Ի՞նչն է ձեզ խանգարում ստեղծագործ լինելուն: Ինչն է խանգարում ստեղծագործությանը Ինչն է խանգարում ստեղծագործությանը:

Ստեղծագործական գործունեությունը խթանող զգացմունքներից բացի, կան զգացմունքներ, որոնք խանգարում են ստեղծագործական ջանքերին։ Ստեղծագործության ամենավտանգավոր թշնամին. վախ. Այն հատկապես դրսևորվում է հաջողության համար կոշտ մտածելակերպ ունեցող մարդկանց մոտ։ Անհաջողության վախը խեղդում է երևակայությունն ու նախաձեռնությունը։

Ստեղծագործության ևս մեկ թշնամի. չափից ավելի ինքնաքննադատություն. Այս ոլորտում ճշգրիտ չափումներ դեռ հնարավոր չեն, բայց պետք է լինի որոշակի «հավասարակշռություն» շնորհալիության և ինքնաքննադատության միջև, որպեսզի չափազանց բծախնդիր ինքնագնահատականը չհանգեցնի ստեղծագործական կաթվածի:

Ստեղծագործության երրորդ թշնամի՞ն։ ծուլություն. Սակայն այստեղ նույնպես հնարավոր է նման փաստարկ։ Մարդիկ ձգտում են բարելավել արտադրությունը՝ դրա արտադրողականությունը բարձրացնելու և ծախսերը նվազեցնելու համար։ Արդյո՞ք նրանց առաջնորդում է նվազագույն ջանքերով առավելագույն օգուտ ստանալու, այլ կերպ ասած՝ քիչ աշխատելու ցանկությունը։ ստանալ ավելին: Պարզվում է, որ ծուլությունը խթան է ծառայում բոլոր նորամուծությունների համար, որոնք հեշտացնում են աշխատանքը, և, հետևաբար, հանդիսանում է «գյուտերի իսկական մայրը», Նորբերտ Վիների խոսքերով։

Չնայած նման պատճառաբանությունների բոլոր գայթակղություններին, դեռ պետք է խոստովանենք, որ ծուլությունը բնավ չի նպաստում ստեղծագործական գործունեությանը։ Ինչպես ուտելիքի բնական հաճույքը կարող է հանգեցնել շատակերության և որկրամոլության, այնպես էլ հանգստի և խաղաղության վայելքը կարող է ձեռք բերել ինքնաբավ արժեք: «Ծուլության տոնը» դառնում է բարձր գնահատված հաճույք։ Երևում է, որ ոչ մի տաղանդ չի փչացել ծուլությունից։

ուրիշի կարծիքի ոչ քննադատական ընդունում (համապատասխանություն, հաշտություն)

արտաքին և ներքին գրաքննություն

Կոշտություն (ներառյալ օրինաչափությունների փոխանցումը, խնդիրների լուծման ալգորիթմները)

Անմիջապես պատասխան գտնելու ցանկություն

Ստեղծագործական մտածողության երկխոսություն

Հասկանալ ստեղծագործականությունը նշանակում է հասկանալ ստեղծագործողի միտքը, բայց ոչ նկարագրել (կամ սահմանել), թե ինչպես ստեղծել: Ամենասարսափելին այդպիսի արարածն է, որը չի կարողանում հորինել, բայց գիտի, թե «ինչպես է դա արվում»: Գաղափարների և բանաստեղծությունների հորինողի ներքին կյանքը բռնելու միայն մեկ ճանապարհ կա՝ ներքին «ես»-ի մտավոր երկխոսության միջոցով։

Ստեղծագործական գործընթացը ներառում է հոգեբանական, զգացմունքային, եզակի անձնական, պարադոքսալ պատահական պահեր։ Բայց մենք, այնուամենայնիվ, պետք է համաձայնվենք ստեղծագործողի գլխում նույնիսկ ներքին երկխոսության տրամաբանությամբ գտնելու հնարավորության հետ՝ պատկերել, հասկանալ ստեղծագործությունը որպես տրամաբանական գործընթաց։ Բայց ինչպես կարելի է համաձայնել սրա հետ, քանի որ ստեղծագործության մեջ տրամաբանություն չկա (ավելի ճիշտ՝ ստեղծարարությունը չի կարող լինել տրամաբանության գիտության առարկա)։ Որպես ստեղծագործություն մտածելը գեղարվեստական մտածողություն է, և դա արմատապես անտրամաբանական է:

Մտածելը միշտ տեսություն է, և ցանկացած ստեղծագործության էությունը որպես մտածողություն կարելի է հասկանալ միայն տեսականացման գործընթացների հիման վրա: Մտածողության սկզբնական դրվածքը (իրավիճակ, երբ մտածելն անհրաժեշտ է, երբ սենսացիան և ներկայացումը հնարավոր չէ բացառել) գիտակցության մեջ վերարտադրելու անհրաժեշտությունն է առարկայի հնարավորությունը, մի բան, որը դեռ գոյություն չունի, տրված չէ սենսացիաներում, բայց կարող է գոյություն ունենալ որոշ իդեալական, հորինված իրավիճակներում:

Միտքն առաջանում է, երբ անհրաժեշտ է գիտակցության մեջ վերարտադրել (ներքին, իր համար) օբյեկտի հնարավորությունը՝ օբյեկտը «հասկանալու» այնպիսին, ինչպիսին կա, ինչու է այն գոյություն ունի այս կերպ և ոչ այլ կերպ։ Հենց այս «որպեսզի»-ն մեզ ստիպում է օգտագործել «հասկանալ» բայը, որը չի կարող փոխարինվել որևէ այլ բայով, ստիպել է մտածել մտածելու (հասկանալու) միջոցով սահմանել: Հասկանալը մտքի և ներկայացման տարբերությունն է: Միանգամայն հնարավոր է պատկերացնել օբյեկտի ապագա հնարավորությունները, բայց դրանք դարձնել դեպի առարկան այնպիսին, ինչպիսին այն կա, դրանք ընդունել որպես գոյություն ունեցող օբյեկտի «ռենտգեն» հնարավոր է միայն հասկանալով, ըմբռնելով, միայն հայեցակարգով: . «Իրերի էության» (նրանց պոտենցիալների) տարանջատումը իրենց կեցությունից նշանակում է «իդեալիզացված օբյեկտի» մտքում կառուցում որպես «միջոց»՝ հասկանալու իրական օբյեկտը, որը գոյություն ունի մեր գիտակցությունից և գործունեությունից դուրս: Աչքը կորցնում է կենտրոնացումը; տեսնո՞ւմ եք միաժամանակ երկու առարկա՝ մեր ներսում և դրսում։ անհնար է, մենք դադարում ենք տեսնել և սկսում ենք հասկանալ: Այդպիսի՞ միաժամանակյա գոյությունը։ ճանաչելի, փոփոխական? օբյեկտը երկու ձևով (իդեալիզացիայի օբյեկտի և իդեալականացված օբյեկտի տեսքով) մտածողության նախնական սահմանումն է, որը արմատավորված է մարդու գործնական գործունեության հենց «անբաժանելի միջուկում»:

Նախնադարյան մարդը սկսեց մտածել՝ ցավագին կերպով փոխկապակցելով «իդեալիզացված առարկան» (ենթադրյալ կացինը), դեռևս բոլորովին անորոշ, անորոշ, գաղափարին դեռ նույնական, իրական, արտաքին առարկայի (քարի կտոր) հետ՝ նորից ստուգելով այդ առարկաները միմյանց հետ։ . Այս երկու առարկաների անհամապատասխանության մեջ, նրանց միջև եղած անջրպետի մեջ, դրանց համընկնման անհրաժեշտության ու անհնարինության մեջ մտքի սերմն է դրված, մտածողությունը աճում է։ Սա տեսության սկզբնական գաղափարն է։

Մտածողության մեջ ես ֆիքսում, ֆիքսում եմ արտացոլման առարկան որպես մի բան, որը գոյություն ունի մտքից դուրս և պարզաբանվում է դրանով, որպես մի բան, որը չի համընկնում մտքի հետ (իդեալիզացված օբյեկտ): Միայն այդ դեպքում է հնարավոր մտածել ինքնին որպես մի բան, որը չի համընկնում իրական գործնական գործողության հետ, թեև այն կազմում է այն: գործնական գործողությունների անհրաժեշտ սահմանում. Բայց սա տեսության նախնական ենթադրությունն է։ «Դա միայն տեսականորեն է, ոչ իրականում». նման մեղադրանքը մտածողության բացասական սահմանումն է։ Եվ միևնույն ժամանակ մտքի հիմնարար պարադոքս.

Հնարավոր է ինչ-որ բան զգալ, պատկերացնել, ընկալել, բայց կարելի է մտածել միայն ինչ-որ բանի մասին։ Սենսացիաների և գաղափարների մեջ ես միաձուլվում եմ իմ սենսացիայի առարկայի հետ, դանակի շեղբը զգում եմ որպես իմ ցավ։ Մտքի մեջ ես ինձ առանձնացնում եմ մտքի առարկայից, չեմ համընկնում դրա հետ։ Բայց ամբողջ խնդիրն այն է, որ առարկան, որը չի համընկնում մտքի հետ, արտացոլման առարկա է, այն գոյություն ունի մտքի համար միայն այնքանով, որքանով այն փոխկապակցված է մտքի օբյեկտի հետ: Եվ միևնույն ժամանակ դա «անմտածելի» մի բան է, մտքից դուրս (ինձնից դուրս և իմ գիտակցությունից անկախ) գոյություն ունեցող, մտքին տրված՝ որպես հանելուկ և երբեք ամբողջությամբ չյուրացված դրանով։ Մտածում եմ, որ ես հակադրվում եմ իրերի լինելուն իրենց «մետաֆիզիկական» ամբողջականությամբ, փակ լինելուն «իրենց վրա», առարկայից դուրս լինելուն։ Բայց միևնույն ժամանակ... Սպիտակ ցլի մասին հեքիաթը կարող է անվերջ շարունակվել։

Իհարկե, պրակտիկայի տրամաբանությունը կազմում է դիտարկվող պարադոքսի ռացիոնալ հիմքը, բայց հիմա մենք խոսում ենք այլ բանի մասին, քանի որ մտածողության մեջ, ? Ո՞րն է նրա «առաքելությունը»: պրակտիկան պարզապես հանդես է գալիս որպես պարադոքս, անընդհատ լուծվում, վերարտադրվում և խորանում է... Կարելի է նույնիսկ ասել, որ միտքն իր պարադոքսի մեջ պրակտիկա է:

Տեսական ստեղծարարությունը ցանկացած գաղափարի, ցանկացած, ամենագրոտեսկային իդեալականացված առարկաների հորինումն է, որպեսզի հասկանամ օբյեկտն այնպիսին, ինչպիսին կա (կամ ասես այն լիներ), իմ գործնական գործունեությունից դուրս և դրանից անկախ: Ձգտում դեպի տրանսանձնային, վերանձնական. ահա թե ինչում է բաղկացած մտածողության պաթոսը: Միայն ինքն իրենից հեռացնելով (տեսականորեն իր ուժով) է հնարավոր դառնում իրեն վերաբերվել որպես «ալտեր էգո», հայտնվում է ներքին երկխոսության սերմը։ Պոեզիան արմատապես ոչ երկխոսական է, քանի որ Բախտինը շատ դիպուկ է գրել։ Ահա թե ինչու մտածողության ներքին երկխոսությունը որպես ստեղծագործականություն հնարավոր է միայն տեսական մտքի համար։ Պատահական չէ, որ ստեղծագործ մտածողությունը պետք է դիտարկել որպես տրամաբանական հետազոտության առարկա, ինչպես տեսական մտածողությունը, որպես տեսաբանի ներքին երկխոսություն։ Այն պետք է լինի ներքին երկխոսության լեզուն (խոսքը), որում առկա է տեքստերի շարունակական փոխադարձ շրջանառությունը, դրանց բազմաձայնությունը, հակապատկերը, և ոչ միայն համակեցությունը։

Արտաքինից մոտենալով իր տրամաբանությանը, փիլիսոփան կանգնում է պարադոքսի առաջ. Փիլիսոփան պետք է քննադատի իր սեփական տրամաբանությունը (տրամաբանությունն ամբողջությամբ) հանուն ինչ-որ տրամաբանության, որը դեռ գոյություն չունի, դառնալու վիճակում է։ Այստեղ ստեղծարարության տրամաբանությունը կարելի է հասկանալ միայն որպես տրամաբանության ստեղծարարություն... Ի՞նչ է մնում այդ երկաթյա տրամաբանությունից, և ինչի՞ն է պետք ընդհանրապես այս «երկխոսությունը», «տրամաբանության» այս ստուգումը «տրամաբանությամբ»։

Մի՞թե «երկխոսության» անիվի մեջ մտած սկյուռի այս պտույտը պարզապես փախուստ չէ կյանքից, պրակտիկայից, Գյոթեի հին իմաստությունից. »:

Միայն «ես»-ի և «ԴՈՒ»-ի շփման մեջ, «միջև»-ի հարաբերություններում ծնվում է նորը։ Այսինքն՝ ստեղծագործության բնույթը երկխոսական է և ոչ սուբյեկտիվ։ Անհատականությունը ստեղծագործական գործունեության կենտրոնն ու աղբյուրը չէ, քանի որ արտահայտում է բազմակարծիք (ռացիոնալ և իռացիոնալ, ռացիոնալ և զգացմունքային և այլն) գոյություն։ Անհատականությունը ստեղծագործորեն ակտիվ է միայն «Ուրիշի» հետ երկխոսական հարաբերություններում: Երկխոսական հարաբերությունը վերածվում է «ՄԵՆՔ»-ի՝ որպես «ԵՍ»-ի և «ԴՈՒ»-ի երկակի գոյության՝ իր ստեղծագործական մտադրություններն ուղղելով առանձին «ես»-ի և «ԴՈՒ»-ի։ «Ես»-ը կրեատիվության աղբյուր չէ, այն իր մեջ գտնում է ստեղծագործությունը՝ որպես «ՄԵՆՔ»-ի ստեղծագործ մտադրություն։ Անհատի համար նորության աղբյուր է դառնում երկխոսական իրավիճակի արտադրողական կարողությունը, որն ի հայտ է գալիս սուբյեկտ-տրանսսուբյեկտիվ «ԵՍ» - «ԴՈՒ» - «ՄԵՆՔ» հարաբերություններում։ Հակառակ դեպքում ստեղծագործական կարողությունը կարող է սահմանվել որպես «ՄԵՆՔ» ստեղծագործական մտադրության իրականացում՝ իրականություն առարկայի անձնական իրականության մեջ։

Յուրաքանչյուր մարդ իր էությամբ ստեղծագործող է: Նայեք շուրջը, այն ամենը, ինչ մենք տեսնում ենք, մարդու ձեռքով է: Մարդիկ կյանքի են կոչում ամենահամարձակ, ֆանտաստիկ գաղափարները և ամեն օր նոր բան հորինում։ Նույնիսկ եթե դուք պրոֆեսիոնալ նկարիչ չեք, դուք դեռևս ունեք ստեղծագործական շարան, որն օգնում է ձեզ բարելավել ձեզ շրջապատող աշխարհը: Որքան ավելի շատ ստեղծագործական ունակություններ դրսևորեք փոքր բաներում, այնքան ավելի հավանական է, որ ձեր տաղանդը հայտնվի որևէ նշանակալի բանում: Ինչպես ցանկացած գործունեություն, ստեղծագործական գործընթացն ունի իր վերելքներն ու վայրէջքները: Բայց երբեմն ստեղծագործ մտածելու կարողությունը հետին պլան է մղվում և կորչում առօրյա եռուզեռի մեջ: Ի՞նչն է խանգարում մեր ստեղծագործական բաղադրիչի զարգացմանը։

Սահմանափակվելով սովորական սահմաններով:Միշտ կան այնպիսիք, ովքեր քննադատում են ձեր ձեռնարկումները, ծաղրում են ձեր գաղափարները և անվստահություն հայտնում ձեր ծրագրերին։ Ուշադրություն մի դարձրեք նրանց խոսքերին և մի փորձեք համոզել, պարզապես վատնեք ձեր ժամանակը և ջանքերը։ Վստահեք ձեր ինտուիցիային, միայն այն ձեզ ճիշտ ճանապարհով կտանի։

Չուզենալ իմանալ, թե ինչ տպավորություն են թողնում ձեր գաղափարները ուրիշների վրա:Երբեմն մարդն ինքը չի հասկանում, թե ինչ հայտնագործություն կամ արվեստի գործ է արել։ Ստեղծագործական գաղափարները բազմիցս փորձարկվում են՝ նախքան իրենց հետքը մարդկության հոգիներում թողնելը:

Ակտիվ ապրելակերպ առանց դադարների և կանգառների.Խորաթափանցությունները սովորաբար մեզ տիրում են հենց այն ժամանակ, երբ մենք մի փոքր հեռանում ենք առօրյա խնդիրներից և անհանգստություններից: Ուղեղը հանգստանում է, և մենք շրջապատող աշխարհը տեսնում ենք մի փոքր այլ տեսանկյունից: Նման վիճակները խթանելու համար հաճախ անցեք գործունեության մի տեսակից մյուսին:

Անհաջողության վախ.Ցանկացած նորամուծություն և փոփոխություն միշտ ենթադրում է որոշակի ռիսկ։ Ձախողման վախի պատճառով շատ գաղափարներ կորչում են իրենց սկզբնավորման սկզբում: Եթե վստահ լինեք ինքներդ ձեզ և ձեր կրքերին, ապա կգործեք վճռական՝ գիտակցելով, որ անհաջողությունը միայն փորձություն է, որին հաջորդում է քայլ առաջ։

Ցանկություն անել միայն այն, ինչ արդեն սովորական է դարձել։Անելով նույն բանը, դուք կստանաք նույն արդյունքները: Նոր ձեռքբերումների ու նպատակների հասնելու համար անհրաժեշտ է պարբերաբար դուրս գալ հարմարավետության գոտուց և ստանձնել նոր, դեռ չուսումնասիրված գործեր։

Էնտուզիազմի բացակայություն.Ստեղծագործական գործընթացը չի կարող տեղի ունենալ աշխատանքի նկատմամբ կրքի բացակայության պայմաններում։ Միայն հետաքրքրասիրությունն ու անկեղծ հետաքրքրությունն են մղում մտքի գործընթացները և խթանում նոր գաղափարների զարգացումը:

Իրազեկվածության բացակայություն.Ստեղծագործական գործընթացը պահանջում է բավարար գիտելիքներ արդի հարցի վերաբերյալ: Միայն գիտելիքի, փորձի և տրամաբանության վրա հույս դնելը կարող է վերլուծել խնդիրը և ստեղծել ստեղծագործական արդյունք:

Եվս մեկ անգամ ուզում եմ ձեզ ներկայացնել մի հետաքրքիր նախագիծ «» և դրա հեղինակ Սերգեյ Մարչենկոյին։
Խիստ խորհուրդ եմ տալիս ծանոթանալ այս ռեսուրսի հրապարակումներին, որոնցից մեկին ներկայացնում եմ ձեր ուշադրությանը:

Ինքնիրականացման համար մարդուն պետք է զբաղվել ստեղծագործականություն- գործունեություն, որի ընթացքում նա օգտագործում է իր անձնական հնարավորությունները նոր, եզակի բան ստեղծելու համար:

Ստեղծագործական գործունեության նպատակն է օգտագործել անձնական տաղանդը և երևակայությունը խնդիրները լուծելու, նպատակներին հասնելու և նպատակն իրականացնելու համար: Ստեղծագործական գործընթացի արդյունքը նոր, եզակի տարր է, որը բարելավում է իր ստեղծողին կամ միջավայրը և տալիս է նոր հնարավորություններ:

Բայց ստեղծագործական գործունեության ընթացքում անընդհատ առաջանում են բազմաթիվ խոչընդոտներ, որոնք մարդը պետք է հաղթահարի։

Ի՞նչն է խանգարում մեզ հասնելու մեր նպատակին:

Ինքնահարգանքի բացակայություն

Դա արտահայտվում է կա՛մ ինքնավստահության պակասով և բարձր ինքնաքննադատությամբ, կա՛մ ինքնավստահությամբ կամ մեծամտությամբ։ Սա դժվարացնում է խնդրի լուծման առաջին քայլը և մեծացնում է գաղափարների իրականացմանը վնաս պատճառելու վտանգը։ Այս խոչընդոտը հաղթահարելու համար պետք է ինքնավստահություն զարգացնել։

Ծուլություն և թույլ կամք

Դրանք նաեւ դժվարացնում են ստեղծագործական գործընթացի մեկնարկն ու հոգեբանական իներցիան հաղթահարելը։ Դրանց հաղթահարման համար անհրաժեշտ է մարզել ինքնակարգապահություն։

Կոշտություն

Հաստատակամություն, հաստատակամություն որոշումներ կայացնելու և նպատակներին հասնելու համար օգտագործվող միջոցների նկատմամբ: Սահմանափակում է մարդուն օգտագործել նոր գործիքներ, որոնք կարող են լինել ավելի արդյունավետ և հուսալի: Այս խոչընդոտը հաղթահարելու համար պետք է զարգացնել երևակայությունը, մտածողության ճկունությունը, սովորել նոր միջոցների ի հայտ գալը և կիրառել դրանք խնդիրները լուծելու և նպատակներին հասնելու համար։

Վախ ձախողման, ձախողման

Դա հետևանք է փորձի բացակայության և ազդեցությունների ապահովման հարցում անորոշության առկայության: Ավելի փորձառու մարդու օգնությունը կամ խորհուրդը, փորձագետը, ով կարող է ճիշտ գնահատել նախատեսված ազդեցության ռիսկերը, օգնում է հաղթահարել այս խոչընդոտը:

Կազմակերպվածության բացակայություն

Չափազանց շատ անելիքներ և գաղափարներ ունենալը դժվարացնում է իմանալ, թե որոնք են կարևոր և առաջին հերթին պետք է լուծվեն: Այս խոչընդոտը հաղթահարելու համար դուք պետք է կազմակերպեք անձնական նպատակներն ու գործերը մեկ հուսալի համակարգի մեջ: Նման կազմակերպությունը թույլ է տալիս ազատել հիշողությունը և գիտակցությունը այս հարցերի շուրջ անընդհատ կրկնվող մտքերից, ինչը դժվարացնում է նոր գաղափարներ առաջացնելը:

Առաջնահերթությունների բացակայություն

Ստեղծագործական մտածողության գործընթացում գեներացվում են մեծ թվով գաղափարներ, որոնք պետք է կյանքի կոչվեն։ Որոշները շատ կարևոր և օգտակար են խնդրի լուծման համար։ Դրանք առաջին հերթին պետք է իրականացվեն: Մյուսները ավելի քիչ կարևոր են և պետք է հետաձգվեն ավելի ուշ, հերթագրվեն: Բայց շատերը չեն սահմանում գաղափարների կարևորությունը՝ իրենց առաջնահերթությունը: Եվ փորձում են իրականացնել ավելի պարզ, բայց ոչ օգտակար գաղափարներ։ Այս խոչընդոտը հաղթահարելու համար դուք պետք է սովորեք, թե ինչպես առաջնահերթություն տալ գաղափարներին:

Գիտակցության գերբնակվածություն

Բոլոր հնարավոր գիտելիքներով գիտակցություններով լցվելուց հետո, որոնք կարող են օգնել լուծել խնդիրը, նրան պետք է թույլ տալ հանգստանալ, հանգստանալ: Բայց շատ հաճախ դա չի արվում, և գիտակցությունն օգտագործվում է այլ խնդիրներ լուծելու համար։ Գիտակցության ծանրաբեռնվածության ավելացումը նվազեցնում է գաղափարների առաջացման արագությունը: Այս խոչընդոտը հաղթահարելու համար պետք է գիտակցաբար ընդմիջումներ անել՝ ստեղծագործական գործընթացն արագացնելու համար:

կոնֆորմիզմ

Այլ մարդկանց կարծիքների և փորձի ընդունումն առանց քննադատության և վերլուծության: Անհատականության այս հատկանիշը բնութագրվում է նրանով, որ համաձայնվում է այն ամենի հետ, ինչ կա միջավայրում՝ չգնահատելով՝ դա ճիշտ է, թե ոչ, օպտիմալ է, թե կարելի է բարելավել։ Այս խոչընդոտը հաղթահարելու համար պետք է զարգացնել քննադատական մտածողություն, ամեն նորին պետք է մոտենալ «ինչու, ինչու, ինչի համար...» հարցերով։

անհամբերություն

Մարդը ցանկանում է անհապաղ խնդրի լուծում գտնել։ Բայց դրա համար անհրաժեշտ է մեծ քանակությամբ սկզբնական նյութ (գիտելիքներ, գաղափարներ) և հետախուզության զարգացման բարձր մակարդակ: Բայց երբ լուծումը չի գտնվում կարճ ժամանակահատվածում, ապա մարդն ուղղակի դադարում է զբաղվել այս խնդրի հետ և անցնում մեկ այլ՝ ավելի հեշտ խնդրի։ Այս խոչընդոտը հաղթահարելու համար դուք պետք է մարզեք ինքնակարգապահություն և հատկապես հաստատակամություն:

Այս բոլոր խոչընդոտների վերացումը երաշխավորված է ստեղծագործական գործունեության արդյունավետության և հաջողության բարձրացման համար: Սա իր հերթին կարագացնի մարդու ինքնաիրացման գործընթացը։

Ի՞նչ կարծիքի եք այս մասին։

Հարգանքներով՝
Եվգենի Մոխնաչով

Կրկնում եմ Սերգեյ Մարչենկոյի կայքի հղումը
«Անձնական զարգացում. Ինչպես դառնալ հաջողակ և արդյունավետ»

Այս գրառումը տեղադրվել է 31.07.2012, 23:17 and filed under . Դուք կարող եք հետևել այս գրառման ցանկացած պատասխանի միջոցով: Քննարկումը փակված է. Վերջնական և անդառնալի.

Սա չի քննարկվում։

ՀետՀարցին, թե ինչն է խանգարում ստեղծագործական կարողությունների դրսևորմանը, պատասխան գտնելու լուրջ փորձեր արեցին Գ. Լինդսին, Կ. Հալը և Ռ. Թոմփսոնը։ Նրանք պարզել են, որ կրեատիվության դրսևորմանը խոչընդոտում է ոչ միայն որոշակի ունակությունների անբավարար զարգացումը, այլ նաև անհատականության որոշակի գծերի առկայությունը։ Այսպիսով, ստեղծագործական կարողությունների դրսևորմանը խոչընդոտող անհատականության ակնառու գծերից մեկը կոնֆորմիզմի հակումն է։ Անհատականության այս գիծն արտահայտվում է ուրիշներին նմանվելու, ստեղծագործական հակումների վրա գերիշխող, մարդկանց մեծամասնությունից իրենց դատողություններով և արարքներով չտարբերվելու ցանկությամբ:

Անհատականության մեկ այլ գիծ, որը մոտ է կոնֆորմիզմին, որը խանգարում է ստեղծագործությանը, սեփական դատողություններում հիմար կամ ծիծաղելի երևալու վախն է: Այս երկու հատկանիշները արտացոլում են մարդու չափազանց մեծ կախվածությունը ուրիշների կարծիքներից։

ՀետՀաջորդ պատճառը, որը խանգարում է ստեղծագործության դրսևորմանը, մտածողության երկու մրցակցային տեսակների առկայությունն է՝ քննադատական և ստեղծագործական։ Քննադատական մտածողությունը կենտրոնանում է այլ մարդկանց դատողությունների թերությունների բացահայտման վրա: Ավելի մեծ չափով այս տեսակի մտածողություն ունեցող մարդը տեսնում է միայն թերությունները, բայց չի առաջարկում իր կառուցողական գաղափարները, քանի որ նա կրկին փակվում է թերությունների որոնման մեջ, բայց արդեն իր դատողություններում: ՀետՄյուս կողմից՝ ստեղծագործական մտածողության գերակշռող մարդը հակված է զարգացնել կառուցողական գաղափարներ, սակայն պատշաճ ուշադրություն չի դարձնում դրանցում պարունակվող թերություններին, ինչը բացասաբար է անդրադառնում նաև օրիգինալ գաղափարների զարգացման վրա։

Բայց եթե ստեղծագործական գործընթացին խոչընդոտող բացասական կողմերը հանվեն, ապա ստեղծագործական մտածողության ժամանակակից հասկացությունները ենթադրում են մի քանի անկախ փուլերի անցում։

Ստեղծագործական գործընթացի փուլերը

1. Խնդրի գիտակցում. Խնդրի ըմբռնման ընթացքում ընդգծվում է խնդրահարույց իրավիճակի առաջացման պահը։ Եթե առաջադրանքը տրված չէ ավարտված տեսքով, ապա դրա ձևավորումը կապված է «հարցեր տեսնելու» ունակության հետ։ ժամըԽնդրի քննարկումը սովորաբար նշվում է ուղեկցող հուզական ռեակցիայի առկայության հիման վրա (զարմանք, շփոթություն), որն այնուհետև բնութագրվում է որպես ուղղակի պատճառ, որը ստիպում է մարդուն ուշադիր դիտարկել իրավիճակը, ինչը հանգեցնում է առկա տվյալների ըմբռնմանը: .

2. Հիպոթեզի մշակում. Այստեղից է սկսվում խնդրի լուծումը։ Այս փուլը առավել հաճախ որակվում է որպես որոշման գագաթնակետ, որպես դրա կենտրոնական օղակ, որպես մի տեսակ թռիչք, այսինքն. որոշիչ անցում տեսանելիից դեպի այն, ինչ չկա: Ինչպես և նախորդ փուլում, այստեղ ամենամեծ նշանակությունը տրվում է անցյալի փորձին, տեսական դրույթների ներգրավմանը, որոնց ընդհանրացված բովանդակությունը որոշիչ մարդուն դուրս է բերում առկա գիտելիքների սահմաններից: Նախկինում ձեռք բերված գիտելիքի օգտագործումը՝ որպես դրանք ընկալելու և նոր պայմանների փոխադրելու միջոցով լուծելու միջոց, հնարավորություն է տալիս համեմատել այն պայմանների մի մասը, որոնց հիման վրա կառուցվում է ենթադրություն, վարկած (ենթադրություն, գաղափար, դատավարության ընթացքում ընդունված հայեցակարգ, ենթադրական որոշման սկզբունք և այլն):

3. Լուծման ստուգում. Վերջնական փուլը այս դատողության ճշմարտացիության տրամաբանական ապացույցն է և պրակտիկայի միջոցով լուծման ստուգումը։ Բարենպաստ պայմաններում հաջողությամբ առաջ քաշված վարկածը վերածվում է տեսության։

Ստեղծագործություն- մարդկային գործունեության գործընթաց, որը ստեղծում է որակապես նոր նյութական և հոգևոր արժեքներ կամ սուբյեկտիվ նորի ստեղծման արդյունք: Ստեղծագործությունը արտադրությունից (արտադրությունից) տարբերող հիմնական չափանիշը դրա արդյունքի եզակիությունն է։ Ստեղծագործության արդյունքը չի կարելի ուղղակիորեն բխել սկզբնական պայմաններից։ Ոչ ոք, բացի թերևս հեղինակից, չի կարող ստանալ ճիշտ նույն արդյունքը, եթե նրա համար ստեղծվի նույն նախնական իրավիճակը։ Այսպիսով, ստեղծագործական գործընթացում հեղինակը նյութի մեջ դնում է որոշ հնարավորություններ, որոնք չեն կրճատվում աշխատանքային գործողությունների կամ տրամաբանական եզրակացության, վերջնական արդյունքում արտահայտում է իր անձի որոշ ասպեկտներ: Հենց այս փաստն է, որ ստեղծագործական արտադրանքին լրացուցիչ արժեք է հաղորդում արտադրության արտադրանքի համեմատ։

Ստեղծագործությունը գործունեություն է, որը առաջացնում է որակապես նոր բան, մի բան, որը նախկինում երբեք չի եղել: Ստեղծագործությունը նոր, արժեքավոր բանի ստեղծումն է ոչ միայն այս մարդու, այլև ուրիշների համար:

Ստեղծագործության տեսակներն ու գործառույթները

Անձի ստեղծագործական գործոնի և մտավորականության ֆենոմենի հետազոտող Վիտալի Թեպիկինը որպես ինքնուրույն տիպեր առանձնացնում է գեղարվեստական, գիտական, տեխնիկական, մարզական-մարտավարական, ինչպես նաև ռազմամարտավարական ստեղծագործականությունը։Ս. Լ.Ռուբինշտեյնն առաջին անգամ ճիշտ մատնանշել է գյուտարար ստեղծագործության բնորոշ հատկանիշները. տեխնիկա, որը լուծում է որոշակի խնդիր. Սա որոշում է գյուտարարի ստեղծագործական աշխատանքի ինքնատիպությունը. գյուտարարը պետք է նոր բան ներմուծի իրականության համատեքստում, ինչ-որ գործունեության իրական ընթացքի մեջ: Սա էապես տարբերվում է տեսական խնդրի լուծումից, որտեղ պետք է հաշվի առնել սահմանափակ թվով վերացականորեն տարբերվող պայմաններ: Միևնույն ժամանակ, իրականությունը պատմականորեն միջնորդավորված է մարդու գործունեության, տեխնիկայի միջոցով. այն մարմնավորում է գիտական մտքի պատմական զարգացումը: Հետևաբար, գյուտի գործընթացում անհրաժեշտ է ելնել իրականության այն համատեքստից, որի մեջ պետք է ինչ-որ նոր բան ներմուծել, և հաշվի առնել համապատասխան համատեքստը։ Սա որոշում է գյուտի գործընթացի տարբեր օղակների ընդհանուր ուղղությունը և հատուկ բնույթը:

Ստեղծագործությունը որպես կարողություն

Ստեղծագործականություն(անգլերենից. ստեղծել- ստեղծել, անգլերեն ստեղծագործական- ստեղծագործական, ստեղծագործական) - անհատի ստեղծագործական ունակություններ, որոնք բնութագրվում են սկզբունքորեն նոր գաղափարներ ստեղծելու պատրաստակամությամբ, որոնք շեղվում են ավանդական կամ ընդունված օրինաչափություններից և ներառված են շնորհալիության կառուցվածքում որպես անկախ գործոն, ինչպես նաև խնդիրներ լուծելու ունակությամբ: որոնք առաջանում են ստատիկ համակարգերում: Ամերիկացի հեղինակավոր հոգեբան Աբրահամ Մասլոուի կարծիքով՝ սա ստեղծագործական ուղղություն է, որը բնածին է բոլորի մոտ, բայց մեծամասնությունը կորցնում է շրջապատի ազդեցության տակ։

Կենցաղային մակարդակում ստեղծարարությունը դրսևորվում է որպես հնարամտություն՝ նպատակին հասնելու, անհուսալի թվացող իրավիճակից ելք գտնելու ունակություն՝ օգտագործելով շրջապատը, առարկաները և հանգամանքները անսովոր ձևով: Շիրը խնդրի ոչ տրիվիալ և հնարամիտ լուծում է: Եվ, որպես կանոն, սուղ ու ոչ մասնագիտացված գործիքներ կամ ռեսուրսներ, եթե նյութական։ Եվ համարձակ, ոչ ստանդարտ, այն, ինչ կոչվում է ոչ դրոշմված մոտեցում խնդրի լուծման կամ ոչ նյութական հարթության մեջ գտնվող կարիքի բավարարման համար:

Ստեղծագործության չափանիշներ

Ստեղծագործության չափանիշներ.

սահունություն - գաղափարների քանակը, որոնք առաջանում են ժամանակի միավորի համար.
ինքնատիպություն - անսովոր գաղափարներ արտադրելու ունակություն, որոնք տարբերվում են ընդհանուր ընդունվածներից.
ճկունություն. Ինչպես նշում է Ռանկոն, այս պարամետրի կարևորությունը պայմանավորված է երկու հանգամանքով. նախ՝ այս պարամետրը թույլ է տալիս տարբերակել խնդրի լուծման գործընթացում ճկուն անհատներին, նրանցից, ովքեր կոշտություն են ցուցաբերում դրանց լուծման մեջ, և երկրորդ՝ թույլ է տալիս. տարբերել խնդիրներ լուծող ինքնատիպ անհատներին, կեղծ ինքնատիպություն դրսևորողներից:
ընկալունակություն - անսովոր մանրամասների, հակասությունների և անորոշության նկատմամբ զգայունություն, մի գաղափարից մյուսին արագ անցնելու պատրաստակամություն.
փոխաբերություն - լիովին անսովոր համատեքստում աշխատելու պատրաստակամություն, սիմվոլիկ, ասոցիատիվ մտածողության հակում, բարդը պարզ և պարզը բարդ տեսնելու ունակություն:
Բավարարվածությունը կրեատիվության արդյունք է։ Բացասական արդյունքով կորչում է զգացմունքների իմաստն ու հետագա զարգացումը։

Տորանսի կողմից

Սահունություն - մեծ թվով գաղափարներ արտադրելու ունակություն;
Ճկունություն - խնդիրների լուծման տարբեր ռազմավարությունների կիրառման ունակություն;
Օրիգինալություն - անսովոր, ոչ ստանդարտ գաղափարներ արտադրելու ունակություն;
Մշակում - առաջացած գաղափարները մանրամասնորեն զարգացնելու ունակություն:
Փակման դիմադրությունը կարծրատիպերին չհետևելու և խնդիրները լուծելիս երկար ժամանակ բաց մնալու ունակությունն է տարբեր մուտքային տեղեկատվության համար:
Անվան վերացականությունը խնդրի էության ըմբռնումն է, թե ինչն է իրականում էականը։ Անվանման գործընթացն արտացոլում է փոխաբերական տեղեկատվությունը բանավոր ձևի փոխակերպելու ունակությունը:

Ստեղծագործությունը որպես գործընթաց (ստեղծագործական մտածողություն)

Ստեղծագործական մտածողության փուլերը

G. Wallace

Այսօր առավել հայտնի է փուլերի (փուլերի) հաջորդականության նկարագրությունը, որը տվել է անգլիացի Գրեհեմ Ուոլեսը 1926 թ. Նա առանձնացրեց ստեղծագործական մտածողության չորս փուլ.

Ուսուցում- խնդրի ձևակերպում; փորձում է լուծել այն։
Ինկուբացիա- ժամանակավոր շեղում առաջադրանքից.
- ինտուիտիվ լուծման առաջացում.
Փորձաքննություն- լուծման փորձարկում և (կամ) իրականացում:

Այնուամենայնիվ, այս նկարագրությունը բնօրինակ չէ և վերադառնում է Ա. Պուանկարեի դասական զեկույցին 1908 թ.

Ա. Պուանկարե

Անրի Պուանկարը Փարիզի հոգեբանական ընկերությանը (1908 թ.) իր զեկույցում նկարագրեց իր կողմից մի քանի մաթեմատիկական հայտնագործությունների կատարման գործընթացը և բացահայտեց այս ստեղծագործական գործընթացի փուլերը, որոնք հետագայում առանձնացան բազմաթիվ հոգեբանների կողմից:

փուլերը

1. Սկզբում առաջադրանք է դրվում և որոշ ժամանակով փորձ է արվում լուծել այն։

«Երկու շաբաթ շարունակ ես փորձում էի ապացուցել, որ չի կարող լինել նման գործառույթ, որը ես հետագայում անվանեցի ավտոմորֆիկ: Այնուամենայնիվ, ես միանգամայն սխալ էի. Ամեն օր ես նստում էի իմ գրասեղանի մոտ, մեկ-երկու ժամ անցկացնում էի դրա մոտ՝ ուսումնասիրելով մեծ թվով համակցություններ և ոչ մի արդյունքի չէի հասնում:

2. Դրան հաջորդում է քիչ թե շատ երկար ժամանակաշրջան, որի ընթացքում մարդը չի մտածում դեռ չլուծված խնդրի մասին, շեղվում է դրանից։ Այս պահին, Պուանկարեի կարծիքով, անգիտակից աշխատանք է կատարվում առաջադրանքի վրա։ 3. Եվ վերջապես, գալիս է մի պահ, երբ հանկարծ, առանց խնդրի մասին անմիջապես մտորումների, պատահական իրավիճակում, որը կապ չունի խնդրի հետ, մտքում հայտնվում է լուծման բանալին։

«Մի երեկո, հակառակ իմ սովորության, ես խմեցի սև սուրճ. Ես չէի կարողանում քնել; գաղափարները կուտակվեցին շուրջը, ես զգացի, որ դրանք բախվում են, մինչև որ նրանցից երկուսը միավորվեցին՝ կազմելով կայուն համադրություն:

Ի տարբերություն այս կարգի սովորական զեկույցների, Պուանկարեն այստեղ նկարագրում է ոչ միայն գիտակցության մեջ լուծույթի ի հայտ գալու պահը, այլ նաև անգիտակցականի աշխատանքը, որը անմիջապես նախորդել է դրան՝ կարծես հրաշքով տեսանելի դառնալով. Ժակ Հադամարդը, անդրադառնալով այս նկարագրին, մատնանշում է դրա ամբողջական բացառիկությունը. «Ես երբեք չեմ ապրել այս հրաշալի զգացումը և երբեք չեմ լսել, որ բացի նրանից [Պուանկարեից] ինչ-որ մեկը դա ապրած լինի»։ 4. Դրանից հետո, երբ լուծման հիմնական գաղափարն արդեն հայտնի է, լուծումն ավարտվում է, ստուգվում և մշակվում։

«Մինչ առավոտ ես հաստատեցի այս ֆունկցիաների մեկ դասի գոյությունը, որը համապատասխանում է հիպերերկրաչափական շարքին. Ինձ մնում էր միայն արձանագրել արդյունքները, ինչը տեւեց ընդամենը մի քանի ժամ։ Ես ուզում էի այս գործառույթները ներկայացնել որպես երկու շարքերի հարաբերակցություն, և այս միտքը լիովին գիտակցված էր և կանխամտածված. Ես առաջնորդվել եմ էլիպսային ֆունկցիաների անալոգիայով։ Ես ինքս ինձ հարցրեցի, թե ինչ հատկություններ պետք է ունենան այս շարքերը, եթե դրանք կան, և ես առանց դժվարության կարողացա կառուցել այս շարքերը, որոնք ես անվանեցի թետա-ավտոմորֆիկ:

Տեսություն

Տեսականացնելով՝ Պուանկարը պատկերում է ստեղծագործական գործընթացը (մաթեմատիկական ստեղծագործության օրինակով) որպես երկու փուլերի հաջորդականություն՝ 1) մասնիկների համադրում՝ գիտելիքի տարրեր և 2) օգտակար համակցությունների հետագա ընտրություն։

Պուանկարեն նշում է, որ այդ համակցությունը տեղի է ունենում գիտակցությունից դուրս՝ պատրաստի «իսկապես օգտակար համակցություններ և մի քանիսը, որոնք ունեն օգտակարի նշաններ, որոնք նա [գյուտարարը] հետո կհրաժարվի, կհայտնվեն գիտակցության մեջ»։ Հարցեր են առաջանում՝ ինչ մասնիկներ են ներգրավված անգիտակցական համակցության մեջ և ինչպես է առաջանում համակցությունը; ինչպես է աշխատում «ֆիլտրը» և որո՞նք են այդ նշանները, որոնցով նա ընտրում է որոշ համակցություններ՝ դրանք փոխանցելով գիտակցության։ Պուանկարեն տալիս է հետևյալ պատասխանը.

Խնդրի վրա սկզբնական գիտակցված աշխատանքը ակտուալացնում, «շարժման է դնում» ապագա համակցությունների այն տարրերը, որոնք առնչվում են լուծվող խնդրին։ Հետո, եթե, իհարկե, խնդիրը անմիջապես չլուծվի, գալիս է խնդրի վրա անգիտակից աշխատանքի շրջան։ Մինչ գիտակից միտքը զբաղված է այլ բաներով, ենթագիտակցականում մղում ստացած մասնիկները շարունակում են իրենց պարը՝ բախվելով ու տարբեր համակցություններ կազմելով։ Այս համակցություններից ո՞րն է մտնում գիտակցության մեջ: Սրանք «ամենագեղեցիկների, այսինքն՝ նրանք, որոնք ամենաշատն են ազդում մաթեմատիկական գեղեցկության այդ հատուկ զգացողության վրա, որը հայտնի է բոլոր մաթեմատիկոսներին և անհասանելի է սրբապղծություններին այնքանով, որ նրանք հաճախ հակված են ծիծաղելու դրա վրա»: Այսպիսով, ընտրվում են ամենա«մաթեմատիկական գեղեցիկ» համակցությունները և թափանցում գիտակցության մեջ։ Բայց որո՞նք են այս գեղեցիկ մաթեմատիկական համակցությունների առանձնահատկությունները: «Սրանք նրանք են, որոնց տարրերը ներդաշնակորեն դասավորված են այնպես, որ միտքը կարող է առանց ջանք գործադրել դրանք ամբողջությամբ՝ կռահելով մանրամասները: Այս ներդաշնակությունը միևնույն ժամանակ մեր գեղագիտական զգայարանների բավարարումն է և խելքի օգնությունը, այն սատարում և առաջնորդում է նրան։ Այս ներդաշնակությունը մեզ հնարավորություն է տալիս կանխատեսել մաթեմատիկական օրենքը։ «Այսպիսով, այս հատուկ գեղագիտական զգացումը խաղում է մաղի դեր, և դա բացատրում է, թե ինչու է դրանից զրկվածը երբեք իսկական գյուտարար չի դառնա»:

Հարցի պատմությունից

Դեռևս 19-րդ դարում Հերման Հելմհոլցը նմանապես, թեև ավելի քիչ մանրամասն նկարագրեց գիտական հայտնագործությունների գործընթացը «ներսից»: Նրա այս ինքնադիտարկումներում արդեն ուրվագծվում են պատրաստման, ինկուբացիայի և լուսավորության փուլերը։ Հելմհոլցը գրել է, թե ինչպես են ծնվում իր գիտական գաղափարները.

Այս ուրախ ներշնչանքները հաճախ այնքան հանգիստ ներխուժում են գլխին, որ անմիջապես չես նկատի դրանց նշանակությունը, երբեմն միայն ավելի ուշ կմատնանշես, թե երբ և ինչ հանգամանքներում են նրանք եկել. միտք է հայտնվում գլխում, բայց դու չգիտես, թե որտեղից է գալիս:

Բայց այլ դեպքերում, մի միտք մեզ հարվածում է հանկարծակի, առանց ջանքերի, ինչպես ոգեշնչումը։

Որքան կարող եմ դատել անձնական փորձից, նա երբեք հոգնած չի ծնվում և երբեք գրասեղանի մոտ: Ամեն անգամ ես ստիպված էի իմ խնդիրը ամեն կերպ շրջել ամեն կերպ, որպեսզի նրա բոլոր շրջադարձերը ամուր ընկած լինեն իմ գլխում և կարողանայի անգիր կրկնել՝ առանց գրելու օգնության։

Սովորաբար անհնար է հասնել այս կետին առանց մեծ աշխատանքի: Հետո, երբ հոգնածության սկիզբն անցավ, պահանջվեց մեկ ժամ լիարժեք մարմնական թարմություն և հանգիստ բարեկեցության զգացում, և միայն այդ ժամանակ եկան լավ գաղափարներ: Հաճախ ... նրանք հայտնվում էին առավոտյան՝ արթնանալուց հետո, ինչպես նշել է նաև Գաուսը։

Նրանք հատկապես պատրաստ էին գալ ... անտառապատ լեռների միջով հանգիստ վերելքի ժամերին, արևոտ օրը: Ամենափոքր քանակությամբ լիկյորը կարծես վախեցնում էր նրանց։

Հետաքրքիր է նշել, որ Պուանկարեի նկարագրած փուլերը նույնականացվել են 20-րդ դարի սկզբին Բ.Ա.Լեզինի կողմից գեղարվեստական ստեղծագործության գործընթացում։

Աշխատանքգիտակցության ոլորտը լցնում է բովանդակությամբ, որն այնուհետեւ կմշակվի անգիտակցական ոլորտի կողմից։
Անգիտակից աշխատանքներկայացնում է տիպայինների ընտրություն. «Բայց թե ինչպես է այդ գործն արվում, իհարկե, չի կարելի դատել, դա առեղծված է, աշխարհի յոթ առեղծվածներից մեկը»։
Ոգեշնչումտեղի է ունենում «տեղափոխում» անգիտակից ոլորտից դեպի պատրաստի եզրակացության գիտակցություն։

Գյուտարարության գործընթացի փուլերը

Պ.Կ. Էնգելմայերը (1910) կարծում էր, որ գյուտարարի աշխատանքը բաղկացած է երեք գործողություններից՝ ցանկություն, գիտելիք, հմտություն:

Ցանկություն և գաղափարի ծագումը. Այս փուլը սկսվում է գաղափարի ինտուիտիվ ակնարկի ի հայտ գալուց և ավարտվում է այն գյուտարարի ըմբռնմամբ: Առաջանում է գյուտի հավանական սկզբունք. Գիտական ստեղծագործության մեջ այս փուլը համապատասխանում է վարկածի, արվեստում՝ գաղափարի։
Գիտելիք և պատճառաբանություն, սխեման կամ պլան. Գյուտի ամբողջական մանրամասն գաղափարի մշակում: Փորձերի արտադրություն՝ մտավոր և իրական։
Հմտություն, գյուտի կառուցողական իրականացում. Գյուտի հավաքում. Ստեղծագործություն չի պահանջում։

«Քանի դեռ գյուտից կա միայն գաղափար (Առաջին ակտ), դեռևս չկա գյուտ. սխեմայի հետ միասին (գործող II) գյուտը տրվում է որպես ներկայացում, իսկ III ակտը տալիս է նրան իրական գոյություն: Առաջին ակտում գյուտը ենթադրվում է, երկրորդում՝ ապացուցված, իսկ երրորդում՝ իրականացվում։ Առաջին ակտի վերջում դա վարկած է, երկրորդի վերջում՝ ներկայացում. երրորդի վերջում՝ երեւույթ։ Առաջին ակտը դա որոշում է տելեոլոգիապես, երկրորդը` տրամաբանորեն, երրորդը` փաստացի: Առաջին ակտը տալիս է ծրագիր, երկրորդը` ծրագիր, երրորդը` ակտ:

P. M. Jacobson (1934) առանձնացրել է հետևյալ փուլերը.

Ինտելեկտուալ պատրաստվածության շրջանը.
Խնդրի ընկալում.
Գաղափարի ծագումը` խնդրի ձևակերպումը:
Որոնել լուծում.
Գյուտի սկզբունքի ձեռքբերում.
Սկզբունքը սխեմայի վերածելը.
Գյուտի տեխնիկական ձևավորում և տեղակայում:

Ստեղծագործական մտածողությանը խանգարող գործոններ

ուրիշի կարծիքի ոչ քննադատական ընդունում (համապատասխանություն, հաշտություն)
արտաքին և ներքին գրաքննություն
կոշտություն (ներառյալ օրինաչափությունների, խնդիրների լուծման ալգորիթմների փոխանցումը)
անմիջապես պատասխան գտնելու ցանկություն

Ստեղծագործականություն և անհատականություն

Ստեղծագործությունը կարող է դիտվել ոչ միայն որպես նոր բան ստեղծելու գործընթաց, այլև որպես գործընթաց, որը տեղի է ունենում մարդու (կամ մարդու ներաշխարհի) և իրականության փոխազդեցության ընթացքում: Ընդ որում, փոփոխությունները տեղի են ունենում ոչ միայն իրականության մեջ, այլև անհատականության մեջ։

Ստեղծագործության և անհատականության միջև կապի բնույթը

«Անհատականությունը բնութագրվում է ակտիվությամբ, սուբյեկտի ցանկությամբ՝ ընդլայնելու իր գործունեության շրջանակը, գործելու իրավիճակի պահանջների սահմաններից դուրս և դերային դեղատոմսեր. կողմնորոշում - դրդապատճառների կայուն գերիշխող համակարգ՝ հետաքրքրություններ, համոզմունքներ և այլն…»: Գործողությունները, որոնք դուրս են գալիս իրավիճակի պահանջներից, ստեղծագործական գործողություններ են։

Ս. Լ. Ռուբինշտեյնի նկարագրած սկզբունքների համաձայն, շրջապատող աշխարհում փոփոխություններ կատարելով, մարդը փոխվում է ինքն իրեն: Այսպիսով, մարդն ինքն իրեն փոխում է ստեղծագործական գործունեություն ծավալելով։

Բ. Գ. Անանիևը կարծում է, որ ստեղծագործությունը մարդու ներաշխարհի օբյեկտիվացման գործընթացն է: Ստեղծագործական արտահայտությունը մարդու կյանքի բոլոր ձևերի անբաժանելի աշխատանքի արտահայտությունն է, նրա անհատականության դրսևորումը:

Առավել սուր ձևով անձնականի և ստեղծագործականի միջև կապը բացահայտում է Ն.Ա.Բերդյաևը։ Նա գրում է.

Անհատականությունը նյութ չէ, այլ ստեղծագործական գործողություն:

Ստեղծագործական մոտիվացիա

Վ.Ն.Դրուժինինը գրում է.

Ստեղծագործությունը հիմնված է աշխարհից մարդու գլոբալ իռացիոնալ օտարման վրա. այն ուղղված է այն հաղթահարելու միտումով, այն գործում է ըստ «դրական արձագանքի» տեսակի. ստեղծագործական արտադրանքը միայն խթանում է գործընթացը՝ այն վերածելով հորիզոնի հետապնդման:

Այսպիսով, ստեղծագործելու միջոցով մարդը կապվում է աշխարհի հետ։ Ստեղծագործությունը խթանում է ինքն իրեն:

Հոգեկան առողջություն, ազատություն և ստեղծագործականություն

Հոգեվերլուծական տենդենցի ներկայացուցիչ Դ.Վ.Վիննիկոտն առաջ է քաշում հետևյալ ենթադրությունը.

Խաղում, և գուցե միայն խաղում, երեխան կամ մեծահասակն ունի ստեղծագործելու ազատություն:

Ստեղծագործությունը խաղում է: Խաղը մեխանիզմ է, որը թույլ է տալիս մարդուն լինել ստեղծագործ: Ստեղծագործական գործունեության միջոցով մարդը ձգտում է գտնել իր եսը (ինքն իրեն, անձի կորիզը, խորը էությունը): Ըստ Դ.Վ.Վիննիկոտի՝ ստեղծագործական գործունեությունն այն է, ինչ ապահովում է մարդու առողջ վիճակը։ Խաղի և ստեղծագործության միջև կապի հաստատումը կարելի է գտնել նաև C. G. Jung-ում: Նա գրում է.