Sestava-primerjava dela Akhmatove in Cvetaeve. Primerjalne značilnosti pesniške ustvarjalnosti M

Na vprašanje Kaj je skupno in kakšna je razlika med Marino Cvetaevo in Ano Akhmatovo? podal avtor splakniti najboljši odgovor je Pripadal isti "srebrni dobi". Tematika pesmi je precej blizu. Rotirala sta se praktično v istem kulturnem prostoru, zato je prtljaga znanja, skupna poznanstva v določeni meri vplivala na njihovo delo.
A. A. bolj gravitira k klasični poeziji. Z vso globino njenih besedil in absolutnim talentom avtorja je bolj razumljiva. Medtem ko je za razumevanje M. C. nujno nekaj treninga. Nekateri prelomi vrstic so nekaj vredni. Sinkope, njen lasten ritem, huda odprtost do vseh čustev in strasti ... Njene pesmi te lahko tako omamljajo kot tudi potolčejo. Genialni pesnik.
Vedite, da je A.A., priznan v Združenem kraljestvu največji pesnik. O M. T. - tišina. Upam si trditi, da njenih pesmi, tako kot pesmi B.P., ni mogoče prevesti (mislim na prevod, ki je ustrezen glede na talent).
Nekaj ​​takega. Izjava o omejitvi odgovornosti - to je izključno moje osebno mnenje in dojemanje. Možne so tudi druge možnosti...

Odgovor od Valyusha[guru]
Meni so zelo podobni. Ne vidim nobene razlike

Odgovor od svetovni nazor[mojster]
Akhmatova in Cvetaeva sta imeli različne ustvarjalne in življenjske poti. Akhmatova je za vedno ostala s svojo državo, v najtežjih letih ni padla v obup, ampak je še naprej ustvarjala. Cvetaeva (v ničemer ji ne zamerim) je kljub temu emigrirala z možem, belim častnikom. To dejanje je nemogoče obravnavati nedvoumno, toda Ahmatova je izjemno dejala: "Toda izgnanstvo mi je vedno usmiljeno ...". Po vrnitvi v domovino je Tsvetaeva še bolj padla v malodušje, kar je pripeljalo do tako tragičnega izida. Akhmatova pa se ni vdala do zadnjega in "ni iskala dobička in ni čakala na slavo", "trideset let je živela pod okriljem smrti" ... Zdi se mi, da je to vredno prava Rusinja, s svojo močjo volje, željo po življenju, neustavljivo ljubeznijo do domovine ...

Odgovor od prosi za to[guru]
Vsaka je odlična na svoj način.
Splošno: pripada srebrni dobi, približno eno obdobje (Tsvetaeva je nekaj let mlajša). Oba sta imela veliko rada in veliko trpela.
Razlike: Akhmatova - Petersburg, "Tsarskoye Selo", Tsvetaeva - moskovska pesnica. Vendar obe besedi "pesnica" nista prepoznali zase.
Tsvetaeva je v mladosti oboževala Ahmatovo, ji posvetila številne pesmi. Akhmatova skoraj ni poznala Cvetaeve, ni je upoštevala. Šele po smrti ji je posvetila čudovito pesem.
Zanimivo je, da je Joseph Brodsky, ki je bil biografsko blizu Akhmatovi in ​​ceni njeno delo, Tsvetaevo postavil veliko višje.

Verjetno se bo v daljni prihodnosti in za naše obdobje našla elegantna sinteza. Protislovja se bodo zmanjšala, kontrasti bodo zamegljeni, raznolikost se bo zmanjšala na enotnost in iz neskladja bo nastal "konsonantni zbor". Bodoči znanstvenik, navdušen nad harmonijo, bo sijajno pokazal "enotni slog" našega časa. Toda kakšna škoda za našo neurejenost, našo življenjsko različnost, celo naš absurd. In nobena "ideja" nas ne bo pomirila s preobrazbo v maske tistih obrazov, ki smo jih poznali in imeli radi.

Kompleksnost in nedoslednost - značilnosti naše dobe - skrbno jih hranimo. Za nas zdaj ni dragocena skupnost, ki združuje naše pesnike v skupine in šole, ne elementi podobnosti - vedno zunanji in nesmiselni. Zasebno, osebno, nezmanjšljivo, ločevalno – to nas zanima.

Marina Cvetaeva: pot do zanke

V Moskvi gorijo kupole!
V Moskvi zvonijo zvonovi!
In imam grobnice v vrsti,
V njih spijo kraljice in kralji.

Tukaj je skladišče ljudske pesmi z običajnimi ponovitvami in vzporednostjo; Napev z "zibanjem" je pogumno navdušenje. Ahmatova je Peterburgerka; njeno ljubezen do rodnega mesta razsvetli zračna žalost. In to postavlja v hladne, klasične linije.

Bujnega pa ne bi zamenjal za nič.
Granitno mesto slave in nesreče.

Cvetaeva je vedno v gibanju; v svojih ritmih - hitro dihanje od hitrega teka. Zdi se, da o nečem govori v naglici, zadihana in maha z rokami. Končaj - in hiti naprej. Ona je fidget. Ahmatova - govori počasi, z zelo tihim glasom: nepremično ležeča; mrzle roke skriva pod svojim »lažno-klasičnim« (kot pravi Mandelstam) šalom. Le v komaj opazni intonaciji zdrsne zadržan občutek. V svojih utrujenih pozah je aristokratska. Cvetaeva je vihra, Ahmatova je tišina. Prvega niti obraza ne vidiš - tako je gibljiv, njegova obrazna mimika je tako raznolika. Drugi ima čisto linijo zamrznjenega profila. Cvetaeva vsa v akciji - Ahmatova v kontemplaciji,

eden se komaj nasmehne
kjer drugi ropota od smeha.

Besedila Ahmatove so skoz in skoz elegična - trpeča ljubezen, "zadušeno hrepenenje", muke neljubega ali ljubljenega, nevestino hrepenenje po mrtvem ženinu; njegovo ozadje so štiri stene sovražne sobe; boleča bolezen, prikovana na posteljo. Zunaj okna je snežna nevihta - in ona je sama v bližajočem se mraku. Cvetajeva poezija je polna zdravja, polna soparne mlade krvi, sončna, čutna. V njej je blaznost, veselje, hmelj.

Kri, ki poje kot volk
Kri je hud zmaj
Prekrij to kri z mlekom
Poljubi v kri - na silo.

Prva je poražena, pokorna, sramežljiva, druga je "careva devica", pogumna, bojevita, pohlepna, v svoji ljubezni pa vztrajna in oblastna. Njeni prsti so trdoživi, ​​njeni objemi močni: kar zgrabi, ne bo izpuščeno. Ves svet je njen; in prebira vse njegove radosti, kot bisere na dlani - poželeno in previdno. Ni dovolj zanjo, in zemlje, in morja, in zelišča, in zore. Vse išče, vse blodi po stepah, a po »ocianu«: bistrovidne oči, nenasitno srce.

Ahmatova se vzpenja po stopnicah iniciacije: od temne ljubezni do nebeške ljubezni. Njen obraz je postal tanjši, kot ikonoslikan obraz, njeno telo pa je bilo »zapuščeno«, premagano, pozabljeno. Preteklost moti le v sanjah, vsa je v molitvi in ​​živi v »beli sobi«, v »celici«. Cvetaeva - zakoreninjena v tla; oprijela se je, dišeča in topla, in se ni mogla odtrgati. Je veselo, cvetoče meso. Kaj jo briga za Večnost, ko njena zemeljska žeja ni potešena in nenasitna.

Pij, ne napij se. Veliko vdihnite in izdihnite
In podzemno šumenje šumenje krvi.

Eden je že v kraljestvu senc: drugi še ne dojema možnosti smrti.

Ne sprejemam večnosti
Zakaj sem bil pokopan?
Nisem hotel pristati
Iz moje ljubljene dežele.

Rada ima sijaj cerkve, slovesnost obreda, sladkost molitve. Je pobožna, vendar ni verna. Kako drugače Ahmatova in Cvetajeva izražata svojo ljubezen do Rusije! Prva se dvigne do prave patetike, postane molilka za nesrečno »temno« domovino. Odreče se vsemu osebnemu, odžene od sebe zadnje »sence pesmi in strasti«, zanjo je domovina v duhu in moli

V oblak nad temno Rusijo
Postal je oblak v sijaju žarkov.

Za drugega ni žalost duše, ampak strašni jok trpečega telesa. Kaj ji je vseeno, da bodo mrtvi postali »novi bojevniki božje vojske« – vsi so njeni sinovi, njeno meso. Zaščiti jih s seboj, kot mati svojih otrok, in zavija z divjim zverskim glasom nad njihovimi trupli.

To objokovanje je morda najmočnejše od vseh, ki jih je napisala Cvetaeva:

In desno in levo
Krvava usta.
In vsaka rana
- Mama
In samo to
In jasno mi je, pijan,
Iz maternice - in v maternico:
- Mama!
Vsi ležijo drug ob drugem
- Ne odpirajte linije.
Poglej: vojak!
Kje je tvoj, kje je nekdo drug?
……………………
Brez volje - brez jeze -
Dolgo - trmasto -
do neba:
- Mama!

Umetnost Akhmatove je plemenita in dodelana. Njene pesmi so popolne v svoji preprostosti in subtilni eleganci. Pesnik je obdarjen z neverjetnim občutkom za mero in brezhibnim okusom. Brez potepanja in metanja, skoraj brez zablod. Akhmatova takoj ubere široko pot (že v njeni prvi zbirki Večer so mojstrovine) in hodi po njej s samozavestno lahkoto. Cvetaeva, nasprotno, še vedno ne najde sebe. Od amaterskih, inštitutskih pesmi do "večernega albuma" (naslov njene prve zbirke) prehaja na ganljive malenkosti "Čarobne luči", hiti med Brjusovim in Blokom, ne izogiba se vplivu A. Belega in Majakovskega. , pade v skrajnosti ljudskega žanra in pesmica. Ima veliko temperamenta, vendar je njen okus dvomljiv in sploh ni občutka za sorazmerje. Njene pesmi so neenakomerne, včasih kaotične in skoraj vedno razvlečene. Njena zadnja pesem: "Car Maiden" umre zaradi besed. In vendar je to delo izjemno in njen glas ni pozabljen.

V definicijah ženske poezije srebrne dobe se imena Ane Akhmatove in Marine Cvetaeve vedno ujemajo. Toda samo oseba, ki je daleč od sveta umetnosti in ne more občutiti očitnih razlik, lahko zamenja pesmi teh pesnic med seboj. Mimogrede, obema beseda "pesnica" ni bila všeč in sta se ji skušala izogniti, saj sta se počutila enakovredno najuglednejšim moškim kolegom v trgovini. Srebrna doba je prvič v zgodovini ruske poezije dovolil in se strinjal s tako emancipirano poravnavo.

Akhmatova in Cvetaeva sta kot dve nasprotni plati začrtali obrise ruske ženske poezije v njeni najbolj klasični manifestaciji in dali sodobnikom in potomcem ogromno svetlih, izvirnih in zelo iskrenih pesmi. Toda če je delo Akhmatove mirno in samozavestna moč vode, potem v pesmih Cvetaeve čutimo vroč, suh plamen.

Ženska poezija vedno vključuje veliko ljubezenskih besedil. Z njo se je začelo delo Ane Akhmatove. Toda že od prvih pesniških zbirk so njena besedila zvenela na svoj način, z edinstveno intonacijo. Vse ženske lastnosti: pozoren pogled, spoštljiv spomin na ljubke stvari, milost in note kapric - najdemo v zgodnjih pesmih Akhmatove in to jim daje pravo liričnost.

V prvih pesniških poskusih Tsvetaeve je tudi veliko tradicionalnih ljubezenskih zgodb, poleg tega je mojstrsko uporabljena klasična, stroga oblika soneta, ki omogoča presojo visoke spretnosti mlade avtorice. Toda zvok, intonacija, intenzivnost strasti Marine Tsvetaeve so popolnoma drugačni. V njenih pesmih je vedno impulz in tesnoba, hkrati pa ostrina, celo surovost, povsem nenavadna za žensko besedilo. Zunanjega umirjenega premišljevanja tukaj ni – vse se doživlja od znotraj, vsaka vrstica se zdi, da se rodi z bolečino, tudi ko so teme lahkotne in pomembne. In če se v pesmih Akhmatove praviloma ohranja resnost oblik in ritma, potem Tsvetaeva kmalu zapusti resnost sonetov v svetu lastne pesniške muzikalnosti, včasih daleč od kakršnih koli tradicij, z raztrganimi vrsticami in obilico vzklikanja oznake.

Tako Akhmatova kot Cvetaeva sta živeli in delali na prelomu obdobij, v težkem in tragičnem obdobju. ruska zgodovina. Ta zmeda in bolečina prodreta tudi v poezijo, saj ženske zelo ostro občutijo vse, kar se dogaja. In postopoma ljubezenska besedila presegajo odnos med dvema osebama: v njej lahko slišite note sprememb, lomljenja stereotipov, ostre vetrove časa.

Pri Akhmatovi so to note tesnobe in žalosti, bolečine vesti, stalni občutek notranji nemir in bolečina za usodo domovine. Cvetaeva ima kipečo strast, nenehne kontraste in akutno slutnjo smrti. Vse bolj se sliši Ahmatov molitveni slog, tradicionalen za žensko poezijo, in moli za usodo svoje države. V Cvetajevi, zlasti v obdobju emigracije, je slišati sovraštvo do vsega, kar je tako spremenilo dobo, in hkrati neznosno bolečino zaradi ločitve od ljubljene dežele.

Kaj združuje delo Akhmatove in Cvetaeve? Oba sta nam skozi svoj notranji svet, skozi svoja čustva in doživetja razkrila duhovno plat svojega časa. Razkrito na ženstven način svetlo in subtilno, ki bralcu podari veliko nepozabnih trenutkov

Ženska je pogosto zaljubljena genij, njen odnos do ljubezni je univerzalen, v ljubezen vlaga polnost svoje narave in vse svoje upe povezuje z ljubeznijo.

N. Berdyaev

Tema ljubezni v delu mnogih pesnikov zavzema in zavzema osrednje mesto, saj ljubezen povzdiguje, prebuja najvišja čustva v človeku. Na prelomu prejšnjega stoletja, na predvečer revolucije, v dobi, ki sta jo pretresli dve svetovni vojni, je v Rusiji nastala in se razvila "ženska poezija" - poezija Ane Andrejevne Ahmatove in Marine Ivanovne Cvetaeve. Morda je bila tema ljubezni v delu čudovitih pesnic ena glavnih tem.

Ta tema je zelo pomembna na začetku dvajsetega stoletja, ker je človek v tem času velikih preobratov še naprej ljubil, bil visok, plemenit, strasten.

Nekoč je Marina Cvetaeva med sprostitvijo v Koktebelu z Maksimilijanom Vološinom rekla:

Ljubil bom tistega, ki mi bo dal najlepši kamen.

Na kar je M. Voloshin odgovoril:

Ne, Marina, vse bo drugače. Najprej ga boste vzljubili, potem pa vam bo v roko dal navaden kamen in imenovali ga boste najlepši kamen.

Morda bo v tej zgodbi vsa Marina, še mlada, a že takšna, kot je ostala v svojih pesmih in v življenju - romantična in maksimalistka. In poezija in življenje se bosta združila v eno glavna tema njegovo delo - tema ljubezni. Imam samo eno moč - svojo strast!

Talent Marine Ivanovne Cvetaeve se je pokazal zelo zgodaj. Že od otroštva so njeno dušo mučila protislovja: želela je veliko razumeti in čutiti, se učiti in ceniti. Seveda pa tako goreča in impulzivna narava ni mogla kaj, da se ne bi zaljubila in zaobšla ta velik občutek pri svojem delu. Ljubezen v besedilih Marine Ivanovne je brezmejno morje, neobvladljiv element, ki popolnoma ujame in absorbira. Lirična junakinja Cvetaeve se v tem raztopi čarobni svet, trpeči in mučeni, žalujoči in žalostni. Marini Ivanovni je bilo dano doživeti božanski občutek ljubezni, izgube in trpljenja. Iz teh preizkušenj je prišla dostojanstveno in jih prelila v čudovite pesmi, ki so postale vzor ljubezenskih besedil. Tsvetaeva je v ljubezni brezkompromisna, ni zadovoljna s usmiljenjem, ampak le z iskrenim in velikim občutkom, v katerem se lahko utopite, združite s svojo ljubljeno osebo in pozabite na okoliški krut in nepošten svet.

Odprta in vesela avtorjeva duša zmore velike radosti in trpljenja. Žal je bilo veselja malo, žalost pa bi zadostovala za ducat usod. Toda Marina Ivanovna je ponosno hodila skozi življenje in nosila vse, kar ji je padlo. In samo verzi odpirajo brezno njenega srca, v katerem je bilo navidez neznosno.

Kljub temu, da Tsvetaeva ni želela pisati o politiki, saj se je poskušala osredotočiti le na svoj notranji pogled na svet, ji svojega dela ni uspelo postaviti v informacijski vakuum. Kot je rekla sama pesnica: "Ne moreš skočiti iz zgodovine." Čeprav obstajajo primeri, ko so njene pesmi postale izključno utelešenje človekovih individualnih občutkov in predvsem občutkov ljubezni. En tak primer bi rad podrobno obravnaval, saj je po mojem mnenju to eno najboljših del Marine Tsvetaeve.

Pesem "Všeč mi je, da me nisi bolna" je pridobila veliko popularnost zahvaljujoč slavnemu filmu "Ironija usode ali uživaj v kopeli". Pesem, ki je bila napisana leta 1915, ni izgubila svoje aktualnosti tudi danes, saj se v njem lahko zaznavajo človeška čustva, predvsem ljubezen. različni časi na svoj način, a njihovo bistvo ostaja isto: še vedno ljubimo enako, enako trpimo, enako sanjamo. Pesnica morda opisuje občutke, ki jih je osebno doživela, ali pa preprosto ustvari podobo svoje junakinje na intuitivni percepciji, nakazuje, da so občutki lahko tako dvoumni:

Všeč mi je, da me nisi naveličan,

Všeč mi je, da nisem siten od tebe,

To nikoli težka globus zemlje

Ne bo lebdel pod našimi nogami ...

Opisan je občutek lahkotnosti zaradi dejstva, da ni duhovne muke, povezane z navezanostjo na drugo osebo. Morda se celo nekaj ironije odraža v odnosu do človeških slabosti. Po drugi strani se junakinja zahvaljuje za ljubezen:

Hvala iz srca in rune

Za to, da si me - ne poznaš sebe! -

Torej ljubezen ...

Neverjetno, kako subtilno in izredno pesnica daje bralcu razlog za razmislek, namiguje, da lahko samo ljubiš ali pa človeka prizadeneš. Poudarja, da "bolezen" pomeni suženjstvo. In junakinja, brez kakršnih koli obveznosti in pravil, lahko: "... biti smešna - razposajena - in se ne igrati z besedami ...". Pri komunikaciji s to osebo ne bo nerodnosti:

In ne zardevaj z zadušljivim valom,

Rahlo dotikajoči se rokavi.

Osebna svoboda za pesnico je zelo pomembnosti. To zelo jasno poudarja. Hkrati se jasno vidi, da junakinja ni brez nežnosti do tistega, na katerega je sporočilo naslovljeno, in ga imenuje "moj nežni". Po mojem mnenju je celotna vrednost pesmi v njeni pomenski zmedi, tako rekoč v spletu občutkov. Težko je razbrati, kaj v resnici čuti junakinja. Verjetno tudi sama tega ne razume. Hkrati čuti veselje in žalost. Konec koncev, ko začne svoj hvaležni monolog posmehljivih zapiskov, ga konča z besedami "Ojoj!". In takrat se nam prejšnje vrstice nehajo zdeti precej optimistične.

"Velika zemeljska ljubezen" je vodilo vseh besedil tudi za Akhmatovo.

Zahvaljujoč njenim veličastnim pesmim bralec vidi svet drugače - bolj realistično. Anna Akhmatova je v eni od svojih pesmi ljubezen poimenovala izjemna "peta sezona", s pomočjo katere je opazila tudi druge navadne štiri. Za ljubečo osebo svet je videti lepši in srečnejši, občutki so izostreni in napeti. Vse običajno se spremeni v izjemno. Svet pred človekom se spremeni v ogromno silo, ki resnično dosega vrhove v občutku življenja. Dojeta se izjemna, dodatna realnost: "Konvsem so bile zvezde večje, Konec koncev so zelišča drugače dišala." Ljubezen Ane Ahmatove je tisto glavno središče, ki k sebi pripelje preostali svet njene poezije. Ljubezen skoraj nikoli ni opisana v mirnem bivanju z Akhmatovo. Sam občutek je vedno oster in nenavaden. Dobi dodatno ostrino in nenavadnost, ki se kaže v ultimativnem kriznem izrazu. Na primer, prvo prebujevalno srečanje ali končan prelom, vzpon ali padec, smrtna nevarnost ali smrtna tesnoba. Akhmatove lirične pesmi so pogosto žalostne. Tako rekoč nosijo poseben element ljubezni - usmiljenje. V prvih pesmih Akhmatove se ni rodila samo ljubezen zaljubljencev. Ta ljubezen se je spremenila v drugo, ljubezen-usmiljenje, saj je v ruskem ljudskem jeziku, v ruski ljudski pesmi, sinonim za besedo "ljubezen" beseda "usmiljenje"; "Ljubim" - "Obžalujem": O ne, nisem te ljubil, gorim s sladkim ognjem, zato razloži, kakšna moč v tvojem žalostnem imenu.

Besedila Akhmatove v obdobju njenih prvih knjig ("Večer", "Rožni venec", "Bela jata") so skoraj izključno besedila ljubezni. Njena umetniška inovativnost se je sprva izkazala prav v tej tradicionalno večni, večkrat in, kot kaže, do konca odigrani temi.

Še posebej zanimive so pesmi o ljubezni, kjer Ahmatova - kar je pri njej redkokdaj - preide na "tretjo osebo", torej se zdi, da uporablja čisto pripovedni žanr, ki vključuje tako doslednost kot celo opisnost, vendar tudi v takšnih pesmih ima raje lirično razdrobljenost, nedorečenost in zadržanost. Tukaj je ena od teh pesmi

v imenu moškega:

"Prišla je gor. Nisem pokazal navdušenja, brezbrižno pogledal skozi okno. Usedla se je kot idol iz porcelana, V položaj, ki si ga je že davno izbrala. pogovori,

Neživa toplota rumenega lestenca In utripanje spretnih razhodov lahka roka. Sogovornik se je spet nasmehnil In jo pogledal z upanjem ... Moj srečni bogati dedič, Prebral si mojo oporoko.

prišel gor. nisem se navdušil...

O ženski poeziji je bilo veliko povedanega in napisanega. Od banalnega "kakšno dekle ne piše poezije" do resne in premišljene analize najboljših primerov. Žensko poezijo odlikujejo subtilnost občutkov, prožna muzikalnost in razkritje globokih čustvenih izkušenj. Morda brez ženske poezije, da bi razumeli celoto čustveno bistvoženske preprosto nemogoče. Ampak veliko bolj zanimivi primeri ko ženska besedila dosežejo tako kvalitativno raven, da niso več ločena od besedil kot take.

V definicijah ženske poezije srebrne dobe imeni Anna Akhmatova in Marina Cvetaeva vedno gredo drug ob drugem m. Toda samo oseba, ki je daleč od sveta umetnosti in ne more občutiti očitnih razlik, lahko zamenja pesmi teh pesnic med seboj. Mimogrede, obema beseda "pesnica" ni bila všeč in sta se ji skušala izogniti, saj sta se počutila enakovredno najuglednejšim moškim kolegom v trgovini. Srebrna doba je prvič v zgodovini ruske poezije dovolila in se strinjala s tako emancipirano poravnavo.

Akhmatova in Cvetaeva sta kot dve nasprotni plati začrtali obrise ruske ženske poezije v njeni najbolj klasični manifestaciji in dali sodobnikom in potomcem ogromno svetlih, izvirnih in zelo iskrenih pesmi. Ampak, če je delo Akhmatove mirna in samozavestna moč vode, potem v pesmih Cvetaeve čutimo vroč, silovit plamen.

Ženska poezija vedno vključuje veliko ljubezenskih besedil. Z njo se je začelo delo Ane Akhmatove.. Toda že od prvih pesniških zbirk so njena besedila zvenela na svoj način, z edinstveno intonacijo. Vse ženske lastnosti: pozoren pogled, drhteč spomin na ljubke stvari, milost in note kapric - najdemo v zgodnjih pesmih Akhmatove in to jim daje pravo liričnost.

V prvih pesniških poskusih Cvetaeve je tudi veliko tradicionalnih ljubezenskih zgodb. Poleg tega je klasična, stroga oblika soneta mojstrsko uporabljena, kar omogoča presojo visoke spretnosti mladega avtorja. Toda zvok, intonacija, intenzivnost strasti Marine Tsvetaeve so popolnoma drugačni. V njenih pesmih je vedno impulz in tesnoba, hkrati pa ostrina, celo surovost, povsem nenavadna za žensko besedilo. Zunanjega umirjenega premišljevanja tukaj ni – vse se doživlja od znotraj, vsaka vrstica se zdi, da se rodi z bolečino, tudi ko so teme lahkotne in pomembne. In če se v pesmih Akhmatove praviloma ohranja resnost oblik in ritma, potem Tsvetaeva kmalu zapusti resnost sonetov v svetu lastne pesniške muzikalnosti, včasih daleč od kakršnih koli tradicij, z raztrganimi vrsticami in obilico vzklikanja oznake.

Tako Ahmatova kot Cvetaeva sta živeli in delali na prelomu epohe, v težkem in tragičnem obdobju ruske zgodovine. Ta zmeda in bolečina prodreta tudi v poezijo, saj ženske zelo ostro občutijo vse, kar se dogaja. In postopoma ljubezenska besedila presegajo odnos med dvema osebama: v njej lahko slišite note sprememb, lomljenja stereotipov, ostre vetrove časa.

Za Akhmatovo so to note tesnobe in žalosti, bolečine vesti, nenehnega občutka zmedenosti v notranjosti in bolečine za usodo domovine. Cvetaeva ima kipečo strast, nenehne kontraste in akutno slutnjo smrti. Akhmatova vse bolj sliši tradicionalni slog molitve za žensko poezijo. in moli za usodo svoje države. V Cvetajevi, zlasti v obdobju emigracije, je slišati sovraštvo do vsega, kar je tako spremenilo dobo, in hkrati neznosno bolečino zaradi ločitve od ljubljene dežele.

Kaj združuje delo Akhmatove in Cvetaeve? Oba sta nam skozi svoj notranji svet, skozi svoja čustva in doživetja razkrila duhovno plat svojega časa. Razkrili so jo na ženstven način, svetlo in subtilno ter bralcu podarili veliko nepozabnih trenutkov.