Entréhall i gotisk stil. Gotisk stil i interiören: en djärv harmoni av antik och modern estetik

Karakteristiska drag och drag av den gotiska stilen

Av alla kända stilar för inredning är den gotiska stilen en av de mest intressanta och unika. Dess början lades på medeltiden under drottning Victorias regeringstid i Storbritannien. Det finns en åsikt att den här stilen är dyster och endast lämpar sig för personer som är stängda i sig själva. Det är helt felaktigt, eftersom gotiskt i inredningen är aristokratins elegans och en rik färgpalett.

De tydliga konturerna av denna stil i design bildades i Europa under perioden av 1100-1400-talen, som föregicks av revolutionära förändringar i religiösa trender, konst och sociopolitiska grunder. Redan nu kan du se de majestätiska verken av dåtidens arkitekter i form av antika slott i Västeuropa. Gothic betonar perfekt status och kombinerar:

Allvarlighetsgrad;
återhållsamhet;
rikedom av former, färger;
mycket inredning.

Under en lång period av existens har den gotiska stilen i interiören genomgått olika förändringar och har kommit till vår tid i en uppdaterad form. Så det verkade mer ljusa nyanser, vilket gör det möjligt att göra en mer varierad design.

Han anpassade sig även till stadslägenheter och små lantstugor, trots att han älskar mycket utrymme. Moderna hotell, hotell och restauranger använder ofta denna stil för att dekorera salar och rum så att gästerna kan kasta sig huvudstupa in i riddarepoken.

Gotik i interiören är en mycket estetisk stil; endast naturliga material (trä, marmor, glas, djurpälsar) används i dess arbete. De låter dig förmedla andan från den viktorianska eran och skapa en unik atmosfär i huset. Funktioner i den gotiska stilen är:

Färgspektrum. Medeltidens period är höljd i hemligheter och mystik, därför är mörka nyanser karakteristiska för stilen: brun, vinröd, svart, blå, mörkgrön, lila, violett.
Färgatglas. Denna typ av konsthantverk ansågs redan under medeltiden vara ett tecken på rikedom och inflytande i samhället. Fönster i målat glas var främst dekorerade med stora och välvda fönster. I den moderna tolkningen av den gotiska stilen är de lämpliga på glasinsatserna för innerdörrar, skåp, väggpaneler.
Förbättrad belysning. Gotikens färgpalett är vanligtvis mörk, så det behövs mycket ljus för att betona alla fördelar med inredningen. Traditionellt är detta en stor ljuskrona i smidesjärn och vid behov vägglampor gjorda i samma stil.
Bekväma möbler. Möblerade designobjekt ska inte bara vara gjorda av naturmaterial, utan också ge komfort. Det är därför bord, stolar, soffor är massiva och ganska stora och grova, men inte utan konstnärlig snidning och smide på de utskjutande ryggarna, armstöden och andra delar.
Riklig inredning. Gotisk stil framhävs positivt med täta tyggardiner, smidda lampor, glasvaser och metallredskap, gobelänger med historiska bilder, målningar och föremål av riddarlig skicklighet.

I gotisk stil finns det många mönster på väggarna, gardiner, möbelklädsel. Stora speglar i massiva ramar med dekorativ design utökar utrymmet positivt och betonar designens symmetri. Genom att dekorera fönster med målade glasfönster är det möjligt att skapa ett intressant ljusspel i rummet. Sådan speciell belysning kan inte på något sätt göra inredningen dyster eller tråkig.

Material och finish

För inredning under medeltiden användes främst trä, järn och djurskinn, eftersom de var allmänt tillgängliga. Under 2018 fortsätter designers denna trend, men gör små justeringar. Så massiva glasbord, istället för träbord, spelade framgångsrikt i gotisk stil. Glas används också aktivt för tillverkning av dekorativa element - vaser, fat, askkoppar, figurer och mer.

Det gotiska golvet är gjort av trä eller natursten (marmor, granit). Taket är vanligtvis dekorerat med träbjälkar. Väggar kan dekoreras på olika sätt: texturerade tapeter som imiterar murverk, gips, färg, textilier. Huvudsaken är att det inte finns någon kontrasterande övergång mellan väggarna och taket, dekoration med relief och skulpturell genombruten konstruktion är också välkommen.

Idag kan golvbeläggning med marmor och dekorera väggar med mahogny eller stenar vara en mycket dyr investering, men byggmaterialmarknaden erbjuder utmärkta alternativa beläggningar som imiterar textilier, trä och natursten med hög realism.

Det kan vara en värdig ersättare för både sten och trä. Den italienska tillverkaren av väggdekorationsfärger och plåster San Marco erbjuder miljövänliga och säkra material för inredning som har samma egenskaper. Att skapa en unik gotisk stil i det inre av en lägenhet eller ett hus kan hjälpa:

- dekorativ färg med metallisk effekt har god vidhäftning på den behandlade ytan och passar perfekt in i den gotiska stilen. Färgen "tenn" är bäst lämpad för tematisk styling av rummet, det är måttligt mörkt, men spelar aktivt med ljuset på grund av metalliska översvämningar.
- dekorativ färg med sand, skapar unika sandvirvelvindar på väggen.
- texturerat gips, som gör att du kan skapa olika effekter, till exempel åldrad betong eller formsättning. Dekorationen på väggarna kommer att se kreativ och måttligt grov ut för den gotiska stilen. Gips kan appliceras med olika tekniker.
- fasadputs som imiterar naturlig granit. Materialet har ökad styrka och är därför idealiskt för att dekorera öppna innergårdar, verandor, balkonger i gotisk stil.
- dekorativ beläggning med maximal realism imiterar åldrad marmor.

"Om du använder gips med antikens effekt, kommer historiska gobelänger och fresker att vara det mest framgångsrika tillägget, och väggmålningar kommer framgångsrikt att betona den vanliga färgen av en ädel färg."

Möbler och inredningsdetaljer

Massiva, men eleganta mörka trämöbler kännetecknar bäst den gotiska stilen. Sängen kännetecknas av en hög sänggavel och konstnärliga sniderier, medan stolarna kännetecknas av en upphöjd rygg med mönster och snidade ben. Ofta är möbler i denna stil dekorerade med smidda metalldelar. Klädseln kännetecknas av vackra broderier, mönster med ett stort antal lockar. Vanligtvis är det ljusare nyanser än väggarna, vilket gör inredningen mjukare och mer sofistikerad.

"För att behålla en enhetlig stil är det lämpligt att använda smidda element på alla möbler, såväl som på speglar och ljuskronor."

Den gotiska stilen i interiören, även om den dök upp i riddartiden, är inte utan en snygg inredning. Traditionellt är rummen inredda med stora speglar, fresker, bronsvaser, bägare, porslin, ovanliga skulpturer gjorda av trä eller metall, målningar med historiska teman. Som tillval kan du komplettera inredningen med ljusa textildraperier.

Foton av gotisk stil

Romansk konst och den etablerade stilen ersattes av gotisk konst ( Gotisk; från ital. gotico - gotisk, efter namnet på den germanska stammen redo). Termin Gotisk Som synonym för barbari användes det först av renässansmänniskor för att karakterisera medeltida konst (till skillnad från romersk konst), som inte följde antikens traditioner och stildrag och därför inte var av intresse för samtida.

Ökad upphöjelse och intresse för känslor skiljer denna konst från den romanska. Mellan romansk och gotiska stil är det svårt att dra en kronologisk gräns.

Den romanska stilens storhetstid, som infaller på 1100-talet, fungerade samtidigt som en drivkraft för uppkomsten av en annan stil med andra karakteristiska estetiska ideal och principer för tillägg av former. I konsthistorien är det brukligt att peka ut tidig, mogen (hög) och sen (så kallad flammande) gotisk. Höggotik nådde sin topp under XIII-talet, sent - under XIV-XV-talen. Gotisk konst, som utvecklades i länder där den kristna kyrkan dominerade, förblev övervägande kult i syfte och religiös till tema. Det kännetecknas av ett symboliskt-allegoriskt tänkande och det konstnärliga språkets konventionella karaktär. Från den romanska stilen ärvde gotiken arkitekturens företräde i konstsystemet och traditionella byggnadstyper. En speciell plats i gotisk konst ockuperades av katedralen - det högsta exemplet på syntesen av arkitektur, skulptur och målning.

Gotisk stil i arkitektur

Katedralen i Strasbourg. Slutet av XII-XV århundraden. Frankrike - Strasbourgs katedral Domkyrkan i Köln. Bygget påbörjades 1248, färdigställdes 1842-1880. Tyskland - Kölnerdomen Katedralen i Reims, västra fasaden. Bygget påbörjades 1211, färdigt på 1400-talet. Notre Dame-katedralen, västra fasaden. 1163-ser. 1300-talet Frankrike - Notre Dame-katedralen Salisbury Cathedral, lansettbågar. England - Salisbury Cathedral Exeter katedral. 1112-1400 England - Cathedral Church of St. Peter i Exeter Lincoln Cathedral of Our Lady. 1185-1311 England - The Cathedral Church of the Blessed Virgin Mary of Lincoln Cathedral of Chartres, norra portalen. Bygget började 1194, invigdes 1260 Frankrike - Chartres katedral ... den västra (kungliga) portalen, färdig 1150. Skulpturerna är en synlig övergång från romansk till gotisk

Katedralens gigantiska vidd, riktad uppåt, skulpturens underordning till rytmerna av arkitektoniska artikulationer, stenristningen av dekorativa ornament och målningen av glasmålningar hade en stark känslomässig inverkan på de troende.

Urbana arkitektoniska ensembler omfattade kult- och världsliga byggnader, befästningar, broar etc. Det stora torget var ofta kantat av bostadshus med arkader, på vars nedre våningar det fanns butiks- och lagerlokaler. Längs gatorna som avviker från torget och längs med vallarna byggdes två- och trevåningshus, ofta med höga gavlar.

Städer var omgivna av kraftfulla murar med resetorn. Slott förvandlades gradvis till komplexa komplex av fästningar, palats och kulturbyggnader.

Vanligtvis byggdes en katedral i centrum av staden, som var hela stadens kulturella centrum. Gudstjänster hölls i den, teologiska tvister arrangerades, mysterier spelades ut, möten för stadsborna hölls. Under den eran utfördes byggandet inte bara av kyrkan utan också av samhället genom professionella verkstäder av hantverkare.

De mest betydande byggnaderna och framför allt katedraler byggdes på stadsbornas bekostnad. Ofta arbetade många generationer med skapandet av ett tempel. De storslagna gotiska katedralarna skilde sig kraftigt från klosterkyrkorna i romansk stil. De är höga, rikt dekorerade och mycket rymliga.

Katedralernas dynamik och pittoreska började definiera stadslandskapets karaktär. Efter katedralen rusade också stadshus upp. Hela kompositionen av katedralen, med rytmen av alla dess huvudelement som ökar från botten till toppen, skapades av själens religiösa, idealistiska strävan till himlen. Den gotiska katedralen utvecklade basilikans typ av byggnad, där alla dess element började lyda ett enda stilsystem. Huvudskillnaden mellan en gotisk katedral och en romansk är ett stabilt ramsystem, där huvudrollen spelas av korsribbad lansettvalv av sten och lansettbågar, som till stor del bestämmer katedralens inre och yttre utseende.

Rambågarna bildade vid korsningen av tvärvalven, de så kallade revbenen (från franska nervur - revben, veck) i mogen gotik, förenade stöden för spännvidden i mitt- och sidogångarna, där för varje rektangulärt spann av i huvudskeppet fanns två fyrkantiga sidospannskepp.

Arkitekturens former började uttrycka den kristna idén om andlighet, uppstigning, strävan uppåt, mot himlen. Ett kännetecken för den gotiska stilen är dematerialiseringen av formen. Materialets design och egenskaper bestämmer inte längre den visuella bilden. När man gick in i templet såg en person en rad tunna kolonner gå upp, som slutade med ett gäng ännu tunnare revben av valven (revbenen), som om de svävade i höjdled. Faktum är att dessa enorma valv tryckte mot speciella pelare gömda i en bunt tunna pelare. Den laterala framstötningen av valven i huvudskeppet släcktes inte av väggarna, som var spetsar av massiv sten, utan genom flygande strävpelare av massiva pelare-strävpelare, som bars ut och stödde byggnadernas ram och därför osynliga för en person inuti katedral. Här sammanföll inte den visuella bilden med den verkliga strukturens arbete. Om designen fungerade för komprimering, uttryckte den visuella bilden idén om uppstigning, själens strävan till himlen.

Den komplexa ramkonstruktionen av den gotiska katedralen, den högsta manifestationen av den tidens arkitektoniska och byggnadskonst, gjorde det möjligt att övervinna massiviteten i de romanska byggnaderna, att lätta upp väggarna och valven, för att säkerställa enheten och sammankopplingen av alla element av dess objekt-spatiala miljö.

Gotiken har sitt ursprung i den norra delen av Frankrike (Ile-de-France) i mitten av XII-talet, nådde sin topp under första hälften av XIII-talet. och varade fram till mitten av 1920-talet. 1500-talet Stengotiska katedraler fick sin klassiska form i Frankrike. Dessa är i regel 3-5-skeppiga basilikor med ett tvärskepps-tvärskepp och en halvcirkelformad bypass av koret (deambulatory-thorium), som angränsas av radiella kapell (kapellkrona). Intrycket av rörelse upp och mot altaret skapas av rader av smala pelare och resningen av spetsiga spetsbågar, accelererade av rytmen i arkaderna i det övre galleriet (triforium). Det pittoreska i katedralens inre utrymme beror främst på kontrasten mellan belysningen av de viktigaste och halvmörka sidoskeppen och färgade glasmålningar.

Katedralernas fasader är dekorerade med lansettbågar och sådana kompositionella och figurativt-plastiska element av arkitektonisk utsmyckning som mönstrad vimperg, ampull, krabba, etc. Statyer på konsoler framför portalernas kolumner och i det övre välvda galleriet bildar reliefer på portalernas kapitäler, plintar och tympaner ett slags flerplansbild, som så att säga visar olika episoder av den heliga skrift, allegoriska bilder, verkliga karaktärer, etc.

På städernas stora torg börjar man bygga rådhus, som vanligtvis är inredda. Slott omvandlas till palats (till exempel det påvliga palatset i Avignon, 1334-1352). På XV-talet. en typ av rikt stadshus-herrgård uppstod, den sk. hotell (till exempel Jacques Kerrs hotell i Bourges, 1453, hotellet Cluny i Paris, slutet av 1300-talet, etc.).

Vid denna tidpunkt finns det en berikning och komplikation av syntesen av konst, som beskrevs även i romanen, som återspeglade den medeltida idén om det verkliga och livet efter detta. Huvudtypen av konst var skulptur, som fick en ny plastisk tolkning i gotisk stil. Den statiska romanska skulpturen ersattes av en dynamisk gotisk, där de avbildade figurerna tycks vända sig till varandra och till betraktaren.

Mogen gotisk präglas av en ytterligare ökning av vertikalismen av linjer, en dynamisk strävan uppåt. Reims katedral - platsen för kröning av franska kungar - är ett av gotikens mest integrerade verk, en underbar syntes av arkitektur och skulptur.

En viktig plats i gotisk konst, inklusive skulptur, börjar ockupera handlingen. Rollen för sekulära tomter ökar, men den sista domen förblev den vanligaste handlingen i gotiken. Ikonografiska plot börjar gradvis expandera. Intresset för en person, i hans andliga och världsliga liv, kom till uttryck i skildringen av scener från helgonens liv. Ett enastående exempel på skildringen av legender om helgon dateras till den sista fjärdedelen av 1200-talet. tympanon St. Stephens historia på portalen till Notre Dame-katedralen.

Införandet av riktiga motiv är också kännetecknande för många små reliefer. Liksom i romanska kyrkor upptar bilder av monster och fantastiska varelser - de så kallade chimärerna - en stor plats i gotiska katedraler.

Man tror att det första verket av gotisk arkitektur dök upp i färd med att återuppbygga klosterkyrkan Saint-Denis 1137-1144. Tidig gotik inkluderar även katedraler i Lani, Chartres och Paris. Den största bedriften av den tidiga gotiken - Notre Dame-katedralen (Notre Dame de Paris), grundad 1163, fullbordades fram till mitten av XIV-talet. Katedralen i Chartres, grundad på XII-talet. och invigd 1260, är fortfarande en av de vackraste i Europa.

De storslagna katedraler av mogen gotik i Reims (1211-XV-talet) - den största katedralen i Frankrike (150 m lång med en tornhöjd på 80 m) och i Amiens (1220-1269) kännetecknas av perfektionen av den arkitektoniska sammansättningen, rikedomen i den skulpturala och bildliga dekoren. , där katedralen har en längd av 145 m och en höjd av huvudskeppet på 42,5 m, samt Sainte-Chapelle-kyrkan i Paris (1243-1248), byggd som en kunglig palatskapell, med sina många målade glasfönster. Ungefär från mitten av XIII-XIV-talen. majestätiska gotiska katedraler byggdes i andra europeiska länder: i Italien (i Venedig, Siena, Milano), Tyskland (i Marburg, Naumburg, Ulm, Köln), England (i London, Salisbury), Spanien (i Barcelona, Burgos, Lona, Toledo ), Österrike (Wien), Flandern (Bryssel), Tjeckien (Prag) och andra, där gotiken fick en säregen lokal tolkning. Som ett resultat av korstågen blev arkitekterna från Rhodos, Cypern och Syrien bekanta med gotiska byggnadsprinciper.

Under den gotiska eran skapades genuina mästerverk av skulptur: reliefer och statyer av katedralens norra portal i Chartres, en djupt mänsklig bild av Kristus välsignelse på den västra fasaden av katedralen i Amiens, bilder av gruppen Visitation of Mary Elisabeth på katedralens västra portal i Reims. Dessa verk hade ett stort inflytande på utvecklingen av all västeuropeisk skulptur.

Skulpturen av katedraler i Tyskland (i Bamberg, Magdeburg, Naumburg) kännetecknas av uttryck, verklighetstrogen konkrethet och monumentalitet av bilder. Templen var dekorerade med reliefer, statyer, målat glasfönster, blommor, bilder av fantastiska djur. I dekoration av tempel, förutom religiösa, fanns det redan många sekulära motiv.

I gotisk målning blev det målade glasfönstret huvudelementet i färgdesignen av interiören. Fönstren av målat glas i Sainte-Chapelle och katedralen i Chartres sticker ut särskilt. Freskmåleri, som tillsammans med kanoniska scener inkluderade sekulära scener och porträtt, prydde väggarna i palats och slott (väggmålningar av det påvliga palatset i Avignon). I den gotiska miniatyren intensifierades önskan om en pålitlig återgivning av naturen, utbudet av illustrerade manuskript utökades och deras ämnen berikades. Under inflytande av holländsk och italiensk konst dök stafflimålningar och porträtt upp.

Den franska gotiska stilen manifesterade sig, förutom katedraler, i skapandet av bekväma och samtidigt högtidliga byggnader, kungars palats och den högsta adeln, elegant inredda urbana privata hus. Till exempel, i slotten i Amboise (1492-1498), i Gaillon (1501-1510), i justitiepalatset i Rouen (1499-mitten av XVI-talet), etc.

Under sen (flammig) gotiken, särskilt i Frankrike, blev skulpturala altare i interiörer utbredda, som kombinerade trämålad och förgylld skulptur och temperamålning på träskivor. De bästa exemplen på fransk gotisk konst inkluderar små elfenbensskulpturer, silverrelikvier, Limoges-emalj, gobelänger och snidade möbler. Sengotiken kännetecknas av riklig dekor som döljer arkitektoniska uppdelningar, utseendet av böjda linjer, ett nyckfullt, flamliknande mönster av fönsteröppningar (kyrkan Saint-Maclou i Rouen, 1434-1470, slutförandet av bygget drog ut på tiden tills 1580-talet). I miniatyrer har det funnits en önskan att förmedla rymd och volym. Antalet sekulära byggnader under uppförande (stadsportar, stadshus, butiks- och lagerbyggnader etc.) ökar.

Möbler i gotisk stil

Den tidiga gotiska interiören är fortfarande ganska blygsam, och deras element bär fortfarande spår av romansk. Denna tid kännetecknas av trä- eller klinkergolv täckta med mattor. Väggarna är klädda med plankpaneler, dekorerade med ljusa väggmålningar eller mattor. Fönstren är glasade, men ännu finns inga gardiner. Målningar används sällan för att dekorera rum, istället görs väggmålningar och träsnitt, taken är som regel av trä, balkkonstruktion med takbjälkar som är öppna mot utsidan, dock väl inredda. Det finns också fållade tak klädda med släta brädor eller dissekerade med frekventa ribbor och dekorerade med dekorativ målning. I länder som Frankrike och England var mitten av interiören en öppen spis, mycket rikt dekorerad. I Tyskland sedan mitten av XV-talet. kakelugnar börjar spela en viktig roll i inredningen. Alla möbler är kraftigt proportionerade, överfyllda, klumpiga och vanligtvis uppradade längs väggar. Till en början är nästan varje möbel (och inte bara) av tidig gotik av kyrkligt ursprung. Senare, med möbelteknikens utveckling, skapades utmärkta kyrkomöbler för sakristier, kliros etc., vilket i hög grad påverkade den fortsatta utvecklingen av möbler i stadsbostäder. Detta underlättades av introduktionen i designen av möbelföremål av tekniken för rampanelstickning av trä och nästan alla andra snickeritekniker för att ansluta delar, såväl som uppfinningen av en tvåhandssåg, glömd sedan antiken. Sågen återuppfanns först i början av 1300-talet. i Tyskland och från den tiden blev det möjligt att få tunna och till och med sågade brädor istället för huggna tjocka, grovt yxade brädor. Redan i början av XV-talet. alla de tekniker som vi känner till för lådformad stickning av brädor utvecklades.

Gradvis dekorerades husen i den medeltida aristokratin alltmer, detta märks särskilt i mottagningssalarnas och gästrummens interiörer, inredda med välinredda möbler. De rika medborgarnas bostadshus följer adelns exempel, men behåller en viss återhållsamhet och enkelhet i dekoration och inredning. All dekoration motsvarar den arkitektoniska utsmyckningen av stenbyggnader, särskilt tempelbyggnader. Först på 1400-talet, under perioden av flammande gotik, när gotisk arkitektur började bli särskilt aktivt mättad med skulpturell utsmyckning, började gotisk ornament att rikt dekorera de tidigare etablerade stabila möbelformerna, där konstruktiva tekniker framträdde förknippade med byggnadsprinciperna av gotisk arkitektur. Förutom de lånade arkitektoniska formerna av fönsterbindningar, portaler, spetsiga torn med flaskor (spiror), pelare, lansettvalv, nischer etc., är möbler även dekorerade med snidade ornament längs ramen och panelerna, i vilka fyra huvudtyper kan särskiljas. Dessa är en genombruten geometrisk prydnad, en blommig (bladig) prydnad, en bandvävande prydnad och en så kallad prydnad. linneveck eller servetter. Dessutom är möbler i sengotisk stil, förutom snideri, dekorerade med målningar, förgyllning och rikt dekorerade metalldelar av beslag, lås, gångjärn, årlås, samt skulpturala bilder av mänskliga ansikten och figurer.

Den gotiska genombrutna geometriska prydnaden är baserad på enkla geometriska former: en cirkel, en triangel, en kvadrat, som enkelt ritas med en linjal och en kompass. Den genombrutna prydnaden representerar den sk. maswerk (från tyska maßwerk - bokstavligen arbeta enligt de tillämpade dimensionerna) i form av en komplex skärning av delar av en cirkel och raka linjer, vilket resulterar i ett komplext mönster med lansettbågar och sammanvävning, som påminner om revbenen i gotiska strukturer.

Den berömda gotiska shamrocken, rosett, quadrifole, ritning av det centrala fönstret i katedralen - en stor ros byggdes på ett liknande sätt. Den sengotiska maswerka-prydnaden var mycket vanlig i hela Europa och i England. Som regel var väggarna på kistor, skåpdörrar och stolsryggar dekorerade med en sådan prydnad. Masverk utförs med djupa carving-tekniker, när bakgrunden fördjupas i förhållande till ornamentet, på grund av vilket elementen i ornamentet är fint profilerade, deras konturer är utjämnade och rundade. Detta påminner lite om en reliefristning, även om reliefen här skärs helt i brädets (panelens) plan utan att stiga över dess yta. Den blommiga prydnaden är gjord i form av stiliserade skarpa löv och lockar, som gradvis förvärvar naturalistiska former.

Sedan slutet av XV-talet. på paneler är en platt prydnad särskilt vanlig i form av ett stycke pergament eller duk med mönstrade kanter lagda i dubbelsidiga byte-veck. Prydnaden är gjord i platt relief. Denna typ av ornament finns i stort antal på möbelföremål i Frankrike, Tyskland och England. Det användes särskilt flitigt på garderober och kistor tillverkade i Köln och Gent.

Gotiska möbler i norra och västra Europa (i Frankrike, Nederländerna, nordvästra Tyskland och England) tillverkades huvudsakligen av ek, i söder och öster (i Tyrolen, Schweiz, Österrike, Ungern) användes furu och gran, som samt lärk och enbär .

Den huvudsakliga typen av möbler för förvaring av saker, såväl som att sitta och ligga i adelns och vanliga stadsbors hus, är kistan, från vars form nya typer av möbelobjekt som fåtöljskrin, postavets (dressoir) , credenza och skänk bildades med tiden. I storlek är gotiska kistor bredare och högre än italienska renässanscassone kistor. I regel har kistor överliggande järngångjärn med vilka locket fästes. Dessa gångjärn, såväl som stora överliggande järnlås med genombrutna ornament, är element i bröstdekoration.

Från 1400-talet kistornas sidoväggar är täckta med rika sniderier i form av en masverksprydnad, blomprydnad, stenbindningar av gotiska fönster och andra arkitektoniska inslag av byggnadsdekoration. Den främre väggen är också rikt dekorerad, en speciell plats är reserverad för kistägarens vapen och ett mönstrat, välmejsat lås. Ibland framförs, förutom arkitektoniska motiv, hela skulpturala scener på religiösa och sekulära teman. Målaren och förgyllaren deltar också i den slutliga efterbehandlingen av kistan.

I medeltida hus var det, oavsett ägarens status, kallt och till och med fuktigt, så möblerna måste höjas över golvnivån. Därför hade vissa kistor inte bara en massiv och högprofilerad sockel, utan var också gjorda med ben som var en fortsättning på ramens sidoställ eller platta sidoväggar med en figurerad utskärning i botten. I södra Tyskland blev furukistor med gravyr och målning med blommor utbredda. Denna inredning kompletterades med en snidad prydnad på en målad bakgrund. Det genombrutna mönstret kommer utan tvekan från djup snidning, men processen för dess skapelse är mindre mödosam. Med tillkomsten av tunna sågade brädor började genomgående ornament användas, överlagrade på den målade huvudbrädan som utgjorde bakgrunden. Med en mycket lägre arbetsinsats skapades samma intryck av dekor i två plan. Denna teknik var mycket utbredd och dröjde länge, inte bara på tyska utan också i schweizisk folkkonst.

Utmärkande för de gotiska typerna av containrar var, förutom kistor, förnödenheter (dressers). Prototypen av en sådan garderob är en kista placerad på fyra höga ben, som var förbundna i botten med en horisontell ram, vars övre del var sydd med en bräda. Tack vare detta erhölls den nedre hyllan, nära golvet. Därefter började skåpets ben på tre sidor (från baksidan och två sidor) också att sys tätt med brädor - en slags nisch erhölls. Den övre delen av leverantören hade hyllor som stängdes med gångjärns- eller vikdörrar.

Sådana förnödenheter var som regel avsedda för förvaring av disk och dryck. Den mest värdefulla metallen, inklusive silver, och glasredskap placerades i det övre facket, och polerade kopparredskap placerades på den nedre hyllan, belägen i källaren. Postavetsen lånades från kyrkligt bruk, där det var rent altarmöbler, och trängde först då in i det världsliga livet. Sådana behållare kallades credenza där, ibland hade de formen av en hög kista med en horisontell övre yta. Och bara med tiden höjdes en sådan kista och placerades på höga ben. I de tidigaste franska förnödenheterna gjordes de övre delarna i form av en rektangulär låda, vars plankväggar var förbundna med den enklaste lådstickningen. Lådans baksida och två sidoväggar fortsatte mot golvet och förenades för styvhet och styrka i botten av ett annat plan, tack vare vilket leveranssetet stod högt över golvet. Två, och ibland tre, ytterdörrar, gjorda av massiva tjocka brädor, fästes på genombrutna järngångjärn. Själva dörrarna var dekorerade med prydnadsföremål gjorda med djupgående snideritekniker. En träkapell gjordes ovanpå förrådet för att skydda mot aska och sot från de fortfarande rökande eldstäderna. Disken placerades under baldakinen och på det nedre planet.

I framtiden, med utvecklingen av ram- och panelkonstruktionen, börjar leverantörerna göra en mer komplex sexkantig form, där hantverkarnas önskan att lätta upp proportionerna, utvecklar den vertikala formen, inklusive genom den övre mejslade dekorativa element i form av flaskor, eller spiror, är tydligt synliga. I senare och rikt dekorerade postavets vila dess sidoväggar på tunna vridna pelare, som i den övre delen är förbundna med lansettbågar. Leverantörens främre tre facetter-väggar har samma bågar, men utan stöd, som slutar med vikter som hänger i luften. Ribborna som bildas vid korsningen mellan väggarnas sidor är dekorerade med snidade spetsiga gotiska torn, eller flaskor. Leverantörens väggar är uppbyggda av flera ramar med paneler. Ramarna är kraftigt profilerade från sidorna och ovanifrån, vilket skapar intrycket av nischer där paneler med religiösa sniderier är djupt placerade. I andra fall är panelerna fyllda med antingen en gotisk blomprydnad, eller ett masverk, eller ett linnevikningsmönster, som skulle användas mycket aktivt tillsammans med renässansornament på möbelföremål på 1500-talet.

På XV-talet. stora och mycket skrymmande skåp med två eller fyra dörrar (i form av våningsskåp) dyker upp, vars paneler som regel är dekorerade med ett mönster av linneveck.

Sittmöbler blev gradvis mer mångsidiga, men var fortfarande ovilliga att separera från väggarna, även om vissa av sådana möbler redan börjar placeras fritt i rummet. Länge förblev bänkar och kistor fästa på väggarna de vanligaste möblerna för sittande och liggande.

Stolarna för pallar och stolar antar en mängd olika former i form av kvadratiska, runda, rektangulära, mångfacetterade.

En karakteristisk variant av den gotiska stolen är bröstet, till vilket en mycket hög blank rygg med tomma armbågar var fäst. Sitsen var vanligen anordnad som en lyftande, och baksidan dekorerades med blomsterprydnader eller masverk och avslutades med ett genombrutet gotiskt vapen, flaskor, franska liljor etc. Fram- och sidopanelerna på en låda (kista) på en sådan fåtölj bearbetades, som regel, med linneveck. Fåtöljer placerades vanligtvis nära sängen och därför kallades de sängstolar. De fungerade också som hemskåp. Sitsen var av trä, hård, den nedre lådan störde benen när man satt, eftersom. de kunde inte dras tillbaka, och den snidade vertikala ryggen bidrog inte till komforten för en sittande person. Dessa stolar var mycket vanliga i Frankrike och var till liten användning i länderna norr om den.

De vanligaste sittmöblerna var förutom fåtöljer pallar, bänkar och stolar.

I fattiga hus var troligen den enda typen av sittplatser pallar, vars konstruktion bestod av en rund eller triangulär bräda med tre eller fyra cylindriska eller rektangulära ben. Pallar av en mer komplex form gjordes också med en rektangulär sits som stod på sidostöd, som ibland dekorerades med gotiska lansettbågar. Bänkar tillverkades ofta i form av långsträckta pallar med en rektangulär sits för flera personer, eller så liknade de vanliga kistor, vars topplock var anpassat för sittande. Sådana bänkar hade hög rygg och ställdes i regel mot väggen. Det fanns också bänkar med vändbart ryggstöd (med lina), som fritt placerades inomhus eller installerades vid eldstaden. En ganska primitiv typ av cylindrisk stol är också känd, som tillverkades på basis av en konventionell tunna, till vilken flera ytterligare ryggstödsdelar var fästa. Även andra typer av stolar användes, till exempel en snurrstol (den så kallade lutherska), stolar (fåtöljer) på tre eller fyra ben av svarvarbete, som påminner om den romanska tidens sittplatser. Resten av sittmöblerna var mycket mer perfekta och bättre anpassade för en person. Dessa var pallar och stolar gjorda på basis av gamla X-formade pallar, stolar och curulestolar. Dessa sittplatser på kors och tvärs har den äldsta härstamningen, som går tillbaka till det antika Egypten och antiken.

Sådana möbler talade om den kraft som ägaren av stolen eller fåtöljen hade, vilket dessutom betonades av en speciell höjd på vilken de stod, och i vissa fall också av en baldakin.

De tidigaste kända X-formade pallarna kunde vikas. De stödjande delarna var fästa med tvärstänger, vars ovandel drogs ihop av ljust dekorerade remmar som utgjorde sätet. I andra fall, för att göra en stol, gjordes ryggstödet högre än sätet och förvandlades till ett ryggstöd. Ytterligare bekvämlighet med en sådan stol uppnåddes med hjälp av filtklädsel, en kudde och en fotpall.

Uppträdde i sengotik, särskilt i Italien och Spanien, imiterar X-formade stolar och fåtöljer bara en hopfällbar form och representerar faktiskt renässansmöbler, den sk. curule-stolar, i vilka deras sidodelar höjer sig över sätet och är ett slags armstöd, ibland kopplade till ryggen. Sådana stolar var rikt dekorerade med platta sniderier, målade och förgyllda.

Mycket få sängar har överlevt från gotisk tid, främst på grund av de frodiga draperiernas förfall. Sängar spelade en viktig roll för att uttrycka ägarens sociala status, vilket åtminstone kan ses från de överlevande många målningarna från den eran. Under denna period ansågs statliga sängar i adelshemmen vara en av de dyraste och mest prestigefyllda möblerna och var ofta mer avsedda för visning än för att sova.

Liksom kistor måste sängar i västeuropeiska länder höjas för att skydda dem från drag och kalla fuktiga golv. Sängar i gotiken, om de inte var inbyggda i väggen, hade en halv baldakin, en hel baldakin eller en stor, garderobsliknande baldakin i trä, dekorerad med sniderier och målningar. Det fanns varma draperier som kunde tas loss och packas in i kistor under resan.

Utformningen av de gotiska tabellerna liknar tabellerna från den romanska perioden, men deras nomenklatur har ökat. Den mest karakteristiska typen av bord är ett rektangulärt matbord med en kraftigt utskjutande skiva på två plank rektangulära sidopaneler-stöd. Dessa sköldar hade platta sniderier med gotisk prydnad, och mittdelen hade öppningar gjorda i form av ett enkelt eller dubbelt gotiskt tempelfönster med sin karakteristiska form, inklusive bindningens galler. Ibland gjordes djupa lådor i underramslådorna. Sidosköldarna i botten nära golvet drogs ihop med en speciell stång eller prolegbräda.

På basis av denna typ av bord bildades sedan en tidig form av ett skrivbord med en massiv upphöjd bordsskiva, under vilken det fanns många fack och små lådor i underramslådan, och nedanför fanns en behållare gömd för nyfikna ögon. Sådana typer av bord, som är typiska för till exempel södra Tyskland och Schweiz, användes av köpmän och växlare fram till 1500-talet.

Traditionell bandväv eller vegetabiliska gotiska sniderier i ek fyller topparna på dessa bord. En ytterligare dekorativ effekt uppnås genom kontrasten i denna breda, platta vaxade carving och den något nedsänkta platta bakgrunden. Sidostödsköldarna är förbundna med en horisontell stång, vars yttre ändar vanligtvis är låsta med kilar. Det finns också bord som står på fyra snett ställda ben sammankopplade med prolegs. Sådana ben hade som regel en platt tråd. I sengotiken var även glidbord kända. Bord med rektangulära och runda skivor började dyka upp, stående på ett centralt stöd. Bordsskivorna börjar klädas med faner. Försök med fortfarande primitivt inlägg är kända.

Bord lånade från romanska fortsatte att finnas i form av en enkel träsköld, som var monterad på getter eller på två ihåliga rektangulära ramar som veks ihop.

Gotisk stil i möbler kännetecknas av betydande lokala skillnader. Franska möbler kännetecknades av den största elegansen av proportioner, dekorationer och proportionalitet av delar, som kännetecknas av ett stort antal typer av kistor, fåtöljer med lådor och höga ryggar, stolar, bänkar, förnödenheter, skåp, etc. Sant, i Norra Frankrike var möbler starkt influerade av de holländska möblerna och hade en mycket tung form, men var ändå vackert inredda. Detta inflytande berodde på arbetet av många besökande nederländska träsnidare. I andra länder var möbelsortimentet mycket sämre, och produktformerna var något enhetliga. Ändå, i Spanien gick utvecklingen av möbelkonst i linje med den franska gotiska trenden, men inredningen av möbelföremål, såväl som arkitektur, var starkt influerad av den arabisk-moriska stilen - en slags blandning av geometriska motiv, samt motiv av klätterväxter med redan invecklade linjer av genombruten prydnad av sen, flammande, gotisk. Spanska möbler kännetecknas av extremt komplexa och rika plana ytfinish. Tyvärr, förutom kyrkbänkar och korstolar, känner vi inte till några andra spanska sittmöbler från medeltiden. Träsnideri blomstrade i det medeltida Spanien, men även andra typer av dekoration användes. Till exempel var kistor täckta med färgat eller präglat läder, rika metallbeslag (järn och brons), stalaktitmotiv och svarvade stänger användes.

I gotisk stil var möbelkonsten i Tyskland och Nederländerna högt utvecklad och hade också mycket gemensamt med konsten i Frankrike. Konstnärligt och konstruktivt var möblerna vackert utförda. Materialet var massivt trä. Möbler hade som regel en ramstruktur med tunna paneler. Vackra snidade växtelement, fritt genombrutna mönster och vikta ornament användes som dekorationer. Typiska möbler är höga dubbelfjädrade garderober med fyra, sex eller till och med nio paneler, samt skänkar med kapellstege och höga ben. Snickeriarbeten utfördes mycket noggrant, med stor precision. Sniderier kännetecknades av subtilitet och elegans. I norra Tyskland, vid Rhen, användes gotiska möbler av hög kvalitet med tapphörnfogar. Stora skåp liknar designen de flamländska. Anmärkningsvärt är en hög garderob med ben, dekorerad med en vikt prydnad, och senare med en blommig prydnad på panelerna. Sådana skåp var i de flesta fall dekorerade med dekorativt smide. Typiska bänkkistor gjordes också. Den sydtyska stilen skulle vara vanlig i alpländerna (Schweiz, Sydbayern, Tyrolen, Oberösterreich). Sydtyska möbler tillverkades huvudsakligen av mjukt och halvhårt trä, hade en plankstruktur och dekorerades med platta sniderier.

Sådana möbler var mer olika både i form och inredning än norrländska möbler. Möblerna var dekorerade med genombrutna ornament på blommotiv med lockar och band med tekniken för platt snidning, gjorda på en färgad bas och berikad med djurfigurer och heraldiska sköldar. Interiörerna var träpaneler med profilerade plankor.

En sådan teknik för att dekorera bostäder, inklusive möbler, med en grund platt snidad prydnad (Flachschnitt) målad, som regel i rött och grönt, kallades tyrolsk snickerigotisk (Tiroler Zimmergotik). Vackra gotiska möbler har bevarats i tyrolska slott. Dessa är olika typer av bord, himmelssängar dekorerade med rika sniderier, kistor, stolar, bänkar, smala skåp för att tvätta tillbehör inbyggda i väggen och andra möbler. Här ser vi de första försöken med fanering och primitivt inläggningsarbete.

Den södra riktningen av gotiken fångade också Övre Ungern, där vackra möbler tillverkades. Först och främst har föremål med kyrkomöbler kommit till oss: stolar för kliros, bibliotek, bord etc., som har enkla former, platta genombrutna sniderier, målning och förgyllning.

Den gotiska stilen hade ett mycket ytligt inflytande på italiensk arkitektur och möbelkonst, vilket kan förklaras av skillnader i levnadsvillkor och klimat.

I Italien, där inflytandet från gamla traditioner fortfarande var extremt starkt, ansågs den gotiska stilen som barbarisk; redan i själva namnet funnit ett uttryck för förakt för konsten i de nordliga länderna, främmande i anden. Den gotiska stilen i Italien kom med sin egen utsmyckning, men alla skarpa gotiska vinklar var trubbiga. De platta sniderierna av sydtyska möbler påverkade utsmyckningen av norditalienska skåp. På XV-talet. i Venedig och Verona dekorerades träkistor med vackra genombrutna sniderier med rosetter och gotiska lövornament. Kistor från Mellersta Italien (Toscana och Siena, ca 1400) hade figurstuck, som var målad och täckt med förgyllning (stuckatur).

Den gotiska stilen i England varade väldigt länge. Det är brukligt att dela in engelsk gotik i tre perioder: tidig gotik (1189-1307), dekorativ gotik (1307-1377) och sen, s.k. vertikal, rätlinjig gotisk (1377-1590). Detta är just den tid då renässansen redan var i full blom i Italien, och England gick fortfarande igenom den tredje periodens gotiska, som britterna kallar den vinkelräta stilen, som fick detta namn på grund av dominansen av vertikala rätlinjiga linjer av strukturella och dekorativa element. På den tiden var det brukligt att sy upp väggarna i lokalerna med träpaneler av en rampanelkonstruktion. Panelerna var dekorerade med snidade ornament. Sniderier användes också för att dekorera de inre trätaken i lokalerna. I den tidiga perioden av engelsk gotik är möbler tunga, dess profiler är enkla och oförskämda. Det huvudsakliga dekorativa elementet är en vikt prydnad. Senare, i artikulationen av möbler, börjar arkitekturens inflytande märkas.

Engelska möbler, även sengotiska, kännetecknas av enkel design och en liten mängd dekoration.

Det viktigaste universella möbelobjektet fortsätter att vara bröstet. Liksom i hela Västeuropa består kistans ram av tjocka stänger, mellan vilka paneler med platta sniderier av dekorationer är insatta. Ramen på bröstet är också bunden med järnremsor för styrka, och lås är fästa ovanför panelerna. Prototypen på det engelska skåpet är, liksom på andra håll i Europa, två kistor placerade ovanpå varandra. Den främre delen av ett sådant skåp är uppdelad av ramstänger i sex cellramar i vilka paneler sätts in. Dessutom är de centrala panelerna bredare och sidopanelerna är smala. Smala sidopaneler är dekorerade med linneveck. Ramar av breda paneler är skåpdörrar hängda på massiva och väl dekorerade metallgångjärn.

Sengotiska engelska möbler kännetecknas av massiva fåtöljer, vars ram är ansluten från tjocka stänger, rektangulära i tvärsnitt, mellan vilka tunna panelbrädor dekorerade med platta sniderier sätts in i tungan. Ryggens paneler är avslutade med en masverksprydnad, och panelerna på armstöden och stolens nedre del avslutas med en vikt ornament.

Ryggstödets och armstödens sidopelare är dessutom dekorerade med vertikala pelare och spiror. Förutom skåp har låga och breda förråd blivit utbredda i England - kupébräda. Borden har vid denna tid som regel en rektangulär topp och en massiv underram, som är fäst vid sidopanelerna istället för benen. Dessa sköldar och underrede är primitivt dekorerade med bildligt sågade kanter och grunda sniderier av ett enkelt blommönster. Bordens sidostödsköldar är ofta fästa med prolegs, kilar sätts in i vars yttre ändar.

Sängarna har en kapell, som är monterad på fyra stolpar, som är en slags fortsättning på benen. I den nedre delen har benen en tetraedrisk sektion och ovanför sängramen är stolparna snidade med blommotiv i form av polyeder, skärningar av olika former etc. Sänggaveln är gjord hög, och dess fem paneler är dekorerade med lågreliefsniderier.

I allmänhet var engelska gotiska möbler av okomplicerad konstruktion, vars element aldrig maskerades och användes såväl som dekorativa element. Alla noder och leder är tydligt synliga och begripliga. Alla möbler tillverkades uteslutande av ek. I slutet av XV - början av XVI-talet. i England bildas en blandad stil - en slags övergång från gotisk till renässans, som kallades Tudor-stilen. Ett klassiskt mönster börjar dyka upp på den gotiska strukturen.

Den genombrutna prydnaden och en speciell typ av välvda dekorationer tillhör fortfarande gotiken, men den tidiga renässansens invasion märks redan i den nya profileringen av möbeldelar, rosetter och andra motiv. I de flesta fall gäller det holländskt influerade möbler som till exempel skåp. På panelerna av en mängd olika möbelföremål börjar ägarnas vapensköldar dyka upp.

Inflytandet från den nya italienska renässanskonsten börjar tränga in i Centraleuropa omkring 1500, särskilt i Frankrike, där italienska konstnärer arbetade vid det kungliga hovet. Franska möbler från slutet av 1400-talet - början av 1500-talet. får en ny, helt originell karaktär.

Den här tidens dekor i form av till exempel en grotesk prydnad kombineras här med gotiska dekorationer. Överliggande genombrutna järngångjärn och lås används fortfarande. En del av försörjningspanelerna är till exempel dekorerad med linneveck och den andra - med en grotesk. De främre stöden är gjorda i form av stänger, men träbakväggen fortsätter att sjunka till botten. Postavetsen fortsätter att vara sexkantiga, men dess främre vägg är bredare än sidoväggarna. Men i exempelvis Tyskland skilde sig leveranserna vanligtvis från de franska genom en enklare rektangulär skrovform och frånvaron av en solid bakvägg. I sin utsmyckning ersätts ibland profilbilder av människoansikten i en grotesk prydnad av skulpterade manliga och kvinnliga huvuden kraftigt framskjutna. Det var en övergångstid, då konstruktiv och kompositionell klarhet och säkerhet började märkas i möbelföremålens morfologi, och alla artikulationer och profiler särskilt betonades och manifesterades i yttre form.

Gotisk stil- ett viktigt steg i historien om utvecklingen av möbelstilar. Många nya typer av möbler skapades och den bortglömda antika möbeltekniken återupplivades till ett nytt liv. Snickeri, med sin livliga ursprungliga uttrycksform inom ornamentik, var på frammarsch. I den gotiska interiören är möbler fortfarande inte helt rörliga: många av dess typer dras fortfarande mot väggarna eller är inbyggda i byggnadskuvert, har ett nära förhållande till arkitekturen när det gäller lån av dess former, arten av deras indelningar och dekorativa ytbehandlingar. Redan under sengotiken var snickeriet högt utvecklat, vilket låg till grund för att utföra ännu mer komplexa uppgifter under renässansen.

Använt studiematerial. fördelar: Grashin A.A. En kort kurs i stilutveckling av möbler - Moskva: Architecture-S, 2007

Gotisk stil i interiören med lätt igenkännliga egenskaper orsakar tvetydiga åsikter bland anhängare av designkonst: vissa beundrar outtröttligt utseendet på majestätiska slott i gotisk stil, andra accepterar inte överdriven dysterhet i husets utseende, men ingen kan vara likgiltig för ett sådant dynamiskt designkoncept som förkroppsligar gobelängernas tidevarv och medeltiden.

Historien om utvecklingen av den gotiska interiörgenren

Denna unika designtrend har sitt ursprung i Frankrike på 1100-talet. Under medeltiden välkomnades utformningen av herrgårdar med riddarlig rustning, gjord av trä och metall med en medvetet grov finish, runda fönster inramade i bly och många detaljer i inredningen långsträckta uppåt. Den gotiska konstriktningens storhetstid inträffade på 1400-talet. Under denna tidsperiod ändrade arkitekter radikalt idén om att bygga hus. Deras asketiska drag förvandlades till oigenkännlighet tack vare begåvade arkitekter som lyckades förvandla omärkliga hus till anmärkningsvärda slott:

dekorera fasaderna med ett överflöd av glas- och metallelement av utsmyckad form, massiva metaller;
radikalt ändra konfigurationen av bostadslokaler - dubbla höjden på väggarna genom att installera höga kolumner med en massiv bas, fläktvalv, kuperade tak, maximera gränserna för rummen för att skapa en känsla av maximal rymd;
att installera många stora fönster i rum, oavsett deras syfte, vare sig det är ett sovrum eller ett badrum;

byt ut innerdörrar med bågar lansettform;
använd naturliga material för inredning - marmor, granit, ädelträ, kakel.

Under utvecklingen av den gotiska designstilen förändrades sättet för bostadsdesign ständigt: majestätiska herrgårdar med ett överflöd av förgyllda och brons interiörelement anpassade till moderna människors livsstil. Idag skapar designers interiören i ett hus i gotisk stil av nymodigt och trä, och dekorerar istället väggarna med teckningar med medeltida scener gjorda i. Tack vare detta råder atmosfären av mystik, äkta lyx, magisk charm, karakteristisk för den gotiska inredningsstilen i husen.

Råd! Den gotiska inredningsstilen har använts i mer än tio århundraden för hemförbättring. Under århundradena har den ständigt förbättrats som ett resultat av utvecklingen av nya riktningar inom design och arkitektonisk konst. Därför kan interiörmålningar i denna stil skilja sig radikalt från varandra: det är tillrådligt för älskare av rymd att fylla huset med estetiken i antik konst med minimal användning av möbler med grov bearbetning, och beundrare av lyx behöver plocka upp gamla dukar med mörknade då och då, kistor eller metallfigurer.

Tecken på gotisk stil

Den unika interiörgenren njuter med det skickliga utförandet av fresker på mörka väggar och målade glasfönster på fönstren, förtrollar med dominansen av mörkfärgade möbler, imponerar med originalmöbler med snidade fasader gjorda av ädelträ och filigrandekor.

Inredning i gotisk stil kan radikalt förändra husets välbekanta utseende och förvandla det till ett sagoslott. De estetiska riktlinjerna för denna stilistiska riktning är en lista över funktioner:

mättade färger med en dominans av svart, vinrött, lila,,;

ett stort antal metallinredningsdetaljer - gångjärnsförsedda dubbeldörrar med kraftiga handtag i form av stora gångjärnsringar, gjorda av tunga tyger, en massiv sänggavel och fotgavel i form av en spetsig båge, övergripande vägg- och golvspeglar med snidade bronsramar ;
dominansen av antikviteter - antikviteter, kandelabrar, figurer, bordsklockor, kistor och andra sällsynta inredningsföremål, som fungerar som en länk mellan medeltidens asketiska antiken och modernitetens överdrifter;

med en smidd portal dekorerad med blommönster, intrikat sammanvävning av utsmyckade dekorativa element som reflekterar keltiska motiv eller heraldiska emblem;

en kaminhylla klädd med kakel och klädd med kandelaber med brinnande ljus, bordsspeglar;
gardiner från värdefulla typer av tyg - sammet, velour, jacquard, slöja, damask siden, satin;

stora välvda fönster med lansettöverdelar och många metallbågar kompletteras med nödvändighet av massiva träramar med järnbultar.

Det överflöd av arkitektoniska inneslutningar och krusiduller av medeltida konst som kännetecknar den gotiska inredningsstilen kräver stora rum i bostäder med högt i tak. Därför är det mycket lättare att återskapa atmosfären i ett medeltida slott i ett hus med ett stort vardagsrum än i en lägenhet, där massiva inredningsartiklar i mörka färger kan skapa en känsla av intimitet och se klumpigt ut. Därför rekommenderar designers att använda den gotiska stilen i inredningen av en lägenhet för tvåvåningsbostäder, där en harmonisk symbios av stenväggar och golvdekorationer, möbler med dimensionella ljusstakar kommer att se organiska och fascinerande ut, vilket förmedlar sättet att dekorera slott och hus under medeltiden.

Urgammal estetik i form av moderna hus

Gotisk stil i en modern interiör är ett sällsynt fenomen som låter dig förena utseendet på en lägenhet eller ett privat hus. Lyxiga lägenheter, fyllda med virtuosa detaljer av intrikat formade möbler med dynamiska mörka ytskikt, fokuserar andras uppmärksamhet på filigrandekoren av möbelfasader med snidade paneler, figurerade överlägg gjorda med intarsiateknik och ett överflöd av konstnärliga inredningsdetaljer. Denna ädla designstil förkroppsligar medeltida konst, som kännetecknas av följande egenskaper:

konstruktionen av herrgårdar med, utrustade med många torn, spetsvinklade element av långsträckt form, lansettbågar och fläktbågar;
och dominerande i interiören glasmålningar skildrar riddardueller och vardagsliv under medeltiden;

takbjälkar av trä med en avsiktligt grov finish;

täcka golvet med keramiska granitplattor av en icke-standardform - sexkantig, åttakantig eller triangulär med en ojämn struktur;

dekoration av väggar, möbelklädsel, gardiner och annan inredning med medeltida motiv och tomter - bilden av en shamrock, fyrbladiga ornament, en gotisk ros inramad av en cirkel.

Inledningsvis användes en specifik gotisk konstriktning för att dekorera katolska katedraler. Med tiden migrerade sättet att dekorera katedraler med ikoner i förgyllda ramar, fönster med pittoreska målade glasfönster, fyllning med bronsljusstakar till det inre av privata hus. Att installera skåp med, dekorera ditt hem med målningar och speglar med baguetter gjorda av ädelmetaller, lampor med antikstilade metalldetaljer kommer att skapa en lätt igenkännlig inredningskomposition i gotisk stil.

För att skapa en karakteristisk magisk aura i en modern interiör och dela upp rymliga vardagsrum i funktionella zoner, är det lämpligt att installera smidesväggar dekorerade med lövträ och bandvävning i en lägenhet i studiostil, eller installera ett falskt målat glasfönster i gipsskivor. Estetiken hos antik konst i en modern interiör ser unik ut, vilket får gästerna i huset att oändligt beundra nöjen i den gotiska designstilen.

Som regel, baserat på vår egen världsbild, formar vi stilarna för interiören i vårt eget boende. Gotisk stil i interiören är ojämförlig med någonting.

Han är original och unik, föredrar mörka färger, den dominerande bland vilka är svart, lila eller vinröd. Det finns också ljusgröna, rosa, vita, men mindre ofta. Naturligtvis kommer bara de människor som är galna i gotisk och dess kultur att föredra att dekorera interiören i denna stil. Här kan du inte göra utan originalitet och dysterhet, romantik.

Och viktigast av allt, den stilen kan bara realiseras i en stor lägenhet eller hus på landet! Det är att föredra att det också är högt i tak, men det är inte alls nödvändigt.

Material som används

Trots stilens långa ursprung är dess koncept relativt ungt. Huvudmaterialen är sten, trä, som bearbetas på ett grovt sätt. Faktum är att få människor kommer att använda naturliga material. I det här fallet kommer det att vara nödvändigt att bygga ett helt slott från medeltiden. I vår tid är detta inte det bästa alternativet för idag. Med de föredragna materialen blir resultatet det mest oöverträffade.

Belysning i gotisk stil

Eftersom den gotiska stilen är relevant, är denna stil av lampor perfekt för att skapa en medeltida atmosfär. Eftersom efterfrågan på dem är relativt liten produceras de inte i särskilt stora kvantiteter, och ibland inte alls, bara enstaka exemplar. Och detta ger möjligheten att skapa en individuell interiör, där individualitet och originalitet betonas. Samtidigt, om den valda lampan gjordes för att dekorera en lägenhet i gotisk stil, betyder det inte alls att den inte kan användas i andra stilar. I sådana fall övervägs som regel individuella tillvägagångssätt.

Dessutom bör uppmärksamhet ägnas åt belysning, såväl som bakgrundsbelysning och effekter, tack vare vilket det visar sig skapa ett speciellt mysterium och mysterium som är inneboende i stilen. Sådana lampor kan skapa mysighet och komfort i interiören.

Utsmyckning av fönster och valv

Säkert har du sett olika bilder och foton av den gotiska stilen i inredningen, där du tydligt kan se hur fönster och bågar tenderar uppåt. Som inredning kan du använda genombrutna torn, ornament som är karakteristiska för gotisk. Det är oacceptabelt att kombinera detta med andra stilar alls. Här råder en majestätisk och elegant atmosfär. Fönster är dekorerade med ornament, målade glasfönster. Fönster och bågar bör ges mycket uppmärksamhet eftersom de drar mycket uppmärksamhet till sig själva. Det är också viktigt att förstå här att medeltidens stil bör vara så nära som möjligt i inredningen, medan du kommer att använda moderna material och föremål.

Möbelval

För fullständig fullständighet och harmoni måste möbler väljas med särskild omsorg. En skänk på höga ben, ett dubbelt skåp med 6 paneler och höga ryggar skulle vara ganska passande här. Allt ska vara gjort av naturligt trä, dekorerat med originalsniderier. Dessutom bör möbler vara massiva och raffinerade. Interiören, även om den kommer att vara grov, men samtidigt raffinerad.

Vi dekorerar taket

Det speciella med taket i gotisk stil ligger i attraktionen uppåt. Ja, det är bara bra om denna faktor kan tas med i beräkningen i byggnadens designstadium. Men om huset redan är klart och taken i det fortfarande inte är för höga, kommer de kombinerade effekterna, stuckatur, öppna takbjälkar av den öppna typen att hjälpa till att visuellt höja dem.

Gotisk bostadsinredning

För att göra detta kan du använda mytiska skulpturer, lejon, olika typer av draperier, målningar, riddarrustning.

Trots retrouppfattningen om den gotiska stilen, tillhör den faktiskt den moderna. Allt som verkar gammalt och urgammalt är skapat med avsikt, för utseendets skull. Och dessutom, för gotiska fans, är det viktigt att förstå att när du designar en interiör i denna stil, bör du ta hänsyn till många nyanser!

37 riktiga bilder

Den lyxiga och pompösa romanska stilen ersattes av en mer återhållsam gotik, som andades mystik. Termen "gotisk" har sitt ursprung i delstaten Italien, när renässansen bara började.

Men genom att använda den visade romarna sitt förakt för stilen, som de ansåg vara barbarisk och försvinner i glömska. Det är därför som författarna använde ordet "gotisk" för att ironiskt nog beteckna förvrängt latin i texten.

Och bara många år senare började denna term beteckna en stil i arkitekturen, som kännetecknades av majestät och dysterhet.

De vanligaste dragen i den gotiska stilen är mosaikglasfönster, dekorativa element målade i guld, såväl som en skicklig kombination av ett så ömtåligt material som glas med en grov sten.

Vid första anblicken kan det tyckas att det skulle vara ganska enkelt att återskapa detta i en modern lägenhet, men designers är av en helt annan åsikt.

Det är omöjligt att helt återskapa en så komplex stil i en vanlig lägenhet, från en professionells synvinkel, därför används bara några element i den gotiska stilen.

Det är värt att notera att när du designar en inredning i gotisk stil måste du vara beredd på avfall, eftersom du måste använda naturliga material, som är ganska dyra. Natursten, marmor och massivt trä används som efterbehandlingsmaterial.

Gotisk stil är omöjlig att föreställa sig utan kaklade mosaiker och stora flerfärgade målade glasfönster, så det är bäst att överge tanken på att installera vanliga fönster.

Huvudelement

Om du fortfarande bestämmer dig för att använda den gotiska stilen i inredningen, måste du köpa flera av dess huvudattribut i förväg. Dessa inkluderar: en spiraltrappa, målat glasfönster och en öppen spis.

Dessa, vid första anblicken, vanliga dekorelement kan inte bara dekorera vilket rum som helst, utan också lägga till en mystisk atmosfär till det. För att dekorera målade glasfönster är det bäst att använda en prydnad.

Du kan använda bilder av blommor som en ros eller en lilja. Sådana bilder kan och bör appliceras inte bara på målade glasfönster utan också på vilken yta som helst.

Detta är huvuddraget i den gotiska stilen, utan vilken det är omöjligt att återskapa det.

Glöm inte att under gotikens gryning utvecklades skråhantverk aktivt, så de måste definitivt dekorera det inre av rummet.

Du kan använda olika mönster av glas eller metall, sniderier i sten eller massivt trä. Genom att lägga till dessa element kommer du garanterat att förstärka effekten av stilen du använder, samt lägga till höga kostnader och lyx till den.

Hur väljer man rätt möbel?

Förutom att du bör välja rätt material för dekoration och små dekorativa element, måste du också vara särskilt uppmärksam på valet av möbler.

Denna stil kräver att du använder höga skänkar, skåp. Sängen ska vara ganska massiv, och det är bättre att välja stolar med hög rygg.

Möblerna ska vara så lika som möjligt med den som användes under medeltiden, så det är bättre att bekanta dig med bilderna av den gotiska stilen i förväg, de hjälper dig att göra rätt val.

Var uppmärksam på hur palatssalarna och kyrkornas kammare brukade vara inredda. Det var ganska vanligt att använda en mängd olika kistor, som också borde ingå i din inredning.

Samtidigt bör du inte oroa dig för att den här designen bara tar upp ledigt utrymme, och du kommer inte att få någon nytta av det. Du kan använda kistor för att förvara kläder och små verktyg.

Alla möbler i huset ska vara ganska massiva och mörka. Det är absolut oacceptabelt att använda ljusa nyanser som helt enkelt kommer att förstöra all gotisk atmosfär du skapar.

Var uppmärksam på exempel på den gotiska stilen, som tillhandahålls för din uppmärksamhet nedan. På dem kommer du att märka att företräde ges till mörkare träslag, som är ytterligare dekorerade med sniderier eller smidda strukturer.

Betyder goth alltid mörkt?

Många människor är fortfarande övertygade om att rum i gotisk stil ser ganska dystra ut. Men professionella designers håller inte alls med om denna åsikt.

Med rätt design ser den gotiska stilen i inredningen av lägenheten ganska ljus ut, eftersom lite lätthet och andlighet läggs till. Vi bör inte glömma att denna stil kan förvandla ett vanligt omärkligt rum till ett mästerverk.

Det kommer att se mer ut som ett palatsrum, inrett elegant och dyrt.

Genom att skickligt placera accenter med hjälp av individuella dekorativa element kan du uppnå en fantastisk effekt som kommer att glädja ägaren av lägenheten i många år, eftersom gotisk, som klassikerna, inte går ur mode.

Dessutom kommer även människor som föredrar mer moderna stilar att kunna hitta något eget i det. Om du undrar hur man designar i gotisk stil, eller är rädd för att göra något fel, bör du bara titta på bilderna som finns på Internet.