Trendi v razvoju moderne poezije. nov čas

RAZVOJ POEZIJE

FORMA v poeziji ima precej trdne temelje.
Je dvostih z rimo ali brez nje. Ali pa enake četverice, peterke. Pet vrstic je mogoče zgraditi s tremi vrsticami za eno rimo in dvema za drugo.
Obstaja tudi šest vrstic. Kjer imata dvostih, prvi in ​​drugi, lahko eno rimo ali različne, med njima pa sta dve vrstici z različno rimo. Vse to so PROSTE OBLIKE - tukaj pisatelj sam izbere vrstni red vrstic.
In obstajajo oblike, kjer je vrstni red vrstic nastavljen enkrat za vselej - to so TRDE OBLIKE: sonet, oktava, triolet itd.

Pozorno si oglejte pesniški slovar Kwiatkowskega. Koliko zanimivih stvari se boste iz tega naučili o poeziji. Koliko je bilo v poeziji ustvarjenega skozi stoletja njenega obstoja! Je literatura izčrpala svoje možnosti?

Ne! In je malo verjetno, da bo zmanjkalo. Konec koncev obstaja tako ganljiva stvar, kot je VSEBINA. Poglejte vsaj na kratko, kako se je skozi čas spremenilo. Prvič, to so hvalnice bogovom, kmetijski koledarji in nauki. Potem so tu ljubezenske pesmi Katula, Tibula, Propercija ali Ovidija. Hkrati nastajajo himne in ode (Pindar in Bacchilid) v čast zmagovalcem olimpijad. V srednjem veku je vsakdanja tematika začela vse bolj prodirati v poezijo. Izhaja iz spremembe v svetovnem nazoru ljudi. Začnejo vse bolj verjeti v ustvarjalne možnosti človeka. To je še posebej očitno v literaturi renesanse.

Če je OBLIKA v poeziji ostala nespremenjena vse do danes, se VSEBINA spreminja in to zelo naglo. Prizori družabnega življenja so že trdno zasedli svoje mesto v poeziji. Številne vrste verzov (ode, ekloge, idile) gredo v zgodovino. Da, in tukaj je treba narediti rezervacijo: imamo veliko pesnikov, ki se obračajo na temo vasi, čeprav ne v obliki, kot je bila v antiki. Številne stare zgodbe so bile na novo zasnovane. Tudi oda ni umrla. Majakovski je na primer napisal "Odo revoluciji". Oda obstaja v delu Pabla Nerude - "Oda preprostim stvarem."

Vendar pa novi življenjski pogoji močno narekujejo njihove zaplete, ali se je vredno obrniti na tisto, kar je že zdavnaj usojeno umreti? Čas ničevov (trend v poeziji), futuristov in drugih formalistov je minil. Toda naš nemirni čas neopazno obuja preteklost. Žal pa ni ostal le v zgodovini književnosti, ampak se je le skrival v podzemlju in čakal na svojih krilih. In prišla je ta ura.

Ruski pisatelji že dolgo razmišljajo in govorijo o revoluciji.
Pisatelj, če le
Val in ocean je Rusija,
Ne morem si pomagati, da ne bi bil ogorčen
Ko so elementi ogorčeni!
Pisatelj, če le
Obstaja živci velikih ljudi,
Ne moreš se čuditi
Ko je udarjena svoboda!
Yakov Polonsky (v albumu K.Sh. 1871)

Tukaj so besede Nekrasova o tej zadevi:

Rusi so nosili dovolj
………………………………………..
Prenesel bo vse - in široko, jasno
Dojka si bo utrla pot.

Ko pa se je revolucija zgodila, se zdi, da je niso prepoznali. Zdelo se jim je, da bo svoboda prišla kot dar od zgoraj - brezkrvno, mirno. Toda resničnost se je izkazala za ostrejšo in iz ust mnogih pisateljev je vzkliknil: "Vrnite preteklost!"

Ali se ni v literaturi v letih pred perestrojko zgodilo enako? Disidenti so kritizirali vlado, zahtevali korenite spremembe v državi, in ko se je vse to zgodilo, se je izkazalo, da nova oblast ne potrebuje ne literature ne njih samih.
Pa kaj, spet kriči: "Vrni preteklost"?
Odprava cenzure, popolna brezbrižnost do napisanega in kako, možnost izdajanja knjig na lastne stroške, druge svoboščine - prepričan sem - to ni pot, ki jo potrebuje literatura. Morda kdo od bralcev poznavalec zgodovine literatura, nekaj časa in se bo zabavala ob branju sodobnih opusov; otroka zabava z novo igračo, dokler ne prepozna njene naprave, torej dokler je ne razstavi, nato jo zavrže. Tako je v literaturi. Ko bo bralec spoznal, da za vsemi temi navlakami ni nič resnega, bo izgubil zanimanje zanje.

Vzemimo na primer detektivski roman, ki je danes tako razširjen. To nikakor ni novost v svetovni literaturi. Prve detektive je ustvaril Edgar Allan Poe. Toda žanr je postal priljubljen s prihodom Sherlocka Holmesa. IN sovjetski čas nastalo je tudi veliko del v tem žanru. Kako se torej sovjetski detektivski roman razlikuje od sodobnega? Zdi se, da so v njih ohranjene vse posebnosti žanra, vendar ...
Toda to AMPAK - in je najpomembnejše! Sovjetski pisatelji so v svojih delih utelešali moralni ideal Sovjetski človek. Oseba visoke morale in poklicna kultura varovanje interesov države. Za nas niso bile pomembne pustolovščine junaka na splošno, temveč namen, za katerega so bile narejene. Bralca je pritegnil predvsem čar junakove osebnosti, popolno zaupanje v njegove misli in dejanja. Sočustvovali smo z njim in ga posnemali. Ne da bi bralec vedel, so takšni romani opravljali funkcijo moralne in domoljubne vzgoje.
Kdo je junak sodobnih detektivov? Večino časa je detektiv osamljen. varovanje interesov ene osebe (oligarha ali preprosto "bogati Ostržek"). Zato do junakov detektivske zgodbe največkrat ne čutimo veliko naklonjenosti, le spremljamo razvoj dogodkov in to je to. Takšni romani so napisani z namenom zabave bralca. Za njihovo obvladovanje je dovolj le lahko vznemirljivo psiho.

Nekaj ​​podobnega se dogaja v poeziji.
Nekoč so v našem literarnem društvu enega sodobnega pesnika, ki piše težko in nerazumljivo, prosili, naj razloži pomen njegove pesmi. Tukaj je odlomek:
Darilni nož se prodaja na trgu,
za rezanje suhe marmelade.
Ni bilo slovesnih sov ... Na klopi
leži nagnjen dežnik.

Slaščice ropotuljice v zatemnjeni škatli,
in čmrlj plaho švigne.
Spet hlapčevsko sanjam o sebi,
Na tla bom polil emajl.

Odaliska iz Renaulta mi bo ustrezala,
nato pa sibila - ljudski komisar.
Dokazal jim bom, da sem slep od sijaja
žarki, ki prebijajo Rim,
……………………………….
in nato še sedem istih kitic besedila, ki niso povezane s skupnim pomenom.

Avtor z resnim pogledom je začel govoriti nekaj znanstveno nerazumljivega. A iz vsega povedanega smo se naučili le enega: manj kot so vsebine v verzih, višje jih cenijo ljubitelji in ustvarjalci tovrstne umetnosti. Toda celo naš veliki M. V. Lomonosov (1711-1765) je rekel:
- Tisti, ki pišejo mračno, bodisi nevede izdajo svojo nevednost ali jo namerno skrivajo. Nejasno pišejo o tem, kar si nejasno predstavljajo.

Številni pisci na Zahodu so poskušali poezijo razglasiti za instinktivni priliv, ki ni podvržen nadzoru uma. Tako je na primer mislil francoski pesnik Stéphane Mallarmé (1842-1898). Vendar sem opozoril na eno značilnost takšnih pesmi: izjave pesnikov skoraj nikoli ne sovpadajo s prakso njihovega dela. Mislim, da izjave ne morejo zajeti celotne palete občutkov, ki se rojevajo v procesu ustvarjalnega vzpona, navdiha. Deklaracije in manifesti se največkrat pišejo v mladosti, ko je mladostna zagnanost močna, ko hočeš vse zanikati, vse spremeniti, narediti po svoje. Toda z leti se naberejo potrebne izkušnje, včasih se spremeni tudi sam pesnikov svetovni nazor, njegov odnos do ustvarjalnosti, do življenja. Na ustvarjalnost vpliva tudi dvig kulturne ravni avtorja in odnosa bralca do njega ter kritične pripombe ipd. Za nekatere umetnike je takšnih sprememb več in to je povsem naravno: življenje ne miruje in človek skupaj z njim. Navsezadnje človek ni enkrat za vselej programiran stroj, ampak živ, misleč organizem, ki se včasih ostro odzove na okolje. Naš A.S. Puškin je bil ravno tak avtor. Začel je kot romantični pesnik, svoje delo pa končal kot odločen realist. Zdi se, da je Mallarme sam pozneje spremenil svoje stališče do ustvarjalnosti. Navsezadnje pravi avtor ne deluje po navdihu, ne pod vplivom neke vrste uroka. Ne, vedno želi posredovati misel (občutek!) in da ga bralec razume.

Majakovski je sanjal, da bi ga ljudje razumeli. Povedal je celo, da bodo nekega dne z govornic rekli, da se je raven razumevanja poezije povečala za toliko odstotkov! Duhovita šala, a je v njej veliko resnice. Razumeti poezijo resnično, v celoti, ni dano vsakomur. Konec koncev, poezija ne pomeni le neposrednega pomena, ki ga vsebujejo vrstice verza, ampak tudi tisto, kar je med vrsticami, ni izraženo neposredno, ampak je povsem razumljivo bralcu z bogato domišljijo, z bogatimi izkušnjami pri branju poezije. In kako se bo tak bralec odmaknil od poezije, ko se bo srečal z verzi brez pomena!
Majakovski je v svojih delih sanjal o sebi, nikomur ni zaupal, "pripovedovati o času in o sebi." To je najvišji cilj, ki si ga je kdajkoli postavila poezija.

Kaj je prava ali pristna poezija? POEZIJA Puškina, Lermontova in drugih klasikov? To je predvsem poezija čutenja. OBČUTKI niso pretvarjeni, ampak pristni, ki se izlivajo iz globine duše! In seveda, to je ZROKA. Zanimivo, vznemirljivo. In končno, to je POEZIJA MISLI. Ni veliko Puškinovih sodobnikov ga poznalo kot pesnika misli!

Da bi bralec razmišljal ne o tem, KAJ je pesnik hotel povedati, ampak o tem, KAKO je to rekel, naredil - to je naloga in zelo težka za vsakega pravega pesnika. Ko bralec rešuje šarade o tem, kaj mu je avtor želel posredovati, se IZGUBI POVEZAVA med obliko in vsebino in ju je nemogoče ločiti drug od drugega!
Brez poznavanja vsebine je težko oceniti umetniško plat dela. Prava poezija si bo utrla pot šele, ko bo imela pristnega, zahtevnega, inteligentnega bralca. Bralec mora natančno vedeti, kaj se lahko zahteva od poezije, torej poznati njene možnosti. In seveda mora vedeti, kaj pričakuje od nje.
Ob branju klasike poskušamo razumeti ne vsebino, ampak tista sredstva, zaradi katerih je vsebina genialna! Kaj bi lahko bilo prijetnejšega od takšnih razmišljanj za bralca. V tem primeru ne mislim samo na bralca, ampak na bralca-ustvarjalca, bralca-soavtorja-pesnika, ki tudi sam želi v svojih delih doseči enako jasnost, preprostost in genialnost.

Literarno delo zahteva veliko časa in truda. Dejansko mora avtor, da bi bil na ravni svojega časa, veliko vedeti in videti, nenehno širiti svoja obzorja, brati, opazovati, komunicirati. Vedeti ne samo fikcija, pa tudi knjige o drugih temah: filozofija, zgodovina, likovna kritika, slovarji in še veliko, veliko več. Poleg tega potrebuje čas za resen razmislek o prebranem, o življenju, o tem, kar je napisal itd.
Razmišljanje je še posebej dolgotrajno in z leti postane nuja. Večina velikih pisateljev je končala svoje ustvarjalni način knjige razmišljanj o življenju in delu. (Tvardovsky "Na deželi Elninskaya", Paustovsky "Zgodba o življenju"). To se še posebej jasno vidi na primeru življenja in dela Leva Tolstoja. Ob koncu življenja se obrne na žanr novinarstva, v katerem razkriva svoj svetovni nazor, svoje poglede na najbolj pereča vprašanja našega časa.

REALIZEM

Iskanje v literaturi je vsekakor potrebno.
Človek si bo vedno prizadeval spoznati vse možnosti te zvrsti umetnosti, doseči njene najbolj ekstremne točke, ko bodo nadaljnja iskanja neuporabna. Poskusi na področju književnosti so bili izvedeni tako v antiki kot v poznejših obdobjih.

V.Ya.Bryusov (1873-1924) je naredil veliko na področju oblike in vsebine.
Znanstvene in tehnične dosežke je skušal utelesiti v poeziji in za to smo mu hvaležni. Dokaj v celoti je pokazal vse tehnične možnosti verza, a koliko sodobnih avtorjev ve o tem?

Vsa težava sodobnih eksperimentatorjev je v tem, da imajo prenizko kulturo, zato so njihovi eksperimenti reducirani na ponavljanje tistega, kar je bilo nekoč v preteklosti že ustvarjeno in so naslednje generacije zavrnile.
Poglejte, Blok je začel kot simbolist, končal pa kot realist. Majakovski je začel s kompleksnimi slogovnimi konstrukcijami, vendar je prišel do preprostosti, največje jasnosti in jedrnatosti svojega pesniškega jezika. To je bilo še posebej jasno izraženo v uvodu pesmi »Na glas«. Celo tako goreč ego-futurist in sebičen, kot je Igor Severyanin, ki živi v tujini, je napisal čudovita realistična dela. Ali ni to predmetna lekcija za sodobne moderniste!

Ponavljam, potrebno je iskanje. Toda KAKO in KJE?
Realizem je edini pravilen način resnične, ne izmišljene umetnosti.
Realizem vam omogoča, da vidite življenje takšno, kot je, omogoča bralcu, da svoje življenje primerja z življenjem likov v knjigi, omogoča razumevanje, "kaj je dobro in kaj slabo", po besedah ​​Majakovskega. In to je še posebej pomembno za našo mladino: le na poti realizma lahko v celoti uresničiš svoj potencial in v celoti razkriješ svoj talent.

Žal pa ni vsem očitno, da pisanje »o nečem, česar ne poznam« ni tisto, zaradi česar avtor dela, ustvarja; preučiti značaj in odnose svojih junakov, pokukati vanj okoliška narava, poiščite boljše, natančnejše, svetla beseda izražati misli itd. Literatura modernizma zahteva le absurd: slabše je sukati fraze, a za kaj gre - kakšna razlika! Žalostno je, da je toliko bralcev za takšne knjige ...
In to je žalost za literaturo! To ni špekulativno sklepanje, ampak mnenje znanosti: takšne knjige uničujejo človeško telo, razjedajo dušo s pesimizmom, nevero vase ...
Nehote sem se spomnil na besede Giordana Bruna (1548-1600) - "Umetnost nadomešča pomanjkljivosti narave", izrečene pred štirimi stoletji.
Nekaj ​​za razmišljanje ...

Danes je laskavo upanje laskavo,
In jutri - kje si, človek?
Takoj ko so minevale ure,
Kaos je odletel v brezno,
In vse, kot v sanjah, je minilo tvoje stoletje.
G.R.Deržavin

60. leta, polna optimizma iskanj in odkritij, so mnogim umetnikom dala priložnost, da opišejo in dojamejo, kaj se je dogajalo prej. Izjemen pojav v različnih delih tistih let je bil dejaven junak, klasični verz je bil posodobljen in obogaten z novo rimo, verze je začela odlikovati večja svoboda liričnega izražanja, razvila se je poezija živahne publicistike.

Sredi šestdesetih let prejšnjega stoletja so kritiki začeli govoriti o nastajajoči privlačnosti številnih pesnikov k liričnim razmišljanjem, k razvoju žanra filozofske poezije (teme dobrega in zla, življenja in smrti, moralne in duhovne prenove posameznika).

In če je za buren začetek tega desetletja značilna nekakšna "oživitev" formalnega eksperimenta v delu mladih pop umetnikov A. Voznesenskega, E. Jevtušenka, P. Vegina, V. Sosnore in drugih, ki so bili soglasno imenovani inovatorjev s strani kritikov, nato pa s prihodom "tihih" liričnih pesnikov N. Rubcova, A. Žigulina, A. Peredrejeva, A. Prasolov, E. Balašova in drugih, ki so delovali v skladu s klasičnimi tradicijami, je kritika navedla dejstvo razširjenost tradicionalnega načela v mladi poeziji tistega obdobja.

Hkrati so se v poeziji pojavljale težnje po zbliževanju različnih liričnih sistemov, k njihovemu medsebojnemu prepletanju, saj je na primer besedilo V. Sokolova vzbudilo številne motive poezije tako »glasnih« kot »tihih« lirikov. In ob koncu desetletja so mladi sami začutili potrebo po »jesenski goloti« (E. Jevtušenko).

Šestdeseta leta so kakovostno spremenila delo pesnikov starejše generacije: A. Ahmatove, A. Tvardovskega, A. Prokofjeva, M. Isakovskega, V. Lugovskega, V. Bokova in drugih, pa tudi frontnih pesnikov K. Vanšenkina, Yu. Drunina, A. Mezhirova, M. Dudina, O. Berggolts in dr. Spomin na to, kar so vedno znova doživeli, jih je nagnal, da so doumeli preteklost in jo primerjali s sedanjostjo. Ustvarili so najboljše primere meditativne in filozofske lirike, pri čemer so ustvarjalno nadaljevali tradicije F. Tyutcheva, A. Feta, E. Baratynskega.

Torej, če je bilo na začetku 60. let v poeziji (zlasti v delih mladih) očitno oživitev slogovne tradicije 20-ih (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, M. Tsvetaeva), potem je do sredine v 60. letih se slogovna situacija hitro in drastično spreminja. V ospredje prihaja nova smer, ki se je »odbila« od »popovske« glasnosti prejšnjega obdobja. Do konca desetletja zaseda vodilno mesto v poeziji, veliko večino pesnikov pa vodijo njegove slogovne težnje. To je fenomen "tihih" besedil, ki se osredotoča na klasične primere A. Puškina, F. Tjučeva, S. Jesenina, A. Bloka. Za »tihe« pesnike je značilen močan čut za »korenino«, ljubezen do svoje »male domovine«, tistega kotička zemlje, kjer se je pesnik rodil in odraščal. Tako široko in močno so se razglasila »vaška« besedila N. Rubcova, V. Bokova, S. Vikulova, V. Soluhina in mnogih drugih pesnikov. Vas je bila zanje vir vsega, kar obstaja na zemlji: "Rad bi, Rusija, da ne pozabiš, da si nekoč vse začel z vasmi" (S. Vikulov).

Med mladimi pesniki šestdesetih, katerih delo se je razvijalo v znamenju klasičnih tradicij, izstopa N. M. Rubcov (1936 - 1971). V kritični literaturi je postalo običajno potrditev globoko tradicionalnega začetka Rubcovljevih besedil. Natančna študija zgodovinskih elegij N. Rubcova, njegovih meditativnih besedil razkriva ne le vpliv E. Baratynskega, F. Tjučeva, S. Jesenina na njegovo poezijo, temveč tudi pesnikovo ustvarjalno študijo njegovih umetniških iskanj. predhodnikov, pa tudi nadaljevanje in razvoj njihovih tradicij.

Sem pri Tjučevu in Fetu

Preveril bom svojo iskrenost.

Tako da je knjiga Tyutcheva in Feta

Nadaljujte s knjigo Rubcova.

N. Rubcov je v svojih besedilih uspel sintetizirati njihovo pesniško izkušnjo in v zgodovinski razvoj literarnega procesa vnesti novo, lastno razumevanje "večnih" tem poezije.

Besedila N. Rubcova so globoko filozofska. Pesnik se je z "večnimi" temami seznanil že v preteklosti zgodnje obdobje ustvarjalnosti, na samem začetku 60. let, ko je napisal pesem Jambori. Nato bo v drugi polovici 60-ih težnja po filozofiranju njegovih besedil pripeljala pesnika do ustvarjanja cele serije pesmi meditativne narave, pesmi-odsevov: "Vizije na hribu", "Jazdil bom ... «, »Moja tiha domovina«, »Žerjave«, »Cestna elegija« itd.

Pesnikova filozofska posplošenost se izraža v ustvarjanju posplošenih podob realističnega obstoja človeka, v želji po razumevanju neznanega v življenju narave, v sposobnosti, da se zlije s harmonijo naravnega načela in postane "živ izraz jeseni."

V zvezi s smrtjo v zgodnjih 70-ih. tako pomembnih pesnikov, kot so A. Tvardovsky, Ya. Smelyakov, N. Rubcov, se je zdelo, da je prišlo do neke vrste »fizičnega« preloma s tradicijami sodobne poezije. Toda to je bila napačna ideja, saj ni upoštevala pesnikov, kot so L. Martynov, Yu. Kuznetsov, V. Sokolov, E. Vinokurov, D. Samoilov, ki so v 70. letih aktivno delovali v skladu z razvojem klasične tradicije.

Najmočnejšo povezanost s klasično tradicijo je zaznamovala lirika L. Martynova. Kot sodobnik V. Majakovskega, B. Pasternaka, S. Jesenina je pesnik v svojih pesmih organsko združil ustvarjalne izkušnje mnogih od njih.

Še posebej zanimiv je uvod L. Martynova v Puškinovo temo, ki je postala globoko tradicionalna v poeziji tistih let ("Stari Puškin", "Risba s peresom", "Duh ustvarjalnosti" itd.).
Zanimiv, široko in obsežno razmišlja, pred sodobno literarno kritiko nastopa pesnik E. Vinokurov, ki je začel pisati med drugo svetovno vojno in ga je kritika imenovala vojaški pesnik. Poglabljanje in razvijanje ljubljenega vojaška vprašanja, ga lirik že ob koncu 60. let začne uresničevati v posplošeni lirični obliki pesmi - razmišljanja o vojni, junaštvu, časti in vojaški dolžnosti. Poezija zanj postane »vrhovno dejanje misli«, samega sebe pa spozna kot »vir misli«. Ko je stopil na pot filozofskega razumevanja realnosti, obstoja človeka, je Vinokurov ostal zvest izbrani poti do konca svojih dni.

Skoraj vse pesmi E. Vinokurova so naslovljene na "večne" teme, ki imajo univerzalno raven obstoja. Tema večnega potepanja postane nekakšen vodnik skozi pesnikovo besedilo. Ni naključje, da se v njegovih pesmih pojavljajo konvencionalno simbolične podobe Odiseja, Avicene, antičnega alkimista. Osebnost v njih pesnika prilega v najširši, kozmični kontekst, napolnjen z radostnim občutkom enotnosti z večnostjo, s svetovno harmonijo.

Edinstvenost literarne situacije poznih sedemdesetih je bila v tem, da v njej ni bilo voditeljev. Bili so voditelji, tisti, ki so šli naprej, a mesta, izpraznjena po Pasternaku, Akhmatovi, Tvardovskem, so ostala nezasedena in ni bilo jasno, kdo bi jih lahko prevzel.

Konec 70. let prejšnjega stoletja so se v poeziji zgodile kvalitativne spremembe, povezane ne toliko z menjavo pesniških generacij, temveč z aktivno usmerjanjem mladih k novim oblikam verzov in načinov. umetniško podobo. Kar se je v 60. letih le sramežljivo ukoreninilo v ustvarjanju "varitetov" - zapletena asociativnost, formalni eksperiment, simbioza različnih slogovnih smeri - se je v poznih 70-ih - zgodnjih 80-ih razglasilo za vodilni trend in povsod osvojilo svoj življenjski prostor. Poleg tega sta obstajali dve različni smeri, podobni tistim, ki sta določali smer razvoja mlade poezije v zgodnjih 60. letih. To je bila tradicionalna smer (N. Dmitriev, G. Kasmynin, V. Lapshin, T. Rebrova, I. Snegova, T. Smertina itd.), usmerjena v nadaljevanje klasičnih tradicij in »metaforična« ali »polistilistična «, usmerjen v formalni eksperiment (A. Eremenko, A. Parshchikov, N. Iskrenko, Yu. Arabov, D. Prigov itd.).

Tako je formalno in oddaljeno pesniška situacija 80. let znova spominjala na 60. leta. Toda osemdeseta so se od šestdesetih bistveno razlikovala po tem, da je od sredine desetletja v literaturi potekal proces "vrnitve" prej pozabljenih imen N. Gumilyova, N. Klyueva, A. Platonova, M. Bulgakova in drugih pisateljev, kot npr. kot tudi njihova dela. 80. leta so svetu pokazala nova dela pesnikov A. Akhmatove, M. Isakovskega, A. Tvardovskega, ki so pisali »na mizo« že v 60. letih. Hkrati je kritik Yu. Idashkin v članku » težke lekcije ere« (LR, 1987, št. 43) je celo zapisal, da so sredi 80. let prevladovale »vrnjene« pesmi, imena sodobnih pesnikov pa so šla v senco.

Primer pesnika, katerega delo v njegovem v celoti je bil vrnjen bralcem šele pred kratkim, lahko služi V. Kornilov. Številne pesmi V. Kornilova so ugledale luč šele v "Izbranih" (M., 1991). Ustvarjanje v različnih let, so svojo bralstvo našli šele v 90. letih. Pesnik je z vsem svojim življenjem in delom dokazal, da je »tisti, ki ni sklonil glave, večno prav na svetu«. Njegove pesmi so polne energije notranje svobode, čutijo veliko osebno odgovornost za vsako besedo, za vzdih, za korak, za misel, kajti »beseda« je za pesnika »začetek vsega in luč«. ." In pri vsem tem je zavidljivo stalen. Pri izbiri teme, oblike, žanra (praviloma je to lirična izpoved), metode rime (običajno je to križna rima). Kornilov daje prednost dvozložnim klasičnim metrom - jambom in korejo, uporablja pa tudi trizlogne, kar popestri njegov lirični sistem. Glavna stvar za pesnika je resnica življenja, čeprav tragična v svoji osnovi. Številne njegove pesmi so publicistične: "Viktorju Nekrasovu", "V spomin na A. Becka", "Mlada poezija" itd. Kljub temu, da številne Kornilove pesmi zaznamuje pečat aktualnosti, obstajajo tudi V njih "večne" teme: pesnik postavlja probleme ljubezni in prijateljstva, državljanske službe ljudem in domovini, življenja in smrti, pesnika in poezije.

"Vrnjena" poezija je dala močan zagon sodobni poeziji pri asimilaciji in razvoju klasičnih tradicij ruske lirike, ki se organsko "prilega" v glavno smer razvoja pesniškega procesa 80. let. Izjema je delo I. Brodskega, pesnika neruske literarne tradicije, ki »ne živi po Puškinovih zapovedih« (B. Čičibabin).

I. Brodsky je priznal, da se v njegovih besedilih »pojavijo tipični shizofreni odtenki: včasih ponudim angleški samostalnik rusko pripono ali kot rima k ruski besedi se pojavi angleška beseda. Vendar sem navajen elementa delirija v svojem obstoju in takšnih situacij ne smatram za nekaj nenormalnega, prej, nasprotno.

I. Brodsky ni izbral najboljši način "odbijanja" od klasičnih tradicij - ironično, posmehljivo, posmehljivo (na primer: "Postavil sem si drugačen spomenik", "Služenje muzam tam nečesa ne prenaša" itd.). Kršitev visokih moralnih meril umetnosti, ki so se skozi stoletja oblikovala ne le v ruskih, ampak tudi v svetovnih klasikih, se je izkazala za tragedijo osamljenosti za pesnika, izgubo izvirnika in ustvarjanje podobe. transcendentalne osebnosti, ki obstaja zunaj časa in prostora, kot njegova podoba-simbol lebdečega osamljenega in ponosnega jastreba. Formalni eksperiment, ki je postal osnova pesnikovega umetniškega položaja, je v njegovem delu najprej povzročil pesmi, bolj prozne, viskozne, »pretekajoče« iz ene oblike v drugo, ki niso nič drugega kot tok zavesti avtor, oblečen v znakovni sistem besed. To načelo upodabljanja realnosti so prevzeli pesniki mlajše generacije 80. in 90. let, ki so oblikovali vejo ironične, absurdistične poezije.

Tako se zdi, da so 80. leta bolj intenzivna in protislovna v svojem razvoju kot 60. in 70. leta. Po eni strani se je v tedanji poeziji nadaljevalo poglabljanje in razvoj tradicionalnega začetka, krepitev državljanstva, po drugi strani pa je prišlo do ostre razmejitve mlade poezije na »inovatorje« in »tradicionaliste«, formalni eksperiment se je uveljavil kot način ustvarjanja nove poezije in kot rezultat tega procesa - pojavila so se absurdistična besedila in še bolj pretenciozen žanr - verzifikacija.

Proces demokratizacije književnosti naleti na odziv vladajočih razredov. V krogih dvorne vlade se vsiljuje umetni normativni obredni slog, elementi ukrajinskega baroka.

Problem baroka v ruski literaturi. Izraz "barok" so uvedli privrženci klasicizma v 18. stoletju. nanašati na umetnost grobe, neokusne, "barbarske" in je bila prvotno povezana le z arhitekturo in likovno umetnostjo. Ta izraz je v literarno kritiko leta 1888 uvedel G. Wölfflin v svojem delu »Renesansa in barok«. Prvič je poskusil opredeliti značilnosti baroka in jih reducirati na slikovitost, globino, odprtost oblike, torej čisto formalne značilnosti. Sodobni francoski raziskovalec Jean Rousset v svojem delu »Literatura baročne dobe v Franciji« (1954) reducira barok na izraz dveh značilnih motivov: nestalnosti in dekorativnosti. V zvezi z rusko literaturo je izraz "barok" uvedel L. V. Pumpyansky.

Široko interpretacijo baroka je dal madžarski učenjak A. Andyal v knjigi "Slovanski barok". Njegovo stališče je razvil AA Morozov, ki je nagnjen k baroku pripisati vso literaturo druge polovice 17. in prve polovice 18. stoletja in v tej smeri videti izraz nacionalne identitete ruske književnosti. . Stališče A. A. Morozova je povzročilo ostre ugovore P. N. Berkova, D. S. Lihačova, češke raziskovalke S. Matkhauzerove.

P. N. Berkov je odločno zanikal obstoj ruskega baroka in postavil vprašanje, ali je treba upoštevati rusko virschevo poezijo in dramaturgijo poznega 17. stoletja. kot rojstvo nove klasicistične smeri. S. Matkhauzerova je prišla do zaključka o obstoju v ruski literaturi poznega 17. stoletja. dve smeri baroka: narodno rusko in izposojeno poljsko-ukrajinsko.

D.S. Lihačov meni, da bi morali govoriti o obstoju le ruskega baroka, ki je bil prvotno izposojen iz poljsko-ukrajinske literature, nato pa je pridobil svoje posebnosti.

V zgodnjih šestdesetih letih je I. P. Eremin podrobno in podrobno analiziral značilnosti ruskega baroka v poeziji Simeona Polockega. Zaključki in opažanja tega znanstvenika so pomembni za razumevanje tega problema.

Kljub pomembnim razlikam v pogledih na barok v ruski literaturi so raziskovalci ugotovili najpomembnejše formalne značilnosti tega sloga. Zanj je značilen estetski izraz pretirane patetike, premišljenega sijaja, ceremonialnosti, zunanje čustvenosti, pretirano kopičenje v enem delu na videz nezdružljivih slogovnih sestavin gibljivih oblik, alegoričnega, ornamentalnega zapleta in jezika.

V vsebini pojma barok je treba razlikovati med dvema različnima vidikoma: a) barok kot likovna metoda in slog, ki je nastal in se razvil v zgodovinsko dobo; b) barok kot tip umetniško ustvarjalnost ki se kaže v različnih zgodovinskih obdobjih.

Barok kot slog se je v Rusiji oblikoval v drugi polovici 17. stoletja in je služil nastajajočemu razsvetljenemu absolutizmu. Na svoj način družbeni subjekt baročni slog je bil aristokratski pojav v nasprotju z demokratično literaturo. Ker se prehod v barok v ruski literaturi ne izvaja iz renesanse, kot na Zahodu, ampak neposredno iz srednjega veka, je bil ta slog brez mističnih in pesimističnih razpoloženj in je imel izobraževalni značaj; njeno oblikovanje je šlo skozi sekularizacijo kulture, torej njeno osvoboditev cerkvenega varstva.

Pisci ruskega baroka pa niso popolnoma zavračali religioznih nazorov, temveč so svet predstavljali na zapleten način, ga imeli za skrivnostno nespoznavno, čeprav so vzpostavljali vzročne zveze. zunanji pojavi. Odhajajoč od stare srednjeveške verske simbolike, so natančno pogledali v zadeve sveta, živo življenje zemeljske osebe in postavili zahteve po "razumnem" pristopu do resničnosti, kljub priznanju ideje o usodi in božja volja v kombinaciji z didaktiko. Na tem sistemu pogledov je bila zgrajena fikcija, sistem alegorij in simbolov ter zapletena, včasih prefinjena struktura del.

Baročni slog v ruski književnosti poznega 17. - začetka 18. stoletja je pripravil nastanek ruskega klasicizma. Najbolj živo utelešenje je prejel v slogu virchejske poezije, dvorne in šolske dramaturgije.

Oblikovanje in razvoj ruske knjižne poezije. Eden od pomembnih dejavnikov v zgodovini ruske književnosti XVII stoletja. je bil nastanek in razvoj knjižne poezije. Vprašanje njegovega izvora, vzrokov za nastanek je zanimalo in se ukvarja s številnimi raziskovalci. Tudi v zadnjem stoletju sta se razvili dve nasprotujoči si stališči. A. Sobolevsky je verjel, da so zlogovni verzi - verzi (iz latinščine proti - verz) nastali pod vplivom ukrajinske in poljske poezije. L. N. Maikop je trdil, da so se »prvi poskusi rimanih verzov pojavili tako rekoč sami in v vsakem primeru ne kot posnemanje zahodnoevropskih zlogovnih verzov z rimami«.

K proučevanju začetne stopnje razvoja ruske poezije so pomembno prispevali sovjetski raziskovalci A. V. Pozdneev, L. I. Timofeev in A. M. Panchenko.

Nastanek knjižne poezije sega v prvo tretjino 17. stoletja. in je povezan s krepitvijo vloge mest v kulturnem življenju države in željo naprednih slojev ruske družbe, da bi obvladali dosežke evropske kulture, pa tudi, po mnenju AM Pančenka, oslabitev vloge folklore. Ruski govorni verz se po eni strani opira na deklamatorni verz nadrejenih, po drugi strani pa uporablja izkušnjo ukrajinsko-poljske zlogovne poezije.

V obdobju boja ruskega ljudstva s poljskim posegom se v povezavi s krepitvijo čustvenega in publicističnega elementa v literaturi pojavljajo prvi poskusi dajanja vzorcev pesniškega govora. V "Zgodbi" Avraamya Palitsyna pogosto srečamo rimano organizacijo pripovednega govora. Knjiga kronike, pripisana Katyrevu-Rostovskemu, se konča z rimanimi verzi. Kot ugotavlja L. I. Timofeev, verz v teh delih v celoti temelji na sredstvih govorne izraznosti in se ne nanaša na nobene elemente muzikalnosti. Vendar je govorna struktura verza omogočila prenos notranjega stanja osebe, njegovih individualnih izkušenj. Verz še ni bil ritmično urejen: število zlogov v vrstici se je svobodno spreminjalo, ni bilo pozorno na izmenjevanje poudarkov, rima se je uporabljala predvsem besedno, moško, žensko, daktilno in hiperdaktilno. Ti tako imenovani predzlogovni verzi postajajo vse bolj priljubljeni.

Vendar pa skupaj s predzložnimi verzi že v prvi tretjini 17. st. pojavijo se zlogovni verzi. Afirmirajo se predvsem v žanru poslanice. Tako se leta 1622 princ S. I. Shakhovskoy "Sporočilo nekemu prijatelju je zelo koristno o božanskih spisih" konča s 36 rimanimi vrsticami neenakih zlogov.

Duhovnik Ivan Nasedka zaključi polemično razpravo Razstava o Luthorjih z zlogovnimi verzi. "Veliko očitkov", obtožbe je v verzih napisal princ I. A. Khvorostinin. Ob koncu življenja ustvari polemično pesniško razpravo, usmerjeno proti krivovercem – »Predgovor je postavljen v dvovrstičnem dogovoru, rob uroka« v 1000 pesniških vrsticah.

V prvi polovici XVII stoletja. obstajajo zbirke poslanic, napisanih v zlogovnih verzih. V eni od teh zbirk so pesmi »referencev« Tiskare s precej raznoliko tematiko. Zlogovne knjižne pesmi so nastale v zgodnjih 50. letih 17. stoletja. pesniki Nikonove šole. Med temi pesniki izstopa Herman, ki je pokazal posebno virtuoznost pri razvijanju akrostiha, ki ga je mogoče brati od desne proti levi in ​​obratno, od spodaj navzgor in od zgoraj navzdol. Zlogovni verzi se začenjajo uporabljati v opisih grbov, v "Carjevi naslovni knjigi" iz leta 1672, v napisih na ikonah, priljubljenih grafikah.

Pomembno vlogo pri razvoju slogovne poezije je igralo delo Simeona Polotskega in njegovih učencev Sylvestra Medvedeva in Kariona Istomina.

Simeon Polotsky(1629-1680). Belorus po narodnosti, Simeon Polotsky je prejel široko izobrazbo na akademiji Kijev-Mohyla. Ko je leta 1656 sprejel meništvo, je postal učitelj v "bratovski šoli" v svojem rodnem Polotsku. Leta 1661 so mesto začasno zasedle poljske čete. Polotsky se je leta 1664 preselil v Moskvo. Tu je poučeval uradnike reda tajnih zadev latinščina, za katerega je bila v samostanu Spassky ustanovljena posebna šola. Leta 1667 je car Aleksej Mihajlovič zaupal Simeonu Polotskemu vzgojo svojih otrok - najprej Alekseja, nato pa Fedorja.

Polotsk aktivno sodeluje v boju proti starovercem. Na cerkvenem koncilu leta 1666 govori s teološko razpravo "Vladna palica", kjer se prepira s "prosilom" duhovnikom Nikito in duhovnikom Lazarjem. Na kraljevo osebno željo trikrat potuje, da bi opominjal Habakuka.

Simeon Polotski je svojo dejavnost posvetil boju za širjenje razsvetljenstva. Aktivno sodeluje v sporih med zagovorniki grškega in latinskega izobraževanja, pri čemer se postavlja na stran slednjega, saj so zagovorniki grškega izobraževalnega sistema skušali razvoj šolstva podrediti nadzoru cerkve. Polotsky je verjel, da ima glavna vloga pri razvoju izobraževanja šola, in ga je, ko se je obrnil na kralja, pozval, naj zgradi šole in "pridobiti" učitelji. Razvija projekt za ustanovitev prve visokošolske ustanove v Rusiji - akademije. Malo pred smrtjo je napisal osnutek listine za bodočo akademijo. V njem je Simeon Polotski poskrbel za zelo širok študij znanosti - tako civilnih kot duhovnih.

Polotsky je pripisoval velik pomen razvoju tiska: "Nič ne širi takšne slave, kot pečat," on je pisal. Na njegovo pobudo in osebno prošnjo carju Fjodorju Aleksejeviču je bila leta 1678 v Kremlju odprta "Zgornja" tiskarna.

Ena izmed najljubših dejavnosti Simeona Polotskega je bila "rime", torej pesniško literarno dejavnost, ki je pritegnila pozornost številnih literarnih zgodovinarjev.

Začni literarna dejavnost Simeon Polotski se nanaša na čas svojega bivanja na akademiji Kijev-Mohyla. V Polocku piše poezijo v poljščini, beloruščini, ukrajinščini in razkriva izjemen pesniški talent: ustvarja elegije, satirično pesem proti švedskemu kralju Gustavu Adolfu, epigrame (v njihovem starodavnem pomenu). Po prihodu v Moskvo Polotsky piše poezijo samo v ruščini. Tu njegova pesniška ustvarjalnost doseže svoj najvišji razcvet. Kot je ugotovil njegov študent - Sylvester Medvedev, Polotsk "za vsak dan, ki ima garancijo, da bo pisal v pol ducata in pol zvezkov, in njegovo pisanje je zelo majhno in poudarjeno."

Zlogovni verz Polockega je nastal pod neposrednim vplivom ukrajinskega in poljskega verza. Vendar pa je možnost uporabe enajst- in trinajstzlognega zložnega verza z obveznim parom v ruski verzifikaciji ženska rima je bil pripravljen z dolgim ​​zgodovinskim razvojem izraznih sredstev, organsko lastnih ruskemu knjižnemu jeziku. S to prefinjeno knjigo je bil tesno povezan zlogovni verz Simeona Pološkega "Slovenščina" ki so ga namenoma nasprotovali govorjenemu jeziku.

Polotsky je svojim pesniškim delom pripisoval velik vzgojni in vzgojni pomen. Polotsky je videl visoko poklicanost pesnika v sposobnosti privabljanja "govorice in srca" ljudi. Močno orožje poezije je po njegovem prepričanju treba uporabiti za širjenje razsvetljenstva, posvetne kulture in pravilnih moralnih konceptov. Poleg tega naj bi verz služil kot vzor vsem, ki pišejo »slovenski knjižni jezik«.

Simeon Polotski deluje kot prvi dvorni pesnik, ustvarjalec panegiričnih slovesnih verzov, ki so bili prototip pohvalne ode.

V središču panegiričnega verza stoji podoba idealnega razsvetljenega avtokrata. Je poosebljenje in simbol ruske države, živo utelešenje njene politične moči in slave. Svoje življenje mora posvetiti dobremu države, dobremu svojih podložnikov, skrbeti zanje "civilna uporaba" in njihovega razsvetljenja, je strog in usmiljen ter hkrati natančen izvrševalec obstoječih zakonov.

Panegirični verzi S. Polotskega nosijo "znak zapletene besedne in arhitekturne strukture - besedni spektakel." Takšni so na primer panegirični verz "Ruski orel". Na ozadju zvezdnega neba močno sije sonce s svojimi oseminštiridesetimi žarki, ki se premikajo po zodiaku; vrline carja Alekseja so vpisane v vsak njegov žarek. V ozadju sonca - kronani dvoglavi orel s žezlom in kroglo v krempljih. Samo besedilo panegirika je napisano v obliki stebra - stolpca, ki stoji na podlagi proznega besedila.

Kot ugotavlja I. P. Eremin, je pesnik za svoje verze zbiral večinoma redke stvari, "zanimljivosti", vendar je v njih videl le "znak", "hieroglif" resnica. Konkretne podobe nenehno prevaja v jezik abstraktnih pojmov, logičnih abstrakcij. Na takšnem premisleku so zgrajene metafore S. Polotskega, pretencialne alegorije, himerične podobnosti.

S. Polotsky v svoje panegirične verze uvaja imena starodavnih bogov in junakov: Preddverje(Feb) zlati", "zlatolasi Kinfey", "naročje Dieva"(Zevs), "Diva ptica"(Orel). Neposredno soobstajajo s podobami krščanske mitologije in igrajo vlogo čiste pesniške konvencije, saj so sredstvo za ustvarjanje hiperbole. S. Polotsky goji kodraste pesmi v obliki srca, zvezde, labirinta.

Značilnosti sloga S. Polotskyja - tipična manifestacija literarnega baroka 2 . Vse panegirične verze (800 pesmi), pesmi za različne priložnosti sodnega življenja je S. Polotsky združil v zbirko, ki jo je imenoval "Rhymologion" (1679-1680).

Poleg panegiričnih pesmi je S. Polotsky pisal verze na najrazličnejše teme. V zbirko »podobe«, »podobe«, »pregovori«, »interpretacije«, »epitaf«, »podobe podpisov«, »povesti«, »spodbude«, »denunciacije« je združil 2957 verzov različnih žanrov (»podobe«, »podobe«, »pregovori«). Vertograd (vrt) večbarvni "(1677-1678). Pesnik je tej zbirki dal značaj enciklopedične pesniške knjige: verzi so razvrščeni po temah po abecednem vrstnem redu naslovov. Vsa dela posvetne in verske tematike so moralizirajoče narave. Pesnik se smatra za nosilca in varuha najvišjih verskih in moralnih vrednot in jih skuša navdušiti na bralca.

S. Polotsky v verzih postavlja moralna vprašanja in poskuša dati posplošene podobe "device"("Devica"), "vdove"("vdovstvo"), obravnava vprašanja poroke, dostojanstvo, čast itd. Torej, v pesmi "Državljanstvo" S. Polotsky govori o potrebi, da vsak človek, vključno z vladarjem, strogo spoštuje uveljavljene zakone. Pesnik meni, da je delo osnova družbe, prva dolžnost človeka pa je delati v dobro družbe. Pesnik je prvič začrtal temo, ki bo zavzela vidno mesto v ruski klasični literaturi - temo nasprotovanja idealnemu vladarju, razsvetljenemu monarhu tirana, krutemu, samovoljnemu, neusmiljenemu in krivičnemu.

Filozofsko vprašanje o smislu življenja postavlja S. Polotsky v pesmi "Dostojanstvo". Pesnik ne vidi prave blaženosti v iskanju časti, činov, plemstva, temveč v sposobnosti človeka, da počne, kar ljubi.

Pomemben del poezije S. Polotskyja je satira - "denunciacija". Večina njegovih satiričnih del je posplošenega moralističnega, abstraktnega značaja. Takšne so na primer obtožbe »Nevedni«, uperjene proti nevednim nasploh; "Čarovništvo", razkrivajoče "bejbe", "šepetalci".

Najboljša satirična dela S. Polotskega so njegove pesmi "Trgovec" in "Menih".

V satiri "Trgovec" pesnik navaja osem smrtnikov "grehi do ranga trgovca." Ti "grehi" - prevara, laž, lažne prisege, kraje, pohlepa - odražajo resnično družbeno prakso trgovcev. Vendar v pesmi ni posebne satirične podobe. Pesnik se omeji na preprosto navedbo grehov, da bi zaključil z moralno spodbudo. "sinovi teme, hudi, da odložijo zadeve teme", da bi se izognili prihodnjim peklenskim mukam.

Satira "Menih" temelji na nasprotju ideala in realnosti: na začetku pesnik govori o tem, kakšen bi moral biti pravi menih, nato pa nadaljuje z obtožbo.

Ampak žal, ogorčenje! Dober čin propade.

Meništvo se v mnogih spremeni v razvrat.

Satirične skice pijanosti, požrešnosti, moralne razuzdanosti menihov so podane precej nazorno:

Ne samo laiki delajo v maternici,

Eliko nato menihi dajejo vodo, nasitijo.

Postna odločitev za življenje.

Prizadevam si za to, da bi jedla, pila ...

Mnozi iz vinskih boj slabo prisegajo,

Lajajo, klevetajo, sramujejo in pošteno krepko ...

V ovčjih oblačilih so plenilski voski,

Maternica deluje, duh izgine.

S. Polotsky hiti, da to poudari v svoji satiri govorimo ne o vseh menihih, ampak samo o "zaničljiv" ki ga obsoja "z jokom." Namen njegove satire je moraliziranje in didaktičnost - prispevati k popravljanju morale, na koncu pa se pesnik obrne na "neusmiljen" menihi s pozivom, naj se ustavi "naredi to zlo."

Ta moralistična didaktika, želja po popravljanju razvade družbe in s tem krepitvi njenih temeljev, razlikuje plemenito in vzgojno satiro S. Polotskega od demokratične satirične zgodbe, kjer je obtožba družbeno akutna, bolj specifična.

Od pesniških del S. Polotskega je treba omeniti rimano priredbo psaltira iz leta 1678, objavljeno leta 1680. Uglasbil ga je pojoči diakon Vasilij Titov (položil je temelje komorne vokalne glasbe) rimani psaltir je bil zelo priljubljen. Skozi to knjigo se je M. V. Lomonosov seznanil z rusko slogovno poezijo.

Tako se je delo S. Polotskega razvijalo v skladu s panegirično in didaktično poezijo baroka s posploševanjem in dvoumnostjo simbolizma, alegorij, kontrasta in hiperbolizma, didaktičnega moraliziranja. Jezik poezije S. Polotskega je zgolj knjižni, ki poudarja razliko med poezijo in prozo.

S. Polotsky uporablja retorična vprašanja, vzklike, inverzne obrate. Semeon Polotsky, tesno povezan s tradicijo arhaičnega knjižnega jezika, utira pot razvoju prihodnje klasične poezije.

Sylvester Medvedev(1641-1691). Pesnika Sylvester Medvedev in Karion Istomin sta bila učenca in privrženca Simeona Polotskega. "Človek velike inteligence in znanstvene ostrine", kot so označili njegovi sodobniki, se je "referentni častnik" (urednik) Tiskare Sylvester Medvedev kot pesnik pojavil šele po smrti svojega učitelja. Njegovo pero pripada "Epitafion" Simeona Polotskega in panegirične pesmi, posvečene carju Fjodorju Aleksejeviču ("Poročni pozdrav" in "Žalba in tolažba" ob Fjodorjevi smrti) in princesi Sofiji ("Podpis na portret princese Sofije"). , ki ga je pesnik aktivno podpiral, za kar je bil po Petrovem ukazu usmrčen.

V "Epitafion" Sylvester Medvedev poveličuje zasluge " učitelj je veličasten» , ki skrbi za dobrobit svojega bližnjega. Medvedjev navaja dela Simeona Polockega.

V obrambo cerkve je knjiga, ki jo je Rod ustvaril,

V njeno korist sta izdana krona in večerja.

Večerja, psaltir, verzi z rimo,

Vertograd večbarvni s Pogovorom.

Vse te knjige so modre, ustvaril je človeka,

Pri poučevanju ruske rase je očitno.

Medvedjev kot pesnik ni zelo izviren. Veliko si je izposodil iz panegiričnih pesmi svojega učitelja, vendar se je za razliko od Simeona Pološkega v svojih verzih izogibal uporabi alegoričnih in mitoloških podob.

Karion Istomin (? - 1717). Bolj nadarjen in plodovit učenec Simeona Pološkega je bil Karion Istomin. Pesniška ustvarjalnost začel je leta 1681 s pozdravnimi panegiričnimi verzi princesi Sofiji. Slaviti v " Počastil bom dobrodušno devico, pesnik govori o pomenu Modrosti (Sofija v grščini pomeni »modrost«) v oblasti in v življenju ljudi.

Tako kot S. Polotsky tudi K. Istomin uporablja poezijo kot sredstvo boja za razsvetljenje. Leta 1682 se je obrnil na princeso Sofijo z zbirko pesmi (16 pesmi), v kateri je prosil, da bi jo ustanovili v Moskvi. izobraževalna ustanova za poučevanje svobodnih znanosti: pedagoške, zgodovinske in didaktične.

S številnimi navodili 11-letnemu Petru govori pesnik v knjigi »Inteligenca« (1683). Res je, ta navodila izhajajo iz božjega imena:

Uči zdaj, pridno študiraj,

V tvoji mladosti je kralj moder, razsvetli,

Poj pred menoj, tvoj Bog, pogumno

Yavl sodišče in resnica, civilna zadeva.

Knjiga "Polis" je bila napisana v verzih, ki daje opis dvanajstih znanosti. K. Istomin pogosto ustvarja akrostihe (pesmi, v katerih so iz začetnih črk vrstic tvorjene cele besede ali besedne zveze) in uporablja verze tudi v pedagoške namene: leta 1694 je sestavil "Mali bukvar", da bi poučeval careviča Alekseja Petroviča, in leta 1696 "Veliki primer", kjer je vsaka črka opremljena z majhno didaktično pesmijo.

Zahvaljujoč dejavnostim S. Polotskyja in njegovih najožjih učencev se v literaturi začne široko uporabljati zlogovni verz. Pojavlja se nova pesniška zvrst - besedila, katerih pojav je jasen dokaz začetka osebnostne diferenciacije. Načela zlogovne verzifikacije, ki so se razvila v drugi polovici 17. stoletja, so se nadalje razvila v delu skladovnih pesnikov prve tretjine 18. stoletja: Petra Buslajeva, Feofana Prokopoviča.

Vendar zlogovni verz ni povsem izpodrinil predzlogovnega, ki ga je celo preživel in se utrdil v kasnejšem rajskem verzu, zlogovni verz pa je zamenjal silabično-tonični sistem ruske verzifikacije, ki sta ga razvila VK Trediakovsky in MV Lomonosov. .

10. Trendi in zvrsti v razvoju poezije v 30. letih

Posebnost poezije 30-ih je bil hiter razvoj žanr pesmi tesno povezana s folkloro. V teh letih slavni "Katyusha" (M.Isakovsky), "Široka je moja domovina ..." (V.Lebedev-Kumach), "Kakhovka" (M.Svetlov) in mnogi drugi.

Poezija tridesetih let prejšnjega stoletja se je aktivno nadaljevala junaško-romantična linija prejšnje desetletje. njo lirični junak- revolucionar, upornik, sanjač, ​​omamljen od razsežnosti epohe, stremi k jutrišnjemu dnevu, zaneseni z idejo in delom. Romantičnost te poezije tako rekoč vključuje izrazito navezanost na dejstvo. "Majakovski se začne" (1939) N. Aseeva, "Pesmi o Kahetiju" (1935) N. Tihonov, "Boljševikom puščave in pomladi" (1930-1933) in "Življenje" (1934) V. Lugovsky, " Smrt pionirja" (1933) E. Bagritskyja, "Vaša pesem" (1938) S. Kirsanova - vzorci sovjetske poezije teh let, ki niso podobni v posamezni intonaciji, vendar jih združuje revolucionarni patos.

Sliši se in kmečka tema nosi svoje ritme in razpoloženja. Dela Pavla Vasiljeva s svojim »desetkratnim« dojemanjem življenja, izjemnim bogastvom in plastičnostjo slikajo hud boj na podeželju.

Pesem A. Tvardovskega "Podeželski mrav" (1936), ki odraža obračanje večmilijonske kmečke množice v kolektivne kmetije, epsko pripoveduje o Nikiti Morgunki, ki neuspešno išče srečno državo Muravijo in najde srečo v kolektivnem delu. Pesniška oblika in pesniški principi Tvardovskega so postali mejnik v zgodovini sovjetske pesmi. Verzi Tvardovskega so blizu ljudskemu pomenili delno vrnitev k klasični ruski tradiciji in k njej hkrati pomembno prispevali. A. Tvardovsky združuje ljudski slog s svobodno kompozicijo, dogajanje je prepleteno z meditacijo, neposrednim nagovorom bralcu. Ta navzven preprosta oblika se je izkazala za zelo obsežno v smislu pomena.

Pisala je globoko iskrene lirične pesmi M. Cvetaeva, ki je spoznala nemožnost življenja in ustvarjanja v tujini in se v poznih 30. letih vrnila v domovino. Ob koncu obdobja so moralna vprašanja zasedla vidno mesto v sovjetski poeziji ( St.Schipachev).

Poezija tridesetih let 20. stoletja ni ustvarjala svojih posebnih sistemov, je pa zelo prostorno in občutljivo odražala psihološko stanje družbe, poosebljala je tako močan duhovni vzpon kot ustvarjalni navdih ljudi.

Posebnosti ruske verifikacije

(Glavne faze razvoja verzifikacije v ruski poeziji)

V središču pesniškega govora je najprej določen ritmični princip. Značilnost posamezne verzifikacije je torej predvsem v določanju načel njene ritmične organizacije, torej v vzpostavitvi načel, ki gradijo pesniški ritem. S tega vidika so versifikacijski sistemi razdeljeni v dve glavni skupini: kvantitativne (kvantitativna) versifikacija in kakovost (kvalitativno) verzifikacija.

Ritem govora sam po sebi ne ustvarja verza, tako kot verz ni reduciran na ritem. Če je po eni strani govoru zaradi fizioloških razlogov na splošno lasten določen ritem (vdihi in izdihi, razbijanje govora na bolj ali manj enotne segmente), potem na drugi strani nastane jasna ritmična organizacija govora, npr. . v delovnem procesu, v delovnih pesmih, ki popravljajo in krepijo ritem dela.

Ljudska verzifikacija je eno najmanj razvitih področij ruske verzifikacije. Glede samih načel njegovega oblikovanja v XIX stoletju. izražene so bile najrazličnejše, med seboj izključujoče se domneve in domneve. Eden prvih raziskovalcev ruske ljudske verzifikacije - A.Kh. Vostokov, ki v njem ugotavlja "neodvisen obstoj dveh različni ukrepi, torej petje in branje«, je v njem analiziral le »drugo mero«, torej pojave govornega ritma. Istočasno je Vostokov prišel do zaključka, da se v ljudski verzifikaciji "ne štejejo noge, ne zlogi, ampak prozodična obdobja, torej poudarki."

Eden najbolj značilne vrste Ruski ljudski verz - epski verz - je sestavljen iz treh "prozodičnih obdobij", torej nosi tri prevladujoče frazne poudarke, od katerih prvi najpogosteje pade na tretji zlog verza, ostali pa so ločeni z zlogovnimi intervali, ki segajo od enega do treh zlogov. Trajni znak epski verz je posebna struktura klavzule - daktilna z izbirnim polnaglaskom na zadnjem zlogu. Ta klavzula je zunanja razlika verz pravzaprav ep iz poznejših t.i. "zgodovinske pesmi", zgrajene na ženskih koncih.

Na podlagi istih načel, različne oblike ljudska besedila, ki sodijo v številne sorte, ki se razlikujejo po številu fraznih poudarkov v verzu in po vrsti njegovih končnic (med katerimi je moški redek). To velja predvsem za t.i. »razvlečene« pesmi, saj se plesne pesmi zaradi urejenosti mednaglašenih zlogovnih prostorov pogosto približajo oblikam »literarnega«, silabotoničnega verza.

Naglasni (govorni) sistemi verzifikacije so razdeljeni v tri glavne skupine: zlogovne, silabotonične in tonične. Vse skupine temeljijo na ponavljanju ritmičnih enot (vrstic), katerih sorazmernost je določena z dano razporeditvijo naglašenih in nenaglašenih zlogov znotraj vrstic, ne glede na njihova količinska razmerja, in katerih izraznost je odvisna od intonacijsko-skladenjske (in ne glasbene) strukture verza.

Zlogovna skupina vključuje npr. Francoski, poljski, italijanski, španski in drugi sistemi. (Ta skupina je v 16.-18. stoletju vključevala ruski in ukrajinski sistem.) V silabotonični skupini so angleški, nemški, ruski, ukrajinski in drugi sistemi (ki hkrati v veliki meri spadajo v tonično skupino). Temeljna razlika med temi skupinami ni; v vseh treh skupinah govorimo o naglasni podlagi ritma, ki daje ene ali druge, pogosto prehajajoče druga v drugo, variacije. Zato je zgornja tradicionalna delitev v veliki meri pogojna.

Najenostavnejša oblika naglasnega sistema je tonični verz, v katerem sorazmernost vrstic (ritmičnih enot) temelji na bolj ali manj nenehnem ohranjanju vsake vrstice. določeno število poudarki s spremenljivim številom nenaglašenih zlogov (tako v celotni vrstici kot med naglašenimi zlogi). V praksi morda ne opazimo enakega števila napetosti v vsaki vrstici, vendar to ne spremeni ritmičnega vzorca.

Zlogovni verz je tonični verz, v katerem je določeno število zlogov v vrstici in mesto nekaterih poudarkov (na koncu in v sredini vrstice). Preostale poudarke (na začetku vsake polvrstice) niso fiksne in lahko padejo na različne zloge.

Če je v toničnem verzifikaciji popolna svoboda v številu in razporeditvi nenaglašenih zlogov; v zlogovnem - določeno število zlogov z relativno svobodo njihove razporeditve, nato pa je v slogovno-toničnem verzu določeno število zlogov in njihovo mesto v vrstici. To daje pesniškim enotam najbolj izrazito sorazmernost.

Poudarki v silabotoničnem verzu se nahajajo bodisi skozi enega nenaglašeni zlog(dvozložne velikosti) ali preko dveh (velikosti treh zlogov). Prenos terminologije starodavne verzifikacije v silabotonični verz se imenujejo dvozložni metri, v katerih poudarki padejo na lihe zloge. koreično, in dvosložni metri, pri katerih poudarek pade na sode zloge, - jamb.(Enačenje naglašenega zloga z dolgim, nenaglašenega pa s kratkim seveda nima nobenih pravih podlag in ga lahko sprejmemo le kot terminološko konvencijo.) V skladu s tem trizložni metri s poudarki na 1/ 4/7 itd. zlog se imenujejo daktil, s poudarki na 2/5/8 itd. zlog - amfibrahična in s poudarki na 3/6/9, itd. zlog - anapestično.

Glede na število napetosti v liniji so velikosti označene kot dve, tri, štiri itd. nožni jamb, daktili, amfibrahi, anapesti itd. Ta terminologija (glede na njeno konvencionalnost) je trdno zakoreninjena v uporabi in je precej priročna.

V praksi se v silabotoničnih metrih poudarjeni zlogi ne držijo vedno v fiksnem "slogovnem" vrstnem redu. Kot obraten pojav lahko tako v toničnih kot v silabičnih verzih razporeditev poudarkov prevzame urejen jamb, koreično itd. značaj. Tako je v francoskih in poljskih verzih mogoče najti primere trohaike; italijanski desetzložni verz je blizu silabotoniki. To med skupinami naglasnih verzov ni stroge meje; obstaja vrsta vmesnih konstrukcij, dejansko razlikovanje med skupinami pa se pojavlja v večji meri statistično, glede na pogostost metričnih pojavov.

Ključni trenutki v zgodovini ruskega verzifikacije

Do konca XVI stoletja. v Rusiji, pa tudi v Ukrajini, prevladuje ljudski pesniški sistem versifikacije. Zaplet odnosi z javnostjo od konca 16. stoletja, seznanjanje z zahodno kulturo, razvoj pisanja privede do dejstva, da je v knjižni poeziji 17. stoletja. ljudski verz nadomesti govor. Ta zlogovni verz se razvija pod vplivom glavnega poljskega zlogovnega verza, ki se uporablja za pisanje. S. Polotsky, D. Rostovsky, F. Prokopovič, A. Kantemir, zgodnji Trediakovsky. Zlogovna verzifikacija je prevladovala do 30. let prejšnjega stoletja. 18. stoletje v Rusiji, v Ukrajini pa še kasneje, do 70. let.

30-ih let 18. stoletje za rusko literaturo je značilno širjenje ustvarjalnega obsega, ustvarjanje novih literarnih podob in žanrov, razvoj knjižni jezik. V teku je iskanje bolj individualiziranega in izraznega pesniškega sistema. Ta iskanja potekajo tako v mejah zlogovnega verza (Kantemir, Trediakovsky) kot pod vplivom zahodnoevropskih toničnih in tonično-slogovnih verzov (Trediakovsky, Gluck in Chaus, Lomonosov) ter v povezavi z nadaljnjim študijem ljudskega verzifikacija (Trediakovsky).

Iskanje se je tako v praksi kot v teoriji končalo z nastopi Trediakovskega in Lomonosova (Nov in kratek način pesnitve Trediakovskega, 1735 in Lomonosova Oda o zajetju Khotina, 1738). Ta dela so postavila temelje sodobnemu silabično-toničnemu verzu, ki je v Puškinovem delu našel svoj najbolj popoln in popoln izraz.

Kljub prevladujočemu pomenu silabotonične verze je že v 18. stoletju, v bistvu, že pri Lomonosovu, z nedvomno izrazitostjo pri Sumarokovu, pozneje pri Vostokovu, pri Puškinu (pravljice, »Pesmi zahodnih Slovanov«) razvoj orisala se je tudi tonična verza. To je bilo po eni strani posledica vse večjega zanimanja za ljudske verze s tonično strukturo, na drugi strani pa poskusi posnemanja starodavnih kompleksnih metrov, ki so se v ruski interpretaciji prelevili v tonične konstrukcije.

Velik prispevek k razvoju ruske klasične poezije so dali Žukovski, Lermontov in seveda Puškin. Z A.S. Puškina, mnogi znanstveniki povezujejo nastanek knjižnega jezika, kot je predstavljen zdaj. Čeprav je pisatelj sam zelo intenzivno eksperimentiral z jezikom. Znana je njegova kitica Onjegin iz romana v verzih "Eugene Onegin", ki je temeljila na sonetu - 14-vrstični pesmi s posebno shemo rime.

S prihodom dobe srebrna doba versifikacija se demokratizira. Nenehni eksperimenti s poezijo avantgardnih gibanj (futurizem, dadaizem, akmeizem) vodijo v spremembo strukture konstrukcije. Pesmi, napisane po tem sistemu, se imenujejo utripajoče vrstice (ali impularizem). Vendar je slog impulzivnosti v moderni poeziji zastopan širše kot med pesniki srebrne dobe. Za pesmi je značilna široka paleta umetniških tehnik: delitev vrstic z ritmično delitvijo (na primer razporeditev vrstic v "lestvi", menjavanje dolgih in kratkih vrstic), ponovitve, parafraze, zvočno pisanje, zasebno besedišče , in tako naprej. Sedanje stanje poezije je precej protislovno in večplastno, saj združuje številne tokove in načela, ki so se nabirala skozi zgodovino verzifikacije. Uporaba arhaizmov, narečij, visoko zvenečih besed, praktično zmanjšanih na minimum, je privedla do tega, da so pesmi postale težke za branje, a lahko razumljive. To je pripeljalo do tega, da je poezija postajala bolj tematsko usmerjena, obšla visoko umetnost na poti pragmatičnega postmodernizma.

1. Skripov, G.S. O ruski različici / priročnik za študente. M .: Izobraževanje, 1979. - 64.

2. Vostokov A. Izkušnje o ruski versifikaciji, ur. 2. - Sankt Peterburg, 1817.

3. Sokalsky P.P., Ruska ljudska glasba, Velikoruska in Maloruska, v njeni melodični in ritmični strukturi. - Harkov, 1888.

4. Korsh F., O ruski ljudski verzifikaciji, v knjigi: Zbirka Oddelka za ruski jezik in književnost akad. Znanosti, letnik LXVII, št. 8. - Sankt Peterburg, 1901.

5. Maslov A. L., Epiki, njihov nastanek, ritmično-melodično skladišče, v knjigi: Zbornik Glasbeno-etnografske komisije, ki jo sestavljajo Etnograf. Oddelek Društva ljubiteljev naravoslovja, antropologije in narodopisja, letnik XI, M., 1911.

6. Ruska književnost XX stoletja / ur. V.V. Agenosov, v dveh delih. M.: Drofa, 2002.

7. O trenutnem stanju literature. Način dostopa - http://impulsarizm.narod2.ru/