Förutom känslor som stimulerar kreativ aktivitet, finns det känslor som hindrar kreativa ansträngningar. Kreativitetens farligaste fiende? rädsla. Det visar sig särskilt hos människor med ett stelbent tänkesätt för framgång. Rädsla för att misslyckas kväver fantasi och initiativförmåga.

Ännu en fiende till kreativiteten? överdriven självkritik. Noggranna mätningar på detta område är ännu inte möjliga, men det måste finnas någon "balans" mellan begåvning och självkritik så att en alltför kräsen självkänsla inte leder till kreativ förlamning.

Kreativitetens tredje fiende? lättja. Ett sådant argument är emellertid också möjligt här. Människor strävar efter att förbättra produktionen för att öka dess produktivitet och minska kostnaderna. Drivs de av viljan att få maximal nytta med minsta möjliga ansträngning, med andra ord att arbeta mindre? ta emot mer. Det visar sig att lättja fungerar som en stimulans för alla innovationer som underlättar arbetet, och därför är "uppfinningarnas sanna moder", med Norbert Wieners ord.

Trots alla frestelser av sådana resonemang måste vi ändå erkänna att lättja inte alls bidrar till kreativ aktivitet. Precis som den naturliga njutningen av mat kan leda till frosseri och frosseri, så kan njutningen av vila och frid få ett självförsörjande värde. "Lättighetens högtid" blir ett högt uppskattat nöje. Det kan ses att inte en talang förstördes av lättja.

okritisk acceptans av någon annans åsikt (konformitet, förlikning)

extern och intern censur

Stelhet (inklusive överföring av mönster, algoritmer för att lösa problem)

Önska att hitta ett svar omedelbart

Dialog av kreativt tänkande

Att förstå kreativitet betyder att förstå skaparens sinne, men inte att beskriva (eller föreskriva) hur man skapar. Det mest fruktansvärda av allt är en sådan varelse, oförmögen att uppfinna, men som vet "hur det går till". Det finns bara ett sätt att fånga det inre livet hos uppfinnaren av idéer och dikter - genom den mentala dialogen av inre "jag".

Den kreativa processen inkluderar psykologiska, känslomässiga, unikt personliga, paradoxalt nog slumpmässiga ögonblick. Men vi måste ändå hålla med om möjligheten att finna, även genom logiken i den interna dialogen i skaparens huvud - att skildra, att förstå kreativitet som en logisk process. Men hur kan man hålla med om detta, eftersom det inte finns någon logik i kreativitet (mer exakt, kreativitet kan inte vara föremål för logikens vetenskap). Att tänka som kreativitet är konstnärligt tänkande, och det är radikalt ologiskt!

Tänkande är alltid teoretisering, och essensen av all kreativitet som tänkande kan bara förstås på grundval av teoretiseringsprocesser. Den initiala miljön för tänkande (en situation när tänkande är nödvändigt, när förnimmelse och representation inte kan undvaras) är behovet av att i medvetande reproducera möjligheten att ett objekt, något som ännu inte existerar, inte ges i förnimmelser, men att kan existera i vissa idealiska, påhittade situationer.

En tanke uppstår när det är nödvändigt att i medvetandet (internt, för sig själv) reproducera ett objekts möjlighet för att ”förstå” objektet som det är, varför det existerar på detta sätt och inte på annat sätt. Det är detta "för att" som får oss att använda verbet "förstå", som inte kan ersättas av något annat verb, fick oss att definiera tänkande genom att tänka (förstå). Förståelse är skillnaden mellan tanke och representation. Det är fullt möjligt att föreställa sig ett objekts framtida möjligheter, men att vända dem till objektet som det är, att ta dem som en "röntgenbild" av ett existerande objekt är endast möjligt genom att förstå, förstå, endast i ett koncept . Separationen av "tingets väsen" (deras potential) från deras väsen innebär konstruktionen i sinnet av ett "idealiserat objekt" som ett "medel" för att förstå ett verkligt objekt som existerar utanför vårt medvetande och vår aktivitet. Ögat tappar fokus; se två föremål samtidigt, inom oss och utanför? omöjligt, vi slutar se och börjar förstå. En sådan samtidig existens av en? kännbar, föränderlig? objekt i två former (i form av ett idealiseringsobjekt och i form av ett idealiserat objekt) är den initiala definitionen av tänkande, som bottnar i själva "odelbara kärnan" av mänsklig praktisk verksamhet.

Den primitiva människan började tänka, smärtsamt korrelerade det "idealiserade föremålet" (den förmodade yxan), fortfarande helt vaga, obestämd, fortfarande identisk med idén, med ett verkligt, yttre föremål (ett fragment av sten), och kontrollerade dessa föremål med varandra. . I diskrepansen mellan dessa två objekt, i gapet mellan dem, i nödvändigheten och omöjligheten av deras sammanträffande, placeras tankens frö, tänkandet växer. Detta är den ursprungliga idén med teoretisering.

I tänkandet fixar jag, fixerar reflektionsämnet som något som existerar utanför tänkandet och som förtydligas av det, som något som inte sammanfaller med tänkandet (ett idealiserat objekt). Först då är det möjligt att konstituera själva tanken som något som inte sammanfaller med verklig praktisk handling, fastän den utgör den? praktisk åtgärd nödvändig definition. Men detta är teorins första antagande. "Det är bara i teorin, inte i verkligheten"? en sådan anklagelse utgör den negativa definitionen av tänkande. Och samtidigt en grundläggande tankeparadox.

Det är möjligt att känna, föreställa sig, uppfatta något, men det är möjligt att bara tänka på något. I förnimmelser och idéer smälter jag samman med föremålet för min förnimmelse, jag känner knivbladet som min smärta. I tanken skiljer jag mig från tankens objekt, jag sammanfaller inte med det. Men hela poängen är att ett objekt som inte sammanfaller med tanken är ett objekt för reflektion, det existerar för tanken endast i den utsträckning som det korrelerar med tankeobjektet. Och samtidigt är det något "otänkbart", utanför tanken (utanför mig och oberoende av mitt medvetande) existerande, given till tanken som en gåta och aldrig helt assimilerad av den. Det är i tanken som jag är emot tingens vara i sin "metafysiska" helhet, deras slutenhet "om sig själva", deras vara utanför subjektet. Men samtidigt... Sagan om den vita tjuren kan fortsätta i det oändliga.

Naturligtvis utgör praktikens logik den rationella grunden för paradoxen i fråga, men nu talar vi om något annat, eftersom i tänkandet,? Vad är hans "uppdrag"? praktiken fungerar bara som en paradox, ständigt löst, reproducerad och fördjupad ... Man kan till och med säga att tanken är praktik i sin paradox.

Teoretisk kreativitet är uppfinningen av alla idéer, vilka som helst, de mest groteska idealiserade objekten för att förstå objektet som det är (eller som om det vore), utanför min praktiska verksamhet och oberoende av det. Strävan efter det transpersonliga, överpersonliga – det är vad tänkandets patos består av. Först i avlägsnandet (teoretiskt i dess styrka) från sig själv blir det möjligt att behandla sig själv som ett "alter ego", uppstår fröet till en intern dialog. Poesin är radikalt icke-dialogisk, som Bakhtin skrev mycket exakt. Det är därför den interna dialogen om tänkande som kreativitet är möjlig endast för det teoretiska sinnet. Det är ingen slump att kreativt tänkande bör tas som ämne för logisk forskning som teoretiskt tänkande, som en intern dialog hos teoretikern. Det bör vara språket (talet) i den interna dialogen, där det finns en kontinuerlig ömsesidig cirkulation av texter, deras polyfoni, kontrapunkt och inte bara samexistens.

När filosofen närmar sig sin logik utifrån står han inför en paradox. Filosofen måste kritisera sin egen logik (logiken som helhet) i namn av någon logik som ännu inte existerar, är i tillståndet av att bli. Här kan kreativitetens logik bara förstås som logikens kreativitet... Vad finns kvar av den där järnlogiken, och varför behövs överhuvudtaget denna "dialog", denna verifiering av "logik" med "logik"?

Är inte denna virvlande av tänkandets ekorre i "dialogikens" hjul bara en flykt från livet, från praktiken, från Goethes gamla visdom - "teori, min vän, är svavel, men livets träd är evigt grönt... ."?

Endast i kommunikationen av "jag" och "DU", i relationen "mellan" föds det nya. Kreativitetens natur är med andra ord dialogisk och icke-subjektiv. Personligheten är inte centrum och källan till kreativ aktivitet, eftersom den uttrycker en pluralistisk (rationell och irrationell, rationell och emotionell, etc.) existens. Personligheten är kreativt aktiv endast i en dialogisk relation till "den andre". Den dialogiska relationen förvandlas till "VI" som en dubbel existens av "jag" och "DU", som riktar sina kreativa avsikter till ett separat "jag" och "DU". "Jag" är inte en källa till kreativitet, det finner kreativitet i sig som en kreativ intention hos "VI". Den dialogiska situationens produktiva förmåga, som framträder i det subjekt-transsubjektiva förhållandet "jag" - "DU" - "VI" blir en källa till nyhet för individen. Annars kan kreativitet definieras som implementeringen av den kreativa avsikten "VI" - verklighet i ämnets personliga verklighet

Varje person är till sin natur en skapare. Se dig omkring, allt vi ser är konstgjort. Människor ger liv åt de mest vågade, fantastiska idéerna och uppfinner något nytt varje dag. Även om du inte är en professionell artist, har du fortfarande en kreativ streak som hjälper dig att förbättra världen omkring dig. Ju mer kreativitet du visar i små saker, desto mer sannolikt är det att din talang dyker upp i något betydande. Som alla aktiviteter har den kreativa processen sina upp- och nedgångar. Men ibland hamnar förmågan att tänka kreativt i bakgrunden och försvinner i det dagliga vimlet. Vad hindrar utvecklingen av vår kreativa komponent?

Begränsa dig själv till konventionella gränser. Det finns alltid de som kritiserar dina åtaganden, förlöjligar dina idéer och uttrycker misstro mot dina planer. Var inte uppmärksam på deras ord och försök inte övertyga, bara slösa bort din tid och ansträngning. Lita på din intuition, bara den kommer att leda dig på rätt väg.

Ovilja att veta vilket intryck dina idéer gör på andra. Ibland förstår inte en person själv vilken upptäckt eller vilket konstverk han har gjort. Kreativa idéer testas många gånger innan de sätter sin prägel på mänsklighetens själar.

Aktiv livsstil utan pauser och stopp. Insikter brukar gå om oss precis när vi går lite ifrån vardagens problem och bekymmer. Hjärnan vilar och vi ser världen omkring oss från en lite annan synvinkel. För att stimulera sådana tillstånd byter du ofta från en typ av aktivitet till en annan.

Rädsla för att misslyckas. Varje innovation och förändring innebär alltid en viss risk. På grund av rädslan för att misslyckas försvinner många idéer i början av deras tillkomst. Om du är säker på dig själv och dina passioner kommer du att agera beslutsamt och inse att misslyckande bara är ett test följt av ett steg framåt.

Viljan att bara göra det som redan har blivit vanligt. Om du gör samma sak kommer du att få samma resultat. För att uppnå nya prestationer och mål är det nödvändigt att med jämna mellanrum gå utanför din komfortzon och ta på dig nya, fortfarande outforskade uppgifter.

Brist på entusiasm. Den kreativa processen kan inte ske i frånvaro av passion för arbetet. Endast nyfikenhet och genuint intresse driver tankeprocesser och stimulerar utvecklingen av nya idéer.

Brist på medvetenhet. Den kreativa processen kräver en tillräcklig mängd kunskap om den aktuella frågan. Bara att lita på kunskap, erfarenhet och logik kan analysera problemet och producera ett kreativt resultat.

Återigen vill jag presentera ett intressant projekt "" och dess författare Sergey Marchenko.
Jag rekommenderar starkt att bekanta dig med publikationerna av denna resurs, varav en jag uppmärksammar dig på.

För självförverkligande behöver en person engagera sig i kreativitet- en aktivitet i vilken han använder sina personliga förmågor för att skapa något nytt, unikt.

Målet med kreativ aktivitet är att använda personlig talang och fantasi för att lösa problem, uppnå mål och förverkliga syften. Resultatet av den kreativa processen är ett nytt unikt element som förbättrar sin skapare eller miljö och ger nya möjligheter.

Men i processen med kreativ aktivitet uppstår ständigt många hinder som en person behöver övervinna.

Vad hindrar oss från att nå vårt mål?

Brist på självrespekt

Det visar sig antingen i bristande självförtroende och hög självkritik, eller självförtroende eller arrogans. Detta gör det svårt att ta det första steget för att lösa problemet och ökar risken för skador vid implementering av idéer. För att övervinna detta hinder måste du utveckla självförtroende.

Lathet och svag vilja

De gör det också svårt att starta den kreativa processen och övervinna psykologisk tröghet. För att övervinna dem är det nödvändigt att träna självdisciplin.

Stelhet

Fasthet, orubblighet i de medel som används för att fatta beslut och uppnå mål. Begränsar en person att använda nya verktyg som kan vara mer effektiva och tillförlitliga. För att övervinna detta hinder måste man utveckla fantasi, flexibilitet i tänkandet, lära sig om utseendet på nya medel och tillämpa dem för att lösa problem och uppnå mål.

Rädsla för att misslyckas, misslyckande

Det är en konsekvens av bristande erfarenhet och förekomsten av osäkerhet i tillhandahållandet av effekter. Hjälp eller råd från en mer erfaren person, en expert som kan ge en korrekt bedömning av riskerna med den avsedda påverkan, hjälper till att övervinna detta hinder.

Brist på organisation

Att ha för många saker att göra och idéer gör det svårt att veta vilka som är viktiga och måste åtgärdas först. För att övervinna detta hinder måste du organisera personliga mål och angelägenheter i ett enda tillförlitligt system. En sådan organisation tillåter att befria minnet och medvetandet från konstant, repetitivt tänkande om dessa frågor, vilket gör det svårt att generera nya idéer.

Brist på prioritering

I processen med kreativt tänkande genereras ett stort antal idéer som behöver implementeras. Vissa är mycket viktiga och användbara för att lösa problemet. De måste implementeras först. Andra är mindre viktiga och behöver skjutas upp till senare, ställa i kö. Men de flesta människor definierar inte vikten av idéer - deras prioritet. Och de försöker implementera enklare, men mindre användbara idéer. För att övervinna detta hinder måste du lära dig hur du prioriterar idéer.

Överbelastning av medvetandet

Efter att ha fyllts med medvetanden med all möjlig kunskap som kan hjälpa till att lösa problemet behöver han få vila, slappna av. Men väldigt ofta görs inte detta och medvetandet används för att lösa andra problem. Ökad arbetsbelastning av medvetande minskar hastigheten för att generera idéer. För att övervinna detta hinder måste du medvetet ta pauser för att påskynda den kreativa processen.

konformism

Acceptans av andras åsikter och erfarenheter utan kritik och analys. Detta personlighetsdrag kännetecknas av att man håller med om allt som finns i omgivningen, utan att bedöma om det är rätt eller inte, om det är optimalt eller kan förbättras. För att övervinna detta hinder måste kritiskt tänkande utvecklas, allt nytt måste närma sig med frågorna "varför, varför, för vad ...".

otålighet

Personen vill hitta en lösning på problemet omedelbart. Men detta kräver en stor mängd källmaterial (kunskap, idéer) och en hög nivå av intelligensutveckling. Men när lösningen inte hittas på kort tid, slutar personen helt enkelt att ta itu med det här problemet och byter till ett annat, lättare. För att övervinna detta hinder måste du träna självdisciplin, och särskilt uthållighet.

Att ta bort alla dessa hinder kommer garanterat att öka effektiviteten och framgången för kreativ aktivitet. Detta kommer i sin tur att påskynda processen för självförverkligande av en person.

Vad tycker du om detta?

Vänliga hälsningar,
Evgeny Mokhnachev

Jag upprepar länken till Sergei Marchenkos webbplats
"Personlig utveckling - Hur man blir framgångsrik och effektiv"

Det här inlägget postades 31.07.2012, 23:17 och är arkiverat under . Du kan följa alla svar på detta inlägg via . Diskussionen är avslutad. Slutgiltigt och oåterkalleligt.

Detta diskuteras inte.

Med seriösa försök att hitta ett svar på frågan om vad som hindrar manifestationen av kreativa förmågor gjordes av G. Lindsay, K. Hull och R. Thompson. De fann att manifestationen av kreativitet hindras inte bara av otillräcklig utveckling av vissa förmågor, utan också av närvaron av vissa personlighetsdrag. Så, en av de slående personlighetsdragen som hindrar manifestationen av kreativa förmågor är tendensen till konformism. Detta personlighetsdrag uttrycks i önskan att vara som andra, dominera över kreativa tendenser, att inte skilja sig från de flesta människor i sina bedömningar och handlingar.

Ett annat personlighetsdrag nära konformism som hindrar kreativitet är rädslan för att framstå som dum eller löjlig i sina bedömningar. Dessa två egenskaper återspeglar en persons överdrivna beroende av andras åsikter.

Med Nästa skäl som hämmar manifestationen av kreativitet är förekomsten av två konkurrerande typer av tänkande: kritiskt och kreativt. Kritiskt tänkande fokuserar på att identifiera brister i andra människors bedömningar. En person som har denna typ av tänkande i större utsträckning ser bara brister, men erbjuder inte sina konstruktiva idéer, eftersom han återigen sluter sig i sökandet efter brister, men redan i sina bedömningar. Medå andra sidan tenderar en person som domineras av kreativt tänkande att utveckla konstruktiva idéer, men ägnar inte vederbörlig uppmärksamhet åt de brister som finns i dem, vilket också negativt påverkar utvecklingen av ursprungliga idéer.

Men om de negativa aspekterna som hindrar den kreativa processen tas bort, innebär de moderna koncepten för kreativt tänkande att flera oberoende stadier passerar.

Stadier av den kreativa processen

1. Medvetenhet om problemet. I förloppet av att förstå problemet betonas ögonblicket då problemsituationen uppstår. Om uppgiften inte ges i färdig form är dess bildning förknippad med förmågan att "se frågor". Påövervägande av frågan brukar uttalas utifrån förekomsten av en åtföljande känslomässig reaktion (överraskning, förlägenhet), som sedan karakteriseras som en direkt orsak som tvingar en att noggrant överväga situationen, vilket leder till en förståelse av tillgängliga data .

2. Utveckling av en hypotes. Det är här lösningen på problemet börjar. Detta skede kvalificeras oftast som höjdpunkten av beslutet, som dess centrala länk, som ett slags språng, d.v.s. en avgörande övergång från det som ses till det som inte är det. Liksom i det föregående skedet läggs här den största vikten vid tidigare erfarenheter, till attraktionen av teoretiska satser, vars generaliserade innehåll tar den avgörande personen långt bortom gränserna för tillgänglig kunskap. Användningen av tidigare förvärvad kunskap som ett sätt att lösa genom att förstå dem och överföra dem till nya förhållanden gör det möjligt att jämföra en del av de villkor, på grundval av vilka en gissning, en hypotes byggs upp (ett antagande, en idé, en koncept som tagits på prov, en gissningsprincip, etc.).

3. Verifiering av lösningen. Det sista steget är det logiska beviset på sanningen i denna bedömning och verifiering av lösningen med hjälp av övning. Under gynnsamma förhållanden förvandlas en framgångsrikt framställd hypotes till en teori.

Skapande- processen för mänsklig aktivitet som skapar kvalitativt nya materiella och andliga värden eller resultatet av att skapa ett subjektivt nytt. Huvudkriteriet som skiljer kreativitet från tillverkning (produktion) är det unika i resultatet. Resultatet av kreativitet kan inte direkt härledas från de ursprungliga förutsättningarna. Ingen, utom kanske författaren, kan få exakt samma resultat om samma utgångssituation skapas för honom. Sålunda, i kreativitetsprocessen, lägger författaren in i materialet några möjligheter som inte kan reduceras till arbetsoperationer eller en logisk slutsats, uttrycker vissa aspekter av hans personlighet i slutresultatet. Det är detta faktum som ger kreativitetens produkter ett mervärde i jämförelse med produktionsprodukterna.

Kreativitet är en aktivitet som genererar något kvalitativt nytt, något som aldrig funnits tidigare. Kreativitet är skapandet av något nytt, värdefullt inte bara för denna person utan också för andra.

Typer och funktioner av kreativitet

Vitaly Tepikin, en forskare av en persons kreativa faktor och fenomenet intelligentsia, pekar ut konstnärlig, vetenskaplig, teknisk, sporttaktisk såväl som militärtaktisk kreativitet som oberoende typer.S. L. Rubinstein påpekade för första gången korrekt de karakteristiska särdragen hos uppfinningsrik kreativitet: ”Det specifika hos en uppfinning, som skiljer den från andra former av kreativ intellektuell aktivitet, är att den måste skapa en sak, ett verkligt föremål, en mekanism eller en teknik som löser ett visst problem. Detta bestämmer originaliteten i uppfinnarens kreativa arbete: uppfinnaren måste introducera något nytt i verklighetens sammanhang, i det verkliga förloppet av någon form av aktivitet. Detta är något väsentligt annat än att lösa ett teoretiskt problem där ett begränsat antal abstrakta förhållanden måste beaktas. Samtidigt är verkligheten historiskt förmedlad av mänsklig aktivitet, teknologi: den förkroppsligar den historiska utvecklingen av det vetenskapliga tänkandet. Därför är det i uppfinningsprocessen nödvändigt att utgå från verklighetens kontext i vilken något nytt måste införas, och ta hänsyn till motsvarande sammanhang. Detta bestämmer den allmänna riktningen och den specifika karaktären hos de olika länkarna i uppfinningsprocessen.

Kreativitet som förmåga

Kreativitet(från engelska. skapa- skapa, engelska kreativ- kreativ, kreativ) - den kreativa förmågan hos en individ, kännetecknad av en vilja att skapa i grunden nya idéer som avviker från traditionella eller accepterade mönster och ingår i strukturen för begåvning som en oberoende faktor, såväl som förmågan att lösa problem som uppstår inom statiska system. Enligt den auktoritativa amerikanske psykologen Abraham Maslow är detta en kreativ riktning som är medfödd i alla, men förlorad av majoriteten under påverkan av omgivningen.

På det vardagliga planet yttrar sig kreativitet som uppfinningsrikedom - förmågan att uppnå ett mål, hitta en väg ut ur en till synes hopplös situation med hjälp av miljön, föremålen och omständigheterna på ett ovanligt sätt. Shire är en icke-trivial och genialisk lösning på problemet. Och som regel magra och icke-specialiserade verktyg eller resurser, om de är materiella. Och en djärv, icke-standardiserad, vad som kallas en icke-stämplad strategi för att lösa ett problem eller möta ett behov som ligger i ett immateriellt plan.

Kriterier för kreativitet

Kriterier för kreativitet:

• flyt - antalet idéer som uppstår per tidsenhet;
• originalitet - förmågan att producera ovanliga idéer som skiljer sig från de allmänt accepterade;
• flexibilitet. Som Ranko noterar beror vikten av denna parameter på två omständigheter: för det första tillåter den här parametern oss att skilja individer som visar flexibilitet i processen att lösa ett problem, från de som visar stelhet i att lösa dem, och för det andra tillåter den oss att skilja individer som är ursprungliga lösa problem, från de som visar falsk originalitet.
• mottaglighet - känslighet för ovanliga detaljer, motsägelser och osäkerhet, vilja att snabbt byta från en idé till en annan;
• metafor - beredskap att arbeta i ett helt ovanligt sammanhang, en tendens till symboliskt, associativt tänkande, förmågan att se komplext i enkelt, och enkelt i komplext.
• Tillfredsställelse är resultatet av kreativitet. Med ett negativt resultat går innebörden och vidareutvecklingen av känslor förlorad.

Av Torrance

• Flytande - förmågan att producera ett stort antal idéer;
• Flexibilitet - förmågan att tillämpa en mängd olika strategier för att lösa problem;
• Originalitet - förmågan att producera ovanliga, icke-standardiserade idéer;
• Utarbetning - förmågan att i detalj utveckla de idéer som uppstått.
• Stängningsmotstånd är förmågan att inte följa stereotyper och hålla sig öppen länge för en mängd olika inkommande information när man löser problem.
• Namnets abstrakthet är förståelsen av kärnan i problemet med vad som verkligen är väsentligt. Namngivningsprocessen speglar förmågan att omvandla figurativ information till verbal form.

Kreativitet som process (kreativt tänkande)

Stadier av kreativt tänkande

G. Wallace

Beskrivningen av sekvensen av stadier (stadier) är mest känd idag, som gavs av engelsmannen Graham Wallace 1926. Han identifierade fyra stadier av kreativt tänkande:

1. Träning- formulering av problemet; försöker lösa det.
2. Inkubation- tillfällig distraktion från uppgiften.
3. - uppkomsten av en intuitiv lösning.
4. Undersökning- testning och/eller implementering av lösningen.

Denna beskrivning är dock inte original och går tillbaka till den klassiska rapporten av A. Poincaré 1908.

A. Poincare

Henri Poincare beskrev i sin rapport till Psychological Society i Paris (1908) processen att göra flera matematiska upptäckter av honom och identifierade stadierna i denna kreativa process, som sedan särskiljdes av många psykologer.

etapper

1. I början ställs en uppgift och man försöker lösa den under en tid.

"I två veckor försökte jag bevisa att det inte kunde finnas någon funktion som var analog med den som jag senare kallade automorf. Jag hade dock helt fel; varje dag satte jag mig vid mitt skrivbord, tillbringade en timme eller två vid det och utforskade ett stort antal kombinationer och kom inte fram till något resultat.

2. Detta följs av en mer eller mindre lång period under vilken personen inte tänker på problemet som ännu inte är löst, distraheras från det. Vid denna tidpunkt, tror Poincaré, sker ett omedvetet arbete med uppgiften. 3. Och slutligen kommer det ett ögonblick då nyckeln till lösningen plötsligt, utan omedelbart föregående reflektioner över problemet, i en slumpmässig situation som inte har med problemet att göra, dyker upp i sinnet.

”En kväll drack jag, tvärtemot min vana, svart kaffe; Jag kunde inte sova; idéer trängdes ihop, jag kände att de krockade tills två av dem gick samman för att bilda en stabil kombination.

I motsats till de vanliga rapporterna av detta slag beskriver Poincaré här inte bara ögonblicket för uppkomsten av en lösning i medvetandet, utan också det omedvetnas arbete som omedelbart föregick det, som om det på ett mirakulöst sätt skulle bli synligt; Jacques Hadamard, med hänvisning till denna beskrivning, pekar på dess fullständiga exklusivitet: "Jag har aldrig upplevt denna underbara känsla och jag har aldrig hört att någon annan än han [Poincaré] upplevt den." 4. Efter det, när nyckelidén för lösningen redan är känd, är lösningen färdig, verifierad och utvecklad.

”På morgonen konstaterade jag att det fanns en klass av dessa funktioner, som motsvarar den hypergeometriska serien; Jag behövde bara registrera resultaten, vilket bara tog några timmar. Jag ville representera dessa funktioner som ett förhållande mellan två serier, och denna idé var helt medveten och avsiktlig; Jag vägleddes av analogin med elliptiska funktioner. Jag frågade mig själv vilka egenskaper dessa serier ska ha, om de finns, och jag lyckades utan svårighet konstruera dessa serier, som jag kallade theta-automorfa.

Teori

Teoretiskt skildrar Poincare den kreativa processen (med exemplet matematisk kreativitet) som en sekvens av två steg: 1) kombinera partiklar - element av kunskap och 2) det efterföljande urvalet av användbara kombinationer.

Poincaré noterar att kombinationen sker utanför medvetandet - färdiga "riktigt användbara kombinationer och några andra som har tecken på användbara, som han [uppfinnaren] sedan kommer att förkasta, dyker upp i medvetandet." Frågor uppstår: vilken typ av partiklar är inblandade i den omedvetna kombinationen och hur uppstår kombinationen; hur "filtret" fungerar och vilka är dessa tecken genom vilka det väljer ut några kombinationer och överför dem till medvetandet. Poincaré ger följande svar.

Det inledande medvetna arbetet med problemet aktualiserar, "sätter igång" de delar av framtida kombinationer som är relevanta för det problem som ska lösas. Sedan, såvida inte problemet löses omedelbart, kommer det en period av omedvetet arbete med problemet. Medan det medvetna sinnet är upptaget med andra saker, i det undermedvetna, fortsätter partiklarna som fått en knuff sin dans, kolliderar och bildar olika kombinationer. Vilken av dessa kombinationer kommer in i medvetandet? Dessa är kombinationerna "av de vackraste, det vill säga de som mest påverkar den där speciella känslan av matematisk skönhet som alla matematiker känner till och som är otillgängliga för profana i en sådan utsträckning att de ofta är benägna att skratta åt det." Så de mest "matematiskt vackra" kombinationerna väljs ut och tränger in i medvetandet. Men vad kännetecknar dessa vackra matematiska kombinationer? "Detta är de vars element är harmoniskt arrangerade på ett sådant sätt att sinnet utan ansträngning kan omfamna dem helt och hållet och gissa detaljerna. Denna harmoni är samtidigt tillfredsställelsen av våra estetiska sinnen och en hjälp för sinnet, den stödjer och vägleder den. Denna harmoni ger oss möjlighet att förutse den matematiska lagen. "Denna speciella estetiska känsla spelar alltså rollen som en såll, och detta förklarar varför den som berövas det aldrig kommer att bli en riktig uppfinnare."

Ur frågans historia

Tillbaka på 1800-talet beskrev Hermann Helmholtz på liknande sätt, även om det var mindre detaljerat, processen att göra vetenskapliga upptäckter "inifrån". I dessa självobservationer av honom är stadierna av förberedelse, inkubation och belysning redan skisserade. Helmholtz skrev om hur hans vetenskapliga idéer föds:

Dessa glada inspirationer invaderar ofta huvudet så tyst att du inte omedelbart märker deras betydelse, ibland kommer du först senare ange när och under vilka omständigheter de kom: en tanke dyker upp i huvudet, men du vet inte var den kommer ifrån.

Men i andra fall slår en tanke oss plötsligt, utan ansträngning, som inspiration.

Såvitt jag kan bedöma av egen erfarenhet föds hon aldrig trött och aldrig vid ett skrivbord. Varje gång fick jag först vända mitt problem på alla möjliga sätt på alla sätt, så att alla dess vändningar låg stadigt i mitt huvud och kunde repeteras utantill, utan hjälp av skrivandet.

Det är vanligtvis omöjligt att komma till denna punkt utan mycket arbete. Sedan, när trötthetens inbrott hade passerat, krävdes en timme av fullständig kroppslig fräschör och en känsla av lugnt välbefinnande – och först då kom bra idéer. Ofta ... dök de upp på morgonen, när de vaknade, som Gauss också noterade.

De var särskilt villiga att komma ... under timmarna av en lugn uppstigning genom de skogsklädda bergen, en solig dag. Den minsta mängd sprit verkade skrämma bort dem.

Det är märkligt att notera att stadier som liknar de som beskrevs av Poincare pekades ut i processen för konstnärlig kreativitet av B. A. Lezin i början av 1900-talet.

1. Arbete fyller medvetenhetssfären med innehåll, som sedan kommer att bearbetas av den omedvetna sfären.
2. Omedvetet arbete representerar ett urval av de typiska; "men hur det arbetet går till, det kan naturligtvis inte bedömas, det är ett mysterium, ett av de sju världsmysterierna."
3. Inspiration det sker en "förskjutning" från den omedvetna sfären till medvetenheten om en färdig slutsats.

Stadier av uppfinningsprocessen

P. K. Engelmeyer (1910) trodde att en uppfinnares arbete består av tre handlingar: begär, kunskap, skicklighet.

1. Önskan och, ursprunget till idén. Detta stadium börjar med att en intuitiv glimt av en idé dyker upp och slutar med uppfinnarens förståelse av den. En trolig princip för uppfinning uppstår. I vetenskaplig kreativitet motsvarar detta stadium en hypotes, i konsten - en idé.
2. Kunskap och resonemang, schema eller plan. Utveckling av en fullständig detaljerad idé om uppfinningen. Produktion av experiment - mentala och verkliga.
3. Skicklighet, konstruktiv implementering av uppfinningen. Sammansättning av uppfinningen. Kräver ingen kreativitet.

”Så länge det bara finns en idé (akt I) från uppfinningen finns det fortfarande ingen uppfinning: tillsammans med schemat (akt II) ges uppfinningen som en representation och III-akten ger den en verklig existens. I den första akten antas uppfinningen, i den andra bevisas den och i den tredje genomförs den. I slutet av första akten är det en hypotes, i slutet av den andra en representation; i slutet av den tredje - ett fenomen. Den första akten bestämmer det teleologiskt, den andra - logiskt, den tredje - faktiskt. Den första akten ger en plan, den andra - en plan, den tredje - en akt.

P. M. Jacobson (1934) särskiljde följande stadier:

1. Perioden av intellektuell beredskap.
2. Uppfattning om problemet.
3. Upprinnelsen till idén - formuleringen av problemet.
4. Sök efter en lösning.
5. Att erhålla principen för uppfinningen.
6. Att förvandla en princip till ett schema.
7. Teknisk design och användning av uppfinningen.

Faktorer som hindrar kreativt tänkande

• okritisk acceptans av någon annans åsikt (konformitet, förlikning)
• extern och intern censur
• stelhet (inklusive överföring av mönster, algoritmer för att lösa problem)
• önskan att hitta ett svar omedelbart

Kreativitet och personlighet

Kreativitet kan ses inte bara som en process att skapa något nytt, utan också som en process som sker under interaktionen mellan en person (eller en persons inre värld) och verkligheten. Samtidigt sker förändringar inte bara i verkligheten, utan också i personlighet.

Karaktären av sambandet mellan kreativitet och personlighet

”Personligheten kännetecknas av aktivitet, försökspersonens önskan att utöka omfattningen av sin verksamhet, att agera utanför gränserna för situationens krav och rollföreskrifter; orientering - ett stabilt dominerande system av motiv - intressen, övertygelser, etc. ... ". Åtgärder som går utöver situationens krav är kreativa handlingar.

I enlighet med principerna som beskrivs av S. L. Rubinshtein, genom att göra förändringar i omvärlden, förändrar en person sig själv. Således förändrar en person sig själv genom att utföra kreativ aktivitet.

B. G. Ananiev tror att kreativitet är processen att objektifiera en persons inre värld. Kreativt uttryck är ett uttryck för det integrerade arbetet i alla former av mänskligt liv, en manifestation av hans individualitet.

I den mest akuta formen avslöjas sambandet mellan det personliga och det kreativa av N. A. Berdyaev. Han skriver:

Personlighet är inte en substans, utan en kreativ handling.

Kreativitet Motivation

V. N. Druzhinin skriver:

Kreativitet bygger på människans globala irrationella alienation från världen; den styrs av en tendens att övervinna den, den fungerar enligt typen av "positiv feedback"; en kreativ produkt sporrar bara processen och förvandlar den till en strävan mot horisonten.

Således, genom kreativitet, är en person kopplad till världen. Kreativiteten stimulerar sig själv.

Psykisk hälsa, frihet och kreativitet

Representanten för den psykoanalytiska trenden, D.W. Winnicott, lägger fram följande antagande:

I leken, och kanske bara i leken, har ett barn eller en vuxen kreativitetens frihet.

Kreativitet handlar om lek. Spelet är en mekanism som gör att en person kan vara kreativ. Genom kreativ aktivitet söker en person hitta sitt jag (sig själv, personlighetens kärna, den djupa essensen). Enligt D. V. Winnicott är kreativ aktivitet det som säkerställer ett hälsosamt tillstånd hos en person. Bekräftelse på sambandet mellan lek och kreativitet finns också i C. G. Jung. Han skriver:

Skapandet av en ny är inte en fråga, utan en attraktion till spelet, som agerar på internt tvång. Den kreativa andan leker med föremålen den älskar.

R. May (en representant för den existentiell-humanistiska trenden) betonar att i kreativitetsprocessen möter en person världen. Han skriver:

... Det som yttrar sig som kreativitet är alltid en process ... där relationen mellan individen och världen genomförs ...

N. A. Berdyaev håller fast vid följande punkt:

Den kreativa handlingen är alltid befrielse och övervinnande. Den har en upplevelse av makt.

Således är kreativitet något där en person kan utöva sin frihet, förbindelse med världen, förbindelse med sitt djupaste väsen.