Glazbeni drveni puhači. Koje su vrste puhačkih instrumenata? Vrste puhačkih instrumenata

Drveni puhači

Flauta

Flauta(od njemačkog - flota), drveni puhački glazbeni instrument, po svom načinu izdvajanja zvuka najprimitivniji je od puhačkih instrumenata. Brojne varijante flaute, počevši od najjednostavnijih zviždaljki, poznate su od antike. To jest, s druge strane, moderna flauta je jedna od vrsta zviždaljki, samo vrlo komplicirana, opremljena ventilima, polugama i izrađena od metala.

Raširen po Europi u 17. stoljeću uzdužna flauta(sada bi se zvalo snimač, iako se radilo o nešto drugačijem instrumentu) zamijenjen je transverzalom koji u 18. stoljeću postaje ne samo solistički i ansambl instrument, već i stalni član orkestra. modernog tipa Poprečnu flautu izumio je njemački majstor Böhm dvadesetih godina 19. stoljeća, flauta je dobila veću tečnost, zvuk je postao prodorniji, svjetliji i vrlo učinkovit. To je bilo neophodno za orkestar - upravo u to vrijeme došlo je do povećanja njegovog sastava, povećanja zvučnosti.

Naravno, nije bilo moguće bez gubitaka - u ovom se instrumentu izgubio šarm komornog zvuka, barokne mekoće i intimnosti. Trenutno postoje sljedeće vrste flauta: mali(ili pikolo), alt(flauto alto) i bas flauta(flauto basso) - potonji je vrlo rijedak, nalazi se samo u nekoliko orkestara i, kao rezultat toga, rijetko se koristi u djelima (za ljubitelje velikih flauta - http://www.contrabass.com/pages/flutes. html). Dalji srodnici flaute iznimno su brojni – u rasponu od pan flaute(Odmah se prisjećam leitteme iz filma "Bilo jednom u Americi") i završava s nekom vrstom mutanta - jazz flauta s backstageom (poput trombona, tj. s mogućnošću glissanda).

Flauta je po prirodi zvuka veselo i veselo glazbalo, ali može predstavljati i laganu tugu (" Uvod u Faunovo poslijepodne"Debussy" i nesputana melankolija (finale 4. Brahmsove simfonije) i fantastični trenuci (ima mnogo primjera u" čarobna strijela"Weber)

U modernom orkestru obično postoje 2 flaute + pikolo, međutim, u velikim se kompozicijama njihov sastav može značajno povećati (do 4 flaute, 2 pikola i alt flauta - Kanchelijeva 6. simfonija)

Velika zbirka povezanih poveznica

Želite li note flaute?

oboa

Uh... ovo je zaseban razgovor

Želite li note za obou?

Klarinet

Klarinet(iz francuskog klarineta, pak izvedeno iz lat. clarus- jasan zvuk), glazbeni instrument od drvene trske. Dizajniran početkom 18. stoljeća.

Haydn i skladatelji Minghamske škole uveli su ga u orkestar, a čim se pojavio među limenim, svi su skladatelji prepoznali njegovu neospornu vrijednost. Kao što znate, Wolfgang Amadeus Mozart je reinstrumentirao svoje kasne simfonije (uključujući i najpoznatiju - br. 40) dodajući klarinete puhačkoj skupini (i usput im je dao gotovo sve solo).

Klarinet ima možda najveći raspon izražajnih sredstava. U Skrjabinovim ranim simfonijama, na primjer, ovo je duševna kantilena, izraz napuhan blaženstvom i čistoćom. U Šostakovičevim simfonijama (kao, na primjer, u razvoju 8.) to su sarkastične ludorije, zlonamjerna cika. U Richardu Strausu (u " Thiel Ulenspiegele") - šareni smijeh. Savršen je za sve vrste figuracija i nenametljive pratnje (tako voli Gustav Mahler). Izvrstan primjer meditativne lirike nalazi se u Silvestrovovoj 5. simfoniji.

U suvremena praksačesti su sopran klarineti, pikolo klarinet (tal. piccolo) - u A ili Es, alt (tzv. basset rog), bas - šareni član obitelji klarineta, čije su donje note izvrstan bas za svaki ansambl ( meni osobno, odmah se sjetim srednjeg 1. dijela" Simfonijski plesovi„Rahmanjinov (slušajte na Real Audiu) gdje stvara baršunastu pozadinu dok se spušta do najnižih tonova).

Resursi za klarinet:
http://www.selmer.com/clarinet/discus/index.html
http://cctr.umkc.edu/user/etishkoff/clarinet.html
Klarinet - Yahoo linkovi

Saksofon

Fagot

Fagot(iz talijanskog fagotto, doslovno - čvor, hrpa) drveni puhački glazbeni instrument. Nastao u 1. polovici 16. stoljeća. Ima najveći raspon od svih drvenih puhača (više od 3 oktave). Moram reći da je općenito, u pravilu, raspon niskih instrumenata velik zbog činjenice da njihovi prizvuci nisu tako visoki, pa ih stoga nije tako teško izdvojiti. Fagotisti sjede u drugom redu puhačke skupine, uz klarinete, obično se u orkestru koriste 2 fagota.

Za velike skladbe uobičajeno je i kontrafagot- jedina rasprostranjena vrsta fagota. Ovo je najniži instrument orkestra (ne računajući egzotične kontrabas klarinete i saksofone ili orgulje - nestalnog člana orkestra). Može notirati četvrtinu ispod kontrabasa i sekundu ispod harfe. Samo koncertni klavir može biti "ponosan" - njegova najniža nota, la subcontroctave - ovo je rekord. Istina, kao u stotinu metara - za djelić sekunde, a glazbeno - dalje poluton .

No, možda su me previše zanijele orkestralne ploče. Po zvučnim mogućnostima, fagot je na posljednjem mjestu među puhačkim instrumentima - tečnost je prosječna, dinamičke mogućnosti prosječne, raspon korištenih slika također je mali. U osnovi, to su ili ljutite ili uporne fraze s tipično sporim napadom zvuka (najtipičniji primjer je slika djeda iz " Petit i vuk"Prokofjev), ili žalosne intonacije, najčešće u visokom registru (kao, na primjer, u bočnom dijelu reprize 1. dijela Šostakovičeve 7. simfonije - poznatije je kao" Leningradskaya"). Uobičajena stvar za grupu fagota je umnožavanje gudačkih basova (tj. violončela i kontrabasa), što daje melodijskoj liniji veću gustoću, koherentnost.

Od kombinacija instrumenata najkarakterističnije su - fagot + klarinet(Početak " Romeo i Julija"Čajkovski - koral od 4 instrumenta), fagot + rog(Ovo je bilo posebno popularno u onim danima kada su u orkestru bila samo 2 horne - za klasičnu harmoniju potrebna su četiri glasa, a ova kombinacija se percipira kao potpuno homogen zvuk). Naravno, druge kombinacije nisu isključene - svaka " miješati" je koristan i upotrebljiv na određenom mjestu.

Drveni puhači

Flauta

Flauta(od njemačkog - Flote), drveni puhački instrument, po načinu proizvodnje zvuka najprimitivniji je od puhačkih instrumenata. Brojne varijante flaute, počevši od najjednostavnijih zviždaljki, poznate su od antike. To jest, s druge strane, moderna flauta je jedna od vrsta zviždaljki, samo vrlo komplicirana, opremljena ventilima, polugama i izrađena od metala.

Uzdužnu flautu koja se proširila Europom u 17. stoljeću (sada bi se zvala blok flauta, iako je to bio nešto drugačiji instrument) zamijenjena je poprečnom flautom koja u 18. stoljeću postaje ne samo solo i ansambl instrument, već također stalni član orkestra. Modernu vrstu poprečne flaute izumio je njemački majstor Böhm dvadesetih godina 19. stoljeća, flauta je dobila veću tečnost, zvuk je postao prodorniji, svjetliji i vrlo učinkovit. To je bilo neophodno za orkestar - upravo u to vrijeme došlo je do povećanja njegovog sastava, povećanja zvučnosti.

Naravno, nije bilo moguće bez gubitaka - u ovom instrumentu izgubljen je šarm komornog zvuka, barokne mekoće i intimnosti. Trenutno postoje sljedeće vrste flauta: mala (ili piccolo), alt (flauto alto) i bas flauta (flauto basso) - potonja je vrlo rijetka, nalazi se samo u nekoliko orkestara i, kao rezultat toga, rijetko je koristi se u djelima (za ljubitelje velikih flauta - kontrabas /pages/flutes.html). Dalji rođaci flaute iznimno su brojni - počevši od Pan flaute (odmah se prisjećam leitteme iz filma "Bilo jednom u Americi") pa do svojevrsnog mutanta - jazz flaute s backstageom (kao trombon, tj. s mogućnošću glissanda).

Flauta je, po prirodi zvuka, veseo i veseo instrument, ali može prikazati i laganu tugu (Debussyjev „Preludij u poslijepodne jednog fauna“) i duboku melankoliju (finale 4 Brahmsove simfonije) i fantastične trenutke (mnogo je primjera u Weberovoj "Čarobnoj strijeli")

U modernom orkestru obično postoje 2 flaute + pikolo, međutim, u velikim se kompozicijama njihov sastav može značajno povećati (do 4 flaute, 2 pikola i alt flauta - Kanchelijeva 6. simfonija)

Velika zbirka povezanih poveznica

Note za flautuzar ne želiš?

oboa

Uh... ovo je zaseban razgovor

Bilješke za obouzar ne želiš?

Klarinet https://xreferat.com/image/63/1305919559_5.jpg" alt="(!LANG:clarinet" width="124" height="138" align="left" hspace="7">Кларнет имеет, пожалуй, самый большой диапазон выразительных средств. В ранних симфониях Скрябина, например, это проникновенная кантилена, овеянная негой и чистотой экспрессия. В симфониях Шостаковича (как например в разработке 8-й) это саркастичестические ужимки, злобные взвизги. У Рихарда Штрауса (в "Тиль Уленшпигеле") - колоритный смех. Он прекрасно подходит для всяческих фигураций и ненавязчивых аккомпанементов (так любимых Густавом Малером). Прекрасный образец медитативной лирики можно найти в 5 симфонии Сильвестрова.!}

U suvremenoj praksi uobičajeni su sopran klarineti, pikolo klarinet (tal. piccolo) - u A ili Es, alt (tzv. basset rog), bas - šareni član obitelji klarineta čiji su donje note izvrstan bas. za bilo koji ansambl (za mene osobno odmah se sjećam sredine 1. stavka Rahmanjinovljevih "Simfonijskih plesova" (slušajte u Real Audiu), gdje stvara baršunastu pozadinu, spuštajući se do najnižih tonova).

Resursi za klarinet:
selmer/clarinet/discus/index.html
cctr.umkc.edu/user/etishkoff/clarinet.html
Klarinet - Yahoo linkovi

Saksofon

Fagot

Fagot(od talijanskog fagotto, doslovno - čvor, hrpa) drveni puhački glazbeni instrument. Nastao u 1. polovici 16. stoljeća. Ima najveći raspon od svih drvenih puhača (više od 3 oktave). Moram reći da je općenito, u pravilu, raspon niskih instrumenata velik zbog činjenice da njihovi prizvuci nisu tako visoki, pa ih stoga nije tako teško izdvojiti. Fagotisti sjede u drugom redu puhačke skupine, uz klarinete, obično se u orkestru koriste 2 fagota.

Za velike skladbe uobičajeno je i kontrafagot- jedina rasprostranjena vrsta fagota. Ovo je najniži instrument orkestra (ne računajući egzotične kontrabas klarinete i saksofone ili orgulje - nestalnog člana orkestra). Može notirati četvrtinu ispod kontrabasa i sekundu ispod harfe. Samo koncertni klavir može biti "ponosan" - njegova najniža nota, la subcontroctave - ovo je rekord. Istina, kao u utrci na sto metara - za djelić sekunde, a u glazbenom smislu - za pola tona.

No, možda su me previše zanijele orkestralne ploče. Po zvučnim mogućnostima, fagot je na posljednjem mjestu među puhačkim instrumentima - tečnost je prosječna, dinamičke mogućnosti prosječne, raspon korištenih slika također je mali. Uglavnom, to su ili ljutite ili uporne fraze s tipično sporim napadom zvuka (najtipičniji primjer je slika djeda iz Prokofjevljevog "Petra i vuka") ili tugaljivim intonacijama, najčešće u visokom registru (kao npr. na primjer, u bočnom dijelu reprize 1. dijela 7. Šostakovičeve simfonije – poznatiji je kao "Lenjingrad"). Uobičajena stvar za grupu fagota je umnožavanje gudačkih basova (tj. violončela i kontrabasa), što daje melodijskoj liniji veću gustoću, koherentnost.

Od kombinacija instrumenata najkarakterističnije su - fagot + klarinet(početak "Romea i Julije" Čajkovskog - koral od 4 instrumenta), fagot + rog(Ovo je bilo posebno popularno u onim danima kada su u orkestru bila samo 2 horne - za klasičnu harmoniju potrebna su četiri glasa, a ova kombinacija se percipira kao potpuno homogen zvuk). Naravno, nisu isključene ni druge kombinacije - svaki je "miks" koristan i upotrebljiv na određenom mjestu.

Kliknite na sliku za povećanje.

Slični sažeci:

Koncert za klasiku je trostavačno djelo za solista-instrumentalista i orkestar. Kontrast zvuka je jedan instrument i tutti, virtuoznost solista i snaga orkestra.

Opis rijetkih ili neobičnih instrumenata simfonijskog orkestra koji ne spadaju u glavne skupine instrumenata.

Značajke i povijest pojave lire, harfe, viole, violine, gitare.

Opis glavnih gudačkih instrumenata simfonijskog orkestra

Vjeruje se da se chalumeau pojavio krajem 17. stoljeća tijekom preinake gramofonske ploče kako bi se pojačao zvuk: u njega je ugrađena trska, a ubrzo su dodana dva ventila uz pomoć kojih su praznine u raspon je popunjen.

Pripovijetka pojava simfonijskih orkestara.

Višecijevne svirale, slične ogradi od skraćenih trščanih cijevi, klasično se nazivaju Pan svirale - u ime starogrčki bog polja, šume i trave. A u samoj Grčkoj još se zove syrinx.

Drveni puhački instrumenti su najstariji uz bubanj i neke druge udaraljke. Na mnogim parcelama pastorala, slikama antike, možete vidjeti sve vrste lula i lula na kojima su svirali naši preci.

Materijal je bio pri ruci. Trska trske, bambus i druge grane poslužile su kao osnova za buduće cijevi. Tko je i kada pogodio napraviti rupe u njima, nitko ne zna. Međutim, puhački instrumenti izrađeni od improviziranih materijala zauvijek su zauzeli mjesto u srcima ljudi.

Ljudi su shvatili da kako je cijev postajala sve veća, visina tona se mijenjala, a to je shvaćanje bilo poticaj za poboljšanje instrumenata. Postupno su se mijenjali sve dok nisu pretvoreni u moderna drvena puhačka glazbala.

Do danas glazbenici s ljubavlju nazivaju ove instrumente "drvom" ili "komadima drveta", iako ovaj naziv odavno prestaje odražavati materijal od kojeg su izrađeni. Danas to nisu cijevi prirodnog porijekla, već metal za flaute i saksofone, ebonit za klarinete, plastika za blok flaute.

Autentični drveni alati

No, drvo ostaje materijal za autentične drvene puhačke instrumente koji su vrlo popularni i svirani na mnogim pozornicama diljem svijeta. To uključuje npr. duduk, zurna, zhaleyka, poprečne svirale naroda svijeta i drugih instrumenata. Glasovi ovih instrumenata u dušama ljudi bude zov predaka.

Svi ovi alati imaju zajedničko opći sustav rupe - rupe koje se stvaraju tako da možete povećati ili smanjiti duljinu cijevi alata.

Odnos drva i limenih instrumenata

Drveni puhači, međutim, imaju neke srodnosti s limenim instrumentima. Taj odnos leži u činjenici da je za izdvajanje zvuka potreban zrak koji oslobađaju pluća. Ove dvije skupine instrumenata nemaju drugih zajedničkih značajki. Drveni i limeni instrumenti mogu se kombinirati u.

smiješno! Jedan dirigent, i sam violinist, jako je volio puhačke instrumente. Zvukovi žičanih instrumenata činili su mu se vrlo prozirnim i bestežinskim. Zvukove "bakara" nazvao je "mesom", a zvuci "drva" za njega su bili kao dobar začin za glavno jelo. Slušajući puhačke instrumente, bolje je osjetio glazbu, osjetio je.

Labijalni i trščani drveni puhački instrumenti

Prema načinu izdvajanja zvuka su drveni puhači labijalni , koji uključuju flauta I trska ili trska , koji uključuju klarinet, saksofon, fagot i oboa .

U prvom slučaju, glazbenik ne mora trošiti novac na trske i muštikle, dok se u drugom, naprotiv, mora brinuti da ih povremeno mijenja. Ipak, ovi troškovi su opravdani ljepotom zvuka i tembra instrumenata.

Koji je alat prikladan za dijete?

Za malu djecu, drveni puhački instrumenti su upravo ono što trebate. U pravilu počinju podučavati na limenim glazbalima kada se pojavi snaga i ojača mišićni korzet, iako postoje iznimke. Što se tiče drvenih puhača, rekorder je odličan izbor za djecu. Jednostavna je i laka za igranje jer ne zahtijeva nikakav napor od strane aparata za disanje.

Drveni puhački instrumenti instrumenti su velikih mogućnosti i velikog potencijala. Kroz povijest čovječanstva, oni su to više puta dokazali. Ocijenimo i njih!

Fagot(tal. fagotto, lit. “čvor, snop, snop drva za ogrjev”, njemački Fagott, francuski fagot, engleski fagot) je drveni puhački instrument bas, tenor i djelomično alt registara. Ima oblik savijene duge cijevi sa sustavom ventila i dvostrukom (poput oboe) trskom, koja se stavlja na metalnu cijev ("es") u obliku slova S, spajajući trsku s glavnim tijelom. instrumenta. Ime je dobio zbog činjenice da, kada se rastavlja, podsjeća na snop drva za ogrjev.

Fagot je konstruiran u 16. stoljeću u Italiji, u orkestru se koristio od kraja 17. - početka 18. stoljeća, a do kraja 18. stoljeća u njemu je zauzeo stalno mjesto. Timbar fagota vrlo je izražajan i bogat prizvukom u cijelom rasponu. Najčešći su donji i srednji registri instrumenta, gornje note zvuče pomalo nosno i stisnuto. Fagot se koristi u simfoniji, rjeđe u limenoj glazbi, te kao solo i ansambl instrument.

Fagot je duga cijev blago konusnog oblika. Za veću kompaktnost, zračni stup unutar instrumenta je takoreći udvostručen. Glavni materijal za proizvodnju fagota je drvo javora.

Tijelo fagota sastoji se od četiri dijela: donjeg koljena ("čizma", koja ima U-oblik), malog koljena ("krila"), velikog koljena i zvona. Iz malog koljena proteže se tanka dugačka metalna cijev, savijena u obliku slova S (otuda i naziv - es), na koju je postavljena trska - element za stvaranje zvuka fagota.

Na tijelu instrumenta nalaze se brojne rupice (oko 25-30), otvaranjem i zatvaranjem kojih izvođač mijenja visinu tona. Samo 5-6 rupa kontrolira se prstima, ostatak koristi složeni mehanizam ventila.

IZ
aksofon(od Sax - prezime izumitelja i grčkog φωνή - "zvuk", francuski saksofon, talijanski sassofono, njemački saksofon) - puhački glazbeni instrument koji, prema principu izdvajanja zvuka, pripada obitelji drvenih, unatoč činjenici da nikad nije bila od drveta . Obitelj saksofona osmislio je 1842. belgijski glazbeni majstor Adolphe Sax i patentirao ih četiri godine kasnije. Od sredine 19. stoljeća saksofon se koristi u limenoj glazbi, rjeđe u simfoniji, također kao solo instrument uz pratnju orkestra (ansambla). Jedan je od glavnih instrumenata jazza i srodnih žanrova, kao i pop glazbe. Instrument ima pun i snažan zvuk, melodičnu boju i veliku tehničku pokretljivost.

Prstanje saksofona je blisko prstima oboe, ali usne se ne okreću toliko prema gore, a princip izvlačenja zvuka sličan je zvuku na klarinetu, ali je malo lakše napraviti embušure. Istodobno, registri saksofona su ujednačeniji od onih u klarinetu.

Mogućnosti saksofona su vrlo široke: u tehničkoj pokretljivosti, posebno u legatu, konkurira klarinetu, moguća je velika amplituda zvučne vibracije, jasan naglašen staccato, blistavi prijelazi s jednog zvuka na drugi. Osim toga, saksofon ima puno veću zvučnu snagu od ostalih drvenih puhača (otprilike kao francuski rog). Njegova sposobnost da se organski stapa s drvenim i limenim puhačkim skupinama pomaže mu da uspješno ujedini te grupe u tembru.

U jazzu i pri izvođenju moderne glazbe saksofonisti koriste široku paletu tehnika sviranja - frullato (tremolo na jednoj toni pomoću jezika), rezonantni zvuk, izvedba u ultra visokom registru s harmonijskim zvukovima, polifoni zvuk itd.

F lajolet(francuski flageolet, skraćeno od starog francuskog flageol - flauta) - stara frula visokog registra, lula.

Prvi poznati flažolet izradio je u Francuskoj majstor V. Juvigny, 1581. godine.

Riječ je o cijevi od šimšira odn Slonovače s cilindričnim ili obrnuto-konusnim kanalom, sa 6 rupa za prste i zviždaljkom.

Od početka 18. stoljeća sastojao se od dva spojna dijela, a gornji (sa zviždaljkom) je povećan (ukupne duljine 300 mm) i pretvoren u posebnu komoru s tamponom koji usisava vlagu.

Postoje francuski flageoleti (s četiri rupe na prednjoj strani i dvije na stražnjoj strani), i engleski (sa svih šest rupa na prednjoj strani). Osim toga, tu je i dvostruki flageolet - s jednim zviždaljkom i dvije cijevi, što vam omogućuje da izvučete dva zvuka u isto vrijeme.

Zbog visokog melodičnog zvuka, flažolet se koristio za treniranje ptica da zvižde razne melodije.

Flageolet je postao najrašireniji u 17. stoljeću, a kasnije ga je zamijenila piccolo flauta.

Flageolet su u svojim djelima koristili J. S. Bach, G. F. Handel, K. V. Gluck i W. A. ​​Mozart.

I
Talijanska gajda neobičan po tome što ima dvije cijevi za sviranje melodije, po jednu za svaku ruku. Sve 4 cijevi imaju dvije trske. Zrak koji se upuhuje u cijevi prolazi kroz dvije trske i proizvodi zvuk koji podsjeća na orgulje. Talijanske gajde uz pratnju giaramele (male lule) sviraju u malim mjestima, osobito na Božić.

Talijanske se gajde uvijek sviraju uz giaramella, čunjastu lulu. Često se čuju zajedno tijekom Božića. Talijanska gajda pripada rodu gajdi piffero.

G
ubiti harmoniku(kolokvijalno “(usta) harmonika”, harfa (od engleskog harfa)) uobičajeno je glazbalo s trskom. Unutar harmonike nalaze se bakrene ploče (trstike) koje vibriraju u struji zraka koju stvara glazbenik. Za razliku od ostalih glazbala s trskom, harmonika nema tipkovnicu. Umjesto tipkovnice, jezik i usne služe za odabir rupe (obično raspoređene linearno) koja odgovara željenoj noti.

Harmonika se najčešće koristi u takvim glazbenim stilovima kao što su blues, folk, bluegrass, blues-rock, country, jazz, pop.

Glazbenik koji svira usnu harmoniku zove se harfista.

Kromatski harmonici omogućuju sviranje svih 12 nota u oktavi (uključujući polutonove). Naučiti ih svirati teže je od dijatoničnih, ali mogu svirati bilo koju melodiju bez svladavanja posebnih tehnika sviranja, poput savijanja. Harmonici ovog tipa se zapravo sastoje od 2 harmonika u jednom paketu. Prebacivanje između njih i izdvajanje polutonova postiže se pomoću posebnog prekidača - klizača koji se nalazi na jednoj od strana instrumenta.

Dijatonske harmonike koriste dijatonsku ljestvicu (na primjer: C, D, E, F) bez polutonskih intervala između nota (C#, D# i tako dalje). Sviranje dijatoničke harmonike bez posebnih tehnika nalikuje sviranju klavira samo na bijelim tipkama, bez crnih. Dijatonske harmonike imaju raspon od 1-4 oktave.

Danas je najpopularnija blues harmonika. Obično ima 10 rupa, svaka se može igrati i za udisaj (engleski izvlačenje) i za izdisaj (engleski udarac). Uz određene vještine sviranja, možete igrati kromatski koristeći posebne tehnike - savijanja i preljeva. Prodaje se u različitim tipkama i postavkama, ali najčešći je C-dur.

U tremolo harmonici, dvije zvučne trake koje zvuče u isto vrijeme malo su neusklađene jedna u odnosu na drugu, stvarajući tremolo efekt. Dakle, postoje 2 reeda za svaku notu, a zvuk je zasićeniji. Prisutnost note la u donjoj oktavi omogućuje vam da u potpunosti svirate ruske melodije.

Oktavna harmonika je još jedna varijacija dijatonike. U njemu su dvije zvučne ploče koje zvuče istovremeno ugođene točno u oktavi jedna u odnosu na drugu. To daje više glasnoće i drugačiji tembar zvuka.

Bas usna harmonika je zapravo dva odvojena instrumenta, jedan iznad drugog, spojena s obje strane. Svaka rupa svira samo na izdisaju, a za svaku notu postoje dvije zvučne ploče podešene na oktavu.

Akordska harmonika, kao i bas harmonika, također se sastoji od dvije pomično učvršćene ploče, čiji su dvostruki trstici podešeni na oktavu. Ali za razliku od bas harmonika, ima note i za izdisaj i za udisaj, što vam omogućuje korištenje različitih akorda.

G
tapetama(od francuskog hautbois, doslovno “visoko drvo”, engleska, njemačka i talijanska oboa) je sopran drveni puhački glazbeni instrument, koji je stožasta cijev sa sustavom ventila i dvostrukom trskom (jezikom). Svoj moderni izgled oboa je dobila u prvoj polovici 18. stoljeća. Instrument ima melodičan, ali pomalo nazalan, au gornjem registru - oštar tembar.

Instrumenti koji se smatraju izravnim prethodnicima moderne oboe poznati su od antike i sačuvani su u svom izvornom obliku u različitim kulturama. Narodni instrumenti kao što su bombarda, gajde, zhaleika, duduk, gaita, khitiriks, zurna, zajedno s instrumentima novog doba (musette, vlastita oboa, oboa d'amour, engleski rog, bariton oboa, barokna oboa) čine opsežna obitelj ovog instrumenta.

Oboa se koristi kao solo instrument, u komornoj glazbi i u simfonijskim orkestrima.

Osnovu repertoara za obou čine djela baroknog doba (djela Bacha i njegovih suvremenika) i klasicizma (Mozart). Rijeđe se izvode djela skladatelja romantičara (Schumann) i suvremenih skladatelja.

Prve oboe bile su izrađene od trske ili bambusa - za izradu kućišta korištena je prirodna šupljina unutar cijevi. Unatoč činjenici da se neki narodni instrumenti još uvijek izrađuju na ovaj način, brzo je postala očita potreba za pronalaženjem materijala koji je izdržljiviji i otporniji na promjene situacije. U potrazi za odgovarajućom opcijom, glazbeni majstori isprobavali su različite vrste drva, obično tvrde, s pravilnim rasporedom vlakana: šimšir, bukva, divlja trešnja, ružino drvo, kruška. Neke su barokne oboe izrađene od bjelokosti.

U 19. stoljeću, uz dodatak novih ventila, bio je potreban još jači materijal. Ebanovina se pokazala prikladnom opcijom. Drvo ebanovine ostalo je glavni materijal za oboe do danas, iako se ponekad koriste egzotične vrste drveta kao što su cocobolo i purpurno drvo. Provedeni su eksperimenti za stvaranje oboe od metala i pleksiglasa. Jednu od najnovijih tehnoloških inovacija primjenjuje Buffet Crampon: alati tehnologije Green Line izrađeni od materijala koji se sastoji od 95% praha ebanovine i 5% ugljičnih vlakana. S istim akustičnim svojstvima kao instrumenti od ebanovine, Green Line klarineti su puno manje osjetljivi na promjene temperature i vlažnosti, što smanjuje opasnost od oštećenja instrumenta, a također su lakši i jeftiniji.

ALI
engleski rog(tal. corno inglese, franc. cor anglais, njem. Englisch Horn) ili alt oboa je drveni puhački glazbeni instrument, vrsta oboe.

Engleski rog po građi je sličan oboi, ali ima veću veličinu, zvono u obliku kruške i posebnu zakrivljenu metalnu cijev, kroz koju je trska spojena s glavnim tijelom.

Prst engleskog roga potpuno je isti kao i oboe, ali zbog duže duljine tijela zvuči savršeno kvinta niže.

Tehnika sviranja i udarci pri sviranju engleskog roga su isti kao i na oboi, ali je engleski rog tehnički nešto manje fluidan. U njegovoj izvedbi najtipičnije su kantilene, razvučene epizode u legatu. Glas engleskog roga je deblji, puniji i mekši od oboe.

Raspon engleskog roga u smislu stvarnog zvuka je od e (mi male oktave) do b2 (b-flat druge oktave). Najviši zvukovi raspona rijetko se koriste. S istim prstima kao oboa, engleski rog zvuči kvinta ispod njega, odnosno spada u broj transponirajućih instrumenata u F.

Talijanski skladatelji s kraja XVIII - prvi polovica XIX stoljeća notirao dio engleskog roga u bas ključu, oktavu ispod stvarnog zvuka. U francuskoj je tradiciji bio običaj pisati note za njega u rijetkom mezzosopranskom tonu. Najčešći je bio zapis u ključu viole (kasnije su ga koristili neki skladatelji 20. stoljeća, posebice S. S. Prokofjev). U modernim partiturama dio engleske horne ispisan je u visokom ključu savršenu kvintu iznad stvarnog zvuka.

U orkestru se obično koristi jedan engleski rog (rijetko dva), a njegov dio može biti privremena zamjena za jednu od oboa (obično posljednju na broju).

DO
ena(Quechua qina, španjolski quena) je uzdužna flauta koja se koristi u glazbi andske regije Latinske Amerike. Obično se pravi od trske. Ima šest gornjih i jednu donju rupu za prst. Obično se izrađuje u ugađanju G. Kenacho flauta (quechua qinachu, španjolski quenacho) je varijanta kene s nižim zvukom, u ugađanju D. Slična je dizajnu i proizvodnji zvuka japanskoj shakuhachi flauti: ne imaju zviždaljku, samo ovalni usjek klinastog presjeka na gornjem kraju. Kako bi izvukao zvuk, glazbenik stavlja gornji kraj flaute na svoje usne i usmjerava strujanje zraka na klin. Zahvaljujući ovom dizajnu, u usporedbi s rekorderom, raspon mogućnosti kontrole protoka zraka je povećan, što instrumentu daje živahan, izražajan zvuk.

F
leita-piccolo (često se naziva jednostavno piccolo ili piccolo; ital. flauto piccolo ili ottavino, fr. mala flauta, njem. kleine flöte) je drveni puhački instrument, vrsta poprečne flaute, najzvučniji instrument među puhačkim instrumentima. Ima briljantnu, u forte - prodornu i zviždaću boju. Mala flauta je upola duža od obične i zvuči oktavu više, a na njoj je nemoguće izdvojiti niz niskih zvukova. Piccolo raspon je od d² do c5 (re druge oktave - do pete oktave), postoje i instrumenti koji imaju sposobnost uzimanja c² i cis². Bilješke radi lakšeg čitanja napisane su oktavu niže.

Dizajn pikolo flaute je uglavnom isti kao i kod velike flaute, međutim, otvor za glavu (embouchure) je manjeg promjera, nema koljena, a rupe na tijelu instrumenta su bliže jedna drugoj. . Duljina pikola je oko 32 centimetra, što je gotovo dva puta kraće od velike flaute, promjer bušenja je 1 centimetar. Piccolo flaute izrađuju se od drveta, metala, rjeđe od drugih kompozitnih materijala. Tehnika sviranja piccolo flaute je ista kao i kod velike flaute, ali potpuno ovladavanje instrumentom zahtijeva dugo, svrhovito razdoblje ovladavanja od strane izvođača (za razliku od npr. alt flaute).

Glavni opseg male flaute su simfonija i limena glazba, njezina uporaba kao solo instrumenta odnosi se na izolirane slučajeve (Vivaldi - Concerto C-dur).

Preteča piccola je harmonika, koja je u srednjem vijeku bila naširoko korištena u vojnoj glazbi. Zapravo, piccolo flauta je nastala u 18. stoljeću, a na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće postala je dio simfonijskog orkestra, gdje je postala jedan od instrumenata najvišeg registra. U vojnim i limenim glazbi 19. stoljeća često su se koristile piccolo flaute u ugađanju D ili E, danas su takvi instrumenti iznimno rijetki.

Simfonijski orkestar obično koristi jednu malu flautu (rijetko dvije), čiji se dio u partituri nalazi u zasebnom redu iznad dijelova velikih flauta (odnosno iznad svih ostalih instrumenata orkestra). Često je dio male flaute privremena zamjena za dio jedne od velikih flauta. Najčešća funkcija pikolo flaute u orkestru je podrška gornjim glasovima u cjelokupnom zvuku, ali ponekad kompozitori povjeravaju ovom instrumentu solo epizode (Ravel - Koncert za klavir br. 1, Ščedrin - Koncert za klavir br. 4), Šostakovič - Simfonije br. 9 i br. 10) .

Klarinet(talijanski klarinet, francuski klarinet, njemački klarinet, engleski klarinet ili klarionet) je drveni puhački glazbeni instrument s jednom trskom. Izumljen je oko 1700. godine u Nürnbergu, a u glazbi se aktivno koristi od druge polovice 18. stoljeća. Koristi se u raznim glazbenim žanrovima i skladbama: kao solo instrument, u komornim sastavima, simfonijskim i limenim orkestrima, narodnoj glazbi, na pozornici i u jazzu. Klarinet ima širok raspon, topao, mekani ton i pruža izvođaču širok raspon izražajnih mogućnosti.

Takve detalje klarineta kao što je usnik s jednom trskom i sustav prstenastih ventila saksofon je gotovo bez promjene posudio.

baset rog(njemački Bassethorn; francuski cor de basset; talijanski corno di bassetto) je drveni puhački glazbeni instrument, vrsta klarineta.

Basset rog ima otprilike istu strukturu kao i obični klarinet, ali je duži, zbog čega zvuči niže. Njegov promjer cijevi obično je nešto širi od promjera običnog klarineta, što čini usnik običnog klarineta neprikladnim za njega i koristi se usnik za alt klarinet. Radi kompaktnosti, cijev moderne basset horne je blago zakrivljena kod usnika i kod zvona. Instrumenti građeni u 18. i 19. stoljeću imali su više složen oblik s nekoliko zavoja i posebnom komorom u kojoj je zračni kanal nekoliko puta mijenjao smjer, pretvarajući se u metalno zvono koje se širi.

Instrument je opremljen s nekoliko dodatnih ventila koji proširuju svoj raspon u odnosu na klarinet na notu do male oktave (kao što je napisano u visokom ključu). Ovim ventilima se upravlja desnim palcem (tipično za njemačke modele) ili malim prstima (na francuskim instrumentima).

Basset horna je instrument za transponiranje. Obično se koristi u F (u F sustavu), odnosno zvuči kao savršena kvinta ispod napisanih nota. Često se note za takav instrument zapisuju kao note za francuski rog - u bas ključu četvrtina iznad napisanih nota, u violinskom ključu - kvinta ispod. Basset rogovi u drugim ugađanjima (G, D, Es, A, B) korišteni su sporadično u 18. stoljeću, ali nisu ušli u široku upotrebu. Ton baset roga sličan je tonu klarineta, ali nešto mat i mekši.

Raspon moderne baset horne u F je od F velike oktave do betola sekunde i više (moguće je izdvojiti zvukove do F terce, ali nisu uvijek stabilni u intonaciji)

ALI
harmonika(od francuskog harmonika) - glazbeni instrument, ručna harmonika. Godine 1829. bečki orguljaški majstor K. Damian dao je ovo ime usnoj harmonici koju je poboljšao. U ruskoj tradiciji obično je uobičajeno imenovati samo instrumente s desnom tipkovnicom tipa klavir (obično nekoliko registara tembra) - za razliku, na primjer, od harmonike. Međutim, ponekad se nalazi i naziv "harmonika". Neke od njegovih sorti nazivaju se harmonikom.

U krajem XIX stoljeća harmonike su se u velikim količinama izrađivale u Klingenthalu (Saska). Do sada su najčešće harmonike u Rusiji Weltmeister (razne marke, na primjer, Diana, Stella, Amigo). Postoje i druge proizvodne tvrtke, kako strane ("Horch", "Hohner"), tako i ruske ("Birch", "Mercury").

Postoji mišljenje da će oni koji znaju svirati klavir lako naučiti svirati harmoniku. Međutim, unatoč vanjskoj sličnosti klavijatura harmonike i klavira, njihove tipke imaju različite veličine, također je potrebno voditi računa o potpuno drugačijim principima izdvajanja zvuka, tehnikama sviranja i položaju izvođačkog aparata. Ali u isto vrijeme harmonikašu je lakše ovladati klavirom nego harmonikašu.

Tabla- Indijski udaraljkaški instrument.

T
nema točnih podataka o nastanku tabla. No, prema postojećoj tradiciji, stvaranje ovog instrumenta (kao i mnogih drugih čije je porijeklo nepoznato) pripisuje se Amiru Khusru (XIII. stoljeće). Sam naziv "tabla" je stran, ali to se ne odnosi na instrument: poznati su drevni indijski reljefi koji prikazuju takve parove bubnjeva, a čak se i u Natyashastri, tekstu prije gotovo dvije tisuće godina, spominje riječni pijesak određene kvalitete, koji je dio paste za oblaganje membrane.

Postoji legenda o rođenju tabla. Za vrijeme Akbara postojala su dva profesionalna igrača Pakhavaja. Bili su ogorčeni suparnici i stalno su se međusobno natjecali. Jednom je, u žestokoj utakmici bubnjanja, jedan od suparnika - Sudhar Khan - bio poražen i, ne mogavši ​​podnijeti njegovu gorčinu, bacio je svoj pakhawaj na tlo. Bubanj se razbio na dva dijela, koji su postali tabla i dagga.

Veliki bubanj se zove bajan, mali se zove daina.

Postoji nekoliko gharana (škola) tabla, a najpoznatije su njih šest: Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Punjab gharana.

Jedan od najpoznatijih glazbenika koji je proslavio ovaj instrument u cijelom svijetu je indijski glazbenik Zakir Hussain.

M arakas ili maraca (španjolski maraca) - najstariji udarno-šumni instrument autohtonih stanovnika Antila - Indijanaca Taino, svojevrsna zvečka koja pri tresanju ispušta karakterističan šuštavi zvuk. Trenutno su marakasi popularni diljem Latinske Amerike i jedan su od simbola latinoameričke glazbe. Obično igrač maraca koristi par zvečke, po jednu u svakoj ruci.

Na ruskom se naziv instrumenta češće koristi u ne sasvim ispravnom obliku "marakas" (muški rod, jednina) ili "marake" (muški rod, množina). To je zbog mehaničkog prijenosa španjolskog naziva instrumenta u ruski govor tijekom plural(španjolski maracas), dopunjeno završetkom množine, karakterističnim za ruski jezik. Ispravniji oblik imena je "maraka" (ženskog roda, jednina; množina - "maraki").

T amburin- starinski glazbeni bubanj cilindričnog oblika, kao i ples u dvodjelnom metru i glazba za njega.

Tambura je bila poznata na jugu Francuske oko 18. stoljeća. Obično je isti izvođač svirao flautu (slično harmonici) i sam sebe pratio na tamburi.

Charles-Marie Widor je izjavio da se tambura "od običnog bubnja razlikuje po snažno izduženom izgledu i odsutnosti oštrog zvuka". Joseph Baggers dodaje da tambura nije samo duža i uža od običnog bubnja, već, za razliku od njih, ima žice nategnute preko kože, što instrumentu daje karakterističnu "pomalu nazalnu gluhoću". Naprotiv, francuski vojni dirigent XVIII stoljeća M.-A. Suye budi oprezna. On jednostavno kombinira te odredbe i navodi da tambura ima "vrlo dugo tijelo i često je bez žica - bez tembra".

B
onang- indonezijski udaraljkaški instrument. To je set brončanih gonga, uz pomoć užeta, pričvršćenih u vodoravnom položaju na drvenom postolju. Svaki gong ima izbočinu (pencha) u sredini. Zvuk se proizvodi udaranjem u ovo izbočenje drvenim štapom omotanim na kraju pamučnom tkaninom ili užetom. Ponekad se ispod gonga vise sferni rezonatori od spaljene gline. Zvuk bonaga je tih i melodičan, polako nestaje.

U gamelanu, bonang obično obavlja harmonijske funkcije, ali ponekad mu se također dodijeli da vodi glavnu temu.

Među bonangima razlikuju se muški (vangun lanang) i ženski (vangun wedon). Prvi gongovi imaju visoke stranice i konveksniju površinu, dok drugi imaju niže i ravnije. Bonang penerus (mali), bonang barung (srednji) i bonang penembung (veliki) također se razlikuju ovisno o veličini.

H
elesta(talijanski celesta - "nebeski") - mali klavijaturno-udarački glazbeni instrument koji izgleda kao klavir, zvuči poput zvona.

Zvuk proizvode čekići koji se pokreću tipkama (mehanizam čekića je sličan onom kod klavira, ali je pojednostavljen). Čekići su udarali u čelične ploče postavljene na drvene rezonatore. Raspon celeste je od c1 (do prve oktave) do c5 (do pete oktave).

Ernest Chausson prvi je upotrijebio celestu u orkestru u glazbi za Shakespeareovu dramu Oluja (1888.).

Pjotr ​​Iljič Čajkovski je tijekom svog posjeta Parizu čuo celestu i bio toliko fasciniran njezinim zvukom da je dio ovog instrumenta uvrstio u svoje skladbe: baladu Vojevoda (1891.) i balet Orašar (Ples vile drage; 1892).

Celesta se gotovo isključivo kao orkestralni instrument za stvaranje posebnog okusa koristi od Gustava Holsta u suiti Planets, Dmitrija Šostakoviča u trinaestoj simfoniji i drugih akademskih skladatelja. Celesta također svira dio staklene harmonike, instrumenta koji je zastario, ali je predviđen u djelima nekih skladatelja 19. stoljeća. U pravilu celestu svira pijanistica orkestra s punim radnim vremenom (u nedostatku celeste njezina se dionica može izvesti na klaviru).

Također među kompozitorima 20. stoljeća koristili su celestu u svojim djelima Bartok (Glazba za gudače, udaraljke i celestu, 1936), Britten (opera San ljetne noći, 1960), Glass (opera Ehnaton, 1984), Feldman (Filip Guston, 1984.).

Bilješke za celestu ispisane su na dvije staze jednu oktavu ispod stvarnog zvuka. U partituri simfonijskog orkestra njezin se dio nalazi ispod dijela harfe, iznad dijelova gudačkih instrumenata.

Zvuk ovog instrumenta koristila je grupa Depeche Mode u nekim svojim radovima.

G
ender(gendir) je indonezijski udaraljkaški instrument. Sastoji se od 10-12 blago konveksnih metalnih ploča, pričvršćenih u vodoravnom položaju na drvenom postolju s užetom. Bambusove rezonatorske cijevi obješene su na ploče. Spolne ploče odabiru se prema skali slendro od 5 koraka ili pelo skali od 7 koraka.

Zvuk se proizvodi udarcem u dvije kratke drvene palice s gumenim vrhovima. U usporedbi sa svojim sestrinskim gambangom, rod ima mekši ton. Ovaj instrument od izvođača zahtijeva virtuoznu tehniku, budući da izvođenje komada na improvizacijski način zahtijeva iznimno brze pokrete ruku. Žene često igraju spol.

U gamelanu, rod provodi varijacijski razvoj glavne teme koju daje gambang.

Ovisno o veličini instrumenta, postoje varijante: gender penerus (mali), gender barung (srednji) i gender penembung (veliki).

DO
astaneci(španjolski: castañetas) - udaraljkaški glazbeni instrument, koji se sastoji od dvije konkavne školjke, spojene vrpcom u gornjim dijelovima. Ploče se tradicionalno izrađuju od tvrdog drva, iako se u novije vrijeme za to koristi stakloplastika. Kastanjete se najviše koriste u Španjolskoj, južnoj Italiji i Latinskoj Americi.

Slični jednostavni glazbeni instrumenti, prikladni za ritmičku pratnju plesa i pjevanja, korišteni su u starom Egiptu i staroj Grčkoj.

Naziv kastanjete na ruskom je posuđen iz španjolskog, gdje se nazivaju castañuelas ("kesteni") zbog njihove sličnosti s plodovima kestena. U Andaluziji se češće nazivaju palillos ("štapići").

U svjetskoj kulturi kastanjete se najsnažnije povezuju s imidžom španjolske glazbe, posebno s glazbom španjolskih Cigana, stilom flamenka itd. Stoga se ovaj instrument često koristi u klasičnoj glazbi za stvaranje “španjolskog okusa” (npr. , u operi Carmen G. Bizeta"). U simfonijskom orkestru, radi udobnosti izvođača, najčešće se koriste kastanjete postavljene na poseban stalak (tzv. "kastanjete-stroj").

DO
alimba- najstariji i najčešći instrument u Africi (osobito u središnjoj i južnoj, na nekim od Antila). O njegovoj širokoj popularnosti svjedoči obilje imena koja označavaju kalimba među raznim plemenima: tsantsa, sanza, mbira, mbila, ndimba, lukembu, lala, malimba, ndandi, ijari, mganga, likembe, selimba itd., od kojih su " službeno" nas je "tsantsa", na Zapadu - "kalimba". Kalimba se koristi u tradicionalnim ritualima i od strane profesionalnih glazbenika. Nazvan je "afrički ručni klavir"; ovo je prilično virtuozan instrument, dizajniran za izvođenje melodijskih obrazaca, ali je također vrlo prikladan za sviranje akorda. Uglavnom se koristi kao prateći instrument. Velike kalimbe daju jedinstvenu nisku tutnjavu živahnim bas ritmovima afričke glazbe, male ispuštaju potpuno sablasan, krhak zvuk, sličan glazbenoj kutiji.

Na tijelu rezonatora (može biti različitih oblika) nalazi se red ili nekoliko redova drvenih, bambusovih ili metalnih ploča od trske koje služe kao izvor zvuka. Najjednostavniji uzorci imaju ravan, dok složeniji imaju šupljinski rezonator od oklopa kornjače, zemunice, šuplje bundeve i sl., jezičci (4-30) su pričvršćeni na ploču rezonatora. Visoka matica ograničava zvučni dio trske. Prilikom igranja (stojeća, u pokretu, sjedenje) kalimba se steže dlanovima ruku savijenih pod pravim kutom i čvrsto pritisnutih sa strane ili se drže na koljenima, velikih i kažiprstima obje ruke stisnuti i otpustiti slobodne (gornje) krajeve jezika, dovodeći ih u stanje vibracije. Kalimbas dolaze u raznim veličinama; duljina tijela 100-350 mm, dužina jezika 30-100 mm, širina 3-5 mm. Razmjer kalimbe ovisi o broju trske.

IZ
čelični bubanj(engleski steelpan) - udaraljka s određenom visinom. Koristi se u afro-karipskoj glazbi kao što su calypso i soca. Izumljen 1930-ih, neki izvori smatraju da je čelični bubanj jedini neelektronički glazbeni instrument izumljen u 20. stoljeću.

Instrument se pojavio nakon usvajanja zakona u Trinidadu i Tobagu koji zabranjuje membranske bubnjeve i bambusove štapiće za sviranje glazbe. Bubanj se počeo kovati od čeličnih bačvi (u velikom broju ostavljenih na plažama nakon završetka Drugog svjetskog rata), od čeličnih limova debljine 0,8 - 1,5 mm. Ugađanje instrumenta sastoji se u oblikovanju područja u obliku latica u ovom čeličnom lima i davanju im potrebnog zvuka uz pomoć čekića. Instrument će se možda morati ponovno ugoditi jednom ili dvaput godišnje.

Obično se u ansamblu svira nekoliko vrsta instrumenata: ping-pong vodi melodiju, melodija bum čini harmonijsku osnovu, a bas boom održava ritam. Instrument je čak zastupljen u oružanim snagama Republike Trinidad i Tobago - od 1995. postoji "čelični bend" s obrambenim postrojbama, koji je jedini vojni orkestar na svijetu koji koristi čelični bubanj.

B
kontinuirano(španjolski: bongó) - kubanski udaraljkaški instrument: mali dupli bubanj afričkog porijekla, koji se obično svira sjedeći, držeći bongo između listova nogu. Na Kubi se bongo prvi put pojavio u pokrajini Oriente oko 1900. godine. Bubnjevi koji čine bongo razlikuju se po veličini; manji od njih se smatra "muškim" (macho - španjolski mačo, doslovno "muški"), a veći se smatra "ženskim" (embra - španjolski hembra, "žensko"), glavni bubanj. Tradicionalno, niže ugođeni, "ženski" bubanj nalazi se na desnoj ruci bongocero glazbenika (španjolski: bongocero). Bongo se naširoko koristi i u tradicionalnoj kubanskoj glazbi i u latinoameričkoj glazbi općenito.

U 1920-ima, bongo je bio podešen niže nego sada, a igrao se u tehnici koja je bliska sviranju konge, uključujući promjenu napetosti membrane tijekom igre. U početku je koža bila pričvršćena za tijelo bubnja čavlima, a za ugađanje bongosero je koristio mali žar napunjen ugljenom, koji se tijekom igre stavljao između nogu.

Moderni bongoi su ugođeni više nego prije, što više odgovara ulozi ovih bubnjeva kao solo instrumenta. Sada se tehnika sviranja bonga prvenstveno temelji na ritmičkom uzorku "martillo" (španjolski martillo, "čekić"). Bongo dio se također može presnimati drugim udaraljkaškim instrumentima, kao što je senserro, posebno kako se povećava glasnoća i intenzitet ritma ansambla.

T
otočići- udaraljkaški glazbeni instrument s neodređenom tonom. Ploče su poznate od davnina, susreću se u Kini, Indiji, kasnije u Grčkoj i Turskoj.

Oni su disk konveksnog oblika izrađen od posebnih legura lijevanjem i naknadnim kovanjem. U središtu činele nalazi se rupa za pričvršćivanje instrumenta na posebno postolje ili za pričvršćivanje remena.

Među glavnim tehnikama igre: udaranje visećih činela raznim palicama i čekićima, udaranje uparenih činela jedna o drugu, igranje gudalom. Zvuk prestaje kada glazbenik stavi činele na svoja prsa.

U pravilu, udarci činelama padaju na snažan ritam, istovremeno s bas bubnjem. Njihove stranke su ispisane jedna uz drugu. Zvuk činela u forteu je oštar, briljantan, divlji, u klaviru zvecka, ali puno tiši. U orkestru činele prvenstveno dinamično naglašavaju vrhunac, no često se njihova uloga svodi na šarene ritmove ili posebne vizualne efekte.

U žargonu, glazbenici ponekad nazivaju set činela "željezo".

T čegrtaljka- narodno glazbalo, idiofon koji zamjenjuje pljeskanje.

Čegrtaljke se sastoje od skupa od 18 - 20 tankih dasaka (obično hrastovih) dužine 16 - 18 cm koje su međusobno povezane gustim užetom provučenim kroz rupe u gornjem dijelu dasaka. Za odvajanje ploča između njih se na vrhu umetnu male drvene ploče širine oko 2 cm.

Postoji još jedan dizajn čegrtaljke - pravokutna kutija s drvenim zupčanikom smještenim unutra, pričvršćenom na malu ručku. U jednoj od stijenki ove kutije napravljen je rez, u čiju je rupu pričvršćena tanka elastična drvena ili metalna ploča.

Čegrtaljka drži uže s obje ruke, oštri ili glatki pokreti omogućuju stvaranje različitih zvukova. Pritom su ruke u razini prsa, glave, a ponekad se i dižu kako bi svojim izgledom privukle pažnju.

P Tijekom arheoloških iskapanja u Novgorodu 1992. godine pronađene su dvije ploče, koje su, prema V. I. Povetkinu, uvrštene u skup drevnih novgorodskih zvečki u 12. stoljeću.

Zvečke su se koristile u svadbenom obredu kada su se pjevale hvalospjeve uz ples. Zborsko izvođenje pohvalne pjesme često je popraćeno sviranjem cijelog ansambla koji ponekad broji i više od deset ljudi. Za vrijeme vjenčanja zvečke se ukrašavaju vrpcama, cvijećem, a ponekad i zvončićima.

R zvona za učenje obično se izrađuju u kompletu, usklađenim s notama ljestvice. Zvona sviraju cijeli zborovi (ekipe) zvonara. Glazbenici zahtijevaju iznimnu preciznost, pravilnost i okretnost prstiju. Zvuk se proizvodi brzim pokretima ruke izvođača, zbog čega trska zvona udara o tijelo zvona. Sviranje zvona vrlo je popularno u Velikoj Britaniji i SAD-u gdje zborovi od 10 ILI 12 svirača sviraju velike setove zvona.

U Engleskoj su se tijekom 19. stoljeća okupljale skupine zvončara, s ukupno do 200 zvona, na kojima su izvodili melodije popularne u to vrijeme.

Na
poklon instalacija(bubnjevi, drumz od engleskog bubnjevi) - set bubnjeva, činela i drugih udaraljki prilagođenih pogodnom sviranju bubnjara glazbenika. Često se koristi u jazz, rock i pop glazbi.

Pojedini instrumenti sviraju se bubnjevima, raznim četkama i batovima. Pedale služe za sviranje hi-hata i bas bubnja, pa bubnjar svira sjedeći na posebnoj stolici ili stolici.

Različiti žanrovi glazbe diktiraju stilski primjerenu kompoziciju instrumenata u bubnjevima.

1. Ploče | 2. Podni tom-tom | 3. Tom-tom

4. Bas bubanj | 5. Mali bubanj | 6. Hi-hat

Standardni set bubnjeva uključuje sljedeće stavke:

Crash je činela sa snažnim, ali kratkim zvukom za naglaske.

Vožnja (vožnja) - ploča sa zvučnim, šištavim zvukom.

Hi-hat (hi-hat) - dvije ploče postavljene na istu šipku i kontrolirane pedalom.

bubnjevi:

Mali bubanj (mali bubanj) je glavni instrument postavke.

3 tom-toma: high tom-tom (high tom-tom), low tom-tom (middle tom-tom) - oboje se kolokvijalno nazivaju viole, floor tom-tom (ili samo floor tom-tom).

Bas bubanj ("bačva", bas bubanj).

Broj instrumenata u postavi je različit za svakog izvođača i njegov stil. Najminimalnije postavke koriste se u rockabillyju i dixieland jazzu, a postavke progresivnog rocka, fusiona, metal izvođača obično uključuju širok raspon instrumenata: bubnjari koriste dodatne činele (kombinirane pojmom efekt činele: splash (splash), china ( china) itd.) i tom-tomovi ili mali bubnjevi, koriste se i dva hi-hata.

Neki proizvođači nude drugu verziju kompleta bubnjeva s 1 montiranom i 2 podna toma. Izvođači koji koriste ovu postavu su Phil Rudd (AC/DC), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Hena Habegger (Gotthard) i John Bonham (Led Zeppelin).

U teškoj glazbi (metal, hard rock itd.) često se koriste dva bas bubnja ili dvostruka pedala (tzv. “cardan”) - dvije pedale povezane kardanskom osovinom tako da oba udarača udaraju u jedan bas bubanj u nizu .

Postoji i varijanta bubnjeva namijenjena za sviranje stojeći (tzv. cocktail bubanj).

flauta (velika)

(Flöte – njemački)

Najmobilniji od drvenih puhača. Najlakše ga je prepoznati, jer. to je jedino

Instrument koji se tijekom izvedbe mora držati preko lica (poprečno). Poprečno u 18. stoljeću zamijenilo uzdužno.

To je šuplja cijev, zatvorena na vrhu. u rastavljenom stanju, odvojivi oblik sastoji se od tri dijela (koljena). Pomični spojevi svih dijelova pridonose, ako je potrebno, njegovoj prilagodbi. Gornji dio je glava s rupom za upuhivanje zraka. Srednji dio je glavno tijelo, opremljeno mehanizmom poluge ventila koji otvara i zatvara zvučne rupe. U donjem koljenu se nalaze 2-3 rupe koje se kontroliraju malim prstom desne ruke.

Sve do 19. stoljeća ljestvica je bila ograničena, ali se 30-ih godina 19. stoljeća njezinim usavršavanjem bavio izvanredni njemački flautist Böhm. Njegov se instrument, nakon važnih promjena dizajna, pretvorio u virtuozni kromatski instrument. Raspon - 3 oktave. Od "do" 1 oktave do "do" 4 oktave.

Za sviranje flaute potrebno je puno zraka. Prilikom puhanja dio se lomi na oštrom rubu rupe i odlazi. To rezultira karakterističnim "šištavim" prizvukom. Ton je bijel s prizvukom, što ga čini hladnim, dosadnim. Različiti registri vrlo su različiti po prirodi zvuka. Najniži je tajanstven, "staklo". Srednje - lagano, poetično. Vrh - sjaj. Priroda zvuka ovisi o prilagodbi zraka i točan zvuk pogađa svjetlinu i položaj usana u odnosu na rupu. Za napad zvuka od posebne je važnosti jezik. Vrsta napada: jednostavan - na slog

"tu-tu", dvostruko - "tu-ku", trostruko - "tu-ku-ku".

Flauta je podložna takvom obliku zvuka kao što je prirodni svijet sa svojim stvarnim i fantastičnim stanovnicima.

Mala flauta (piccolo)

(Kleine Flöte – njemački)

U orkestar prodro u 2. polovici 18. stoljeća. Upola je veći od velikog, koji proširuje raspon za oktavu više - od "re" druge oktave do "do" pete oktave.

U orkestralnim dijelovima snima se u transportu - oktavu niže (pomoću ikone "osam").

Po dizajnu, piccolo flauta je ista kao i velika flauta. Mala slova se rijetko koriste. Srednji zvukovi su graciozni, plastični. Oštri zvukovi u visokom registru odlikuju se velikom snagom i sjajem.

Ovaj minijaturni alat je sposoban "prorezati". fortissimo tutti cijeli orkestar. Općenito, tembar male flaute je još lošiji prizvukom od zvuka velike flaute.Slikovni svirač po potrebi mijenja instrument u veliku flautu i svira dio 2. ili 3. flaute. U snimci orkestralnog dijela to je naznačeno muta Fluato piccolo u Fluato grando 3 i obrnuto.

Tehnika flaute

Legato na flauti je kraća nego na ostalim drvenim puhačkim instrumentima zbog velike potrošnje zraka. Najniže i djelomično najviše note posebno su kratkotrajne (osobito u utvrda).

To se ne odražava u uobičajenim frazama s malim dahom, ali kod sviranja širokih melodija, flauta daje znatno više prekida u melodijskoj liniji od ostalih drvenih puhačkih instrumenata. Stoga ne treba postavljati zahtjeve prema flauti koji su u suprotnosti s njezinom naravi, inače će izvedba biti napeta i plaha.

Flauta trenutno reagira na najmanji dah (bez prijenosa na trsku), a to ostavlja trag na cjelokupni način izvođenja, vrlo fleksibilan u smislu sjenčanja i neosjetljiv" napad 'i" (trenutak pojave zraka); zvuk stana javlja se, moglo bi se reći, sam od sebe.

Fraze i odlomci malog disanja na flauti dobivaju se s nevjerojatnom lakoćom. Posebno su dobre kombinacije malih pravnih fraza najčudljivije alternacije.

Dijatonske i kromatske ljestvice, razni arpeggio dobivaju se na flauti s najvećom tečnošću i lakoćom; jedino mu se klarinet može natjecati u gipkosti i pokretljivosti tehnike legata.

U tehnici staccato, flauta nema premca. Osim uobičajenih jednostavnih stakato , - vrlo brzo, jer zvuk na flauti se javlja odmah bez prijenosa na trsku - nevjerojatan brz prijem moguć je na flauti dvostruki jezik i gotovo jednako brzo utrostručiti Jezik.

Dvostruki jezik jezikom razdvaja svaki potez jednostavnog staccato za dva poteza:

“ta-ka, ta-ka” itd. te je stoga osobito čest kod nota koje se brzo ponavljaju.. Dvostrukim jezikom izvode se figure koje su parne u broju nota, a ne nužno građene od nota koje se ponavljaju.

Trostruki jezik razdvaja jezik svakim potezom jednostavnog staccato za tri poteza:

“ta-ka-ta, ta-ka-ta” itd. a koristi se za izvođenje brzih trojnih figura s notama koje se ponavljaju i koje se ne ponavljaju. Oba ova efekta ne mogu doseći veliku zvučnu snagu.

Osim toga, osebujna vrsta tremolo , pod nazivom "frulato" (njemački - flatterzunge ) kako u jednoj noti tako i u malim odlomcima. zvuk flatterzunge podsjeća na pomalo prigušenu policijsku zviždaljku; postiže se brzim titranjem jezika i grkljana (prijem grgljanja).

Iz svega proizlazi da flautu karakteriziraju kombinacije legatnih i staccato pasusa najčudljivijih nijansi, skokova (osobito oktava), brzih promjena registara i uskih laganih melodijskih fraza, prozirnijih, ali manje izražajnih od onih na klarinetu. ili oboa. Ako ne ometate izvedbu neugodnim tonalitetima, tada će sjaj zvuka flaute biti maksimalan. U f otprilike do note “G” 2. oktave, flauta je slabija od oboe i klarineta i ne može ih uravnotežiti u akordskoj kombinaciji. Također treba napomenuti da je staccato tehnika flaute nešto sporija u najnižem registru nego u srednjem i gornjem registru, a sporija je i u najvišem registru. Tehnika flaute najsjajnija je upravo u onim registrima gdje usne nisu prenategnute, ali ni pretjerano labave.

oboa

(hoboe - njemački)

To je šuplja cijev s utičnicom na kraju. U zidu ima od 15 do 19 rupa, opremljenih ventilskim mehanizmom. Duljina - 60-62 centimetra. Sastoji se od tri dijela.

Za upuhivanje zraka postoji poseban uređaj - vrh napravljen od dvije ploče trske koje se nalaze jedna uz drugu. Tijekom izvedbe, gornji krajevi latica su pritisnuti između usana. U trsku nastati zvučne vibracije, koji se prenose na zračni stup unutar instrumenta. Zbog nekih dizajnerskih značajki, oboa gotovo nema ugađanja. Raspon - 2,5 oktave - od "si" male oktave do "fa" 3. oktave. Ima prilično pokretnu tehniku, ali je inferiornija od flaute, jer. proizvodnja zvuka je manje zgodna. To je zbog činjenice da malo zraka ulazi između latica. Ali gdje se oboa osjeća ugodnije je svijet jednostavnih sentimentalnih i pastoralnih melodija. Oštro, suho prekinuti zvukovi zrače radosnim raspoloženjem, dječjom zabavom.

Timbar oboe, svojim osebujnim "nazalnim" tonom, ističe se među ostalim instrumentima oštrinom i izražajnošću. U srednjem registru, izrazito izražajan, ton je svjež, nježan, dirljivo izravan, ponekad jadan, gotovo tužan. U niskom - grubo i nazalno. Na vrhu - bučan i "mršav".

Za razliku od chilly flaute, obou karakterizira velika emocionalnost. Njegovo područje je tuga, elegičnost, turobno jaukanje, dobrodušna lukavost i milina nisu strani. Ponekad se oboi dodjeljuju komične uloge.

Alto oboa (cor anglais)

(Engleski rog - njemački)

Cor anglais je veći od oboe i zvuči za petinu niže. Njegov materijal, uređaj i način sviranja isti su kao kod oboe. Njegova razlika je zvono, koje ima kruškoliki oblik, što instrumentu daje osebujan zvuk. Štap se postavlja na tanku metalnu cijev savijenu prema unutra u obliku slova "c".

Cor anglais je instrument za transponiranje (oboa u F ). Raspon - 2,5 oktave - od "mi" male oktave do "si" druge oktave.

U orkestarsku praksu ušao je tek u 19. stoljeću.

Cor anglais svirač ponekad je dodijeljen da svira dio 3. oboe. U partituri je to naznačeno corno inglese muta u oboi 111 i obrnuto.

tehnika sviranja oboe

Neka lijenost vađenja, manje lakoće u prepuhanju ne dopuštaju oboi legato (s istim prstima kao i flauta) dostići brzinu frule. Oboa je još inferiornija od flaute u tehnici staccato, jer na njoj nisu primjenjive tehnike “dvostrukog” ili “trostrukog” jezika. Međutim, uobičajeno stakato ispada vrlo jasno i dovoljnom brzinom, ali samo u srednjem registru. Mala i velika slova stakato mnogo teže

Na oboi dobro funkcioniraju umjereno brzi legatni prolazi, pomiješani s raznim figurama jednostavnog stakato . Ako ne ometate prste oboe s neugodnom tipkom, tada možete postići popriličnu brzinu u pasusima. Najudobnije tipke za obou su D-dur i one njoj bliske. Oboa je posebno dobra u širokim lirskim kantilenama.

Tehnika engleskog roga je manje pokretljiva od oboe, zvuk je nešto deblji i ima nazalni nijansu.

Klarinet

(klarineta - njemački)

Izgled a po postavci igre ne razlikuje se od oboe. Kućište je nešto veće i duže, no inače se radikalno razlikuje.

Tijelo se sastoji od pet dijelova, od kojih je donji zvono koje se širi, a gornji kljunasti usnik. Na ravnoj strani usnika nalazi se pravokutni otvor, na koji je postavljena i pričvršćena tanka ploča od trske (poput oboe), ali je na klarinetu trska jednostruka.

Dizajn i tehnika igre iznimno su složeni. Ovdje više rupa i poluge nego na drugima. Protok zraka je mali. Dolazeći u orkestralnu praksu kasnije od flaute i oboe, na rubu 18. i 19. stoljeća, klarinet se u 2,5 stoljeća pretvorio u iznimno savršen instrument.

Što se tiče dinamičkih nijansi, klarinet je raznolikiji i bogatiji od bilo kojeg od puhačkih instrumenata. Vrijedna kvaliteta alata je da se lako prilagođava drugim alatima.

S općim rasponom - od "mi" male oktave do "soli" treće oktave - u zvuku se razlikuju 4 boje. To su osebujni tamni, tmurni niski zvukovi. Nakon prijelaznog dosadnog segmenta pojavljuje se novi tembar gornjeg registra. Ovi zvukovi su srebrnasti, jasni i najpoetičniji. Visoki registar je prodoran i bučan. Kako bi olakšali igru, majstori su izrađivali instrumente raznih veličina. Za oštre tipke u ugađanju u , za ravnu formaciju u B . Razlika u tembru između klarineta A i B je zanemariva.

Veće veličine u zvuči mekano, mat. Manje u B zvuči svjetlije. Trenutno je najčešći sustav u B (bez obzira na ton). Dio klarineta napisan je veliku sekundu iznad.

Mali klarinet u Es došao iz vojnog limenog orkestra. Glazbenike je privukao specifičan tembar.

bas klarinet

(bassklarinette - njemački)

Najimpresivniji u veličini. On ima sustav u B . Raspon je od "do" velike oktave do "do" druge oktave. Instrument je izgrađen krajem 18. stoljeća. Forma je neobična. Duljina - više od metra, usnik je zakrivljen - nagnut natrag u obliku slova " s ". Donji dio, koji se širi i savijen prema gore u obliku lula za pušenje- zvono. Bas klarinet leži na podu s metalnom iglom pričvršćenom na dnu tijela, a poduprt je konopcem koji se nosi oko vrata izvođača. Timbar bas klarineta je taman, tajanstven.

Sve značajke normalnog prsta klarineta u potpunosti su primjenjive na bas klarinet, ali zbog velika veličina manje je pokretan.

U modernom orkestru svirač bas klarineta može svirati 3. ili 4. dionicu klarineta. U snima se orkestralni dio Clarinetto basso muta u klarinetu u A 1 na .

Tehnika klarineta

Klarinet u tehnici legata ni po čemu nije inferioran, nego čak i nadmašuje flautu.

Na njemu je, bez prepuhanja, moguće izvoditi pasuse u duodecimalnom rasponu. Dijatonske i kromatske ljestvice, arpeggio, skokovi u duodecima (povezani s brzom izmjenom registara) izlaze na klarinetu nevjerojatnom brzinom. Klarinet je jednako prikladan za izražajne melodije širokog disanja zahvaljujući maloj potrošnji zraka. S obzirom na jačinu zvuka, klarinet daje ogromnu gradaciju odppp prije ff .

U tehnici staccato, klarinet je mnogo inferiorniji od flaute, jer. “dvostruki” i “trostruki” jezici su na njemu nemogući, a čak i na jednom jeziku njegova je brzina manja od flaute, pa čak i, možda, inferiornija od oboe (zbog gušće trske). U svakom slučaju, višestruko stakato klarinet je zamoran. U ekstremnim registrima stakato čak i sporije od prosjeka.

Moderni klarineti, kao i flaute, imaju veliki broj dodatni ventili i poluge koje vam omogućuju uzimanje iste note različitim prstima iz različitih položaja. Izvođenje trila je olakšano posebnim trill ventilima; stoga su na klarinetu mogući gotovo svi trilovi.

Sve vrste tremola (trilovi, veći nego u intervalu velike sekunde) što se lakše izvode, što manje morate pribjegavati pomoći bočnim (alteracijskim) ventilima. Preduvjet za izvedivost tremolo je mogućnost izdvajanja obje njegove note na istom prizvuku.

Što više morate odstupiti od korištenja glavnih rupa, sve vrste poteza i prolaza postaju manje prikladni. Stoga je na klarinetu lakše izvoditi glazbena djela u bliskim tonalacijama G-dur (snimanjem), u njima će klarinet biti pokretljiviji i zvučniji.

Trenutno se u sustavu koriste klarineti u A i redom u B . Klarinet

u B transponirati dur sekundu, klarinet u B - mala trećina dolje. Stoga je za oštre komade poželjna upotreba klarineta. u , a za ravne - u B . U tim je uvjetima moguće zadržati mali broj ključnih znakova i time olakšati prste i izvedbu, a samim time i postići poboljšanje zvuka i povećanje tečnosti.

Fagot

(Fagott - njemački

Prvi fagot pojavio se sredinom 16. stoljeća. U budućnosti je, zadržavši vanjske obrise, doživio značajna poboljšanja i u 17. stoljeću postao je dio simfonijskog orkestra.

Tijelo fagota je velika presavijena, dvostruko savijena cijev. U ispravljenom obliku doseže oko tri metra. Izrađen od javora, rastavljen na 3 dijela (koljeno). Iz malog koljena izlazi tanka zakrivljena cijev, na nju je pričvršćena trska (kao oboa - dupla, ali duplo veća), pa je proizvodnja zvuka nešto lakša i ne zamorna kao na oboi. Tijekom igre, fagot se objesi izvođaču oko vrata.

Raspon - 3,5 oktave - od "si stan" protuoktave do "fa" 3. oktave. Timbar se mijenja u cijelom rasponu. Niski zvukovi su snažni, gusti, ali pomalo nespretni. Melankoličan gornji registar počinje kroz gluhu oktavu. Ovaj zvučni segment prikladan je za izvođenje solo melodija. Priroda gornjih zvukova je komprimirana, stegnuta. Opći karakter leži u tembru - promuklost, zategnutost, napetost. Rimsky-Korsakov je vrlo prikladno definirao kolorit: "Timbar je senilno podrugljiv u duru, bolno tužan u molu." Nijedan drugi instrument nije skloniji sarkastičnom izrugivanju i mrzovoljnosti, a ponekad i aroganciji. Meyerbeer u "Robertu Đavolu" natjerao je fagot da prikaže "smrtni smijeh", od kojeg mraz prolazi kroz kožu.

Fagot je notiran u bas i tenor ključu, rijetko u visokom ključu.

kontrafagot

(kontrafagot - njemački)

Instrument je dvostruko veći od fagota, a rasklopljen je oko šest metara. Uz istu snimku kao kod fagota, kontrafagot zvuči oktavu niže od zapisanog i stoga je instrument za transponiranje. Raspon je od "la" subcontroctave do "fa" 1. oktave. Na fagotu je teško izdvojiti note iznad "A" male oktave. U tehnički instrument je manje pokretljiv od fagota, a i potrošnja zraka na njemu je mnogo veća. Timbar je deblji od fagota, ali manje izražajan.

Tehnika sviranja fagota

Općenito, podsjeća na tehniku ​​sviranja oboe, samo se dah na fagotu troši puno brže nego na oboi.

Tehnika staccato temelji se na jednostavnom jednom jeziku i brzini

jednostavan staccato Fagot ne samo da nije inferioran u odnosu na druge drvene puhačke instrumente s trskom, već ih i nadmašuje. Stakato fagot neobično izrazit i oštar. Svi skokovi od oktave i više su izvrsni; pomaci registara prevladavaju gotovo jednako neprimjetno kao na flauti. Veliko i malo slovo stakato nešto sporije od prosjeka.

Tehnika fagota najkarakterističnija je za izmjenu melodijskih fraza srednjeg disanja s različitim segmentima ljestvicastih pasaža i arpeggia, uglavnom u staccato prezentaciji (osobito dobro u kombiniranom sjenčenju) i korištenjem širokog spektra skokova.