Što je balada? Prezentacija za sat književnosti na temu "balada kao književna vrsta".

U ovom ćemo članku govoriti o takvom književnom žanru kao što je balada. Što je balada? Riječ je o književnom djelu napisanom u obliku poezije ili proze, koje uvijek ima izraženu radnju. Najčešće balade imaju povijesnu konotaciju i u njima se može naučiti o određenim povijesnim odn mitski likovi. Ponekad su balade napisane za pjevanje kazališne predstave. Ljudi su se zaljubili u ovaj žanr, prije svega, zbog zanimljive radnje koja uvijek ima određenu intrigu.

Pri stvaranju balade autor se vodi bilo povijesni događaj, što ga inspirira, odnosno folklor. U ovom žanru rijetko su prisutni posebno izmišljeni likovi. Ljudi vole prepoznati likove koji su im se prije svidjeli.

kao balada književna vrsta ima sljedeće značajke:

Prisutnost kompozicije: uvod, glavni dio, vrhunac, rasplet.
Imati priču.
Prenosi se odnos autora prema likovima.
Prikazane su emocije i osjećaji likova.
Skladna kombinacija stvarnih i fantastičnih trenutaka radnje.
Opis krajolika.
Prisutnost misterija, zagonetki u radnji.
Dijalozi likova.
Skladan spoj lirike i epa.

Tako smo shvatili specifičnosti ove književne vrste i dali definiciju što je balada.

Iz povijesti pojma

Prvi put se izraz "balada" koristio u starim provansalskim rukopisima još u 13. stoljeću. U tim se rukopisima riječ "balada" koristila za opisivanje plesnih pokreta. U ono vrijeme ova riječ nije značila nikakav žanr u književnosti ili drugim oblicima umjetnosti.

Kao pjesnički književni oblik, balada se u srednjovjekovnoj Francuskoj počela shvaćati tek krajem 13. stoljeća. Jedan od prvih pjesnika koji je pokušao pisati u ovom žanru bio je Francuz po imenu Jeannot de Lecurel. No, za ono vrijeme žanr balade nije bio isključivo poetski. Takve su pjesme napisane za glazbene izvedbe. Glazbenici su zaplesali uz baladu i tako zabavili publiku.

U 14. stoljeću pjesnik po imenu Guillaume fe Machaux napisao je više od dvjesto balada i brzo postao poznat kao rezultat. Napisao je ljubavne tekstove, potpuno lišivši žanr "plesa". Nakon njegovog rada, balada je postala čisto književni žanr.

S dolaskom tiskarski stroj, u Francuskoj su počele izlaziti prve balade tiskane u novinama. Ljudi su ih jako voljeli. Francuzi su se voljeli okupljati s cijelom obitelji na kraju napornog radnog dana kako bi zajedno uživali u zanimljivom zapletu balade.

U klasičnim baladama, iz doba Machauxa, u jednoj strofi teksta broj stihova nije prelazio deset. Stoljeće kasnije trend se promijenio i balade su se počele pisati u četvrtastim strofama.

Jedna od najpoznatijih baladistica tog vremena bila je Christina Pisanskaya, koja je, kao i Masho, pisala balade za tiskanje, a ne za plesove i plesove. Proslavila se svojim djelom Knjiga stotinu balada.

Nakon nekog vremena ovaj je žanr našao svoje mjesto i u stvaralaštvu drugih europskih pjesnika i pisaca. Što se tiče ruske književnosti, balada se u njoj pojavila tek u 19. stoljeću. To se dogodilo zbog činjenice da su ruski pjesnici bili inspirirani njemačkim romantizmom, a kako su tadašnji Nijemci svoja lirska iskustva opisivali u baladama, ovaj se žanr brzo proširio i ovdje. Među najpoznatijim ruskim pjesnicima balada su Puškin, Žukovski, Belinski i drugi.

Među najpoznatijim svjetskim piscima, čije su balade, bez sumnje, ušle u povijest, mogu se navesti Goethe, Kamenev, Victor Hugo, Burger, Walter Scott i drugi istaknuti pisci.

U moderni svijet balada je uz klasičnu književnu vrstu našla i svoje primarne glazbene korijene. Na Zapadu postoji cijeli jedan glazbeni pravac u rock glazbi, koji se naziva "rock balada". Pjesme ovog žanra pjevaju uglavnom o ljubavi.

Riječ "balada" dolazi od francuskog "balada", a zatim, zauzvrat, od kasnog latinskog "ballo" - "plešem". Žanr balade razvio se u srednjem vijeku. U početku se tako zvala narodna plesna pjesma; tada su se raširile balade koje govore o zločinima, krvavim svađama, nesretnoj ljubavi i siročadstvu. Razvoj zapleta balade išao je u dva glavna smjera: zapleti herojsko-povijesne prirode pokazali su se iznimno produktivnim; paralelno su razvijali zaplete vezane uz ljubavne teme. Zapravo, nije postojala jasna granica između ove dvije skupine. Herojske i ljubavne priče često su se ispreplitale, upijale bajkovite folklorne motive, ponekad i komično interpretirane, dobivajući neke specifičnosti vezane uz mjesto nastanka ili postojanja određene balade.

Herojske balade nastale su kada su se vremena mitova, legendi, epskih junaka povukla u daleku prošlost. Junačke balade temelje se na konkretnim povijesnim događajima koji se u većoj ili manjoj mjeri mogu pratiti u svakom od njih, što im daje za pravo nazivati ih herojsko-povijesnim.

Balade o ljubavi činile su najveću skupinu. Jesu li oni samo o ljubavi? Dapače, o ljubavnim tugama, nebrojenim opasnostima i preprekama koje su u tim dalekim vremenima čekale ljubavnike na svakom koraku.

Takva je bila balada u srednjem vijeku. S razvojem drugih književnih žanrova, balada je izblijedjela u pozadini i nije bila široko popularna.

U 18. stoljeću dolazi do oživljavanja ovog žanra. Razlog tome bila je nevjerojatna liričnost i plastičnost balade: kombinira povijesno, legendarno, strašno, tajanstveno, fantastično, smiješno. Možda je zato S. Coleridge, G. Burger, F. Schiller, I.V. Goethe, R. Burns, W. Scott, A. Mickiewicz. Ovi pisci ne samo da su oživjeli ovaj žanr, već su mu pronašli i nove izvore, predložili nove teme i zacrtali nove trendove. Kakvi su bili, moramo razmotriti na primjeru I.V. Goethe, F. Schiller, R. Burns i W. Scott.

Veliki njemački književnik i znanstvenik, klasik njemačke i svjetske književnosti, Johann Wolfgang Goethe (1749.-1832.) bio je veliki majstor lirike. Ovdje se posebno jasno očitovala raznolikost pjesnikova genija. Ovladao je najrazličitijim oblicima stiha i pjesničkog stila: filozofskom lirikom, narodnim pjesmama; ima antički ciklus "Rimske elegije", istočni ciklus "Zapadno-istočni divan". Goethe se često okretao baladi, bio je inicijator njenog oživljavanja.

Rane Goetheove balade iz doba oluje i nasrtaja (“Ruža Stepe”, 1771., “Kralj Fula”, 1774. i dr.) bliske su po stilu i maniri narodnoj pjesmi svojim pretežito emotivnim odjekom i lirskim, ljubavne teme. Balade prijelaznog razdoblja (“Ribar”, 1778., “Šumski kralj”, 1782.) već se donekle udaljavaju od jednostavnosti kompozicije narodne pjesme, ali zadržavaju zajednički lirski karakter: njihove su teme nacrtane. iz folklora, ali se koristi za izražavanje modernog, romantično obojenog osjećaja prirode. Balade kasnijeg razdoblja (“Korintska nevjesta”, “Bog i Bajadera” i dr. 1797.) opsežne su i složene pripovjedne kompozicije, male pjesme u kojima specifičan pripovjedni zaplet postaje tipičan slučaj, utjelovljuje opću moralnu i filozofsku ideju; takvoj klasičnoj tipizaciji i objektivnosti doprinosi visoki stil, lišen subjektivnog emocionalnog kolorita, te korištenje složenih strofičkih oblika kao metode metričke stilizacije.

U Goetheovim baladama svakako ima nečeg tajanstvenog, poučnog, strašnog, rjeđe smiješnog. Mnoge od njih napisane su u tradiciji strašne tmurne balade (primjerice, “Pied Piper”, “Šumski kralj”, “Korintska nevjesta” prožimaju senzacije noćnih strahova). Ali postoje i djela čiji je motiv afirmacija zemaljskih radosti; ni gatanje ni lov na blago neće donijeti sreću, to je u ljubavi, u prijateljstvu, u samoj osobi.

Goetheove balade spajaju fantastično i nevjerojatno, strašno i smiješno, ali sve je to uvijek prožeto jasnom mišlju, sve logično slijedi jedno iz drugog - i odjednom često neočekivani tragični završetak. Ogoljenost osjećaja, tako karakteristična za folklorna djela, još je jedna važna značajka Goetheovih balada.

Goethe je dugo volio antičku umjetnost. Zato su glavni izvori njegovih balada drevni mitovi, legende i predaje. Ali Goethe humanizira stvarnost, čak i obdaruje prirodu stvarne nekretnine primjenom tehnike ubrizgavanja. Tako se dobiva cjelovito dramsko djelo u kojem je sve važno, a i najmanji detalj igra svoju ulogu.

Poznate su nam Goetheove balade iz V.A. Žukovski, F.I. Tyutcheva, B.L. Pasternaka, koji je uspio jasno prenijeti emocionalno raspoloženje, jedinstvenu atmosferu i boju koju je stvorio genij Goethea. Kasnije su njegova djela prevodili romantičari (Venevitinov), pjesnici "čiste umjetnosti", pjesnici simbolisti.

Jedno od vodećih mjesta zauzima žanr balade u djelu još jednog njemačkog književnika Friedricha Schillera (1759–1805). Schiller se ovom žanru okrenuo u isto vrijeme kad i Goethe, u nizu slučajeva se osjeća njegov utjecaj. Pisci su bili prijateljski nastrojeni, zajedno su izdavali časopis Ory. U procesu stvaranja balada održavala se stalna kreativna komunikacija, a 1797. godine upriličeno je prijateljsko natjecanje u njihovom pisanju.

Prvi ciklus Schillerovih balada - "Čaša", "Rukavica", "Polikratov prsten", "Ivikovljevi ždralovi" - objavljen je 1798. u "Almanahu muza", prateći epigrame.

Pokazalo se da je pisčev interes za ovaj žanr bio vrlo dug. I naknadno je u baladama više puta izražavao svoje najdublje misli. Do kraja 90-ih napisani su “Vitez Togenburg”, “Hod po željezni čekić”, “Kaucija”, “Bitka sa zmajem” itd.

Kao i Goethea, Schiller je bio zainteresiran za antičku umjetnost, što se odrazilo u nizu pjesama (“Bogovi Grčke”, 1788., “Umjetnici”, 1789.) i balada. Najbolji od njih po ideološkoj orijentaciji i stilu usko su povezani s njegovom filozofskom pozicijom i povijesnom dramaturgijom. Dramatični su u razvoju radnje, značajan je povijesni ili legendarni sukob koji se u njima ogleda. Schiller je u baladama naširoko koristio dramaturška sredstva poput monologa i dijaloga ("Rukavica", "Polikratov prsten", "Kasandra"). Sve to daje razlog da ih nazovemo “malim dramama” ili “dramskim epizodama”.

Schillerove balade odražavale su njegova razmišljanja o smislu ljudskog postojanja, snazi moralne dužnosti, kroz koju se još uvijek nadao poboljšanju društvenih odnosa.

Schiller kao izvore koristi starogrčke legende i priče, drevne narodne legende i mitove.

Tako se balada “The Cup” (“Ronilac”) temelji na njemačkoj legendi iz 12. stoljeća. Ali lišen je romantičnih motiva: razlog smrti plivača je navodno bila njegova pohlepa. Schiller, s druge strane, ima tragičnu temu borbe osobe s nejednakim snagama.

Balada “Žalba Ceresa” adaptacija je antičkog mita o braku Proserpine (grčki – Perzefona), kćeri božice plodnosti Cerere (Demeter) s Plutonom, bogom podzemlja (grčki – Had) . Prema mitu, Proserpina u proljeće napušta oblast Plutona i posjećuje majku: vrijeme njenog boravka na zemlji obilježeno je buđenjem prirode, cvjetanjem i plodnošću. Schiller psihologizira mit, obdaruje bogove ljudskim osjećajima i osobinama, naglašava ljudskost majčinskog osjećaja božice.

Schiller stvara i balade na temu srednjovjekovnog feudalnog života (“Rukavica”).

U Schillerovom djelu pojavljuju se novi – društveni – motivi, on nastoji riješiti globalne, univerzalne probleme: odnose među ljudima, povezanost čovjeka s prirodom, s umjetnošću, s vanjski svijet. U njegovim baladama nema ništa strašno i neobjašnjivo. Međutim, neki od njih pokazuju romantične sklonosti: ideja o dva svijeta (svijet snova bolje od svijeta stvarni), pojava simbola, dinamizam razvoja događaja, a kasnije - odmak od stvarnosti.

Među njemačkim piscima žanru balade okrenuo se i Gottfried August Bürger (1747–1794). Europsku slavu donijele su mu njegove "Lenora", "Divlji lovac", "Pjesma o poštenom čovjeku" i druge balade. Glavni izvor Burgera je njemački folklor. Tako u "Lenori" vješto koristi svoje lirske i fantastične motive.

Najpoznatije su balade Schillera i Burgera u prijevodima V.A. Žukovski. Uspio je sačuvati "veličanstveno - epsku arhitektoniku" Schillerovih balada i "vulgarnost" Burgerova stila.

Sačuvane su najstarije anglo-škotske balade genetska povezanost s legendama i pričama o plemenskom sustavu. Njihova je značajka usredotočenost na jedan događaj, obično tragičan i krvav. Razlozi koji su doveli do ovog događaja, okolnosti koje su mu prethodile, daju se samo kao nagovještaj, dajući radnji dašak misterije. Robert Burns (1759.-1796.) ovu strukturu radnje, kao i mnoge druge stvari, posudio je iz engleskih i škotskih balada. Njegova strast za starim folklorom započela je knjigom Roberta Fergusona, koji je objavio mali svezak poezije na škotskom dijalektu. Tada je Burns prvi put shvatio da njegov materinji jezik postoji ne samo kao jezik starih napola zaboravljenih balada, već i kao pravi književni jezik. Nakon toga, Burns je sve svoje slobodno vrijeme posvetio prikupljanju starih pjesama i balada. Godinama je sudjelovao u stvaranju višetomnog “Muzeja glazbe”, obnavljajući najneiskrivljenije tekstove iz raznih usmenih verzija i komponirajući nove riječi na stare melodije ako su tekstovi izgubljeni ili zamijenjeni vulgarnim i nepismenim stihovima.

Tako je Burns postao jedan od izravnih sudionika oživljavanja bogatog folklora, ne samo kao najbolji pjesnik Škotske, već i kao znanstvenik, kao veliki poznavatelj njezina života, legendi. Zato su većina njegovih djela duboko originalne prerade starih pjesama; Burns je koristio radnju, melodiju, ritam, metar starih pjesama. No, pod njegovim perom slabe, napola zaboravljene antičke strofe i zapleti dobivale su modernu oštrinu i ispunjavale se novim sadržajem.

Tako je, na primjer, rođena balada "John Barleycorn", u kojoj je ideja o besmrtnosti naroda izražena u alegorijskom obliku.

Balada Tam O'Shanter temelji se na anegdoti o farmeru Douglasu Grahamu O'Shanteru, očajnom pijancu koji se bojao svoje čangrizave žene više od svega na svijetu. Jednom, dok je Douglas sjedio u krčmi, dječaci su mu otkinuli rep konju. Primijetio je to tek po povratku kući. Kako bi se opravdao u očima svoje žene, Douglas je sastavio priču o vragovima i vješticama. Ova epizoda potaknula je Burnsa na radnju balade, koju je i sam jako volio.

A evo i adaptacije stare škotske narodne balade “Lord Gregory”, koja govori jednostavnu priču o tome kako je zgodan mladi lord prevario lakovjernu seljanku, a zatim je napustio. Prastari tekst ove pjesme sadrži samo beskrajne tužne pritužbe i opisuje gorke suze koje prolijeva prevarena djevojka. Nema radnje, nema radnje. Burns je izmijenio stari tekst do neprepoznatljivosti: stavio je strastveni monolog u usta heroine - sada ona ne plače, već optužuje. Kao rezultat ove prerade, balada je dobila moderan zvuk, a škrt, strastven i uzbudljiv govor dao joj je istinsku umjetnost.

Kompozicijom i stilom Burnsovih djela dominiraju elementi narodne poezije: ponavljanja, refreni, počeci ("Stablo slobode", "Pošteno siromaštvo"). Sinkretizam je preuzet iz folklora, mješavine raznih žanrova, poetskih veličina i različitih metričkih duljina. Istodobno, elementi dramske poezije više su svojstveni Burnsovim baladama: koristi se dijalozima i monolozima, vješto se služi neosobnim izravnim govorom.

Kako se njegova pjesnička vještina usavršavala, Burns se, ne napuštajući folklorne tradicije, također okrenuo stvaranju realističnih slika morala: detalji počinju igrati sve važniju ulogu u njegovom radu, analiza osjećaja likova spaja se sa slikom. te analizu društvenog okruženja u kojem žive i djeluju. Želja da se likovi prikažu u dinamici, u razvoju, natjerala me da pažljivo razmislim o konstrukciji pripovijesti: neke se balade razvijaju u minijaturnu priču s dobro razvijenom radnjom, dobro usmjerenim, živopisnim karakteristikama likova („Tam O. "Shanter").

Glavna tema Burnsovih balada je ljubav, prijateljstvo, ljudska sloboda, tema ponosa “poštenog pučana”. Istinsko prijateljstvo, ljubav, srdačnost i iskreno sudjelovanje pjesnik najčešće pronalazi među siromasima. Ova tema postaje lajtmotiv u Burnsovim kasnijim baladama.

Prvi prijevodi i izvješća o R. Burnsu pojavili su se u ruskim časopisima na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. Stihove Burnsa preveli su I. Kozlov, M. Mikhailov, T. Shchepkina - Kupernik, E. Bagritsky, S. Marshak.

Sa spoznajom da je doba stvaranja narodnih balada prošlo, a njihovo postojanje u narodu samo što nije prestalo, u Engleskoj i Škotskoj počinje intenzivno prikupljanje pjesama i balada, ne više za daljnju obradu, već kao samostalne vrijednosti. No, pravo na uplitanje u tekst narodne balade, bilo da se radi o objavljivanju starog rukopisa ili snimci usmene izvedbe, dugo se priznavalo kao načelo koje je bilo sasvim prihvatljivo, pa čak i poželjno. Balade su skupljali znanstvenici - književni kritičari, folkloristi, pjesnici i književnici: Percy, Hurd, Ritson.

Walter Scott (1771–1831) objavio je i narodne balade. Više puta je bio u iskušenju da pojača njihov pjesnički zvuk. U svakom slučaju, on više puta spominje prilagodbu i kombinaciju opcija u objašnjenjima svojih publikacija.

Uz prikupljanje balada, V. Scott se bavio i njihovim stvaranjem. Ali Scottove balade nisu obrada starog materijala, to jesu najzanimljivija djela, napisan u tradiciji srednjovjekovne viteške romantike. Često se njihova radnja i teme preklapaju prozna djela Scott, posebno s Ivanhoeom. Osnova balada W. Scotta nije samo povijesne činjenice ili legende, ali i nacionalni škotski folklor. Takav organski spojčinile su osnovu balada kao što su "Pjesma posljednjeg ministranta", "Sivi brat" (tj. "Sivi redovnik"). U mnogim Scottovim baladama mogu se pratiti teme dužnosti, ljubavi, časti, moralne i etičke teme. Tako u "Sivom bratu" autor postavlja problem iskupljenja za grijeh, zemaljski i nebeski.

U Scottovim baladama romantizam se očituje sasvim jasno: u njima se pojavljuju tmurni krajolici, ukleti dvorci, a tu je i romantična simbolika. Prema takvim djelima, u glavama većine ljudi, balada su nadnaravni događaji koji se gomilaju jedan na drugi: lijesovi se skidaju s lanaca, duhovi jure dvorcima, šumama i livadama naseljavaju goblini i vile, vode vrve sirenama. Ali te su izvedbe inspirirane romantičnom baladom, a u 18. stoljeću romantizam se još nije uobličio. Scottovo je djelo na prijelazu stoljeća i sasvim je razumno da je apsorbiralo "sadašnje stoljeće i prošlo stoljeće".

Žanr balade tradicionalni je žanr engleske i škotske književnosti. Kasnije su mu se obratili S. Coleridge, R. Southey i drugi.

Očito je 18. stoljeće bilo stoljeće oživljavanja žanra stare balade. Tome je doprinijelo formiranje nacionalne samosvijesti, a posljedično i buđenje interesa za narodnu umjetnost, njezinu povijest. Oživljavanje balade prošlo je kroz tri faze:

snimanje i prikupljanje balada;
stvaranje vlastitih pjesničkih varijanti na njihovoj osnovi;
stvaranje autorskih balada.

Treća faza je najzanimljivija, jer je pridonijela ne samo oživljavanju, već i razvoju žanra balade. Pojavila se nova, šira i relevantnija tema, balada je postala problematičnija. Sve veća uloga radnje, sve potpunije razotkrivanje njezinih potencijalnih mogućnosti, bio je upravo put kojim se odvijao razvoj balade. “Subjektivnost” postupno postaje ono posebno obilježje koje razlikuje baladu od drugih žanrova. Upravo je u tom smislu uobičajeno govoriti o baladi kao o lirsko-epskom obliku poezije.

Kako se žanr balade razvija, on se psihologizira, konkretni, partikularni, a ne apstraktni pojmovi dobra i zla, kao kod prosvjetitelja, dolaze do izražaja, ali ostaje glavni izvor (antika).

Tijekom daljnji razvoj balade, osobito s formiranjem žanra književne balade, lirski princip, sada pojačan psihologizmom, ponovno počinje prevladavati nad fabulom. Mješavina žanrova, prodor epskih i dramskih elemenata u lirsku poeziju neobično su obogatili baladu, učinili je fleksibilnijom, omogućili da se dublje i istinitije prikaže svijet osjećaja, što je pridonijelo tome da balada postane jedna od glavni žanrovi sentimentalizma i romantizma.

Engleske i njemačke balade postaju poznate u Rusiji na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. U to vrijeme, mitološke slike antike (koje će krasiti rusku poeziju mnogo godina kasnije) bile su podvrgnute snažnom napadu "sjeverne muze". Zalaganjem rano umrlih Karamzina i Andreja Turgenjeva, a potom i Batjuškova o Žukovskom, ruski čitatelj se najprije upoznao sa Shakespeareom, a potom s predromantičkom i romantičnom književnošću Engleske i Njemačke. Motivi njemačkih, engleskih, škotskih balada i legendi prelili su se u rusku književnost poput široke rijeke. Zahvaljujući prijevodima Puškina, Batjuškova, Žukovskog, Ljermontova, žanr balade adaptirao se i razvio na ruskom tlu.

Književnost.

Aleksejev M.P. Narodne balade Engleske i Škotske // Povijest Engleska književnost. M.; L., 1943. T. 1. Br. ja
Balašov D. M. Ruska narodna balada//Narodne balade. M.; L., 1963.
Gašparov M.L. Balada // Književni enciklopedijski rječnik. M., 1987.
Levin Yu.D.“Poems of Ossian” Jamesa Macphersona // Macpherson D. Poems of Ossian. L., 1983.
Književni manifesti zapadnoeuropskih romantičara / Comp. i prije. KAO. Dmitriev. M., 1980.
Smirnov Yu.I. Istočnoslavenske balade i srodni oblici. Doživite indeksne planove i verzije. M., 1988.
Eolska harfa. Antologija balada: Studentska knjižnica jezika. M., Srednja škola. 1989.

8. siječnja 2018

Među žanrovima svjetske književnosti ističu se balade kojima su se voljeli obraćati romantični pjesnici. U početku je žanr nastao u srednjovjekovnoj poeziji, ali je kasnije promišljan i dobio novi zvuk i značenje. Nudimo vam da se upoznate s ključnim značajkama balade, koje će je pomoći razlikovati od drugih pjesničkih djela.

Prepoznatljive značajke

Tvorcem književne balade smatra se Robert Burns, koji se aktivno okrenuo narodnim pričama, ali ih je odjenuo u ispravniji pjesnički oblik. U njegovim djelima skladno se isprepliću obilježja same pjesme i fascinantne priče s radnjom. Koje su glavne značajke balade koje izdvajaju književni kritičari?

Autorski osjećaji ili senzacije likova izraženi su vedro i ekspresivno.
Zaplet je potreban, ali se u nekim slučajevima može zamijeniti dijalogom u kojem postoji neka radnja.
Često se koristi element misterije, mističnosti, nečeg nepoznatog, što tekstu daje poseban zvuk. Primjeri takve konstrukcije teksta mogu se pronaći u Žukovskog (na primjer, "Svetlana", "Lenora" - autorski prijevod istoimenog djela Burgera).
Često se radnja odvija u pozadini upečatljivog krajolika: nevjerojatno lijepog ili fantastičnog.

Jednako je važno napomenuti da obilježje balade kao književna vrsta spoj su u jednom tekstu, često malog obima, epskih i lirskih načela.

Razlika od ostalih žanrova

Razmislite kako se balada razlikuje od sličnih žanrova, epova i bajki. Radi praktičnosti, materijal je predstavljen u obliku tablice.

Prepoznatljive značajkežanr balade

Parametar usporedbe	Balada	Bylina	Bajka
Autorstvo	Ima narodnih i književnih tekstova	Autora nema, tekstovi pripadaju usmenoj narodnoj umjetnosti	Ima narodnih i književnih tekstova
Značajka prezentacije	Napisano u obliku stiha. Korištena je balada: parni i neparni stihovi su imali različit broj Stop	Napisano u toničkom stihu, najčešće je broj naglasaka od 2 do 4	Mogla se koristiti i prozna i stihovna forma, ovisno o želji autora.
Zemljište	Potrebno je prisustvo parcele
heroji	Heroj može biti svaka osoba s kojom se dogodio događaj vrijedan spomena.	Pozitivan heroj - utjelovljenje hrabrosti i pravde u glavama ljudi - heroj ili princ. Svoja djela uvijek čini za dobrobit ljudi. Negativni junak - utjelovljenje zlih osobina, često je bio izmišljeno stvorenje (slavuj razbojnik)	Bajka: junaci su bili kraljevi, prinčevi, izmišljena bića, čarobnjaci. O životinjama: postoje predstavnici divljih životinja, obdareni ljudskim kvalitetama. Domaćinstvo: obični ljudi (seljaci, svećenici, vojnici)
Scena	Na pozadini tajanstvenog ili prekrasnog krajolika	Obavezno jasno naznačite (Kyiv-grad)	U tekstu se možda ne spominje lokacija
Tema	Neobičan događaj u životu bilo koje osobe, ne nužno heroja. Iako postoji zaseban sloj herojskih balada (na primjer, o Robinu Hoodu)	Događaj od sveruskog značaja, s domoljubnim patosom, nešto veliko, grandiozna pobjeda	Apsolutno svaki događaj po nalogu pripovjedača

Pomoću tablice možete razumjeti znakove balade i brzo razlikovati djela ovog žanra od svih drugih.

Videi sa sličnim sadržajem

Tekstovi Žukovskog

Ovaj romantični pjesnik toliko je volio dotični žanr da je u šali dobio nadimak "balada". Njegovo pero pripada velikom broju prijevoda i vlastitih tekstova, koji su čitatelju i danas zanimljivi zbog svog nekompliciranog stila i fascinantne radnje. Koje su glavne značajke balada Žukovskog?

U mnogim testovima motiv borbe između zla i dobra zvuči, a autorove simpatije su na strani potonjeg, ali pobjeda često ide negativnim likovima (djevojčica Ljudmila u istoimenom djelu umrla je samo zato što je željela zauvijek ostati sa svojim ljubavnikom).
Dostupnost onostrane sile, mistična komponenta (proricanje sudbine, duhovi, fantastična bića – sve to tekstove čini zanimljivima suvremenom čitatelju).
Veliki broj dijalozi koji dodatno olakšavaju percepciju teksta.
Posebnu ulogu igra opis prirode, ponekad krajolik postaje svojevrsni lik.

znak balada ljubavna tema- duboka prodornost i ekspresija u pjesničkom tekstu najfinije nijanse osjećaje.

Evo primjera od Svetlane:

Kako mogu, cure, pjevati?
Dragi prijatelju daleko;
Sudbina mi je umrijeti
U samotnoj tuzi.
Godina je proletjela – vijesti nema;
On mi ne piše;
Oh! i imaju samo crveno svjetlo,
Samo u srce dišu...
Zar me se nećeš sjećati?
Gdje si, s koje si strane?
Gdje ti je prebivalište?
Molim se i ronim suze!
Umiri moju tugu
Utješni anđeo.

Tekst prenosi sva Svetlana iskustva, njezinu čežnju, sumnje i nadu da će joj se voljeni ipak vratiti.

"Šumski kralj"

Razmotrimo značajke balade u Žukovskom Šumskom caru, kratkom djelu izgrađenom u obliku dijaloga. Koje značajke omogućuju pripisivanje teksta baladama?

Prisutnost radnje koja ima određenu dinamiku.
Velika uloga dijaloga.
Izražavanje osjećaja: čitajući baladu, počinje se doživljavati užas koji dijete i njegov otac osjećaju od prisutnosti Šumskog kralja.
Mistična komponenta je sam kralj, smrt bebe.

Konačno, unatoč činjenici da je djelo cjelovito u značenju, ono zadržava element misterije. Takve znakove balade nalazimo u Šukovskom Šumskom caru.

Balada je nevjerojatan žanr koji je sada nezasluženo izgubio svoju popularnost. Ovi pjesnički tekstovi omogućuju kako ispričati nesvakidašnji događaj, tako i izraziti svoj stav prema junacima priče.

38 Umjetnička originalnost žanra balade.

Narodne balade - to su lirsko-epske pjesme o tragičnim događajima u obitelji i svakodnevnom životu. U središtu balada uvijek je osoba sa svojim moralnim problemima, osjećajima, iskustvima. Junak balada razlikuje se od junaka-junaka koji izvode podvig, od likovi iz bajke. Riječ je o bezimenoj osobi koja doživljava, pati i ponekad umire u teškim životnim okolnostima. Ako su prisutni epovi herojskih početaka, u optimističnim bajkama, dakle tragični patos izražen u baladama.

"Balada stavlja fokus na individualnu ljudsku sudbinu. Događaji nacionalnog značaja, etički, društveni, filozofski problemi reflektiraju se u baladama u obliku specifičnih sudbina pojedinaca i privatnih obiteljskih ljudskih odnosa." Ruske balade oslikavaju doba srednjeg vijeka , procvat žanra pada na XIV-XVII stoljeće. Zaplet balada je raznolik, ali su raširenije balade obiteljske i svakodnevne tematike. U ovim baladama glavni su likovi, kao i u bajkama, "dobri momak" i "lijepa djeva". Često govore o nesretnoj ljubavi i tragičnim događajima.

postojati dva stajališta o nastanku baladnih pjesama. Neki istraživači (A.N. Veselovsky, N.P. Andreev) su vjerovali da balade nastale u "prapovijesno" doba. Kao dokaz pozivali su se na činjenicu da su baladne pjesme sačuvale najstarije motive incesta, kanibalizma, prijevoza preko rijeke kao simbole prijelaza iz jednog životnog stanja u drugo, pretvaranja čovjeka u biljku i životinju, itd. Drugi (primjerice VM Zhirmunsky) su to tvrdili balade su nastale u srednjem vijeku. Druga točka gledišta u odnosu na ruske baladne pjesme čini se prihvatljivijom. Sadržaj pjesama balade govori sam za sebe. Što se tiče najstarijih motiva, oni svjedoče o povezanosti srednjovjekovnog pjevačkog folklora s prethodnim ideološkim i povijesnim tradicijama.

Poetika. Balade pripadaju epskom žanru poezije. Priča se u njima vodi od trećeg lica, kao izvana, od pripovjedača. Glavni znak epske prirode balade je prisutnost radnje u njima, ali se radnja ne pojavljuje kao u drugim žanrovima: u baladama se u pravilu samo vrhunac i rasplet prikazuju unutar figurativne slike. ; ostalo se spominje samo u opći pogled. U baladi uvijek govorimo o događaju, koji je sam po sebi nastavak prethodnih, ali se o njima može samo nagađati. To priču o baladi čini tajanstvenom i ujedno pridonosi tome da ističe ono najnužnije za ostvarenje nauma. Balada izbjegava više epizoda. Balade su odavno zapažene dinamikom radnje. U njima je čest prijem neočekivanog razvoja radnje.

Stih. Stih balade usko je povezan s melodijskom strukturom pjevanja, a melodije uključuju značajke svečanog napjeva svojstvene epu, te prodoran tonalitet. Intonacija nesreće i tuge iz takve kombinacije veličanstvene tuge. Stih balade pokretniji je od epskog, bliži je stihu povijesnih pjesama i razlikuje se od njega samo snažnim emocionalnim porivima kao rezultatom oštrog emocionalno-intonacijskog pokreta. Stih postaje posebno izražajan u najdramatičnijim trenucima pjevanja. U tim slučajevima uzima svojstva od gorkog plača. U žanru koji je nastao na stupnju prijelaza iz "klasičnog" epskog epa u novi, uočljiv je prijelaz arhaičnih pjesničkih oblika u nove, u kojima već postoje lirske kvalitete.

Između svijeta rekreiranog u baladi i njenog tvorca (i, posljedično, čitatelja) nastaje prostorno-vremenska udaljenost. Baladni prostor, naglašeno "onostrani", bitno različit od svakodnevne stvarnosti, nije samo odmaknut od pojedinca koji opaža. Kvalitativno je označen kao pripadajući drugom estetskom i etičkom sustavu povezanom s folklornim idejama, kao što je V.G. Belinsky, ukazujući na "fantastičnu i narodnu legendu" koja leži u pozadini zapleta balade . Zatvoreni prostor(!)

Baladna lirika rezultat je utjecaja na subjekt nekog epskog događaja, reakcije duše koja doživljava svoje otkriće baladnog svijeta.

Nemotivirano zlo(zanemarujući potrebu za motivacijom). Nad životom junaka balade njihovi osjećaji "težu tragična sudbina" (V.M. Zhirmunsky). Zato se junak balade često čini da čak i svojevoljno odlazi u smrt, rezignirano prihvaća smrt.

Specifičnosti sukoba: iza karakterističnih baladnih situacija obiteljske drame, društvene nejednakosti, zatočeništva, zarobljeništva itd. stvarno određen specifičnim okolnostima srednjeg vijeka, nastaje viši i vječni plan, kojemu gravitira narodna balada, nastojeći razne sukobe i sukobe svesti na najopćenitije, generičke, nepromjenjive opozicije: ljubav-mržnja, dobro-zlo, život-smrt. Glavni sukob u baladiČovjek i sudbina, sudbina, čovjek pred sudom viših sila. Sukob je uvijek tragičan i neobjašnjiv.

Funkcija balade: potreba da se ovlada tragičnom sferom bića. Žanr balade odgovarao je potrebama pojedinca da doživi osjećaje i navodi za koje je bila uskraćena u svakodnevnoj stvarnosti.

Kao žanr, balada stare formacije ostala je jedinstvena pojava u povijesti folklora, a mnoga obilježja žanra utjecala su na formiranje žanrova pjesme nama bližeg vremena.

Dodatak

Ruske narodne balade djela su bogatog životnog sadržaja, visokog umjetničkog savršenstva i divne umjetnosti riječi. To se očituje ponajprije u ovladavanju radnjom: s jedne strane u odabiru situacija velike emocionalne snage, as druge, u točnoj karakterizaciji likova u njihovim postupcima. U baladama, u sažetku epizode, vremenski i mjestom radnje, vješto je razotkrivena tragedija položaja nevino umiruće osobe, najčešće žene. Tragično u baladi je u pravilu strašno. Često se radi o zločinu, zločinu počinjenom prema bliskoj ili dragoj osobi, što stvara posebno akutnu napetost. Princ Roman sa svojom ženom postupa sa strašnom okrutnošću; sestra prepoznaje krvave košulje svog brata, kojeg je ubio njezin "muž pljačkaš". Značajnu ulogu u tijeku radnje ima neočekivano, na primjer, sestrino prepoznavanje košulje svoga brata, nehotično trovanje majka njezina sina. Epizoda, koja služi kao središte radnje balade, nema ekspoziciju, ali ponekad dobiva kratku motivaciju u denuncijaciji ili kleveti, koji potom pokreću postupke likova. Motivacija se ponekad kombinira s misterijom koja nastaje kao rezultat predviđanja (proročanski san, predznak) ili predviđanja događaja. Tragičnost u zapletima balada očituje se ne samo u postupcima likova (ubojstvo, mučenje), već i u osobitostima njihovog mentalnog navodi.Tragična sudbina osobe u feudalnom društvu, stradanje i smrt žrtava despotizma, kao i tragična pogreška, prijevara, kleveta, koji „dovode do smrti ljudi. Tragična stvar je kasno pokajanje majke ili muža koji je ubio nedužnog sina ili ženu, u kasnom prepoznavanju obeščašćene sestre od strane brata. Balada se od ostalih folklornih žanrova razlikuje dubinom psihološke slike, sposobnošću otkrivanja složenih i intenzivnih iskustava, uključujući stanje duha ubojice, njegovo kajanje i grižnju savjesti. Baladne likove karakteriziraju snažne strasti i želje. Avdotya Ryazanochka odlazi u logor neprijateljima kako bi oslobodila zarobljenike; djevojka bježi iz zatočeništva: sloboda joj je draža od života; ne mogavši pobjeći od svojih progonitelja, baca se u rijeku; braneći pravo na ljubav, djevojka radije umire, ali ne i nasilno udata. U bezobzirnoj ljutnji, muž može uništiti svoju voljenu ženu. Likovi su opsjednuti takvim osjećajima kao što su užas, očaj, teška patnja, nepodnošljiva tuga. Njihova iskustva najčešće se izražavaju djelima, djelima. U baladi “Bravo i princeza” isprva je ekspresno izražena kraljeva ljutnja na mladića, na poslugu, a promjena u kraljevom stanju duha motivirana je na osebujan način. Osjećaji se prenose u svom vanjskom izrazu. U baladi “Princ Roman izgubio ženu” kći saznaje za smrt svoje majke: Dok se princeza borila na vlažnoj zemlji, plakala je iz sveg glasa. I dalje: Tukla je rukama o hrastov stol. Doživljaji se izražavaju i u govoru likova, u monolozima i dijalozima. Često poprima neobičan oblik. Sofija, koja voli Vasilija, stoji na klirosu u crkvi. Htjela je reći: "Gospodine, oprosti mi." U međuvremenu je rekla: "Vasiljuško, Vasilije, prijatelju, dodirni me, dodirni me, pomakni se, zagrlimo se i poljubimo." Djela tipa balade realističnija su od ostalih pjesničkih žanrova, budući da u potonjem nema ni tako detaljnog psihološkog razvoja slika, niti toliko mogućnosti za prikazivanje svakodnevnih detalja. Realizam balada sastoji se u vitalnosti sukoba, u svakodnevnoj tipizaciji likova, u vjerodostojnosti događaja i njihovoj motiviranosti, u svakodnevnim detaljima, u objektivnosti pripovijesti, u nedostatku fantastične fikcije. Potonji je tek povremeno prisutan u raspletu događaja i služi za moralnu osudu zlikovaca. To je motiv isprepletenog drveća na grobu poginulih, koji služi kao simbol prave ljubavi. Motiv pretvaranja djevojke u drvo također je obično u raspletu događaja. Originalnost balade očituje se prvenstveno u njezinoj različitosti od drugih žanrova. Balada je pjesnički žanr, ali se njezin stih, iako ponekad blizak epskom, razlikuje po tome što je kraći, najčešće dvoslojni, dok je epski stih najčešće trostruki. Sličnost s epskim stihom očituje se u prisutnosti stanke otprilike na sredini retka. Putovao // Mitrij Vasiljevič Na otvorenom polju, // na dobrom konju, Sat // Domna Aleksandrovna Na novom brdu, // pod kosim prozorčićem, Pod kristalom // pod staklom. Mislila, // mislila, Pohulila ga, // hulila. U epovima, a često i u povijesnim pjesmama, pozitivni junak pobjeđuje, ali u baladama umire, a zlikovac ne dobiva izravnu kaznu, iako ponekad tuguje i kaje se. Heroji u baladama nisu heroji, ne povijesne ličnosti i obično obični ljudi; ako su to prinčevi, onda se uzgajaju u svojim osobnim, obiteljskim odnosima, a ne u državnim aktivnostima. Balade su epsko, narativno, fabularno bliske epskim i povijesnim pjesmama, ali su im fabule slabije razvijene i obično se svode na jednu epizodu. Oni otkrivaju odnos likova detaljnije od situacije radnje u lirskim pjesmama. Balade se od njih razlikuju po odsustvu lirizma, koji se javlja tek u kasnijim djelima i svjedoči o destrukciji žanra. Međutim, balade su u interakciji s drugim žanrovima. Sadrže epske formule, epitete: Napisani križ vode, Učeno klanjaju U ranim baladama epiteti nisu rijetki: dobar konj, častna gozba, hrastovi stolovi, mač damast. Ali struktura balade je drugačija od strukture epa. U baladama ima fantastičnih motiva: predviđanja, preobrazbe. U baladi "Princ i starice" kneginja je oživljena živom vodom; u varijanti balade "Oklevetana žena" zmija koju je mladić htio ubiti obećava mu pomoć u znak zahvalnosti za spas, no njezine se riječi ispostavljaju klevetom. Za razliku od epa i povijesnih pjesama, čiji su smisao domoljubne i povijesne ideje, smisao balada je u izražavanju moralnih ocjena ponašanja likova, u dubokom humanizmu, u zaštiti slobodnog izražavanja osjećaja i težnji pojedinca.

Znanstvenici primjećuju poteškoće u klasifikaciji žanra narodne balade, budući da nema jasan oblik izvedbe, nema stabilnu svakodnevnu upotrebu (balade se izvode uglavnom s vremena na vrijeme, ponekad i na poznate blagdane), a "ritmičku strukturu balade otvara prostor za najneobičnije glazbene mogućnosti" 19 . Po svemu sudeći, balada je određena vlastitom žanrovskom specifičnošću, a istraživači utvrđuju zajednička obilježja žanra balade. Balada je postavljena tako da oslikava svijet privatnih ljudi, "svijet ljudskih strasti protumačenih tragično"20. „Svijet balade je svijet pojedinaca i obitelji, raspršenih, raspadajućih se u neprijateljskom ili ravnodušnom okruženju“21. Balada se usredotočuje na razotkrivanje sukoba. “Stoljećima su se birale tipične konfliktne situacije i bacale u obliku balade”22. Balade sadrže „oštre, nepomirljive sukobe, dobro i zlo, istinu i neistinu, ljubav i mržnju, suprotstavljeni su pozitivni i negativni likovi, a glavno mjesto je dato negativnom liku. Za razliku od bajki, u baladama ne pobjeđuje dobro, nego zlo, iako negativni likovi trpe moralni poraz: osuđeni su i često se kaju za svoje postupke, ali ne zato što su shvatili njihovu nedopustivost, već zato što su istovremeno s njima koga su htjeli uništiti i ljudi koje vole umiru.”23 Sukob je razotkriven dramatično, a, valja napomenuti, drama doslovno prožima cijeli žanr balade. „Umjetnička specifičnost balade određena je njezinom dramatičnošću. Kompozicija, način prikazivanja osobe i sam princip tipizacije životnih pojava podliježu potrebama dramske ekspresivnosti. Najkarakterističnije značajke kompozicije balade su: jednosukobnost i jezgrovitost, diskontinuitet izlaganja, obilje dijaloga, ponavljanja s porastom dramatike... Radnja balade svedena je na jedan sukob, na jedan središnji epizoda, a svi događaji koji su prethodili sukobu ili su izloženi krajnje kratko.. ili potpuno odsutni...” Slike likova balade također se otkrivaju po dramskom principu: kroz govor i radnje. Upravo je odnos prema akciji, prema razotkrivanju osobne pozicije u konfliktnim odnosima ono što određuje tip junaka balade. “Kreatore i slušatelje balada ne zanimaju osobnosti. Ponajprije se bave odnosima likova među sobom, prenesenim, epski kopirajući svijet krvnog srodstva i obiteljskih odnosa. Radnje junaka balada imaju univerzalno značenje: određuju cjelokupnu radnu osnovu balade i imaju dramski napeti karakter, postavljajući pozornicu za tragični rasplet. "Događaji se prenose u baladi u svojim najintenzivnijim, najefektivnijim trenucima, u njoj nema ničega što se ne bi odnosilo na akciju." “Radnja se u baladi u pravilu razvija brzo, skokovito, od jedne vrhunske scene do druge, bez povezivanja objašnjenja, bez uvodnih karakteristika. Govori likova izmjenjuju se s narativnim stihovima. Broj scena i likova sveden je na minimum... Cijela balada često predstavlja, takoreći, pripremu za rasplet.

Znanstvenici primjećuju nepotpunost žanra balade, gotovo svaka balada može se nastaviti ili proširiti u cijeli roman. "Tajanstvenost ili insinuacija, koja proizlazi iz kompozicijskih svojstava balade, svojstvena je baladama svih naroda". Balada u pravilu ima neočekivan i okrutan rasplet. Junaci rade stvari koje su u običnom, svakodnevnom životu nemoguće, a na takve ih radnje tjera umjetnički konstruirani lanac nesreća koje obično dovode do tragičnog kraja. "Motivi neočekivane nesreće, nepopravljivih nezgoda, strašnih slučajnosti uobičajeni su za baladu". Prisutnost ovih značajki omogućuje nam da tvrdimo da "balade imaju tako specifičan karakter da se o njima može govoriti kao o žanru". Trenutno postoje četiri teorije za definiranje žanra balade. 1. Balada je epski ili epsko-dramski žanr. Pristaše ovog stava su N. Andreev, D. Balashov, A. Kulagina, N. Kravcov, V. Propp, Yu. Smirnov. "Balada je epska (narativna) pjesma dramske prirode". Izvor emocionalnosti pripovijedanja je dramski početak, autorova prisutnost u baladi nije izražena, što znači da izostaje lirika kao generičko obilježje žanra. Lirski početak shvaća se kao neposredan izraz autorovog odnosa prema stvarnosti, autorovog raspoloženja. 2. Balada – lirski oblik poezije. U trenutku razvoja znanosti takvo stajalište treba smatrati napuštenim. Njegov nastanak seže u 19. stoljeće. Vjerovalo se da balada u svom književnom obliku odražava narodnu formu i lako korelira s takvim lirskim žanrovima kao što su romansa i elegija. Pavel Yakushkin, jedan od poznatih sakupljača narodne poezije, napisao je: „Balada se tako lako pretvara u elegiju i, obrnuto, elegija u baladu, da ih je nemoguće strogo razlikovati“33. Razlikuju se samo po broju opcija koje su više predstavljene u baladi34. Takva teorija ne podnosi ozbiljne kritike, mnogo ranije V.G. Belinski je pisao o pripadnosti balade, koja nastaje u srednjem vijeku, epskim djelima, premda je općenito treba, smatra kritičar, razmotriti u dijelu lirske poezije35. 3. Balada – lirsko-epski žanr. Ovo stajalište dijele A. Veselovsky, M. Gasparov, O. Tumilevich, N. Elina, P. Lintur, L. Arinstein, V. Erofeev, G. Kalandadze, A. Kozin. Donedavno se ova teorija smatrala klasičnom. S razlogom se vjeruje da ona proizlazi iz pretpostavke o lirskom skladištu balade, koja je bila rasprostranjena u 19. stoljeću. Znanstvenici primjećuju osebujnu lirizaciju narodne balade: „Ako je za epiku glavni put preobrazbe prijelaz u prozu, u obliku širokog spektra proznih oblika... onda je za baladu glavni put preobrazbe prijelaz na liriku, u obliku, možda, šireg skupa lirsko-epskih i lirskih oblika«36 . Razmatrajući takve lirsko-epske balade 18. - 19. stoljeća, istraživači dolaze do ispravnog zaključka da je vodeći princip u strukturi žanra upravo lirika. Nažalost, u definiciji specifičnog očitovanja lirskog načela, samog pojma lirizam, daju se opće, uglavnom nežanrovske osnove. Riječ je o posebnoj emocionalnoj percepciji, lirskoj empatiji slušatelja prema sadržaju balada, njihovoj simpatiji prema patnji i smrti junaka. Također, kao nedostatak ovog koncepta treba istaknuti nedostatak radova posvećenih žanrovskoj evoluciji balade: možda drevni oblik baladnih pjesama nije stalan, mijenja se tijekom vremena i ne odgovara sasvim suvremenom obliku balada. balade. 4. Balada – epsko-lirsko-dramski žanr. Ovakav pristup definiciji balade sada ulazi u vodeće pozicije. Pristaše ovog koncepta su M. Aleksejev, V. Zhirmunsky, B. Putilov, A. Gugnin, R. Wright-Kovaleva, A. Mikeshin, V. Gusev, E. Tudorovskaya. „Narodna balada je epsko-lirska pjesma s izraženim dramskim elementima“37. Ruska folkloristika se u principu dugo i samostalno kretala prema takvoj definiciji, ali je moguće uspostaviti veze s analitičkim djelima njemačkih pjesnika i sakupljača narodne poezije 18.-19. stoljeća, koji su stvorili tip romantične balade. I.V. Goethe je smatrao da "pjevač koristi sve tri glavne vrste poezije, ... može započeti lirski, epski, dramatično i, mijenjajući forme po volji, nastaviti ...". U definiciji balade kao simbioze triju pjesničkih rodova, I.G. Herder je dodao još jedan mitološki element. Dramski početak jedan je od vodećih elemenata koji čine žanr balade. Dramski prikaz niza događaja, dramski sukob i tragični rasplet određuju ne lirski, već dramski tip emotivnosti žanra balade. Ako lirika u folkloru znači subjektivni odnos autora prema prikazanim događajima, onda je dramski početak odnos likova prema događajima koji se odvijaju, a u skladu s tim pristupom se oblikuje i žanr balade39. Posljednja skupina znanstvenika smatra da je dramski početak neizostavna značajka žanra i da ima jednaku ulogu s epskim i lirskim. U specifičnoj pjesmi epiko-lirsko-dramskog tipa mogu se uključiti u različitom stupnju, ovisno o potrebama povijesnog vremena i idejno-umjetničkoj postavci djela. Takav se stav, po našem mišljenju, čini najperspektivnijim i najplodnijim u odnosu na proučavanje žanra narodne balade. Nažalost, moramo priznati da postoji samo nekoliko djela posvećenih nastanku i razvoju žanra ruske narodne balade. V.M. Zhirmunsky je u svom članku "Engleska narodna balada" iz 1916. predložio podjelu balada na žanrovske varijante (epske, lirsko-dramske ili lirske)40, čime je otklonio pitanje evolucije žanra balade kao takvog. Godine 1966. objavljena je studija "Povijest razvoja žanra ruske narodne balade" D.M. Balashov, u kojem autor, koristeći specifičan materijal, pokazuje tematsku prirodu promjene balade u 16. - 17. stoljeću, a u 18. stoljeću bilježi znakove uništenja žanra kao rezultat razvoja ekstra. -svečana lirska dugotrajna pjesma i "upijanje epskog tkiva balade lirskim elementima"41. N.I. Kravcov je sažeo sva raspoloživa iskustva i predložio da se u obrazovnoj literaturi odobre četiri skupine ili ciklusa balada: obiteljski, obiteljski, ljubavni, povijesni, društveni42. Znanstvenik je 1976. godine u znanstvenom djelu "Slavenski folklor" zabilježio evolucijsku prirodu ovih skupina43. Godine 1988. Yu.I. Smirnov je, analizirajući istočnoslavenske balade i njima slične forme, iznio iskustvo indeksa zapleta i inačica, gdje je razumnoj kritici podvrgnuti izvještačenosti, konvencionalnosti podjele balada na fantastične, povijesne, društvene itd. „Takva umjetna podjela razbija prirodne veze i tipološke odnose među parcelama, uslijed čega se oblici koji su im srodni ili bliski odvajaju i razmatraju izolirano“44. Znanstvenik pojašnjava pravila građenja evolucijskog lanca45 u odnosu na baladni materijal, ističući pet izvedenica žanra (od razvučene ili “vokalne” pjesme namijenjene zborskom izvođenju do književnih balada uobičajenih u narodu)46. Općenito, postoji opća slika evolucije žanra narodne balade od epske do lirske forme. U ovom radu rješavaju se privatna i praktična pitanja o načinima i razlozima modificiranja žanrovskih elemenata balade, uspostavljaju veze među različitim zapletima te utvrđuje žanrovska specifičnost pojedinih tekstova. U svom radu koristimo se metodom rekonstrukcije teksta, čiji su temelji postavljeni u djelima povijesno-tipološke škole V. J. Propp i B.N. Putilov. S obzirom na žanr balade, ona ima svoje specifičnosti i ostvaruje se u sljedećim aspektima. Pretpostavlja se da je žanr balade organiziran u određene cikluse koji doprinose maksimalnom razotkrivanju svih žanrovskih obilježja balade. Ciklizacija žanra balade prvenstveno je siže-varijativna realizacija jednog sukoba. U ciklizaciji balade temeljni će biti dramski element koji se u praksi sastoji u stvaranju a) varijanti dramske situacije (rani ciklusi), zatim okončanju sukoba; b) verzije dramske situacije, sukoba. Varijanta ciklusa balade je pjesma koja ponavlja zadani model sukoba, ali ga želi što potpunije otkriti u radnji. Verzija je kvalitativna promjena u tekstu, stvaranje novog sukoba na temelju razvijenog ciklusa ili zasebne drevne balade („Omelfa Timofejevna spašava svoje rođake” i „Avdotja Rjazanočka”, „Tatarski pun” i ciklus o Polonkama). Ciklusi se proučavaju u njihovoj izravnoj interakciji, unutarnjim evolucijskim vezama, također se prati kako se s vremenom mijenjaju sami principi narodne ciklizacije. Proučavanje kompozicije ciklusa uključuje žanrovsku analizu siže-varijativnog niza pjesama. Posebna se pozornost posvećuje proučavanju glavnih sastavnica žanrovske specifičnosti balade. Vrsta ciklizacije i formulara, tip junaka i razina sukoba, priroda narodne/autorske ocjene i dijaloškog/monološkog govora likova, upotreba folklornih i unutaržanrovskih tradicija, tip konvencionalnosti i analizira se odraz estetike umjetničkog/izravnog slučaja, utvrđuje se uloga formalne logike zapleta, kategorija čudesnog i simboličkog. Proučavaju se značajke pjesničkog jezika i umjetničke tehnike stila balada. Posebno se ističe utjecaj na specifične zaplete tradicije susjednih baladnih oblika i obrednih, epskih, lirskih, povijesnih pjesama, kao i duhovnih pjesama. Svi rezultati analitičkog rada usklađuju se sa zahtjevima povijesnog vremena, pa se utvrđuje okvirno vrijeme potražnje za ciklusima balade. U konačnici, tipološke značajke žanra balade utvrđuju se u svakoj povijesnoj fazi. Razotkriva se priroda i značajke žanrovskih promjena balade u njenom generičkom i umjetničkom aspektu, generalni principi njezina evolucija. Ciklusi balade razmatraju se u njihovoj izravnoj povezanosti i manje-više su točno datirani. Kao rezultat analize baladne građe na ruskom području, utvrđeno je da je balada fleksibilna, pokretna jedinica epiko-lirsko-dramskog karaktera, koja ima određene stabilne tipološke značajke u svakoj povijesnoj fazi svog razvoja od god. kraj 13. - početak 14. stoljeća. do 18. - 19. stoljeća U početku su tekstovi uključeni u formu tradicije i nemaju značajnu ulogu u žanrovskoj strukturi balade. Postupno lirski početak mijenja žanrovski izgled balade, što u konačnici dovodi do lirizacije žanra ili njegove transformacije u književne analoge. Baladski svjetonazor, takoreći, priprema teren i doprinosi nastanku osobne i povijesne umjetničke svijesti, što je dovelo do razvoja oblika izvansvečane lirske i povijesne poezije. Nakon toga, žanr balade ne može u potpunosti odražavati sukobe nove ere. Natječući se s povijesnim i lirskim pjesmama 16.-17. stoljeća, jačajući ulogu lirskog elementa u njegovoj žanrovskoj strukturi, balada se postupno, takoreći, rastvara u lirski element, što više odgovara odrazu svih dubina i nedosljednost nove ere. U najboljem slučaju, vanjski oblik, svojevrsni baladni stil izlaganja ili baladni zaplet (vrsta filistarskih balada) ostaje od prave balade. Izvorni žanr narodne balade sačuvan je u 19. i 20. stoljeću. Sačuvani su najpoznatiji, aktualni zapleti balada za pojedini lokalitet. Daju im se lirski oblik, lirski su obrađeni, ali određene stabilne tipološke značajke ostaju nepromijenjene (usp. sličan proces koji je započeo ranije u epskom stvaralaštvu). Takve baladne pjesme postupno nestaju kako raste pismenost stanovništva, distribucija knjiga i nestanak samih pripovjedača i izvođača balada.

- 155,50 Kb

Odjel za obrazovanje uprave Khabarovsk

Općinska obrazovna ustanova

gimnazija №3 nazvana po M.F. Pankova

ZNAČAJKE ŽANRSKE BALADE

U DJELIMA V. A. ŽUKOVSKOG

Ispitni rad iz književnosti

Završeno:

Pesotsky Alexander,

učenik 9 "B" razreda

Znanstveni savjetnik:

Fadeeva T.V.

Khabarovsk

Uvod

Nekoliko puta ime Kolumbo kao simbol otkrivača novih svjetova dodaje V.G. Belinskog na ime V. A. Žukovskog: „Pojava Žukovskog zadivila je Rusiju, i to ne bez razloga. On je bio Kolumbo naše domovine." 1 Doista, u razdoblju prije Puškina razvoja ruske književnosti Žukovski zauzima prvo mjesto; isticao se snagom umjetničkog talenta, inovativnim pothvatima, razmjerom kreativnosti i književnim autoritetom.

Žukovskog se sa sigurnošću može nazvati utemeljiteljem romantizma u ruskoj književnosti. KAO. Puškin je oduševljeno uzviknuo u jednom od svojih pisama: „Kakav je šarm njegove proklete nebeske duše! On je svetac, iako je rođen romantičar, a ne Grk, i čovjek, i što drugo! Suvremenici su primijetili izuzetnu iskrenost poezije Žukovskog.

V G. Belinski je, određujući suštinu i originalnost poezije Žukovskog i njen značaj za rusku književnost ranog 19. stoljeća, primijetio: „Samo je romantizam srednjeg vijeka mogao produhoviti našu književnost... Žukovski je bio prevodilac na ruski romantizma Srednji vijek, koji su početkom 19. stoljeća uskrsnuli njemački i engleski pjesnici, ponajviše Schiller. Ovdje je značaj Žukovskog i njegove zasluge u ruskoj književnosti. 2 Žukovski je bio taj koji je upoznao ruskog čitatelja s jednim od najomiljenijih žanrova zapadnoeuropskih romantičara - baladom. Balada postaje pjesnikov omiljeni žanr, u kojemu su u najvećoj mjeri izražene njegove romantične težnje.

Kreativnost V.A. Žukovski je posvećen značajnom broju književnih studija, iako su to većinom uvodni članci u zbirke pjesnikovih djela.

Tijekom rada na sažetku, radovi R.V. Jezuitova "Žukovski i njegovo vrijeme", V.N. Kasatkina „Poezija V.A. Žukovski, A.S. Januškevič "U svijetu Žukovskog", I.M. Semenko "Žukovski život i poezija" i drugi. Radovi I.M. Semenko. 3 Istraživač tvrdi da se Žukovskog s pravom može nazvati prevoditeljskim genijem. Uostalom, pjesnik je napisao 39 balada, uključujući 34 prevedene. Preveo je ne samo balade, nego i mnoga druga djela, među kojima je najpoznatija Homerova Odiseja. Pažljivi istraživač umijeća prevođenja Žukovskog, V. Cheshikhin, u svojim je najboljim prijevodima istaknuo „doslovnost u prenošenju autorovih misli, točnu reprodukciju pjesničke forme izvornika i samosuzdržanost u smislu bezgraničnog poštovanja prema izvorniku . ..” 4 Žukovski je uvijek birao za prijevod samo djela koja su mu iznutra bila u skladu.

Značajnu pomoć u pisanju sažetka pružio je rad V.N. Kasatkina, u kojem književni kritičar analizira balade Žukovskog, otkriva njihove glavne teme i otkriva umjetničku originalnost poezije Žukovskog.

Dobro i zlo, u oštroj suprotnosti, pojavljuju se u svim baladama Žukovskog. Pjesnik je također bio duboko zaokupljen problemima sudbine, osobne odgovornosti i odmazde. Atmosfera u baladama Žukovskog je čisto romantična. To nema nikakve veze s konvencionalnošću. Stvara dojam romantičnog nadahnuća, sudjelovanja pjesnika i čitatelja u tajanstvenom i uzvišenom životu svijeta.

U školskom tečaju književnosti balade V.A. Žukovskog se vrlo malo proučava, iako su teme njegovih balada relevantne i zanimljive jer je kriterij ljudskosti odlučujući za sva djela Žukovskog. U njima pjesnik, takoreći, stavlja znak jednakosti između "vječnog" i "modernog".

Svrha ovog eseja je otkriti značajke žanra balade u djelu V. A. Žukovskog.

U skladu s ciljem u sažetku, riješeni su sljedeći zadaci:

otkriti karakteristike balade kao književni žanr;
razmotriti značaj djela Žukovskog kao prevoditelja poznatih zapadnoeuropskih balada;
otkriti glavne teme balada Žukovskog;
analizirati ciklus balada o ljubavi;
pokazati umjetničku originalnost balada Žukovskog.

1. Balada kao književna vrsta

Balada je lirsko-epski žanr u kojem su prikazani povijesni, fantastični i ljubavno-dramski zapleti.

Narodne balade stvarali su bezimeni pripovjedači, prenosili su se usmeno, a u usmenom prijenosu uvelike su modificirani, postajući tako plod ne individualnog, već kolektivnog stvaralaštva. Izvori zapleta balade bile su kršćanske legende, viteške romanse, antički mitovi ili djela grčkih i rimskih autora u srednjovjekovnom prepričavanju, tzv. "vječne" ili "lutajuće" radnje, kao i pravi povijesni događaji stilizirani na temelju spremnih -izradio sheme pjesama. Prva izdanja narodnih balada pojavila su se u 18. stoljeću. a vezani su uz oživljavanje interesa književnika, filologa i pjesnika za nacionalnu prošlost i narodne izvore književnog stvaralaštva.

Žanr književne balade, oživjevši nekoliko desetljeća prije početka 19. stoljeća, svoj je vrhunac i vrhunac popularnosti dosegao u doba romantizma, kada je neko vrijeme zauzimao gotovo vodeće mjesto u poeziji. Popularnost i aktualnost ovog žanra u doba romantizma objašnjava se prvenstveno njegovom multifunkcionalnošću, sposobnošću služenja najrazličitijim (a ponekad i višesmjernim) društvenim i književnim ciljevima. Popularna balada (viteška, herojska, povijesna) mogla je zadovoljiti zanimanje za nacionalnu prošlost, za srednji vijek, općenito, za antiku, probuđenu u širokim krugovima čitatelja. Mitološki ili čudesni element, prirodan za baladu, u potpunosti je odgovarao romantičarskoj želji za svime neobičnim, tajanstvenim, tajanstvenim, a često i mističnim ili onostranim. Iskonska sklonost balade sintezi epskih, lirskih i dramskih elemenata dobro je spojena s pokušajima romantičara da stvore "univerzalnu poeziju", "miješaju umjetnu poeziju i prirodnu poeziju", ju ažuriraju, prenesu ljudska iskustva, dramatičnost osjećaja. . Balada je pružala velike mogućnosti za traženje novih izražajnih sredstava pjesničkog jezika.

U osnovi, romantične balade grade se oko jednog, često tragičnog događaja. Izlaganja u nekim baladama su informacije u ime autora, koje čitatelja uvode u tijek događaja, ali najčešće balade imaju oštar početak koji čitatelju ne daje nikakvo objašnjenje. Vrlo često, nejasnost i nerazumljivost prate baladu od početka do kraja. Iako generalizirajuća autorova refleksija ponekad djeluje kao zaključak u nekim baladama, autori uglavnom čitatelju ne nameću gotove zaključke, ostavljajući ga nasamo sa samim sobom, dajući mu mogućnost da sam izvede zaključke.

Krajem 18. - početkom 19. stoljeća žanr balade nije bio percipiran u ruskoj književnosti kao samostalan lirsko-epski žanr. Klasicizam je još uvijek bio na snazi i nametao je pjesnicima određene obveze u njihovom stvaralaštvu. Međutim, potreba za razvojem i stjecanjem nečeg novog osjećala se već početkom 19. stoljeća, što je dovelo do pojave kreativnih traganja za ruskim pjesnicima. Odnosi među žanrovima na prijelazu stoljeća postali su pokretljiviji, interakcija različitih žanrova rodila je nešto novo u žanrovskom sustavu. Balade se pojavljuju u djelima mnogih pjesnika, ali ti eksperimenti još nisu savršeni, njihova žanrovska struktura nije jasna. Na njihovoj pozadini pojavljuje se balada Žukovskog, koja je pjesniku donijela popularnost i uspostavila potražnju za baladom kao žanrom.

Upravo je balada pomogla Žukovskom, prema Belinskom, da u rusku književnost unese "otkrivanje tajni romantizma" 5: romantiku fantastičnog i strašnog, zanimanje za narodnu umjetnost svojstveno romantičarima.

2. Značajke žanra balade u djelu V. A. Žukovskog

2.1. Žukovski - prevoditelj poznatih zapadnoeuropskih balada

Gotovo svih trideset i devet balada Žukovskog prijevodi. VA Žukovski je preveo Schillerove balade: „Kasandra“, „Ždralovi Ivikov“, „Trijumf pobjednika“, Goethe: „Šumski kralj“, „Ribar“, Southey: „Warwick“, „Adelstan“, „Donika“, Walter Scott: "Dvorac Smalholm, ili Ivanova večer", "Pokajanje", Burgerova "Lenora" itd. Među njima ima mnogo slobodnih prijevoda, gdje pjesnik rekreira smisao i radnju, nema za cilj doslovno pratiti tekst. U točni prijevodi reproducira se tekst izvornika, ali i tu postoje neslaganja, jer je adekvatan književni prijevod s jednog jezika na drugi nemoguć.

Žukovskog su s pravom nazivali prevoditeljskim genijem. Za prijevod je uvijek birao samo djela koja su mu iznutra bila suglasna, u njima je pokretao i isticao motive koji su prevoditelju najbliži, ali ne sporedni, već vezani uz samu bit prevedenog djela. Prevedene balade daju Žukovskom dojam originalnosti, jer pjesnik snagom svoje mašte rekreira nutarnju bit prikazanih pojava, duboko doživljavajući s autorom originala.

Evo vlastitih pjesnikovih izjava o biti pjesničkog prijevoda: “Prevoditelj u prozi je rob, prevoditelj u stihu je suparnik”; "Ovakva je općenito priroda mog autorskog rada: gotovo sve što imam je ili tuđe, ili o nekom drugom - a sve je, međutim, moje." 6

Prevoditeljski stil Žukovskog temelji se na dubokoj sintezi tematskih, figurativnih, jezičnih sredstava. Tako pjesnik doseže vrhunce prevoditeljskog umijeća. U svojim najboljim baladama, čuvajući najvažnije značajke originala, Žukovski ih pojačava, lagano potiskujući u sjenu popratne momente, koji nisu najvažniji za ideološku bit. Dakle, u Schillerovim baladama naglašena je želja za nedostižnom ljepotom. U skladu s općom strukturom svoje poezije, Žukovski prenosi fabulu u baladama na pomalo generaliziran način, upravo zato što radije rekreira bit, a ne detalj. Međutim, to uopće ne znači da Žukovski nije prenio detalje: u takvom slučaju bilo bi nemoguće uopće govoriti o točnosti prijevoda.

Među baladama Žukovskog može se izdvojiti skupina pravih remek-djela preciznog poetskog prijevoda. Prije svega, to su Schillerovi prijevodi: "Kasandra", "Ivikov ždralovi", "Vitez Togenburg", "Grof Gapsburg", "Trijumf pobjednika", "Kup", "Polikratov prsten", "Eleuzinska gozba". ". Izvanredna je i balada koja opisuje kako je jedna starica zajedno jahala crnog konja i koja je sjedila ispred, “Kraljica Urake i pet mučenika” (od R. Southeya), “Dvorac Smalholm, ili Ivanjska večer” (od Waltera Scotta), "Šumski kralj" i "Ribar" (od Goethea). Značajno je da u skupinu najtočnijih prijevoda spadaju najznačajnija djela u stranom izvorniku.

Svih trideset i devet balada, usprkos tematskim razlikama, monolitna su cjelina, umjetnički ciklus, koji na okupu drži ne samo žanr, već i semantičko jedinstvo. Žukovskog su privukli uzorci koji su posebno hitno doticali pitanja ljudskog ponašanja i izbora između dobra i zla.

2.2. Zločin i kazna - glavna tema balada V. A. Žukovskog

Glavna tema balada V.A. Žukovski - zločin i kazna. Pjesnik balade osudio je razne manifestacije egocentrizma. Stalni junak njegovih balada snažna je osobnost koja je odbacila moralna ograničenja i ispunjava svoju osobnu volju, usmjerenu na postizanje čisto sebičnog cilja. Warwick (iz istoimene balade) zauzeo je prijestolje, ubivši svog nećaka, zakonitog prijestolonasljednika, jer Warwick želi vladati, takva je njegova volja. Pohlepni biskup Gatton ("Božji sud nad biskupom") ne dijeli kruh izgladnjelom narodu, smatrajući da on, vlasnik kruha, ima pravo na to. Vitez Adelstan (balada "Adelstan"), poput novog Fausta, kontaktirao je đavla, kupio njegovu osobnu ljepotu, viteško umijeće i ljubav ljepote po strašnoj cijeni. Razbojnici u šumi ubijaju nenaoružanog pjesnika Ivika, ističući pravo fizički jakog nad slabim i nebranjenim (balada "Ždralovi Ivik"). Pjesnik je ukazao i na nemoral u obiteljskim odnosima: dok muž-barun sudjeluje u bitkama, žena ga vara s nekim koga još nazivaju vitezom. Ali barun ubija svog suparnika ne u poštenom dvoboju, ne kao vitez, već iza ugla, potajno, kukavički, štiteći se od opasnosti. Svatko misli samo na sebe i svoje dobro. Egoistična volja, egoistična samosvijest ispada tako kratkovidna, moralno jadna, slijepa pred odmazdom!

Prema Žukovskom, zločin izazivaju individualističke strasti – ambicija, pohlepa, pohlepa, ljubomora, sebično samopotvrđivanje. Čovjek se nije uspio obuzdati, podlegao je strastima, a ispostavilo se da je njegova moralna svijest oslabljena. Pod utjecajem strasti čovjek zaboravlja svoju moralnu dužnost. Ali glavna stvar u baladama još uvijek nije sam zločin, već njegove posljedice - kažnjavanje osobe. Kako se vrši kazna? U baladama Žukovskog, u pravilu, nisu ljudi ti koji kažnjavaju zločinca. U Ivikovskim ždralovama, koji govore o pokolju građana s pljačkašima, ponašanje ljudi je još uvijek sporedan čin, jer ispunjavaju volju furija, božica osvetnica. Iznimka su "Tri pjesme", ovdje se sin osvećuje moćnom Oswaldu za ubojstvo oca. Kazna često dolazi iz čovjekove savjesti – ne podnosi jaram zločina i muke. Nitko nije kaznio baruna ubojicu i njegovu nevjernu ženu ("Dvorac Smalholm, ili Ivanova večer"), dobrovoljno su otišli u samostan, ali im redovnički život nije donio moralno olakšanje i utjehu: ona je "tužna i ne gleda". na svijetu," tmuran, "i stidljiv od ljudi i šuti." Čineći zločine, lišili su se i sreće i životnih radosti, isključili se iz skladno svijetlog bića. Warwickova savjest, Adelstanova, nije mirna. P. Florenski je rekao: "Grijeh je trenutak nesloge, raspada i raspada duhovnog života" 7 . Otkrio je i moralni i psihološki mehanizam grijeha: “Želeći samo za sebe, u svom “ovdje” i “sada” zlo samopotvrđivanje je negostoljubivo zaključano od svega što to nije; ali, težeći za samobožanstvom, čak i ne ostaje slično sebi i mrvi se.i razgrađuje se i fragmentira u unutarnjoj borbi.Zlo je po svojoj suštini kraljevstvo podijeljeno na "sya".Slične misli o otuđenju pojedinca od moralnog, uređene od Boga , samokoncentracija pojedinca, svijest o vlastitoj vrijednosti, želja za zadovoljenjem vlastitog "ja" na kraju dovodi do zanemarivanja svega "ne-ja", štetno na njega. A budući da postoji jedne osobe, njena sreća ovisi o drugoj osobi i drugim ljudima, oni se nađu uvučeni u začarani krug samopotvrđivanja snažne osobnosti koja ih gazi. Uništivši barijere koje stoje na putu zadovoljenja volje njegovog "ja ", grešnik u pjesnikovom baladnom svijetu ubija i svoju dušu i svoj život. On sije smrt ne samo okolo samog sebe, ali i u sebi. Grijeh "jede sam sebe" (P. Florenski). Žukovski je bio svjestan ideje o samodestruktivnoj prirodi zla.

Motiv radnje mnogih balada je očekivanje odmazde. Zločin je počinjen, ali se prijestupnik odmah počinje osjećati uoči odmazde. Svježina dolina i šuma, prozirnost rijeka mune se u njegovim očima: "Samo Warwick je bio stran ljepotama prirode", "ali ljepota nije vidljiva grešnim očima", a sada mu je tuđa uobičajena gozba. , otuđen od svojih voljenih i rodnih mjesta, od vlastitog doma - "nema zaklona na svijetu". Od onoga koji je prekršio humano načelo života odlazi duševni mir, duhovni sklad. Žuri u potrazi za svojim mjestom u životu, prosperitetnom egzistencijom i ne nalazi ih. Psihološki crtež pjesnika usmjeren je na analizu doživljaja straha. Warwick se boji odmazde, a strah sve više obuzima njegovo srce, grešna starica je užasnuta iščekivanjem odmazde, strah sve više obuzima zločinca biskupa Gattona („zaprepašten je; pomalo diše od straha ”), tjerajući ga da panično potraži sklonište. Probuđena savjest potaknula je potrebu za strahom: "Drhti! (govori mu glas savjesti)." Počinitelj je stalno „drhti“, „zbunjen“, „plašen“, „drhti“. Strah je rezultat "bogozaboravljenosti". Savjest ne dopušta grešniku da se odrekne onoga što je učinio, da to zaboravi. Čuje jecaj ubijenog, njegov glas, njegove molitve, vidi njegove blistave oči, blijedo lice – „kao strašno čudovište, savjest svuda za njim luta“. Radnja balada "Warwick", "Adelstan", "Donika", "Božji sud nad biskupom" izgrađena je na tajnom iščekivanju odmazde, užas toga sve više prekriva zločinca, mijenja cijeli svijet u njegove oči i preobražava ga. Pretvoren je u odmetnika, u živog mrtvaca.

Opis posla

"Žukovski je bio prvi pjesnik u Rusiji, čija je poezija izašla iz života", V.G. Belinski. Žukovski je dao veliki doprinos ruskoj književnosti. Danas ne možemo zamisliti ne samo rusku, već i svjetsku književnost bez V. A. Žukovskog, kao što je ne možemo zamisliti bez A. S. Puškina. Žukovskog se sa sigurnošću može nazvati utemeljiteljem romantizma u ruskoj književnosti. KAO. Puškin je oduševljeno uzviknuo u jednom od svojih pisama: „Kakav je šarm njegove proklete nebeske duše! On je svetac, iako je rođen romantičar, a ne Grk, i čovjek, i što drugo! Suvremenici su primijetili izuzetnu iskrenost poezije Žukovskog.