Odnos do dela Ostrovskega. Značilnosti stila Ostrovskega je odprl svetu
Nazaj naprej
Pozor! Predogled diapozitiva je zgolj informativne narave in morda ne predstavlja celotnega obsega predstavitve. Če vas to delo zanima, prenesite celotno različico.
"Vse življenje sem delal."
Diapozitiv 1 in 2.
Cilji lekcije: predstaviti študentom novega avtorja; določiti izvirnost njegovega dela, ki se izraža v refleksiji problemov dobe; pokazati inovativnost in tradicijo v delu A.N. Ostrovsky, izvirnost njegovega sloga.
Diapozitiv 3.
Med poukom
jaz. Predavanje učitelja s predstavitvijo.
diapozitiv 4.
1. Strani zgodovine ruskega gledališča pred A.N. Ostrovsky (informacije). Izvirnost tematike dramskih del; značilnosti junakov (posestva); načela razvoja karakterja. Predhodniki A. Ostrovskega: D.I. Fonvizin, A.S. Gribojedov, A.S. Puškin, N.V. Gogol.
Diapozitiv 5.
2. Značilnosti iger Ostrovskega. Nov junak, ki ga ruska literatura pred njim ni poznala. "Svetu je odprl človeka nove formacije: staroverskega trgovca in kapitalističnega trgovca, trgovca v armenskem plašču in trgovca v trojki, ki je potoval v tujino in se ukvarjal s svojim poslom. Ostrovsky je na široko odprl vrata svetu, doslej zaklenjenem za visokimi ograjami pred radovednimi očmi," je zapisal V.G. Marantsman. Novi junak Ostrovskega določa izvirnost problemov in tem dram, značilnosti likov likov.
Diapozitivi 6-13
3. Strani biografije dramatika: družina, Zamoskvorechie, študij, služba. Življenje v Zamoskvorečju, delo na vestnih in gospodarskih sodiščih, kjer so glavne "stranke" trgovci, je dramaturgu omogočilo opazovanje življenja trgovskega razreda. Vse to se odraža v dramah Ostrovskega, katerih liki se zdijo vzeti iz življenja. Neverjetna delovna sposobnost pisatelja je prispevala k rojstvu 48 del, v katerih nastopa 547 junakov.
Diapozitivi 14-19
4. Začetek literarne dejavnosti.
Ustvarjalna pot A. Ostrovskega.
Prvo delo - igra "Insolventni dolžnik" - se je pojavilo leta 1847 v časopisu "Moskovski mestni list". Leta 1850 je bilo isto delo, ki ga je avtor spremenil, objavljeno v reviji Moskvityanin. Nato je bil 10 let aretiran, saj so v njem, po besedah Dobrolyubova, "...človeško dostojanstvo, svoboda posameznika, vera v ljubezen in srečo ter svetišče poštenega dela" strti v prah in predrzno poteptali. tirani.
"To zdaj počnem, združujem visoko s komičnim," je leta 1853 zapisal Ostrovsky in definiral nastanek novega junaka, junaka s "toplim srcem", poštenega, neposrednega. Druga za drugo se vrstijo predstave "Revščina ni pregreha", "Ne sedi v svojih sani", "Donosno mesto", "Gozd", "Vroče srce", "Talenti in občudovalci", "Krivi brez krivde" in pojavijo se drugi. "In takšen duh je postal v meni: ničesar se ne bojim! Zdi se, da me je razrezalo na koščke, še vedno ga bom dala sama," pravi junakinja predstave "Učenec". "Ničesar se ne bojim" - to je glavna stvar v novem junaku Ostrovskega.
Diapozitiv 20
Nevihta (1860) je predstava o prebujajoči se, protestirajoči osebnosti, ki noče več živeti po zakonih, ki zatirajo osebnost.
diapozitiv 21
"Gozd" (1870) - igra odpira večna vprašanja človeških odnosov, poskuša rešiti problem moralnega in nemoralnega.
diapozitiv 22
»Sneguljčica (1873) je pogled na starodavni, patriarhalni, pravljični svet, v katerem prevladujejo tudi materialni odnosi (Bobyl in Bobylikha).
diapozitiv 23
"Dota" (1879) - dramatikov pogled 20 let pozneje na probleme, ki so jih izpostavili v drami "Nevihta".
II. Študentski nastopi. Individualne naloge za pouk.
Diapozitivi 24-38
1. Značilnosti sloga Ostrovskega (individualne naloge)
- Govorni priimki;
- Nenavadna predstavitev likov na plakatu, ki določa konflikt, ki se bo razvil v predstavi;
- Posebne pripombe avtorja;
- Vloga scenografije, ki jo je avtor predstavil pri določanju prostora drame in časa dogajanja
- Izvirnost imen (pogosto iz ruskih pregovorov in izrekov);
- Ljudski trenutki;
- Vzporedno upoštevanje primerjanih junakov;
- Pomen prve replike junaka;
- »Pripravljen videz«, glavni junaki se ne pojavijo takoj, drugi najprej spregovorijo o njih;
- Posebnost govornih značilnosti likov.
Zadnja vprašanja
Diapozitiv 39
- Ali lahko govorimo o sodobnosti iger Ostrovskega? Dokaži svojo trditev.
- Zakaj se sodobna gledališča nenehno obračajo na dramaturške igre?
- Zakaj je tako težko "posodobiti" drame A. N. Ostrovskega?
III. Povzetek lekcije.
Diapozitivi 40-42
A.N. Ostrovsky je odprl stran, ki je gledalcu neznana, in na oder pripeljal novega junaka - trgovca. Pred njim je bila ruska gledališka zgodovina le nekaj imen. Dramatik je veliko prispeval k razvoju ruskega gledališča. Njegovo delo, ki nadaljuje tradicije Fonvizina, Griboedova, Puškina, Gogolja, je inovativno v upodabljanju junakov, v jeziku likov in v izpostavljenih družbeno-moralnih problemih.
Domača naloga:
Drama Vihar. Zgodovina ustvarjanja, sistem podob, metode razkrivanja karakterjev likov. Narava konflikta. Pomen imena.
1. skupina. Zgodovina predstave. Sporočila učencev (domača naloga z dodatno literaturo).
2. skupina Pomen naslova predstave je "Nevihta".
3. skupina. Sistem likov v igri
Skupina 4. Značilnosti razkritja likov junakov.
Za 1847-1886 Aleksander Nikolajevič Ostrovsky (glej njegovo kratko vsebino in biografijo na naši spletni strani) je napisal približno štirideset iger v prozi in še osem v praznih verzih. Vsi so različnih zaslug, v celoti pa nedvomno predstavljajo najbolj izjemno zbirko dramskih del v ruskem jeziku. Gribojedov in Gogol sta napisala velike in popolnoma izvirne igre in njun genij je presegel Ostrovskega, vendar je bil Ostrovsky tisti, ki je bil usojen ustvariti rusko dramsko šolo, rusko gledališče, vredno stati ob bok nacionalnim gledališčem Zahoda, če ne kot enakovredno. , potem kot primerljiva z njimi.
Portret Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskega. Umetnik V. Perov, 1871
Omejitve umetnosti Ostrovskega so očitne. Njegove drame (z nekaj izjemami) niso tragedije ali komedije, ampak spadajo v povprečen, bastardski žanr drame. Dramatični načrt večine izmed njih, žrtvovan metodi »odsekov življenja«, je brez trdne konsistentnosti klasične umetnosti. Z redkimi izjemami v njegovih dramah ni poezije in tudi tam, kjer je prisotna, kot v Nevihta, to je poezija ozračja, ne besed in teksture. Ostrovsky, čeprav čudovit mojster tipičnega in individualiziranega dialoga, ni mojster jezika v smislu, v katerem sta bila Gogol in Leskov. V nekem smislu je celo njegova zakoreninjenost na ruskih tleh omejena, saj so njegove igre vedno ozko lokalne in nimajo univerzalnega pomena. Če ne bi te omejitve, če bi bil vsečloveški, ostal narodni, bi bilo njegovo mesto med največjimi dramatiki.
Ruska književnost devetnajstega stoletja. Aleksander Nikolajevič Ostrovsky. Video predavanje
Vendar pa je širina, obseg, raznolikost njegove vizije ruskega življenja skoraj neomejena. Med ruskimi pisatelji je najmanj subjektiven. Njegovi liki nikakor niso emanacija avtorja. To so pristni odsevi "drugih". Ni psiholog in njegovi liki niso Tolstojevi, v čigar notranji svet nas uvaja mogočna moč avtorjeve intuicije – so le ljudje, kot jih vidijo drugi. Toda ta površinski realizem ni zunanji, slikarski realizem Gogolja in Gončarova, je resnično dramski realizem, saj predstavlja ljudi v njihovih odnosih z drugimi ljudmi, kar je najpreprostejši in najstarejši način karakterizacije, sprejet tako v pripovedi kot v drami. - skozi govor in dejanja; le tu je ta način obogaten z ogromno družbenih in etnografskih podrobnosti. In kljub tej površnosti imajo liki Ostrovskega individualnost in izvirnost.
Te splošne pripombe se nanašajo predvsem na zgodnja in najbolj značilna dela Ostrovskega, napisana pred približno letom 1861. Zapleti teh iger so praviloma vzeti iz življenja moskovskih in deželnih trgovcev ter nižjih slojev birokracije. Široka, vsestranska slika staromodnega, neevropeiziranega življenja ruskega trgovskega razreda je v njegovem delu najbolj prizadela sodobnike Ostrovskega, saj jih je zanimala realnost, utelešena v literarnem delu, in ne njena preobrazba v umetnosti. Kritiki iz 1850-ih so prelili veliko črnila in razjasnili odnos Ostrovskega do starodavnega ruskega trgovskega razreda. Sam je dajal obilo hrane za takšne razprave in za kakršno koli interpretacijo, saj so njegove umetniške simpatije v različnih igrah različno razporejene. Vsaka interpretacija, od najbolj navdušene idealizacije neomajnega konservatizma in patriarhalnega despotizma do besnega obtoževanja trgovskega razreda kot nepopravljivega temnega kraljestva, bi lahko našla oporo v besedilu njegovih iger. Pravi odnos Ostrovskega do vsega tega preprosto ni bil vedno enak, moralni in družbeni položaj sta bila zanj v bistvu drugotnih okoliščin. Njegova naloga je bila graditi igre iz elementov realnosti, kot jo je videl. Vprašanja simpatije in antipatije so bila zanj stvar čiste tehnike, dramske smotrnosti, saj je, čeprav je bil »antiumetnik« in realist, zelo ostro čutil tiste notranje zakonitosti, po katerih in ne po zakonov življenja, moral je graditi vsako novo igro. Tako je bila za Ostrovskega moralna ocena trgovskega očeta družine, ki tiranizira svoje bližnje, odvisna od njegove dramske funkcije v tej predstavi. Toda poleg tega si je izjemno težko ustvariti predstavo o družbenem in političnem pogledu Ostrovskega. Bil je najbolj objektiven in nepristranski pisatelj, in interpretacija, ki jo je njegovim dramam podal njegov prijatelj in propagandist Apollon Grigoriev - "neobvzeto občudovanje organskih sil neomadeževanega narodnega življenja" - je prav tako tuja resničnemu Ostrovskemu kot proti -tradicionalna in revolucionarna propaganda, ki jo je iztisnil iz katere je Dobrolyubov.
Tehnično najbolj zanimivi drami Ostrovskega sta prvi dve: stečaj(napisano 1847–1849 in objavljeno pod naslovom Naši ljudje – preštejmo leta 1850) in uboga nevesta(izdano 1852 in uprizorjeno 1853). Prvi je bil najbolj neverjeten in senzacionalen začetek dejavnosti mladega avtorja, ki je bil le v ruski literaturi. Gogol notri poročiti se postaviti zgled za značilno podobo trgovskega okolja. Zlasti se je že široko uporabljal tip šibanja, ki je vadil med trgovci. Ostrovsky, ki je upodabljal le neprijetne like, je šel po stopinjah Gogola revizor. Toda šel je še dlje in opustil najbolj častitljivo in starodavno tradicijo komedije - pesniško pravičnost, kaznovanje vice. Zmaga poroka, zmaga najbolj nesramnih likov v predstavi ji daje posebno noto drzne izvirnosti. To je razjezilo še tako stare realiste kot Shchepkin, ki se mu je zdela igra Ostrovskega cinična in umazana. Realizem Ostrovskega je kljub očitnemu Gogolovemu vplivu v bistvu nasproten njemu. Izraznost mu je tuja zaradi izraznosti; ne pade ne v karikaturo ne v farso; temelji na temeljitem, globokem poznavanju opisanega življenja iz prve roke. Dialog si prizadeva za resnico življenja in ne za besedno bogastvo. Sposobnost nevsiljive uporabe realističnega govora, ne da bi padel v grotesko, je bistvena lastnost umetnosti ruskih realistov, pri Ostrovskem pa je dosegla popolnost. Končno, negledališka konstrukcija iger absolutno ni Gogolova in Ostrovsky z zavestnim zavračanjem kakršnih koli trikov in kalkulacije za odrski učinek doseže vrh že od samega začetka. Glavna stvar v predstavi so liki, intrigo pa popolnoma določajo ti. Toda liki so vzeti v družbenem pogledu. To niso moški in ženske nasploh, to so moskovski trgovci in uradniki, ki jih ni mogoče iztrgati iz svojega družbenega položaja.
AT stečaj Ostrovsky je skoraj v celoti pokazal izvirnost svoje tehnike. V svoji drugi igri je šel dlje v smeri deteatralizacije gledališča. uboga nevesta tako po tonu kot po vzdušju nikakor ni podoben stečaj. Okolje tukaj ni trgovsko, ampak drobnobirokratsko. Neprijeten občutek, ki ga vzbuja, odkupi podoba junakinje, močne deklice, ki ni nič nižja in veliko bolj živahna od junakinj Turgenjeva. Njena zgodba ima značilen konec: potem ko jo zapusti njen idealni romantični občudovalec, se podredi usodi in se poroči s srečnežem Benevolenskim, ki edini lahko reši njeno mamo pred neizogibnim propadom. Vsak lik je mojstrovina in Ostrovskyjeva sposobnost, da v celoti zgradi dogajanje na likih, je tukaj na vrhu. Toda zadnje dejanje je še posebej izjemno - drzna tehnična novost. Predstava se konča z množičnim prizorom: množica razpravlja o poroki Benevolenskega in tu se pojavi neverjetna nova nota s pojavom njegove nekdanje ljubice v množici. Zadržanost in notranja vsebina teh zadnjih prizorov, v katerih se glavni junaki skorajda ne pojavljajo, sta bili res nova beseda v dramski umetnosti. Moč Ostrovskega pri ustvarjanju poetičnega vzdušja se je prvič pokazala ravno v petem dejanju. uboga nevesta.
Ostrovsky se ni nikoli ustavil in je vedno iskal nove poti in metode. V svojih zadnjih igrah ( Dota, 1880) je poskusil bolj psihološko metodo ustvarjanja likov. Toda na splošno njegove zadnje igre pričajo o nekem usahnitvi ustvarjalnih sil. Ko je umrl, je z veliko količino svojih del prevladoval na ruskem odru. Toda dediči, ki jih je zapustil, so bili povprečni in neustvarjalni ljudje, sposobni pisati le igre s "hvaležnimi vlogami" za odlične igralce in igralke, ki so odraščali v šoli Ščepkina in Ostrovskega, a niso mogli nadaljevati žive tradicije literarne drame.
Ostrovsky drama psihološka dota
Zasluge Ostrovskega pred rusko dramaturgijo, pred nacionalnim gledališčem so ogromne. Za skoraj štirideset let ustvarjalne dejavnosti A.N. Ostrovsky je ustvaril najbogatejši repertoar: okoli petdeset avtorskih iger, več skladb, napisanih v sodelovanju. Ukvarjal se je tudi s prevodi in priredbami iger drugih avtorjev. Nekoč je dramaturga pozdravil v zvezi s 35-letnico njegove kariere I.A. Gončarov je zapisal: »Literaturi ste kot darilo prinesli celo knjižnico umetnin, ustvarili ste svoj poseben svet za oder. Vi ste sami dokončali zgradbo, v temelje katere ste položili temeljne kamne Fonvizina, Gribojedova, Gogola. Toda šele za vami lahko mi, Rusi, ponosno rečemo: »Imamo svoje rusko, narodno gledališče. Upravičeno bi ga morali imenovati "gledališče Ostrovsky" Zhuravlev A.I., Nekrasov V.N. Gledališče A.N. Ostrovsky. - M.: Umetnost, 1986, str. osem..
Nadarjenost Ostrovskega, ki je nadaljeval najboljše tradicije klasične ruske dramaturgije, uveljavljal dramaturgijo družbenih likov in navad, globoko in široko posploševanje, je odločilno vplival na celoten kasnejši razvoj napredne ruske dramaturgije. V večji ali manjši meri sta se od njega učila in izhajala tako L. Tolstoj kot Čehov. Ravno z linijo ruske psihološke dramaturgije, ki jo je Ostrovsky predstavil tako čudovito, je povezana tudi Gorkyjeva dramaturgija. Dramsko spretnost Ostrovskega se preučuje in jo bodo še dolgo preučevali sodobni avtorji.
Pošteno je reči, da je imela napredna ruska dramaturgija že pred Ostrovskim veličastne igre. Spomnimo se Fonvizinovega "Podrastja", Gribojedova "Gorje od pameti", Puškinovega "Boris Godunov", Gogoljevega "Generalnega inšpektorja" in Lermontova "Maškarada". Vsaka od teh iger bi lahko obogatila in polepšala, kot je pravilno zapisal Belinski, literaturo katere koli zahodnoevropske države.
A teh iger je bilo premalo. In niso določali stanja gledališkega repertoarja. Slikovito rečeno, so se dvigali nad nivojem množične dramaturgije kot samotne, redke gore v neskončni puščavski ravnici. Velika večina predstav, ki so zapolnjevale takratno gledališko sceno, so bili prevodi praznih, lahkomiselnih vodvilj in sentimentalnih melodram, stkanih iz grozot in zločinov. Tako vodvilj kot melodrama, strašno daleč od resničnega življenja, še posebej od resnične ruske realnosti, nista bila niti njena senca.
Hiter razvoj psihološkega realizma, ki ga opažamo v drugi polovici 19. stoletja, se je pokazal tudi v dramaturgiji. Zanimanje za človeško osebnost v vseh njenih stanjih je pisce prisililo k iskanju sredstev za njihovo izražanje. V drami je bilo glavno takšno sredstvo slogovna individualizacija jezika likov in Ostrovsky je imel vodilno vlogo pri razvoju te metode.
Poleg tega je Ostrovsky v psihologizmu poskušal iti dlje, po poti, da svojim junakom zagotovi največjo možno svobodo v okviru avtorjevega namena - rezultat takšnega eksperimenta je bila podoba Katerine v Nevihti. Aleksander Nikolajevič Ostrovsky je o začetku svoje literarne poti razmišljal leta 1847, ko je v hiši profesorja in pisca skupnega podjetja z velikim uspehom prebral igro "Družinska slika". Shevyreva. Njegova naslednja predstava "Lasti ljudje - poravnajmo se!" (izvirno ime "Bankrupt") je njegovo ime dal poznati vsem bralcem Rusije. Od začetka 50. let. aktivno sodeluje v reviji zgodovinarja M.P. Pogodin "Moskvityanin" in kmalu skupaj z A.A. Grigoriev, L.A. Meem in drugi so ustanovili »mlado uredništvo« »Moskvitianina«, ki je skušalo revijo narediti za organ nove smeri v družbeni misli, blizu slovanofilstvu in predvidevanja pochvenizma. Revija je spodbujala realistično umetnost, zanimanje za ljudsko življenje in folkloro, rusko zgodovino, zlasti zgodovino revnih slojev.
Ostrovsky je prišel v literaturo kot ustvarjalec narodno značilnega gledališkega sloga, ki je v poetiki temeljil na folklornem izročilu. To se je izkazalo za mogoče, ker je začel s podobo patriarhalnih slojev ruskega ljudstva, ki so ohranili predpetrovski, skoraj neevropeiziran družinski in kulturni način življenja. Še vedno je bilo »predosebno« okolje, za njegovo upodobitev je bilo mogoče čim širše uporabiti poetiko folklore s svojo skrajno posplošenostjo, s stabilnimi tipi, kot da bi jih poslušalci in gledalci takoj prepoznali, in celo s ponavljajočo se glavno Situacija zapleta - boj zaljubljencev za svojo srečo. Na tej podlagi je nastala vrsta ljudske psihološke komedije Ostrovskega, ruska literatura 19-20. stoletja / Comp. B.S. Bugrov, M.M. Golubkov. - M.: Aspect Press, 2000, str. 202..
Pomembno je razumeti, kaj je vnaprej določilo prisotnost psihološke drame v delu Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskega. Najprej po našem mnenju s tem, da je svoja dela prvotno ustvarjal za gledališče, za odrsko inkarnacijo. Predstava je bila za Ostrovskega najbolj popolna oblika objave drame. Šele ob uprizoritvi na odru dobi avtorjeva dramska fikcija povsem dodelano obliko in proizvede ravno tisti psihološki učinek, katerega doseganje si je avtor zadal kot cilj Kotikove P.B. Glas gledalca - sodobnik. (F.A. Koni o A.N. Ostrovskem) / / Literatura v šoli. - 1998. - Št. 3. - S. 18-22 ..
Poleg tega je bila gledališka publika v dobi Ostrovskega bolj demokratična, bolj »pestra« glede na svojo družbeno in izobrazbeno raven kot bralci. Ostrovsky pravi, da je za dojemanje leposlovja potrebna določena stopnja izobrazbe in navada resnega branja. Gledalec lahko gre v gledališče zgolj zaradi zabave, na gledališču in dramaturgu pa je, da bo iz predstave tako užitek kot moralni pouk. Z drugimi besedami, gledališka akcija bi morala imeti največji psihološki vpliv na gledalca.
Usmerjenost v odrski obstoj drame določa tudi avtorjevo posebno pozornost do psiholoških značilnosti vsakega lika: tako glavnega kot stranskega.
Psihologizem opisa narave je vnaprej določil prihodnjo kuliso prizora.
A.N. Ostrovsky je naslovu vsakega svojega dela namenil pomembno vlogo, pri čemer se je osredotočil tudi na nadaljnjo odrsko produkcijo, kar na splošno ni bilo značilno za rusko literaturo obdobja realizma. Dejstvo je, da gledalec igro zazna naenkrat, ne more se, tako kot bralec, ustaviti in razmišljati, se vrniti na začetek. Zato ga mora avtor nemudoma psihološko uglasiti na eno ali drugo vrsto spektakla, ki ga bo videl. Besedilo predstave se, kot veste, začne s plakatom, torej imenom, definicijo žanra in seznamom več karakteriziranih likov. Že plakat je tako gledalcu povedal o vsebini in o tem, »kako se konča«, pogosto pa tudi o avtorjevi poziciji: s kom avtor sočustvuje, kako ocenjuje izid dramske akcije. Tradicionalni žanri so bili v tem smislu najbolj določni in jasni. Komedija pomeni, da se bo za like, s katerimi simpatizirata avtor in gledalec, vse srečno končalo (pomen tega dobrega počutja je seveda lahko zelo drugačen, včasih v nasprotju z javno idejo) Zhuravleva A.I. Igre A.N. Ostrovsky na gledališkem odru // Literatura v šoli. - 1998. - Št. 5. - S. 12-16 ..
Toda z zapletom življenja, ki ga prikazuje igra, je postajalo vse težje podati jasno žanrsko opredelitev. In pogosto zavrača ime "komedija", Ostrovsky imenuje žanr "scena" ali "slika". "Scene" - tak žanr se je pojavil pri Ostrovskem v mladosti. Potem je bil povezan s poetiko "naravne šole" in je bil nekaj podobnega dramatiziranemu eseju, ki je v zaplet risal značilne tipe, ki je ločena epizoda, slika iz življenja likov. V »prizorih« in »slikah« 60. in 70. let 19. stoletja vidimo še nekaj drugega. Tu imamo v celoti razvit zaplet, dosleden razvoj dramske akcije, ki vodi v razplet, ki popolnoma izčrpa dramski konflikt. Meje med »scenami« in komedijo v tem obdobju ni vedno lahko določiti. Morda sta dva razloga, da Ostrovsky zavrača tradicionalno žanrsko opredelitev. V nekaterih primerih se dramaturgu zdi, da zabaven incident, omenjen v predstavi, ni dovolj tipičen in »obsežnejši« za globoko posploševanje in pomembne moralne zaključke - Ostrovsky je namreč tako razumel bistvo komedije (za na primer "Ni vse maslenica za mačko"). V drugih primerih je bilo v življenju junakov preveč žalostnega in težkega, čeprav se je konec izkazal za uspešnega ("Brezno", "Pozna ljubezen") Zhuravleva A.I. Igre A.N. Ostrovsky na gledališkem odru // Literatura v šoli. - 1998. - Št. 5. - S. 12-16 ..
V dramah 1860-ih in 1870-ih se dogaja postopno kopičenje drame in nastaja junak, ki je nujen za žanr drame v ožjem pomenu besede. Ta junak mora najprej imeti razvito osebno zavest. Dokler se notranje, duhovno ne počuti nasprotnega okolju, se sploh ne loči od njega, lahko vzbuja sočutje, vendar še ne more postati junak drame, ki zahteva aktiven, učinkovit boj junaka. z okoliščinami. Oblikovanje osebnega moralnega dostojanstva in izvenrazredne vrednosti osebe v glavah revnih delavcev, mestne množice pritegnejo veliko zanimanje Ostrovskega. Vzpon osebnosti, ki ga je povzročila reforma, ki je zajela precej širok del ruskega prebivalstva, daje material in predstavlja osnovo za dramo. V umetniškem svetu Ostrovskega se s svojim svetlim komičnim darom konflikt, ki je dramatične narave, pogosto še naprej rešuje v dramski strukturi. "Resnica je dobra, a sreča je boljša" se izkaže za komedijo, ki dobesedno stoji na pragu drame: naslednja "velika igra", omenjena v zgoraj citiranem pismu, je "Dota". Ostrovsky je sprva zasnovan na "prizorih", ki jim ni pripisoval velikega pomena, med delom čutil pomen likov in konfliktov. In zdi se, da je bistvo tukaj predvsem v junaku - Platonu Zybkinu.
Prijatelj mladosti Ostrovskega, izjemen pesnik in kritik A. A. Grigoriev je v Chatskem videl "enega od vzvišenih navdihov" Ostrovskega. Chatskega je imenoval tudi "edina junaška oseba v naši literaturi" (1862). Na prvi pogled vas utegne presenetiti kritikova pripomba: Gribojedov in Ostrovsky sta upodabljala zelo različne svetove. Vendar se na globlji ravni razkrije brezpogojna pravilnost Grigorijeve sodbe.
Gribojedov je v ruski drami ustvaril tip "visokega junaka", to je junaka, z neposredno, lirično blizu avtorju besedo, ki razkriva resnico, ocenjuje dogodke, ki se dogajajo v predstavi, in vpliva na njihov potek. Bil je osebni junak, ki je imel neodvisnost in se je upiral okoliščinam. V tem pogledu je Griboedovo odkritje vplivalo na celoten kasnejši potek ruske književnosti 19. stoletja in seveda na Ostrovskega.
Osredotočenost na široko občinstvo, neposredno v zaznavanju in vtisih, je določilo izrazito izvirnost dramaturgije Ostrovskega. Prepričan je bil, da ljudstvo v dramah in tragedijah potrebuje »globok vzdih, za celotno gledališče potrebuje nehvaležne tople solze, goreče govore, ki bi tekli naravnost v dušo«.
V luči teh zahtev je dramatik pisal igre velike ideološke in čustvene intenzivnosti, komične ali dramske, igre, ki »zajamejo dušo, pozabljajo na čas in prostor«. Pri ustvarjanju iger je Ostrovsky izhajal predvsem iz tradicij ljudske drame, iz zahtev močne drame in velike komedije. "Ruski avtorji se želijo preizkusiti," je dejal, "pred svežim občinstvom, katerega živci niso preveč gibljivi, kar zahteva močno dramo, veliko komedijo, ki povzroča odkrit, glasen smeh, vroče, iskrene občutke, živahne in močne liki."
Slavni gledališki kritik F.A. Koni, znan po svoji odprtosti in pogumu, je takoj cenil visoko kakovost del Ostrovskega. Enostavnost vsebine je Koni smatral za eno od zaslug dramskega dela in to preprostost, povzdignjeno do umetnosti, je videl v komedijah Ostrovskega v razmejitvi obrazov. Koni je zlasti o predstavi »Moskovčani« zapisal: »Dramatik me je zaljubil v like, ki jih je ustvaril. zaradi česar sem se zaljubil v Rusakova, Borodkina in Dunjo, kljub njihovi prirojeni nerodnosti, ker mu je uspelo razkriti njihovo notranjo človeško plat, kar ni moglo vplivati na človečnost občinstva ”Koni A.F. O predstavi "Moskvičani" // Repertoar in panteon ruskega odra. - 1853. - Št. 4. - S. 34 // Glej. Kotikova P.B. Glas gledalca - sodobnik. (F.A. Koni o A.N. Ostrovskem) / / Literatura v šoli. - 1998. - Št. 3. - S. 18-22 ..
Tudi A.F. Koni je opozoril na dejstvo, da pred Ostrovskim "v ruski komediji niso dovoljeni celo kontrasti (psihološki): vsi obrazi so v istem bloku - brez izjeme vsi norci in bedaki" Koni A.F. Kakšna je ruska narodnost? // Repertoar in panteon ruskega odra. - 1853. - Št. 4. - S. 3 // Glej. Kotikova P.B. Glas gledalca - sodobnik. (F.A. Koni o A.N. Ostrovskem) / / Literatura v šoli. - 1998. - Št. 3. - S. 18-22 ..
Tako lahko rečemo, da so kritiki že v času Ostrovskega opazili prisotnost v njegovih dramskih delih subtilnega psihologizma, ki bi lahko vplival na dojemanje junakov iger občinstva.
Treba je opozoriti, da Ostrovsky v svojih komedijah in dramah ni bil omejen na vlogo satiričnega obtožnika. Živo, sočutno je upodabljal žrtve družbenopolitičnega in domačega despotizma, delavce, iskalce resnice, prosvetitelje, srčne protestante proti samovolji in nasilju. Ti njegovi junaki so bili v temnem kraljestvu avtokracije "svetli žarki", ki so oznanjali neizogibno zmago pravice Lakshin V.Ya. Gledališče Ostrovsky. - M.: Umetnost, 1985, str. 28..
Ostrovsky je dramaturgijo in gledališče spremenil v šolo družbene morale, ko je kaznoval tiste na oblasti, "zatiralce", drobne tirane z mogočnim sodiščem, sočustvoval z prikrajšanimi, risal junake, vredne posnemanja.
Dramatik ni naredil le ljudi dela in napredka, nosilce ljudske resnice in modrosti, pozitivne junake svojih dram, ampak je pisal tudi v imenu ljudstva in za ljudi. Ostrovsky je v svojih dramah upodabljal prozo življenja, navadne ljudi v vsakdanjih okoliščinah. Toda to življenjsko prozo je uokviril v okvir umetniških tipov največjega posploševanja.
Uvod 3-8
Poglavje 1. Splošne značilnosti A.N. Ostrovsky.
Mejniki v življenju dramatika. 9-28
2. poglavje Zgodovina nastanka predstave "Brezno". 29-63
§ 1. Analiza najpomembnejših neskladij v izvirniku
in končne ročno napisane različice. 34-59
§ 2. Delo A.N. Ostrovsky nad pripombami. 60-63
Zaključek 63-72
Bibliografija 73-76
Kakor koli pogledamo
dejavnosti g. Ostrovskega, moramo
prepoznali jo bomo kot najbolj briljantno,
najbolj zavidanja vredna dejavnost v sodobnem času
nam ruska literatura.
/A.Družinin/
Uvod .
Delo Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskega je izjemen pojav v zgodovini ruske književnosti in gledališča. Po širini zajema življenjskih pojavov in raznolikosti umetniških sredstev A. N. Ostrovsky v ruski dramaturgiji ne pozna enakega. Napisal je okoli 50 iger. Sodobnik dramatika I. A. Gončarova je verjel, da je A. N. Ostrovsky ustvaril svoj poseben svet, ustvaril rusko narodno gledališče.
Vloge Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskega v zgodovini razvoja ruske dramatike je težko preceniti. Njegov prispevek k ruski kulturi primerjajo s tako znanimi imeni, kot so Shakespeare (Anglija), Lope de Vega (Španija), Molière (Francija), Goldoni (Italija), Schiller (Nemčija).
Med dramami prve polovice 19. stoletja so se še posebej izpostavile mojstrovine realistične dramaturgije, kot so Griboedov Gorje od pameti, Boris Godunov in Puškinove "male tragedije", Gogoljev Državni inšpektor in Poroka. Te izjemne realistične igre so jasno začrtale inovativne trende v ruski dramaturgiji.
Velika večina del, ki so zapolnila gledališki oder, so bili prevodi in priredbe zahodnoevropskih iger. Zdaj nihče ne pozna imen M. V. Kryukovskega ("Pozharsky", 1807), S. I. Viskovatyja ("Ksenija in Temir", 1810?)
Po porazu decembristov (A.N. Ostrovsky, bodoči slavni dramatik, je bil star le dve leti), so se v gledališkem repertoarju pojavila na hitro sešita dela, v katerih so glavno mesto zasedli spogledovanje, farsični prizori, anekdote, napake, naključje, presenečenje, zmeda, oblačenje, skrivanje. Pod vplivom družbenega boja se je vodvilj spremenil v svoji vsebini. Hkrati je bila poleg vodvilja zelo priljubljena melodrama.
Melodrama V. Ducangea in M. Duna "Trideset let ali življenje igralca", prevedena iz francoščine, je bila prvič uprizorjena v Rusiji leta 1828. Ta melodrama, ki je uživala uspeh, je bila pogosto uprizorjena tako v metropolitanskih kot v provincialnih gledališčih. O njeni izjemni priljubljenosti je pričal tudi Ostrovsky v drami "Brezno". Varuhi moralne čistosti iz "Severne čebele" in drugih organov reakcionarnega tiska so bili ogorčeni, ker so bile v melodrami kršene običajne moralne norme: zločin je bil upravičen, vzbujalo se je naklonjenost do navidez negativnih likov. Vendar tega ni bilo mogoče prepovedati. Bolj je okrepil avtokratsko-fevdalni red.
V 19. stoletju so se pojavili prevodi del naprednih dramatikov zahodnoevropske romantike, kot sta Schiller (Prevara in ljubezen, 1827, Carlos, 1830, William Tell, 1830, Roparji, 1828, 1833, 1834) in V .Hugo ( "Angelo, tiran iz Padove", 1835-1836, igra je bila uprizorjena v prevodu M. V. Samoilove pod naslovom "Beneška igralka"). V teh letih sta Belinski in Lermontov ustvarila svoje predstave, vendar v prvi polovici 19. stoletja nista hodila v gledališče.
N. V. Gogol je prispeval k vzpostavitvi realistične in nacionalne identitete v gledališču, A. N. Ostrovsky pa na področju dramaturgije. Dramaturg iz pozitivnih junakov svojih iger ni naredil le ljudi delavstva, nosilce ljudske resnice in modrosti, ampak je pisal tudi v imenu ljudstva in za ljudi.
Ob pozdravu dramatika v zvezi s 35. obletnico njegove kariere je Gončarov zapisal, da je A. N. Ostrovsky literaturi podaril celo knjižnico umetniških del in ustvaril svoj poseben svet za oder. Pisatelj je cenil tudi pomembno vlogo dramatika pri ustvarjanju ruskega narodnega gledališča.
A. N. Ostrovsky ni vplival le na razvoj domače drame in gledališča, temveč na njegove vloge velikih talentov A. E. Martynova, L. P. Kositskaya-Nikulina, K. N. Rybakova, M. N. Ermolove in mnogih drugih.
N.S. Vasilyeva se je spomnila: »Ostrovsky je vsakemu obrazu igre dal tak oris, da je igralcu zlahka reproducirati avtorjevo namero. Karakterizacija je bila jasna. In kako figurativno, s kakšnim navdušenjem in pestrostjo intonacije je bral ljudske prizore! Umetniki so ga spoštljivo poslušali!«
Skoraj pol stoletja je bil A. N. Ostrovsky kronist ruskega življenja, hitro se je odzval na novonastale družbene pojave, na oder je prinesel, šele nastajajoče like.
Ob branju njegovih dram se pojavi zanimanje za zgodovino njihovega nastanka. Kot veste, je L. N. Tolstoj večkrat prepisal svoja dela, F. M. Dostojevski tudi ni takoj zgradil zapletov svojih romanov. In kako je deloval A.N. Ostrovsky?
V Ruski državni knjižnici, v Oddelku za rokopise, so shranjeni rokopisi številnih iger A. N. Ostrovskega, kot so "Nevihta", "Naši ljudje - naselili se bomo", "Dota", "Volkovi in ovce" in drugi, vključno z rokopis drame "Brezno", najpomembnejše med dramami A. N. Ostrovskega o sodobnosti po "Nevihti".
Namen tega dela je v procesu analize rokopisa drame »Brezna« najprej pokazati pot, ki jo je dramaturg naredil, s spremembami in dopolnitvami izvirnega besedila drame ter določiti njegovo mesto v dramaturgiji A.N. Ostrovsky.
Preden nadaljujemo z opisovanjem rokopisa, je treba povedati nekaj besed o delu A. N. Ostrovskega na dramah. Delo dramatika je pogojno razdeljeno na tri stopnje. Na prvi stopnji je A. N. Ostrovsky opazoval okoliške ljudi in njihove odnose. Nisem delal nobenih skic, vse sem imel v glavi. Skoraj vsi glavni junaki v mnogih dramah A. N. Ostrovskega imajo vsaj dva prototipa, na kar je pokazal tudi sam. To še enkrat poudarja dejstvo, da si dramatik ni izmišljal svojih likov in situacij, temveč se je osredotočil na življenjske konflikte. Na primer, igralec N. Kh. Rybnikov je bil prototip Neschastlivtseva v predstavi "Gozd". Prototipi so bili tudi pokrajinski igralci, v katerih je A. N. Ostrovsky videl talent.
Po kopičenju zadostnih informacij je A. N. Ostrovsky nadaljeval z razumevanjem vsega, kar je videl, saj je verjel, da bi moral biti pisatelj na ravni naprednih zahtev dobe. Treba je opozoriti, da na tej stopnji svojega dela dramatik tudi ni delal skic iger.
Šele po razvrščanju vtisov je A. N. Ostrovsky nadaljeval s sestavljanjem scenarija. Skoraj vedno je bil le en osnutek, vendar so se v procesu dela vedno pojavljale nove misli. Zato so se pri reviziji osnutka pojavili vstavki, nekatere točke so bile prečrtane in že v celoti zasnovano in premišljeno delo je šlo v tisk.
Če se obrnemo na literarna in raziskovalna dela o delu A. N. Ostrovskega avtorjev, kot so L. R. Kogan, V. Ya. Lakshin, G. P. Pirogov, A. I., so popolne informacije o drami "Brezno", da ne omenjam dejstva, da je njen rokopis ostal brez pozornost in v nobenem delu ni opisana z raziskovalnega vidika.
Zelo zanimivo je delo N.P. Kashina "Etude o A.N. ni vice" in mnoga druga. Toda tudi pri tem avtorju je predstava "Brezno" ostala brez pozornosti, čeprav po dramskih in psiholoških značilnostih podob, pa tudi po ideji nikakor ni slabša od dram A. N. Ostrovskega, ki so že postali učbeniki. Ni naključje, da je leta 1973, ob 150-letnici A. N. Ostrovskega, gledališče, ki nosi njegovo ime, uprizorilo predstavo Brezno kot eno najpomembnejših in ne zasluženo pozabljenih del velikega dramatika. Predstava je doživela velik uspeh in je v Gledališču Maly igrala več sezon.
Avtor tega dela je nase prevzel nalogo, da "z A. N. Ostrovskim" preide ustvarjalno pot ustvarjanja predstave "Brezno" od zasnove do končne različice in določi njeno mesto v delu dramatika. Tako se je korak za korakom, stran za stranjo odprl ustvarjalni laboratorij za ustvarjanje predstave.
Pri delu na rokopisu je bila uporabljena tekstološka raziskovalna metoda, opisana v delih D. S. Lihačova, E. N. Lebedeve in drugih. Ta metoda vam omogoča, da prepoznate neskladja, razumete gibanje avtorjeve misli od ideje do njene izvedbe, torej sledite postopnemu oblikovanju besedila.
Obstajata dva namena študija besedila:
1.Priprava besedila za objavo.
2. Literarna analiza besedila.
Namen študije v tem delu je literarna analiza besedila drame "Brezni", povezana z razjasnitvijo njene zgodovine nastanka za globlje razumevanje avtorjevega namena, vsebine in oblike dela, dramaturginje tehnike dela. na rokopisu igre.
Analiza besedila vključuje naslednje korake:
1. Študija ustvarjalne zgodovine nastanka dela.
2. Primerjava vseh variant osnutkov.
3. Seznanitev z odgovori, v primeru, da je bilo delo prebrano pred objavo.
4. Primerjava načrtov, skic, osnutkov in belih rokopisov.
V tem delu je bila uporabljena le prva faza besedilne analize, saj obstaja en sam osnutek drame A. N. Ostrovskega "Brezno", ki je postala predmet študije.
Rezultat tega mukotrpnega, a zelo zanimivega dela je bilo pričujoče delo, ki je poskus prve (morda edine) študije rokopisa drame A. N. Ostrovskega "Brezno".
Poglavje 1 Splošne značilnosti dela A.N. Ostrovskega.
Mejniki v življenju dramatika.
Aleksander Nikolajevič Ostrovsky se je rodil v Moskvi 31. marca (12. aprila) 1823 v družini uradnika Nikolaja Fedoroviča Ostrovskega. Bil je najstarejši v družini. Oče Aleksandra Nikolajeviča je bil izobražen človek, diplomiral je na teološki akademiji, hitro napredoval v karieri in se uspešno ukvarjal z zasebno prakso: bil je odvetnik, vodil je trgovske posle. To mu je dalo priložnost, da si je v Zamoskvorečju zgradil lastno hišo, kamor je lahko povabil domov in gostujoče učitelje za svoje otroke.
Leta 1825 je najprej postal štabni sekretar 1. oddelka moskovske zbornice civilnega sodišča, nato je bil povišan v titularnega svetnika in posledično prejel čin kolegijskega presojevalca. To mu je dalo pravico do dednega plemstva.
Nikolaj Fedorovič, ki je v mladosti pisal poezijo, je sledil najnovejšemu v književnosti, naročen na vse vodilne revije: Moskovski telegraf, Domače beležke, Knjižnica za branje, Sovremennik. Imel je solidno knjižnico, ki jo je kasneje uporabljal Aleksander Nikolajevič. Pomemben dogodek v življenju mladega dramatika je bil nastop v hiši njegove mačehe, baronice Emilije Andreevne von Tessin. Skupaj z njo so v hišo Ostrovskyjev vstopili novi okusi in navade, posebna pozornost je bila namenjena poučevanju otrok glasbe, jezikov in vzgoji posvetnih manir.
Leta 1835 je Aleksander Nikolajevič vstopil v tretji razred prve moskovske gimnazije in leta 1840 diplomiral z odliko. Nato se je istega leta na očetovo vztrajanje prijavil za sprejem na pravno fakulteto moskovske univerze.
Bodoči dramatik je obiskoval in uspešno opravil splošnoizobraževalne discipline, ki so jih poučevali sijajni profesorji: D.L. Kryukov (stara zgodovina), P.G. Redkin (zgodovina ruske jurisprudence), T.N. Granovsky (srednja in sodobna zgodovina) in mnogi drugi.
V drugem letniku so se že poučevali visoko specializirani predmeti, ki Ostrovskega niso zanimali. Ker je med prehodom v tretji letnik prejel negativno oceno, je mladi dramatik opustil študij na univerzi.
Oče je bil razburjen in je sina imenoval za uradnika na gospodarskem sodišču.
Storitev Aleksandra Nikolajeviča ni očarala, ampak mu je dala bogat material za ustvarjalnost.
V 40. letih je A. N. Ostrovsky začel nastopati s svojimi prvimi deli. V tem desetletju se je realizem končno oblikoval in zmagal kot vodilni literarni trend.
Ostrovski je v štiridesetih letih 20. stoletja pod vplivom Belinskega in Herzena, ki sta zagovarjala ideje zanikanja takrat prevladujočega fevdalno-kmetskega režima, videl najvišji izraz ljudstva v obtožni satirični smeri, v delih Kantemirja, Fonvizina, Kapnist, Gribojedov in Gogol. Zapisal je: »Čim bolj elegantno je delo, bolj priljubljeno je, več je v njem tega obtoževalnega elementa ... Javnost pričakuje od umetnosti, da bo oblekla v živo, elegantno obliko svoje sodbe o življenju, pričakuje, da se bo združila v polne podobe sodobnih razvad in pomanjkljivosti, opaženih v stoletju."
Prva dramska dela A. N. Ostrovskega - "Družinska slika" (1847) in "Lastni ljudje - Nastanimo se!" (1850) so posvečena predvsem negativnim tipom in kritiki despotske samovolje v družinskih in domačih odnosih.
Dobrolyubov je zapisal, da je A. N. Ostrovsky "našel bistvo splošnih (zahtev) življenja tudi v času, ko so bile skrite in izražene zelo šibko."
Ideje utopičnega socializma, ateizma in revolucije so bile v teh letih med mladimi še posebej uspešne. To je bila manifestacija osvobodilnega gibanja, povezanega z bojem proti kmetstvu.
Tako kot njegovi najbližji prijatelji je bil tudi A. N. Ostrovsky v drugi polovici 40-ih pod vplivom stališč svojega časa.
Takrat je bila javna nevarnost bankrot, boj za denar, zanemarjanje tako družinskih vezi kot moralnih pravil. Vse to se je odražalo v zapletih del, kot so "Lastni ljudje - šteli bomo!", "Revščina ni pregreha", "Brezno", "Volkovi in ovce", "Delovski kruh", "Donosno mesto".
Živahni izraz globokega občudovanja A. N. Ostrovskega do ljudi je njegova ljubezen do ustne poezije, ki so jo v otroštvu povzročile pravljice in pesmi medicinske sestre. V prihodnosti se je krepil in razvijal pod vplivom splošnih stremljenj dramatika, njegovega zanimanja za kmetje. A. N. Ostrovsky je kasneje delil nekaj svojih posnetkov ljudskih pesmi P. I. Yakushkinu, P. V. Sheinu in drugim zbiralcem folklore.
V prvi vrsti se je dramatik, ki je posvečal ruski literaturi, zanimal tudi za najboljše zglede tuje literature: v gimnaziji je bral Sofokla, v letih 1850-1851 pa je prevedel Plavtovo Asinarijo in Senekovega Hipolita. Tudi A.N. Ostrovsky je pozorno spremljal trenutno zahodnoevropsko literaturo. V poznih štiridesetih letih 20. stoletja je bral romane Prestopek gospoda Antoinea George Sand, Martin the Foundling E. Xuja ter Dombey in sin C. Dickensa.
A. N. Ostrovsky se je v mladosti seznanil ne le z rusko in tujo literaturo, temveč tudi z deli, posvečenimi zgodovini kulture in estetike. Še posebej veliko za razvoj literarnega in estetskega okusa so mu dali članki Belinskega in Herzena. Po Belinskem je Ostrovsky menil, da je za pisatelja obvezen resen študij zgodovine kulture in najnovejših estetskih teorij.
V poznih štiridesetih letih je A.N. Ostrovsky sodeloval v Moskvityaninu, kjer je pisal kritične članke o zgodbah E. Turja in A.F. Pisemskega, v katerih je zagovarjal načela realizma. Realizma si dramatik ni zamislil zunaj narodnosti, zato je bilo odločilno načelo estetike A. N. Ostrovskega narodnost v njenem demokratičnem razumevanju. Na podlagi realističnih izročil napredne književnosti, ki je od sodobnih piscev zahteval resnično reprodukcijo življenja, je v svojih sodbah zagovarjal načelo historizma.
A. N. Ostrovsky je prvi pogoj za umetniškost dela smatral za njegovo vsebino. S celoto svojih idejnih in estetskih načel je dramatik uveljavil pogled na literaturo kot na čudovito »šolo morale«, kot na močno moralno preobrazbeno silo.
A. N. Ostrovsky je takoj vstopil v literaturo kot uveljavljen pisatelj: komedija "Naši ljudje - poravnajmo se!" mu je prinesla vserusko slavo, prvotno imenovana "Bankrot" in objavljena leta 1850 v reviji "Moskvityanin".
V 1850-ih je A. N. Ostrovsky začel prirejati literarne večere v svoji hiši, kjer je bral svoje drame. Sprva so takšni večeri potekali v tesnem prijateljskem krogu, nato pa se je število gostov povečalo. Praviloma so se zbirali ob sobotah, ko v gledališčih ni bilo predstav. Ta branja so se začela že leta 1846 s prizori iz komedije "Naši ljudje - nastanimo se!", a se je krog poslušalcev razširil šele v 50. letih.
N. F. Ostrovsky je bil pogosto nezadovoljen s svojim sinom, še več nezadovoljstva pa je povzročilo dejstvo, da jo je Aleksander Nikolajevič, ki se je zaljubil v preprosto dekle iz meščanskega okolja, pripeljal v svojo hišo kot ženo. Jezni oče je sinu prikrajšal vsako materialno pomoč. Od takrat naprej se je za dramatika v materialnem smislu začelo težko življenje.
Težak položaj družine (do takrat je imel A. N. Ostrovsky že štiri otroke) je bila glavna vsebina dramaturškega življenja v 1850-ih. Zahvaljujoč Agafji Ivanovni, »z omejenimi materialnimi sredstvi je bilo v preprostosti življenja zadovoljstvo z življenjem. Vse, kar je bilo v peči, je bilo postavljeno na mizo z igrivimi pozdravi, ljubkovalnimi stavki,« ugotavlja pisatelj S.V. Maksimov. Po besedah Maksimova je dobro razumela »in moskovsko trgovsko življenje v njegovih podrobnostih, kar je nedvomno v marsičem služilo njenemu izbrancu. Sam ne le da se ni izogibal njenih mnenj in mnenj, ampak jim je rad šel naproti, poslušal nasvete in marsikaj popravljal, potem ko je prebral, kar je bilo napisano v njeni navzočnosti, in ko je sama imela čas poslušati nasprotujoča si mnenja različni poznavalci. Velik delež sodelovanja in vpliva ji pripisujejo verjetne govorice pri ustvarjanju komedije "Naši ljudje - dajmo se razumeti!", Vsaj glede zapleta in zunanjega okolja.
Sredi 60-ih je A. N. Ostrovskega zajela tema "moči in ljudi". Tej temi je posvetil svoja zgodovinska dela: kroniko "Kozma Zakharyich Minin - Sukhoruk", "Dmitrij Pretendent in Vasilij Šujski" in "Tushino". V svojih pismih je dramatik zapisal, da je ta dela ustvaril pod vplivom Puškinovega "Borisa Godunova".
Do konca 60. let prejšnjega stoletja so bile produkcije dvaindvajsetih iger A. N. Ostrovskega velik uspeh v vseh gledališčih Rusije. Predstave niso bile uprizorjene v celoti, saj so cenzorji iz del izrezali koščke besedila, jih »na hitro«, kot ugotavlja L. A. Rozanova.
Dramatik je bil deležen strašnega udarca: vsi otroci, rojeni v tem zakonu, so umrli. Leta 1867 je umrla dramatikova ljubljena žena Agafya Ivanovna, leta 1869 pa se je poročil z igralko moskovskega gledališča Maly Maria Vasilievna Vasilyeva.
Leta 1867 je dramatik skupaj z bratom Mihailom od svoje mačehe kupil posestvo Ščelikovo. »V usodi Ostrovskega je treba posebej omeniti Ščelikova. Tako kot si je nemogoče predstavljati življenje in delo A. S. Puškina brez Mihajlovskega, L. N. Tolstoja brez Jasne Poljane, I. S. Turgenjeva brez Spaskega-Lutovinova, tako je življenje A. N. Kinešme."
Dramaturga je leta 1848 prvič presenetila lepota te dežele in vsako leto je prišel na obisk k očetu in mačehi. O hiši je govoril takole: »Hiša je presenetljivo dobra tako od zunaj z izvirnostjo arhitekture kot z notranjo udobnostjo prostorov ... Hiša stoji na visoki gori, ki je na desni in levi vdolbini. tako čudovite grape, pokrite s kodrastimi borovci in lipami, da si kaj takega ne morete predstavljati.« Vsako leto, od pomladi do pozne jeseni, je A. N. Ostrovsky skupaj z družino in prijatelji živel v Shchelykovu. Tu si je lahko privoščil sprehod v ruski noši: v harem hlačah, ohlapni srajci in dolgih škornjih.
Ti nepozabni kraji za dramatika so se odražali v njegovih delih. Na primer, v Snow Maiden je bila opisana vas Subbotino in travnik ob njej. Nekatere najpomembnejše igre so bile napisane v Shchelykovu: "Vsak modrec je precej preprost", "Ni bilo niti centa, ampak nenadoma Altyn", "Vroče srce", "Gozd", "Dota", "Talenti in občudovalci", "Brez krivde kriv" in mnogi drugi.
Ostrovsky je svoje imenovanje poimenoval sreča, saj je dobil praktično priložnost za preobrazbo v življenju. Tako živahna dejavnost v manj kot enem letu je spodkopala moč Ostrovskega.
"V svojih letih je Aleksander Nikolajevič Ostrovsky v albumu M. I. Semevskega, urednika revije Russkaya Starina, pustil zapis najpomembnejših dejstev in dogodkov, ki jih je doživel. "Najbolj nepozaben dan v mojem življenju: 14. februar 1847," je zapisal. "Od tega dne sem se začel smatrati za ruskega pisatelja in brez dvoma ali obotavljanja sem verjel v svoj poklic." Na ta dan je A. N. Ostrovsky končal komedijo "Slike družinske sreče", svoje prvo popolno in popolno delo.
Nato so nastali: "Lasti ljudje - nastanimo se", "Uboga nevesta", "Donosno mesto", "Nevihta" in še veliko, veliko drugih iger.
31. maja 1886 se je neozdravljivo bolni A. N. Ostrovsky lotil prevoda Shakespearovega Antonija in Kleopatre.
Pokop je potekal na pokopališču Nikolo-Berezhki. Nad odprtim
Kropačev je imel do groba navdušen poslovilni govor, njegove zadnje besede pa so bile: Vaša slutnja se je uresničila: "zadnje dejanje vaše življenjske drame je končano"!«... Na grobu je bil postavljen križ z napisom: »Aleksandar Nikolajevič Ostrovski«.
popotniki, neopisani ...« – tako je zapisal veliki dramatik v svojih Zapiskih Zamoskvoreškega prebivalca.
“... Ta država po uradnih poročilih leži neposredno nasproti Kremlja... Do zdaj sta bila znana le položaj in ime te države; kar se tiče njegovih prebivalcev, torej njihovega načina življenja, jezika, navad, običajev, stopnje izobrazbe - vse to je bilo prekrito s temo neznanega.
A.N. Ostrovsky je svoje otroštvo, mladost in mladost preživel v Zamoskvorechyeju. Njegove prebivalce je dobro poznal in že kot otrok je lahko opazoval manire, običaje in značaje junakov svojih prihodnjih dram. Pri ustvarjanju podob "temnega kraljestva" je A. N. Ostrovsky uporabil svoje otroške, dolgo zapomnjene vtise.
In komu, če ne A. N. Ostrovskemu, je bilo usojeno odstraniti tančico negotovosti s tega dela Moskve - Zamoskvorečja.
Uvajanje A. N. Ostrovskega v umetniško besedo se je začelo predvsem z njegovo domačo literaturo. Prva komedija, ki jo je prebral in nanj naredila neizbrisen vtis, je bila komedija N.R. Od ruskih dramatikov 18. stoletja je A. N. Ostrovsky še posebej cenil Ablesimova, ustvarjalca komične opere Mlinar, čarovnik, prevarant in vžigalica.
Kako je dramatik skoval ideje svojih del?
A. N. Ostrovsky je nekaj let zapisoval le besede, značilne za filistinsko-trgovsko okolje, s katerim se je moral soočiti: "sebe" (gospodar, glava družine), "ljubitelj", "rusak" in drugi. Dramaturg se je nato zanimal za zapisovanje pregovorov in odkril njihov globlji pomen. To se je odražalo v naslovih njegovih del: "Ne hodite v sani", "Ni vse pustni čas za mačko".
Prvo od dobro znanih del A. N. Ostrovskega v prozi je "Legenda o tem, kako je četrtni upravitelj začel plesati, ali od velikega do smešnega je le en korak." V njej se čutijo Gogoljevi trendi, predvsem v slikah vsakdanjega življenja.
V letih 1864 - 1874 A. N. Ostrovsky kot glavne junake prikazuje ljudi, ki se ne morejo boriti proti "dobro hranjenim", vendar imajo občutek človeškega dostojanstva. Med njimi: uradnik Obrošenov ("Jokers"), pošteni uradnik Kiselnikov ("Brezno") in pridni učitelj Korpelov ("Delovni kruh"). Dramaturg je glavne junake ostro postavil v nasprotje z okoljem, v katerem živijo, da bi bralec in gledalec mislil in sklepal o obstoječih redih.
A.N. Ostrovsky v svojih dramah opisuje resničnost časa, v katerem je sam živel. Dramaturg je verjel, da je resničnost osnova umetnosti, vir pisateljeve ustvarjalnosti.
A.N. Ostrovsky, ki je živel v Zamoskvorechyeju, ni le uspel dovolj preučiti likov trgovcev, trgovcev in njihovih družin, ampak jih je tudi resnično prikazal v svojih delih.
A.N. Ostrovsky je ustvaril 47 izvirnih iger, napisal 7 skupaj z drugimi pisatelji, prevedel več kot 20 dramskih del iz drugih jezikov. Leta 1882 mu je I. A. Gončarov zapisal: "Samo ste dokončali zgradbo, v osnovo katere so bili položeni temeljni kamni Fonvizina, Griboedova, Gogolja ... Pozdravljam vas kot nesmrtnega ustvarjalca neskončnega sistema pesniških stvaritev. .. kjer vidimo na lastne oči in slišimo prvinsko, pravo rusko življenje ...«1
Prvo obdobje ustvarjalnosti A. N. Ostrovskega (1847 - 1860).
Literarna dejavnost A.N. Ostrovskega se je začela leta 1847 z objavo zgodb in esejev pod splošnim naslovom "Zapiski prebivalca Zamoskvoreckega" na Moskovskem mestnem seznamu, dramskega odlomka "Slike moskovskega življenja" ("Nesolventni dolžnik" in "Slikovna družina" sreča). Vendar pa najstarejša literarna izkušnja A. N. Ostrovskega sega v leto 1843 - to je "Zgodba o tem, kako je četrtni upravitelj začel plesati, ali le en korak je od velikega do smešnega". Prve literarne publikacije so bile prozaične - nedokončana zgodba "Liki se niso strinjali" (1846), eseji in zgodbe "Biografija Yasha", "Zamoskvorechye na počitnicah" in "Kuzma Samsonych" (1846-1847). „Zamoskvoreški zapiski
1 Gončarov I.A. Sobr. op. v 8 zv., t. 8., M.: 1980, str. 475
"Poznavanje gledališča Maly, njegovega repertoarja, osebno prijateljstvo s številnimi igralci so prispevali k dejstvu, da je Ostrovsky zapustil tečaje proze in začel pisati igre."
A. N. Ostrovsky je služil na gospodarskem sodišču, ko je začel razmišljati o novem delu. Plod dolgoletnega notranjega dela je bila predstava "Bankrot", ki je kasneje dobila naslov "Naši ljudje - poravnali se bomo!" Voznik je konflikt očetov in otrok na podlagi "razsvetljenja", "izobraževanja". Presenetljivo je, da igra še ni bila objavljena, govorice o njej pa so se razširile po Moskvi. Prebirali so jo v moskovskih literarnih salonih in domačih krogih, prvo avtorsko branje pa je potekalo v drugi polovici leta 1849 v stanovanju M. N. Katkova na Merzljakovskem ulice. (Takrat je bil M. N. Katkov pomočnik na Oddelku za filozofijo moskovske univerze). Mladi dramatik je šele začenjal svojo pot in se še ni mogel navaditi na pohvale, ki so ga prijetno vznemirjale. Med poslušalci nove igre A.N.Ostrovskega so bili S.P.Shevyrev, A.S.Homyakov, T.N.Granovsky, S.M.Soloviev, F.I.Buslaev in mnogi drugi. Ocene so bile soglasno navdušene.
Leta 1849 je bil A. N. Ostrovsky povabljen, da prebere novo dramo M. P. Pogodinu, uredniku in založniku Moskvityanina. M. P. Pogodinu je bila nova drama A. N. Ostrovskega tako všeč, da jo je kmalu (1850) objavil v svojem časopisu v rubriki "Ruska književnost". Od tega trenutka se je začelo dramaturgovo sodelovanje s to revijo.
Kmalu po branju njegove igre pri MP Pogodinu se je A. N. Ostrovsky odločil, da mu predstavi svoje prijatelje. In v literarnem okolju Moskve in Sankt Peterburga so začeli govoriti o "mladi izdaji" "Moskvityanina", ki je bila takrat stara že deset let. Med avtorji so bila imena A.N. Ostrovsky, A.A. Grigoriev, T.I. Filippov in drugi, poleg N.V. Gogola, V.A. mnogi drugi.
Komunikacija z M. P. Pogodinom in njegovimi prijatelji - Slovanofili za A. N. Ostrovskega ni minila brez sledu, vplivala je na delo dramatika (drame "Ne vstopite v svoje sani", "Revščina ni porok", " Ne živi tako, kot ti je všeč"). Pojavljala pa so se tudi nasprotja med založnikom in »mladimi uredniki«, ki so želeli večjo samostojnost. Poslanec Pogodin ni verjel, da lahko mladi hranijo legende o Karamzinu in Puškinu v dnevniku. V zgodnjih petdesetih letih prejšnjega stoletja so bile v Moskvtijaninu že natisnjene drame, kot so Uboga nevesta (1852), Ne spuščaj se v sani (1853) in Ne živi, kot hočeš (1855). Dragocena pridobitev "Moskvityanina" je bilo sodelovanje pri njem P. I. Melnikova in Pisemskega.
Kmalu je M. P. Pogodin začel opozarjati na slabosti revije. Eden od njegovih prijateljev je prijateljsko svetoval: »Vedno imaš veliko tipkarskih napak. Tudi druge revije so vas v tem začele posnemati. Videz Moskovljan niso ljubeče, pisave so pokvarjene in grde: sploh ne
v tem primeru bi bilo slabo, če bi posnemali Sodobna, najbolj zabavna ruska revija.
Oktobra 1857 je bil Apollon Grigoriev odobren za urednika Moskvityanina, vendar je bil takrat že v Italiji in Moskvityanin je bilo treba zapreti.
14. januarja 1853 se je zgodila komedija Ne vstopi v sani, prva predstava, ki so jo igrali v gledališču. Lyubov Pavlovna Kositskaya, ki je bila takrat že dobro znana, se je strinjala z glavno vlogo. Živahen, v vsakdanjih barvah bogat govor je navdušil občinstvo. M. P. Lobanov o tem piše takole: »Toda sledilo je tisto, kar je že bil vrhunec predstave, kar je za vedno ostalo v spominu tistih, ki so imeli srečo videti Sergeja Vasiljeva. V pogovoru z Rusakovim, ki ga vpraša, zakaj je on, Ivanuška, žalosten, Borodkin odgovarja: "Nekaj je postalo malo žalostno." To je rekel kot po naključju, a z neizrekljivim občutkom, «kot so pozneje opazili kritiki, ki niso našli besed, da bi izrazili hrepenenje, ki se je slišalo v Borodkinovem glasu. Skromne, na videz običajne pripombe so nenadoma zasvetile s tako pomenom in globino občutkov, da so bile za občinstvo celo razodetje, ki jih je presenetilo in povzročilo osupljiv vtis.
»Igralci so v svoje vloge vstopali tako zavzeto, s takšno samopozabo, da se je ustvaril vtis popolne vitalnosti dogajanja na odru. Bilo je nekaj, kar je Ostrovsky pozneje imenoval "šola naravno in izrazno igre".
Ivan Aksakov je Turgenjevu pisal, da je vtis ustvarila igra
A. N. Ostrovskega na odru, "to je težko primerjati s katerim koli prej izkušenim vtisom."
Homyakov je zapisal: "Uspeh je ogromen in zaslužen."
Ta uspeh dramatika je odprl vrata nastajajočemu gledališču Ostrovsky.
S prihodom A. N. Ostrovskega v gledališče Maly se je samo gledališče spremenilo. Na odru so se pojavljali navadni ljudje v spodnjicah, naoljenih škornjih, bombažnih oblekah. Igralci starejše generacije so negativno govorili o dramatiku. Iz iger A. N. Ostrovskega se v ruskem gledališču potrjujejo načela realistične narodno-izvirne dramaturgije. "Pred gledalcem ne sme biti igra, ampak življenje, tako da je popolna iluzija, da pozabi, da je v gledališču" - to je pravilo, ki ga je dramatik sledil. Visoko in nizko, komično in dramatično, vsakdanje in nenavadno je bilo v njegovih igrah realistično združeno.
Nova stopnja v delu dramatika je bilo sodelovanje z revijo Sovremennik. Pogosta potovanja A. N. Ostrovskega iz Moskve v Sankt Peterburg so ga pripeljala v literarni salon I. I. Panaeva. Tu je spoznal L.N. Dolgo časa je A.N. Ostrovsky sodeloval s Sovremennikom, v katerem so bile predstave "Praznične sanje pred večerjo" (1857), "Liki se niso strinjali" (1858), "Star prijatelj je boljši od dveh novih" (1860), "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1862), "Težki dnevi" (1863), "Jokers" (1864), "Voevoda" (1865), "Na prenatrpanem mestu" (1865). Po zaprtju revije leta 1866 je dramatik skoraj vse svoje drame objavil v reviji Otečestvennye Zapiski, ki je postala njegova naslednica, ki so jo urejali N. A. Nekrasov, nato pa M. E. Saltykov-Ščedrin, G. Elisejev in N. Mihajlovski.
Leta 1856 je A.N. Ostrovsky sodeloval v etnografski ekspediciji ministrstva za pomorstvo in je šel preučevati način življenja, življenjske razmere, kulturo, ribolov v mestih Volge od zgornje Volge do Nižnjega Novgoroda. Potovanje po Volgi je dalo tako bogato gradivo, da se je A. N. Ostrovsky odločil napisati cikel iger pod splošnim naslovom "Noči na Volgi". Glavna ideja cikla je bila zamisel o kontinuiteti v življenju in kulturi ruskega ljudstva, vendar so ti načrti ostali neuresničeni. Istočasno je A.N. Ostrovsky začel delati na Volškem slovarju, ki se je kasneje razvil v Slovar ruskega ljudskega jezika. Po smrti dramatika je bilo njegovo raziskovanje besedišča preneseno na Akademijo znanosti in delno uporabljeno v akademskem slovarju ruskega jezika, ki je izšel od leta 1891 pod uredništvom Ya.K. Grota.
Drugo obdobje ustvarjalnosti A. N. Ostrovskega (1860 - 1875).
Če je na prvi stopnji svoje kariere A. N. Ostrovsky naslikal večinoma negativne podobe ("Revščina ni pregreha", "Ne živi, kot hočeš", "Vaši ljudje - poravnali se bomo!" in drugi), potem na 2. - glavni v pozitivnem smislu (pade v gnusno idealizacijo trgovskega razreda, patriarhata, vere; na 3. stopnji, od leta 1855, končno pride do potrebe po organskem zlitju v svojih igrah zanikanja in afirmacije) - to so ljudje dela.
Drugo obdobje 60-75 let vključuje predstave, kot so "Star prijatelj je boljši od dveh novih", "Težki dnevi", "Jokers", "Ni vse karneval za mačko", "Pozna ljubezen", " Delovni kruh", "Na živahnem mestu" , "Ni centa, ampak nenadoma altin", "Trilogija o Balzaminovu", "Psji prepir" in "Brezno".
Razširile so se teme iger A. N. Ostrovskega; postane predstavnik vseh glavnih razredov svoje dobe.
»Izobražena Moskva v štiridesetih letih prejšnjega stoletja je imela dva najljubša potomca, na katera je bila ponosna, s katerimi je združila svoje glavne upe in simpatije: univerzo in gledališče. Boljšoj teater je kraljeval: v tragediji - Močalov, v komediji - veliki Ščepkin. Tudi A. N. Ostrovskega je zažgal vrtinec navdušenja nad Mohalovim. Kasneje je izrazil misel, da je potreba po tragediji med »mlado publiko« večja od potrebe po komediji ali družinski drami: »Potrebuje globok vzdih na odru, za celotno gledališče, potrebuje nehvaležne, tople solze, vroče govori, ki bi prilili naravnost v dušo«. 20 let pozneje bo A.N. Ostrovsky v drami "Brezna" upodobil sprehod po vrtu Neskuchny, ki ga pozna iz prve roke, in dal v usta sprehajajočih se trgovcev in študentov burno odobravanje Mochalovove predstave v Ducangeovi melodrami "Trideset let, ali življenje igralca":
"Trgovec. Hej, da, Mochalov! Spoštovani.
žena. Samo te predstave za gledanje je zelo
žalostno; tako da je celo preveč.
trgovec. No ja, veliko razumeš!"
»V Globoki bo še posebej močno in nekako osebno opisana hudičevska skušnjava podkupnine: življenje sodnega uradnika potisne pod roko in mu ne pušča sledi, da bi ohranil poštenost. Tu so jasni dokazi, da "vsi vzamejo", in materine pritožbe, da družina izginja pred lakoto, in sklepanje trgovca-tasta v duhu, da kdor mora na sodišče, še vedno pripravlja denar: »Ti ne boš vzel, zato mu bo drugi vzel. Vse to se, kot bi lahko pričakovali, konča tako, da junak malo počisti zadevo in stranki vzame velik jackpot, nato pa znori od obžalovanja.«
"V letu osvoboditve kmetov (1861) je A. N. Ostrovsky dokončal dve igri: majhno komedijo "Za kar greš, boš našel", kjer se je končno poročil s svojim junakom Mišo Balzaminovom in tako zaključil trilogija o njem; in plod 6-letnega dela - zgodovinska drama v verzih "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk". Dve stvari sta polarni v žanru, slogu in ciljih. Zdi se, kaj imajo oni opraviti s tem, kar družba živi in diha? Nekateri junaki delujejo, drugi pa samo razmišljajo in na zelo ruski način vsi sanjajo, da jim bo sama sreča padla na glavo.
O ljudeh, nacionalnem značaju, o tem, kako se je razvil in manifestiral v zgodovini, A. N. Ostrovsky razmišlja tudi o straneh Mininovega rokopisa. Dramaturg je želel s sklicevanjem na zgodovino in pesniški nagon prikazati človeka vesti in notranje dolžnosti, ki je sposoben v težkem trenutku prebuditi ljudstvo k podvigu. Takrat je bila to sveža tema.
Po Mininu je A. N. Ostrovsky napisal dramo v verzih iz življenja Voevode iz 17. stoletja ali sanje na Volgi (1865). Vseboval je neverjetno uspešne strani in po branju I. S. Turgenjev je vzkliknil: »Kakšna poezija je v krajih, kot je poleti naš ruski gaj, poezija! O, mojster, ta bradati mož!
Sledile so kronike "Dmitrij Pretendent in Vasilij Šujski" (1866) in "Tushino" (1867).
»Nikoli se nisem znal prikloniti in bežati, laskati oblastem; pravijo, da s starostjo pod jarmom okoliščin izgine zavest o lastnem dostojanstvu, da bo potreba naučila kalači jesti - pri meni se, hvala bogu, to ni zgodilo, «je zapisal A.N. Ostrovsky v pismu Gedeonovu. Dramaturg se je zavedal, da je za njim rusko gledališče, ruska literatura.
Ne glede na to, kako je jesen dozorela, nastala je nova igra, ki so jo igrali v gledališču, to je zaznamovalo naslednje datume:
1871 - "Ni bilo niti centa, ampak nenadoma Altyn";
1872 - "Zajec iz 17. stoletja";
1873 - "Sneguljčica", "Pozna ljubezen";
1874 - "Delovski kruh";
1875 - "Volkovi in ovce", "Bogate neveste" in tako naprej ...
Tretje obdobje ustvarjalnosti A. N. Ostrovskega (1875 - 1886).
Opozoriti je treba, da so drame dramatika tretjega obdobja posvečene tragični usodi ženske v težkih razmerah Rusije v 70. in 80. letih. Ta tema vključuje igre, kot so Zadnja žrtev (1877), Dota (1878), Srce ni kamen (1879), Sužnji (1880), Kriv brez krivde (1883) in druge. Junakinje iger A. N. Ostrovskega iz tretjega obdobja so podoba sužnjev. Junakinje gredo skozi muke neizpolnjenih upov, neuslišane ljubezni ... Le redkim od teh žensk se uspe dvigniti nad okolje. Živahen primer tako močne osebnosti je junakinja predstave "Kriva brez krivde" - Kruchinina.
Nekoč je nekdo pripomnil A. N. Ostrovskemu, da v svojih dramah idealizira žensko. Na to je dramatik odgovoril: "Kako ne ljubiti ženske, ona nam je rodila Boga." Tudi v dramah tretjega obdobja se pred bralcem pojavi podoba plenilca-plenilca za ženskami. A.N. Ostrovsky razkrije duhovno praznino, hladen račun in sebičnost za plemenitim videzom takšnega plenilca. V predstavah zadnjega obdobja se pojavljajo številni epizodni obrazi, ki pomagajo prenesti vzdušje, na primer hrupnega sejma.
V zadnji drami dramatika "Ne od tega sveta", tako kot v prejšnjih, se postavljajo pomembna moralna in psihološka vprašanja - ljubezen, odnosi med možem in ženo, moralna dolžnost in drugo.
V poznih 70-ih je A. N. Ostrovsky v sodelovanju z mladimi dramatiki ustvaril številne igre: z N. Ya. "Sije, vendar ne greje" (1880); s P. M. Nevezhin - "Kaprica" (1880), "Staro na nov način" (1882).
V 70. letih se je A. N. Ostrovsky voljno obrnil na zaplete kriminalne kronike. Ravno takrat je bil izvoljen za častnega mirovnega sodnika v okrožju Kineshma, v Moskvi pa je leta 1877 deloval kot porotnik na okrožnem sodišču. Parcele tožbe so dale veliko. Obstaja domneva, da je zaplet "Dote" dramaturgu predlagal primer umora iz ljubosumja, ki je bil obravnavan na sodišču za prekrške v Kineshmi.
Leta 1870 je bilo s prizadevanji A. N. Ostrovskega ustanovljeno srečanje ruskih dramskih pisateljev, katerega predsednik je bil on. Za razumevanje estetskih stališč dramatika je pomembno omeniti, da je A.N. Ostrovsky poskušal ustaviti propadanje gledališke umetnosti v Rusiji. Mnogi so se z občudovanjem spominjali, kako je A.N. Ostrovsky bral svoje igre, o njegovem delu z igralci pri vlogi. A. Ya Panaeva, P. M. Nevezhin, M. I. Pisarev in drugi so pisali o odnosih z moskovskimi igralci, o njihovem toplem občutku do dramatika
Poglavje 2. Zgodovina nastanka predstave "Brezno".
Zahvaljujoč trdemu delu je A. N. Ostrovsky vsako leto ustvaril novo igro, vendar so kritiki že leta 1857 bralcem zagotovili, da od A. N. Ostrovskega ni treba pričakovati več, da je njegov talent izginil. Neskladnost takih izjav je ovrgla pojav novih nadarjenih iger, zlasti predstave "Brezno".
Maja 1865 je A. N. Ostrovsky opravil potovanje po Volgi. Ko se vrača s potovanja, končuje novo dramo "Na živahnem mestu", nadaljuje s prevajanjem od W. Shakespeara in dela na zgodovinski igri "Dmitrij Pretendent in Vasilij Šujski". V drugi polovici decembra konča predstavo Brezno in s tem povzame svojevrsten rezultat teme Zamoskvorečja v 60. letih.
Iz zgornjega je razvidno, da je bila v tem obdobju literarna dejavnost A. N. Ostrovskega vsestranska in izjemno intenzivna.
Prvič je bila drama "Brezno" objavljena v časopisu "Sankt Peterburg Vedomosti" januarja 1866 (št. 1, 4, 5, 6, 8). Za nekatere njegove natise je bila potrebna predhodna cenzura. Januarja istega leta je A. N. Ostrovsky dramo prebral v Umetniškem krogu, marca pa je Brezno že odobrila gledališka cenzura. Aprila je občinstvo na odru "Maly Theatre" videlo novo igro A. N. Ostrovskega, maja pa je bila predstava "Brezno" prvič predstavljena v Aleksandrinskem gledališču v dobronamerni predstavi Vasiljeva 1.
Publika je predstavo pozdravila z hrupnim odobravanjem. Opozoriti je treba, da so bili v tem obdobju odnosi A. N. Ostrovskega z direktoratom cesarskih gledališč bolj napeti. To ugotavlja tudi F. Burdin v enem od svojih pisem A. N. Ostrovskemu: »Na splošno morate z veliko žalostjo razložiti, da višje sfere niso naklonjene vašim delom. Zgražajo se nad njihovim obtožujočim patosom, ideološkim duhom ... prišlo je do te mere, da je "Brezno" v oblasti vzbudilo ogromno negodovanja in se ga bojijo nadeti.
To potrjuje tabela produkcij iger A. N. Ostrovskega od 1887 do 1917. Zanimivo je, da prvo mesto v tej tabeli zaseda predstava "Gozd" - 160 predstav na leto. Predstava "Brezno" - manj kot 15 predstav na leto. Isti "diskriminaciji" so bile podvržene igre "Ni centa, ampak nenadoma altin", "Toplo srce", "Za vsakega modreca dovolj preprostosti".
V svojem delu je A. N. Ostrovsky po N. V. Gogolu nadaljeval temo "malega človeka". To potrjuje tudi glavni lik predstave "Brezno" - Kiselnikov. Ne more se boriti in gre po toku življenja. Končno ga brezno življenja posrka vase. S to sliko A.N. Ostrovsky pokaže, da v obstoječem
v resnici človek ne more ostati pasiven opazovalec, proti kateremu se je treba boriti, sicer ga bo brezno pogoltnilo in iz njega bo nemogoče priti. Igre A. N. Ostrovskega izobražujejo in spodbujajo gledalca k razmišljanju o okoliški realnosti. Kot v svojem delu ugotavlja A.I. Revyakin, je dramatik verjel, da mora vsaka vrsta umetnosti nujno izobraževati in biti orožje v javnem boju.
A.N. Ostrovsky ne riše le tipov prebivalcev Zamoskvorechieja, bralcem in gledalcem maksimalno razkriva družbeni sistem, ki je določal vedenje teh ljudi. kako
A.V. Lunacharsky je zapisal: "... njegove ustvarjalne oči so hitro prodrle v duše pohabljenih, včasih ponosnih, včasih ponižanih bitij, polnih globoke ženske milosti ali žalostno mahajočih z zlomljenimi krili visokega idealizma. ... Iz globin njunih mogočnih prsi poči včasih skoraj komično v svoji formalni ekscentričnosti, a tak neskončno človeški krik o zravnanem življenju ...«
Tako drzen in resničen odsev realnosti dramatik ni smatral za svojo zaslugo. Za A. N. Ostrovskega resnica življenja ni dostojanstvo, ampak nepogrešljiv pogoj za umetniško delo. To je najpomembnejše načelo umetnosti.
V predstavi "Globoki" A. N. Ostrovsky ni odstopil od glavne teme svojih del in je pokazal "dno" življenja po reformi. Hkrati se je predstava za avtorja izkazala za žanrsko nenavadno: ne drama - epizoda, ampak drama - usoda, nekakšna romanca v obrazih. Številni raziskovalci A. N. Ostrovskega so govorili o vplivu zahodnoevropske literature nanj, zlasti o njegovih izposojah iz tujih virov. A.I. Revyakin opozarja na vpliv Schillerja ("Robniki" - in "Voevoda", "Dmitrij Pretendent" - in "Dmitrij Pretendent"), R.B. Sheridan ("Šola škandala" - in "Na vsakem modrecu precej preprostost"), Shakespeare ("San kresne noči" - in "Sneguljčica"), V. Dukanzha in Dino ("Trideset let ali Življenje igralca" - in "Brezno")".
Junak predstave Kiselnikov je od idealističnega študenta v tridesetih letih prejšnjega stoletja do malega pravosodnega uradnika v 40. letih prejšnjega stoletja. Vsako dejanje predstave se odvija v 5 - 7 letih in prikazuje pot mladeniča, ki je diplomiral na univerzi, ki vstopa v življenje z upi in upi v svetlejšo prihodnost. Kakšen je rezultat? Ko se poroči z dekletom Zamoskvoretskaya, pade v vsakdanje življenje, kot v brezno. Čistost misli se konča z zločinom - veliko podkupnino, ki jo junak vidi kot edini način za pobeg iz revščine.
Skoraj vsaka drama A. N. Ostrovskega je bila predmet gledališke cenzure, saj je dramatik vedno znova postavljal vprašanja o perečih problemih našega časa. Toda nič ni moglo prisiliti dramatika, da spremeni temo svojih dram.
Treba je podati splošen opis rokopisa drame "Brezno".
Rokopis drame, ki se hrani v Oddelku za rokopise Ruske državne knjižnice, vsebuje 54 listov. Besedilo je napisano s svinčnikom. Ponekod je težko berljivo, saj je čas pustil pečat v besedilu rokopisa (posledica dolgotrajnega hrambe in večkratnega sklicevanja na besedilo). Rokopis nima robov. Vse zapiske je naredil A.N. Ostrovsky na prostih mestih. Pri ogledu rokopisa najdemo veliko število vstavkov in dodatkov, najpogosteje so narejeni neposredno v besedilu. Veliki vložki so odstranjeni na prosta mesta ali spodaj navedeni z oznako "F". V rokopisu je malo prečrtanih mest, izvirna različica je najpogosteje prečrtana s krepko črto. Obstajajo tudi prečrtani deli besedila. Obstajajo listi, v katerih ni popravkov.
Domneva se lahko, da je te fragmente takoj našel A. N. Ostrovsky. Možno pa je, da bi po velikem številu sprememb in dopolnitev te liste lahko prepisali. Nemogoče je dati kategorično izjavo v prid prvi ali drugi predpostavki.
Celoten rokopis je napisan z enakomerno, drobno pisavo. Kar zadeva vložke, jih je pogosto mogoče razstaviti le s pomočjo povečevalnega stekla, saj zanje ni bilo posebnega mesta, Ostrovsky pa jih je bil prisiljen postaviti na redka prosta mesta.
Pozornost pritegnejo številke nad besedami, ki so avtorju omogočile veliko izraznost besedila.
Na primer:
Glafira
Zdaj se te ne bom bal, ker boš vstopil v našo hišo.
Posebej zanimiv za karakterizacijo rokopisa je njegov prvi list.
Po prvih treh vrsticah:
"Brezno"
"Prizori iz moskovskega življenja".
Prizor I."
Takoj so stolpci besedila, napisanega z drobno, nečitljivo pisavo, »zase«. S skrbnim preučevanjem je bilo mogoče prebrati nekatere besede iz teh zapisov. V teh zapiskih je A. N. Ostrovsky glavne dogodke predstave razporedil v prizore. Pri končni obdelavi so bili vsi ti vnosi prečrtani, saj so kasneje postali nepotrebni. Nasploh je na prvem listu veliko avtorskih opomb in skic. Vsi so tudi prečrtani. To je splošen kratek opis videza rokopisa drame A. N. Ostrovskega "Brezno".
Zdaj pa pojdimo na dodatke in spremembe, ki jih je v zadnji izdaji naredil A.N. Ostrovsky, ki jih je v rokopisu veliko. Ker narava tega dela ne predvideva popolnega in temeljitega preučevanja rokopisa, bodo analizirani le tisti odlomki, ki so bili med nastajanjem predstave spremenjeni. Treba je analizirati in ugotoviti namen in pomen teh sprememb, od katerih nekatere bistveno spreminjajo karakter likov, druge pomagajo bolje razkriti situacijo v predstavi.
§ 1. Analiza najpomembnejših neskladij v izvirnem in končnem rokopisu.
Raziskovalci (A.I. Revyakin, G.P. Pirogov, V.Ya. Lakshin in drugi) dela A.N. Ostrovskega so ugotovili, da je dramaturgu le redko uspelo takoj na začetku predstave. Dolgo in trdo je delal prve vrstice, razporeditev likov. A.N. Ostrovsky je poskušal narediti prve vrstice likov v predstavi videti kot nenehen dialog.
Zelo pogosto se njegove igre začnejo z vzajemno pripombo, ki olajša namigovanje na prejšnja dejanja, ki so se zgodila, preden se je zavesa dvignila. Prav ta začetek je opazen v "Breznu".
Scenajaz.
Dejanje se začne z razpravo o Ducangejevi novi prevedeni drami Trideset let ali življenje hazarderja. Pogovor vodijo trgovci in njihove žene.
Prvi pojav je A. N. Ostrovskyju uspel takoj, saj je dramatik zelo dobro preučeval trgovce in je moral večkrat slišati sodbe takih "poznavalcev umetnosti".
Drugi nastop "Brezna" je bil prvotno zasnovan kot razprava o isti igri, a že študenti. A. N. Ostrovsky je nasprotoval mnenju trgovcev z mnenjem študentov. V prvi različici dijaki niso govorili le o predstavi, ampak so govorili tudi o gledališču »kot o najvišjem užitku«. O "Igračevem življenju" so razpravljali trije študenti in še dva lika, ki v sestavi likov v predstavi nista bila opažena. Te like je A.N. Ostrovsky navedel pod imeni Alb in Galosh. Očitno je avtor navedel njihova imena v skrajšani različici.
V tem pojavu je morda največje število popravkov. A.N. Ostrovsky skoraj popolnoma predela besedilo tega pojava: odstrani izjavo prvega študenta o gledališču, namesto treh študentov v pogovoru sodelujeta le dva študenta; predstavljena je nova oseba - Pogulyaev.
Res je, Pogulyaev izgovori samo eno besedno zvezo, a njegovo idejo razvijajo študenti. Avtor odstrani tudi dolge argumente Alba in Galosha.
Tako po opravljenih spremembah ostajata dva študenta in Poguljajev v drugem pojavu.
Kaj bi lahko povzročilo tako premislek o tem pojavu? Da, očitno zaradi dejstva, da sam A. N. Ostrovsky ni menil, da je treba veliko govoriti o predstavi "Življenje igralca", še posebej, ker izjava Poguljajeva in študentov daje dokaj popolno oceno te igre.
Poguljajev
In kako dober je bil danes Mochalov. Škoda le, da je predstava slaba.
1. študent
Suha igra. Gola morala.
..................................................... .
Kakšna igra je to! To je neumnost, o kateri ni vredno govoriti.
Dolgi in splošni argumenti bi lahko le razpršili gledalčevo pozornost.
V tretjem pojavu sta bila sprva le dva lika: Kiselnikov in Poguljajev. Pogovor je tekel med prijatelji ves čas prikazovanja. Kiselnikovo življenje ni bilo zelo uspešno, zato ni presenetljivo, da Kiselnikov o vsem voljno pove svojemu prijatelju Poguljajevu.
Ob takšni razporeditvi igralcev se je dogajanje izkazalo za nekoliko monotono. Pogovor "tete a tete" ne ustreza A. N. Ostrovskemu in v novi izdaji predstavi še dva študenta, ki sta študirala skupaj s Kiselnikovom. Zdaj trije ljudje postavljajo vprašanja, Kiselnikov pa le uspe odgovoriti.
Dejstvo, da Kiselnikov o svojem življenju pripoveduje ne samo Poguljaevu, ampak tudi prisotnim študentom, ga označuje kot odprto in družabno osebo. Pri urejanju A.N. Ostrovsky ne spreminja stavkov, ki pripadajo Poguljajevu, in ne dodaja novega besedila. Dramaturg te fraze razbije v vrstice. Zdaj jih v novi različici že izgovarjajo študentje.
V izvirni različici A.N. Ostrovsky ne navaja, kako dolgo Poguljajev ni videl Kiselnikova, to pojasnilo se pojavi le v popravljeni različici.
Zanimivo je, da je v izvirni različici o svojem življenju govoril sam Kiselnikov. Z uvedbo še dveh znakov se število vprašanj poveča in posledično se Kiselnikovi dolgi odgovori razdelijo na manjše. Kiselnikov zdaj pogosteje odgovarja v enozlogih. S tem A. N. Ostrovsky tako rekoč jasno daje vedeti, da navsezadnje Kiselnikov nima velike želje govoriti o sebi.
Pojavi se nova fraza, s katero poskuša Kiselnikov opravičiti vse, kar je bilo povedano.
Kiselnikov
Vendar še vedno zmorem vse.
Ker pa za tem izrazom ni pravega dejanja, se naslednji dialog premakne na drugo temo.
Kiselnikov
Moj oče je bil strog, muhast starec ...
Nenehna prisotnost njegovega očeta je zatirala Kiselnikova.
Četrti in peti fenomen je A. N. Ostrovsky zapustil v izvirni obliki. V petem fenomenu se pojavijo novi akterji. Njihovo govorno značilnost je dramatik našel takoj.
Pri šestem pojavu se prvič pojavijo vstavki z oznako »F«, veliko je sprememb in dopolnitev v samem besedilu. Omembe vreden je vstavek v Glafirinem odgovoru na vprašanje Poguljajeva o njenem študiju.
V izvirni različici je na vprašanje Poguljajeva, kaj počne, Glafira odgovorila:
Glafira
delam vezenje.
V končni različici A.N. Ostrovsky dodaja:
Glafira
Ponavadi to počnejo mlade dame. delam vezenje.
Po njenem mnenju se vse mlade dame ukvarjajo samo z vezenjem in jih nič drugega ne zanima.
Nobenega dvoma ni, da A. N. Ostrovsky s tem dodatnim stavkom v Glafirinem odgovoru poudarja ozkost njenih interesov. Morda s to dodatno frazo dramatik hkrati nasprotuje Kiselnikovo izobrazbo z ozkoglednostjo njegove neveste.
Zdaj pa se obrnimo na še en prizor, v katerem Kiselnikov prepričuje Poguljajeva, da ni boljše družine od Borovcovih, da nič ne more biti boljše od njihovih družinskih užitkov. V izvirni različici rokopisa Poguljajev tiho posluša Kiselnikova in se tako kot da se v veliki meri strinja z njim. Toda pri urejanju izvirnega besedila A. N. Ostrovsky ni zadovoljen s tem vedenjem Poguljajeva in pojavi se nova vrstica, v kateri avtor skozi usta starega tovariša Kiselnikova izraža svoj odnos do načina življenja Borovcovih.
Poguljajev
Ne, obstaja nekaj boljšega od tega.
Namesto tihega soglasja je viden protest Poguljajeva.
Da bi pokazal omejene interese in poglede Borovcove, A. N. Ostrovsky takoj uvede svojo pripombo.
Borovcov
To je ples, kajne? Tako dobro jim. Mož tega ne prenese.
Tako v šesti pojavitvi prvega prizora dva kratka vložka (besede Glafire in besede Borovcove) pomembno razkrivata značilnosti družine Borovcov, ki poudarjata njihovo individualnost in kontrast s Kiselnikovim.
V sedmem, zadnjem nastopu prvega prizora, v besedilu ni bistvenih sprememb.
ScenaII
Sedem let mine. Kiselnikovo življenje po poroki se ne spreminja na bolje. Tast mu ne da obljubljene dediščine, Glafira se iz krotke deklice spremeni v pohlepno in histerično žensko.
Prvi nastop drugega prizora se začne s škandalom med Kiselnikovom in Glafiro.
V izvirni različici rokopisa, ko škandal doseže vrhunec, beremo:
Kiselnikov(pokriva ušesa)
V končni različici:
Kiselnikov(pokrivanje ušes, kričanje)
Vi ste moji tirani, vi!
Samo ena replika, a kako se spremeni značaj slike! V prvi različici je Kiselnikov pasivna narava, v kateri je bila uničena vsaka sposobnost boja. V končni različici - pred nami je človek, ki ga je usoda prisilila, da živi med sovražnimi ljudmi, se mora prilagoditi, vendar se junak ne boji povedati svojega mnenja o drugih. Na koncu prikazovanja A. N. Ostrovsky predstavi Kiselnikov dolg monolog, v katerem se skoraj pokesa svojega vedenja.
S to Kiselnikovo pripombo, podkrepljeno z dodatkom le ene besede k pripombi: "kriki" in dodatnim monologom na koncu fenomena, A. N. Ostrovsky pokaže, da je v duši glavnega junaka predstave, ki je živel v kraljestvo trgovskega mračnjaštva sedem let, boj med pasivnimi in aktivnimi začetki njegove narave, a pasivni začetek začne dobivati prednost in ga srkati v brezno trgovskega življenja.
Podoba Glafire je bila pridobljena od A.N. Ostrovskega ne takoj. V končni različici dramaturginja opozarja bralce na svojo nesramnost in pohlep. V izvirni različici rokopisa beremo:
Glafira
Kolikokrat sem ti rekel, da prepišeš hišo na moje ime...
Kiselnikov
To je njena lastna hiša, kajne?
Glafira
Torej, kaj je ona? Dal ji svoje obleke, ni mi žal
Izkazalo se je, da Glafira dobro ravna s Kiselnikovo mamo - daje ji svoje obleke. Toda te besede so bile v nasprotju z značajem pohlepne Glafire.
Pri urejanju rokopisa A. N. Ostrovsky popravi to neskladje. Toda hkrati dramatik ne spremeni besedila govora junakov, ampak le v zadnjih Glafirinih besedah pred besedo "obleke" vstavi definicijo "stari". Zdaj je Glafirin odgovor videti takole:
Glafira
Torej, kaj je ona? Dal ji svoje stare obleke, ni mi žal zanjo, ...
Tako A. N. Ostrovsky z eno samo besedo, predstavljeno med montažo, razkrije nepomembno dušo Glafire in razkrije nove lastnosti njenega značaja: brezčutnost, brezčutnost.
V drugem prikazovanju pridejo Borovcovi obiskat Kiselnikova. Glafira ima svoj dan, starši ji čestitajo. Izkazalo se je, da je Kiselnikov že zastavil Glafirine uhane, ki so ji jih dali v doto. Glafirini starši so ogorčeni. Toda Kiselnikov ni imel druge izbire. Denar, ki ga prejme v službi, je premalo, da bi prehranil veliko družino. Borovcov uči Kiselnikova sprejemati podkupnine. Nariše mu bogato življenje.
V izvirni različici Borovtsov nauk ne razkriva v celoti njegovih pogledov na življenje. V končni različici A.N. Ostrovsky dodaja:
Borovcov
Živiš za družino - tukaj si dober in pošten in se boriš z drugimi, kot v vojni. Kar ti je uspelo zgrabiti in odvleči domov, napolniti in pokriti svojo kočo ...
V teh dodanih besedah se pred bralko postavlja podoba pohlepnega plenilca, ki skrbi le za svoje dobro. Če je takšen glava družine Borovcov, potem so ostali njeni člani enaki. A.N. Ostrovsky še enkrat poudarja nemožnost, nezdružljivost pogledov na življenje Kiselnikova in Borovcovih.
Pri tretjem pojavu A. N. Ostrovsky pri urejanju ne naredi nobenih posebnih sprememb.
V četrtem prizoru drugega prizora med urejanjem prve različice rokopisa, da bi čim bolj razkrili like, A. N. Ostrovsky dodaja njihovemu govoru.
V Kiselnikovi hiši se zbirajo gostje. Pereyarkov in Turuntaev prideta na Glafirin imen dan. V prvi različici rokopisa, ko Anna Ustinovna odlaša s čajem za goste in Glafira pred vsemi kriči na svojo taščo, beremo:
Glafira
Zakaj si tam spodletel s čajem!
................................................
Stopajte samo v hiši, a ni smisla.
Borovcov
No, tiho, tiho! Pozdravljeni, družica!
V končni različici A.N. Ostrovsky poudarja dvoličnost Borovcove.
Borovcov
No, tiho, tiho! Ne kriči pred ljudmi! Slabo. Pozdravljeni, družica!
Iz tega dodatka postane jasno, da Borovtsova skrbi le za zunanjo spodobnost, sploh ne nasprotuje temu, da bi Glafira kričala na svojo taščo, vendar ne v javnosti. Zaključek se nehote namiguje, da je A. N. Ostrovsky v govor Borovcove dodal novo frazo ne le za promocijo njenega značaja, ampak tudi lik Glafire. Postane jasno, da je bila Glafirina krotkost pred poroko razmetljiva, po svoji naravi in vzgoji pa je bila nesramna in pohlepna.
Ta majhen dodatek razkriva značaj dveh likov hkrati.
V izvirni različici, ko pride Poguljajev, ga Glafira precej prijazno pozdravi.
Poguljajev (Glafira)
V čast mi je čestitati. (prikloni se vsem)
Glafira
Ponižno hvala.
Iz dialoga je jasno, da Glafira sprejema Poguljajeva brez veselja, a čisto navzven njeno vedenje ne presega meja spodobnosti. V končni različici A.N. Ostrovsky dodaja Glafirinemu govoru še en stavek:
Poguljajev (Glafira)
V čast mi je čestitati. (prikloni se vsem).
Glafira
Ponižno hvala. Samo danes nismo čakali na tujce, čas si želimo preživeti med svojimi.
V končni različici se pomen Glafirinega odgovora na pozdrav Poguljajeva dramatično spremeni. Prvo besedno zvezo izgovori kot v posmeh, nato pa poudari, da jim je Poguljajev tujec. To razkriva še eno lastnost Glafirinega značaja: brezbrižnost do »nepotrebnih« ljudi.
Ko se pogovarja s Poguljajevim, Pereyarkov poudarja, da imajo oni (Borovcovi, Pereyarkov in Turuntaev) nežnost med seboj; da »živijo dušo v dušo«. Toda takoj, ko Pereyarkov pogleda v karte svojega soseda (to počne brez kančka vesti), ga Turuntaev pred vsemi označi za roparja.
Začne se spopad. Vsak od prisotnih skuša še hujše užaliti svojega spremljevalca. Pri urejanju A.N. Ostrovsky doda nove replike. Zdaj so vsi ti "prijazni" ljudje videti kot bazarski prepiri.
Pereyarkov
Zastavljalnica! Koschey! Juda!
Turuntaev
Tat, dan tat!
Borovcov
Kaj lajaš!
Turuntaev
In kaj si ti, merilo!
Tem pripombam, uvedenim na koncu prepira med Borovcovim in Turuntajevim, pri montaži A. N. Ostrovsky doda Poguljajev stavek, ki je zaključek tega prizora.
Poguljajev
Tukaj za vašo dušo!
Na koncu prikazovanja Poguljajev da Kiselnikovu posojilo. Kiselnikov mu je zelo hvaležen. V izvirni različici je izgledalo takole:
Kiselnikov
Hvala, brat, hvala, to je izposojeno! Tukaj je prijatelj, torej prijatelj! Če ne bi bilo njega, bi se čisto osramotil pred tastom.
Po urejanju izvirne različice beremo:
Kiselnikov
Tukaj je prijatelj, torej prijatelj! Kaj naj se naredi, če ne on! Kam iti? To je zame, za mojo resnico in krotkost, Bog je poslal. Če bi bilo več takih prijateljev, bi bilo lažje živeti na svetu! Če ne bi bilo njega, bi se čisto osramotil pred tastom.
Na kaj nas želi A.N. Ostrovsky opozoriti? Se v končni različici spremeni pomen Kiselnikovih besed?
V prvi različici A. N. Ostrovsky ne razkrije besede "prijatelj" v razumevanju Kiselnikova. V končni različici postane jasno, da je zanj prijatelj tisti, ki lahko posodi denar. Dramaturg poudarja, da potreba zaduši vsa druga čustva v Kiselnikovu.
Na začetku predstave Kiselnikov še vedno poskuša protestirati. Čeprav so bile le besede, so se lahko spremenile tudi v dejanja. Postopoma A.N. Ostrovsky pripelje bralca in gledalca do tragičnega finala igre. Na koncu drugega prizora je Kiselnikov šibka, šibka oseba, nesposobna protestiranja, ki si jemlje zasluge in potrpežljivost.
ScenaIII
V rokopisu A. N. Ostrovsky začne pisati tretji prizor "Bezdna" od drugega nastopa. Očitno dramatik ni bil pripravljen predstaviti prvega pojava in ga je pustil »za kasneje«. Prvi pojav sledi drugemu, nato sledi tretji pojav itd.
V prvem nastopu tretjega prizora A. N. Ostrovsky pripoveduje o življenju Kiselnikova v zadnjih petih letih.
Minilo je še pet let. Glafira je umrla. Otroci so bolni, a Kiselnikov nima denarja za zdravljenje. Tast, na katerega je Kiselnikov polagal zadnje upanje, se je "razglasil za insolventnega." Toda Kiselnikov še naprej upa, da mu bo Borovcov vrnil vsaj del odvzetega denarja. Da ne bi razburil svoje matere, ji Kiselnikov poskuša dati vsaj malo upanja.
Kiselnikov
Jutri zjutraj grem na obisk k tastu. Ne bom vrnil, vzel ga bom samo za ovratnik.
Anna Ustinovna
dobro vprašaj...
Mama svetuje sinu, naj najprej vpraša dobro, dobro, potem pa lahko "za ovratnico". Po naravi je Kiselnikov šibka oseba. Nikoli ne bo mogel "prevzeti vrat". Anna Ustinovna to zelo dobro ve. Navsezadnje je Kirill lažje popustiti kot uporabiti silo in pritisk, tudi v zadevi, ki se nanaša na njegov denar. V potrditev tega A.N. Ostrovsky dodaja:
Anna Ustinovna
No, kje si! Raje dobro vprašaj...
Ta vstavljeni stavek še enkrat, skozi materine besede, zelo slikovito razkriva šibko voljo njenega sina.
Drugi pojav je treba obravnavati podrobneje. To je morda najbolj dramatično mesto v predstavi. V drugem fenomenu se zgodijo glavni dogodki, ki spremenijo lik Kiselnikova, ki bo nato postal vodilo pri njegovih nadaljnjih dejanjih.
Borovcov in Pereyarkov prideta v Kiselnikov. Borovcov je zdaj slabo oblečen in sam je prišel k svojemu zetu s prošnjo. V končni različici A. N. Ostrovsky v besede Borovcova uvede poziv "BRAT". Tast pokliče Kiselnikova, da ne zato, ker ga ima rad, ampak je to le Borovcov nov trik za uresničitev podlog načrta, ki si ga je zamislil. A. N. Ostrovsky bistveno spremeni govor Pereyarkova, ki vodi vsa dejanja Borovcova na tem srečanju.
V izvirni različici beremo:
Pereyarkov
jokaj! Navsezadnje boste jokali pred drugimi upniki.
V novi izdaji Pereyarkov daje Borovcovu podrobnejše in izpopolnjene nasvete:
Pereyarkov
jokaj! zakaj ne jočeš? Zdaj je vaše podjetje kot sirota. Navsezadnje boste jokali pred drugimi upniki. Prikloniti se moraš svojim nogam.
V novi različici A.N. Ostrovsky poudarja zvitost Pereyarkova. Takšne besede se lahko usmilijo vsako osebo, še bolj pa Kiselnikova. Borovcov vnaprej ve, da se bo po vsem povedanem in odigranem Kiselnikov strinjal, da mu bo pomagal in podpisal potreben dokument.
Iznajdljivi Kiselnikov je pripravljen zaupati Borovcovu in se odpovedati lastnemu denarju. Da bi poudarili velikodušnost Borovcova "z besedami", se v končni različici pojavi nova pripomba.
Borovcov
Ja, kako ne moreš nekaj verjeti, ekscentrik! Povem ti kasneje ... kasneje te bom obogatil ...
A.N. Ostrovsky opozarja na "kasneje", kar tukaj meji na "nikoli".
V izvirni različici rokopisa je A. N. Ostrovsky končal drugi pojav z uspešnim poslom. Da bi razkril stanje duha glavnega junaka, njegov obup in strah pred življenjem, A.N. Ostrovsky v novi različici uvede monolog Kiselnikova.
Kiselnikov
Otroci moji, otroci! Kaj sem ti storil! Ti si bolan, lačen si; ti si oropan in tvoj oče pomaga. Prišli so roparji in vzeli zadnji kos kruha, a jaz se z njimi nisem boril, se nisem rezal, jih nisem grizel z zobmi, ampak sem ga dal sam, dal tvojo zadnjo hrano z lastnimi rokami. Sam bi oropal ljudi in te hranil – ljudje bi mi odpustili in Bog bi mi odpustil; jaz pa sem te skupaj z roparji oropal. mami, mami!
V tretjem nastopu Kiselnikov pove svoji materi o vsem, kar se je zgodilo. Oba sta navdušena. V končni različici A.N. Ostrovsky uvaja kratke pripombe, ki njunemu pogovoru dodajo dinamiko in dodatno povečajo dramatičnost situacije.
Anna Ustinovna
Ne godrnjaj, Kirill, ne godrnjaj!
Kiselnikov
Oh, da umrem zdaj!
Anna Ustinovna
In otroci, otroci!
Kiselnikov
Ja, otroci! No, kar je šlo, ni več.
Zadnja pripomba priča o preudarnosti Kiselnikova. Razume, da solze ne bodo pomagale žalosti.
V izvirni različici rokopisa je A. N. Ostrovsky v usta Kiselnikova dal le naslednje besede:
Kiselnikov
Kdaj počivati! Zadeva je nevzdržna. Sedi z mano! Ne bo mi tako dolgčas; in potem je eno nekaj hujšega hrepenenje po srcu zanič.
Toda iz teh besed ni jasno, kako se bo Kiselnikov izvlekel iz te situacije. Zato A. N. Ostrovsky pri urejanju besedila v citirano Kiselnikovo izjavo vstavi več novih stavkov in s tem pokaže, da ne bo sedel križem rok.
Kiselnikov
Kdaj počivati! Zadeva je nevzdržna. No, mama, naj uživajo! Z našim denarjem ne bodo obogateli. Zdaj se bom lotil dela. Delal bom dan in noč. Sedi z mano! Ne bo mi tako dolgčas; in potem je eno nekaj hujšega hrepenenje po srcu zanič.
Zanimivo se zdi slediti, kako se je Kiselnikovo življenje razvijalo.
Kiselnikov je študiral na univerzi, vendar je ni končal. Upam, da se boš še učil. Spozna Glafiro, se z njo poroči iz ljubezni in prepričan je, da ima Glafira tudi njega. Kiselnikov sanja o srečnem in bogatem novem življenju, saj njegov tast za Glafiro obljublja šest tisočakov.
Vendar se je v življenju vse izkazalo čisto drugače. Glafira se spremeni v škandalozno in pohlepno ženo trgovca. Kiselnikov ne le da ne dobi obljubljenih šest tisočakov, ampak izgubi tudi svoje prihranke, ki jih je tastu dal proti potrdilu o kreditu.
Glafira umre. V Kiselnikovem naročju ostajajo štirje bolni otroci. Kiselnikov nima denarja za zdravljenje. Vsi otroci razen Lise umrejo. Poleg vsega je bogatega tasta »razglašen za insolventnega«. Kiselnikov ima še zadnje upanje, da mu bo tast vrnil vsaj del lastnega denarja, a okoliščine so takšne, da mu Kiselnikov sam iz usmiljenja do tasta "podari" to zadnje denar. Takšen je položaj obupanega Kiselnikova pred četrto prikazen.
Dogodki četrtega prikazovanja napovedujejo razplet predstave. Neznana oseba Kiselnikova nagovarja k ponarejanju dokumenta. Za to ponuja veliko količino. Po naravi je Kiselnikov zelo poštena in plemenita oseba. Nikoli si ni mogel privoščiti podkupnine, tudi v kritični situaciji, čeprav so drugi to počeli brez kančka vesti. Toda tukaj prihaja zadnje upanje. Tast ga "okrade". Denarja ni in ga ne bo, ampak v rokah ostarele mame in hčerke, ki jo je treba še postaviti na noge. Kiselnikov v obupu ponaredi dokument. Pri urejanju rokopisa, ki želi poudariti nezavednost Kiselnikovega dejanja, A. N. Ostrovsky izvirni različici doda naslednje izjave svojega junaka po zločinu, ki ga je zagrešil v službi:
Kiselnikov
Bog! Kaj počnem! (joka.)
...........................................................................
Ne boš me ubil. Družine!
V peti prikazni vidimo Kiselnikova, ki hiti naokoli z očmi, polnimi strahu. Njegov govor in dejanja so neenakomerna. Njegovo stanje je podobno bolniku z vročino. Predvsem se Kiselnikov boji izgube denarja, ki ga je pravkar imel.
Kiselnikov
O moj bog! No, skozi razpoke, za tapeto, zaviti v krpe.
Da bi poudaril, da Kiselnikov skrbi za denar ne zase, ampak za svojo družino, A. N. Ostrovsky pri urejanju tega kraja zgornjo pripombo razširi širše.
Kiselnikov
O moj bog! No, skozi razpoke, za tapeto, zaviti v krpe. Tako da ti ostane nekaj denarja, kot moraš živeti z otroki po meni.
Na koncu četrtega zadnjega prizora tretjega prizora med montažo A. N. Ostrovsky doda Kiselnikov vzklik.
Kiselnikov
Mati, za las sem v kazenski uslužbenci... Jutri morda
To je zadnji Kiselnikov trezen vzklik.
ScenaIV
V prvem nastopu četrtega prizora imamo pred seboj popolnoma uničenega Borovcova in ponorelega Kiselnikova.
Minilo je še pet let. Življenja igralcev se spreminjajo in tudi njihov položaj. Zdaj Kiselnikov in Borovcov skupaj prodajata stare stvari na trgu. Mogočni trgovec, Kiselnikov tast, Borovcov se znajde v položaju svojega revnega zeta. To je življenje.
Anna Ustinovna, ki je stara pet let, ostaja enaka predana mati, ki poskuša zaščititi svojega ljubljenega Kirila pred kakršnim koli navdušenjem. To značajsko lastnost pri urejanju besedila poudarja A. N. Ostrovsky v novi izdaji.
V prvi različici, ko Borovtsov spomni Ano Ustinovno na njeno prejšnje življenje, beremo:
Anna Ustinovna
Oh, utihni!
V drugi različici imamo po urejanju:
Anna Ustinovna
Oh, utihni! Kaj si z njim! No, zbudi se in se spomni ...
Anna Ustinovna je nenehno zaskrbljena zaradi Kirila. Verjame, da se Kirill lahko zbudi.
Ko ureja izvirno različico rokopisa, A. N. Ostrovsky Borovcovemu govoru doda besede o "talan-dolu." Zakaj je to? Ta pregovor si izmisli, da bi Kiselnikov v nekaj verjel.
V drugem fenomenu najprej srečamo Kiselnikovo najstarejšo hčer Lizo in ponovno srečamo Poguljajeva. V prvi različici A. N. Ostrovsky ne navaja, kdo je Poguljajev postal v zadnjih petih letih. Toda ko primerjamo njegovo življenje z življenjem Kiselnikova, postane potrebno. V novi izdaji A. N. Ostrovsky v Poguljajev dialog uvaja naslednji dodatek:
Poguljajev
Zdaj sem odvetnik in se ukvarjam s kuhanjem.
Ta vložek kaže, da je Pogulyaev dosegel dober položaj v družbi in dobil sedež na sodišču. Anna Ustinovna mu pripoveduje zgodbo o Kiselnikovu. Omeniti velja, da se je v izvirni različici njena zgodba začela z besedami:
Anna Ustinovna
Storitev mu ni bila dana – nekako se ni navadil; ...
V novi različici beremo:
Anna Ustinovna
Družina, oče in sorodniki so uničili Kirila. Storitev mu ni bila dana – nekako se ni navadil; ...
A.N. Ostrovsky v novih besedah Ane Ustinovne še enkrat poudarja, da glavni razlog za trenutni položaj Kiselnikova ni v službi, temveč v njegovem okolju.
Anna Ustinovna pove Poguljajevu, da je Kirill znorel. Pri urejanju A.N. Ostrovsky dodaja: "iz strahu." Kaj je ta strah? To je strah poštene osebe pred zakonom, strah glave družine za svojo hčerko in mater.
V pogovoru med Lizo in Poguljajevim A. N. Ostrovsky skoraj nič ne spremeni. Šele v končni različici se dotakne tema sreče. Izkazalo se je, da ima Poguljajev vse razen sreče.
Poguljajev je finančno premožen in z veseljem pomaga družini svojega prijatelja. V spomin na starega znanca poda Ani Ustinovni bankovec. Kiselnikova mama mu je zelo hvaležna.
Anna Ustinovna
Ponižno se vam zahvaljujemo, da ste se spomnili na nas sirote. Obiščeš.
Da bi razkril psihologijo revne osebe, A. N. Ostrovsky doda zgornjim besedam Ane Ustinovne.
Anna Ustinovna
- Če nimaš sreče, potem imaš denar; To pomeni, da lahko še vedno živiš.
Ponižno se vam zahvaljujemo, da ste se spomnili na nas sirote. Obiščeš.
Za revnega človeka sreča včasih ni nujna, ko
imeti denar.
Pri konstruiranju četrtega fenomena A.N. Ostrovsky uvaja semantične spremembe v razporeditev dogodkov.
V prvotni različici se je četrti pojav začel od trenutka, ko je Kiselnikov prispel z bankovcem za deset rubljev, ki mu ga je za revščino dal sosed gospod. V spremenjeni različici se dejanje začne s Kiselnikovimi neskladnimi besedami, ki jih je pravkar slišal od mojstra in so preganjale njegovo pretreseno psiho.
Kiselnikov
Psarna, psarna...
...................................
Psarna, pravi, pasja psarna ...
Kiselnikov razmišlja o besedah, ki jih je slišal, spet bo šel k mojstru. Lisa takoj razume, kaj je na kocki. Ona je v obupu. Lisa lahko reši družino, če gre na vzdrževanje k bogatemu sosedu. Kaj naj naredi?
Ob koncu prikazovanja Lisa izreče besede, polne obupa:
Lisa
Kdo mi bo pomagal! Stojim nad breznom, nimam se za kaj oprijeti. Prijazni ljudje!
V procesu urejanja besedila A. N. Ostrovsky spremeni ta del rokopisa. Spremenjena varianta:
Lisa
Kdo mi bo zdaj pomagal! Stojim nad breznom, nimam se za kaj oprijeti. O, rešite me, dobri ljudje! Babica, povej mi nekaj!
V prvi različici Lisa govori o pomoči na splošno, v zadnji različici pa o pomoči v tem trenutku. Ta krik utapljajočega se: "Reši me!" - vrhunec trenutne situacije. Lisa prosi za pomoč, a koga? Tudi babica se z njo ne pogovarja, saj se boji slabo svetovati in družini prikrajšati morebitno odrešitev. V spremenjeni različici A.N. Ostrovsky povečuje dramatičnost trenutne situacije.
V petem nastopu se ponovno pojavi Poguljajev. V izvirni različici rokopisa se prikazovanje začne z Lizinim vzklikom, naslovljenim na Poguljajeva:
Lisa
Pomagaj mi!
To bi lahko šteli za nepričakovano slamo, ki se je Lisa oklepa, ker je obupana. Ni ji bilo mar, koga naj prosi za pomoč.
Pri urejanju rokopisa A.N. Ostrovsky to možnost zavrača. Od vseh ljudi okoli Lise ji lahko pomaga le Poguljajev. Zato v novi izdaji konkretizira Lizino privlačnost.
Lisa
Oh, kako ste pravočasni! Vprašati moram za nasvet, ne od nikogar. Pomagaj mi.
Poguljajev zaprosi Liso in ona sprejme. O tem poroča Kiselnikovu. Kiselnikova reakcija na to sporočilo se pri urejanju rokopisa spremeni.
V prvi možnosti:
Kiselnikov
mamica!
Anna Ustinovna
Res je, Kiryusha, res!
Kaj pomeni ta Kiselnikov vzklik? Strah, veselje? Iz tega vzklika Kiselnikova reakcija ni povsem jasna.
Ko dela ta prizor, A. N. Ostrovsky meni, da je pomembno, da se Kiselnikov k sebi spomni in v tistem trenutku spozna, kakšna sreča je doletela njegovo hčer. Če bi A. N. Ostrovsky spremenil le besede Kiselnikova, potem tudi to ne bi bilo dovolj. Zato se v govoru Ane Ustinovne pojavi nova fraza, ki priča o zdravem razumu Kiselnikova v tem ključnem trenutku.
Kiselnikov
mamica! Lisa! Se bo poročil? resnica?
Anna Ustinovna
Hvala bogu, da sem se zbudil! Res je, Kiryusha, res!
Odgovor Ane Ustinovne: "Hvala bogu, zbudila sem se!" poudarja materino dvojno veselje. Prvič, Kiryusha je prišel k sebi in je lahko vesel za svojo hčer, in drugič, vesela je, da se Liza tako uspešno poročila.
V šesti manifestaciji drame vidimo, da zdrava pamet Kiselnikova ne zapusti do samega konca predstave. Ko Poguljajev vse povabi, naj se preselijo k njemu, Kiselnikov odkrito pove, da ni vreden tega, da je goljuf, družbo pa mu lahko zdaj dela samo tast.
Pri montaži šestega nastopa dramaturg spremeni zadnji Kiselnikovljev monolog in ga okrepi z vzklikom:
Kiselnikov
Ne, Poguljajev, vzemi jih, vzemi jih; Bog te ne bo zapustil; in vozi nas, vozi! ...
Kiselnikov se boji, da bo brezno posrkalo njegovo hčer. Njegovo življenje je že zlomljeno, zato naj Lisa ne ponovi njegovih napak.
Pri pregledovanju in preučevanju rokopisa A. N. Ostrovskega "Brezno" je enostavno ugotoviti dve različici njegovega pisanja: izvirno in končno.
Kompozicijsko je predstava zasnovana takole.
Mladi Kiselnikov sreča svojega starega prijatelja Pogulyaeva. Iz zgodbe o Kiselnikovu izvemo, kako je živel v zadnjem času. Tu izvemo, da se bo Kiselnikov poročil z Glafiro. Vsi ti dogodki so ekspozicija predstave.
Kiselnikov se je poročil. Njegovo življenje se je spremenilo. A.N. Ostrovsky pripoveduje o vseh nesrečah, ki so mu padle na glavo. Kiselnikova poroka je zaplet predstave.
A.N. Ostrovsky nas postopoma pripelje do vrhunca. Najprej je Kiselnikovu odvzeta obljubljena dediščina, nato pa tastu da svoj denar. Najvišja točka vrhunca je ponarejanje dokumenta.
Predstava ima dramatičen razplet - Kiselnikov izgubi razum.
Na katerem fragmentu drame je A. N. Ostrovsky delal bolj skrbno? Če ponovno prelistate rokopis, je jasno, da je moral A. N. Ostrovsky narediti enake spremembe v vseh delih igre. Če upoštevamo, da je razstava najmanjšega obsega in je veliko popravkov in dodatkov, potem lahko rečemo, da je A. N. Ostrovsky delal na razstavi bolj skrbno.
Delo dramatika na glavnih likih si zasluži pozornost. Vse slike avtor skoraj takoj oriše v končni različici. A. N. Ostrovsky govoru nekaterih likov dodaja fraze in pripombe, s čimer poudarja nove lastnosti značaja. To še posebej velja za podobe Kiselnikova in Glafire. Podoba Poguljajeva ostaja v prvotni obliki, novi stavki v govoru Ane Ustinovne pa nikakor ne vplivajo na njeno podobo. Služijo razkrivanju podob in značajev drugih likov. A. N. Ostrovsky spreminja tudi karakterizacijo podob Borovcova in Borovcove.
§ 2. Delo A. N. Ostrovskega o pripombah.
Delo A. N. Ostrovskega glede pripomb je treba obravnavati ločeno. Za začetek se morate obrniti na pojasnjevalni slovar S.I. Ozhegova in ugotoviti pomen besede "OPOMBA":
V dramah A. N. Ostrovskega in v tem primeru v predstavi "Brezno" imajo pripombe pomembno vlogo. In to najprej izhaja iz dejstva, da je dramatik v procesu dela bistveno spremenil ne le glavno besedilo dela, ampak tudi pripombe.
V predstavi "Brezno" so tri vrste opazk: pripombe v zvezi z liki, pripombe, ki razkrivajo situacijo v življenju likov, in opombe, ki razkrivajo like skozi govor in čustveno stanje.
Malo je pripomb v zvezi z liki v rokopisu.
V končni različici predstave A. N. Ostrovsky priimek Guljajev zamenja s Poguljajev. Kaj bi lahko povzročilo takšno spremembo, je težko reči. Avtor k karakterizaciji Poguljajeva dodaja: "diplomiral iz tečaja."
Po urejanju seznama likov A.N. Ostrovsky odstrani dekliški priimek Borovcove, v predstavi se ne pojavlja kot Firsova, ampak kot Borovtsova.
Po spremembi sestave likov v predstavi A. N. Ostrovsky prečrta vse, očitno v upanju, da se bo k temu spet vrnil. Vendar v rokopisu ni nove različice znakov, zato je bila prvotna različica dana v tisk.
V pripombah likov pred drugim prizorom ni sprememb.
V tretjem prizoru je bila Glafira vključena v izvirno različico likov. V končni različici ne obstaja.
A.N. Ostrovsky je pripisoval velik pomen opisu situacije okoli likov na odru. Dramaturg je veliko pozornosti namenil delu na tovrstnih pripombah.
V prvem prizoru po opisu likov v začetni različici rokopisa beremo:
"Dolgočasen vrt".
To je okolje, v katerem naj bi se zgodil prvi prizor.
Tako kratka pripomba dramaturga ne zadovolji. V končni različici A.N. Ostrovsky gledalcu razkrije panoramo dolgočasnega vrta.
"Dolgočasen vrt. Travnik med drevesi; naprej je pot in klop; v globini je pot, za potjo so drevesa in pogled na reko Moskvo ..." Zakaj avtor razkriva bralcem panorama dolgočasnega vrta, v bližini katerega so živeli trgovci? Domneva se lahko, da A.N. Ostrovsky poskuša doseči večjo figurativnost, pozoren je na podrobnosti: klop, poti, drevesa ... Narava Zamoskvorechieja se pojavi pred bralcem in gledalcem (obilje dreves, pogled na Moskvo). Reka). Te opise je avtor podal tudi zaradi večje zanesljivosti akcije.
V 2. prizoru predstave v izvirni različici ni odrskih navodil. Pri obdelavi in urejanju rokopisa se v besedilu pojavi opomba:
"Majhna soba v Kiselnikovem stanovanju."
Ta pripomba vznemiri bralca in gledalca. Konec koncev je Kiselnikov upal, da bo obogatel, vzdušje drugega prizora pa kaže drugače. Ta pripomba zelo jasno in odkrito predstavlja vsebino dogajanja.
V tretjem prizoru, v izvirni različici, je bila kratka pripomba:
"uboga soba"
Toda kaj misli A.N. Ostrovsky s takšno definicijo?
V novi izdaji, po spremembah in dopolnitvah, A. N. Ostrovsky razkrije koncept "revnega". Dramaturg daje tej definiciji konkretno in enosmerno razlago:
"Revna soba; poslikana miza in več stolov; na mizi je lojena sveča in kup papirjev ..."
To pojasnilo kaže, da je glavni junak predstave Kiselnikov že na robu revščine. Ponovno je A.N. Ostrovsky pozoren na podrobnosti in ne gleda na sliko kot celoto. Sveča na mizi je ravno »mastna«, zaradi česar se bralec vživlja v junaka, motnja je poudarjena: »kup papirjev« na mizi.
Zgoraj obravnavani primeri kažejo, da pripombe o postavitvi scene pomagajo razkriti vsebino in ustvariti določeno razpoloženje.
Nazadnje, tretja vrsta pripomb: čustvene pripombe in pripombe, ki označujejo, na koga se lik posebej nagovarja.
Tako na primer v dialogu z Glafiro (prizor II, prvi nastop) Kiselnikov, ki ne more prenašati žalitev, zamaši ušesa. V izvirni različici po montaži A. N. Ostrovsky obdari pasivno vedenje Kiselnikova z odgovorom, ki prihaja iz globine njegove duše, in pripombo razširi z besedo "KRIČE".
V petem nastopu drugega prizora, ko Kiselnikov, ki je v stiski, Poguljajevu pripoveduje sanje s tolažbo in upanjem, da bo obogatel, A. N. Ostrovsky dodaja:
"skozi solze"
Te solze razkrivajo Kiselnikovo duševno stanje, njegov obup. Dramatik vzgaja bralca in gledalca na zgledu svojega junaka, uči empatije.
V prizoru, kjer Kiselnikov prejme podkupnino za ponarejanje dokumenta, na Kiselnikove besede:
"Gospod! Kaj delam!".
A.N. Ostrovsky doda pripombo "(jokanje)".
Na podlagi navedenega lahko sklepamo: vse nove pripombe, ki jih je avtor uvedel ob urejanju prve različice rokopisa, nosijo v predstavi veliko psihološko in čustveno obremenitev ter pomagajo bralcu, gledalcem in igralcem, da bolje razumejo like, pogled v njihovo dušo in vzbudi sočutje do glavnega junaka .
Zaključek.
V predstavi "Brezno" A.N. Ostrovsky razkrije bralcu in gledalcu življenje trgovske družine. Z odstranitvijo običajnega zunanjega sijaja avtor pokaže, da se za zunanjo privlačnostjo bogatih družin v njihovem življenju skrivajo nesramnost, poniževanje in prevara.
A.N. Ostrovsky je uveljavil načelo resničnega prikaza realnosti.
V predstavi "Brezno" nariše podobo tipičnega predstavnika ruskega trgovskega razreda - Borovcova. Zgodba o Borovcovem življenju je zgodba o življenju pohlepnega in skopuha trgovca, ki se je začel s pretiranim bogastvom in končal v revščini.
V predstavi A. N. Ostrovsky postavlja veliko družbeno vprašanje, vprašanje življenja v trgovskem razredu. A. N. Ostrovsky je lahko globoko razkril in narisal slike trgovskega življenja le zahvaljujoč osebnemu poznavanju in opazovanju življenja te družbe.
Podoba trgovskega razreda je ostala glavna tema njegovega dela. Vendar se A.N. Ostrovsky ni omejil na to in je naslikal življenje birokracije ("Naši ljudje - naselili se bomo", "Uboga nevesta", "Brezno"), plemstva ("Ne sedi v sani") in meščanstva ("Ne živi tako, kot ti je všeč").
Kot je A.I. Revyakin pravilno ugotovil: "Vsestranskost tematskih interesov, razvoj najpomembnejših aktualnih problemov njegove dobe so naredili A. N. Ostrovskega za nacionalnega pisatelja velikega družbenega pomena."
Med malimi uradniki je A. N. Ostrovsky vedno izpostavljal poštene delavce, ki so bili ukrivljeni od prekomernega dela. Dramaturg jih je obravnaval z globokim sočutjem.
Ti junaki-delavci so v skrajni materialni stiski, čutili pomanjkanje pravic, skušali z besedo in dejanji v življenje vnesti dobroto in resnico. Ne deli Kiselnikove namere, da bi živel od Glafirine dote in od obresti kapitala, študent iz predstave "Brezno" samozavestno izjavlja: "Toda po mojem mnenju ni nič boljšega kot živeti s svojim delom." (sc.1, yavl.3).
V "Breznu" A. N. Ostrovsky namerno postavlja v ospredje nepomembno osebnost. Glavne negativne lastnosti glavnega junaka avtor postavlja pasivnost in nezmožnost boja proti okolju, njegovi morali.
Po mnenju Borovcovih in njim podobnih sta glavni pomanjkljivosti Kiselnikova poštenost in revščina.
Delo A. N. Ostrovskega je skladno z delom F. M. Dostojevskega, ki razkriva problem moralnega iskanja posameznika. Junaka Dostojevskega Svidrigajlova in Stavrogina omahujeta v praznini obstoja in na koncu naredita samomor. Iskanje jih pripelje do problema notranje moralne »breze«. V "Hard Days" eden od junakov A. N. Ostrovskega pripomni: "Z eno besedo, živim v breznu" in na vprašanje: "kje je to brezno?" - odgovori: »Povsod: samo dol moraš. Meji na severni ocean na severu, na vzhodni ocean na vzhodu in tako naprej."
Dramaturg je razkril globino teh besed v igri »Brezno«. In s tako umetniško močjo je razkril, da je zadržani Anton Pavlovič Čehov z zanj nenavadnim navdušenjem zapisal: »Predstava je neverjetna. Zadnje dejanje je nekaj, česar ne bi napisal za milijon. To dejanje je cela predstava, in ko bom imel svoje gledališče, bom uprizoril samo to eno dejanje.
Tako kot Zhadov iz »Profitable Place« in drugi ljudje, ki so izšli iz »univerzitetnega življenja« s svojimi »koncepti«, »naprednimi prepričanji«, se Kiselnikov začne zavedati, da »ni nič boljši od drugih«, ko se strinja s ponarejanjem dokumenta. Začenši z obtožbo podkupnikov, Kiselnikov konča z moralnim padcem, kot pravi o sebi: "Vse smo prodali: sebe, vest ..." in razlog za to je viden v idealu, h kateremu so težili ljudje, kot je Kiselnikov. v svoji mladosti.
Ideal so bile le glasne izjave, ne pa tudi dejanja. Že na prvem življenjskem preizkusu so Kiselnikovi pripravljeni služiti vsaki ideji, le da je donosna.
"... dramaturginja ne gori od sovraštva," ugotavlja A. I. Revyakin, "ampak sočustvuje, obžaluje, nežno žaluje, ko vidi uničeno človeško življenje, ker "moč milosti" vidi dlje in odpušča več, ker ljubi globlje."
Kiselnikov pogine v breznu trgovskega življenja. Za šibko osebnost je tak konec neizogiben.
Če povzamemo delo pri analizi rokopisa drame A. N. Ostrovskega "Brezno", je treba opozoriti, da je material, ki ga vsebuje osnutek rokopisa, omogočil celovito sledenje rojstva igre in dokončanja njenih podob.
Vse opažene spremembe in dodatke je naredil A.N. Ostrovsky, da bi okrepil čustveni vpliv igre, željo, da bi v bralcu in gledalcu vzbudil sočutje do glavnega junaka - Kiselnikova.
Dejstvo, da v procesu ustvarjalnega dela A.N. Ostrovskemu ni bilo treba dvakrat ali večkrat prepisati osnutka rokopisa in je vse spremembe, vstavke in dodatke naredil sam v prvi različici rokopisa, kaže, da je avtor poznal material dobro predstavljen, podobe so menili, da jih je treba le umetniško oblikovati in posredovati bralcu in gledalcu. Klasika ne nasprotuje modernosti, ampak nam daje možnost, da se vidimo v zgodovinski perspektivi. Kot je zapisal E. Kholodov: »Brez občutka za preteklost ni občutka za sedanjost - kdor je brezbrižen do preteklosti, je brezbrižen do prihodnosti, ne glede na to, koliko z besedami prisega, da bo zvest idealom ta zelo svetla - svetla prihodnost. Klasika v nas samo goji občutek osebne vpletenosti v zgodovinsko gibanje človeštva iz preteklosti v prihodnost.
Predstave dobijo sodoben zvok, odvisno od tega, koliko je gledališče uspelo publiki prenesti tisto, kar lahko danes vsakogar navduši. Treba je opozoriti, da v enem obdobju zanimanje gledališč in gledalcev pritegnejo nekatere klasične igre, v drugih obdobjih pa druge klasične igre. To je posledica dejstva, da klasika vstopa v zapletene ideološke in estetske medsebojne odnose s sodobnostjo. V naših gledaliških študijah obstaja naslednja periodizacija repertoarja A. N. Ostrovskega:
1 obdobje leta državljanske vojne. Ostrovsky je uprizorjen in igran na staromoden način.
2 obdobje- 20 let. Formalistični eksperiment dramaturgije Ostrovskega.
3 obdobje- konec 20-ih in 1 polovica 30-ih let. Vpliv sociologije. V delu Ostrovskega so poudarjene le satirične barve.
4 obdobje- leta druge svetovne vojne in prva povojna leta. V dramaturgiji Ostrovskega so se iskale tako temne kot svetle plati podobe življenja.
Leta 1923 je država na veliko praznovala 100. obletnico rojstva velikega ruskega dramatika. Tega leta so pred pročelje gledališča Maly postavili spomenik velikemu ruskemu dramatiku. Tudi letos je izšlo 10 zvezkov prvih sovjetskih zbranih del A. N. Ostrovskega, ki so bili dokončani leta 1923. V jubilejnem letu je v Moskvi, Petrogradu, Ivanovo-Voznesensku, Vladikavkazu izšlo več kot ducat knjig, posvečenih življenju in delu dramatika. In seveda so bile uprizorjene predstave velikega dramatika.
V 60. letih je Ostrovsky znova začel osvajati pozornost gledališč in kritikov. Predstave so bile v teh letih uprizorjene ne le v Moskvi in Leningradu, ampak tudi v mnogih drugih mestih: v Kijevu, Gorkem in Pskovu - "Za vsakega modreca ...", v Novosibirsku in Sverdlovsku - "Nevihta", v Minsku in Kalugi. - "Zadnja žrtev", v Kaunasu - "Donosno mesto", v Vilni - "Balzaminova poroka", v Novgorodu - "Brezno", v Tambovu - "Kriv brez krivde". Opozoriti je treba, da je vsako obdobje prineslo svojo novo vizijo dramaturgije Ostrovskega, zato so bila v ospredje postavljena ravno tista vprašanja, ki so zanimala sodobnega gledalca.
A.N. Ostrovsky ima več iger, v središču katerih je podoba mladeniča, ki si izbere svojo pot v življenju. Najbolj priljubljene igre so Profitable Place, Enough Simplicity for Every Wise Man in Abyss. V teh igrah je mogoče zaslediti tri poti mladega intelektualca v sodobno realnost A. N. Ostrovskega. Glavne junake (Zhadov, Glumov in Kiselnikov) združuje to, da so mladi ljudje, torej ljudje, ki začenjajo svoje življenje, izbirajo življenjske poti.
"Idealov Zhadova iz Profitable Placea ne zdrobi nekakšna "strašna, dušo razbijajoča drama" - spodkopava jih iz dneva v dan, dan za dnem podla proza življenja, ki neumorno ponavlja neustavljivo vulgarne argumente zdravega razuma. - danes, kot včeraj in jutri kot danes."
Predstava Brezno sodobnega gledalca spominja na staro gledališče, niti ne iz časa Ostrovskega, ampak iz še bolj oddaljene dobe. Spomnimo, da se prvi prizori odvijajo po avtorjevi opombi "pred približno 30 leti", sama igra pa je bila napisana leta 1865. Predstava se začne tako, da občinstvo govori o Ducangejevi melodrami "Trideset let pozneje ali življenje igralca" s sodelovanjem samega Mochalova.
Kholodov ugotavlja, da je "izvedba melodrame Trideset let pozneje ali življenje igralca" tako rekoč v nasprotju s predstavitvijo drame življenja Kiselnikova, ki bi jo lahko naslovili "Sedemnajst let ali življenje igralca". Zguba." Bistvo Globine je v tem, da dramatik, ki je za osnovo vzel zaplet, značilno za melodramo, s celotno logiko svoje igre ovrže melodramski koncept osebnosti in družbe. A.N. Ostrovsky življenje nasprotuje gledališču.
"Brezno" - edina od iger A. N. Ostrovskega, ki temelji na biografskem, "hagiografskem" principu - se s Kirilom Filipičem Kiselnikovim spoznamo, ko je star 22 let, takrat
srečamo ga pri 29, pri 34 in končno pri 39. Glede Zhadova in Glumova lahko gledalec le ugiba, kako se bosta obrnila njuna življenja, medtem ko se Kiselnikovo življenje odvija pred gledalcem 17 let. Kiselnikov se stara pred našimi očmi - pri 39 letih je že star.
V igrah »Brezno« in »Donosni kraj« se pojavlja ista metafora – podoba poganega konja. Zhadov: " Potreba, okoliščine, pomanjkanje izobrazbe mojih sorodnikov, pokvarjenost, ki me obdaja, me lahko poganjajo, kot je poganjan poštni konj ...» Kiselnikov: « Veš, mati, poganjajo poštnega konja, ta se vleče nogo za nogo, povešeno z glavo, nič ne gleda, če bi se le kako lahko odvlekel na postajo; tak sem postal". Okoliščine lahko še vedno "poganjajo Žadova", a Kiselnikova so že pognale ("tukaj sem postal tak"). Kiselnikov, kot ugotavlja Kholodov, je Zhadov, ki ga žene življenje.
Vlogo Kiselnikova običajno zaupajo izkušenim igralcem, ki so v zadnjih prizorih po starosti bližje Kiselnikovu, zato je v nastopu takšnih igralcev v prvem prizoru, ko je junak star komaj 22 let, vedno določeno raztezanje. .
"Kiselnikova težava je v kiselnikovizmu," ugotavlja Kholodov, "v duševni vztrajnosti, nedejavni lepi duši, v brezhrbtenici, v pomanjkanju volje. Težave ali krivda? To vprašanje na začetku drame postavlja sam dramatik. Po predstavitvi Ducangeove melodrame "Trideset let ali življenje hazarderja" si občinstvo izmenja mnenja o tragični usodi junaka. Gledalcu se predstavi več zornih kotov:
« S kom se obnašaš, boš tudi sam»
« Vsak je sam sebi kriv ... Stojte trdno, saj boste sami odgovorili».
En položaj: Ja, škoda". Še en položaj: Nič za obžalovati. Spoznajte rob, ne padite! Zato je človeku dan razum».
Brezno je neverjetna predstava, saj dramatik ne daje natančnega odgovora: ali je glavni junak kriv ali ne. Gledališče po A. N. Ostrovskem odgovarja, da je to junakova nesreča, a tudi krivda.
Za razliko od Zhadova Kiselnikov zagreši zločin in priča smo končnemu padcu junaka.
Treba je opozoriti, da drama "Brezno" trenutno privablja več gledalcev kot bralcev in raziskovalcev. Upam si trditi, da raziskovalci niso preveč zainteresirani za preučevanje edine različice rokopisa z vsemi popravki in dodatki. V umetniškem smislu je "Brezno" šibkejše od drame "Nevihta", na primer.
No, bralca ta drama po mojem mnenju ne zanima, ker ne najde ljubezenske zveze, tema "malega človeka" pa ni več zanimiva, saj je bila izčrpno razkrita v delih N. V. Gogola, F.M. Dostojevski, A.P. Čehov.
Je pa predstava "Brezno" vedno prisotna na repertoarju gledališča Maly, ki nosi ime velikega dramatika.
Predstavo je do leta 2002 režiral Jurij Solomin, zdaj pa jo uprizarjajo v novi produkciji Koršunova.
Predstava je aktualna v našem času, saj postavlja akutno psihološko vprašanje - kako preživeti na tem svetu, če si pošten človek? Po mojem mnenju bi moral vsak od bralcev sam najti odgovor na vprašanje, ki ga je postavil A. N. Ostrovsky.
Odlomki iz "Spominov umetnika N.S. Vasilkvoya". "Letopis cesarskih gledališč", 1909, št. 1, str.4.
Revyakin A.I. "Dramaturgija A. N. Ostrovskega" (K 150-letnici njegovega rojstva), M .: Znanje, 1973, str.36
Lakshin V.Ya. "Alexander Nikolaevich Ostrovsky" - 2. izd., Rev. in dodatno - M .: Umetnost, 1982, str. 63.
Kholodov E.G. "Dramatik za vse čase"; Vserusko gledališko društvo, M., 1975, str. 260-261.
3 ibid. 321
Tam z. 321 Splošne značilnosti A.N. Ostrovsky. Splošne značilnosti A.N. Ostrovsky.
Pošljite svoje dobro delo v bazo znanja je preprosto. Uporabite spodnji obrazec
Študentje, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki uporabljajo bazo znanja pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.
Gostuje na http://www.allbest.ru/
Ministrstvo za izobraževanje in znanost regije Lipetsk
GOB POU "Visoka šola za komunalno gospodarstvo in industrijo Lipetsk"
Referat
Življenje in umetniška izvirnost igerA.N.Ostrovsky
Izvršil D.R. Nikitin
"Literaturi ste prinesli v dar celo knjižnico umetnin, ustvarili svoj poseben svet za oder ... Pozdravljam vas kot nesmrtnega ustvarjalca neskončne vrste pesniških stvaritev, iz "Sneguljčice", "Sneguljčice" Voyevoda's Dream" do vključno "Talentov in občudovalcev", kjer vidimo na lastne oči in slišimo prvotno, pravo rusko življenje v neštetih gorečih podobah, z njegovim resničnim videzom, skladiščem in narečjem."
S temi besedami je I.A. Gončarov se je obrnil na Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskega leta 1882 - na dan petintridesetletnice literarne dejavnosti velikega ruskega dramatika.
Ruska dramaturgija in rusko gledališče sta doživela akutno krizo od 30. do 40. let 19. stoletja. Kljub dejstvu, da so v prvi polovici 19. stoletja nastala številna dramska dela (drame A.S. Griboedova, A.S. Puškina, M.Yu. Lermontova, N.V. Gogola), je stanje na ruskem dramskem odru še naprej ostajalo obžalovanja vredno. Številna dela imenovanih dramatikov so bila podvržena cenzurni preganjanju in so se na odru pojavila mnogo let po nastanku.
Situacije ni rešil poziv ruskih gledališčnikov k zahodnoevropski dramaturgiji. Dela klasikov svetovne dramaturgije še vedno niso bila dovolj poznana ruski javnosti, pogosto pa tudi ni bilo zadovoljivih prevodov njihovih del. Zato je položaj ruskega dramskega gledališča povzročil zaskrbljenost med pisatelji.
Ostrovsky je zapisal: "Dramska poezija je ljudem bližja kot vse druge veje književnosti. Vsa druga dela so pisana za izobražene ljudi, drame in komedije pa za celotno ljudstvo ... Ta bližina ljudstva niti najmanj ne ponižuje. dramaturgije, ampak, nasprotno, pomnoži njeno moč in ji ne dovoli, da se vulgarizira in melje."
Začel je pisati igre, saj je odlično poznal prestolnico gledališče: njegov repertoar, sestavo skupine, igralske sposobnosti. To je bil čas skoraj nerazdeljene moči melodram in vodvilja. O lastnostih te melodrame je Gogol pravilno rekel, da "laže na najbolj nesramen način". Bistvo brezdušnega, ploskega in vulgarnega vodvilja jasno razkrije že naslov prvega izmed njih, ki so ga leta 1855 prikazali v Malem gledališču: »Prišli so skupaj, se pomešali in razšli«.
Ostrovsky je svoje drame ustvarjal v zavestnem soočenju z izmišljenim svetom zaščitniško-romantične melodrame in pavšalnim renčanjem naturalističnega psevdorealističnega vodvilja. Njegove igre so korenito posodobile gledališki repertoar, vanj vnesle demokratičnost in umetnike ostro obrnile k perečim dilemam realnosti, k realizmu.
Pesniški svet Ostrovskega je le raznolik. Raziskovalci so to lahko izračunali in ugotovili v 47 igrah - 728 (brez sekundarnih in epizodnih) dobrih vlog za igralce različnih talentov; da so vse njegove drame obsežno platno ruskega življenja v 180 dejanjih, prizorišče v katerem je Rusija – v njenih glavnih prelomnicah v dveh stoletjih in pol; da so v delih Ostrovskega zastopani ljudje "drugega ranga" in običajev - in to v najrazličnejših dejanskih manifestacijah. Ustvarjal je dramatične kronike, družinske prizore, nesreče, slike velemestnega življenja in dramske skeče. Njegov talent je večdimenzionalen - je romantik, gospodinj, tragik in komik ...
Ostrovsky ne zdrži enodimenzionalnega, enodimenzionalnega pristopa, zato za briljantno satirično manifestacijo talenta vidimo globino miselne analize, za natančno reproduciranim vsakdanjim viskoznim življenjem vidimo ozko liriko in romantiko.
Ostrovsky je najbolj skrbel za to, da bi bili vsi obrazi resnični in psihološko zanesljivi. Brez tega bi lahko izgubili svojo umetniško kredibilnost. Opozoril je: »Zdaj poskušamo naše standarde in tipe, vzete iz življenja, upodobiti čim bolj realistično in resnično do najmanjših vsakdanjih podrobnosti, in kar je najpomembneje, menimo, da je prvi pogoj za umetnost v podobi te vrste pravilen prenos njegove izrazne vrste, torej jezika in celo tona govora, ki določa sam ton vloge. Zdaj je odrska produkcija (dekoracija, kostumi, ličila) v vsakdanjih igrah zelo napredovala in je šla daleč v svojem postopnem približevanju resnici.
Dramaturg je neutrudno ponavljal, da je življenje bogatejše od vseh umetnikovih fantazij, da pravi slikar ničesar ne sestavlja, ampak si prizadeva razumeti zapletene zapletenosti resničnosti. "Dramatik ne sestavlja zapletov," je dejal Ostrovsky, "vsi naši zapleti so vzeti. Dali so jih življenje, zgodovina, zgodba prijatelja, včasih časopisni članek. Tega, kar se je zgodilo, dramatik ne bi smel izmišljati; njegova naloga je, da napiši, kako se je zgodilo ali bi se lahko zgodilo.Tukaj je vse njegovo delo Ko bo pozornost priklicana na to stran, se bodo ljudje pojavili živi in sami bodo spregovorili.
Toda upodabljanje življenja, ki temelji na jasni reprodukciji resničnega, ne bi smelo biti omejeno na mehansko reprodukcijo. "Naravnost ni glavna kvaliteta, glavna prednost je ekspresivnost, izraznost." Zato lahko mirno govorimo o celovitem sistemu dejanske, miselne in čutne pristnosti v dramah veličastnega dramatika. Ostrovsky dramaturg
Zgodovina je pustila odrske interpretacije iger Ostrovskega, ki so si na lastni ravni različne. Bilo je neizpodbitno ustvarjalno bogastvo in zaradi tega so bile odkrite težave. Da so režiserji pozabili na glavno stvar - na dejansko (in, kot mora biti, čutno) pristnost. In ta glavna stvar se je včasih razkrila v kakšni navadni in na prvi pogled nepomembni podrobnosti. Ustrezen primer je Katherinina starost. In v resnici je pomembno, koliko je star glavni junak? Eden največjih osebnosti ruskega gledališča Babočkin je v zvezi s tem zapisal: "Če je Katerina z odra stara celo 30 let, bo predstava za nas dobila nov in nepotreben pomen. Treba je pravilno najti njeno starost pri 17-18 letih. Kot pravi Dobrolyubov, igra Katerino ujame v trenutku prehoda iz mladosti v zrelost. To je popolnoma res in potrebno."
Delovanje Ostrovskega je tesno povezano z načeli »naravne šole«, ki uveljavlja »naravo« kot izhodišče umetniške ustvarjalnosti. Ni naključje, da je Dobrolyubov igre Ostrovskega imenoval "igre življenja". Kritikom so se pojavile kot nova beseda v dramaturgiji, zapisal je, da drame Ostrovskega "niso komedije spletk in pravzaprav ne komedije manir, ampak nekaj novega, čemur bi lahko dali ime "igre življenja", če ne bi bilo zelo širok in zato ni povsem natančen." Ko je govoril o izvirnosti dramskega dejanja Ostrovskega, je Dobrolyubov pripomnil: "Želimo reči, da je v njegovem ospredju vedno splošno življenjsko okolje, ki ni odvisno od nobenega od likov."
To »splošno okolje življenja« najdemo v dramah Ostrovskega v najbolj vsakdanjih, vsakdanjih življenjskih dejstvih, v drobnih konfiguracijah človeške duše. Ko je govoril o "življenju tega temnega kraljestva", ki je postalo glavni predmet upodobitve v dramatikovih dramah, je Dobrolyubov opozoril, da "med njegovimi prebivalci vlada neskončno sovraštvo. Tukaj je vse v vojni."
Da bi definirali in umetniško reproducirali to neprekinjeno vojno, so bile potrebne popolnoma nove metode njenega preučevanja, bilo je treba po Herzenovih besedah uvesti uporabo mikroskopa v moralni svet. Ostrovsky je v "Zapiskih prebivalca izven Moskve" in v "Slikah domače sreče" prvič dal resnično sliko "temnega kraljestva".
Toda resnična reprodukcija življenja in likov Zamoskvorečja je presegla meje le "fiziološkega" opisa, pisatelj se ni omejil le na pravo zunanjo sliko življenja. Skuša najti pozitivne začetke v ruski stvarnosti, ki je najprej vplivala na naklonjeno upodobitev »majhnega« človeka. Tako je v Zapiskih Zamoskvoretskega prebivalca potrt mož, uradnik Ivan Erofejevič, iskal: "Pokaži mi. Kako sem zagrenjen, kako sem nesrečen! prijazno srce, topla duša.
Ostrovsky je deloval kot naslednik humanistične tradicije ruske književnosti. Takoj za Belinskim, najvišjim umetniškim vidikom umetnosti, je Ostrovsky obravnaval realizem in ljudsko. Kar si je nepredstavljivo tako brez treznega, kritičnega pristopa do realnosti kot brez afirmacije pozitivnega ljudskega načela. "Čim bolj elegantno je delo," je zapisal dramatik, "bolj priljubljeno je, več je v njem tega obtoževalnega elementa."
Ostrovsky je menil, da se pisatelj ne bi smel le soroditi ljudem, preučevati njihov jezik, način življenja in značaje, ampak bi moral tudi prevzeti nove teorije umetnosti. Vse to je vplivalo na poglede Ostrovskega na dramatiko, ki je od vseh vrst literature najbližja širokim demokratičnim slojem prebivalstva. Ostrovsky je smatral komedijo za učinkovitejšo obliko in je v sebi prepoznal sposobnost, da v tej obliki v večji meri reproducira življenje. Tako je Ostrovsky, komik, nadaljeval satirično linijo ruske drame, začenši s komedijami 18. stoletja in konča s komedijami Griboedova in Gogolja.
Zaradi njegove bližine ljudem so mnogi sodobniki Ostrovskega pripisovali taboru slovanofilov. Toda Ostrovski je le kratek čas delil skupna slovanofilska mnenja, izražena v idealizaciji patriarhalnih oblik ruskega življenja. Ostrovski je pozneje v pismu Nekrasovu razkril svoj odnos do slovanofilstva kot določenega javnega pojava: »Ti in jaz sva le dva prava ljudska pesnika, poznava ga le dva, znamo ga oboževati in čutiti njegove potrebe s srcem brez fotelj zahodnjaštvo in otroško slovanofilstvo.sami drevesni kmetje, no, tolažijo se z njimi.Z lutkami lahko delate vse mogoče poskuse, ne potrebujejo hrane.
Kljub temu so elementi slovanofilske estetike pozitivno vplivali na delo Ostrovskega. Dramaturg je prebudil nespremenljivo navdušenje nad ljudskim življenjem, za ustno pesniško ustvarjalnost, za ljudski govor. Poskušal je najti pozitivne začetke v ruskem življenju, skušal postaviti v ospredje dobro v značaju ruskega človeka. Zapisal je, da mu je "za pravico do popravljanja ljudi treba pokazati, da za njim veš dobro."
Odseve ruskega državnega značaja je našel tudi v preteklosti - na prelomnih trenutkih v zgodovini Ruske federacije. Prvi načrti na zgodovinsko temo segajo v konec 40. let. To je bila komedija "Lisa Patrikeevna", ki je temeljila na dejanjih iz obdobja Borisa Godunova. Predstava je ostala nedokončana, a že samo dejstvo, da se je mladi Ostrovsky skliceval na zgodovino, je pričalo, da je dramatik poskušal v zgodovini najti ključ do sodobnih težav.
Zgodovinska igra ima po Ostrovskem nesporno prednost pred najbolj poštenimi zgodovinskimi spisi. Če je naloga zgodovinarja povedati, "kaj se je zgodilo", potem "dramski pesnik nakazuje, kako je bilo, prestavi gledalca na sam kraj dejanja in ga naredi udeleženca dejanja," je zapisal dramatik v "Zapisku o Položaj dramske umetnosti v Ruski federaciji v sedanjem času" (1881).
Ta izraz izraža samo bistvo zgodovinskega in umetniškega mišljenja dramatika. Z večjo jasnostjo se je to stališče odražalo že v dramatični kroniki "Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk", zgrajeni na temeljiti študiji zgodovinskih spomenikov, analov, ljudskih legend in izročil. V resnični poetični sliki daljne preteklosti je Ostrovsky lahko našel pristne junake, ki jih uradna zgodovinska znanost ni upoštevala in so veljali le za »material preteklosti«.
Ostrovsky prikazuje ljudi kot glavno gonilno silo zgodovine, kot glavno silo za osvoboditev domovine. Eden od predstavnikov ljudstva je vodja zemstva Nižnjega Posada Kozma Zakharyich Minin Sukhoruk, ki je deloval kot organizator ljudske milice. Ostrovski vidi veličasten pomen obdobja nemirov v tem, da so se »ljudje prebudili ... zora osvoboditve tukaj v Nižnjem Novgorodu je zavzela vso Rusijo«. Poudarjanje odločilne vloge ljudstva v zgodovinskih dogodkih in prikazovanje Minina kot resničnega državniškega junaka je povzročilo zavrnitev dramatične kronike Ostrovskega v uradnih krogih in kritikah. Domoljubne ideje dramske kronike so zvenele zelo moderno. Kritik Ščerbin je na primer zapisal, da dramska kronika Ostrovskega praktično ne odraža duha tistega časa, da v njej praktično ni morale, da se zdi, da je glavni junak človek, ki je bral sodobnega pesnika Nekrasova. Drugi kritiki so nasprotno želeli v Mininu zgraditi predhodnika Zemstva. "... Zdaj je vse premagala večna jeza," je zapisal Ostrovsky, "in v Mininu želijo ustvariti demagoga. Nič takega ni bilo in ne strinjam se z lažjo."
Ob zavračanju neštetih očitkov, da je bil Ostrovski navaden prepisovalec življenja, zelo nepristranski "pesnik brez merila" (kot je rekel Dostojevski), Kholodov piše, da je "dramaturg očitno imel svoje stališče. Toda to je bilo stališče dramatika, z drugimi besedami umetnik, ki že po naravi izbrane umetniške oblike razkriva svoj odnos do življenja ne konkretno, ampak povprečno, v najbolj nepristranski obliki. Raziskovalci so v dramah Ostrovskega pokazali impresivno različne oblike izražanja avtorjevega »glasa«, avtorske zavesti. Najdemo ga v večini primerov ne odkrito, ampak v samih načelih organiziranja materiala v igrah.
Posebnost dramskega dejanja v dramah Ostrovskega je določila interakcijo različnih delov v strukturi celote, in sicer izjemno funkcijo konca, ki je vedno strukturno pomembna: ne dokonča toliko razvoja dejanskega dramskega trka. , a razkriva avtorjevo zavedanje življenja. Spori o Ostrovskem, o povezavi med epskim in dramskim začetkom v njegovih delih tako ali drugače vplivajo tudi na dilemo konca, katerega funkcije v dramah Ostrovskega so kritiki različno interpretirali. Nekateri so menili. Da konec Ostrovskega običajno akcijo prevede v počasen posnetek. Tako je kritik "Ruskih zapiskov" zapisal, da je v "Ubogi ženi" konec 4. dejanje in ne 5., ki je potrebno "za določitev morale, ki ni bila določena v prvih 4 dejanjih", in se izkaže biti nepotreben za razvoj akta , ker je "akcija že končana." In v tem neskladju, neskladju med "obsegom dejanja" in definicijo morale, je kritik videl kršitev preprostih zakonov dramske umetnosti.
Drugi kritiki so menili, da konec v dramah Ostrovskega v večini primerov sovpada z razpletom in niti najmanj ne upočasni ritma dejanja. Da bi dokazali to tezo, so se običajno sklicevali na Dobrolyubova, ki je opozoril na "odločno potrebo po tistem usodnem koncu, ki ga ima Katerina v Nevihti." Toda "usodni konec" junakinje in konec dela še zdaleč nista enaka koncepta. Znameniti izraz Pisemskega o zadnjem dejanju "Uboge žene" ("Zadnje dejanje je napisal Shakespearov čopič") prav tako ne more služiti kot osnova za identifikacijo konca in razpleta, ker Pisemsky ne govori o arhitektoniki, ampak o slike življenja, ki jih umetnik barvito reproducira in sledi v njegovih igrah »ena za drugo, kot slike v panorami.
Dejanje v dramskem delu, ki ima časovne in prostorske meje, je specifično povezano z interakcijo začetne in končne konfliktne situacije; premika se znotraj teh meja, vendar ni omejen z njimi. V nasprotju z epskimi deli preteklost in prihodnost v drami postaneta v posebni obliki: predzgodovine likov v njihovi lastni konkretni obliki ni mogoče vnesti v strukturo drame (lahko jo podamo izključno v zgodbah likov). sami), njihova naslednja usoda pa je le v najsplošnejši obliki. se nazire v zaključnih prizorih in slikah.
V dramskih delih Ostrovskega je mogoče opaziti, kako se časovno zaporedje in koncentracija dejanja prekineta: ustvarjalec neposredno pokaže na pomembna časovna obdobja, ki ločujejo eno dejanje od drugega. Toda takšne začasne prelome v večini primerov najdemo v kronikah Ostrovskega, ki sledijo cilju epskega in ne dramatičnega preigravanja življenja. V dramah in komedijah časovni intervali med dejanji pomagajo razkriti tiste vidike morale likov, ki jih lahko najdemo le v novih, spremenjenih situacijah. Dejanja dramskega dela, prekinjena s pomembnim časovnim intervalom, pridobijo relativno samostojnost in vstopijo v splošno strukturo dela kot ločeni koraki v nenehno razvijajočem se dejanju in gibanju morale. V nekaterih dramah Ostrovskega ("Jokers", "Svetleči dnevi", "Greh in nesreča ne živita na nikomur", "V gneči", "Voevoda", "Brezno" itd.) izolacija sorazmerno samostojna struktura dejanj je dosežena, in sicer s tem, da je v vsakem od njih podan poseben seznam akterjev.
A tudi pri takšni strukturi dela konec ne more biti v neskončni oddaljenosti od vrhunca in razpleta; v tem primeru bo prekinjena njegova organska povezava z glavnim konfliktom, konec pa se bo osamosvojil, ne da bi bil ustrezno podrejen dejanju dramskega dela. Primernejši primer takšne strukturne organizacije materiala je igra "Brezno", katere zadnje dejanje je bilo Čehovu predstavljeno v obliki "cele igre".
Skrivnost dramskega pisanja Ostrovskega ni v enodimenzionalnih lastnostih človeških tipov, temveč v želji po polnokrvnem človeškem običaju, katerega notranja protislovja in boji služijo kot velik zagon za dramsko gibanje. Tovstonogov je odlično spregovoril o tej značilnosti ustvarjalnega načina Ostrovskega, in sicer se je skliceval na Glumova iz komedije "Za vsakega modreca je dovolj preprostosti", lik še zdaleč ni brezhiben: "Zakaj je Glumov očarljiv, čeprav zagreši številne slaba dejanja? Konec koncev, če je do nas nenaklonjen, potem ni spektakla. Kar ga naredi očarljivega, je sovraštvo do tega sveta in z njim notranje opravičujemo njegov način maščevanja.
V prizadevanju za celovito razkritje morale se zdi, da jih Ostrovsky obrača na različne načine, pri čemer ugotavlja različna psihološka stanja likov v novih "obratih" dejanja. To značilnost dramaturgije Ostrovskega je opazil Dobroljubov, ki je v 5. dejanju Nevihte videl apoteozo Katerininega temperamenta. Razvoj Katerininega čutnega stanja lahko pogojno razdelimo na več korakov: otroštvo in vse življenje pred poroko - stanje harmonije; njena vnema za pravo srečo in ljubezen, njen duhovni boj; čas srečanja z Borisom je boj z barvo mrzlice sreče; znanilec nevihte, nevihte, vrhunec obupanega boja in smrti.
Premik lika od začetne konfliktne situacije do končne, ki poteka skozi številne natančno določene mentalne stopnje, je v Nevihti določil podobnost zunanje strukture prvega in zadnjega dejanja. Oba imata podoben začetek - odpirata se s Kuliginovimi pesniškimi izlivi. Akcije v obeh dejanjih potekajo ob podobnem času dneva – zvečer. Toda spremembe v razporeditvi nasprotnih sil, ki so Katerino pripeljale do usodnega konca. Poudarilo jih je dejstvo, da se je dogajanje v prvem dejanju odvijalo v zmernem sijaju sončnega zahoda, v zadnjem - v zatiralskem ozračju zbirajočega se mraka. Konec tem je ustvaril občutek odprtosti. Nepopolnost samega procesa življenja in gibanja morale, saj po smrti Katerine, t.j. po razrešitvi osrednjega konflikta drame se je razkril (po besedah Tihona, na primer) določen nov, čeprav šibko izražen premik v glavah likov, ki vsebuje potencial za nadaljnje konflikte.
In v "Ubogi ženi" je konec zunaj določen neodvisen del. Razplet v "Ubogi ženi" ni v tem, da je Marya Andreevna dala privolitev v poroko z Benevolenskim, ampak da se ni odrekla lastnemu soglasju. To je ključ do reševanja težavnosti konca, katerega funkcijo je mogoče razumeti le z vidika splošne strukture iger Ostrovskega, ki postanejo »igre življenja«. Ko že govorimo o koncih Ostrovskega, bi lahko rekli, da odličen prizor vsebuje več misli, kot pa lahko celotna drama ponudi dogodkov.
V dramah Ostrovskega je ohranjena postavitev določenega umetniškega problema, kar dokazujejo in ilustrirajo živi prizori in slike. "Nimam pripravljenega niti enega dejanja, dokler ni napisana zadnja beseda zadnjega dejanja," je zapisal dramatik in s tem uveljavil notranjo podrejenost vseh prizorov in slik, ki so na prvi pogled raztreseni splošni ideji o delo, ki ni omejeno z okvirom "tesnega kroga osebnega življenja".
Obrazi v dramah Ostrovskega niso oblikovani po principu "en proti drugemu", ampak po principu "vsak proti vsaj enemu". Od tod - ne le epska umirjenost razvoja dejanja in panorama v pokrivanju dejanskih pojavov, temveč tudi večkonfliktna narava njegovih iger - kot tipičen odsev kompleksnosti človeških odnosov in nezmožnosti njihovega zmanjševanja. na en sam trk. Notranja drama življenja, notranja napetost je enakomerno postala glavni predmet slike.
"Nenadni razpleti" v dramah Ostrovskega, ki so bili strukturno locirani daleč od koncev, niso odpravili "dolžine", kot je menil Nekrasov, ampak so, nasprotno, prispevali k epskemu toku dejanja, ki je trajalo tudi po enem izmed njeni cikli so se končali. Po vrhuncu napetosti in razpleta se zdi, da se dramatično dogajanje ob koncu dram Ostrovskega znova krepi in stremi k novim vrhuncem. Dejanje se v razpletu ne zaključi, čeprav se končna konfliktna situacija v primerjavi z začetno bistveno spremeni. Navzven je konec odprt, funkcija zadnjega dejanja pa ni reducirana na epilog. Zunanja in notranja odprtost konca bo tedaj postala ena od značilnih strukturnih značilnosti psihične drame.
Zunanja in notranja odprtost konca je bila pozneje še posebej izrazita v dramskih delih Čehova, ki ni dajal že pripravljenih formul in zaključkov. Namenoma se je osredotočil na to, da je "perspektiva misli", ki jo povzroča njegovo delo. Po lastni težavi je ustrezal naravi sodobne realnosti, tako da je vodil daleč, prisilil gledalca, da opusti vse "formule", da na novo oceni in revidira skoraj vse, kar se je zdelo odločeno.
»Tako kot se v življenju bolje zavedamo ljudi, če vidimo okolje, v katerem živijo,« je zapisal Ostrovsky, »tako nas na odru resnična situacija takoj seznani s položajem likov in naredi izpeljane tipe živahnejši in razumljivejši za občinstvo.« V vsakdanjem življenju, v zunanjem okolju, Ostrovsky išče dodatne miselne opore za razkrivanje morale likov. Takšen princip razkrivanja morale je iskal vedno več novih prizorov in slik, tako da se je takoj ustvaril občutek njihove odvečnosti. Toda po eni strani je njihov namenski izbor omogočil gledalcu dostopno avtorsko stališče, po drugi strani pa je poudaril kontinuiteto gibanja življenja.
In ker so se novi prizori in slike uvedli tudi po razpletu dramatičnega trka, so sami omogočili nove obrate dejanja, ki bi lahko vsebovali prihodnje konflikte in spopade. Kar se je zgodilo z Marjo Andreevno na koncu "Uboge žene", lahko štejemo za psiho-situacijski zaplet drame "Nevihta". Marya Andreevna se poroči s sovražnim moškim. Čaka jo težko življenje, saj so njene ideje o prihodnjem življenju katastrofalno neskladne s sanjami Benevolevskega. V drami "Nevihta" je celotna predzgodovina Katerinine poroke izven igre in je le v najbolj splošnem smislu navedena v spominih same junakinje. Ustvarjalec te slike ne ponovi v enem lepem trenutku. Toda v Nevihti vidimo tipično analizo posledic končne situacije Uboge žene. Takšen zaključek v nove sfere analize v veliki meri olajša 5. dejanje Uboge žene, ki ni vsebovalo le predpogojev za bodoče spopade, ampak jih je tudi začrtalo s pikčastimi črtami. Strukturna oblika konca v Ostrovskem, ki se je za nekatere kritike izkazala za nesprejemljivo, je prav zaradi tega vzbudila občudovanje drugih. Kar se je zdelo kot "cela igra", ki je sposobna živeti samostojno življenje.
In ta povezava, korelacija konfliktnih končnih situacij nekaterih del in začetnih konfliktnih situacij drugih, združena po načelu diptiha, vam omogoča, da začutite življenje v njegovem neprekinjenem epskem toku. Ostrovsky se je skliceval na njegove miselne preobrate, ki jih je v vsakem trenutku lastne manifestacije povezovalo na tisoče nevidnih niti z drugimi podobnimi ali bližnjimi trenutki. Ob vsem tem se je izkazalo za povsem nepomembno. Da je situacijska povezava del v nasprotju s kronološkim načelom. Zdelo se je, da vsako novo delo Ostrovskega raste na podlagi predhodno narejenega in hkrati nekaj dodaja, nekaj razjasni v tem prej narejenem.
To je ena glavnih značilnosti dela Ostrovskega. Da to še enkrat preverimo, si poglejmo podrobneje dramo "Greh in neuspeh ne živita pri nikomur." Začetna situacija v tej predstavi je primerljiva s končno situacijo v predstavi »Bogate žene«. Na koncu slednjega zvenijo glavne note: Tsyplunov je našel svojo ljubljeno. O tem sanja. Da bo z Belesovo živel "veselo in veselo", v lepih potezah Valentine vidi "otroško čistost in jasnost." S tem se je vse začelo za drugega junaka, Krasnova ("Greh in neuspeh ne živita pri nikomur"), ki je ne le sanjal, ampak si je tudi prizadeval živeti s Tatjano "veselo in veselo". In spet je izhodiščna situacija ostala zunaj predstave, o njej pa lahko gledalec le ugiba. Sama igra se začne s »pripravljenimi trenutki«; v njej se razpleta vozel, ki je tipološko primerljiv s končnim obrisom v predstavi »Bogate žene«.
Liki različnih del Ostrovskega so med seboj psihološko primerljivi. Shambinago je zapisal, da Ostrovsky subtilno in draguljar zaključi svoj slog "glede na miselne kategorije likov": "Za vsako temperamento, moškega in žensko, se kuje poseben jezik, da se sklepa, da je njegov lastnik kot tip prihodnji razvoj. ali različica vrste, ki je že vzrejena v drugih igrah. Takšna naprava odpira radovedne sposobnosti za razumevanje mentalnih kategorij, ki si jih je zamislil ustvarjalec." Shambinagova opažanja te posebnosti sloga Ostrovskega niso neposredno povezana le s ponavljanjem tipov v različnih Ostrovskih dramah, temveč posledično z določeno situacijsko ponovitvijo. I.S. imenuje psihično analizo v "Ubogi ženi" "lažno ozko". Turgenjev z obsodbo obsoja način Ostrovskega, "da se povzpne v dušo vsakega od obrazov, ki jih je naredil." Toda Ostrovsky je očitno mislil drugače. Spoznal je, da zmožnost "vdreti v dušo" vsakega od likov v izbrani duševni situaciji še zdaleč ni izčrpana - in mnogo let pozneje jo bo ponovil v "Doti".
Ostrovsky ni omejen na prikaz morale v edini možni situaciji; večkrat se sklicuje na te navade. To olajšajo ponavljajoče se slike (na primer prizori nevihte v komediji "The Joker" in v drami "Thunderstorm") ter ponavljajoča se imena in priimki likov.
Torej je smešna trilogija o Balzaminovu tričlanska konstrukcija podobnih situacij, povezanih z Balzaminovim poskusom iskanja žene. V predstavi "Temni dnevi" se ponovno srečamo z "znanimi neznanci" - Titom Titychom Bruskovom, njegovo ženo Nastasjo Pankratjevno, sinom Andrejem Titičem, Lushino služkinjo, ki se je prvič pojavila v komediji "Mamurnost na gostiji nekoga drugega". Prepoznamo tudi odvetnika Dosuzheva, ki smo ga spoznali že v predstavi "Donosno mesto". Zanimivo je tudi, da te osebe v različnih predstavah nastopajo v podobnih vlogah in nastopajo v podobnih situacijah. Situacijska in karakterološka bližina različnih del Ostrovskega nam omogoča, da govorimo tudi o podobnosti koncev: kot posledica blagodejnih učinkov krepostnih likov, kot je učitelj Ivanov ("Maček na gostiji nekoga drugega"), odvetnik Dosuzhev ("Temni dnevi"), Tit Titych Bruskov, ne samo, da se ne upira, ampak prispeva k izpolnitvi dobrega dejanja - poroki potomcev z ljubljeno dekle.
V takih koncih je enostavno videti skrito lekcijo: tako bi moralo biti. "Naključni in navidezni nerazumni izidi" v komedijah Ostrovskega so bili odvisni od materiala, ki je postal predmet slike. "Kje človek dobiti racionalnost, ko je ni v življenju samem, ki ga upodablja ustvarjalec?" Dobrolyubov je opozoril.
Toda tega v resnici ni bilo in ni moglo biti, in to je postalo osnova za dramsko dejanje in končno odločitev v igrah katastrofalne in ne smešne obarvanosti. V drami "Dota" je bilo na primer to jasno slišati v končnih besedah junakinje: "Jaz sem sama ... ne pritožujem se nad nikomer, nikogar ne užalim."
Glede na konce v dramah Ostrovskega Markov večjo pozornost usmerja k njihovi odrski učinkovitosti. Toda iz logike raziskovalčevega razmišljanja je jasno, da je pod odrsko predstavo prevzel le svetla, spektakularna zunanja sredstva dodelave prizorov in slik. Zelo pomembna značilnost koncev v dramah Ostrovskega ostaja neznana. Dramatik ustvarja svoja dela, pri čemer upošteva naravo njihovega zaznavanja s strani gledalca. Na ta način se zdi, da se dramska akcija prenese v novo kakovostno stanje. Vloga interpretov, »transformatorjev« dramskega dejanja, se običajno konča, kar določa njihovo izjemno odrsko učinkovitost.
Zelo pogosto v raziskovalnih prispevkih pravijo, da je Ostrovsky skoraj v vsem predvideval Čehovovo dramsko tehniko. Toda ta pogovor pogosto ne presega splošnih izjav in premis. Hkrati bo dovolj navesti nekaj primerov, kako ta predlog pridobi izjemno težo. Ko že govorimo o polifoniji v Čehovu, običajno navajajo primer iz prvega dejanja "3 sester" o tem, kako sanje sester Prozorov o Moskvi prekinejo pripombe Čebutikina in Tuzenbaha: "Prekleto!" in "Seveda, neumnosti!". Toda podobno strukturo dramskega dialoga s približno enako večnamensko in psihološko-čustveno obremenitvijo najdemo veliko prej - v "Ubogi ženi" Ostrovskega. Marya Andreevna Nezabudkina se poskuša sprijazniti s svojo usodo, upa, da bo iz Benevolevskega lahko naredila dostojnega človeka: "Mislila sem, mislila ... a veš, kaj sem mislila? njega, naredi dostojnega človeka od njega." Čeprav tukaj izrazi obotavljanje: "To je neumno, kajne, Platon Makarych? Konec koncev, to ni nič, kaj? Platon Makarych, kajne? Krivo obotavljanje je ne zapusti, čeprav se poskuša prepričati v nasprotno. "Zdi se mi, da bom srečna ..." - pravi svoji materi in ta stavek je kot urok. A urokovni stavek prekine »glas iz množice«: »Druga, mati, samovolja, rada je zadovoljna. Znano je, da pridejo domov bolj pijani, tako ljubijo, da skrbijo zase, ne puščajo ljudi blizu sebe. Ta stavek prevaja pozornost in občutke občinstva v popolnoma drugačno čustveno in pomensko sfero.
Ostrovsky se je dobro zavedal, da je v sodobnem svetu življenje sestavljeno iz neopaznih, navzven nepomembnih dogodkov in dejstev. S tem zavedanjem življenja je Ostrovsky predvidel Čehovovo dramaturgijo, v kateri je vse spektakularno in bistveno na zunaj v osnovi izključeno. Podoba vsakdanjega življenja postane za Ostrovskega temeljna osnova, na kateri je zgrajena dramska akcija.
Protislovje med naravnim zakonom življenja in neizprosnim zakonom vsakdanjega življenja, ki iznakaže človekovo dušo, določa dramsko dogajanje, iz katerega so se pojavile različne vrste zaključnih odločitev - od komično tolažilnega do brezupno tragičnega. Na koncu je trajala najgloblja socialno-psihološka analiza življenja; na koncih, kot pri trikih, so se zbližali vsi žarki, vsi rezultati opazovanj, iskanje utrditve v didaktični obliki pregovorov in izrekov.
Podoba ločene variante v lastnem pomenu in bistvu je presegla meje osebnega, pridobila značaj filozofskega razumevanja življenja. In če je nemogoče v celoti sprejeti idejo Komissarzhevskega, da je način življenja Ostrovskega "pripravljen do cilja", se je mogoče in nujno strinjati s trditvijo, da vsaka podoba dramatika "pridobi najgloblji, večni, simbolni pomen" . Takšna je na primer usoda trgovčeve žene Katerine, katere ljubezen je katastrofalno nezdružljiva z obstoječimi življenjskimi načeli. A tudi zagovorniki koncepta Domostroy se ne morejo počutiti sproščeno, saj se rušijo sami temelji tega življenja – življenja, v katerem »živi zavidajo mrtvim«. Ostrovsky je reproduciral rusko življenje v takem stanju, da se je v njem "vse obrnilo na glavo". V tem ozračju vsesplošnega razpada so se le sanjači, kot sta Kuligin ali učitelji Korpelov, še vedno lahko zanesli na iskanje vsaj abstraktne formule za univerzalno srečo in resnico.
Ostrovsky "zlate niti romantike vtka v sivkasto tkivo vsakdanjega življenja in iz te kombinacije ustvari presenetljivo umetniško in resnicoljubno celoto - realistično dramo."
Nepremostljivo protislovje med naravnim pravom in zakoni vsakdanjega življenja se razkriva na različnih karakteroloških ravneh - v poetični prispodobi "Sneguljčica", v komediji "Gozd", v kroniki "Tushino", v socialnih dramah "Dota" , "Nevihta" itd. Glede na to se spreminja vsebina in značaj konca. Osrednji junaki intenzivno ne sprejemajo zakonov vsakdanjega življenja. Pogosto, ker niso zagovorniki pozitivnega začetka, vseeno iščejo nove rešitve, čeprav ne vedno tam, kjer bi jih bilo treba najti. V lastnem zanikanju ustaljenega prava prestopijo, včasih nezavedno, meje dovoljenega, prestopijo usodno mejo preprostih pravil človeške družbe.
Tako se Krasnov (»Greh in neuspeh živi na nekomu«) v potrditvi lastne sreče, lastne resnice odločno izstopi iz zaprte sfere ustaljenega življenja. Zavzema se za svojo resnico do katastrofalnega konca.
Torej, na kratko naštejmo značilnosti iger Ostrovskega:
Vse igre Ostrovskega so globoko realistične. Resnično odsevajo življenje ruskega ljudstva sredi 19. stoletja, pa tudi zgodovino nemirnega časa.
Vse drame Ostrovskega so zrasle na podlagi prej narejenega in so bile združene po načelu diptiha.
Liki različnih del Ostrovskega so med seboj psihološko primerljivi. Ostrovsky ni omejen na prikaz morale v edini možni situaciji; večkrat se sklicuje na te navade.
Ostrovsky je ustvarjalec žanra psihične drame. V njegovih igrah je mogoče opaziti ne le zunanji konflikt, ampak tudi notranji.
Gostuje na Allbest.ru
...Podobni dokumenti
Za Shakespearovo delo vseh obdobij je značilen humanistični svetovni nazor: zanimanje za človeka, njegove občutke, težnje in strasti. Shakespearova žanrska izvirnost na primeru dram: "Henry V", "Ukrotitev vraga", "Hamlet", "Zimska pravljica".
povzetek, dodan 30.01.2008
Glavni vidiki življenjske poti Ostrovskega A.N.: družina, pridobljena izobrazba. Zgodnji uspehi pri pisanju iger. Vloga potovanja po Volgi za oblikovanje svetovnega pogleda. Dela 1860-1880: odsev poreformnega plemstva, usoda ženske.
predstavitev, dodano 20. 3. 2014
Sredstva in tehnike stripa. Posebnosti uporabe jezikovnih sredstev za ustvarjanje stripa v delih Viktorja Dyachenka. Govorne značilnosti in govorna imena likov v pisateljevih dramah. Izvirnost in problemi del V.A. Dyachenko.
seminarska naloga, dodana 8. 12. 2010
Prostor in čas v umetniškem delu. Umetniški prostor v novi drami. Film in drama 20. stoletja. Bližina prostora, relevantnost kazalcev meja te bližine, premik poudarka iz vesolja v dramah Botha Straussa.
diplomsko delo, dodano 20. 6. 2013
Raziskovalno delo o delu A.N. Ostrovsky. Kritika dramaturgovih del. Znanstvena dela o simbolizmu v dramah pisatelja. Podoba sončnega žarka in samega sonca, ki pooseblja Boga, reko Volgo v igrah "Dota" in "Sneguljčica".
seminarska naloga, dodana 12.5.2016
Ideološki patos A.N. Ostrovsky. Določitev mesta, ki ga v njegovem literarnem delu zasedata drami "Nevihta" in "Dota". Junakinje Kabanove in Ogudalove kot odsev ruskega ženskega nacionalnega značaja. Primerjalna analiza slik.
seminarska naloga, dodana 08.05.2012
Biografija in kariera Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskega. Prikaz trgovskega sloja, birokracije, plemstva, igralskega okolja v delih dramatika. Faze ustvarjalnosti Ostrovskega. Izvirne značilnosti realizma A.N. Ostrovsky v drami "Nevihta".
predstavitev, dodano 18.05.2014
"Brezno" je ena najbolj globokih in modrih iger Ostrovskega - zgodba o človeški duši, šibki in prijazni, ki tone v breznu morja življenja. Niz živih in raznolikih likov, karakterizacija likov. Razvoj konflikta in razplet predstave.
analiza knjige, dodano 01.10.2008
Jean Molière je ustvarjalec žanra klasične komedije. Leta življenja in dela francoskega dramatika. Pariško obdobje: vzponi in padci. Uprizoritev v gledališču najbolj skrivnostnih, dvoumnih predstav in komedij v režiji "Don Juan", "Mizantrop" in mnogih drugih.
predstavitev, dodano 29.04.2014
Ustvarjalnost velikega francoskega igralca in dramatika, ki je na gledališkem odru ustvaril in odobril žanre komedije in farse. Prva Molièrova dela. Zgodbe znanih iger "Smešni kozaki", "Tartuffe", "Don Juan ali kameni gost" in "Mizantrop".
Nalaganje...