Esempi di lavoro pratico obbligatorio in Photoshop. Tutorial di Photoshop per principianti - un corso passo-passo Perdere tempo con clic extra

Photoshop è un programma molto versatile che ci offre incredibili possibilità. Tuttavia, se stai solo imparando questo software, probabilmente non capisci ancora quali sono le tecniche migliori da usare. In questo post, il designer ungherese Martin Perhiniak condivide la sua esperienza e parla di come NON lavorare in Photoshop. La tua attenzione 10 cattive abitudini di cui sarebbe bello sbarazzarsi!

1. Lavora in uno strato

Qualunque cosa tu faccia in Photoshop, prova a farlo in livelli extra. Se apporti tutte le modifiche direttamente sul livello dell'immagine originale, incontrerai comunque dei problemi. In particolare, con la possibilità di annullare o modificare le modifiche. Il principio di base del cosiddetto metodo non distruttivo di lavoro in Photoshop si basa sul lavoro in nuovi livelli. In questo caso, diventa incredibilmente più facile apportare modifiche al lavoro svolto.

2. Elimina e cancella invece di mascherare

È anche una cattiva abitudine cancellare ed eliminare parti di un'immagine. Questo è il modo più distruttivo di lavorare! Invece, usa le maschere. Per esempio:

• Maschera pixel
• Maschera vettoriale
• Maschera di ritaglio

Il modo più semplice per nascondere parte di un'immagine è con una maschera. Allo stesso tempo, nascondi la parte discutibile solo per il tempo necessario. Nel caso cambiassi idea, puoi sempre modificare la maschera o cancellarla del tutto.

3. Perdere tempo con clic extra

Usare Photoshop senza tasti di scelta rapida è come mangiare una zuppa con una forchetta. È possibile, ma molto lungo e scomodo. Un vero maestro di Photoshop dovrebbe avere una mano sul mouse (o tablet) e l'altra sulla tastiera. Ecco alcune delle scorciatoie da tastiera più comuni che troverai utili:

• Cmd / Ctrl + T - Trasformazione libera/Trasformazione libera
• Cmd / Ctrl + Invio - accetta testo / Accetta digitazione
• Cmd / Ctrl + S - salva documento / Salva documento
• Cmd / Ctrl + A - seleziona tutto / Seleziona tutto
• Cmd/Ctrl + D - Deseleziona
• Cmd / Ctrl + I - inverti colori / Inverti colori
• Cmd / Ctrl + Maiusc + I - inverti selezione / Inverti selezione
• Cmd/Ctrl + clic sull'icona del livello: richiama la selezione dall'oggetto in questo livello
• Cmd/Ctrl + Opzione/Alt + A - seleziona tutti i livelli
• Opzione / Alt + clic tra due livelli - Maschera di ritaglio / Maschera di ritaglio
• Cmd/Ctrl + G - raggruppa i livelli
• Cmd/Ctrl + Maiusc + G - separa i livelli

Se sei interessato a più tasti di scelta rapida di Photoshop, studia questa immagine:

4. Trasformare i livelli raster

Molti utenti di Photoshop hanno sentito parlare dell'utilità degli oggetti avanzati, ma non tutti li usano regolarmente. Ed è un peccato, perché quando converti un livello raster in un oggetto intelligente, Photoshop inizia a lavorarci come un file separato. Ed ecco cosa significa:

Grazie alle tecnologie apparse in Photoshop CS2, abbiamo la possibilità di trasformare gli Smart Object quanto vogliamo, senza perdere la qualità del file in essi contenuto. Prova a fare lo stesso con un file bitmap e dopo la riduzione non tornerai alla qualità precedente.

5. Ignorare i livelli di regolazione

Lavorare in Photoshop senza utilizzare i livelli di regolazione/Livelli di regolazione è simile a lavorare in un livello. Questo è un grosso errore. Se applichi una regolazione dal menu Immagine direttamente a un'immagine, non potrai modificare le modifiche in seguito. E quando si utilizzano i livelli di regolazione, è possibile modificare i parametri selezionati in qualsiasi momento, nonché sperimentare l'opacità e la modalità di fusione.

6. Disorganizzato

Quando si lavora in Photoshop, è molto importante costruire il proprio lavoro in modo organizzato. Se hai già imparato o utilizzato il primo suggerimento su come lavorare in nuovi livelli, dovresti assolutamente prendere l'abitudine di nominare ogni nuovo livello in base al suo contenuto. Può sembrare una perdita di tempo, ma fidati di me, se lavori in team risparmierai molto più tempo per te e soprattutto per i tuoi colleghi.

7. Utilizzo di filtri distruttivi

I filtri di Photoshop possono essere applicati in modo non distruttivo utilizzando i filtri intelligenti. In questa versione, puoi attivare e disattivare i filtri, modificare i parametri, l'opacità e la modalità di fusione.

8. Navigazione non ottimale

Alcuni utenti trascinano le barre di scorrimento verticale e orizzontale per spostarsi all'interno del documento. Questo invece di premere Spazio, attivando così lo strumento Mano / Mano e spostandosi all'interno del documento in qualsiasi direzione. Ci sono diverse scorciatoie da tastiera per aiutarti a navigare.

• Spazio - strumento manuale / strumento manuale
• Z + trascina a sinistra e a destra - ingrandisci e rimpicciolisci
• Tenere premuto H + clic - modalità vista a volo d'uccello
• Cmd/Control + 0 - Espandi alle dimensioni dello schermo
• Cmd/Control + 1 - Dimensioni effettive

9. Non utilizzare il bridge

Adobe Bridge è un programma incluso in Photoshop dalla versione CS2. Il software ti aiuta a strutturare e non confonderti nei file con cui lavori in Photoshop. ( Tuttavia, Adobe Bridge è ancora un programma amatoriale. È del tutto possibile non includerlo nell'elenco dei software obbligatori per l'uso. - ca. ed.)

10. PSD non salva

Non dimenticare mai di salvare il file PSD. Inoltre salva SEMPRE il documento mentre lavori. Dovrebbe diventare un'abitudine a livello di riflesso. Non c'è niente di peggio della perdita un largo numero lavoro svolto, a causa del blocco del computer. Salva sempre i file PSD. Non è necessario mostrarlo a nessuno, ma se all'improvviso è necessario apportare modifiche, il file sarà a portata di mano.

Traduzione - Scrivania

(esempi di lavoro sono presi dal portale della formazione http://www.photoshop-master.ru/)

Esercizio 1

Come creare un anello d'oro astratto in Photoshop L'immagine finale.

Passo 1. Crea un nuovo documento di qualsiasi dimensione con uno sfondo nero. Crea un nuovo livello e prendi ellitticaStrumento di marcia(Selezione ovale) (M) con queste opzioni:

Tieni premuto il tasto MAIUSC e disegna un cerchio come mostrato di seguito:

Fare clic con il tasto destro sulla selezione e selezionare Colpo(colpo):

-

Delineare la selezione con i seguenti parametri: ( Colore bianco, larghezza 2px)

Riduciamo Opacità(Opacità) del livello a circa il 40% e otteniamo questo effetto:

Passo 2 Ora usiamo i pennelli Smoke per aggiungere texture al cerchio. Crea un nuovo livello e seleziona uno dei pennelli dal set, quindi dipingi come mostrato di seguito: (prima di lavorare, riduci le dimensioni del pennello)

Noi usiamo Modificare-Trasformare-Ordito(Modifica - Trasforma - Deforma) per trasformare il fumo attorno al cerchio:

morbido gomma(E) Rimuovere con attenzione l'estremità del fumo in modo che si mescoli uniformemente in un cerchio:

Duplica (CTRL+J) il livello di fumo più volte e posiziona ogni copia attorno al cerchio.

Suggerimento: utilizzare LiberoTrasformare(Trasformazione libera) (CTRL+T) per ruotare ogni livello e regolarne la forma.

Unisci tutti i livelli di fumo insieme (CTRL+E) e duplica (CTRL+J) il livello risultante più volte. Quindi usando LiberoTrasformare(Trasformazione libera) (CTRL+T) Trasforma il livello duplicato per aggiungere più effetto:

Crea un nuovo livello e dipingi il fumo all'interno del cerchio, quindi ridimensionalo. Opacità(opacità) a circa il 20%:

Aggiungi un livello di regolazione Livelli (Livelli) sopra tutti i livelli precedenti:

Modifica il livello di regolazione della maschera Livelli (Livelli):

Otteniamo il seguente risultato: (come puoi vedere, aggiungendo un livello di regolazione, abbiamo aumentato la profondità e il contrasto del fumo)

Passaggio 3 Ora aggiungiamo un semplice effetto di luce al cerchio. Crea un nuovo livello sopra tutti i precedenti e con un pennello bianco morbido fai un clic, come mostrato di seguito:

Deforma questo strato con Ordito(Deformazione) dalla forma di un cerchio:

Come puoi vedere, ora abbiamo un punto luce:

Duplica (CTRL+J) questo livello più volte per migliorare l'effetto:

Ripeti questo processo sul lato opposto del cerchio:

E otteniamo questo effetto:

Passaggio 4 Ora aggiungeremo un effetto nuvola attorno al cerchio. Per fare ciò, crea un nuovo livello e disegna una selezione con ellitticaTendoneAttrezzo(Selezione ovale) (M) (sfumatura (sfumatura) 40 px), all'interno della selezione, genera nuvole usando un filtro filtro-rendere-nuvole(Filtro - Rendering - Nubi):

Premi CTRL+L e applica le seguenti impostazioni per il livello nuvola:

Allora usiamo Ordito(Warp) per trasformare le nuvole come mostrato di seguito: (questo creerà un leggero effetto di movimento della sfera)

E otteniamo il seguente risultato:

Passaggio 5 Abbiamo quasi finito! Aggiungiamo gli ultimi ritocchi sotto forma di effetti aggiuntivi. Ho aggiunto più fumo nella parte superiore e inferiore della sfera:

Per aggiungere una tonalità dorata, ho creato un livello di regolazione coloreBilancia(Bilanciamento colore) sopra tutti i livelli precedenti:

E infine, uniamo tutti i livelli strato-appiattisceImmagine(Livello - Appiattisci), quindi applica il filtro filtro-rumore-Ridurrerumore(Filtro - Rumore - Riduci rumore): (questo renderà più nitido l'effetto e ridurrà il rumore del colore del cerchio)

Photoshop è nuovo per te? Ti aiuteremo a capire cosa è cosa!

Imparare Photoshop può richiedere molto tempo e ci sono molte cose che, sfortunatamente, non sapevo quando ho iniziato. Pertanto, oggi presento alla vostra attenzione dieci utili note, grazie alle quali lavorare con Photoshop diventerà molto più semplice! Imparerai di più strumenti importanti e trucchi che anche un principiante può padroneggiare.

1. Conosci gli strumenti

Questa è la barra degli strumenti di Photoshop.

Fare clic sulla doppia freccia per disporre gli strumenti sul pannello in una o due righe.

Sapevi che puoi personalizzarlo per te?

Anche se molti strumenti utili sarà sempre nei tuoi occhi, potresti perdere strumenti aggiuntivi, nascosto dietro i triangoli nell'angolo in basso a destra, utilizzando solo ciò che si trova "in superficie".

Quindi personalizza la barra degli strumenti per te stesso: lascia che sia un utile promemoria per provare nuovi strumenti!

Clic Modifica > Barra degli strumenti(Modifica > Barra degli strumenti...) per selezionare manualmente gli strumenti. Raggruppali in base ai livelli di priorità: ad esempio, un gruppo potrebbe essere costituito da strumenti che devi ancora padroneggiare e un altro gruppo che usi sempre.

Non sovraccaricare il pannello con strumenti che non utilizzi; metti invece i tuoi strumenti preferiti!

Decidi il Core Toolkit

Non tutti gli strumenti saranno necessari in ogni lavoro e quindi è importante costruire una base solida, con pochi strumenti flessibili che siano bravi a tipi diversi lavori.

Qui ne vedi due diversi progetti: disegno su tablet e manipolazione di foto. Hai notato che gli strumenti per entrambi i progetti sono identici?

Mentre il primo progetto è interamente disegnato, il secondo dipende molto dalle mie capacità illustrative. Quindi non preoccuparti se non hai ancora familiarità con questi strumenti! Il tuo set principale dovrebbe riflettere i tuoi interessi, che si tratti di design, fotografia o illustrazione.

Inoltre, non dimenticare che molti degli strumenti di Photoshop possono essere utilizzati per scopi diversi. Ad esempio, uno strumento Penna(Penna) può essere utilizzato sia per separare il modello dallo sfondo, sia per creare un'illustrazione vettoriale.

Ci sono altri strumenti di cui avrai bisogno, ma considerali secondari. Ad esempio, gli strumenti Penna(Piuma) e spostare(Move), a prima vista, non sembrano molto creativi, ma sono necessari (e talvolta necessari molto spesso) per migliorare il flusso di lavoro.

Quali sono i tuoi strumenti principali?

All'inizio avrai sempre dei preferiti. Ma man mano che le tue abilità migliorano, sfida te stesso a provare nuovi strumenti ed effetti creativi.

2. Introduzione al pannello dei livelli

Rotolare Control-Maiuscole-N crea un nuovo livello.

Pannello Livelli molto efficiente e disponibile. Cambierà il modo in cui progetti, aprendo una miriade di possibilità in Photoshop.

Ma come?

Bene, in generale, il pannello ti consente di controllare diversi parametri. Opacità(Opacità), Riempire(Riempi) e colore(Colore) sono solo alcuni. Con queste opzioni, puoi modificare i tuoi livelli per creare molti effetti fantastici.

Gli effetti di testo, ad esempio, vengono spesso creati utilizzando incredibili Stili di livello(Stili di livello).

All'inizio, probabilmente utilizzerai il pannello Livelli per il suo scopo principale di mantenere il tuo lavoro su livelli separati, ma consiglio vivamente di affrontarlo. Esplora il pannello il più possibile e scoprirai nuovi modi per creare lavori dettagliati.

Hai problemi di colore? Prova a lavorare con Modalità di fusione dei livelli(Modalità di fusione dei livelli). Vuoi ottenere un risultato più luminoso? Forse la tua soluzione lo è strato di regolazione(strato di regolazione).

3. Risparmia tempo con le maschere di livello

È ora di avere una conversazione importante: una conversazione sulle maschere di livello.

Per i principianti, le maschere di livello possono creare confusione, ma sono vitali per una modifica efficace.

Per utilizzare una maschera di livello:

Qui ho disegnato un cerchio al centro della maschera per mostrare lo sfondo bianco sotto il livello riempito di blu.

Usa le maschere di livello in qualsiasi lavoro! Incorporali nel tuo lavoro quotidiano in modo che qualsiasi adeguamento possa sempre essere annullato indolore.

Il più delle volte, la difficoltà con questa funzione deriva dal non sapere quando usarla. I principianti spesso usano semplicemente lo strumento Gomma(Eraser) in quanto questa è la soluzione più veloce.

Puoi anche usare le maschere per creare oggetti isolati e poi inserirli nel tuo lavoro.

4. Control-S Giusto?

La qualità è importante, quindi prima di salvare il tuo lavoro e chiudere il programma, considera quanto segue:

• Perché ho bisogno di questo file?
• Dove posso conservarlo?
• In che formato ne ho bisogno?
• Come salvarlo nella migliore qualità?

Sopra vedete un confronto diversi livelli qualità, 1 - 83%, 2 - 1%. Immagine per gentile concessione di Envato Elements.

Cosa e dove

La risposta alla prima domanda è se il tuo lavoro verrà utilizzato online. Nei materiali grafici per i post qualità in linea non così importante, mentre materiali stampati deve essere salvato in alta risoluzione. Esplora le linee guida per la stampa per capire perché sono necessarie. impostazioni importanti, come Modalità colore(Profilo colore) e come gestirli.

Archivia i tuoi file in un punto del tuo computer a cui puoi accedere rapidamente. Photoshop può generare un errore se nel file mancano alcuni elementi (come i caratteri), quindi cerca di mantenere tutto in ordine.

Formato e qualità

Ora che sai a cosa serve il tuo lavoro, puoi passare a salvarlo in un formato adatto. Molti designer salvano il loro lavoro in più formati, il che offre ulteriore flessibilità.

Clic File > Esporta > Salva per Web(File > Esporta > Salva per Web).

Scopri come appare il tuo lavoro con diverse impostazioni di compressione. Evita la perdita di qualità!

Quanto sarà bello il tuo design una volta stampato?

È inoltre necessario salvare il lavoro in diversi formati per comprendere la qualità della stampa. Se, ad esempio, il tuo disegno, design o altro lavoro contiene luminoso colori neon, allora potresti essere deluso dal risultato fisico.

Il design minimalista è una grande tendenza in parte perché ti offre più opzioni di digitazione. Questo design è spesso più facile da stampare e quindi utilizzato più spesso.

Ciò che sta bene sullo schermo non starà sempre bene sulla carta. Ci sono molte ragioni per questo, e l'essenza di una di queste è come esattamente l'inchiostro cade sulla carta. È anche essenziale per questo passaggio capire la differenza tra i profili colore. RGB e CMYK.

Lavora in base alla tua situazione. Per aprire/cambiare Modalità colore(Profilo colore) del tuo file, fai clic su Modifica > Impostazioni colore(Modifica > Regola colori...).

Metti alla prova il tuo lavoro stampandolo! Per ottenere il miglior risultato, scopri le complessità della stampante per un particolare settore della stampa.

6. Imposta! Imposta! Imposta!

A mondo reale ci sono cose come scadenze ravvicinate e compiti intimidatori. Quindi risparmia tempo prezioso utilizzando i predefiniti integrati di Photoshop!

Sono disponibili set di pennelli, forme, motivi e altro ancora. Puoi aggiungere rapidamente un filtro alla tua foto o creare una brochure con elementi astratti.

Per visualizzarli tutti, fare clic su Modifica > Preimpostazioni > Gestione preimpostazioni(Modifica > Preimpostazioni > Gestisci preimpostazioni).

Uno dei miei set preferiti sono i set di pennelli. Anche i set di pennelli dei tuoi artisti preferiti sono fantastici, ma usa quelli che hai già!

Questi set includono varie trame, bellissime sfumature e altro ancora.

Nello screenshot viene visualizzato un esempio di un set di pennelli Wet Media (pennelli bagnati).

Usa i kit per creare effetti sorprendenti! Sono già organizzati per la tua comodità, quindi tutto ciò che devi fare è scaricarli e iniziare.

7. Cambia facilmente i colori con i livelli di regolazione

Crea incredibili schemi di illuminazione con solo un paio di clic!

Livelli di regolazione(Livelli di regolazione) sono perfetti per i principianti in Photoshop. Ti permettono di cambiare senza problemi molti degli aspetti visivi del tuo lavoro.

Hai bisogno di risparmiare foto originale? Nessun problema. Gli strumenti che ti consentono di annullare qualsiasi modifica, come i livelli di regolazione, possono aiutarti a creare effetti sorprendenti senza perdere la qualità.

Per utilizzare un livello di regolazione ricerca del colore(ricerca colore):

Clic Livello> Nuovo livello di regolazione> Ricerca colore(Livello> Nuovo livello di regolazione> Ricerca colore). Seleziona set di file File 3DLUT dal menu a tendina. Fai clic su OK e goditi il ​​risultato.

Fotografia Stock Elementi di Envato.

I livelli di regolazione sono uno dei miei strumenti preferiti e sono molto contento del fatto che siano adatti anche per le illustrazioni su un tablet!

Gli artisti di Photoshop utilizzano queste regolazioni per provare diverse tavolozze di colori prima di prendere una decisione finale. Esplorare schemi diversi illuminazione e altro ancora con strumenti incredibili come Curve(Curve).

8. Impara a organizzare il tuo spazio di lavoro

Gli chef amano mantenere le loro cucine in ordine poiché le mantiene ordinate e produttive. Allora perché non crearti un clean posto di lavoro in Photoshop?

L'organizzazione contribuisce alla creazione del bene atmosfera di lavoro. E anche se la sciatteria sembra molto creativa, uno spazio di lavoro organizzato può migliorare il tuo lavoro.

Innanzitutto, chiudi tutte le schede non necessarie!

Dopodiché, ci sono ancora molti modi per fare tutto in modo ancora più accurato. Ad esempio, puoi bloccare e sbloccare i tuoi pannelli e caselle degli strumenti preferiti.

Quindi fare clic Finestra > Disponi(Finestra > Disponi).

Scegli una delle opzioni di layout elencate in modo che tutti i tuoi documenti vengano visualizzati in modo ordinato. Tieni le fonti di ispirazione a portata di mano in modo da potervi accedere facilmente.

La soluzione standard è Consolida tutto in schede(Combina tutto in schede) ma puoi anche scegliere di ad es. Verticale 2 su(2 in alto, orizzontale) per posizionare il campione accanto al tuo lavoro.

Hai bisogno di riportare il tuo spazio di lavoro al suo stato originale? Clic Finestra > Area di lavoro > Ripristina essenziali(Finestra > Area di lavoro > Reimposta area di lavoro principale).

Il posto di lavoro di ogni artista sarà diverso. Ad alcune persone piace vedere più dashboard di altre. Ad esempio, io non sono uno di quelli, perché preferisco ridurre al minimo il disordine. Ma qualunque cosa ti piaccia personalmente, puoi sempre personalizzarla ambiente di lavoro come vuoi tu.

9. Padroneggia lo strumento Penna

Attrezzo Penna(Piuma) (P) a volte può intimidire, tuttavia, con il tempo sarai in grado di padroneggiarlo completamente.

Innanzitutto, impara a conoscere lo strumento stesso. Opzione Il percorso(Contorno) è necessario per selezionare un'area, e forma(Shape) ti consente di creare le tue forme.

Allora conosci Operazioni sul percorso(Operazioni con contorno), Allineamento(Allineamento contorno) e Preparativi(Ordine dei contorni). I designer che hanno familiarità con Adobe Illustrator potrebbero trovare più facile familiarizzare con questo strumento.

Maggior parte Il modo migliore padroneggiare qualcosa è sperimentare! Crea un mucchio di linee e vortici e poi gioca con le impostazioni come Opzioni di fusione(Opzioni di sovrapposizione). Le possibilità sono davvero infinite! Non dimenticare di utilizzare lo strumento Penna quando crei effetti di testo, illustrazioni e altro!

10. Memorizza i tasti di scelta rapida

I tasti di scelta rapida non sono nuovi.

Tuttavia, i designer a volte hanno difficoltà a ricordarli. Vuoi imparare un piccolo trucco per aiutarti a ricordare queste chiavi?

Prova questo vecchio trucco per aiutarti a pensare agli strumenti. Quando pensi a un tasto di scelta rapida, immagina un'immagine che spieghi di cosa si tratta o come utilizzarlo.

Premendo la lettera B, che richiama lo strumento Spazzola(Pennello), eseguo automaticamente il rendering in questo modo:

Ricorda queste chiavi in ​​ordine di priorità. Come nella prima parte della lezione, è importante capire quali tasti di scelta rapida ti servono di più. Dovrai anche ricordare chiavi aggiuntive relativi ai tuoi strumenti preferiti.

Per aumentare le dimensioni del pennello, ad esempio, premere la parentesi quadra destra o sinistra: [ o ] .

I tuoi tasti di scelta rapida preferiti sono facili da ricordare poiché li usi spesso, ma vale la pena esplorare nuove possibilità.

Non padroneggerai Photoshop in un giorno, e va benissimo! Pensala come un'avventura creativa che migliora con il tempo.

Prima di chiudere questa lezione, ricorda:

1. Decidi il tuo kit di strumenti di base
2. Conosci il pannello Livelli
3. Risparmia tempo con le maschere di livello
4. Salva i file correttamente
5. Conosci la differenza tra i consigli per la stampa e quelli per il web
6. Usa set...
7. ...e livelli di regolazione.
8. Organizza il tuo posto di lavoro.
9. Impara lo strumento penna.
10. Memorizza i tasti di scelta rapida.

Prova questi suggerimenti e raccontaci nei commenti i più utili per te!

È impossibile immaginare una pubblicità moderna di alta qualità senza l'elaborazione computerizzata di foto o video. Le persone semplicemente non capiranno.

Poco più di un mese fa c'era un post con famose fotografie di studi moderni e singoli maestri creativi. Oggi - la seconda parte, molte delle loro fotografie sono state realizzate dagli stessi autori. Alcune stampe sono state viste da molti nelle campagne pubblicitarie, altre - puoi indovinare dove.

Imparare dai migliori!

Platino FMD, Brasile

Remix Studio Bangkok, Thailandia

Studio Carioca, Romania

Cream Studios, Australia

Apicoltura, Belgio

Saddington & Baynes, Regno Unito

Saddington & Baynes è uno dei pionieri del ritocco digitale. Lo studio ha iniziato la sua attività nel 1991, quando questo strumento non era così diffuso, e quindi lo studio ha assunto la missione di studiarlo e distribuirlo.

Le immagini pubblicitarie per fotografi e designer di Saddington & Baynes sono complesse, stratificate e quasi tecnicamente perfette. La loro lotta per l'assoluto è apprezzata dai leader mondiali agenzie pubblicitarie A: Collaborano con Saatchi & Saatchi, Ogilvy, BBDO, Lowe e molti altri in tutto il mondo.

Jekill "n" Hyde Studio, Belgio

I servizi dello studio di ritocco Jekill "n" Hyde sono utilizzati dalla maggior parte dei fotografi europei. Il che, in generale, non sorprende. Lo studio non solo fa il suo lavoro il livello più alto, ma ammette anche direttamente: "Amiamo la fotografia".

Studio Garrigosa, Spagna

Lo Studio Garrigosa realizza le fantasie più sfrenate dei creativi.

Il nome dello studio deriva da Joan Garrigosa, uno dei leggendari fotografi pubblicitari, la cui passione è cresciuta fino a diventare uno studio forte con sedi in diversi paesi europei.

Staudinger & Franke, Austria

Studio Staudinger+Franke è un'agenzia pubblicitaria/fotografica austriaca specializzata nello sviluppo di immagini creative.

Fondato da Robert Staudinger e Andreas Franke, lo studio lavora con clienti europei e americani. Il loro portfolio include creatività per Lipton, Juicy Fruit, Coca Cola, Absolut.

Arte elettrica, Australia

Electric Art è uno studio di ritocco riconosciuto a livello internazionale situato nel cuore della creativa Surry Hills di Sydney.

Negli ultimi 15 anni, lo studio ha costruito una solida reputazione nel settore della post-produzione della stampa offrendo soluzioni eccezionali a tutti i suoi clienti e superando tutti i requisiti tecnici e creativi.

Lightfarm Studios, Nuova Zelanda

Cream Studios, Australia

Lo studio di fotoritocco e modellazione 3D Cream è uno degli studi più grandi e rinomati in Australia.

Le opere di questo studio si distinguono sempre per una brillantezza speciale, inoltre, il più delle volte nel vero senso della parola. Le loro opere brillano, giocano con i punti salienti e attirano l'attenzione.

Christophe Huet, Francia

Non importa quanto vorremmo, ma il cognome del ritoccatore Christophe Huet si legge solo come "Noi", Monsieur è francese. Ma anche senza la trascrizione frontale russa del cognome, è un maestro nell'attirare l'attenzione e la provocazione.

Il surrealista e simbolista del ritocco padroneggia perfettamente gli strumenti di ritocco professionali, collabora con la maggior parte delle principali agenzie e fotografi europei, non esita a condividere il suo lavoro con le persone e ha una forte posizione sociale. Inoltre, è un compositore e suona magnificamente il pianoforte.

Taylor James, Regno Unito

Taylor James mira a creare immagini creative, ma soprattutto devono essere avvincenti e avvincenti. Formulano i principi del loro lavoro come segue: prospettiva, luce, angoli, colore e un modo di pensare tridimensionale.

LSD, Italia

Non ci sono grandi nomi nel portfolio dello studio milanese LSD. Tuttavia, nel complesso, il lavoro di questa squadra toglie letteralmente il cervello.

Due ragazzi italiani Marco Casale e Paolo Dall "ara, conosciuti con il comune "marchio" LSD, fotografano persone, bambini, animali e automobili. Unendo i loro talenti, i fotografi hanno creato un vasto portfolio che stupisce sia per la qualità delle immagini che per idee.

Pittura di Vienna, Austria

Lo studio è stato fondato nel 1988, quando poche persone avevano sentito parlare del ritocco fotografico al computer, ed erano impegnate in esso, secondo i fondatori Andreas Fitzner e Albert Winkler, "alcuni insider-dreamers".

Da un piccolo studio che ha appena iniziato a padroneggiare il ritocco con strumenti che all'epoca non erano i più diversi, Vienna Paint è diventato di conseguenza uno dei più grandi e famosi.

Ecco una serie di lezioni che ti insegnano come utilizzare l'editor grafico di Photoshop, uno strumento incredibilmente popolare e indispensabile nel web design, con l'aiuto del quale non vengono creati solo pulsanti, banner e loghi per il sito, ma anche interi layout. Il design di quasi tutti i siti che visiti è stato originariamente disegnato in Photoshop, quindi la conoscenza di questo programma sarà sicuramente utile per un webmaster, sebbene le capacità di elaborazione delle immagini e creazione di disegni utente semplice Anche il PC non farà male. Digitalizzare foto, ritoccare vecchie foto, creare cartoline e collage: questo è solo l'inizio di un lungo elenco di azioni utili che l'editor ti consente di eseguire e una serie di lezioni ti aiuteranno ad abituarti.

Aggiungi questa pagina ai preferiti in modo da non perdere il sommario e studiare costantemente articolo dopo articolo, comprendendo sempre più nuove tecniche per lavorare in Photoshop.

Ma cosa imparerai in queste lezioni?

• 1 Introduzione a Photoshop - Selezione rapida e riempimento

  Qui conoscerai l'interfaccia del programma, scoprirai a cosa servono gli elementi principali dell'interfaccia, imparerai come creare documenti e salvarli, padroneggiare la selezione delle aree sulla tela. Inoltre dalla lezione capirai come riempire le aree con il colore, capire i principi di lavorare con il programma. Dopo aver imparato le informazioni, imparerai come eseguire semplici azioni e sarai in grado di esplorare in modo indipendente altri strumenti dell'editor.

• 2 Livelli e testo
  

  Tutti immagini di Photoshop costruito su strati. Ecco perché la modifica nel programma è così conveniente. La lezione ti dirà cosa sono i livelli, perché sono necessari e come lavorarci. Inoltre, descrive le tecniche per la creazione e l'elaborazione delle iscrizioni, nonché per lo spostamento di oggetti situati sulla tela. Dopo aver completato la lezione, l'elaborazione di documenti multistrato non sarà un problema per te.

• 3 filtri
  

  Conoscerai un'enorme libreria di script che cambiano l'immagine. I filtri dell'editor non solo possono dare all'immagine finita un effetto o un altro, ma anche creare nuovi oggetti e incorniciare la foto.

• 4 Lavorare con le immagini
  

  L'articolo fornisce le basi per l'elaborazione di file grafici già esistenti. Modificare più immagini contemporaneamente, spostare oggetti da un disegno all'altro, ridimensionare e rimuovere parti non necessarie: questi sono solo un elenco parziale degli argomenti della lezione.

• 5 Trasformazione
  

  La lezione ti insegnerà come ridimensionare gli elementi dell'immagine, modificare le proporzioni, inclinarli, distorcerli e deformarli.

• 6 Disegno: pennello e matita
  

  Il primo di una serie di articoli sugli strumenti per creare i propri capolavori. Per molto tempo, la tecnologia informatica si è sviluppata al punto da consentire di imitare il disegno su carta. Imparerai come creare con una matita e un pennello virtuali: schizzi e acquerelli ora possono essere facilmente disegnati e distribuiti su supporti elettronici, realizzando un numero illimitato di copie e senza preoccuparsi della sicurezza del lavoro.

• 7 Disegno - Forme
  

  Creare oggetti a mano è una cosa e la precisione e la velocità a volte sono fondamentali. La lezione racconta gli strumenti con cui puoi creare forme perfettamente lisce in pochi clic. figure geometriche dimensioni date. Da un semplice quadrato a un'ellisse, una stella e persino una nota musicale, l'articolo copre tutto.

• 8 Disegno - tracciati e bitmap
  

  Una volta per tutte, ricorderai la differenza tra un vettore e un raster, quali sono i pro ei contro di entrambi gli approcci e imparerai anche perché Photoshop ha bisogno di contorni di forma e cosa fa la modalità pixel.

• 9 Disegno - strumento penna
  

  Continuando a lavorare con i contorni, studiamo gli strumenti del gruppo Penna. Scopo, metodo di applicazione, descrizione dei parametri e, di conseguenza, imparerai come disegnare contorni atipici e creare gli oggetti geometrici più complessi.

• 10 Disegno - Strumento penna magnetica
  

  La modalità magnetica dello strumento Penna a mano libera è diventata così popolare da essere chiamata strumento "Penna magnetica", anche se non esiste uno strumento del genere in Photoshop. Cosa ti consente di fare questa funzione, perché gli utenti la adorano così tanto e come ti aiuterà personalmente: leggi l'articolo.

• 11 Strumenti di ritocco delle immagini
  

  Per utilizzare queste funzioni dell'editor per Internet, non è necessario essere né un layout designer, né un designer, o un webmaster, nessuno affatto. È sufficiente essere un utente attivo social networks. Come rendere il tuo viso più bello, rimuovere nei e lentiggini? Come elaborare una vecchia foto scansionata in modo che i colori diventino più luminosi e graffi, macchie e particelle di polvere non siano così evidenti? Come tagliare con cura un oggetto, spostarlo o clonarlo? Dov'è lo strumento che letteralmente in un paio di minuti aiuterà a liberare la foto dall'effetto occhi rossi? Trova le risposte a queste e ad altre domande nell'articolo.

• 12 Strumenti di correzione dell'immagine
  

  Sai già così tanto che imparare nuovi strumenti non è un problema. Tutto quello che dovevo fare era fare una recensione con una descrizione delle possibilità che consentono di migliorare la qualità delle immagini: schiarire dove è troppo scuro, scurire dove è sovraesposto, sfocare e aumentare la nitidezza, mescolare e sfumare i colori. In genere, Informazioni aggiuntive In quale altro modo per migliorare l'immagine ti sta aspettando nella lezione.

  L'apice della creatività per il web è il rendering dei modelli di sito. Quando la maggior parte degli strumenti è stata padroneggiata e le abilità sono sufficienti per disegnare separatori con forme, pulsanti di menu, loghi e belle iscrizioni, nulla ti impedisce di creare un layout buono e complesso. L'articolo spiega in cosa consiste un modello standard, descrive il principio di creazione e insegna anche come tagliare un layout utilizzando strumenti che in precedenza non ti erano familiari.

Prestare attenzione a ciascuna delle lezioni, analizzare esempi pratici e sperimentando da solo, man mano che padroneggi il corso, passerai da un principiante a un utente avanzato Programmi Photoshop e puoi approfondire tu stesso andando su nuovo livello sviluppo e una base solida e affidabile posta da una serie di nostri articoli ti aiuterà in questo.