Zlatno doba ruske kulture. "zlatnog doba" književnosti

Prva polovica 19. stoljeća ušao u povijest kao "zlatno doba" ruske kulture. Kulturni napredak bio je određen neviđenim rastom nacionalne samosvijesti ruskog naroda pod utjecajem Domovinski rat 1812. i razvijao se dosta često protivno konzervativnoj politici vlade.

Kao što je već spomenuto, nakon reforme P.D. Kiselyova, razvio se zatvoreni posjednički sustav obrazovanja i obrazovanja: župne škole za državne seljake, okružne škole za trgovačku djecu i druge gradske stanovnike, kadetske škole za obuku časnika, gimnazije za djecu plemstva i dužnosnika. Za plemiće su stvoreni i kadetski zborovi i druge posebne obrazovne ustanove. Pravo na upis na sveučilište davalo se samo diplomiranjem u gimnaziji ili plemićkim obrazovnim ustanovama. Otvorene su nove specijalne visokoškolske ustanove: Medicinsko-kirurška akademija, Viša pravna škola, Tehnološki, geodetski, Građevinski zavodi, Institut za orijentalne jezike Lazarevsky.

Znanost se nastavila razvijati, a odvija se i njezina diferencijacija, t.j. izdvajanje samostalnih znanstvenih disciplina. Godine 1826., istaknuti ruski matematičar N.I. Lobačevski je stvorio "neeuklidsku geometriju", priznatu u znanosti tek nekoliko desetljeća kasnije. Astronomska zvjezdarnica Pulkovo izgrađena je u blizini Sankt Peterburga. Najvažnija otkrića napravili su ruski znanstvenici u elektrotehnici, mehanici, medicini (B.S. Jacobi, P.L. Schilling, N.I. Pirogov i dr.). bili od globalnog značaja zemljopisna otkrića: ekspedicija oko svijeta I.F. Kruzenshtern i Yu.F. Lisyansky (1803-1806), otkriće Antarktika od strane M.P. Lazarev i F.F. Bellingshausen (1819) i drugi.

Veliko zanimanje za rusku povijest izazvalo je stvaranje Društva za povijest i starine na Moskovskom sveučilištu (1804). Ovo razdoblje uključuje radove povjesničara N.M. Karamzina, T.N. Granovsky, a od kraja 40-ih godina. 19. stoljeća - CM. Solovjov.

O problemima ruskog jezika naširoko se raspravlja u Društvu ljubitelja ruske književnosti, koje je preuzelo razvoj pravila i normi ruske književne i govorni jezik, korelacije u njemu stranih riječi, neologizama i arhaizama. Problem je bio posebno akutan jer je ruska aristokracija govorila pretežno francuskim jezikom, a jednostavni posjedi zadržali su stare tradicije crkvenoslavenskog jezika. Za razliku od N.M. Karamzin, koji je predložio "pisati kako kažu i govoriti kako pišu", pisac A.S. Šiškov je u Društvu zastupao suprotno stajalište: predložio je da se usredotoči na knjižno-slavenski jezik u ime očuvanja nacionalnih korijena. Formiranje modernog ruskog jezika obično se povezuje s radom A.S. Puškin. Veliku ulogu u tome imala je i “Praktična ruska gramatika” N.I. Heljda i prvi Rječnik Ruska akademija».

Početkom XIX stoljeća. sentimentalizam u ruskoj književnosti pod utjecajem rata 1812. zamijenjen je romantizmom (V.A. Žukovski, K.F. Ryleev, A.A. Bestuzhev-Marlinsky). Utemeljitelji realizma, koji se tada afirmirao u europskoj književnosti, bili su A.S. Puškin, A.S. Gribojedov. Metoda prikazivanja stvarnosti, primijenjena u romanu "Eugene Onjegin" i drami "Jao od pameti", počela je prevladavati u ruskoj književnosti. Uobičajeno je svoje mlađe suvremenike M. Yu. smatrati piscima realistima. Lermontova, N.V. Gogol, I.A. Gončarova.

Od iznimne važnosti za razvoj ruske književnosti bili su "debeli" književni časopisi - "Sovremennik", čiji je osnivač A.S. Puškin, .i "Domaće bilješke". Rasprostranjenost privatnog knjižarstva 30-40-ih godina. 19. stoljeća povezan prvenstveno s imenom A.F. Smirdin, koji je osnovao seriju "Biblioteka za lektiru". Snizio je cijenu knjiga i učinio ih široko dostupnim čak i kupcima skromnih sredstava.

Kao što je već navedeno, 1814. godine pojavila se prva knjižnica za širu javnost - Carska javna knjižnica, čija je osnova bila poljska knjižna zbirka. Ulaz u njega bio je besplatan tri puta tjedno za sve, osim za “bezobrazno odjevene”. Godine 1831. u Sankt Peterburgu je osnovan Muzej Rumjancev, nazvan po kolekcionaru izvorne zbirke, grofu N.P. Rumjancev. Godine 1861. njegova zbirka prebačena je u Moskvu i služila je kao osnova Ruske državne knjižnice. Godine 1852. za javnost je otvoren i dvorski Ermitaž.

Rusko kazalište se razvija: uz kmetska kazališta ruskih aristokrata (Šeremeteva, Jusupova), postojala su državna kazališta - Aleksandrinski i Mariinski u Sankt Peterburgu, Boljšoj i Mali u Moskvi. Počinje se formirati ruska, nacionalna glazbena škola, u čijem je stvaranju M.I. odigrao iznimnu ulogu. Glinka, autor prve nacionalne opere Život za cara (Ivan Susanin). Skladatelj A.S. Dargomyzhsky, autor opere "Sirena", glazbenim je sredstvima tražio maksimalan izraz psihološkog portreta svojih likova. Njegov umjetnički kredo "Želim istinu" poslužio je kao osnova za kasnija traženja ruskih skladatelja koji su zauzeli istaknuto mjesto u svjetskoj glazbenoj kulturi.

Posebno se ističe baletna umjetnost Rusije. Od trenutka kada je balet došao na rusku scenu iz prve baletne prijestolnice svijeta - Pariza - najznačajniji događaji baletnog života počeli su se odvijati u Sankt Peterburgu, a potom i u Moskvi. Baletni ples ruskih careva svakodnevno je afirmirao estetizirani ideal autokracije. I estetika parade i estetika baleta imale su zajedničku osnovu – tvrđavski sustav ruskog života. Balet se nije opirao životu, nego je, takoreći, postao dio njega, uzdižući svakodnevni tijek događaja.

Za kraljevsku obitelj sadržaj baleta bio je pitanje prestiža: dobra baletna trupa također je povećavala prestiž monarha, poput luksuzne palače. A ako palače europskih monarha nisu bile previše inferiorne (ako su uopće bile inferiorne) u odnosu na palače ruskih careva, onda ni jedan europski dvor ne bi mogao priuštiti održavanje takve baletne trupe kao u Rusiji, pa čak i dvije takve trupe - u Sankt Peterburgu i Moskvi. Ruski balet održavalo je Ministarstvo carskog dvora. Marijinsko kazalište, nazvano po carici Mariji Feodorovnoj, kao i druga carska kazališta u oba glavnog grada, pripadalo je kraljevskoj obitelji, koja je godišnje davala 2 milijuna rubalja za njegovo održavanje.

Tvorac ruskog klasičnog baleta bio je poznati francuski koreograf, učitelj i dramaturg Charles Didelot, u čijim su baletima ruske balerine E.I. Istomina, A.S. Novitskaya i dr. Godine 1801. S. Didlo je pozvan na rusku pozornicu. On je bio taj koji je inicirao nova era u ruskom baletu - doba velikih dostignuća. Didlo je 28 godina vodio carsku školu, pozivao strane balerine i plesače u Marijinski teatar, upoznao Sankt Peterburg s umijećem europskih slavnih osoba - posebice je velika talijanska balerina M. Taglioni zasjala na pozornici Sankt Peterburga.

Akademija likovnih umjetnosti u to je vrijeme postala konzervativna institucija, a u radu “akademika” prevladavala je slika biblijskih i vjerskih tema. O.A. Kiprenski, V.A. Tropinin, K.P. Bryullov. Tvorci svakodnevnog žanra u ruskom slikarstvu bili su A.G. Venetsianov, a zatim P.A. Fedotov.

Ruski kipar se aktivno razvija: prvi civilni spomenik u Moskvi - K. Mininu i D. Pozharskyju na Crvenom trgu - stvorio je I.P. Martosa (1818.), u čast Aleksandra I. u spomen na pobjedu nad Napoleonom, podignut je čuveni stup "Aleksandrija" na Trgu palače u Sankt Peterburgu (kipar A.A. Mont-ferrand), P.K. Klodt posjeduje konjičke kiparske skupine na Anichkovom mostu u St.

U ruskoj arhitekturi dominiraju tradicije kasnog klasicizma - stil carstva, koji se očitovao u stvaranju velikih arhitektonskih cjelina sv. N. Voronjihina). Katedrala svetog Izaka (A.A. Montferrand) postala je najviša građevina u Rusiji tog vremena.

Nakon požara 1812. Moskva je ponovno obnovljena: ovdje su stvoreni ansambli Kazališnog trga (O.I. Beauvais) i trga Manježnaja. U 30-im godinama. 19. stoljeća klasicizam zamjenjuje "rusko-bizantski" stil, čiji je najveći majstor bio K.A. Ton - tvorac Velike palače Kremlja i Oružarnice, autor projekta Katedrale Krista Spasitelja. Izgradnja je u tijeku ne samo u glavnim gradovima, već iu drugim gradovima - na primjer, ansambl Primorskog bulevara u Odesi s Potemkinovim stubama (A.I. Melnikov).

državni udar, domovinski rat

Dopušten je uvoz strane knjige

Obnovljene privatne tiskare

U glavnim gradovima stvaraju se književne zajednice

Almonakh" polarna zvijezda» Ryleev - prijelazni oblik od salonske do časopisne literature

19. stoljeće naziva se "zlatnim dobom" ruske poezije i stoljećem ruske književnosti u svjetskim razmjerima. Ne treba zaboraviti da je književni skok koji se dogodio u 19. stoljeću priredio cijeli tok književnog procesa 17. i 18. stoljeća. 19. stoljeće je vrijeme formiranja ruskog književnog jezika, koji se uvelike oblikovao zahvaljujući A.S. Puškin.

No 19. stoljeće počelo je s procvatom sentimentalizma i formiranjem romantizma. Ti su književni trendovi došli do izražaja prvenstveno u poeziji. Pjesnička djela pjesnika E.A. Baratynsky, K.N. Batjuškova, V.A. Žukovski, A.A. Feta, D.V. Davidova, N.M. Yazykov. Kreativnost F.I. Završeno je Tjučevljevo "Zlatno doba" ruske poezije. Međutim, središnja figura ovog vremena bio je Aleksandar Sergejevič Puškin.

KAO. Svoj uspon na književni Olimp Puškin je započeo pjesmom "Ruslan i Ljudmila" 1920. godine. A njegov roman u stihovima "Eugene Onegin" nazvan je enciklopedijom ruskog života. Romantične pjesme A.S. Puškinov "Brončani konjanik" (1833.), "Fontana Bakhchisaray", "Cigani" otvorili su eru ruskog romantizma. Mnogi pjesnici i pisci smatrali su A. S. Puškina svojim učiteljem i nastavili su tradiciju stvaranja književnih djela koju je on postavio. Jedan od tih pjesnika bio je M.Yu. Lermontov. Poznate su njegove romantične pjesme "Mtsyri", poetska priča "Demon", mnoge romantične pjesme. Zanimljivo je da je ruska poezija 19. stoljeća bila usko povezana s društvenim i političkim životom zemlje. Pjesnici su pokušali shvatiti ideju njihove posebne namjene. Pjesnik se u Rusiji smatrao dirigentom božanske istine, prorokom. Pjesnici su pozvali vlasti da poslušaju njihove riječi. Živopisni primjeri razumijevanja uloge pjesnika i utjecaja na politički život zemlje su pjesme A.S. Puškin "Prorok", oda "Sloboda", "Pjesnik i gomila", pjesma M.Yu. Lermontov "O smrti pjesnika" i mnogi drugi.

Uz poeziju se počela razvijati i proza. Na prozaiste s početka stoljeća utjecali su engleski povijesni romani W. Scotta, čiji su prijevodi bili vrlo popularni. Razvoj ruske proze 19. stoljeća započeo je s prozna djela KAO. Puškin i N.V. Gogolj. Puškin, pod utjecajem engleskih povijesnih romana, stvara priču "Kapetanova kći", gdje se radnja odvija u pozadini grandioznih povijesnih događaja: tijekom pobune Pugačova. KAO. Puškin je napravio ogroman posao istražujući ovo povijesno razdoblje. Ovaj rad je uglavnom bio političke prirode i bio je usmjeren na one na vlasti.

KAO. Puškin i N.V. Gogol je identificirao glavne umjetničke tipove koje će pisci razvijati tijekom 19. stoljeća. Ovo je umjetnički tip "suvišne osobe", čiji je primjer Eugene Onegin u romanu A.S. Puškin, i takozvani tip "malog čovjeka", koji pokazuje N.V. Gogol u svojoj priči "Kaput", kao i A.S. Puškin u priči "Upravitelj stanice".

Književnost je svoj publicistički i satirični karakter naslijedila od 18. stoljeća. U pjesmi u prozi N.V. Gogoljeve "Mrtve duše", pisac u oštroj satiričnoj maniri prikazuje prevaranta koji otkupljuje mrtve duše, razne vrste zemljoposjednika koji su oličenje raznih ljudskih poroka (utjecaj klasicizma). U istom planu održava se komedija "Generalni inspektor". Djela A. S. Puškina također su puna satiričnih slika. Književnost nastavlja satirično oslikavati rusku stvarnost. Sklonost prikazivanju poroka i nedostataka ruskog društva - značajka u cijeloj ruskoj klasičnoj književnosti. Može se pratiti u djelima gotovo svih književnika 19. stoljeća. Istovremeno, mnogi pisci satirični trend provode u grotesknom obliku. Primjeri groteskne satire su djela N.V. Gogola "Nos", M.E. Saltykov-Shchedrin "Gospodo Golovljevi", "Povijest jednog grada".

Od sredine 19. stoljeća dolazi do formiranja ruske realističke književnosti koja se stvara u pozadini napete društveno-političke situacije koja se razvila u Rusiji za vrijeme vladavine Nikole I. Kriza u kmetskom sustavu. sprema se, kontradiktornosti između vlasti i običnih ljudi su jake. Postoji potreba za stvaranjem realistične literature koja oštro reagira na društveno-političku situaciju u zemlji. Književni kritičar V.G. Belinski označava novi realistički trend u književnosti. Njegov stav razvija N.A. Dobrolyubov, N.G. Černiševskog. Između zapadnjaka i slavenofila nastaje spor o putevima povijesnog razvoja Rusije.

Razvoj poezije donekle jenjava. Vrijedi istaknuti pjesnička djela Nekrasova, koji je prvi uveo socijalna pitanja u poeziju. Poznata je njegova pjesma "Ko dobro živi u Rusiji?", kao i mnoge pjesme, u kojima se shvaća težak i beznadan život naroda.

Književni proces kasnog 19. stoljeća otkrio je imena N. S. Leskova, A.N. Ostrovsky A.P. Čehov. Potonji se pokazao kao majstor male književne vrste – priče, ali i vrsni dramaturg. Natjecatelj A.P. Čehov je bio Maksim Gorki.

Kraj 19. stoljeća obilježeno je formiranjem predrevolucionarnih osjećaja. Realistička tradicija počela je blijedjeti. Zamijenila ju je takozvana dekadentna književnost čija su obilježja bili misticizam, religioznost, kao i predosjećaj promjena u društveno-političkom životu zemlje. Nakon toga, dekadencija je prerasla u simbolizam. Time se otvara nova stranica u povijesti ruske književnosti.

Spor između arhaista i inovatora

Organizator i voditelj poznatog književnog društva "Razgovor ljubitelja ruske riječi" (1811-1816) bio je A.S. Šiškov, autor "Razgovora o starom i novom slogu ruskog jezika" (1803), u kojem kritizirao je Karamzinovu teoriju o novom književnom jeziku i predložio moju.

Karamzinisti" (krmz) u svojoj književnosti. praksa zagovarala jasnoća, elegantna jednostavnost lit. jezik, nastojeći približiti literarni jezik govornom. Oni su dobrodošla posudba s drugih jezika (osobito francuskog). Svrha ovog kampa: harmonizacija ruskog književnog jezika odsijecanjem krajnosti: teški, zastarjeli crkvenoslavenizmi s jedne strane i kolokvijalni govor sa svojom grubošću s druge strane. Zanimanje za pojedinca, njegov svijet i odnos pojedinca prema ovome svijetu približilo ih je romantizmu.

Šiškov nije kritizirao Karamzina zbog odstupanja od klasicizma i kretanja prema romantizmu, već zbog pogrešnog – nedomoljubnog – smjera jezične reforme: stranih ljudi. Antiteza "klasično-romantično" u odnosu na Šiškova i Karamzina očito nije prikladna, makar samo zato što je nemoguće utvrditi tko je tko: Šiškov, vodeći računa o nacionalnosti ruske književnosti, ispada romantičnijim od Karamzina.

Spor između "šiškovaca" i "karamzinista" bio je oko problema novog stila. Karamzin je predložio da se postojeća dvojezičnost (ruski i francuski) sintetizira u jedan europeizirani ruski jezik, ugodan i prosječan jezik - uobičajen za pisanu književnost i za usmenu komunikaciju. Šiškov je na takvom jeziku izrazio zabrinutost zbog gubitka nacionalnog identiteta i predložio sljedeće. Prvo, ne da se u prosjeku jezik, da se zadrži razlika između knjižnog i kolokvijalnog: „Da bi stekao važnost, naučeni jezik uvijek zahtijeva neku razliku od zajedničkog jezika. Nekad skraćuje, nekad kopulira, nekad mijenja, nekad bira riječ.<…>Tamo gdje je potrebno govoriti glasno i veličanstveno, nudi tisuće biranih riječi, bogatih razumom, nejasnih i vrlo posebnih od onih kojima se objašnjavamo u jednostavnim razgovorima, po principu bogatstva rječnika, dubokog značenja, zvučnosti nacionalni jezik; Šiškov predlaže da se sintetizira visoki (prema Lomonosovljevoj teoriji) stil sa svojim arhaizmima, srednji stil s jezičnim obilježjima narodne pjesme i djelomično "niskim rječnikom", "kako bi se niske misli i riječi mogle smjestiti u visoki stil , kao npr.: rika, ... vuci za kosu, ... udaljena glava i slično, a da se njima ne ponizi slog i sačuva sva važnost onogoja.

Karakteristična je jedna poznata anegdota o Šiškovu: “Jednom je zamazio veličanstven album jednog dobrog prijatelja, precrtavši u njemu sva ruska imena potpisana na francuskom, a umjesto njih je potpisao ista imena velikom polu-poveljom. Dakle, Šiškova je misao bila usmjerena protiv uglađenosti i estetizma karamzinista, salonske elegancije albumskih pjesama, a ne protiv romantičnih trendova. I Karamzin i Šiškov zauzimaju predromantične pozicije i raspravljaju samo o putevima nastanka romantizma.

Ovu situaciju najuspješnije je opisao Yu.N. Tynyanov, koji je predložio termine „arhaisti” i „inovatori”. Arhaisti su Šiškov, njegove pristaše, sudionici "Razgovora ...", a tu su i stariji arhaisti (A.S. Šiškov, G.R. Deržavin, I.A. Krylov,) i mlađi, "mladi arhaisti" (P.A. Katenin, A.S. Griboedov, V.K. Kuchelbeker) . Potonji su se odlikovali još većim radikalizmom, napadali su karamziniste ne samo zbog uglađenosti i ugodnosti jezika na francuski način, nego zbog nepoštivanja narodne vjere i običaja. Tako se poznata polemika između Katenina i Žukovskog o žanru balade razvila kao narodna vjera i praznovjerje. “Inovatori” nisu samo karamzinisti, već oni pjesnici koji su bili bliski i postali članovi književnog društva “Arzamas”, organiziranog 1816. godine u suprotnosti s “Razgovorom...”.

Specifičnosti ruskog romantizma.

Ruska književnost ere romantizma bila je bogata, raznolika i po mnogo čemu za razliku od svojih susjeda. U Rusiji se formirala u doba kada je zemlja tek trebala ući u razdoblje buržoaskih transformacija. To je odražavalo razočaranje naprednog ruskog naroda u postojeći autokratsko-feudalni poredak, dvosmislenost njihovih ideja o putevima povijesnog razvoja zemlje. S druge strane, ruski romantizam izražavao je početak buđenja nacionalnih snaga, brzi rast javne i osobne samosvijesti. Zahvaljujući osjećajima i privlačnosti ruskog romantizma, izašli smo iz sjene Zapada i sada koračamo ruku pod ruku, iako smo nekada bili mnogo stoljeća iza.

Pa kome treba zahvaliti za ovaj napredak? Naravno, utemeljitelji ruskog romantizma Žukovski i Batjuškov, koji su otvorili novi, revolucionarni smjer za Rusiju. Žukovski je poznat po svojim baladama, veličanstvenim opisima prirode i, naravno, neobičnoj radnji. Batjuškov je na početku svoje karijere opjevao seosku samoću, sanjivost, melankoliju. Kasnije se priroda njegove poezije mijenja i sada veliča vino i ljubav, radost, zadovoljstvo i strast.

A u djelima dekabrističkih pisaca glavna tema nije bila sudbina pojedinca, već sudbina naroda, ne osobne sreće, nego javnog dobra. Poezija decembrista zvučala je kao toksin, pozivajući na boj i podvig, veličala je radost borbe za slobodu. Dekabristi su oduševljeno čitali poznate Puškinove retke:

"Dok gorimo od slobode,

Sve dok su srca živa za čast,

Prijatelju moj, posvetit ćemo se domovini

Duše su divni impulsi!"

Samo onaj tko je iznutra slobodna, vjerovali su, može biti istinski slobodoljubac, samo on zna istinski mrziti tiranine. Rob nije sposoban za borbu i mržnju. Kako Ryleev kaže:

„Ne, ne, robovi ne mogu

Plamti ognjem visokih misli;

Ne krv, voda teče njihovim venama,

Njihova osjetila su uspavana, njihovi umovi su uspavani."

U pjesmi "Stans" Ryleev ogorčeno priznaje da njegova gorljiva propovijed ne nalazi odgovor u srcima njegovih suvremenika. Dakle, ima raspoloženje čežnje, očaja, usamljenosti, osjećaj unutarnje praznine:

„S teškom tugom, s crnom mišlju

Od tada sam lutao sam

I tmuran grob

Nalazim tužan svijet."

I naravno, najveće dostignuće ruskog romantizma je A. S. Puškin.U početku djeluje kao učenik Batjuškova i Žukovskog, a kasnije razvija njihove tradicije. U njegovim je djelima prevladavala tema stihije koju je znao prezentirati čitatelju.Zapamtila me aktualnost romantizma u svim vremenima, a i u našem 21. stoljeću aktualna je. Romantizam će zauvijek ostati u srcima ljudi.

Dekabristička književnost. Kreativnost K. F. Ryleeva.

Zajedno s psihološkim trendom ruskog romantizma nastao je građanski ili društveni trend. Njegovu jezgru činili su dekabristički pisci. Stoga se građanski, ili društveni, romantizam naziva i dekabrističkim romantizmom. Međutim, pojam građanskog romantizma širi je od pojmova dekabrističkog romantizma i decembrističke književnosti. Uključuje (u određenim razdobljima) rad ne samo članova dekabrističkih organizacija, već i pisaca koji nisu sudjelovali u dekabrističkom pokretu (P.A. Vyazemsky, A.S. Pushkin, N.M. Yazykov, itd.). Međutim, formiranje građanskog, ili društvenog, trenda povezano je prvenstveno s književnim i društvenim aktivnostima decembrista, najjasnije, potpunije i dosljednije utjelovljeno u njihovom radu. Među najvećim dekabrističkim piscima su P.A. Katenin, F.N. Glinka, V.F. Raevsky, K.F. Ryleev, braća N.A. i A.A. Bestuzhev, V.K. Kuchelbecker, A.I. Odoevsky, A.O. Kornilovich.

Formiranje građanske, ili društvene, struje ruskog romantizma izravno je povezano sa stvaranjem Unije spasa (1816.-1817.), Saveza blagostanja (1818.-1821.), Sjevernog i Južnog tajnog društva (1823.-1825.). ). Dokumenti ovih društava sadržavali su političke smjernice koje se odnose na osobito likovnu književnost.

Općenito, dekabristi su književnosti pridavali sporednu ulogu i promatrali je kao sredstvo agitacije i propagande svojih stavova. To, međutim, nije značilo da nisu pazili na kvalitetu književne produkcije ili da su svi imali iste književne ukuse i sklonosti. Neki su prihvaćali romantizam, drugi su ga odricali. Dekabristi su sam romantizam shvaćali na različite načine: jedni su prihvaćali pouke "škole harmonijske točnosti", dok su ih drugi odbacivali. Među njima, na temelju definicije koju je dao Yu.N. Tynyanov, bili su "arhaisti" - pristaše tradicije visoke građanske lirike 18. stoljeća, pogleda na književni jezik Šiškova i "inovatori" koji su ovladali stilskim načelima pjesničkog jezika Žukovskog i Batjuškova. Među "arhaistima" su P.A. Katenin, V.K. Kuchelbecker, "inovatorima" - A.A. Bestužev (Marlinski), K.F. Ryleev, A.I. Odojevski i drugi.

Raznolikost književnih ukusa i talenata, zanimanje za različite teme, žanrove i stilove ne sprječava nas da istaknemo opće tendencije dekabrističkog romantizma. Zadaća dekabrističke književnosti bila je odgoj građanskih osjećaja i pogleda čitatelja (doba prosvjetiteljstva). Sa stajališta decembrista, ljudski se osjećaji ne odgajaju u uskom prijateljskom, obiteljskom krugu (kao, na primjer, u V. Žukovskom, K. Batjuškovu), već u javnoj areni, na građanskim, povijesnim primjerima. To je prisililo dekabriste, slijedeći književnike prvih godina 19. stoljeća. okrenuti se nacionalnoj povijesti. Povijesna prošlost različitih naroda(Rusija, Ukrajina) najčešće postaje predmetom prikazivanja u djelima decembrista.Petrova ličnost i doba Petrovih preobrazbi dvosmisleno su ocijenjeni u dekabrističkoj literaturi. Na takve je bio usmjeren poseban interes decembrista povijesne ličnosti Ukrajina, poput Bohdana Khmelnitskog, Mazepe, Voinarovskog i drugih.

Umjetnički historicizam dekabrističke književnosti je osebujan. Zadaća umjetnika-građanina je "razumjeti duh vremena i svrhu stoljeća" (K. Ryleev). Sa stajališta dekabrista, "duh vremena i svrha stoljeća" pokazuju se sličnima za mnoge narode u različitim povijesnim razdobljima. Dramatična borba tiranina-boraca protiv tiranije, zahtjev za ustrojstvom života na temelju čvrstih i razumnih zakona, sadržaj je raznih povijesnih epoha. Povijesna tematika pružila je priliku za očitovanje aktivnog karaktera junaka dekabrističke književnosti, stoga su u njihovom stvaralaštvu najčešća povijesna djela utjelovljena u različitim žanrovima.

Žanrovsko-vrstni raspon djela dekabrista iznimno je širok. Stvaralačko nasljeđe dekabrističkih pisaca utjelovilo je žanrove lirskog (od elegije, prijateljske poruke do ode), lirskog epa (od balade, misli do lirske pjesme), epa (od basne, parabole do priče), dramskog (od komedije do povijesne). drama).

Važan aspekt stilske manire dekabrista bila je upotreba riječi-signala u djelima.

Riječ-signal je određeni pjesnički znak, uz pomoć kojeg se uspostavlja međusobno razumijevanje između pisca i čitatelja: pisac daje čitatelju signal o neizravnom značenju ove ili one riječi, da tu riječ on koristi. u posebnom građanskom ili političkom smislu. Tako dekabristi stvaraju svoj stabilan pjesnički vokabular, svoju stabilnu sliku, koja ima sasvim određene i odmah prepoznatljive asocijacije. Na primjer, riječi visoko („Robovi, okove vući, Ne pjevaj visoke pjesme!“), svetac („Sveta ljubav prema domovini“), sveto („Sveta ti dužnost...“) podrazumijevaju ne samo snažno i svečano izraženo osjećanje, ali prije svega osjećaj svojstveno domoljubnom građaninu, a sinonim su za riječ građanski.

Dekabristi su put nacionalnog razvoja književnosti vidjeli u okretanju ruskim ili panslavenskim zapletima, izlažući u njima akutnu konfliktnu situaciju u kojoj bi pozitivan junak, društveno aktivna i hrabra osoba, mogao najpovoljnije pokazati svoje najbolje građansko- domoljubnih osobina i slobodoljubivih osjećaja. S tim u vezi, decembristi su pokušali stvoriti ažurirani sustav žanrova u kojem bi "srednji" (elegije, poslanice, balade, misli, pjesme) pa čak i "niski" ("promatračke" i druge pjesme) žanrovi bili ispunjeni visoki, smisleni sadržaji i "visoki" žanrovi bili bi potaknuti živim osobnim, intimnim osjećajem (otuda su takva zbližavanja razumljiva - "radosna krv", "ljubav gori za slobodom", "radosni čas slobode", "I slava veličanstvene slatke slobode”). Tako su dekabristi narušili žanrovsko mišljenje i pridonijeli prijelazu na razmišljanje u stilovima.

Poezija K.F. Ryleeva

Radniku na određeno vrijeme

(Imitacija perzijske satire "Rubeliju")

Arogantan privremeni radnik, podli i izdajnički,

Monarh je lukavi laskavac i nezahvalan prijatelj,

Bijesni tiranin svoje domovine,

Zlikovac uzdignut na važan rang trikovima!

Gledaš me s prijezirom

I u svom prijetećem pogledu pokazuješ mi svoj bijesni bijes!

Ne cijenim tvoju pažnju, nitkove;

Iz tvojih usta hula - kruna hvale vrijedna!

Smijem se tvom poniženju!

Mogu li se poniziti tvojim nemarom,

Sam Kohl s prijezirom gledam na tebe

I ponosan sam što ne nalazim tvoje osjećaje u sebi?

Kakav je to zvuk činela tvoje instant slave?

Da je moć strašna, a tvoje dostojanstvo veličanstveno?

Oh! bolje se sakrij u mraku jednostavno,

Nego s niskim strastima i podlom dušom

I sam, za strogi pogled svojih sugrađana,

Stavite ih na suđenje, kao za sramotu!

Kad u meni, kad nema izravnih vrlina,

Čemu služi moje dostojanstvo i moje časti?

Ne dostojanstvo, ne obitelj - samo je dostojanstvo respektabilno;

Seyan! i sami kraljevi bez njih su vrijedni prijezira;

A u Ciceronu ja nisam konzul - on sam je počašćen,

Zbog činjenice da su spasili Rim od Katiline ...

O mužu, vrijedni mužu! zašto ne možeš opet

Rođeni, spasiti sugrađane od zle sudbine?

GRAĐANSKA HRABROST, Oda

Tko je ovaj nevjerojatni div?

Odjeven u lagani oklop,

Čelo je mirno, vitko tabor,

I sve blista ljepotom?

Tko je ovo, ukrašen vijencem,

Sa mačem, vagom i štitom,

Prezirući neprijatelje i ponos,

Stoji kao granitna stijena

I pritiska snažnom kvintom

Podmukla nepravda?

Zar niste vi, o hrabrost građana,

Nepokolebljiv, plemenit,

Jesi li ti genij drevnih zemalja,

Nisi li ti snaga slobodnih duša,

Oh hrabrost, dar dobrog neba,

Majko heroja, vino čuda,

Zar nisi slavio katone,

Spasio Rim od Katiline

A ovih dana je uvijek bilo

Okosnica zakona o firmama.

inspiriran tobom,

Prezirući neprijatelje, prezirući uvrede,

Od nevolja su spasili domovinu,

Sjaji slavom, Aristide;

U progonstvu, u stranim zemljama

IVAN SUSANIN

Krajem 1612. mladi Mihail Fjodorovič Romanov, posljednja grana dinastije Rurik, skrivao se u Kostromskoj oblasti. U to vrijeme Moskvu su zauzeli Poljaci: ovi došljaci htjeli su na rusko prijestolje postaviti careviča Vladislava, sina njihova kralja Sigismunda III. Jedan je odred prodro na granice Kostroma i pokušao zarobiti Mihaila. U blizini njegovog skrovišta neprijatelji su uhvatili Ivana Susanina, stanovnika sela Domnina, i zahtijevali da ih potajno odvede do nastambe budućeg krunonoše Rusije. Kao vjerni sin domovine, Susanin je želio umrijeti radije nego izdajom spasiti život. Poveo je Poljake u suprotnom smjeru i obavijestio Mihaila o opasnosti: oni koji su bili s njim uspjeli su ga odvesti. Bijesni Poljaci ubili su Susanina. Po stupanju na prijestolje Mihaila Fjodoroviča (1613.), Susanin je potomak dobio povelju za komad zemlje u blizini sela Domnino; to su potvrdili kasniji suvereni.

„Kamo nas vodiš? .. ne vidi se ni jedan prizor! -

Susaninini neprijatelji povikaše od srca: -

Zapnemo i utapamo se u snježnim nanosima;

Nama, da znamo, da ne stignemo s tobom u prenoćište.

Zalutao si, brate, pravo, namjerno zalutao;

Ali nećete moći spasiti Michaela!

Jedan od najsjajnijih dekabrističkih pjesnika mlađe generacije bio je Kondraty Fedorovich Ryleev. Njegov stvaralački život nije dugo trajao - od prvih studentskih pokusa 1817.-1819. do posljednje pjesme (početkom 1826.), napisane u Petropavlovskoj tvrđavi.

U početku, u poeziji Ryleeva paralelno koegzistiraju pjesme različitih žanrova i stilova - ode i elegije. “Pravila” tadašnjih piitika jako su opterećivala Rylejeva. Građanske i osobne teme još nisu pomiješane, iako oda, na primjer, dobiva novu strukturu. Njegova tema nije veličanje monarha, ne vojna hrabrost, kao što je to bio slučaj u lirici 18. stoljeća, već obična državna služba.

Posebnost Rylejevljeve lirike je u tome što on ne nasljeđuje samo tradiciju građanske poezije prošlog stoljeća, već i asimilira dostignuća nove, romantične poezije Žukovskog i Batjuškova, posebice pjesnički stil Žukovskog, koristeći iste stabilne stihovne formule.

Postupno se, međutim, u pjesnikovoj lirici počinju križati građanski i intimni tokovi: elegije i poruke uključuju građanske motive, dok su ode i satira prožete osobnim raspoloženjima. Žanrovi i stilovi počinju se miješati. Drugim riječima, u građanskom, ili društvenom, tijeku ruskog romantizma odvijaju se isti procesi kao i u psihološkom tečaju. Junak elegija, poruka (žanrova koji su tradicionalno bili posvećeni opisivanju intimnih iskustava) obogaćen je obilježjima društvene osobe (“V.N. Stolypina”, “O smrti Byrona”). Građanske strasti dobivaju dostojanstvo živih osobnih emocija. Tako se urušavaju žanrovske barijere, a žanrovsko razmišljanje trpi značajnu štetu. Ovaj trend karakterističan je za čitavu građansku granu ruskog romantizma.

Od 1821. u Rylejevljevom se djelu počeo oblikovati novi žanr ruske književnosti - misli, lirsko-epsko djelo slično baladi, utemeljeno na stvarnim povijesnim događajima, legendama, lišeno, međutim, fantazije.

Kompozicijski je misao podijeljena na dva dijela – životopis u moralnu pouku koja proizlazi iz ove biografije. U Dumi su povezana dva principa - epsko i lirsko, hagiografsko i propagandno. Od njih je glavna stvar lirska, agitacija, a biografija (hagiografija) igra podređenu ulogu.

Zadaća Rylejeva bila je dati široku panoramu povijesnog života i stvoriti monumentalne slike povijesnih heroja, ali ga je pjesnik riješio na subjektivno-psihološki, lirski način. Njegova je svrha visokim herojskim primjerom potaknuti domoljublje i slobodoljublje suvremenika. Pritom je u drugi plan izblijedio pouzdan prikaz povijesti i života junaka.

Budući da je pjesnik u svojim mislima portretirao povijesne ličnosti, suočio se s problemom utjelovljenja nacionalnog povijesnog karaktera - jednog od središnjih kako u romantizmu tako i u književnosti toga vremena općenito.

Kreativnost V. A. Žukovskog.

U ruskoj književnosti Žukovski je uveo "prvo buđenje duha", koji se prepoznao kao "duh". Izravno je povezao poeziju sa životom i odobrio načelo - "živi kako pišeš, i piši kako živiš". Ali najčešće u "svetim sjećanjima" pjesnik putuje kroz druge svjetove snova i snova, otvara veo tajanstvenog i nepoznatog:

Tako da srce zna za nebo

U tamnom dijelu zemlje,

Idemo tamo kroz veo

Ponekad baci pogled...

Vasilij Andrejevič Žukovski rođen je 29. siječnja 1783. u selu Mišenskoye, okrug Belevsky, pokrajina Tula. Bio je izvanbračni sin veleposjednika Afanazija Ivanoviča Bunina. Njegova majka, Elizaveta Dementievna Turchaninova, živjela je na imanju Mishenskoye, prvo kao dadilja s djecom Bunin, a zatim kao domaćica. Sina koji joj je rođen, na Bunjinov zahtjev, posvojio je siromašni plemić Andrej Grigorijevič Žukovski, koji je živio s Buninovima kao "slobodnjak". To je Žukovskom omogućilo da zadrži titulu plemića i izbjegne tešku sudbinu izvanbračnog djeteta.

Dječak je usvojen u očevu kuću i ubrzo je postao sveopći miljenik. Odrastao je okružen starijim sestrama s očeve strane i njihovim kćerima. Ženstvena atmosfera kuće Buninovih odrazila se i na njegov karakter – mekan, osjećajan i sanjiv. Ujedno je njegov dvosmislen, neodređen, neprirodan položaj u ovoj obitelji pridonio ranom duhovnom sazrijevanju.

Godine 1797. Žukovski je imenovan u Plemićki internat na Moskovskom sveučilištu. Godine studija u internatu odigrale su odlučujuću ulogu u oblikovanju svjetonazora i estetskog ukusa mladog čovjeka. Iskusni i cijenjeni mentori ove obrazovne ustanove - direktor sveučilišta I. P. Turgenjev, prijatelj Karamzina, bivši odgojitelj Aleksandra I, i rektor pansiona A. A. Prokopovich-Antonsky - posvetili su veliku pažnju duhovnom obrazovanju zjenice. Afirmirali su se ideali moralnog samousavršavanja, njegovale osobne i građanske vrline, poticali književni interesi i sklonosti prema samostalnom pjesničkom stvaralaštvu. Pri internatu je djelovalo književno društvo koje je izdavalo poseban almanah „Književna zora“. Ubrzo je Žukovski postao aktivan sudionik ovog društva i autor brojnih djela u kojima je oponašao Lomonosova, Deržavina i Kheraskova, a također je pisao diskurse o moralnim i etičkim temama.

Došlo je vrijeme za poučavanje djevojaka, a sredstva su skromna - Žukovski je pristao biti njihov kućni učitelj ... Tako je započela uzvišena i čista ljubavna veza Žukovskog i Maše Protasove, koja se nastavila sve do prerane smrti njegove heroine 1822. godine. Ekaterina Afanasyevna, Mašina majka, nakon što je saznala za svoje osjećaje prema Žukovskom, strogo je i odlučno izjavila da je brak između ljubavnika nemoguć zbog bliskih odnosa. Ni uvjeravanje, ni upletenost prijatelja u njih, ni suosjećajna intervencija visokog svećenstva nisu mogli poljuljati odluke Ekaterine Afanasyevne Protasove. Žukovski i Maša zauvijek su izgubili svaku nadu u zemaljski brak koji će zapečatiti "duhovni brak".

Priča o ovoj romantičnoj ljubavi ogleda se u čitavom ciklusu ljubavnih pjesama i romansi pjesnika. Iz njih se mogu pratiti svi pokreti ovog osjećaja, dubokog i čistog u svim njegovim modifikacijama. U "Pjesmi" iz 1808. svijetla je, radosna, puna nade:

U sljedećoj "Pjesmi" iz 1811., nakon odbijanja Ekaterine Afanasjevne, ton poetskih osjećaja odlučno se mijenja prema melankoliji:

Dragi prijatelju! Sada je radost s vama!

I sam sam – i tužan je moj put;

Živi, okusi slast nevinog života;

Ne mijenjaj se u svojoj duši; zaslužuje biti sretan...

Ali nemojte odbaciti, u gomili koju ste zarobili,

Ti si prijatelj bivšeg života, usahnuo u duši...

Godine 1817. počinje nagli zaokret u životu Žukovskog koji ga je prisilio da dugo odgađa svoj pjesnički rad u ime druge, ne manje, a možda čak i značajnije povijesne misije u njegovim očima: postao je učitelj ruskog jezika. jezik velikoj kneginji Aleksandri Fjodorovnoj. A 1826. godine ponuđen mu je mjesto mentora-odgajatelja velikog kneza Aleksandra Nikolajeviča.

Žukovski je časno ispunio svoju povijesnu misiju: ​​u Aleksandru II odgojio je tvorca "velikih reformi" 1860-ih i osloboditelja seljaka od kmetstva.

Godine 1841. Žukovski je završio svoj posao i, velikodušno nagrađen, otišao u mirovinu. Posljednje desetljeće života proveo je u inozemstvu, gdje se u proljeće 1841. oženio kćerkom starog prijatelja, njemačkog umjetnika E. Reiterna.

Posljednja pjesma Žukovskog bila je "Carskoselski labud", koja prenosi tragične misli pjesnika, koji je nadživio svoje prijatelje i ostao sam u novoj povijesnoj eri.

Žukovski je umro 12. travnja 1852. u Baden-Badenu. Prema oporuci, tijelo pjesnika prevezeno je u Rusiju i pokopano na groblju lavre Aleksandra Nevskog u Sankt Peterburgu.

Kreativnost K. N. Batyushkov

Beba Batjuškov, ujak Murovjev, učitelj lake poezije

Govor "O utjecaju svjetlosne poezije na jezik" lik. Jezik „Pokret, jasnoća, snaga

Poruka Žukovskom i Vjazmi "Moji penati" je oskudna situacija. "Mali ideali"

Vidljivost slika, prevlast tamnih boja

Ne odgovara slici stvorenoj u stihovima. Sudjeluje u ratu

Konstantin Nikolajevič Batjuškov rođen je 29. svibnja 1787. u Vologdi u staroj plemićkoj obitelji. Batjuškova majka umrla je u strašnim mukama kada dječak nije imao ni sedam godina, od nasljedne duševne bolesti. Batjuškov je bio vrlo inteligentna i obrazovana osoba, dolazio je iz plemićke obitelji i savladao je francuski, talijanski i na latinskom. Njegov književni debi dogodio se u mladosti, a radilo se o satiričnim djelima. No, neki istraživači primjećuju da su se i u tom razdoblju u njegovim pjesmama mogli pronaći predromantični motivi.

Batjuškov je od djetinjstva osjećao psihološku nelagodu u ophođenju sa ženama. Umiruća patnja njegove majke utonula je duboko u dušu mladića, a kasnije je bio jako zabrinut zbog pojave druge žene i obitelji u kojoj se našao kao posinak. U dobi od 25 godina Batjuškov je konačno odlučan u odbijanju žena: "...imaju led u srcu, a dim u glavama... Nisam zaljubljen.

Zakleo sam se da više neću voljeti

I neću prekršiti zakletvu,

Hoćeš li mi reći istinu?

I već me je malo strah!.

S 20 godina odlučio je drastično promijeniti svoj život okušavši se u vojnom polju; to je doista bila prekretnica u njegovu životu, jer je pjesnik do kraja života bio ranjen i doživio teške tjelesne patnje. To je također utjecalo na mladićev svjetonazor, počeo je akutno osjećati poremećaj vlastitog života, često je žudio, bio je tužan i, kako bi odagnao tugu, neprestano se selio s mjesta na mjesto, ne živeći bez kretanja više od šest mjeseci.

Osim toga, pojačala se satirična usmjerenost njegovih pjesama. U "Viziji na obali na obalama Lethe" oštro je kritizirao suvremene pjesnike, a "rijeka zaborava poezije" progutala je sve osim I.A. Krylov; njegov mladi Batjuškov smatrao je jedinim dostojnim besmrtnosti.

U više odrasloj dobi Batjuškov se zbližio s takvim poznatim pjesnicima kao što su V.A. Žukovski, N.M. Karamzin, P.A. Vjazemskog i drugih, što ga je dovelo na put "lake poezije"; kao i oni, počeo je pisati o životnim radostima, ljubavi i prijateljstvu, pjevanju slobode. Ali njegovo dosadašnje iskustvo u žanru satire ostavilo je traga na njegovom stvaralaštvu: osnova njegovih djela bile su proturječja, pisao je o lijepom, ali je istovremeno bio pun slutnji nečega lošeg.

Batjuškov je bio vrlo dojmljiva osoba; rat 1812. sa svojim nevoljama i tugama natjerao ga je da drugačije gleda na ciljeve i smisao svoga rada, “[oni] su potpuno poremetili moju malu filozofiju i posvađali me s čovječanstvom”, rekao je sam pjesnik. I unatoč lošem zdravlju, sudjelovao je u stranim pohodima ruske vojske, što se nije moglo ne odraziti na njegov rad.

Dok s ranjenim herojem,

Tko zna put do slave

Tri puta neću staviti prsa

Pred neprijateljem u bliskoj formaciji, -

Prijatelju, do tada hoću

Svima je strano mito i hajke,

Vijenci, s rukom ljubavne pratnje,

I bučna radost u vinu!

Do 1814-1817. Batjuškov se smatra prvim pjesnikom Rusije, i to zasluženo. No, u tom razdoblju pjesniku je nastupila stvaralačka i psihološka kriza. Ponovno promišlja svoj rad, odbija i satiru i "laku poeziju", prepuštajući se razmišljanjima o religioznim i filozofske teme, o sučeljavanju pjesnika i stvarnog svijeta, njegove pjesme postale su prožete turobnim beznađem.

Minutni lutalice, hodamo po lijesovima,

Sve dane smatramo gubicima

Na krilima radosti letimo svojim prijateljima.

I što?.. grlimo njihove urne...

Tri puta je pokušao počiniti samoubojstvo, a na kraju je došao na ideju da na dvoboj izazove izvjesnog A. Potapova, koji ga je vrijeđao "zbog žene". Liječnici su ovu gestu smatrali još jednom manifestacijom moždane bolesti i nasilno su prevezli Batjuškova u glavni grad. U proljeće 1824. obraća se caru s drugom molbom za dopuštenje da se odmah povuče u samostan. Car ne odgovara. Uskoro, u njegovo ime, Batjuškov je pozvan na liječenje u njemačka odmarališta, doveden je u Sonnenstein, gdje se nalazi u virtualnom zatvoru zajedno sa svojom sestrom. Međutim, kako nije iznenađujuće, u isto vrijeme pokušao se udati za Batjuškova i time ga vratiti u život. Par je pronađen u obitelji duhovitog pjesnika i glumca Alekseja Mihajloviča Puškina (1769-1825), koji je bio blizak Batjuškovu. Ali ako je u ožujku i sam Batjuškov bio čvrsto uvjeren da će Puškinova kćerka biti njegova žena, onda je u svibnju ljutito napisao carskom veleposlaniku u Njemačkoj: „Umoran od progona Njegovog Veličanstva, cara Aleksandra, dajem pretplatu, ja Obvezujem se zakletvom da nikada neću ići u samostan, da odbijam oženiti podanicu Njegovog Veličanstva i da se nikada neću vratiti u Rusiju.”

Batjuškov je preminuo 7. srpnja 1855. u pet sati popodne od trbušnog tifusa i nadživio mnoge svoje prijatelje, suvremenike i ljubavnike koji su dugo bili u grobovima.

Poznati kritičar V.G. Belinski je primijetio da je "Batyushkov mnogo i mnogo pridonio činjenici da je Puškin bio ono što je stvarno bio." I istina je: tijekom studija u liceju Carskoye Selo, Puškin se klanjao Batjuškovu kao idolu. Uz zasluge stvarne književnosti, koju je ostavilo bogato nasljeđe, možemo reći da je talent ovog pjesnika potaknuo Puškina genija, koji je aktivno koristio i razvijao svoja umjetnička otkrića.

Razvoj žanra ruske romantične pjesme.

Konture ruskog romantizma najoštrije su se definirale pojavom lirsko-epskog žanra romantične pjesme. Vraćajući se Byronu, njegovim orijentalnim pjesmama, ruska romantična pjesma najpotpunije je očitovala vodeće konstruktivno načelo: opis sudbine središnjeg lika kao epskog procesa otuđenja dupliciran je u autorovom stihu, drugim riječima, u lirsko-epski razvoj autorove slike.

Početak ruske romantične pjesme postavio je Puškinov Kavkaski zarobljenik (1822.), koji je imao snažan utjecaj na razne pjesnike kao što su I. I. Kozlov (1779.-1840.) i K. F. Ryleev (1795.-1826.). Kozlovski "Chernets" (1825.), Ryleevov "Voinarovsky" (1825.), kao i "Bjegunac" (1831.) A. F. Veltmana, "Borsky" (1829.) A. I. Podolinskog i bezbrojna druga djela pružila su romantičnu pjesmu, a uz to romantizam kao umjetnički fenomen neviđeno široke čitateljske publike.

Snaga pjesme bila je u tome što nije bila ograničena ni na kakvo statično iskustvo ili koliziju. Pokazala je upravo sudbinu lika koji je prošao kroz manje-više obavezan slijed faza - od početnog "mira" i skladnih odnosa s drugima preko sudara i svađa, do razočaranja, najčešće uzrokovanih izdajom prijatelja i voljene osobe. , do najoštrijih oblika sukoba, ponekad izraženih u zločinu. , gotovo uvijek u raskidu s okolinom, bijegu ili progonstvu. Bio je to živ, a štoviše, jasan rezultat romantične filozofije rascjepkanosti bića - rezultat širem čitatelju utoliko je pristupačnija jer je ruska pjesma, za razliku od Byronove, a također, ako se okrenemo kasnijem razdoblju, za razliku od Lermontovljeve, prilično smjelo temeljila i likove i sukobe. Pojednostavila je i udomaćila motive i ciljeve djelovanja, ponekad ih dovodeći do motiva obiteljske sreće i uređenja rodnog mjesta.

S ništa manje napetosti doživljavaju se javni i građanski motivi - žeđ za oslobođenjem domovine, "pitanje časti i domovine", kao kod Voinarovskog. Ali čak i javna, motivacija se u pravilu konkretizira; osveta je strogo ciljana - protiv "tiranina" i njihovih poslušnika, ne šireći se na osvetu cijelom čovječanstvu. Konkretizacija motiva "osvete", kao i cijelog kompleksa emocionalnih iskustava, uz zadržavanje njihove strastvene napetosti, neopozivih i imperativnih ciljeva, jedno je od obilježja ruskog romantizma, barem prije Lermontova.

Postignuće ruskog romantizma bio je sam tip romantične pjesme, izgrađen na interakciji tekstova različite prirode, volumena i stila. Raznolikost tekstova ne samo da je stvorila spoj epske i lirske poezije, ne samo da je postigla udvostručenje epske sudbine lika autorovom lirsko-epskom crtom, već je u prirodu obrade i tumačenja uvela dijaloško načelo. materijal. Tekstovi su se međusobno raspravljali i nadopunjavali: podaci povijesnih referenci opovrgnuti su stvarnim pjesničkim prikazom, koji je, takoreći, pokazao nesklad između "poezije" i "povijesti", potvrdio slobodu i moć romantične fikcije.

Romantična pjesma imala je vodeću konstruktivnu ulogu u ruskom romantizmu, budući da se razvoj romantične proze (A. A. Bestužev-Marlinski, N. A. Polevoj i dr.) i dramaturgije (A. S. Homjakov, kasnije Ljermontov itd.) uvelike odvijao kroz prijenos i transformaciju na epske i dramske osnove svoje glavne kolizije. No, taj se proces dogodio kasnije – krajem 1920-ih i 1930-ih, a na njemu ćemo se zadržati u 9. odjeljku.

Najvažniji društveno-politički čimbenik koji je utjecao na razvoj ruske književnosti 1920-ih, uključujući i nastanak romantizma, je decembrizam. Prelamanje dekabrističke ideologije u ravan umjetničkog stvaralaštva iznimno je složen i dugotrajan proces. Nemojmo, međutim, izgubiti iz vida da je dobila upravo umjetnički izraz; da su dekabristički porivi bili zaodjenuti u sasvim konkretne književne forme.

Ruska romantična poezija otkrila je prilično širok raspon “slikova autora”, koji se ponekad spajaju, ponekad, naprotiv, polemiziraju i međusobno se suprotstavljaju. Ali uvijek je “slika autora” takva kondenzacija emocija, raspoloženja, misli ili svakodnevnih i biografskih detalja (u lirskom djelu, takoreći, “otlomci” autorove linije otuđenja, potpunije predstavljene u pjesma), nastaju iz suprotstavljanja okolini. Veza između pojedinca i cjeline je prekinuta. Duh sučeljavanja i nesklada nadvija se nad autorovom pojavom čak i kada se ona sama po sebi čini nekomplicirano jasnom i cjelovitom.

Osobnost i ljudi u Puškinovoj tragediji "Boris Godunov".

U "Borisu Godunovu" isprepliću se dvije tragedije: tragedija vlasti i tragedija naroda. S jedanaest svezaka Karamzinove "Povijesti" pred očima, Puškin je mogao izabrati drugačiji zaplet da mu je cilj bio osuditi despotizam carske vlade. Suvremenici su bili šokirani nečuvenom hrabrošću kojom je Karamzin prikazao despotizam Ivana Groznog. Ryleev je vjerovao da bi upravo ovdje Puškin trebao tražiti temu novog djela.

Puškin je odabrao Borisa Godunova, vladara koji je nastojao pridobiti ljubav naroda i nije mu bilo strano državništvo. Upravo je takav kralj omogućio otkrivanje pravilnosti tragedije moći, stranog ljudima.

Boris Godunov u Puškinu njeguje progresivne planove i želi dobro ljudima. Ali da bi ostvario svoje namjere, potrebna mu je moć. A vlast se daje samo po cijenu zločina – koraci trona su uvijek u krvi. Boris se nada da će snaga dobre volje iskupiti ovaj korak, ali nepogrešivi etički osjećaj naroda tjera ga da se okrene od "kralja Heroda". Napušten od naroda, Boris, suprotno svojim dobrim namjerama, neminovno postaje tiranin. Kruna njegovog političkog iskustva je cinična lekcija:

Narod ne osjeća milost:

Čini dobro – neće reći hvala;

Opljačkati i pogubiti - neće vam biti gore.

Godunov osjeća opasnost. Stoga žuri pripremiti svog sina Teodora da vlada zemljom. Godunov ističe važnost znanosti i znanja za onoga tko vlada državom.

Car Boris vjeruje da je svoju krivnju (Dmitrijevu smrt) iskupio vještim upravljanjem državom. Ovo je njegova tragična pogreška. Dobre namjere - zločin - gubitak povjerenja naroda - tiranija - smrt. Takav je prirodni tragični put moći otuđene od naroda.

U monologu "Došao sam do najveće moći" Boris priznaje zločin. On je u ovoj sceni potpuno iskren, jer ga nitko ne može čuti:

Ali tragičan je i put ljudi. U prikazu naroda, Puškinu je stran i prosvjetiteljski optimizam i romantične pritužbe na mafiju. Gleda Shakespeareovim očima. Ljudi su prisutni na pozornici tijekom cijele tragedije. Štoviše, on je taj koji igra odlučujuću ulogu u povijesnim sukobima.

Međutim, pozicija naroda je kontradiktorna. S jedne strane, Puškinov narod ima nepogrešiv moralni instinkt - njegovi su glasnogovornici u tragediji sveta budala i Pimen kroničar. Dakle, razgovarajući u samostanu s Pimenom, Grigorij Otrepjev zaključuje:

Borise, Borise! Pred tobom sve drhti

Nitko se ne usuđuje podsjetiti vas

O sudbini nesretne bebe -

U međuvremenu, pustinjak u mračnoj ćeliji

Ovdje piše strašna optužba protiv vas:

I nećeš napustiti dvor svijeta,

Kako možete izbjeći Božji sud?

Slika Pimena je izvanredna po svojoj svjetlini i originalnosti. Ovo je jedna od rijetkih slika redovnika kroničara u ruskoj književnosti. Pimen je pun svete vjere u svoje poslanje: marljivo i istinito uhvatiti tijek ruske povijesti.Pimen poučava mladog novaka Grigorija Otrepjeva, savjetujući ga da molitvom i postom obuzda strasti.

Pimen je svjedočio smrti carevića Dimitrija u Uglichu. Priča detalje o tome što se dogodilo Gregoryju, ne znajući da planira postati varalica. Kroničar se nada da će Grgur nastaviti svoje djelo. U Pimenovu govoru zvuči narodna mudrost koja sve stavlja na svoje mjesto, daje svemu svoju strogu i ispravnu ocjenu.

S druge strane, ljudi u tragediji politički su naivni i bespomoćni, lako povjeravaju inicijativu bojarima. Susrevši izbor Borisa s mješavinom povjerenja i ravnodušnosti, narod se okreće, prepoznajući u njemu "kralja Heroda". Ali vlastima se može suprotstaviti samo idealom progonjenog siročeta. To je slabost varalice koja se pretvara u njegovu snagu, jer privlači simpatije naroda prema njemu. Ogorčenost protiv zločinačke vlasti degenerira se u pobunu u ime varalice.

Pobijedio je narodni ustanak. No, Puškin ovim ne završava svoju tragediju. Varalica je ušao u Kremlj, ali da bi se popeo na prijestolje, ipak mora počiniti ubojstvo. Uloge su se promijenile: sin Borisa Godunova, mladi Fjodor, sada je i sam "progonjena beba" čiju krv, gotovo ritualnom smrtnošću, mora proliti varalica koji se diže uz stepenice prijestolja.

U posljednjoj sceni Mosalsky izlazi na trijem Borisove kuće s riječima: "Ljudi! Marija Godunova i njen sin Teodor otrovali su se otrovom. Vidjeli smo njihove mrtve leševe. (Narod šuti od užasa.) Zašto ste šutite? Vičite: živio car Dimitrije Ivanovič!"

Žrtva je prinesena, a ljudi s užasom primjećuju da je na prijestolje postavio ne uvrijeđeno siroče, nego ubojicu siročeta, novog kralja Heroda.

Završna opaska: "Narod šuti" puno govori. Ova fraza simbolizira i moralnu osudu novog kralja, i buduću propast još jednog predstavnika zločinačke vlasti, i nemoć naroda da se izvuče iz ovog kruga.

Jedinstvo moralnih i filozofskih problema Puškinovih "Malih tragedija".

Kao što je uobičajeno u tragediji, sukobi u Puškinovim dramama dobivaju fatalni, bezličan karakter, neovisno o likovima. Niski osjećaji razvijaju se u strasti koje takoreći postoje iznad junaka i toliko ih podvrgavaju sebi da im se ne mogu oduprijeti niti ih nadvladati. Pohlepa visi nad barunom Filipom: sitni osjećaj, upijajući baruna, poprima grandiozne razmjere i prepravlja njegovu dušu. Salierijeva zavist obuhvaća cjelokupno njegovo biće, pretvarajući se u njegovim vlastitim očima u "ideološku zavist", odnosno svjesno kultiviranu, a ne danu prirodom. I ona visi nad Salierijem poput mača, određujući njegovo ponašanje. Don Juan je žrtva ne toliko osobne, koliko ljubavne sile koja stoji nad njim i posjeduje ga, što ga vuče novim podvizima kojima nema kraja. Čim ga obuze prava ljubav, on umire. Nad likovima "Gozbe u vrijeme kuge" gravitira smrt. Međutim, sudbina koja se uzdiže iznad heroja nije po svom nastanku nešto strano herojima, već njihove vlastite specifične strasti, koje su oni uzdigli do najvišeg stupnja i kao takvi mogu biti odvojeni od svojih nositelja. Dakle, u dominantnoj strasti sadržani su i najviši smisao junakova života i njegov neizbježni slom. Iznimka je "Gozba u vrijeme kuge", gdje se likovi suočavaju s kugom koja donosi smrt.

U svakoj tragediji provodi se osebujna refrakcija ovih znakova.

„Škrti vitez. U središtu tragedije je sukob dva viteza, oca i sina, koji pripadaju različitim razdobljima viteštva: lik baruna (Filipa) nastao je u doba ranog viteštva, kada su se cijenila moć, vojnička hrabrost i bogatstvo. ; lik Alberta je u vrijeme kasnog viteštva, kada su turniri zavladali umovima i osjećajima, raskoš dvora, kada je dominirao kult lijepe dame i mjesto pravog vojnog junaštva zauzela pokazna hrabrost, a porast u bogatstvu zamijenjeno razmetljivom rasipništvom s jasnim prizvukom prezira prema vlastitom bogatstvu. Dakle, planiran je sukob dviju epoha, dvije generacije. Prelom epoha prolazi kroz srca i sudbine oca i sina. Konkretna povijesna kolizija u korelaciji je s vječnošću, s univerzalnim ljudskim i moralnim normama. Ustima vojvode izrečena je kazna za oba junaka.

"Mozart i Salieri". U središtu tragedije nalaze se dva lika – Mozart i njegov antagonist Salieri. Obje su slike izmišljene i samo se uvjetno podudaraju sa svojim povijesnim prototipovima.

"Kameni gost"

Puškinov Don Juan je „improvizator ljubavne pjesme“, „vječni ljubavnik“, veseli avanturist, uvijek spreman da se upusti u ljubavnu avanturu. Puškin pokreće lik Don Juana uvodeći scenu kod Laure kada se junak ilegalno pojavljuje u Madridu, protjeran zbog svojih avantura. Puškinovi prethodnici nemaju ovu scenu. Ovdje Don Juan izlazi kao pobjednik. On ne samo da osvaja Lauru, već i ubode njezinog novog odabranika. Osobine Don Juana odmah su razjašnjene.

Prvo, ljubav donosi zadovoljstvo junaku samo kada je posebno oštra. To se događa u trenucima smrtne opasnosti. U takvim trenucima ljubav (najpotpunije uživanje u životu) doživljava se najvećom snagom. Bez konjugacije i kontrasta sa smrću, ljubav prema Don Juanu gubi svoju puninu i dubinu. I to opasno približava junaka demonskom svijetu. Laura ga izravno naziva "vragom", Dona Anna iz glasina i priča zna da je "pravi demon". Don Juan, dakle, povezuje dva svijeta – božanski i demonski, dva stanja bića – život i smrt. Uživanje u ljubavi za njega je svjetlo koliko je mračno.

Drugo, Don Juanove ljubavne veze su trenutna zadovoljstva koja se doživljavaju kao vječnost. U svijetu ljubavi za njega su zaključeni život i smrt, trenutni i vječni. Došavši do granice osjeta i osjećaja, Don Juan juri u novu ljubavnu avanturu, nikad se ne zasiti i lakomisleno igra ljubavnu igru ​​na rubu života i smrti. I dok je živ, ne može izaći iz ovog začaranog kruga. Ljubavna igra temelji se na mijenjanju raznih maski i na korištenju stabilnih verbalnih formula ljubavnog jezika, koje ne podrazumijevaju vjeru u stvarnost govora. Ali govore treba držati maksimalno iskreno i izražajno. Tako nastaje svijetli, metaforički, figurativni jezik i teatralna sofisticiranost uvjerljivih poza i spektakularnih gesta. Zavodeći Donu Annu na grobu svoga muža, Don Juan traži smrt, zavideći mrtvom sretniku, čiji će je "hladni mramor grijati nebeskim dahom I poprskati njezinim suzama ljubavi...", i želeći postati poput Zapovjednika ( „Da možeš lakom nogom ili odjećom dotaknuti moj kamen, Kad ovdje, na ovom ponosnom lijesu, Idi uvijaj svoje kovrče i plači.

"Gozba u vrijeme kuge" Svi oni koji guštaju u tragediji stavljeni su pred lice smrti. Glumci ni u jednom trenutku ne mogu izbjeći smrt koja im prijeti. Već su izgubili mnoge voljene, a nedavno je Jaxon postao žrtva iz njihovog kruga. Ekskluzivnost situacije do krajnjih granica napreže um i osjećaje likova, ali napetost nije izražena na djelu (likovi nemaju moć nad kugom koja donosi smrt). Ona leži u motivima ponašanja, koji su upereni. Duše sudionika gozbe trebale bi se izliti, a likovi bi trebali objasniti značenje svog ponašanja. Iz toga proizlazi lirika posljednje "male tragedije", koja je posebno izražena u Marijinoj pjesmi i Predsjedničkoj himni, koje su oprečne raspoloženjem i sadržajem. Marija pjeva o nesebičnoj ljubavi koja pobjeđuje smrt, predsjedatelj svoju himnu posvećuje ponosnom kobnom obračunu sa smrtonosnom stihijom. Kako bi zaboravili i ne poludjeli od užasa koji se događa okolo, likovi prkose neizbježnoj smrti i uranjaju u ludu i veselu gozbu. Svjesni su svoje propasti, a njihova radost je radost osuđenih. Svi su oni poslali ispit ljudskosti.

Tema pobune u djelima Puškina

Tema "ruske pobune" odrazila se u nekoliko djela ruske književnosti, ali nedvojbeno potječe iz književnosti 19. stoljeća iz romana A.S. Puškin "Kapetanova kći" Radeći na ovom djelu, pisac je koristio brojne povijesne izvore, putovao po mjestima pugačovske pobune, bilježio iskaze očevidaca.

Razlozi pugačovske pobune su društvene prirode. Seljaci su se počeli boriti protiv svojih tlačitelja. Štoviše, pokret dobiva uistinu popularan karakter: u ratu sudjeluju ne samo seljaci, već i tvornički radnici i stranci. Pokret predvodi rodom iz naroda. Pugačov je prikazan u narodnim pjesničkim tradicijama. Zadržavši pravi izgled, istovremeno je prikazan kao narodni heroj - hrabar, plemenit, pošten, hrabar.Puškin idealizira Pugačova, iako pokazuje i neke njegove negativne osobine: hvalisavost, neznanje, taštinu. Priča je ispričana u ime plemića Petra Grineva, odgojenog u visokim pojmovima časti i dužnosti. To Puškinu omogućuje objektivno prikazivanje događaja.

“Ne daj Bože vidjeti rusku pobunu, besmislenu i nemilosrdnu”, kaže Puškin u priči “Kapetanova kći”. Doista, ne može se bez jeza pročitati kako se pobunjeni narod, na čelu s Pugačovim, ponaša kao luda gomila. Pugačovljeva vojska pljačka i ubija ljude. Dakle, provalivši u tvrđavu Belogorsk, ubija one koji su odbili dati prisegu, uključujući i nesretnog zapovjednika tvrđave Ivana Kuzmiča; ubijaju okrutno, vješanjem, javno. Narodna pobuna za Puškina je neizbježan, ali neobećavajući proces.

U "Dubrovskyju" seljaci ne žele ići pod vlast "stranog" zemljoposjednika Trojekurova, poznatog po tome što "muči teško sa svojima, ali će to stranci dobiti, pa neće samo oderati kožu". njih, ali čak i otkinuti meso s njih." Seljaci se pobune da ostanu kod "svog" zemljoposjednika Vladimira Dubrovskog. Sukob između zemljoposjednika i seljaka je lokalan i uzak. Zadržavajući patrijarhalnu ljubav prema "dobrom" zemljoposjedniku Dubrovskom, seljaci se ne bune protiv feudalnog sustava općenito, već protiv specifičnog "lošeg" gospodina Troekurova.

Seljačku pobunu predvodi Vladimir Dubrovsky, osiromašeni plemić kojeg je na to gurnula nepravda vlasti u odnosu na njega osobno, t.j. osnova pobune nije svjesna ideja o nesavršenosti društvenog poretka, već osobni uvreda. Dubrovsky se ne pojavljuje kao politički borac, već kao avanturistički i romantični heroj - plemeniti pljačkaš. Seljaci nemaju svjestan cilj, jer spontano pokrenuta pobuna presahne, a po naredbi svog posjednika Dubrovskog seljaci prestaju s borbom.

Dakle, u djelima koje smo ispitali, tema ruske pobune otkriva se kao prisilni spontani ustanak naroda, kao neizbježan proces, jer je narod doveden u strašno stanje, ali neperspektivno; humanisti Puškin i Gogolj neće prihvatiti takav put, jer je taj put okrutan i krvav.

Puškinova filozofska lirika.

Vjerojatno svi tekstovi velikog ruskog pjesnika A.S. Puškina se može nazvati filozofskim, u svakom slučaju, pjesnik je svojim radom pokušao pronaći odgovore na pitanja koja su ga brinula o smislu života, o povezanosti generacija, o vjeri i svrsi poezije ... ipak, Puškinova filozofska lirika zaseban je snažan sloj pjesnikova stvaralaštva, duboko osoban, nastao zahvaljujući pjesnikovim iskustvima i razmišljanjima o vlastitom životu. Dakle, čak i u Tsarkoselsky liceju, pjesme napisane pod utjecajem K.F. Batjuškov, u kojem pjesnik vidi život s pozicije veselog epikurejstva.

Smrtniče, tvoje godine su duh:

Sreća brzo uhvati;

Uživajte, uživajte;

Ulijte šalicu češće;

U 1920-ima Byron i Napoleon postali su Puškinovi idoli, pjesnik je pao pod vlast romantizma u književnosti. Puškinova filozofska lirika mijenjala se u skladu s pjesnikovim novim pogledima, tako da sada pjesnik ne vidi radost života u zabavi, već u ostvarenju podviga.

No, sredinom 1920-ih Puškina je zahvatila ideološka kriza, razočarao se u romantične ideale, u njegovom su se djelu pojavila realistička djela, a Puškinova filozofska lirika odražava pjesnikove nove poglede. Novi pogledi najbolje su dočarani u Kolicama života, 1823.

Kolica se još kotrljaju;

jedne večeri smo se navikli

I spavajući idemo spavati,

A vrijeme tjera konje.

Dosadni, besmisleni život, predodređenost ljudske egzistencije postaju dominantni motivi u pjesnikovoj lirici. A nakon poraza dekabrističkog ustanka pjesnikov pesimistički životni stav postaje još dublji: javlja se motiv očaja:

Preda mnom nema gola:

Srce je prazno, um je prazan,

I rastužuje me

Monotona buka života.

"Uzaludan dar, slučajni dar ...", 1828.

U tom je razdoblju Puškinova filozofska lirika bila prožeta problemima dobra i zla, smrti i besmrtnosti te smjenom generacija. Dakle, u pjesmi "Ančar", 1828. pojavljuje se simbolična slika anchare, odnosno otrovnog stabla, utjelovljenja smrti i zla, koje zaobilaze sva živa bića, a samo čovjek koristi otrov sa drveta da uništi svoju vrstu.

U mnogim svojim pjesmama pjesnik se osvrnuo na stupanj ovisnosti osobe o sredini u kojoj je nastala. Okruženje je moćno, utječe na ljude, ali, prema pjesniku, onaj tko je u stanju pobuniti se protiv neprijateljskih uvjeta ima pravo zvati se osobom. "Shvatili ste cilj života: sretna osoba", napisao je u pjesmi "Plemićima" 1830., diveći se sposobnosti adresata ove pjesme da sagleda život u njegovoj raznolikosti, da u njemu prihvati pošteno i čisto, odbaciti i prezreti prljavo i prazno u njemu.

U pjesmi "Lutam li po bučnim ulicama", 1829. pjesnik kaže o smrti:

Svi ćemo se spustiti pod vječne svodove -

I nečiji je čas blizu.

Pjesnik osjeća dah smrti odasvud - od stoljetnog hrasta koji će ga preživjeti, i od bebe - simbola početka novog života. Ali Puškinov filozofski tekst nije ograničen samo na tužne misli o smrti, lirski junak želi živjeti, voli život:

Ali ja ne želim, o drugi, umrijeti

"Elegija", 1830

Unatoč svim poteškoćama i nedaćama, pjesnik će živjeti, stvarati, a do kraja života naći će sklad. Junak prihvaća smrt jer je ne smatra krajem života - doći će nove generacije, a život će se nastaviti zauvijek. Potrebno je prihvatiti ovaj zakon prirode, koji će junaka dovesti do sklada sa samim sobom: "Ponovo sam posjetio", 1835.

Pjesnici "Puškinovog kruga". Pregled rada jednog od pjesnika "Puškinovog kruga".

Pjesnici Puškinovog vremena, pjesnici Puškinove galaksije, pjesnici Puškinovog kruga, Zlatno doba ruske poezije- generalizirajuće imenovanje pjesnika-suvremenika A. S. Puškina, koji su zajedno s njim bili među tvorcima "zlatnog doba" ruske poezije, kako se naziva prva trećina 19. stoljeća. Poezija Puškinova vremena kronološki je određena okvirima 1810-1830-ih.

Većina ih je nastala pod utjecajem Karamzinove reforme jezika. Istraživači definiraju karakteristične značajke pisaca ovog kruga na sljedeći način: „Koncept „pjesnika Puškinove ere“ nije samo kronološki. Ako Batjuškov, Žukovski i D. Davidov organski ulaze u doba Puškina, onda Poležajev, Ljermontov, Kolcov već pripadaju, po problemima i patosu svoje poezije, drugom dobu, postpuškinovskom. Isto vrijedi i za Tjučeva, čiji su rani tekstovi, iako su nastali u ozračju kasnih 1820-ih i 1830-ih, a zatim dostigli visoko savršenstvo, još uvijek početak njegova stvaralačkog puta. Što se tiče Delvigove poezije, nedvojbeno ispunjene šarmom, u njoj je nedostajalo nešto bitno – upravo ta autentičnost duhovnog života u lirici, koju su postigli ne samo njegovi vršnjaci, već i stariji suvremenici.

Baratinski, Jevgenij Abramovič

Batjuškov, Konstantin Nikolajevič

Bestužev-Marlinski, Aleksandar Aleksandrovič

Venevitinov, Dmitrij Vladimirovič

Volhovski, Vladimir Dmitrijevič

Vyazemsky, Petr Andreevich

Davidov, Denis Vasiljevič

Delvig, Anton Antonovič

Gnedić, Nikolaj Ivanovič

Žukovski, Vasilij Andrejevič

Katenin, Pavel Aleksandrovič

Kozlov, Ivan I.

Krilov, Ivan Andrejevič

Kuchelbecker, Wilhelm Karlovich

Pletnev, Petar Aleksandrovič

Ryleev, Kondratij Fjodorovič

Tumanski, Vasilij Ivanovič

Tumanski, Fedor Antonovič

Yazykov, Nikolaj Mihajlovič

Vyazemsky Petr Andreevich

Preživio sve, umro u 88, posljednje pjesme su pesimistične, umorne od života

Aristokrat, sin ruskog plemića i Irkinje. Karamzin je autoritet.

Imao je ljepotu, bogatstvo i duhovitost.

Izgubio sam novac na karticama kad sam bio mlad

Palemički temperament, poezija je publicistička, usmjerena na odraz stvarnosti, nacionalnog karaktera, mentaliteta

Vjazemski Petr Andrejevič (1792-1878), knez, ruski pjesnik, književni kritičar.

Rođen 12. (23.) srpnja 1792. u Moskvi u kneževskoj obitelji, sin kneza Andreja Ivanoviča Vjazemskog (1750.-1807.). Dobio je briljantan odgoj: otac mu je bio visoko obrazovana osoba, u kućnoj knjižnici bilo je više od 5 tisuća knjiga. 1805.-1806. studirao je u peterburškom isusovačkom internatu, zatim u internatu na Peterburškom pedagoškom institutu. Godine 1807. vratio se u Moskvu, gdje je držao privatne poduke profesora na Moskovskom sveučilištu. Godine 1807. umro je otac Petra Vyazemskog, ostavivši sinu veliko bogatstvo. Za skrbnika je imenovan Vjazemskijev šogor, povjesničar i književnik N. Karamzin. Vyazemsky je bio u službi Zemljomjernog ureda, ali je vodio odsutan društveni život, rasipajući svoje nasljedstvo igrajući karte. Istodobno su u Moskvi postali poznati njegovi epigrami književnim retrogradima (A. Merzljakova i drugi), zbog čega su mladog Vyazemskog prozvali "malim čudom". Godine 1808. Pyotr Vyazemsky debitirao je u tisku: objavio je poetsku "Poruku Žukovskom" selu i kritičke članke "Dragulije" i "Dvije riječi stranca".

Tijekom Domovinskog rata 1812., komorni junker Vyazemsky, poput mnogih ruskih aristokrata, pridružio se miliciji i sudjelovao u bitci kod Borodina. Iste godine uspostavljene su književne veze koje su odredile život i rad Petra Vyazemskog. Zbližio se s V. Žukovskim, V.L. Puškin, D. Davydov, K. Batyushkov i drugi pjesnici Karamzinskog smjera, koje je nazvao "prijateljskim artelom". Godine 1815., nasuprot konzervativnom društvu "Razgovor ljubitelja ruske riječi" na čelu s A. Šiškovim, osnovali su književno društvo "Arzamas". Mladi A. Puškin, koji se također pridružio Arzamasu, nazvao ga je "školom harmonijske preciznosti". Vjazemski je u Arzamasu imao nadimak Asmodej i bio je na glasu kao briljantan polemičar i duhovit. Kao i drugi stanovnici Arzamasa, pisao je pjesme u laganom francuskom duhu, pune pjesničkih konvencija poput “časa zanosa”, “šapta voda” itd. Ali omiljeni žanrovi Petra Vjazemskog bili su satirični epigrami i prijateljske poruke. U njegovim pismima Žukovskom, Batjuškovu, Davidovu i drugim pjesnicima utjelovljena su glavna obilježja poetike naroda Arzamasa: sloboda od službenosti, prisutnost komičnih, "domaćih" riječi i fraza, lirizam, emocionalna i stilska sloboda. U godinama Arzamasa započelo je prijateljstvo i intenzivno dopisivanje između Vjazemskog i Puškina, koje je trajalo do potonjeg smrti.

Godine 1817. Vyazemsky je uspio dobiti mjesto kolegijalnog procjenitelja i mjesto službenika za inozemnu korespondenciju u uredu N. Novosiltseva u Varšavi. Potreba za služenjem bila je uzrokovana materijalnim razmatranjima: kako je napisao Vyazemsky, u svojim je mlađim godinama trebao “zakuhati krv na svakoj vatri, a ja sam prokuhao oko pola milijuna na kartama”. Liberalno ozračje Varšave tog vremena lako zaneseni Petar Vyazemsky doživljavao je posebno toplo, tim više što je i on sam, kao predstavnik nekada utjecajne drevne obitelji, bio opterećen despotizmom autokracije, usponom nove kovana aristokracija i izolirani položaj u kojem se nalazilo staro dobro rođeno plemstvo. Tijekom godina službe u Varšavi (do 1821.), Vyazemsky je sudjelovao u pripremi nacrta ruskog ustava, komunicirao s poljskim liberalima, iznosio oporbene stavove - na primjer, o potrebi prosvijećene monarhije i europskih javnih institucija u Rusiji.

Njegovi doživljaji ovog razdoblja usko su se podudarali s zakašnjelim raspoloženjem decembrista. Pyotr Vyazemsky prkosno je izražavao svoja uvjerenja u poeziji, privatnim pismima i razgovorima. Godine 1820. potpisao je notu o oslobađanju seljaka koju je grof Voroncov dostavio Aleksandru I. Kao rezultat toga, Vyazemsky je uklonjen iz službe i živio je nekoliko godina u sramoti, pod tajnim nadzorom. U to je vrijeme Pyotr Vyazemsky postao priznati lirski pjesnik. Puškin je visoko cijenio svoje elegije Prvi snijeg (1819) i Malodušnost (1819). Jedna od glavnih tema pjesničkog, kritičkog i epistolarnog rada Vyazemskoga 1820-ih bila je politika – unatoč tome što se nije dodvoravao na račun ruske opozicije, nazivajući je „bezplodnim i praznim zanatom“, „kućnim rukotvorinama“. , što "nije u cijeni naroda". Neke od svojih političkih i satiričnih pjesama ranih 1820-ih ("Ne dajte rukama slobodne volje", "U šeširu je" itd.) Vyazemsky je objavio u časopisu Polar Star koji su izdavali Bestuzhev i Ryleev, iako je on sam to učinio ne pripadaju dekabrističkom društvu . Glavna slobodoljubiva pjesma ovog razdoblja je "Ogorčenje" (1820.), u kojoj je Pyotr Vyazemsky proglasio neizbježnost trijumfa slobode nad neznanjem i ropstvom, vjerujući da će sloboda doći kao "savez između građana i prijestolja", kao rezultat želje kraljeva »za dobrom«. Polemički temperament Vjazemskog, njegovo zanimanje za javna pitanja, zahtijevali su drugačiju poetiku od one koja je bila svojstvena Karamzinovoj harmonijskoj školi, unutar koje je započeo svoju kreativan način; "Ogorčenje" je napisano u tradiciji slobodoljubive ode.

Godine 1828. Pyotr Vyazemsky napisao je jednu od svojih najboljih satira, Ruski bog (objavio 1854. u Londonu Herzen), u kojoj je ruskog boga nazvao bogom gladnih, hladnih, "prosjaka nadaleko i naširoko" i "dvorišta bez čizme."

U 1820-ima Vyazemsky je napisao kritičke članke u kojima je razvio principe ruskog romantizma, čiji je najbolji predstavnik smatrao Puškina iz razdoblja Cigana i Bakhchisarajske fontane. Prema Pyotru Vyazemskyju, romantizam „daje više slobode talentu; podvrgava se istim zakonima prirode i elegancije, odbacujući nasilje uvjetnih dekreta” (“Pisma iz Pariza”, 1826-1827). Ovaj i drugi Vjazemski članci objavljeni su u časopisu Moskva Telegraph, koji je objavio zajedno s N. Polevom 1825-1827. Vyazemsky je bio uvjeren da bi politika trebala napasti književnost. Ova ideja je provedena u njegovoj monografiji Fonvizin (1830, objavljena 1848).

Godine 1829. Vyazemsky je ponovno počeo tražiti prilike za ulazak u službu, napisao je i poslao Nikoli I. "Moju ispovijest", u kojem je iznio svoje poglede na društveno stanje Rusije. Zahvaljujući naporima Žukovskog i velikog kneza Konstantina, 1830. godine Vjazemski je dobio položaj službenika za posebne zadatke pri ministru financija i tu dužnost obnašao do 1846. Živio je u Sankt Peterburgu, Moskvi i na imanju Ostafjevo u blizini Moskve, putovao po Italiji, Njemačkoj, Francuskoj, Engleskoj. Vyazemsky je imao titulu komornika, ali nakon Puškinove smrti, koja je za njega postala snažan emocionalni šok (pjesma "In Memory", 1837), nije se pojavio na dvoru 10 godina. Godine 1839. izabran je za redovitog člana Ruske akademije znanosti. Godine 1849., nakon smrti svoje najstarije kćeri (četiri sina su umrla u djetinjstvu), Vyazemsky i njegova žena krenuli su na putovanje u Carigrad i Jeruzalem. Kreativni rezultat ovog putovanja bile su putopisne bilješke "Putovanje na istok" (objavljene 1883.). Posljednjih godina života (1863.-1878.), postigavši ​​visok društveni položaj - kao ober-šenk (kravčij) dvora, senator i član Državnog vijeća, imajući slobodan pristup domaćem krugu Car Aleksandar II - Petar Vyazemsky živio je uglavnom u inozemstvu. Patio je od dugotrajne nesanice, slezena je postala jedna od glavnih tema njegovih kasnijih pjesama ("Nesanica", 1861., "Zašto ste dani?", rekao je pjesnik, 1863., "Naš život u starosti je iznošena haljina", 1875-1877 itd.) . Nervnu bolest Vyazemskog pogoršala je smrt rodbine i prijatelja, usamljenost i zaborav na njega kao pjesnika. Unatoč tome, teme njegovog kasnijeg rada bile su različite: od pejzažne i filozofske lirike do političke i satirične poezije. Vyazemsky je sebe nazvao "pjesnikom koji razmišlja". Radi točnog izričaja misli u svoje je pjesme unosio razne, ponekad nespojive pjesničke slojeve, neologizme, dopuštao razbijanje gramatičkih normi, koristio se neuobičajenim rimama i konsonancijama.

Vjazemski je kroz svoj život pisao memoare ("Pretpotopna ili predpožarna Moskva", 1865., "Moskovska obitelj starog načina života", 1877., "Karakteristične bilješke i memoari grofa Rostopčina", 1877., itd.) i vodio bilježnice. u kojoj fiksni ne samo važni događaji osobni i javni život, ali i anegdote, prolazni razgovori, razmišljanja, svakodnevne kronike, dokumenti. Sve je to smatrao "zanimljivom kronikom" u kojoj je "oslikan duh naroda". Godine 1870. djelomično je objavio ovu najbogatiju građu pod naslovom "Stara bilježnica".

Posljednjih godina svog života Vyazemsky je pripremio za objavljivanje Cjelokupna djela, čiji je prvi svezak objavljen 1878., odmah nakon smrti pjesnika.

Petar Vjazemski je preminuo u Baden-Badenu 10. (22.) studenog 1878. Pokopan je u lavri Aleksandra Nevskog u Sankt Peterburgu.

RUSKI BOG

Trebate li tumačenje

Što je ruski bog?

Evo njegovog nacrta za vas,

Koliko vidim.

Bog snježnih oluja, bog neravnina,

Bog bolnih puteva

Postaje - stožer za žohare,

Evo ga, evo ga, ruski bog.

Bog gladnih, bog hladnoće

Prosjaci nadaleko,

Bože neisplativih imanja,

Evo ga, evo ga, ruski bog.

Bog grudi i ... opuštenih,

Bog cipela i debelih nogu,

Gorka lica i kiselo vrhnje,

Evo ga, evo ga, ruski bog.

Bog likera, bog kiselih krastavaca,

Pljuskovi obećani,

brigadir oba spola,

Evo ga, evo ga, ruski bog.

Bog svih s Annenskom oko vrata,

Bog dvorišta bez čizama,

Bog u saonicama s dva lakeja,

Evo ga, evo ga, ruski bog.

Glupama punom milosti,

Pametnom nemilosrdno strogom,

Bože svega što nije na mjestu,

Evo ga, evo ga, ruski bog.

Bože svega što je s granice,

Ne u lice, ne na kraju,

Bog na večeri od senfa,

Evo ga, evo ga, ruski bog.

Bože lutajućih stranaca,

Tko nam je došao preko praga,

Bog posebno Nijemci,

Evo ga, evo ga, ruski bog.

Trojka juri, trojka skače

Trojka juri, trojka skace,

Prašina se uvija ispod kopita.

Zvono će plakati

Smije se, zvoni.

Idem, idem, idem k njoj

idem svojoj ljubavi.

Idem, idem, idem k njoj

idem svojoj ljubavi.

Evo velikog sela u daljini -

Moj kočijaš je odmah oživio.

Uz zvonjavu pjesmu uklonite

Poplavio je u istom trenutku.

Idem, idem, idem kod nje...itd.

Vau!.. I trojka je odjednom potonula

Na poznatom trijemu

Djevojka je uletjela u krošnju

I poljubi mladića.

Idem, idem, idem k njoj

idem svojoj ljubavi.

Idem, idem, idem k njoj

idem svojoj ljubavi.

Kreativnost A. S. Gribojedova

Aleksandar Sergejevič Griboedov (1795.-1829., mora se imati na umu da se do sada godina rođenja naziva drugačije: 1790., 1794.) ušao je u rusku književnost zapravo jednim djelom - komedijom "Teško od pameti", ali su nastali problemi u njemu i dalje izazivaju sporove. Tako je “književni jednomislilac” razabrao i na malom komadiću komedije prikazao specifičnosti ruskog društva i opće humanističke osobine progresivno misleće osobe.

Kao ličnost, Gribojedov nije tipičan za svoje vrijeme. Svestrano i duboko obrazovanje kombinirano je u njemu s izolacijom, suzdržanošću, neovisnošću ukusa i procjena. Otuda i njegova književna pozicija - jedinstvo s izabranim vrlo malim krugom (društvo "Družina Slavena"). Izraz književnog talenta bila je lirska poezija (tema ljubavi - romansa, prijateljstvo - A. Odojevski, biblijski motivi), kritički članci (O analizi slobodnog prijevoda Burgerove balade "Lenora"), dramski eksperimenti. Rane drame Gribojedova "Mladi supružnici", "Hinjena nevjera", "Student" (1815-1818) nastale su u suradnji, uživale su slavu; za dobar ton, t.j. nedostatak poučavanja, zbog ironičnog stava prema prikazanom, cijenili su decembristi. No, svi su oni odgovarali prosječnoj razini svakodnevne komedije koja se proširila u ruskoj književnosti nakon 1812. Do sada ništa nije nagovještavalo tvorca Jao od pameti u Griboedovu.

Razlika između Gribojedova stvaralačkog razvoja i njegovih suvremenika leži u odbacivanju romantizma. Griboedov je prvi u devetnaestom stoljeću progovorio o potrebi za drugačijom, neromantičnom literaturom: „Sada gledaš u koju god knjigu pročitaš, što god pročitaš, pjesmu ili poruku, snovi su posvuda, a priroda nije dlaku” (1816. “O analizi slobodnog prijevoda ..”).

Početno razdoblje stvaralaštva, koje je bilo kvantitativno produktivno, završilo je 1818., kada je Gribojedov napustio Petersburg, a započela je njegova diplomatska služba na Kavkazu. Bilo je to tada u razdoblju; 1820-1824 stvara "Jao od pameti". Griboedovljev odnos s dekabristima, o kojemu u kritici postoje različita gledišta, u komediji se odrazio Chatskyjevom obranom zajedničkih ideala u jajetu. Poput decembrista, Gribojedovov junak osuđuje javni prah: prodaju kmetova, vježba i masakr u vojsci (što znači "život u Semjonovskom puku"), zahtijeva poštovanje nacionalne prošlosti, zagovara neovisnost od stranih, osuđuje "ropsku imitaciju" . Kao građanin, spreman je služiti cilju, a ne pojedincima (u znak protesta, napredni plemići napustili su takvu službu). Opis noćnih sastanaka, tajnih sastanaka itd. očito je ironičan. Odatle potječe karakterizacija komedije – ključa cijelog političkog razdoblja ruske povijesti.

Ali Gribojedova komedija je i inovativna pojava u ruskoj dramaturgiji. Autor je odustao od uobičajenog komičnog rasporeda likova, kada su junak i junakinja bili izrazito pozitivni, podržavali su ih sluge, roditelji (otac) i ostali prosci su bili protiv, a svi su im se smijali. koji je bio neuspjeh. U Griboedovu se glavni lik pokazao gubitnikom u ljubavnom sporu, a junakinja je o njemu širila klevetničke tračeve. Ako je u prijašnjem repertoaru radnju pokretala ljubavna priča te su se na njezinom toku javljale svjesno-nesvjesne obmane i zbrke, onda je zaplet Gribojedova povezan s nastankom i širenjem fikcije, klevete. Ona je ta koja je na kraju pozvana da sve likove podijeli u dva nejednaka tabora: jedan Chatsky, a svi ostali su protiv njega. Radnja koju je odabrala autorica imala je vitalno porijeklo.

Obilježje suvremenog autoru društva proširivalo se i produbljivalo zahvaljujući izvanscenskim likovima. Budući da nisu aktivni glumci, samo spomenuti Maxim Petrovich, Tatyana Yurievna, Princeza Marija Aleksejevna, Francuz iz Bordeauxa itd., ostajući u svom lokalnom i kronološkom prostoru, ovi likovi su se pokazali potrebnima za stvaranje panorame prošlog stoljeća i sadašnjem stoljeću. Promatrajući formalno klasično jedinstvo mjesta i vremena, Gribojedov postiže krajnju koncentraciju radnje. Chatskyju je trebao jedan dan da se otrijezni "potpuno od svoje sljepoće, od svog najnejasnijeg sna".

Slika Chatskog glavno je otkriće Gribojedova. U ruskoj književnosti upravo s Chatskim počinje linija heroja-borca, heroja-protestanta. Prije svega, s njom je povezana glavna ideja komedije - filozofska tema uma. Ona nije bila apsolutno nova u ruskoj književnosti (Kantemir - Po njegovom umu, Fonvizin - Podrast). U tradiciji prosvjetiteljstva, predstava ocrtava dvije pozicije: Chatsky (najviša vrijednost je um, gladan znanja) i Famusov (učenje je kuga, učenje je razlog, Što je sada više nego kada su se Ludi razvodili, i djela , i mišljenja). Um Chatskog je njegov svjetonazor napredne osobe. Chatsky je u predstavi predstavljen kao prorok čiji glas vapi u pustinji, jer za društvo Famus nema proroka u svojoj zemlji, ali društvo nije ograničeno na krug Famus. Patos Griboedovljeva djela je u obrani slobodnog života (nije dostupan ni Famusovu, ni Skalozubu, ni Molčalinu, iako prema različitih razloga). Duhovno ropstvo, prema autoru, posljedica je političkog ropstva. Kako se ovdje ne prisjetiti njegove improvizacije: "U duhu vremena i ukusa, mrzio je riječ rob..."

Temeljno inovativna karakteristika Gribojedova bila je promjena izvorne forme drame kao filozofske tragedije u komediju, zahvaljujući kojoj se Chatsky iz pasivne figure pretvorio u realistički lik, koji se formirao na duhovnom usponu ruskog društva u kasne desete i rane dvadesete. Slika Chatskog, koja se pojavila u literaturi sredinom dvadesetih, bila je toliko neobična, toliko različita od bilo koga drugog, da se pokazalo da je njegova percepcija složena i kontradiktorna. Ovu osobinu uočio je V. Kuchelbecker: „Dan Chatsky, dati su drugi likovi, oni su spojeni i pokazuje se kakav susret tih antipoda svakako mora biti, i ništa više. Vrlo je jednostavno, ali upravo u toj jednostavnosti krije se novost, hrabrost, veličina tog pjesničkog promišljanja, što nisu razumjeli ni protivnici Griboedov, ni njegovi nespretni branitelji.

Puškinova ocjena komedije zanimljiva je kao dokaz drugih stvaralačkih zadataka koji su pred njim i kao definicija općih zakona stvaralaštva ("Dramatičara se mora suditi prema zakonima koje je sam prepoznao nad sobom"). U pismima Vjazemskom, a potom i Bestuževu iz Mihajlovskog 1825., Puškin shvaća Chatskyjev um drugačije od Gribojedova. Ali Puškin je odmah osjetio i cijenio blizinu Chatskog i Gribojedova: „Tko je pametan lik u komediji Jao od pameti? Odgovor: Gribojedov A što je Chatsky? Vatreni, plemeniti i ljubazni momak, koji je neko vrijeme proveo s vrlo pametnom osobom (naime s Gribojedovim) i bio hranjen njegovim mislima, duhovitostima i satiričnim opaskama.

Belinski u različite godine komediju i Chatskog posebno tretirao na različite načine, što se objašnjava evolucijom njegovih književnokritičkih pogleda. Dajte poštenu ocjenu (u pismu Botkinu 1840.): „Ovo je plemenito, humanističko djelo, energičan (i još uvijek prvi) prosvjed protiv podle rasne stvarnosti, protiv službenika, podmitljivača, kafanskih razvratnika, protiv sekularnog društva, protiv neznanja, dobrovoljne servilnosti itd."

Gončarov u komediji izdvaja dvije crte: ljubavnu dramu Chatskog i njegovu javnu dramu. Gončarovljeve ocjene imale su značajan utjecaj na sva kasnija tumačenja komedije i njenih junaka: Prema Gončarovu, “Chatsky je neizbježan sa svakom promjenom jednog stoljeća u drugo. Položaj Chatskyjevih na društvenoj ljestvici je raznolik, ali uloga i sudbina su isti ... ”Značenje Chatskyja šire je od uobičajenog psihološkog tipa. Ima univerzalne ljudske osobine: Chatsky je ratnik i "osim toga, pobjednik, ali napredan ratnik, strijelac i uvijek žrtva".

Nakon komedije, Griboedov nije napisao niti jedno gotovo djelo, iako je bilo mnogo planova. Gribojedov je bolno doživio njegovu šutnju. Sa stajališta nekih kritičara XX. stoljeća. ta se šutnja objašnjava političkim skepticizmom spisateljice. Preostale skice i neki članci govore o dva trenda koja su se pojavila u njegovom radu - obraćanju pažnje na romantičnu formu ("Gruzijska noć") i razmišljanjima o novom junaku ("Seoska šetnja", "1812.") kojega je Griboedov vidio u kmet -vojnik - osloboditelj Europe od Napoleona i novopotlačenog roba. Planirana tragedija trebala je završiti samoubojstvom heroja. Među likovima pojavili su se moderni povijesni vladari i nebeski branitelji Rusije. Može se samo nagađati neobične oblike takvog dizajna.

Tragična smrt Griboedova prekinula je sve planove. Griboedovljeva komedija "Jao od pameti" zajedno s kreativnost Puškina sredina dvadesetih godina svjedočila je o uspostavljanju realizma u ruskoj književnosti.

Tema demonizma u djelu M. Yu. Lermontova.

Prije Lermontova, u ruskoj poeziji nije bilo umjetničkog utjelovljenja slike "duha zla" (s izuzetkom poznate pjesme A. S. Puškina "Demon"). Nalet interesa za ovaj lik pada na kraj 18. - početak 19. stoljeća. Zašto je tema duha zla bila tako privlačna piscima u tom razdoblju? Možda je razlog tome što se slika demonskog bića činila najprikladnijom za opisivanje novog tipa osobnosti, kojeg je postavilo doba sveeuropske reorganizacije političkog i društvenog života.

Novi heroj (romantični junak) je slobodna i buntovna osoba, neovisna o Bogu, prirodi i društvu. Usamljen je, razočaran realnošću koja ga okružuje i suprotstavljen okolini, psihološki je individualist i skeptik, koji savršeno poznaje slabosti ljudi. Obdaren je velikom moralnom snagom, sposoban za visoke strasti, ali nikada ne nalazi sreću, ne postiže unutarnji sklad. Prezirući laži, pretvaranje i beznačajne ciljeve koji dominiraju sekularnim društvom, romantični junak bježi od njega u okruženje koje je više u skladu s njegovim unutarnjim stanjem.

Ponosna tvrdnja osobnosti suprotstavljene negiranom svjetskom poretku - ovoj središnjoj temi europskog romantizma - zvuči i u Lermontovoj pjesmi "Demon", sažimajući razvoj ove književne vrste, kako u pjesnikovu stvaralaštvu tako i u ruskoj književnosti. U pjesmi, kroz usne Demona, to više nije svjetovna rulja, ne moderno društvo, već cijeli svijet ljudi u cjelini, „beznačajna zemlja“, gdje nema „ni prave sreće, ni trajne ljepote “, gdje “ne znaju mrziti ili voljeti bez straha” .

Priči o tragičnoj ljubavi “duha zla” prema zemaljskoj ljepotici-Gruziji prethodi uvod u čijem se prvom dijelu Demon prepušta elegična sjećanja na “izgubljenu rasu”, o tim danima kada je živio u skladu s prirodnim postojanjem,

Kad je u stanu svjetlosti

On je blistao, čisti kerubin,

Kada trčeći komet

Osmijeh ljubaznih pozdrava

Volio sam trgovati s njim...

Drugi dio prikazuje sumorni život "palog anđela", koji sam luta "pustinjom svijeta bez zaklona", promatrajući jednoličan niz uzastopnih stoljeća. Autor crta slike nevjerojatno lijepe kavkaske prirode, neku vrstu " zemaljski raj", - Demon ih ravnodušno gleda:

pogledao prezirno

Stvaranje vašeg Boga

I na njegovom visokom čelu

Ništa se nije odrazilo.

“Svetište” ljepote i dobrote podsjeća junaka na samog sebe u trenutku kada upoznaje Tamaru. Ljubav prema njoj tjera Demona da se prisjeti "nekadašnje sreće", izgubljene harmonije koju je poznavao, živeći u skladu sa svijetom i Bogom. Rasplamsani osjećaj za lijepu princezu "odjednom je progovorio na nekad maternjem jeziku" ljubavi. Ljubav tjera Demona da se odrekne prošlih "ponosnih misli", spreman je težiti visokim idealima, pomiriti se s Nebom. Junak ulazi u zidine samostana, gdje se Tamara povukla nakon tragične smrti svog zaručnika. Međutim, već prvi test - susret s Tamarinim anđelom čuvarom - budi u duši prognanika "otrov drevne mržnje". Njegov osjećaj, koji strastveno izražava u dugim govorima upućenim Tamari, sebičan je i lukav. Demon zna da će se djevojka, podlegnuvši njegovom nagovoru, zauvijek lišiti vječnog blaženstva u raju. Osim toga, on svojevoljno ili nehotice obmanjuje princezu, uvjeravajući je da je spremna promijeniti svoju narav:

Želim se pomiriti s nebom

Želim voljeti, želim moliti...

Pokušaj junaka da postane čovjek, da se oslobodi okova individualizma, da se riješi samoće osuđen je na propast. Tamara umire od njegovog poljupca, a Demon se ne može oduprijeti anđelu koji njezinu dušu nosi u nebo. Na kraju pjesme, "poraženi" Demon proklinje svoje "lude" snove i zauvijek je uklonjen iz svijeta ljudi:

I opet je ostao, arogantan,

Sam, kao i prije, u svemiru

Bez nade i ljubavi!

Prezir prema svijetu, ponos i sebičnost razorni su za dušu, čar individualizma je varljiv, put poricanja vodi, u konačnici, u samoodricanje, u duhovno nepostojanje - takvo je značenje M.Yu. Lermontov.

Roman M. Yu. Lermontov "Junak našeg vremena" u ocjeni kritike.

U članku posvećenom razmatranju patetike romana "Junak našeg vremena", Belinski je Lermontova pripisao broju takvih "jakih umjetničkih talenata" koji se vrlo neočekivano pojavljuju među prazninom koja ih okružuje. Zanimanje koje je kod Lermontova izazvalo nekoliko pjesama koje su uvrštene u Bilješke domovine konačno je potvrđeno nakon objavljivanja romana Heroj našeg vremena.

Belinski napominje da Lermontovljev roman ostavlja "potpuni dojam". Razlog tome leži u jedinstvu misli, koje stvara osjećaj povezanosti dijelova s ​​cjelinom. Belinski se posebno zadržava na priči "Bela", nakon čitanja koju "ti si tužan, ali je tvoja tuga lagana, svijetla i slatka". Smrt Čerkeske žene ne revoltira kritičara sumornim i teškim osjećajem, jer se pojavila kao rezultat razumne nužde koju smo mi, čitatelji, predvidjeli.

Maxim Maksimych, pak, ne sumnja koliko je duboka i bogata njegova narav, koliko je visok i plemenit. Ovaj "neotesani vojnik" divi se Beli, voli je kao slatku kćer. Postavlja se pitanje: za što? Pitajte ga, a on će vam odgovoriti: "Ne da je volio, nego tako - glupost." Sve ove značajke, tako “pune beskonačnosti”, govore same za sebe. U zaključku, Belinsky napominje: "I neka više upoznaš Maksimova Maksimiča."

Belinski se divi umjetničkoj vještini Lermontova, koji je u svakom dijelu svog romana uspio iscrpiti njegov sadržaj i, tipično rečeno, “iznijeti sve unutarnje” što se u njemu skrivalo kao mogućnost. “Heroj našeg vremena”, piše Belinsky, otkrio je snagu mladog talenta i pokazao njegovu raznolikost i svestranost.

U romantičarskim djelima ličnost se u pravilu suprotstavlja društvu izvan kojeg ne može postojati i u kojem se iz ovih ili onih razloga ne želi snaći. Ta nesređenost pojedinca u svijetu postaje nepromjenjiva kolizija većine ne samo romantičnih, nego i realističkih pjesama i romana 19. stoljeća. Ovu koliziju je prvi put pronašao i izrazio u specifičnoj ruskoj verziji Puškin u temi "heroja vremena", koju je nastavio Lermontov.

Vrijeme romana odvija se u jednom od najdramatičnijih razdoblja ruske povijesti, kada je nakon poraza decembrista na Senatski trg došlo je do promjene u svijesti ljudi. Mnogi su postali razočarani prijašnjim vrijednostima i idealima. To je izazvalo skepticizam, razočaranje, apatiju, razmišljanje. Takav je Pečorin, u čijim idejama ima puno laži, ali sve to "iskupljuje njegova bogata priroda". Njegova na mnogo načina loša sadašnjost obećava veliku budućnost. Zapravo, ima ljudi koji su odvratni zbog svoje besprijekornosti ponašanja, jer je to posljedica beživotnosti i slabosti duha u njima. "Porok je nečuven čak i kod velikih ljudi, ali kada je kažnjen, unosi nježnost u vašu dušu", piše Belinsky.

Prema Belinskom, roman "Junak našeg vremena" nije zla ironija, iako se vrlo lako može zamijeniti s ironijom. Naprotiv, ovo je jedan od tih romana

U kojoj se doba ogleda,

I modernog čovjeka

Sasvim ispravno prikazano

Svojom nemoralnom dušom

Sebičan i suhoparan

Neizmjerno odan snu.

Svojim ogorčenim umom,

Vrenje na djelu prazno.

Sve je to rečeno o junaku Puškinova romana "Eugene Onegin". Ali Onjegin je, prema Belinskom, već prošlost, a prošlost je neopoziva. Pečorin je "ovo je Onjegin našeg vremena", heroj svog vremena.

“Heroj našeg vremena” je tužna duša u našem vremenu”, piše Belinski. Lermontovljevo stoljeće bilo je pretežno povijesno. Sve misli, sva pitanja i odgovori, sve onodobne aktivnosti izrasle su na povijesnom tlu i na povijesnom tlu. Roman Lermontov nije iznimka. Međutim, sama slika Pechorina u obliku slike nije sasvim umjetnička. Razlog tome nije autorov nedostatak talenta, već činjenica da mu je lik kojeg je portretirao bio toliko blizak da se nije mogao odvojiti od njega i objektivizirati, Pečorin se od nas skriva u istom neriješenom stvoru kakvom se čini nas na početku romana . Zato sam roman ostavlja osjećaj beznađa. Ima u njemu nečeg neriješenog, kao nedorečenog, pa stoga nakon čitanja ostaje težak dojam. Ali taj je nedostatak, prema Belinskom, ujedno i dostojanstvo Lermontovljeva romana, jer takva su sva moderna društvena pitanja izražena u pjesničkim djelima. To je krik patnje, njezin plač, ono što razlikuje patnju.

Originalnost fantazije u djelu N. V. Gogola.

Beletristika je u djelu Nikolaja Vasiljeviča Gogolja (1809-1852) zastupljena nekim djelima vezanim uz dvije najvažnije teme u njegovom stvaralaštvu: ukrajinsku i peterburšku. Najpoznatija od ovih djela svakako su priče “Viy” i “Nos”.

Napisan krajem 1834. godine, "Vij" je bio dio ciklusa "Mirgorod" - zbirke koja je imala podnaslov "Priče koje služe kao nastavak Večeri na farmi kod Dikanke". Primjerci "Mirgoroda" već su bili tiskani, kada je odjednom iz njih trebalo ukloniti predgovor "Priči o tome kako se Ivan Ivanovič posvađao s Ivanom Nikiforovičem". U otipkanoj knjizi nastala je praznina, a na mjesto predgovora, koji je zauzimao dvije stranice, Gogol je stavio novonapisani završetak "Viya" (u početku je priča završila smrću Home Bruta). Istovremeno je unio niz amandmana i izmjena u tekst priče.

Drugi put za života Gogolja "Viy" je objavljen 1842., u drugom svesku njegovih sabranih djela. Istovremeno su neke scene ponovno prerađene i detalji u opisu čudovišta su eliminirani. U broju 2 Otechestvennye Zapiski za 1843. Belinsky je sa suosjećanjem govorio o prirodi promjena unesenih u priču. Ključni trenuci fantastične radnje "Viya" (sudar s vješticom, demonski skok, vukodlak, ubojstvo vještice, zahtjev da junak tri noći čita molitve nad njezinim lijesom, užasi ove tri noći, početno izbavljenje heroja od smrti, zatim pojava zlih duhova zvanih vještica u pomoć, i, konačno, pojava "seniora" od zlog duha, koji može vidjeti i uništiti heroja, bez obzira na magični krug) su folklorni. podrijetlo. Bajke sa sličnim zapletom ili pojedinostima zabilježene su kako u ukrajinskom, tako i šire, u slavenskom i europskom folkloru. Ali daleko od toga da svi detalji Gogoljeve pripovijesti sežu do maloruske "narodne tradicije". Dakle, patuljci su stvorenja iz njemačke mitologije, njih nema u ukrajinskoj demonologiji. Mnoga obilježja opisa čudovišta u finalu priče ili su plod Gogoljeve mašte ili rezultat književnih reminiscencija (na primjer, iz „Balade, koja opisuje kako je jedna starica zajedno jahala crnog konja i tko je bio sjedi ispred" Žukovski (1814) i iz druge balade Žukovski "Sud Božji nad biskupom" (1831), kao i iz romana A.F. Veltmana "Svyatoslavich, neprijateljski ljubimac" (1835)).

Na pozadini detalja radnje koji imaju književno podrijetlo, lako se razlikuju svi detalji koji imaju folklorni izvor - svi osim jednog: slika samog Viya. Brojni istraživači skloni su vjerovati da je Viya, koji je zamijenio "višu vještinu" u folklornoj radnji, izmislio sam Gogol. Međutim, već u djelu A. N. Afanasjeva "Poetski pogledi Slavena na prirodu" ne samo da je ukazano na prisutnost slične slike u slavenskoj mitologiji, već se i samo ime fantastičnog bića - Viy - smatralo prilično tradicijski folklor. Nažalost, Afanasiev ne navodi izvor, a nemoguće je jamčiti da li mu je Gogoljev "Viy" poslužio kao izvor.

Prvi nacrti priče "Nos" potječu s kraja 1832. ili početka 1833., a njezino nacrtno izdanje dovršeno je najkasnije u kolovozu 1834. Gogol je 1835. započeo završnu obradu priče, namjeravajući smjestiti u "Moskovskom promatraču" - časopisu koji su u Moskvi pokrenuli Gogoljevi prijatelji S. P. Shevyrev i M. P. Pogodin, a u kojem će Gogol aktivno sudjelovati. Dana 18. ožujka 1835. poslao je rukopis u Moskvu.

Dok je radio na Nosu, Gogol je prepravio završetak priče: u početku je fantastičnost događaja opisanih u njoj bila motivirana snom bojnika Kovaljeva. Promjena završetka najvjerojatnije je uzrokovana pojavljivanjem u "Sjevernoj pčeli", broj 192 od 27. kolovoza 1834., s potpisom "R. M." recenzije Puškinove priče, koja je kao krajnje zastarjelu kritizirala motivaciju fantazije spavanjem, korištenu u Pogrebniku. Prerađujući kraj Nosa, Gogol je uzeo u obzir primjedbu "R. M." a ujedno parodirao njegovu recenziju.

N. V. Gogoljeva pjesma "Mrtve duše": žanrovska originalnost i društveno-filozofski problemi.

Vrijeme kada je Gogol osmislio i stvorio svoja djela - od 1831. ("Večeri na farmi kod Dikanke") do 1842. (prvi svezak "Mrtvih duša") - podudara se s razdobljem koje se u ruskoj povijesti obično naziva "Nikolajevska reakcija". . Ovo povijesno razdoblje zamijenilo je doba društvenog uspona 20-ih godina 19. stoljeća koje je završilo 1825. herojskim i tragičnim ustankom decembrista. Društvo iz razdoblja "Nikolajevske reakcije" bolno traži novu ideju za svoj razvoj. Dio ruskog društva traži nacionalnu ideju u duhovnom razvoju Rusije – u moralnom usavršavanju naroda, u približavanju kršćanskim istinama. Izražavajući ovo javno raspoloženje, Gogol stvara pjesmu Mrtve duše.

Ideja pjesme bila je ogromna - shvatiti sudbinu Rusije, njezinu sadašnjost i budućnost. Tema prvog sveska (samo što je napisana iz planirane trilogije) može se formulirati na sljedeći način: slika duhovnog stanja ruskog društva 40-ih godina XIX stoljeća. Glavna pažnja u prvom svesku posvećena je prikazu prošlosti i sadašnjosti Rusije - života zemljoposjednika i službenika, koji se tradicionalno smatraju bojom nacije i potporom države, a zapravo su "nepušači" , i nista vise. Ljudi u djelu prikazani su kao mračni i nerazvijeni: dovoljno je prisjetiti se ujaka Mityaija i ujaka Minye i njihovih glupih savjeta pri razvodu kočija (5. pogl.) ili spomenuti kmeticu koja nije znala gdje su desno i lijevo (gl. . 3). Primitivna stvorenja su sluge Čičikova - kočijaš Selifan i lakaj Petruška (pogl. 2). Ideja prvog toma pjesme je otkriti zastrašujući nedostatak duhovnosti modernog društva. Rusija je predstavljena kao pospana, nepomična zemlja, ali u njezinoj dubini leži živa duša, koju Gogol želi otkriti i izraziti u sljedećim sveskama pjesme. Autor je optimističan u pogledu budućnosti Rusije, vjeruje u stvaralačke snage nacije, što je jasno izraženo u nekoliko lirskih digresija, posebice u posljednjoj o trio ptici.

Prema žanru, "Mrtve duše" možemo definirati kao roman.

S jedne strane, ovo je društveni roman, jer postavlja pitanje sudbine Rusije, njenog društvenog razvoja. S druge strane, ovo je svakodnevni roman: Gogol detaljno opisuje život heroja - Čičikova, zemljoposjednika, službenika. Čitatelj će saznati ne samo cijelu priču o Pavlu Ivanoviču, već i detalje njegovog života: što jede na svakoj poštanskoj postaji, kako se oblači, što nosi u svom koferu. Autor rado slika najizrazitiji predmet koji pripada junaku - kutiju s tajnom. Zastupljeni su i kmetovi Čičikova - nepokolebljivi kočijaš Selifan, zaljubljenik u filozofiju i alkohol, i lakaj Petruška, koji je imao jak prirodni miris i žudnju za čitanjem (i često nije razumio značenje riječi).

Gogol na najdetaljniji način opisuje strukturu života na imanju svakog od petorice zemljoposjednika. Na primjer, iako Čičikov dolazi do Korobočke noću, uspijeva razabrati nisku drvenu gospodarsku kuću, jaka vrata. U prostoriji u koju je bio pozvan Pavel Ivanovič, pažljivo je pregledao portrete i slike, sat i ogledalo na zidu. Pisac detaljno govori od čega se sastojao doručak, kojim je Korobočka sljedećeg jutra počastila Čičikova.

"Mrtve duše" možemo nazvati detektivskim romanom, jer je tajanstvena aktivnost Čičikova, koji kupuje tako čudan proizvod kao što su mrtve duše, objašnjena tek u posljednjem poglavlju, koje sadrži životnu priču glavnog junaka. Ovdje samo čitatelj razumije cijelu Čičikovljevu prevaru s Upravnim odborom. Djelo ima obilježja "pikaresknog" romana (pametni nevaljalac Čičikov svoj cilj postiže na udicu, njegova se prijevara na prvi pogled otkriva čistom slučajnošću). Istodobno, Gogoljevo djelo može se pripisati pustolovnom (pustolovnom) romanu, budući da junak putuje po ruskim provincijama, susreće se razliciti ljudi, upada u razne nevolje (pijani Selifan se izgubio i s vlasnicom prevrnuo bricku u lokvicu, Čičikov je skoro pretučen kod Nozdreva itd.). Kao što znate, Gogol je čak svoj roman (pod pritiskom cenzure) nazvao u pustolovnom ukusu: "Mrtve duše, ili Čičikovljeve pustolovine".

Sam je autor sasvim neočekivano odredio žanr svog velikog proznog djela – pjesme. Najvažnija umjetnička značajka "Mrtvih duša" je prisutnost lirskih digresija u kojima autor izravno izražava svoja razmišljanja o likovima, njihovom ponašanju, govori o sebi, prisjeća se djetinjstva, govori o sudbinama romantičara i satiričara, izražava svoje čežnja za domovinom itd. d. Ove brojne lirske digresije omogućuju nam da se složimo s autorovom definicijom žanra Dead Souls. Osim toga, kako primjećuju povjesničari književnosti, pjesma u Gogoljevo vrijeme nije značila samo lirsko-epsko djelo, već i čisto epsko, stajalo između romana i epa (Yu.V. Mann "Gogoljeva poetika" M., 1988. , poglavlje 6).

Neki književni kritičari "Mrtve duše" svrstavaju u epski žanr. Činjenica je da je pisac osmislio trilogiju po uzoru na Danteovu Božanstvenu komediju. Prvi svezak "Mrtvih duša" trebao je odgovarati Danteovom "Paklu", drugi svezak - "Čistilištu", treći svezak - "Raju". Međutim, Gogol je prepisao drugi svezak nekoliko puta i na kraju ga spalio prije svoje smrti. Nije počeo pisati treći svezak, navodni sadržaj ovog sveska u većini općenito govoreći može se restaurirati iz izvornih skica. Tako je pisac stvorio samo prvi dio planirane trilogije, u kojoj je, prema vlastitom priznanju, prikazao Rusiju "s jedne strane", odnosno prikazao "užasnu sliku moderne ruske stvarnosti" ("Pakao") .

Čini se da se Mrtve duše ne mogu pripisati epu: djelu nedostaju najvažnije značajke ovog žanra. Prvo, vrijeme koje Gogol opisuje ne omogućuje živo i potpuno otkrivanje ruskog nacionalnog karaktera (obično su u epu prikazani povijesni događaji od nacionalnog značaja - domaći ratovi ili druge društvene kataklizme). Drugo, u Mrtvim dušama nema nezaboravnih heroja iz naroda, odnosno rusko društvo nije u potpunosti zastupljeno. Treće, Gogol je napisao roman o svom suvremenom životu, a, kako iskustvo pokazuje, za epski prikaz potrebna je povijesna retrospektiva, koja omogućuje da se doba prilično objektivno procijeni (S.I. Mashinsky „Umjetnički svijet Gogolja. M., 1971).

Dakle, očito je da su “Mrtve duše” iznimno složeno djelo. Žanrovske značajke omogućuju ga pripisivanje društvenom romanu, detektivskoj priči i pjesmi. Čini se da je prva definicija najpoželjnija (koristio ju je Belinsky u svom članku o "Mrtvim dušama"). Ova žanrovska definicija odražava najvažnije umjetničke značajke djela - njegov društveno-filozofski značaj i prekrasan prikaz stvarnosti.

Konstrukcija pjesme odlikuje se jasnoćom i preciznošću: svi dijelovi međusobno su povezani junakom koji stvara zaplet Čičikov, koji putuje kako bi dobio velika sredstva. Značajka kompozicije je korištenje N.V. Gogola umetnute priče - "Priča o kapetanu Kopeikinu". Ona je, unatoč prividnoj neovisnosti, žanrovski vezana uz cjelokupno djelo: u okviru Mrtve duše kao pjesme nastaje još jedna pjesma.

Značajno mjesto u idejnoj i kompozicijskoj strukturi djela zauzimaju lirske digresije, što je tipično za pjesmu kao književnu vrstu. U lirskim digresijama Gogolj se bavi najakutnijim, najvažnijim društvenim pitanjima. Zahvaljujući njima, stalno osjećamo prisutnost autora koji s nama dijeli svoja razmišljanja i iskustva. Dvije najvažnije teme autoričinih promišljanja - tema Rusije i tema puta - spajaju se u lirskoj digresiji koja zaokružuje prvi svezak. Rezonira s Gogoljevom vjerom u preporod Rusije i u činjenicu da će se duša ljudi pojaviti živa i lijepa.

Idealni svijet ne može se rekreirati epski, budući da je duhovni svijet opisan tekstovima. Stoga Gogol žanr djela definira kao lirsko-epski, nazivajući "Mrtve duše" pjesmom.

Književni pokret 1840-1850-ih. "prirodna škola"

ZAPADNJACI:

Usredotočen na reforme zapadne Europe, zalagao se za ukidanje kmetstva. Radikalno i liberalno krilo. Radikali su poricali religiju

2. PRIRODNA ŠKOLA

1845-1848 - procvat. Preduvjeti prije. Izraz je uveo Fadey Bulgarin u novinama "Sjeverna pčela" 1846. godine, korišten je u čisto negativnom smislu. Preduvjet za formiranje je almanah "Naši Rusi decommissioned from Life" ur. Bashutski. Stvoren po analogiji s francuskim višetomnim "Francuzi na svoju sliku" - Dumas, Balzac i drugi.

TEMELJNA NAČELA PRIRODNE ŠKOLE

Proširuje opseg slike - svijet lopova, beskućnika, prostitutki - punopravni predmet pažnje pisca. Pisac prirodne škole uglavnom se poziva na sliku života srednjih i nižih slojeva.

Gruba strana posla dolazi do izražaja.

Prikazuje uvjetovanost karaktera okoline (utjecaj društvenih običaja na karakter osobe)

Glavni žanr prirodne škole je fiziološki esej (fiziologija). U Francuskoj se 1940-ih, u vezi s razvojem prirodne znanosti, javila ideja da se zakoni fiziološke znanosti prenesu na društvo. Pisac smatra zajednicu živim ljudskim organizmom, zajednicu staništem - Balzacova "Ljudska komedija". Ruska književnost ne poznaje razigranu fiziologiju. Fiziološki esej uključuje fenomen lokalizacije, koji idu u različitim smjerovima - opis nekog profesionalnog, društvenog znaka. "Vodonoša", "Majstor za lijes", "Vračar". Opis određenog mjesta: dio grada, okruga, javne ustanove. "Peterburški kutovi" Nekrasov, "Peterburška strana" Grebenkin. Opisi običaja, navika, tradicije - mogućnost "kroz prolaz" - Ivan Kokorev i njegovi eseji "Čaj u Moskvi", "Timska nedjelja". U eseju je bilo važno prikazati tipične osobine junaka, bez zadiranja u unutarnji svijet. "Predgeratipski" eseji.

Zbirke: "Fiziologija Sankt Peterburga", "Peterburška zbirka" izd. Nekrasov. Tendencija ciklizacije je jaka. Butkov "Peterburški vrhovi". Zbirka je otvorena debitantskim romanom Dostojevskog Jadnici. Roman je epistolaran. Pozornost na unutarnji svijet osobe, psihologizacija

"Prirodna škola" - oznaka koja je nastala 1840-ih. u Rusiji, književni pokret povezan s kreativnim tradicijama N. V. Gogolja i estetikom V. G. Belinskog. Izraz "prirodna škola" prvi je upotrijebio F. V. Bulgarin kao negativnu, omalovažavajuću karakteristiku stvaralaštva mladih pisaca, ali ga je potom preuzeo i sam V. G. Belinsky, koji je polemički preispitao njegovo značenje, proglašavajući glavnim ciljem škole "prirodnim “, tj. ne romantičan, strogo istinit prikaz stvarnosti.

Formiranje prirodne škole seže u 1842-45, kada je grupa književnika (N.A. Nekrasov, D.V. Grigoroviču, I.S. Turgenjev, A.I. Herzen, I.I. Panaev, E.P. Grebyonka, V.I. Dal) ujedinjeni pod ideološkim utjecajem Belinskog u časopisu " Domaće bilješke". Nešto kasnije, F.M. Dostojevskog i M. E. Saltykov-Shchedrin. Ubrzo su mladi pisci objavili svoju programsku zbirku "Fiziologija Petersburga" (1845.), koja se sastojala od "fizioloških eseja" koji su predstavljali živa promatranja, crtice iz prirode - fiziologiju života u velikom gradu, uglavnom život radnika i St. .

Eseji su proširili čitateljsko razumijevanje granica književnosti i bili su prvo iskustvo društvene tipizacije, koja je postala dosljedna metoda proučavanja društva, a ujedno predstavljala holistički materijalistički svjetonazor, s tvrdnjom o primatu socio-ekonomskog odnosa u životu pojedinca. Zbirka je otvorena člankom Belinskog koji objašnjava kreativne i ideološke principe prirodne škole. Kritičar je pisao o potrebi za masovnom realističkom književnošću, koja bi bila „u obliku putovanja, izleta, eseja, priča<…>upoznao me s raznim dijelovima bezgranične i raznolike Rusije…”. Pisci, prema Belinskom, ne bi trebali samo poznavati rusku stvarnost, već je i ispravno razumjeti, "ne samo promatrati, nego i suditi".

Uspjeh nove udruge učvrstila je "Peterburška zbirka" (1846.), koja se odlikovala žanrovskom raznolikošću, uključivala je umjetnički značajnije stvari i služila kao svojevrsno predstavljanje čitateljima novih književnih talenata: prva priča F. M. Dostojevskog Tamo su objavljeni “Jadni ljudi”, prve Nekrasovljeve pjesme o seljacima, priče o Hercenu, Turgenjevu i dr. Od 1847. časopis “ Suvremeni“, čiji su urednici bili Nekrasov i Panaev. Objavljuje "Bilješke lovca" Turgenjeva, "Obična povijest" I. A. Gončarova, "Tko je kriv?" Herzen, "Zamršeni slučaj" M.E. Saltykova-Ščedrina, itd. Članci Belinskog sadrže i principe prirodne škole: "Odgovor Moskovljanu", "Pogled na rusku književnost 1840.", "Pogled na rusku književnost iz 1847.". Ne ograničavajući se na opisivanje urbane sirotinje, mnogi autori prirodne škole također su se zauzeli za prikaz sela. Prvi koji otvara ovu temu je D. V. Grigorovič sa svojim pričama "Selo" i "Anton Goremika", koje čitatelji vrlo živo percipiraju, zatim Turgenjevljeve "Bilješke lovca", seljačke pjesme N. A. Nekrasova, Herzenove priče.

Želja za činjenicama, za točnošću i pouzdanošću postavila je nova načela građenja radnje - ne kratke priče, već eseje. Popularni žanrovi 1840-ih. postaju eseji, memoari, putovanja, priče, društvene i društvene i psihološke priče. Važno mjesto počinje zauzimati i socio-psihološki roman (prvi, koji u potpunosti pripada prirodnoj školi, su "Tko je kriv?" A. I. Herzen i "Obična priča" I. A. Gončarova), koji je doživio procvat god. drugo poluvrijeme. 19. stoljeća unaprijed odredio slavu ruske realističke proze. Istodobno se principi prirodne škole prenose na poeziju (pjesme N. A. Nekrasova, N. P. Ogarjova, pjesme I. S. Turgenjeva) i dramu (I. S. Turgenjev). Jezik književnosti obogaćuje se jezikom novina, publicistike i profesionalizam a opada zbog široke upotrebe pisaca žargon i dijalektizmi.

S drugog kata. 1850-ih godina pojam “prirodne škole” postupno nestaje iz književne upotrebe, budući da književnici koji su nekada činili jezgru udruge ili postupno prestaju igrati značajnu ulogu u književnom procesu, ili idu dalje u svom umjetničkom traganju, svaki u svom način, komplicirajući sliku svijeta i filozofske probleme njihovih ranih djela (F. M. Dostojevski, I. S. Turgenjev, I. A. Gončarov, L. N. Tolstoj). Nekrasov, izravni nasljednik tradicije prirodne škole, postaje sve radikalniji u svom kritičkom prikazu stvarnosti i postupno prelazi na pozicije revolucionarnog populizma. Može se, dakle, reći da je prirodoslovna škola bila početna faza formiranja ruskog realizma u 19. stoljeću.

Koncept "čiste umjetnosti". Poezija A. A. Feta

Kao jedan od najprofinjenijih tekstopisaca, Fet je oduševio svoje suvremenike činjenicom da ga to nije spriječilo da istovremeno bude izuzetno poslovni, poduzetan i uspješan zemljoposjednik. Poznata palindromska fraza koju je napisao Fet i uključena u "Pustolovine Pinokija" A. Tolstoja je "Ruža je pala na Azorovu šapu".

Poezija

Fetov rad karakterizira želja za bijegom od svakodnevne stvarnosti u “svijetlo carstvo snova”. Glavni sadržaj njegove poezije je ljubav i priroda. Njegove pjesme odlikuju suptilnost pjesničkog ugođaja i velika umjetnička vještina.

Fet je predstavnik takozvane čiste poezije. S tim u vezi, tijekom svog života raspravljao je s N. A. Nekrasovom, predstavnikom socijalne poezije.

Značajka Fetove poetike je da je razgovor o najvažnijem ograničen na proziran nagovještaj. Najupečatljiviji primjer je pjesma "Šapat, stidljivo disanje ...".

Šapat, bojažljiv dah,

trila slavuja

Srebro i lepršanje

pospani potok

Noćno svjetlo, noćne sjene

Sjene bez kraja

Niz čarobnih promjena

slatko lice,

U dimnim oblacima ljubičaste ruže,

odraz jantara,

I poljupci, i suze,

I zora, zora!..

U ovoj pjesmi nema niti jednog glagola, ali statičan opis prostora prenosi samo kretanje vremena.

Djelo Afanasija Afanasjeviča Feta (1820. - 1892.) jedan je od vrhunaca ruske poezije. Fet je veliki pjesnik, pjesnik genija. Sada u Rusiji nema osobe koja ne bi poznavala Fetove pjesme. Pa barem “Došao sam ti s pozdravom” ili “Ne budi je u zoru...” Pritom, mnogi nemaju pravu predodžbu o razmjerima ovog pjesnika. Ideja o Fetu je iskrivljena, počevši čak i od izgleda. Netko zlonamjerno neprestano replicira one Fetove portrete koji su nastali tijekom njegove neizlječive bolesti, gdje mu je lice užasno izobličeno, natečene oči - starac u stanju agonije. U međuvremenu, Fet je, kao što se vidi iz portreta nastalih za vrijeme njegovog procvata, i ljudskih i pjesničkih, bio najljepši ruski pjesnik.

Fetu se svidjela životna stvarnost, a to se odrazilo i na njegove pjesme. Ipak, Feta se teško može nazvati realistom, primjećujući kako u poeziji gravitira snovima, snovima, intuitivnim pokretima duše. Fet je pisao o ljepoti prolivenoj u svoj raznolikosti stvarnosti. Estetski realizam u Fetovoj poeziji 1940-ih i 1950-ih bio je doista usmjeren prema prizemnom i najobičnijem.

Feta je oduvijek privlačila poetsku temu večeri i noći. Pjesnik je rano razvio poseban estetski stav prema noći, nastupu tame. U novoj fazi kreativnosti već je čitave zbirke počeo nazivati ​​"Večernja svjetla", u njima je, takoreći, posebna, Fetovljeva filozofija noći.

U Fetovoj "noćnoj poeziji" nalazi se kompleks asocijacija: noć - ponor - sjene - san - vizije - tajno, intimno - ljubav - jedinstvo "noćne duše" osobe s elementom noći. Ova slika dobiva filozofsko produbljivanje u njegovim pjesmama, novo drugo značenje; u sadržaju pjesme postoji drugi simbolički plan. Filozofsku i poetičku perspektivu daje mu udruga “noćni ponor”. Počinje se približavati ljudskom životu. Bezdan je zračni put, put ljudskog života.

Fetovo djelo je apoteoza noći. Za filozofa Feta, noć je osnova postojanja svijeta, ona je izvor života i čuvar tajne “dvostrukog bića”, odnosa čovjeka sa svemirom, ona je čvor svih živih i duhovnih veza. .

Sada je nemoguće nazvati Feta samo pjesnikom senzacija. Njegovo promišljanje prirode ispunjeno je filozofskom dubinom, pjesnički uvidi usmjereni su na otkrivanje tajni bića.

Poezija je bila glavni posao Fetova života, poziv kojemu je dao sve: dušu, budnost, sofisticiranost sluha, bogatstvo mašte, dubinu uma, vještinu marljivog rada i nadahnuće.

Filozofski tekstovi F. I. Tyutcheva

Tjutčev je ušao u književnost s malo ili nimalo objavljivanja svojih pjesama i malim sudjelovanjem u književnom životu. Živio u inozemstvu 22 godine. U kulturnoj Europi postao je svoj, komunicirao sa Schellingom, Heinrichom Heineom. Tjučevljeve veze s Rusijom bile su ograničene na rijetka putovanja u domovinu i pojedinačne objave u raznim bademima i časopisima. Nakon povratka u Rusiju 1844., Tjutčev je postao viši cenzor Ministarstva vanjskih poslova, a potom i predsjednik odbora za inozemnu cenzuru. Ideološki i srodno, bio je blizak slavenofilima. Tyutchev je smatrao autokraciju okosnicom Rusije i oštro se protivio revolucionarnim promjenama. Sanjao je o panslavenskom jedinstvu pod okriljem Rusije.

Prve objave Tjučevljevih pjesama kao zbirke pjesama - publikacija u suvremenom časopisu 1836. godine. Nekrasov je objavio članak "Ruski moderni pjesnici".

Prva zbirka pjesama pojavila se 1854. godine, kada je već imao 50 godina. Nemarno prema svojim pjesmama

Tjučev iza sebe ostavlja poetiku Puškinove ere. Mnogo mu je važnija poezija 18. stoljeća, umjetnost antike i klasicizma. Organski za Tjučevljevu poeziju je obilje mitoloških slika, svečana struktura pjesničkog govora.

Arhaični rječnik i složeni epiteti. Tjučevljevu Deržavensku odu zamjenjuje žanr fragmenta.

Pejzaž je okomit, pogled je usmjeren odozgo prema dolje. Međusobna tema je odnos između neba i zemlje.

Glavna tema je kozmizam. Slike prirode kao dio grandioznog misterija, performansa

Tjučev je započeo svoju karijeru u to doba, koje se obično naziva "Puškin". Ali ovaj umjetnik riječi stvorio je sasvim drugu vrstu poezije. Ne poričući sve što je otkrio njegov sjajni prethodnik, Tjučev je pokazao rusku književnost još jednom. Ako je za Puškina poezija način upoznavanja svijeta, onda je za Tjučeva prilika da kroz spoznaju svijeta osluškuje nespoznatljivo.

Nastavlja tradiciju ruske filozofske poezije 18. stoljeća. Ali Tjučevljev uzvišen je sam sadržaj života, njegov opći patos, a ne načela službene vjere, koja je nadahnjivala "stare" pjesnike.

Tjutčev, za razliku od mnogih, prostor i vrijeme nije doživljavao kao nešto prirodno, odnosno jednostavno neprimijećeno. Imao je živ osjećaj Beskonačnosti i Vječnosti kao stvarnosti, a ne nekih apstraktnih pojmova.

Tjučev je otkrivač novih figurativnih svjetova u poeziji. Razmjer njegovih pjesničkih asocijacija je upečatljiv:

Dok ocean grli globus,

Zemaljski život je okružen snovima...

Nebeski svod, gori zvjezdanom slavom,

Tajanstveno gleda iz dubine, -

A mi plovimo u gorućem ponoru

Okružen sa svih strana.

"Kako ocean grli globus zemlje...".

Jedan od glavnih motiva Tjučevljeve poezije je motiv krhkosti, "iluzije" bića. "Duh" je Tjučevljev uobičajeni epitet prošlosti: "Prošlost, kao duh prijatelja, želimo je pritisnuti na prsa", "O, jadni duh, slab i nejasan, Zaboravljena, tajanstvena sreća."

Tjučevljeve pjesme prožete su filozofskim i stoičkim stavom prema životu. Motiv samoće zvuči u pjesnikovim pjesmama o beskućniku lutalici stranom svijetu („Lutalica“, „Pošalji, Gospodine, radost svoju ...“), o životu u prošlosti i odbacivanju sadašnjosti („Dušo moja je Elizij sjena”) i drugi.

Filozofska potraga dovela je Tyutcheva do traženja ljudskih ideala i sreće. Te su misli našle izraz u pjesnikovim filozofskim promišljanjima, pejzažno-filozofskoj lirici i, naravno, u ljubavi.

Zanimljivo je da se motiv traženja može pratiti kroz cijelo Tjučevljevo djelo. Istodobno, pjesnik ne daje recepte za univerzalni prosperitet i sreću; često njegove filozofske generalizacije izgledaju kao refleksije. No, to ne umanjuje razinu dubine i točnosti pjesnikovih pjesama. Otuda - stanovita dvojnost Tjučevljeve poezije kao njena karakteristična osobina.

Tyutchev je jasno shvatio da je pravi život osobe život njegove duše. Ta je ideja usko isprepletena s motivom "neiskazivog" u pjesmi "Silentium". Međutim, pjesnik nije mogao ne vjerovati u sklad zemaljskog i nebeskog, u sjedinjenje duše sa svojom dušom, u svoju sposobnost da izrazi neizrecivo:

Kad suosjećamo s našom riječju

Jedna duša se odazvala

Ne treba nam još jedna odmazda,

Dosta s nama, dosta s nama...

Problem skladne ličnosti u romanu I. A. Gončarova "Obična povijest".

Suvremeni istraživači Gončarovljeva djela tvrdili su da je ideal skladne osobe temeljni za pisca (A. M. Bulanov, V. I. Melnik, V. A. Nedzvetsky, itd.). Gončarovljevo epistolarno nasljeđe i članci sadrže spisateljice razmišljanja o "cjeloviti" ljudske osobnosti. Tako pismo od 26. lipnja 1869. S. A. Nikitenko svjedoči da je, prema Gončarovu, harmonična osoba osoba koja spaja “um u jedinstvu sa srcem i uz visoku ljudsku obradu” (8, 368). Razmišljanje o umu, osjećaj srca i želja za voljom - to su, prema Gončarovu, tri glavna svojstva koja čine cjelovitost ljudske osobnosti. Um i srce ne mogu se apsorbirati jedni drugima, njihovi interesi ne bi trebali biti podijeljeni, već se razvijati u stalnoj međusobnoj povezanosti. Što su um i srce skladnije u korelaciji, to se osoba više približava idealnom stanju.

U potrazi za idealnom ljudskom osobnošću, Gončarov je "vagao" zasluge i nedostatke i "čovjeka uma" i "čovjeka srca", što se izravno očitovalo kada je stvorio antagonističke heroje (Petar Aduev - Alexander Aduev, Oblomov - Stolz) u romanima "Obična povijest" i Oblomov. Pisac je manifestaciju jednostranosti, nepotpunosti smatrao strastom za osjećajima, „kada je srce zauzeto, a um ostaje besposlen“ (1, 132), te prevlast zdravog razuma, razuma u čovjeku, kada „ svi porivi ljubavi, prijateljstva, sva težnja za ljepotom tuđi su srcu..." (1, 73). U članku "Bolje ikad nego nikad", Gončarov naglašava da čovjek treba imati srce i njegovati ga, "ako ne više, onda u rangu s umom" (8, 135). Pisac pokušava pronaći sintezu univerzalnih, idealnih životnih težnji s praktičnim i društvenim brigama modernog doba. U gore spomenutom članku Goncharov je, objašnjavajući ideju "Obične priče", primijetio da je "u susretu nježnog sanjara-nećaka razmaženog lijenošću i gospodstvom s praktičnim ujakom izražen motiv koji je upravo počeo se igrati u najživljem centru - u St. Ovaj motiv je blagi treperenje svijesti o potrebi za radom, stvarna, ne rutinska, već živa stvar u borbi protiv sveruske stagnacije "(8, 108).

Gončarov je već u Običnoj priči pokazao jednostranost i nedosljednost suprotstavljenih životnih pozicija pragmatičnog ujaka i romantičnog nećaka. Racionalizam, skeptična prisebnost, utilitarizam, kult kauze Petra Adueva i sanjivi, sentimentalni idealizam Aleksandra Adueva međusobno su isključive osobine ljudske prirode. V. M. Markovich ispravno primjećuje: „Jučerašnji propovjednik razboritosti i praktičnosti doživljava dramu i sumnja da je u pravu. A jučerašnji romantičar dolazi do vulgarnog i samozadovoljnog biznisizma, karijerizma itd. Obje životne vjere poražene su pred stvarnošću. Autor “Obične povijesti” postavlja pitanje unutarnjih temelja kulta rada, rada, trijeznog znanja i ograničenja sentimentalnog svjetonazora.

Roman I. A. Goncharov "Oblomov" u ocjeni kritike (Dobrolyubov, Druzhinin, Pisarev).

Razmislite kako N.A. Dobrolyubov ocjenjuje roman Oblomov. u članku "Što je oblomovizam?". Prvi put objavljen u časopisu Sovremennik 1859., bio je jedan od najsjajnijih primjera Dobroljubovljeve književne i kritičke vještine, širine i originalnosti njegove estetske misli. Ovaj je članak izazvao buru negodovanja u krugovima konzervativne, liberalno-plemićke i buržoaske javnosti, neobično visoko cijenjen od strane čitatelja revolucionarno-demokratskog tabora. Dobrolyubov u svom članku otkriva značajke kreativne metode Goncharova, umjetnika riječi. Duljinu pripovijesti koja se čini mnogim čitateljima opravdava, ističući snagu autorovog umjetničkog talenta i izvanredno bogatstvo sadržaja romana.

Kritičar smatra da se u nepretencioznoj priči o tome kako dobrodušni lijeni Oblomov laže i spava, i ma koliko ga prijateljstvo ili ljubav mogli probuditi i podići, „ruski život ogleda, predstavlja nam živi, ​​moderni ruski tip, kovan s nemilosrdnom strogošću i ispravnošću; izražavala je novu riječ našeg društvenog razvoja, izrečenu jasno i čvrsto, bez očaja i bez dječjih nada, ali s punom sviješću istine. Ova riječ je oblomovizam; služi kao ključ za razotkrivanje mnogih fenomena ruskog života, a Gončarovljevu romanu daje mnogo veći društveni značaj od svih naših optužujućih priča. U tipu Oblomova i u cijelom tom oblomovstvu vidimo nešto više od samo uspješnog stvaranja snažnog talenta; nalazimo u njemu djelo ruskog života, znak vremena.”

Dobrolyubov napominje da je protagonist romana sličan junacima drugih književnih djela, njegova slika je tipična i logična, ali nikada nije bio prikazan tako jednostavno kao Gončarov.

Karakterizirajući Oblomova, N.A. Dobrolyubov ističe najznačajnije značajke glavnog lika - tromost i apatiju, čiji je uzrok Oblomovov društveni položaj, značajke njegova odgoja i moralnog i mentalnog razvoja.

Opisujući Oblomova, Dobrolyubov ga uspoređuje s junacima takvih književnih djela kao što je "Eugene Onegin" A.S. Puškin, "Junak našeg vremena" M.Yu. Lermontov, "Rudin" I.S. Turgenjev i dr. I ovdje kritičar više ne govori o pojedinom heroju, nego o društvenom fenomenu – oblomovizmu. Glavni razlog za to bio je sljedeći zaključak N.A. Dobrolyubova: „U svom sadašnjem položaju, on (Oblomov) nigdje nije mogao pronaći nešto što mu se sviđa, jer uopće nije razumio smisao života i nije mogao doći do razumnog pogleda na svoje odnose s drugima... Dugo je Primijećeno je da svi junaci najljepših ruskih priča i romana pate od činjenice da ne vide cilj u životu i ne nalaze pristojnu aktivnost za sebe. Kao rezultat toga, osjećaju se dosadno i gade se bilo kakvim poslom, u kojem su zapanjujuće slični Oblomovu. Zapravo, otvorene, na primjer, Onjegin, heroj našeg vremena, tko je kriv?, značajke gotovo doslovno slične onima Oblomova.

Razotkrivajući obrasce, Dobrolyubov izvodi koncept "oblomovizma" - besposlenost, paraziti i potpuna beskorisnost u svijetu, besplodna želja za aktivnošću, svijest heroja da bi iz njih moglo izaći mnogo, ali ništa neće izaći ...

A ipak ima nešto pozitivno u Oblomovu, napominje kritičar, nije prevario druge ljude.

Dobroljubov napominje da je Gončarov, slijedeći zov vremena, iznio "protuotrov" Oblomovu - Stolzu - aktivnom čovjeku, za kojeg živjeti znači raditi, ali njegovo vrijeme još nije došlo.

Prema Dobrolyubovu, Olga Ilyinskaya najsposobnija je utjecati na društvo. “Olga u svom razvoju predstavlja najviši ideal koji ruska umjetnica sada može dočarati iz današnjeg ruskog života, zbog čega nas zadivljuje izvanrednom jasnoćom i jednostavnošću svoje logike i nevjerojatnom harmonijom srca i volje. ”

Dobroljubov sve junake romana ocjenjuje s visine društveno-političkih pogleda, otkrivajući tko bi od njih mogao natjerati druge da se otresu svog pospanog stanja i povede ljude za sobom. Takve sposobnosti vidi u Olgi Iljinskoj.

Ruska nacionalna kultura u 19. stoljeću dosegla je u umjetnosti, književnosti, u mnogim područjima znanja visine definirane riječju "klasik". Ruska književnost 19. stoljeća zasluženo se naziva "zlatnim dobom". Čak ni neznalica književnosti ne može prigovoriti. Postala je trendseter književne mode, brzo probijajući u svjetsku književnost. "Zlatno doba" dalo nam je mnoge slavne majstore. 19. stoljeće je vrijeme razvoja ruskog književnog jezika, koji se uobličio najvećim dijelom zahvaljujući... Započelo je procvatom sentimentalizma i postupnom pojavom romantizma, osobito u poeziji. U tom razdoblju mnogo je pjesnika, ali glavna ličnost tog vremena bio je Aleksandar Puškin.kako bi ga sada nazvali "zvijezda".

Njegov uspon na Olimp književnosti započeo je 1820. godine pjesmom Ruslan i Ljudmila. I "Eugene Onegin" - roman u stihovima nazvan je enciklopedijom ruskog života. Eru ruskog romantizma otvorile su njegove romantične pjesme "Brončani konjanik", "Fontana Bakhchisaray", "Cigani". Za većinu pjesnika i pisaca A. S. Puškin je bio učitelj. Tradicije koje je on postavio u stvaranju književnih djela nastavili su mnogi od njih. Među njima je bilo. Ruska poezija tog vremena bila je usko povezana s društveno-političkim životom zemlje. U djelima su autori pokušali shvatiti i razviti ideju njihove posebne namjene. Pozvali su vlasti da poslušaju njihove riječi. Pjesnik tog vremena smatran je prorokom, dirigentom božanske istine. To se može vidjeti u Puškinovoj pjesmi "Prorok", u odama "Sloboda", "Pjesnik i gomila", u Lermontovoj "O smrti pjesnika" i mnogim drugim. U 19. stoljeću engleski povijesni romani imali su ogroman utjecaj na svu svjetsku književnost. Pod njihovim utjecajem, A.S. Puškin piše priču "Kapetanova kći".

Tijekom 19. stoljeća glavne umjetničke vrste bile su tip "mali čovjek" i tip "ekstra čovjek".

Od 19. stoljeća književnost je naslijedila satirični karakter i publicistiku. To se može vidjeti u "Mrtvim dušama", "Nosu", u komediji "Generalni inspektor", u M.E. Saltykov-Shchedrin "Povijest jednog grada", "Gospoda Golovlev".

Formiranje ruske realističke književnosti traje od sredine 19. stoljeća. Oštro je reagirala na društveno-političku situaciju u Rusiji. Između slavenofila i zapadnjaka dolazi do spora o putevima povijesnog razvoja zemlje.

Počinje se razvijati žanr realističkog romana. U literaturi se može pratiti poseban psihologizam, prevladavaju filozofski, društveno-politički problemi. Razvoj poezije donekle jenjava, ali, unatoč općoj tišini, glas ne šuti, što u pjesmi "Tko dobro živi u Rusiji?" osvjetljava težak i beznadan život naroda. -

Kraj stoljeća nam je dao,. Predrevolucionarna raspoloženja prolaze kao crvena nit u književnosti. Realistička tradicija počela je blijedjeti, zamijenjena dekadentnom književnošću, s misticizmom, religioznošću, kao i predosjećanjem promjena u društveno-političkom životu Rusije. Tada je sve preraslo u simboliku. I otvorena je nova stranica u povijesti ruske književnosti.

Na djelima tadašnjih književnika učimo se ljudskosti, domoljublju, proučavamo naše. Više od jedne generacije ljudi - ljudi - odraslo je na ovoj "klasici".

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Upotrijebite obrazac u nastavku

Dobar posao na stranicu">

Studenti, diplomski studenti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam jako zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Uvod

Teški i okrutni bili su uvjeti u kojima se razvijala napredna ruska književnost. Feudalni sustav ostavio je traga na svim područjima ruskog života. U zemlji je vladao teški politički ugnjetavanje. Carska cenzura nemilosrdno suzbijana sloboda govora. Najveće ličnosti ruske književnosti bile su proganjane, mnogi od njih su tragično završili svoje živote. Ryleeva su objesili carski dželati. Odojevski je poslan na teški rad, Bestužev je prognan u Sibir. Briljantni Puškin proveo je mladost u izgnanstvu, a potom ga je dvorska kamarila proganjala i ubila u najboljim godinama života. Lermontov je poslan na Kavkaz. Polezhaev je dat vojnicima. Carska vlada i plemićko-monarhistička klika koji su bili na vlasti bili su neprijatelji, opaki progonitelji napredne književnosti. Ipak, ruska književnost dosegnula je u XIX stoljeću. nevjerojatno svijetle cvatnje i zauzeo jedno od prvih mjesta u Europi. Feudalni režim izazvao je nezadovoljstvo širokih seljačkih masa. Kroz cijelo 19. stoljeće u Rusiji je sazrijevala moćna demokratska revolucija. Na vrhuncu ovog demokratskog uspona nastala su najbolja djela ruske književnosti i umjetnosti; oni su posredno, a ponekad i izravno odražavali nezadovoljstvo masa, njihovo ogorčenje ugnjetavanjem kmetova. Književnost je igrala ogromnu ulogu u razvoju naprednih ideja, bila je sfera u kojoj se napredna misao mogla posebno snažno i energično izraziti. “Među ljudima lišenim javne slobode, književnost je jedina platforma s koje se čuje vapaj svog ogorčenja i njegove savjesti”, napisao je Herzen. Ruska književnost rasla je u napetoj ideološkoj borbi. Progresivni pisci i umjetnici, nadahnuti slobodarskim idejama, vodili su stalnu borbu s piscima reakcionarno-monarhističkog, a potom i građansko-liberalnog smjera, koji su branili društveni sustav svoga vremena ili su bili skloni samo neznatnim reformama. Ruski umjetnici nisu bili odvojeni od onoga što se događalo u inozemstvu. Odazivali su se na društvena događanja Zapadna Europa ovladao naprednim dostignućima umjetnosti i književnosti. Izuzetan intenzitet i brz rast ruske kulture doveo je do činjenice da su trendovi koji su se razvijali u književnosti i umjetnosti Zapadne Europe tijekom nekoliko stoljeća postojali u Rusiji istovremeno, ispreplićući se jedni s drugima. Klasicizam, koji je svoj savršeni izraz pronašao u raznim sferama ruske umjetnosti, razvijao se paralelno s romantičarskim trendom, a istodobno su se već dvadesetih godina 20. stoljeća u Rusiji određivale značajke realizma, koji je postao vodeći trend u književnosti. 19. stoljeća. Zlatni ruski književnik

1. Književnost ranog 19. stoljeća

Domovinski rat 1812. i s njim povezan domoljubni uspon dali su snažan poticaj razvoju ruske nacionalne kulture. Najobrazovaniji posjed u Rusiji tada je bilo plemstvo. Većina kulturnjaka ovoga vremena porijeklom su iz 113 plemića ili ljudi koji su na neki način povezani s plemićkom kulturom. Ideološka borba u književnosti na početku stoljeća vodila se između grupe Razgovor, koja je ujedinjavala konzervativne, zaštitnički nastrojene plemiće i progresivne pisce koji su bili dio arzamaskog kruga. Početkom 1920-ih pjesnici i pisci povezani s dekabrističkim pokretom ili mu ideološki bliski imali su važnu ulogu u književnosti. Vodili su borbu protiv monarhističko-zaštitnog tabora. Nakon poraza dekabrističkog ustanka, u doba dosadne reakcije, Puškin je branio progresivna načela ruske književnosti u borbi protiv Bugarina i Greha, koji su napadali progresivnu književnost u svojim organima - novine Severnaya Pchela i časopis Sin Otadžbine . Bugarin je bio blizak III ogranku. Zajedno s Grechom bio je izravni agent vlade. Najveći prozaik s kraja 18. i početka 19. stoljeća, književnik i historiograf Nikolaj Mihajlovič Karamzin (1766.-1826.) u mladosti nije bio stran liberalizam, a njegova "Pisma ruskog putnika" odigrala su važnu ulogu u upoznavanju čitatelja sa zapadnim europski život i kultura. Najpoznatija njegova priča, "Jadna Liza" (1792.), donosi dirljivu ljubavnu priču plemića i seljanke. “A seljanke znaju osjećati”, ova maksima sadržana u priči, unatoč svojoj umjerenosti, svjedoči o humanom usmjerenju stajališta njezina autora. Početkom XIX stoljeća. Karamzin postaje konzervativac. Novi stavovi pisca odrazili su se u njegovom djelu "Povijest ruske države". Djela Vasilija Andrejeviča Žukovskog (1783-1852) činila su važnu etapu u razvoju ruske lirike - romantičnu fazu. Žukovski je doživio duboko razočaranje prosvjetiteljstvom 18. stoljeća, a to je razočaranje okrenulo njegove misli u srednji vijek. Kao pravi romantičar, Žukovski je smatrao da su blagoslovi života prolazni i vidio je sreću samo u uranjanju u unutarnji svijet osobe. Sjajan prevoditelj, Žukovski je ruskom čitatelju otvorio zapadnoeuropsku romantičnu poeziju. Osobito su izvanredni njegovi prijevodi sa Schillera i engleskih romantičara. Za razliku od romantizma Žukovskog, lirika K. N. Batjuškova (1787--1855) bila je zemaljske, senzualne prirode, prožeta svijetlim pogledom na svijet, skladna i graciozna. Ivan Andrejevič Krilov (1769--1844) započeo je svoju književnu karijeru kao novinar i dramaturg radikalnog obrazovnog pravca. Međutim, njegova je glavna zasluga stvaranje klasične ruske basne. Krilov je često preuzimao zaplete svojih basni od drugih fabulista, prvenstveno od La Fontainea. Ali u isto vrijeme, uvijek je ostao duboko nacionalni pjesnik, odražavajući u svojim basnama osobitosti ruskog nacionalnog karaktera i uma. Krylov se protivi privilegijama plemstva i samovolji jakih, ruga se službenicima, prosuđuje likove svojih basni s gledišta naroda. Doveo je žanr basne do visoke prirodnosti i jednostavnosti. Među dekabristima su bili mnogi književnici i pjesnici. Građanski motivi klasicizma, pozivanje na herojske slike Katona i Bruta bili su isprepleteni s romantičnim motivima, zanimanjem za nacionalnu antiku, u slobodoljubivim tradicijama Novgoroda i Pskova. Najveći pjesnik među dekabristima bio je Kondratij Fedorovič Rylejev (1795-1826). Autor tiranskih pjesama, poput "Građanin" i "Privremenom radniku", napisao je i niz domoljubnih "Propasti". Pod utjecajem Puškina, Ryleyev je stvorio romantičnu pjesmu "Voinarovsky", koja prikazuje tragičnu sudbinu ukrajinskog domoljuba. Ideološki, dvojica najvećih književnika toga doba, Griboedov i Puškin, bili su povezani s decembrizmom u određenim razdobljima svog života. Zasluge Aleksandra Sergejeviča Gribojedova (1795--1829) za rusku književnost temelje se na jednom djelu. "Griboedov je učinio svoje - napisao je Jao od pameti", - ovim je riječima Puškin sažeo kratki život svog izvanrednog suvremenika. U "Jao od pameti" (1824.) nema intrige u smislu kako su je razumjeli francuski komičari, a u finalu nema sretnog raspleta. Komedija je izgrađena na suprotstavljanju Chatskog drugim likovima koji čine krug Famusa, moskovsko plemićko društvo. Borba naprednog čovjeka (Herzen Chatskog izravno naziva “decembristom”) protiv bara, parazita i izopačenih ljudi koji su izgubili nacionalno dostojanstvo i puze pred svime francuskim, glupim martinetima i progoniteljima prosvjetiteljstva završava porazom heroja. Ali javni patos Chatskyjevih govora odražavao je svu snagu ogorčenja koje se nakupilo među progresivnom ruskom omladinom, njihovu bezgraničnu mržnju prema kmetstvu. Satiričnim izoštravanjem stvarnih obilježja Griboedov je stvorio reljefne tipove u kojima je ocrtao ne samo društvene značajke, već i pojedinačne ("portretne", kako je sam rekao) značajke. Svaki je lik obdario oštrim, gotovo epigramskim crtama koje su odmah postale poslovice.

2. Karakteristike "zlatnog doba ruske književnosti"

KAO. Puškin

Aleksandar Sergejevič Puškin (1799--1837) - veliki nacionalni genij, tvorac pjesničkih djela nenadmašne ljepote i savršenstva. Kao umjetnik, razvijao se iznimnom brzinom, nepogrešivo asimilirajući ono najvrjednije i najznačajnije u ruskoj i svjetskoj kulturi. Odgojen na francuskom klasicizmu 17. stoljeća i prosvjetiteljskoj književnosti 18. stoljeća, na početku svog stvaralačkog puta prolazi kroz utjecaj romantične poezije i, obogaćen njezinim umjetničkim osvajanjima, među prvima u književnosti 19. stoljeća da se uzdigne na razinu visokog realizma. Puškinova mladenačka lirika, u kojoj veliča uživanje u životu, ljubavi i vinu, diše duhovitošću, prožeta epikurejskim odnosom prema životu, naslijeđenom iz poezije 18. stoljeća. Na prijelazu iz 10. u 20. u Puškinovim pjesmama pojavljuju se novi motivi: slavio je slobodu i smijao se carevima. Njegova sjajna politička lirika prouzročila je pjesnikovo progonstvo u Besarabiju. Na jugu, u krugu likova sazrijevajućeg dekabrističkog pokreta, u komunikaciji s budućim grčkim pobunjenicima, Puškin je nestrpljivo pratio borbu naroda protiv Svete alijanse. U tom razdoblju Puškin je stvorio svoje pjesme Kavkaski zarobljenik (1823-1821), Braća razbojnici (1821-1822), Bakhchisarai fontana (1821-1823), Cigani (1824-1825) - djela koja blistaju jarkim bojama romantizma. U južnjačkim pjesmama probija se i realistički početak, što je obilježje Puškinova talenta. "Ti samo sebi želiš slobodu" - ovim riječima, koje je stari Ciganin uputio Aleku, Puškin je izrazio odbacivanje tog romantičnog individualizma koji je zaokupljao maštu njegovih zapadnih suvremenika. Nakon poraza dekabrističkog ustanka, Puškin počinje zavirivati ​​u stvarnost, proučava život ljudi u prošlosti i sadašnjosti, teži povijesnoj objektivnosti, nepokolebljivoj realističkoj istini. Na temelju Karamzina i vlastitog proučavanja izvora stvara nacionalnu povijesnu tragediju "Boris Godunov" (1824.-1825.), posvećenu "epohi mnogih pobuna" s početka 17. stoljeća. Nevjerojatan prodor u duh ruske antike, strog i jasan oblik tragedije, stavio ga je na veliku visinu u ruskoj i svjetskoj umjetnosti. Krajem 20-ih Puškin se okreće slici Petra 1. U pjesmi "Poltava" (1828), čiji je središnji trenutak bitka kod Poltave, i u prvim poglavljima nedovršenog povijesnog romana "Arap of Petar Veliki“, pjesnik povijesno objektivno prikazuje prekretnicu u životu Rusije. Od 1823. Puškin radi na svom najvećem stvaralaštvu - romanu u stihovima "Eugene Onjegin" (1823.-1831.). U Onjeginu je dana široka slika života ruskog društva, a osobnost samog pjesnika ogleda se u lirskim digresijama romana, ponekad promišljenim i tužnim, ponekad zajedljivim i razigranim. U "Eugenu Onjeginu" Puškin realistično nastavlja ono što je započeo u romantičnim pjesmama ranijeg razdoblja - otkrivanje slike svog suvremenika, mladića plemenitog doba u ruskom društvenom pokretu 19. stoljeća. "Male tragedije" (30-e) prikazuje sukob odvažne ljudske osobnosti sa zakonima, tradicijom i autoritetom. Puškin visoko cijeni ljepotu slobodne individualnosti, ali osuđuje demonski egoizam, preferirajući nesofisticiranu narodnu istinu. Ta je tema na osebujan način prelomljena u priči "Pikova dama" (1833.), koja prikazuje nositelja egoistične strasti za bogaćenjem, koja nastoji razbiti životnu nagradu, ustati pod svaku cijenu. U pjesmi "Brončani konjanik" (1833.) Puškin je utjelovio svoje ideje o povijesnom razvoju. U starom društvu napredak je dolazio po cijenu individualne patnje. Sitni dužnosnik Jevgenij diže pobunu protiv "vladara polusvijeta", ali se u strahu povlači, jer je nemoguće odgoditi neumoljivi tijek povijesti, nemoguće ga je spriječiti. Puškinovu posebnu pozornost privlači problem kretanja seljaka. Dotaknuo se te teme u romanu "Dubrovsky" (1832-1833), ali ga nije završio. Pomno proučivši sve dostupne materijale o Pugačovu, prikupivši informacije na mjestu ustanka, Puškin je stvorio knjigu "Povijest Pugačova", prvu povijesno istraživanje o seljačkom ratu 18. stoljeća. Na temelju umjetničkih načela Waltera Scotta, Puškin je napisao Kapetanova kći (1836.), povijesni roman s klasičnom jasnoćom zapleta i dubinom psiholoških karakteristika. U Kapetanovoj kćeri Puškin je pokazao ne samo spontanost seljačkog pokreta, već i njegovu poeziju i njegovu propast. Jedinstvena ljepota Puškinove umjetnosti očitovala se velikom snagom u njegovim tekstovima. Puškinovi tekstovi otkrivaju unutarnji svijet osobe ne manje duboko od lirske poezije romantičara, ali duša i srce velikog pjesnika skladno su spojeni s moćnom snagom uma. Puškinova djela raspiruje duh čovječanstva. Po dubini osjećaja i klasičnom skladu forme, oni, zajedno s Goetheovim lirskim pjesmama, spadaju u najbolje tvorevine svjetske poezije. Puškin je bio središnja ličnost ruske književnosti u prvim desetljećima 19. stoljeća. Belinski ovo razdoblje ruske književnosti izravno naziva "Puškinovom". Ime Puškina povezano je ne samo s visokim procvatom ruske poezije, već i s formiranjem ruskog književnog jezika. Puškin je pokazao duhovnu ljepotu i moć ruskog naroda, šarm domaće prirode, narodnu poeziju - bajke, pjesme, legende. Njegov značaj za rusku književnost je nemjerljiv. "On je početak svih početaka", rekao je Gorki o Puškinu. Slijedeći Puškina i istodobno s njim, pojavili su se prvorazredni pjesnici, koji su, oslanjajući se na Puškinova dostignuća, krenuli svojim posebnim putem. Među njima su bili vatreni liričar N. M. Yazykov, autor duhovitih feljtona u stihovima P. A. Vyazemskog i majstor elegične poezije E. A. Baratynsky. Fjodor Ivanovič Tjučev (1803-1873) izdvaja se od Puškinove galaksije. Pjesnik-mislilac, postiže nevjerojatno jedinstvo misli i osjećaja. Tjučev svoje lirske minijature posvećuje prikazu veze između čovjeka i prirode. Unatoč svom političkom konzervativizmu, Tyutchev je jasno osjećao nestabilnost postojećih društvenih odnosa, ona potresa koja su nagovještavala revoluciju.

M.Yu. Lermontov

Krajem 1930-ih nagoviješten je prijelaz na novu vrstu realizma. Njegovo glavno obilježje Belinsky je vidio u jačanju kritičkog principa, u rastu razotkrivajuće tendencije. Djelo najvećeg Puškinova nasljednika na polju poezije, Mihaila Jurijeviča Ljermontova (1814-1841), obilježeno je patosom negiranja suvremene stvarnosti. Lermontov se uobličio kao pjesnik u eri stagnacije, kada je dekabristički pokret već bio ugušen, a nova generacija ruskih revolucionara još nije ojačala. To je u njegovoj poeziji dalo motive samoće i gorkog razočaranja. Mržnja prema "svjetovnoj rulji", prema plavim žandarmerijskim uniformama Nikolajevske Rusije provlači se kroz cijelu Lermontovljevu poeziju. Motivi pobune, smjeli izazov, čekanje oluje zvuči u njegovim tekstovima..-U njegovim pjesmama često se pojavljuju slike pobunjenika koji traže slobodu i bune se protiv društvene nepravde (“Mtsyri”, 1840; “Pjesma o trgovcu Kalašnjikovu”, 1838. . ). Lermontov je pjesnik akcije. Upravo zbog nerada kažnjava svoju generaciju, odgojenu u eri reakcije, nesposobnu za borbu i stvaralački rad ("Duma"). U središtu najznačajnijih Lermontovljevih djela je slika ponosne ličnosti koja traži snažne senzacije u borbi. Takvi su Arbenin (drama "Maskarada", 1835-1836), Demon ("Demon", 1829-1841) i Pečorin ("Heroj našeg vremena", 1840). Razočaran u okolni sitni život, pjesnik je prošao kroz strast prema takvoj demonskoj osobnosti, ali u svojim djelima posljednjih godina razotkriva romantičnu poeziju ponosne samoće. U njegovu se djelu jasno ocrtavala duboka simpatija prema jednostavnim ljudima, ali puna stvarne nesebičnosti i herojstva - ono raspoloženje koje čini glavni patos ruske književnosti 19. stoljeća.

N.V. Gogol

V G. Belinski

U feudalnoj Rusiji u 19. stoljeću. fikcija je bila arena u kojoj su se sva društvena pitanja postavljala s velikom oštrinom i snagom. Stoga su predstavnici demokratske društvene misli tada govorili uglavnom na polju književne kritike. Djelovanje Belinskog i njegovih sljedbenika - Dobroljubova i Černiševskog - ima izravnu analogiju s aktivnostima zapadnoeuropskih pisaca poput Lessinga ili Diderota. Obojica su postavila temeljna društvena pitanja u obliku estetskih pitanja. No, stoljeće koje odvaja ruske mislioce od zapadnoeuropskih, dovelo je do nemjerljivo veće zrelosti ideja i veće oštrine u postavljanju društvenih pitanja. Razvoj književnih pogleda Vissariona Grigorijeviča Belinskog (1811-1848) odvijao se na složen način. No, uz sve svoje zaokrete i promjene u uvjerenjima, Belinski je tijekom cijelog svog razvoja zadržao neke od ideja vodilja koje su određivale smisao njegova književnog djelovanja. To je prvenstveno ideja o nacionalnosti književnosti. Ideja nacionalnosti, koja je među romantičarima imala vrlo apstraktan karakter, postaje u Belinskog neizmjerno konkretnija, usko povezana s realizmom - istinitim, objektivnim odrazom života. Kod Belinskog su se teoretičar književnosti, književni povjesničar i kritičar izvanredno spojili. U člancima “Podjela poezije na rodove i vrste”, “Ideja umjetnosti”, “ Opća vrijednost riječ književnost” i druge, razvio je najvažnije odredbe znanstvene estetike - načelo smislenosti forme, teoriju žanrova kao specifičnih oblika odraza života itd. U jedanaest članaka o Puškinu i brojnim pregledima ruske književnosti, Belinski je dao skladnu povijest ruske književnosti počevši od 18. stoljeća. Visoko cijeneći Puškina, Belinski je bio gorljivi pobornik novog trenda u književnosti, kritičnijeg u odnosu na okolnu stvarnost. Predstavnici ovog smjera su u njegovim očima Lermontov i Gogol. U Gogolju je vidio utemeljitelja nove etape u razvoju ruske književnosti - "prirodne škole". Pod tim imenom obično podrazumijevaju pisce koji su slijedili Gogolja u kritičkom prikazu kmetstva i simpatizirali potlačenu većinu naroda. Među njima su se isticali tvorac "Bilješki lovca" I. S. Turgenjev, autor "Anton Goremyka" D. V. Grigorovich, A. I. Herzen i drugi.

U istom smjeru razvijalo se i djelo mladog F. M. Dostojevskog ("Jadnici"). U širem smislu, “prirodna škola” je uključivala sve predstavnike realizma, koji je razvijen 50-ih godina. Djelatnost Belinskog bila je snažan čimbenik koji je pridonio razvoju ovog trenda i preobrazbi ruske književnosti u jednu od najutjecajnijih književnosti u svijetu. Književnost Revolucionarnog demokratskog logora 50-60-ih. Kraj plemenitog razdoblja oslobodilačkog pokreta i početak Raznočinskog, buržoasko-demokratskog, nije mogao ne imati ozbiljan utjecaj na razvoj ruskog demokratskog tabora književnosti. Poduzela je odlučne korake prema demokratizaciji, približavajući se borbenim i aktualnim temama javnog života. Konačno razgraničenje liberalnih i demokratskih tendencija u ruskom društvenom pokretu dovelo je do pregrupiranja snaga i u književnosti. Pedesetih godina prošlog stoljeća časopis Sovremennik ujedinio je oko sebe glavne demokratske i liberalno nastrojene pisce. Krajem 1950-ih umjereni pisci konačno su raskinuli s časopisom i on je postao organ revolucionarne demokracije. Černiševski je postao ideološki vođa časopisa. Revolucionarno-demokratski tabor u književnosti također su predstavljali Herzen, Dobrolyubov, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin. Suprotstavljali su im se pisci koji su gravitirali liberalnim i umjereno monarhističkim pogledima. Najznačajniji od njih bili su Turgenjev i Gončarov. Međutim, hitna potreba za buržoasko-demokratskim reformama i prisutnost demokratskog uspona u zemlji u nizu slučajeva pomogli su ovim umjetnicima da u svom radu očuvaju dubinu i snagu društvene kritike. Revolucionarno-demokratski tabor u književnosti bio je u Rusiji moćniji, ujedinjeniji i ideološki zreliji nego u bilo kojoj drugoj europskoj zemlji.

A.I. Herzen

Aleksandar Ivanovič Herzen (1812-1870) nije bio samo mislilac i revolucionar, već i izvanredan pisac. Belinski je rekao da je u Herzena um pisca na prvom mjestu, a fantazija na drugom mjestu. Posebnost njegova talenta nije bila toliko u sposobnosti stvaranja plastičnih slika, koliko u sposobnosti objašnjavanja društvenih pojava koje je prikazao. Prikaz životnih pojava poslužio je Herzenu da objasni svoje misli. U romanu "Tko je kriv?" (1848.) Herzen pokazuje kako kmetstvo iskrivljuje ljudske živote. Predstavnici plemenite inteligencije prikazani u romansi razumiju poroke života oko sebe, ali ne znaju kako se s njima boriti i nemaju snage boriti se protiv njih. Priče koje je Herzen napisao 1950-ih i 1960-ih već su izgrađene na zapadnoeuropskim temama. Najbolji od njih, Doktor, umirući i mrtvi, temelji se na kontrastu između herojskih revolucionara iz 1789. i liberala iz 1848. koji su izdali uzrok revolucije. Herzen je težio slobodnoj formi koja bi mu dala priliku da izrazi svoje misli i osjećaje. Takav oblik pronašao je u svojim prekrasnim memoarima Prošlost i misli (50-60-e). U njima autor ne samo da govori o svom životu, ne samo da crta široku sliku društvene borbe u Rusiji i na Zapadu, nego i izražava svoje najopćenitije i najdublje ideje. Herzen - briljantan stilist, duhovit, ironičan, imao je veliki utjecaj na razvoj ruskog novinarstva. Najveći predstavnik revolucionarno-demokratskog trenda u razvoju estetske misli i književnosti bio je Nikolaj Gavrilovič Černiševski (1828-1889). Estetski pogledi Černiševskog su materijalističke prirode i povezani su s Feuerbachovom filozofijom. Međutim, Černiševski je napravio odlučujući korak naprijed u usporedbi s kontemplativnim materijalizmom Feuerbacha. Već je shvatio revolucionarnu ulogu dijalektike. Glavno estetsko djelo Černiševskog je njegova disertacija "Estetički odnosi umjetnosti prema stvarnosti" (1855.), u kojoj polemizira s idealističkom estetikom Hegelovih sljedbenika. Braneći materijalističko gledište, Černiševski je tvrdio da je ljepota život. Zadaća umjetnosti je dakle i oslikavanje života i izricanje suda o njegovim negativnim manifestacijama. Černiševski povezuje umjetnost s borbom protiv reakcionarne stvarnosti, njen glavni cilj vidi u služenju ideji revolucionarne transformacije društva. Od velike važnosti bio je roman Černiševskog Što treba učiniti? » (1863.). U njemu je Černiševski prikazao predstavnike napredne inteligencije, nominirane u eri demokratskog uspona u Rusiji. Karakteristična značajka djela Černiševskog je želja da se težnje ljudi za razumnim društvenim poretkom povežu s njihovim stvarnim interesima i potrebama. To dolazi do izražaja u takozvanom "razumnom egoizmu" koji ispovijedaju junaci romana. Kroz slike novih ljudi, Černiševski u romanu otkriva svoju ideju socijalističke budućnosti, odražavajući utjecaj Fourierovih ideja. Među ostalim književnim djelima Černiševskog ističe se Prolog (kraj 60-ih) u kojem pisac daje izrazito duboku i pronicljivu kritiku seljačke reforme i kukavičke politike liberala. Učenik i kolega Černiševskog, Nikolaj Aleksandrovič Dobroljubov (1836.-1861.), temeljio je svoju kritiku na istim revolucionarnim demokratskim idejama koje su bile temelj pristupa Černiševskog estetici. U svojim izvanrednim člancima “Što je oblomovizam?”, “Mračno kraljevstvo”, “Zraka svjetla u mračnom kraljevstvu” itd. Dobroljubov se pojavljuje, prema vlastitim riječima, kao predstavnik “prave kritike”. Razmatrajući književno djelo s gledišta odražavanja društvenih proturječja u njemu, analizirao je društvena pitanja koja postavljaju književnici, govorio je ne samo o književnosti, već i o životu, proširio sliku koju je umjetnik nacrtao i na taj način pomogao čitatelju razumjeti njegov društveni značaj. Takvi svjetiljci ruske književnosti poput Gončarova i Ostrovskog visoko su cijenili Dobroljubovljevo tumačenje njihova djela. Treći istaknuti kritičar tog doba, Dmitrij Ivanovič Pisarev (1840-1868), u svojoj je općoj razini bio znatno niži od Dobroljubova i Černiševskog. Njegovi su se kritički članci pojavili uglavnom nakon 1863. godine, kada je završio javni uzlet kasnih 1950-ih i ranih 1960-ih. Sljedbenik vulgarne materijalističke filozofije Buchnera i Moleschotta, Pisarev je sve svoje nade polagao u razvoj znanstvene spoznaje koja bi, po njegovu mišljenju, trebala pridonijeti društvenom napretku. Pisarev je vjerovao da je fikcija besposlena sitnica koja odvlači ljude od glavnog zadatka - promicanja znanstvenih pogleda. Negirao je, na primjer, visoku ocjenu koju je Belinski dao Puškinovoj poeziji. Jedan od Pisarevovih članaka polemički je naslovljen "Destrukcija estetike". Ali Pisarev je bio odlučni neprijatelj feudalno-kmetskog režima i liberalizma lijepog srca. Magistar vojnog novinarstva, pobuđivao je kritičku misao, izazivao mržnju prema feudalnom sustavu. Dva velika umjetnika, Nekrasov i Saltykov-Ščedrin, pridružili su se revolucionarno-demokratskom taboru na čelu s Černiševskim.

Nikolaj Aleksejevič Nekrasov (1821---1878), urednik časopisa Sovremennik i Otečestvennye Zapiski, bio je prijatelj i suradnik Belinskog i Černiševskog. U borbi koju su revolucionarni demokrati vodili protiv liberalnog tabora, Nekrasov je stao na stranu demokrata, iako ne uvijek dosljedno. U osobi Nekrasova ruska je književnost iznijela revolucionarno-demokratskog pjesnika velike ideološke dubine i umjetničke zrelosti. Građanska tendencija njegove poezije ne pojavljuje se u njemu u obliku apstraktne deklaracije, ona u potpunosti proizlazi iz realističkog odraza života. Ljudi su prikazani u mnogim Nekrasovljevim pjesmama, kao što su "Mraz crvenog nosa" (1863.), "Koji dobro živi u Rusiji" (1863.-1877.). Pjesnik je pokazao ne samo patnju ljudi iz naroda, već i njihovu fizičku i moralnu ljepotu, otkrio njihove ideje o životu, njihove ukuse. Pjesnik potvrđuje superiornost seljaka nad gospodarima, oslikava koristoljublje i okrutnost barskih parazita. U njegovim pjesmama prikazane su i slike onih koje Nekrasov naziva "narodnim braniteljima", --- borcima za interese naroda. Nekrasovljeve lirske pjesme otkrivaju sliku samog pjesnika, naprednog građanskog pisca, koji osjeća patnju naroda, viteški mu odan, spreman otići "u smrt za čast domovine".

MI. Saltykov-Shchedrin

Mihail Evgrafovič Saltykov-Shchedrin (1826-1889) je satiričar svjetskog značaja. Njegova satira, prožeta svjesnom revolucionarno-demokratskom tendencijom, usmjerena je protiv društveni poredak autokratska Rusija, razotkriva ružnoću ovog sustava, dovodi ih do točke karikature i groteske. Ščedrin pokazuje veliku slobodu u odabiru oblika i žanrova, pribjegavajući satiričnom eseju i feljtonu, romanu i dijalogu, komediji i pamfletu. U Povijesti jednog grada (1869.-1870.) daje generaliziranu satiričnu sliku carizma, vrhovne vlasti rusko carstvo. U romanu "Lord Golovlevs" (1870-1880) prikazan je raspad plemićke obitelji, a odvratnost i smrad kmetstva utjelovljeni su u liku Jude. Ščedrin je razjasnio i dopunio svoju umjetničku analizu u Poshekhonskaya Antiquity (1887-1889), gdje je obradio isti životni materijal u obliku bliskom memoarima. U "Bajkama" (1869.-1886.) Ščedrin je, koristeći uvjetno fantastičnu formu, s iznimnom snagom, jasnoćom i izražajnošću, pokazao društvene karakteristike ruskog života - seljake, službenike, gospodu generale, kao i odnos među njima. Ščedrin je nemilosrdan prema svim liberalnim pokušajima čišćenja i ispravljanja starog feudalnog poretka, "otkrivanja" njegovih sporednih poroka kako bi se spasio glavni. Ruganje liberalnim frajerima, koji lako popuštaju svoje pozicije i puzi pred feudalcima, jedna je od stalnih Ščedrinovih tema. U isto vrijeme, Ščedrin, nepotkupljivi i nepokolebljivi branitelj naroda, bio je stran sentimentalno uljepšavanje i idealiziranje "mužika". Naprotiv, s gorčinom, ljutnjom i nemilosrdnom ironijom govori o servilnosti, tami i neznanju koji pomažu tlačiteljima naroda.

A.N. Ostrovskog

I.S. Turgenjev

Ivan Sergejevič Turgenjev (1818-1883) započeo je svoju književna djelatnost 1940-ih, kada se liberalne i demokratske tendencije još nisu do kraja razgraničile u ruskom javnom životu. Doživio je blagotvoran utjecaj ideja Belinskog. U esejima koje je Turgenjev objavio na stranicama Sovremennika pod uobičajeno ime"Bilješke jednog lovca" (1847-1852), prikazuje neljudski ugnjetavanje seljaka pod kmetstvom. U romanima Rudin (1856.) i Plemićko gnijezdo (1859.) pisac prikazuje naprednog pripadnika plemstva koji osjeća duboko nezadovoljstvo svojom okolinom, ali ne nalazi snage da s njom raskine i postane borac protiv nje. Poput Puškina u "Eugenu Onjeginu", koji je poslužio kao prototip za ove romane, Turgenjev svog "ekstra muškarca" suočava sa ženom snažnog moralnog raspoloženja. Suptilnost i dubina psihološke analize, prodoran prikaz ruske prirode, klasična dovršenost stila čine ove romane izvrsnim djelima ruske i svjetske književnosti. Turgenjev se nije ograničio na prikazivanje "suvišnih ljudi". U romanu "Uoči" (1860.) prikazao je bugarskog revolucionara Insarova, kojeg je s odustajanjem slijedila ruska djevojka Elena Stakhova. Ali Turgenjev je tražio heroja koji se razvio na ruskom tlu i koji se posvetio službi Rusiji. Pronašao je takvu sliku na licu običnog Bazarova, koju je prikazao u romanu "Očevi i sinovi" (1862). Bazarov poriče poeziju i uzvišene osjećaje kojima se ponose predstavnici plemstva (dakle, u njihovim očima on je "nihilist", poricatelj), smatra da je glavni zadatak širenje prirodne znanosti. Premda neke karakteristike Bazarova jarku pisca, Turgenjev ipak prikazuje svog junaka kao duboku i tragičnu ličnost, pravog diva uz male figure obrazovanih zemljoposjednika. Posljednjih godina života pisac je gotovo stalno živio u inozemstvu. Na Zapadu je djelovao kao propagandist ruske književnosti; njegovi su vlastiti spisi uvelike pridonijeli njezinom svjetskom utjecaju.

I.A. Gončarov

F.M. Dostojevskog

Umjetnik velikog talenta, Fjodor Mihajlovič Dostojevski (1821-1881) bio je složen i kontroverzan pisac. Stvorio je slike stradanja ljudi pod kapitalističkim jarmom, nenadmašne po snazi ​​i izražajnosti, ali je odbacio revolucionarni put i dugi niz godina vodio žestoku borbu protiv ideja revolucionarnog demokratskog tabora. Dostojevski je u književnost ušao kao predstavnik "prirodne škole", nastavljajući tradiciju Puškina i Gogolja. Njegovu prvu priču "Jadnici" (1846.) Belinski je s oduševljenjem primio. U ovoj priči Dostojevski s dubokim simpatijama prikazuje patnju "siromašnih ljudi" koji žive u velikom gradu, brani dostojanstvo običnog čovjeka, pokazuje svoju superiornost nad predstavnicima aristokracije. Ali već su se u ovoj priči u embriju pojavile neke značajke budućih pogleda Dostojevskog. Ne vidi u “malom čovjeku” sposobnost protesta i borbe, ne vjeruje u mogućnost aktivnog utjecaja na stvarnost. Mladi Dostojevski bio je član kruga Petraševskog i osuđen je 1849. na smrt, koja je zamijenjena teškim radom. Nakon odsluženja teškog rada upisan je u vojnu službu kao redov. U tim godinama spisateljica je doživjela unutarnji slom. Razočarao se idejama revolucionarne inteligencije, revolucionare je proglasio ljudima daleko od naroda i pozvao ih da se okrenu narodnoj istini, čijom je osnovom smatrao poniznost, dugotrpljivost i vjeru prostodušnog srca. Vrativši se iz progonstva, Dostojevski je, kao publicist i pisac, više puta ulazio u polemiku s pristašama revolucionarnog tabora, pisao pamflete protiv njih i parodirao ih. Ali čak i tijekom tog razdoblja svog rada, Dostojevski je stvorio djela golemog kritičkog dometa, prikazujući vrišteće proturječnosti poreformske Rusije. Takva je njegova knjiga Bilješke iz mrtvačke kuće (1861.-1862.) koja prikazuje stradanje ljudi u carskoj kazni. Najveće djelo Dostojevskog je roman "Zločin i kazna" (1866.). Prikazuje čovjeka prožetog sviješću o svojoj isključivosti, preziru mase i povjerenju u svoje pravo na kršenje moralnih normi. Dostojevski razotkriva ovog individualista i otkriva unutarnji kolaps njegovih težnji. Roman daje zapanjujuću sliku siromaštva i patnje ljudi u kapitalizmu, prikazuje raspad pojedinca i obitelji, ponižavanje i skrnavljenje ljudskog dostojanstva. Reakcionarni stavovi Dostojevskog već su jasno izraženi u ovoj knjizi.Pisac smatra da je buržoaski individualizam svojstven predstavnicima revolucionarnog tabora, a individualistu predstavlja kao revolucionara. Raskrinkavajući ga, Dostojevski ga želi razotkriti u lice i to je to. revolucionarni pokret. S druge strane, Dostojevski se samo moralom poniznosti, poniznosti i krotke vjere može suprotstaviti sebičnosti i "napoleonovskom" načelu potiskivanja slabih. Svoj pozitivni ideal, ideal moralno lijepe osobe, Dostojevski je utjelovio u romanu Idiot (1868). Ova knjiga također daje sliku okrutnosti, sebičnosti, fanatizma vladajućih buržoasko-plemićkih krugova. Suprotstavljaju se pozitivnom junaku, oličenju krotkosti, suosjećanja s ljudskom patnjom, s obilježjima Don Quijotea. On je bespomoćan u borbi protiv društvenog zla, ali unatoč tome predstavlja jedini početak koji se može iznijeti protiv okrutnosti suvremenog života. Djelo Dostojevskog dobilo je svjetsko priznanje. Njegove reakcionarne ideje, njegove izjave da u ljudskom umu dominiraju mračni, egoistični instinkti, koji se moraju suzbiti uz pomoć vjerske poniznosti, koristili su ideolozi vladajućih klasa za reakcionarnu propagandu. Ali, kao veliki realist i strastveni denunciator kapitalizma, Dostojevski svojom umjetnošću služi progresivnom čovječanstvu.

L.N. Tolstoj

Zaključak

19. stoljeće naziva se "zlatnim dobom" ruske poezije i stoljećem ruske književnosti u svjetskim razmjerima. Književni skok koji se dogodio u 19. stoljeću pripremio je cijeli tok književnog procesa 17. i 18. stoljeća.

19. stoljeće počelo je usponom sentimentalizma i usponom romantizma. Ti su književni trendovi došli do izražaja prvenstveno u poeziji. Pjesnička djela pjesnika E.A. Baratynsky, K.N. Batjuškova, V.A. Žukovski, A.A. Feta, D.V. Davidova, N.M. Yazykov. Kreativnost F.I. Završeno je Tjučevljevo "Zlatno doba" ruske poezije. Ipak, središnja figura ovog vremena bio je A.S. Puškin. KAO. Puškin je svoj uspon na književni Olimp započeo pjesmom "Ruslan i Ljudmila" 1920. godine, njegov roman u stihovima "Evgenije Onjegin" nazvan je enciklopedijom ruskog života. Romantične pjesme A.S. Puškinov "Brončani konjanik", "Fontana Bakhchisaray", "Cigani" otvorili su eru ruskog romantizma. Mnogi pjesnici i pisci smatrali su A. S. Puškina svojim učiteljem i nastavili su tradiciju stvaranja književnih djela koju je on postavio. Jedan od tih pjesnika bio je M.Yu. Lermontov. Svi znaju njegovu romantičnu pjesmu "Mtsyri", poetsku priču "Demon", mnoge romantične pjesme.

Uz poeziju se počela razvijati i proza. Razvoj ruske proze 19. stoljeća započeo je proznim djelima A.S. Puškin i N.V. Gogolj. KAO. Puškin i N.V. Gogol je identificirao glavne umjetničke tipove koje će pisci razvijati tijekom 19. stoljeća. Ovo je umjetnički tip "suvišne osobe", čiji je primjer Eugene Onegin u romanu A.S. Puškin, i takozvani tip "malog čovjeka", koji pokazuje N.V. Gogol u svojoj priči "Kaput".

Sklonost prikazivanju poroka i nedostataka ruskog društva karakteristična je osobina cijele ruske klasične književnosti. Može se pratiti u djelima gotovo svih književnika 19. stoljeća. Istovremeno, mnogi pisci satirični trend provode u grotesknom obliku. Primjeri groteskne satire su djela N.V. Gogola "Nos", M.E. Saltykov-Shchedrin "Gospodo Golovljevi", "Povijest jednog grada". Od sredine 19. stoljeća dolazi do formiranja ruske realističke književnosti koja se stvara u pozadini napete društveno-političke situacije koja se razvila u Rusiji za vrijeme vladavine Nikole I. Kriza u kmetskom sustavu. sprema se, kontradiktornosti između vlasti i običnih ljudi su jake. Postoji potreba za stvaranjem realistične literature koja oštro reagira na društveno-političku situaciju u zemlji. Književni kritičar V.G. Belinski označava novi realistički trend u književnosti. Njegov stav razvija N.A. Dobrolyubov, N.G. Černiševskog. Između zapadnjaka i slavenofila nastaje spor o putevima povijesnog razvoja Rusije. Pisci se okreću društveno-političkim problemima ruske stvarnosti. Razvija se žanr realističkog romana. Njihova djela stvaraju I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, I.A. Gončarov. Prevladavaju društveno-politički i filozofski problemi. Književnost se odlikuje posebnim psihologizmom. Književni proces kasnog 19. stoljeća otkrio je imena N. S. Leskova, A.N. Ostrovsky A.P. Čehov. Potonji se pokazao kao majstor male književne vrste – priče, ali i vrsni dramaturg. Natjecatelj A.P. Čehov je bio Maksim Gorki. Kraj 19. stoljeća obilježeno je formiranjem predrevolucionarnih osjećaja. Realistička tradicija počela je blijedjeti. Zamijenila ju je takozvana dekadentna književnost čija su obilježja bili misticizam, religioznost, kao i predosjećaj promjena u društveno-političkom životu zemlje. Nakon toga, dekadencija je prerasla u simbolizam. Time se otvara nova stranica u povijesti ruske književnosti.

Bibliografija

1. Astafieva M.V. "Povijest ruske književnosti", - M .: Obrazovanje, 2000

2. Zezina M. R., Shulgin V. S. "Povijest ruske kulture", - M.: Iskra, 2000.

3. Milyukov P. N. "Eseji o povijesti ruske kulture", - M .: Iskra, 2003.

4. Petrov A.N. "Ruska kultura prve polovice XVIII stoljeća", - M .: Kultura, 1999

5. Rybakov B.A. "Eseji o ruskoj kulturi", - M .: MGU, 2001

7. Tilyavsky V.I., "Povijest ruske kulture", - M .: Azbuka, 2001.

8. Tkachev V.I. "Povijest ruske kulture", - Volgograd.: Kultura, 2002

Hostirano na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

kratka biografija najistaknutiji pjesnici i književnici 19. stoljeća - N.V. Gogol, A.S. Griboedova, V.A. Žukovski, I.A. Krylova, M.Yu. Lermontov, N.A. Nekrasov, A.S. Puškin, F.I. Tyutchev. Visoka dostignuća ruske kulture i književnosti XIX stoljeća.

prezentacija, dodano 09.04.2013


19. stoljeće je "zlatno doba" ruske poezije, stoljeće ruske književnosti u svjetskim razmjerima. Procvat sentimentalizma je dominanta ljudske prirode. Uspon romantizma. Poezija Lermontova, Puškina, Tjučeva. Kritički realizam kao književni pokret.

izvješće, dodano 02.12.2010


Humanizam kao glavni izvor umjetničke snage ruske klasične književnosti. Glavne značajke književnih pravaca i faza u razvoju ruske književnosti. Životni i stvaralački put književnika i pjesnika, svjetski značaj ruske književnosti 19. stoljeća.

sažetak, dodan 12.06.2011


Razmatranje problema čovjeka i društva u djelima ruske književnosti 19. stoljeća: u Griboedovoj komediji "Jao od pameti", u Nekrasovljevom djelu, u Ljermontovoj poeziji i prozi, u romanu Dostojevskog "Zločin i kazna", u tragediji Ostrovskog "Grom ".

sažetak, dodan 29.12.2011


opće karakteristike"Zlatno doba" ruske poezije; glavna postignuća briljantnih stvaratelja XIX stoljeća. Upoznavanje s kreativnom djelatnošću glavnih predstavnika ovog razdoblja - Puškina, Lermontova, Tyutcheva, Feta, Griboedova, Delviga i Vyazemskog.

sažetak, dodan 11.07.2011


Glavni trendovi u književnosti prve polovice XIX stoljeća: predromantizam, romantizam, realizam, klasicizam, sentimentalizam. Život i rad velikih predstavnika zlatnog doba A. Puškina, M. Ljermontova, N. Gogolja, I. Krilova, F. Tjučeva, A. Gribojedova.

prezentacija, dodano 21.12.2010


Ruska književnost 18. stoljeća. Oslobođenje ruske književnosti od religijske ideologije. Feofan Prokopovič, Antiohija Kantemir. Klasicizam u ruskoj književnosti. VC. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A. Sumarokov. Moralno istraživanje književnika XVIII stoljeća.

sažetak, dodan 19.12.2008


Književnost ranog 19. stoljeća: Puškin, Ljermontov, Gogolj, Belinski, Hercen, Saltykov-Ščedrin, Ostrovski, Turgenjev, Gončarov, Dostojevski, Tolstoj. Klasicizam i romantizam. Realizam je vodeći trend u književnosti 19. stoljeća.

sažetak, dodan 06.12.2006


Glavne značajke formiranja ruske kulture devetnaestog stoljeća. Romantizam kao odraz ruskog nacionalnog identiteta. Kreativnost L.N. Tolstoj i F.M. Dostojevskog, njihov realistički pristup i poglede na povijesni izbor Rusije i problem čovjeka.

sažetak, dodan 16.04.2009


Dvoboj u ruskoj književnosti. Dvoboj kao čin agresije. Povijest dvoboja i kodeks dvoboja. Dvoboji u A.S. Puškin u "Kapetanovoj kćeri", "Eugenije Onjegin". Dvoboj u romanu M.Yu. Lermontov "Junak našeg vremena". Dvoboj u djelu I.S. Turgenjev "Očevi i sinovi".

Početak 19. stoljeća bio je vrijeme kulturnog i duhovnog uspona u Rusiji.
A. S. Puškin postao je simbolom svoje ere, kada je došlo do brzog uspona kulturnog razvoja Rusije. Puškinovo vrijeme naziva se "zlatno doba" ruske kulture. U prvim desetljećima stoljeća poezija je bila vodeći žanr u ruskoj književnosti. U pjesmama dekabrističkih pjesnika Ryleeva, Odojevskog, Kuchelbekera podignut je patos visokog građanstva, teme domovine i služenja društvu. Nakon poraza dekabrista, u književnosti se pojačalo raspoloženje pesimizma, ali opadanja kreativnosti nije bilo. Puškin je tvorac ruskog književnog jezika. Njegova poezija postala je trajna vrijednost u razvoju ne samo ruske, već i svjetske kulture. Bio je pjevač slobode i nepokolebljivi rodoljub koji je osuđivao kmetstvo u svojoj domovini. Može se reći da prije Puškina u Rusiji nije bilo književnosti vrijedne pažnje Europe po dubini i raznolikosti jednake nevjerojatnim dostignućima europskog stvaralaštva. U djelima velikog pjesnika postoji visokodomoljubni patos ljubavi prema domovini i vjere u njezinu moć, odjek događaja iz Domovinskog rata 1812., veličanstvena, uistinu suverena slika domovine. A. S. Puškin je briljantan pjesnik, prozaik i dramaturg, publicist i povjesničar. Sve što je stvorio klasični su primjeri ruske riječi i stiha. Pjesnik je ostavio svojim potomcima: „Ne samo da je moguće, nego i potrebno, biti ponosan na slavu svojih predaka ... Poštovanje prošlosti je obilježje koje razlikuje obrazovanje od divljaštva...”
Još za života Puškina književnik N. V. Gogol počeo je stjecati široku popularnost. Gogoljevo poznanstvo s Puškinom dogodilo se 1831. godine, u isto vrijeme u Sankt Peterburgu "Večeri na farmi kod Dekanke" izašle su u dva dijela. Prvi tiskani obrazac Generalnog inspektora pojavio se 1836. godine.
U njegovim djelima rekonstrukciju istine života pratilo je nemilosrdno razotkrivanje autokratskog ruskog poretka.
Puškinovu zvučnu liru preuzeo je M. Yu. Lermontov. Puškinova smrt je ruskoj javnosti otkrila Ljermontova u svoj snazi ​​njegovog pjesničkog talenta. Kreativnost Lermontova nastavila se tijekom godina Nikolajevske reakcije. Njegova poezija budila je misao mlađeg naraštaja; pjesnik je odbio prihvatiti postojeće despotske redove. Pjesma "Smrt pjesnika", koja je kružila u rukopisima, i druga pjesnička djela izazvala je takvu mržnju prema autoru iz gomile koja je stajala na prijestolju da pjesnik nije smio živjeti deset godina do Puškinove dobi.
Razvoj ruske kulture u prvoj polovici 19. stoljeća u konačnici je određen gospodarskim i društveno-političkim procesima koji su se odvijali u životu zemlje. Osim toga, sredinom 19. stoljeća sve se više prepoznavao rastući globalni značaj ruske kulture.