A "modern" fogalmának gyökerei a 19-20. században gyökereznek, amikor egy alapvetően az újfajta művészet, amely az akkori különböző irányzatok számos elemét ötvözi.

A szecessziós stílus egyik fő jellemzője a lágy ívek és vonalak, a derékszögek lehetőség szerinti elutasítása és a természetesebb minták előnyben részesítése, amelyek a természeti tárgyakra jellemzőek.

Jegyzet: Ez az irányzat általában igyekszik harmonikusan ötvözni a művészi és a haszonelveket mindenben, amivel dolgozni kell. Az ebben a stílusban készült belső elemek többsége rugalmas és kifinomult alakú.

A szekrénybútorokat pedig kiváló funkcionalitás és fülbemászó egyszerűség jellemzi, de különleges „kiemelések” kötelező beépítésével (szokatlan szerelvények, üvegezés vagy minták a kereteken vagy homlokzatokon). Ami az egyént illeti befejező anyagok, akkor itt is a "természetes" trendek érvényesülnek. Tehát ezek stilizált levelek, virágok, madarak vagy rovarok.

Stílustörténet

Elmondhatjuk, hogy a 19. század végén a helyiségek kialakításában a különböző irányok nagy halmaza járult hozzá az új stílus kialakulásához. Egy kazánban keverednek a régi konzervatív stílusok és az újszerű trendeket hirdető irányzatok. Szintén egyfajta lendületnek tekinthető az akkori jelentős átmenet a kézművességről a tömegtermelésre.

Megjegyzés: A szecesszió először mutatkozott be a grafikában és a festészetben, a dekoráció fő eleme pedig egy ívelt vonal volt, amely növényi szárra vagy hajfürtre emlékeztethetett. A belső tér viszont egyértelmű dekoratív és alkalmazott jelleget öltött, amely kezdetben a természetesre emlékeztető formák utánzására helyezte a hangsúlyt.

Nos, ez a stílus már a 20. század elejére elterjedt világszerte.

A különböző országokban a szecesszió más-más csodálóra talált, és ennek megfelelően másként is hívták. Tehát Ausztriában szecessziónak hívták (a nevet egy művészcsoport adta, akik akkor nem értettek egyet az akadémiai kánonokkal, és új stílusokat kezdtek alkotni és kipróbálni), Németországban - Jugendstil (a Jugend folyóirat neve után). , amely azután a dekoráció és a festészet modernista irányzatait fedte le). ), Franciaországban - Artnouveau (a bolt tiszteletére, Párizsban épült és teljesen a modern fő kánonjainak megfelelően tervezték).

Érdekes megjegyezni, hogy az angol kontinensen az új stílus nem volt olyan elterjedt, mint más európai országokban. Ezt sok tekintetben elősegítette az akkori angol társadalom többségének konzervatív nézete. Oroszországban a szecesszió leginkább az építészetben nyilvánult meg..

A szecesszió népszerűségének hanyatlása a belsőépítészetben, a festészetben és az építészetben az 1910-es évek időszakára esik.

Fényességével, dekoratív és alkalmazott orientációjával ez a stílus nemcsak sok rajongót, hanem ennek az iránynak az ellenfeleit is megnyerte. Ráadásul a szokatlan bútor- vagy dekorelemek gyártása meglehetősen költséges volt, és a gyártósoron készült tömeges olcsó termékek már nagy erőkkel léptek a piacra. A szecesszió végül kihalt 1914-ben, amikor az Első Világháború.

Stílus jellemzők

Tehát már elhangzott, hogy a szecesszió fő eleme egy ívelt vonal, amely mind a különböző szerkezeti elemekben, mind magában a dekorban jelen van, vizuálisan összeolvadva és egyedi kompozíciót alkotva. A kidolgozás lehet a legváltozatosabb (cserép, fa, bronz, kő, mozaik), ugyanakkor világosan stilizált hangsúlyt kell fektetni a növényekre ill. természetes formák, még a fémtárgyakat is buja növényzetté varázsolja.

Samo A belsőépítészet úgy lett kialakítva, hogy megcáfolja a régi konzervatív elveket. A falakat elképesztő ívelt vonalmintázatok borítják, a mennyezetet síkvakolat-domborművek díszítik, a falakat színekkel egészítik ki, a függönyöket pedig mesterségesen világítják meg. Ugyanez a „természetes” téma dominál a bútorok formáiban is. Itt alapvetően két fő fejlődési irányt különböztetnek meg: a dekoratív (divatos, ívelt formák) és a konstruktív (egyenesség és tisztaság).

Érdemes megjegyezni, hogy a második típusú bútor inkább Anglia és Németország gyártására jellemző. A szecesszió képes feltárni a helyiség tulajdonosának fényes és rendkívüli természetét. És a művészet különböző területeinek szintézisének felhasználása a mai napig keresletté és széles körben használt stílust hagy maga után szerte a világon.

Modern Modern

A kortárs szecesszió gazdag teljesen új és egyedi textúrákban és anyagokban. ami még változatosabbá teszi. A legfontosabb dolog, amit nem szabad elfelejteni, a stílus megjelenésének eredete. Nevezetesen a sima vonalak és ívek, a természet motívumai és a belső teret alkotó elemek harmonikus kombinációja. Fantáziánknak nincs határa, és ha betartjuk az alapvető kánonokat is, akkor az ebben a stílusban kialakított belső tér könnyedvé, világossá teszi otthonát, és nagyon hosszú ideig képes gyönyörködtetni a szemet.

A S til szecessziónak feltételes kronológiai határai vannak: az 1880-as évek vége - 1914 - az első világháború kezdete, amely a legtöbb európai országban megszakította a művészet természetes fejlődését..

A modern korban megtörtént a régi művészeti formák és technikák újragondolása, a különböző művészeti típusok és műfajok közeledése, összeolvadása.

Minden országban ennek a stílusnak saját neve van: az USA-ban - Tiffany, Franciaországban - szecessziós, Németországban - szecessziós, Ausztriában - szecessziós stílus, Angliában - modern stílus, Olaszországban - Liberty Style, Spanyolországban - Modernismo, Hollandiában - Nieuwe Kunst (új művészet), Svájcban - lucfenyő stílusban, Oroszországban - modern.

A szecesszió lemond a hagyományos klasszikus építészeti elvekről - a szimmetria, a rend és a homlokzatok antik díszítése - a természetes, folyékony formák javára. ívelt ívelt vonal - fő jellemzője homlokzatok és belső terek díszítésében.

S.P. Kúria Rjabusinszkij, F. Shekhtel építész, Moszkva, 1900

Kúria "Sharonov's House", építész F. Shekhtel, Taganrog, 1912

A. Kurlina kúria, A. U. Zelenko építész, Samara, 1903

Mascaron az E.E. kastélyában Kartashov, építész A.L. Ober, Moszkva, 1902

A szecessziós korszak minden épülete egyedi építészeti arculattal rendelkezik, mindegyik egyedi a maga módján. Megszűnik az épület szerkezeti és díszítőelemeire való felosztás. A homlokzatok élő organizmusokká válnak virágdíszekkel, fantasztikus állatokkal vagy női fejek formájában mascaronokkal. Ezek a művész képzeletének szabad repülésének eredményei. Az építészet és a képzőművészet összefolyik, befolyásolja és kiegészíti egymást. Az épület egy vászon, amelyen a legapróbb részletek is fontosak, a lépcsőkorlát formája, a nyílászárók mintája...

Az épület építészeti és művészi arculata szükségszerűen figyelembe veszi az épület funkcionális rendeltetését. Építőanyagok modern - vasbeton, acél, üveg, kerámia, bronz, réz, tégla.

A szecesszió fő színei a tompa pasztell árnyalatok: dohány, fonnyadt rózsák, gyöngyszürke, poros lila.

A. Kurlina szamarai kastélyának belseje

Mennyezeti dekoráció S.P. kastélyában Rjabusinszkij Moszkvában

Mennyezeti dekoráció A. Kurlina szamarai kastélyában

Lépcsőház S.P. kastélyában Rjabusinszkij Moszkvában

A stílust az egész egység elve jellemzi. A modernitás szerint az épületet „belülről kifelé”, vagyis kifelé tervezték belső terek az épület külsejére. Újjáéled a hagyomány, amikor az építész a homlokzattól a legapróbb részletekig megtervezte az épületet. Minden - a kerítésrácstól az ablakkeretekig, kilincsekig, korlátokig, bútorokig, edényekig, szövetekig, lámpákig és egyéb alkatrészekig - egy módon dől el.

Az épület kialakítása során gyakran alkalmaznak fát és kovácsolt íves elemeket ajtókhoz, lépcsőkhöz, erkélykorlátokhoz és épületkerítésekhez.

Az ajtók és ablakok általában téglalap alakúak, gyakran ívesek. Ajtók - néha az egész fal, toló, csuklós vagy csuklós, gazdag virágdíszekkel. Szalag - az ablak vagy "üzlet" teljes fala - széles, mint a kirakatok.

Dekoratív desudeport az ajtó felett A. Kurlina szamarai kastélyában

Ólomüveg ablak A. Kurlina szamarai kastélyában

Ólomüveg ablak S.P. kastélyában Rjabusinszkij Moszkvában

Réz mákokkal díszített kandalló A. Kurlina szamarai kastélyában

A mozaik, a zománc, az ólomüveg, a sárgaréz a kedvenc technikák az épület belsejének és a bútorok díszítésére.

A szecessziós építészeti stílus virágkora Európában és Amerikában az 1890-1914-es évekre esik, az első világháború megakadályozta a továbbiakat. Az új irány gyökeresen megváltoztatta a szépség gondolatát a grafikában, a tervezésben, a szobrászatban, a zenében és a balettben.

A találékony építészek nemcsak kifejező szerkezeteket hoztak létre szokatlan külső és belső megjelenéssel, hanem új anyagokat is elsajátítottak - beton, acél, üveg.

A szecessziós technikával készült modern háztervek szelektíven alkalmazzák a történelmi elemeket, elhagyva a buja dekorációt és a túlzott aszimmetriát a racionálisabb megoldások javára.

Az eklektika helyett

Az irányvonal a részleteket keverő eklektikával szemben alakult ki különböző stílusok gyakran nem túl ügyesen. A gyors városi növekedés és iparosodás időszakában a szecessziós épületek a középkori és reneszánsz épületek gyakorlatiasságához való visszatérést jelentették.

Az építészek kielégítették a megnövekedett tőzsdei, banki, vasúti pályaudvarok, ipari vállalkozások és bérházak iránti igényt. Az akkori innováció - vasbeton szerkezetek, íves acélprofilok - lehetővé tették az összetett íves homlokzatok kialakítását.

A fejlődés lendületét a díszítőművészet adta. Herman Obrist német dekoratőr 1895-ben készítette el a „Blow of the Courge” (egy másik fordításban „Blow of the Whip”) vásznat. A gyapjútáblán lévő selyemhímzés a ciklámen szárát, leveleit és virágát bizarr formában ábrázolta, amely egy verőkorbácsütésre emlékeztet.

A természet a klasszikus modern stílusban dolgozó építészek ihletforrásává vált.

A növények természetes sziluettjeit (liliomok, orchideák, íriszek, pálmalevelek, algák), a tenger hullámait mindenhol használják: festészetben, nagyméretű mozaikpaneleknél, stukkó frízeknél, homlokzatok, erkélyrácsok, ajtókilincsek kialakításánál. A szecessziós stílusban készült díszes ólomüveg ablakok pávafarkat, gyönyörű hattyúnyakat és női fürtöket ábrázolnak.

A szecesszió jellemzői az építészetben

Tervezési elv	A 18. és 19. században egy mozgalom tól kinézet haza belső szervezet. Az új megközelítés a helyiségek elsődleges elrendezését hirdette meg, ami viszont befolyásolta a külső formákat. Az épületek aszimmetrikus térfogatot kapnak, a szecessziós homlokzatok tele vannak kiugró ablakokkal, tornyokkal, erkélyekkel és loggiákkal.
A kreativitás szabadsága	Szándékosan fantáziatervezés a külső és belső dekoráció az egyik legnépszerűbb lesz építészeti megoldások. Feltűnő példa a spanyol Gaudi mester Casa Batlo-ja, ahol a sárkány legyőzésének gondolata testesül meg.
Sziluettek	Az egyenes és szögletes vonalak elutasítása a természetesebbek javára folyékony sziluettekhez és hangsúlyos dekorativitáshoz vezet. Az acél, az üveg és a vasbeton kreatív felhasználásának köszönhetően a modern házak tervezésében egyértelműen érezhető a természetes és az ember alkotta formák fúziója.
Színspektrum	Pasztell, nyilvánvaló kontrasztok nélkül, olíva, szürke, poros lila, dohány árnyalatok dominálnak. Az épületek külseje és belseje szoros kapcsolatban áll egymással; íves lépcsők, korlátok és támasztékok követik a díszvonalakat.
A modernitás jellegzetes elemei	Buja díszítésű oszlopok (egyenes, szögletes vagy íves), ablak- és ajtónyílások íves formában, összetett üvegezés. A mesterek ötvözik az európai, keleti és afrikai építészet hagyományait, de nem vakon másolják, hanem szabadon értelmezik.

szecessziós irány a különböző országok építészetében

A divatirányzat több nevet is kapott – Franciaországban és Belgiumban "szecessziós"-nak, Németországban és Svédországban "szecessziósnak", míg Németországban "modernnek" nevezték. Orosz Birodalom, "szekció" Ausztriában, "tiffany" az USA-ban.

Belgium

Victor Horta volt az első, aki az építkezés során a homlokzatok kialakításánál alkalmazta az "ostorcsapást", és az aszimmetrikus formájú tartószerkezeteket alkalmazta. Az építész a nagyüvegezés technikáihoz fordult kombinálva nagy mennyiség fém.

Szecessziós épületei - a híres Tassel, Solvay, Eitveld kúriák, a ház-műhely (Horta Múzeum) - szerepelnek az UNESCO Világörökség listáján.

Franciaország

Hector Guimard, a korszak vezető építésze a szecessziós terveket testesítette meg a városi kastélyok tervezésében, de leginkább a párizsi metró pavilonjainak tervezéséről emlékeznek rá.

Az általa alkotott tárgyak szabadon kombinálják a fémkeretet üvegelemekkel, üvegezettek kerámia csempék, tégla és homokkő.

Ausztria

A bécsi szecessziót szerényebb dekoráció jellemzi, egyszerű, szabályos geometriai formák. Ebben az irányban, bérház Majolika ház és posta Bécsben (tervező: Otto Wagner). J. Hoffmann a geometrikus modernitás stílusában dolgozott, sima körvonalak helyett derékszögeket és a sakktábla technikáját használta.

Az osztrák építészet szembetűnő példája Stoclet bankár Brüsszelben épült kastélya.

Spanyolország

Antonio Gaudi katalán építész alkotta meg a híres festői, de nem kevésbé konstruktív épületeket: Batlo házat, Mila házat, Güell parkot. Övé gyönyörű házak szecessziós technikában - hullámszerű homlokzattal, sárkánymérleghez hasonló kerámialapokkal - vonzza a turistákat a világ minden tájáról, valamint a Sagrada Familia befejezetlen projektje.

USA

Az amerikai szecessziós dizájn Louis Tiffany nevéhez fűződik. Ő találta fel az üvegdarabok rézfóliával történő összekapcsolásának technikáját. Ezzel a technológiával készült ólomüveg ablakok az egész országban díszítik az épületeket. Az ólomüveg ablakok a modern modernitás egyik fő elemei.

Orosz szecessziós építészet

Az új építészeti irányzat nemcsak az Orosz Birodalom európai részét ölelte fel, hanem az Urál és Szibéria városait is. A területi különbségek az emeletek számában és az anyagválasztásban is megnyilvánultak: a fővárosban többszintes épületek épültek kőből, másutt két-három emeletes fa, kő lábazatos kúriák.

A szecessziós stílus Oroszország építészetében eredeti jelleggel bírt, és két fő irányban nyilvánult meg: Péterváron és Moszkvában.

Északi modern (Pétervár)

F. Lindval, A. Shulman, E. Saarinen skandináv mesterek munkáinak hatására alakult ki. A Grand Duke B.V. szecessziós stílusban készült házikója. A Tsarskoje Selo melletti Romanov az egyik első épület lett.

Az új építészeti irányzatra példa az Eliseev testvérek boltja, F.G. háza. Bazhanov, "Astoria" szálloda, bérházak Gatchinában, Viborgban, Sortvalban. Az orosz építészek közül N. Vasziljev, G. Baranovszkij, P. Aleshin dolgozott ebben a stílusban.

Az északi modern főbb jellemzői:

• Homlokzati dekoráció természetes és mesterséges anyagokkal.
• Burkolat gránittömbökkel (faragatlan vagy sima szerkezetű).
• A kis díszek elutasítása az egyszerű stukkóelemek javára.
• A szimmetria megőrzése, téglalap alakú tornyok alkalmazása.
• A homlokzatok színvilága bevehetetlen északi sziklákhoz és középkori várakhoz kötődik.

Szentpétervár modernista építészetének jellegzetes példája P. Syuzor projektje a Nyevszkij sugárúton: a Singer cég háza (ma itt található a Könyv Háza).

Munka közben használtuk először fém karkasz, amely csökkentette a falak terhelését és lehetővé tette a vitrin ablakok beépítését.

Új technikává vált az udvarok feletti üvegezéses tető is, műszakilag kompetensebben felszerelték szellőztető rendszer. főhomlokzatátlátszó kupolával koronázva sas alakjával - a város egyik legismertebb szimbólumával.

Moszkva modern

Itt többnyire magánépületeket jegyeztek fel (ez a különbség a szentpétervári iránytól). Az ideológiát az Abramtsevo körben támasztották alá és fejlesztették ki - művészek és dekorátorok egyesületében, amelyet Savva Mamontov patrónus vezetett.

A Moszkvában emelt szecessziós épületek jellegzetes jellemzőkkel rendelkeznek:

• Aszimmetrikus elrendezések és homlokzati kompozíciók.
• Különféle burkolóanyagok.
• A kiugró ablakok meghatározó építészeti akcentusok.
• Virágos és geometrikus dekorok kombinációja belül és kívül.

A moszkvai szecessziós stílusú ház klasszikus példája a gyűjtő S.P. kastélya. Rjabusinszkijt Fjodor Shekhtel tervezte.

A világossárga színű homlokzatokat íriszek lila mozaik díszíti. Az ablaknyílások különböző formájúak, virágdíszekkel díszített acélrudak egészítik ki. Shekhtel tervezte a ház belső dekorációját is.

A tengeri hullám ötlete a lépcsők, mennyezeti díszlécek és padlómozaikok körvonalaiban olvasható.

Modern házak szecessziós stílusban

A fenséges és kecses moszkvai és szentpétervári kúriák a 19. század végén és a 20. század elején a mai modern magánházak prototípusaként szolgálnak.

Az építészeti irány univerzális: alkalmas lakóházakhoz és kis méretű vidéki házakhoz Moszkvában és a moszkvai régióban. Az épületek téglából, kőből, betonból, fából készülnek, népszerű megoldás az acélvázas és üveges szerkezetek.

A szecesszió, mint modern stílus jelei:

• Kompozíciós-térfogati megoldások aszimmetriája.
• A homlokzat díszítése korlátokkal, párkányokkal, bizarr formájú szalagokkal.
• Nem szabványos konfigurációjú ablaknyílások: ovális, kerek, trapéz alakú, keskeny (kiskapuk), vitrinek ólomüveg ablakokkal.
• Tornyok, tornyok és szélkakasok a tetőn.
• Természetes színek: levendula, terrakotta, bézs árnyalatok.

Az otthoni tér racionálisan van megszervezve. A modern koncepció szerinti nyaralóprojektek gyakran egy lakórészt, egy garázst és melléképületeket kombinálnak. ugyanaz külső kivitelbenösszekötő funkciót lát el.

A kiugró ablakok, sok erkély, üvegezett terasz megfelelő, padlástér. A külsejét áttört fémrészletek jellemzik: korlátok, ablakrácsok. A pince befejezésére kiválóan alkalmas a vadkő, annak utánzata vagy burkolótégla.

A szecessziós stílusú modern házak projektjei az anyagok szempontjából nagyon demokratikusak. Fémet, üveget, téglát, kerámiát, vasbetont használnak. A poliuretánt eredeti homlokzati dekoráció készítésére használják, beleértve a híres történelmi tárgyak terveinek másolatait.

Videó egy modern szecessziós stílusú házról a TopDom építészektől

Mások - modern, kényelmes lakhatás művészi ízléssel és a szokatlan iránti vágyakkal rendelkező emberek számára, és mégis - nagyon egyértelműen demonstrálják a cég képességeit.

Tervezési és kúriák terén szerzett tapasztalatunk lehetővé teszi, hogy megrendelését hozzáértően, a technológia korszerű szintjén és az eredményért felelősséggel tudja megvalósítani.

Bevezetés

A 19. század második felében és a 20. század elején a művészeti fejlődést meghatározó összetett és ellentmondásos folyamatok élesen polarizálódtak: egyrészt a realista művészet történetileg természetes ötvözete a szocializmus eszméivel és társadalmi törekvéseivel, másrészt , meghatározták, elmélyültek és egyre szélsőségesebb formákat kezdtek ölteni.a művészi kreativitás hanyatlásának irányzatai a reakciós polgári művészetben. A 19. és 20. század művészetében a művészeti folyamatok bonyolultságával, heterogenitásával és olykor zavaros voltával mégis nyomon követhető a történelmi fejlődés két fő vonala. Az egyik a romantikából a realizmusba való progresszív felemelkedéshez kapcsolódik. A másik - a tünetek és a hanyatlás elemeinek fokozatos felhalmozódásával, a modernizmus megjelenésével és további fejlődésével. Ha a szocialista realizmus örökli és továbbfejleszti a múlt realista művészetének minden progresszív vívmányát, akkor a modernizmus úgy tűnik, hogy „elszívja” az előző művészeti fejlődés minden negatív és reakciós mozzanatát, ami végső soron a művészet teljes széteséséhez vezet. A modernitás művészeti folyamatait pontosan meghatározza a realizmus és a modernizmus küzdelme, amely végső soron a két fő erő küzdelmét tükrözi. modern világ- szocializmus és imperializmus.

A modern stílus jellemzői

A 19. század végén megjelenik a művészet új stílus, melynek hívei igyekeznek eltávolodni a historizmustól és az eklektikától Kortárs művészet. Ezt a stílust szecessziósnak nevezték (a francia modernusból - a legújabb, modern). A szecessziós stílus a szakok egyik neve stílusirány Európa és az USA művészetében. A modernizmust az egyes országokban a művészet fejlődésével való természetes és szerves kapcsolat jellemzi, ezért több, egymástól függetlenül keletkezett elnevezést használnak. A szecesszió a legvilágosabban az építészetben, a könyvtervezésben, a plakátművészetben, a szobrászatban és a festészetben nyilvánul meg.

Az új stílus először nyilatkozott Angliában. Más nyugat-európai országokban az 1880-as években öltött testet a szecesszió. Franciaországban "szecessziónak", Németországban "Jugendstil"-nek, Ausztriában "szekciónak", Olaszországban "szabadságnak", Spanyolországban "Modernismo"-nak, Lengyelországban "szekciónak" nevezték.

A modernizmus az európai kultúrában a racionalitás és gyakorlatiasság széles körben elterjedt hódolata elleni neoromantikus tiltakozás egyik formájaként jelent meg. Stilisztikai értelemben a modernizmus belső egységgel és organikussággal áll szemben a 19. század művészetét uraló eklektikával. Így született meg a modernizmus, mint egy általánosító, univerzális típusú stílus. A modernizmus teoretikusai és vezetői érdeklődésének középpontjában egy értelmes és spiritualizált forma kialakítása áll, amely kifejezné egy kritikai korszak alkotói szellemének feszültségét és kifinomultságát. Ideológusai szerint – akik között a figyelemre méltó építész, H. van de Velde szerepe különösen nagy – a modernizmusnak egy új társadalom életstílusává kellett volna válnia, holisztikus, esztétikailag tökéletes szubjektumkörnyezetet teremteni az ember körül, amely lehetővé teszi. új módon látni a régieket és új formákat, módszereket, anyagokat létrehozni. A modernitás egyik legfontosabb gondolata a művészi és az utilitarista közötti szakadék áthidalása.

A modernizmus a legkövetkezetesebben az egyedi lakások létrehozásának területén valósította meg elveit, amelyeket építészeti, dekorációs és tervezési szempontból egyetlen együttesként fogtak fel. De a modernitás szellemében számos üzlet, ipari épület, vasútállomások, színházak, bérházak. A szecesszió kialakulása a XIX-XX. század fordulóján kezdődik. Ebben az időszakban újjáélednek a nemzeti-romantikus hobbik, a középkor művészete, a folklór iránti érdeklődés. A modernitás történetének fontos mérföldkövei közé tartozik a művészeti műhelyek megjelenése, amelyek prototípusai W. Morris angliai műhelyei voltak, amelyeket még a 80-as években szervezett. 19. század; Német kézműves műhelyek Németországban, bécsi műhelyek Ausztriában, műhelyek az oroszországi Abramtsevóban és még sokan mások.

A modernitás érett szakasza a huszadik század első évtizedében következik be. Ez a stílus már nem redukálódik a helyi iskolák összegére, hanem egy nemzetközi vonásait sajátítja el. Gyors terjedését a XIX. század 90-es éveiben Európa minden országában megjelent számos folyóirat segítette elő. (a híres „művészet világa” az egyik ilyen kiadvány). A szecesszió egy új típusú univerzális művészt nevel, aki egy személyben ötvözi az építészt, a grafikust, a festőt, a tervezőt és nagyon gyakran egy teoretikust. Nagy népszerűségnek örvendett a késő romantika korszakában született „teljes műalkotás” gondolata, melynek szerzője a korszak gondolatainak egyik uralkodója, R. Wagner német zeneszerző volt. Az integrált műalkotás gondolata a legvilágosabban a belsőépítészetben öltött testet, a legjobb minták amelyeket a vonalak és tónusok ritmikus összhangja, a dekor és a berendezési tárgyak (bútorok, tapéták, stukkó, panelek stb.) egysége jellemzi. Az ilyen belső teret homogén, művészileg egységes térként képzelték el, amelyet tükrök, számos ablak és festői panelek bonyolítanak és bővítenek.

A szecessziós építészet volt az első lépés a huszadik század építészetének fejlődésében. A konstruktív és a művészi elvek egységére törekedett, elsajátította a szabad, funkcionálisan értelmes elrendezést, használt vázszerkezeteket, sokféle új anyagot, köztük vasbetont, üveget, kovácsolt fémet, nyerskövet. Az épületeket szabadon elhelyező modern építészek elutasították a szabályos építkezés szimmetriáját és normáit. Céljuk az egyénre szabott építészeti alkotás volt, míg az épület és szerkezeti elemei dekoratív és szimbolikus-figuratív felfogást kaptak.

A modern építészet sajátos szerzői stílusai eltérőek. Sok mestert a szokatlan képi hatások, a dinamika, a plaszticitás és a gördülékeny körvonalak, a hasonlatok iránti vágy dominál. építészeti formák szerves természeti jelenségek. Ilyenek A. Gaudi Spanyolországban, H. van de Velde Belgiumban, F. Schechtel munkái Oroszországban. De ezzel együtt volt egy racionalista tendencia is. Támogatói a nagy, nyugodt síkok geometriai helyessége, a szigor felé vonzódtak. Ilyenek J. Hoffmann Ausztriában, C. Macintosh Skóciában, később F. Schechtel munkái.

A szecesszió fő kifejezőeszköze a dísz, amely nemcsak díszíti az alkotást, hanem formálja annak kompozícióját is. A belga építészek belső tereiben elegáns lineáris szövések, mobil növényi minták szóródnak a falakon, padlón, mennyezeten, egyesítik az építészeti síkokat, rendezik a teret. Az áramló dekorvonalak gyakran szimbolikus jelentéssel bírnak. A bécsi szecesszió mesterei - J. Hoffmann, J. Olbrich C. Macintosh munkáiban szigorúan geometrikus ornamentika variálja a kör és a négyzet motívumait. A történelmi stílusok utánzásának megtagadása ellenére a modern művészek a japán metszet lineáris szerkezetét, az ősi égei művészet vagy a gótika stilizált virágmintáját, a barokk, rokokó, birodalom dekoratív kompozícióinak elemeit használták. A szecessziót a festőállvány és a kézműves művészeti formák áthatolása jellemzi. Így az ornamentika elvei először a szecessziós grafikában alakultak ki. A litográfia, a fametszet, a könyv művészete ebben az időszakban különleges magasságokat ért el O. Beardsley, F. Vallotton, A. Benois, A. Mucha, K. Moser és sok más briliáns grafikus munkásságában. A festészetben és a szobrászatban a szimbolikával elválaszthatatlanul összekapcsolódó szecesszió saját művészeti rendszerét igyekezett kialakítani, de inkább az előző időszak fő irányzataitól függött. Emellett a festészet az enteriőr elemének számított, így a dekorativitás a szecessziós festészet egyik fő tulajdonságává vált. Gyakran a dekoratív konvencionálisság, az ornamentális hátterek, valamint az előtérben szobrászati ​​tisztasággal formált figurák és arcok paradox kombinációját tartalmazza. Példaértékű ebben az értelemben G. Klimt művészete. A. Mucha stílusa a linearitás ideális alkalmazásának példája a modern művészetben. Mint sok modernista művész, A. Mucha is tervező volt: vázlatokat készített ékszerek, ólomüveg ablakok, bútorok, színházi díszletek, jelmezek.

A festészet expresszivitását nagy színsíkok kombinálásával érték el (a Nabis csoport Franciaországban, L. Bakst Oroszországban). Jelentős érdeklődés mutatkozott a vonal és a szín szimbolikája, a melankolikus elmélkedés, a bánat, a rejtély, a fűszeres erotika témái, a legendás mesék iránt. Olyan híres művészek nevéhez fűződik, mint P. Gauguin, P. Bonnard, M. Denis, E. Vuillard, P. Serusier Franciaországban, E. Munch Norvégiában, F. Hodler Svájcban, G. Klimt Ausztriában. modern művészet F. von Stuck Németországban.

A modernista művész azt mondja, nem akar a laikusra, a kereskedőre, a polgári nyilvánosságra, a fejletlen esztétikai tudatra koncentrálni. De a vele való szakítás természete olyan, hogy általában elhagyja az emberiséget. Így a modernista művészet nemcsak népellenes, hanem természetellenes is lesz.

Már a 20. század első negyedében megjelentek az objektivitáshoz visszatérő modernista mozgalmak. De ez a visszatérés vagy naturalista jelleget kap, mivel eszmehiányhoz, a progresszív társadalmi ideálok elutasításához kapcsolódik, vagy pedig képzeletbelinek bizonyul, mivel megtartja a reprezentáció elutasítását. A művészet visszafejlődése modernista alapon lehetetlennek bizonyul anélkül, hogy túllépnénk a határain.

A szecesszió kiemelkedő képviselője a könyvgrafikában Aubrey Beardsley volt.