Quando sono apparse nel mondo le fotografie a colori. Fotografie a colori uniche dell'URSS

Nonostante l'abbondanza di fotografi, spesso autocostruiti, pochi possono raccontare in dettaglio la storia della fotografia. Questo è ciò che faremo oggi. Dopo aver letto l'articolo, imparerai: cos'è una camera oscura, quale materiale è diventato la base per la prima fotografia e come è apparsa la fotografia istantanea.

Dove è iniziato tutto?

Le persone conoscono le proprietà chimiche della luce solare da molto tempo. Anche nei tempi antichi, chiunque potrebbe dire che i raggi del sole rendono più scuro il colore della pelle, intuito dall'effetto della luce sul gusto della birra e dallo scintillio delle pietre preziose. La storia ha più di mille anni di osservazioni del comportamento di determinati oggetti sotto l'influenza delle radiazioni ultraviolette (questo è il tipo di radiazione caratteristico del sole).

Il primo analogo della fotografia iniziò ad essere veramente utilizzato già nel X secolo d.C.

Questa applicazione consisteva nella cosiddetta camera oscura. Rappresenta una stanza completamente buia, una delle cui pareti aveva un foro rotondo che trasmette la luce. Grazie a lui, sulla parete opposta apparve una proiezione dell'immagine, che gli artisti dell'epoca "finalizzarono" e ricevettero bellissimi disegni.

L'immagine sulle pareti era capovolta, ma questo non la rendeva meno bella. Questo fenomeno è stato scoperto da uno scienziato arabo di Bassora di nome Alhazen. Per molto tempo è stato impegnato nell'osservazione dei raggi luminosi e il fenomeno della camera oscura è stato notato da lui per la prima volta sul muro bianco scuro della sua tenda. Lo scienziato lo utilizzò per osservare l'oscuramento del sole: già allora capirono che era molto pericoloso guardare direttamente il sole.

Prima foto: sfondo e tentativi riusciti.

La premessa principale è la prova di Johann Heinrich Schulz nel 1725 che è la luce, e non il calore, a far scurire il sale d'argento. Lo fece per caso: cercando di creare una sostanza luminosa, mescolò il gesso con acido nitrico e con una piccola quantità di argento disciolto. Notò che sotto l'influenza della luce solare la soluzione bianca si scurisce.

Ciò ha spinto lo scienziato a fare un altro esperimento: ha cercato di ottenere un'immagine di lettere e numeri ritagliandoli su carta e applicandoli al lato illuminato della nave. Ha ricevuto l'immagine, ma non ha nemmeno pensato di salvarla. Sulla base del lavoro di Schultz, lo scienziato Grotgus ha scoperto che l'assorbimento e l'emissione di luce avviene sotto l'influenza della temperatura.

Successivamente, nel 1822, si ottenne la prima immagine del mondo, più o meno familiare all'uomo moderno. Fu ricevuto da Joseph Nsefort Niépce, ma la cornice che ricevette non fu conservata adeguatamente. Per questo motivo continuò a lavorare con grande zelo e ricevette nel 1826 una cornice a tutti gli effetti, chiamata "Vista dalla finestra". È lui che è passato alla storia come la prima fotografia a tutti gli effetti, anche se era ancora lontana dalla qualità a cui eravamo abituati.

L'uso dei metalli è una notevole semplificazione del processo.

Pochi anni dopo, nel 1839, un altro francese, Louis-Jacques Daguerre, pubblicò un nuovo materiale per scattare fotografie: lastre di rame ricoperte d'argento. Successivamente, la piastra è stata cosparsa di vapore di iodio, che ha creato uno strato di ioduro d'argento fotosensibile. Era lui la chiave per la fotografia futura.

Dopo la lavorazione, lo strato è stato sottoposto ad un'esposizione di 30 minuti in una stanza illuminata dalla luce solare. Quindi il piatto è stato portato in una stanza buia e trattato con vapori di mercurio e il telaio è stato fissato con sale da cucina. È Daguerre che è considerato il creatore della prima fotografia di qualità più o meno alta. Questo metodo, sebbene fosse tutt'altro che "semplici mortali", era già molto più semplice del primo.

La fotografia a colori è una svolta del suo tempo.

Molte persone pensano che la fotografia a colori sia apparsa solo con la creazione di fotocamere a pellicola. Questo non è affatto vero. L'anno di creazione della prima fotografia a colori è considerato il 1861, fu allora che James Maxwell ricevette l'immagine, in seguito chiamata "Nastro tartan". Per la creazione è stato utilizzato il metodo della fotografia a tre colori o il metodo di separazione dei colori, a seconda di quello che piace di più.

Per ottenere questa cornice sono state utilizzate tre fotocamere, ognuna delle quali era dotata di uno speciale filtro che ne compone i colori primari: rosso, verde e blu. Di conseguenza, sono state ottenute tre immagini, che sono state combinate in una, ma un tale processo non può essere definito semplice e veloce. Per semplificarlo, è stata condotta un'intensa ricerca sui materiali fotosensibili.

Il primo passo verso la semplificazione è stata l'identificazione dei sensibilizzanti. Sono stati scoperti da Hermann Vogel, uno scienziato tedesco. Dopo qualche tempo, è riuscito a ottenere uno strato sensibile allo spettro dei colori del verde. Successivamente, il suo allievo Adolf Miethe creò sensibilizzatori sensibili ai tre colori primari: rosso, verde e blu. Dimostrò la sua scoperta nel 1902 in una conferenza scientifica a Berlino insieme al primo proiettore a colori.

Uno dei primi fotochimici in Russia, Sergei Prokudin-Gorsky, uno studente di Mitya, ha sviluppato un sensibilizzatore più sensibile allo spettro rosso-arancio, che gli ha permesso di superare il suo insegnante. È anche riuscito a ridurre la velocità dell'otturatore, è riuscito a rendere le immagini più massicce, ovvero ha creato tutte le possibilità per replicare le fotografie. Sulla base delle invenzioni di questi scienziati, sono state create lastre fotografiche speciali che, nonostante le loro carenze, erano molto richieste dai consumatori ordinari.

Snapshot è un altro passo verso l'accelerazione del processo.

In generale, l'anno della comparsa di questo tipo di fotografia è considerato il 1923, quando fu registrato un brevetto per la creazione di una "fotocamera istantanea". C'era poco uso per un dispositivo del genere, la combinazione di una fotocamera e un laboratorio fotografico era estremamente ingombrante e non riduceva di molto il tempo necessario per ottenere una cornice. La comprensione del problema è arrivata un po' più tardi. Consisteva nell'inconveniente del processo per ottenere il negativo finito.

Fu negli anni '30 che apparvero per la prima volta elementi fotosensibili complessi, che consentirono di ottenere un positivo già pronto. Agfa è stata coinvolta nel loro sviluppo nella prima coppia e i ragazzi di Polaroid erano impegnati in massa. Le prime fotocamere dell'azienda consentivano di scattare fotografie istantanee subito dopo aver scattato una foto.

Un po 'più tardi, idee simili sono state tentate di essere implementate in URSS. I set fotografici "Moment", "Photon" sono stati creati qui, ma non hanno trovato popolarità. Il motivo principale è la mancanza di pellicole fotosensibili uniche per ottenere un positivo. Fu il principio stabilito da questi dispositivi che divenne uno dei più importanti e popolari tra la fine del 20° e l'inizio del 21° secolo, soprattutto in Europa.

La fotografia digitale è un passo avanti nello sviluppo del settore.

Questo tipo di fotografia ha avuto origine abbastanza di recente, nel 1981. I fondatori possono essere tranquillamente considerati i giapponesi: la Sony ha mostrato il primo dispositivo in cui la matrice ha sostituito la pellicola. Tutti sanno come una fotocamera digitale differisce da una fotocamera a pellicola, giusto? Sì, non poteva essere definita una fotocamera digitale di alta qualità in senso moderno, ma il primo passo era ovvio.

In futuro, un concetto simile è stato sviluppato da molte aziende, ma il primo dispositivo digitale, come siamo abituati a vederlo, è stato creato da Kodak. La produzione in serie della fotocamera è iniziata nel 1990 ed è diventata quasi immediatamente super popolare.

Nel 1991, Kodak, insieme a Nikon, ha rilasciato la fotocamera SLR digitale professionale Kodak DSC100 basata sulla fotocamera Nikon F3. Questo dispositivo pesava 5 chilogrammi.

Vale la pena notare che con l'avvento delle tecnologie digitali, l'ambito della fotografia è diventato più ampio.
Le fotocamere moderne, di regola, sono suddivise in diverse categorie: professionali, amatoriali e mobili. In generale, differiscono l'uno dall'altro solo per le dimensioni della matrice, l'ottica e gli algoritmi di elaborazione. A causa dell'esiguo numero di differenze, il confine tra le fotocamere amatoriali e quelle mobili si sta gradualmente sfumando.

Applicazione della fotografia

A metà del secolo scorso, era difficile immaginare che le immagini nitide su giornali e riviste sarebbero diventate un attributo obbligatorio. Il boom della fotografia è stato particolarmente pronunciato con l'avvento delle fotocamere digitali. Sì, molti diranno che le fotocamere a pellicola erano migliori e più popolari, ma è stata la tecnologia digitale che ha permesso di salvare l'industria fotografica da problemi come l'esaurimento della pellicola o la sovrapposizione di fotogrammi l'uno sull'altro.

Inoltre, la fotografia moderna sta subendo cambiamenti estremamente interessanti. Se prima, ad esempio, per avere una foto sul passaporto dovevi fare una lunga fila, scattare una foto e aspettare qualche giorno in più prima di stamparla, ora basta solo farti una foto su un bianco sfondo con determinati requisiti sul telefono e stampare le immagini su carta speciale.

Anche la fotografia artistica ha fatto molta strada. In precedenza, era difficile ottenere una cornice altamente dettagliata di un paesaggio di montagna, era difficile ritagliare elementi non necessari o realizzare elaborazioni fotografiche di alta qualità. Ora anche i fotografi mobili stanno ottenendo ottimi scatti, pronti a competere con le fotocamere digitali tascabili senza problemi. Ovviamente, gli smartphone non possono competere con fotocamere a tutti gli effetti, come Canon 5D, ma questo è un argomento per una discussione a parte.

Reflex digitale per principianti 2.0- per intenditori di Nikon.

Il mio primo SPECCHIO— per intenditori di CANON.

Quindi, caro lettore, ora sai qualcosa in più sulla storia della fotografia. Spero che questo materiale ti sarà utile. Se è così, perché non iscriversi all'aggiornamento del blog e parlarne con i tuoi amici? Inoltre, troverai molti materiali interessanti che ti permetteranno di diventare più alfabetizzato in materia di fotografia. Buona fortuna e grazie per l'attenzione.

Cordiali saluti, Timur Mustaev.

Ci sono molte fotografie iconiche nella storia scattate per caso. Una straordinaria storia di coincidenze ha contribuito alla comparsa della prima fotografia a colori. Il nastro scozzese o nastro scozzese è un'immagine multicolore blu, verde e rossa scattata dal fisico James Clerk Maxwell e dal fotografo Thomas Sutton durante una conferenza sulla visione dei colori presso la Royal Institution of London il 17 maggio 1861.

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Casa editrice "Nauka"
Mosca, 1968

James Maxwell è noto per il suo lavoro nel campo della teoria elettromagnetica, ma lo scienziato era anche interessato alla teoria dei colori. In particolare, ha sostenuto l'idea di Thomas Young dei tre colori primari e la loro relazione con i processi fisiologici nel corpo umano. Un esperimento congiunto tra Maxwell e il fotografo inventore Thomas Sutton avrebbe dovuto rafforzare queste ipotesi.

Gli scienziati hanno successivamente fotografato un nastro annodato di tessuto scozzese con un tradizionale ornamento a scacchi (tartan) attraverso filtri multicolori. Illuminando i negativi attraverso gli stessi filtri, siamo riusciti ad ottenere una proiezione a colori dell'immagine. Come dimostrato quasi cento anni dopo dai dipendenti dell'azienda Kodak, che ricrearono le condizioni dell'esperimento di Maxwell, i materiali fotografici disponibili non consentivano di dimostrare una fotografia a colori e, in particolare, di ottenere immagini rosse e verdi.

RM Evans, che ha condotto questo esperimento, ha spiegato l'aspetto dei colori nella fotografia di Sutton-Maxwell come segue: “È chiaro che la nostra pellicola, come quella di Sutton, è sensibile solo al blu estremo e all'ultravioletto. Il fatto che le immagini siano state ottenute non solo con filtri blu ma anche con filtri verde e rosso indica che tutte le soluzioni trasmettono luce con una lunghezza d'onda inferiore a 430 µm (micrometri). In altre parole, l'unica radiazione che ha colpito l'emulsione era la luce all'estremità blu estrema dello spettro visibile e una radiazione invisibile ancora più breve nell'ultravioletto. La nostra lente, che è molto simile alla lente Sutton, è stata in grado di far passare l'ultravioletto fino a 325 µm. Le lunghezze d'onda trasmesse dalla lente e dalle tre soluzioni (diluite) sono riportate nelle curve spettrografiche.

È immediatamente chiaro che i tre filtri dividono abbastanza chiaramente le regioni blu e ultravioletta dello spettro in tre regioni separate, sebbene il verde sia contenuto all'interno del blu. Abbastanza per caso, si è scoperto che i filtri scelti da Sutton per separare lo spettro visibile agiscono in modo simile in una sezione di luce relativamente stretta con una piccola lunghezza d'onda. Osservando queste curve, va ricordato che con un filtro verde l'esposizione era 120 volte e con il verde 80 volte di più che con il blu. Nella costruzione delle curve, questi coefficienti non sono stati presi in considerazione.

Ora si può capire come il blu sia stato separato dagli altri colori e come il vero verde possa essere separato dal blu. Ma subito potrebbe sembrare che tutto ciò che è dipinto di rosso sia completamente indistinguibile. Si scopre che molte vernici riflettono non solo la luce che vediamo rossa, ma anche molti ultravioletti. Pertanto, un oggetto rosso può dare un'immagine nitida su una lastra "rossa", non perché sia ​​rosso, ma perché è più ultravioletto di quegli oggetti che percepiamo come verdi e blu. Non sappiamo, ovviamente, con quali toni di rosso fosse tinto il nastro fotografato da Sutton. Inoltre, non c'è alcuna descrizione del suo colore, il che significa che non possiamo essere sicuri che le aree del nastro che Sutton è risultata più luminose sulla lastra rossa fossero davvero rosse e non un altro colore con un'elevata riflettività ultravioletta. Sembra incredibile, tuttavia, che Maxwell mostrerebbe la fotografia se le macchie rosse non fossero a posto. Se è così, sono stati creati dall'ultravioletto - colorazione rossa del nastro - un felice incidente che né Maxwell né Sutton avrebbero potuto prevedere.

“Vista dalla finestra su Le Grace” - la foto era già reale.

L'immagine originale sulla lastra sembra molto specifica:

digitalizzazione

Niépce ha fotografato la vista dalla finestra di casa sua e il tempo di posa è durato otto ore! I tetti degli edifici più vicini e un pezzo di cortile: ecco cosa puoi vedere in questa foto.

Era l'immagine di una tavola apparecchiata per un picnic - 1829.

Il metodo Niepce non era adatto per i ritratti fotografici.

Ma francese artista ci è riuscito: il suo metodo trasmetteva bene i mezzitoni e un'esposizione più breve ha permesso di scattare foto di persone viventi. Louis Daguerre ha collaborato con Niepce, ma gli ci sono voluti alcuni anni dopo la morte di Niepce per portare l'invenzione alla perfezione.

Il primo dagherrotipo fu realizzato nel 1837 e rappresentato

istantanea della bottega d'arte di Daguerre

Daguerre. Boulevard du Temple 1838

(La prima fotografia al mondo con una persona).

Chiesa di Holyrood, Edimburgo, 1834

1839 - compaiono i primi ritratti fotografici di persone, donne e uomini.

A sinistra - L'americana Dorothy Katherine Draper, la cui foto, scattata da un fratello scienziato, è diventata il primo ritratto fotografico negli Stati Uniti e il primo ritratto fotografico di una donna con gli occhi aperti.

L'esposizione è durata 65 secondi, il viso di Dorothy doveva essere ricoperto da uno spesso strato di cipria bianca.

E sulla destra c'è il chimico olandese Robert Cornelius, che è riuscito a fotografarsi.

Il suo ritratto fotografico realizzato nell'ottobre 1839 è la prima fotografia

nella storia in generale. Entrambi questi ritratti sperimentali, a mio avviso, sembrano espressivi e a proprio agio, al contrario dei dagherrotipi successivi, in cui le persone spesso sembravano idoli a causa dell'eccessiva tensione.

Dai dagherrotipi sopravvissuti

La prima fotografia erotica scattata da Louis Jacques Mande Daguerre nel 1839.

Un dagherrotipo del 1839 mostra il Porto di Ripetta in Italia. Immagine piuttosto dettagliata, tuttavia, in alcuni punti l'ombra ha trasformato tutto in un nero solido.

E in questa foto di Parigi puoi vedere il famoso Louvre dalla Senna. Lo stesso 1839. È divertente: molte delle opere d'arte esposte al Louvre e ora considerate oggetti d'antiquariato non erano ancora state create al momento delle riprese.

Già nel primo anno della sua esistenza, il dagherrotipo conservava molte tracce del passato. La diffusione della nuova tecnologia fu molto intensa, sorprendentemente intensa per una novità così insolita in quel momento. Già nel 1839 le persone fotografavano cose come collezioni di musei, come questa collezione di conchiglie.

Venne l'anno successivo, il 1840. L'uomo è diventato sempre più un soggetto per le fotografie. Questa è la prima fotografia di una persona in piena crescita (sagoma a tutti gli effetti, non piccola e sfocata). Su di esso possiamo vedere con i nostri occhi un attributo della vita dell'élite del passato, già a quel tempo un'antica tradizione: una carrozza personale pronta per il viaggio e un servitore intelligente che invita i passeggeri a prendere posto. È vero, non ci invita: siamo un po' in ritardo. Anni per 170.

Ma in questa foto dello stesso anno - la famiglia del grande Mozart. Anche se non è stato provato, con una probabilità del 90% la donna anziana in prima fila è Constance Mozart, la moglie del musicista. Sia questa che le fotografie precedenti ci permettono almeno di entrare in contatto con quei tempi che già nel 1840 erano considerati il ​​passato profondo.

Sorge subito l'idea che i dagherrotipi possano trasmetterci alcune tracce di un'epoca ancora più antica: il 18° secolo. Chi era la persona più anziana catturata nelle fotografie più antiche? Possiamo vedere i volti delle persone che hanno vissuto la maggior parte della loro vita nel 18° secolo? Alcune persone vivono fino a 100 anni e anche di più.

Daniel Waldo, nato il 10 settembre 1762, era imparentato con il presidente degli Stati Uniti John Adams. Quest'uomo ha combattuto durante la Rivoluzione americana e nella foto possiamo vederlo all'età di 101 anni.

Hugh Brady, illustre generale americano, nato il 29 luglio 1768 - ebbe l'onore di combattere nella guerra del 1812.

E infine, uno dei primi bianchi nati nel continente americano: Konrad Heyer, che ha posato per un fotografo nel 1852 all'età di 103 anni! Prestò servizio nell'esercito sotto lo stesso George Washington e partecipò alla Rivoluzione. Negli stessi occhi in cui guardiamo ora, le persone dell'era del 17° secolo guardavano - dal 16xx!

1852 - Viene fotografata la persona più anziana mai posata per un fotografo per anno di nascita. In posa per un fotografo all'età di 103 anni!

A differenza di Niepce, Louis Daguerre ha lasciato un'eredità all'umanità e il suo ritratto fotografico. Qui era un gentiluomo così imponente e bello.

Inoltre, grazie al suo dagherrotipo, è giunta fino a noi una fotografia del suo concorrente dall'Inghilterra, William Henry Fox Talbot. 1844

Talbot ha inventato una tecnologia fotografica fondamentalmente diversa, molto più vicina alle cineprese del 20° secolo. Lo chiamò calotipo - un nome antiestetico per una persona di lingua russa, ma in greco significa "bella impronta" (kalos-typos). Puoi usare il nome "talbotype". La cosa comune tra calotipi e cineprese sta nella presenza di uno stadio intermedio: un negativo, grazie al quale è possibile scattare un numero illimitato di fotografie. In realtà, i termini “positivo”, “negativo” e “foto” sono stati coniati da John Herschel sotto l'impressione dei calotipi. La prima esperienza di successo di Talbot risale al 1835: l'immagine di una finestra nell'abbazia di Lacock. Negativo, positivo e due foto moderne per confronto.

Nel 1835 fu realizzato solo il negativo, Talbot riuscì finalmente a capire la produzione di positivi solo nel 1839, presentando al pubblico il calotipo quasi contemporaneamente al dagherrotipo. I dagherrotipi erano di qualità migliore, molto più chiari dei calotipi, ma a causa della possibilità di copiarli, il calotipo occupava ancora la sua nicchia. Inoltre, non si può affermare inequivocabilmente che le immagini di Talbot siano brutte. Ad esempio, l'acqua su di loro è molto più viva che sui dagherrotipi. Qui, ad esempio, il lago di Caterina in Scozia - un'istantanea del 1844.

Il 19° secolo è sorto. Negli anni '40 dell'Ottocento la fotografia diventa disponibile per tutte le famiglie più o meno benestanti. E noi, dopo quasi due secoli, possiamo vedere come apparivano e vestivano le persone comuni di quel tempo.

Una foto di famiglia del 1846 della coppia Adams con la figlia. Spesso puoi trovare questa fotografia menzionata come postuma, in base alla postura del bambino. In effetti, la ragazza sta solo dormendo, ha vissuto fino al 1880.

I dagherrotipi sono infatti molto dettagliati, conviene studiare da essi la moda dei decenni passati. Anna Minerva Rogers Macomb fu presa nel 1850.

I palloncini sono stati i primi dispositivi per far volare le persone. L'immagine mostra lo sbarco di una di queste palle nel 1850 sulla piazza persiana (oggi territorio dell'Iran).

La fotografia è diventata sempre più popolare, i fotografi appena coniati hanno realizzato non solo ritratti impeccabili con volti inamidati, ma anche scene molto vivaci del mondo che li circonda. 1852 Anthony cade.

Ma questa foto del 1853 è, secondo me, un capolavoro. È stato fotografato da Charles Negret sui tetti della cattedrale di Notre Dame e il pittore Henry Le Sec ha posato per lui. Entrambi appartenevano alla prima generazione di fotografi.

La coscienza della letteratura russa, Leo Nikolayevich Tolstoj: ecco come appariva nel 1856. Torneremo su di lui più tardi, e il doppio, perché, nonostante l'ascesi di quest'uomo e la sua vicinanza alla gente comune, le tecnologie avanzate sono state sorprendentemente attratte da lui, cercando di catturare la sua immagine.

C'erano nuovi modi di scattare foto. Ecco il ferrotipo del 1856: un'immagine leggermente sfocata, ma a suo modo piacevole, i suoi mezzitoni morbidi sembrano più naturali dei contorni audaci e chiari del dagherrotipo.

Poiché la fotografia è apparsa a disposizione delle persone, significa che a un certo punto deve esserci stato il desiderio di apportare modifiche all'immagine risultante, combinare due immagini diverse o distorcerle. Il 1858 è l'anno in cui viene realizzato il primo fotomontaggio. "Fading" - questo è il nome di quest'opera, composta da cinque diversi negativi. Raffigura una ragazza che muore di tubercolosi. La composizione è molto emotiva, tuttavia, non ho capito perché ci sia un fotomontaggio qui. La stessa scena si sarebbe potuta fare senza di lui.

Nello stesso anno viene scattata la prima fotografia aerea. Per fare ciò, è stato necessario collegare una fotocamera in miniatura alle gambe di un uccello addomesticato. Com'era impotente l'uomo allora...

Scena degli anni '60... 1860. Diverse persone intraprendono un viaggio sull'unico mezzo di trasporto disponibile in quegli anni.

Squadra di baseball "Brooklyn Excelsiors". Sì, lo sport preferito d'America ha una lunga storia.

La prima foto a colori - 1861.
Come la maggior parte delle altre fotografie sperimentali, questa immagine non è ricca di contenuti. Un nastro a scacchi di un vestito scozzese: questa è l'intera composizione, con la quale il famoso scienziato James Clerk Maxwell ha deciso di sperimentare. Ma lei è di colore. È vero, come le registrazioni sonore di Leon Scott, gli esperimenti con il colore sono rimasti esperimenti ed è stato necessario attendere ancora qualche anno prima di ricevere regolarmente immagini a colori dalla vita.

A proposito, la foto è il fotografo stesso.

Hanno anche cercato di trovare un'applicazione pratica per la foto. Guillaume Duchen, neurologo francese, ha utilizzato la fotografia per presentare al pubblico i suoi esperimenti sulla natura delle espressioni facciali umane. Stimolando i muscoli facciali con gli elettrodi, ha ottenuto la riproduzione di espressioni come gioia o agonia. I suoi reportage fotografici nel 1862 divennero una delle prime illustrazioni fotografiche di libri che non erano di natura artistica, ma scientifica.

Alcune delle vecchie fotografie sembrano molto insolite. Il forte contrasto e i contorni netti creano l'illusione che la signora sia seduta nel mezzo di un entourage interamente scolpito nella pietra. 1860.

Negli anni '60 dell'Ottocento, i veri samurai giapponesi erano ancora in servizio. Non attori travestiti, ma samurai così come sono. Subito dopo lo scatto della fotografia, il samurai sarebbe stato abolito come proprietà.

Ambasciatori giapponesi in Europa. 1860. Fukuzawa Yukichi (il secondo da sinistra) ha agito come traduttore inglese-giapponese.

Sono state preservate anche immagini di persone comuni e non solo rappresentanti dell'alta società. Nella foto del 1860 - un veterano dell'esercito americano con sua moglie.

Come ho già detto, le fotografie vintage erano spesso molto chiare e dettagliate. Un frammento di un ritratto fotografico di Abraham Lincoln, scattato nel 1863 - primo piano dei suoi occhi. Presa nel suo insieme, questa foto sembra essere l'eco di qualcosa di molto lontano, ma quando ingrandita, tutto cambia. A un secolo e mezzo dalla morte di quest'uomo, il suo sguardo mi sembra ancora vivissimo e penetrante, come se mi trovassi davanti a un Lincoln vivo e in salute.

Qualche altro materiale sulla vita di una persona eccezionale. La prima inaugurazione di Lincoln nel 1861: questa fotografia è sorprendentemente diversa dalla maggior parte dei materiali fotografici del 19° secolo. L'atmosfera accogliente degli scatti di famiglia nel mezzo delle camere vittoriane e la monumentalità dei ritratti di celebrità inamidate sembrano essere qualcosa di lontano, mentre la folla ribollente risulta essere molto più vicina alla rumorosa vita quotidiana del 21° secolo.

Lincoln durante la guerra civile americana, 1862. Se lo desideri, puoi trovare molto materiale fotografico sulla guerra stessa, girato direttamente sul campo di battaglia, in caserma e durante il trasferimento delle truppe.

Seconda inaugurazione di Lincoln, 1864. Il presidente stesso può essere visto al centro, con in mano un foglio.

Di nuovo la guerra civile: una tenda che funge da ufficio postale locale dell'esercito da qualche parte in Virginia, 1863.

Nel frattempo, in Inghilterra, tutto è molto più calmo. 1864 Il fotografo Valentine Blancherd fece una passeggiata tra i cittadini lungo King's Road a Londra.

Foto dello stesso anno: l'attrice Sarah Bernard in posa per Paul Nadar. L'aspetto e lo stile che ha scelto per questa foto sono così neutri e senza tempo che la foto potrebbe essere etichettata come 1980, 1990 o 2000 e quasi nessuno potrebbe contestarlo, poiché molti fotografi continuano a scattare in bianco e nero. .

La prima fotografia a colori - 1877.
Ma torniamo alla fotografia. Era ora di scattare a colori qualcosa di più impressionante di un pezzo di straccio multicolore. Il francese Ducos de Hauron ha provato a farlo utilizzando il metodo della tripla esposizione, ovvero fotografando la stessa scena tre volte attraverso filtri e combinando diversi materiali durante lo sviluppo. Ha chiamato il suo metodo eliocromia. Ecco come appariva la città di Angouleme nel 1877:

La riproduzione dei colori in questa foto è imperfetta, ad esempio il colore blu è quasi del tutto assente. Molti animali con visione bicromatica vedono il mondo più o meno allo stesso modo. Ecco un'opzione che ho cercato di rendere più realistica regolando il bilanciamento del colore.

Ed ecco un'altra opzione, forse la più vicina a come appare la foto senza correzione del colore. Puoi immaginare di guardare attraverso un vetro giallo brillante, e quindi l'effetto della presenza sarà il più forte.

Una foto meno conosciuta di Oron. Veduta della città di Agen. In generale, sembra piuttosto strano - la tavolozza dei colori è completamente diversa (blu brillante), anche la data è confusa - 1874, cioè questa fotografia afferma di essere più vecchia della precedente, sebbene sia considerata la fotografia precedente la più antica opera superstite di Oron. È del tutto possibile che dell'eliocromia del 1874 sia rimasta solo un'impronta e l'originale sia irrimediabilmente perso.

Natura morta con un gallo - un'altra eliocromia di Oron, realizzata nel 1879. È difficile giudicare ciò che vediamo in questa foto a colori: uno scatto di uccelli impagliati o una fotocopia di un'immagine disegnata a mano. Almeno la riproduzione dei colori è impressionante. Eppure, non basta a giustificare un processo fotografico così complesso. Pertanto, il metodo di Oron non è diventato un metodo di massa per la fotografia a colori.

Ma il bianco e nero è fiorito. John Thompson era il tipo di fotografo che si avvicinava al suo lavoro da un punto di vista artistico. Credeva che intellettuali intelligenti e ordinati, membri prim delle famiglie reali, generali severi e politici pomposi - questo non è tutto ciò che potrebbe interessare la fotografia. C'è un'altra vita. Una delle sue opere più famose, realizzata nel 1876 o nel 1877, è la foto di una mendicante stanca seduta tristemente vicino al portico. L'opera si intitola "Unfortunate - la vita per le strade di Londra".

Le ferrovie furono il primo vero mezzo di trasporto urbano, nel 1887 avevano già una storia cinquantennale. È stato quest'anno che è stata scattata una fotografia della stazione ferroviaria di Minneapolis. Come puoi vedere, i treni merci e il paesaggio urbano tecnologico non sono molto diversi da quelli moderni.

Ma la cultura ei modi di presentarla in quegli anni erano completamente diversi. Radio e televisione, Internet e biblioteche multimediali: tutto questo apparirà dopo, dopo molti, molti anni. Fino ad allora, le persone, senza uscire di casa, potevano ottenere solo descrizioni verbali della vita, delle tradizioni e dei beni culturali di altri paesi dai giornali. L'unico modo per entrare in contatto più profondo con la cultura del mondo intero vedendone i manufatti con i propri occhi è attraverso viaggi e mostre, come l'Esposizione Mondiale, il più grande evento di quei tempi. Specialmente per l'Esposizione, su iniziativa del Principe Consorte d'Inghilterra, a metà del 19° secolo, fu costruito il Crystal Palace, una struttura in metallo e vetro, enorme anche per gli standard dei moderni centri commerciali e di intrattenimento. La mostra si è conclusa, ma il Crystal Palace è rimasto, diventando un luogo permanente per l'esposizione di letteralmente di tutto, dalle antichità alle ultime innovazioni tecniche. Nell'estate del 1888, nell'enorme sala da concerto del Crystal Palace, si svolse il Festival di Handel, uno spettacolo musicale chic con la partecipazione di centinaia di musicisti e migliaia di cantanti e cantanti. Il collage di fotografie mostra la sala da concerto nei vari anni di esistenza del Crystal Palace fino alla sua morte in un incendio nel 1936.

Trasporto passeggeri interurbano 1889

Canali a Venezia "Canale Veneziano" (1894) di Alfred Stieglitz

Uno scatto molto vivace... ma mancava qualcos'altro. Che cosa? Eh si, i colori. Il colore era ancora necessario, e non come esperimenti, ma come ....

Saint-Maxime, Lippmann_photo_view

occhio.Una persona dalla nascita riceve un postulato: la luce del sole è bianca. Gli oggetti hanno colore perché sono colorati. Alcune caratteristiche cromatiche della luce sono note da molto tempo, ma hanno suscitato maggiore interesse tra pittori, filosofi e bambini.

Fotocamera per riprese "a tre colori" di E. Kozlovsky (1901):

Alle origini del colore

È un malinteso comune che sia stato Newton a scoprire che un raggio di sole è costituito da una combinazione di sette colori, dimostrandolo chiaramente in un esperimento con un prisma di vetro triedrico. Questo non è del tutto vero, dal momento che un tale prisma è stato a lungo il giocattolo preferito dei bambini di quel tempo, che amavano emettere raggi di sole e giocare con un arcobaleno nelle pozzanghere. Ma nel 1666, Isaac Newton, 23 anni, interessato all'ottica per tutta la vita, fu il primo a dichiarare pubblicamente che la differenza di colore non è affatto un fenomeno oggettivo della natura e che la luce "bianca" stessa è solo una percezione soggettiva dell'essere umano occhi.

Macchina fotografica tricromica, inizio XX secolo. I tre filtri colore primari creano tre negativi che, sommati insieme, formano un colore naturale:

Newton ha dimostrato che un raggio di sole passato attraverso un prisma si scompone in sette colori primari - dal rosso al viola, tuttavia, ha spiegato la loro differenza l'uno dall'altro con la differenza nella dimensione delle particelle (corpuscoli) che entrano nel corpo umano. occhio. Considerava i corpuscoli rossi i più grandi e quelli viola i più piccoli. Newton fece anche un'altra importante scoperta. Ha mostrato un effetto che in seguito sarebbe stato chiamato "anelli di colore di Newton": se si illumina un biconvesso lente un raggio di colore monocromatico, ovvero rosso o blu e si proietta l'immagine sullo schermo, si ottiene un'immagine di anelli di due colori alternati. A proposito, questa scoperta ha costituito la base della teoria dell'interferenza.

Luce di proiezione per la fotografia in tricromia:

Un secolo e mezzo dopo Newton, un altro ricercatore, Herschel (fu lui che suggerì di utilizzare il tiosolfato di sodio, indispensabile ai giorni nostri per fissare le immagini) scoprì che i raggi solari, agendo sugli alogenuri d'argento*, consentono di ottenere immagini di un colore quasi identico al colore dell'oggetto fotografato, quelle. un colore formato mescolando i sette colori primari. Herschel ha anche scoperto che, a seconda di quali raggi riflettono un particolare oggetto, da noi viene percepito come dipinto in un colore o nell'altro. Ad esempio, una mela verde appare verde perché riflette i raggi verdi dello spettro e assorbe il resto. È così che è iniziato colore Foto. Sfortunatamente, Herschel non riuscì a trovare una tecnologia per il fissaggio stabile del colore ottenuto sull'argento alogenuro: i colori si scurirono rapidamente alla luce. Inoltre, l'alogenuro d'argento è più sensibile ai raggi blu-blu e percepisce il giallo e il rosso molto più deboli. Quindi, per una trasmissione "uguale" dell'intero spettro, era necessario trovare un modo per rendere i materiali fotografici sensibili al colore.

Nel bel mezzo della seconda guerra mondiale, apparve il metodo Kodacolor, che fu usato per scattare una foto del combattente inglese Kittyhawk in Nord Africa.
La fotografia a colori e il bianco e nero hanno quasi la stessa età. Il mondo era ancora stupito dall'immagine in bianco e nero della realtà circostante e i pionieri della fotografia stavano già lavorando alla creazione di fotografie a colori.

Alcuni hanno preso la via più facile e hanno semplicemente ritoccato a mano fotografie in bianco e nero. Le prime fotografie a colori "reali" furono scattate già nel 1830. Non differivano per la ricchezza delle sfumature, sbiadivano rapidamente, ma era comunque un colore che nascondeva le opportunità per una trasmissione più naturale dell'immagine. Solo un secolo dopo la fotografia a colori è diventata un potente mezzo di rappresentazione e allo stesso tempo un meraviglioso intrattenimento di massa.

La pietra angolare del processo fotografico sono le proprietà della luce. Già nel 1725, Johann X. Schulze fece un'importante scoperta: dimostrò che il nitrato d'argento mescolato con il gesso si scuriva sotto l'influenza della luce e non dell'aria o del calore. Cinquantadue anni dopo, il chimico svedese Carl W. Schiele giunse alle stesse conclusioni mentre sperimentava con il cloruro d'argento. Questa sostanza diventava nera se esposta alla luce anziché al calore. Ma Schiele è andato oltre. Ha scoperto che la luce nella parte viola dello spettro fa scurire il cloruro d'argento più velocemente della luce in altri colori dello spettro.

Nel 1826 Joseph-Nicéphore Niépce ricevette la prima immagine sfocata ma stabile. Questi erano i tetti delle case ei camini visibili dal suo ufficio. La foto è stata scattata in una giornata di sole e l'esposizione è durata otto ore. Niépce ha utilizzato una lastra a base di stagno con un rivestimento in asfalto fotosensibile e gli oli hanno svolto il ruolo di fissativo. Anche prima, nel 1810, il fisico tedesco Johann T. Siebeck notò che i colori dello spettro potevano essere catturati in cloruro d'argento bagnato, che era stato precedentemente oscurato dall'esposizione alla luce bianca. Come si è scoperto in seguito, l'effetto è spiegato dall'interferenza delle onde luminose, la natura di questo fenomeno con l'aiuto dell'emulsione fotografica è stata rivelata da Gabriel Lipman. I pionieri della fotografia in bianco e nero, Niépce e Louis-Jacques Daguerre (che svilupparono un processo per creare un'immagine nitida e altamente visibile nel 1839), mirarono a creare fotografie a colori stabili, ma non riuscirono a correggere l'immagine risultante. Era il business del futuro.

Nell'immagine "lenta" di un nastro a scacchi, ottenuta nel 1861 da James Clark Maxwell attraverso filtri colorati, i colori sono riprodotti in modo abbastanza accurato e questo ha fatto una grande impressione sul pubblico.
Prime immagini a colori

I primi tentativi di ottenere un'immagine a colori con un metodo diretto diedero risultati nel 1891, il fisico della Sorbona, Gabriel Lipman, raggiunse il successo. Sulla lastra fotografica di Lipman, un'emulsione fotografica senza grana era in contatto con uno strato di mercurio liquido. Quando la luce è caduta sull'emulsione fotografica, è passata attraverso di essa ed è stata riflessa dal mercurio. La luce in entrata "si scontrava" con la luce in uscita, provocando la formazione di onde stazionarie - uno schema stabile in cui si alternano luoghi luminosi con buio, i grani d'argento hanno dato un modello simile sull'emulsione sviluppata. Il negativo sviluppato è stato posizionato su materiale nero e osservato attraverso un riflettore. La luce bianca illuminava il negativo, passava attraverso l'emulsione e veniva riflessa nel motivo dei grani d'argento sull'emulsione e la luce riflessa veniva colorata in proporzioni appropriate. La lastra lavorata dava colori accurati e luminosi, ma si potevano vedere solo in piedi direttamente davanti alla lastra.

Lipman ha superato i suoi contemporanei nella precisione del colore, ma tempi di esposizione eccessivi e altri ostacoli tecnici hanno impedito al suo metodo di trovare un'applicazione pratica. Il lavoro di Lipman ha mostrato che gli scienziati dovrebbero concentrarsi anche sui metodi indiretti.

Il proiettore Kromskop di Frederick Ivis è stato utilizzato per proiettare immagini (un cesto di frutta) ottenute da un apparato che permetteva di posizionare tutti e tre i negativi su una lastra fotografica. I filtri luminosi e gli specchi di Kromskop hanno combinato i positivi parziali in un'unica immagine combinata
Questo, ovviamente, è già stato fatto. Già nel 1802, il fisico Thomas Young sviluppò la teoria che occhio contiene tre tipi di recettori del colore che rispondono più attivamente rispettivamente al rosso, al blu e al giallo. Ha concluso che la reazione a questi colori in varie proporzioni e combinazioni ci consente di percepire l'intero spettro cromatico visibile. Le idee di Young hanno costituito la base del lavoro di James Clark Maxwell nella fotografia a colori.

Nel 1855 Maxwell dimostrò che mescolando rosso, verde e blu in varie proporzioni, si può ottenere qualsiasi altro colore. Si rese conto che questa scoperta avrebbe aiutato a sviluppare un metodo per la fotografia a colori, che richiede di rivelare i colori di un oggetto in un'immagine in bianco e nero presa attraverso filtri rosso, verde e blu.

Sei anni dopo, Maxwell dimostrò il suo metodo (ora noto come metodo additivo) a un vasto pubblico di scienziati a Londra. Ha mostrato come ottenere un'immagine a colori di un pezzo di nastro a scacchi. Il fotografo ha scattato tre scatti separati del nastro, uno con un filtro rosso, uno con il verde e uno con il blu. Da ogni negativo è stato ricavato un positivo in bianco e nero. Ogni positivo è stato quindi proiettato su uno schermo con una luce del colore appropriato. Le immagini rosse, verdi e blu corrispondevano sullo schermo, risultando in un'immagine a colori naturali del soggetto.

A quei tempi esisteva un'emulsione fotografica sensibile solo ai raggi blu, viola e ultravioletti e per gli scienziati delle generazioni successive il successo di Maxwell rimaneva un mistero. La lastra sensibile al verde fu creata da Hermann Vogel solo nel 1873 e le lastre fotografiche pancromatiche sensibili a tutti i colori dello spettro non apparvero sul mercato fino al 1906. Tuttavia, è ormai noto che Maxwell è stato aiutato da due felici coincidenze. I colori rossi del nastro riflettevano la luce ultravioletta, che era fissata sulla lastra, e il filtro della luce verde mancava parzialmente la luce blu.

Per la realizzazione di una lastra fotografica che trasmette il colore per l'interferenza della luce, Gabriel Lipman ha ricevuto il Premio Nobel. Parrot è una delle sue opere
Alla fine degli anni '60 del secolo scorso, due francesi, lavorando indipendentemente l'uno dall'altro, pubblicarono le loro teorie sul processo del colore. Erano Louis Ducos du Hauron, che lavorava furiosamente in provincia, e Charles Cros, un parigino vivace e socievole, pieno di idee. Ciascuno ha proposto un nuovo metodo utilizzando coloranti, che hanno costituito la base del metodo del colore sottrattivo. Le idee di Du Hauron riassumevano un'intera gamma di informazioni sulla fotografia, compresi i metodi sottrattivi e additivi. Molte scoperte successive si basarono sui suggerimenti di du Hauron. Ad esempio, ha proposto una lastra fotografica raster, ogni strato della quale era sensibile a uno dei colori primari. Tuttavia, la soluzione più promettente era l'uso di coloranti.

Come Maxwell, du Hauron ha prodotto tre negativi in ​​bianco e nero separati per i colori primari utilizzando filtri colorati, ma poi ha prodotto positivi a colori separati che contenevano coloranti in un rivestimento di gelatina. I colori di questi coloranti erano complementari ai colori dei filtri (ad esempio, il positivo di un negativo con un filtro rosso conteneva un colorante blu-verde che sottraeva la luce rossa). Successivamente, è stato necessario combinare queste immagini a colori e illuminarle con luce bianca, di conseguenza è stata ottenuta una stampa a colori su carta e un colore positivo su vetro. Ogni strato ha sottratto le corrispondenti quantità di rosso, verde o blu dalla luce bianca. Du Hauron ha ottenuto sia stampe che positivi con questo metodo. Quindi in parte ha applicato il metodo additivo di Maxwell, lo ha sviluppato vedendo la prospettiva in un modo sottrattivo del colore. Un'ulteriore implementazione delle sue idee era, sfortunatamente, impossibile a quel tempo: il livello di sviluppo della chimica non permetteva di fare a meno di tre colori positivi separati e di risolvere il problema della combinazione.

Molte difficoltà hanno ostacolato gli appassionati di fotografia a colori. Uno dei principali era la necessità di dare tre esposizioni separate attraverso tre diversi filtri. Questo è stato un processo lungo e laborioso, soprattutto quando si lavora con lastre fotografiche al collodio umido: un fotografo all'aperto deve portare con sé una camera oscura portatile. Dagli anni '70 la situazione è leggermente migliorata, poiché sono apparse sul mercato lastre fotografiche a secco presensibilizzate. Un'altra difficoltà era la necessità di utilizzare un'esposizione molto lunga, con un improvviso cambiamento di illuminazione, condizioni meteorologiche o posizione del soggetto, l'equilibrio cromatico dell'immagine finale veniva disturbato. Con l'avvento delle fotocamere in grado di esporre tre negativi contemporaneamente, la situazione è leggermente migliorata. Ad esempio, la fotocamera inventata dall'americano Frederick Ivis ha permesso di posizionare tutti e tre i negativi su un piatto, questo è successo negli anni '90.

Queste farfalle furono fotografate nel 1893 da John Joule utilizzando una lastra fotografica raster. Per creare un filtro di luce combinato, ha applicato al vetro strisce microscopiche e trasparenti di rosso, verde e blu, circa 2,5 cm (200 per pollice). Nell'apparecchio il filtro veniva posizionato contro la lastra fotografica, filtrava la luce esposta e ne registrava i valori tonali sulla lastra fotografica in bianco e nero. Quindi è stato realizzato un positivo e combinato con lo stesso raster, di conseguenza i colori del soggetto sono stati ricreati durante la proiezione
Nel 1888, la fotocamera portatile Kodak da $ 25 di George Eastman fu messa in vendita e attirò immediatamente l'attenzione dei cittadini americani. Con la sua comparsa inizia con rinnovato vigore la ricerca nel campo della fotografia a colori. A questo punto, la fotografia in bianco e nero era già diventata proprietà delle masse e la riproduzione del colore necessitava ancora di uno sviluppo pratico e teorico.

L'unico mezzo efficace per ricreare il colore era il metodo additivo. Nel 1893, il dublinese John Jouley inventò un processo simile a quello precedentemente descritto da du Auron. Invece di tre negativi, ne fece uno; invece di un'immagine composta da tre colori positivi, ne ha proiettato uno positivo attraverso un filtro luminoso a tre colori, ottenendo un'immagine multicolore. Fino agli anni '30, lastre fotografiche raster di un tipo o dell'altro consentivano di ottenere un'immagine a colori accettabile, e talvolta solo buona.

Da Autochrome a Polycolor

Questa microfotografia mostra come particelle di amido sparse casualmente vengono colorate in tre colori primari e formano un filtro raster su una lastra fotografica sviluppata dai fratelli Lumiere nel 1907.
L'immagine ottenuta nel 1893 da John Joule utilizzando un filtro a tre colori non era molto nitida, ma ben presto i fratelli Auguste e Louis Lumiere, i fondatori del cinema pubblico, fecero il passo successivo. Nella loro fabbrica di Lione, i fratelli Lumiere svilupparono una nuova lastra fotografica raster, che nel 1907 fu messa in vendita con il nome di Autochrome. Per creare il loro filtro luminoso, hanno ricoperto un lato di una lastra di vetro con piccole particelle rotonde di amido trasparente, tinte a casaccio con colori primari, e quindi pressate. Hanno riempito gli spazi vuoti con nerofumo e hanno applicato uno strato di vernice sulla parte superiore per creare resistenza all'acqua. A quel punto era già apparsa un'emulsione pancromatica e i fratelli Lumiere ne hanno applicato uno strato sul retro del piatto. Il principio era lo stesso di quello di Joule, ma il filtro luminoso Lumiere non era costituito da linee parallele, ma da un mosaico punteggiato. Le esposizioni in buona luce non hanno superato uno o due secondi e la lastra esposta è stata elaborata secondo il metodo di inversione, ottenendo un colore positivo.

Successivamente furono inventati molti altri metodi raster, ma il loro punto debole era che i filtri stessi assorbivano circa due terzi della luce che li attraversava e le immagini risultavano scure. A volte particelle dello stesso colore apparivano una accanto all'altra su lastre autocromatiche e l'immagine si rivelava chiazzata, tuttavia, nel 1913 i fratelli Lumiere producevano 6.000 lastre al giorno. Le lastre Autochrome per la prima volta hanno permesso di ottenere immagini a colori in un modo davvero semplice. Sono stati molto richiesti per 30 anni.

I colori fragili del ritratto, realizzato da un fotografo sconosciuto intorno al 1908, sono piuttosto caratteristici del metodo Autochrome dei fratelli Lumiere.
Il metodo additivo "Autochrome" ha portato il colore all'attenzione del grande pubblico e in Germania la ricerca era già in corso in una direzione completamente diversa. Nel 1912, Rudolf Fischer scoprì l'esistenza di sostanze chimiche che reagiscono con gli alogenuri fotosensibili nell'emulsione quando si sviluppa la pellicola, determinando la formazione di coloranti insolubili. Queste sostanze chimiche che formano il colore - componenti del colore - possono essere aggiunte all'emulsione. Quando il film viene sviluppato, i coloranti vengono ripristinati e con il loro aiuto vengono create immagini a colori, che possono quindi essere combinate. Du Hauron ha aggiunto coloranti ai positivi parziali e Fischer ha mostrato che i coloranti potevano essere creati nell'emulsione stessa. La scoperta di Fischer ha riportato gli scienziati ai metodi sottrattivi di riproduzione del colore utilizzando coloranti che assorbono alcuni dei componenti principali della luce, un approccio che è alla base del moderno processo del colore.

A quel tempo, i ricercatori usavano coloranti standard e sperimentavano film in diversi strati di emulsione. Nel 1924, negli Stati Uniti, i compagni della vecchia scuola Leopold Manne e Leopold Godowsky brevettarono un'emulsione a due strati: uno strato era sensibile al verde e al blu-verde, l'altro al rosso. Per rendere l'immagine a colori, hanno combinato un doppio negativo con un positivo in bianco e nero e li hanno esposti ai coloranti. Ma quando i risultati del lavoro di Fischer divennero noti negli anni '20, cambiarono la direzione della ricerca e iniziarono a studiare i componenti che formano il colorante nelle emulsioni a tre strati.

Tuttavia, gli americani hanno scoperto che non potevano impedire ai coloranti di "strisciare" da uno strato di emulsione all'altro, quindi hanno deciso di metterli in uno sviluppatore. Questa tattica ebbe successo e nel 1935 apparve la prima pellicola a colori sottrattiva, Code-Chrome, con tre strati di emulsione. Era destinato al cinema amatoriale, ma un anno dopo esisteva un film in 35 mm per la produzione di lucidi. Poiché i componenti del colore per queste pellicole sono stati aggiunti in fase di sviluppo, l'acquirente ha dovuto inviare la pellicola finita al produttore per l'elaborazione. Coloro che hanno utilizzato la pellicola 35mm hanno ricevuto i lucidi in cornici di cartone, pronti per la proiezione.

Pubblicità del nuovo film a colori dell'azienda Agfa nel 1936
Nel 1936, l'azienda Agfa lanciò la pellicola positiva a colori Agfacolor 35 mm, che conteneva componenti di colore nell'emulsione, che per la prima volta diede ai fotografi l'opportunità di elaborare da soli le pellicole a colori. Dopo altri sei anni, negli Stati Uniti è stato introdotto il metodo Kodacolor, che ha permesso di ottenere stampe ricche e colorate. Basato sul processo negativo, il metodo Kodacolor ha inaugurato l'era della fotografia istantanea a colori. La stampa a colori è diventata estremamente popolare, ma anche la fotografia istantanea a colori si è sviluppata rapidamente.

Un ritratto realizzato con una fotocamera Polaroid mostra l'accuratezza e la velocità della riproduzione del colore nella fotografia istantanea, introdotta nel 1963.
Alla fine degli anni '40, Polaroid Corporation vendette il primo set per produrre fotografie in bianco e nero in 60 secondi e nel 1963 l'aggiornamento necessario per produrre fotografie a colori in un minuto fu completato. Il possessore di una Polaroid con pellicola Polyacolor deve solo premere l'otturatore, tirare la linguetta e osservare con stupore come le persone o gli oggetti da lui fotografati appaiono a colori su un foglio di carta bianca in un minuto.