Hur man tar bilder med en SLR. En enkel guide till fotografering med en DSLR

En reflexkamera kan ta fantastiska bilder i sin skönhet. Men utan kunskap om fotografiets grunder är chansen liten att skapa ett riktigt mästerverk. Övning och teoretiska grunder gör att du kan lära dig att ta bilder med en SLR-kamera på kortast möjliga tid från absoluta noll.

• Det är bättre om du fotograferar ett oräkneligt antal objekt. Detta kommer att säkerställa harmoni och god uppfattning av bilden av publiken;
• Använd största möjliga bländare. Det låter dig få en tydlig visning av huvudmotiven för fotograferingen och suddar den allmänna bakgrunden;
• Rita tre imaginära ränder över ramen och tre vertikalt. För korrekt komposition skulle det vara bättre om motivet är placerat i skärningspunkten mellan dessa imaginära linjer;
• Försök att inte ha något överflödigt i ramen. Detta kommer att dra mer uppmärksamhet till själva ämnet;
• För en harmonisk komposition kan du placera motivet mitt i mitten och lämna fritt utrymme utan sekundära detaljer på sidorna;
• Försök att ha en S-kurva på bilden. Det kan vara vägar, skulpturer, kusten och så vidare. Det kommer att göra bilden mer mättad, dynamisk och uttrycksfull;
• När du fotograferar avlägsna planer (horisont, hav), fånga ett litet föremål från förgrunden i bilden. Denna åtgärd gör foton mer voluminösa, beroendeframkallande;
• En bra effekt vid fotografering är den fullständiga fyllningen av ramen. Därmed blir bilden mer personlig djup. På ena sidan kan du lämna ledigt utrymme;
• Leta efter en ram i ramen (från grenar, arkitektoniska bågar). Med den kommer din bild helt enkelt att förändras;
• Försök att uppnå maximal balans. Det borde inte vara så att en del av bilden är överbelastad med hus, bilar och människor, och den andra delen förblir orörd tom;
• Se upp för kontrast. Motivet som fotograferas får inte smälta in i bakgrunden. Den allmänna bakgrunden ska i sin tur vara ljusare eller mörkare än objektet som fotograferas;
• Välj rätt skjutpunkt. När du fotograferar ett porträtt, som när du fotograferar barn, måste linsen hållas i nivå med modellens ögon. När du skjuter i full tillväxt - i nivå med bältet.

DSLR autofokus

Autofokus kan fungera i två lägen: selektivt och automatiskt läge. Den har vanligtvis tre till nio fokuspunkter. I olika lägen görs fotograferingen också på olika sätt:

• I automatiskt läge, som namnet antyder, bestämmer kameran själv vilken punkt den ska fokusera på. Prioritet ges till punkter närmare mitten av ramen. Autofokus är inriktat på ett objekt som kontrasterar skarpt mot den allmänna bakgrunden. Om det inte finns några punkter på den centrala delen av scenen som kan fångas, riktas autofokusen till punkter som finns i periferin. Med en parad plot är möjligheten för felaktig fokusering mycket trolig;
• För att undvika fel kan du justera fokus själv, på mittpunkten. Om punkten du vill fokusera på är placerad i periferin måste du placera motivet i mitten av bilden, något, inte helt, genom att trycka på avtryckaren. Autofokus visas framför dina ögon. Rikta den mot det objekt du vill ha och börja komponera ramen enligt dina idéer. Sedan är det bara att trycka på avtryckaren. Var ämnet än befinner sig kommer det att visa sig tydligt;
• Mycket praktiskt spårningsläge. Kameran fokuserar hela tiden på motivet, oavsett om du fotograferar något eller inte. Det finns alltså ingen anledning att vänta tills autofokusen är fokuserad och fotograferingstiden minskar. Spårningsläget är mycket praktiskt när du fotograferar rörliga föremål. Fokus följer med motivet när det rör sig, och du kan ta en bild när som helst;
• I Liv-läge för SLR-kameror kan du aktivera ansiktsavkänningsfunktionen. Detta gör det lättare att fotografera, eftersom fokus automatiskt ställs in på ansiktet på en person om han är i bilden.

Det finns tre typer av kreativa lägen: Bländarprioritet, Slutarprioritet och Manuell. De gör livet mycket lättare för fotografen, men bara om personen vet hur man använder dem på rätt sätt:

• bländarprioritet. Betecknas med symboler Av eller A. Bländarvärdet ställs in oberoende, men slutartiden för att få en standardexponering ställs in i automatiskt läge. Används för porträtt, landskap och i allmänhet alla scener där kontroll över skärpedjupet är viktigt;
• Slutarprioritet. Betecknas med symboler TV eller S. Slutartiden ställs in oberoende, men bländaren för att få en standardexponering ställs in i automatiskt läge. Används för att fotografera sporttävlingar, barnkalas och andra dynamiska scener;
• Manuellt läge. Kameran frågar dig exakt vilken slutartid, bländare och känslighetsinställningar som behövs, och fotografen väljer självständigt vad som ska läggas till i exponeringen. Du kan öka eller minska värdena efter behov. Används under förhållanden med stabil belysning, när kamerans mätning kan vara fel, till exempel när du fotograferar på natten eller när du fotograferar blixtar. Manuellt läge används ofta vid studiofotografering.

Blixtdrift

För den som precis ska lära sig att fotografera med en SLR-kamera med blixt kommer följande 3 knep vara av intresse:

• Blixt på pannan. Det mest primitiva tillvägagångssättet. Kan användas vid fotografering av människor och interiörer. Med en blixt i pannan är det stor sannolikhet för oönskade effekter: för svart bakgrund, röda ögon;
• Belysning av objektet som fotograferas. Idealisk för porträtt och nattfotografering;
• Blixt till taket eller väggen. Universell mottagning. Som ett resultat får vi ett mjukt, diffust ljus som mjukar upp skuggorna och ger ett naturligt ljusmönster.

Vanliga misstag nybörjarfotografer gör

• Ofta beskurna ben och armar, trädgrenar som sticker ut direkt från huvudet på den som fotograferas kommer in i ramen. För att undvika misstag, försök att se till att ramen inte innehåller något överflödigt;
• När man fotograferar en grupp människor går nybörjarfotografer ofta för långt, vilket gör ansiktsuttrycket oläsligt, själva fotografiet uppfattas dåligt. Försök att komma så nära som möjligt för att ta bilden;
• På bilden - en hel hög med föremål, den riktiga är blandad, det finns inte ens något att fånga ögat. För att förhindra misstag, fokusera på ett objekt, medan den allmänna bakgrunden inte bör vara för färgstark;
• Flare förekommer i fotografier - fläckar och cirklar som uppstår från solljus. För att förhindra ett fel, se till att för mycket solljus kommer in i kameralinsen;
• Om tonvikten i kompositionens handling ligger på horisontella linjer (hus, arkitektoniska föremål), tillåter nybörjare ofta en liten, som det verkar vid fotografering, lutning, vilket förvandlas till ett fotografi ett exempel på hur man inte skjuter. Håll kameran rakt, annars blir det en effekt som om de fotograferade föremålen rullar ner;
• Foton är suddiga. För att förhindra problem, se till att fokusområdet är på motivet du fotograferar.

Slutsats

Om du kan de teoretiska grunderna kan du spara mycket tid som du inte behöver lägga på att förstå och rätta till dina misstag. Försök inte att noggrant lära dig alla rekommendationer. Information absorberas bättre om den ständigt används i praktiken.

Cole Rise är en populär fotograf, resenär och skapare av Rise-förinställningen för Instagram. Hans fotografier kännetecknas av det faktum att de även efter bearbetning ser naturliga ut. Cole delade med sig av sina hemligheter om hur man fotograferar på en mobiltelefon och redigerar bilder så att de i kvalitet är nära bilder från SLR-kameror.

1. Lägg till ljus till skuggorna och mörka högdagrarna

De flesta fotoredigeringsverktyg har alternativ för att justera högdagrar och skuggor. Och detta bör användas.

För att förbättra naturfotografiet balanserade Cole exponeringen genom att lägga till ljus till skuggorna och göra högdagarna något mörkare. Han använde också Winsy-filtret från Litely-applikationssamlingen på fotot för att få varma toner till bilden.

2. Lägg till en vinjetteffekt och skugga för att göra ditt foto ljusare

Vinjetteringseffekten lägger till en mörk ram runt fotots omkrets och gör mitten av fotot ljusare. Det här är ett av Coles favoritknep. Originalfotot skulle ha varit för mörkt, så Cole ökade mättnaden och lade till lite skärpa för att skilja ballongen från landskapet. Detta gjorde det möjligt att hålla bilden naturlig.

3. Redigera bilden och återställ sedan alla inställningar till 50 %

Det är väldigt viktigt.

Tricket är att få ditt foto att se naturligt ut. Redigera bilden som vanligt och återställ sedan alla inställningar till 50 %.

Förra året fick Instagram-användare äntligen möjligheten att kontrollera kraften i filter. För att använda dessa inställningar, välj helt enkelt ett filter och klicka sedan på det igen.

Och ett tips till: använd inte LUX-verktyget på Instagram. Dess uppgift är att korrigera bristen på kontrast som gör att ett foto ser onaturligt ut.

4. Fotografera människor där det är möjligt

Landskap ser bäst ut när det finns människor i dem. Personen på bilden kan förmedla känslor. Det bästa exemplet på hur människor lägger personlighet till en bild är Murad Osmanns verk, som fotograferar sig själv med sin flickväns hand i olika delar av världen (Följ mig-bildserie).

Dessa är ruinerna av den antika staden Jerash. Om vi ​​tar bort en person från det här fotot kommer vi inte att känna omfattningen och storheten i denna struktur.

6. Försök att ta bilder medan du lutar dig ut genom ett bilfönster

Du kommer aldrig att veta i förväg vad du kommer att lyckas med. När det gäller iPhone, håll helt enkelt ned avtryckaren och håll nere för att ta bilder i serieläge. På en smartphone som kör Android kan du aktivera serietagning genom att välja lämpligt läge (Burst Mode) i kamerainställningarna. På Samsungs smartphones kan det kallas Burst Shot. För det här fotot använde Cole en Slow Shutter Cam för att lägga till en oskärpa effekt.

7. För att få en intressant bild, placera din smartphone på taket av bilen

Om det finns moln på himlen, kommer deras reflektion på bilens tak att lägga till lite glädje till bilden.

8. Sänk din pryl till vattenytan för en cool reflekterande effekt

9. Håll din smartphone upprätt när du fotograferar för Instagram

För att göra det enklare för dig själv, håll kameran vertikalt: det är lättare att få plats med allt du behöver för ramen på ett kvadratiskt område. Ännu bättre, ställ in kameran så att den bara tar fyrkantiga bilder direkt.

10. När du fotograferar landskap trycker du på volymknappen för att utlösa slutaren

Visste du att du helt enkelt kan öppna din iPhones kamera och trycka på volymknappen för att ta ett foto? Detsamma gäller för Android-telefoner. På Samsung Galaxy S4, tilldela slutarfunktionen till volymknappen i inställningarna istället för standardzoomfunktionen. Denna omblandning av knapparna kommer att göra det lättare att ta telefonen för att undvika effekten av att "skaka hand" som kan förstöra bilden.

11. Kom närmare marken om du vill föra ditt ämne i förgrunden.

Smartphonekameror har dåligt skärpedjup, så du kan ta till knep. Sänk till exempel ner kameran närmare marken.

12. Dra inte till dig uppmärksamhet och ta inte med dig en ryggsäck.

En turist, hängd med prylar, är ett bra bete för tjuvar. När han reser, bär Cole aldrig flashiga kläder, håller kameran och telefonen nära sig och lämnar alltid sin ryggsäck hemma. Innan du filmar en handlare eller bara en person på gatan, var noga med att fråga hans tillåtelse. Du kommer att bli förvånad över hur lyhörda människor är.

13. Dåligt väder = bra foto

Spring inte iväg när det börjar regna eller hagel. Det här är utmärkta förutsättningar för att ta ett bra foto. Mulna och molniga dagar är en möjlighet att fånga intressanta mönster på himlen. Sitt inte hemma även när vädret verkar flygande.

14. Var redo att fotografera även i de mest oväntade ögonblicken.

Det är inte alltid möjligt att noggrant förbereda sig för fotografering, och oväntade ögonblick inträffar. Som till exempel den här bilden med ett lågt flygande plan. Därför, om du inte vill missa fantastiska bilder, lär dig snabbtangenterna på din telefon. Till exempel har Samsungs smartphones ett kamerasnabbåtkomstalternativ i inställningarna. Och nya Galaxy S6 har inbyggda snabbtangenter, du behöver bara dubbeltrycka på hemknappen.

15. För att få de bästa bilderna, gå längre än andra.

Det enda sättet att upptäcka vackra platser är att tvinga dig själv att utforska. Vill du ta icke-standardiserade bilder? Flytta bort från trånga turistområden.

I allmänhet, som Cole säger, lev ett ljust liv, då kommer fantastiska bilder att dyka upp själva.

Jag är glad att välkomna dig, kära läsare. I kontakt med dig, Timur Mustaev. Som du kan se har den här bloggen redan täckt många aspekter av att fotografera landskap, interiörer, sport och mer. Jag pratade inte om att skjuta människor, även om detta är en av de mest populära genrerna i vår verksamhet.

Ibland är det porträttfotografering som får folk att köpa en digitalkamera, och efter det börjar nybörjare se på världen på ett nytt sätt. Men vi har redan pratat om världen, så nu ska jag berätta hur du fotograferar människor på rätt sätt och vad du kan behöva för detta.

Vinkel

I allmänhet, när du fotograferar människor, måste du ta hänsyn till många aspekter: vinkel, bakgrund, belysning, beteende med modellen. Det är värt att börja med valet av vinkel. Varför? Om vi ​​har en dålig förståelse för hur en person kan se ut från olika vinklar, hur får vi då en vacker bild med hans deltagande? Så det första du behöver förstå är vilken typ av foto personen själv vill ha: fullängd, midja hög eller bara ansiktet, och poserna kan vara helt annorlunda. Baserat på detta, bestäm redan vinkeln.

I det första fallet finns det bara ett unikt villkor för ett framgångsrikt skott: du måste skjuta en person från nivån på bröstet eller midjan på modellen, om vi pratar om fullängdsfotografering. Annars kan proportionerna hos den mänskliga figuren förvrängas av din kameras optik och bilden blir inte så vacker som vi skulle vilja.

Att fotografera, till exempel från ögonhöjd, kommer att vara fördelaktigt när du arbetar med ett bystporträtt, och om du fotograferar från en vinkel under midjan eller över huvudet kan sådana fotografier betraktas som karikerade eller lekfulla.

På tal om utseendet på modellen är det värt att nämna att ett porträtt strikt "på pannan" mycket sällan visar sig vara framgångsrikt. Därför bör personen som fotograferas ses ungefär ¼ av ett varv, eftersom detta visuellt kan minska kinderna och dölja asymmetriska ansiktsdrag.

Beter inte heller som att fotografering är jobb, tråkigt och monotont. Det kan vara sant, men att skapa en sådan atmosfär på uppsättningen är inte värt det. Annars kan den fotograferade bete sig stelt och stelt, vara blyg. Du måste försöka undvika detta för att få ett resultat av högsta kvalitet.

Bakgrund

Det kan vara både den viktigaste delen av fotografering och vara värdelös. Allt här beror på dig: om du vill, fotografera utomhus, halt, vanlig vit bakgrund, inomhus - det finns inga begränsningar. Men du bör ändå komma ihåg några enkla regler för att inte förstöra bilden med något extra.

Först och främst bör du titta på lyktstolpar, träd, buskar, diagonaler, horisonten - på alla linjer i ramen, och se till att de inte "skär" personen i bitar, inte går ut ur huvudet och skulle inte gå in i den. Försök att göra bakgrunden så passande som möjligt.

Om du bestämmer dig för att arbeta hemma eller i studion - välj den mest neutrala bakgrunden. Plädtapeter i ljusa färger är ett dåligt alternativ för en bakgrund. Det är bättre att använda en absolut enfärgad bakgrund eller diskreta nyanser så att de inte distraherar uppmärksamheten från personen.

Belysning

Det beror på hur din modell kommer att se ut på bilden. Med den här parametern kan du både förstöra allt och spara en initialt hopplös bild. Det finns flera tips för att fotografera under olika förhållanden. Jag föreslår att överväga några av dem.

Det första tipset är att akta dig för den strålande middagssolen om du arbetar utomhus. Hur paradoxalt det än låter, för stark sol kan skada bilden. Varför? Det kommer få modellen att kisa, skuggorna i ansiktet blir djupare och skarpare och man kan också bara få överexponerade föremål. Därför rekommenderar många att arbeta tidigt på morgonen eller på kvällen, eller en molnig dag.

För det andra - försök att fotografera i skuggan om den klara solen överraskade dig. Det är förresten bättre att använda byggnadens skugga så att den blir enhetlig. Som du vet har trädens löv små luckor mellan dem, genom vilka oönskat ljus kan komma in i modellen.

För det tredje - om du fortfarande inte kan hitta en lämplig nyans, undvik att skjuta mot solen. Det är omöjligt för modellen att kisa, men jag vill inte ha en svart siluett heller. Därför rekommenderar jag att bli sidled mot solens strålar: så här kommer någon form av kompromiss att nås.

Om du måste fotografera mot ljuset, använd en extern blixt i upplättningsläge. Ja, det är en extern blixt som bör användas i en sådan situation: den inbyggda blixten räcker definitivt inte. Samma råd kommer att vara relevanta för fotografering i solnedgången, med den enda skillnaden är att vår blixt kommer att spela rollen som huvudljuset. Ett annat användbart tillbehör kan vara eller.

Väl i studion blir allt lite lättare. Det finns ett par grundläggande regler här, utan vilka det kommer att vara mycket svårt att få ett jämnt foto av hög kvalitet. Det är nödvändigt att använda belysningsanordningar med samma färgtemperatur, använda mjukt diffust ljus och även överge lysrör.

Viktiga anteckningar

Bland annat är det omöjligt att inte säga om vissa detaljer som är utslagna i beskrivningen av valet av vinkel eller bakgrund. Först och främst är detta bearbetningen av det mottagna fotot. Det är värt att komma ihåg att du måste beskära den noggrant, välja den mest naturliga färgbalansen och bevara modellens naturliga hudfärg.

Skär inte heller i människors kroppsdelar. Det spelar ingen roll om det är huvudet, benen eller armarna. Ett undantag kan betraktas som endast vissa genrer av porträtt, såsom halvlängd, bröst- eller knälång.

När du arbetar med en modell bör du också komma ihåg några viktiga tips för att inte förvirra en person. En fotosession under sådana förhållanden kommer att vara mjöl för båda deltagare i processen, och resultatet blir ett obehagligt resultat.

• Första tipset: tvinga inte in blicken i ramen. Detta kan endast göras i mycket sällsynta undantag när det är absolut nödvändigt.
• Det andra rådet: att hålla en modell leende hela tiden är inte alltid det bästa alternativet. Ibland kan ett fundersamt, sorgligt, förbittsamt eller listigt ansikte se vackrare ut än ett leende.

Missa inte detta och få ett mästerverk.

Du kan också försöka fotografera modellen innan själva processen: detta kommer att hjälpa till att få ett mer naturligt ansiktsuttryck, riktiga mänskliga känslor, och detta är det viktigaste för att fotografera människor.

Om möjligt, försök att skjuta i , vilket hjälper dig att bättre redigera ditt skott efter tagning.

1. Digital SLR för nybörjare 2.0– Det är från den här kursen jag rekommenderar att börja bli fotograf. Den innehåller alla grunderna för en korrekt förståelse av själva essensen av fotografi. Allt visas på praktiska exempel, vilket är viktigt!
2. Photoshop för fotograf 3.0. VIP– Här är själva fotobearbetningen redan igång. Från vilken sida är det bättre att närma sig redigering, hur man gör det korrekt så att till exempel huden inte är "gummi" och så vidare. Många praktiska exempel och tips. Denna videokurs är designad speciellt för fotografer!

Det är allt för idag. Jag berättade vad som krävs för att skjuta en person i alla scenarier som jag tänker på. Jag hoppas att du gillade det och dela den här artikeln med dina vänner som äger DSLR. Om du har gjort detta råder jag dig att prenumerera på blogguppdateringar. Det kommer bara att bli fler sådana texter i framtiden. Adjö!

Allt gott till dig, Timur Mustaev.

De flesta nybörjare har möjlighet att söka råd från en professionell fotograf eller fotolärare och frågar om "rätt" kamera eller det "bästa" objektivet, eller det "bästa tipset" om hur man blir 50 gånger bättre på ett ögonblick. Sådana frågor verkar ganska logiska när du tar upp en kamera för första gången.

Men den blivande amatörfotografen borde hålla sig borta från dessa frågor... åtminstone ett tag. Fotografering är viktigt och du kommer att få många goda råd från proffsen, men det är viktigt att prioritera de saker som betyder mest.

Följ dessa sju tips och börja din fotoresa med de rätta stegen.

Första tågresan. Fotokredit: Spragues

1. Utbildning är primär, teknik är sekundär

Du vet vad de säger, "spendera pengar på upplevelser, inte saker." Vetenskaplig forskning stöder detta påstående. Faktum är att även en flyktig upplevelse kommer att förbli en del av din personlighet, och inte bara ett objekt som du äger.

Detta är inte bara bra råd för livet, utan också en helt underskattad rekommendation för fotografer. När du väljer mellan en helt ny kamera eller objektiv och ett seminarium eller en resa till en fantastisk plats kommer de flesta nybörjare att prioritera teknik. Gör inte detta misstag.

Gå på bra seminarier eller åk på fototurer till okända platser. Den berömda National Geographic-fotografen Jim Richardson sa en gång: "Om du vill bli den bästa fotografen, var där något intressant händer."

Canon EOS-1D X kommer inte att göra dig någon nytta om du inte vet hur man använder den...och om du inte har något på din bakgård som behöver fotograferas med 14 fps. Spendera pengar på utbildning, skaffa erfarenhet, glöm fotografiutrustning ett tag.

Ny profilbild. Bildens författare: Valentin Kouba

2. Skjut för dig själv, inte för andra

Om du fotograferar med målet att skapa något som liknar andra populära bilder, samla likes eller kommentarer, då är du inte på rätt väg. Detta gäller alla konstformer, speciellt när du är nybörjare. Din huvudpublik är du själv.

Skjut det du älskar. Fokusera på de saker som inspirerar dig. Det bör först och främst ge dig glädje. Människor kommer att märka och uppskatta din kreativitet och individualitet.

Liten fotograf. Foto av: Jaromir Chalabala

3. Skapa konstgjorda gränser för dig själv

Ett av de bästa sätten för en nybörjare att förbättra sina färdigheter är att begränsa sig. Det är möjligt i genren, men nu pratar vi om teknik.

Testa att fotografera enbart på din smartphone i en månad och se hur din förmåga att visualisera kompositionen förändras när du slutar tänka på bildkvalitet. Eller begränsa dig till ett objektiv i två eller tre månader, så kommer du att märka hur din förståelse för brännvidd växer med stormsteg.

Restriktioner är ett av de bästa sätten att växa. Avsiktliga gränser i användningen av utrustning, fotografering endast vid vissa tider på dagen, svartvit fotografering under en månad är bra alternativ för konstgjorda gränser.

Ett effektivt sätt att utveckla behärskning i dig själv är att bemästra nya aspekter av hantverket genom att sätta gränser för dig själv.

Ta mig, fotograf! Bildens författare: Vadim Trunov

4. Hitta din nisch

Det här är det första rådet jag ger till varje nybörjare, även om de sällan lyssnar på det.

Varje blivande fotograf drömmer om att Jimmy Chin, Steve McCurry, Henri Cartier-Bresson och Paul Nicklen samtidigt ska förkroppsligas i hans ansikte. Men du kan inte behärska gatu- och resefotografering, porträtt och naturfotografering samtidigt... eller så kan du, men en dag senare, inte direkt.

Experimentera inom olika områden av fotografering, du behöver inte göra ett val tillfälligt. Men när du hittar det du gillar bäst, fokusera på det. Du kommer att bli förvånad över hur mycket snabbare din tillväxt kommer att vara när du blir av med det tvångsmässiga behovet av att göra allt.

Definiera din specialisering. Hitta din egen nisch och fokusera på den. Lär känna djupet i din genre istället för att täcka allt ytligt.

Inget att förlora. Foto av: Pedro Quintela

5. Sakta ner

En av de saker vi har förlorat med explosionen av digital fotografering är värdet av tid som spenderas. Med upp till 1 000 RAW-bilder på ett minneskort, varför inte ställa in det på burst-läge och spela in med 14 bilder per sekund, eller hur? Nej, inte rätt.

Ja, snabbhet hjälper ibland till att fånga ett bra skott, men detta påminner om talesättet: "Även en blind ekorre kan av misstag hitta en ekollon." Var inte en blind ekorre. Lär dig att andas lugnt, spana in området, komponera noggrant ramen, skjut tålmodigt.

Att trycka på slutaren bör vara kulmen på tankar och förberedelser. Planerar du en komposition som du skulle vilja fånga? Spanar du området i förväg och bestämmer den bästa tiden på dygnet eller till och med årstid för att ta en bild? Utvärderar du inspelningspotentialen för scenen du ser, även utan att vara på inspelningsplatsen?

Digital fotografering har fört med sig många möjligheter och vi tänker inte vägra det. Börja bara fotografera som om din kamera var laddad med en filmrulle med 36 bilder. Sakta ner, det är värt det.

Unga buddhistiska munkar. Bildens författare: Saravut Intarob

6. Gå med i gemenskapen

Välj den grupp du gillar och gå med i 500px eller Facebook eller Google+ eller vad som helst.

Att gå med i en grupp amatörfotografer har obestridliga fördelar. Det är mer sannolikt att du blir utpekad på de misstag du gjort, eller erbjuds intressanta perspektiv som du själv kanske inte hade gissat.

Det är också otroligt givande att dela din kärlek till fotografi med andra fotografer och hela världen. Fastna inte i popularitetstävlingar, fortsätt skjuta för dig själv. Men i samhället kommer din professionalism att börja växa snabbare.

Enkla tips om hur du poserar korrekt och alltid ser bra ut på bilder.

Det är trevligt att titta på gamla bilder och se sig vacker på dem. Många klagar dock på att de inte är fotogena och går ofta inte med på att bli fotograferade för minnet.

Faktum är att det är värt lite arbete med dig själv och dina poser för att alltid bli bra på bilden. Vill du veta hur? Låt oss ta reda på det.

Jag kan inte ta bilder: vad ska jag göra?

Professionella fotografer säger att man inte behöver vara snygg för att se bra ut på ett foto.

Ofta ser personer med skarpa drag eller oregelbundenheter i ansiktets ovala bra ut i ramen. Och trevliga människor med rätt egenskaper ser av någon anledning oattraktiva ut eller sticker inte ut mot den allmänna bakgrunden.

För att glädja dig själv och dina nära och kära på fotografier måste du hitta en lämplig vinkel och arbeta med ansiktsuttryck.

Hur man framgångsrikt och väl visar sig på fotografier: enkla regler

Innan du tar ditt nästa foto, kom ihåg att lära dig fyra enkla regler:

1. Välj en pose. Stå framför en spegel och experimentera lite. Se på dig själv utifrån. Det gör det lättare att förstå vilka positioner som är bra för dig och vilka som bör undvikas.
2. Ansiktsuttryck. Återigen, experimentera: titta rakt fram först, titta sedan bort lite, luta huvudet lite, le eller höj ögonbrynet något. Du kan fånga dig själv i detta ögonblick, så att du senare kan närmare studera det lämpliga ansiktsuttrycket för fotot.
3. Smink. Oavsett vilket tillfälle du bestämmer dig för att ta ett foto för, vare sig det är en vanlig vardag eller en högtidlig händelse, titta på din makeup. Undvik vulgärt smink (såvida det inte är en fotosession med tema), ge företräde åt naturliga nyanser. Experimentera inte med nya sminkstilar om du inte är säker på att de passar dig.
4. Kläder. Det är vanligt att bära de mest eleganta och festliga kläderna för en fotografering. Faktum är att du kan se mycket bättre ut på bilden i dina vanliga vardagskläder. Det viktigaste är att den passar din figur, färgskala och är snygg. Det är också viktigt hur du känner dig i kläderna. Ofta känner många sig inte bekväma i affärskostymer, i det här fallet kommer din stelhet att synas på bilden. Även om du behöver ta ett foto i affärskläder, försök att slappna av så mycket som möjligt.

Hur gör man ett vackert ansikte på bilder?

Om du känner till bristerna i ditt ansikte, försök att dölja dem på bilden:

• Den andra hakan kan döljas om kameran är något högre än ditt ansikte. Ett annat sätt: stötta ansiktet med handen, men luta dig inte mot handen, annars blir ansiktet ojämnt.
• Personer med ett runt ansikte ska inte titta direkt in i kameran. Det är bättre att fotograferas i ¾ eller profil.
• Människor med ett triangulärt ansikte fotograferas bättre från en lägre vinkel. Det gäller även de som har liten haka.
• Om du har en stor näsa, som man säger, häng den inte. Titta upp medan du fotograferar. Ett foto på framsidan är också lämpligt, det vill säga titta direkt in i linsen. Skådespelerskan Audrey Hepburn har många fotografier av det här slaget.
• För att förstora dina ögon, titta på linsen nerifrån och upp.

Le på bilden

Ett leende är ett av huvudkriterierna för en bra bild. Försök inte att le om ditt humör är dåligt, det är direkt uppenbart. Gör inte ett påtvingat leende, det kommer inte heller att dekorera dig på bilden.

Under bilden, tänk på något trevligt, föreställ dig att din älskade har kommit in, så att leendet kommer fram naturligt.

Dela uppriktighet, då blir bilden framgångsrik. Om fotograferingen tröttade ut dig lite, ta en paus, slappna av och fortsätt sedan att ta bilder.

Hur poserar man vackert för foton?

• Undvik soldatbildning, avslappnade poser ser bättre ut
• Tummarna i fickorna ser mer effektiva ut, och resten är ute, till skillnad från hela handen i fickan.
• Om du stöder ditt ansikte med din hand, se till att det smidigt upprepar ansiktets ovala. Handflatan ska inte vändas mot linsen.
• Sänk axeln något, så att ansiktet blir mer öppet och nacken förlängs visuellt.
• Om du fotograferar i sidled, böj knät. I det här fallet kommer posen att se mer avslappnad ut.
• Titta inte direkt mot kameran, luta ansiktet något.
• Le med ditt naturliga och strålande leende.

Hur man ser bra och vacker ut på fotografier: poser

Lär dig att förändra dina känslor

Olika poser i studion

Poser för gravida kvinnor

Alternativ för älskare

Hur ser man bra och vacker ut på ett passfoto?

Det finns ett skämt: "Om du ser ut som ett passfoto måste du åka på semester!".

Mycket ofta är människor, särskilt kvinnor, missnöjda med sin bild i passet. Ett passfoto är inte fallet där du kan experimentera med vinklar och ett leende. Här kan du se både asymmetrin i ansiktet och defekterna i konturerna. Men det finns några knep här:

1. Ansiktston. Gör en jämn naturlig ton med kosmetika. Dölj cirklar under ögonen, ta bort akne och andra oegentligheter med en korrigerare. Sminka med puder för att undvika glans.
2. Ögon. Bär inte flashig smink. Vackra ögonfransar och snygga pilar kommer att framhäva ögonen tillräckligt.
3. Pomada. Välj den mest naturliga tonen, måla inte dina läppar med en ljus färg. Eller lämna dem omålade överhuvudtaget.
4. Hår. Om din frisyr är slarvig finns det inget sätt att spara bilden. Håret ska vara rent, snyggt stylat, utan återväxta rötter.

Hur kan en kille se bra ut på bilder?

Vanligtvis har killar många av samma typ av foton där de är i samma pose, med samma ansiktsuttryck. Och precis som kvinnor är många killar rädda för att vara oattraktiva på bilden, de pratar bara inte om det högt. För att börja se bra ut på bilderna behöver killarna jobba på sina ansiktsuttryck, vinklar.

Det är värt att undvika samma typ av poser, och viktigast av allt, lära dig att koppla av medan du tar bilder.

Hur ser man bra ut på bilder för män?

• Självförtroende och styrka i bilden kan framhävas med benen något isär
• Om du håller armarna raka, böj fingrarna som om du har en sten i handen.
• Om du vill korsa armarna över bröstet, dölj inte händerna, låt dem vara synliga
• För en avslappnad pose, stoppa en eller båda händerna i fickan.
• Om du sitter kan du korsa benen med fotleden mot knäet för att underlätta.

Hur poserar man för män för foton?

Bra poser för att fotografera män:

Hur vackert att posera för barn för ett foto?

Varför tycker du att barn blir vackra på fotografier? Eftersom de inte oroar sig för sitt utseende är barn i sig öppna för världen, för människor, för allt nytt. Vi borde lära av dem.

Några idéer för att fotografera barn:

Hur poserar vackra tjejer för bilder?

Ett urval av framgångsrika bilder av vackra tjejer:

Professionella fotografer och modeller på olika forum ger råd om hur man får vackra bilder. Deras kärna är följande:

• Var uppriktig när du tar bilder, försök slappna av så mycket som möjligt och tänk inte på dina brister, det finns inga fula människor
• Hitta några bra vinklar och glöm inte bort dem
• Var inte rädd för kameran, den biter inte
• Om du vill få bilder av hög kvalitet, bjud in en professionell fotograf. Men kom ihåg att den viktigaste delen av fotograferingen fortfarande ligger hos dig - det här är ditt humör och dina känslor.

Vackra bilder är ofta en slumpmässig tagning, och oftast resultatet av ett långt arbete. Även om du fortfarande inte kan posera, misströsta inte, försök igen och igen.

Men du ska i alla fall inte göra fotografering till meningen med ditt liv. Det finns fall när en kvinna har gjort flera plastikoperationer för sig själv för framgångsrika skott. Älska dig själv för dig själv, inre karisma går aldrig obemärkt förbi.

Video: Hur man poserar korrekt - hemligheterna med fantastiska bilder