Analisi della poesia di Tyutchev. Analisi del poema di Tyutchev "Poesia

Era in gran parte dedicato al tema dell'amore, riflettendo la vita personale del poeta stesso, piena di passioni e delusioni. La poesia "Ti ho incontrato" appartiene al tardo periodo della creatività, che è giustamente inclusa nel tesoro dei testi d'amore domestico. Saggio nella vita, Tyutchev lo scrisse nei suoi anni in declino (all'età di 67 anni), il 26 luglio 1870 a Karlsbad.

La poesia, creata sull'impressione di un incontro con l'ex amore del poeta, la "giovane fata" Amalia Lerchenfield, descrive i sentimenti di una persona che ha incontrato di nuovo il suo felice passato. Il destinatario della poesia è crittografato con le iniziali "KB", che significano che il nome della donna è stato riorganizzato: la baronessa Krudener.

In una poesia romantica, il poeta combina intonazioni odiche ed elegiache. La poesia è legata all'elegia l'immagine di un eroe lirico, con un'ode - i problemi spirituali dell'opera e l'uso attivo del vocabolario dei libri alti ( "inizierà", "soffierà"). Il tetrametro giambico con pirro conferisce una melodia sorprendente alla poesia. Tyutchev usa rime incrociate, alternando rime femminili (1a e 3a riga) e maschili (2a e 4a riga).

Per una piccola opera, scritta sotto forma di un passaggio lirico, il poeta scelse due parti composizione. Nella prima parte, Tyutchev dice che dopo un incontro inaspettato, il ghiaccio si è sciolto nel suo cuore e il suo cuore si è tuffato in un mondo di felicità incredibilmente bello, "in tempo d'oro". Linea "Mi sono ricordato del tempo d'oro" si riferisce a una prima poesia del poeta "Ricordo il tempo d'oro"(1836), dedicato anche ad Amalia.

Nella seconda strofa, in primavera appare una descrizione della natura, rispetto alla giovinezza di una persona. Tyutchev contrappone l'autunno (la sua età) con la primavera (la giovinezza). Come la primavera risveglia la natura dal letargo, così l'amore risveglia il poeta alla vita, riempiendolo di energia e amore per la vita. Con un incontro con la sua amata, la primavera arriva al poeta, ravvivando l'anima.

L'immagine dell'amato che ha ispirato il poeta nella poesia è implicita, sfocata. Viene catturato solo un sentimento di ammirazione e gratitudine, che permea l'intera opera.
La poesia si distingue per una ricca organizzazione sonora costruita sul contrasto. L'allitterazione (s-s, d-t, b-p) e l'assonanza (o, a, e) utilizzate nell'opera trasmettono i movimenti e gli impulsi più sottili dell'anima umana, riflettendo tutta la tenerezza, il timore reverenziale e la profondità dei sentimenti del poeta.

Pause ritmiche e punti lasciano spazio al non detto, conferendo un'intimità speciale alla poesia. L'opera si distingue per la ricchezza di intonazioni poetiche caratteristiche di Tyutchev e la colorazione emotiva del vocabolario. Nonostante la presenza di parole dipinte con toni tristi (tardo autunno, obsoleto, dimenticato), nella poesia "Ti ho incontrato" prevale un vocabolario tenero ed emotivamente elevato ( fascino, carino, estasi).

L'opera è ricca di figure stilistiche e percorsi. Il poeta usa un'anafora C'è più di una cosa qui..//La vita è qui..., E la stessa...// E la stessa...), ripetizioni, antitesi primavera-autunno, parallelismo, gradazione ( ci sono giorni, ci sono tempi).

Il mondo lirico di Tyutchev è sorprendentemente ricco: metafore ( "il tutto è coperto da una brezza", "il mio cuore è così caldo"), epiteti ( "cuore perduto", "secolare separazione"), personificazioni ( "qui la vita ha parlato di nuovo", “tutto ciò che era nel cuore obsoleto ha preso vita”) conferiscono al poema un'espressività artistica speciale. Tyutchev confronta abilmente il mondo della natura e il mondo dell'anima umana, spiritualizzando tutte le manifestazioni della vita.

I ricordi danno ispirazione e speranza, mentre l'amore ravviva il sentimento di "pienezza della vita". La poesia sorprendentemente pura e sincera di Tyutchev dimostra che, indipendentemente dall'età, il cuore e l'anima umana non invecchiano. Il grande ed eterno potere dell'amore ravviva una persona: "La vita ha parlato di nuovo" il che significa che la vita andrà avanti.

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La poesia è dedicata al tema dell'origine divina del talento poetico. È costruito sul contrasto di immagini dinamiche e statiche.

Le prime righe dell'opera dipingono un quadro formidabile di passioni ribollenti che turbano l'animo umano. L'effetto artistico dell'immagine creata è accresciuto dalla ripetizione lessicale ( "Tra i tuoni, tra i fuochi, Tra le passioni ribollenti").

Lo spazio artistico dell'opera è caratterizzato dall'accentuazione delle coordinate verticali: cielo e terra. poesia "dal cielo vola a noi - dal celeste ai figli terreni".
Immagini statiche della poesia ( "chiarezza azzurra nello sguardo", "olio conciliante") legato alla poesia. Così, la poesia porta chiarezza armonica al mondo umano delle passioni, calma questo mare in tempesta.

In una poesia, è importante mostrare il pieno significato dei problemi che la poesia risolve nella nostra vita. Dietro i giudizi sulla poesia, si rivela l'anima ribelle dell'eroe lirico.

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Il tema principale della poesia di Tyutchev- l'uomo e il mondo, l'uomo e la Natura. I ricercatori di Tyutchev parlano del poeta come di un "cantante della natura" e vedono l'originalità del suo lavoro nel fatto che "solo per Tyutchev, la percezione filosofica della natura costituisce a un livello così forte la base stessa della visione del mondo. " Inoltre, come B.Ya. Bukhshtab, “nella letteratura russa prima di Tyutchev non c'era nessun autore nella cui poesia la natura avrebbe giocato un tale ruolo. La natura è inclusa nella poesia di Tyutchev come l'oggetto principale delle esperienze artistiche.

Il mondo nella visione di Tyutchev è un tutto unico, ma non congelato in una "pace solenne", ma eternamente mutevole e allo stesso tempo soggetto a ripetizioni eterne in tutti i suoi cambiamenti. I ricercatori parlano della "non casualità" della "predilezione del poeta per i fenomeni di transizione in natura, per tutto ciò che porta cambiamento, che è in definitiva associata al concetto di "movimento".

L'originalità dei paesaggi di Tyutchev è chiaramente visibile in una poesia creata nella tenuta della famiglia Ovstug nel 1846:

Notte tranquilla, fine estate
Come brillano le stelle nel cielo
Come sotto la loro luce cupa
I campi dormienti stanno maturando...
Tranquillamente silenzioso,
Come brillano nel silenzio della notte
Le loro onde dorate
Sbiancato dalla luna...

Analizzando questa poesia, N. Berkovsky ha accuratamente notato che "si basa sui verbi: brillano - maturano - brillano. È come se si desse un'immagine immobile di una notte campestre di luglio, e in essa, tuttavia, le parole verbali battono con un battito misurato, e sono le principali. L'azione tranquilla della vita viene trasmessa ... Dal pane del lavoro contadino nei campi, Tyutchev sale al cielo, alla luna e alle stelle, collega la loro luce in una sola con i campi in maturazione ... La vita del pane, il quotidiano vita del mondo, si svolge in un profondo silenzio. Per la descrizione si prende l'ora della notte, quando questa vita è completamente abbandonata a se stessa e quando solo essa può essere ascoltata. L'ora della notte esprime anche quanto sia grande questa vita: non si ferma mai, va avanti di giorno, va avanti di notte, senza mutare…”.

E allo stesso tempo, l'eterna variabilità della natura è soggetta a un'altra legge: l'eterna ripetizione di questi cambiamenti.

È interessante notare che Tyutchev più di una volta si definisce "il nemico dello spazio" nelle sue lettere. A differenza dei paesaggi di Fetov, i suoi paesaggi sono aperti non tanto nella lontananza, nello spazio, quanto nel tempo, nel passato, nel presente e nel futuro. Il poeta, dipingendo un momento della vita della natura, lo presenta sempre come un anello di congiunzione tra passato e futuro. Questa caratteristica dei paesaggi di Tyutchev è chiaramente visibile in Poesia "Acque primaverili":

La neve sta ancora imbiancando nei campi,
E le acque stanno già frusciando in primavera -
Corrono e svegliano la riva addormentata,
Corrono e brillano e dicono...

Dicono dappertutto:
La primavera sta arrivando, sta arrivando la primavera!
Siamo giovani messaggeri di primavera,
Ci ha mandato avanti!”

La primavera sta arrivando, sta arrivando la primavera
E tranquille e calde giornate di maggio
Ballo tondo rubicondo e brillante
Folla allegra per lei!..

Questa poesia offre l'intero quadro della primavera - dall'inizio di marzo alla deriva del ghiaccio - al caldo e allegro maggio. Tutto qui è pieno di movimento, e non è un caso che prevalgano i verbi di movimento: corri, vai, manda, affolla. Ripetendo costantemente questi verbi, l'autore crea un'immagine dinamica della vita primaverile del mondo. La sensazione di rinnovamento gioioso, movimento allegro e festoso porta non solo l'immagine di messaggeri dell'acqua corrente, ma anche l'immagine di una "danza rotonda di luce rossa".

Spesso nell'immagine del mondo che Tyutchev disegna, dietro il presente, emerge chiaramente l'antica immagine del mondo, le immagini primordiali della natura. L'eterno nel presente, l'eterna ripetizione dei fenomeni naturali: questo è ciò che il poeta sta cercando di vedere, di mostrare:

Come dorme dolcemente il giardino verde scuro,
Abbracciato dalla beatitudine del blu notte!
Attraverso i meli, imbiancati di fiori,
Come brilla dolcemente la luna d'oro!

Misteriosamente, come il primo giorno della creazione,
Nel cielo senza fondo, brucia l'ospite stellato,
Si sentono esclamazioni musicali lontane,
La chiave adiacente parla più forte...

Un velo è disceso sul mondo del giorno,
Il movimento era esaurito, il travaglio si addormentò ...
Sulla grandine addormentata, come sulle cime della foresta,
Il rumore notturno si è svegliato...

Da dove viene questo rombo incomprensibile? ..
O pensieri mortali liberati dal sonno,
Il mondo è incorporeo, udibile, ma invisibile,
Adesso brulica nel caos della notte?..

Il sentimento dell'unità della storia del mondo, del “primo giorno della creazione” e del presente, sorge non solo perché l'immagine del mondo è dominata da immagini di stelle “eterne”, un mese, una chiave. L'esperienza principale dell'eroe lirico è collegata al misterioso "rombo" che ha sentito nel silenzio della notte: i pensieri segreti "doppiati" dell'umanità. La vera, segreta, nascosta nella vita quotidiana, l'essenza del mondo si rivela all'eroe lirico, rivelando l'inseparabilità del principio fondamentale dell'universo - il caos antico ed eterno - e i pensieri istantanei delle persone. È importante notare che la descrizione della bellezza e dell'armonia del mondo nella prima strofa appare come un "velo" sulla vera essenza dell'Universo - il caos nascosto dietro il "velo".

La comprensione del mondo di Tyutchev in molti modi risulta essere vicina alle idee dei filosofi antichi. Non è un caso che A. Bely abbia definito Tyutchev un "elleno arcaico". Il poeta russo nella sua comprensione del mondo, dell'uomo, della natura è "miracolosamente, stranamente correlato" agli antichi filosofi antichi: Talete, Anassimandro, Platone. La sua famosa poesia del 1836 "Non quello che pensi, natura" rivela chiaramente questa relazione di visioni del mondo:

Non quello che pensi, la natura:
Non un cast, non una faccia senz'anima -
Ha un'anima, ha libertà,
Ha amore, ha una lingua...

Rappresentando la natura come un essere vivente unico, che respira e si sente, Tyutchev risulta essere vicino agli antichi pensatori, ad esempio Platone, che chiamava il mondo nella sua interezza un animale visibile.

Parlando bruscamente contro i suoi avversari che non riconoscono un essere vivente in natura, Tyutchev crea l'immagine di un essere vivente che respira, vive, pensa, parla:

Non vedono né sentono
Vivono in questo mondo, come nell'oscurità,
Per loro, i soli, da sapere, non respirano,
E non c'è vita nelle onde del mare.

L'immagine della natura in questi versi è infatti "meravigliosamente vicina" alle idee degli antichi filosofi sul mondo che respira (l'idea di Anassimene), alle idee di Eraclito sulla moltitudine dei soli, che l'antico filosofo identificava con giorno, credendo che ogni giorno sorga un nuovo sole.

Affermando la sua idea di natura, Tyutchev parla della "voce" della natura e dell'inseparabilità dell'uomo da questo mondo. Questa inseparabilità dell'"io" umano e del mondo naturale rende il poeta anche imparentato con i filosofi antichi e lo separa nettamente da quei contemporanei che non sono in grado di sentire la loro fusione con la natura:

I raggi non sono scesi nelle loro anime,
La primavera non è sbocciata nel loro petto,
Con loro le foreste non parlavano,
E non c'era notte nelle stelle!

E con lingue ultraterrene,
Fiumi e foreste da brivido
Di notte non mi consultavo con loro
In una conversazione amichevole, un temporale!

Nelle poesie di Tyutchev, si possono vedere altre idee che consentono di chiamare il poeta del 19 ° secolo un "elleno arcaico". Come Platone, percepisce il mondo come una palla grandiosa e allo stesso tempo come “un animale visibile”, contenente tutti gli altri animali, a cui l'antico filosofo includeva le stelle, che chiamava “animali divini ed eterni”. Questa idea rende comprensibili le immagini di Tyutchev: "teste bagnate delle stelle", "testa della terra" - nella poesia del 1828 "Serata d'estate":

La palla calda del sole
La terra rotolò dalla sua testa,
E un pacifico fuoco serale
L'onda del mare inghiottì.

Le stelle luminose sono sorte
E gravita su di noi
Volta celeste sollevata
Con le loro teste bagnate.

Allo stesso tempo, è importante notare che non solo la natura e l'uomo sono pieni di vita nella poesia di Tyutchev. La vita di Tyutchev è tempo ("Insomnia", 1829), la vita è sogni (questo è un elemento che domina una persona di notte), la follia appare come una creatura vivente e terribile, dotata di un "orecchio sensibile", una fronte, "avido udito” (“Follia”, 1830). Successivamente, la Russia apparirà anche come una creatura vivente e speciale, un gigante nelle poesie di Tyutchev.

I ricercatori del lavoro di Tyutchev hanno già notato la vicinanza delle idee di Tyutchev e Talete sul mondo: prima di tutto, l'idea dell'acqua come principio fondamentale dell'essere. E infatti: gli elementi principali che Tyutchev, come gli antichi filosofi, riconoscono come elementi primari dell'universo: aria, terra, acqua, fuoco, non solo si contrappongono, ma sono anche capaci di trasformarsi in acqua, rivelando la loro natura acquatica . Questa idea si manifesta chiaramente nella poesia "Serata d'estate":

Il fiume arioso è più pieno
Scorre tra cielo e terra
Il petto respira più facilmente e più liberamente,
Liberato dal caldo.

E dolce brivido, come un jet,
La natura scorreva nelle vene,
Che caldo ha le gambe
Acque chiave toccate.

Qui l'acqua appare come l'elemento primario dell'essere, costituisce anche la base dell'elemento aria, riempie le "vene" della natura e, scorrendo sottoterra, lava i "piedi" della natura. Tyutchev si sforza di trasmettere la sensazione di un ruscello vivo, getti d'acqua, descrivendo tutti gli elementi che compongono l'Universo:

Anche se ho fatto il mio nido nella valle
Ma a volte mi sento
Come vivificante al vertice
Getto d'aria in funzione<...>
A masse inaccessibili
Cerco per ore intere, -
Che rugiada e che frescura
Da lì si riversano rumorosamente verso di noi.

Nelle poesie di Tyutchev, i flussi al chiaro di luna ("Sono di nuovo sopra la Neva ..."), l'aria si muove come un'onda ("Bizah si è calmato ... Respira più facilmente ...", 1864), i flussi solari sono versando ("Guarda come il boschetto sta diventando verde. ..", 1854, "Nelle ore in cui accade ...", 1858), il crepuscolo si riversa nel profondo dell'anima ("Ombre di grigio mescolate ..." , 1851). Anche la metafora dell'essere stesso ha una natura acquosa: è la "chiave della vita" ("K N.", 1824; "Serata d'estate", 1828).

I fenomeni naturali sono quasi sempre umanizzati nelle poesie di Tyutchev. Il sole sembra di traverso ("Riluttante e timidamente", 1849), la sera rompe la corona ("Sotto il respiro del maltempo ...", 1850), "nel grappolo d'uva / Il sangue brilla attraverso la fitta vegetazione. " Tra le metafore di Tyutchev non ci sono solo le già note "teste bagnate delle stelle", la testa della terra, le vene e le gambe della natura, ma anche gli occhi morti delle Alpi ("Alpi"). L'azzurro del cielo può ridere ("Mattino in montagna"), mezzogiorno, come il sole, può respirare ("Mezzogiorno", 1829), il mare può respirare e camminare ("Come sei buono, o mare notturno... ”, 1865). Il mondo naturale è dotato di una propria voce, di un proprio linguaggio, accessibile alla comprensione del cuore umano. Uno dei motivi di Tyutchev è una conversazione, una conversazione tra fenomeni naturali tra di loro o con una persona ("Dove sono le montagne, scappando ...", 1835; "Non quello che pensi, natura ...", 1836; " Com'è allegro il fragore delle tempeste estive...”, 1851).

Allo stesso tempo, la natura non è un essere ordinario. Tra gli epiteti costanti nelle poesie paesaggistiche di Tyutchev ci sono le parole "magia" ("Fumo", 1867, ecc.) E "misterioso" ("Come dorme dolcemente il giardino verde scuro ...", ecc.). E quasi sempre, i fenomeni naturali sono dotati di potere di stregoneria: l'Incantatrice Inverno ("L'Incantatrice dell'Inverno ...", 1852), la Maga Inverno ("Contessa E.P....", 1837), la Maga del Nord ("I guardò, in piedi sopra la Neva...", 1844). Quindi, in una delle poesie più famose di Tyutchev, l'Incantatrice Winter conferisce alla foresta una bellezza favolosa, la immerge in un "sogno magico":

Incantatrice Inverno
Stregata, la foresta sta -
E sotto il margine innevato,
Immobile, muto
Risplende di una vita meravigliosa.

E sta in piedi, stregato, -
Non morto e non vivo -
Magicamente incantato dal sonno
Tutto impigliato, tutto legato
Catena leggera verso il basso<...>

La stregoneria spiega il poeta e la bellezza delle soleggiate giornate estive ("Estate 1854"):

Che estate, che estate!
Sì, è solo stregoneria -
E come, per favore, ci è stato dato
Quindi senza motivo?...

Il potere magico della natura è evidenziato anche dalla sua capacità di incantare una persona. Tyutchev scrive proprio del “fascino” della natura, del suo “fascino”, inoltre le parole “fascino” e “fascino” rivelano il loro significato originario: sedurre, incantare. La vecchia parola "obavnik" (fascino) significava "stregone", l'incantatore di "fascino". La natura ha fascino, quella bellezza che soggioga il cuore dell'uomo, lo attrae nel mondo naturale, lo strega. Quindi, ricordando la foresta "magica", Tyutchev esclama:

Che vita, che fascino
Che festa sontuosa e luminosa per i sensi!

La stessa parola esprime tutta la bellezza della notte Neva:

Nessuna scintilla nel cielo azzurro
Tutto era quieto in un pallido fascino,
Solo lungo la pensierosa Neva
Il chiaro di luna scorre.

Ma, a sua volta, la natura stessa è in grado di sperimentare l'incantesimo di forze superiori, dotate anche della capacità di "fascino perfetto":

Attraverso l'azzurro crepuscolo della notte
L'aspetto delle Alpi innevate;
I loro occhi morti
Sono colpiti da un gelido orrore.

Affascinato da qualche potere,
Fino al sorgere dell'alba
sonnecchiando, minaccioso e nebbioso,
Come re caduti!

Ma l'Oriente diventerà solo rosso,
Incantesimo fine disastroso -
Il primo nel cielo si illuminerà
Fratello della corona maggiore.

La straordinaria bellezza della natura può apparire come l'effetto delle forze della stregoneria: "Di notte fiammeggiano silenziosamente / Luci multicolori. / Notti incantate, / Giorni incantati".

La vita del mondo, la natura nella poesia di Tyutchev è soggetta non solo alla misteriosa stregoneria, ma anche al gioco di forze superiori, incomprensibili per l'uomo. "Gioco" è un'altra parola tipicamente tyutcheviana nei suoi paesaggi. Il verbo "giocare" accompagna quasi invariabilmente le descrizioni di Tyutchev, sia dei fenomeni naturali che dell'uomo. Allo stesso tempo, “gioco” è inteso come pienezza di vitalità, e non come recitazione (o “recitare”). Una star recita ("Sulla Neva", 1850), la natura ("Snowy Mountains", 1829), la vita ("Scorre tranquillamente nel lago...", 1866), una ragazza giovane e piena di forza gioca con la vita e le persone ("Gioca, finché su di te...", 1861). Riproduce - tuono (nel più famoso poema di Tyutchev):

Amo la tempesta all'inizio di maggio,
Quando la prima primavera tuona
Come se si divertisse e giocasse,
Rimbomba nel cielo azzurro.

Suonano i giovani rintocchi,
Qui la pioggia scrosciava, la polvere vola,
Perle di pioggia appese,
E il sole indora i fili.

Un agile ruscello scorre dalla montagna,
Nella foresta il frastuono degli uccelli non si ferma,
E il rumore della foresta, e il rumore delle montagne -
Tutto riecheggia allegramente ai tuoni.

Tu dici: Ebe ventosa,
Nutrire l'aquila di Zeus
Una tazza tonante dal cielo
Ridendo, lo versò per terra.

In questa poesia, il "gioco" è l'immagine centrale: le forze celesti, il tuono e il gioco del sole, gli uccelli e una sorgente di montagna fanno loro eco allegramente. E tutto questo gioioso gioco delle forze terrene e celesti appare come conseguenza del gioco della dea Hebe, la dea dell'eterna giovinezza. È caratteristico che nella prima edizione non c'era l'immagine di un "gioco": il tuono "rimbombava" allegramente, sebbene il poeta esprimesse il sentimento della pienezza della vita, la pienezza delle forze naturali nella versione originale del testo :

Amo la tempesta all'inizio di maggio,
Com'è divertente il tuono primaverile
Da bordo a bordo
Rimbomba nel cielo azzurro.

Ma la completezza, l'integrità di questo quadro del tumulto primaverile delle forze è data proprio dall'immagine del “gioco”, che unisce il mondo terreno e celeste, naturale e divino in un unico tutto.

Giocare con la natura è un motivo, che si basa anche sulla rappresentazione della natura da parte di un essere vivente. Ma è importante notare che il "gioco" è una proprietà solo di poteri superiori. L'antitesi del "gioco" della natura, la pienezza della sua vitalità è il "sonno" - una proprietà di un mondo più primitivo. Le montagne e il cielo stanno giocando - la terra sta dormendo:

È già mezzogiorno
Scattare con raggi puri, -
E la montagna fumava
Con le loro foreste nere.

<...>E mentre dormivo mezzo
Il nostro mondo vallivo, privo di forza,
Permeato di fragrante beatitudine,
Nella nebbia di mezzogiorno si riposò, -

Guai, come divinità native,
Sopra la terra morente
Le altezze del ghiaccio giocano
Con cielo azzurro infuocato.

Come hanno giustamente notato i ricercatori del lavoro di Tyutchev, il poeta dipinge un temporale più di una volta. Forse perché un temporale incarna quello stato di vita naturale, quando si vede “una specie di eccesso di vita” (“Silenzio nell'aria soffocante...”). Tyutchev è particolarmente attratto - sia nella vita della natura che nella vita umana, la sensazione della pienezza dell'essere, quando la vita è piena di passioni e "fuoco", "fiamma". Ecco perché l'ideale dell'esistenza umana per Tyutchev è correlato alla combustione. Ma negli ultimi testi di Tyutchev, un temporale non è percepito come un gioco di dei ed elementi, ma come un risveglio di forze naturali demoniache:

Il cielo notturno è così cupo
Nuvoloso da tutti i lati.
Non è una minaccia e non è un pensiero
È un sogno pigro e senza speranza.

Alcuni fulmini,
fiammeggiante in successione,
Come stupidi demoni
Hanno una conversazione tra di loro.

Non è un caso che in questa poesia non ci siano immagini di giocare con la natura e giocare con gli dei. Il temporale è paragonato alla sua antitesi: sonno, pigro, cupo. Inoltre non è un caso che la natura perda la voce: un temporale è una conversazione di demoni sordomuti: segni infuocati e un silenzio minaccioso.

Tyutchev, come gli antichi filosofi, venera l'inimicizia e l'amore come gli elementi principali dell'essere. I poteri superiori sono spesso ostili all'uomo. E tra di loro i fenomeni della natura sono in aperta e nascosta inimicizia. La visione del mondo di Tyutchev può essere trasmessa con l'aiuto delle sue stesse immagini: il poeta cerca di mostrare "unione, combinazione, fusione fatale e duello fatale" di tutte le forze dell'essere. Inverno e primavera sono inimici tra loro ("L'inverno non è senza ragione arrabbiato ..."), ovest e est. Ma allo stesso tempo sono inseparabili, sono parti di un tutto unico:

Guarda l'incendio dell'ovest
bagliore serale di raggi,
L'Oriente in dissolvenza è vestito
Freddo, scaglie di grigio!
Sono in ostilità l'uno con l'altro?
O il sole non è uno per loro
E, ambiente immobile
Delya non li unisce?

L'inimicizia non cancella il sentimento dell'unità dell'essere, la sua fusione: il Sole unisce il mondo, la bellezza del mondo ha una sorgente - Amore:

Il sole splende, le acque brillano,
Un sorriso su tutto, la vita in tutto,
Gli alberi tremano di gioia
Nuotare nel cielo blu

Gli alberi cantano, le acque brillano,
L'amore dissolve l'aria
E il mondo, il fiorente mondo della natura S,
Inebriato dall'eccesso di vita<...>

In questa poesia si manifesta chiaramente una delle caratteristiche dei paesaggi di Tyutchev: i verbi costanti coinvolti nella descrizione della natura diventano "brillare" o "brillare". Questi verbi in Tyutchev portano un carico semantico speciale: affermano l'idea di unità - fusione, fusione di acqua e luce, natura e sole, ogni fenomeno naturale e il sole:

Tutto il giorno, come d'estate, il sole scalda,
Gli alberi brillano,
E l'aria è un'onda dolce,
Il loro splendore custodisce i decrepiti.

E là, in pace solenne,
Svestito al mattino
Montagna bianca splendente
Come una rivelazione ultraterrena.

Lo stesso significato e gli stessi significati ideali sono contenuti anche nell'epiteto "arcobaleno" o sinonimo di "ardente". Significano la fusione assoluta di terra e cielo, sole e natura terrena.

Sentendo chiaramente la natura come una sorta di forza eterna e vivente, Tyutchev cerca di guardare dietro il velo che la nasconde. Ogni fenomeno naturale rivela questa creatura vivente:

Non raffreddato dal calore,
La notte di luglio splendeva...
E sulla terra ottusa
Un cielo pieno di tuoni
Tutto nel fulmine tremava...

Come ciglia pesanti
Innalzarsi da terra
E attraverso il fulmine fuggitivo
Le mele formidabili di qualcuno
si sono illuminati...

Rivolgendosi ad A.A. Fet, Tyutchev scrisse nel 1862: "Amata dalla Grande Madre, / La tua sorte è cento volte più invidiabile - / Più di una volta sotto il guscio visibile / L'hai vista proprio cosa ...". Ma lui stesso era pienamente caratterizzato da questa capacità di "vedere" la Grande Madre - Natura, la sua essenza segreta sotto il guscio visibile.

La forza invisibile dietro ogni fenomeno naturale può essere chiamata Caos. Come gli antichi greci, Tyutchev lo percepisce come un essere vivente. Questo è il principio fondamentale dell'essere, nascosto nella vita diurna dalla copertura più sottile e dal risveglio notturno e in caso di maltempo nella natura e nell'uomo. Ma lo stesso Tyutchev non poetizza il caos, correla l'ideale dell'ordine mondiale con un altro concetto: "sistema", cioè con armonia:

C'è melodiosità nelle onde del mare,
Armonia nelle controversie naturali,
E un esile fruscio di Musiki
Scorre in canne instabili.

Un sistema imperturbabile in ogni cosa,
La consonanza è di natura completa<...>

È l'assenza di questo "ordine" nella vita di una persona - una "canna pensante" che provoca l'amara riflessione del poeta. Chiamando una persona una "canna pensante", il poeta sottolinea la sua parentela con la natura, la sua appartenenza ad essa e allo stesso tempo il suo posto speciale nel mondo naturale:

Solo nella nostra spettrale libertà
Siamo consapevoli della nostra discordia.

Dove, come è nata la discordia?
E perché nel coro generale
L'anima non canta come il mare,
E la canna pensante brontola.

Le immagini "musicali" (melodiosità, coro, fruscio musicale, consonanza) trasmettono l'essenza della misteriosa vita del mondo. La natura non è solo un essere vivente, che respira, sente, è unificato, ma è interiormente armonioso. Ogni fenomeno naturale non è solo soggetto alle stesse leggi per tutti, ma anche a un unico sistema, una sola armonia, una sola melodia.

Tuttavia, Tyutchev poeticizza anche la violazione dell '"ordine eterno", quando lo "spirito di vita e di libertà", "l'ispirazione dell'amore" irrompe nel "grado rigoroso" della natura. Descrivendo il "settembre senza precedenti" - il ritorno, l'invasione dell'estate, il caldo sole nel mondo autunnale, Tyutchev scrive:

Come un rigoroso ordine della natura
Ho rinunciato ai miei diritti
Spirito di vita e di libertà
Ispirazione d'amore.

Come se per sempre inviolabile,
L'ordine eterno era rotto
E amato e amato
L'anima umana.

Tra le immagini costanti utilizzate dal poeta nella sua descrizione dei fenomeni naturali, si può citare un "sorriso". Per il poeta, un sorriso diventa l'incarnazione della più grande intensità della vita: sia l'uomo che la natura. Un sorriso, come la coscienza, è un segno di vita, un'anima nella natura:

In questo dolce bagliore
In questo cielo azzurro
C'è un sorriso, c'è coscienza,
C'è un'accoglienza comprensiva.

È interessante notare che Tyutchev cerca di mostrare al mondo, di regola, nei due momenti più alti della sua vita. Convenzionalmente, questi momenti possono essere designati come un "sorriso di estasi" e un "sorriso di esaurimento": il sorriso della natura nel momento di una sovrabbondanza di forze e il sorriso della natura esausta, il sorriso di addio.

Il sorriso della natura è la vera essenza della natura. I ricercatori notano che nei testi di Tyutchev si possono trovare, per così dire, diverse immagini del mondo: un mondo armonioso, trafitto dal sole, un mondo morto e congelato, un mondo formidabile e tempestoso in cui si risveglia il caos. Ma un'altra osservazione sembra altrettanto accurata: Tyutchev si sforza di catturare il mondo nei suoi momenti più alti. Tali momenti più elevati sono la fioritura e il decadimento: nascita, rinascita del mondo in primavera e decadimento autunnale. Entrambi i mondi sono pieni di "fascino": l'esaurimento, la fatica della natura è il tema della poesia di Tyutchev tanto quanto il risveglio primaverile. Ma, un dettaglio importante, Tyutchev, cercando di trasmettere il fascino della natura, parla del suo sorriso: trionfante o stanco, addio:

guardo con compassione,
Quando, sfondando le nuvole,
Improvvisamente attraverso gli alberi punteggiati
Con le loro foglie decrepite esauste,
Un raggio di fulmini schizzerà!

Che carino sbiadito!
Che bellezza per noi
Quando così sbocciò e visse,
Ora, così debole e debole,
Sorridi per l'ultima volta!

Altrettanto significativa per Tyutchev è la capacità della natura di piangere. Le lacrime sono lo stesso segno di vita vera per Tyutchev come un sorriso:

E santa tenerezza
Con la grazia di lacrime pure
Ci è giunta come una rivelazione
E tutto risuonava.

"Una giornata allegra era ancora rumorosa ..." Fëdor Tyutchev

Giornata di divertimento ancora rumorosa
La strada brillava di folla,
E le ombre delle nuvole della sera
Ha sorvolato i tetti leggeri.

E a volte venivano
Tutti i suoni di una vita benedetta -
E tutto si è fuso in un unico sistema,
Centinaia di suoni, rumorosi e indistinti.

Stanco della gioia primaverile,
Sono caduto nell'oblio involontario;
Non so quanto fosse lungo il sogno
Ma il risveglio è stato strano...

Silenzio ovunque rumore e frastuono
E regnava il silenzio -
C'erano ombre sui muri
E tremolante mezzo addormentato...

intrufolarsi nella mia finestra
La pallida luce sembrava
E mi sembrava che lo fosse
La mia sonnolenza era custodita.

E mi sembrava che io
Una specie di genio della pace
Da una lussureggiante giornata d'oro
Trasportato, invisibile, nel regno delle ombre.

Analisi della poesia di Tyutchev "Una giornata allegra era ancora rumorosa ..."

Una delle prime creazioni di Tyutchev, presumibilmente risalente alla fine degli anni '30. 19° secolo, fu pubblicato due decenni dopo in Moskvityanin. Sono noti tre autografi della poesia e nell'ultima edizione il poeta ha abbandonato il titolo originale: "Risveglio", concentrandosi sullo stato emotivo dell'eroe, che è immerso nel mondo scintillante delle ombre notturne.

La base compositiva dell'opera era l'opposizione del giorno e della notte, classica per la poetica di Tyutchev. È privo di dramma insito nell'interpretazione dell'autore delle idee filosofiche naturali, e questa circostanza è una caratteristica essenziale del contenuto semantico del testo. Il segno indicato ci consente di separare "Era ancora rumoroso ..." da quegli esempi dal corpo di "testi notturni", dove l'abisso oscuro, incarnando forze caotiche, sconvolge e spaventa il soggetto del discorso.

Il poema contrasta le impressioni dell'eroe, generate dalla fine di un bel giorno e dalla notte che ha sostituito la sera primaverile. Le prime quartine riproducono un quadro vivo della vita cittadina: la sua caratteristica dominante è l'immagine acustica di un rumore indistinto, in cui si fondono vari suoni. L'immagine simboleggia una vita sfaccettata, caratterizzata dal lessema "grazioso" - un epiteto valutativo con semantica positiva. Il rombo dell'uniforme ha un effetto calmante sull'eroe-osservatore, facendolo cadere in un sonno.

La pausa nella narrazione lirica, causata dal sogno, serve come una tecnica che enfatizza il contrasto tra gli schizzi diurni e notturni. Il soggetto del discorso, svegliandosi dal sonno, caratterizza la sua condizione con l'avverbio "strano". La valutazione è illustrata da una serie di coppie antitetiche: il rumore è stato sostituito dal silenzio, lo splendore diurno "magnifico-dorato" - un misterioso "regno delle ombre", dove dominano il crepuscolo e la luce fioca instabile.

Uno spettacolo insolito affascina il risvegliato: segue le sagome in movimento e lo splendore fioco “mezzo addormentato” delle luci notturne. Una menzione speciale è data alla luna pallida. Le immagini principali che compongono il misterioso paesaggio sono personificate: all'osservatore sembra che la stella della notte lo stia spiando di nascosto e che le ombre e i riflessi siano dotati della capacità di muoversi.

Alla fine si riassumono le varie impressioni provocate dal rapido cambiamento dell'ora del giorno. L'apparizione di episodi contrastanti, testimoniati dall'argomento del discorso, è spiegata dalla volontà di una forza ultraterrena: un buon genio, dotato di un dono pacificante e rassicurante.

Era un seguace del filosofo idealista tedesco Schelling, che concepiva la natura come un'unità naturale di opposti. Questo concetto ha trovato molti ammiratori tra i giovani poeti romantici non solo in Europa, ma anche nel nostro paese. In che misura la visione del mondo del poeta si è riflessa nelle sue creazioni immortali, aiuterà a valutare l'analisi del poema lirico di Tyutchev "Leaves".

poeta supremo

Tyutchev partì per la Germania come diplomatico nel 1821, dove incontrò i suoi idoli Schelling e Heine, sposò Eleanor Peterson e continuò a scrivere poesie, di cui era appassionato sin dall'adolescenza. Dall'estero, il poeta ha inviato, su insistenza di Alexander Sergeevich Pushkin, opere liriche in Russia e qui ha guadagnato una certa fama. Tra le creazioni di questo periodo c'era il poema "Foglie" di Tyutchev. Dopo la morte di Pushkin, i testi di Fedor Ivanovich non furono più pubblicati in Russia. N. Nekrasov nel suo articolo "Poeti minori russi" ha affermato risolutamente di aver attribuito il dono dello scrittore ai principali talenti poetici, che, per caso, si sono rivelati tra i lettori russi poco conosciuti e ha messo Tyutchev alla pari con il famosi poeti russi Pushkin e Lermontov.

Iniziamo lo studio dell'opera lirica

Le “Foglie” di Tyutchev sono da noi viste così: definiamo il tema e l'idea dell'opera. Valutiamo la composizione. Consideriamo anche i mezzi di espressione figurativa, riassumendo.

Analisi del poema di Tyutchev "Leaves": tema e composizione

Ivan Sergeevich Turgenev definì Fëdor Tyutchev un poeta del pensiero fuso con il sentimento. Ha anche sottolineato un'altra caratteristica della poesia del maestro della parola: l'accuratezza psicologica dei suoi testi e la passione come motivo principale. Nella poesia "Leaves" Tyutchev abbina l'analisi dei movimenti spirituali con l'immagine della natura in dissolvenza. La composizione si basa sul parallelismo: si confrontano il mondo esterno (paesaggio) e la sfera interiore delle aspirazioni umane. È ovvio che il tema del poema è l'opposizione di sentimenti violenti e vividi alla fredda calma. Come si fa?

Nella prima strofa del poema, ci viene presentata un'immagine di alberi sempreverdi immobili di conifere, come congelati in una pace eterna. Nella seconda strofa, in contrasto con l'immobilità invernale, appare lo schizzo di una breve estate luminosa. Il poeta usa la tecnica della personificazione: parla dalla faccia delle foglie sugli alberi decidui. La terza strofa rappresenta il periodo autunnale del lento raffreddamento e dell'estinzione della natura. La quarta strofa è intrisa di un'appassionata supplica: le foglie chiedono al vento di strapparle e portarsele via per evitare l'appassimento e la morte.

L'idea di una lirica

Il paesaggio autunnale, quando puoi guardare il fogliame vorticare nel vento, il poeta si trasforma in un monologo emotivo, permeato dall'idea filosofica che il lento decadimento invisibile, la distruzione, la morte senza un decollo coraggioso e audace è inaccettabile, terribile, profondamente tragico. Vediamo come fa il poeta.

Tecniche artistiche

Tyutchev usa espressamente l'antitesi. Pini e abeti rossi appaiono in uno stato di letargo morto invernale anche in estate, poiché non subiscono modifiche. Il loro "verde magro" (prestiamo attenzione all'epiteto!) è in contrasto con il fogliame succoso dell'estate, che brilla sotto i raggi del sole e la rugiada. La sensazione di conifere statiche senz'anima è accresciuta dal confronto emotivo dei loro aghi con i ricci. La vegetazione, che "non ingiallisce per sempre, ma non è fresca per sempre", è qualcosa di simile a una mummia senza vita. Secondo l'autore, gli esemplari di conifere di flora non crescono nemmeno, ma "sporgono", come se non fossero nutriti attraverso le radici dai succhi della terra, ma qualcuno si fosse conficcato meccanicamente, come aghi, nel terreno. Così il poeta li priva anche di un accenno di vita e di movimento.

Al contrario, si presentano in una dinamica continua, giochi di luci e ombre. Il poeta usa personificazioni e metafore: le foglie sono una “tribù” che “sta” sui rami “in bellezza”, “gioca con i raggi”, “bagni nella rugiada”. Quando si descrivono le conifere, viene usata la parola "per sempre", a cui si oppone la frase "breve tempo", riferendosi agli alberi a foglie caduche. In contrasto con il vocabolario ridotto, rappresentato da abeti rossi e pini sporgenti, l'autore fa appello allo stile alto: "marshmallow", "estate rossa", "tribù leggera", parlando di fogliame tremante.

Analisi morfologica e fonetica del poema "Foglie" di Tyutchev

La prima strofa, che mostra un'immagine sgradevole di pini e abeti congelati al freddo, contiene solo tre verbi usati al presente. Questo enfatizza l'elettricità statica. La scrittura sonora della prima strofa si distingue per la presenza ossessiva di consonanti sibilanti e sibilanti. Nella seconda strofa, disegnando le foglie in estate, ci sono il doppio dei verbi - ce ne sono sei, e sono usati al presente e al passato, il che migliora la sensazione di movimento continuo, una vita breve ma piena. In contrasto con l'allitterazione di sibili e fischi nella strofa precedente, qui predominano i suoni sonori: l-m-r. Questo trasmette lo stato di armonia insito in una vita ispirata e piena di sangue.

La terza strofa offre verbi al passato e in forma indefinita. Stiamo parlando di avvicinarsi alla morte, appassire. Lo stato d'animo di ansia e disperazione crea un'abbondanza di fonemi consonantici sordi. L'ultima strofa è piena di suppliche disperate, suona come un incantesimo, come un gemito di foglie che chiama il vento. Contiene molte esclamazioni e verbi del futuro. Nella scrittura sonora, le vocali strascicate sono chiaramente udibili - o-u-e, che, in alleanza con le consonanti "s" e "t", tradiscono il fischio rafficato del vento.

Credo estetico del poeta

Un'analisi della poesia di Tyutchev "Leaves" ha aiutato a capire che questo non è solo un elegante esempio di testi di paesaggi e un brillante tentativo di trasformare un'immagine della natura in esperienze emotive. Davanti a noi c'è una formula filosofica capiente, secondo la quale l'essere e l'eternità hanno senso solo quando ogni momento è pieno di bellezza fugace, ardente e tremante.