Lavoro di ricerca "Sulle orme di Krylov il favolista" (originalità artistica delle favole di I.A. Krylov). Una favola come genere letterario e le sue caratteristiche Come distinguere una favola da una fiaba

Roger Fowler descrive una favola come "una storia breve e istruttiva, in versi o in prosa, in cui il comportamento umano e le situazioni correlate sono presentati principalmente attraverso animali e uccelli, divinità o oggetti inanimati". Le controversie sulla sua specificità non impediscono ai ricercatori di evidenziarne i tratti caratteristici:

Prima di tutto, una favola è un'opera di trama. Tipiche per lei sono la dinamica dell'azione, la mancanza di descrizioni dettagliate e di espedienti stilistici che rallentano il corso della narrazione;
gli eroi delle favole sono in opposizione binaria: alcuni sono l'incarnazione delle virtù umane, mentre altri sono portatori di evidenti carenze e vizi;
la moralità in questa forma di genere viene messa in primo piano, anche se non è direttamente annunciata. LS Vygotsky afferma che ogni favola contiene un momento speciale, che chiama condizionatamente una "catastrofe" per analogia con una tragedia. Tale "catastrofe" è il suo momento finale, in cui un atto, un'azione o una frase si combinano bidimensionalmente, che portano la contraddizione al suo apogeo e, allo stesso tempo, "diluiscono questa dualità di sentimenti, che cresce in tutto il lavoro" . Secondo il confronto figurativo dell'autore, la favola, come se, andasse a un punto e, sforzandosi al limite, risolve con un colpo il conflitto che la sottende;
Un'altra caratteristica essenziale della favola è che, di regola, non ci sono metafore nel suo contenuto. Il suo linguaggio è preciso, brillante, conciso, vicino al colloquiale. Spesso contiene onomatopee, interiezioni e prestiti lessicali dal folklore, che sviluppano l'attitudine del "recettore" per dettagli verbali precisi.

Generi di favole:

nella forma: poetica e prosa;
a seconda della natura dell'invenzione dell'autore: popolare, autorizzato e letterario;
a seconda della contaminazione con altre forme di genere - favole-racconti, favole-parabole, favole a carattere aneddotico;
a seconda dell'epoca della sua scrittura: antica, classica e moderna.

La favola nasce millenni fa come una delle prime manifestazioni del pensiero e dell'esperienza artistica umana. Troviamo tracce della sua presenza nella cultura dell'Egitto e dell'India. La letteratura antica occupa un posto speciale nel suo sviluppo come forma di genere. Gli scienziati ritengono che la prima favola registrata per le generazioni future appartenga a Esiodo (VIII - VII secolo aC), che introdusse una tradizione non scritta: il titolo dovrebbe contenere un'antitesi, un contrasto tra personaggi che simboleggiano determinate qualità umane e tratti caratteriali. Considerato il primo vero favolista, Esopo è una figura semileggendaria a cui si attribuisce l'autore di oltre 400 opere. Furono creati nel VI sec. AVANTI CRISTO e., e registrato solo nel II sec. AVANTI CRISTO e. allo scopo di insegnare la retorica. Nel I secolo, il poeta romano Fedro rivestì di forma poetica le favole di Esopo e, insieme a Babri, pone l'inizio di una favola poetica.

Durante il Medioevo la favola ha una sua distribuzione, ma il suo vero periodo di massimo splendore è legato all'era del classicismo, quando F. Fenelon (Francia), A.P. Sumarokov, I.I. Kemnitser, I.I. Dmitriev (Russia). I più significativi sono i successi di Jean de La Fontaine e Ivan Andreevich Krylov, che, a differenza degli autori antichi, scrivono narrazioni dettagliate in forma poetica, costruite con l'aiuto di dialoghi spiritosi.

I nuovi compiti formulati dall'Illuminismo richiedono agli educatori di prestare l'attenzione che meritano alle favole e di legittimarle come "genere per bambini". Jean-Jacques Rousseau, tuttavia, rimane scettico sulle loro capacità. Nel suo romanzo Emil o sull'educazione, viene addirittura sottolineato categoricamente che i bambini non dovrebbero avere accesso alle favole prima dei 12 anni. L'autore nega categoricamente la necessità di questo tipo di lettura per le nuove generazioni, ritenendo che possa essere istruttiva solo per gli adulti.

Alla fine del XVIII e all'inizio del XIX secolo, i creatori di favole si trovano di fronte a uno schema interessante: le loro opere cambiano rapidamente destinatario e sono già facilmente lette da un pubblico prevalentemente giovanile, e non da lettori più maturi, per i quali sono destinati. Cercando di rispondere adeguatamente a questo fenomeno, i fabulisti si stanno già legittimando come “autori per adulti” e “autori per bambini”, il che non impedisce allora, come oggi, che le migliori opere per adulti siano disponibili anche per ragazzi.

Nella letteratura russa del XVIII e dell'inizio del XIX secolo, la favola era un genere satirico, in particolare rifletteva pienamente la realtà. La letteratura russa nel 18° secolo divenne sempre più conduttrice di nuove idee, sempre più pienamente consapevole del suo scopo sociale. Ciò spiega in gran parte il fatto che, insieme ai generi "alti" del classicismo nella letteratura del XVIII secolo, i generi satirici, in particolare la favola, occupavano un posto così ampio e importante. Belinsky ha parlato di questa tendenza satirica nella letteratura russa, sottolineando che "... dai tempi di Kantemir, la tendenza satirica è diventata un flusso vivo di tutta la letteratura russa".

L'inizio della favola russa è associato ai nomi di Kantemir, Lomonosov e Trediakovsky. Questo è un periodo di ricerche, tentativi di padroneggiare vari generi, che per la prima volta sono stati così ampiamente inclusi nella letteratura russa. Il primo favolista russo fu Antiochia Kantemir. Sebbene la favola non occupi un posto significativo nel suo lavoro, è già percepita da lui come un genere satirico. A Kantemir, la favola appare per la prima volta in Russia come genere poetico, poiché prima si conoscevano solo le rivisitazioni in prosa delle favole di Esopo. Dopo Kantemir, Lomonosov, Trediakovsky, Sumarokov, V. Maikov, Khemnitser e molti altri scrittori si sono rivolti alla favola. Nella gerarchia di genere del classicismo, quando tutta la letteratura era soggetta alle "regole" della retorica, la favola era considerata un tipo "basso". Ma questo è ciò che ha reso il genere della favola il più vitale, lo ha democratizzato, ha avvicinato il linguaggio della favola al vernacolo colloquiale, al folklore.

Lomonosov, sebbene riorganizzò Lafontaine e introdusse dettagli nelle favole, seguì comunque la tradizione esopica. Le favole di Lomonosov sono prive di commedia e decisamente serie. Preferiva una narrazione tranquilla. La favola di Lomonosov è priva dell'intonazione dell'autore, della drammatizzazione della storia. "Lomonosov nelle favole è un oppositore sia dell'alto stile che del rude colloquialismo", V.I. Korovin.

Il carattere originale e nazionale della favola si rifletteva chiaramente nell'opera di A. Sumarokov. Con il genere delle favole rispondeva alle grandi idee del suo tempo. Ha espresso la sua posizione leggendaria nell'epistola sulla poesia:

Il magazzino delle favole dovrebbe essere giocoso, ma nobile,

E lo spirito basso in esso contenuto è adatto a parole semplici.

Come ha ragionevolmente dimostrato de Lafontaine

E glorioso nella luce divenne un verso di favola,

Riempiendo dalla testa ai piedi tutte le parabole con una battuta...

Sumarokov insorge nelle favole contro l'ignoranza e la licenziosità morale della nobiltà, contro l'arbitrarietà di nobili e funzionari. Sumarokov si è dichiarato sostenitore di La Fontaine. Per lui, la cosa principale nella favola era uno scherzo satirico e non un moralismo. Introduce abbondantemente il volgare volgare nella favola. Nelle sue favole, la stupidità dei personaggi è esagerata e portata al limite della commedia grottesca. HJI Stepanov ha ragionevolmente scritto: "Per Sumarokov, la favola era un genere comico-burlesco" basso ", in cui l'autore si permette di parlare di cose volgari con sdegnosa superiorità e trae le trame stesse dalla gente comune, dalla vita contadina" . Sumarokov ha anche il merito di creare uno speciale verso a più piedi, che è stato utilizzato in futuro da molti fabulisti russi fino a Krylov.

Una nuova fase nello sviluppo della favola russa del 18° secolo è associata al nome di I.I. Khemnitser. La sua favola perde i tratti della commedia e il moralismo espone solo i tristi risultati morali delle riflessioni. "Khemnitzer è uno scettico ironico che trasmette il trionfo generale della stupidità e del vizio". Il linguaggio delle favole di Chemnitzer è uno stile semplice e colloquiale che differisce sia dal volgare che dalla rigidità del libro.

All'inizio del 19 ° secolo, le varietà potevano essere distinte nel genere delle favole: la favola classica (i cui creatori erano A.P. Sumarokov, V.I. Maikov, A.E. Izmailov) e la favola sentimentale (i suoi campioni si trovano nell'opera di M.N. Muravyov , I.I. Dmitriev). In varia misura, sono tornati agli esempi classici del genere - alle favole dell'antico favolista greco Esopo e del poeta-favolista francese La Fontaine. Quest'ultimo apportò significative modifiche al genere letterario antico e ne conservò ancora le caratteristiche principali. Lo scopo della favola classica è quello di presentare questo o quell'episodio della vita, per offrire al lettore una verità, una massima morale che potrebbe essere utilizzata in diverse situazioni della vita. La favola insegna, denuncia, valuta inequivocabilmente, cioè non implica scoperte, deriva da una conoscenza incondizionata che le è ben nota. Una favola, come la definisce A.A. Potebniy, c'è una rapida risposta alla domanda proposta. Lessing giustamente disse che la favola apparteneva agli antichi nel campo della filosofia e non nel campo della poesia. Fu questa caratteristica, o meglio, la natura della favola, che Krylov cambiò radicalmente. Dopo aver analizzato i testi di Krylov, L.S. Vygotsky è giunto alla conclusione che appartengono interamente alla poesia, vivono secondo le leggi del testo poetico e tutte le leggi della psicologia dell'arte si applicano a loro.

Per quanto riguarda il genere della favola, va notato che le caratteristiche del genere della favola sono: la moralità, il significato allegorico, la tipicità della situazione descritta, i personaggi-personaggi, il ridicolo dei vizi e delle mancanze umane.

VA Zhukovsky ha individuato 4 caratteristiche della favola:

1) la favola aiuta il lettore, attraverso un semplice esempio, a comprendere una difficile situazione quotidiana;

2) trasferire l'immaginazione del lettore in un mondo onirico, dove l'immaginario viene confrontato con l'esistente;

3) moralità, condannando la qualità negativa del carattere;

4) gli oggetti e gli animali agiscono al posto delle persone nella favola.

Il linguaggio della favola è caratterizzato da: uso del vocabolario colloquiale, personificazioni, aforismi. Il linguaggio delle favole è semplice, conciso, vicino al discorso colloquiale dal vivo.

Bibliografia:

Belokurova S.P. Dizionario di termini letterari. - San Pietroburgo: Parità, 2006. - S. 320.
Vygotsky L.S. Psicologia dell'arte. 3a ed. - M.: Art. 1986. - S. 573.
Zhukovsky, V. A. Sulla favola e le favole di Krylov / V. A. Zhukovsky // Zhukovsky, V. A. Opere raccolte: In 4 voll. T. 4. - L .: Nauka, 1960. - P. 323.
Kvyatkovsky A.P. Dizionario poetico. – M.: Sov. Enciclica, 1966. - S. 376.
Korovin VI Poeta e saggio. M.: Art. 1996. - S. 127.
Potebnya AA Da lezioni di storia della letteratura. Favola. Proverbio. Proverbio. Kharkov, 1894. - S. 170.

Convegno scientifico e pratico della città

"LETTURE DI LOMONOSOV"

Sezione:

Letteratura

Ricerca

Sulle orme di Krylov il favolista

(L'originalità artistica delle favole di I.A. Krylov)

Akhmetshina Karina Rustemovna, studentessa di grado 5A

MBOU "Scuola secondaria n. 114" Distretto Privolzhsky di Kazan

Capo Paskar Galiya Saylauovna,

insegnante di lingua e letteratura russa

Kazan, 2017

Parte principale.

Capitolo 1. I.A. Krylov - il grande favolista…………………………………………………………...4

Capitolo 2. Caratteristiche artistiche delle favole di I.A. Krylov……………………………………….

capitolo 3

capitolo 4

Conclusione……………………………………..…………………………………………………………………9

Elenco della letteratura usata…………………………………………………………………..10

Appendice 1…………………………………………………………………………………..……….11

Allegato 2 ……………………………………………………………………………………………..14

Allegato 3……………………………………………………………………………………..…….17

introduzione

Oggi nel sec XXItorniamo di nuovo al lavoro di I.A. Krylov. Sono trascorsi più di 200 anni dalla nascita del grande favolista "nonno Krylov", come lo chiama amorevolmente la sua gente, ma le sue favole non sono obsolete, ci insegnano a comprendere i veri valori morali, la saggezza popolare e ad espandere l'esperienza di vita. Alle lezioni di letteratura, lettura extrascolastica, abbiamo conosciuto le favole di Ivan Andreevich Krylov. Ogni favola di I.A. Krylov ha la sua storia, la sua originalità artistica.

Ci siamo interessati a un genere letterario così insolito come una favola e abbiamo deciso di condurre la nostra ricerca, per identificare le caratteristiche artistiche delle favole di I.A. Krylov. Segui le orme del grande favolista.

Oggetto di studio sono le favole di I.A. Krylov
Materia di studio – materiale linguistico di favole di I.A. Krylov.
Scopo dello studio - per determinare l'originalità artistica delle favole di I.A. Krylov.

Compiti lavoro di ricerca:

studiare la creatività da favola di I.A. Krylov;

rivelare l'originalità artistica, caratteristiche delle favole di I.A. Krylov;

migliora le tue capacità di scrittura;

sviluppare e migliorare le capacità e le abilità creative e di ricerca;

Metodi di ricerca:

Teorico:

riferimento e informazioni;

analisi e sistematizzazione.

Pratico:

lettura significativa delle favole;

osservazione;

ricerca creativa.

Risultati del lavoro può essere utilizzato da studenti e insegnanti nelle lezioni di letteratura quando studiano gli argomenti "Favole russe", "Creatività di I.A. Krylov", nelle lezioni di sviluppo del linguaggio, attività extracurriculari.

Questo lavoro di ricerca aiuterà gli studenti ad aprire il sipario sul mondo delle favole di I.A. Krylov,susciteranno interesse per il lavoro del fabulista, nello studio della materia "Letteratura" e incoraggeranno il desiderio di mostrare il loroAbilità creative.Elo studio può essere proseguito studiando questo materiale nelle classi successive.aaaaaaaaaaaaa

Parte principale

« Con divertimento, correggeva le persone,

spazzare via la polvere da quei vizi;

Si è glorificato con le favole,

E questa gloria è la nostra realtà..."

PAPÀ. Vyazemsky

1. IA Krylov il grande favolista

Ivan Andreevich Krylov è entrato nella storia della letteratura russa come un grande favolista. COME. l'ho chiamato "veramente popolare". Ed è stato davvero così, perché ogni personaggio letterario di Ivan Andreevich Krylov insegna ancora buono, brillante ed eterno.Ivan Andreevich Krylov ha attraversato una dura scuola di vita, ha potuto riflettere la sua esperienza in bellissime favole che sono diventate parte integrante della letteratura russa classica.

Le prime favole di Krylov, senza firma, apparvero nel XVIII secolo: "Il giocatore timido", "Il poeta insoddisfatto degli ospiti", "Il pavone e l'usignolo". Ma non c'era ancora niente di Krylovsky in loro. Favole autentiche, che resero popolare il nome di Krylov, iniziò a scrivere nel 1805. La prima raccolta di favole fu pubblicata nel 1809, tra cui capolavori: "Corvo e volpe", "Elefante e carlino", "Gallo e grano perlato". In totale sono state scritte più di 200 favole. La leggendaria eredità di Krylov è, nelle parole di Gogol, "proprietà del popolo e costituisce il libro della saggezza del popolo stesso" * .

Ivan Andreevich nacque a Mosca nel 1769. Suo padre prestò servizio nella guarnigione e non incoraggiò gli interessi letterari di suo figlio. Ma sua madre, Maria Alekseevna, al contrario, si è occupata dell'educazione della piccola Vanja, ha suscitato in lui l'interesse per i libri, l'amore per la lettura. Il ragazzo non è andato a scuola per mancanza di soldi. Ma tutto ciò non ha impedito a Krylov di diventare la persona più istruita del suo tempo. Ivan Andreevich ha studiato in modo indipendente lingue, letteratura e matematica russa e straniera. Disegnava magnificamente, suonava il violino.

Rimasto senza genitori, ha lavorato a San Pietroburgo come scrivano di documenti e allo stesso tempo scriveva opere teatrali - tragedie e commedie.Ha iniziato a scrivere favole solo all'età di 37 anni.Dopo aver guadagnato fama nei circoli letterari, ha lavorato per qualche tempo come giornalista. Viaggiò molto e visse in provincia, senza smettere di comporre. Dopo essersi trasferito a Mosca, furono pubblicate le sue prime favole, che si dispersero in proverbi e parole alate. Lo stesso scrittore era popolarmente chiamato"nonno Krylov" - questo nome è saldamente radicato nella sua biografia. Il favolista morì il 9 novembre 1844.

2. L'originalità artistica delle favole di I.A. Krylov

Qual è l'originalità artistica delle favole di I.A. Krylov? Per trovare la risposta a questa domanda, bisogna seguire le orme del grande favolista.Le favole di Krylov coprono una vasta gamma di argomenti dettati dalla vita stessa, contemporanei all'autore. In mezzi linguistici, immagini, Krylov deriva dal folklore.

Nelle sue favole, Krylov combinava abilmente discorsi libreschi, poetici e colloquiali, incluso il volgare. Da qui quella straordinaria leggerezza, semplicità di linguaggio, che Zhukovsky e Gogol non hanno mai smesso di ammirare.

La caratteristica più importante delle favole di I.A. Krylov è un linguaggio colloquiale popolare con un'abbondante inclusione di volgare ("urla senza senso", "non per il futuro", "il respiro si è fermato"), unità fraseologiche, proverbi e detti ("Il il lavoro del maestro ha paura", "La rondine da sola non fa molle"). Non c'è da stupirsi che Belinsky abbia visto nelle favole di Krylov una caratteristica che è generalmente caratteristica di una persona russa, "la capacità di esprimersi brevemente, chiaramente e in modo riccio insieme". Il grande favolista russo ha arricchito la lingua russa di tanti aforismi ed espressioni alate (“Non mi sono accorto nemmeno dell'elefante”, “Ma il petto si è appena aperto”, “Sì, le cose stanno ancora lì”), che si sono saldamente affermate in discorso e ha arricchito la moderna lingua russa.Le espressioni alate aiutano a comprendere la trama della favola, la moralità e trarre conclusioni e rendere il nostro discorso più vivido.

In ogni favola di Krylov c'è una morale. La moralità è l'idea principale di quanto detto prima, una conclusione, un risultato contenente un consiglio al lettore di agire in un modo o nell'altro.Una favola, secondo una definizione del dizionario, è "un racconto che ha un significato allegorico". Ai fini dell'allegoria, usa immagini di animali dotati di tratti umani individuali: coraggio, diligenza, codardia, gentilezza, bellezza, coraggio, ecc. L'allegoria (allegoria) è una tecnica artistica che l'autore utilizza nell'opera- questa è una delle caratteristiche artistiche del favolista. Nelle favole "Il lupo nel canile" e "Il luccio e il gatto", si dovrebbe notare la seguente caratteristica artistica di Krylov: una metafora. In queste due favole si intende Napoleone con le immagini del lupo e della luccio. Dalla storia sappiamo che Napoleone era astuto, abile, intelligente, capace di adattarsi rapidamente e abilmente alla situazione. Ma non ha calcolato le sue capacità ed è finito "in canile" invece che "nell'ovile". "I forti sono sempre responsabili dei deboli", dice la morale della favola "Il lupo e l'agnello". L'immagine dell'agnello è usata non solo come "Agnello di Dio" - un'allegoria di debolezza e indifesa. Questa immagine appare anche come metafora di un certo livello sociale, forse dei piccoli funzionari. Vale la pena prestare attenzione al ritmo della fiaba della libellula e della formica. La formica dice: "Gossip, questo è strano per me", "Allora dai, balla". L'immagine di una libellula che salta è creata da una speciale dimensione "saltante": un trochee. Le favole di Krylov sono opere poetiche.

3. Eroi delle favole

I personaggi principali delle favole di Krylov sono gli uccelli(usignolo, gallo, lucherino, corvo, cuculo, pollo, aquila), persone ( Cuoco, Vicino, Contadino, Uomo, Ragazzo, Commerciante),oggetti inanimati(Armadio, Occhiali, Specchio). Per lo più animali, ma l'autore ha sempre associato le sue immagini alle persone. La sua satira ridicolizza i nobili oziosi, i giudici, i funzionari, i burocrati, compiendo impunemente le loro sporche azioni. Ivan Andreevich Krylov credeva che fosse possibile sradicare i vizi dell'umanità attraverso il loro ridicolo. La stupidità, l'avidità, l'ignoranza sono ridicolizzate nelle sue favole. Le immagini degli animali in Krylov svolgono un ruolo più importante: portano non solo caratteristiche individuali, ma anche interi personaggi.

Favoleggiato olk simboleggia forza, leadership, astuzia, rabbia, famiglia, caccia, ricerca, mistero, libertà, individualità ("Lupo e capra", "Lupi e cucciolo", "Lupo nel canile", "Lupo e cuculo", "Lupo e gatto ", "Lupo e gru", "Lupo e topo", "Lupo e pastori").

L'orso simboleggia resistenza, pazienza, divinità, protezione, invulnerabilità, verità, guarigione, intuizione, forza, coraggio ("Orso laborioso", "Quartetto", "Eremita e orso", "Orso nelle reti", "Orso con le api") .

Ant - la personificazione della diligenza ("Dragonfly and Ant", "Ant").

Il leone simboleggia i diritti reali, la tranquillità, la famiglia, la forza, il coraggio ("Leone e uomo", "Leone e lupo", "Leone e volpe", "Leone e topo", "Leone e zanzara")

La volpe è la personificazione dell'ipocrisia, dell'astuzia, dell'inganno, dell'astuzia ("Corvo e volpe", "Aquila e volpe", "Volpe e scimmia", "Volpe e uva", "Volpe senza coda", "Volpe e maschera" e altri ).

Scimmia significa diverse qualità, nella letteratura cinese è il desiderio di imitare, vanità, malizia, nella letteratura russa: ignoranza, frivolezza, astuzia, amore per il lusso e persino inganno ("Scimmia", "Scimmie", "Specchio e scimmia", “Quartetto”, “Scimmia e bicchieri”)

L'asino simboleggia l'aviditàstupidità, testardaggine,arroganza, lentezza, ignoranza, stupidità. (“Asino”, “Asino e Usignolo”, “Asino e Contadino”, “Quartetto”, “Civetta e Asino”).

Il maiale è la personificazione dell'ignoranza, dell'impurità ("Maiale sotto la quercia").

Agnello - mansuetudine, debolezza, indifesa, come l '"Agnello di Dio" ("Il lupo e l'agnello")

Una persona è inseparabile dalla sua posizione sociale e attraverso le immagini degli animali puoi vedere rappresentanti di vari livelli sociali. Anche re, nobili, funzionari, "piccole persone" trovavano il loro riflesso metaforico nelle immagini di animali di Krylov. A volte Krylov ironizza non solo sui vizi sociali, ma anche sul sostegno stesso della scala sociale - le istituzioni statali. Per questo vengono utilizzate immagini di animali.

4. Caratteristiche del linguaggio degli eroi

Krylov usa costantemente la ricezione delle caratteristiche del linguaggio. Il discorso dei personaggi è presentato sotto forma di dialogo. Troviamo vividi esempi nelle favole "Il gatto e l'usignolo", "Il gatto e il cuoco". Particolarmente abilmente Krylov ha trasmesso le parole della Volpe, esprimendo la sottile adulazione del Corvo. La volpe è dotata di un vivace discorso colloquiale, in cui sono presenti molte parole con suffissi diminutivi (vicino, voce, occhi, collo, pezzo) di appelli (sorella, luce, colomba,), parole colloquiali (piume). Krylov trasmette in modo molto espressivo il dolce discorso della Volpe. In questo è aiutato dall'uso delle caratteristiche del linguaggio. C'è dell'ironia nei complimenti di Lisitsa. La narrazione dell'autore è permeata di ironia. Questo aggiunge vitalità, crea le condizioni per una conclusione più sobria. Il linguaggio, il discorso dei personaggi agisce a complicare la trama della favola, questo porta ad un approfondimento del suo significato. Le intonazioni del discorso orale che si trovano spesso nella favola non la portano in alcun modo fuori dal campo della scrittura, dell'arte verbale.

Conclusione

Così, avendo percorso molta strada sulle ormefabulista, dopo aver studiato 14 favole, siamo stati in grado di determinare cosaoriginalità artistica di I.A. Krylov.L'originalità artistica delle favole di Krylov è la vivacità, la luminosità, l'accuratezza della lingua stessa, l'abbondanza di quelle caratteristiche parole colloquiali popolari che conferiscono al discorso un'espressività speciale.La principale tecnica artistica del favolista è l'allegoria, ma notiamo come Krylov abbia usato magistralmente la metafora e l'ironia nel suo lavoro. Lo scopo della favola è nominare un vizio, educare su un esempio negativo. La morale nella favola di Krylov è espressa in modo breve e conciso. Le favole di Krylov sono opere poetiche contenenti un dialogo tra personaggi recitanti.

Elenco della letteratura usata

1. Arkhipov VA I.A. Krylov. Poesia della saggezza popolare. M.: "Operaio di Mosca", 1974.

2. Gordin A.M. Ivan Andreevich Krylov in ritratti, illustrazioni, documenti. A cura di L.V. Denitsky. – M.: L.; "Illuminismo", 2005.

3. Krylov I.A. Favole. Prosa. Riproduce. Poesie. - L: Lenizdat, 1990.

4. Krylov I.A. Favole. - M.: Istruzione, 1985.

5. Risorse Internet:

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http://www.doklad-na-temu.ru/lyudi/krylov.htm.

Appendice 1

Nome della favola

Eroi

Moralità

Allegoria

Conclusione

"Lupo nel canile"

Lupo, cacciatore

“Con i lupi, altrimenti non fare il mondo,
Come scuoiarli".

Huntsman (Kutuzov) - prudente, esperto, saggio.

Lupo (Napoleone) - astuto, traditore, traditore, codardo.

Il nemico deve essere sconfitto e distrutto in modo che non ci sia danno da parte sua a nessun altro.

"Lupo e agnello"

Lupo, Agnello

"Per i forti, la colpa è sempre del debole".

Il lupo è una persona arrabbiata, aggressiva, arrogante, senza cuore, crudele.

L'agnello è una persona debole, indifesa, indifesa.

L'illegalità di una persona semplice davanti a chi è al potere. Vince chi è più forte, non chi è dalla parte della giustizia.

"Un corvo e una volpe"

Corvo, Volpe

“Quante volte l'hanno detto al mondo

Quella lusinga è vile, dannosa; ma tutto non è per il futuro, E nel cuore l'adulatore troverà sempre un angolo.

La volpe è una persona astuta e ipocrita.

Un corvo è una persona stupida e credulone.

Non perdere la testa davanti a parole lusinghiere. Tutti trattiamo l'adulazione in modo diverso, ma l'adulazione non dovrebbe offuscare le nostre menti!

"Specchio e scimmia"

Scimmia, orso.

“Ci sono molti esempi di questo tipo nel mondo:
A nessuno piace riconoscersi nella satira.

scimmia - una persona presuntuosa, ipocrita che vede i difetti solo degli altri. Un orso è una persona saggia e attenta che può vedere di più dall'esterno e che dà i consigli giusti.

Spesso le persone non si accorgono delle mancanze in se stesse, ma sono disposte a criticare gli altri.

"Quartetto"

Scimmia, Capra, Asino, piede torto Mishka, usignolo.

“Per essere un musicista, hai bisogno di abilità e le tue orecchie sono più tenere.

Scimmia- persona frivola, irrequieta, irrequieta. Capra- privo di ogni capacità musicale, persona testarda, ottusa.

Un asino è una persona testarda, stupida, miope.Bear è una persona goffa, goffa e mediocre.

Nightingale è una persona saggia, talentuosa e modesta.

Il talento è necessario in ogni cosa, così come la vocazione. Duro lavoro e allenamento, non un modo di presentarti magnificamente, che crolla in un istante.

"Leone e lupo"

leone, lupo, cane

“Amico mio, invano, guardando il cane, hai pensato che avrei fatto anche uno scherzo a te: è ancora stupida e tu non sei più un cucciolo!”

Il lupo è una persona stupida e frivola.

Il Leone è una persona importante e severa che non perdona gli errori.

Non c'è bisogno di guardare gli altri e sperare che sarai trattato come gli altri.

"Leone e zanzara"

leone, zanzara

“Non ridere degli impotenti e non puoi offendere i deboli! A volte nemici impotenti si vendicano: quindi non fare troppo affidamento sulla tua forza!

Leo è una persona incolta e maleducata con un'alta presunzione

Mosquito è una persona coraggiosa e coraggiosa che non tollera insulti nel suo indirizzo.

Non offendere i deboli, pensa prima di fare qualcosa. Non tutto è come sembra a prima vista.

"Leone e volpe"

Volpe, Leone

Fox - percepisce tutto a colpo d'occhio, ma dopo aver imparato meglio, cambia idea.

Non dovresti trarre conclusioni affrettate su una persona e una situazione, perché tutto può effettivamente rivelarsi completamente diverso.

"La volpe e l'uva"

Volpe

Non riceveremo i benefici attesi, è naturale per una persona incolpare le circostanze per questo e non la propria insolvenza

La volpe simboleggia una persona che, se qualcosa non funziona, incolpa le circostanze

Spesso, quando qualcosa non funziona per le persone, incolpano tutto e tutti tranne se stessi per questo. E devi provare e provare, o chiedere aiuto.

"Scimmia e occhiali"

Scimmia, occhiali

“Purtroppo accade la stessa cosa con le persone:
Non importa quanto sia utile una cosa, senza conoscere il prezzo,
L'ignoranza su di lei tende a peggiorare continuamente;
E se l'ignorante è più informato,
Quindi la insegue ancora".

Scimmia - una persona stupida e ignorante che non vuole capire l'ovvio.

Occhiali da scienza.

Le persone che non capiscono nulla di scienza, lungimiranti e vigili, spesso con la loro ignoranza faranno solo ridere tutti intorno. L'ignoranza, in particolare i funzionari di alto rango, colpisce tutti intorno.

"Asino e usignolo"

Asino, usignolo

Giudicare senza sapere è assurdo, e ancor più tener conto di tali giudizi.

Nightingale è un maestro del suo mestiere.

Asino - non capisce il canto, ma pensa di poterlo giudicare

Se non capisci il caso, non giudicare. E se sei un maestro del tuo mestiere, non ascoltare coloro che non sono forti in questo.

"L'eremita e l'orso"

Eremita, Misha

"Uno sciocco utile è più pericoloso di un nemico."

L'eremita è una persona sola e credulone.

L'orso è una persona sincera ma stupida.

Non fidarti di tutti, non sai mai cosa potrebbe succedere.

"Maiale sotto la quercia"

Maiale, Corvo, Quercia

"L'ignorante rimprovera anche ciecamente la scienza, l'apprendimento e tutte le opere scientifiche, non sentendo di mangiarne i frutti".

Un maiale è una persona maleducata, scortese, maleducata, ingrata.

Prima di qualsiasi atto e azione, devi pensare e capire a cosa porterà in futuro.

"Libellula e formica"

Formica, libellula

"Avete cantato tutti? Questo affare. Allora forza, balla!”

Ant è una persona laboriosa che pensa al futuro. Libellula - frivola e ventosa, pensa solo all'intrattenimento

Per prima cosa devi fare tutte le cose necessarie e primarie, quindi pensare al riposo

Allegato 2

Nome della favola

Idiomi

Dialogo

Metafora

Ironia

"Lupo nel canile"

1) "Tu sei grigio e io, amico, sono grigio"

2) "Conosco la tua natura da lupo da molto tempo"

Tra il lupo (Napoleone)

e Lovchim (Kutuzov)

"In un minuto il canile è diventato un inferno"

"Il mio furbo è andato
in trattativa"

"Specchio e scimmia"

Tra la scimmia e l'orso

“Mi sarei strangolato con desiderio…”

"Cos'è quella tazza laggiù?"

“Che salti scivolosi ha! Mi sarei strangolato con malinconia se avessi avuto anche solo un po' di somiglianza con lei!

"Quartetto"

1) "Per essere un musicista, ci vuole abilità."

2) "E voi, amici, non importa come vi sedete, non siete bravi con i musicisti."

Tra membri del quartetto e Nightingale.

“Danzeremo la foresta e le montagne!...”

L'ironia è che gli animali, non conoscendo le note e non sapendo suonare gli strumenti, pensavano di non ascoltare la musica solo perché non erano seduti correttamente.

"La volpe e l'uva"

"Anche se l'occhio vede, ma il dente è insensibile"

Monologo Lisa

"Occhi e denti divampati"

L'ironia è che la Volpe voleva davvero mangiare l'uva, ma quando non è riuscita a prenderla, ha detto che erano verdi e acerbe.

"Scimmia e occhiali"

2) "Lo sciocco che ascolta le bugie di tutte le persone".

Monologo

Rimprovera nella cecità, mangia i frutti delle scienze

L'ironia principale è nel testo. L'ironia è che gli ignoranti non possono nascondere la loro semplicità e ristrettezza mentale.

"L'eremita e l'orso"

"Uno sciocco utile è più pericoloso di un nemico"

“Quindi i rifiuti non vengono portati fuori dalla capanna”

Il monologo di Misha

"Sulla vita nel deserto..."

“Che forza c'è: afferrare un amico con una pietra in fronte! Il colpo fu così abile che il cranio si spaccò e l'amico di Mishin rimase a mentire così per molto tempo!

"Libellula e formica"

"L'estate della libellula che salta cantava di rosso"

Tra libellula e formica

"Rosso estivo"

"L'inverno rotola negli occhi"

"Desiderio arrabbiato abbattuto"

"Il campo pulito è morto"

"Avete cantato tutti? Questo è il caso: quindi forza, balla!

"Asino e usignolo"

Tra l'usignolo e l'asino

"Ha svolazzato e ha volato campi lontani"

“È un peccato che tu non abbia familiarità con il nostro Gallo. Saresti stato più affilato se avessi imparato un po' da lui.

"Maiale sotto la quercia"

Tra il maiale e il corvo, tra il maiale e la quercia

"L'ignorante nella cecità", "mangia i frutti".

“Quando potevi alzare il muso, avresti visto che queste ghiande mi stanno crescendo addosso”

"Leone e lupo"

"Lei è ancora stupida e tu non sei più un cucciolo!..."

Monologo Leone

"Il leone ha pulito l'agnello a colazione"

"Un corvo e una volpe"

"Dio ha mandato un pezzo di formaggio a un corvo da qualche parte"

"Il corvo gracchiò in cima alla sua gola"

Tra volpe e corvo

L'ironia principale è nel testo. L'ironia è che il Corvo ha ceduto alle lusinghe della Volpe e ha scioccamente lasciato cadere il formaggio.

"Lupo e agnello"

"Sei da biasimare per il fatto che io voglio mangiare"

"I forti incolpano sempre i deboli"

Tra il lupo e l'agnello

"Leone e zanzara"

"Da Achille diventa improvvisamente Omir!"

"... poi soffia nelle orecchie del Leone! ..."

"... agitava la coda al trombettista!"

"Leone e volpe"

“Abbiamo paura anche di qualcos'altro, visto che non ci abituiamo”

“Con le passioni, è rimasta un po' viva!”

Allegato 3

Originalità artistica, caratteristica delle favole di I.A. Krylov

1. parole pronunciate, vocabolario colloquiale (proverbi, detti)

2. Allegoria (allegoria), metafora, ironia

3. Gli eroi sono animalidotato di azioni, pensieri, personaggi umani.

4. moralità (morale)

5. Dialogo tra attori

6. Favola - opere poetiche

L'infanzia di Krylov trascorre a Tver, in una povera famiglia nobile, a stretto contatto con la gente. Durante allegre feste, il ragazzo ascoltava parole taglienti e battute, rideva di aneddoti sarcastici su funzionari che accettavano tangenti, storie di astuti contadini.

Molto presto, Krylov iniziò il suo servizio ufficiale, di nuovo nella sua città natale di Tver, e poi lo continuò a San Pietroburgo. All'età di quindici anni iniziò a "smascherare i vizi" scrivendo l'opera comica "The Coffee House", e nel 1789, all'età di vent'anni, iniziò a pubblicare il suo diario "The Spirit Mail".

Una ricca esperienza di vita, un'osservazione acuta e un enorme talento poetico hanno costituito la base del lavoro di Krylov il favolista. La sua prima favola, The Oak and the Reed, fu pubblicata nel 1806; presto cominciarono ad apparire piccole raccolte una dopo l'altra. E da allora, le favole di Krylov si sono affermate saldamente nella lettura dei bambini.

La favola, come sapete, appartiene al genere satirico, le cui origini affondano nell'antichità. Quindi la favola era una piccola storia o parabola moralizzante, in cui agivano solitamente animali dotati di sembianze umane, meno spesso persone.

Le favole di Krylov contengono un intero codice morale in base al quale i bambini sono stati cresciuti generazione dopo generazione. Delle tante favole di Krylov, almeno una dozzina entra nella memoria fin dai primi anni. Fondamentalmente, questi sono quelli di loro, nelle linee inseguite di cui ci sono verità mondane semplici ma importanti. "E voi, amici, non importa come vi sedete, / non siete bravi a fare i musicisti" - di cosa si tratta? Sì, certo, su persone sfortunate che non conoscono il business, sostituendolo con chiacchiere e chiacchiere. Bambini nella scienza - senza fastidiosi moralismi e divertimento.

Tra i contemporanei, le favole hanno avuto particolare successo, dove Krylov ha aperto ulcere pubbliche. La democrazia ha permeato l'intero sistema delle sue opinioni e ha determinato gli oggetti ei problemi della sua satira. Il pensiero artistico di Krylov è vicino nello spirito alle tradizioni della satira popolare orale.

Nella favola "L'asino", sembra indovinare un enigma: si tratta di crescita o qualcos'altro? Il sottotesto della favola si rivela direttamente nella sua massima morale finale: l'alta crescita o l'alto rango non salveranno, se l'anima è bassa. La favola “The Fox-Builder” racconta come Leo, per proteggere il suo pollaio dai ladri, incaricò la grande artigiana, la Volpe, di costruirlo; il pollaio è costruito per una festa per gli occhi, ma solo i polli stanno scomparendo più che mai: la Volpe “ha abbattuto la struttura in modo tale / Perché nessuno vi irrompesse in alcun modo, / Sì, solo ha lasciato una scappatoia per se stessa”.

Sviluppando i tratti tradizionali del genere (l'allegorismo dei personaggi, la dualità semantica della narrazione, il conflitto della situazione, la massima morale), Krylov ha trasformato le sue favole in piccoli capolavori artistici dal ritmo flessibile, dal linguaggio colloquiale vivace e umorismo. Inoltre, hanno rappresentato allegoricamente, ma in modo netto, vizi specifici della realtà, che li hanno resi giornalismo artistico. “Ogni favola di Krylov era una risposta agli eventi contemporanei. Questa era proprio la sua nuova funzione estetica.

La realtà emerge chiaramente in famose favole da manuale di Krylov come "Il caftano di Trishkin", "L'orecchio di Demyanova", "Cigno, luccio e cancro", "Lupo e agnello", "Libellula e formica", ecc.

Belinsky ha parlato di "una fonte inesauribile di russismi" nelle favole di Krylov. La capacità della parola, la concisione, la naturalezza del discorso avvicinano la loro lingua all'aforisma dei proverbi popolari. Molte frasi ed espressioni ben mirate delle favole di Krylov sono entrate nell'uso colloquiale insieme ai proverbi: "Uno sciocco utile è più pericoloso di un nemico", "E Vaska ascolta e mangia", "Canzoni sottili di un usignolo negli artigli del gatto", eccetera.

Allo stesso tempo, una lingua veramente popolare - accurata, flessibile, brillante - era perfettamente incarnata nella dimensione poetica scritta da Krylov. Padroneggiava perfettamente lo giambico - questa dimensione principale della versificazione russa del 19° secolo - e ne fece la base delle sue favole. Ciò richiedeva, oltre a un talento unico, un'"astuzia" creativa: Krylov rifiutava un numero uguale di sillabe accentate in ogni riga. E sebbene Sumarokov debba essere giustamente considerato il capostipite della favola russa, che creò sia la forma di genere (una scena quotidiana dal vivo) sia quella poetica (verso “libero”, a più piedi), la favola sotto la penna di Krylov raggiunse un alta perfezione artistica.

Il favolista ha creato dipinti pieni non solo di saggezza e autenticità, ma anche di colori vivaci. “Nella forma, la maggior parte delle favole di Krylov sono commedie in miniatura con tutte le caratteristiche di un'azione drammatica. Ricordiamo almeno le favole "Il lupo e l'agnello" o "L'orecchio di Demyanov". Contengono una rappresentazione accurata dei personaggi, un dialogo vivace e spiritoso, un rapido sviluppo dell'azione e le parole dell'autore assomigliano a indicazioni sceniche che spiegano il corso dell'azione. Pertanto, sono stati spesso messi in scena per quasi due secoli.

Alcune delle sue favole sono veri e propri dipinti, pieni di colori vividi. La sua penna è stata paragonata al pennello del maestro: "Dipingere nei suoni stessi!" - ammirava Zhukovsky. "Tutto è pittoresco con lui, dalla rappresentazione della natura, accattivante e formidabile, e persino sporca, al trasferimento delle più piccole sfumature della conversazione ...", ha scritto Gogol.

È stato facile per gli artisti illustrare le favole di Krylov. Molte delle sue favole sono brani musicali completi, sonori, riccamente strumentati, liberi e facili da pronunciare.

Forse è per questo che i compositori erano così ansiosi di metterli in musica. La maggior parte delle favole sono eccellenti opere in miniatura in un atto: personaggi acuti e vivaci dei personaggi, dialoghi vivaci e spiritosi, rapido sviluppo dell'azione. Le parole dell'autore assomigliano a indicazioni sceniche, cioè spiegazioni di azioni. I suoi "Libellula e formica", "Lupo e agnello", "Corvo e volpe", "Volpe e uva" non sono dei piccoli spettacoli teatrali?

“Il talento di un insegnante si sente in tutte le sue favole. Fanno crescere l'amore per la patria, ispirano il senso del dovere civico, insegnano l'onestà, la nobiltà, l'altruismo, il rispetto del lavoro, delle persone. Queste sono le lezioni di vita, il trasferimento pratico dell'esperienza e della saggezza di generazioni”.

E quindi le sue favole sono servite, servono e serviranno a scopi educativi eterni, sono "educative", come tutta la letteratura russa avanzata.

Ogni sua favola è una satira, e anche più potente, come diceva lo scrittore Bestuzhev-Marlinsky; "che è breve e raccontato con aria di innocenza."

L'apparizione di ogni nuova favola di Krylov era una vacanza per i contemporanei. La nuova favola suonava così semplice, naturale, familiare, come se tutti la conoscessero fin dall'infanzia, e allo stesso tempo era così fresca che una persona che la rileggeva per la decima volta vi trovò sempre più colori. Sembrava un mistero incredibile, una specie di magia. La solita parola sotto la penna di un favolista sembrava prendere vita: o diventava pesante, come un sasso pesante, o si trasformava in qualcosa di leggero, come il soffio di una brezza leggera. La parola divenne lo strumento obbediente del suo pensiero; ha giocato con loro, fracassato, pungente, distrutto, accarezzato, non vissuto. "Nessuno dei poeti sapeva come rendere il suo pensiero così tangibile ed esprimersi così accessibile a tutti come Krylov", ha testimoniato Gogol.

Anche Lomonosov ha elogiato la bellezza, la sonorità, l'accuratezza e la brillantezza del linguaggio russo. Già Derzhavin è penetrato nei segreti della "scrittura del suono" e ha creato poesie simili alla musica. Ma solo Krylov ci ha rivelato tutta la ricchezza della sua lingua madre.

Abbandonò la divisione artificiale della lingua in sillabe alte, medie e basse, come richiesto dai sostenitori del classicismo, abbandonò lo stile raffinato e armonioso di Karamzin e il vocabolario arcaico "vero russo" di Shishkov. Nelle favole di Krylov, come nella vita, vari stili linguistici si sono fusi insieme. Con straordinaria abilità, ha trasmesso le più piccole sfumature delle relazioni umane, i tipi e i personaggi più diversi.

"San Pietroburgo Vedomosti" ha scritto: "Krylov se n'è andato. Un poeta davvero originale, quando la nostra letteratura viveva ancora di imitazione, un poeta prevalentemente popolare, quando la stessa parola "nazionalità" non era ancora usata ... Krylov ha sempre avuto successo, cosa che nessuno dei nostri altri poeti ha goduto, perché Krylov era un poeta puramente russo - russo nella mente, sano, brillante e potente, russo per immutabile buona natura, russo per ironia giocosa e innocua, così caratteristica del nostro popolo - ironia, che è sempre accompagnata da un sorriso di benevolenza. In numerose sue opere disse verità a tutti ea tutti, sempre esatte, sempre amare, non offensive per nessuno, proprio perché erano suggellate dal sigillo della buona volontà, che non c'era una goccia di bile nella sua beffa.

Si trova nella più profonda nazionalità delle favole di Krylov. Nati dalla saggezza e dallo spirito del popolo, tornarono di nuovo al popolo. “Nelle sue favole, come in uno specchio pulito e levigato, si riflette la mente pratica russa, con la sua apparente lentezza, ma con denti aguzzi che mordono dolorosamente; con la sua acutezza, acutezza e bonario sarcastico scherno; con la sua naturale fedeltà alla visione degli oggetti e la capacità di esprimersi in modo sintetico, chiaro e riccio allo stesso tempo. Contengono tutta la saggezza mondana, frutto dell'esperienza pratica, sia propria che lasciata in eredità dai padri di generazione in generazione ", scrisse V.G. Belinsky.

VA Zhukovsky ha giustamente notato che Krylov "racconta liberamente ... Ha uno stile flessibile che applica sempre al suo soggetto: o si alza in una descrizione maestosa, o ci tocca con una semplice immagine di tenero sentimento, o diverte con un'espressione divertente o giro. È abile nella pittura - avendo il dono di immaginare i suoi soggetti in modo molto vivido, sa anche trasferirli nell'immaginazione del lettore; ogni persona che recita nella favola ha un carattere e un'immagine che sono decenti per lui solo; il lettore è decisamente presente mentalmente all'azione che il poeta descrive.

Una favola è un genere letterario i cui eroi sono animali dotati di tratti caratteriali inerenti alle persone. Il modo di narrare la trama è di natura satirica, dove i vizi dei personaggi, il loro comportamento sbagliato, i cattivi tratti caratteriali, nonché il risultato a cui ciò può portare, sono ridicolizzati e indicati direttamente in forma allegorica. La morale della favola è un moralismo diretto.

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L'emergere e lo sviluppo del genere fiabesco

Secondo le fonti che sono sopravvissute fino ad oggi, l'autore delle prime favole era schiavo Esopo dell'isola di Samo. Secondo alcune fonti, il suo proprietario si chiamava Iadmon, secondo altri - Xanth. Esopo divenne famoso per secoli per la sua mente straordinaria e per il fatto che per la sua saggezza e capacità di dare importanti consigli al suo maestro, gli fu concessa la libertà. Una caratteristica delle favole di Esopo era che in forma allegorica descriveva al suo maestro la situazione che era eccitante e la giusta via d'uscita.

Le favole di Esopo non sono sopravvissute nella loro forma originale. Ma furono tramandati di bocca in bocca, di generazione in generazione, e poi artisticamente elaborati e trascritti in latino e greco dai poeti della nostra epoca (Fedro - I secolo, Babrio - II secolo e Aviano - V secolo) .

Genere letterario di favole in Europa

A partire dal XVI secolo, poeti e scrittori di prosa in Europa amavano tradurre la letteratura antica. Dall'inizio del XVII secolo, la favola in Europa ricevette il suo rapido sviluppo e passò nella categoria di un genere letterario.

Famosi fabulisti europei lo sono Persone: poeti tedeschi G. Lessing e H. Gellert, poeta francese J. La Fontaine, poeta inglese T. Moore. Amavano la letteratura antica e imitavano con stile Esopo.

Favola in Russia

Nei secoli XVII-XVIII. In passato, molti poeti e scrittori della Russia, rendendo omaggio alla moda europea, si sono impegnati anche nelle traduzioni della letteratura antica, nonché nelle traduzioni in russo delle opere dei favolisti europei. Tra questi ci sono: S. Polotsky, A. Sumarokov, I. Khemnitser, A. Izmailov, I. Dmitriev, A. Kantemir, V. Trediakovsky. Favole molto moralizzanti per bambini sono state scritte da L. Tolstoj. Grazie agli sforzi dei grandi poeti e scrittori russi elencati, un nuovo genere è apparso, sviluppato e si è affermato nella letteratura russa: la favola.

Il principale maestro della favola russa in forma poetica è Krylov Ivan Andreevich. I suoi personaggi sono realistici, vivi e riconoscibili; i vizi e le carenze ridicolizzate sono inerenti non solo a un singolo individuo, ma sono caratteristici di grandi gruppi di persone e persino della società nel suo insieme; la loro moralità è dotata di una saggezza popolare secolare, che li rende comprensibili e rilevanti per tutti i tempi e tutti i popoli.

Nella letteratura sovietica, la favola ha continuato a occupare la sua nicchia significativa in numerosi generi letterari. Il "padre" della favola sovietica era Demyan Bedny. I suoi temi erano rivoluzionari, ridicolizzava i resti della mentalità borghese, opponendole al nuovo modo di vivere socialista e ai suoi valori intrinseci.

Nella successiva letteratura sovietica, il successore del genere delle favole fu Sergei Mikhalkov. I suoi personaggi erano di natura satirica nettamente pronunciata, volti a smascherare servilismo, servilismo e altre azioni moralmente basse che fiorivano nella società in quel momento.

Nella letteratura sovietica trovarono il loro posto favolisti di varie nazionalità e nazionalità che abitavano il territorio dell'Unione Sovietica. I loro personaggi erano dotati di caratteristiche nazionali e colori specifici, erano rilevanti e istruttivi.

Segni del genere fiabesco

Il genere delle favole ha diversi segni e caratteristiche che lo distinguono dagli altri generi letterari.:

Come distinguere una favola da una fiaba

Favola, fiaba e parabola sono in consonanza tra loro. Hanno molto in comune, ma ci sono anche differenze molto significative tra loro, che consentono di determinare con precisione a quale particolare genere letterario appartengono.

Favole, fiabe e parabole hanno le seguenti caratteristiche comuni:

sono istruttivi;
può essere in prosa e in versi;
animali e piante dotati di tratti umani possono fungere da protagonisti;
La storia è raccontata in forma allegorica.

Differenze:

A titolo di esempio, ricordiamo "The Tale of the Dead Princess" di A. S. Pushkin. La storia inizia con la morte della prima moglie del re, dalla quale ha una figlia piccola. Dopo un anno di desiderio e tristezza, il re ne sposa un altro. Nel tempo, la figlia diventa una bellezza, e poi iniziano a svolgersi eventi legati alla gelosia femminile della matrigna per la figliastra. E così via, fino al momento in cui Tsarevich Eliseo la trova in una bara di cristallo e la sveglia da un lungo sonno con un bacio. Voglio dire, è una lunga storia.

Nelle favole viene descritto un piccolo episodio separato di qualche evento. Ad esempio, prendiamo la favola di I. Krylov "Elefante e Carlino". Non sappiamo nulla di questo evento: che tipo di elefante è, da dove e perché è stato portato, per quanto tempo l'elefante è rimasto in città. Sappiamo solo che Moska è saltato fuori dalla folla di spettatori e ha abbaiato a questo importante ospite in visita. Questa è l'intera trama, ma la moralità è chiara a tutti e non ha perso la sua rilevanza fino ad oggi.

Importanza nella genitorialità

Nell'educazione di un bambino, una favola è molto importante. La sua conoscenza da bambino avviene all'età in cui iniziano a leggergli i primi libri. Non comprendendo ancora tutto il significato profondo, il bambino inizia a distinguere il cattivo comportamento di alcuni personaggi dal buon comportamento di altri, a capire le forme allegoriche dei personaggi, a capire l'umorismo e trarre da sé le prime conclusioni. La migliore percezione della trama è servita dalle illustrazioni e il bambino impara a percepire visivamente e distinguere le immagini descritte.

I.A. Krylov, il grande favolista della prima metà dell'Ottocento, ferma lo sguardo sulla favola, un genere popolare, comprensibile e divertente, solo dopo molte prove letterarie in drammaturgia, commedia e giornalismo.

La particolarità delle sue favole era lo sguardo "muzhik" sulla realtà che lo circondava. Prendendo in giro le carenze umane, Krylov molto spesso mostrava vari animali nelle sue favole. Ma i contemporanei sapevano che figure storiche specifiche si nascondevano sotto le maschere di Oslov, Volkov, Lisits. Hanno infastidito l'autore con la loro stupidità, meschinità, avidità. L'autore stesso si è schierato dalla parte dei deboli e degli oppressi. A proposito dell'illegalità dei potenti di questo mondo, Krylov scrive nella favola "Il lupo e l'agnello":

Il forte è sempre colpa degli impotenti!

L'ultima frase esprimeva così accuratamente il carattere delle autorità da diventare alata.

L'innovazione di Krylov

Sotto la penna di Krylov, il genere delle favole è cambiato. Il favolista ha avvicinato la favola ai grandi generi: commedia o romance. La struttura e le leggi di un tale testo sono rimaste le stesse: una storia e una lezione morale. I personaggi creano un mondo che viene immediatamente condannato. La storia è piena di dettagli, i personaggi sono dotati di personaggi, al posto dell'autore c'è un narratore nel testo.

Autore e narratore

Mostrando una visione obiettiva del problema, l'autore non si esprime direttamente nel testo. Viene alla ribalta il narratore, che è accanto ai personaggi, imbevuto dei loro sentimenti, li conosce in prima persona.

Comportamento del narratore:

fingere di fidarsi dei personaggi;

ti consente di parlare e intraprendere azioni;

trasmette il loro punto di vista.

Alla fine, l'astuto narratore conduce gli eroi alla completa disgrazia, poiché conosce tutte le loro debolezze e virtù.

Il tema delle favole

Per molto tempo, la favola ha insegnato alle persone le regole di comportamento nella società, quindi hanno ridicolizzato i vizi dell'uomo e le carenze della vita pubblica:

astuzia;

avidità;

viltà;

stupidità;

ignoranza.

Il linguaggio delle favole è semplice e comprensibile.

Tema del lavoro

Krylov credeva che una vita normale nella società dipendesse dal lavoro, dalla professionalità e dall'armonia. A cosa porta la mancanza di professionalità si racconta nella favola "Quartetto". I musicisti sfortunati stavano cercando una ragione nel fatto che devi sederti correttamente:

E si sedette sul prato sotto i tigli

Conquista il mondo con la tua arte.

Solo l'usignolo usignolo ha rivelato la vera verità del fallimento dell'orchestra:

Per essere un musicista, ci vuole abilità

E le tue orecchie sono più morbide...

La favola "Swan, Pike and Cancer" parla anche di una causa comune che richiede il consenso. Gli animali non volevano ascoltarsi, quindi il carro, che hanno tirato in direzioni diverse, non si è mosso.

Il tema della contraddizione del forte e del debole

Apertamente e audacemente, Krylov ha diretto la sua puntura di satira contro i governanti, che erano "ricchi di un artiglio o di un dente",

contro un leone e una tigre, un lupo avido e una volpe astuta, intendendo con le maschere di questi animali ladri di nobili, funzionari corrotti, tangenti:

Che Klimych non sia pulito a portata di mano, lo sanno tutti ...

Violenza e corruzione

Il tema della violenza risuona nella favola "The Pestilence of Beasts", in cui gli stupratori si pentono. Ciascuno degli animali afferra la preda in base alla sua posizione:

cosa è possibile per il grande Leone, allora è impossibile per il Lupo e la Volpe (la favola "Leone a caccia").
.

Il governatore degli elefanti è coinvolto in crimini nel servizio, consentendo ai lupi subordinati di "scuoiare" una pecora ("Elephant in the Voivodeship").

Corte corrotta

Il contadino nell'opera di Krylov "Il contadino e la pecora" si rivolge al giudice Lisitsa con una denuncia sulla pecora, sospettandola di aver rubato polli perché era nel cortile. Testimoni-vicini hanno affermato di non aver visto in esso "né furti né furti", le pecore "non mangiano affatto carne". Tuttavia, il giudice decide:

Tutti i ladri, ovviamente, sono abili.

E di conseguenza giustiziare la Pecora...

Favole del ciclo familiare

Krylov ridicolizza i vizi umani nelle favole del ciclo domestico:

servilismo nella favola "Il cuculo e il gallo";

vantandosi - "Elefante e Carlino";

codardia - "topi";

ingratitudine - "Lupo e gru";

ipocrisia - "Crapping";

bugia - "Bugiardo";

ignoranza - "Scimmia e occhiali".

Le azioni umane fanno capolino attraverso le maschere degli animali e il lettore può facilmente riconoscere i vizi che il fabulista ridicolizza.

Sistema di immagini

La favola usa ampiamente la personificazione, poiché viola la logica del rapporto tra il vivente e l'inanimato. Insieme alla persona nel testo vivi e agisci:

animali dotati di carattere;

impianti;

Articoli per la casa;

fenomeni naturali (fiumi, nuvole).

Krylov di solito usa un'antitesi, quindi i suoi personaggi rappresentano una coppia:

forza-impotenza ("Il lupo e l'agnello");

stupidità-mente ("Corvo e volpe").

L'antitesi è inclusa anche nel titolo della favola.

Favole aforistiche

Il linguaggio delle favole di Krylov è aforistico, vicino al linguaggio colloquiale popolare. Molte frasi sono diventate così popolari che si sono trasformate in proverbi e detti, sono diventate alate:

“E la bara si è appena aperta”;

“E Vaska ascolta e mangia”;

"Ehi Moska! sappi che è forte che abbaia all'Elefante!

Scritte nel XIX secolo, le favole sono ancora attuali. Dopotutto, anche nel 21° secolo, le persone non si sono sbarazzate dei vizi umani: mentono anche, fanno le loro cose, non ascoltano le opinioni degli altri, chi è al potere fa l'illegalità.

A chi sono indirizzate le favole di Krylov? Non è per noi? Persone del passato, presente e futuro. Dopotutto, le risate in ogni momento hanno educato le persone, hanno mostrato quelle carenze che devono essere eliminate in ogni momento.

Krylov ci insegna ancora, "che le azioni, senza porre fine alla fine, non hanno bisogno di vantarsi" (la favola "Tit"). Le espressioni popolari di I. Krylov possono essere applicate in molte situazioni. Ci aiutano a non mentire, a non sporcare invano di parole, a capire le persone, a non diventare famosi come adulatori ea non accettare noi stessi l'adulazione.