Historien om skapandet av Bloks diktcykel "Snömask" och "Faina" vintern 1906. Alexander Blok träffade teaterskådespelerskan Kommisarzhevskaya - Natalya Nikolaevna Volokhova, vars bild inspirerade och genomsyrade diktcyklerna "Snow Mask" och "Faina". snow city. I dessa dikter är kärleken febrilt känd på nytt. Han tillbringar alla dessa dagar i en ungdomskrets, som har samlats kring skådespelarna i Komissarzhevskaya-teatern. Bely märkte att Blok under dessa år till och med ändrade sin handstil, dök upp i honom "fler hästsvansar, rundningar." Alla trettio dikter som utgör cykeln skrevs inom två veckor; Blok sa senare att när han skrev det, gav han sig helt enkelt "blint upp för elementen." Han var mycket effektiv vid den här tiden. *** Här är det. Har skyddat Alla smarta, alla flickvänner, Och min själ har gått in i den cirkel som är avsedd för det. Och under den kvava snön stöna Dina drag blommade ut. Bara trion rusar med en ringande I den snövita glömskan. Du viftade med dina klockor, Du drog mig in på fälten... Du stryper med svart siden, Du slängde upp sobeln... Handlar det om den fria viljan Vinden ropar längs floden, Och klockorna ringer och går ut i fältet och ljusen? Ditt gyllene bälte är åtdraget, Din vilda blick är oförskämt blygsam! Låt ögonblicken bedra allt, Sjunk ner i en brinnande eld! Så låt vinden sjunga lögner, sjung siden! Låt folk aldrig veta hur smal din hand är! Som bakom en mörk slöja En distans öppnade sig för mig för ett ögonblick... Som över en vit, snöig distans En mörk slöja föll... december 1906. *** Efter föreställningarna på de mörka kvällarna reste de runt i norra huvudstaden till fots eller i vagn med travare. Den ömtåliga världen av tidiga texter är ett minne blott, och elementet av levande liv virvlar poeten. Natalya Volokhova var en charmig kvinna. En lång, slank figur, ett blekt ansikte med fina drag, svart hår och vidöppna "vallmo av onda ögon". Hon hade ett slående leende, gnistrande med vita tänder och triumf. Bloks stränga, ridderliga kärlek blir smärtsam. Han försöker åka med Snow Maiden när hon åker på turné. Hon lyckas övertyga honom om att inte förödmjuka hans värdighet genom detta. Sedan flyger brev efter henne, där det finns många texter och ljuv oro för hennes hälsa (skådespelerskan förstörde sedan bokstäverna). "Vinter" kärleken till Alexander Blok visade sig vara riktigt kall, obesvarad. Natalya Nikolaevna, efter att ha kommit i nära kontakt med poesins hemlighet, uppskattade Blok oändligt som en poet och en charmig person, men samtidigt kunde hon inte älska honom med vanlig kvinnlig kärlek. Kanske för att han inte älskade henne levande, utan i henne - hans "fylledröm". Det kan mycket väl ha verkat så för henne, även om det fanns en mer övertygande anledning. När Lyubov Dmitrievna en dag kom till Volokhova och direkt frågade om Natalya Nikolaevna ville acceptera Blok för livet, svarade Volokhova: "Nej." Lika enkelt och uppriktigt sa hon att hennes fortfarande varma känsla för en annan man hindrar henne från att älska Blok. Men andlig kommunikation med poeten är berusande och glädjande för henne ... *** Huvudsamtalet mellan poeten och hans älskade ägde rum i mars 1908 på ett hotellrum i Moskva, dit Alexander Blok speciellt gick efter teatertruppen. Poeten pratade om sin kärlek, och hon - om omöjligheten att svara på hans känslor. Och den här gången fick han ingenting. Nu var poeten allvarligt irriterad, fientlighet dök upp mellan honom och Volokhova. Snart flyttade han ifrån henne helt. Den sista dikten tillägnad N. N. Volokhova - snömasken, Faina, var utan titel. * * * Med sina bittra tårar grät våren över oss. Elden fladdrade bakom vassen, Retande den spralliga hästen... Åter kallade du omänskligt, Du, mig givit för länge, himlen var passionerad, och himlen var för mig! inte dig... Bara ojämn stampning av en häst, Som från en avlägsen höjd... Så - dreven galen av ett ögonblick - Vi kapitulerade om och om igen, Stolta över vår undergång, Dina växlingar, kärlek! Nu, när stjärnorna är mig närmare, Än den där rasande natten, När du föll ännu omåttligt lägre, förnedringens dotter, När ensam med mig själv jag förbannar varje dag, - Nu går Din avböjda skugga för mig ... Med nåd? Eller med förebråelse? Eller hata, hämnas, sörja? Vill du vara min dom? - Jag vet inte: jag glömde dig. 20 november 1908 *** År 1910 gifte sig Volokhova och spelade inte på scenen på två år, eftersom hon födde en dotter. 1915, när hon tog med flickan på turné till Kazan, förlorade hon henne här: barnet fick övergående scharlakansfeber och dog. Sorgen var så stor att skådespelerskan återigen avbröt sina scenaktiviteter och nästan aldrig gick någonstans. Först 1920 träffade Volokhova Blok på Moskvas dramateater. Hon gick glatt honom till mötes - han böjde sig tyst för hennes hand. Sedan gav de en gardin, och konstnären gick till sin arbetsplats och lovade att dyka upp inför en vän under pausen. Men Alexander Alexandrovich, märkbart nervös, lämnade föreställningen. Innan Bloks död återstod bara ett år från en okänd sjukdom ...

Funktioner av kreativitet
"Han sa: - Jag har skrivit poesi sedan barnsben, men i hela mitt liv har jag inte skrivit en enda dikt, sittande vid ett skrivbord. Du vandrar någonstans - på en åker, i en skog eller i en stadsmyllning ... Och plötsligt kommer en lyrisk våg att strömma in ... Och verserna kommer att flöda rad för rad ... Och minnet behåller allt, till sista punkten. Men ibland, för att inte glömma, skriver man ner i farten på papperslappar. En gång fanns det inget papper i fickan - han var tvungen att skriva ner plötsliga verser på en stärkt manschett. Skriv inte poesi när det inte finns något rop från själen - det är min regel. (Karpov, 1991, s. 309.)

Egenskaper för Bloks kreativitet

Den första volymen av Bloks dikter (1898-1903) innehöll tre cykler:

"Ante lucem" - tröskeln för den framtida svåra vägen. Den allmänna romantiska stämningen i cykeln förutbestämde också den unge Bloks antinomiska inställning till livet. Å ena sidan finns det motiv av dystra besvikelse, som verkar så onaturliga för en nittonårig ungdom. Å andra sidan finns det ett sug efter livet, acceptans av det och medvetenhet om poetens höga uppdrag, hans framtida triumf.

"Dikter om den vackra damen" är den centrala cykeln i den första volymen. Detta är det där "ögonblicket av för starkt ljus" som Blok skrev om till A. Bely. Denna cykel återspeglade den unga poetens kärlek till sin framtida fru L. D. Mendeleeva och passionen för hans filosofiska idéer om Vl. Solovyov. Den som stod honom närmast på den tiden var filosofens lära om existensen av världens själ, eller den eviga kvinnligheten, som kan förena "jorden" och "himlen" och rädda världen, som är på gränsen till katastrof, genom dess andliga förnyelse. Den romantiska poeten fick ett livligt gensvar från filosofens idé att kärleken till själva världen uppenbarar sig genom kärleken till en kvinna. Solovyovs idéer om "två världar", kombinationen av det materiella och det andliga, förkroppsligades i en cykel genom ett mångsidigt system av symboler. Hjältinnans mångfacetterade utseende. Å ena sidan är det här en väldigt verklig, "jordisk" kvinna. Hjälten ser henne "varje dag på avstånd". Å andra sidan, den främre himmelska, mystiska bilden av "Jungfrun", "Dawn" etc. Detsamma kan sägas om cykelns hjälte. För att förstärka det mystiska intrycket använder Blok generöst epitet, som till exempel "spöklika", "okända skuggor" eller "okända ljud" etc. Därmed förvandlas berättelsen om jordisk, ganska verklig kärlek till en romantisk-symbolsk mystisk-filosofisk myt. Den har en egen tomt och en egen tomt. Grunden för handlingen är motståndet från det "jordiska" till det "himmelska" och samtidigt önskan om deras anslutning, "möte", som ett resultat av vilket omvandlingen av världen bör komma, fullständig harmoni. Den lyriska handlingen komplicerar och dramatiserar dock handlingen. Från dikt till dikt sker en förändring i hjältens humör: ljusa förhoppningar - och tvivel om dem, förväntan om kärlek - och rädslan för dess kollaps, tro på oföränderligheten av bilden av Jungfrun - och antagandet att det kan förvrängas.

"Crossroads" är en cykel som fullbordar den första volymen, som präglas av dramatisk spänning. Temat för den vackra damen fortsätter att ljuda i denna cykel, men något nytt uppstår också här: en kvalitativt annorlunda koppling till "vardagen", uppmärksamhet på den mänskliga hjälten, sociala problem. "Crossroads" skisserar möjligheten till framtida förändringar i poetens verk, vilket tydligt kommer att visa sig i andra volymen.

Texterna i den andra volymen (1904-1908) återspeglade betydande förändringar i Bloks världsbild. Det offentliga uppsvinget, som vid den tiden omfattade de bredaste delarna av det ryska folket, hade en avgörande inverkan även på Blok. Han avviker från mystiken i Vl. Solovyov, från det hoppfulla idealet om världsharmoni, men inte för att detta ideal har blivit ohållbart för poeten. Han förblev för alltid den "tesen" som hans väg började ifrån. Men händelserna i det omgivande livet invaderar strängt poetens medvetande och kräver deras förståelse. Han uppfattar dem som en dynamisk princip, ett "element" som kommer i konflikt med världens "oberoende" själ, som en "antites" som motsätter sig "tesen", och kastar sig in i den komplexa och motsägelsefulla världen av mänskliga passioner, lidande och kamp.

"Jordens bubblor" är en slags prolog till andra volymen. Poeten vänder sig oväntat och polemiskt till bilden av "låg" natur, erkänner regelbundenhet i existensen av denna elementära värld och rätten för dess invånare att hedra "sitt fält Kristus".

"Olika dikter" och "Stad" - i dessa två cykler vidgas täckningen av verklighetsfenomenen. Poeten kastar sig in i vardagslivets oroande, mycket konfliktfyllda värld och känner sig involverad i allt som händer. Detta är revolutionens händelser, som han, liksom andra symbolister, uppfattade som en manifestation av folkets destruktiva element, som kampen mellan människor i en ny formation med det hatade kungariket av social laglöshet, våld och vulgaritet. Det är karakteristiskt att den lyriske hjälten med all sin solidaritet med dem som kommer till de förtrycktes försvar inte anser sig vara värdig att ingå i deras led. I dessa cykler börjar ett av huvudproblemen för Blok ljuda - folket och intelligentian. Förutom motiven förknippade med revolutionära händelser, speglar dessa cykler också många andra aspekter av det mångfaldiga och oändligt föränderliga ryska livet. Men dikter är av särskild vikt, där poeten utvecklar en "vidsträckt" bild av fosterlandet och framhåller sitt oskiljaktiga samband med det. Bloks hjälte är inte en oavsiktlig förbipasserande, utan en av Rysslands söner, som följer den "bekanta" vägen och deltar i det bittra ödet för dem som "dör utan att älska", men som strävar efter att smälta samman med sitt hemland. Fosterlandsbilden avslöjas på ett annat sätt i dikten "Rus" (1906). Ryssland är ett mysterium - här är den första och sista sammanfattningen, betonad av diktens ringkomposition. Till en början verkar det som om Rysslands hemlighet härrör från "antikens traditioner". Men lösningen på mysteriet ligger i folkets "levande själ", som inte har färgat sin "ursprungliga renhet" i Rysslands viddighet. För att förstå det måste man leva ett liv med folket.

Blok kastar sig in i vardagens element och skapar också ett antal dikter, som forskarna i hans verk kallar "vindscykeln". Cykelns lyriska hjälte är en representant för de urbana lägre klasserna, en av de många "förödmjukade och förolämpade", en invånare i stadens källare och vindar. Dikternas titlar och början, och i ännu högre grad detaljerna i situationen kring hjälten, förefaller oväntade från den vackra damens sångerskas läppar. Men det är förvånande att den lyriska hjälten uppfattas som författarens "jag". Och detta är inte en skådespelares anordning av poeten som spelar den lämpliga rollen. Detta avslöjar ett väsentligt drag i Bloks lyrik, som han inte bara kände igen, utan också aktivt försvarade. Självutlämnandet av Bloks lyriska hjälte sker i ett antal fall genom "självupplösning" i andras "jag", genom "konsolidering" av honom med dessa andras "jag", på grund av vilket man finner sig själv.

Dikt "Tolv"

Dikten "Scythians"

"Snow Mask" och "Faina" - dessa cykler återspeglar Bloks plötsligt blixtrade känsla för skådespelerskan N. N. Volokhova. Elementen i naturen och vardagen ersätts nu av elementen av berusad, fräsande passion. Överlämnande till sina känslor, hjälten i "Snömasken", "omkörd av en snöstorm", störtar in i "snövirvelvindar", i "ögonens snöiga mörker", frossar i dessa "snöhumlen" och i kärlekens namn är redo att brinna "på en snöig eld". Vindens symboler, snöstormar kommer att gå genom hela Bloks poesi ända fram till dikten "De tolv", som markerar den elementära, dynamiska sidan av livet. Hjältinnan i cykeln saknar nästan konkreta tecken, hennes drag är romantiskt konventionella. I Faina-cykeln berikas bilden av hjältinnan med nya egenskaper. Hon är inte bara förkroppsligandet av "själens element", utan också ett uttryck för elementet i människors liv. Men från elementens värld, "rasande lila världar", som Blok själv definierar perioden av "antites", som återspeglas i den andra volymen, lämnar konstnären inte så mycket med förluster, utan med vinster. Nu ligger "allt "mitt" och allt "inte mitt" bakom dem, lika bra ... "(Blok to Bely)

"Fria tankar" är den andra volymens slutcykel, som speglar poetens nya världsbild. Det är här som orden som förebådar övergången till det tredje, sista stadiet av hans "inkarnation" låter.

Den tredje volymen är det sista, högsta stadiet på den väg som poeten korsat. "Tesen" i den första och "antitesen" av den andra volymen ersätts med "syntes". Syntes är en ny, högre nivå av förståelse av verkligheten, som förkastar de tidigare och samtidigt kombinerar några av deras egenskaper på ett nytt sätt.

"Skrämmande värld". Temat "den fruktansvärda världen" är tvärgående i Bloks verk. Det finns i den första, och särskilt i den andra volymen. Det tolkas ofta bara som ett tema för fördömande av "den borgerliga verkligheten". Men det finns en annan, djup väsen, kanske ännu viktigare för poeten. En person som lever i en "hemsk värld" upplever dess skadliga effekter. Samtidigt lider också moraliska värderingar. Elementen, "demoniska" stämningar, destruktiva passioner tar en person i besittning. Den lyriske hjälten själv faller in i dessa mörka krafters omloppsbana. Hans själ upplever tragiskt nog tillståndet av sin egen syndighet, otro, tomhet, dödliga trötthet. Det finns inga naturliga, sunda mänskliga känslor. Det finns ingen kärlek heller. Det finns en "bitter passion som malört", "låg passion", ett uppror av "svart blod". Hjälten som har förlorat sin själ dyker upp framför oss i olika skepnader.

"Min väns liv" - grunden för denna cykel är tekniken för "dualitet". Detta är berättelsen om en man som "i det tysta vansinne" av meningslöst och glädjelöst vardagsliv slösade bort sin själs skatter. Den tragiska världsbilden, "dysterhet", kännetecknande för de flesta av cykelns dikter, tar sitt extrema uttryck i de där "den fruktansvärda världens" lagar får kosmiska proportioner. ”Mycket obehagliga verser Det vore bättre om dessa ord förblir osagda. Men jag var tvungen att säga dem. Svårt att övervinna. Och efter honom kommer en klar dag. (Blockera)

"Retribution" och "Yamba". Ordet "vedergällning" brukar förstås som straff för ett visst brott. Dessutom kommer straffet utifrån, från någon. Vedergällning är enligt Blok först och främst en persons fördömande av sig själv, bedömningen av sitt eget samvete. Hjältens huvudsakliga fel är förräderi mot en gång heliga löften, hög kärlek, förräderi mot mänskligt öde. Och konsekvensen av detta är vedergällning: andlig tomhet, trötthet från livet, undergiven förväntan på döden. Om i "Retribution" en person utsätts för vedergällning som lät sig utsätta sig för den "hemska världens destruktiva gifter", så hotar vedergällningen i "Yambs" inte en enskild person, utan den "hemska världen" som helhet. Den "arga jambiska" blev den semantiska och rytmiska grunden för cykeln.

"Italienska dikter" (1909). I denna cykel definierar Blok positionen för "ren konst" som "kreativa lögner". "I konstens lätta skyttel" kan man "segla bort från världens tristess", men sann konst är "en börda på axlarna", en plikt, en bedrift. En annan fråga som djupt oroar poeten och som ställs av honom i cykeln handlar om förhållandet mellan civilisation och kultur. I den moderna civilisationen ser poeten en opassande, och därför destruktiv början. Genuin kultur är enligt Blok oupplösligt förbunden med "elementet", d.v.s. med folklivet.

Avsnittet "Diverse dikter" innehåller dikter "olika" till sitt innehåll. Flera av dem ägnas åt temat "poet och poesi".

"Harpor och violiner" - namnet på denna cykel är förknippat med Bloks koncept av musik som världens inre väsen, dess organiserande kraft. "En verklig persons själ är det mest komplexa och mest melodiösa musikinstrumentet. Det finns ostämda fioler och stämda fioler. En urstämd fiol stör alltid harmonin i helheten; dess gälla tjut bryts som en tröttsam ton in i världsorkesterns harmoniska musik. En artist är den som lyssnar på världsorkestern och ekar den utan att vara ostämd” (Blok). Om fioler kan vara ostämda och stämda, så är harpan för Blok en symbol för musik som alltid låter unisont med "världsorkestern". Cykelns tematiska omfång är mycket brett. En persons lojalitet eller otrohet mot "musikens ande" kan uttryckas i en mängd olika manifestationer: från själens höga upp- och nedgångar till dess underkastelse till de "mörka elementen", fall, kapitulation till "den fruktansvärda världen". ”. Därför står många dikter i cykeln så att säga i opposition till varandra.

"Carmen" - denna cykel återspeglar "zigenarelementet", kärlek, musik, konst, "sorg och glädje". Å ena sidan påminner den livligt om Snömasken och Faina genom liknande skapelseförhållanden (cykeln är tillägnad operasångaren L. A. Delmas) och det genomgående temat alltupptagande elementär kärlek. Och poeten själv medgav att han i mars 1914 "kapitulerade sig för elementen inte mindre blint än i januari 1907", när Snömasken skrevs. "Carmen" är dock inte en upprepning av det förflutna. Hymnen av spontan kärlek låter här redan på en ny runda av Blok's path spiral. Bilden av Carmen i poeten är mångsidig, syntetisk. Carmen är både hjältinnan i Bizets opera och en modern kvinna. Hon är både en självständig, frihetsälskande spansk zigenare och en slav, som hjälten är dömd att "vänta vid staketet tills solnedgången på en varm dag" under "det bultande ropet från en kran". Den elementära principen uttrycks i den i dess mest skilda manifestationer - från elementet av brinnande passion, elementen i naturen och rymden - till det kreativa elementet av "musik", som ger hopp om den kommande upplysningen. Detta är vad hjältinnan i cykeln är nära den lyriska hjälten. "Carmen" - Bloks sista kärlekscykel - hänger inte bara ihop med de "Harpor och violiner" som föregick den, utan är ett slags övergång till dikten "Näktergalens trädgård", som var Bloks nya steg i jakten på innebörden av livet och människans plats i det.

"Fosterland". Poeten lämnar den onda cirkeln i "näktergalens trädgård" och går in i en vid och hård värld, som innehåller den sanna och höga sanning, som han strävade efter att förstå under hela sin karriär. Så såg Fosterlandscykeln ut, kanske höjdpunktscykeln inte bara i tredje volymen, utan av hela Bloks poesi. Temat för fosterlandet Ryssland är ett tvärgående Blok-tema. Vid en av sina sista föreställningar, där poeten läste en mängd olika dikter, ombads han att läsa dikter om Ryssland. "Allt handlar om Ryssland", svarade Blok och bråkade inte, för temat Ryssland var verkligen allomfattande för honom. Han vände sig dock mest målmedvetet till förkroppsligandet av detta tema under reaktionsperioden. ”Fosterlandet” för Blok är ett så vidsträckt begrepp att han ansåg det möjligt att i cykeln ta med både rent intima dikter och dikter som är direkt relaterade till den ”hemska världens” problem. Men cykelns semantiska kärna är sammansatt av dikter tillägnade Ryssland direkt.

"What the Wind Sings About" är en liten cykel full av sorgliga, elegiska reflektioner. Genom att slutföra denna skymning – med sällsynta luckor – slutkompositionen av tredje volymen, försökte Blok tydligen säkerställa att ... så att den inre rörelsen i boken inte skulle sträcka sig in i en rak linje och misstänksam mot denna rakhet av en brant stigande linje” (D. E. Maksimov).

Dikt "Tolv"

Dikten "De tolv" ingår formellt sett inte i Bloks "trilogi", men sammankopplad med den av många trådar har den blivit ett nytt och högre steg på hans skapande väg. "... Dikten skrevs under den exceptionella och alltid korta tid då den förbigående revolutionära cyklonen framkallar en storm i alla hav - natur, liv och konst." Det är denna "storm i alla hav" som fick sitt förtätade uttryck i dikten. All dess handling utspelar sig mot bakgrund av vilda naturliga element. Men grunden för innehållet i detta arbete är en "storm" i livets hav. Genom att bygga diktens handling använder Blok i stor utsträckning kontrast.

Dikten "Scythians"

I denna dikt ställer Blok upp det "civiliserade" västerlandet och det revolutionära Ryssland, och på uppdrag av det revolutionära "skytiska" uppmanar Ryssland Europas folk att sätta stopp för "krigets fasor" och slinga det "gamla svärdet". Dikten avslutas med en uppmaning till enhet.

Egenskaper för Bloks kreativitet, drag i Bloks poesi, Allmänna kännetecken för Bloks kreativitet, allmänna kännetecken för kreativitet, essensen av Bloks kreativitet, inslag i diktcykeln om en vacker dam

Skriften

Bilden av den älskade i texterna till A. A. Blok genomgick evolution tillsammans med poetens andliga utveckling, metamorfoser i hans personliga liv. Om i "Dikter om den vackra damen" kärlek till hela världen avslöjas genom kärlek till en kvinna, och utseendet på den lyriska hjältinnan är förknippad med "ett obegripligt mysterium" och "outtrycklig skönhet", så i cyklerna "Snömask" ” och “Faina”, som återspeglade Bloks känsla i skådespelerskan Natalya Volokhova, i bilderna av den lyriska hjälten och hjältinnan förkroppsligas idén om kärlek - passionen som fyllde deras själar, som "är sann mot ingen och ingenting." Intressant nog, vid första anblicken, kommer dessa helt olika inkarnationer av den älskade att gå igenom all Bloks poesi, ofta kombinerad i bilden av en hjältinna.

Till exempel, i dikten "Och igen, mousserande från en kopp vin ...", minns hjälten specifika episoder, "kyssar på hans uppåtvända ansikte" och idealiserar kvinnan han älskar, får hon ojordiska drag: "Och du skrattar med underbara skratt, / Orm i en gyllene bägare, / Och ovanför din sobelpäls / Den blå vinden går. Hjältinnans association med den himmelska bilden stärks av epitetet "blå", som förmedlar en känslomässig attityd och betecknar något sublimt, omhuldat, vackert. Den eteriska, abstrakta drömska bilden av den vackra damen, världens själ, den eviga kvinnligheten är bilden av en hypostas, utan en gloria av helighet. Det är ingen slump att epitetet "Blå" hänvisar till vinden, och hjältinnan själv "ormar i en gyllene skål." Guld, som ni vet, förmedlar i Blok endast en synlig, yttre reflektion. Den kvinnliga bilden smälts samman med det berusande elementet och snöelementet. Poeten känner deras hemliga förhållande, kärlekens elementära början betonas. Den nya "disken" i det snöiga snöstormsdimman blir en förkroppsligande av skönhet, kapabel att förvandla vardagen, täckt av ett osynligt spindelnät. "Snöstormar" lockar till ett fritt, inspirerat liv.

Hjältens förvirring i raderna "Och igen, efter att ha rullat ut ur en bägare med vin, / Du planterade rädsla i mitt hjärta" är motsats till hjältinnans slarv: "Och du skrattar med underbara skratt, Orm i en gyllene bägare. ” Mångsidigheten och komplexiteten i världsbilden förmedlas av det faktum att samma föremål har olika epitet: "från vinbägaren" - "i den gyllene bägaren", "i mörka strömmar" - "in i levande strömmar".

Metaforerna som ger bilden av hjältinnan serpentindrag är alarmerande: "i tungt ormhår", "du ormar i en gyllene skål". I cyklerna "Snömask" och "Faina" kommer vi att möta en sådan likning med en älskad orm mer än en gång, bilden av en orm "kryper" bokstavligen från en dikt till en annan.

Så dikten "genom vinkristallen" är kompositionsmässigt uppdelad i tre delar: från de första raderna ("I en lång saga / I hemlighet gömmer sig, / Den konventionella timmen slår till") har vi en känsla av sagolikhet och mystik, i andra delen utbyter poeten och damen skämtsamt - frätande repliker, och i finalen försvinner magin: "På axeln bakom ett tråkigt tyg, / I slutet av skorna är smala / En tyst orm slumrar ..." känslan av overklighet av vad som händer finns kvar hos Blok under hela deras romans med Volokhova. I den "lyriska dikten", som poeten kallade "Snömask"-cykeln, "silver-snöiga nätter", melodiösa snöstormar, mörka avstånd, elektriskt ljus som river mörkret, snöstorm som kallar fram horn, flygande stjärnor, månens isande skära , blind och mörk passion, glädje sammansmält oåterkallelig död. (V. Orlov)

Utseendet på den älskade, förrädiska, rovdjur, serpentin, som om den löses upp "i en annan, hög", är den lyriska hjälten, som under hypnos, redo att vårdslöst lyda allt, som ödet, som är hopplöst och inte behöver vara kämpade.

Från dikt till dikt växer förtroendet för att smärta, förbittring, ett försök kantas av något sublimt och nödvändigt.

Ökningen av dödsmotivet förknippat med hjältinnan är dock karakteristisk, antingen direkt nämnda ("Öppna din vilja för mig, / Omring ormen med din hand: / Jag kommer att vara död med dig ...") eller allegoriskt förmedlas.

Det är omöjligt att inte lägga märke till den tvångsmässiga användningen av epitetet "mörk" i förhållande till hjältinnan i "The Snow Mask" och "Faina". Och även om alla minns Blok 1907 som ovanligt lätt, häftig, upprymd, såg Andrei Bely dolt lidande i denna snöstorms lätthet: ”Det roliga är det roliga med tragedin; och flykt över avgrunden; Jag såg - det kommande sammanbrottet ... "En demonisk kvinna för en lyrisk hjälte - och en lockande komet, som släpar ett stjärnspår, och en infernalisk" kvinna förgiftad av sin skönhet, nära Dostojevskijs hjältinnor. En sådan bild av en motsträvig kvinna med rysk "rövarskönhet" uttrycker dock mest exakt funktionerna i Ryssland självt, som Blok förstod det. Om hjältinnan i "Snömasken" fungerar som en symbol för passion, hon tilldelas inte specifika karaktärsdrag, så i "Faina" avbildas ett porträtt av en nervös, imperialistisk och mystisk kvinna, som blev för poeten "kommer, luft och eld”. Faina är inte som en eterisk och transparent vision. I kokandet av ohämmade passioner känner poetens förtjusning inga gränser:

"Här kom hon. Utestängd.

Alla smarta, alla flickvänner,

Och min själ kom in

In i hennes ödeskrets.

Och under den kvava snön stöna

Dina egenskaper blomstrade.

Bara trojkan rusar med en ringsignal

I den snövita glömskan ..."

Och här ser vi återigen hur poeten i kvinnobilden ser Ryssland, hennes öde, det ryska nationella elementet med bilderna som traditionellt symboliserar hennes - topoi - tre, vintern. I Fain är Bloks idé om frihet och skicklighet för folkets karaktär helt förkroppsligad. "En Natalia Nikolaevna är rysk, med sin ryska "olycka", som inte vet var hon kommer ifrån, stolt, vacker och fri. Med små slaviska vanor och stor frihet”, skrev poeten om Volokhova. Dikter som återskapar Bloks poetiska idé om en älskad är mättade med färgen på "det fria Ryssland":

"Se, jag kastade upp händerna,

Jag gick på en bred dans.

Överös alla med blommor

Och i låten kom ut ... "

"Jag blir galen, jag blir galen

Galet, jag älskar

Att du är hela natten och allt du är mörker

Och ni är alla berusade..."

I dessa "smärtsamma ljud" av den ryska sången finns ett eko av Nekrasovs dikter; bilden av Faina visar sig vara besläktad med den som "stoppar en galopperande häst", "går in i en brinnande hydda". I dikternas poetik är "svanens gång", "öppet tal", "blommigt humle" inte av misstag. Faina kan uppträda i form av en "käftig soldat".

Djupet av poetens tro på Rysslands "oväsentliga krafter" i hennes inre frihet är ett kännetecken för all Bloks poesi. Genom att vara genomsyrad av poesin om "Fritt Ryssland", förändras den lyriska hjälten själv.

Hjälten ser nyktert på den omgivande verklighetens skrikande motsägelser, vi ser redan abstrakt drömmande, idyllisk lugn.

Ur "tidlösheten", från evighetens sång, rusar poeten in i moderniteten, utan att i den förneka varken det mörka eller det ynkliga eller det små, eftersom utan detta är ett fullt liv omöjligt, i vilket man måste uppleva alla känslor:

"och jag ser och mäter fiendskap,

Hata, förbanna och älska:

För plåga, för döden - jag vet -

Hur som helst: jag accepterar dig!”

Insikten kommer att kärlek kan översätta all smärta, förbittring och ge dem en speciell betydelse.

A. Blok är en raffinerad person och poet. Men till skillnad från andra raffinerade naturer drogs han alltid smärtsamt till kunskapen om den grova jordiska verkligheten: folkets världsbild, känslan av fosterlandet, livsdisharmoni och till och med social orättvisa. Han föddes till att vara evighetens poet, men han strävade efter att bli sin tids poet. Det är i denna rörelse från evigheten, kosmos, det himmelska idealet till den grymma verkligheten, det övergående som är kärnan i den lyriske hjälten Bloks utveckling och orsakerna till hans mänskliga och kreativa tragedi.

Vägen till att acceptera den revolutionära nödvändigheten, förenklingen av känslor som är karakteristiska för det vanliga folket, de mörka massornas rätt till vedergällning fick honom att förråda sig själv och ersätta moraliska värderingar och olösliga motsägelser.

Blok själv delade upp nästan alla sina texter i 3 volymer och kallade denna trevolyms textbok "inkarnationens trilogi". Genom "inkarnation" förstod han nedstigningen från himlen till jorden, vägen från sökandet efter ett dunkelt högre ideal genom kunskapen om verkligheten (som han kallade den "hemska världen" eller "sumpiga skogen") till enkla jordiska sanningar. Detta är vägen från det estetiska idealets höjd - till landet och folket, ännu mer förenklat - från drömmar till verklighet.

I 1 volym(ungefär 1897 - 1904) inkluderar cyklerna "Dikter om den vackra damen" och "Korsvägar". Här är sökandet efter ett dunkelt ideal i bilden av den vackra damen - universums fru, världens själ. Verkliga känslor och relationer med L. D. Mendeleeva är bara en anledning till generalisering, start i det eteriska rummet, närmande av Ljusets Jungfru, ridderlig tjänst för en dröm - enligt symbolikens alla kanoner.

I volym 2(1904 0 1908) - cykler "Bubblor of the Earth", "Night Violet", "City", "Snow Mask", "Faina", "Free Thoughts". Händelserna i det verkliga livet som invaderar poetens sinne kommer i konflikt med världens idealiska själ. Livet är i elementen av naturen, staden och jordisk kärlek. Världen uppträder i disharmoni, medborgerliga känslor intensifieras, men poeten själv, som accepterar trenderna i ett nytt liv, har ingen brådska att passa in i det. Dikter börjar byggas på oxymoroner, kontraster, paradoxer, på motsättningen mellan det vackra och det frånstötande. Den vackra damen levde i en overklig fantasivärld, och Främlingen (hjältinnan i volym 2) dyker nästan omärkligt upp i vulgaritetens triumfvärld. Positionen för den lyriska hjälten i volym 2 är ett försök att försvara sin frihet, sin rätt att drömma och till poesi i den filistinska världen: "Det finns en skatt i min själ / och nyckeln anförtros endast till mig ..." Överenskommelsen med det "berusade monstret" i slutet av "Främlingen" är inte bokstavligt ("... jag vet: sanningen finns i vinet!"), eftersom vinet i poetens glas inte alls är detsamma som i glasen av "fyllonkarlar med kaninögon"; det är snarare ett vin av drömmar, frihet, kreativitet, som hjälper poeten att existera i denna värld.

I volym 3(1908 - 1917) - cyklar "Terrible World", "Retribution", "Yambs", "Carmen", "Motherland". Här, efter idealen i volym 1 och antiidealerna i volym 2, finns ett försök till syntes, att hitta sin plats i den grova världen. Det finns motiv för nekrosen av den urbana civilisationens värld ("Natt, gata ..."), en känsla av hopplöshet, ondskans triumf ("Voice from the Choir", "Two Centuries"), fallet ("" Synda skamlöst, osannolikt ...”), accepterandet av den kommande vedergällningen för att ha förrådt idealet. Huvudtemat är Ryssland och värderingarna i människors liv. Nu går poeten till dem om frälsning från en fruktansvärd värld, men - "till priset av att förlora en del av själen": "... För plåga, för döden - jag vet - / Hur som helst: jag accepterar dig!".

Den mystiska och immateriella Stranger of Volume 2 förvandlas nu till en vardaglig kvinna från en restaurang, attraktiv och ond på samma gång. Känslornas sanna djup ersätts av ett teatralt spel med känslor, och poeten accepterar detta spels regler.

Det mystiska och motsägelsefulla Ryssland i volymerna 1 och 2 (flicka, fru) framstår nu som arenan för den eviga kampen mellan två ömsesidigt uteslutande och lika fientliga delar av den ryska naturen - västerländsk (civilisation, ordning, kultur, organisation, förnuft) och österländsk (vildhet, otyglighet, bredd av känslor ) - i dikterna "Ryssland", "Floden sprider sig ...", "Kite" etc.

De kommande revolutionära omvälvningarna orsakade Blok både glädje och rädsla på samma gång. Poeten erkände de mörka massornas rätt till vedergällning, men förstod att detta leder till att humanistiska principer försvinner från livet (i själva verket handlar dikten "De tolv" om detta).

Blok själv talade om "inkarnationens trilogi" enligt följande: "Från ett ögonblick av för starkt ljus - genom den nödvändiga sumpiga skogen - till förtvivlan, förbannelser, "vedergällning" och ... - till födelsen av en "social" person , en konstnär som modigt ser in i världens ansikte ... - på bekostnad av en del av själen.

Analys av dikten av A.A. Blok "Åh, vår utan slut och utan kant ..."

Åh, vår utan ände och utan kant -

Oändliga och oändliga dröm!

Jag känner igen dig, livet! Jag accepterar!

Och jag hälsar med ljudet av skölden!

Jag accepterar dig, misslyckande

Och lycka till, hej på dig!

I gråtens förtrollade rike,

I skrattets hemlighet - det finns ingen skam!

Jag accepterar sömnlösa argument

Morgon i slöjorna av mörka fönster,

Så att mina inflammerade ögon

Irriterad, berusad vår!

Jag accepterar ökenvåg

Och brunnarna i jordiska städer!

Upplyst himmelsvidd

Och slavarbetets tröghet!

Och jag möter dig vid tröskeln -

Med en våldsam vind i ormlockar,

Med det okiffrerade gudsnamnet

På kalla och sammanpressade läppar...

Innan detta fientliga möte

Jag kommer aldrig att tappa min sköld...

Du kommer aldrig att öppna dina axlar...

Men över oss - en fylledröm!

Och jag ser, och jag mäter fiendskap,

Hata, förbanna och älska:

Hur som helst: jag accepterar dig!

Åren 1906-7 befann sig A.A. Blok i ett särskilt svårt sinnestillstånd: hoppet om ett lyckligt familjeliv med L.D. Mendeleeva kollapsade, liksom förhoppningarna från den ryska intelligentsian, som Blok tillhörde, i samband med revolutionen. Den "hemska världen" som monsterbild suger in poeten: borgerlighet, utsvävningar, småborgerlighet, som poeten hatade, blir delvis hans omgivning. Mot denna bakgrund utvecklas hans häftiga passion för teaterskådespelerskan Komissarzhevskaya Natalya Nikolaevna Volokhova. Det är till henne som cyklerna i den andra volymen av Bloks texter "Snömask" och "Faina" tillägnas.

Dikten "Åh, vår ..." öppnade en grupp dikter i cykeln "Faina" under den allmänna titeln "Trollformel av eld och mörker." Den bittra paradoxala karaktären hos Blok syns redan i denna oxymorontitel. Här, efter den "snövita glömskans ljuva bedrägeri", uppenbarade sig något bittert förvirrat och desperat avskiljande (precis vid denna tidpunkt sker brytningen med Volokhova, som plågsamt sved poeten).

I diktens första strof finns en stor acceptans av livet: utrop, klangligt ljud av konsonanter, direkta utflöden av den lyriska hjälten, en lätt lexikal serie (vår - dröm - liv). Men på sista raden - den första larmsignalen: "Hälsningar med sköldens ringning!" - det vill säga, det visar sig att hjälten är redo att försvara, att kämpa med detta, som det bara verkade, villkorslöst accepterade liv. Denna dubbelhet, uppfattad av Blok inte bara från N.A. Nekrasov, utan också från F.M. Dostojevskij (låt oss minnas Dmitrij Karamazovs frenetiska ord: "... Jag svär, jag älskade dig även när jag hatade dig"), är också karakteristisk för hela dikten. Å ena sidan, en entusiastisk, passionerad ton, övervägande av utropstecken, ett ljust uttryck för ordförråd (jag accepterar, hej, ögon, vår, ljusa himmelsvidd, med en våldsam vind, en berusad dröm); å andra sidan tycks fullfjädrad, urskillningslös acceptans av livet hämmas av bilder med en negativ uttrycksfull färgsättning: "morgon i mörka fönsters slöjor", ögon - "inflammerade", "jordiska städers brunnar", "languor". av slavarbete" (helt Nekrasov!), - i kontrast till "ökenvågen" och "himlens klarnade vidd." Livskvinnan har "ormlockar" (epitetet "orm" har alltid en negativ konnotation med Blok), "kalla och komprimerade läppar", och slutligen kallas själva mötet "krigande" - en annan oxymoron. Frånvaron av livets gudomlighet ("med Guds okiffrerade namn") leder till att livet accepteras urskillningslöst, som de säger, i sin helhet, medan Ivan Karamazov i Dostojevskij vägrade att acceptera världen om en oskyldig tår av ett barn är skjul.

Det är uppenbart att Bloks promiskuitet bara är skenbar. Bilden av skölden, som man möter för andra gången i dikten, hjälper till att förstå detta. Det visar sig att den lyriska hjälten accepterar livet som en värdig motståndare i kampen, samtidigt som han tydligt inser att han inte kan vinna denna kamp:

För plåga, för döden - jag vet -

Hur som helst: jag accepterar dig!

Kärleksfiendskap hos den lyriska hjälten A. Blok är besläktad med Nekrasovs "kärlek-hat". Men det finns också en betydande skillnad. I Nekrasov krediteras denna paradoxala kombination till den lyriska hjälten ("hur mycket han gjorde, de kommer att förstå och hur mycket han älskade - hatar"), och i Blok är kärlek-fiendskap straff, Golgata, ett slags medvetet offer. Dualiteten får en desperat martyr, tragisk färg, eftersom det odelade accepterandet av livet följs av ett grymt och oundvikligt vedergällning - "plåga" och "död".

I de verk som poeten skapade under dessa år ersätts den vackra damen gradvis av Främlingen. I Bloks poesi framträder en intensiv uppmärksamhet kring stadens liv.

1905 deltog poeten i en demonstration, deltog i möten, studerade livet i de arbetande utkanterna.

Blok söker sina egna vägar i konsten, flyttar från S. Solovyov och

A. Bely, blir medlem av "miljöerna" i Vyach. Ivanov, besöker "Lördagar" på Komissarzhevskaya-teatern, där de läser och diskuterar nya verk, repeterar hans "Balaganchik". Blok ägnade stor uppmärksamhet åt demokratisk litteratur. Han förberedde en artikel "Om realister"; kom de nya bondepoeterna nära, särskilt N. Klyuev; i artikeln "Frågor, frågor och frågor" (1908) kritiserade han symbolismen. Blok kände alltmer separationen av modern kultur från nationella rötter. Hans litterära passioner - I.V. Gogol och F.M. Dostojevskij.

Poeten uppfattade den första ryska revolutionen som en kamp för människor mot social orättvisa, våld och vulgaritet. Hans ideal är Frihet. Förutom de teman som nämns i dikterna från denna period, finns det andra: staden av full och hungrig, "glad och berusad", där den lyriska hjälten är Främlingen, som inte längre är en symbol för harmoni, utan snarare en symbol för den lyriska hjältens fall.

Dessa förändringar i poetens världsbild återspeglades i "Stad"-cykeln (1904-1908), som inkluderade dikterna "En kall dag", "I oktober", "Fönster mot gården", "På vinden", "Främling". ", "Fed" och etc. (Läs några dikter från "Stad"-cykeln. Hur framträder Petersburg i Bloks dikter?)

En av de mest betydande dikterna i cykeln är "Främlingen" (1906). Kompositionsmässigt är den uppdelad i två delar, varav den första är utkanten av staden, vardagens vulgaritet, som förmedlas av konstnärliga detaljer:

På kvällarna ovanför restaurangerna
Varm luft är vild och döv
Och regler fylleskrik
Vår och fördärvlig ande.

Observera inkompatibiliteten, motsatsen till epiteten - "vår" och "fördärvlig"; ironi i beskrivningen:

Och varje kväll, bakom barriärerna,
Slå sönder krukor,
Bland dikena går de med damerna
Beprövad vett.

Den andra delen av dikten är motståndet mot denna värld av smuts och vulgaritet av bilden av Främlingen och det "förtrollade avståndet". En lyrisk hjälte i en krog-kolmonoxidvärld, där "... den enda vännen / Speglad i mitt glas ...", möter Främlingen: "... Alltid utan följeslagare, ensam, / Andas andar och dimmor, / Hon sitter vid fönstret."

Blok 1910 förklarade utseendet på denna bild på följande sätt: "... Äntligen dök det jag (personligen) kallar "The Stranger" upp framför mig: en vacker docka, ett blått spöke, ett jordiskt mirakel ... Främlingen är inte bara en dam i svart klänning med strutsfjädrar på hatten. Det är en djävulsk blandning av många världar, övervägande blå och lila. Om jag haft Vrubels medel, skulle jag ha skapat en demon, men alla gör vad som är tilldelat honom ... "

Blok utvecklar temat "The Stranger" i dikterna "There ladies flaunt fashion ...", "Ditt ansikte är blekare än det var ...", "I en restaurang".

Dikten "I en restaurang" (1910) skrevs fyra år efter "Främlingen". Men de har mycket gemensamt - tid, plats, karaktärer. Mycket går igen i beskrivningen av Främlingen och Damen i restaurangen - siden, parfymer. "Andas in andar och dimmor, / Hon sätter sig vid fönstret", "Flickläger, gripen av siden ..." ("Främling"); ”Och andarna suckade, ögonfransarna slumrade av, / Silks viskade oroligt” (”På en restaurang”). Denna externa gemensamhet överskuggar dock inte skillnaderna.

I den andra dikten finns inget element av mystik, mystik, - bara "andar" ... Och istället för beundran, en känsla av närhet - ett spel:

Du såg. Jag mötte generat och trotsigt
Blicken högmodig och gav en båge.
Vänder sig till gentlemannen, medvetet abrupt
Du sa: "Och den här är kär."

Ett nytt skede i poetens kreativa väg markerades av diktboken "Snömask" (1907), cykeln "Faina" (1906-1908), dramat "Ödets sång" (1909). I Bloks texter från 1906, dikter tillägnade skådespelerskan N.N. Volokhova, som poeten träffade i V.F. Komissarzhevskaya, där de iscensatte hans "Balaganchik". Volokhova var ung, ovanligt vacker och dessutom begåvad. I den första produktionen av Puppet Show spelade hon en av maskerna. Skådespelerskan blev hjältinnan i Bloks cykel "Snow Mask", prototypen av hans Snow Maiden.

I "Snömasken", i cykeln "Faina" och dramat "Ödets sång", sjunger Blok om en jordisk kvinna och älskar passioner, kastar sig in i "ögonens snöiga mörker", i kärlekens namn är han redo att brinna på en "snöeld": "Jag känner dessa händers svaghet, / Och detta viskande tal, / Och en smal midja av slarv, / Och mattheten hos sluttande axlar"(“ Borta. Men hyacinterna väntade ...”). I den nya hjältinnan hittar Blok en manifestation av "Världens själ", han försöker se den i mörkret av en snurrande snövirvelvind.

Elementet uppfattas av poeten som disharmoni, det finns ingen fred. Rädsla, otrygghet förmedlas genom naturliga bilder - "ett dis av snö har rest sig." Motiven eld, vyogi, kaos, masker som symbol för förlust dominerar i dikterna från denna period. En snövirvel av passion fångade poeten, han skrev arbete efter arbete: på en halv månad skrevs 30 dikter av snömasken. Rytmen i verserna är som en snöstorm - nervös, andfådd.

Därför får hjältinnans egenskaper en romantisk konvention: "oundvikliga ögon", "ögon av en trollkvinna", "ett leende flödar", "lätt steg", "snöblod".

I cykeln "Faina" "flyter" motivet om den "förslösade själen" från en dikt till en annan. Öppenhet mot världen, beredskap att acceptera den som den är, låter i dikten "Åh, vår, utan slut och utan kant ...": "Jag accepterar dig, misslyckande, / Och lycka till, mina hälsningar till dig!" ; ”Jag accepterar ökenvåg! / Och de jordiska städernas brunnar!

Faina är hjältinnan i den dramatiska dikten "Ödets sång", som Blok skrev 1908. Hennes hjälte lämnar sitt hus, sin fru, åker jorden runt och träffar den schismatiska Faina. När han tjänar henne lär han sig först en ny känsla av världen och drunknar sedan, lämnad av henne, i en snöstorm. Poetens kastningar kan ännu inte lösas. Han hittar inga svar på de frågor som livet ställer inför honom.

1908 publicerades Bloks nya diktsamling, Jorden i snön, som speglade det moderna livets realiteter. Istället för den tidigare harmonin - kaos, peppiga rytmer, bilden av en bås ("Balaganchik", "Balagan").

Boken inleds med Scary World-cykeln. Temat "den fruktansvärda världen" går genom poetens hela verk - det är den borgerliga världens motsättningar, och reaktionen som inträffade i landet efter revolutionen 1905, och det småborgerliga träsket, den ultimata förödelsen av själen, bristen på vilja att leva, förstörelsen av moraliska värderingar. Hjälten kommer in i denna värld, lider av sin syndighet och otro ("Black Blood", "Demon", "Double", "The Life of My Friend"), "The Song of Hell" upprepar temat Dante, men Bloks hjälte ser inte bara på de plåga syndarna i helvetet, han är själv en martyr, i helvetet möter han sig själv: "Alla strävar efter en hopplös avgrund, / Och jag följer ..."

Redan en mogen poet betraktade Blok sitt verk som en integrerad "roman på vers". Vid utarbetandet av "Samlade dikter" delade han upp sin poesi i tre volymer och byggde upp var och en av dem som en estetisk och ideologisk enhet. Blok i tre volymer kallade "inkarnationens trilogi".

Den första cykeln av den första volymen hette "Ante Lucem" ("Until the Light", 1898-1900). Romantiska motiv är särskilt starka i det, traditionerna för ryska klassiker är synliga, särskilt traditionerna av A. Fet - musikalitet, nyanser av upplevelser, halvtoner i beskrivningen av naturen, metaforiskt innehåll, uppmärksamhet på ljud, uttrycksfullhet av färger. "Innan ljuset" är att vara ensam i mörkret före gryningen: "Låt månen lysa - natten är mörk ...", "Från skymningens och snöns rike ...", "Stadens blåa dis .. .”. Den romantiska hjältens ensamhet understryker hans isolering från livet, från "bullriga folk", trötthet "från dagsvandringar", å andra sidan visar han ett livsbegär: "Jag strävar efter en lyxig vilja, / jag rusar till vacker sida..."

Allt oftare och skarpare i hans dikter låter temat livets rörelse i en cirkel, dess hopplöshet. Två strofer av dikten "Natt, gata, lykta, apotek ..." (1912) påminner om nattstadens reflektion i kanalens vatten: den andra kvaden i förhållande till den första är som omvänd i ringens sammansättning. Epitet förstärker idén om livets och dödens meningslöshet. En av Bloks vänner lyssnade på dikten och skämtade om att han inte skulle glömma den, för det finns ett apotek nära hans hus på hörnet. Blok sa allvarligt: ​​"Det finns ett apotek nära varje hus." Apotek är en symbol för övergången från liv till död.

Temat "den fruktansvärda världen" fortsätter cykeln "Retribution" (1908-1913). Vedergällning, straff för gärningar, inträffar om en person gör ont. Enligt Blok är vedergällning bedömningen av det egna samvetet. Vad är den lyriska hjältens fel? Först och främst - förräderi, lögner, svek mot höga ideal, fördjupning i en värld av berusning och passioner som leder till förstörelsen av familjens härd. Ett antal tragedier inträffade också i Bloks personliga liv: ett barns död, oenighet i familjen, förlust av drömmar och tro. Vedergällning kommer - mental trötthet, tomhet. Detta motiv låter i alla dikterna i cykeln.

Cykeln avslutas med dikten "Hur hände det, hur hände det? ...", där poeten försöker förstå den lyriska hjälten, analyserar hans liv, fördömer honom för hans gärningar: "Ovärdig slav, skatter, / jag överlämnades, utan att behålla, / Jag var kung och förmyndare slumpmässigt . / Värdar av häftiga monster / kastade sig över mig.

I Yamba-cykeln (1907-1914) förvandlas vedergällningens tema. Vedergällning hotar inte en individ, utan hela världen. Samtidigt hoppas den lyriska hjälten få kraft för public service. Tro och optimism låter i verserna i denna cykel: "Åh, jag vill leva vansinnigt: / att föreviga allt som finns, / att inkarnera det opersonliga, / att förkroppsliga det opersonliga!"

1914 träffade Blok sångaren J1.A. Andreeva-Delmas, som han såg i rollen som Carmen i Bizets opera med samma namn. "Jag tappade huvudet. Allt i mig är förvirrat ...” skrev Blok om detta möte. Det poetiska ekot av sigillmötet förkroppsligades i raderna:

Arg blick av färglösa ögon.
Deras stolta utmaning, deras förakt.
Alla repliker - smältande och sång.
Det var så jag träffade dig för första gången.
"Färglösa ögons arga blick...", 1914

Blok dedikerade Carmen-cykeln till Delmas, många av verserna i cykeln Harpor och violiner och dikten i Näktergalens trädgård. Beskrivningen av Carmen fångar sångarens drag: "milda axlar", "skrämmande känslighet" hos "nervösa armar och axlar" ... Anden av fräsande passion, "zigenareelement", kärlek, musik, sorg och glädje sammanflätade i poesi. Carmen och hjältinnan i operan, där "Och ilska och svartsjuka som inte är för dig / förälskad Escamillo går ...", och en modern kvinna som är nära och kär för poeten ("Och sången om din ömma axlar / Redan fruktansvärt bekant..."). "Hur mycket lycka jag hade med den här kvinnan", kommer han att skriva senare. Detta var poetens sista kärlek, och cykeln "Carmen" är den sista cykeln om kärlek.