Modern fotóművészet Orosz fotósok. A leghíresebb fotók (57 kép)

Itt 25 csodálatos, tehetséges fotóst sorolunk fel ebben a csodálatos portré műfajban. Merítsen ihletet és egy extra adag szeretetet a művészet iránt ebből a bejegyzésből.

Adrian Blachut

Szuperérzékeny és szinte tapintható portrék, amelyek a klasszikus művészetet érintik. Adrina Blachut fotói a képzőművészet fontosságát mutatják be, és finom művészi kifejezésmód jellemzi őket. Ennek a szerzőnek nagyszerű portfóliója van a válogatás indításához.

Alexandra

Aleksandra munkáinak sokszínűsége és sokoldalúsága továbbra is magával ragad minket minden portréjával. Munkáiban szenzációs fény és különleges hangulat uralkodik. Hatalmas számú néző számára szolgálhatnak inspirációként és új ötletek forrásaként. Nem maradhat közömbös ennek a fotósnak a munkája iránt.

Alex Stoddard

Alex tizenhat éves korában kezdett önarcképeket készíteni. A georgiai otthona mögötti erdőben tette. A fotós alkotásai középpontjában az ember, mint tárgy és annak a természeti környezettel való összeolvadásának folyamata áll. Emellett szeszélyes és szürreális portrék készítésére törekszik. Portréfotózása tele van misztikával és drámával. Alex Stoddardnak zseniális fényképei vannak néhány teljesen vad ötlettel. Ennek a szerzőnek nagyon fiatalon sikerült professzionális szintet elérnie a fotózásban.

Alexandra Sophie

Alexandra Sophie számára nem elég csak megörökíteni az imádnivaló pillanatokat, ambíciói nőttek, és még erősebbek és nagyobbak lettek. Ügyesen kezeli szerény fényképezőgépét, és olyan képeket készít, amelyek furcsa módon egy másik világba repítenek bennünket. Gyönyörűek, szürreálisak és lenyűgözőek.

Anasztázia Volkova

Anastasia Volkova az egyik legjobb portréfotós Oroszországban. A szerző művészi fotói lebilincselőek és szeszélyesek, ráadásul mindegyik felvétele tele van meglepetésekkel. Legyen szó fényről, modellről vagy hangulatról – mindez élő álomként létezik minden egyes festményén. Anastasia önarcképeit beeső fény és rendkívüli szépség jellemzi. Fényképei életre kelnek, bár az alanyok nyugalomban vannak. Anastasia Volkova nagyszerű orosz portréfotós.

Hübner Andrea

Andrea Hübner egy csodálatos és csodálatos portréfotós Németországból. Úgy véli, ez az irány a fotózásban, ami rabul ejti lelkét, és egyre többre készteti. A portréfotózásban kimeríthetetlen ihlet- és energiaforrásra lel.

Anka Zhuravleva

Anka Zhuravleva számos különböző szakmát kipróbált a tetováló szalon művészétől a rockzenekarban való részvételig, és megjelent a képzőművészetben, ahol már elérte a közepes magasságokat. Festményei klasszikusan elképesztő színeket és fényt képviselnek.

Brian Oldham

A híres szépirodalmi művek és mesék ihlette Brian Oldham 16 évesen kezdett el fényképezni. Miközben önarcképekkel és szürrealizmussal kísérletezett, a fotózás iránti szeretete kivirágzott. Megtanította magát. Brian továbbra is őrzi szenvedélyét minden szép iránt, és valami szokatlan mindig jelen van a munkájában. Szürreális és konceptuális képeket hoz létre, amelyek új világokba repítik a nézőket.

David Talley

David Tall 19 éves, autodidakta fotós, Los Angelesben, Kaliforniában született és él. Munkássága a szürreális felfogás és a kompozíció romantikus érzelmekkel, szenvedéssel és kalanddal való ötvözéséből áll, igyekszik új élményeket teremteni fájdalmas érzelmekből és gyönyörű tárgyakból. Szeret kapcsolatba lépni a közönséggel, megmutatva nekik, hogy ezek az érzelmek univerzálisak, és a néző nincs egyedül, még a legnehezebb időszakokban sem.

Dmitrij Ageev

Szemtől szembe találjuk magunkat olyan portrékkal és tárgyakkal, amelyek meglepően valóságosnak tűnnek. Hatalmas érzelmekkel és hangulatukkal állnak előttünk. Dmitrij Ageev orosz fotós kiemelkedő portréival kényezteti a közönséget, ahol minden pillantás a művészetről beszél.

Jekaterina Grigorjeva

A szürrealizmus és a drámai hangulat különbözteti meg Jekaterina Grigorieva monokróm fényképeit. Úgy tűnik, hogy ezeken a festményeken a kompozíció kulcsfontosságú tényező. A kereten belüli megfelelő hangulat jellemzi őket. Nagyszerű munka, amely magával ragad.

Hannes Caspar

Szentimentális portrék, briliáns modellek, érzelmek minden képkockában Hannes Kaspar alkotásaira jellemzőek. Egyedi kompozíciók beltérben, ahol a szerző a rendelkezésre álló fénnyel játszik, csodálatos drámai festményeket töltve meg. Ez egy klasszikus művészet, amelyben az emberek arcának megérintése természetes portrékon keresztül történik. Magát az életet és a szeretetet fejezik ki. Itt és most érzed ezeket a gyönyörű lelkeket. Ez a portréfotózás művészetének egyéni megközelítése.

Jan Scholz

Jan Scholz kiemelkedő portfólióval rendelkezik, amelynek felépítése egy életen át tart. Művei az élete során felhalmozott ihletet hordozzák. Meglepnek a témákkal és a felvételhez választott világítással. Nem valószínű, hogy fényképein olyasmit találsz, ami nem lenne összhangban a képen látható tárggyal. Munkájához Jan terjedelmes kamerákat használ különböző méretű filmekkel.

Kyle Thompson

Kyle Thompson 1992. január 11-én született Chicagóban. Tizenkilenc évesen kezdett fényképezni, amikor a közeli elhagyatott házak iránt érdeklődött. Munkái főleg szürreális és szokatlan önarcképekből állnak, a képen látható cselekmény gyakran sűrű erdőkben, elhagyatott házakban játszódik. Kyle még nem kapott speciális oktatást a fotózás területén.

Magdalena Berny

Ezek olyan portrék, amelyek egy bizonyos fenséges művészi megvilágítás és színegyensúly révén kiemelik a témák hangulatát és karakterét. Magdalena Berni az egyik legjobb kortárs portréfotós. Lenyűgöző vizuális effektusokkal készít képeket. A gyerekek általában jól érzik magukat a kamerája előtt, ami még vonzóbbá teszi a képet szemünk és szívünk számára.

Matthieu Soudet

És itt van egy másik fiatal fotós. A neve Mathieu Soudet, és ez a tehetséges fotós Párizsból származik. Merész képeket alkot, erős és érzékeny művészeti és divatérzékkel. Festményei sajátos hangulatot keltenek a közönségben, amely hajlamos növekedni.

Michael Magin

Michael Magin Németországból származik. Az évek során lenyűgöző fényképeket készített, portfóliója pedig jól mutatja a szerző állandó vágyát, hogy új arcokat találjon. Fényképei általában zseniális művészi portrék.

Oleg Oprisco

Az Oprisco érzelmes portréi olyan festmények, amelyek élénken demonstrálják a mesterkurzust a fotózás minden aspektusában. Film segítségével ragadja meg a portrék lényegét, és a művészeten keresztül hozza ki az érzelmeket. A fotós mindenben szürrealitást és szépséget közvetít. A szerző művészetének különleges vizuális élvezete sokáig szívünkben marad.

Patrick Shaw

A szerző portréi tele vannak sötétséggel és fénnyel, amelyek kiegyenlítik egymást, hogy a hirtelen meglepetés érzését keltsék, és elvonják a figyelmet az alany arcáról. Patrick Shaw fényképei minden szempontból művésziek.

Rosie Hardy

Érezni a légteret és a természet elemeit, egy gyönyörű lány vezetésével. Rosie Hardy továbbra is képeket hoz létre, fiktív tényezőket rétegezve a szépség mellett, hogy drámai jelentést teremtsen, és olyan hangulatot keltsen, amely csodálatos meglepetés minden alkalommal, amikor látjuk önarcképét.

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth nem csak képeket készít, hanem olyan jeleneteket is készít, amelyek a lelke mélyén gyökereznek. Sarah kiváló fotós New Hampshire-ben. Portréfotózással foglalkozik, és eredeti, koncepcionális portrékat készít. Munkájában a csendet, nyugalmat, érzelmeket igyekszik közvetíteni, ötvözve a természetes környezettel. A sötétség és a fény közötti szakadékot kutatja, nem fél a sötét oldaltól, amelyet sokan kényelmetlennek találhatnak.

Sokáig a múlt leghíresebb fotósainak élettörténeteit és sikertörténeteit akartam közzétenni a Szalagban. Tulajdonképpen ezzel a témával akartam elkezdeni a Témák karbantartását.
Mostanában gyakran gondolok arra, hogy minden, amit csinálunk (értsd mind a szakmai tevékenységünket, mind a hobbinkat), egyfajta zsiradék, ami aligha változtat a jelenlegi és a jövő nemzedékeinek életében. Azok. a kérdés, MIT egyébként is az ÖNVALÓSÍTÁS(beleértve a fotózást is?!)

Elliott Erwitt- a világfotózás legendája, a fekete-fehér fényképek legtehetségesebb szerzőjeként vált híressé. Művei: élénkek, érzelmesek, humorérzékkel és mély értelműek, számos ország közönségét meghódították. A fotós technikájának egyedisége abban rejlik, hogy képes meglátni az őt körülvevő világ iróniáját. Nem szerette a színpadi felvételeket, nem alkalmazott retusálást és csak filmes kamerákkal dolgozott. Minden, amit Ervit valaha filmezett, valódi valóság, egy optimista szemével.

„Azt akarom, hogy a képek érzelmesek legyenek. Kevés más érdekel a fotózásban.”Elliott Erwitt

Arnold Newman (Arnold Newman) csaknem hetven évet szentelt életéből a fotózásnak, és szinte haláláig nem hagyta abba a munkát: „Augusta (Newman a feleségéről beszél – A. V.) és én olyan elfoglaltak és aktívak vagyunk, mint még soha” – mondta a fotós 2002-ben. „Ma Újra új ötleteken, könyveken, utazásokon dolgozom – ennek soha nincs vége, és hála Istennek. Ebben tévedett - 2006. június 6-án meghalt - egy hirtelen szívleállás. Mintha előre látta volna ezt a diagnózist, egyszer azt mondta: „Nem fényképezünk fényképezőgéppel. Szívünkkel készítjük őket."

« Szerintem a mai generációnak egy problémája van. Annyira lenyűgözi az objektivitás, hogy megfeledkezik magáról a fényképezésről. Elfelejti olyan képeket készíteni, mint Cartier-Bresson vagy Salgado, a két valaha élt legnagyobb 35 mm-es fotós. Fénykép készítéséhez bármilyen témát használhatnak, bármilyen legyen is az. Valóban olyan fényképet készítenek, amely örömet okoz, nagy öröm. És most minden alkalommal ugyanaz: két ember az ágyban, valaki tűvel a kezében vagy valami hasonló, Életmódok vagy szórakozóhelyek. Megnézed ezeket, és egy hét múlva kezdesz elfelejteni, két hét múlva már egyetlenegyre sem emlékszel. De hát a fotózás akkor tekinthető érdekesnek, ha a tudatunkba süllyed.» Arnold Newman

Stieglitz Alfréd

Az Encyclopedia Britannica szerint Alfréd Stiglitz (Stieglitz Alfréd) "szinte egymaga lökte be országát a 20. század művészeti világába." Stiglitz volt az első fotós, akinek munkáit múzeumi státuszban részesítették. Stieglitz fotós pályafutása kezdetén szembesült a művészeti elit megvetésével a fotózással szemben: „A művészek, akiknek megmutattam korai fényképeimet, azt mondták, féltékenyek rám; hogy a fényképeim jobbak, mint a festményeik, de sajnos a fényképezés nem művészet. Nem tudtam felfogni, hogyan lehet egyszerre csodálni a művet és elutasítani, mint csodát, hogyan lehet magasabbra emelni a munkáit azon az alapon, hogy kézzel készült” – háborodott fel Stiglitz. Nem tudott belenyugodni a dolgok ebbe az állapotába: „Akkor elkezdtem küzdeni... azért, hogy a fényképezést az önkifejezés új eszközeként ismerjék el, hogy jogaiban egyenlő legyen a művészi alkotás bármely más formájával. ."

« Szeretném felhívni a figyelmet a fotózással kapcsolatos legnépszerűbb tévhitre - a "professzionális" kifejezést a feltételezett sikeres fényképekre, az "amatőr" kifejezést a sikertelenekre használják. De szinte minden nagyszerű fotót olyanok készítenek – és mindig is –, akik a szerelem jegyében űzték a fotózást – és természetesen nem a profit jegyében. A "szerető" kifejezés csak azt sugallja, hogy valaki a szeretet nevében dolgozik, így nyilvánvaló az általánosan elfogadott besorolás tévedése.Alfréd Stiglitz

Talán nehéz találni a világfotózás történetében ellentmondásosabb, tragikusabb személyiséget, aki ennyire különbözik bárki mástól, mint Diane Arbus. Bálványozzák és átkozzák, valaki utánozza, valaki ezt minden eszközzel megpróbálja elkerülni. Vannak, akik órákig nézegethetik a fotóit, mások megpróbálják gyorsan bezárni az albumot. Egy dolog nyilvánvaló - Diana Arbus munkája kevés embert hagy közömbösen. Nem volt semmi jelentéktelen vagy banális az életében, a fényképeiben, a halálában.

Rendkívüli tehetség Yousuf Karsh ahogy a portréfotós tette a dolgát: minden idők és népek egyik leghíresebb fotósa volt – és maradt –. Könyveit széles körben adják el, fotóiból kiállításokat rendeznek a világ minden táján, művei vezető múzeumok állandó gyűjteményében szerepelnek. Karsh nagy hatással volt sok portréfotósra, különösen az 1940-es és 1950-es években. Egyes kritikusok azzal érvelnek, hogy gyakran idealizálja a karaktert, ráerőlteti filozófiáját a modellre, többet beszél önmagáról, mint az ábrázolt személyről. Azt azonban senki sem tagadja, hogy portréi rendkívüli hozzáértéssel készülnek, és a belső világ - egy modell vagy egy fotós - elbűvölően figyeli a nézőt. Számos díjat, díjat, kitüntető címet kapott, és 2000-ben a Guinness Rekordok Könyvébe került. Yusuf Karsha a portréfotózás legkiemelkedőbb mestere.

« Ha a portréimat nézve megtudsz valami jelentősebbet a rajtuk ábrázolt emberekről, ha segítenek rendezni érzéseidet valakivel kapcsolatban, akinek munkája nyomot hagyott az agyadban - ha ránézel egy fényképre és azt mondod: Igen, az ő” és egyúttal valami újat is megtudsz az illetőről – ez azt jelenti, hogy ez egy igazán jó portré.» Yusuf Karsh

Ember Ray Fotós pályafutása kezdete óta folyamatosan új technikákkal kísérletezik. 1922-ben újra felfedezett egy módszert, amellyel fényképező nélküli képeket készíthet. A fotós másik felfedezése, amelyet szintén jóval előtte ismertek, de gyakorlatilag nem használtak, a szolarizáció volt – ez egy érdekes hatás, amely akkor lép fel, amikor a negatívot újra exponálják. A szolarizációt művészi technikává változtatta, melynek eredményeként a hétköznapi tárgyak, arcok, testrészek fantasztikus és titokzatos képekké változtak.

„Mindig is lesznek olyanok, akik csak az előadás technikáját nézik – fő kérdésük a „hogyan”, míg másokat, akik érdeklődőbbek, a „miért” érdekli. Nekem személy szerint egy inspiráló ötlet mindig többet jelentett, mint más információ.”Ember Ray

Steve McCurry

Steve McCurry (Steve McCurry) elképesztő képessége van arra, hogy mindig (legalábbis sokkal gyakrabban, mint az a valószínűségelméletből következik) a megfelelő időben a megfelelő helyen legyen. Meglepően szerencséje van – bár itt nem szabad elfelejteni, hogy egy fotóriporter szerencséje általában más emberek vagy akár egész nemzetek szerencsétlensége. A tekintélyesebb oktatás nem sokat segített Steve-nek a fotóriporter szakmában – próbálgatással jutott el a tudás csúcsaira, és igyekezett a lehető legtöbbet tanulni elődeitől.

„A legfontosabb, hogy légy rendkívül figyelmes az emberre, komoly és következetes a szándékod, akkor lesz a legőszintébb a kép. Szeretem az embereket nézni. Nekem úgy tűnik, hogy az ember arca néha sok mindent elárul. Minden fotóm nem csak egy epizód az életből, hanem a kvintesszenciája, az egész története.Steve McCurry

"Az algebra és a harmónia keveréke" készült Gyena Mili (Gjon Mili) Amerika egyik leghíresebb fotósa. Megmutatta a világnak egy leállított mozgás vagy pillanatok sorozatának szépségét egy képkockában. Nem tudni, mikor és hol kezdett el érdeklődni a fotózás iránt, de a harmincas évek végén a Life című illusztrált magazinban kezdtek megjelenni képei – ezekben az években a magazin és a fotós is csak a hírnév felé indult. A fotózás mellett Mili a mozit is szerette: 1945-ben Oscar-díjra jelölték az 1930-1940-es évek híres zenészeiről szóló "Jammin' the Blues" című filmjét.

"Az időt tényleg meg lehet állítani"Gyen Mili

André Kertész a szürrealizmus megalapítójaként ismert a fotográfiában. Az akkori szokatlan nézőpontok, és az, hogy nem volt hajlandó újragondolni a pozíciót a munka stílusában, nagymértékben akadályozta abban, hogy pályafutása elején széles körben ismertté váljon. De már életében elismerték, és még mindig a fotóriporterek egyik kiemelkedő fotósaként tartják számon, ha nem általában a fotózásban. " Mindannyian sokat köszönhetünk neki.» - Cartier Bresson ról ről Andre Kertesche.

« Nem igazítok vagy számolok, nézek egy jelenetet, és tudom, hogy tökéletes, még akkor is, ha hátra kell lépnem, hogy megfelelő fényt kapjak. A pillanat uralja a munkámat. Úgy lövök, ahogy érzek. Mindenki nézheti, de nem mindenki látja. » André Kertész

Richard Avedon

Nehéz olyan hírességet találni, aki ne pózolt volna Richard Avedonnak. Modellei között szerepel a Beatles, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn és sok más sztár. Avedonnak nagyon gyakran sikerül egy számára szokatlan formában vagy hangulatban megörökítenie egy hírességet, ezáltal megnyílik a másik oldalról, és arra kényszeríti, hogy más szemmel nézzen egy ember életére. Az Avedon stílusa könnyen felismerhető a fekete-fehér színről, a vakító fehér háttérről, a nagy portrékról. A portrékon sikerül az embereket "önmaguk jelképévé" varázsolnia.

Peter Lindbergh- az egyik legelismertebb és legmásoltabb fotós. Nevezheted "a csillogás költőjének". 1978 óta, amikor a Stern Magazine megjelentette első divatfotóit, egyetlen nemzetközi divatkiadvány sem teljes az ő fényképei nélkül. Lindbergh első könyve, a „Tíz nő” című, fekete-fehér portfóliója a korabeli tíz legjobb modellből, 1996-ban jelent meg, és több mint 100 000 példányban kelt el. A második, „Peter Lindbergh: A nők képei” egy gyűjtemény. A fotós munkái közül a 80-as évek közepétől a 90-es évek közepéig 1997-ben jelent meg.

Csehország ősidőktől fogva a miszticizmus és a mágia országa volt, alkimisták, művészek hazája, ők varázsoltak, fantasztikus képzeletvilágok teremtői voltak. Világhírű cseh fotós Jan Saudek nem kivétel. Négy évtized alatt Saudek egy párhuzamos univerzumot hozott létre – az Álmok Varázsszínházát.

p.s. most vettem észre, hogy a leghíresebb fotósok túlnyomó többsége zsidó :)

Mindenki látta ezeket a képeket: válogatás a leghíresebb és leglenyűgözőbb fényképekből, amelyek többször is körbejárták az egész világot.
"A leghíresebb fénykép, amelyet soha senki nem látott" – így nevezi Richard Drew, az Associated Press fotósa a World Trade Center egyik áldozatáról készült képét, aki szeptember 11-én kiugrott az ablakon, és meghalt.

Malcolm Brown, a 30 éves New York-i fotós egy névtelen tipp nyomán lefilmezte Thich Quang Duc buddhista szerzetes önfelgyújtását, ami a buddhisták elnyomása elleni tiltakozássá vált.

Egy 21 hetes magzat, akinek tavaly decemberben kellett volna megszületnie, még az anyaméhben a gerincműtét megkezdése előtt. Ebben a korban még törvényesen el lehet vetni egy gyereket.

Az Al-Dura fiú halála, amelyet egy tévéállomás riportere rögzített, amikor izraeli katonák agyonlőtték, miközben apja karjaiban van.

Kevin Carter fotós Pulitzer-díjat kapott az „Éhínség Szudánban” című fényképéért, amelyet 1993 kora tavaszán készített. Ezen a napon Carter kifejezetten Szudánba repült, hogy éhségjeleneteket forgasson egy kis faluban.

Egy zsidó telep szembeszáll az izraeli rendőrséggel, miközben végrehajtják a Legfelsőbb Bíróság azon döntését, hogy leromboljanak 9 házat az Amon telephelyen, Ciszjordániában, 2006. február 1-jén.

Egy 12 éves afgán lány a híres fénykép, amelyet Steve McCurry egy menekülttáborban készített az afgán-pakisztáni határon.

1975. július 22., Boston. Egy lány és egy nő elesik, és megpróbálnak elmenekülni a tűz elől. Fotó: Stanley Forman/Boston Herald, USA.

"Ismeretlen lázadó" a Tienanmen téren. Ez a híres fotó, amelyet Jeff Widene, az Associated Press fotósa készített, egy tüntetőt ábrázol, aki fél órán keresztül egyedül tartotta magát egy tankoszlopon.

Teresa lány, aki koncentrációs táborban nőtt fel, egy "házat" rajzol a táblára. 1948, Lengyelország. Szerző – David Seymour.

A 2001. szeptember 11-i terrortámadás összehangolt öngyilkos terrortámadások sorozata, amelyek az Egyesült Államokban történtek. A hivatalos verzió szerint ezekért a támadásokért az Al-Kaida iszlamista terrorszervezet a felelős.

Fagyott Niagara-vízesés. A fotó 1911-ben készült.

1980. április, Egyesült Királyság. Karamoja régió, Uganda. Éhes fiú és misszionárius. Fotó: Mike Wells.

Fehér és színes, fénykép: Elliott Erwitt, 1950.

Libanoni fiatalok 2006. augusztus 15-én áthaladtak Bejrút elpusztított területén. Fotó: Spencer Platt.

Lincselés, 1930 Ez a felvétel akkor készült, amikor egy 10 000 fehérből álló tömeg felakasztott két fekete férfit, akik megerőszakoltak egy fehér nőt és megölték a barátját. Írta: Lawrence Beitler.

Ismeretlen gyermek temetése. 1984. december 3-án az indiai Bhopal városa az emberiség történetének legnagyobb ember okozta katasztrófáját szenvedte el: egy amerikai növényvédőszer-gyár által a légkörbe dobott óriási mérgező felhő több mint 18 ezer ember halálát okozta.

Lennart Nilsson fotós és tudós 1965-ben vált nemzetközi hírűvé, amikor a LIFE magazin 16 oldalnyi fényképet közölt egy emberi embrióról.

Fénykép a Loch Ness-i szörnyről, 1934. Szerző - Ian Wetherell.

Szegecselők. A kép 1932. szeptember 29-én készült a Rockefeller Center 69. emeletén, az építkezés utolsó hónapjaiban.

Jay Vacanti, a bostoni Massachusetts General Hospital sebészének 1997-ben sikerült emberi fület növeszteni egy egér hátára porcsejtek segítségével.

A fagyos eső bármilyen tárgyon vastag jégkérget képezhet, ami tönkreteheti az óriási elektromos vezetékeket is. A képen - a fagyos eső következményei Svájcban.

Egy férfi megpróbálja enyhíteni fia nehéz körülményeit egy hadifogoly börtönben. 2003. március 31. An Najaf, Irak.

Dolly egy nőstény birka, az első emlős, amelyet sikeresen klónoztak egy másik felnőtt lény sejtjéből. A kísérletet az Egyesült Királyságban hozták létre, ahol 1996. július 5-én született.

Az 1967-es Patterson-Gimlin filmdokumentum egy női nagylábról, az amerikai nagylábról, még mindig az egyetlen egyértelmű fényképes bizonyíték arra, hogy élő hominidák léteznek a földön.

Federico Borel Garcia republikánus katonát ábrázolják a halállal szemben. A kép hatalmas felzúdulást váltott ki a társadalomban. Fényképezte: Robert Capa.

Alberto Korda riporter 1960-ban egy nagygyűlésen készített fényképe a történelem legtöbbet nyilvánosságra hozott fényképe.

Az egész világon elterjedt a fénykép, amely a Győzelem zászlójának a Reichstag fölé való kitűzését ábrázolta. 1945 Szerző - Evgeny Khaldei.

Egy náci funkcionárius és családja halála. A családapa megölte feleségét és gyermekeit, majd lelőtte magát. 1945, Bécs.

Amerikaiak milliói számára ez a fénykép, amelyet Alfred Eisenstaedt fotós "Feltétel nélküli átadásnak" nevezett, a második világháború végének szimbólumává vált.

John F. Kennedy harmincötödik amerikai elnök meggyilkolását 1963. november 22-én, pénteken követték el Dallasban (Texas), helyi idő szerint 12:30-kor.

2006. december 30-án Irakban kivégezték Szaddám Huszein volt elnököt. A legfelsőbb bíróság akasztás általi halálra ítélte a volt iraki vezetőt. Az ítéletet reggel 6 órakor hajtották végre Bagdad külvárosában.

Az amerikai hadsereg egy Viet Cong (dél-vietnami lázadó) katona holttestét vonszolja pórázon. 1966. február 24., Tan Binh, Dél-Vietnam.

Egy fiatal fiú néz ki egy menekültekkel megrakott buszból, akik elmenekültek a csecsen szeparatisták és oroszok közötti háború epicentrumából a csecsenföldi Shali közelében. A busz visszatér Groznijba. 1995. május Csecsenföld

Terry, a macska és Thomson, a kutya osztoznak, aki elsőként eszi meg Jim hörcsögöt vacsorára. Az állatok tulajdonosa és a csodálatos fotó szerzője, az amerikai Mark Andrew azt állítja, hogy a fotózás során senki sem sérült meg.

Henri Cartier Bresson francia fotós, akit a fotóesszé és a fotóriporter műfajának megalapítóinak tulajdonítanak, ezt a felvételt Pekingben készítette 1948 telén. A fényképen gyerekek láthatók sorban a rizsért.

Bert Stern fotós volt az utolsó, aki Marilyn Monroe-t fényképezte. Néhány héttel a fotózás után a színésznő meghalt.

Volt idő, amikor alkoholt árultak a gyerekeknek – elég volt, ha a szülő jegyzetet írt. Ebben a keretben a fiú büszkén sétál haza, két üveg bort cipel az apjának.

Az angol rögbi bajnokság 1975-ös döntőjében született meg az úgynevezett "sztrájkolás" – ilyenkor meztelenül futnak be a pályára egy sportesemény közepette. Szórakoztató hobbi, semmi több.

1950-ben, a koreai háború tetőpontján MacArthur tábornok, amikor a kínaiak ellentámadást indítottak, rájött, hogy túlbecsülte csapatai képességeit. Ekkor hangzott el leghíresebb mondata: "Húzódj vissza! Mert rossz irányba haladunk!"

Ez a fénykép Winston Churchillről 1941. január 27-én készült egy Downing Street-i fotóstúdióban. Churchill meg akarta mutatni a világnak a britek rugalmasságát és elszántságát a második világháború alatt.

Ezt a fényképet képeslappá alakították át, és sokáig a legnépszerűbb képeslap volt Amerikában. A képen látható, ahogy három babás lány dühösen vitatkozik valamin Sevilla (Spanyolország) sikátorában.

Két fiú egy tükör töredékeit gyűjti össze, amit korábban ők maguk törtek össze. És még mindig élet van körülötte.

Az elmúlt 100 év ikonikus fényképeinek gyűjteménye, amely bemutatja
a veszteség bánata és az emberi lélek diadala...

Egy ausztrál megcsókolja kanadai barátnőjét. A kanadaiak lázongtak, miután a Vancouver Canucks elvesztette a Stanley-kupát.

Három nővér, három "idő" három fotó.

A két legendás kapitány, Pele és Bobby Moore a kölcsönös tisztelet jeléül mezt cserél. FIFA világbajnokság, 1970.

1945. Graham Jackson altiszt eljátssza a "Goin' Home"-t Roosevelt elnök temetésén 1945. április 12-én.

1952. 63 éves Charlie Chaplin.

A nyolcéves Christian átveszi a zászlót az apja emlékünnepségén. Akit csak néhány héttel azelőtt öltek meg Irakban, hogy haza kellett volna térnie.

Veterán a T34-85 tank közelében, amelyen a Nagy Honvédő Háború alatt harcolt.

Egy román gyerek ballont ad át egy rendőrnek a bukaresti tüntetéseken.

Ray Lewis rendőrkapitányt letartóztatták, mert részt vett a Wall Street-i tüntetésekben 2011-ben.

Egy szerzetes egy idős férfi mellett, aki hirtelen meghalt, miközben vonatra várt Shanxi Taiyuanban, Kínában.

Egy "Leao" nevű kutya két napig ül gazdája sírjánál, aki szörnyű földcsuszamlásban halt meg.
Rio de Janeiro, 2011. január 15

Az afroamerikai sportolók, Tommy Smith és John Carlos szolidaritásból emelik fel fekete kesztyűs öklét. Olimpiai játékok, 1968.

zsidó foglyok a táborból való szabadulásuk idején. 1945

John F. Kennedy elnök temetése, amelyre 1963. november 25-én, John F. Kennedy Jr. születésnapján került sor.
Az apja koporsója előtt tisztelgő JFK Jr-ről készült felvételt világszerte sugározták.

A keresztények védik a muszlimokat ima közben. Egyiptom, 2011.

Egy észak-koreai férfi (jobbra) integet egy buszról egy síró dél-koreainak a Kumgang-hegy közelében, 2010. október 31-én történt családegyesítés után. Az 1950-53-as háború választotta el őket.

A kutya a japán cunami után találkozott gazdájával. 2011.

A "Várj rám, apa" egy fénykép a British Columbia Ezred menetéről. Az ötéves Warren "Whitey" Bernard az anyjától az apjához, Jack Bernard közlegényhez futott, és azt kiabálta: "Várj rám, apa." A fénykép széles körben ismertté vált, megjelent a Life-ban, a háború alatt British Columbia minden iskolájában kifüggesztették, és háborús kötvénykibocsátásoknál használták.

Luis Padillo pap és egy katona, akit egy mesterlövész megsebesített a venezuelai felkelés során.

Egy anya és fia az alabamai Concordban, az otthonuk közelében, amelyet teljesen elpusztított egy tornádó. 2011. április

Egy srác megnéz egy családi albumot, amelyet a szecsuáni földrengés után talált a régi háza romjai között.

4 hónapos kislány a japán cunami után.

Francia állampolgárok a nácik Párizs bejáratánál a második világháború alatt.

Horace Greasley katona szembeszáll Heinrich Himmlerrel, miközben szemléli a tábort, amelyben raboskodott. Meglepő módon Greasley sokszor elhagyta a tábort, hogy találkozzon a német lánnyal, akibe szerelmes volt.

Egy tűzoltó vizet ad egy koalának az erdőtüzek során. Ausztrália 2009.

Az elhunyt fiának apja a 9/11-i emlékműnél. A tizedik alkalommal megrendezett ünnepségen, a World Trade Center területén.

Jacqueline Kennedy Lyndon Johnson amerikai elnöki esküjén. Közvetlenül férje halála után.

Az 5 éves Tanisha Blevin a Katrina hurrikán túlélőjének, a 105 éves Nita Lagarde-nak a kezét fogja.

Egy lány, aki ideiglenes elszigeteltségben van a sugárzás észlelése és tisztítása céljából, az üvegen keresztül nézi a kutyáját. Japán, 2011

Yuna Lee és Laura Ling újságírókat, akiket letartóztattak Észak-Koreában és 12 év kemény munkára ítéltek, újra találkoztak családjukkal Kaliforniában. Sikeres amerikai diplomáciai beavatkozás után.

Találkozás anyjával a lányával, miután Irakban szolgált.

Fiatal pacifista Jane Rose Casmere virággal a Pentagon őreinek szuronyán.
A vietnami háború elleni tiltakozás során. 1967

"Az ember, aki megállította a tankokat"...
Egy ikonikus fotó egy ismeretlen lázadóról, aki a kínai tankok oszlopa előtt áll. Tienanmen, 1989

Harold Whittles életében először hall – az orvos most szerelt be neki egy hallókészüléket.

Helen Fisher megcsókol egy halottaskocsit, amely 20 éves unokatestvére, Douglas Halliday közlegény holttestét szállítja.

Az amerikai hadsereg csapatai partraszálláskor a D-nap alatt. Normandia, 1944. június 6.

A Szovjetunió által szabadon engedett második világháborús fogoly találkozik lányával.
A lány először látja apját.

A Szudáni Népi Felszabadító Hadsereg katona a függetlenség napi felvonulás próbáján.

Greg Cook átöleli elveszett kutyáját, miután megtalálták. Alabama, egy 2012 márciusi tornádó után.

A fotót William Anders űrhajós készítette az Apollo 8 küldetés során. 1968

Nézze meg közelebbről ezt a fényképet. Ez a valaha készült egyik legfigyelemreméltóbb fénykép. A baba apró keze kinyúlt az anyaméhből, hogy megszorítsa a sebész ujját. A gyerek egyébként 21 hetes a fogantatástól, az a kor, amikor még legálisan elvehető. A képen látható apró toll egy babáé, akinek tavaly december 28-án kellett megszületnie. A fotó egy amerikai műtét során készült.

Az első reakció a rémülettől való visszaháborodás. Úgy néz ki, mint valami szörnyű esemény közeli felvétele. És akkor észreveszed, a fénykép kellős közepén, egy apró kéz megfogja a sebész ujját.
A gyermek szó szerint megragadja az életet. Ezért ez az egyik legfigyelemreméltóbb fénykép az orvostudományban, és a világ egyik legkülönlegesebb műveletének feljegyzése. Egy 21 hetes magzatot mutat be az anyaméhben, éppen a gerincműtét előtt, amelyre azért volt szükség, hogy megmentsék a babát a súlyos agykárosodástól. A műtétet az anya falán lévő apró bemetszésen keresztül hajtották végre, és ez a legfiatalabb beteg. Ekkor az anya dönthet az abortusz mellett.

A leghíresebb fénykép, amelyet soha senki nem látott” – így nevezi Richard Drew, az Associated Press fotósa képét a World Trade Center egyik áldozatáról, aki szeptember 11-én kiugrott az ablakon, és meghalt.
„Azon a napon, amelyen többet rögzítettek kamerával és filmmel, mint a történelem bármely más napján – írta később Tom Junod az Esquire-ben – az egyetlen közös megegyezés alapján elfogadott tabu az ablakon kiugró emberek fényképezése volt. Öt évvel később Richard Drew „zuhanó embere” továbbra is annak a napnak a szörnyű alkotása, amelynek mindent meg kellett volna változtatnia, de nem.

Nick Yut fotós lefotózta a felrobbanó napalm elől menekülő vietnami lányt. Ez a kép késztette az egész világot a vietnami háborúra.
A 9 éves kislány Kim Fook fotója 1972. június 8-án örökre bekerült a történelembe. Kim először 14 hónappal később látta ezt a képet egy saigoni kórházban, ahol szörnyű égési sérülésekkel kezelték. Kim még mindig emlékszik arra, hogy a bombamerénylet napján elmenekült a testvérei elől, és nem tudja elfelejteni a bombák zuhanásának hangját. Egy katona megpróbált segíteni, és leöntötte vízzel, de nem tudta, hogy ez súlyosbítaná az égési sérüléseket. Nick Yut fotós segített a lánynak és bevitte a kórházba. A fotós eleinte kételkedett abban, hogy publikáljon-e egy fotót egy meztelen lányról, de aztán úgy döntött, hogy a világnak látnia kell ezt a képet.

A fotót később a 20. század legjobb fotójának titulálták. Nick Yut megpróbálta megakadályozni, hogy Kim túl népszerűvé váljon, de 1982-ben, amikor a lány egy orvosi egyetemen tanult, a vietnami kormány megtalálta, és azóta Kim képét propagandacélokra használják. „Folyamatosan kontroll alatt voltam. Meg akartam halni, ez a fotó kísértett” – mondja Kim. Később sikerült Kubába szöknie, hogy továbbtanuljon. Ott ismerkedett meg leendő férjével. Együtt Kanadába költöztek. Sok évvel később végre rájött, hogy nem tud elmenekülni ettől a fényképtől, és úgy döntött, hogy felhasználja azt és hírnevét a békéért.

Malcolm Brown, a 30 éves New York-i fotós (Associated Press) telefonhívást kapott, és megkérték, hogy másnap reggel legyen Saigonban egy kereszteződésben. valami nagyon fontos dolog fog történni. A New York Times riporterével ment oda. hamarosan behajtott egy autó, több buddhista szerzetes szállt ki belőle. Köztük van Thich Quang Duc is, aki lótuszpózban ült egy doboz gyufával a kezében, míg a többiek elkezdték ráönteni a benzint. Thich Quang Duc gyufát ütött, és élő fáklyává változott. Ellentétben a síró tömeggel, akik figyelték az égését, ő egy hangot vagy mozdulatot sem adott ki. Thich Quang Duc levelet írt a vietnami kormány akkori vezetőjének, amelyben arra kérte, hogy hagyja abba a buddhisták elnyomását, állítsa le a szerzetesek fogva tartását, és adja meg nekik a jogot vallásuk megvallására és terjesztésére, de nem kapott választ.

1984. december 3-án az indiai Bhopal városát az emberiség történetének legnagyobb ember okozta katasztrófája érte. Egy amerikai növényvédőszer-gyár által a légkörbe bocsátott óriási mérgező felhő borította be a várost, és még aznap éjjel 3000 embert ölt meg, a következő hónapban pedig további 15 ezret. Összességében több mint 150 ezer embert érintett a mérgező hulladék kibocsátása, és ez nem tartalmazza az 1984 után született gyermekeket.

Jay Vacanti, a bostoni Massachusetts Általános Kórház sebésze Jeffrey Borenstein mikromérnökkel dolgozik együtt a mesterséges máj termesztésének technikájának kifejlesztésén. 1997-ben sikerült emberi fület növesztenie egy egér hátára porcsejtek segítségével.

Rendkívül fontos a májtenyésztést lehetővé tevő technika kidolgozása. Csak az Egyesült Királyságban 100 ember van a transzplantációra várólistán, és a British Liver Trust szerint a legtöbb beteg meghal, mielőtt átültetést kapna.

Alberto Korda riporternek egy 1960-as tüntetésen készült képe, amelyen Che Guevara is látható egy pálmafa és valaki orra között, a történelem legszélesebb körben elterjedt fényképe.

Steve McCurry leghíresebb fényképe, amelyet egy menekülttáborban készített az afgán-pakisztáni határon. A szovjet helikopterek lerombolták egy fiatal menekült faluját, az egész családja meghalt, és mielőtt a táborba ért volna, a lány kéthetes utat tett meg a hegyekben. Miután 1985 júniusában megjelent, ez a fénykép a National Geographic ikonjává vált. Azóta ezt a képet mindenhol használják – a tetoválástól a szőnyegekig, ami a fotót a világ egyik legtöbbször sokszorosított fotójává tette.

2004. április végén a CBS 60 Minutes II című műsora egy történetet sugárzott az Abu Ghraib börtön rabjainak egy csoportja amerikai katonák általi kínzásáról és bántalmazásáról. A történet olyan fényképeket mutatott be, amelyek néhány nappal később megjelentek a The New Yorkerben. Ez lett a leghangosabb botrány az amerikaiak iraki jelenléte körül.
2004 májusának elején az Egyesült Államok fegyveres erőinek vezetése elismerte, hogy egyes kínzási módszerek nem felelnek meg a Genfi Egyezménynek, és bejelentették, hogy készek nyilvánosan bocsánatot kérni.

Számos fogoly vallomása szerint amerikai katonák erőszakolták meg, lovagolták meg őket, és kényszerítették őket, hogy halászjanak a börtön WC-jéből. A fogvatartottak különösen azt mondták: „Kétkézláb sétáltattak minket, mint a kutyákat és üvöltöttek. Ugatnunk kellett, mint a kutyáknak, és ha nem ugattál, akkor minden szánalom nélkül arcon vertek. Utána a cellákban hagytak minket, elvették a matracokat, leöntötték a vizet a földre, és kényszerítettek bennünket, hogy ebben a latyakban aludjunk anélkül, hogy levennék a csuklyát a fejünkről. És mindezt folyamatosan fényképezték”, „Az egyik amerikai azt mondta, hogy meg fog erőszakolni. Egy nőt rajzolt a hátamra, és arra kényszerített, hogy szégyenletes helyzetbe álljak, hogy a saját herezacskómat tartsam a kezemben.

A 2001. szeptember 11-i terrortámadás (amit gyakran egyszerűen 9/11-nek neveznek) összehangolt öngyilkos terrortámadások sorozata volt, amely az Amerikai Egyesült Államokban történt. A hivatalos verzió szerint ezekért a támadásokért az Al-Kaida iszlamista terrorszervezet a felelős.
Aznap reggel tizenkilenc, az Al-Kaidával állítólagosan rokon terrorista, négy csoportra osztva, négy menetrend szerinti utasszállító repülőgépet térített el. Minden csoportnak legalább egy tagja volt, aki elvégezte a repülési alapképzést. A betolakodók ezek közül kettőt a World Trade Center tornyaiba, az American Airlines 11-esét a WTC 1-be, a United Airlines 175-ös járatát a WTC 2-be küldték, így mindkét torony összedőlt, súlyos károkat okozva a szomszédos szerkezetekben.

Fehér és színes
Fotó Elliott Erwittről 1950

Az a fénykép, amelyen egy tiszt fejbe lő egy megbilincselt foglyot, nemcsak Pulitzer-díjat kapott 1969-ben, hanem teljesen megváltoztatta az amerikaiak hozzáállását a vietnami történésekhez. A kép nyilvánvalósága ellenére a fénykép valójában nem olyan egyértelmű, mint amilyennek a hétköznapi amerikaiak tűntek, tele együttérzéssel a kivégzettek iránt. A helyzet az, hogy a bilincsben lévő férfi a Viet Cong "bosszú harcosainak" kapitánya, és ezen a napon csatlósaival sok fegyvertelen civilt lelőttek. A bal oldali képen látható Nguyen Ngoc Loan tábornokot egész életében kísérte a múltja: megtagadták tőle a kezelést egy ausztrál katonai kórházban, miután az Egyesült Államokba költözött, hatalmas hadjárattal kellett szembenéznie, amely azonnali kitoloncolását követelte, az étteremben, amelyet ben nyitott. Virginia, minden nap támadtak vandálok. – Tudjuk, ki vagy! - ez a felirat kísértette egész életében a hadsereg tábornokát

Federico Borel Garcia republikánus katonát ábrázolják a halállal szemben. A kép hatalmas felzúdulást váltott ki a társadalomban. A helyzet teljesen egyedi. A fotós a támadás teljes ideje alatt csak egy képet készített, miközben véletlenszerűen, anélkül, hogy a keresőbe nézett, egyáltalán nem nézett a „modell” irányába. És ez az egyik legjobb, az egyik leghíresebb fényképe. Ennek a képnek köszönhető, hogy az újságok már 1938-ban "a világ legnagyobb háborús fotósának" nevezték a 25 éves Robert Cap-t.

Az egész világon elterjedt a fénykép, amely a Győzelem zászlójának a Reichstag fölé való kitűzését ábrázolta. Jevgenyij Khaldei, 1945

1994 kora nyarán Kevin Carter (1960-1994) hírneve csúcsán volt. Nemrég kapta meg a Pulitzer-díjat, egymás után özönlöttek az állásajánlatok híres magazinoktól. „Mindenki gratulál nekem – írta a szüleinek –, alig várom, hogy találkozzunk és megmutassam a trófeámat. Ez munkám legmagasabb elismerése, amiről álmodni sem mertem.

Kevin Carter 1993 kora tavaszán készült "Éhínség Szudánban" című fotójával elnyerte a Pulitzer-díjat. Ezen a napon Carter kifejezetten Szudánba repült, hogy éhségjeleneteket forgasson egy kis faluban. Belefáradva az éhen halt emberek lövöldözésébe, elhagyta a falut egy kis bokrokkal benőtt mezőn, és hirtelen halk kiáltást hallott. Körülnézett, és egy kislányt látott a földön fekve, aki láthatóan éhen halt. Fényképet akart készíteni róla, de hirtelen néhány lépéssel arrébb egy keselyű szállt le. Kevin nagyon óvatosan, igyekezett nem megijeszteni a madarat, a legjobb pozíciót választotta, és lefényképezte. Ezután még húsz percet várt, remélve, hogy a madár kitárja a szárnyait, és lehetőséget ad neki, hogy jobb lövést kapjon. De az átkozott madár nem mozdult, végül kiköpte és elhajtotta. A lány időközben láthatóan erőre kapott, és ment - pontosabban kúszott - tovább. És Kevin leült a fa mellé és sírt. Hirtelen szörnyen meg akarta ölelni a lányát...

1985. november 13. A Nevado del Ruiz vulkán kitörése – Kolumbia. A hegyekben elolvad a hó, és az 50 méter vastag sár, föld és víz tömege szó szerint letöröl mindent, ami útjába kerül a föld színéről. A halottak száma meghaladta a 23 ezret. A katasztrófa óriási visszhangot kapott világszerte, többek között egy Omaira Sanchez nevű kislány fotójának köszönhetően. Nyakig beszorult a latyakosba, lábai beszorultak a ház betonszerkezetébe. A mentők megpróbálták kiszivattyúzni a szennyeződést és kiszabadítani a gyereket, de hiába. A lány három napig bírta, utána több vírussal is megfertőződött egyszerre. Ahogy Christina Echandia újságírónő, aki mindvégig a közelben volt, emlékszik vissza, Omaira énekelt és beszélgetett másokkal. Félt és állandóan szomjas volt, de nagyon bátor volt. A harmadik éjjel hallucinálni kezdett.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), a Life magazin fotósa sétált a téren, és a csókosokat fotózta. Később felidézte, hogy észrevett egy tengerészt, aki „körberohant a téren, és válogatás nélkül megcsókolta az összes nőt egymás után: fiatalokat és időseket, kövéreket és soványokat. Néztem, de nem jelentkezett a fényképezési vágy. Hirtelen megmarkolt valami fehéret. Alig volt időm felemelni a kamerát és lefényképezni, ahogy a nővérrel csókolóz.
Amerikaiak milliói számára ez a fénykép, amelyet Eisenstadt "Feltétel nélküli megadásnak" nevezett, a második világháború végének szimbólumává vált...

Már beszéltünk arról, hogy az emberek hajlamosak mindenféle értékelés és toplisták levezetésére, a „legjobbak”, „nagyok”, „híresek” stb. Megbeszéltük és. Ma minden idők véleményünk szerint legbefolyásosabb fotósairól fogunk beszélni. Beszéljünk tíz fotósról, akik a legnagyobb hatással voltak a fotográfia mint művészet fejlődésére.

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotósa – Richard Avedon

A befolyásos fotósok első helyén egy amerikai fotós áll - Richard Avedon (Richard Avedon). Avedon amerikai divat- és portréfotós, aki munkáival meghatározta a 20. század második felének amerikai stílusát, imázsát, szépségét és kultúráját. Avedon egy modern fotós megtestesítője volt – bájos és elegáns. Könnyedén keverte a fényképészeti műfajokat, és sikeres, kommersz, ikonikus, emlékezetes képeket alkotott. Ő volt az első, aki széles formátumú portrét készített éles fehér háttér előtt, két kép felhasználásával egy felvételben, így a portré története egy felvételen elmesélhető.

Hivatalos oldal

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotósa – William Eugene Smith

William Eugene Smith amerikai fotóriporter folytatja a befolyásos fotósok listáját. Smith megszállottja volt a munkájának, nem volt hajlandó semmilyen szakmai kompromisszumot kötni. A második világháborúról készült igaz, kegyetlen és megalkuvó fekete-fehér fényképekkel vonult be a történelembe. A "" fotóügynökség tagja. A második világháború idején katonai fotóriporterként és tudósítóként dolgozott. Csodálatos fekete-fehér riportképek szerzője.

Hivatalos oldal

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotósa – Helmut Newton

A harmadik helyen a már általunk ismert német "szex eladó" Helmut Newton (Helmut Newton). Newton vitathatatlan hatással volt az erotikus fotózás fejlődésére, erőteljes nőképet alkotva. Munkásságával meghatározta a divatfotózás fő kánonjait. Ő volt az első, aki gyűrűs vakut használt divatfotózáshoz.

Fotós weboldal

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotósa – Irving Penn

Ezt követi egy amerikai divatfotós, Irving Penn (Irving Penn) portréművész. Úgy tartják, hogy minden fényképes portré vagy szimbolikus csendélet tartozik valamivel Pennek. Ő volt az első fotós, aki a legtöbbet hozta ki a fekete-fehér egyszerűségéből a fotózásban. A Vogue magazin vezető zseniális fotósának tartják.

Fotós weboldal

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotósa – Guy Louis Bourdin

Az ötödik helyen a francia fotós, Guy Bourdin (GuyLouis Bourdin) áll. Egyetlen divatfotóst sem másoltak mások jobban, mint Bourdaint. Ő volt az első fotós, aki történetmesélési komplexitást hozott létre munkájában. Sok jelző kell ahhoz, hogy egy fotós munkáját jellemezzük. Érzékiek, provokatívak, sokkolóak, egzotikusak, szürreálisak, néha baljóslatúak. Bourdain pedig mindezt a divatfotózásba hozta.

Fotós weboldal

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotósa – Henri Cartier-Bresson

A tíz befolyásos fotóst a "legnagyobb fotóügynökség" alapítója, egy francia dokumentumfotós, a dokumentumfotózás és a fotóriporter atyja, általában a legnagyobb atyja folytatja. Az egyik első, aki 35 mm-es filmet kezdett használni fényképezéskor. Alkotó " A döntő pillanat », az úgynevezett „döntő pillanat”. Úgy vélte, hogy egy valódi fényképet nem lehet megváltoztatni. Dolgozott az "Street photography" műfaj megalkotásán, amelyben a hirtelen, nem színpadi fényképezés elveit védte. Remek fotóhagyatékot hagyott maga után, amely ma oktatási anyag mindenkinek, aki professzionális dokumentumfilmes és fotóriporter szeretne lenni.

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotósa – Diane Arbus

Az egyetlen női fotós a listánkon egy amerikai fotós. Rövid, pörgős élete során Arbus annyit tudott elmondani, hogy fényképei máig viták és viták tárgyát képezik. Ő volt az első, aki különös figyelmet fordított a normákon kívüli emberekre.

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotósa – Elliott Erwitt

Ezt követi a francia reklámfotós, dokumentumfilmes Elliott Erwitt. Elliott Henri Cartier-Breson egyik „döntő pillanatának” mestere. A Magnum Photos fotóügynökség tagja. Felülmúlhatatlan humorérzéke van, amellyel a mindennapi élet minden fényképének elkészítéséhez közelít. A dokumentumfilmes utcafotózás mestere. Nagy kutyabarát.

Fotós weboldal

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotósa – Walker Evans

Befolyásos tízünk kilencedik helyén egy amerikai fotós áll, aki a nagy gazdasági világválságnak szentelt munkáiról ismert – Walker Evans (Walker Evans). Az amerikai élet krónikásaként tartják számon, aki a kompozícióval rendet és szépséget teremtett a keretben.

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotósa – Martin Parr

A 10 legbefolyásosabb fotós közé Martin Parr brit fotós és fotóriporter került. Martine Parr, a Magnum Photos fotóügynökség tagja nagy hatással volt a dokumentumfotózás fejlődésére a 20. század végén. A klasszikus fekete-fehér műfajú fotózástól eltérően a Parr intenzív színeket használ, ezáltal a hétköznapi felvételeket a művészet szintjére emeli. Anglia mindennapi életének vezető krónikásaként tartják számon.