Które kolory najlepiej widać w słabym świetle, a które najlepiej w jasnym. Wyjaśnij dlaczego

Siatkówka składa się z dwóch rodzajów komórek światłoczułych - pręcików i czopków. W ciągu dnia w jasnym świetle dostrzegamy obraz wizualny i rozróżniamy kolory za pomocą szyszek. W słabym świetle w grę wchodzą pręty, które są bardziej wrażliwe na światło, ale nie odbierają kolorów. Dlatego o zmierzchu widzimy wszystko w szary kolor, a jest nawet przysłowie „W nocy wszystkie koty są szare

Ponieważ w oku są dwa rodzaje elementów światłoczułych: czopki i pręciki. Czopki widzą kolory, podczas gdy pręciki widzą tylko natężenie światła, to znaczy widzą wszystko w czerni i bieli. Czopki są mniej wrażliwe na światło niż pręty, więc nie widzą niczego w słabym świetle. Pręty są bardzo czułe i reagują nawet na bardzo słabe światło. Dlatego w półmroku nie rozróżniamy kolorów, choć widzimy kontury. Nawiasem mówiąc, stożki koncentrują się głównie w centrum pola widzenia, a pręciki znajdują się na krawędziach. To wyjaśnia, dlaczego nasze widzenie peryferyjne również nie jest zbyt kolorowe, nawet w świetle dziennym. Ponadto z tego samego powodu astronomowie minionych stuleci próbowali używać podczas obserwacji widzenia peryferyjnego: w ciemności jest ostrzejsze niż bezpośrednie.

35. Czy jest 100% biały i 100% czarny? Jaka jest jednostka bieli??

W naukowej nauce o kolorze termin „biel” jest również używany do oceny właściwości świetlnych powierzchni, co ma szczególne znaczenie w praktyce i teorii malarstwa. Termin „biel” w swojej treści jest zbliżony do pojęć „jasność” i „jasność”, jednak w przeciwieństwie do tych ostatnich zawiera odcień cech jakościowych, a nawet w pewnym stopniu estetycznych.

Czym jest biel? Biały charakteryzuje percepcję odbicia. Im bardziej powierzchnia odbija padające na nią światło tym będzie bielsza i teoretycznie idealnie białą powierzchnię należy uznać za powierzchnię, która odbija wszystkie padające na nią promienie, ale w praktyce takie powierzchnie nie istnieją, tak jak są. żadnych powierzchni, które całkowicie zaabsorbowałyby padające na nią światło.

Zacznijmy od pytania, jakiego koloru jest papier w zeszytach szkolnych, albumach, książkach?

Możesz pomyśleć, co za puste pytanie? Oczywiście biały. Zgadza się - biały! No i rama, parapet pomalowany jaką farbą? Również biały. Wszystko się zgadza! Teraz weź arkusz zeszytu, gazetę, kilka arkuszy z różnych albumów do rysowania i rysowania, połóż je na parapecie i dokładnie zastanów się, jaki mają kolor. Okazuje się, że ponieważ są białe, wszystkie mają różne kolory (poprawniej byłoby powiedzieć - inny odcień). Jedna jest biało-szara, druga biało-różowa, trzecia biało-niebieska itd. Więc który z nich jest „czysto biały”?

W praktyce białe powierzchnie nazywamy powierzchniami, które odbijają różne proporcje światła. Na przykład, oceniamy glebę kredową jako białą. Ale jak tylko pomalujemy na nim kwadrat bielą cynkową, straci on swoją biel, ale jeśli wewnątrz kwadratu pomalujemy potem bielą mającą jeszcze większą refleksyjność, np. barytem, to pierwszy kwadrat również częściowo straci swoją biel. biel, chociaż praktycznie wszystkie trzy powierzchnie uznamy za białe .

Okazuje się, że pojęcie „bieli jest względne, ale jednocześnie istnieje pewna granica, od której zaczniemy uważać, że postrzegana powierzchnia nie jest już biała.

Pojęcie bieli można wyrazić matematycznie.

Stosunek strumienia światła odbitego od powierzchni do padającego na nią strumienia (w procentach) nazywa się „ALBEDO” (z łac. albus - biały)

ALBEDO(od późnołac. albedo - biel), wartość charakteryzująca zdolność powierzchni do odbijania strumienia promieniowania elektromagnetycznego lub padających na nią cząstek. Albedo jest równe stosunkowi strumienia odbitego do padającego.

Ten stosunek dla danej powierzchni jest w zasadzie zachowany przy różne warunki lekkość, a zatem biel jest bardziej stałą jakością powierzchni niż lekkość.

W przypadku białych powierzchni albedo wyniesie 80 - 95%. Biel różnych białych substancji można zatem wyrazić w kategoriach współczynnika odbicia.

W. Ostwald podaje następującą tabelę bieli różnych białych materiałów.

Ciało, które w ogóle nie odbija światła, nazywa się w fizyce absolutnie czarny. Jednak najczarniejsza powierzchnia, jaką widzimy, nie będzie całkowicie czarna z fizycznego punktu widzenia. Ponieważ jest widoczny, odbija przynajmniej część światła, a zatem zawiera przynajmniej maleńki procent bieli – tak jak można powiedzieć, że powierzchnia zbliżająca się do idealnej bieli zawiera co najmniej maleńki procent czerni.

Systemy CMYK i RGB.

System RGB

Pierwszym systemem kolorów, któremu się przyjrzymy, jest system RGB (czerwony/zielony/niebieski). Ekran komputera lub telewizora (jak każde inne ciało, które nie emituje światła) jest początkowo ciemny. Jego oryginalny kolor to czarny. Wszystkie inne kolory na nim uzyskuje się stosując kombinację tych trzech kolorów, które w ich mieszaninie powinny tworzyć biel. Kombinacja „czerwony, zielony, niebieski” - RGB (czerwony, zielony, niebieski) została wyprowadzona empirycznie. W schemacie nie ma czarnego koloru, ponieważ już go mamy - jest to kolor "czarnego" ekranu. Tak więc brak koloru w schemacie RGB odpowiada czerni.

Ten system kolorów nazywa się addytywnym (addytywnym), co w zgrubnym tłumaczeniu oznacza „dodawanie / uzupełnianie”. Innymi słowy, bierzemy czerń (brak koloru) i dodajemy do niej kolory podstawowe, dodając je do bieli.

System CMYK

W przypadku kolorów, które uzyskuje się przez zmieszanie farb, pigmentów lub tuszy na tkaninie, papierze, płótnie lub innym materiale, jako model kolorów stosuje się system CMY (od cyan, magenta, yellow - cyan, magenta, yellow). Ze względu na to, że czyste pigmenty są bardzo drogie, aby uzyskać czerń (litera K odpowiada czerni), kolor nie jest równą mieszanką CMY, ale po prostu czarną farbą

W pewnym sensie system CMYK działa w przeciwnym kierunku niż system RGB. Ten system kolorów nazywa się subtraktywnym (subtraktywnym), co w przybliżonym tłumaczeniu oznacza „subtraktywny / wykluczający”. Innymi słowy bierzemy kolor biały (obecność wszystkich kolorów) i nakładając i mieszając farby usuwamy określone kolory od bieli aż do całkowitego usunięcia wszystkich kolorów - czyli otrzymujemy czerń.

Papier jest oryginalnie biały. Oznacza to, że ma zdolność odbijania całego spektrum barw padającego na niego światła. Im lepszy papier, tym lepiej odbija wszystkie kolory, tym bielszy nam się wydaje. Im gorszy papier, tym więcej zanieczyszczeń i mniej bieli, tym gorzej odbija kolory, a my uważamy go za szary. Porównaj jakość papieru wysokiej klasy magazynu i taniej gazety.

Barwniki to substancje, które absorbują określony kolor. Jeśli barwnik absorbuje wszystkie kolory z wyjątkiem czerwonego, to światło słoneczne, zobaczymy „czerwony” barwnik i uznamy go za „czerwony barwnik”. Jeśli spojrzymy na ten barwnik pod niebieską lampą, zrobi się czarny i pomylimy go z „czarnym barwnikiem”.

Nakładając różne barwniki na biały papier, zmniejszamy ilość odbijanych przez niego kolorów. Malując papier określoną farbą możemy sprawić, że wszystkie kolory padającego światła zostaną pochłonięte przez barwnik z wyjątkiem jednej - niebieskiej. A wtedy papier będzie nam się wydawał pomalowany na niebiesko. I tak dalej... W związku z tym istnieją kombinacje kolorów, mieszając, które możemy całkowicie wchłonąć wszystkie kolory odbite przez papier i sprawić, że będzie on czarny. biały kolor brakuje go na schemacie, skoro już go mamy - taki jest kolor papieru. W miejscach, w których potrzebna jest biel, po prostu nie nakłada się farby. Czyli brak koloru w schemacie CMYK odpowiada bieli.

Dzień dobry Drodzy przyjaciele! Raz serdecznie zapraszamy na stronę "Elektryk w Domu". Ostatnio zapotrzebowanie na produkty LED stale rośnie. Zastosowanie innowacyjnych źródeł światła znajduje zastosowanie m.in różne branże Gospodarka narodowa.

Nowe samochody wyposażone są w lampy LED, oświetlane są domy, lokale przedsiębiorstw oraz stoiska reklamy zewnętrznej. Wykorzystywane są w reflektorach, lampach ulicznych i biurowych, a także w wielu innych ludzkich wynalazkach.

pojęcie nie oznacza nawet ilości wydzielanego przez nie ciepła, ale ma zupełnie inne znaczenie. To jest - efekt wizualny postrzeganie źródła światła przez ludzkie oko. Gdy widmo kolorów światła zbliża się do słońca (żółty), określane jest „ciepło” każdej lampy.

Możesz także nawiązać skojarzenie z płomieniem świecy i od razu zrozumiesz, jak to zjawisko jest opisane. Wręcz przeciwnie, niebieskawy odcień światła kojarzy się z zachmurzonym niebem, śnieżną nocną poświatą. To światło wywołuje w nas zimne, blade obrazy. Ale na wszystko istnieje naukowe wyjaśnienie.

Gdy kawałek metalu jest podgrzewany, ma charakterystyczny blask. Początkowo gama kolorów jest w odcieniach czerwieni. Wraz ze wzrostem temperatury spektrum kolorów stopniowo zaczyna się przesuwać w kierunku żółtego, białego, jasnoniebieskiego i fioletowego.

Każdy kolor blasku metalu odpowiada jego własnemu zakresowi temperatur, co umożliwia opisanie zjawiska za pomocą znanych wielkości fizycznych. Pomaga to scharakteryzować temperaturę barwową nie jako losowo pobraną wartość, ale jako pewien przedział ogrzewania, aż do uzyskania wymaganego spektrum barw.

Spektrum kolorów blasku kryształów LED jest nieco inne. Różni się od możliwych kolorów blasku metalu ze względu na inny sposób jego pochodzenia. Ale ogólna esencja pozostaje taka sama: do uzyskania wybranego odcienia wymagana jest określona temperatura barwowa. Warto zauważyć, że wskaźnik ten nie ma nic wspólnego z ilością ciepła generowanego przez oprawę oświetleniową.

Jeszcze raz chcę zauważyć, nie mylić temperatura koloru i fizyczną temperaturę (ilość ciepła), którą emituje Twoja lampa, to są różne wskaźniki.

Skala temperatury barwowej dla lamp LED

Dzisiejszy rynek krajowy oferuje ogromną gamę źródeł światła na kryształach LED. Wszystkie pracują w różnych zakresach temperatur. Zazwyczaj dobiera się je w zależności od miejsca planowanej instalacji, ponieważ każda taka lampa tworzy swój własny, indywidualny wygląd. To samo pomieszczenie można znacznie odmienić, zmieniając jedynie kolor oświetlenia w nim.

Aby optymalnie wykorzystać każde źródło światła LED, należy wcześniej zdecydować, który kolor jest dla Ciebie najwygodniejszy. Pojęcie temperatury barwowej nie jest konkretnie związane z lampami LED, nie można go powiązać z konkretnym źródłem, zależy tylko od składu spektralnego wybranego promieniowania. Każde urządzenie oświetleniowe zawsze miało temperaturę barwową, właśnie w momencie wypuszczania standardowych żarówek ich blask był tylko „ciepły” żółty (widmo emisji było standardowe).

Wraz z pojawieniem się fluorescencyjnych i halogenowych źródeł światła weszło do użytku białe „zimne” światło. Lampy LED charakteryzują się jeszcze szerszym zabarwienie, z powodu którego niezależny wybór optymalne oświetlenie stało się bardziej skomplikowane, a wszystkie jego odcienie zaczęły determinować materiał, z którego wykonano półprzewodnik.

Związek między temperaturą barwową a oświetleniem

Wyraźna znajomość wartości tabelarycznych tej cechy pomaga zrozumieć, jaki kolor zostanie omówiony dalej. Każdy z nas różni się postrzeganiem kolorów, dlatego tylko nieliczni potrafią wizualnie określić chłód lub ciepło strumienia świetlnego.

Za podstawę przyjmuje się średnie wskaźniki grupy produktów działających w danym spektrum, a ostateczny wybór lamp LED uwzględnia specyficzne warunki ich działania (miejsce instalacji, oświetlona przestrzeń, przeznaczenie itp.).

Obecnie wszystkie źródła światła, w zależności od ich zasięgu świecenia, dzieli się na trzy główne grupy:

- ciepły białe światło – praca w zakresie temperatur od 2700K do 3200K. Emitowane przez nie widmo białego ciepłego światła jest bardzo podobne do blasku zwykłej żarówki. Lampy z takimi temperatura koloru zalecany do stosowania w Pomieszczenia mieszkalne.
- światło dzienne białe światło(Normalna biel) - w zakresie od 3500K do 5000K. Ich blask wizualnie kojarzy się ze światłem słonecznym o poranku. Jest to strumień świetlny o neutralnym zakresie, który może być stosowany w budynkach mieszkalnych pomieszczenia techniczne(przedpokój, łazienka, toaleta), biura, sale lekcyjne, warsztaty produkcyjne i tak dalej.
- zimne białe światło(dzień biały) - w zakresie od 5000K do 7000K. Przypomina mi jasne światło dzienne. Oświetlają budynki szpitalne, laboratoria techniczne, parki, alejki, parkingi, billboardy itp.

Kolorowa temperatura Lampy LED stół

Kolorowa temperatura	lekki typ	W stosownych przypadkach
2700 tys	światło „ciepła biel”, „czerwonawa biel”, ciepła część widma	Typowe dla konwencjonalnych żarówek, ale spotykane również w lampach LED. Używany w przytulnym wnętrze domu sprzyja odpoczynkowi i relaksowi.
3000 tys	światło „ciepły biały”, „żółto-biały”, ciepła część widma	Dzieje się tak w niektórych lampach halogenowych, które można znaleźć również w diodach LED. Nieco zimniejszy niż poprzedni, ale również polecany na zasoby mieszkaniowe.
3500 tys	światło dzienne białe światło, biała część widma	Stworzony przez świetlówki i niektóre modyfikacje lamp LED. Nadaje się do mieszkań, biur, przestrzeni publicznych.
4000 tys	jasna „zimna biel”, zimna część widma	Nieodzowny atrybut stylu high-tech, ale tłumi śmiertelną bladością. Znajduje zastosowanie w szpitalach i obiektach podziemnych.
5000 tys. - 6000 tys	światło „światło dzienne” „biało-niebieski”, dzienna część widma	Doskonała imitacja dnia do pomieszczeń roboczych i przemysłowych, szklarni, szklarni, terrariów itp.
6500 tys	światło „zimne światło dzienne” „biało-liliowe”, zimna część widma	Nadaje się do oświetlenia ulicznego, magazynów, oświetlenia obiektów przemysłowych.

Z powyższych cech jasno wynika, że niska temperatura barwowa dominuje czerwony, a niebieski jest nieobecny. Wraz ze wzrostem temperatury pojawiają się kolory zielony i niebieski, a czerwony znika.

Gdzie mogę dowiedzieć się o tej opcji?

Na opakowaniu każdej lampy oświetleniowej producenci wskazują jej parametry techniczne. Wśród wszystkich innych cech, takich jak moc, napięcie, częstotliwość sieci, należy to wskazać (dotyczy to nie tylko lamp LED). Zdecydowanie powinieneś zwrócić uwagę na ten główny czynnik przed zakupem lampy.

Nawiasem mówiąc, ta cecha jest widoczna nie tylko na opakowaniu, ale także na samej lampie. Oto jeden przykład, lampa LED 7W o temperaturze 4000K. Zainstalowana w moim domu, w kuchni świeci przyjemnym światłem dziennym.

A oto kolejny przykład oznaczenia na reflektorze LED do sufitów gipsowo-kartonowych, temperatura 2800 kelwinów. Oprawy o tej temperaturze barwowej emitują ciepłe światło zbliżone do żarówki i zostały zainstalowane w sypialni przy jednym z obiektów.

Jakie lampy wybrać do biura

W dokument normatywny SP 52.13330.2011 „Oświetlenie naturalne i sztuczne” zaleca stosowanie różnych źródeł promieniowania w zależności od ich rodzaju, mocy, budowy i charakterystyki strumienia świetlnego. Zaleca się wyposażenie pomieszczeń zasobów mieszkaniowych w małe i niskotemperaturowe „ciepłe” oprawy oświetleniowe, aw magazynie niemieszkalnym instalowanie większych lamp o normalnym „białym” świetle.

Udowodniono, że światło białe jest optymalne dla procesu pracy, ponieważ zawarta w nim część widma niebieskiego ma dobroczynny wpływ na człowieka, pomaga mu się skoncentrować, przyspiesza reakcję i procesy pracy organizmu. Dobrze jest wybierać źródła promieniowania od 3500K do 5600K, przy świetle białym lub neutralnym, z lekko niebieskawym odcieniem. Takie oświetlenie pozwoli zwiększyć wydajność do maksimum.

Odpowiednie są zarówno lampy fluorescencyjne, jak i LED, chociaż te drugie dadzą znaczne oszczędności zasoby energii.

Wręcz przeciwnie, dużym błędem byłoby zamontowanie w takim miejscu opraw z zimnym białym światłem o zasięgu bliskim 6500K. Doprowadzi to do szybkiego zmęczenia pracowników, skarg na bół głowy i gwałtowny spadek wydajności.

Jakie lampy nadają się do domu?

W mieszkaniach i domach prywatnych nie zaleca się białego światła. Nie trzeba wszędzie umieszczać tych samych lamp, lepiej zastosować indywidualne zalecenia dotyczące sprzętu oświetleniowego w takich pomieszczeniach. Białe neutralne oświetlenie można zamontować w kuchni, łazience i przedpokoju. Ich temperatura może wahać się od 4000K do 5000K.

Ale w sypialni, pokoju dziecinnym i pokojach, w których się odpoczywasz, lepiej jest stosować ciepłe odcienie widma światła. Tutaj najlepsze rozwiązanie będzie ciepłe białe światło bliżej od 2700K do 3200. Rozładuje napięcie w ciągu dnia, stworzy przytulność i pozwoli się zrelaksować.

Wygodne i efektywne jest wykorzystanie normalnego białego światła w obszarze czytania i miejsca pracy, a także oświetlanie luster, przed którymi wykonywany jest makijaż. W ten sposób uzyskasz maksymalny kontrast kolorów i wygodę wykonywanych czynności.

Lepiej wyposażyć biurko dziecka lampa o temperaturze 3200-3500K. Nie spowoduje nadmiernego zmęczenia oczu, a bliskość białego spektrum pomoże Ci przygotować się i nastroić do pracy. W przypadku wszystkich lamp LED ich temperatura pracy jest podana na opakowaniu.

To wszystko drodzy przyjaciele. Jeśli podobał Ci się ten artykuł, byłbym wdzięczny, jeśli udostępnisz go w sieciach społecznościowych.

Jedną z najbardziej niezwykłych właściwości widzenia jest zdolność oka do przyzwyczajania się (adaptowania) do ciemności. Kiedy wchodzimy do ciemnego pokoju z jasno oświetlonego pokoju, przez chwilę nic nie widzimy, a dopiero stopniowo otaczające obiekty zaczynają się coraz wyraźniej wyłaniać, a w końcu zaczynamy zauważać coś, czego nie widzieliśmy wszystko wcześniej. W bardzo słabym świetle przedmioty wydają się pozbawione koloru. Stwierdzono, że widzenie w warunkach adaptacji do ciemności odbywa się prawie wyłącznie za pomocą prętów, aw warunkach jasnego światła - za pomocą stożków. W rezultacie rozpoznajemy szereg zjawisk związanych z przeniesieniem funkcji widzenia z działających wspólnie pręcików i czopków na same pręciki.

W wielu przypadkach obiekty uważane za tego samego koloru mogą nabrać koloru i stać się niesamowicie piękne, gdy natężenie światła zostanie zwiększone. Na przykład, teleskopowe zdjęcie słabej mgławicy zwykle wydaje się „czarno-białe”, ale astronom Miller z obserwatoriów Mount Wilson i Palomar był w stanie, dzięki swojej cierpliwości, uzyskać kolorowe obrazy kilku mgławic. Nikt nigdy nie widział na własne oczy kolorów mgławic, ale to nie znaczy, że kolory są sztuczne, tylko że natężenie światła było zbyt niskie, aby czopki naszych oczu mogły je wykryć. Szczególnie piękne są Mgławice Pierścień i Krab. Na obrazie Mgławicy Pierścieniowy środkowa część jest pomalowana na piękny niebieski kolor i otoczona jaskrawoczerwonym halo, podczas gdy na obrazie Mgławicy Krab jaskrawoczerwono-pomarańczowe włókna przeplatają się z niebieskawą mgiełką.

W jasnym świetle czułość pręcików wydaje się być bardzo niska, ale w ciemności z czasem nabierają one zdolności widzenia. Względne zmiany intensywności, do których oko może się dostosować, przekraczają milion razy. Natura wymyśliła w tym celu dwa rodzaje komórek: jedne widzą w jasnym świetle i rozróżniają kolory - to czopki, inne są przystosowane do widzenia w ciemności - to patyki.

Wynikają z tego ciekawe konsekwencje: pierwszym jest odbarwienie obiektów (przy słabym świetle), a drugim jest różnica we względnej jasności dwóch pomalowanych obiektów różne kolory. Okazuje się, że pręciki widzą niebieski koniec widma lepiej niż czopki, ale czopki widzą np. ciemnoczerwony, podczas gdy pręciki w ogóle go nie widzą. Dlatego w przypadku patyków czerwony jest tym samym, co czarny. Jeśli weźmiesz dwie kartki papieru, powiedzmy czerwony i niebieski, wtedy w półmroku niebieski będzie wydawał się jaśniejszy niż czerwony, chociaż w dobrym świetle czerwona kartka jest znacznie jaśniejsza niż niebieska. To absolutnie niesamowite zjawisko. Jeśli spojrzymy w ciemności na jaskrawo zabarwioną okładkę czasopisma i wyobrazimy sobie jej kolory, to w świetle wszystko staje się zupełnie nie do poznania. Opisane powyżej zjawisko nazywa się efektem Purkinjego.

Na RYS. 35.3 krzywa kropkowana charakteryzuje wrażliwość oka w ciemności, czyli wrażliwość na pręciki, a krzywa pełna odnosi się do widzenia w świetle. Widać, że maksymalna czułość pręcików leży w obszarze zielonym, a szyszki – w obszarze żółty kolor. Dlatego czerwony liść (czerwony kolor ma długość fali około 650 mm), wyraźnie widoczny w jasnym świetle, jest prawie całkowicie niewidoczny w ciemności.

To, że widzenie w ciemności odbywa się za pomocą pręcików, a w pobliżu plamki żółtej nie ma pręcików, objawia się również tym, że w ciemności widzimy obiekty bezpośrednio przed sobą, a nie tak, jak wyraźnie jako przedmioty znajdujące się z boku. Słabe gwiazdy i mgławice są czasami łatwiejsze do zauważenia, jeśli spojrzysz na nie nieco z boku, ponieważ w centrum siatkówki prawie nie ma pręcików.

Zmniejszenie liczby czopków w kierunku obrzeży oka prowadzi z kolei do kolejnego ciekawego efektu – na brzegu pola widzenia nawet jasne obiekty tracą kolor. Ten efekt jest łatwy do sprawdzenia. Skieruj oczy w określonym kierunku i poproś przyjaciela, aby podszedł do ciebie z boku, trzymając w dłoni kolorowe kartki papieru. Spróbuj określić kolor liści, zanim znajdą się tuż przed tobą. Przekonasz się, że widziałeś same liście na długo przed określeniem ich koloru. Lepiej, jeśli twój przyjaciel wejdzie w pole widzenia od strony przeciwnej do martwego pola, w przeciwnym razie pojawi się zamieszanie: już zaczniesz rozróżniać kolory i nagle wszystko zniknie, a potem liście pojawią się ponownie i wyraźnie rozróżnisz ich kolor.

Interesujące jest również to, że obrzeża siatkówki są niezwykle wrażliwe na ruch obiektów wizualnych. Choć słabo widzimy patrząc w bok, jednym kątem oka, to jednak od razu zauważamy chrząszcza lub muszkę lecącą z boku, nawet jeśli w ogóle nie spodziewaliśmy się, że zobaczymy w tym miejscu. „Przyciąga” nas to, co migocze na brzegu pola widzenia.

Podstawy projekt graficzny w oparciu o technologie komputerowe Jacyuk Olga Grigorievna

2.7. Wpływ oświetlenia na kolor

Widoczny obiekt oświetlany jest przez słońce lub sztuczne źródło światła. W oświetleniu sztucznym często stosuje się filtry barwne, co znacząco wpływa na percepcję. Na przykład, jeśli oświetlisz niebieski obiekt pomarańczowym światłem, będzie on wyglądał na czarny, ponieważ w pomarańczowym promieniu nie ma niebieskiego składnika, który mógłby zostać odbity od tego obiektu, dlatego wszystkie promienie są pochłaniane.

Istnieje szereg zasad percepcji.

Im silniejsze światło naturalne, tym jaśniejszy i głośniejszy kolor.

Obiekt o tym samym kolorze co światło staje się jaśniejszy. Zjawisko to jest szeroko stosowane przy projektowaniu naświetleń – w tym przypadku najskuteczniejsze wykorzystanie filtrów. Na przykład czerwone obiekty wydają się bardzo jasne w czerwonym oświetleniu i bardzo ciemne, prawie czarne w zielonym oświetleniu.

Biel zawsze „wchłania” barwę oświetlenia. Białe obiekty wydają się czerwonawe w świetle czerwonym, zielonkawe w świetle zielonym i tak dalej.

Światło jest bardziej odbijane (obiekty wydają się jaśniejsze), jeśli promienie padają pionowo, a nie pod kątem.

Po usunięciu obserwuje się zmianę koloru: z daleka wszystkie obiekty wydają się niebieskawe. Wraz ze wzrostem odległości jasne obiekty nieco ciemnieją, podczas gdy ciemne miękną i rozjaśniają się. Należy pamiętać, że dobre oświetlenie lub umiejętne, celowe oświetlenie może dać dodatkowy efekt.

W sztucznym oświetleniu zmienia się odcień kolorów obiektów. Na przykład białe, szare i zielone obiekty zmieniają kolor na żółty; niebieski - ciemnieje i czerwieni się; cienie obiektów są ostro zdefiniowane; obiekty w cieniu są słabo rozróżnialne kolorystycznie (tab. 2.3).

Bardzo ważna jest nie tylko barwa oświetlenia, ale także jego intensywność. Należy rozróżnić co najmniej trzy gradacje natężenia światła: jasne, średnio rozproszone i odbite. Zauważono, że ciemne wykończenie pomieszczenia pochłaniają promienie i redukują oświetlenie średnio o 20-40%, w zależności od opcji oświetlenia: bezpośrednie - do 20%, równomierne rozproszone - do 30%, odbite - do 40%. Dlatego słabo oświetlony pokój najlepiej wykończyć w jasnożółtych i jasnoróżowych odcieniach. Biały kolor jest znacznie gorszy od nich, ponieważ w słabym świetle białe powierzchnie wydają się matowe i szare. Dekoracja dobrze oświetlonych pomieszczeń od strony południowej może być ciemniejsza; dopuszczalne jest użycie odcieni szaro-niebieskich. Oświetlenie dolnych kondygnacji, zwłaszcza pierwszego, jest zawsze gorsze niż górnych, dlatego dolne kondygnacje powinny mieć jaśniejszy kolor niż górne.

Tabela 2.3. Zmiana odcienia i jasności kolorów w sztucznym oświetleniu

Kolorowe oświetlenie jest aktywnie wykorzystywane w reklamie. Jeśli na wystawie musisz podkreślić kolor eksponatu (np. podświetlić czerwonego pomidora), skieruj na niego czerwony reflektor. Kolor będzie szczególnie jasny i wyrazisty. Jednak w tym przypadku należy starannie dobrać kolory innych obiektów objętych ekspozycją: zmienią one swoje kolory, a wynik może być nieoczekiwany. Kolejny ciekawy efekt: w świetle dziennym biały obiekt, dodatkowo oświetlony czerwonym reflektorem, daje zielony cień. Po oświetleniu obiektu na zielono cień będzie czerwony. Ogólnie rzecz biorąc, gdy obiekt jest oświetlony sztucznym źródłem określony kolor, przedmiot będzie rzucał cień koloru dopełniającego.

Z książki Fotoskład autor Dyko Lidia Pawłowna

Pojęcie „efektu świetlnego” Pracę ze światłem w fotografii należy rozpatrywać z powyższych stanowisk. Należy również zauważyć, że w fotografii zwiększa się również znaczenie oświetlenia przedmiotu, ze względu na to, że światło jest tutaj podstawą edukacji.

Z książki Decydujący moment autor Cartier Bresson Henri

Kolor Do tej pory mówiąc o kompozycji mieliśmy na myśli tylko jeden, tak symboliczny kolor – czerń. Fotografia czarno-biała jest, że tak powiem, kształtowaniem. Udaje jej się przekazać całą różnorodność kolorów świata poprzez abstrakcyjną czerń i biel, a to

Z książki Światło i oświetlenie autor Kilpatrick David

Poziom oświetlenia Poziomy oświetlenia obserwowane na Ziemi zostały już wspomniane. W normalnych warunkach jest mało prawdopodobne, aby przekraczał zakresy operacyjne systemów fotograficznych lub telewizyjnych. Jednak niektóre starsze aparaty używane z nowoczesnymi

Z książki Podstawy kompozycji. Instruktaż autor Golubeva Olga Leonidovna

Kontrast oświetlenia Jednym z powodów, dla których ogólne odblaskowe środowiska (takie jak bielone ulice śródziemnomorskich wiosek) dają świetne zdjęcia, jest niski kontrast oświetlenia. W takich warunkach można z powodzeniem korzystać

Z książki Wielkie tajemnice świata sztuki autor Korowina Elena Anatolijewna

Rodzaje oświetlenia i jego organizacja Teoretycznie jedynym źródłem światła jest najlepsze lekarstwo imitacje naturalne światło, ponieważ samo słońce jest jednym źródłem. Ale na firmamencie, który ma kształt półkuli, w tej roli jest słońce

Z książki Tom 4. Traktaty i wykłady z pierwszej połowy lat 20. autor Malewicz Kazimierz Siewierinowicz

Światło i kolor Światło białe składa się z mieszaniny promieniowania o długości fali od 440 do 700 nm. To przynajmniej standardowe wyjaśnienie. W rzeczywistości białe światło jako takie nie istnieje; po prostu ludzkie oko, reagujące na promieniowanie o długości fali w określonym zakresie

Z książki Podstawy projektowania graficznego w oparciu o technologię komputerową autor Jacyuk Olga Grigoriewna

Kolor w studio Balans kolorów i zawartość barw wpływają na odbiór obrazu fotograficznego. Czasami błędnie zakłada się, że wszystkie źródła światła dokładnie do siebie pasują pod względem właściwości kolorystycznych. Ale nie jest. Na przykład elektroniczna lampa błyskowa

Z książki Fotografia cyfrowa od A do Z autor Gazarow Artur Juriewicz

Specjalne techniki oświetleniowe Istnieje szereg prac, do których ze względu na specjalne wymagania nie nadają się standardowe instalacje oświetleniowe. Zwykle są to ogólnie znormalizowane prace, dlatego po opanowaniu podstawowej techniki i technik nie trzeba już uciekać się do nowych.

Z książki autora

Zaawansowane techniki oświetleniowe Oświetlenie kolorowe Kiedy światło kolorowe jest używane jako główne źródło światła, a nie jako efekt, określenie ekspozycji staje się trudne. Z bezpośrednim odczytem odczytów miernika ekspozycji zarówno w jasności, jak i w

O godności i wartości malarstwa decyduje bogactwo subtelności odcienie kolorów lub po francusku „Valerov”. Jednym z głównych znaków profesjonalnego malowania jest umiejętność zachowania gamy, lokalnego koloru każdego przedmiotu, ale jednocześnie bogatego ukazania jedności i walki ciepłych i zimnych odcieni, zniuansowanej zmiany koloru w zależności od warunków oświetleniowych ( więcej o których można znaleźć na stronie w artykule „”), odległości od widza („”) oraz kolorystyce otaczających obiektów.

W przeciwieństwie do rysunku, gdzie oprócz kompozycji i konstrukcji, które są również nieodłączne od malarstwa, głównym zadaniem jest utrzymanie tonu pracy, to znaczy prawidłowe oddanie relacji światła między różnymi tonami czerni, szarości i bieli w malarstwie są dwa takie zadania - ton plus kolor. Jednocześnie należy zauważyć, że podstawą malarstwa zawsze powinna być lokalność Odcień koloru przedstawionego obiektu, a nie bogactwo odcieni, niuansów czy męstwa. Własna kolorystyka obiektu nigdy nie jest zmieniana przez otoczenie nie do poznania w przyrodzie iw efekcie nie powinna zmieniać się w malarstwie realistycznym. Cokolwiek zacienia odległość do obserwatora, oświetlenie i otaczające przedmioty dają naturze, zawsze czujemy jej prawdziwy kolor. Tak więc w malarstwie lokalny kolor i ton można przyrównać do podłoża, a grę odcieni, przejścia ciepła i chłodu, w tym sensie odbijanie refleksów do nadbudowy lub dekoracji, która pomaga odsłonić przestrzeń, podkreślić związek z otoczenia i wzbogacają pracę o walory obrazowe. Oba są ważne.

Wszystkie widoczne zmiany w barwie miejscowej pojawiają się pod wpływem a) grubości szczeliny powietrznej, b) oświetlenia ic) środowiska kolorystycznego. Wielkość szczeliny powietrznej dyktuje zasady perspektywy powietrznej lub wzorce zmiany odcienia koloru w wyniku zwiększenia przestrzeni światło-powietrze między obserwatorem a obiektem. Pora dnia i pogoda, z charakterystycznymi dla nich warunkami kolorystycznymi oświetlenia, w dużej mierze decydują o gamie* i kolorystyce** obrazu. Środowisko kolorystyczne (lub kolorystyczne), przez które zrozumiemy tu różnorodność barw przedmiotów w otaczającym świecie, jest nie mniej ważne niż perspektywa powietrzna czy oświetlenie dla zrozumienia tworzenia się bogactwa kolorystycznego w malarstwie. W konkretnym przypadku kolorystyka otoczenia dyktuje, jak w malowniczy sposób wzbogacić osobno przedstawiony obiekt, a w sensie globalnym tworzą bogatą, wzajemnie powiązaną harmonię kolorystyczną w pracy malarskiej.

Z fizyki wiadomo, że wszystkie obiekty w otaczającym świecie są źródłami światła własnego lub odbitego. Wiązka światła przenosi fale wszystkich siedmiu kolorów tęczy. Padając na przedmiot z wiązki światła, odbijane są tylko fale tego samego koloru co kolor przedmiotu, reszta fal jest pochłaniana przez przedmiot. Obiekty, które odbijają padające na nie światło, modyfikują lokalne zabarwienie sąsiednich obiektów swoim odbitym kolorem. Sąsiednie obiekty również wpływają na pobliskie obiekty swoim odbitym kolorem. Z tego wzajemnego wpływu przedmiotów na siebie, nowe kombinacje kolorów, potęguje się wrażenie objętości i przestrzeni, przedmioty zyskują kolorystyczną relację z całym otoczeniem. Czyli wszystkie przedmioty, a raczej kolory postrzeganych przez nas przedmiotów, są również określane przez odbite promienie - refleksy, które przedmioty przesyłają sobie nawzajem.

„Odruch (od łac. reflexus - licowany, odwrócony, odbity) w malarstwie (rzadziej w grafice), odbicie koloru i światła na dowolnym przedmiocie , co ma miejsce, gdy na ten obiekt pada odbicie z otaczających obiektów(sąsiednie obiekty, niebo itp.)”. W ogólnym sensie odruch to wpływ otoczenia na obiekt.

Liczba i siła odruchów zależy zarówno od materiału tekstury powierzchni przedstawionych obiektów (matowa, przezroczysta, błyszcząca), jak i od jasności pobliskich obiektów. Na przykład, jeśli położysz żółtą cytrynę obok błyszczącego dzbanka po zacienionej stronie, to na ciemnej powierzchni dzbanka pojawi się bardzo zauważalny refleks. żółty odcień. Błyszczące, błyszczące powierzchnie dają mocne refleksy i posiadają wiele kolorowych refleksów i refleksów. Szorstki i matowe powierzchnie, rozpraszają promienie i mają bardziej miękkie i płynne przejścia jasne gradacje.

Z reguły przyjęło się definiować odruch jako integralną część własnego cienia, gdzie wpływ otoczenia na obiekt jest najłatwiejszy do zauważenia. Dotyczy to zwłaszcza rysunek graficzny. Oto jednak kilka bardzo ważnych refleksji wielkiego francuskiego kolorysty E. Delacroix. Pisał: „Im więcej myślę o kolorze, tym bardziej jestem przekonany, że półton zabarwiony refleksem jest zasadą, która powinna dominować, bo to on nadaje właściwy ton – ton tworzący tak ważne valères w temacie i nadać mu autentycznej żywotności".

Opierając się na powyższym stwierdzeniu, można polecić malowanie kolorem odbitym nie tylko refleksu w cieniu, ale również półcienia od strony jasnej.

Teraz stosujemy całą teoretyczną wiedzę z zakresu nauki o kolorze i otrzymujemy następujące zalecenia dotyczące malowania obiektu:

- spód przedstawionych obiektów jest zawsze pod wpływem podium i jest malowany przez odbijające się od niego promienie koloru i światła;

- na górną część przedstawionego obiektu wpływa kolor nieba lub sufitu i ogólnie to, co jest wyższe niż przedmiot uwagi;

- kolor boków od strony własnego cienia będzie zabarwiony refleksem, jako integralna część własnego cienia, a od strony światła będzie zabarwiony kolorem półcienia odbitym od otoczenia;

- we własnym cieniu pojawi się kolor dodatkowy (lub kontrastujący) do głównego lokalnego koloru przedstawionego obiektu zgodnie z prawem jednoczesnego kontrastu;

- padający cień zostanie pomalowany na kolor przedmiotu, z którego pada i nabierze odcienia zimnego lub ciepłego, w zależności od ciepła i zimna oświetlenia. Również na jego kolor wpłynie kolor obiektu, na który pada cień;

- w przebłyskach i pęknięciach formy zawsze wyczuwalna jest kolorystyka odpowiadająca kolorowi oświetlenia. Na przykład podświetlenie martwej natury w świetle dziennym odzwierciedla zarys okna i ma kolor nieba za oknem. Blask od podsufitki będzie miał kolor lampy itp.

Jednocześnie nie tylko obiekt znajduje się pod kontrolą otoczenia, ale także wpływa na kolor otoczenia.

Aby dokładniej wyjaśnić zasady wpływu kolorów pobliskich obiektów, przeanalizujmy tok myślenia na przykładzie zadania szkoleniowego, zwracając uwagę na rysunek 1.

Ryż. 1. A.S. Czuwaszow. Edukacyjna martwa natura. 2002 Papier, akwarela. A-3.

W momencie wykonywania zadania szkoleniowego produkcja była oświetlona rozproszonym ciepłym światłem, a więc rozproszonym, jakby zanikające cienie nabierały zimnych odcieni. W przypadku Przedmiotów malowanych w ciepłych kolorach, takich jak czerwona draperia, jabłko, słoik i wazon, w świetle ich kolor stanie się jaśniejszy i głośniejszy, bardziej nasycony, a w cieniu ich barwa zblednie i nabierze achromatyczności, co oznacza to, że stracą nasycenie. Wręcz przeciwnie, barwa rozświetlonej części tła, chłodno-niebieska draperia, straci piękno nasycenia i zyska we własnych i padających cieniach fałd. Zasada jest prosta: ciepło plus ciepło lub zimno plus zimno sumują się i dają nasycenie, podczas gdy zimno plus ciepło jest odejmowane i niejako znosi się nawzajem, nadaje ruch kolorów w achromatyczność. Blask na przedmiotach odzwierciedla kolor nieba w oknie. Na dole każdego elementu martwej natury dominuje kolor draperii na podium. Błyszczący wazon dobrze odzwierciedla różową draperię, na której stoi, wraz z jabłkiem. Jabłko poniżej przybiera różowy odcień koloru podium, aw półcieniu na górze odbija odcień niebieskiej draperii tła. Matowa ceramiczna pokrywka nie odbija konkretnych przedmiotów, ale odbicia od nich. Półcień na pokrywie od strony światła i refleks na dole pokrywki również nabierają różowego odcienia od draperii tła. Po lewej stronie w cieniu pojawia się odbicie od niebieskiej draperii tła. Również zimne cienie, które zwykle maluje się niebiesko-niebieskimi kolorami na ochrowo-żółtej butelce i brązowym wazonie, zgodnie z prawami mechanicznego mieszania kolorów, nadadzą malarzowi zielonkawych odcieni. Jabłko w cieniu będzie miało zielonkawe odcienie. Cienie przybierają kolor przedmiotu, z którego spadają. Kożuszkowaty cień padający z wieczka na niebieskiej draperii również zmierza w kierunku zielonej strony. Padający cień z różowej draperii nabiera fioletowy odcień na niebieskim tle. Własne cienie na fałdach niebieskiej draperii są również podkreślone różowym refleksem. Słoik i wazon podkreślą refleks we własnym cieniu na różowej draperii w brązowych odcieniach. Padający cień z błyszczącego wazonu jest napisany jako domieszka do głównego kolor różowy draperie w brązowych chłodnych odcieniach.

Tak więc na pierwszy rzut oka prawidłowo przekazywane odruchy pomagają przekazać trójwymiarową formę. Jednak ich główną funkcją jest tworzenie relacji kolorystycznych między obiektami w jednym środowisku światło i kolor-powietrze, umożliwiają łączenie obiektów ze sobą i z otoczeniem. Wydają się pasować do obiektu w środowisko z przedmiotami o różnych kolorach. To wielokolorowe środowisko nazywa się tutaj środowiskiem kolorystycznym. Strumienie mocnych i słabych, dużych i małych odbić przecinają się i niejako przenikają, otaczają wszystko dookoła, tworząc specjalne środowisko kolorystyczne, wspólny system kolorów. Taką ogólną strukturę kolorystyczną obrazu, w której wszystkie zestawienia kolorystyczne dążą do jednej, integralnej, harmonijnie wygładzonej wierności życia, nazywamy kolorem w malarstwie*. Ogólna struktura kolorystyczna obrazu i jego gamma** niejako podsumowują szczególne bogactwo barw kilku przedstawionych obiektów jako mianownik, innymi słowy, tworzą niezbędną jedność różnorodności.

Cała wielobarwna różnorodność przedstawionych obiektów z ich różnym ciepłem, chłodem i ciemnością na obrazie powinna działać na identyfikację centrum kompozycyjnego i stworzyć atmosferę odpowiadającą idei. Chłodna, ciemna tonacja otoczenia uwydatnia jasne, ciepłe tony przedstawionego obiektu, a ciemna, ciepła ton uwydatnia tony zimnego światła. Należy pamiętać, że różne „czarne” kolory mają również ciepłe i zimne odcienie. Jeśli malarz potrzebuje zimnej czerni, dodaje do mieszanki farby niebieskie, jeśli tony ciepłe, to czerwone. Na ogół odcienie zimne emitują ciepłe i odwrotnie, a w równej skali takich plam barwnych wywołują efekt wibracji lub bajeczny blask. Artysta czuwa nad tworzeniem lub utrzymaniem ciepła (od 100% ciepłe kolory, aż do stosunku 75% ciepłych kolorów do 25% chłodnych kolorów), zimnych (od 100% chłodnych kolorów do stosunku 75% chłodnych kolorów do 25% ciepłych) oraz gamy kontrastu (50% ciepłych i 50% fajne kolory).

Ważne jest, aby wszystkie te opisane teoretycznie zjawiska zwracać uwagę przy rozwiązywaniu praktycznych problemów przedstawiania otaczającego świata w każdym z jego poszczególnych przypadków, najlepiej pod okiem doświadczonego mentora. Ale jednocześnie, aby poprawnie i ekspresyjnie pisać świat wokół malarza, trzeba przede wszystkim oprzeć się na wiedzy teoretycznej uzyskanej z różnych nauk: chemii, fizyki, biologii, fizjologii, psychologii i wielu innych. Gdy bowiem mistrz próbuje odtworzyć realia życia na płaszczyźnie obrazowej, musi on zgodnie z prawdą ukazać wszystkie wzorce, według których żyje ten świat. Najprawdopodobniej widz nie zobaczy natury w tym jednym momencie pory roku, dnia, stanu natury i wydarzenia, które artysta ukazuje w swojej pracy. Najczęściej obraz jest na ogół twórczym połączeniem wymienionych rzeczywistości. Jednak w ocenie wiarygodności przedstawionego obrazu widz zawsze będzie opierał się na swoim doświadczeniu życiowym i wiedzy zdobytej w procesie kształcenia ustawicznego. Być może tylko wtórnie należy polegać na rozwiniętych lub naturalnych zdolnościach oka i percepcji kolorów. Przedstawiając ten lub inny obiekt, w każdym razie musimy pomyśleć o lokalnym kolorze przedstawianego obiektu, kolorze głównego źródła światła - naszym własnym lub odbitym - oraz sąsiednich obiektach. Każdy odruch, każdy odcień ma swoje wytłumaczenie. Zgodnie z osobistymi obserwacjami autora u renomowanych artystów, można stwierdzić, że kompetentny malarz w pracy sprawdza jedynie słuszność jego teoretycznych rozumowań w naturze. Przybliżone rozumowanie może wyglądać następująco: jeśli wiemy, po której stronie znajduje się źródło światła, wiemy zatem, jak światło rozłoży się w kształcie i gdzie będą padać padające cienie. Od razu możemy określić, który dzień: pochmurny czy słoneczny. Znamy porę dnia: rano, po południu, wieczorem. Dane te określają mistrza ciepłego lub zimnego światła, a w konsekwencji ciepło i chłód padającego cienia. Co więcej, wiedza zawsze powie ci, jak zmieni się lokalny kolor obiektu, w oparciu o lokalny kolor obiektu i odcień oświetlenia. Pozostaje dodać do tego wpływ pobliskich obiektów, które rzucają promienie światła w swoim własnym kolorze. Jeśli w naturze mistrz wizualnie odnajduje zgodność ze swoimi wnioskami rozumowania, można z pewnością ustalić sensowne i widoczne w jego pracy obrazowej. Pozostaje zachować skalę i kolor. Wiedza teoretyczna ułatwi pracę i uchroni artystę przed wizualnymi oszustwami spowodowanymi a) zmęczeniem mięśnia oka regulującego soczewkę; b) odrębne, fragmentaryczne badanie przyrody poza kontekstem otoczenia i odległości do oka widza. I ostatni. Należy unikać wszelkiego rodzaju kanonów, ponieważ w naturze istnieje wiele niezwykłych warunków oświetleniowych, najbardziej nieoczekiwanych zestawień kolorystycznych.

Ryż. 2. A.S. Czuwaszow. Złożona martwa natura. 2002 Papier, akwarela. A-2.

______________________

* Gamma (z greckiego γαμμα - trzecia litera alfabetu greckiego) to termin szeroko stosowany w historii sztuki, oznaczający pewną sekwencję c.-l. zjawiska jednorodne, przedmioty, na przykład farby („kolorowe G.”), kolory („kolor G.”). . W sztukach wizualnych gamma to nazwa schematów powtarzalności odcieni tego samego koloru, które panują w danym dziele i określają charakter jego systemu kolorystycznego lub szeregu harmonijnie powiązanych odcieni koloru (z jedną dominantą) stosowanych do Stwórz grafika. Na przykład czerwona skala dzieła może łączyć kolory: burgund, wiśnia, granat, rubin, malina, lafit, amarant, cyklamen, kardynał, szkarłat, szkarłat, truskawka, truskawka, borówka brusznica, czerwona porzeczka, kumak, pomidor, góra jesion, koral, różowy, flaming itp. Niebieska gamma - kolory hortensji, ciemnoniebieski, szafirowy, niezapominajkowy, popielaty, popielaty, błękitny i tak dalej. Jednocześnie temu terminowi mogą towarzyszyć zwykłe definicje kolorów ciepłe, gorące, zimne, jasne, wyblakłe, jasne. Ale częściej mówią, że niebiesko-zielona gama Musatowa, gama Vrubel itp., Zgodnie z kolorami dominującymi w twórczości artystów.

**„Kolor (z łac. kolor - kolor) to ogólna estetyczna ocena walorów kolorystycznych dzieła sztuki, charakteru relacji wszystkich elementów kolorystycznych dzieła, jego struktury kolorystycznej. Kolor jest ciepły i zimny, jasny i ciemny.

Literatura

Wielka encyklopedia radziecka: W 30 tomach / rozdz. wyd. AM Prochorow. - 3. ed. - M .: Radziecka encyklopedia, 1975. - T. 22: Pas - Safi.
Rysunek, malarstwo, kompozycja. Czytelnik. M., 1989, s. 101.
rosyjski humanitarny słownik encyklopedyczny: W 3 tomach - M.: Humanit. wyd. Centrum VLADOS: Filol. fałsz. Petersburg. stan un-ta, 2002. T. 1: A-Zh. - 688 s.: chory.
Sokolnikova N.M. Sztuki piękne: Podręcznik do uch. 5-8 komórek: o godzinie 4, część 4. Zwięzły słownik terminy artystyczne. - Obnińsk: Tytuł, 1996. - 80 str.: tsv. chory. S. 38.