Jaki styl ma Twoje wnętrze. Style projektowania: kolorowe efekty wizualne od A do Z
Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy korzystający z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.
Hostowane na http://www.allbest.ru
Wstęp
1.1 Charakterystyczne cechy stylów odpowiadających tematyce wnętrza
1.1.1 Zaawansowana technologia
1.1.2 Technologia
1.1.3 Minimalizm
1.2 Kolor w aranżacji wnętrz
1.2.1 Niebieski
1.2.2 Biały
1.2.3 Szary
1.3 Psychologia wyboru stylu aranżacji wnętrz
ludzki temperament
Rozdział 1 Podsumowanie
2.1 Wprowadzenie
2.2 Etap szkicowania
2.3 Etap szkicu
2.4 Etap projektowania
2.5 Etap prezentacji
Rozdział 2 Podsumowanie
Wniosek
Bibliografia
Wstęp
Trudno przecenić wpływ wnętrza domu czy biura na człowieka. Nasz stan ducha i zdrowie zależą od wystroju wnętrz. Dlatego zadaniem projektanta jest stworzenie wnętrza, w którym wygodnie i przyjemnie będzie się mieszkać lub pracować, aby wypełniało je harmonią i przytulnością.
Trafność tematu: ze względu na niewystarczający rozwój systemu kompleksowej organizacji wnętrza za pomocą dekoracji. W tej chwili na dany temat - techno, bardzo mało jest skomplikowanych wnętrz. Dzięki nowoczesnej organizacji wnętrza jego rozwiązanie tematyczne jest najbardziej pożądane, ale brak lub niespójność systemu złożonej organizacji rozwiązania artystycznego utrudnia wyeliminowanie tego problemu.
Problem badawczy: wymagane są kompleksowe rozwiązania do wnętrz, ich pełne i gruntowne zagospodarowanie.
Celem tego kursu jest oferowanie kompleksowej aranżacji wnętrz za pomocą dekoracji.
Przedmiot studiów: kompleksowa organizacja wnętrz.
Przedmiot studiów: kompleksowa organizacja na temat techno za pomocą projektowania artystycznego.
Postawiono hipotezę - rozwiązanie tego problemu jest możliwe pod następującymi warunkami:
zbadano charakterystyczne cechy stylów wnętrz odpowiadających danemu tematowi;
wyjaśniono kolorystykę wnętrza;
określenie artystycznych środków wyrazu;
brana jest pod uwagę zależność stylu wnętrza od psychologii jego właściciela;
przemyślana lokalizacja obiektów artystycznych;
zaproponować koncepcyjny pomysł wnętrza;
wybrana jest optymalna opcja szkicu;
prezentacja wykonana. kolor dekoracji wnętrz
Na podstawie celu i hipotezy konieczne jest rozwiązanie następujących zadań badawczych:
poznaj charakterystyczne cechy stylów wnętrz odpowiadających danemu tematowi;
wyjaśnić kolorystykę wnętrza;
zidentyfikować artystyczne środki wyrazu;
rozważ zależność stylu wnętrza od psychologii jego właściciela;
rozważ lokalizację obiektów sztuki;
zaproponować koncepcyjny pomysł kompleksowej organizacji wnętrza;
wybierz najlepszą opcję szkicu;
Zrobić prezentację.
Rozdział 1. Teoretyczne uzasadnienie złożonej organizacji wnętrza za pomocą dekoracji
1.1Charakterystyczne cechy stylów odpowiadających tematyce wnętrza
Projektując dom na własną rękę, często nie znamy nawet nazwy tego czy innego stylu. Rozważmy pokrótce tylko niektóre z nich, odpowiadające danemu tematowi wnętrza.
1.1.1 Zaawansowana technologia
Współcześni ludzie nie spędzają tyle czasu w domu. W zasadzie są to ludzie, którzy cenią czas, wygodę, komfort, korzyści i chętnie patrzą w przyszłość. Dlatego dla tak energicznych osób najodpowiedniejszą aranżacją mieszkania będzie wnętrze high-tech.
Hi-tech jako styl wnętrz ukształtował się nie tak dawno – w latach sześćdziesiątych XX wieku. To młody styl, który odzwierciedla wszystkie współczesne trendy: prostotę, wygodę, racjonalizm, przejrzystość. Hi-tech nie akceptuje różnorodności, wypełniając wnętrze drobiazgami. Ale to nie znaczy, że ściany pokoju powinny być gołe, w oknach powinny być tylko rolety, a w tym wnętrzu nie ma miejsca na jasne kolory. We wnętrzu high-tech czarno-białe lub kolorowe fotografie na ścianach w metalowych ramach, para szklanych wazonów o prawidłowym geometrycznym kształcie w nieskomplikowanych kolorach, idealnie okrągłe akwarium z egzotycznymi rybami idealnie wpasuje się w zasłony z gładkiej tkaniny zakorzenić się w oknach. Duża sofa lub fotel w kolorze czerwonym, niebieskim lub innym pomoże stworzyć „jasny punkt” wnętrza. Najważniejsze to brak ozdób na skórze lub ekoskórze sofy oraz czyste, jasne kolory.
Głównymi cechami stylu high-tech są metal i szkło, wytrzymałość i kruchość. Szklane drzwi, szklane meble na polerowanych metalowych nogach - to styl high-tech we wnętrzu. Wolna, uporządkowana przestrzeń to także bardzo ważny warunek stylu high-tech. A na tej wolnej przestrzeni zazwyczaj stawia się przeszklone gabloty i regały, które eksponują ich zawartość dla publiczności. Możesz także podnieść szkło matowe lub faliste - taki materiał ukryje kontury drobiazgów lub starych książek.
W tym stylu metal zajmuje niemal centralne miejsce we wnętrzu, nieco gorsze od szkła. Dużym plusem tego materiału jest jego wytrzymałość. Błyszczące aluminiowe lub stalowe szafki, komody czy regały wzbudzą w ich właścicielu zamiłowanie do siły, wygody i wysokiej technologii. Dobry, zaawansowany technologicznie plastik będzie pasował również do nowoczesnej aranżacji wnętrz. Ale na szklanych meblach można umieścić metalowe elementy dekoracyjne.
Meble we wnętrzu są co najmniej high-tech, funkcjonalne i praktyczne. Proporcje mebli powinny być dokładnie przemyślane, projekty lekkie, kształty wyraziste i geometryczne. Jako materiały stosuje się sztuczną skórę, plastik, polerowany metal. Sprzęt jest w większości srebrny i błyszczący. Sprzęt high-tech - do zabudowy, krzesła - zawsze z metalowymi nogami i oparciami.
Ściany, sufit i podłoga powinny pozostać jedynie neutralne. Dekorując ściany, lepiej jest preferować malowanie - tapeta nie jest tak zaawansowana technologicznie i wygodna, jak wymaga tego nowoczesne wnętrze. Lepiej pozostawić sufit biały lub sufit napinany w tym samym kolorze co ściany. Podłoga to jedyne miejsce, w którym można wykorzystać drewno. Materiały do parkietu, laminatu lub imitacji drewna. Często w high-tech stosuje się płytki imitujące metal, czasem szorstki kamień lub po prostu z zimnym połyskiem.
Światło odgrywa dużą rolę w nowoczesnych aranżacjach wnętrz - nie bez powodu jest tak wiele kawałków szkła, które przepuszczają światło. Duże okna wpuszczają dużo naturalnego światła, a wieczorem trzeba stworzyć sztuczne oświetlenie. Okrągłe, matowe abażury, które rozpraszają zimne światło, małe kinkiety w kształcie sześcianów, które dają jasne światło i przypominają gwiazdy, będą wyglądać organicznie na ścianach i sufitach. Odpowiednie będą również lampki strunowe lub małe reflektory.
Charakterystyczne kolory: szary, bielony szary, metaliczny, biały, czarny, czasem beżowy lub kawowy, łącząc je z jednym lub dwoma nasyconymi kolorami. Połączenie kolorów jest zawsze proste, w duchu kubizmu. Możesz użyć kombinacji jednego jasnego koloru z pastelem z tej samej gamy.
Tworząc wnętrze, należy pamiętać o dwóch warunkach – prostocie geometrycznych kształtów i braku różnorodności, czystości neutralnych lub jasnych kolorów. Tak więc nowoczesny styl wnętrza gwarantuje właścicielowi wygodę, lekkość i komfort! Ten styl we wnętrzu z reguły znajduje swoich wielbicieli wśród mieszkańców dużych miast, ponieważ jest bardzo miejski.
Styl high-tech - styl wysokiej technologii, nowinki techniczne, styl pojawia się przed nami jako odbicie przyszłości, całkowicie zapominając o klasycznych obrazach wnętrz i architektury.
Techno (ang. Techno) to surowy, a nawet zimny styl, który charakteryzuje się wyraźnymi geometrycznymi liniami, metalowymi meblami, szkłem, kamiennymi ścianami. Taki pokój ma zaniedbany, ale jednocześnie przemyślany wygląd.
Architektura budynków i wnętrz jest ściśle związana z elementami postępu technologicznego. Kontynuacją wystroju są zazwyczaj ukryte komunikaty. Rury i przewody są pomalowane na jasne kolory, a czasem pokryte szklanymi przegrodami. Wnętrza w stylu techno tworzą poczucie katastrofy spowodowanej przez człowieka i bardziej przypominają wnętrza pomieszczeń przemysłowych i garaży.
Styl techno, który powstał w latach 80. ubiegłego wieku, jako swoista ironiczna odpowiedź na proklamowane na jego początku świetlane perspektywy industrializacji i dominacji postępu technologicznego. Szybki rozwój technologii informatycznych, ich ingerencja w codzienność, doprowadził do znaczącej zmiany w życiu codziennym i wnętrzach mieszkalnych. W ten sposób w atmosferze swoistej przewartościowania narodził się styl techno. Styl ten, uznający estetykę techniki w architekturze i wnętrzach, balansuje na krawędzi, za którą odsłania się odwrotna strona – niemal brzydka. I w tej odwracalności osiąga się maksymalną charakterystyczną dla niego ekspresję. Moda na techno we wnętrzach osiągnęła apogeum na początku lat 90-tych. Wówczas za główne kanony stylu uznano maksymalne podobieństwo do pomieszczeń roboczych, a minimalne do pomieszczeń mieszkalnych. Groteskowe meble, futurystyczne oświetlenie, szorstki, łuszczący się tynk czy chropowate powierzchnie ścian przeniosły się z kategorii wad do dekoracji. Przedmiotem szczególnej dumy stały się wszelkiego rodzaju detale techniczne, wyeksponowano rury systemów komunikacyjnych, różnokolorowe przewody i kable nie tylko nie starały się zamaskować - podkreślały swoją obecność w każdy możliwy sposób. Najnowsze modele telewizorów i centrów muzycznych rozbijały na strzępy przeróżne myśli o biedzie właścicieli, które przyszły mi do głowy na pierwszy rzut oka na nędzne otoczenie. Dziś styl techno ma wiele wspólnego z minimalizmem, pomysłami orientalnych projektantów i tym samym hi-techem. Jeśli przyjrzysz się uważnie, wiele od siebie pożyczyli. Niedbałość nabrała większego znaczenia, teraz kojarzy się bardziej z artystycznym bałaganem niż z zaniedbaniem.
Cechy stylu techno: dużo metalu i plastiku, spiralne schody, ściany o chropowatej fakturze, ciężkie metalowe drzwi. W takich wnętrzach, wymyślonych przez projektantów, powstaje poczucie katastrofy spowodowanej przez człowieka, w której kawałek ceglanego muru o nieregularnym kształcie z wystającymi okuciami „wcina się” w szkło i metal dekoracji wnętrz. Wnętrza mieszkalne w stylu techno kojarzą się z obiektami z hangarów remontowych i hal fabrycznych, dworców kolejowych i magazynów. Dla wnętrz w tym stylu typowe są otwarte belki stropów z oprawami oświetleniowymi, antresole w postaci rusztowań.
Meble nawiązują do wyposażenia szatni: stalowe szafy imitujące sejfy, ale ze stylowymi perforowanymi panelami drzwiowymi. Dużą popularnością cieszą się szafy w formie sztaplowanych metalowych pojemników. Ogólnie rzecz biorąc, blachy faliste i perforowane są szeroko stosowane w meblach w stylu techno, otwartych półkach, ściankach działowych i innych przedmiotach. Krzesła z giętych rur lub blachy, taborety przypominające łazik księżycowy – wszystko to w stylu techno. Obecne są również meble tapicerowane, ponieważ nadal wygodniej jest siedzieć na sofie niż na metalowym krześle. Sofy i fotele posiadają zdejmowane pokrowce syntetyczne, wyposażone w kieszenie na pilota, gazety itp.
Ważną częścią wnętrza, w której techno manifestuje się najpełniej i najróżniej, są oprawy oświetleniowe. Oprawy domowe z otwartymi okuciami przypominają profesjonalny sprzęt z długimi przewodami, statywami i zawiasami.
Popularne kolory: szary, bordowy, khaki, metaliczny, „camel” (brudna czerwień).
Techno to styl, który charakteryzuje się szczególną psychologią życia. Nie jest często stosowany w lokalach mieszkalnych, ale jest bardzo popularny w dyskotekach, restauracjach itp. Techno łączy w sobie wszystkie możliwości nowoczesnych technologii i wyjątkową atmosferę prezentacji świetlnej, czasem nawet ze szkodą dla funkcjonalności. Dekoracja koniecznie zawiera metal, szkło. Styl, który pochłonął cały blask i ekstremalny blask lat 80. Takie wnętrza są bardzo lubiane przez osoby młode w wieku lub stanie ducha. To swego rodzaju zaprzeczenie ciepłego komfortu i idealnego porządku.
1.1.3 Minimalizm
Minimalizm (łac. minimus - najmniejszy) to styl w projektowaniu charakteryzujący się zwięzłością, prostotą, dokładnością i klarownością kompozycji. Za pomocą prostych form, a także funkcjonalnych przedmiotów, Europa próbowała wyprzeć styl secesyjny, nacechowany romantyzmem, ozdobnością i duchowością. Romantyzm zostaje zastąpiony przez funkcjonalizm, zaczynają doceniać właściwości przedmiotu, a nie jego walory estetyczne. Minimalizm to najjaśniejszy i najbardziej kontrowersyjny styl drugiej połowy XX wieku. Jedną z najpopularniejszych etnicznych odmian minimalizmu jest minimalizm japoński.
Styl minimalizmu charakteryzuje się prostotą form i faktur, monotonią, prawie brakiem elementów dekoracyjnych, przestronnym wnętrzem z minimum mebli. Układ często nie zakłada podziału na pomieszczenia, rolę przegródek pełni dekoracja strefowa lub umeblowanie.
Minimalizm odzwierciedla się zarówno w ilości mebli, jak i w ich elementach dekoracyjnych. Meble w nowoczesny sposób są proste w swoich liniach i kształtach. Tapicerka jest gładka z rzadkimi kontrastowymi „plamkami” – np. poduszkami. Minimalistyczne materiały: stal, chromowanie, szkło matowe, naturalne drewno, profile aluminiowe, skóra. Najlepszym rozwiązaniem byłyby meble do zabudowy. Szklane półki, stoły, regały i inne przedmioty również powiększają przestrzeń poprzez przezroczystość.
Ściany w stylu minimalizmu najlepiej pomalować lub pokryć tynkiem strukturalnym o prostym wzorze. Również w minimalistycznym stylu zastosowano teksturowaną zwykłą tapetę bez wzoru. Inną opcją byłaby błyszcząca jednokolorowa płytka wielkoformatowa. Dla dodatkowej gry światła w minimalistycznym wnętrzu zastosowano sufity wielopoziomowe. Podłoga składa się z materiałów łatwych w pielęgnacji – drewna, linoleum czy płytek. W każdej z opcji występuje monotonia, dla parkietu prostota faktury, jasne drewno. Aby dodać jasnych kolorów w stylu minimalizmu, użyj dywanu z dużym włosiem.
W stylu minimalizmu praktycznie nie ma elementów dekoracyjnych. Wnętrze ożywia kilka wyrazistych detali, które kontrastują z ogólnym tłem. Wykorzystują nowoczesne obrazy w prostych ramach, wazony podłogowe, kwiaty lub susz, ceramikę, szkło, metal.
Funkcjonalność to główna cecha minimalistycznego designu, dzięki której w minimalistycznym wnętrzu mieszka się nie tylko możliwe, ale i komfortowe. Mało nie znaczy niewygodne, wszystkie meble, sprzęty, wystrój powinny pozostać praktyczne i wygodne przez całe życie.
Paleta kolorystyczna projektu w stylu minimalizmu jest jasna, oparta na grze półtonów, dużo bieli, często w kontraście do czerni lub szarości, rzadziej beżu lub brązu. Paletę uzupełniają naturalne odcienie drewna, cegły, metalu, połysk szkła.
Styl minimalizmu jest bardziej niż popularny, urzeka swoją funkcjonalnością i wewnętrzną swobodą, w duchu nowoczesnej i energicznej osobowości. Gatunek minimalizmu jest surowy i wymaga nienagannego wyczucia proporcji i stylu, nie wybaczając błędów i zamieszania. Minimalizm potrzebuje przestrzeni. W pomieszczeniach o dużej powierzchni i wysokości wygląda bardziej zwięźle i bardziej naturalnie. Najważniejszą rzeczą przy tworzeniu wnętrza w stylu minimalizmu jest dobrze zaplanowana przestrzeń, w której jest dużo rozproszonego, spokojnego światła.
1.2 Kolor w aranżacji wnętrz
Ważnym czynnikiem w aranżacji wnętrz jest dobór koloru. Od tego zależy samopoczucie, nastrój i życie osobiste. Wszystkie odcienie kolorystyczne można podzielić na dwie grupy: ciepłe (od żółtego do czerwono-fioletowego) i zimne (od fioletowego do żółto-zielonego). Pokoje pomalowane na ciepłe kolory wyglądają ciepło i przytulnie, ale są mniejsze. Kolory zimnej skali nazywane są usuwaniem, ponieważ gdy są używane, pomieszczenie staje się bardziej przestronne. Kolorystyka domu znacząco wpływa na nastrój i wydajność. W tym samym pomieszczeniu, w zależności od jego koloru, możesz doświadczyć uczucia komfortu lub dyskomfortu.
Dla wnętrza techno z elementami stylu hi-tech, które zostało wybrane w tym semestrze, bardziej odpowiednie będą kolory z gamy zimnej. Na przykład szary, bielony szary, metaliczny, biały, czarny, szaro-niebieski. Rozważ wpływ tych konkretnych kolorów na stan umysłu osoby.
1.2.1 Niebieski
Niebieski jest ulubionym przez wszystkich. Badania pokazują, że projektanci we wszystkich krajach bardzo często używają koloru niebieskiego i cyjanowego. Na całym świecie błękit kojarzy się z niebem, morzem, dżinsami - jednym słowem ze wszystkim, co niezawodne i godne zaufania. W dobie rewolucji cyfrowej i szybkiego rozwoju technologii, za którym umysł masowy nie może nadążyć, jest całkowicie zrozumiałe, dlaczego ludzie tak bardzo potrzebują ciszy i spokoju, które niesie ze sobą niebieski.
Większość ludzi postrzega granat jako kolor rzetelności, autorytetu, klasycyzmu, konserwatyzmu, siły, zaufania, tradycji, pewności siebie, profesjonalizmu, spokoju, stanowczości. Błękit nieba kojarzy się ze spokojem, czystością, chłodem, wilgocią, niebem, morzem, spokojem, odpoczynkiem, stałością, świeżością, szczęściem, wiarą i prawdą. Niebiesko-zielone odcienie są postrzegane jako wyrafinowane, zimne, drogie, przyjemne, bogate i niepowtarzalne.
Ludzie, którzy wybierają niebieskie odcienie, dążą do harmonii i spokoju, konserwatyści, powściągliwi, dążą do perfekcji. Dla osób energicznych kolor niebieski jest mniej odpowiedni, ponieważ w podświadomości jest dla nich postrzegany jako symbol melancholii i depresji.
1.2.2 Biały
Naturalnie, w takiej czy innej formie, biały kolor jest obecny w prawie każdym pomieszczeniu naszego domu. Badania konsumenckie pokazują, że ludzie wybierają go nie z namiętnej miłości do niego, ale po prostu dlatego, że jest bezpieczny i neutralny. Jednak czysta biel w żadnym wypadku nie jest neutralna. Biel jest zbyt jasna dla ludzkiego oka. Białe ściany utrudniają widzenie, są denerwujące i męczące. Tak, zwiększają oświetlenie pomieszczenia o 5%, ale jednocześnie zmniejszają wydajność pracy o 25%.
Biały okres w dekoracji trwał od lat 20. do 30. XX wieku. Pojawiają się secesyjne lakierowane meble, białe tapety, kremowe tkaniny obiciowe. białe meble to znak wpływów, bogactwa i obfitości. Dziś mieszkańcy dużych miast wolą biel, aby chociaż odpocząć od zanieczyszczonego powietrza i ponurych ulic w domu. Nowoczesna technologia sprawiła również, że biel stała się bardziej praktyczna. Ze wszystkich kolorów najbardziej poszukiwanym pozostaje biel.
1.2.3 Szary
W dosłownym tego słowa znaczeniu neutralna szarość nie jest prawdziwym kolorem. To tylko lekko żywy „achromatyczny” – odcień pozbawiony koloru. Szarość jest rozcieńczona czernią. Odcienie szarości mogą się różnić od węgla drzewnego do jasnej perły.
Wiele zakonów używa szarości jako symbolu oderwania i samopogłębienia. Cesarz Karol Wielki swoim dekretem nakazał zwykłym ludziom ubierać się na szaro. Grisal to technika malarstwa dekoracyjnego szeroko stosowana w rysunku. Symbolizuje pokorę i służy do przedstawiania scen biblijnych. Szary kolor jest poważny i w umyśle kojarzy się ze stałą cierpliwością.
Najciemniejsze odcienie szarości wywołują te same ambiwalentne uczucia co czerń. Mówią o sile, smutku, wyrafinowaniu, wyrzeczeniu, tłumieniu uczuć i przygnębieniu. Grafitowoszary jest tak ciemny jak czerń. Szary kolor w pewien sposób przypomina zmierzch i światło księżyca, moment, w którym dzień przechodzi w wieczór, mgłę, pajęczyny i duchy, poranną mgłę.
Szary symbolizuje siłę i długowieczność. Nowoczesne miasta to także przede wszystkim siarka – otacza nas beton, asfalt i srebrzyste aluminium. Ze względu na stosunek konsumentów do szarości, projektanci i architekci używają tego neutralnego odcienia, aby nadać budynkom i wnętrzom nowoczesny charakter, aby wyglądały klasycznie i były niezawodne.
Szary to kolor inteligencji. Jest rozważny, kontemplacyjny, związany z prawdą, wiedzą i mądrością. Średnie odcienie szarości mają niezawodność, dostojeństwo, subtelność, konserwatyzm. Jasnoszary, zbliżony do bieli, wygląda niewinnie i krucho. Nic dziwnego, że ludzie nie lubią jasnej, wybuchowej, wesołej szarości.Charakter tego koloru zależy od wielu powodów. Starzeje się szlachetnie, ponieważ nie podlega zmianom mody, rzadko wygląda nie na miejscu. To kolor spokojny, szlachetny, dyskretny.
Tak więc, jak ustaliliśmy ze źródeł, spokojny i zamyślony nastrój kojarzy się zwykle z odcieniami błękitu, zielonkawo-niebieskiego i zielonego, tworząc delikatną harmonię z lekką obecnością ciepła. Te odcienie pozwalają stworzyć spokojną, uspokajającą atmosferę kojarzoną z morzem i niebem. Dlatego najbardziej odpowiednim odcieniem do dekoracji wnętrz w stylu techno jest ciemnoszary z niebieskim.
Psychologia wyboru stylu aranżacji wnętrz. ludzki temperament
Wybór stylu w dużej mierze zależy od temperamentu osoby. Podział ludzi według temperamentów powstał już w starożytności. Pierwsza wzmianka o temperamencie pochodzi ze starożytnej Grecji. Starożytny grecki filozof i lekarz Hipokrates (V - TV w pne) powiedział, że w ludzkim ciele istnieją cztery główne soki: krew, limfa, żółta i czarna żółć.
Każdy styl nowoczesnego wnętrza może stać się bliski sangwiniczce, o ile niesie dużo światła, koloru i stwarza wrażenie przestronności. Ciepła gama wszystkich odcieni żółci i brązu dodaje sangwiniczce energii i pewności siebie. Ponadto wśród kwiatów powinny dominować słoneczne odcienie. Wśród materiałów stosowanych w aranżacji wnętrz osoby optymistyczne preferują szkło i lustra. Materiały te spełniają dwie główne funkcje: po pierwsze pozwalają im się samemu podziwiać, a po drugie wizualnie powiększają przestrzeń mieszkania. Ludzie optymistyczni nie lubią przeciążać wnętrza meblami, a wręcz przeciwnie, starają się tworzyć duże jasne przestrzenie. Wiele przytulnych zakątków w domu nie jest dla optymistów, on woli jeden obszar wykonany w tym samym stylu.
Flegmatyczni ludzie czują się dobrze w ciepłym i przytulnym gnieździe. Wolą klasyczne trendy od ultranowoczesnych stylizacji. Preferowane są jasne, świeże kwiaty, podobnie jak ludzie optymistyczni, cenią otwarte przestrzenie. Meble w ich domu są zazwyczaj miękkie, bardzo wygodne, w dodatku bardzo lubią dywany.
Cholerycy mają skłonność do mieszania stylów we wnętrzu. Mogą sobie pozwolić na ekstrawagancję w projektowaniu mieszkania, ale z reguły przez długi czas nie zastanawiają się nad żadną decyzją projektową, ich charakter wymaga ciągłych zmian. Dla osób o tym temperamencie na ogół najbardziej preferowana jest kolorystyka, w której dominuje niebieski i jego różne odcienie. Ten kolor, będąc „zimny”, jest w stanie zarówno uspokoić, jak i utrzymać aktywny ton choleryka. Bąbelkowa energia tego typu psychologicznego wymaga dużo miejsca. Dlatego ludzie choleryczni z reguły preferują nowoczesne style: minimalizm, hi-tech, które charakteryzują się prostymi formami, maksymalną funkcjonalnością i minimum detali wnętrza.
Osoby melancholijne powinny poważnie potraktować projekt swojego mieszkania. Ze względu na zwiększoną wrażliwość emocjonalną muszą po prostu stworzyć spokojny i cichy kącik w swoim domu, w którym czuliby się tak bezpiecznie, jak to tylko możliwe. Co więcej, w ich domu może być wiele takich stref-zakątków. Duże przestrzenie sprawiają, że czujesz się niekomfortowo. Nadają się do miękkiego, rozproszonego światła, zaokrąglonych mebli, bez kątów prostych. Osoby melancholijne preferują jasne kolory: różne odcienie żółci i brązu. Materiały, których używają w swoich projektach, dają poczucie lekkości i zwiewności: dotyczy to zarówno tkanin, jak i szkła, drewna, plastiku itp. Podczas tworzenia projektu bardzo ważne jest, aby wziąć pod uwagę kolor, światło i użyte materiały, aby pasowały do Twojego temperament.
Rozdział 1 Podsumowanie
Styl high-tech - styl high-tech, nowinki techniczne, styl odzwierciedlania przyszłości. Połączenie kolorów jest zawsze proste, w duchu kubizmu. Możesz użyć kombinacji jednego jasnego koloru z pastelem z tej samej gamy. Styl high-tech wyróżnia się prostotą geometrycznych kształtów i brakiem różnorodności, czystością neutralnych lub jasnych kolorów.
Techno łączy w sobie wszystkie możliwości nowoczesnych technologii i wyjątkową atmosferę prezentacji świetlnej, czasem nawet ze szkodą dla funkcjonalności. Dekoracja koniecznie zawiera metal, szkło. Komunikacja jest kontynuacją wystroju: rury i przewody są pomalowane na jasne kolory, a czasem pokryte szklanymi przegrodami. Wnętrza w stylu techno nawiązują do wnętrz industrialnych.
Minimalizm to główna cecha tego stylu - funkcjonalność. cechuje lapidarność, prostota formy i faktury, monotonia, prawie brak elementów dekoracyjnych, dokładność i klarowność kompozycji. Styl minimalizmu charakteryzuje się prostotą.
Tworząc projekt swojego mieszkania, bardzo ważne jest, aby wziąć pod uwagę zgodność koloru, światła i użytych materiałów z Twoim temperamentem.
Spokojny i zamyślony nastrój kojarzy się zwykle z błękitami, zielonkawoniebieskimi i zielonymi, tworząc delikatną harmonię z lekką obecnością ciepła. Te odcienie pozwalają stworzyć spokojną, uspokajającą atmosferę kojarzoną z morzem i niebem. Dlatego najbardziej odpowiednim odcieniem do dekoracji wnętrz w stylu techno jest ciemnoszary z niebieskim.
Rozdział 2
2.1 Wprowadzenie
Przed przystąpieniem do pracy zaliczeniowej na temat złożonej organizacji wnętrza techno za pomocą dekoracji, należy zapoznać się z wymaganiami. Zajęcia muszą:
mieć niezbędną objętość, a konstrukcja musi być zgodna z wymaganiami;
zawierać analizę materiału teoretycznego i doświadczalnego;
Pracę należy przesłać w określonym terminie.
opierać się na wynikach niezależnych badań;
pamiętaj, aby mieć wnioski po każdym rozdziale i na końcu;
Praca kursowa jest sporządzona zgodnie z zasadami projektowania artykułów naukowych, które powinny zawierać: stronę tytułową, spis treści, wstęp, część główną z podziałem na rozdziały i akapity, zakończenie wskazujące główne wyniki pracy oraz rekomendacje do ich realizacji, spis odniesień i innych źródeł, aplikacje. Proces wykonywania pracy powinien być wyposażony w podręczniki, pomoce dydaktyczne, literaturę fachową i inną.
Wstęp formułuje problem badawczy, aktualność tematu, stopień jego rozwoju. Następnie formułuje się cele i zadania badania, wskazuje przedmiot, przedmiot, uzasadnia strukturę pracy kursu. Treść powinna odzwierciedlać wszystkie elementy strukturalne pracy kursu, ze wskazaniem numerów stron. Główną część pracy kursu stanowią rozdziały, które logicznie ukazują główne etapy badania problemu. Każdy rozdział i akapit powinien mieć artykułowany tytuł, który odzwierciedla istotę treści. Rozdziały powinny być niezależnymi strukturalnymi częściami pracy kursu, z których każdy zawiera wprowadzenie, główne treści i wnioski. Podsumowując, podano uogólnione wyniki teoretycznego i praktycznego rozwoju tematu, odzwierciedlono wynik rozwiązania zadań określonych we wstępie, sformułowano wnioski, sugestie i zalecenia dotyczące wykorzystania wyników pracy.
2.2 Etap szkicowania
Najpierw musisz zrozumieć, czym jest pojęcie foreskiz. Słownik etymologiczny wyjaśnia, że „foreskiz” to coś, co poprzedza szkic. A jeśli to proste, to foreskiz to wersja robocza lub szkic, który w przyszłości stanie się podstawą szkicu i projektu projektowego. Na pierwszy rzut oka foreskiz jest nieistotnym szczegółem, niemożliwą do przedstawienia i nierozróżnialną częścią pracy, ale po opracowaniu ten foreskiz pomoże uwzględnić wszystkie szczegóły. Zadaniem pracy na przedwidłach jest znalezienie organizacji kompozycyjnej, kolorystycznej i tonalnej elementów obrazu na płaszczyźnie obrazu zgodnie z koncepcją kreatywną. Po zatwierdzeniu przedszkieletu przeprowadza się jego szczegółowe studium.
Na potrzeby tej pracy semestralnej opracowano kilka opcji szkiców, które pomogły określić temat i ideę koncepcyjną. W dodatkach 1 i 2 można rozważyć cztery przednie, z których dwie opcje zostały wybrane do dalszego uszczegółowienia.
Rysunek 1 został wybrany z Załącznika 1, ponieważ w drugim naruszono rozwiązanie kompozycyjne, nie została również jasno wyrażona idea przyjętej koncepcji, naruszenie równowagi mas. W innych zawiązkach dość trudno jest rozróżnić kompozycję, brak głównego elementu.
2.3 Etap szkicu
Spośród nadesłanych przedników przerobiono dwa rysunki. Forma i rozmieszczenie obiektów były już ustalone, ale wdrożenie i bardziej szczegółowe opracowanie jeszcze nie zostało wykonane. Załączniki 1 i 2 przedstawiają te szkice. W nich widać jasne wyobrażenie o tym, co zostało wymyślone, ale każdy szkic ma swoje zalety. Po pierwsze - dużo szczegółowych obiektów, perspektywa dalszego dopracowania i wykorzystania tego szkicu do kolejnych etapów, np. obiektu trójwymiarowego i obrazu reliefowego. Kolejny szkic - już wybrana paleta kolorów, podobieństwo z witrażem, a co za tym idzie możliwość zastosowania go w nowoczesnym stylu. Ale ten szkic ma małą wadę - w procesie finalizacji równowaga mas została utracona.
W przypadku aranżacji wnętrz powstał pierwszy szkic, ponieważ jego koncepcja wiąże się z postępem technicznym i sytuacją w świecie techniki, istnieje związek między dziką przyrodą a nowinkami technicznymi. Ten szkic jest bardziej wieloaspektowy w swojej koncepcji, która może być dalej rozwijana.
2.4 Etap projektowania
W przypadku wnętrza o tematyce techno musisz określić, jaki rodzaj dekoracji możesz wybrać. Nowoczesne wnętrza urządzone są na różne sposoby. Jedną z popularnych opcji jest artystyczne malowanie ścian. Dziś z jego pomocą można stworzyć nietypowe i oryginalne pomieszczenie, jednocześnie nie trzeba zmieniać układu ani podejmować innych skomplikowanych czynności. Artystyczne malowanie ścian daje możliwość „improwizacji z przestrzenią”, można nawet stworzyć iluzję innego wymiaru. W życiu codziennym malowanie może przydać się przy poszerzaniu (zwężaniu) ścian pomieszczenia, wizualnie zwiększając odległość między sufitem a podłogą.
Malarstwo dekoracyjne - kompozycje zdobnicze i fabularne tworzone za pomocą malarstwa na różnych częściach obiektów architektonicznych, a także na wyrobach sztuki zdobniczej i użytkowej.
Obraz można nakładać na ściany na różne sposoby. Jednym z najpopularniejszych jest aerograf. Technika ta polega na nakładaniu obrazów na powierzchnie poprzez natryskiwanie sproszkowanego lub płynnego barwnika. Takie substancje można nakładać za pomocą pistoletu natryskowego lub użyć wygodniejszych puszek po farbie.
Coraz większą popularnością cieszą się rysunki na ścianach wykonane farbami akrylowymi. I nie jest to zaskakujące. Ten materiał farb i lakierów jest odporny na działanie substancji fizycznych i chemicznych, światło słoneczne, szybko schnie. Obrazy uzyskiwane za pomocą tych atramentów są wysoce wodoodporne, bezwonne i można je szybko i łatwo poprawiać podczas pracy. Rysunki nanoszone farbami akrylowymi mają niezwykłą jasność i żywotność. Jeśli prawidłowo połączysz akryl, możesz stworzyć ekskluzywne i niepowtarzalne wnętrze. Do malowania ścian można stosować farby luminescencyjne. Tak wykonany rysunek nada pomieszczeniu szlachetności i luksusu.
Malarstwo artystyczne powinno podkreślać lub podkreślać określoną przestrzeń, wtedy obraz stanie się jasnym akcentem w pomieszczeniu. Aby to zrobić, umieść go w strefie środkowej, dodając ramkę w postaci ramki. Jeśli obraz ma zamaskować nieudane obszary, nie powinien wyróżniać się z ogólnego wnętrza. Malarstwo artystyczne łączy wnętrze pokoju, łączy przestrzeń ze wspólną ideą i tworzy zapał. W przeciwieństwie do innych metod projektowania, np. tej samej tapety, malowanie jest elementem wyjątkowym.
W ten sposób malarstwo można wykorzystać do dekoracji tego pokoju techno za pomocą elementów w stylu high-tech. Aby to zrobić, musisz przemyśleć rozwiązanie graficzne i kolorystyczne powstałego szkicu liniowego.
Stosując grafikę należy pamiętać, że ważniejsze elementy szkicu można podkreślić kontrastowymi kolorami, czyli połączeniem czerni i bieli. Zgodnie z tą zasadą dobieramy ciało i głowę ptaka. Używamy również imitacji metalicznego połysku, aby zwiększyć obraz tekstury. Odsłaniamy elementy żelazne - gwoździe, koła zębate, sprężyny. Tło wypełniamy miękkim cieniowaniem, co pozwoli nam również podkreślić sam wizerunek istniejącego „metalowego ptaka”.
Aby uzyskać schemat kolorów, musisz wybrać te kolory, które nie będą kłócić się z ogólnym stylem pomieszczenia. Kolory powinny być powściągliwe i niezbyt jasne, nie kontrastujące ze sobą i gładsze. Na podstawie wykonanego szkicu, po przetworzeniu go na grafikę, wymyślono kolorystykę. Użyte tutaj kolory to cytryna, głęboki granat, ciemnozielony, jasnoszary i ich odcienie. Tułów i głowa kontrastują z piórami, a tło pozostaje białe. Kolory te dobrze komponują się z wybranym kolorem ścian pomieszczenia (ciemnoszary z niebieskim).
Dalsze prace miały być wykonane nad reliefowym ucieleśnieniem idei koncepcyjnej. Do wizualnego przedstawienia reliefowego obrazu zastosowano technikę papierowo-plastyczną. Plastik papierowy to rodzaj mieszanki papierowej rzeźby i origami, coś, co zamienia papier w plastik. Praca z papierem jest wieloaspektowa i realizowana różnymi technikami. Sercem każdej techniki są jej własne, specyficzne techniki projektowania.
W papierowym plastiku są to: bigowanie, składanie, cięcie i cięcie, klejenie. Bigowanie (niemiecki biegen - zginaj dookoła) - operacja nałożenia prostego lub zakrzywionego rowka na kartkę papieru. Jest to konieczne do późniejszego złożenia papieru wzdłuż tej linii. Składanie to proces składania. Bigowanie i składanie to trójwymiarowe techniki modelowania, które tworzą element konstrukcyjny - usztywniacz. Wykrawanie to proces wycinania określonego kształtu produktu lub przedmiotu obrabianego. A także jest to wykonanie rowków w obrabianym przedmiocie, produkcie. Sztancowanie, w odniesieniu do plastiku papierowego, to nic innego jak wycięcie. Techniki sztancowania i wykrawania (cięcia i cięcia) oferują potężne środki wizualnej organizacji formy papieru, kształtowania. Klejenie to metoda łączenia montażowego papierowych płaszczyzn. Istnieje kilka innych sposobów projektowania i uzyskiwania trójwymiarowych kompozycji plastycznych: tłoczenie za pomocą rolek, wyginanie, rozciąganie, skręcanie.
W oparciu o te techniki wynaleziono zupełnie nowy sposób dekorowania wnętrza w stylu techno – reliefowy obraz – gdzie opracowany obraz „mechanicznego ptaka” wygląda zupełnie inaczej i nie współbrzmi z otoczeniem. Zastosowanie gładkich form w reliefowym obrazie podkreśla ideę konceptualną, czyli połączenie postępu technicznego z naturą. Dla podkreślenia elementów mechanicznych zastosowano ostre załamania papieru oraz kontrast cienia i światła (wycięte trójkąty na szyi ptaka, zagłębienia w zębatkach). Za podstawę przyjęto oryginalną formę szkicu ptaka, ale musiałem uciec się do zmian, aby plastikowy obraz wyglądał bardziej zwięźle i efektownie.
Innym sposobem projektowania artystycznego jest obiekt artystyczny. Przedmioty sztuki to nie tylko przedmioty piękne i użyteczne. Przede wszystkim są dziełami sztuki. Te wyjątkowe produkty można wykorzystać w aranżacji wnętrz lub krajobrazu. Tworzą nastrój lub stają się rodzajem „zapachu”.
Istnieje wiele różnych dzieł sztuki. Mogą być dekoracyjne lub funkcjonalne. Obiekty artystyczne powstają z różnych materiałów, przy użyciu różnych technologii. W większości przypadków obiektami artystycznymi są: malarstwo, witraże, ceramika dekoracyjna, malarstwo artystyczne, płaskorzeźby ozdobne, różne rzeźby. W ten sposób w projekcie widać niezwykłą wizję. Niektóre rzeźby można pomylić z niezrozumiałą abstrakcją. Może jednak przyciągnąć uwagę i zająć umysł na długi czas. W tym przypadku ten obiekt artystyczny jest jasnym akcentem, który doskonale spełnia swoje zadanie.
Nie wszystkie obiekty sztuki są używane jako jasne punkty. W większości przypadków przypisuje się im rolę tła, które łączy inne elementy wnętrza. To ustawia dźwięk otoczenia i jego ton. Takie podejście najlepiej widać w artystycznym malowaniu sufitów lub ścian. Kiedy obiekty artystyczne są tworzone własnymi rękami, konieczne jest rozwiązanie głównego zadania - znalezienie oryginalnych pomysłów. To właśnie stanie się w centrum uwagi. Jednak obiekty sztuki muszą koniecznie być połączone z otoczeniem, to znaczy być odpowiednie. Jednocześnie muszą wyróżniać się na tle innych elementów, ale jednocześnie nie wydają się zbędne. Następnie możesz przystąpić do wyboru sprzętu i materiałów, które najskuteczniej realizują powstały pomysł. Musisz znaleźć coś, co naprawdę zrobi wrażenie.
Obecnie wiele obiektów sztuki powstaje ze zwykłego papieru. Japończycy jako pierwsi wykorzystali ten materiał do dekoracji i dekoracji pomieszczeń. Papier łączy się z kamieniem, bambusem i słomą. Co więcej, do produkcji przedmiotów artystycznych odpowiednia jest dowolna odmiana tego materiału - od grubej tektury po kalkę kreślarską.
Ponadto pianka jest często używana do tworzenia przedmiotów artystycznych. Materiał ten można barwić na dowolny kolor i jest łatwy w obróbce. Produkty wolumetryczne z ich pianki po pocięciu można pokryć specjalnymi związkami, które ochronią je przed wilgocią. Niektóre obiekty artystyczne są tworzone za pomocą monet. Światło elektryczne jest bardzo skutecznym elementem w procesie tworzenia obiektów artystycznych. Dzięki niemu wiele przedmiotów będzie wyglądać niecodziennie. W tym celu szeroko stosowane są świecące lampy LED.
Dlatego postanowiono stworzyć trójwymiarowy obiekt artystyczny za pomocą papieru. Aby uzyskać akceptowalną objętość, która będzie pasować do tego stylu, konieczne jest zachowanie stylu oryginału i powstałych szkiców. Pozostawiając bazę i wymyśloną geometrię, możemy pełniej i wizualnie zrozumieć koncepcję. Dekoracyjne, trójwymiarowe przedmioty niosą pełniejsze i szybsze informacje o pomysłach.
2.5 Etap prezentacji
Ten etap polega na zgłoszeniu tego pomysłu w formie layoutu złożonego z materiałów z tej pracy kursowej (patrz załączniki). W wyniku prac powstał pomysł, który został ucieleśniony w obrazie wykonanym różnymi środkami zdobniczymi. Takich jak projekt graficzny, malowanie kolorami, obraz reliefowy i obiekt artystyczny. Wszystkie szkice są ze sobą połączone i odpowiadają wybranemu stylowi. Wymyślony obraz jest dobrze czytelny, przejrzysty i prosty, gdyż został złożony w formie układu przestrzennego.
Rozdział 2 Podsumowanie
Ukończone zajęcia wymagają dokładnej znajomości wymagań.
Wybór pomysłu to podstawa w aranżacji wnętrz. W tym celu opracowaliśmy kilka szkiców, a następnie wybraliśmy jeden z nich i ustaliliśmy koncepcję.
Zoptymalizowana wersja rozwiązania szkicu wnętrza przyczynia się do dalszego rozwoju i poszukiwania artystycznych środków projektowania wnętrz w stylu techno.
Użyto kilku środków dekoracyjnych - malarstwa ściennego, obiektu artystycznego, grafiki i obrazu reliefowego, przy użyciu plastiku papierowego.
Etap prezentacji w formie makiety pozwala wyraźniej pokazać styl przyszłego wnętrza, ale także jego rozwiązanie wolumetryczne i przestrzenne.
Wniosek
W wyniku prac kursowych rozwiązany został cel - zaoferować kompleksową aranżację wnętrz poprzez dekorację. Postawiona hipoteza została potwierdzona. Ukończono wszystkie przydzielone zadania, m.in. poznanie charakterystycznych cech stylów wnętrz odpowiadających danemu tematowi; wyjaśnić kolorystykę wnętrza; zidentyfikować artystyczne środki wyrazu; rozważ zależność stylu wnętrza od psychologii jego właściciela; rozważ lokalizację obiektów sztuki; zaproponować koncepcyjny pomysł kompleksowej organizacji wnętrza; wybierz najlepszą opcję szkicu; Zrobić prezentację.
Po zakończeniu tej pracy można sformułować następujące zalecenia. Przed przystąpieniem do projektowania wnętrz należy dokładnie zapoznać się z literaturą związaną z tym tematem. Na przykład, aby zrozumieć informacje o trendach stylistycznych, zapoznać się z literaturą związaną z cechami kolorystycznymi i rozwiązaniami kompozycyjnymi. Nie zapomnij o ogólnym stylu i koncepcji obrazu, którego elementy będą obecne we wszystkich środkach dekoracji wybranego wnętrza. A także dokładnie przemyśl i zoptymalizuj pomysł od szkicu do gotowego obiektu artystycznego.
Tak więc praca ta pomogła rozwiązać ogólnie zorganizowane rozwiązanie tematyczne i jego dogłębną analizę, a także bardziej rozwinięte systemy zintegrowanej organizacji wnętrza techno za pomocą dekoracji.
Bibliografia
Barysznikow A.P., Lyamin I.V. Podstawy kompozycji, Ogólnounijne wydawnictwo oświatowo-pedagogiczne „TRUDRESERVIZDAT”, 1951, 203
Itten Johannes, Sztuka koloru (Kunst der Farbe) Tłumacz: Ludmila Monakhova., D. Aronov 2007. 96 s.
Kandinsky Wasilij, Punkt i linia na płaszczyźnie, „ABC Classic” 2006, 125 s.
Makarova V. Projekt pokoju. Style wnętrz na przykładach Petersburga: BHV-Petersburg, 2011. - 160 s.
Willis David, Kolor we wnętrzu. 1000 udanych kombinacji (Home Color Bible), Content, 2012 348s.
Avis Melanie, Avis John. Wnętrze. Wybór kolorystyki Tłumacz: R. Tsfasman Wydawca: Niola XXI wiek 2006 168 stron
Hostowane na Allbest.ru
Podobne dokumenty
Koncepcja nowoczesnego wnętrza to zaprojektowana architektonicznie i artystycznie przestrzeń wnętrza budynku. Minimalizm to japoński styl nowoczesnego wystroju wnętrz. Historia stylu, a zwłaszcza postrzegania pustki, światła, kolorów i dodatków.
praca semestralna, dodana 25.11.2010
Pojawienie się stylu high-tech jako stylu high-tech, w którym wszystko podporządkowane jest przede wszystkim celowi funkcjonalnemu. Manifestacja stylu w projektowaniu wnętrza mieszkalnego, jego główne typy, cechy postrzegania przestrzeni, światła, kolorów, akcesoriów.
streszczenie, dodano 04.12.2010
Rzecz w systemie aktywności życiowej, jej funkcje. Harmonia światła i koloru we wzornictwie. Rodzaje i forma technologiczna lamp Lekki projekt wnętrza mieszkalnego. Znaczenie stylu we wnętrzu. Techniki i metody pracy nad kompozycyjną formą lampy.
praca semestralna, dodana 01.03.2012
Styl jako jedność kierunku artystycznego, harmonijne połączenie cech. Identyfikacja cech stylu. Wpływ kolorów i zestawień kolorystycznych na wnętrze. Charakterystyka wnętrza jako siedliska człowieka. Światło jako środek do kreowania wnętrza.
streszczenie, dodane 13.03.2009
Projekty kinowe w różnych krajach. Analiza cech wnętrza. Rozwiązanie do planowania przestrzeni. Dekoracja kina. Charakterystyka stylu „Bionics”. Planowanie i kolorystyka wnętrza. Uzasadnienie wyboru materiałów i tekstur.
praca semestralna, dodano 18.09.2015 r.
Cechy sztuki i architektury chińskiej. Style architektury japońskiej, tradycje dekoracji mieszkań i ogrodów. Cechy charakterystyczne mebli, oświetlenia, tapet i dodatków. Ekspansja kulturalna Wschodu do Europy, przyczyny sukcesu orientalnego wnętrza.
praca semestralna, dodana 27.02.2012
Kompozycja artystyczna wnętrza, podstawowe zasady projektowania. Odmiany prac dekoracyjnych i projektowych. Materiały, narzędzia i urządzenia. Kolor i światło we wnętrzach budynków użyteczności publicznej. Wnętrze pokoju recepcyjnego dla grupy przedszkolnej garderoby.
raport z praktyki, dodany 20.05.2012
Rola rzemiosła artystycznego w aranżacji wnętrz. Technika haftu krzyżykowego i aplikacji tekstylnej, tworzenie obrazów za ich pomocą. Wymagania dotyczące aranżacji wnętrz z haftowanymi obrazami. Technologia wykonywania obrazów w mieszanej technice haftu.
praca semestralna, dodano 24.11.2012
Historia rozwoju rysunku w technice pasteli. Historia pastelu jako materiału. Rola kreatywności Rosalbe Carrière w rozwoju pasteli. Kobiece wizerunki Picassa. Suchy, olejny, woskowy pastel. Kolejność budowania kompozycji do aranżacji wnętrz.
praca semestralna, dodana 14.06.2011
Wymagania dotyczące aranżacji szkoły i treści standardów w tym zakresie funkcjonujących na obecnym etapie. Główne rodzaje materiałów wykończeniowych i oświetlenia. Kolorowo-projektowe i artystyczne rozwiązanie wnętrza szkoły. Studium wykonalności.
Tworzymy stylowe akcenty we wnętrzu
Możliwość wykorzystania jasnych i oryginalnych detali pozwala na stworzenie stylowej przestrzeni, w której chcesz pozostać na dłużej, którą chcesz podziwiać. Często nie wiemy od czego zacząć lub używamy zbyt wielu elementów dekoracyjnych i kolorów, to przeciąża wnętrze i przełamuje ujednolicony styl. Prawidłowe zbieranie i umieszczanie akcentów we wnętrzu to cała sztuka. A dzisiaj go dotkniemy, po rozważeniu najciekawszych funkcji i akcentów, które można bezpiecznie zastosować we wnętrzu.
Akcenty kolorystyczne we wnętrzu
Zacznijmy od najważniejszej rzeczy: od koloru we wnętrzu. W końcu przed stworzeniem jasnych plam w pokoju musisz zdecydować się na wspólną paletę. Kolorowym akcentem we wnętrzu jest wystrój, który kontrastowo odbiega od głównej gamy pomieszczenia. Na przykład w sypialni w odcieniach bieli akcentem stanie się niebieski dywanik nocny i niebieskie zasłony, a w przypadku bogatego zielonego pokoju dziecięcego akcentem może stać się biała tapicerka krzesła i koc.
Takie jasne plamy sprawiają, że wnętrze staje się przyjemniejsze i „żywe”. Jednocześnie, jeśli takich akcentów będzie dużo, pomieszczenie stanie się pstrokate, a efekt akcentu zniknie, ponieważ cały jego urok tkwi w umiarkowanym użytkowaniu.
Akcent powinien być niepowtarzalny i niepowtarzany, więc wystarczy kilka szczegółów akcentującego koloru. W przeciwnym razie kolor „zmyje się” i stanie się pomocniczy.
W tym wnętrzu ciepła żółć, jako kolor akcentujący, osłabia zimną gamę ścian, tworzy poczucie ciepła i komfortu. Wyobraź sobie, jak wyglądałoby to samo wnętrze, gdyby całkowicie zniknął z niego jasnożółty odcień! Teraz rozumiesz, jak ogromną rolę odgrywają drobne, na pierwszy rzut oka, akcenty.
Oto kilka dobrych i interesujących przykładów.
Kolejna ważna zasada przy łączeniu kolorów we wnętrzu i układaniu akcentów kolorystycznych: nie mylić koloru akcentującego z dodatkowym. Powinien to być po prostu inny kolor, a nie odcień głównego.
Teraz wyjaśnijmy to jaśniej. Na przykład masz pokój w odcieniach beżu. Aby stworzyć akcent, musisz wybrać kolor zielony lub fioletowy, będzie to akcent. A jeśli wybierzesz jasny brąz, będzie to tylko nieco ciemniejszy odcień, więc brąz w beżowym pomieszczeniu może być tylko uzupełnieniem.
Tutaj głównym kolorem jest jasny beż, uzupełniony ciemnym brązem krzeseł i podłogi, a akcentem jest kolor niebieski.
W tym przypadku odcienie niebieskiego są bardzo skutecznie wykorzystywane jako kolory akcentujące, podczas gdy kolorem głównym jest biały, a kolorem dodatkowym jest jasny beż.
Teraz łatwiej będzie Ci wybrać wagę do pokoju. Możesz tylko zapamiętać jedną prostą zasadę, która pomoże Ci nie uczynić wnętrza monotonnym i nudnym, ale jednocześnie nie przesadzić z mnóstwem różnych odcieni.
We wnętrzu zastosowano 3 kolory w przybliżeniu w następującej proporcji:
60% - główny kolor;
30% - dodatkowy (wtórny) kolor lub odcienie koloru podstawowego;
10% - kolor akcentujący.
Zobacz, jak pięknie możesz łączyć odcienie we wnętrzu!
Gdzie umieścić jasne akcenty?
Akcenty mają za zadanie nie tylko urozmaicić kolorystykę pomieszczenia, ale także nadać przestrzeni osobowości i nastroju. Opowiedzą o Twoich hobby i hobby, stworzą wyjątkową atmosferę, zainspirują i zachwycą, zaimponują gościom. Dlatego to do Ciebie należy wybór, które przedmioty i elementy dekoracyjne mogą stać się wiodącymi elementami wystroju wnętrza Twojego domu, a my możemy zaoferować kilka wskazówek i pomysłów w tym zakresie.
Wyczuwalny i stylowy kontrast we wnętrzu jest bardzo łatwy do stworzenia dzięki jasnej ścianie akcentującej. Wykonana jest w kontrastowym kolorze, który powinien być ciemniejszy w stosunku do głównego koloru ścian. Użyj prostego malowania ścian, tapetowania, dekoracyjnych materiałów teksturowanych, takich jak kamień czy tynk wenecki - puść wodze fantazji!
Obrazy do wnętrz
Odmalowanie ściany może wydawać ci się kardynalną decyzją, zwłaszcza jeśli od dawna nie byłeś na etapie naprawy i nie jesteś jeszcze gotowy na globalne zmiany. Jest inny sposób na zwrócenie uwagi na konkretną ścianę i stworzenie akcentu. Oczywiście, że to obrazy!
Obrazy we wnętrzu od dawna uważane są za oznakę gustu i luksusu i stać na nie tylko arystokratyczne warstwy społeczeństwa. Do dziś obrazy są integralną częścią stylowego i pięknego wnętrza, a dzięki nowoczesnym technologiom, które znacznie obniżają koszt produktów, każdy może zadowolić się obrazem na płótnie w swoim pokoju.
Jeden duży lub kilka małych obrazów dekoracyjnych o tym samym motywie lub skali stworzy nastrój i odmieni wnętrze pokoju. Uzupełnij je kilkoma dodatkowymi przedmiotami w dopasowanych odcieniach, a Twój zestaw akcentów jest gotowy. Bardzo prosty i stylowy! Obraz nie tylko stworzy kontrast kolorystyczny, ale również stylistycznie podkreśli Twoje wnętrze, czy to w stylu kolonialnym, loftowym, klasycznym czy nowoczesnym minimalizmie.
Wygląda luksusowo, nie zgadzasz się?
Jeśli chcesz odświeżyć swoje wnętrze już teraz, to obrazy do wnętrz decoretto. Obrazy na wysokiej jakości niemieckim płótnie mają piękną teksturę powierzchni, która jest odporna na światło i zabrudzenia. Możesz wybrać i kupić obrazy na płótnie o dowolnej wielkości w stylu malarstwa klasycznego, abstrakcji, martwej natury, pejzaży, grafiki, malarstwa zwierzęcego czy malarstwa dziecięcego. Po zamówieniu obrazu na płótnie w Decoretto otrzymasz zamówienie w ciągu 4 dni. Tworzenie wymarzonego domu razem z Decoretto jest niezwykle przyjemne i łatwe!
Tekstylia we wnętrzu
Wielu projektantów przekonuje, że tekstylia należy wybierać na tym samym etapie naprawy, kiedy wybiera się kolor ścian i podłóg, a już na pewno nie później niż przy wyborze mebli, dlatego znaczenie tekstyliów we wnętrzu trudno przecenić. To z jego pomocą z łatwością stworzysz dowolny akcent kolorystyczny. Ale nawet jeśli dawno temu zakończyłeś naprawę, ale chcesz zmian, aktualizacja tekstyliów doprowadzi do znacznej transformacji całego wnętrza.
Czy pokój wydaje Ci się monotonny? Jasne narzuty, koce, poduszki, zasłony, dywany w bogatych kolorach dodadzą mu komfortu, blasku i uczynią go bardziej pozytywnym. A do pokoju z ciemnymi podłogami, ścianami lub meblami, w których nie ma wystarczającej ilości światła, nadają się tekstylia w pastelowych kolorach: lekkie kurtyny świetlne, abażury do lamp w ciepłych kolorach. Białe tkaniny nadadzą pomieszczeniu świeżości, harmonii i duchowości, zmiękczą pstrokate wnętrze.
Jednym słowem, kontrastujące kombinacje najczęściej wyglądają spektakularnie i drogo, więc jest to opcja wygrana-wygrana!
Nie zapominaj, że tekstylia domowe to nie tylko poduszki, dywany, obicia mebli czy zasłony: to między innymi ręczniki, obrusy, gorące garnki, serwetki i zasłona łazienkowa. Wszystko to można wykorzystać w kuchni, w łazience, umieścić w widocznym miejscu i połączyć z innymi elementami wnętrza. Dbałość o szczegóły jest bardzo ważna przy tworzeniu akcentów!
Co jeszcze może stać się akcentem?
Jak już zrozumiałeś, aby dodać wnętrzu jasnych kolorów i kontrastu, wcale nie jest konieczne dokonywanie napraw ani zmiana koloru ścian. Wystarczą tekstylia, ozdobne dekoracje ścienne, takie jak obrazy, oraz odpowiednie zestawienie kolorystyczne wszystkich tych elementów. Jakie inne elementy wyposażenia wnętrz mogą pełnić rolę akcentów i uzupełniać całość? Może to być wszystko, co lubisz: od miękkich zabawek po kolorowe oprawy książek. Na przykład, jeśli lubisz dbać o rośliny, możesz stworzyć akcenty w odcieniach zieleni, które sprawdzają się szczególnie w jasnych wnętrzach w stylu skandynawskim, a także w loftowych lub minimalistycznych stylach.
W pokoju dziecięcym miękkie zabawki czy kolorowe pojemniki i pudełka do nich staną się akcentami.
A jako akcent do salonu proponujemy użycie zwykłego stolika kawowego, o którym postanowiliśmy opowiedzieć bardziej szczegółowo. Czy uważasz, że tak nieistotny przedmiot w Twoim salonie lub sypialni w ogóle nie zasługuje na uwagę? Ale profesjonalni projektanci wnętrz i dekoratorzy są pewni, że stolik kawowy lub kawowy może być atrakcją pomieszczenia!
Najpierw zdecyduj: jaka powinna być dekoracja Twojego stołu? Pamiętaj, że powinno być kilka przedmiotów, aby powierzchnia nie była zagracona. I najlepiej, aby pasowały do kolorystyki akcentów, które już zaplanowałeś umieścić w pomieszczeniu. Niech to będą rzeczy, które naprawdę lubisz, dają miłe wspomnienia i inspirację.
Czy myślałeś o udekorowaniu sofy w salonie ciemnobeżowymi tkaninami? Następnie niech na stole stanie wazon, ozdobne kule i talerze w odpowiednim kolorze.
A twoje ulubione książki i czasopisma można ułożyć w zgrabne stosy, pożądane jest, aby okładki były jasne i kolorowe oraz połączone w kolory.
Zobacz, jak harmonijnie grzbiety książek łączą się z kolorowymi poduszkami!
„Żywy” element lub przedmiot, czy to mała roślinka w doniczce, wazon ze świeżymi kwiatami, kilka szyszek czy ikebana z gałązek, znacząco odświeży powierzchnię stolika kawowego.
Nie wiesz co dodać do kompozycji? Dodaj wazon, szklane, ceramiczne lub metalowe naczynie na ozdobne kule, koraliki, kamienie lub owoce.
Użyj tacki jako podstawy kompozycji, aby wszystko połączyć, a uzyskasz wykończony wygląd i możliwość szybkiego usunięcia przedmiotów w razie potrzeby. Może to być zwykła taca kuchenna, wiklinowy kosz lub naczynie ceramiczne.
Pamiętaj o zasadzie 3 kolorów: użyj dwóch neutralnych jasnych odcieni i jednego ciemnego, który stanie się akcentem w aranżacji stołu.
Wypróbuj układanie warstw i baw się wysokością. Niech książki i czasopisma będą leżeć w stosach, a na nich zostaną umieszczone małe przedmioty dekoracyjne. Nie zapomnij postawić obok niej czegoś wysokiego, na przykład świecy lub figurki, wtedy kompozycja będzie dynamiczna i harmonijna.
Nie krępuj się fantazjować i nie zapomnij zaktualizować swojego stołu: możesz dodać niezwykłą pamiątkę z podróży, zabytkowy aparat, pudełko na biżuterię, muszlę z wybrzeża morskiego i inne rzeczy, które są ci bliskie.
Nie bój się eksperymentować z kontrastowymi kombinacjami i jasnymi akcentami! W końcu stworzenie wnętrza swoich marzeń jest o wiele prostsze, niż możesz sobie wyobrazić!
Jak określić styl swojego pokoju? Być może masz już jasne pomysły na ten temat, ale chcesz je potwierdzić, uzyskując pełniejszą definicję. A może wydaje Ci się, że lubisz pewien styl, ale nie wiesz, jak go wcielić w swoim mieszkaniu.
Cóż, istnieje prosty sposób na wykrycie podobieństwa do takiego czy innego stylu, po prostu patrząc na to, co już masz: „klucze” do dominacji są wszędzie!
Styl starego świata oparty jest na tradycyjnych meblach angielskich i francuskich. Cechy charakterystyczne: przyciemnione, ciemne meble, przewaga drogich materiałów (mahoń, wiśnia, orzech, ciemny dąb), rzeźbione dekoracje, gięte lub rzeźbione nogi, złocenia, lakier, intarsje.
Styl kolonialny sięga czasów brytyjskich wypraw kolonialnych. Jej znakami rozpoznawczymi są: składane meble, ukryte części (szuflady, półki, wnęki), czyste linie, detale w militarnym stylu, skórzane wstawki, zwierzęce printy, bogate faktury.
Wczesny styl amerykański opiera się na stylu europejskim, ale jest uproszczony. Meble ciemne lub miękkie, inkrustacje, wrzeciona, krzesła i sofy z lirą;
Styl miejski wymyślili mieszkańcy miast mieszkający w małych mieszkaniach. Meble są mniejsze, ale gustownie wykonane. Znaki: ciekawe linie i kształty, brak ornamentu, połączenie czerni i jasnych kolorów, metal, jasne drewno, szkło, skóra, mikrofibra.
 |
| zdjęcie 4 |
Art Nouveau z połowy wieku wyróżnia się czystym i prostym designem. Inne jej cechy to: przewaga formy nad funkcją, brak ornamentyki, płynność linii, zastosowanie tradycyjnych materiałów (drewno) z metalem, szkłem, winylem, sklejką i pleksi, podkreślenie faktury, szeroka gama kolorystyczna.
Casual - zrelaksowany, zaktualizowany styl bez ostrych zakrętów, typowy dla innych obszarów. Nadal - zaokrąglone krawędzie mebli, miękkie drewno, szkło, skóra i wiele tkanin, miękkie powierzchnie;
Kalifornijska plaża: miękka atmosfera, azjatyckie i staroeuropejskie detale, ciemne drewno, naturalne włókna (dywany z sizalu (przetworzone włókna tekstylne z agawy), miękkie w dotyku tkaniny), lekka tkanina. Plaża nad zatoką: lekkie meble, częste użycie wikliny i rattanu, żywe, jasne kolory, tropikalne nadruki, nowoczesny design z elementami retro.
Wybrzeże atlantyckie: meble jasne, wypalone lub pomalowane, motywy morskie - paski, płótno, odcienie bieli, czerni, czerwieni, błękitu, błękitu i żółci, elementy stylu kolonialnego;
 |
| zdjęcie 5 |
Mimo różnic wszystkie podgatunki stylistyczne mają wspólne elementy: stonowane kolory, średniotonowe drewno, malowane meble.
Kraj angielski charakteryzuje się częstym wykorzystaniem dębu, wiązu, jesionu, czasem orzecha i mahoniu. Funkcjonalność wypiera zbędne elementy dekoracyjne, ale nie brakuje delikatnych, wiosennych odcieni i wyszukanych detali - porcelany i haftowanych poduszek.
Francuska Prowansja radzi sobie również z prostymi, funkcjonalnymi elementami. Powszechnie stosowane materiały: orzech, jesion, topola, kasztan, wiśnia i brzoskwinia; czasami drewno łączy się z marmurem lub stalą. Proste wiklinowe krzesła zastępują mocno tapicerowane meble. Jako akcesoria - rzeczy wykonane z kamienia lub gliny terakoty. Amerykański rustykalny jest prosty i dyskretny. Wczesny styl amerykański był inspirowany stylem angielskim, ale we wnętrzach wykorzystano lokalne drewno, takie jak orzech, klon i sosna. Styl wyróżnia się stonowanymi, bogatymi tonami, „postarzanymi” elementami, teksturowanymi tkaninami i skórami, wysokiej jakości drewnem i powściągliwością w korzystaniu z domowych akcesoriów;
Nowoczesne domy są naprawdę wspaniałe. Mają doskonałe układy architektoniczne. Wykończone są najlepszymi materiałami, ale oryginalne elementy dekoracyjne wnoszą do atmosfery prawdziwą oryginalność. Sztuka we wnętrzu staje się pożądanym akcentem, który niesie ze sobą atmosferę absolutnej perfekcji.
Rzeźby, szklane obiekty artystyczne, autorskie lalki, tekstylne kolaże i oczywiście obrazy doskonale radzą sobie z tym zadaniem.
Przedmiot sztuki może być centrum wnętrza
Siła sztuki jest niezaprzeczalnie wielka i aby nie zaburzała płynności codzienności, malarstwo i rzeźba z pewnością muszą znaleźć swoje miejsce w domu. Jak to zrobić, powiemy w tej kolekcji.
Rzeźba we wnętrzu
„Bardzo często małe dzieła sztuki, które pojawiły się we wnętrzu w pojedynczych egzemplarzach, stają się następnie przedmiotem kolekcjonerskim”
Ludzie zawsze chcieli udekorować swoje domy. W starożytności figurki wyrzeźbione z kości, zaczepów lub kamienia służyły jako elementy dekoracyjne. Niektóre z nich były tylko zabawką, coś uważano za talizman, ochronę domu. Czas mijał, ale rzeźba nie opuszczała domów ludzi. Po prostu się zmieniła. Zmieniły się materiały i techniki wytwarzania. Domy chłopskie były wypełnione glinianymi kogutami, psami, małymi ludźmi. W rezydencjach arystokratów porządek utrzymywały antyczne posągi i marmurowe lwy. Takie typowe rzeźby idealnie wpasowują się zarówno w etniczność, jak i klasykę. Sztuka współczesna zaoferowała jednak nowe, nie mniej godne przykłady rzeźby do wnętrz, spełniające wymogi nowoczesności, minimalizmu i hi-tech. Pozostaje tylko wybrać odpowiednią opcję.
Dzieła sztuki w nowoczesnym wnętrzu
Należy pamiętać, że rzeźba zamontowana we wnętrzu pełni wyłącznie funkcje dekoracyjne. Nie może być mowy o jego praktycznym zastosowaniu. Za jego pomocą nie da się zamknąć dziury w ścianie, nie da się skorygować przestrzeni, choć zdarzały się przypadki, gdy antyczne posągi zamieniano w zwykłe wieszaki, co tylko potwierdzało niewypowiedziane stwierdzenie, że ten mebel jest w stanie ujawnić wszystkie sekrety wewnętrznego świata właścicieli, podkreślając obecność lub przeciwnie, brak gustu i osobowości.
Nowoczesna rzeźba we wnętrzu
Sztuka rzeźbiarska we wnętrzu nie śpieszy się przypadkowo. Aby uzyskać naprawdę dekoracyjny drobiazg, który przypadnie Ci do gustu, zorganizuj dla siebie mini-test. Pomoże Ci zdecydować, czego szukać. Na początek zdecyduj, który rodzaj rzeźby bardziej Ci się podoba: okrągła czy wytłaczana. Do pierwszych należą:
1. Popiersia.
2. Posągi.
3. Grupy rzeźbiarskie.
Okrągły typ rzeźby we wnętrzu
Te ostatnie reprezentowane są przez płaskorzeźbę i płaskorzeźbę. Następnie musisz zdecydować się na gatunek. Możesz zatrzymać się na obrazie scen historycznych, niektórych wątkach mitologicznych, postaciach bogów Olimpu lub wybrać kierunek portretowy. A może zainteresują Cię symboliczne obrazy, jak siedem słoni, trzy małpy, wąż gryzący własny ogon.
Reliefowy typ rzeźby
Trzecie pytanie testu będzie dotyczyło materiału produkcyjnego. Nowoczesne rzeźby wykonane są z:
1. Ceramika.
2. Gips.
3. Porcelana.
4. Kamień.
5. Drewno.
6. Kryształ.
7. Metal.
8. Kość słoniowa.
9. Dokumenty.
Lista materiałów wskazuje również, jak wykonane są posągi. Widać, że uzyskuje się je przez odlewanie, formowanie, kucie, gonienie, rzeźbienie.
metalowa rzeźba
Jak duża będzie Twoja figurka, zależy od tego, gdzie planujesz ją umieścić. Na cokołach ustawione są duże posągi. Średnie świetnie prezentują się na gzymsach i regałach. Miniaturowe przedmioty będą wymagały podświetlanych półek, chociaż w razie potrzeby można je umieścić na komodzie, stoliku kawowym lub konsoli. Bardzo często małe dzieła sztuki, które pojawiły się we wnętrzu w pojedynczych egzemplarzach, stają się następnie przedmiotem kolekcjonerskim.
Kolekcja rzeźb na kominku
Niezależnie od wybranego rozmiaru rzeźby, będziesz potrzebować wolnej przestrzeni, efektywnego oświetlenia i odpowiedniego tła, aby ją ustawić. Wolna przestrzeń jest szczególnie ważna dla małych postaci, ponieważ bardzo łatwo jest im zgubić się w tle innych rzeczy.
Małe figurki potrzebują efektywnego oświetlenia
Gdzie i co umieścić?
Duże posągi są instalowane tylko w dużych pomieszczeniach i holach. Nie zamieniaj wnętrza w muzeum. Wystarczy ozdobić go kilkoma średnimi lub jedną dużą figurą.
Duże posągi organicznie będą wyglądać w pomieszczeniu o dużej powierzchni
W sypialni średniej wielkości figurki często stawia się w nogach łóżka, a małe na szafkach nocnych.
Na stoliku nocnym można umieścić małe figurki
W przedszkolu nie zaleca się kupowania delikatnych, metalowych lub drogich figurek, ponieważ są one potencjalnie niebezpieczne dla dziecka.
W gabinecie miejsce rzeźby znajduje się na blacie biurka lub na specjalnej półce. Ważne jest, aby wybrać coś solidnego, widzisz, tu nie ma miejsca na świnie gipsowe.
Rzeźba w biurze powinna wyglądać solidnie
Sztuka w stylach wnętrz i wystroju
Aby rzeźba harmonijnie wpisywała się w otoczenie, musi być dobrana w harmonii stylistycznej z wystrojem wnętrza. Warto więc dodać do klasycznego wystroju maski gipsowe, antyczne marmurowe rzeźby, popiersia celebrytów.
Rzeźba gipsowa w klasycznym wnętrzu
Miejsce porcelanowych aniołków, zabawnych zwierzątek, pasterzy, scen pasterskich - w Prowansji i Rokoko.
Styl rosyjski wypełniają drewniane i gliniane figurki, malowane techniką Gzhel, a także lalki gniazdujące itp.
Matrioszki we wnętrzu
Orientalne wnętrza to królestwo kościanych i brązowych figurek smoków i innych mitycznych stworzeń.
Orientalna rzeźba we wnętrzu
Minimalizm akceptuje tylko wyroby metalowe wykonane z naturalnego, niemalowanego drewna, ceramiki, a posągi powinny mieć lakoniczny kształt i zachwycać płynnymi liniami. Mogą przedstawiać nie tylko zwierzęta czy ludzi, ale także jakąś abstrakcję. Dopuszcza się wprowadzenie do domowego wnętrza sztuki rzeźbiarskiej z kopiami światowych arcydzieł. W tej rzeźbie ma niezaprzeczalną przewagę nad obrazami.
Rzeźba Wenus z Milo we wnętrzu
Malowanie w wystroju wnętrz
Kiedyś ikona była nieodzownym elementem wyposażenia domu. Była ujęta w pensje w srebrze i złocie. Dodatkową dekoracją były kamienie szlachetne i emalia. Z czasem uczyniło to z ikony nie tylko obiekt kultu, ale także prawdziwą ozdobę wnętrza.
Ikony jako dekoracja wnętrz
Od czasów starożytnych do naszych domów trafiły gobeliny, gobeliny, obrazy. To właśnie nimi zdobią dziś rezydencje zamożnych ludzi. Często przy dekorowaniu pomieszczeń projektanci stosują ciągłą kratkę wiszącą, w której cała powierzchnia ściany pokryta jest obrazami.
Wiszące gobelinowe obrazy
Obraz wspiera jasny nastrój wnętrza
Jaki będzie efekt, zależy od tematu fabuły, kolorystyki, umiejscowienia elementu. Fakty te tylko potwierdzają, że dobór i rozmieszczenie obrazów we wnętrzu to rzeczywiście świetna sztuka, której trzeba się nauczyć. Wybierając je trzeba pomyśleć o tym, jak obrazy będą łączyć się z pozostałymi dodatkami dekoracyjnymi i czy w ogóle będą pasować do istniejącego otoczenia.
Obrazy podkreślają kolorystykę wnętrza
Dużo nie znaczy pięknie. Ta zasada dotycząca obrazów jest więcej niż aktualna. Sztuka we wnętrzu nie zawsze musi nieść jedno płótno. Może sprawiać wrażenie ascezy i nie stać się dopełnieniem pojedynczego wnętrza. Zbyt duża ilość reprodukcji doprowadzi do przeciążenia wnętrza, co również nie doda pozytywnej atmosfery, więc naucz się szukać środka.
Malarstwo jako centralny element wystroju wnętrza
Obrazy we wnętrzach pokoi
Obraz powinien wnosić do domu pozytywne emocje, dlatego staraj się unikać scen apokaliptycznych i bitewnych. A dla każdego pomieszczenia z osobna temat prac będzie specyficzny.
Na przykład w salonie dobrze jest powiesić pejzaże i jasne płótna w duchu impresjonizmu.
Jasny obraz w stylu impresjonizmu
Sypialnia to pomieszczenie o spokojnej atmosferze, a obrazy do niej powinny być w powściągliwych kolorach z sparowanymi obrazami.
Pastelowy obraz w sypialni
Harmonia w kuchni przyniesie kolorową martwą naturę lub obrazy przedstawiające kwiaty. Dobrym dodatkiem do obrazu będą wazony ceramiczne i naczynia dekoracyjne.
Karina z wizerunkiem polnych kwiatów nada wnętrzu przytulności
Biuro lepiej ożywić górskimi pejzażami lub scenami myśliwskimi. Sztuka malowania na taki temat wnosi do wnętrza energię stabilności, niezawodności i pewności. Możesz umieścić obraz wody przed biurkiem, a przyniesie bogactwo i szczęście właścicielowi pokoju.
Obrazy ze scenami polowań wnoszą do wnętrza energię stabilności
Najprostszy sposób na udekorowanie pokoju dziecinnego. Samo dziecko może zostać autorem zdjęć do jego wystroju. Jeśli dziecko nie ma zamiłowania do rysowania, poszukaj czegoś z motywu dziecięcego do jego pokoju. Mogą to być wizerunki zwierząt, postaci z bajek. Żaglówka byłaby odpowiednia w pokoju młodego mężczyzny. Symbolizuje ruch w górę.Pokój młodej dziewczyny będzie bardzo skutecznie ozdobiony wizerunkami piwonii, ponieważ te kwiaty są uważane za symbol udanego małżeństwa.
Rysunki dzieci w ramkach mogą stać się godną ozdobą przedszkola.
Korytarze i przedpokoje są początkowo nieco ponure, a pojawiające się w nich jasne abstrakcje przydadzą się.
Jasny obraz ożywi wnętrze korytarza
Jak widać, rola sztuki we wnętrzu jest bardzo zróżnicowana. Jej elementy niosą ze sobą nie tylko estetykę, ale i mistycyzm, a mianowicie tę ostatnią, której czasem w naszym miarowo obecnym życiu brakuje.
Gdzie obraz powinien „żyć”?
Nie każde płótno będzie w stanie wyróżnić się w otoczeniu bogatych kolorów, dlatego miękko pomalowana ściana będzie najlepszym tłem dla obrazów. Aby płótno wykonane w stonowanych kolorach nie zgubiło się na tym samym pastelowym tle, należy je oprawić w kontrastową ramę. Częstym błędem jest umieszczanie obrazów na słabo oświetlonych obszarach ścian. Aby obraz mienił się kolorami, musi być skąpany w słońcu.
Abstrakcyjny obraz nadaje ton salonowi
Niewiele osób wie, ale za pomocą obrazów bardzo łatwo jest skorygować postrzeganie przestrzeni. Chcesz złagodzić nieprzyjemne wrażenie masywności sofy? Zawieś na nim obrazy, a wizualnie się „skurczy”.
Masywna sofa będzie wydawała się mniejsza, jeśli zawiesisz nad nią duży obraz.
Jeśli w domu jest sporo obrazów, można spróbować stworzyć z nich prawdziwą galerię. To doda wnętrzu oryginalności.
Galeria obrazów nada wnętrzu oryginalności
Co jeszcze wnosi sztukę do naszych domów?
„Kolejnym elementem sztuki, często obecnym we wnętrzu, jest lalka autora”
Kolejnym elementem sztuki, często obecnym we wnętrzu, jest lalka autora. Umieszcza się je na półkach lub osadza się na kanapach. Najczęściej takie lalki są robione do odpowiedniego wnętrza i są indywidualnie zamawiane u mistrza.
Lalki idealnie nadają się do wnętrz w stylu prowansalskim i shabby chic
Lalki z korkiem są dziś popularne. Są bardziej funkcjonalne niż tylko „przyjaciele” siedzący w miejscach. Oprócz ozdabiania wystroju tego typu lalka służy całkowicie banalnemu celowi - nie pozwala na trzaskanie drzwiami.
Lalka z korkiem nie pozwoli trzasnąć drzwiami
Girlandy wewnętrzne pomogą szybko zmienić sytuację w pomieszczeniu, wypełnią go świąteczną atmosferą. Często dekorują mieszkania na Boże Narodzenie, Wielkanoc, Nowy Rok, uroczystości rodzinne. Takie girlandy wykonywane są również na zamówienie, dzięki czemu wnętrze ma gwarancję indywidualności i niepowtarzalności.
Girlandy wewnętrzne pomogą szybko odświeżyć wnętrze
Zawieszki tekstylne również wnoszą sztukę do wnętrza. Ten mały element pomaga uatrakcyjnić zewnętrzną część zasłon, wygląd drzwi, mebli lub ozdabia inne detale sytuacji. Zawieszki wykonujemy w szerokiej gamie kształtów i wzorów. Mogą to być pierniki, owoce, serca, ptaki, kwiaty, liście itp.
Girlandy tekstylne pomogą wnieść do wnętrza radość
Wniosek
Jeśli chcesz mieć nietuzinkowy wystrój wnętrz, wypełnij atmosferę elementami prawdziwej sztuki. Zapomnij o frazie „ta reprodukcja (grafika, rzeźba, panel) jest za mała/duża dla tego pomieszczenia”. Cóż innego może zadziwić ludzką wyobraźnię niż niezwykła zmiana układu współrzędnych? Musisz tylko nauczyć się nim manipulować. Czy nadal uważasz, że wizerunek jakiegoś gigantycznego konia całkowicie „zmiażdży” maleńką sypialnię? Ale nie! To po prostu całkowicie to zmieni. Sztuka we wnętrzu może występować w dowolnej formie, najważniejsze jest to, aby elementy ją reprezentujące były odpowiednio postrzegane. A dziś profesjonaliści radzą sobie z tą pracą z hukiem!
Styl antyczny to wnętrze, które jest bezpośrednio związane z kulturą starożytnej Grecji i Rzymu. Antyk to obraz kolumny greckiej, dążącej w górę, ku światłu i doskonałości.Symbolika stylu antycznego jest oczywista i rozpoznawalna. Przede wszystkim jest to szlachetność muzealna prezentowanego wnętrza. Odwieczny klasyk, który nigdy nie wyjdzie z mody, nieskończona jedność przestrzenna, która łączy inne typowe rozwiązania. Aby wnieść do wnętrza odrobinę antycznego stylu, nie wystarczy udekorować pomieszczenia portykiem z dwoma marmurowymi kolumnami, ważne jest, aby ten niuans dawał poczucie szlachetności i kompletności. -wystarczający i nie wymaga ozdób.
Awangarda
Awangarda to styl, który odchodzi od klasycznych, tradycyjnych kanonów i tworzy nowe, nowoczesne formy, współbrzmiące z nastrojami panującymi w społeczeństwie. Podstawowym stylem jest kolor i kształt, z konieczności kontrastujące ze sobą. Ogólnie rzecz biorąc, kontrast jest jedną z głównych cech stylu Vanguard. Należy zauważyć, że w tym stylu można łączyć zupełnie niekompatybilne przedmioty i materiały.Podstawą stylu awangardowego jest kolor i kształt, do którego z pewnością dodaje się kontrast. Styl charakteryzuje się jasnymi i czystymi kolorami, takimi jak biały, czarny, czerwony, żółty, zielony. Dopuszcza się jednoczesne stosowanie kilku kontrastujących kolorów w jednym pomieszczeniu. Uważa się, że to dodaje wnętrzu dynamiki i wyrazu.
Imperium
Ten styl wnętrza to najwyższy punkt, a zarazem ostatni akord klasycyzmu powstałego w drugiej połowie XVIII wieku. W epoce Cesarstwa Napoleońskiego klasycyzm odradza się w oficjalnym stylu narzuconym z góry - stylu empirowym. Istota tego stylu została szczerze wyrażona już w samej nazwie: Empire - od francuskiego „empiere”, imperium.Cytując rzymską klasykę, Imperium wchłonęło jego charakterystyczne cechy, łącząc cechy starożytnej Grecji i Rzymu, dodając starożytne motywy egipskie ich. Styl wnętrz arystokracji, który do dziś nie wyszedł z mody, lśni swoim luksusem i bogactwem.
Art Deco
Art Deco to styl gwiazd, to zaokrąglone, „opływowe” formy mebli, chromowane uchwyty na drewnianych fasadach mebli, rzeźbiarskie kompozycje postaci kobiecych w wyrazistych, wręcz nienaturalnych pozach, a także egzotyczne naturalne materiały w dekoracji – kość słoniowa, skóra węża, skóra płaszczki lub krokodyla. Art Deco charakteryzuje się zastosowaniem różnorodnych elementów wystroju wnętrz. Są to jasne, odważne, czasem odważne, oryginalnie dobrane zestawienia kolorystyczne. Wystrój wnętrz w stylu Art Deco to zgrupowanie osobno wziętych stylowych rzeczy: mebli, ceramiki, tkanin, stolarki czy brązu.Najnowszy styl szykowny europejskich stolic.
secesja, secesja
Hasło to „powrót do natury” Charakterystyczne cechy to falista zakrzywiona linia, która łączy w sobie wpływy Wschodu i pragnienie konstruktywności. Fantazyjnie zakrzywione linie dekorów wizualnie łączą się z elementami struktury budynku. W dekoracji dużą wagę przywiązuje się do stylizowanego kwiatowego wzoru, elastycznych, płynnych form, które zamieniały metalowe konstrukcje w przedziwne gąszcze fantastycznych kwiatów.Symbolem stylu jest wyrafinowana forma cyklamenu, rośliny „wodne” – irysy, lilie, glony. Stylizowane formy roślinno-zwierzęce o miękko zakrzywionych, ruchomych liniach, płaskie i pozbawione cienia, dalekie od naturalizmu czy historyzmu - zapewne zbliżone do form późnego gotyku i malarstwa japońskiego.
Barokowy
Barok - styl pałacowy. Wieczna młodość stylu jest wyjaśniona po prostu, elementy podkreślające obfitość i luksus były przez cały czas poszukiwane.Styl barokowy stał się ucieleśnieniem swojej epoki. Barok po raz pierwszy w historii sztuki połączył dwa pojęcia – styl i styl życia. Zmysłowo-cielesna radość bycia, tragiczne konflikty stanowią podstawę piękna i źródło inspiracji stylem. W wystroju wnętrz barok dąży do wielkości, przepychu i rozmachu przestrzennego. Nadmiernie bogaty i pełen bogatych wykończeń, różnorodnych użytych materiałów i złożonego stylu wykonania.
Biedermeier
Biedermeier jest odgałęzieniem romantyzmu, który zastąpił Imperium, dlatego bywa nazywany „mieszanką empiru i romantyzmu.” Wnętrza biedermeieru cechuje intymność, wyważone proporcje, prostota form i jasna kolorystyka. Pokoje były jasne i przestronne, co sprawiało, że wnętrze wydawało się umiarkowanie proste, ale psychologicznie wygodne. Ściany pokoi z głębokimi wnękami okiennymi pomalowano na biało lub w innym jasnym kolorze, oklejono tłoczoną, pasiastą tapetą. Wzór na zasłonach okiennych i tapicerce mebli był taki sam. Te tekstylne detale wnętrza były pokolorowane i zawierały rysunki przedstawiające kwiaty.
Styl wiktoriański
Brytyjczycy nazywają pokrótce okres wiktoriański „wiktorianizmem” i wierzą, że w estetyce oznaczało to triumf pragmatyzmu i materializmu, który jednak jest generalnie charakterystyczny dla „stylu angielskiego”. Charakterystycznymi cechami stylu wiktoriańskiego jest eklektyzm, łączący gotyk, rokoko, egzotykę i klasykę. Egzotyka oznaczała wówczas style indyjskie i chińskie. Ponadto styl wiktoriański to połączenie niezrównanej jakości i starych, klasycznych kanonów.
gotyk
Gotyk to przede wszystkim styl architektoniczny, ale w aranżacji wnętrz ma też bardzo istotne różnice w stosunku do innych stylów, swoją własną i nieporównywalną „twarz”: ogromne okna, wielobarwne witraże, efekty świetlne. Olbrzymie ażurowe wieże, zaakcentowana wertykalność wszystkich elementów konstrukcyjnych.Smukłe kolumny, skomplikowane łuki, ażurowe zdobienia, rozety i łuki ostrołukowe, szyby w ołowianej ramie, wypukłe szyby, ale bez firan, stają się charakterystycznymi elementami wystroju wnętrz. istniejące budowle gotyckie przezwyciężają masywność kamienia. W rezultacie główne cechy można uznać za irracjonalizm, dematerializację, dążenie do góry, mistycyzm, lekkość, ekspresję.
Konstruktywizm
Konstruktywizm we wnętrzu charakteryzuje się estetyką celowości, racjonalnością form stricte utylitarnych, oczyszczonych z romantycznego dekoratywizmu nowoczesności. Powstają meble o prostych, surowych, wygodnych formach. Funkcja, przeznaczenie każdego przedmiotu jest niezwykle jasne. Żadnych burżuazyjnych ekscesów. Prostota dochodzi do granic, do takiego uproszczenia, gdy rzeczy - krzesła, łóżka, szafki - stają się tylko przedmiotami do spania, siedzenia.Wyróżnikiem Stylu Konstruktywizmu w aranżacji wnętrz są przemyślane rozwiązania funkcjonalne i ścisłe przestrzeganie ich wymagań, zwarte bryły z wyraźnie zaznaczoną ramą, techniczną klarowność budowy formy architektonicznej.
Klasycyzm
Klasycyzm to styl pałacowy, stworzony specjalnie do dekoracji pomieszczeń pałacowych i komnat szlacheckich.Główną cechą architektury klasycyzmu było odwołanie się do form architektury antycznej jako normy harmonii, prostoty, rygoru, logicznej klarowności i monumentalność. Klasycyzm charakteryzuje wyraźne geometryczne kształty, dyskretny wystrój oraz drogie, wysokiej jakości materiały (naturalne drewno, kamień, jedwab itp.). Najczęściej pojawiają się dekoracje z rzeźbami i sztukaterią.Monumentalne wyrafinowanie, majestat, solidność, dekoracja w szlachetnych kolorach - to znaki, po których rozpoznaje się klasyczny styl wnętrza.
Neoklasycyzm
Neoklasycyzm jako kierunek estetyczny i styl architektoniczny zdeterminowany jest odwołaniem do starożytności, które przejął z poprzedzającego go klasycyzmu. Jednym słowem, neoklasycyzm jest nowoczesnym dopełnieniem klasycyzmu na tamte czasy, którego charakterystycznymi cechami są elegancja, lekkość i prostolinijność. Neoklasycyzm jest antytezą secesji, która była zbyt nasycona elementami dekoracyjnymi.
Manieryzm
Sztukę manieryzmu jako całość charakteryzuje prymat formy nad treścią. Wyśmienita technika, wirtuozeria manier, demonstracja umiejętności nie korespondują z niedostatkiem wzornictwa, pomysłów wtórnych i imitacyjnych.Manieryzm jest pozycjonowany jako styl przejściowy od klasycznych masywnych, monumentalnych form w dekoracji wnętrz renesansu (renesansu) do nowego styl, który promuje przepych i wielkość, luksus i patos - styl barokowy Manieryzm charakteryzuje: wydłużone figury, napięte pozy (kontrapost), niezwykłe lub dziwaczne efekty związane z rozmiarem, oświetleniem lub perspektywą oraz jaskrawe kolory.
Nowoczesny
Charakterystyczne cechy stylu Art Nouveau to: odrzucenie linii prostych i kątów na rzecz bardziej naturalnych, „naturalnych” linii, zainteresowanie nowymi technologiami (zwłaszcza w architekturze), rozkwit sztuki użytkowej. Styl Modern ma na celu połączenie funkcji artystycznych i użytkowych tworzonych dzieł, angażując w sferę piękna wszystkie sfery ludzkiej działalności.Główną zasadą stylu Modern jest dynamiczna równowaga, ucieleśniona w opływowych, elastycznych formach. Meble secesyjne są proste i funkcjonalne. Meble gabinetowe o różnym przeznaczeniu – szafki, komody, półki – mogą być prostokątne, ale z obowiązkową „estetyką”: matowe przeszklenia, eleganckie okucia. W zaokrągleniach podłokietników i wzorze nóg mebli tapicerowanych pojawiła się również nuta krzywych linii, często ramy powtarzały przeplatanie się gałęzi roślin, kształty ciał zwierząt lub owadów.Wykończeniowe materiały dekoracyjne - tapety, tekstylia , były bogato zdobione wizerunkami stylizowanych kwiatów, liści, ptaków, owadów.
renesans
Charakterystycznymi cechami wnętrza w stylu renesansowym były duże pomieszczenia o zaokrąglonych łukach, rzeźbione drewniane wykończenia, poczucie własnej wartości i względna niezależność każdego detalu, z którego wpisuje się całość. Głęboka perspektywa, proporcjonalność, harmonia form to obowiązkowe wymogi estetyki renesansowej. Charakter przestrzeni wewnętrznej w dużej mierze determinują sklepienia stropowe, których płynne linie powtarzają się w licznych półkolistych niszach.Renesansowa kolorystyka jest miękka, półtony przechodzą w siebie, brak kontrastów, pełna harmonia. Nic nie rzuca się w oczy.
styl rzymski
Główne elementy stylu romańskie lub kwiatowy wzór ; sale z otwartymi belkami stropowymi i podporami w centrum, kamienne, masywne, grubościenne konstrukcje, motywy zamkowe i rycerskie - pochodnie, zbroje, herby, bitwy, broń.
Rokoko
Rokoko to elegancki i wyrafinowany styl początku XVIII wieku. Charakterystyczne cechy wnętrza w stylu rokoko to wyrafinowanie, duży ładunek dekoracyjny wnętrz i kompozycji, wdzięczna ornamentyka, wielka dbałość o mitologię, sytuacje erotyczne, komfort, tworzenie iluzorycznego świata wypełnionego atmosferą ciepła, przytulności, komfort i wdzięk. W kolorystyce rokokowego wnętrza dominują delikatne pastelowe kolory. Najpopularniejsze zestawienia kolorystyczne to biel z niebieskim, zielonym lub różowym i oczywiście złotym.We wnętrzach pojawiają się mobilne ekrany, wizualnie zmieniając przestrzeń; gobeliny z wizerunkami kwiatów, pagód, ludzi w chińskich strojach; słynna chińska porcelana, wykwintne orchidee, drzewa o cienkich łodygach, ryby akwariowe, a także eleganckie chińskie meble lakierowane niczym rokoko.
Eklektyzm
Eklektyzm we wnętrzu to połączenie mebli dwóch lub trzech różnych stylów, które łączy kolor, faktura, rozwiązanie architektoniczne.Styl ten łączy w sobie wszystkie najlepsze cechy i detale różnych stylów i razem tworzy całościowy i harmonijny obraz. Często styl eklektyczny nazywany jest dialogiem kilku różnych kultur. Najczęściej mieszają się bliskie sobie style historyczne, na przykład klasycyzm i imperium, barok i nowoczesność. Powstają kompozycje, w których rzeczy harmonijnie łączą się we wnętrzu, nie przecząc sobie nawzajem.
Ekspresjonizm
Już sama nazwa stylu ekspresjonistycznego sugeruje emocjonalne (oczywiście w pozytywnym sensie) wnętrze. Najważniejszą rzeczą przy tworzeniu stylu ekspresjonizmu we wnętrzu jest zaimponowanie osobom obecnym w pomieszczeniu i nie ma znaczenia, czy to wrażenie jest pozytywne, czy negatywne. rzeźby.
angielski styl
Tradycyjny angielski styl to eklektyzm „smaków” różnych epok, które dziś postrzegamy jako klasykę.Główna zasada angielskiego wnętrza jest bogata i powściągliwa. Jeśli postawimy na umiarkowany luksus na granicy wyrafinowania, wyczucia smaku i proporcji, otrzymamy czysto angielski styl. Styl angielski we wnętrzu można scharakteryzować takimi pojęciami jak szacunek i luksus, jednym słowem jest to klasyczny styl wnętrza z dodatkiem luksusu. Styl ten przypomina zamki angielskich arystokratów - szlachetnych, majestatycznych. Na pamiątkę kolonialnej przeszłości – miejscami pojawiają się odcienie stylu indyjskiego i chińskiego.
Afrykański styl
Afrykański styl we wnętrzu jest dynamiczny i energetyczny, nie ma na celu stworzenia atmosfery spokoju. Włącza, dodaje siły i energii.Obecnie styl afrykański jest jednym z najpopularniejszych i najbardziej poszukiwanych stylów etnicznych. Głównymi wyróżnikami stylu afrykańskiego są impulsywność, tajemniczość, a także dziecięca bezpośredniość i prostota. Innymi słowy, wszystkie te cechy kontrastują ze stylem high-tech, który wyróżnia racjonalność i urbanistyka oraz innymi stylami, które implikują solidność i patriarchat.
Styl wschodni
Wnętrze w stylu orientalnym obejmuje kilka głównych elementów: wnętrze japońskie, wnętrze indyjskie, wnętrze chińskie. Wszystkie te wnętrza należą do wschodu, istnieją jednak cechy stylistyczne, które spajają każdy kierunek orientalnej aranżacji wnętrz: materiały - drewno, bambus, trzcina, metal, jedwab - dowolny naturalny materiał; kolory - nasycone jasne lub naturalne, wielokolorowe; formy - płynne, jak pustynne piaski czy rzeka, prostota połączona z pretensjonalnością, wykończenie - intarsje, rzeźbienia, lakier. Skomplikowane techniki, misterne zdobienia, bogactwo biżuterii.
styl egipski
Styl egipski we wnętrzu to przede wszystkim wnętrza faraonów i arcykapłanów, poczucie bogactwa i luksusu starożytnej cywilizacji.Wnętrze domów w stylu egipskim jest bogate i kolorowe. Luksusowe kolumny podtrzymują sufit, freski zdobią ściany, dywany i zasłony dopełniają wystrój wnętrz. Egipski styl, spokojna symetria i surowa geometria, meble z naturalnego drewna o prostych, otwartych wzorach, skrzynie fornirowane cedrem lub hebanem, inkrustowane kamieniami i masą perłową. Na podłodze mata z trzciny, figurka kota i popiersie Nefertiti, fajki wodne. Obrazy artystyczne, mimo sakralnego stosunku do nich, są mocno stylizowane i symboliczne. Nogi mebli w formie zwierzęcych łap.
Styl indyjski
Styl indyjski to połączenie luksusu, złota, wyrafinowania i dobrego smaku z ascezą, skromnością, prostotą linii i kształtów. Koktajl ozdób, kolorów, rysunków i faktur, wspaniałe rzeźbione i inkrustowane meble odzwierciedlają styl indyjski, który to turkus, karmazyn, pomarańcz są zupełnie niepowtarzalne. Indyjski jedwab w dotyku nie jest tak gładki i śliski jak chiński, trochę szorstki.Meble w indyjskich domach są niskie, ręcznie szyte z bardzo wytrzymałego drewna teakowego. Sofy i łóżka powinny być miękkie i wygodne, sprzyjające zasypianiu. Na podstawę wnętrza w stylu indyjskim w zupełności wystarczą trzy lub cztery meble, ale trzeba je łączyć kolorystycznie.Cechą charakterystyczną jest łatwe przekształcanie detali domu: krzeseł i stołów, parawanów, okiennic i drzwi często „zamieniają się rolami” Charakterystyczne materiały: drewno - teak, kość słoniowa, masa perłowa, srebro, mosiądz, kuty metal, pióra Techniki: emalia, kucie, tłoczenie, rzeźbienie, intarsja.
chiński styl
Główne elementy stylu chińskiego: ostre, proste linie, ostre rogi, wyraźne wielokątne kształty są niepożądane, kształt mebli pozostaje niezmieniony od wieków i jest ważny we wnętrzu nie mniej niż harmonijne rozmieszczenie wszystkich elementów: czarny lakier meble to "klasyka" chińskiej produkcji mebli, do dekoracji bardzo często wykorzystuje się rzeźbienie czarnym lakierem, a także złocenie poszczególnych części mebli, kluczowe materiały to bambus, jedwab i obfitość draperii, a dodatkowo ceramika - wazony, posągi , dania, w chińskim wnętrzu dużą uwagę przywiązuje się do koloru - połączenie barw i semantyki Obciążenie każdego pokoju hotelowego charakteryzuje jasna kolorystyka: czerwony, czarny, niebieski, żółty, zielony itp., tradycyjny chiński wystrój : kaligrafia, obrazy lakowe, dekoracje rzeźbiarskie z kamienia naturalnego i słynnej chińskiej porcelany, naturalne dywany chińskie z charakterystycznym wzorem.
styl kolonialny
Wnętrze w stylu kolonialnym niesie ze sobą niesamowitą dozę egzotyki, tak uwielbianej przez współczesnego człowieka; głównie meble i elementy wystroju.Styl kolonialny to orzech azjatycki, czerwonawy chiński, drzewa kauczukowe i tulipany, cis i rattan - jest to niepełna lista gatunków, które są używane w celu dokładniejszego oddania stylu kolonialnego w aranżacji wnętrz. Styl kolonialny podkreślają mocne meble rattanowe, które wytrzymają każde warunki klimatyczne. Styl kolonialny niezwykle wyróżniają meble wiklinowe wykonane z hiacyntu wodnego, co nadaje mu wytrzymałości i trwałości. Meble bambusowe to styl kolonialny, ale bardzo rzadko spotykany w czystej postaci, najczęściej łączy się trzcinę ze skórą lub rattanem.
styl marokański
Styl marokański w aranżacji wnętrz, oprócz rozwiązania architektoniczno-przestrzennego, podkreśla kontrast niebiesko-turkusowych barw i terakoty (tradycyjne barwy naturalnych pigmentów miasta Marrakeszu), a także bogactwo orientalnego wystroju wnętrz elementy: ręcznie tkane dywany, mosiężne dzbanki, manierki, meble w stylu orientalnym, metalowe perforowane lampy z Maroka Charakterystyczne są najwspanialsze rzeźby w drewnie, mozaiki stiukowe i ceramiczne, bogactwo dywanów i innych oryginalnych tekstyliów. Główny nacisk kładzie się na powszechne stosowanie ozdób afrykańskich.
meksykański styl
Styl meksykańskiej architektury jest nierozerwalnie związany z naturą. Podobnie jak bardzo popularny tutaj jaskrawoczerwony pigment wytwarzany jest z oleju i lokalnej gliny. Charakterystyczną paletę stanowią mocne i jasne kolory zapożyczone z nieba, księżyca i słońca, w palecie można też znaleźć barwy różnych roślin, drzew, kwiatów. fantazyjne ornamenty cieni i wdzięcznych tonów tylko na elewacji budynku, ale także we wnętrzu. Piękne tkaniny, ceramika, wykwintne meble, produkowane przez lokalnych rzemieślników, są bogate kolorystycznie, bogate w fakturę i różnorodne, podobnie jak paleta barw miejscowej flory. Typowe dla Meksyku zestawienia kolorów (różowo-pomarańczowy, niebieski i zielony) zdają się razić, ale są ściśle związane z dramaturgią całego projektu architektonicznego.
Prowansja
Prowansja to jeden z najbardziej organicznych i autentycznych stylów. Oznacza to, że takie wnętrze dobrze wygląda w domu, nie odrywając się od narodowej ziemi. Podstawą stylu prowansalskiego są lekko przetarte powierzchnie, stare meble, nierówno otynkowane ściany, wyblakłe tkaniny, czyli ogólne poczucie ubóstwa i dyskrecji. Wnętrze prowansalskie nie toleruje niczego „zbyt” i niczego pretensjonalnego, efekt uzyskuje się dzięki parze odpowiednich przedmiotów - wiklinowego krzesła lub kutego żelaza świecznik na jasnej ścianie. Styl prowansalski jest dobry przede wszystkim w wiejskim domu, ponieważ wymaga przestrzeni i grubo otynkowanych ścian.
styl skandynawski
Zwięzłość i piękno form, wykorzystanie naturalnych materiałów, wygoda i funkcjonalność – to główne elementy stylu skandynawskiego, który staje się coraz bardziej popularny. Charakteryzuje się lekkimi, cienkimi i pełnymi wdzięku detalami konstrukcji z wielowarstwowych drzew.Styl skandynawski zawiera takie cechy jak powściągliwość i pewna surowość. Dlatego wnętrza w stylu skandynawskim zawierają minimum wystroju i wykonane są w jasnych, naturalnych kolorach z prostych i naturalnych materiałów, ale jednocześnie nie można temu stylowi odmówić oryginalności. W stylu skandynawskim odnajdujemy spokój i porządek. Ogólna kolorystyka wnętrz to jasna, jakby akwarelowa, z dużą ilością ciepłych tonów: żółty, mleczna biel, jasna terakota. Wszystkie meble w tym stylu wykonane są z naturalnego drewna. Zwykle są to jasne gatunki drewna liściastego, rzadziej świerk lub sosna. Naturalność materiału przenosi się również na formę elementów wyposażenia wnętrz.
styl śródziemnomorski
Styl śródziemnomorski jest bliski każdemu, kto kiedykolwiek był w ciepłych krajach europejskich i zna romantyczną atmosferę. Styl śródziemnomorski jest obcy zatłoczeniu i patosowi. Wnętrza inspirowane stylem śródziemnomorskim zbudowane są na swobodnym połączeniu elementów antycznego marmuru z ceramiką, meblami z kutego żelaza i pomalowanym drewnem w otwartych jasnych kolorach. Atmosferę dopełniają typowe motywy owocowe, biało-niebieska krata w tkaninach oraz wystrój z motywem marynistycznym. Podstawowe kolory: stonowane odcienie ziemi, biel, szara czerń, odcienie ziemi i błękitu.Bez luksusu - prostota i praktyczność. Wnętrza w stylu śródziemnomorskim odzwierciedlają bliskość mieszkańców do morza i bujną roślinność wybrzeża; mają dużo drewna, bawełny, ceramiki i innych naturalnych materiałów.Styl ten ma wiele wspólnego z angielską muzyką country, więc wspaniale zakorzenia się w starym budynku i w każdym prywatnym, nowoczesnym domu.
styl japoński
Popularność stylu japońskiego we wnętrzu zasłużyła na swoją funkcjonalność, elegancję i oryginalność rozwiązań stylistycznych. Wystrój wnętrz w stylu japońskim jest ściśle związany z naturalnymi materiałami, kolorami i kompozycjami. Najlepszą kontynuacją takiego wnętrza jest naturalny pejzaż.Japoński styl wyróżnia nienaganne zestawienia kolorystyczne i lakoniczne formy. To styl minimalistyczno-dekoracyjny, w którym nic nie przeciąża uwagi, przestrzeń jest uporządkowana spokojnie i wyraźnie. W małym terytorialnie, przeludnionym kraju przestrzeń jest szczególnie ceniona, dlatego aranżacja wnętrza lokalu minimalizuje umeblowanie i inne znane atrybuty domu, aby zrekompensować jego niedobór. Japończycy mają szczególny związek z naturą, dlatego styl japoński kojarzy się z naturalnymi kolorami, najczęściej w jasnych barwach: odcieniach beżu, bieli, kremu, mlecznego. Charakterystyczne dla mebli japońskich są także powściągliwe jasne barwy. Powierzchnia mebli i ścian jest gładka, nieteksturowana. Tkaniny są również kremowo-białe, w większości naturalne: bawełna i jedwab. W Kraju Kwitnącej Wiśni na środku pokoju znajduje się część wypoczynkowa
Bungalow
Sztuka dekorowania bungalowów często kojarzy się z klasycznymi amerykańskimi tradycjami dekorowania bungalowów. Te przytulne domy z niskim sufitem to przede wszystkim funkcjonalność i efektywne wykorzystanie przestrzeni.Dom w stylu bungalowów posiada dużą werandę i wspólne podwórko. Bungalowy urządzone są przy użyciu naturalnych lokalnych materiałów i kolorów. Styl misyjny miał duży wpływ na projekt domku. We wnętrzu domku dominuje elegancki rustykalny wystrój.
grunge
W takim wnętrzu nie ma ani pretensjonalnego luksusu, ani celowego wiejskiego zaniedbania.Podstawą grunge jest klasyka, ale bez bujnych barokowych winiet i chłodnego klasycyzmu architektonicznego. Meble w tym stylu to raczej pierwowzór prawdziwej klasyki, zgrabna kopia, celowo pozbawiona skomplikowanych rzeźb i dekoracji.Drobny odcisk czasu na przedmiotach, lekko zmatowiony metal na okuciach, meble na cały etat z drewna tekowego (przeszklone szafki, półki, konsole), wygodne miękkie sofy i fotele na okrągłych drewnianych nogach, rodzinne portrety na ścianach – to wszystko grunge.
Kraj
Główne cechy stylu wiejskiego to prostota, brak pretensjonalnej dekoracji, a co za tym idzie wysoka funkcjonalność. Należy również zauważyć, że styl wiejski charakteryzuje się przytulnością, wygodą i domieszką romantyzmu. Ponadto muzyka country poprawia nastrój i zapewnia przyjemny czas wolny, zwłaszcza z rodziną, przyjaciółmi i znajomymi.Styl country harmonijnie łączy rustykalną prostotę i smak różnych krajów. Wnętrze w stylu wiejskim to obraz wiejskiego domu w stylu kraju, w którym się znajduje, a także preferencje smakowe właściciela lokalu Charakterystyczne cechy stylu wiejskiego można nazwać elementami wystroju: w Ameryka, wnętrze w stylu wiejskim potrzebuje kowboja wiszącego na ścianie kapelusza, w Europie glinianej figurki gnoma, w Ukrainie czegoś innego, czegoś, co sprawi, że poczujecie wyważone wiejskie życie.
Kicz
Kicz to termin parasolowy dla niektórych ruchów postmodernistycznych, takich jak Memphis, które wykorzystują potencjał złego smaku i uroki masowego rzemiosła sentymentalnego. To gra o antydizajn, która powstała jako protest trendu w modzie wnętrzarskiej dla tych, którzy są gotowi nie traktować swojego otoczenia zbyt poważnie.Definicja „kicz-wnętrze” pojawiła się stosunkowo niedawno i oznacza nową kategorię wnętrz . Główną ideą stylistyczną kiczu jest kpina z historii i tradycji artystycznych, gustów i stylów. To rodzaj nihilizmu w architekturze, negacji wszystkich jej dotychczasowych dokonań. Kiedy zasadą wyboru staje się wręcz zły gust, a przykuwająca wzrok niekompatybilność kolorów i elementów wnętrza staje się jego głównym wyróżnikiem. Na przykład złocone sztukaterie wzdłuż gzymsu, duże błyszczące gwiazdy na jasnoniebieskim suficie, wanny z palmami stoją symetrycznie pod ścianami, a podłogę wyłożono płytkami ceramicznymi z orientalnymi motywami.
Współczesny
Współczesny to styl wnętrza, w którym trudno rozpoznać ten czy inny styl.Współczesne wnętrza nie mogą być przypisane tradycyjnym stylom nawiązującym do epok historycznych, ale jednocześnie spełniają współczesne wymagania dotyczące komfortu, prostoty, funkcjonalności i dostępności. Włosi nazywają go „nowoczesnym" ze względu na zaangażowanie w nowe idee i technologie. Współczesny to styl masowy i przystępny cenowo. Będzie pasował każdemu, kto preferuje prostotę, wygodę, praktyczność i lubi zmieniać sytuację w całości lub w części co 5-7 lat. Jest bliski i zrozumiały dla większości, dość prosty w wykonaniu. Naczelną zasadą współczesności jest wygoda, prostota, funkcjonalność i dostępność.Cechy Współczesności polega na tym, że z reguły pojawił się we wnętrzu spontanicznie, a nie w wyniku przemyślanego pomysłu projektowego. Stąd jego eklektyzm i „przeżywalność”.
Strych
Loft to kwintesencja amerykańskiego fenomenu, a początkowo loft oznaczał mieszkanie na planie otwartym w budynku, który pierwotnie był budynkiem przemysłowym, takim jak fabryka lub magazyn. Ponieważ otwarte przestrzenie, wysokie sufity, szerokie okna i industrialne elementy wnętrza, takie jak odsłonięte belki stropowe czy odsłonięte ceglane ściany, a nawet posadzki cementowe są nieodłączną cechą tego budynku, są one typową cechą loftu. Podstawową zasadą loftu jest ogromna otwarta przestrzeń, która ma ponad sto metrów kwadratowych, a czasem przekracza tysiąc. Wchodząc do takiego pomieszczenia widać jego przeciwległy narożnik, gdyż zazwyczaj wydzielona jest tylko sypialnia, łazienki i pomieszczenia gospodarcze. Przestrzeń stanowi tło dla oryginalnej dekoracji, w której zwykle dominuje metal, szkło i plastik. Ściany są tak proste, jak to tylko możliwe, bez ozdobników, dodatkowo detale odziedziczone z minionego życia budynku nadają poddaszu szczególną wartość: rury, wentylacja nie ukryta w ścianach, ściany bez surowego wykończenia cegieł.
Minimalizm
Minimalizm (ang. minimalizm z łac. Minimus - najmniejszy) to styl projektowania charakteryzujący się zwięzłością wyrazistych środków, prostotą, dokładnością i klarownością kompozycji. Odrzucając klasyczne techniki twórcze i tradycyjne materiały artystyczne, minimaliści używają materiałów przemysłowych i naturalnych o prostych geometrycznych kształtach, neutralnych kolorach (czarny, szary) i niewielkich objętościach. Początki minimalizmu tkwią w konstruktywizmie i funkcjonalizmie Stworzenie wnętrza w stylu minimalizmu zakłada: Swobodę przestrzenną: niewielka ilość mebli i dodatków Zagospodarowanie przestrzenne, wielopoziomowe oświetlenie Paleta kolorów jest lekka, oparta na grze półtony, dużo bieli, grafika podkreślona czernią lub szarością. Paletę uzupełniają naturalne odcienie drewna, cegły, metalu, blask szkła Proste naturalne materiały wykończeniowe, często nieobrobione, o chropowatej fakturze: cegła, beton, drewno czy tynk Proste kształty i linie praktycznie nie ma dekor na oknach i ścianach, prostokąt, proste, z możliwością delikatnego wygięcia (brak spirali)
OntoArt
OntoArt to nurt w sztuce wywodzący się z Włoch, którego cechą charakterystyczną jest poszukiwanie nowych form artystycznych.Widz raz zobaczony z pewnością rozpozna styl OntoArt - w malarstwie, strojach, elementach wyposażenia wnętrz, architekturze. Niezwykły, z pewnością niezapomniany i rozpoznawalny styl. Jasne plamy na płótnie, w które zaglądają w pewnym momencie pewien obraz, kryje się za nim sens. To gra, w której widz staje się bezpośrednim uczestnikiem sztuki.Koncepcja sztuki OntoArt jest afirmująca życie, czysta i szczera, ma na celu przebudzenie duszy każdego człowieka, aby pomóc odnaleźć i zrozumieć własne miejsce w otaczającym nas świecie . Ta Sztuka potwierdza i wywyższa wszystko, co zdrowe i słuszne, zgodnie z porządkiem natury.
Pop Art
Pop-art jest stworzony, aby zadziwić ludzi swoim designem. W aranżacji wnętrz pop-art wygląda niecodziennie, wyraziście, kontrastowo, jasno. Główne cechy pop-artu: opalizujące kolory, chwytliwe kształty, użycie plastiku, powtarzające się elementy Pop art otwarcie kwestionował zasady „dobrego designu”, zaprzeczał nowoczesności i jej wartościom. Pop art podniósł zwykłe przedmioty codziennego użytku z otaczającego nas codzienności oraz wizerunki ludzi do rangi dzieł sztuki. Potem zmieszał to wszystko z jasnym kolorem lub dziwacznym kształtem i wykorzystał jako dzieło sztuki. Pop-art ukazuje się jako emocjonalny i energetyczny styl, jak eksplozja emocji.
Postmodernizm
Postmodernizm to z jednej strony dalszy rozwój modernizmu, z drugiej krytyczny, a nawet jego wykluczenie w swoich przejawach. Chociaż jednocześnie sztuka jest uważana za dość ugruntowaną. Charakterystyczne cechy postmodernizmu to: stosowanie gotowych form, marginalność, ironia, syntetyka i fuzja starego w nowym kontekście.Główne cechy stylu postmodernizmu: kolor: beż gamma, srebrny, „metaliczny”, matka -perłowy, fluorescencyjny, linie: dynamiczne, swobodne, formy: wymierne i swobodne; symetryczny i asymetryczny; przeobraża się, duże, przestronne sale; lekkie, oryginalne projekty; kontrastujące tekstury i kombinacje tekstur. Zastosowanie sztucznej skóry, materiałów niklowanych i chromowanych Wzory: zunifikowane prefabrykowane i składane; logiczne i celowe; lekkie aluminium i tradycyjny żelbet; łukowe, belkowe i wantowe, okna: duże, czasem pełne; przesuwne, składane, uchylne i obrotowe; drzwi: teleskopowe, przesuwne, składane, wahadłowe, równoważące, obrotowe itp.
techno
Techno (eng. Techno) - surowy, a nawet zimny styl, który charakteryzuje się wyraźnymi geometrycznymi liniami, metalowymi meblami, szkłem, kamiennymi ścianami. Taki pokój ma zaniedbany, ale jednocześnie przemyślany wygląd. Nie ma tu miejsca na komfort.Wnętrza w stylu techno stwarzają wrażenie katastrofy spowodowanej przez człowieka i bardziej przypominają wnętrza pomieszczeń przemysłowych i garaży.Wnętrza w stylu techno charakteryzują: duża ilość metalu i tworzywa sztucznego, spirala klatki schodowe, ściany o chropowatej fakturze, ciężkie metalowe drzwi Taka architektura i wnętrza: zgodnie z intencją projektantów stwarzają wrażenie katastrofy spowodowanej przez człowieka, w której kawałek ceglanego muru o nieregularnym kształcie z wystającymi okuciami „nacina” ” w szkło i metal dekoracji wnętrz. Pełne poczucie eksplozji.
Połączenie
Fusion (z angielskiego fusion - miksowanie, łączenie) - mieszanka różnych stylów i trendów w jednej aranżacji wnętrza.Fusion to styl, który pozwala umieścić wszystko w przestrzeni i jednocześnie stworzyć harmonijne połączenia pomiędzy różnymi przedmiotami i elementami.Fuzja nie odrzuca dawnych tradycji, ale współistnieje z nimi jakby w równoległych światach, tworząc własne reguły. Ten kierunek w istocie przeciwstawia się minimalizmowi - i zbliża nas do złożonego i wyrazistego „maksymalizmu”. W modzie panuje nieskrępowany „chuligański szyk” – styl, który rozwija logikę kolażu i zapożycza dowolne elementy. Naczelną zasadą stylu fusion jest dowolność kolorystyczna i materiałowa.Głównym warunkiem stylu fusion jest to, aby kształty, kolory i zawartość projektowanego wnętrza - wszystko, co później stanie się jego „wypełnieniem”: materiały wykończeniowe, meble, elementy dekoracyjne - muszą być końcowe etapy łączyć w całość organiczną przestrzeń życiową.
Wysoka technologia
Hi-tech to styl końca XX wieku, którego głównymi cechami jest jak najbardziej funkcjonalne wykorzystanie przestrzeni i dyskretny wystrój. Styl charakteryzuje się szybkimi, prostymi liniami, bogactwem szklanych i metalowych detali. Hi-tech można przypisać ultranowoczesnym stylom, wykorzystuje projekty typowe dla budynków przemysłowych. Szeroko stosowane są przegrody mobilne, które można zamykać i otwierać, co pozwala na zmianę układu. Projekt technologiczny jest wszędzie: sufity, ściany, podłogi, schody, okna, drzwi Materiały - szkło, metal, naturalne drewno. Kształty i proporcje mebli są dokładnie przemyślane. Całkowity brak dekoracji rekompensuje „praca” materiału: gra światła na szkle, blask chromowanych i metalowych powierzchni, lakier do drewna itp.
Shabby chic
Shabby chic (angielski odrapany - zużyty, odrapany) - nazwa stylu we wnętrzu, wystroju, modzie. Samą nazwę można dosłownie przetłumaczyć jako „shabby shine” lub „shabby chic”, co odzwierciedla jej istotę. To bardzo młody styl, urodzony pod koniec lat 80. XX wieku. Jego autorką jest Rachel Ashwell Ogólna charakterystyka stylu Shabby chic Istotą stylu jest sztuczne starzenie mebli i elementów wyposażenia wnętrz. Shabby chic to shabby chic. Przedmioty mogą być zarówno stare, jak i nowe, malowane głównie w jasnych pastelowych kolorach, a czasem zniszczone, z delikatnymi różyczkami lub ptaszkami, lub w ogóle bez rysunków, dużo delikatnych tekstyliów, serwetek, poduszek, narzut, pokrowców na krzesła i fotele.
Styl ekologiczny
Eko styl (gr. eikos - dom, siedlisko) - styl „ekologiczny”, wnętrze wykonane z naturalnych materiałów, dające poczucie świeżości i jedności z naturą. Dziś jest to jeden z najpopularniejszych nowoczesnych stylów Ogólna charakterystyka stylu Eco Eko dizajn to próba odtworzenia środowiska naturalnego w siedliskach ludzkich. Znaczenie eko-projektowania tkwi w samej nazwie - wnętrze wykonane w tym duchu jest w optymalnej harmonii z otoczeniem. To właśnie w pokoju „przyjaznym dla środowiska” człowiek może poczuć wszystkie dobrodziejstwa naturalnych materiałów i naprawdę odpocząć od dusznego miasta.Eko styl czy naturel wyraża się tylko poprzez swój pomysł, naturalne pochodzenie, naturalność materiałów, kolory, poprawność formularzy.
Polecamy również
Ładowanie...