La storia della creazione del ciclo di poesie di Blok "Snow Mask" e "Faina" nell'inverno del 1906. Alexander Blok ha incontrato l'attrice teatrale Kommisarzhevskaya - Natalya Nikolaevna Volokhova, la cui immagine ha ispirato e permeato i cicli di poesie "Snow Mask" e "Faina". In queste poesie, l'amore è febbrilmente conosciuto di nuovo. Trascorre tutti questi giorni in una cerchia di giovani, che si è riunita attorno agli attori del teatro Komissarzhevskaya. Bely ha notato che durante questi anni Blok ha persino cambiato la sua calligrafia, è apparso in lui "più code di cavallo, arrotondamenti". Tutte e trenta le poesie che compongono il ciclo sono state scritte in due settimane; Blok in seguito disse che quando lo scriveva, semplicemente "si arrese ciecamente agli elementi". Era molto efficiente in questo momento. *** Ecco qui. Ha protetto tutti i furbi, tutte le fidanzate, e la mia anima è entrata nel cerchio destinato ad essa. E sotto il gemito afoso della neve i tuoi lineamenti sbocciarono. Solo il trio si precipita con uno squillo nell'oblio bianco come la neve. Hai agitato le tue campane, mi hai attirato nei campi... mi hai strangolato con sete nere, hai spalancato lo zibellino... è per quel libero arbitrio il vento grida lungo il fiume, e le campane suonano ed escono nel campo e le luci? La tua cintura d'oro è stretta, il tuo sguardo selvaggio è sfacciatamente modesto! Lascia che i momenti ingannino tutto, sprofonda in un fuoco ardente! Quindi lascia che il vento canti bugie, canti sete! Fai in modo che le persone non sappiano mai quanto è stretta la tua mano! Come dietro un velo scuro Una distanza mi si aprì per un momento... Come sopra una distanza bianca e nevosa Cadde un velo scuro... Dicembre 1906. *** Dopo le esibizioni nelle sere buie, percorrevano il capoluogo settentrionale a piedi o su un carro con gli zamponi. Il fragile mondo dei primi testi è una cosa del passato e l'elemento del vivere la vita fa vorticare il poeta. Natalya Volokhova era una donna affascinante. Una figura alta e snella, un viso pallido con lineamenti fini, capelli neri e "papaveri di occhi malvagi" spalancati. Aveva un sorriso sorprendente, scintillante di denti bianchi e trionfo. L'amore severo e cavalleresco di Blok diventa doloroso. Cerca di cavalcare con la Snow Maiden quando va in tour. Riesce a convincerlo a non umiliare la sua dignità con questo. Poi le lettere volano dietro di lei, in cui ci sono molti testi e una dolce preoccupazione per la sua salute (l'attrice ha successivamente distrutto le lettere). L'amore "invernale" di Alexander Blok si è rivelato davvero freddo, non corrisposto. Natalya Nikolaevna, essendo entrata in stretto contatto con il segreto della poesia, apprezzava infinitamente Blok come poeta e persona affascinante, ma allo stesso tempo non poteva amarlo con il normale amore femminile. Forse perché non l'amava viva, ma in lei - il suo "sogno ubriaco". Avrebbe potuto benissimo sembrarle così, anche se c'era una ragione più convincente. Quando un giorno Lyubov Dmitrievna venne a Volokhova e chiese direttamente se Natalya Nikolaevna volesse accettare Blok per tutta la vita, Volokhova rispose: "No". Altrettanto semplicemente e sinceramente, ha detto che il suo sentimento ancora caloroso per un altro uomo le impedisce di amare Blok. Ma la comunicazione spirituale con il poeta è inebriante e gioiosa per lei ... *** La conversazione principale tra il poeta e la sua amata ebbe luogo nel marzo 1908 in una stanza d'albergo a Mosca, dove Alexander Blok andò appositamente per la compagnia teatrale. Il poeta ha parlato del suo amore e lei - dell'impossibilità di rispondere ai suoi sentimenti. E questa volta non gli è stato concesso nulla. Ora il poeta era seriamente infastidito, l'ostilità apparve tra lui e Volokhova. Presto si allontanò completamente da lei. L'ultima poesia dedicata a N. N. Volokhova: la maschera di neve, Faina, era senza titolo. * * * Con le sue lacrime amare la Primavera ci pianse addosso. Il fuoco tremolava dietro le canne, stuzzicando il cavallo sfrenato... Di nuovo chiamavi disumano, Tu, mi hai dato per molto tempo! il cielo era appassionato, e il cielo era per me! non tu... Solo un passo irregolare di un cavallo, come da un'altura lontana... Così - impazziti da un momento - ci siamo arresi ancora e ancora, orgogliosi della nostra distruzione, delle tue vicissitudini, amore! Ora, quando le stelle sono più vicine a me, di quella notte furiosa, quando sei scesa ancora incommensurabilmente più in basso, figlia dell'umiliazione, quando solo con me stesso maledico ogni giorno, - ora la tua ombra smascherata mi passa davanti... Con favore? O con rimprovero? O odiare, vendicare, soffrire? Vuoi essere il mio verdetto? - Non lo so: ti ho dimenticato. 20 novembre 1908 *** Nel 1910, Volokhova si sposò e non suonò sul palco per due anni, dato che diede alla luce una figlia. Nel 1915, portando la ragazza in tournée a Kazan, la perse qui: il bambino contrasse una scarlattina transitoria e morì. Il dolore è stato così grande che l'attrice ha nuovamente interrotto le sue attività teatrali e non è quasi mai andata da nessuna parte. Solo nel 1920 Volokhova incontrò Blok al Teatro Drammatico di Mosca. Andò con gioia ad incontrarlo - si inchinò silenziosamente alla sua mano. Quindi hanno dato una tenda e l'artista è andata al suo posto di lavoro, promettendo di apparire davanti a un amico durante l'intervallo. Ma Alexander Alexandrovich, notevolmente nervoso, ha lasciato lo spettacolo. Prima della morte di Blok, rimaneva solo un anno da una malattia sconosciuta ...

Caratteristiche della creatività
“Ha detto: - Scrivo poesie fin dall'infanzia, ma in tutta la mia vita non ho scritto una sola poesia, seduto a una scrivania. Vaghi da qualche parte - in un campo, in una foresta o in un trambusto cittadino ... E all'improvviso un'ondata lirica arriverà inondando ... E i versi scorreranno riga dopo riga ... E la memoria conserva tutto, al ultimo punto. Ma a volte, per non dimenticare, scrivi in ​​viaggio su pezzi di carta. Una volta senza carta in tasca, ha dovuto scrivere versi improvvisi su un polsino inamidato. Non scrivere poesie quando non c'è chiamata dall'anima - questa è la mia regola. (Karpov, 1991, p. 309.)

Caratteristiche della creatività di Blok

Il primo volume delle poesie di Blok (1898-1903) comprendeva tre cicli:

"Ante lucem" - la soglia del futuro difficile sentiero. Lo stato d'animo romantico generale del ciclo predeterminava anche l'atteggiamento antinomico del giovane Blok nei confronti della vita. Da un lato, ci sono motivi di cupa delusione, che sembrano così innaturali per un giovane di diciannove anni. D'altra parte, c'è una brama di vita, l'accettazione di essa e la consapevolezza dell'alta missione del poeta, il suo futuro trionfo.

“Poesie sulla Bella Signora” è il ciclo centrale del primo volume. Questo è quel "momento di luce troppo intensa" di cui Blok ha scritto ad A. Bely. Questo ciclo rifletteva l'amore del giovane poeta per la sua futura moglie L. D. Mendeleeva e la passione per le sue idee filosofiche di Vl. Solovyov. Il più vicino a lui in quel momento era l'insegnamento del filosofo sull'esistenza dell'Anima del Mondo, o la Femminilità Eterna, che può conciliare "terra" e "cielo" e salvare il mondo, che è sull'orlo della catastrofe, attraverso il suo rinnovamento spirituale. Il poeta romantico ricevette una vivace risposta dall'idea del filosofo che l'amore per il mondo stesso si rivela attraverso l'amore per una donna. Le idee di Solovyov sui "due mondi", la combinazione del materiale e dello spirituale, erano incarnate in un ciclo attraverso un diverso sistema di simboli. L'aspetto multiforme dell'eroina. Da un lato, questa è una donna molto reale, "terrena". L'eroe la vede "ogni giorno da lontano". D'altra parte, l'immagine mistica e celeste anteriore della "Vergine", "Alba", ecc. Lo stesso si può dire dell'eroe del ciclo. Per migliorare l'impressione mistica, Blok usa generosamente epiteti, come, ad esempio, "spettrale", "ombre sconosciute" o "suoni sconosciuti", ecc. Così, la storia dell'amore terreno, del tutto reale, si trasforma in un mito mistico-filosofico romantico-simbolico. Ha la sua trama e la sua trama. La base della trama è l'opposizione del "terreno" al "celeste" e allo stesso tempo il desiderio della loro connessione, "incontro", a seguito del quale dovrebbe arrivare la trasformazione del mondo, completa armonia. Tuttavia, la trama lirica complica e drammatizza la trama. Di poesia in poesia c'è un cambiamento nell'umore dell'eroe: speranze luminose - e dubbi su di esse, l'attesa dell'amore - e la paura del suo crollo, la fede nell'immutabilità dell'immagine della Vergine - e il presupposto che può essere distorto.

"Crossroads" è un ciclo che completa il primo volume, caratterizzato da una tensione drammatica. Il tema della Bella Signora continua a risuonare in questo ciclo, ma qui sorge anche qualcosa di nuovo: un legame qualitativamente diverso con la “vita quotidiana”, l'attenzione all'eroe umano, i problemi sociali. "Crossroads" delinea la possibilità di futuri cambiamenti nell'opera del poeta, che si manifesteranno chiaramente nel secondo volume.

I testi del secondo volume (1904-1908) riflettevano cambiamenti significativi nella visione del mondo di Blok. L'insurrezione sociale, che a quel tempo abbracciava le fasce più ampie del popolo russo, ebbe un effetto decisivo su Blok. Si discosta dal misticismo di Vl. Solovyov, dall'ideale speranzoso dell'armonia mondiale, ma non perché questo ideale sia diventato insostenibile per il poeta. Rimase per sempre per lui la "tesi" da cui iniziò il suo percorso. Ma gli eventi della vita circostante invadono imperiosamente la coscienza del poeta, richiedendone la comprensione. Li percepisce come un principio dinamico, un “elemento” che entra in conflitto con l'”anima imperturbabile” del Mondo, come una “antitesi” che si oppone alla “tesi”, e si immerge nel mondo complesso e contraddittorio delle passioni umane, sofferenza e lotta.

"Bubbles of the Earth" è una specie di prologo al secondo volume. Il poeta si rivolge inaspettatamente e polemicamente all'immagine della natura "bassa", riconosce la regolarità dell'esistenza di questo mondo elementare e il diritto dei suoi abitanti di onorare "il loro campo Cristo".

"Poesie diverse" e "Città" - in questi due cicli, la copertura dei fenomeni della realtà è in espansione. Il poeta si immerge nel mondo inquietante e fortemente conflittuale della vita quotidiana, sentendosi coinvolto in tutto ciò che accade. Questi sono gli eventi della rivoluzione, che ha percepito, come altri simbolisti, come una manifestazione degli elementi distruttivi del popolo, come la lotta di persone di nuova formazione con l'odiato regno dell'illegalità sociale, della violenza e della volgarità. È caratteristico che l'eroe lirico, con tutta la sua solidarietà con coloro che vengono in difesa degli oppressi, non si ritenga degno di essere nelle loro file. In questi cicli, uno dei principali problemi per Blok inizia a suonare: le persone e l'intellighenzia. Oltre ai motivi associati agli eventi rivoluzionari, questi cicli riflettono anche molti altri aspetti della vita russa diversificata e in continua evoluzione. Ma le poesie sono di particolare importanza, in cui il poeta sviluppa un'immagine "ad ampio raggio" della madrepatria e sottolinea il suo legame inseparabile con essa. L'eroe di Blok non è un passante casuale, ma uno dei figli della Russia, seguendo il percorso "familiare" e partecipando all'amaro destino di coloro che "muoiono senza amare", ma che si sforzano di fondersi con la loro patria. L'immagine della patria si rivela in modo diverso nel poema "Rus" (1906). La Russia è un mistero: ecco il riassunto iniziale e finale, enfatizzato dalla composizione ad anello della poesia. All'inizio sembra che il segreto della Russia derivi dalle "tradizioni dell'antichità". Ma la soluzione del mistero sta nell'“anima viva” del popolo, che non ha macchiato la sua “purezza originaria” nella vastità della Russia. Per comprenderlo, bisogna vivere una vita con le persone.

Immergendosi negli elementi della vita quotidiana, Blok crea anche una serie di poesie, che i ricercatori del suo lavoro chiamano "ciclo dell'attico". L'eroe lirico del ciclo è un rappresentante delle classi inferiori urbane, uno dei tanti “umiliati e insultati”, abitante dei sotterranei e dei solai cittadini. I titoli e gli inizi delle poesie, e in misura ancora maggiore i dettagli della situazione che circonda l'eroe, sembrano inaspettati dalle labbra del cantante della Bella Signora. Ma è sorprendente che l'eroe lirico sia percepito come l'"io" dell'autore. E questo non è un espediente da attore del poeta che interpreta il ruolo appropriato. Questo rivela una caratteristica essenziale del lirismo di Blok, che non solo ha riconosciuto, ma ha anche difeso attivamente. L'autorivelazione dell'eroe lirico di Blok in un certo numero di casi avviene attraverso la "dissoluzione di se stessi" nell'"io" di altre persone, attraverso il "consolidamento" di lui con l'"io" di queste altre persone, grazie al quale ci si ritrova.

Poesia "Dodici"

La poesia "Sciti"

"Snow Mask" e "Faina" - questi cicli riflettono il sentimento improvvisamente balenato di Blok per l'attrice N. N. Volokhova. Gli elementi della natura e della vita quotidiana sono ora sostituiti dagli elementi della passione ubriaca e frizzante. Arrendendosi ai suoi sentimenti, l'eroe della "Maschera di neve", "sorpreso da una bufera di neve", si tuffa in "turbinii di neve", in "nevicate tenebre degli occhi", si diletta in questi "salti di neve" e in nome dell'amore è pronto a bruciare “su un fuoco nevoso”. Simboli del vento, le tempeste di neve percorreranno tutta la poesia di Blok fino alla poesia "I Dodici", segnando il lato elementare e dinamico della vita. L'eroina del ciclo è quasi priva di segni concreti, i suoi lineamenti sono romanticamente convenzionali. Nel ciclo Faina, l'immagine dell'eroina si arricchisce di nuove proprietà. Non è solo l'incarnazione dell '"elemento dell'anima", ma anche un'espressione dell'elemento della vita delle persone. Tuttavia, dal mondo degli elementi, "mondi viola infuriati", come lo stesso Blok definisce il periodo di "antitesi", riflesso nel secondo volume, l'artista esce non tanto con perdite, ma con guadagni. Ora "tutto "mio" e tutto "non mio" è dietro di loro, ugualmente grande ... "(Blok to Bely)

"Liberi pensieri" è il ciclo finale del secondo volume, che riflette la nuova visione del mondo del poeta. È qui che le parole prefigurano il passaggio al terzo, ultimo stadio della sua “incarnazione”.

Il terzo volume è l'ultima, più alta tappa del percorso percorso dal poeta. La "tesi" del primo e l'"antitesi" del secondo volume sono sostituite da "sintesi". La sintesi è un nuovo, più elevato livello di comprensione della realtà, rifiutando i precedenti e allo stesso tempo combinando alcune delle loro caratteristiche in un modo nuovo.

"Mondo spaventoso". Il tema del "mondo terribile" è trasversale nell'opera di Blok. È presente nel primo, e soprattutto nel secondo volume. Viene spesso interpretato solo come tema di denuncia della "realtà borghese". Ma c'è un'altra, profonda essenza, forse anche più importante per il poeta. Una persona che vive in un "mondo terribile" ne sperimenta gli effetti dannosi. Allo stesso tempo, anche i valori morali soffrono. Gli elementi, gli stati d'animo "demoniaci", le passioni distruttive si impossessano di una persona. L'eroe lirico stesso cade nell'orbita di queste forze oscure. La sua anima sperimenta tragicamente lo stato della propria peccaminosità, incredulità, vuoto, stanchezza mortale. Non ci sono sentimenti umani naturali e sani. Non c'è neanche amore. C'è una "passione amara come l'assenzio", "passione bassa", una rivolta del "sangue nero". L'eroe che ha perso la sua anima appare davanti a noi in diverse forme.

"La vita del mio amico" - la base di questo ciclo è la tecnica della "dualità". Questa è la storia di un uomo che, “nella quieta follia” di una quotidianità senza senso e senza gioia, ha sperperato i tesori della sua anima. La visione tragica del mondo, "gloom", caratteristica della maggior parte delle poesie del ciclo, trova la sua espressione estrema in quelle dove le leggi del "mondo terribile" acquistano proporzioni cosmiche. “Versetti molto spiacevoli Sarebbe meglio che queste parole rimanessero non dette. Ma dovevo dirle. Difficile da superare. E dopo di lui sarà una giornata limpida. (Bloccare)

"Retribuzione" e "Yamba". La parola "retribuzione" è generalmente intesa come punizione per un determinato crimine. Inoltre, la punizione che emana dall'esterno, da qualcuno. La retribuzione, secondo Blok, è prima di tutto la condanna di se stessa da parte di una persona, il giudizio della propria coscienza. La colpa principale dell'eroe è il tradimento dei voti un tempo sacri, l'alto amore, il tradimento del destino umano. E la conseguenza di ciò è la retribuzione: vuoto spirituale, stanchezza della vita, attesa sottomessa della morte. Se in "Retribution" una persona è soggetta a punizione che si è lasciata esporre ai veleni distruttivi del "mondo terribile", allora in "Yambs" la punizione minaccia non una singola persona, ma il "mondo terribile" nel suo insieme. Il "giambico arrabbiato" divenne la base semantica e ritmica del ciclo.

"Poesie italiane" (1909). In questo ciclo, Blok definisce la posizione di "arte pura" come "bugie creative". “Nella spola leggera dell'arte” si può “veleggiare lontano dalla noia del mondo”, ma la vera arte è “un peso sulle spalle”, un dovere, un'impresa. Un'altra domanda che preoccupa profondamente il poeta e da lui posta nel ciclo riguarda il rapporto tra civiltà e cultura. Nella civiltà moderna, il poeta vede un inizio non spirituale, e quindi distruttivo. La cultura genuina, secondo Blok, è indissolubilmente legata all'"elemento", cioè con la vita delle persone.

La sezione "Poesie varie" contiene poesie "diverse" nel loro contenuto. Molti di essi sono dedicati al tema del "poeta e della poesia".

"Arpe e violini" - il nome di questo ciclo è associato al concetto di musica di Blok come l'essenza interiore del mondo, la sua forza organizzatrice. "L'anima di una persona reale è lo strumento musicale più complesso e melodioso. Ci sono violini stonati e violini accordati. Un violino stonato disturba sempre l'armonia dell'insieme; il suo ululato acuto irrompe come una nota fastidiosa nella musica armoniosa dell'orchestra mondiale.L'artista è colui che ascolta l'orchestra mondiale e ne fa eco senza stonare” (Blok). Se i violini possono essere stonati e accordati, allora per Blok l'arpa è un simbolo di musica che suona sempre all'unisono con la "world orchestra". La gamma tematica del ciclo è molto ampia. La fedeltà o l'infedeltà di una persona allo "spirito della musica" può essere espressa in un'ampia varietà di manifestazioni: dagli alti e bassi dell'anima alla sua sottomissione agli "elementi oscuri", alla caduta, alla capitolazione al "mondo terribile". Pertanto, molte poesie del ciclo sono, per così dire, in opposizione l'una all'altra.

"Carmen" - questo ciclo riflette "l'elemento gitano", l'amore, la musica, l'arte, la "tristezza e la gioia". Da un lato, ricorda vividamente The Snow Mask e Faina per circostanze di creazione simili (il ciclo è dedicato al cantante d'opera L.A. Delmas) e per il tema dell'amore elementare divorante. Sì, e lo stesso poeta ammise che nel marzo 1914 "si arrese agli elementi non meno ciecamente che nel gennaio 1907", quando fu scritto The Snow Mask. Tuttavia, "Carmen" non è una ripetizione del passato. L'inno dell'amore spontaneo suona già qui su un nuovo giro della spirale del sentiero di Blok. L'immagine di Carmen nel poeta è poliedrica, sintetica. Carmen è sia l'eroina dell'opera di Bizet che una donna moderna. È sia una zingara spagnola indipendente e amante della libertà, sia una slava, che l'eroe è condannato ad "aspettare accanto al recinto di canniccio fino al tramonto di una calda giornata" sotto "il grido rimbombante di una gru". Il principio elementare si esprime in esso nelle sue più diverse manifestazioni - dall'elemento della passione ardente, agli elementi della natura e dello spazio - all'elemento creativo della "musica", che dà speranza per l'imminente illuminazione. Questo è ciò che l'eroina del ciclo è vicina all'eroe lirico. "Carmen" - l'ultimo ciclo d'amore di Blok - non è solo collegato alle "Arpe e violini" che lo hanno preceduto, ma è una sorta di passaggio al poema "The Nightingale Garden", che è stato il nuovo passo di Blok alla ricerca del significato di vita e il posto dell'uomo in essa.

"Patria". Lasciando il circolo vizioso del "giardino dell'usignolo", il poeta entra in un mondo ampio e aspro, che contiene quella verità vera e alta, che si è sforzato di comprendere per tutta la sua carriera. È così che è apparso il ciclo della Patria, forse l'apice non solo del terzo volume, ma dell'intera poesia di Blok. Il tema della madrepatria, la Russia, è un tema trasversale di Blok. In una delle sue ultime esibizioni, in cui il poeta leggeva le sue varie poesie, gli fu chiesto di leggere poesie sulla Russia. "È tutto sulla Russia", ha risposto Blok e non ha litigato, perché il tema della Russia era davvero onnicomprensivo per lui. Tuttavia, si è rivolto in modo più mirato all'incarnazione di questo tema nel periodo di reazione. "Patria" per Blok è un concetto così ampio che ha ritenuto possibile includere nel ciclo sia poesie puramente intime che poesie direttamente legate ai problemi del "mondo terribile". Ma il nucleo semantico del ciclo è composto da poesie dedicate direttamente alla Russia.

“What the Wind Sings About” è un piccolo ciclo pieno di tristi, elegiache riflessioni. “Completando questa crepuscolare – con rare lacune – composizione finale del terzo volume, Blok, a quanto pare, ha cercato di garantire che... in modo che il movimento interno del libro non si allungasse in una linea retta e sospettasse di questa rettilineità di un ripido linea ascendente” (D. E. Maksimov).

Poesia "Dodici"

La poesia "I dodici" non è formalmente inclusa nella "trilogia" di Blok, ma, collegata ad essa da molti fili, è diventata un nuovo e più alto passo nel suo percorso creativo. "... La poesia è stata scritta in quel tempo eccezionale e sempre breve in cui il ciclone rivoluzionario che passa produce una tempesta in tutti i mari: natura, vita e arte". È questa "tempesta in tutti i mari" che ha trovato la sua espressione condensata nel poema. Tutta la sua azione si svolge sullo sfondo di elementi naturali selvaggi. Ma la base del contenuto di questo lavoro è una "tempesta" nel mare della vita. Costruendo la trama della poesia, Blok fa ampio uso del contrasto.

La poesia "Sciti"

In questa poesia, Blok contrappone l'Occidente "civilizzato" e la Russia rivoluzionaria, e a nome della Russia rivoluzionaria "scita" invita i popoli d'Europa a porre fine agli "orrori della guerra" ea rinfoderare la "vecchia spada". La poesia si conclude con un appello all'unità.

Caratteristiche della creatività di Blok, caratteristiche della poesia di Blok, caratteristiche generali della creatività di Blok, blocco caratteristiche generali della creatività, essenza della creatività di Blok, caratteristica del ciclo di poesie su una bella signora

La scrittura

L'immagine dell'amato nei testi di A. A. Blok ha subito un'evoluzione insieme allo sviluppo spirituale del poeta stesso, si trasforma nella sua vita personale. Se in "Poesie sulla bella signora" l'amore per il mondo intero si rivela attraverso l'amore per una donna e l'aspetto dell'eroina lirica è associato a "un mistero incomprensibile" e "bellezza inesprimibile", allora nei cicli "Maschera da neve " e "Faina", che rifletteva i sentimenti di Blok nell'attrice Natalya Volokhova, nelle immagini dell'eroe lirico e dell'eroina l'idea dell'amore è incarnata - la passione che ha riempito le loro anime, che "non è fedele a nessuno e niente." È interessante notare che, a prima vista, queste incarnazioni completamente diverse dell'amato attraverseranno tutta la poesia di Blok, spesso combinate nell'immagine di un'eroina.

Ad esempio, nella poesia "E ancora, frizzante da una tazza di vino ...", l'eroe ricorda episodi specifici, "bacia sulla sua faccia all'insù" e idealizzando la donna che ama, le vengono dati tratti soprannaturali: "E ridi con una risata meravigliosa, / serpente in una coppa d'oro, / e sopra la tua pelliccia di zibellino / il vento azzurro cammina. L'associazione dell'eroina con l'immagine celeste è rafforzata dall'epiteto "blu", che trasmette un atteggiamento emotivo e denota qualcosa di sublime, amato, bello. Un'immagine incorporea, astratta e sognante della Bella Signora, Anima del Mondo, Eterna Femminilità, l'immagine di un'ipostasi, priva di un alone di santità. Non è un caso che l'epiteto "Blue" si riferisca al vento e l'eroina stessa "serpente in una ciotola d'oro". L'oro, come sai, in Blok trasmette solo un riflesso visibile, esterno. L'immagine femminile si fonde con l'elemento inebriante e l'elemento neve. Il poeta sente la loro relazione segreta, viene enfatizzato l'inizio elementare dell'amore. Il nuovo "bancone" nella foschia nevosa della bufera di neve diventa l'incarnazione della bellezza, capace di trasformare la vita di tutti i giorni, avvolta da una ragnatela invisibile. Le "bufere di neve" attirano una vita libera e ispirata.

La confusione dell'eroe nei versi "E ancora, rotolando fuori da una coppa di vino, / mi hai piantato la paura nel cuore" è antitetica alla negligenza dell'eroina: "E ridi con una risata meravigliosa, Serpente in una coppa d'oro. " La versatilità e la complessità della visione del mondo sono veicolate dal fatto che lo stesso oggetto ha epiteti diversi: "dalla coppa del vino" - "nella coppa d'oro", "nei ruscelli oscuri" - "nei ruscelli viventi".

Allarmanti sono le metafore che danno all'immagine dell'eroina i lineamenti serpentinistici: “in pesante pelo di serpente”, “serpente in una ciotola d'oro”. Nei cicli "Snow Mask" e "Faina" incontreremo più di una volta una simile somiglianza con un amato serpente, l'immagine di un serpente letteralmente "striscia" da una poesia all'altra.

Quindi, la poesia "attraverso il cristallo di vino" è compositivamente divisa in tre parti: dai primi versi ("In una lunga fiaba / Nascondersi segretamente, / L'ora convenzionale suona") abbiamo una sensazione di favolosità e mistero, nel secondo parte il poeta e la signora si scambiano scherzosamente - repliche caustiche, e nel finale la magia si dissipa: "Sulla spalla dietro un tessuto opaco, / Alla fine le scarpe sono strette / Un serpente silenzioso sta dormendo ..." La sensazione dell'irrealtà di ciò che sta accadendo rimane con Blok durante la loro storia d'amore con Volokhova. Nel “poema lirico”, come il poeta definì il ciclo “Maschera di neve”, “notti argento-nevose”, melodiose bufere di neve, oscure distanze, luce elettrica che squarcia l'oscurità, bufera di neve che evoca corna, stelle volanti, la gelida falce della luna , passione cieca e oscura, gioia fusa con morte irreversibile. (V. Orlov)

L'aspetto dell'amato, traditore, predatore, serpentino, come se si dissolvesse "in un altro, alto", l'eroe lirico, come se fosse ipnotizzato, è pronto a obbedire incautamente a tutto, come il destino, che è senza speranza e non ha bisogno di essere combattuta.

Di poesia in poesia, cresce la fiducia che il dolore, il risentimento, un tentativo sono carichi di qualcosa di sublime e di necessario.

Tuttavia, l'aumento del motivo di morte associato all'eroina è caratteristico, sia menzionato direttamente ("Aprimi la tua volontà, / Circonda il serpente con la tua mano: / Sarò morto con te ..."), o allegoricamente convogliato.

Impossibile non notare l'uso ossessivo dell'epiteto "dark" in relazione all'eroina di "The Snow Mask" e "Faina". E sebbene tutti ricordino Blok nel 1907 come insolitamente leggero, impetuoso, euforico, Andrei Bely vedeva la sofferenza nascosta in questa leggerezza da bufera di neve: “Il divertimento è il divertimento della tragedia; e volo sull'abisso; Ho visto - il crollo in arrivo ... "Una donna demoniaca per un eroe lirico - e una cometa allettante, che trascina una scia stellare, e una donna infernale" avvelenata dalla sua bellezza, vicino alle eroine di Dostoevskij. Tuttavia, una tale immagine di una donna recalcitrante con la "bellezza da rapinatore" russa esprime in modo più accurato le caratteristiche della stessa Russia, come l'ha capito Blok. Se nella "Maschera da neve" l'eroina funge da simbolo della passione, non le vengono assegnati tratti caratteriali specifici, allora in "Faina" viene raffigurato il ritratto di una donna nervosa, imperiosa e misteriosa, che divenne per il poeta "volontà, aria e fuoco”. Faina non è come una visione eterea e trasparente. Nel ribollire delle passioni sfrenate, la gioia del poeta non conosce limiti:

“Eccola arrivata. Bloccato.

Tutti intelligenti, tutte amiche,

E la mia anima è entrata

Nel suo cerchio destinato.

E sotto il gemito afoso della neve

I tuoi lineamenti sono fioriti.

Solo la troika si precipita con uno squillo

Nell'oblio bianco come la neve..."

E anche qui vediamo come nell'immagine femminile il poeta vede la Russia, il suo destino, l'elemento nazionale russo con le immagini che tradizionalmente simboleggiano lei - topoi - tre, l'inverno. In Fain, l'idea di Blok di libertà e abilità del carattere delle persone è pienamente incarnata. “Una Natalia Nikolaevna è russa, con il suo “incidente” russo che non sa da dove viene, orgogliosa, bella e libera. Con meschine abitudini servili e grande libertà ", scrisse il poeta su Volokhova. Le poesie che ricreano l'idea poetica di Blok di una persona amata sono sature del colore della "Russia libera":

“Guarda, ho alzato le mani,

Sono andato a un ballo ampio.

Inondato tutti di fiori

E nella canzone è uscito…”

"Sto impazzendo, sto impazzendo

Pazzo, mi piace

Che sei tutta la notte e tutto ciò che sei oscurità

E tutti voi siete ubriachi..."

In questi "suoni dolorosi" della canzone russa c'è un'eco delle poesie di Nekrasov; l'immagine di Faina risulta essere simile a quella che “ferma un cavallo al galoppo”, “entra in una capanna in fiamme”. Nella poetica delle poesie, "andatura del cigno", "discorso aperto", "luppoli fioriti" non sono casuali. Faina può esibirsi sotto forma di un "soldato focoso".

La profondità della fede del poeta nelle "immense forze" della Russia, nella sua libertà interiore è un segno distintivo di tutta la poesia di Blok. Essendo intriso della poesia della "Russia libera", l'eroe lirico stesso cambia.

L'eroe guarda sobriamente le contraddizioni urlanti della realtà circostante, vediamo già un sogno astratto, una serenità idilliaca.

Dall'"atemporalità", dal canto dell'eternità, il poeta si precipita nella modernità, non negando in essa né l'oscuro, né il patetico, né il meschino, poiché senza di esso è impossibile una vita piena, in cui si deve sperimentare tutto il sentimenti:

“e guardo, e misuro l'inimicizia,

Odiare, maledire e amare:

Per tormento, per morte - lo so -

Comunque: ti accetto!”

Viene la comprensione che l'amore è in grado di tradurre qualsiasi dolore, risentimento e dare loro un significato speciale.

R. Blok è una persona raffinata e poeta. Ma a differenza di altre nature raffinate, è sempre stato dolorosamente attratto dalla conoscenza della dura realtà terrena: la visione del mondo delle persone, il sentimento della Patria, la disarmonia della vita e persino l'ingiustizia sociale. Era nato per essere un poeta dell'eternità, ma aspirava ad essere un poeta del suo tempo. È in questo movimento dall'eternità, il cosmo, l'ideale celeste alla realtà crudele, il transitorio che l'essenza dell'evoluzione dell'eroe lirico Blok e le cause della sua tragedia umana e creativa.

Il percorso per accettare la necessità rivoluzionaria, la semplificazione dei sentimenti caratteristici della gente comune, il diritto delle masse oscure alla retribuzione lo hanno portato a tradire se stesso, sostituendo valori morali e contraddizioni insolubili.

Lo stesso Blok ha diviso quasi tutti i suoi testi in 3 volumi e ha chiamato questo libro di testi in tre volumi "trilogia dell'incarnazione". Per "incarnazione" intendeva la discesa dal cielo alla terra, il percorso dalla ricerca di un oscuro ideale superiore attraverso la conoscenza della realtà (che chiamava il "mondo terribile" o "foresta paludosa") alle semplici verità terrene. Questo è il percorso dall'alto dell'ideale estetico - alla terra e alle persone, ancora più semplificato - dai sogni alla realtà.

In 1 volume(circa 1897 - 1904) comprende i cicli "Poesie sulla Bella Signora" e "Crocevia". Ecco la ricerca di un oscuro ideale nell'immagine della Bella Signora: la Signora dell'Universo, l'Anima del Mondo. I veri sentimenti e le relazioni con L.D. Mendeleeva sono solo un motivo per generalizzare, decollare nello spazio etereo, avvicinarsi alla Vergine della Luce, servizio cavalleresco a un sogno - secondo tutti i canoni del simbolismo.

Nel volume 2(1904 0 1908) - cicli "Bubbles of the Earth", "Night Violet", "City", "Snow Mask", "Faina", "Free Thoughts". Gli eventi della vita reale che invadono la mente del poeta entrano in conflitto con l'ideale Anima del Mondo. La vita è negli elementi della natura, della città e dell'amore terreno. Il mondo appare in disarmonia, i sentimenti civici si intensificano, ma lo stesso poeta, accettando le tendenze di una nuova vita, non ha fretta di inserirsi in essa. Le poesie iniziano a costruirsi su ossimori, contrasti, paradossi, sulla contraddizione tra il bello e il ripugnante. La Bella Signora viveva in un mondo immaginario irreale e lo Straniero (l'eroina del volume 2) appare quasi impercettibilmente nel mondo del trionfo della volgarità. La posizione dell'eroe lirico del volume 2 è un tentativo di difendere la sua libertà, il suo diritto al sogno e alla poesia nel mondo filisteo: "C'è un tesoro nella mia anima / E la chiave è affidata solo a me..." L'accordo con il "mostro ubriaco" alla fine de "Lo straniero" non è letterale ("... lo so: la verità è nel vino!"), perché il vino nel bicchiere del poeta non è affatto lo stesso come nei bicchieri degli “ubriaconi con occhi da coniglio”; è piuttosto un vino di sogni, libertà, creatività, che aiuterà il poeta ad esistere in questo mondo.

Nel volume 3(1908 - 1917) - cicli "Terrible World", "Retribution", "Yambs", "Carmen", "Motherland". Qui, dopo gli ideali del volume 1 e gli antiideali del volume 2, c'è un tentativo di sintesi, di trovare il proprio posto nel mondo aspro. Ci sono motivi della necrosi del mondo della civiltà urbana ("Notte, strada ..."), un sentimento di disperazione, il trionfo del male ("Voce dal coro", "Due secoli"), la caduta (" Peccato spudoratamente, improbabilmente...”), accettazione della prossima Retribuzione per aver tradito l'ideale. Il tema principale è la Russia e i valori della vita delle persone. Ora il poeta va da loro come per salvarsi da un mondo terribile, ma - "a costo di perdere parte dell'anima": "... Per tormento, per morte - lo so - / Comunque: ti accetto!".

La misteriosa e intangibile Straniera del volume 2 ora si trasforma in una donna mondana di un ristorante, attraente e viziosa allo stesso tempo. La vera profondità dei sentimenti è sostituita da un gioco teatrale di sentimenti e il poeta accetta le regole di questo gioco.

La misteriosa e contraddittoria Russia dei volumi 1 e 2 (ragazza, moglie) appare ora come l'arena dell'eterna lotta di due elementi della natura russa che si escludono a vicenda ed egualmente ostili: occidentale (civiltà, ordine, cultura, organizzazione, ragione) e orientale (ferocia, sfrenato, ampiezza delle emozioni ) - nelle poesie "Russia", "Il fiume si diffonde ...", "Aquilone", ecc.

I futuri sconvolgimenti rivoluzionari hanno causato a Blok sia gioia che paura allo stesso tempo. Il poeta ha riconosciuto il diritto delle masse oscure alla retribuzione, ma ha capito che questo porta alla scomparsa dei principi umanistici dalla vita (infatti, il poema "I Dodici" parla di questo).

Lo stesso Blok ha parlato della "trilogia dell'incarnazione" come segue: "Da un momento di luce troppo brillante - attraverso la necessaria foresta paludosa - alla disperazione, alle maledizioni, alla "retribuzione" e ... - alla nascita di una persona "sociale" , un artista che guarda coraggiosamente in faccia al mondo... - a costo della perdita di una parte dell'anima.

Analisi della poesia di A.A. Blok "Oh, primavera senza fine e senza bordo ..."

Oh, primavera senza fine e senza bordo -

Sogno infinito e infinito!

Ti riconosco, vita! Accetto!

E saluto con il suono dello scudo!

Ti accetto, fallimento

E buona fortuna, ciao a te!

Nel regno incantato del pianto,

Nel segreto della risata - non c'è vergogna!

Accetto argomentazioni insonni

Mattina sotto i veli delle finestre scure,

In modo che i miei occhi infiammati

Primavera irritata, intossicata!

Accetto le scale del deserto

E i pozzi delle città terrene!

Distesa illuminata del cielo

E il languore del lavoro schiavo!

E ti incontro sulla soglia -

Con un vento violento in riccioli di serpente,

Con il nome indecifrabile di dio

Sulle labbra fredde e compresse...

Prima di questo incontro ostile

Non lascerò mai cadere il mio scudo...

Non aprirai mai le spalle...

Ma sopra di noi - un sogno da ubriaco!

E guardo, e misuro l'inimicizia,

Odiare, maledire e amare:

Comunque: ti accetto!

Nel 1906-7, A.A. Blok era in uno stato d'animo particolarmente difficile: le speranze di una felice vita familiare con L.D. Mendeleeva crollarono, così come le speranze dell'intellighenzia russa, a cui apparteneva Blok, associata alla rivoluzione. Il "mondo terribile" come immagine-mostro risucchia il poeta: la borghesia, la dissolutezza, la piccola borghesia, che il poeta odiava, diventano in parte il suo ambiente. In questo contesto, si sviluppa la sua impetuosa passione per l'attrice teatrale Komissarzhevskaya Natalya Nikolaevna Volokhova. È a lei che sono dedicati i cicli del secondo volume dei testi di Blok "Snow Mask" e "Faina".

La poesia "Oh, primavera ..." ha aperto un gruppo di poesie nel ciclo "Faina" dal titolo generale "Incantesimo del fuoco e dell'oscurità". L'amara paradossalità caratteristica di Blok si vede già in questo titolo ossimoro. Qui, dopo il dolce inganno del "bianco come la neve", apparve qualcosa di amaramente confuso e disperatamente disperso (proprio in quel momento avvenne la rottura con Volokhova, che punse dolorosamente il poeta).

Nella prima strofa del poema c'è una grande accettazione della vita: esclamazioni, suono sonoro di consonanti, effusioni dirette dell'eroe lirico, una brillante serie lessicale (primavera - sogno - vita). Ma nell'ultima riga - il primo segnale di allarme: "Saluti con il suono dello scudo!" - cioè, si scopre che l'eroe è pronto a difendere, a combattere con questa vita, come sembrava, accettata incondizionatamente. Questa dualità, percepita da Blok non solo da N.A. Nekrasov, ma anche da F.M. Dostoevsky (ricordiamo le parole frenetiche di Dmitry Karamazov: “... lo giuro, ti ho amato anche quando ti ho odiato”), è anche caratteristica di l'intera poesia. Da un lato, un tono entusiasta, appassionato, la predominanza dei punti esclamativi, un'espressione luminosa del vocabolario (accetto, ciao, occhi, primavera, distesa luminosa dei cieli, con un vento violento, un sogno da ubriaco); dall'altra, la piena, indiscriminata accettazione della vita sembra essere ostacolata da immagini con una colorazione espressiva negativa: “mattina tra le tende delle finestre buie”, occhi - “infiammati”, “pozzi di città terrene”, “languore del lavoro degli schiavi" (completamente Nekrasov!), - in contrasto con le "scaglie del deserto" e "la distesa chiarita dei cieli". La donna della vita ha "riccioli da serpente" (l'epiteto "serpentino" ha sempre una connotazione negativa in Blok), "labbra fredde e compresse" e, infine, l'incontro stesso è chiamato "guerriero" - un altro ossimoro. L'assenza della divinità della vita ("dal nome indecifrabile di Dio") porta ad accettare la vita indiscriminatamente, come si suol dire, per intero, mentre in Dostoevskij Ivan Karamazov rifiutava di accettare il mondo se una lacrima innocente di un bambino fosse capannone.

È ovvio che la promiscuità di Blok è solo apparente. L'immagine dello scudo, che si incontra per la seconda volta nel poema, aiuta a capirlo. Si scopre che l'eroe lirico accetta la vita come un degno avversario nella lotta, pur rendendosi conto chiaramente che non può vincere questa battaglia:

Per tormento, per morte - lo so -

Comunque: ti accetto!

L'inimicizia amorosa dell'eroe lirico A. Blok è simile all '"odio-amore" di Nekrasov. Ma c'è anche una differenza significativa. In Nekrasov, questa combinazione paradossale è attribuita all'eroe lirico ("quanto ha fatto, capiranno e quanto ha amato - odiando"), e in Blok, amore-inimicizia è punizione, Calvario, una sorta di sacrificio consapevole. La dualità acquisisce una colorazione da martire disperata, tragica, poiché l'accettazione indivisa della vita è seguita da una punizione crudele e inevitabile: "tormento" e "morte".

Nelle opere realizzate dal poeta in questi anni, la Bella Signora viene gradualmente sostituita dallo Straniero. Nella poesia di Blok appare un'intensa attenzione alla vita della città.

Nel 1905 il poeta partecipò a una manifestazione, partecipò a comizi, studiò la vita delle periferie lavorative.

Blok cerca le sue strade nell'arte, si allontana da S. Solovyov e

A. Bely, diventa un membro degli "ambienti" di Vyach. Ivanov, visita i "sabati" al Teatro Komissarzhevskaya, dove leggono e discutono di nuovi lavori, provano il suo "Balaganchik". Blok ha prestato grande attenzione alla letteratura democratica. Ha preparato un articolo "Sui Realisti"; si avvicinò ai nuovi poeti contadini, in particolare N. Klyuev; nell'articolo "Domande, domande e domande" (1908) ha criticato il simbolismo. Blok sentiva sempre più la separazione della cultura moderna dalle radici nazionali. Le sue passioni letterarie - I.V. Gogol e FM Dostoevskij.

Il poeta ha percepito la prima rivoluzione russa come una lotta del popolo contro l'ingiustizia sociale, la violenza e la volgarità. Il suo ideale è la Libertà. Oltre ai temi citati nelle poesie di questo periodo, ve ne sono altri: la città dei ben nutriti e affamati, “allegra e ubriaca”, dove l'eroe lirico è lo Straniero, che non è più simbolo di armonia, ma piuttosto un simbolo della caduta dell'eroe lirico.

Questi cambiamenti nella visione del mondo del poeta si riflettevano nel ciclo "City" (1904-1908), che includeva le poesie "A Cold Day", "In October", "Windows to the Yard", "In the Attic", "Stranger ", "Fed" e così via (Leggi alcune poesie del ciclo "Città". Come appare Pietroburgo nelle poesie di Blok?)

Una delle poesie più significative del ciclo è "The Stranger" (1906). Compositivamente è divisa in due parti, la prima delle quali è la periferia della città, la volgarità della vita quotidiana, che sono veicolate da dettagli artistici:

La sera sopra i ristoranti
L'aria calda è selvaggia e sorda
E governa grida ubriachi
Primavera e spirito pernicioso.

Nota l'incompatibilità, l'opposto degli epiteti: "primavera" e "pernicioso"; ironia nella descrizione:

E ogni sera, dietro le barriere,
Rompere pentole,
Tra i fossi camminano con le dame
Ingegno comprovato.

La seconda parte del poema è l'opposizione a questo mondo di sporcizia e volgarità dell'immagine dello Straniero e della "distanza incantata". L'eroe lirico nel mondo del monossido di carbonio dell'osteria, dove "...l'unico amico / Riflesso nel mio bicchiere...", incontra lo Straniero: "...Sempre senza compagni, solo, / Respirando spiriti e nebbie, / Lei siede vicino alla finestra".

Blok nel 1910 spiegò l'aspetto di questa immagine nel modo seguente: "... finalmente, quello che (personalmente) chiamo "Lo Straniero" è sorto davanti a me: una bellissima bambola, un fantasma blu, un miracolo terreno ... Lo Straniero non è solo una signora in abito nero con piume di struzzo sul cappello. È una fusione diabolica di molti mondi, prevalentemente blu e viola. Se avessi i mezzi di Vrubel, avrei creato un Demone, ma ognuno fa quello che gli viene assegnato…”

Blok sviluppa il tema di "The Stranger" nelle poesie "There ladies ostentano la moda ...", "La tua faccia è più pallida di quanto non fosse ...", "In un ristorante".

La poesia "In a Restaurant" (1910) è stata scritta quattro anni dopo "The Stranger". Tuttavia, hanno molto in comune: tempo, luogo, personaggi. Molto è ripetuto nella descrizione dello Straniero e della Dama nel ristorante: sete, profumi. "Respirando spiriti e nebbie, / Si siede alla finestra", "Accampamento da ragazza, afferrato con sete ..." ("Straniero"); "E gli spiriti sospiravano, le ciglia si appisolavano, / Silks sussurrava ansiosamente" ("In un ristorante"). Tuttavia, questa comunanza esterna non oscura le differenze.

Nella seconda poesia non c'è elemento di mistero, mistero, - solo "spiriti" ... E invece di ammirazione, un sentimento di vicinanza - un gioco:

Tu guardavi. L'ho incontrato imbarazzato e provocatorio
Lo sguardo altezzoso e fece un inchino.
Rivolgendosi al signore, deliberatamente bruscamente
Hai detto: "E questo è innamorato".

Una nuova tappa nel percorso creativo del poeta fu segnata dal libro di poesie "Snow Mask" (1907), dal ciclo "Faina" (1906-1908), dal dramma "Song of Fate" (1909). Nei testi di Blok del 1906, poesie dedicate all'attrice N.N. Volokhova, che il poeta ha incontrato nel teatro di V.F. Komissarzhevskaya, dove hanno messo in scena il suo "Balaganchik". Volokhova era giovane, insolitamente bella e, inoltre, talentuosa. Nella prima produzione di Puppet Show, ha interpretato una delle maschere. L'attrice è diventata l'eroina del ciclo di Blok "Snow Mask", il prototipo della sua Snow Maiden.

In "The Snow Mask", nel ciclo "Faina" e nel dramma "Song of Fate", Blok canta di una donna terrena e ama le passioni, si tuffa nella "nevosa oscurità degli occhi", in nome dell'amore è pronto a bruciare su un "fuoco di neve": "Conosco la debolezza di queste mani, / E questo discorso sussurrato, / E una vita snella di languore, / E l'ottusità delle spalle inclinate ”(" Andato. Ma i giacinti stavano aspettando ..."). Nella nuova eroina, Blok trova una manifestazione dell '"Anima del mondo", cerca di vederla nell'oscurità di un vortice di neve rotante.

L'elemento è percepito dal poeta come disarmonia, non c'è pace. La paura, l'insicurezza sono trasmesse attraverso immagini naturali: "è sorta una foschia di neve". I motivi di fuoco, vyogy, caos, maschere come simbolo di perdita predominano nelle poesie di questo periodo. Un vortice di neve di passione catturò il poeta, scrisse opera dopo opera: in mezzo mese furono scritte 30 poesie della Maschera di neve. Il ritmo dei versi è come una tempesta di neve: nervoso, senza fiato.

Pertanto, i lineamenti dell'eroina acquisiscono una convenzione romantica: "occhi inevitabili", "occhi di una fanciulla magica", "scorre un sorriso", "passo leggero", "sangue di neve".

Nel ciclo "Faina" il motivo dell'"anima sprecata" "scorre" da una poesia all'altra. L'apertura al mondo, la disponibilità ad accettarlo così com'è, risuona nella poesia "Oh, primavera, senza fine e senza spigolo ...": "Ti accetto, fallimento, / E buona fortuna, i miei saluti!" ; “Accetto le squame del deserto! / E i pozzi delle città terrene!

Faina è l'eroina del poema drammatico "Song of Fate", scritto da Blok nel 1908. Il suo eroe esce di casa, sua moglie, fa il giro del mondo e incontra la scismatica Faina. Al suo servizio, impara prima un nuovo senso del mondo e poi, lasciato da lei, annega in una bufera di neve. I lanci del poeta non possono ancora essere risolti. Non trova risposte alle domande che la vita gli pone.

Nel 1908 fu pubblicata la nuova raccolta di poesie di Blok, The Earth in the Snow, che rifletteva le realtà della vita moderna. Invece della precedente armonia: caos, ritmi vivaci, l'immagine di una cabina ("Balaganchik", "Balagan").

Il libro si apre con il ciclo Scary World. Il tema del "mondo terribile" attraversa tutta l'opera del poeta: queste sono le contraddizioni del mondo borghese e la reazione avvenuta nel paese dopo la rivoluzione del 1905 e la palude piccolo-borghese, l'ultima devastazione dell'anima, la mancanza di volontà di vivere, la distruzione dei valori morali. L'eroe entra in questo mondo, soffre della sua peccaminosità e incredulità ("Black Blood", "Demon", "Double", "The Life of My Friend"), "The Song of Hell" ripete il tema di Dante, tuttavia, il l'eroe di Blok non sta solo guardando i peccatori tormentati all'inferno, lui stesso è un martire, all'inferno incontra se stesso: "Tutti si battono per un abisso senza speranza, / E io seguo ..."

Già poeta maturo, Blok considerava il suo lavoro come un "romanzo in versi" integrale. Nel preparare le "Poesie raccolte" ha diviso la sua poesia in tre volumi e ha costruito ciascuno di essi come un'unità estetica e ideologica. Il Blok in tre volumi ha chiamato la "trilogia dell'incarnazione".

Il primo ciclo del primo volume si chiamava "Ante Lucem" ("Fino alla luce", 1898-1900). I motivi romantici sono particolarmente forti in esso, le tradizioni dei classici russi sono visibili, in particolare le tradizioni di A. Fet: musicalità, sfumature di esperienze, semitoni nella descrizione della natura, contenuto metaforico, attenzione ai suoni, espressività dei colori. "Prima della luce" è essere soli nell'oscurità prima dell'alba: "Lascia che la luna brilli - la notte è buia ...", "Dal regno del tramonto e della neve ...", "Il blu della foschia della città .. .”. La solitudine dell'eroe romantico sottolinea il suo isolamento dalla vita, dai "popoli rumorosi", la fatica "dalle peregrinazioni diurne", d'altra parte, manifesta una brama di vita: "Mi sforzo per una volontà lussuosa, / mi precipito al bel lato..."

Sempre più spesso e più acuto nelle sue poesie risuona il tema del movimento della vita in un cerchio, la sua disperazione. Due strofe del poema "Notte, via, lanterna, farmacia..." (1912) ricordano il riflesso della città notturna nell'acqua del canale: la seconda quartina rispetto alla prima è come capovolta nel composizione ad anello. Gli epiteti rafforzano l'idea dell'insensatezza della vita e della morte. Uno degli amici di Blok ha ascoltato la poesia e ha scherzato sul fatto che non l'avrebbe dimenticato, perché c'è una farmacia vicino a casa sua all'angolo. Blok disse serio: "C'è una farmacia vicino a ogni casa". La farmacia è un simbolo del passaggio dalla vita alla morte.

Il tema del "mondo terribile" prosegue il ciclo "Retribuzione" (1908-1913). La punizione, la punizione per le azioni, si verifica se una persona fa il male. Secondo Blok, la retribuzione è il giudizio della propria coscienza. Qual è la colpa dell'eroe lirico? Prima di tutto: tradimento, bugie, tradimento di alti ideali, immersione nel mondo dell'ebbrezza e delle passioni che portano alla distruzione del focolare familiare. Nella vita personale di Blok si sono verificate anche numerose tragedie: la morte di un bambino, la discordia in famiglia, la perdita dei sogni e della fede. Arriva la punizione: stanchezza mentale, vuoto. Questo motivo risuona in tutte le poesie del ciclo.

Il ciclo si conclude con la poesia "Come è successo, come è successo? ..", in cui il poeta cerca di capire l'eroe lirico, analizza la sua vita, lo condanna per le sue azioni: "Schiavo indegno, tesori, / io fu consegnato, senza tenerlo, / fui re e guardiano a caso. / Schiere di mostri feroci / Si avventarono su di me.

Nel ciclo Yamba (1907-1914) il tema della retribuzione si trasforma. La punizione non minaccia un individuo, ma il mondo intero. Allo stesso tempo, l'eroe lirico spera di acquisire forza per il servizio pubblico. Fede e ottimismo risuonano nei versi di questo ciclo: "Oh, voglio vivere follemente: / Perpetuare tutto ciò che esiste, / Incarnare l'impersonale, / Incarnare l'impersonale!"

Nel 1914 Blok incontrò il cantante J1.A. Andreeva-Delmas, che ha visto nel ruolo di Carmen nell'omonima opera di Bizet. “Ho perso la testa. Tutto in me è confuso ... ”Blok ha scritto di questo incontro. L'eco poetico dell'incontro del sigillo si incarnava nei versi:

Sguardo arrabbiato di occhi incolori.
La loro orgogliosa sfida, il loro disprezzo.
Tutte le linee - sciogliersi e cantare.
È così che ti ho incontrato per la prima volta.
"Sguardo arrabbiato di occhi incolori...", 1914

Blok ha dedicato il ciclo della Carmen a Delmas, molti dei versi del ciclo delle Arpe e dei Violini e la poesia del Giardino dell'Usignolo. La descrizione di Carmen coglie i tratti della cantante: "spalle tenere", "sensibilità spaventosa" di "braccia e spalle nervose"... Respiro di passione sfrigolante, "elemento gitano", amore, musica, tristezza e gioia intrecciati in poesia . Carmen e l'eroina dell'opera, in cui "E rabbia e gelosia che non fa per te / Escamillo innamorato cammina ...", e una donna moderna che è vicina e cara al poeta ("E la canzone del tuo spalle tenere / Già terribilmente familiare..."). "Quanta felicità ho avuto con questa donna", scriverà in seguito. Questo è stato l'ultimo amore del poeta e il ciclo "Carmen" è l'ultimo ciclo sull'amore.