Vad Charlie Chaplin behövde för en film. Chaplins värld: "Charles och Charlie är två olika historier

Charles Spencer Chaplin föddes för 125 år sedan – en man som har blivit synonym med 1900-talets film. Den banbrytande filmproducenten Mac Sennett, som först gav Chaplin ett jobb inom film, hävdade att det fortfarande skulle talas om Chaplin 100 år senare. Kommer att vara och genom 500 - om kommer att vara till vem. Men tyvärr, under de senaste decennierna, har Chaplins beröring, om än noggrant remastrad och återutgiven i Blu-ray-format, nästan ingen plats kvar i modern film. Men vi har hans filmer där skratt så ofta gick hand i hand med tårar.

Vid sju års ålder tillbringade Chaplin natten på parkbänkar, om han inte var på den tiden i arbetshuset. Hans mamma, en sångerska, förvarades på ett sinnessjukhus och hans påstådda pappa, music hall-artisten Charles Chaplin Sr., drack svart och dog när Charlie var tio. Enligt en av legenderna föddes Chaplin i allmänhet i en zigenarkaravan som stod nära Birmingham - konstnären själv hittade inget födelsebevis. Chaplin verkade komma från ingenstans. Hans barndom var jävligt svår.

Hans väg till framgång kan beskrivas i ett stycke. Lille Charlie smakade inte smör, var ett blygt, sjukligt barn och växte upp i en atmosfär av äktenskapsbrott, alkoholism och galenskap. För att försörja sig dansade han med hatten i handen på Londons gator. Vid nio års ålder turnerade han redan i Storbritannien med Lancashire Boys, en grupp lantliga steppdansare, och vid 14 fick han sin första roll på teatern. På proven var han mest rädd att han skulle bli ombedd att läsa några rader – han var analfabet. Vid 21-årsåldern åker han på turné med Carnot-truppen (den inkluderade även komikern Stan Laurel) och bestämmer sig för att stanna där. Bara fyra år senare, vid 25 års ålder, var han redan en filmstjärna och fick astronomiska pengar för dessa tider - 1 000 dollar i veckan.

Trots sin inkomst bar Charlie de sjabbigaste kläderna och var helt ointresserad av sitt eget utseende eller rentav renlighet. Van vid fattigdom gjorde han den strängaste ekonomin i allt till sin andra natur, och framgången påverkade honom inte på något sätt. Han köpte aldrig en drink till sig själv och behandlade aldrig någon. Hans kollegor på teatern kallade honom konstig. Och när han slutligen lämnade teatertruppen för att helt och hållet ägna sig åt den då unga kinematografin var det ingen som saknade honom särskilt.

Chaplin idoliserade Max Linder, kungen av franska stumfilmer, en söt filmkomiker som varit med i komedi sedan 1908. När Linder efter första världskriget kom in Hollywood, Chaplin gav honom sitt porträtt med inskriptionen "Till professor Max från hans student." I kortfilmen "Max's Romance" (1912) blev bärarens skor själva förälskade i damskorna hos en hotellkompis. Chaplin skaffade sig samma höga svarta stövlar med spänne och bar dem i årtionden efter att de gick ur modet. Men i sina filmer slog Chaplin sin lärare med mil - han rörde sig otroligt snabbt, infogade fler gags i scener och handlingen gick framåt med gester och kroppsspråk. Hemligheten bakom Chaplins framgång låg förmodligen i det faktum att han i bilden av sin Luffare kombinerade båda cirkusclowner, röda och vita, eleganta Pierrot och klumpiga Auguste i vida byxor och stövlar utan storlek.

Chaplins personlighet stod i skarp kontrast till hans älskvärda skärmpersonlighet. Chaplin var en egocentrisk - det finns ett skämt om att som svar på en assistents anmärkning om att skenorna för kameravagnen är synliga i ramen, svarade Chaplin: "Om jag är i ramen, då kommer publiken inte att titta på någonting annan."

I kortfilmen "Woman" (1915) klär hans Luffare upp sig i kvinnokläder, rakar av mustaschen och blir inte längre ens feminin, utan tappar helt alla maskulina drag – han flirtar, ler, charmar. Chaplin målade sina ögonfransar tjockt och betonade hans skönhet för hela världen. Och världen svarade honom i gengäld - särskilt kvinnor och barn. Mycket har sagts om Chaplins förkärlek för kvinnor som är mycket yngre än han själv. Hans första kärlek var 15 år gammal när de träffades. Vid 53 års ålder blev Chaplin kär i 17-åriga Una O'Neill och tvingades svara i domstol på anklagelser om omoraliskt beteende. Men Chaplin själv fäste ingen grundläggande vikt vid sex och föredrog att helt tiga om denna sida av sitt liv i sin självbiografi.

Chaplinit-epidemi

Fram till 30 års ålder var hans liv tyst och utan några skandaler, förutom hans vansinniga popularitet. Långt före Beatlemania, 1915, började en epidemi av chaplinit - leksaker, dockor och kort gjordes i likhet med en komiker. Det anordnades också tävlingar för de bästa komikerimitatörerna - enligt legenden deltog Chaplin i en av dem och togs bort i brist på realism.

Han gick bort från slapsticks, där han skickligt sparkade feta mustascher, och började väva in mörka problem som belastade samhället i hans komedier. Förlusten av föräldrar och vårdnaden om föräldralösa barn i The Kid (1921), social ojämlikhet i City Lights (1931), den globala ekonomiska krisen i Modern Times (1936), Nazism i The Great Dictator (1940). Chaplin kombinerade tydligt och utan vidare skämt som var förståeliga för alla med inte mindre förståeliga sorger, förflyttade sig mästerligt från en känsla till en annan, helt motsatt, och var stolt över att hans filmer sågs även i de regioner där de aldrig hade hört talas om Jesus Kristus.

Lenin letade efter ett möte med honom, Hitler kopierade formen på sin mustasch - världens mäktiga beundrade hans gränslösa makt över publikens massor. Alla var lika före Chaplin - både politiker och analfabeter indier, och arkitekter av Bauhaus-skolan, som beundrade den totala bristen på mänsklighet i hans bild. "Är inte dessa Chaplin-mustascher allt som Europa har kvar av sitt ansikte?" frågade Vladimir Majakovskij 1923.

Men världen blev kär i Chaplin lika snabbt som den blev kär. För hans socialistiska förkärlek och öppna sympati för kommunismen var han tvungen att stå till svars inför kommittén för oamerikanska aktiviteter. På restauranger flyttade folk medvetet ifrån honom. Och när han åkte till London, sedan halvvägs över havet, visade det sig att hans visum för återinresa till staterna hade annullerats. Hollywood-krönikören Hedda Hopper skrev till FBI-chefen J. Edgar Hoover för att förse henne med Chaplin-filen för att attackera superstjärnan: "Ge mig materialet så slår jag honom." Och även om Hoover hade en fyllig akt om Chaplin med en rapport om den senares kopplingar till de tyska socialisterna från konsten - emigranterna Hans Eisler och Bertolt Brecht, vägrade FBI:s stränga direktör henne.

Chaplin förblev utstött resten av sitt liv, avskild i Schweiz granne med Vladimir Nabokov (och kanske fungerade som en prototyp för Lolitas hjälte). Under denna tid mindes han med glädje sina tidiga dagar på Keystone och Essanay studios, när han var ledig, glad och kunde göra vad som helst med lätthet. Som han själv sa: "Allt jag behöver för en komedi är en park, en polis och en vacker tjej."

"Monsieur Verdoux"
(1947)

Manuset skrevs av Orson Welles, som ville rollbesätta Chaplin som Henri Landru, en seriemördare från sekelskiftet som fick krediten för att ha dödat över 300 kvinnor. Till slut filmade Chaplin sig själv och köpte manuset från Wells för 1 500 dollar, vilket flyttade handlingen till nuet. Den svarta komedin blev Chaplins första efterkrigsfilm, och om han i Den store diktatorn parodierade Hitler, så vände Chaplins universum här upp och ner - den lilla luffaren muterades till en professionell bigamist, och rättfärdigade sig hyggligt i rätten med att hans synder mot bakgrunden till massförstörelsevapen ser ganska blygsam ut: "Jämfört med dem är jag en amatör."

"Rampljus"
(1952)

Charlie har under många år arbetat med en bearbetning av en 1000-sidig roman om en gammal clown som heter Calvero och en ung ballerina. Filmen var tänkt att vara en avskedsbåge till artisten. Utspelar sig 1914, året då Chaplin gjorde sin första bild, den är full av citat från Chaplins tidiga filmer och nostalgi för musikhallens dagar under hans föräldrars tid. Charlie bjöd in sin långvariga rival Buster Keaton att spela i filmen och trodde att han skulle göra honom en stor tjänst, men deras gemensamma scen visade sig vara extremt besvärlig. Resultatet blev Limelights som Chaplins sista, mycket personliga reflektion över skrattets natur och alla känslors död.

"Kung i New York"
(1957)

Charles Chaplin och Oona O'Neil omgivna av barn ©Fonds Debraine

I Schweiz öppnade man inte bara ett hus-museum för världens mest kända skådespelare, utan byggde också en hel studio, Charlie's World, ett titaniskt projekt i samarbete med Grévin-museet. I huset - skådespelarens personliga liv och i studion - hela historien om den stora komikern. RFI-journalisten Elena Servettaz besökte Chaplins värld och Manoir de Ban, det schweiziska godset till en brittisk skådespelare som byggde en karriär i Hollywood men aldrig skaffade ett amerikanskt pass, på öppningsdagen.

På gamla fotografier, som inte saknas i Charles Chaplins schweiziska gods, är skådespelaren nästan alltid omgiven av barn. Vid ett tillfälle skrev familjen till och med ut ett speciellt julvykortsfoto av Charles Chaplin i centrum med sin fru Oona O'Neill.

Leende Una i en liten svart klänning, Chaplin med ett leende på läpparna i en chic kostym med slips och en obligatorisk snövit näsduk. Bakom ryggen på föräldrarna finns åtta Chaplin-barn, varav fyra inte bara växte upp, utan föddes här, på familjegården i Corzier-sur-Vevey, belägen inne i en enorm park. Oona Chaplin bar på sitt femte barn när de flyttade.

"Mamma älskade att föda barn, och pappa älskade att se henne vara gravid", skämtade Chaplins äldsta dotter Geraldine.

Manoir de Ban är den sista bostaden för "den mest kända mannen i världen". Charles Chaplin bodde i Schweiz i 25 år efter att han lämnade USA, där senator McCarthy vid den tiden frodas och en "häxjakt" bedrevs. Där förföljdes Chaplin av FBI, och några journalister och föreningar uppmanade till och med att bojkotta hans filmer.

Amerika Chaplin och flytta

I Amerika bodde Charles Chaplin i cirka 40 år, men fick aldrig amerikanskt medborgarskap, och reste hela sitt liv med ett brittiskt medborgarpass. I USA förverkligade Chaplin vad som kallas "den amerikanska drömmen", och blev till och med dess förkroppsligande. Men där blev Charles Chaplin dömd för filmen "Den store diktatorn". Få människor vet att han var tvungen att fotografera bilden själv, med sina egna pengar, tillsammans med sin bror Sidney.

Amerikanska finansmän trodde att Tyskland på den tiden var ett försvar mot kommunismen. Sex dagar efter att Frankrike och Storbritannien gick i krig med Nazityskland började Charles Chaplin filma.

I USA kom The Great Dictator ut i slutet av 1940, medan Europa fick vänta till krigets slut för att se den här filmen...

"Jag skulle aldrig ha gjort den här filmen om jag visste om lägren i det ögonblicket," sa Chaplin senare.

Una och Charles Chaplin undertecknade dokument för att köpa en egendom med en park nära Genève den 31 december 1952. Manoir de Ban är en byggnad från 1850-talet med 14 fint inredda rum. Som den tidens schweiziska press skrev: "Madames rum är Marie Antoinette, Monsieurs rum är Empire."

"Två olika berättelser - Charles och Charlie"

Idén om att skapa ett stort museum tillägnat Charlie Chaplin och hans verk föddes 2000 i Schweiz som ett resultat av ett möte mellan schweiziske Philippe Meylan och kanadensaren Yves Durand. Den första är en arkitekt och vän till familjen Chaplin, den andra är ett stort fan av Chaplins arbete. Chaplins världs vd Jean-Pierre Pigeon säger att huset och museet var speciellt separerade och att studion inte byggdes nära skådespelarens hus.

"När du tittar på Manoir, hem för Charles Chaplin, den här platsen är bara tillägnad familjen, hans personliga liv, och studion är tillägnad Charlies mästerverk, det här är två olika berättelser - Charles och Charlie" han säger.

Hemma hos Chaplin - hemmavideor filmade av hans fru Una O'Neill. Om du bara utgår från gamla filmer kommer det att verka som att Charles Chaplin skämtade oavbrutet.

Jean Pierre Pigeon: "Ja. Han var väldigt förtjust i att skämta kan man se, men någon gång blev han ändå pappa. Han var ingen joker dygnet runt, förstås. Det är åtminstone vad hans barn säger."

Den brittiske författaren Peter Ackroyd döljer dock inte de mörka sidorna av Chaplins biografi i sin bok. Så han skrev att i förhållande till kvinnor hade Chaplin en riktig "bulimi" och han behandlade dem inte alltid elegant, inklusive hans fru Una O'Neill. I arbetet var han också en tyrann, i livet - ganska ekonomisk, fruktansvärt rädd för att förlora alla sina besparingar.

Svår barndom

Rädslan för att bli lämnad utan pengar var tydligen förknippad med Charles Spencer Chaplins extremt svåra barndom. Det vi senare kommer att se i filmen "The Kid", upplevde Chaplin själv - hunger, kyla, vandra på gatorna, nätter i bunkhouses. Efter sina föräldrars skilsmässa stannade lille Charles och hans bror Sidney hos sin mamma, Hannah Chaplin.

I Chaplins världsmuseum ser de första salarna inte heller glada ut - det här var faktiskt Chaplins barndom. "Det enda som Chaplin kom ihåg i färg var transportbiljetterna som låg överallt i London, alla hans andra minnen var svartvita", säger Jean-Pierre Pigeon, vd för Chaplins värld, i en intervju med RFI.

Chaplin förebrådde dock aldrig sina föräldrars fattigdom. Mamma - en före detta popskådespelerska, gjorde slut med sin far - en en gång begåvad skådespelare - på grund av sitt vinberoende.

Filmen "The Kid", 1921. © Roy Export S.A.S.

Chaplins bok My Autobiography (Penguin Modern Classics), som han skrev i samma hus i Schweiz och arbetade sex till åtta timmar om dagen, visar hur mycket Charles älskade sin mamma, även i de ögonblick då hon inte kunde hålla dem. Livet var så hårt att Charles Chaplins mamma tillfälligt tappade förståndet på grund av hunger och tvingades genomgå rehabilitering på psykiatriska sjukhus. Men i sin självbiografi skrev Chaplin en hel ode till sin mamma.

Charlie Chaplin: "Varje kväll, när hon kom tillbaka från teatern, brukade min mamma lägga ut godis på bordet för Sidney (halvbror till Charles Chaplin, - red.) och för mig, på morgonen, hittade vi en kaka eller godis - att tro att vi inte borde göra oväsen, för hon brukade sova sent.”

Sådana tider var dock bara i början, då skickade mamman pojkarna till grannarna - familjen McCarthy. Chaplin gillade att åka dit bara för att han kunde äta där, men trots hungern föredrog han ändå att spendera tid hemma med sin mamma.

Charlie Chaplin: ”Det fanns förstås dagar då jag stannade hemma; min mamma gjorde te och stekt bröd i oxtalg, jag älskade det, sedan läste hon med mig i en timme, för hon läste vackert, och jag upptäckte lyckan med att vara med henne, jag var medveten om att jag var där det är bättre att stanna hemma än att gå till familjen McCarthy."

I Chaplins värld förknippas modern med barndomen, och därför också med gnagande fattigdom. Han sa att även de fattigaste familjerna på helgerna hade råd med en köttbit bakad i eld - en aldrig tidigare skådad lyx för deras familj, som han länge var arg på sin mamma för och skämdes över att de inte ens på helgerna kunde äta normalt. . En dag lyckades de spara lite pengar för att köpa en köttbit som de tillagade över eld. Detta kött krympte till någon löjlig storlek, men så kände sig pojken glad och var oändligt tacksam mot sin stackars mamma.

Dessutom har lille Charles Hannah Chaplin att tacka sin första uppträdande på scenen. I boken "My Autobiography" minns han att hans mamma ofta tappade rösten under scenframträdanden på grund av förkylning och svaghet, och sedan skrattade publiken åt den stackars kvinnan. En av dessa dagar, när Hannah Chaplin återigen inte kunde fortsätta sitt framträdande, och publiken buade henne, intog 5-årige Charles scenen istället för henne och sjöng den då berömda låten om Jack Jones ...

Publiken kastade mynt på ungen, han avbröt sedan en stund och sa: vänta lite, snälla, jag ska snabbt plocka upp alla pengar och fortsätta sjunga igen. Publiken höll på att dö av förtjusning och ömhet.

Huset där dörrarna inte stängdes

Michael Chaplin, son till Charles Chaplin, som närvarade vid invigningen av museet på sin fars födelsedag, den 16 april, sa att hela hans barndom gick i huset Manoir de Ban i Corzier-sur-Vevey.

Michael Chaplin:"Jag gick i en vanlig skola nära mitt hus. Ibland tog jag med mig vänner hem för att leka i vår vackra park. Jag minns hur några av dem beklagade att min far redan var en äldre, gråhårig man. Det är inte Charlie, sa de till mig och döljde knappt sin besvikelse över att de inte träffade Tramp i det här huset. Tyvärr var han inte där. Denna hemlösa luffare, denna zigenare som alltid var på väg, bodde tyvärr inte här. Men tillsammans med (museet) Chaplins värld kan vi säga att han äntligen kommer att hitta ett hem här. Nu kommer han att må bra.", förklarar Michael Chaplin, ordförande för Charlie Chaplin Museum Foundation. Efter Chaplins död slutade inte pilgrimsfärden från hela världen till skådespelarens hus, " några rusade till och med för att kyssa väggarna, så mycket att de var honom tacksamma för hans filmer. Så jag insåg med vilken kraft min fars konst talade till människor från var som helst i världen.

"Michael Jackson kom hit och bjöd sedan in hela familjen till Disneyland. Surrealism!", mindes släktingar. "Zigenarna blev våra vänner: de återvände hit flera gånger och gav oss stora semestrar", säger Michael Chaplin. Huset var ofta värd för stora eftermiddagssnacks för grannbarn från svåra familjer, och en gång till och med för barn från Tjernobyl, som fördes till Schweiz för rehabilitering ...

Från projekt till öppning

Och så hände det att besökarna under ett besök i Chaplins värld kastar sig huvudstupa in i Chaplinomanias svartvita värld, och under ett besök hemma kommer de att lära sig om hur "den mest kända personen i världen" levde.

Chaplins världs VD Jean Pierre Pigeon: "Ett epos är kopplat till Manoir de Ban-gården! Charles Chaplin gick bort den 25 december 1977. Och hans fru Una - 1991. Efter det bosatte sig de två Chaplin-barnen i detta hus med sina familjer - Michael och Eugene. År 2000 bestämde de sig för att sälja Manuar. När Philippe Meylan, en familjevän, fick reda på detta sa han: ”Nej, det är du! Det är omöjligt! Något måste göras! Vi kan inte bara släppa det här arvet." Så deras första samtal ägde rum, under vilket de diskuterade möjligheten att förvandla Charlie Chaplins hus till ett museum. Michael och Eugene Chaplin sa då att vi verkligen inte ville att huset skulle förvandlas till ett mausoleum, detta var ett av deras huvudkrav. De ville att denna plats skulle fortsätta att vara en plats för skratt och känslor. Som ett resultat av flera månaders arbete skrev Philip Meylan ett hundrasidigt projekt och visade det för familjen Chaplin. De gillade det och bestämde sig för att sälja huset genom Charles Chaplin Museum Foundation."

Det tog 16 år från idé till öppning. Invigningen av museet var ursprungligen planerad till 2005. Utvecklarna av projektet – Yves Durand och Philippe Meilan – började lösa formaliteterna med byggplanen, och i Schweiz är det ofta mycket långa processer. Dessutom, enligt schweizisk lag, kan lokala invånare utmana alla projekt. Vad hände någon gång: en av grannarna önskade att Chaplins världsprojekt skulle stängas, av rädsla för en stor tillströmning av turister till den lugna platsen Corzier-sur-Vevey. Rättegången med en granne varade i fem år. Ytterligare byggnation försenades också på grund av ekonomiska problem. Totalt spenderades cirka 60 miljoner schweizerfranc på skapandet av museet.

Efter ett besök i Chaplins World Studios får besökarna lära sig hur filmen "The Kid", "Modern Times" spelades in, och även se hur Charles Chaplin skrev inte bara manus och regissörsanteckningar, utan även musik. Chaplin var självlärd och kunde inte notskrift, men han skrev nästan allt ackompanjemang till sina filmer själv.

Hitler och "den store diktatorn"

I början av inspelningen av The Great Dictator undrade Chaplin hur man skjuter den här bilden, eftersom hans karaktär - Charlie - inte talar. "Och så plötsligt hittade jag en lösning. Det var till och med uppenbart. Även när jag spelade Hitler kunde jag gnälla med mitt kroppsspråk och vara så pratsam som jag behövde vara. Omvänt, när jag spelade Charlie kunde jag hålla tyst en stund." sa Chaplin.

Chaplins värld har ett helt rum dedikerat till Den store diktatorn. "Hitler var en av de största skådespelarna jag någonsin sett", sa Charles Chaplin. Senare, när en av de anställda vid Nazitysklands kulturministerium lyckades fly, träffade han Charles Chaplin och berättade att Hitler hade sett Den store diktatorn ensam.

"Jag skulle ge vad som helst för att veta vad han tycker om honom," sa Chaplin till honom. Man tror att det var från slutscenen av Den store diktatorn som Chaplin inte kunde förnya sitt amerikanska visum och tvingades lämna till Schweiz på flykt från McCarthyism.

Sista dagarna på Manoir de Ban

©Roy Export Co Est

I Schweiz lärde sig Charles Chaplin aldrig franska och blev arg när ett av barnen bytte till franska vid middagen. Det kan tyckas att Charlie Chaplin i Manoir de Ban förvandlades från förkroppsligandet av den amerikanska drömmen till en "vanlig person". Det var dock där han skrev manusen till sina två sista filmer, En kung i New York och En grevinna från Hong Kong med Marlon Brando och Sophia Loren. "King of New York" förbjöds fram till 1973 att visas i USA: på grund av kungens koppling till pojken Rupert, som läste Karl Marx i en av skolorna i New York, anklagades kungen själv för att ha länkar med kommunisterna. Så Chaplin förlöjligade McCarthyismen, som drev honom ut ur landet.

Charles Chaplin slutade inte skriva och komponera musik i Schweiz förrän sin död. "Att arbeta är att leva. Och jag vill leva, sa han. Charles Chaplin gick bort i sitt hem i Manoir de Ban på juldagen 1977. Una O'Neill och hans barn stannade vid hans sida till sista stund.

De sa att han hade fler romaner än roller. Den legendariska skådespelaren var gift 4 gånger och lämnade 11 barn. Men han var bara nöjd med sin sista fru, som han bodde med i 34 år.

När Una med överraskande värdighet går framför mig på den smala trottoaren, ser jag på hennes graciösa slanka gestalt, på hennes smidigt kammade mörka hår, i vilket silvertrådar redan glimmar, och jag känner så mycket kärlek och ömhet att jag får tårar i ögonen. .

Glamour tjej

Om månen är rund och gul, som en citronskiva, så är allt liv en cocktail.

Una är en bortskämd tjej, lat och tom i huvudet, som inte har bevisat annat än att hon kan vara dummare än sina jämnåriga.

Skillnaden på 36 år Chaplin var 36 år äldre än Una. "Jag hade kvinnor som jag passade som fäder, men att vara farfar ...", - han blev förvånad över sig själv. Unas far, efter att ha lärt sig om sin dotters förlovning, gjorde henne arvlös och stoppade alla relationer - de sågs aldrig igen, men Unas äldsta son hette Eugene.

Jag hade kvinnor som jag passade som pappor, men att bli farfar!

Fiende till staten

Långt lyckligt liv

Läs US VKontakte

Han var alltid bara intresserad av mycket unga tjejer. I sin bok The Story of My Life förklarade Chaplin detta: under årens lopp, skrev han, väljer en kvinna bestämt en riktning från vilken hon inte kan ledas bort; hon är antingen en blåsig kokett eller en dygdig dam. Och i en ung flicka kombineras båda dessa fantastiska inkarnationer! Hur kan du motstå?

Men med sin sista fru glömde han att han en gång varit ombytlig, otrogen, inte saknat en enda kjol. I henne älskade han både mognad och en stark karaktär och grått hår.

Han skrev: "När Una, med fantastisk värdighet, går före mig längs den smala trottoaren, ser jag på hennes graciösa slanka gestalt, på hennes smidigt kammade mörka hår, i vilket silvertrådar redan glimmar, och jag känner så mycket kärlek och ömhet som jag ser framför mina ögon tårar”.

När Una med överraskande värdighet går framför mig på den smala trottoaren, ser jag på hennes graciösa slanka gestalt, på hennes smidigt kammade mörka hår, i vilket silvertrådar redan glimmar, och jag känner så mycket kärlek och ömhet att jag får tårar i ögonen. .

Det var en pånyttfödelse. Men generellt sett räddade denna kärlek dem båda.

Glamour tjej

Oona O'Neill, dotter till den amerikanske dramatikern, Nobelpristagaren i litteratur Eugene O'Neill, var en av de mest kända flickorna i New York vid 15 års ålder. Mycket vacker, intressant, kvick, frätande och lite besvärlig, hon tillbringade nästan varje natt i den mest fashionabla klubben i staden "Stork". Unga Salinger var galet kär i Una. Una flirtade med honom och lämnade honom lugnt när författaren stod längst fram. "Om månen är rund och gul, som en citronskiva, då är allt liv en cocktail."

Om månen är rund och gul, som en citronskiva, så är allt liv en cocktail.

Det var ett andra världskrig. Nazisterna marscherade över Europa. Una gick på screentest, dansade och hade kul på fester. Varje år väljer Storks besökare "Glamour Girl", klubbens bästa tjej. Una tog sig till finalen och hennes bild publicerades i New York Post. De sekulära framgångarna för dottern till en seriös, till och med dyster dramatiker gjorde mycket oväsen. På en presskonferens släppte klubbens ägare Una ett glas mjölk så att fotografierna på den unga skönheten skulle se mer anständiga ut.

Eugene O'Neill var rasande: "Gud, befria mig från mina barn!". Dramatikern kallade sin dotter "en bortskämd tjej, lat och tom i huvudet, som inte har bevisat något annat än att hon kan vara dummare än sina jämnåriga". Han skrev ett brev till henne där han förutspådde att hon skulle "sjunka in i mörkret i sitt dumma och mediokra liv".

Una är en bortskämd tjej, lat och tom i huvudet, som inte har bevisat annat än att hon kan vara dummare än sina jämnåriga.

Här är det nödvändigt att förklara: Unas föräldrar skilde sig när hon var två år. Barnen till kända föräldrar växte upp, behövdes inte av någon alls. De fick en utmärkt utbildning, men fick inte en smula av kärlek. Från de första dagarna av deras liv var rika, intressanta, kända människor som var helt likgiltiga för dem bredvid dem. Från 15 års ålder bodde Una hos en kompis.

En sådan barndom kommer inte att vara förgäves för den store dramatikerns avkomma, och senare kommer båda Unas bröder att få enorma problem: den ena med droger, den andra med alkohol. Och båda kommer att dö frivilligt: en kommer att öppna venerna, den andra kommer att hoppa ut genom fönstret.

Och Una hann helt enkelt inte ta sig in på den här vägen. 1943, 17 år gammal, gick hon till ett screentest för Charlie Chaplin. Chaplin blev omedelbart fängslad av hennes fantastiska skönhet. Och Una såg först i honom en far - en far, som hon, om jag ska vara ärlig, aldrig haft.

36 års skillnad

Chaplin var 36 år äldre än Una. "Jag hade kvinnor som jag passade som fäder, men att vara farfar ...", - han blev förvånad över sig själv. Unas far, efter att ha lärt sig om sin dotters förlovning, gjorde henne arvlös och stoppade alla relationer - de sågs aldrig igen, men Unas äldsta son hette Eugene.

Jag hade kvinnor som jag passade som pappor, men att bli farfar!

Dramatikern trodde att äktenskapet var ännu ett galet knep av hans dotter. Men det var "lyckligt i alla sina dagar, tills döden skiljer oss åt." Una och Chaplin levde 35 underbara år och födde åtta barn. De fick tre söner, Eugene, Christopher och Michael, och döttrarna Josephine, Geraldine, Victoria, Joana, Anna-Emil. Det sista barnet föddes när Chaplin var 72 år gammal.

Una gav upp sin skådespelarkarriär (även om Chaplin hävdade att i hennes fru hade världen förlorat en utmärkt komisk skådespelerska). "Glamour Girl" kommer för alltid att vara i det förflutna.

Fiende till staten

Men ett lugnt liv kom inte direkt. 50-talet var mycket svårt för Chaplin och Una. Under McCarthyismens år anklagades Charlie för antistatliga aktiviteter till förmån för kommunisterna. De gula tidningarna publicerade ärekränkande anklagelser mot Chaplin, FBI samlade smuts på honom. Mobbningen var svår att uthärda.

När Chaplin och hans familj reste till England 1952 för världspremiären av hans film Limelights, förbjöds han att återvända till USA. I dessa hemska dagar var Una en modig och trogen vän till sin man. Hon förbjöds inte att resa in i USA, så hon åkte hem, samlade snabbt ihop alla Chaplins tillgångar och förde dem till Schweiz, där familjen bestämde sig för att bosätta sig. Efter det avsade Una, dotter till den store amerikanske dramatikern och en av de första amerikanska skönheterna, sitt amerikanska medborgarskap.

Långt lyckligt liv

I Schweiz kommer Charlie Chaplin med Una och barn att bo i ett fantastiskt vackert hus vid stranden av en kristallklar sjö. Där ska de bo, inte sörja, uppfostra barn. Eran av stumfilm kommer att ta slut, och Chaplin kommer inte att kunna göra något enastående i ljudfilmen. Una kommer inte längre att krossa någons hjärta, kommer inte att bli någons musa, ingen kommer att bry sig om hennes spröda skratt och blicken av en rädd dov. Den väldiga värld som en gång låg för deras fötter kommer att krympa till en nära familjevärld.

Men... men vad glada de kommer att bli!

Foto: Getty images, Legion-media

Charlie Chaplin var en av få offentliga personer i USA som uppriktigt och aktivt stödde Sovjetunionens hjälp och kampanjade för öppnandet av den andra fronten under andra världskriget. FBI och regeringen uppskattade dock inte hans altruism. Detta tillät dem återigen att misstänka världsstjärnan för sympati för kommunismen. Uppmaningar om att hjälpa Sovjetunionen blev en av anledningarna Chaplin Förföljelsen började i USA, som inkluderade uppdiktade stämningar, en svart PR-kampanj i media etc. som till slut tvingade honom att lämna landet.

Så här beskriver han ett av avsnitten i kampanjen för öppnandet av Andra fronten i sin bok "Min biografi":

Den ryska krigshjälpskommittén i San Francisco bjöd in mig att tala vid ett möte i stället för den sjuke Joseph E Davis, den tidigare amerikanska ambassadören i Ryssland. Jag gick med på det, även om jag blev varnad bara några timmar. Rallyt var planerat till ytterligare en dag och jag gick omedelbart ombord på kvällståget som anlände till San Francisco klockan åtta på morgonen.
Hela min dag var redan planerad av utskottet vid klockan: här - frukost, där - lunch - jag hade bokstavligen inte tid att tänka på mitt tal. Och jag skulle vara huvudtalare. Men vid middagen drack jag ett eller två glas champagne, vilket gjorde mig glad.
Salen, som rymde tiotusen åskådare, var överfull. Amerikanska amiraler och generaler satt på scenen, ledda av borgmästaren i staden San Francisco, Rossi. Talen var mycket återhållsamma och undvikande. Borgmästaren sa delvis:
– Vi får räkna med att ryssarna är våra allierade.
Han försökte på alla möjliga sätt tona ner de svårigheter som ryssarna upplevde, undvek att prisa deras tapperhet och nämnde inte att de kämpar till döds, vänder all fiendes eld mot sig själva och håller tillbaka anfallet från tvåhundra nazistiska divisioner. "Våra allierade är inget annat än tillfälliga bekanta" - så här kände jag om ryssarna den kvällen.
Utskottets ordförande bad mig om möjligt tala i minst en timme. Jag blev förbluffad. Min vältalighet varade högst fyra minuter. Men efter att ha hört mycket dumt, tomt prat, blev jag indignerad. På ett kort med mitt namn på, som låg vid min apparat vid middagen, antecknade jag de fyra punkterna i mitt tal och gick backstage, väntande, väntande. Till slut ringde de mig.
Jag var i smoking och svart slips. Det blev applåder. Det gjorde att jag kunde liksom samla mina tankar. När bruset tystnat yttrade jag bara ett ord: "Kamrater!" och salen brast ut i skratt. Efter att ha väntat på att skratten skulle sluta upprepade jag med eftertryck: "Det var precis vad jag ville säga - kamrater!" Och återigen skratt och applåder. Jag fortsatte:
– Jag hoppas att det finns många ryssar i den här salen i dag, och eftersom jag vet hur era landsmän kämpar och dör i detta ögonblick, anser jag det som en stor ära för mig själv att kalla er kamrater.
En ovation började, många reste sig.
Och sedan, när jag kom ihåg argumentet: "Låt dem båda blöda", och när jag blev upphetsad, ville jag uttrycka min indignation över detta. Men något stoppade mig.
- Jag är inte kommunist, - sa jag, - jag är bara en man och jag tror att jag förstår vilken annan persons reaktion som helst. Kommunister är människor som vi. Om de tappar en arm eller ett ben lider de precis som vi, och de dör precis som vi. En kommunists mamma är samma kvinna som vilken mamma som helst. När hon får den tragiska nyheten om sin sons död gråter hon som andra mammor gråter. Jag behöver inte vara kommunist för att förstå det. Bara att vara människa räcker. Och nu för tiden gråter väldigt många ryska mammor, och väldigt många av deras söner dör...
Jag pratade i fyrtio minuter, varje sekund utan att veta vad jag skulle prata om härnäst. Jag fick mina lyssnare att skratta och applådera genom att berätta skämt om Roosevelt och mitt tal i samband med utfärdandet av ett krigslån i första världskriget – allt fungerade som det skulle.
"Nu pågår det här kriget", fortsatte jag. – Och jag vill prata om att hjälpa ryssarna i kriget. – Efter en paus upprepade jag: – Om att hjälpa ryssarna i kriget. De kan få hjälp med pengar, men de behöver något mer än pengar. Jag fick veta att de allierade hade två miljoner soldater som försvann i norra Irland, medan ryssarna bara stod inför tvåhundra nazistiska divisioner.
Det rådde en spänd tystnad i salen.
- Men ryssarna, - betonade jag, - är våra allierade, och de kämpar inte bara för sitt land, utan också för vårt. Amerikaner, så vitt jag känner dem, gillar inte att bli kämpade för av andra. Stalin vill detta, Roosevelt kräver detta – låt oss också kräva: öppna omedelbart en andra front!
Det hördes ett vilt ljud som varade i sju minuter. Jag sa högt vad lyssnarna själva tyckte och ville. De lät mig inte prata längre, de applåderade, de stampade med fötterna. Och när de trampade och skrek och kastade sina hattar i luften, började jag undra om jag hade gått för långt, hade jag gått för långt? Men jag blev genast arg på mig själv för en sådan feghet inför de tusentals som nu kämpade och dog vid fronten. Och när publiken äntligen lugnade ner sig sa jag:
– Om jag förstår er rätt, kommer var och en av er inte att vägra att skicka ett telegram till presidenten? Låt oss hoppas att han i morgon får tiotusen krav på öppnandet av en andra front!
Efter rallyt kände jag en viss försiktighet och tafatthet i luften. Dadley Field Melon, John Garfield och jag bestämde oss för att äta middag tillsammans.
"Och du är en modig man," sa Garfield och antydde mitt tal.

År 1889, nämligen i april, föddes två personer som blev kända inte bara i Europa utan över hela världen. De var Charlie Chaplin och Adolf Hitler. herrCharles Spencer (Charlie) Chaplin föddes den 16 april 1889 i London, Storbritannien, och Adolf Gitler- 20 april i Ranshofen, Braunau am Inn Upper Austria, Österrike-Ungern. Dessa två män hade inte bara yttre likheter, som kortväxthet och små mustascher, de hade också likheter i livspositioner. Båda tvingades kämpa för överlevnad med all sin kraft (vad de än måste göra!) Det är bara det att den ena hade rollen som humanist, och den andra gjordes till en skurk, medan båda användes av globalisterna för sina egna syften.

Det är ingen slump att vi betonade denna aspekt, för när den internationella terrorismen har intensifierats idag med stöd av internationella transnationella företag, när västvärlden inte försöker stödja Rysslands och Irans agerande i kampen mot terrorister i Syrien, utan att helt förstå vilket hot det utgör, då uppstår en viss analogi med det förflutna. Varför kommer vi att förklara ytterligare.

Ödet gav Charlie Chaplin (16 april 1889 - 25 december 1977) generöst talanger. Han var en lysande komiker och skaparen av ett antal odödliga komedibilder, en begåvad manusförfattare, regissör, producent, musiker (spelade piano, cello, fiol fritt och komponerade musik). Under en 75-årig karriär gjorde han 14 långfilmer, deltog i inspelningen och agerade regissör, manusförfattare eller producent i 70 kortfilmer. Bernard Shaw kallade Chaplin "det enda geniet som kom ut ur filmindustrin." Allt detta är verkligen sant.

När vi förberedde en artikel om Charlie Chaplin bekantade vi oss med hans berättelse, bläddrade i Peter Weils guide "The Genius of the Place" (vi kommer att uppehålla oss vid några punkter i denna berättelse nedan), och vi kom ihåg en gammal hasidisk liknelse om pengar, vilket är ganska relaterat till Chaplins livscredo (vilket han inte förnekade i sin självbiografi).

Här är liknelsen. Den heter Liknelsen om glaset.

"En gång kom en man till vismannen och frågade: "Varför skämmer vi bort så fort vi har pengar?" Den vise mannen sade till mannen: "Och du går till fönstret och berättar för mig vad du ser där?" Mannen tittade ut genom fönstret och svarade: ”Jag ser en kvinna som går med en väska, uppenbarligen till marknaden. Jag ser också en kusk och hans häst.” "Jaha, kom nu upp till den där väggen," fortsatte vismannen, "vad ser du DÄR?" "Spegel", svarade mannen. "Jaha, vad ser du i spegeln?" "Jaha, vad kan jag se i spegeln? Jag ser mitt ansikte! "Jaha", skrattade vismannen.

Genom vanligt glas kan vi se hela världen, men vi behöver bara lägga lite silver på glaset - och vi ser redan bara oss själva! »

Och här är historien om Charlie Chaplin (enligt Peter Weils guidebok).

Charlie Chaplin

Den innehåller ett uttalande som kännetecknar Chaplin som person.

Det visar sig att Chaplin talade irriterat (upprepade sitt uttalande, förmodligen mer än en gång):

”Jag finner inget attraktivt och lärorikt i fattigdom. Hon lärde mig ingenting och förvrängde bara min uppfattning om livets värderingar."

Filosofen Blaise Pascal, till exempel, tänkte inte alls på detta ämne.

"Om Gud inte hade lagt oss på våra skulderblad då och då, skulle vi inte ha haft tid att titta på himlen"

Men ville Charlie Chaplin "titta på himlen"? Det är huvudfrågan. Det verkar inte.

Myten som har utvecklats kring namnet Charlie Chaplin är långt ifrån hans verkliga bild, som han för övrigt inte dolde. Men hur ofta och mycket läser vi anteckningar från skådespelare och andra memoarer? .. Chaplin var besatt av idén att "tjäna en miljon." Guldguden höll honom ihärdigt i kragen.

Förresten, Chaplin var mycket irriterad över det faktum att de i Europa och särskilt i Ryssland gjorde honom till en slags "Dostojevskij" -bild av en lidande för alla förnedrade och kränkta.

"Ryssarna värdesätter bara sentimentalitet i mig, och de behöver inte något mer från mig," blev Chaplin förolämpad.

Chaplins skratt var ont, och han själv var ond, och han gjorde ingen hemlighet av det.

Chaplin har en film som heter The Gold Rush (1925). Det var om den här filmen som han en gång sa:

"Det är en bild som jag vill ha kvar i folks minne."

Ädel? Låt oss se.

http://900igr.net/up/datas/164755/011.jpg

Handlingen i "Gold Rush" baserades på verkliga händelser. Detta är en fruktansvärd sida i historien om utvecklingen av det amerikanska "västern". Donner-expeditionens historia.

150 guldgrävare skars av från världen av en lavin på bergspasset i Sierra Nevada. De dog av hunger och kyla. Men innan de dog förlorade de sin mänskliga form. Kannibalism började bland dem, och några av dem försökte äta sina mockasiner - hunger gör en person till vansinne.

Och detta är vad Charlie Chaplin skriver i sina memoarer. Som de säger, ordet till författaren:

"Det var den här tragiska situationen som gav mig en av de roligaste scenerna i Gold Rush. Hungrig kokade jag min sko och sög på naglarna som kycklingben och svalde mina snören som spagetti. Folk höll på att dö av hunger, de började äta lädersulor och skosnören och allt... Och jag tänkte: Det är något roligt i det här.

Du vet, om ovanstående finns det ett underbart citat från Dostojevskij, från hans roman Tonåringen. Detta citat handlar om deras och främlingar lätt att känna igen på skratt.

"Med skratt sviker en annan person sig själv fullständigt, och du känner plötsligt igen dina in- och outs. Om du vill undersöka en person och känna hans själ, titta då inte på hur han är tyst, eller hur han talar, eller hur han gråter, eller ens hur han är upphetsad av de ädlaste idéerna, men du ser bättre ut än honom när han skrattar. Skratt är själens sannaste test" (nedan kommer vi att fokusera på Chaplins film "Den store diktatorn", där han parodierade Hitler och visade fascismens ondskefulla väsen i en komisk form).

Ja, Chaplins värderingar är bokstavligen värdefulla (som Peter Weil noterade).

1922, efter att ha blivit rik, bosatte sig Charlie Chaplin i Beverly Hills-området, där han byggde ett stort hus åt sig själv. Det var ett hus med fyrtio rum, med en biografsal och en orgel, med en pelarportik och ett runt torn - eklektiskt, pompöst och vilt smaklöst (enligt ögonvittnen).

Enligt Chaplin lärde fattigdom honom ingenting (tror vi villigt).

Men när du tänker på ett sådant hus ställer du dig själv ofrivilligt frågan:

"Vad har rikedom lärt dig, Charlie? Och var kommer denna rikedom ifrån?

http://interesno-vse.ru/?p=11223

Hitler talade alltid mycket kort och vagt om sina föräldrar och överskattade och fördunklade hela tiden hans ursprung. Vid 16 års ålder lämnade han realskolan i Steyr och bestämde sig för att bli konstnär. Vid 15 års ålder komponerade den blivande Führer en pjäs, skrev poesi och noveller och komponerade även ett libretto till Wagners opera baserad på Wieland-legenden och en ouvertyr. Adolf var en utmärkt målare av landskap och stilleben, men misslyckades på sina prov där han var tvungen att måla porträtt. Han fick rådet att bli arkitekt.

I september 1908 gjorde Hitler ett nytt försök att komma in på Wiens konstakademi, men misslyckades i första omgången. Efter misslyckandet bytte Hitler sin bostadsort flera gånger utan att ge någon nya adresser. Undvek tjänst i den österrikiska armén. Han ville inte tjäna i samma armé med tjeckerna och judarna, för att kämpa "för den habsburgska staten", men han var samtidigt redo att dö för det tyska riket. Han fick jobb som "akademisk konstnär", och från 1909 som författare.

Han var deltagare i första världskriget. Den 13 oktober 1918 blev Hitler allvarligt granatchockad nära Ypres som ett resultat av en gasattack och tillfälligt förblindad. Han fick veta om Tysklands kapitulation och störtandet av Kaiser medan han var på sjukhuset. Denna nyhet gjorde ett stort intryck på honom. Han var säker på att allt detta bara kunde hända på grund av någons svek. Hitler hävdade senare att det var då han insåg vilken roll historien hade i beredskap för honom och lovade att återuppliva ett stort Tyskland.

Hitler 1918, efter att sjukhuset återvänt till München. Han anslöt sig omedelbart till det tyska arbetarpartiet och blev mycket snart dess ledare.

År 1934 Adolf Hitler övertog makten som statschef och överbefälhavare för de väpnade styrkorna. Titeln president avskaffades; från och med nu borde Hitler kallas Führern och rikskanslern.

1940 ockuperade Tyskland många länder.

http://interesno-vse.ru/?p=11223

Charlie Chaplin föddes på East Lane, i Walworth-området, till en familj av musikhallartister. Kort efter hans födelse flyttade familjen till West Square, St. George's Road, i Lambeth. Hans föräldrar - Charles Spencer Chaplin Sr. och Hannah Chaplin (baserad på Lily Gurleys scen) - var skådespelare. Mamma uppträdde med sånger och danser på olika teatrar. Hannah Chaplin blev allvarligt sjuk kort efter makens död. Bröderna Sid och Charlie (tillsammans med sin mamma) hamnade i ett arbetshus i Lambeth och skickades sedan till en skola för föräldralösa barn och fattiga barn. De var tvungna att försörja sig själva. 1896 förlorade Hannah förståndet och blev senare inskriven på en psykiatrisk klinik. Charlie började uppträda på scenen och tjäna pengar.

Till en början försöker Chaplin imitera den ganska grova stilen i Sennetts improviserade komedier, men det är just avvikelsen från denna stil som ger honom framgång. Snart blev han en berömd filmskådespelare och började forma och finslipa sin skärmbild - bilden av en ofarlig luffare - en liten man.

1918 var luffaren Charlie redan känd över hela världen! Och Chaplin fick själv möjlighet att göra filmer som han tyckte var lämpligt. Första världskriget var ännu inte slut när hans komedi On the Shoulder!

http://interesno-vse.ru/?p=11223

Och Charlie Chaplin 1940 spelar in sin film "Den store diktatorn" med en ganska uppenbar politisk förtecken.

Så parallellt gick så olika människor genom livet, men så till det yttre lika, som förenades i en enda bild i den här filmen.

Därför är frågan: varför valde Adolf Hitler denna mustaschstil för sig själv? Svaret är tydligt - det här är en manifestation av någons matriskontroll (för vad det är - läs artikeln "Matrixkontroll - det är dags att bemästra magin" - http://inance.ru/2015/09/matrix/). I den moderna världen av utvecklad informationsteknik och ett överflöd av olika bilder framträder den tidigare dolda typen av förvaltning allt tydligare. Kontrollen av matriser och genom dem det kollektiva omedvetna hos jordens folk idag är redan synlig för många, medan det i ett avlägset förflutet var dedikerade prästers privilegium, även om de inte kallade denna typ av kontroll så.

http://analytic.livejournal.com/1098983.html

Det är känt att Charlie Chaplin fick en mustasch redan 1914. Hitler är två år senare – i första världskriget. Och det finns en version att den framtida Fuhrer var ett stort fan av den engelska komikern och, under påverkan av hans bild, förvärvade en "tandborste" (detta är namnet på denna mustasch - vår anteckning).

Intressant nog spelade Chaplin 1940 huvudrollen i filmen The Great Dictator som Adenoid Hynkel, som var en parodi på Hitler. Filmen skickades till och med till Führern. Chaplin, när han hörde att Hitler hade sett filmen, sa:

"Jag skulle ge vad som helst för att veta vad han tycker om den här filmen."

Men Führerns direkta reaktion förblev okänd. Men det är känt att Stalin inte gillade filmen särskilt mycket.

Och här uppstår en ganska rimlig fråga: varför gillade inte Stalin filmen som gjorde narr av hans fiende? Här är det nödvändigt att förstå den semantiska undertexten i denna film (läs artikeln "Symboler i samhällets förvaltning" - http://inance.ru/2016/05/simvol/), och då kommer det att bli klart varför Stalin var kritisk till denna film. Den semantiska undertexten i hans verk återspeglades också av den ryska klassikern A.P. Chekhov, som var orolig över den "förbannade frågan" om sanningen i mänskliga relationer.

http://s1.cdnnz.net/films/i/5/0/5/okino.ua-great-dictator-the-32505-a.jpg

Innan vi pratar om den här filmen, om dess dubbla betydelse, är det nödvändigt att förklara vad Tjechovs "undertext" är.

Konfliktens speciella karaktär krävde av Tjechov nya sätt att organisera scenhandling. Frånvaron av händelser i dramat har skapat ett beroende av ett annat slag - beroende av humör, gäckande och inte motiverat av logiken i orsak-och-verkan-relationer.

Tjechov är intresserad av hjältens upplevelser som inte deklareras i monologer ("De känner inte vad de säger" - K.S. Stanislavsky), utan förkläder sig i kläderna av "slumpmässiga repliker" och går in i undertext, som utgör den så- kallas "underström" av pjäsen. Den bygger på gapet mellan den direkta innebörden av en replik, dialog, anmärkning och den innebörd som de får i sammanhanget.

Tjechov avslöjade inte allt i hjältens andliga liv, han ledde mycket in i "underströmmen" av berättelsen, in i "undertexten", aktiverade läsarens uppfattning och fantasi, vilket tvingade den senare, tillsammans med författaren, att delta i psykologisk analys:

"När jag skriver litar jag helt och hållet på att läsaren tror att han själv kommer att lägga till de subjektiva element som saknas i berättelsen" (T.15, s.151).

Och nu om filmen, som har både Tjechovs "undertext", och en förståelse för vilka symboler som finns i förvaltningen av samhället, samt matrishantering.

http://cineast.com.ua/article/6#!comment_0

Premiären av Den store diktatorn ägde rum den 15 oktober 1940. Året före andra världskriget pågick. Komedin blev Chaplins mest framgångsrika film. Hon har mottagit ett flertal priser, bland annat fem Oscars. "Den store diktatorn" gav Charlie enorma vinster, vars storlek inte är känd än i dag. Och Hitler tittade på bilden två gånger, vilket indirekt indikerar hur han reagerade på denna bild. Och du kan ställa en intressant fråga för eftertanke: Hur påverkade den här filmen beteendet hos Führern själv, hur förändrades Hitler, vad lärde han sig av Chaplins arbete?

"Naturligtvis, om jag då hade vetat om de sanna fasorna i tyska koncentrationsläger, skulle jag inte ha kunnat göra Diktatorn, jag skulle inte ha kunnat skratta åt nazisterna, åt deras monstruösa förstörelsemani" (https ://kinoyurco.com/ct/yur_id_10486.php ).

Det vill säga år senare erkänner Charlie Chaplin att han inte tog fascismen på allvar, med en viss mängd komedi, vilket naturligtvis väcker många frågor.

Filmens betydelse inom propagandans sfär är välkänd, och denna film, som kombinerade filmkonsten och politisk propaganda, är ett levande exempel på detta.

Chaplins politiska åsikter visade sig utan tvekan i hans film, som skapades som en satir över dåtidens politiska regimer (enligt hans mening) i Tyskland och Italien. Tillbaka 1931, i ett samtal när det kom till B. Mussolini, sa Chaplin:

"Modern diktatorer är clowner som dras i repet av industrimän och finansmän" (Sadoul, J. Life of Charlie. Charles Spencer Chaplin, hans filmer och hans tid / J. Sadoul. - M .: Progress, 1965. - 318 s. .) .

På 30-talet av 1900-talet förblev Hollywood trogen sig själv och fortsatte att utveckla sina vanliga teman och genrer som var lönsamma. När det gäller det antifascistiska temat var det praktiskt taget tabu.

http://interesno-vse.ru/?p=11223

Och vid den här tiden släpper Charlie Chaplin den första (!) ljudfilmen där han använder sin likhet med Hitler, samtidigt som det inte är någon slump att han använder den välbekanta bilden på skärmen av en luffare, en liten person som först dök upp i komedi "Children's Car Races", som hade premiär den 7 februari 1914. Samtidigt uppfann Chaplin också luffarkostymen. Så den här filmen har två sidor av myntet.

(Låt oss genast säga att vi uttrycker vår åsikt, eftersom beundrare av den stora komikerns talang inte kommer att hålla med oss. Samtidigt vill vi säga att ingen ifrågasätter Charlie Chaplins storhet som skådespelare , fokuserar vi helt enkelt på ett antal semantiska undertexter av filmens handling).

Chaplin med den här filmen ger oss tanken att Hitler är lika löjlig som sin luffarhjälte, det vill säga för honom är manifestationen av fascism inget annat än en komedi, att den inte är skrämmande.

Marginalnoteringar om fascism

Fascism i båda modifikationerna (fascism av oligarkisk-diktatorisk typ och liberal fascism) är ett system av misantropi som förhindrar bildandet av en kultur där en individ kan ta plats som en verklig Man.
Denna definition bekräftas lätt av livet, om man ser på kulturens och utbildningens försämring både i det fascistiska Tyskland, i det moderna liberala Ryssland och i länderna i väst, främst Västeuropa och USA.
http://inance.ru/wp-content/uploads/2014/05/public-fashizmliber.jpg
Fascism är en av de olika typerna av socialt självstyre, endast möjlig i ett "elitistiskt" samhälle.
Fascismens organisatoriska och politiska väsen som sådan, oavsett vad den heter, vilka idéer den gömmer sig bakom och på vilka sätt den utövar makt i samhället - i aktivt stöd av skaran av "små människor" - utifrån deras ideologiska övertygelse eller brist på idéer på grundval av djurinstinktivt beteende - ett system för maktmissbruk av den "elitistiska" oligarkin, som:

framställer orättfärdighet som påstådd sann "rättfärdighet", och på grundval av detta, förvränger människors världsbild, odlar

orättfärdighet i samhället, som hindrar människor från att ta plats som person;

under olika förevändningar, med all makt under hennes kontroll, förtrycker hon alla och alla som tvivlar på hennes egen och hennes politiks rättfärdighet, och förtrycker även dem som hon misstänker detta.

Chaplin, som presenterade Fuhrern som rolig för allmänheten, arbetade aktivt med bildandet av vilken typ av kultur i samhället? Kulturen för att bilda mänskligheten eller kulturen för små människor och oligarkiska grupper över dem, det vill säga en fascistisk kultur?

Chaplin förmedlade idén om Fuhrers komedi till tittaren och förberedde inte bara det amerikanska samhället för krig (det är lätt att besegra en clown där), utan främjade också fascismens kultur, eftersom den förlöjligade ondskan inte slutar att vara ond. , det är helt enkelt mindre fruktat, vilket betyder att det kan vara lättare att släppa in i ditt liv. Och detta var fördelaktigt inte bara för de globala krafter som fostrade Hitler, utan också för de lokala oligarker som tjänade bra på kriget. Kom ihåg hur den amerikanska ekonomin steg som ett resultat av andra världskriget.

marginalanteckningar

Första världskriget, efter att ha undergrävt de europeiska ländernas ekonomier, lade fram USA till rollen som ledare för den kapitalistiska världen. De krigförande länderna behövde en mängd olika varor som inte längre producerades av deras industri, överförda till krigsfot. Dessa varor kunde köpas från det enda stora industriella icke-krigsvilliga landet, USA. Under krigsåren ökade exporten av amerikanska varor 1,5 gånger.

Industriproduktionen mer än fördubblades från 1938 till 1948; som jämförelse noterar vi att under perioden mellan krigen, det vill säga 20 år av fredlig utveckling, ökade produktionen endast med 30%. USA:s andel av världsproduktionen har också vuxit. Om USA före kriget stod för 40 % av världens kapitalistiska industriproduktion, var den i slutet av kriget 62 %. Från 1938 till 1990 industriell produktion USAökat 10,1 gånger (http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Econom/konot/16.php).

Genom att ändra namnet på diktatorn (i filmen heter han Adenoid Hinkel), liksom namnen på hans närmaste medarbetare, gjorde Charlie allt annat absolut igenkännligt: mustascher, militäruniformer, excentriskt beteende, gester och intonationer.

Tack vare denna film blev Charlie Chaplin ännu rikare, liksom västvärldens finansoligarkiska kapitalism (och faktiskt fascismen).

http://travelfrog.livejournal.com/67879.html

Därför är det ingen slump att globalister reste ett monument över Charlie Chaplin vid Genèvesjöns strand i Schweiz för att hedra Charlies tjänster till dem, vilket bekräftas av den här videon:

På samma sätt producerades sådana filmer under dessa år i Tyskland. Den tyska filmen Viljans triumf (1935) var propagandistisk rakt igenom – berättelsen om NSDAP-kongressen i Nürnberg varar nästan två timmar på filmduken. Just i den här filmen sa Goebbels frasen:

"Det kan vara bra att ha makt baserad på en diktatur, men det är mycket bättre att vinna och inte förlora människors hjärtan."

https://fs01.infourok.ru/images/doc/13/16735/img12.jpg

Den här filmen blev en av de mest framstående dokumentärerna i historien - dess propagandakraft känns idag. Till direkt citat av "Viljans triumf" tillgrep George Lucas i en av scenerna Star Wars IV". Om bara den här filmen släpptes inte under namnet "Viljans triumf", utan under namnet - "The Apotheosis of Lack of Will", vilken antifascistisk film det skulle bli då!

Hans kraftfulla filmsvar på fascismen i Sovjetunionen dök upp 1965, när " Vanlig fascism» Mikhail Romm. Med hjälp av tidningar från det tredje riket, fotografier från tyska arkiv och till och med filmer från Triumph of the Will visar Romm Nazityskland inte som helvetescirklar eller ändlösa rader av baracker, utan som ett välmående kapitalistiskt land. Här är de tyska skolbarnen, här är scenen, här är fabrikerna och gårdar. Vanliga människor går längs tyska gator, vanliga familjer bor i tyska hus. Denna vanlighet domineras dock av fascismens väsen, Goebbels "förening", oligarkins makt över en skara små människor.

http://images.myshared.ru/9/926001/slide_6.jpg

Och Romm, trots sin känslomässiga och till och med partiska kommentarer utanför skärmen, försöker visa att fascismen föddes och blomstrade inte i ett samhälle av mördare och sadister, utan i det vanligaste västerländska samhället. Och därför kan den födas när som helst, var som helst - man behöver bara glömma det förflutna. Och du kan inte behandla sådana fenomen med humor. Som ni ser visade sig M. Romm ha rätt.

http://chudesamag.ru/wp-content/uploads/2012/05/chaplin.jpg

Den 25 december 1977 dog skådespelaren, som under 1900-talet underhöll tiotals miljoner människor med sitt verk, i sömnen i sitt hem i Schweiz. Den 1 mars 1978 stals hans begravda kropp. Brottslingarna hoppades på att få en bra belöning, men greps av polisen. Resterna av Charlie Chaplin hittades först efter nästan två månader vid Genèvesjöns strand. De begravdes igen, gömda under betong ... två meter tjocka. Är det av en slump? Historien är märklig med dessa lämningar.

Charlie Chaplin på Oscarsgalan https://retina.news.mail.ru/pic/d8/27/image181591_6bb498005a63b5da023487ceb1c66051.jpg

Chaplin är en av de mest kända och mystiska. Till och med Hollywood kunde inte smälta en så unik figur, och geniet tvingades lämna Amerika och bosätta sig i det tysta Schweiz. Men vad hade han innan dess, för honom, som blev erkänd även när filmen inte var erkänd i princip?

I början av 1900-talet kallades Charlie Chaplin den mest kända figuren i världen. Idag, i början av 2000-talet, minns vi vad han lämnade till världen. 11 barn, otaliga älskarinnor, på jakt efter vilka han var outtröttlig fram till sin död, en skandalhistoria med tjuvar som stal kistan med hans kropp. Men vi minns hans bild av en "liten man" med käpp och bowlerhatt.

Det har varit lite folk hela tiden, även när träden varit stora. Små människor kan ge upphov till en fascistisk kultur som glömmer sitt uppdrag på jorden - att äga rum som människor.

I slutet av vår artikel uppmärksammar vi våra läsare än en gång att vi inte det minsta förringar Charlie Chaplins stora talang, och förutser förmodligen kritiska kommentarer riktade till oss.

Vår berättelse handlar om hur små människor (vilka Charlie Chaplin, vad Adolf Hitler, vad deras entusiastiska beundrare) kan påverka världsordningen och världsbilden av samhället och kan försena bildandet av mänskligheten på jorden.

Den 25 december 1977 dog Charlie Chaplin - en verkligt legendarisk person. Silent cinema har blivit historia idag, men även barn kommer att känna igen bilderna som skapats av denna briljanta skådespelare.

I kontakt med

Odnoklassniki

Den 25 december 1977 dog Charlie Chaplin - en verkligt legendarisk person. Varken världsberömmelse eller två Oscars kunde skydda denna stora regissör och komikerskådespelare från myndigheternas skam, som var en aktiv politisk personlighet utanför filmduken och försökte uppnå den ökända "freden i världen".

Chaplins karriär sträckte sig över 75 år

Sir Charles Spencer Chaplin föddes den 16 april 1889 i Walworth (Storbritannien) i en familj av musikhallartister.

Han dök upp på scen för första gången vid 5 års ålder, då det var nödvändigt att byta ut sin mamma i programmet, som hade problem med struphuvudet. Lille Charlie lyckades bryta applåderna från publiken, som kastade mynt och sedlar mot honom.

Den unga skådespelaren fängslade publiken ännu mer när han började samla in dessa pengar från scenen direkt under föreställningen med barnslig spontanitet.

Från det ögonblicket började Chaplins karriär, som sträckte sig i 75 år, fortsatte tills den stora komikerns död.

Charlie Chaplin. (bilden tagen 1915).

Charlie Chaplin fick sin första roll innan han hann läsa

Chaplins barndom gick i hopplös fattigdom. Fadern lämnade familjen och Charlie och hans bror tvingades gå i en föräldralös skola.

Charlie Chaplin arbetade som tidningsförsäljare, ärendepojke på ett tryckeri, läkarassistent och tappade aldrig hoppet om att han en dag skulle kunna tjäna pengar på skådespeleri.

Charlie Chaplin tog fiollektioner.

Charlie Chaplin fick sin första roll i teatern vid 14 års ålder - rollen som budbäraren Billy i pjäsen "Sherlock Holmes". Då var Chaplin analfabet och var väldigt rädd att han skulle bli ombedd att läsa några stycken högt. Han lärde sig rollen med hjälp av sin bror Sidney.

Charlie Chaplin blev sin tids yngsta och dyraste skådespelare

Den 23 september 1913 skrev Chaplin på ett kontrakt med Keystone Film Company. Då var hans lön $150. 1914 gjorde han sin första film, Caught in the Rain, där han agerade regissör, skådespelare och manusförfattare.

Hans inkomster växer exponentiellt. Redan 1915 får han 1250 dollar, och 1916 betalar Mutual Film komikern 10 000 dollar per vecka. 1917 skrev Chaplin på ett avtal på 1 miljon dollar med First National Pictures och blev vid den tiden den dyraste skådespelaren i historien.

Charlie Chaplin i Children's Car Races (1914)

Chaplin fick fantastiska avgifter och förvarade checkar i en resväska.

Det är känt att även efter att Charlie Chaplin lyckats tjäna sin första miljon fortsatte han att bo på ett mer än blygsamt hotellrum, och förvarade checkarna han fick i studion i en gammal resväska hela sitt liv.

1922 byggde Charlie Chaplin sitt eget hus i Beverly Hills. Huset hade 40 rum, en orgel och en biografsal.

Efter filmen "Den store diktatorn" började Chaplin kallas kommunist.

I slutet av 1940 avslutade Chaplin inspelningen av sin film Den store diktatorn, som i själva verket var en politisk satir över nazismen i allmänhet och över Hitler i synnerhet. Detta var den sista filmen där Chaplin använde karaktären Charlie the Tramp.

Filmen vägrades att visas på biografer i England och USA, eftersom de var rädda för att bryta den bräckliga freden med Tyskland, och Chaplin anklagades för att ha hetsat till hysteri.

En kommission tillsattes till och med för att undersöka skådespelarens antiamerikanska handlingar. Efter att Hitler sett filmen kallades skådespelaren en "skurk".

Under andra världskriget talade Chaplin vid ett av demonstrationerna och uppmanade till öppnandet av en andra front så snart som möjligt. Det första ordet i hans tal var "kamrater", varefter västerländsk propaganda började kalla skådespelaren för "kommunist".

I USA var Chaplin persona non grata.

1952 avslutade Chaplin arbetet med sin målning "Rampljus", som berättar om kreativitet och en kreativ persons öde.

Den 17 september samma år åkte han till världspremiären av sin film i London, och kunde inte återvända till USA. Direktören för Federal Bureau of Investigation Edgar Hoover lyckades få ut Chaplin ur landet från immigrationsmyndigheterna.

Charlie Chaplin bodde förresten i USA i mer än 40 år, men fick aldrig amerikanskt medborgarskap. Den officiella anledningen till vägran att komma in i landet var närvaron av komikerns namn på Orwells lista. Därefter bosatte sig Chaplin i staden Vevey i Schweiz.

En ram från filmen Lights of the footlight. Chaplin som Calvero.

Chaplins sista barn föddes när han var 72 år gammal.

Charlie Chaplin var en hit bland kvinnor. Han hade 11 barn, och en viss Joan Berry försökte 1943 ålägga honom en tolfte genom domstolen, men undersökningen visade att hennes barn inte hade något med Chaplin att göra.

Charlie Chaplins första fru 1918 var 16-åriga Mildred Harris. Äktenskapet varade bara i 2 år. I sin självbiografi skrev Chaplin: "Mildred var inte ond, men hon var hopplöst zoologisk. Jag kunde aldrig komma till hennes själ - hon var fylld av några rosa trasor och alla möjliga dumheter.

Charlie Chaplin och hans fru.

1924 gifter sig Charlie Chaplin med 16-åriga Lita Grey. Äktenskapet ägde rum i Mexiko, vilket undvek problem med amerikansk lag, som inte tillät äktenskap vid 16 års ålder.

Efter skilsmässan 1928 betalade Chaplin Lita ett rekordbelopp för den tiden - 825 tusen dollar, vilket orsakade en utredning av skattemyndigheten. Enligt Joyce Milton, Chaplins biograf, var detta förhållande baserat på Nabokovs roman Lolita.

Chaplins tredje fru var skådespelerskan Paulette Goddard, som medverkade i hans filmer Modern Times och The Great Dictator. De skildes 1940, och författaren Erich Maria Remarque blev Goddards andra make.

Charlie Chaplin med sin fru Una.

Chaplins fjärde fru, Una O'Neill, var 36 år yngre än. När Una gifte sig 1943 slutade hennes pappa att kommunicera med henne.

1952, på väg till London, gav Chaplin sin fru en fullmakt till sitt bankkonto, vilket gjorde det möjligt för Una att ta Chaplins egendom ut ur USA. Hon avsade sig senare sitt amerikanska medborgarskap.

Charlie Chaplin med fru och barn.

Chaplin och O'Neill hade tre söner och fem döttrar. Det sista barnet föddes när komikern var 72 år gammal.

Chaplins kista blev stulen

Charlie Chaplin dog den 25 december 1977 vid 88 års ålder. 2 månader efter begravningen av den store skådespelaren spreds sensationella nyheter över världen - komikerns kista stals från kyrkogården vid den anglikanska kyrkan i Vevey.

På morgonen den 2 mars 1978 anmälde kyrkogårdsvaktmästaren detta till polisen och på kvällen ringde okända personer Chaplins änka och sa att sarkofagen med kroppen av hennes man var på en "säker plats".

Grav av Charlie Chaplin och hans fru.

Förhandlingarna med rånarna, som krävde 600 000 schweizerfranc, pågick i nästan en månad. Polisen upptäckte brottslingarna den 27:e samtalet. Gärningsmännen var 38-årige Gancho Ganev och 24-årige Roman Vardas.

Charlie Chaplins bowlerhatt och käpp såldes för mer än $60 000

Chaplins bowlerhatt på auktion i Los Angeles

2012 såldes Charlie Chaplins bowlerhatt och käpp för 62 500 dollar på auktion på Bonhams i Los Angeles.

Arrangörerna av auktionen sa att det var dessa tillbehör som den store komikern använde på uppsättningen av filmerna Modern Times och City Lights.

Det är sant att det inte är känt med säkerhet hur många käppar och bowlare, filmade med Chaplin, som har överlevt till denna dag.

På Oscarsgalan gav publiken Chaplin en stående ovation i 12 minuter.Den första Oscar för Charlie Chaplin kom med filmen The Great Dictator. 1941 fick skådespelaren en statyett för "Bästa skådespelare".

1948 tilldelades Chaplin återigen en Oscar. Den här gången - för bästa manus ("Monsieur Verdu"). 1962 blev Charlie Chaplin doktor vid Oxford University, och 1975 gav Elizabeth II honom Order of the Commander of the British Empire.

1970 lades Charlie Chaplins stjärna på Hollywood Walk of Fame. Och hans foton idag ingår i samlingar av de mest ikoniska fotografierna framstående fotografer.

Charlie Chaplins stjärna på Hollywood Walk of Fame.

1972 tilldelades 82-årige Charlie Chaplin en heders-Oscar "för hans ovärderliga bidrag till att film under detta århundrade har blivit en konst." Publiken gav den store komikern en stående ovation i 12 minuter.

Charlie Chaplin vid Oscarsgalan 1972.

Chaplin medverkade i 82 filmer under hela sin filmkarriär. Chaplin tjänade cirka 10,5 miljoner dollar på sina filmer.

En av historiens största skådespelare, Charlie Chaplin, var en mycket svår man, med ett komplext och förvirrande liv. Han kallades en komiker med ett sorgset ansikte, och detta var bara delvis hans roll på skärmen - faktiskt finns det tillräckligt med dystra sidor i hans biografi, som återspeglades i vilken typ av person han var. Men filmer med hans deltagande anses vara erkända klassiker, och de kommer förmodligen alltid att ha fans.

Fakta från Charlie Chaplins liv

Föräldrarna till den framtida stjärnan var musikhallsskådespelare, mycket populära på sin tid.
Charlie Chaplin, amerikansk skådespelare, föddes i Storbritannien, i London (se).
Charlie uppträdde först på scen när han bara var 5 år gammal.
Chaplin hade zigenarblod på sin fars sida, vilket han var mycket stolt över. Han nämnde själv detta faktum i sin biografi.
Charlie Chaplins liv var inte lätt från första början. När han fortfarande var barn började hans pappa dricka mycket och dog tidigt på grund av alkohol, och hans mamma blev först allvarligt sjuk och tappade sedan förståndet.
Den unga skådespelaren tvingades börja tjäna sitt uppehälle tidigt, på grund av vilket han nästan inte dök upp i skolan, månsken som papperspojke, assistent i ett tryckeri och assistent till en läkare.
Som blivande skådespelare var unge Charlie Chaplin nästan analfabet. En gång när han blev kallad till en audition var han rädd att han skulle bli ombedd att läsa texten från manuset till sin roll, eftersom han nästan inte kunde läsa.
Som tonåring började Charlie lära sig fiol och spela många timmar om dagen. Därefter var han i flera år musiker i en varieté.
Chaplin blev den första skådespelaren i världen, vars foto publicerades på omslaget till en tidning.
Han fick tre Oscars, men ingen av dem belönades för skådespeleri.
1954 tilldelades Charlie Chaplin det internationella fredspriset.
Förutom att agera på scenen komponerade Charlie Chaplin filmmusik, skrev manus och agerade producent.
För filmen "Den store diktatorn", där han förlöjligade Adolf Hitler, lade den senare honom till listan över sina personliga fiender.
Chaplin var vänsterhänt. Till och med på fiolen spelade han inte med höger hand, utan med vänster. I allmänhet finns det många vänsterhänta i Hollywood, till exempel Keanu Reeves (se).
Drottningen av England 1975 gav Charlie Chaplin ett riddarskap.
Chaplin var gift 4 gånger och lämnade efter sig 12 barn. Kanske finns det faktiskt fler av dem, eftersom han hade många intriger och kärleksaffärer under hela sitt liv.
Den populäraste bilden som Charlie Chaplin fångade på skärmen var Luffaren, en klumpig liten man i bowlerhatt och överdimensionerade stövlar. Han använde den i över 70 filmer under flera decennier.
Chaplin älskade att dansa, och hans favoritstil var tango (se).
Under 40 år i USA fick Charlie Chaplin aldrig amerikanskt medborgarskap. Vid en tidpunkt på 50-talet nekades han helt och hållet inresa till detta land på grund av sina vänsterpolitiska åsikter och "moraliska fridfullhet".
Den sista sonen till skådespelaren föddes när han var 72 år gammal.
Redan som känd, deltog han inkognito i dubbeltävlingen av Charlie Chaplin, där han inte lyckades vinna.
1917 blev han den första skådespelaren i historien att få ett kontrakt på 1 miljon dollar.
1928 förutspådde Charlie Chaplin ETF:s kollaps, vilket förebådade början av den stora depressionens era, och sålde alla aktier han ägde i förväg.
Med andra världskrigets utbrott började de betrakta honom som en kommunist på grund av att skådespelaren agerade som aktivist i organisationen "Hjälp till Ryssland i kriget" och agiterade för att öppna en andra front så snart som möjligt, och inledde ett av hans tal med uppropet "kamrater!".
Chaplin var angelägen om boxning och gick ofta på matcher med kända boxare.
En av Charlie Chaplins ex-fruar blev senare fru till Vladimir Nabokov, den berömda författaren, författaren till Lolita och ett antal andra anmärkningsvärda verk (se).
Efter Chaplins död grävdes hans grav upp och hans kropp stals. Gravgrävarna krävde lösensumma för honom, men polisen lyckades gripa dem.
Charlie Chaplin är den enda personen i världen som har två stjärnor på Hollywood Walk of Fame.
Han skrev en självbiografi om sitt liv och kallade det enkelt och koncist - "Min självbiografi".
Musiken till de flesta av Charlie Chaplins filmer komponerades av honom.

CHAPLIN CHARLIE

Fullständigt namn: Charles Spencer Chaplin

(f. 1889 - d. 1977)

Enastående filmskådespelare, regissör, manusförfattare, producent. Skådespelare av 80 roller i filmer. Vinnare av hederspriser: en riddare av Order of the British Empire (1975), Order of the Legion of Honor, specialpriser "Oscar" för ovärderliga tjänster inom filmområdet, för musiken till filmen "Lamplights" ( 1972), ett guldpris vid Venedigs internationella filmfestival, etc. Ägare av Chaplin Film Studio, Charles S. Chaplin Film Corporation, delägare i United Artiste. Författare till memoarerna My Biography (1964) och albumet My Life in Films (1974).

Det finns ingen i den amerikanska filmens historia som har blivit världen så kär som Charlie Chaplin. "Chaplins minsta gest väcker så lätt mänskliga känslor att han verkligen kan kallas en "filmtrollkarl", skrev filmhistorikern Lewis Jacobs. Talanger som Chaplin föds en gång på ett sekel.

"Den femtonde i år förra månaden födde Mr. Charles Chaplins fru (nee Lily Harley) en bedårande pojke. Mor och son mår bra”, rapporterade Londontidningen The Magnet i maj 1889. Detta obestridliga bevis på det exakta födelsedatumet för den framtida stora konstnären hittades i slutet av 80-talet. Chaplin själv firade sin födelsedag den 16 april.

Det finns många sådana overifierade fakta i hans biografi, några uppfann han själv (födelse i Frankrike), andra är inte alltid korrekt identifierade av hans biografer.

Little Charlie föddes i östra London, East End. Hans far, en sångare, lämnade familjen tidigt och dog snart av alkoholism. Mamman var en gång en bra musikhallskådespelerska, en begåvad imitatör, en mimeist som lärde sin son mycket. Men ett allvarligt nervsammanbrott tillät henne inte att uppträda på scenen längre, hon behandlades ofta på ett psykiatriskt sjukhus och kunde inte mata sina söner. Barn vandrade, matades på sopor, sov på bänkar, bodde på barnhem.

Den första skolan för Charlie var gatan. "Hälften av min barndom," mindes han, "tillbringades bland slagg och sopor från sotiga ödemarker." Livet på gatorna i London var varierat och lärorikt för pojken: dessa människors liv, seder, typer och karaktärer fanns kvar i hans minne för alltid och förkroppsligades i filmerna han skapade.

Charlie, tillsammans med sin bror Sydney, började försörja sig på att ge föreställningar på Londons smutsiga trottoarer, i barnensemblen "Eight Lanxshire Lads" (1897), i små teatertrupper. För att överleva bemästrade han nya popyrken: sångare, clown, akrobat, dansare, musiker (fiol och cello).

Ett engagemang i en förslappad trupp gav honom en stadig inkomst och resor runt om i landet. Särskilt populär i hans framträdande var tidningspojken ("Jim, Cockney love") och den smarta brudgummen Billy ("Sherlock Holmes"). Från arbetet i den fashionabla West End-teatern och Casey's Circus fick Charlie Chaplin sitt första erkännande som skådespelare i komedi-genren.

Sydney, efter att ha gått med i Fred Karnos pantomimtrupp, lade till en begåvad yngre bror till den - "en skröplig, blek, ledsen ung man." Här fick Charlie lära sig att noggrant kalibrera gester, att bemästra ansiktsmuskler, akrobatiska rörelser, att få allt till grafisk noggrannhet, enligt pantomimen. Sparkar, smällar, flygande kakor och föremål var integrerade beståndsdelar i farserna "The Sausage Thieves", "Boxing Lessons", "An Evening at the London Club". Truppen turnerade kontinuerligt i städerna England, Frankrike och USA. I Paris, när den unge Chaplin för första gången såg "filmens första komedikung" Max Linder, utvecklade den unge Chaplin ett intresse för film.

I oktober 1912 åkte en grupp artister ut på en turné i Amerika. Chaplin skulle köpa en maskin och skjuta deras föreställningar, men kunde inte genomföra denna idé på grund av brist på pengar. Snart öppnar själva biografen dörren för en begåvad ung man. Ledningen för ett av Hollywood-filmbolagen "Keystone", specialiserat på release av komedier, erbjuder artisten tre gånger ett jobb i en filmstudio. Men först 1914 beslutade Chaplin, efter att ha undertecknat kontraktet som ordnade honom, att lämna Carnot Theatre. Hollywood mötte honom ovänligt, som ett främmande element. Ingen ville jobba med honom. Och bara ett djupt intresse för filmkonsten fick Chaplin att stanna i filmstudion.

Hjälten i hans första målning, "Making a Living", var ond, förrädisk, girig. Filmen blev inte framgångsrik och Chaplin ändrar masken med regissören Lermans samtycke. I filmen "Children's Racing in Venice" (1914) dyker Chaplin, bekant för oss, upp för första gången: en smal bowlerhatt, trasiga skor, en anks gång. Bilden av antingen en arbetslös eller en luffare poleras gradvis i filmerna Mabel's Extraordinary Predicament, Between Two Downpours och andra, men först efter den tionde filmen – Mabel at the Wheel – valde skådespelaren äntligen karaktären. Så här dök Johnny upp först, och sedan Charlie (i Frankrike hette han Charlot, i Spanien - Carlito, i Tyskland - Karlshen).

Chaplin börjar skriva manus själv och blir regissör. På tre dagar kom han på handlingen och planen för en entimmes komedi och filmade Twelve Minutes of Love. En ny komisk bild kom ut varje vecka. Framgången med Chaplins skådespelar- och regiarbete cementerade hans position i studion och gjorde honom sedan till en ledande skådespelare, en stjärna i företaget. Under året spelade han i 35 filmer och enligt publikens reaktion insåg han att "han har förmågan att orsaka inte bara skratt, utan också tårar." Glory både gladde och skrämde Chaplin, han "lämnade inte tanken på att världen hade blivit galen, att det fanns något overkligt i denna härlighet."

Åren 1916–1917 han arbetar med företagen Essenay, Mutual och First National, och sedan skapar den första av skådespelarna sin egen Chaplin Studio. Han arbetade där i 35 år. Under årens lopp har världens ödmjukaste filmstudio blivit den mest kända i Hollywood.

Chaplin startade självständigt arbete och minskade kraftigt antalet filmer till en per månad, och tog bort från 1918 till 1922. bara tio två- och tretimmarsfilmer. I den här periodens målningar var det inte längre ett trick som dominerade, utan en idé, en uppvisning av den sociala miljön och hjältens inre värld. I filmerna The Police, The Drifter, The Job, The Bank, The Recruited, The Sunny Side ersätts den tomma, tanklösa lille mannen, översittaren och kämpen gradvis av en rörande, evigt olycklig, hemlös vandrare förälskad i allt vackert. Charlie var en luffare och en polis, en familjefar och en förrymd straffånge - med ett ord, en vanlig amerikan, en liten man som levde i evig rädsla, men mild, snäll, medkännande. Redan i filmerna "The Tramp" och "The Bank" dök dramatiska och tragiska toner upp, som fick ett starkt klang i Chaplins fortsatta arbete. Men bilderna "The Immigrant" (1917), "A Dog's Life" (1918), "On the Shoulder" blev skådespelarens direkta svar på händelserna i den amerikanska verkligheten, de kritiserade många av samhällets laster.

Charlie-masken som uppfanns av skådespelaren skapade inte en buffon, utan en realistisk bild, som förändrade hela konsten av filmkomedi. Många gillade inte denna innovation, de drömde att "Chaplin slutade, utmattad." Han upplevde ständigt stark press från makthavarna, men med fantastisk uthållighet fortsatte han att arbeta utan att göra några eftergifter. I den sex timmar långa filmen The Kid (1921) förverkligade skådespelaren för första gången sin önskan att filma ett verk av stor form. Detta melodrama om en arbetslös glasmästare och hans adoptivson uttryckte hjärtligt Chaplins hjältes dröm om lycka. Särskilt rörande var den lilla hjältens yttre likhet med den store, vilket skapade en sammansmält bild.

I filmerna "The Wanderer" och "The Kid" indikerar en lycklig melodramatisk upplösning att Chaplin ännu inte har skiljt sig med några illusioner. Men redan i Pilgrimen (1923), bakom den komiska handlingen, finns en ilsken anklagelse om skändligt Amerika. Konstnären visade att den "lilla mannen" inte har några utsikter. De reaktionära kretsarna var indignerade, och mästarens åskådare fick mer och mer erkännande.

Lyrisk-dramatiska komedier ersätts av filmen The Parisienne (1923) med dess dramatiska satir. Dess inledningstexter säger: "Mänskligheten består inte av hjältar och förrädare, utan av enkla män och kvinnor." Och för att karaktärerna i filmen för första gången inte är uppdelade i hjältar och skurkar. Dessa är inte abstrakta bärare av gott och ont, utan de vanligaste människorna. Den satiriska exponeringen av omvärlden når här sådana proportioner att kammardramat stiger till tragedins höjder. Men filmen med ett bittert slut (självmord av en hjälte) var inte framgångsrik hos den amerikanska publiken, eftersom den livligt påminde om verkligheten.

Chaplins sista poetiska berättelse var filmen The Gold Rush (1925). Scenen från den "The Pangs of Hunger" har blivit en klassiker inom film. Bilden blev en stor succé på alla skärmar i världen och tog förstaplatsen bland de tio bästa filmerna för året. Detta hjälpte dock inte skådespelaren, som inte kunde förlåta "Parisian" och "Pilgrim". Förföljelsen av Chaplin släpptes lös under inspelningen av filmen "The Circus". Anledningen till det var skådespelarens skilsmässa från sin andra fru Lillita McMurray, och "målet" var att stärka moralen. Endast den allmänna opinionen räddade honom från utvisning ur landet. Rättegången som bröt ut åldrade Charlie med 20 år och kostade honom 625 000 dollar.

Men efter honom föll skådespelaren igen i arbete. En luffares rörande kärlek till en blind flicka i City Lights (1931) utspelar sig mot bakgrund av det moderna amerikanska livet, med dess kontraster av fattigdom och rikedom. Detta är berättelsen om alla och alla illusioners död och ointresset i mänskliga relationer. I slutet av filmen har hjälten bara hopp om personlig lycka. Detta mästerverk av Chaplins konst blev nästan hans sista verk på grund av United Artists vägran att distribuera filmen. Endast det enhälliga stödet från filmskapare från många länder i världen hjälpte honom att behålla sitt kreativa oberoende och förmedla sina verk till publiken.

Nästa film, Modern Times (1936), var en logisk fortsättning på berättelsen om ödet för den "lilla mannen" som först tog protestens väg. Bilden börjar med en mycket symbolisk visning av en fårhjord som drivs till slakten, och ersätts av en stor skara människor som väller in i tunnelbanan och sedan rusar genom portarna till fabriken. Denna och många andra scener i filmen visade att "världen har blivit en plats för höga hastigheter, arbetslöshet, hunger, upplopp och förtryck." De chockade tittaren, men passade inte filmbranschens ägare, och därför klipptes de vassaste delarna av filmen bort.

Med tillkomsten av ljud i biografen mötte Chaplin också problemet med att uttrycka sin karaktär. Han tvekar länge att ge röst åt Charlie, eftersom detta kan förändra hela hjältens utseende. "Det skulle döda mina 20 års arbete med bilden," sa skådespelaren. Men på bilden "Den store diktatorn" talade Charlie, i skepnad av en liten frisör klädd i soldatuniform, ändå och uppmanade människor att kämpa för sin frihet. I den här filmen flyttade Chaplin från sociala problem till politiska. En liten man blev en stor man - en kämpe mot imperialismens goliater. Charlie kämpade på skärmen, och Chaplin - i livet. En ny våg av förföljelse föll över honom, ledd av den tyska ambassaden. Endast ett japanskt flyganfall på Pearl Harbor räddade skådespelaren från rättegången.

Den filosofiska filmen Monsieur Verdoux (1947) fick undertiteln "en komedi av mord" och blev den bittraste av alla Chaplins filmer. Härdad "lilla man" för pengarnas skull blir en hustrumördare. Hjältens ord vid rättegången: "Ett mord gör en man till en skurk, och en miljon mord gör en hjälte av honom. Skalan rättfärdigar allt, ”det amerikanska samhällets bedrägeri, dubbelhet och predation stämplades. Det fanns ingen förlåtelse till Chaplin från makterna. Han anklagades för antipatriotism, och kom till och med ihåg stödet från det stridande Ryssland. Än en gång utnyttjade Chaplins falska anklagelse om oäkta barn, USA utvisade sin bästa komediskådespelare. Chaplin-fallet hanterades av Un-American Activities Committee. Anklagelserna uppgick till 400 sidor. Men skådespelaren själv förklarade "krig mot Hollywood". Och medan hon gick gjorde Chaplin en film om poetisk kärlek, om vänlighet och ömsesidig hjälp. I mer än tre år arbetade han på manuset till filmen Limelights (1952). Filmen blev en lovsång till den stora kärleken till människan och till livet, samt Chaplins sista bild i Hollywoods studior. 1952 förbjöd det amerikanska utrikesdepartementet skådespelaren att komma in i landet. Chaplin erkände att han "aldrig trodde att slaget skulle vara så förkrossande." 1953 lämnade Chaplin Amerika och bosatte sig i Schweiz.

Den store skådespelaren tog sin sista bild, Grevinnan från Hong Kong, 1966 i England. Huvudrollerna spelades av Marlon Brando och Sophia Loren, samt Chaplins fyra barn. Själv tog han på sig den lilla rollen som en gammal förvaltare. Men bilden misslyckades och misslyckades vid biljettkassan, och dess skapare sa adjö till bio för alltid. Från och med nu kastar han sig in i minnesvärlden, arbetar med memoarböcker och, som aldrig förr, ägnar han tid åt sin familj.

Det bör noteras att Charlie Chaplins personliga liv alltid har varit stormigt, vilket skapade ett skandalöst rykte för honom. Han var gift fyra gånger, hade många kontakter och romanser med unga skådespelerskor och kunde under lång tid inte kombinera kärlek och sex under taket i sitt eget hus. Från sitt andra äktenskap med Lillita McMurray lämnade han två söner, Charles och Sydney, och en uppmärksammad skilsmässa. Skådespelarens tredje fru var Paulette Godzar. Chaplin gjorde henne känd med sin roll i Modern Times, varefter de skildes åt på god fot.

Och först vid 55 års ålder träffade han den sjuttonåriga Una O'Neill, som blev hans trogna fru och mamma till åtta barn. Una visade sig vara hans älva prinsessa, och de var lyckliga för 40 års äktenskap.

Vid en ålder av 83, tillsammans med sin fru, korsade Chaplin återigen havet för att ta emot det efterlängtade erkännandet i sitt hemland - en speciell Oscar och den längsta stående ovationen i historien om detta pris. Stater arrangerade ett riktigt firande av hans återkomst. Han förlät amerikanerna som barn som varit stygga och glada.

Hemligheten bakom skådespelarens fantastiska talang och den oöverträffade livslängden för hans filmer har ännu inte avslöjats, precis som historien om Charlie Chaplin inte har berättats till slutet. Det kan trots allt inte få ett slut, då det inte fanns i de gamla stumfilmerna. I dem gick luffaren Charlie, som tvingade alla att skratta och vara ledsna, längs vägen någonstans djupt in i bilden, han lämnade alltid utan att säga hejdå, och hans historia fortsätter så länge filmen fortsätter.

Denna text är en introduktion. Från boken Reflektioner av Dietrich Marlene

Chaplin Jätten i vårt yrke är Charlie Chaplin. Vi blev vänner mellan hans på varandra följande skilsmässor och tillbringade många "tidiga kvällar" med varandra. Jag säger "tidigt" eftersom vi båda var tvungna att jobba nästa morgon: han - enligt hans planer, jag - enligt scenarioplanen

Från filmstjärnboken. Betalning för framgång författare Bezelyansky Yuri Nikolaevich

Från Charlie Chaplins bok författare Kukarkin Alexander Viktorovich

A.V. KUKARKIN "CHARLIE CHAPLIN" Andra upplagan, reviderad och förstorad Även om mitt verk är mycket stiliserat, har det alltid varit genomsyrat av mänsklighet. Det började som ren fars och resulterade sedan i skapandet av en nästan normal mänsklig karaktär. Charles

Från boken av Arkady Raikin författare Uvarova Elizaveta Dmitrievna

Kapitel VIII. CHARLIE OCH CHAPLIN

Från boken 50 kända älskare författare Vasilyeva Elena Konstantinovna

Chaplin och Chaplin Charles Spencer Chaplin var idolen för mer än en generation. Sovjetiska tittare lärde känna honom först 1924-1925, när ett trettiotal kortfilmer skapade under 1914 av Keystone dök upp i biljettkassan. Dessa var de första

Från Churchill-Marlborough-boken. Boet av spioner författare Greig Olga Ivanovna

Chaplin Charlie Fullständigt namn Charles Spencer Chaplin (född 1889 - d. 1977) En enastående amerikansk skådespelare, manusförfattare, regissör, producent, författare till musik till sina filmer, vars intima liv var stormigt och händelserikt, men inte alltid lyckligt. är ingen person över vem

Från boken av Marilyn Monroe. Livet i mäns värld av Benoit Sophia

KAPITEL 20 "THE HOLLYWOOD BOLSHEVIK" CHARLIE CHAPLIN OM CHURCHILL OCH HIM SJÄLV Det verkar som om den brittiska subjekten Sheridans roll i Churchill-familjens historia är ganska tydlig. Liksom Storbritanniens roll i bildandet av sovjetmakten i det territorium som heter SSR-unionen. Däremot historiker

Från boken Stora kärlekshistorier. 100 berättelser om en fantastisk känsla författare Mudrova Irina Anatolyevna

Kapitel 9 Bill Burnside, Charlie Chaplin, John Carrol. En kort romans för tre Till och med i det ögonblick då den unge statisten bokstavligen kastades ut på gatan och inte hade några inkomstkällor, dök fyrtiotreårige Bill Burnside upp på hennes livsväg. Han hjälpte henne

Från boken Great Americans. 100 enastående berättelser och öden författare Gusarov Andrey Yurievich

Chaplin och Una Nedför gången Chaplin gick 4 gånger. Han hade fler kvinnor än roller. Men sann kärlek kom bara en gång, kärleken är fridfull, glad och uppriktig. Denna kärlek var Una ONeal, dotter till den berömda dramatikern Eugene O'Neill. När Chaplin träffades

Från boken 50 genier som förändrade världen författare Ochkurova Oksana Yurievna

Den lilla luffaren Charles Spencer (Charlie) Chaplin (16 april 1889, London, Storbritannien - 25 december 1977, Vevey, Schweiz) Utan Charlie Chaplin skulle det inte finnas någon biograf. Utan film skulle det inte finnas något Hollywood. Utan Hollywood skulle det inte finnas något Amerika. Mest amerikanska regissören Charles

Från boken 100 Famous Americans författare Tabolkin Dmitry Vladimirovich

Charlie Chaplin Riktigt namn - Charles Spencer Chaplin (född 1889 - död 1977) En enastående amerikansk filmskådespelare, regissör, manusförfattare, producent, författare till musik till sina filmer, en levande legend och en symbol för film. Skådespelare av 80 roller i filmer. Ägare av Filmstudio

Från boken 100 kända judar författare Rudycheva Irina Anatolievna

CHAPLIN CHARLIE Fullständigt namn - Charles Spencer Chaplin (född 1889 - död 1977) En enastående skådespelare, regissör, manusförfattare, producent. Skådespelare av 80 roller i filmer. Innehavare av hederspriser: riddare av Order of the British Empire (1975), Order of the Legion of Honor,

Från boken "På institutet, under trappans valv ..." Ödet och arbetet för utexaminerade från Moscow State Pedagogical University - sextiotalet författare Bogatyreva Natalya Yurievna

CHAPLIN CHARLIE Fullständigt namn - Charles Spencer Chaplin (född 1889 - död 1977) En enastående amerikansk filmskådespelare, regissör, manusförfattare, producent. Skådespelare av 80 roller i filmer. Mottagare av hederspriser: riddare av Order of the British Empire (1975), Order of the Honorary

Från boken Churchill and the Ancient Mystery of the Reptile Conspiracy författare Greig Olga Ivanovna

Charlie Chaplin, eller intervjun som inte ägde rum 1961 bevakade Vladimir Dvortsov världsmästerskapet i ishockey, som hölls i Schweiz. På fritiden från matcher vandrade han längs Genèvesjöns strand och hamnade nära Charlie Chaplins villa.

Från författarens bok

Kapitel 20. "Hollywood-bolsjevik" Charlie Chaplin om Churchill och om sig själv Det verkar som om den brittiska subjekten Sheridans roll i Churchill-familjens klan är ganska tydlig. Liksom Storbritanniens roll i bildandet av sovjetmakten i det territorium som heter SSR-unionen. Däremot historiker