आधुनिक कविता के विकास में रुझान। नया समय

कविता का विकास

कविता में फॉर्म की काफी ठोस नींव होती है।
यह या तो कविता के साथ या बिना एक दोहा है। या वही quatrains, quintuples। एक कविता के लिए तीन पंक्तियों और दूसरी के लिए दो पंक्तियों के साथ पाँच पंक्तियाँ बनाई जा सकती हैं।
छह पंक्तियाँ भी हैं। जहां दोहे, पहले और दूसरे, में एक या अलग कविता हो सकती है, और उनके बीच एक अलग कविता के साथ दो पंक्तियाँ होती हैं। यह सब मुफ़्त फॉर्म है - यहाँ लेखक स्वयं पंक्तियों का क्रम चुनता है।
और ऐसे रूप हैं जहां पंक्तियों का क्रम एक बार और सभी के लिए निर्धारित किया जाता है - ये ठोस रूप हैं: सॉनेट, ऑक्टेव, ट्रायोलेट, आदि।

Kwiatkowski के काव्य शब्दकोश को करीब से देखें। कविता के बारे में आप इससे कितनी दिलचस्प बातें सीखेंगे। अपने अस्तित्व की सदियों में कविता में कितना कुछ बनाया गया है! क्या साहित्य ने अपनी संभावनाओं को समाप्त कर दिया है?

नहीं! और इसके खत्म होने की संभावना नहीं है। आखिर, CONTENT जैसी कोई चलती-फिरती चीज होती है। कम से कम संक्षेप में देखें कि यह समय के साथ कैसे बदल गया है। सबसे पहले, ये देवताओं के भजन, कृषि कैलेंडर और शिक्षाएं हैं। फिर, कैटुलस, टिबुलस, प्रॉपरटियस या ओविड की प्रेम कविताएँ हैं। उसी समय, ओलंपियाड के विजेताओं के सम्मान में भजन और ओड (पिंडर और बैकिलिड) बनाए जाते हैं। मध्य युग में, रोज़मर्रा के विषय कविता में अधिक से अधिक घुसने लगे। यह लोगों की विश्वदृष्टि में बदलाव से आता है। वे मनुष्य की सृजनात्मक संभावनाओं में अधिकाधिक विश्वास करने लगते हैं। यह पुनर्जागरण के साहित्य में विशेष रूप से स्पष्ट है।

यदि कविता में रूप आज तक अपरिवर्तित रहता है, तो सामग्री बदल जाती है और बहुत अचानक। सामाजिक जीवन के दृश्यों ने काव्य में अपना स्थान पहले ही दृढ़ता से ले लिया है। इतिहास में कई प्रकार के पद्य (ओड्स, एक्लॉग, आइडल) नीचे जाते हैं। हां, और यहां आरक्षण करना आवश्यक है: हमारे पास कई कवि हैं जो गांव के विषय की ओर मुड़ते हैं, हालांकि इस रूप में नहीं कि यह पुरातनता में था। कई पुरानी कहानियों को नए सिरे से तैयार किया गया है। ओड भी नहीं मरा है। उदाहरण के लिए, मायाकोवस्की ने "ओड टू द रेवोल्यूशन" लिखा। पाब्लो नेरुदा के काम में ओड मौजूद है - "ओड टू सिंपल थिंग्स।"

हालाँकि, जीवन की नई परिस्थितियाँ उनके भूखंडों को दृढ़ता से निर्धारित करती हैं, क्या यह उस ओर मुड़ने लायक है जो बहुत पहले मरने के लिए नियत है? निचेवोक (कविता में एक प्रवृत्ति), भविष्यवादियों और अन्य औपचारिकताओं का समय बीत चुका है। लेकिन हमारा परेशान समय अतीत को स्पष्ट रूप से पुनर्जीवित करता है। दुर्भाग्य से, यह न केवल साहित्य के इतिहास में बना रहा, बल्कि केवल भूमिगत रह गया, पंखों में प्रतीक्षा कर रहा था। और वह घड़ी आ गई है।

रूसी लेखक लंबे समय से क्रांति के बारे में सोच रहे हैं और बात कर रहे हैं।
लेखक, यदि केवल
लहर, और सागर रूस है,
मदद नहीं कर सकता लेकिन नाराज हो सकता है
जब तत्व नाराज हो जाते हैं!
लेखक, यदि केवल
महान लोगों की एक तंत्रिका है,
चकित नहीं हो सकता
जब आजादी का हनन होता है !
याकोव पोलोन्स्की (एल्बम के.एस. 1871 में)

इस मामले पर नेक्रासोव के शब्द इस प्रकार हैं:

रूसी लोग पर्याप्त ले गए
………………………………………..
सब कुछ सहेंगे - और चौड़ा, स्पष्ट
स्तन अपने लिए मार्ग प्रशस्त करेगा।

लेकिन जब क्रांति हुई, तो वे इसे पहचानते नहीं दिखे। उन्हें ऐसा लग रहा था कि स्वतंत्रता ऊपर से उपहार के रूप में आएगी - रक्तहीन, शांति से। लेकिन वास्तविकता अधिक कठोर निकली, और कई लेखकों के होठों से एक चीख निकली: "अतीत को वापस लाओ!"

क्या पेरेस्त्रोइका से पहले के वर्षों में साहित्य में ऐसा नहीं हुआ था? असंतुष्टों ने सरकार की आलोचना की, देश में मूलभूत परिवर्तन की मांग की, और जब यह सब हुआ, तो पता चला कि नई सरकार को न तो साहित्य की आवश्यकता थी और न ही उन्हें।
तो क्या, फिर से चिल्लाओ: "अतीत को वापस लाओ"?
सेंसरशिप का उन्मूलन, जो लिखा गया है और कैसे, उसके प्रति पूर्ण उदासीनता, अपने खर्च पर पुस्तकों को प्रकाशित करने का अवसर, अन्य स्वतंत्रता - मुझे यकीन है - यह वह रास्ता नहीं है जिसकी साहित्य को आवश्यकता है। शायद कुछ पाठक इतिहास का जानकारसाहित्य, कुछ समय के लिए और आधुनिक रचनाओं को पढ़ने में मज़ा आएगा; एक बच्चा एक नए खिलौने से तब तक खुश रहता है जब तक कि वह उसके उपकरण को नहीं पहचान लेता, यानी जब तक वह उसे अलग नहीं कर लेता, तब तक वह उसे फेंक देता है। तो यह साहित्य में है। जब पाठक को पता चलता है कि इन सभी तामझामों के पीछे कुछ भी गंभीर नहीं है, तो वह उनमें रुचि खो देगा।

उदाहरण के लिए, जासूसी उपन्यास आज इतना व्यापक है। विश्व साहित्य में यह कोई नवीनता नहीं है। पहले जासूस एडगर एलन पो द्वारा बनाए गए थे। लेकिन शर्लक होम्स के आगमन के साथ यह शैली लोकप्रिय हो गई। पर सोवियत कालइस शैली में कई रचनाएँ भी बनाई गईं। तो सोवियत जासूसी उपन्यास आधुनिक से कैसे भिन्न है? ऐसा लगता है कि शैली की सभी बारीकियाँ उनमें संरक्षित हैं, लेकिन ...
लेकिन यह लेकिन - और सबसे महत्वपूर्ण है! सोवियत लेखकों ने अपने कार्यों में नैतिक आदर्श को अपनाया सोवियत आदमी. उच्च नैतिक और का व्यक्ति पेशेवर संस्कृतिराज्य के हितों की रक्षा करना। हमारे लिए जो महत्वपूर्ण था वह सामान्य रूप से नायक का रोमांच नहीं था, बल्कि वह उद्देश्य था जिसके लिए उन्हें बनाया गया था। पाठक मुख्य रूप से नायक के व्यक्तित्व के आकर्षण, उसके विचारों और कार्यों में पूर्ण विश्वास से आकर्षित होता था। हमने उसके प्रति सहानुभूति व्यक्त की और उसका अनुकरण किया। पाठक से अनभिज्ञ, ऐसे उपन्यासों ने नैतिक और देशभक्ति शिक्षा का कार्य किया।
आधुनिक जासूसों का नायक कौन है? ज्यादातर समय यह एक अकेला जासूस होता है। एक व्यक्ति के हितों की रक्षा करना (कुलीन वर्ग, या बस "अमीर पिनोचियो")। इसलिए, हम अक्सर जासूसी कहानी के नायकों के लिए ज्यादा सहानुभूति महसूस नहीं करते हैं, हम केवल घटनाओं के विकास का पालन करते हैं और यही वह है। ऐसे उपन्यास पाठकों के मनोरंजन के उद्देश्य से लिखे जाते हैं। उन्हें महारत हासिल करने के लिए, केवल आसानी से उत्तेजित होने वाले मानस का होना पर्याप्त है।

कुछ ऐसा ही काव्य में होता है।
एक बार, हमारे साहित्यिक संघ में, एक आधुनिक कवि, जो कठिन और समझ से बाहर लिखता है, को उसकी कविता का अर्थ समझाने के लिए कहा गया था। यहाँ एक अंश है:
एक उपहार चाकू बाजार में बेचा जाता है,
सूखा मुरब्बा काटने के लिए।
कोई गंभीर उल्लू नहीं थे ... बेंच पर
झुका हुआ छाता है।

कलंकित डिब्बे में कैंडी खड़खड़ाहट करती है,
और एक भौंरा डरपोक होकर चिल्लाता है।
मैं फिर से अपने बारे में एक सुस्त तरीके से सपना देखता हूं,
मैं भूमि पर इनेमल उंडेलूंगा।

रेनॉल्ट का एक ओडलिस्क मुझे सूट करेगा,
और फिर सिबिल - पीपुल्स कमिसार।
मैं उन्हें साबित कर दूंगा कि मैं चमक से अंधा हूं
रोम भेदी किरणें,
……………………………….
और फिर उसी पाठ के सात और श्लोक जो एक सामान्य अर्थ से जुड़े नहीं हैं।

लेखक ने गंभीर दृष्टि से वैज्ञानिक रूप से समझ से बाहर कुछ कहना शुरू किया। लेकिन हमने जो कुछ कहा है, उससे हमने केवल एक ही बात सीखी है: छंदों में कम विशिष्ट सामग्री, इस तरह की कला के प्रेमियों और रचनाकारों द्वारा उन्हें उतना ही अधिक महत्व दिया जाता है। लेकिन हमारे महान एम.वी. लोमोनोसोव (1711-1765) ने भी कहा:
- जो लोग गहरा लिखते हैं, वे या तो अनजाने में अपनी अज्ञानता को धोखा देते हैं, या जानबूझकर इसे छिपाते हैं। वे अस्पष्ट रूप से उस बारे में लिखते हैं जिसकी वे अस्पष्ट कल्पना करते हैं।

पश्चिम में कई लेखकों ने भी कविता को एक सहज प्रवाह के रूप में घोषित करने की कोशिश की, जो मन के नियंत्रण के अधीन नहीं है। तो सोचा, उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी कवि स्टीफन मल्लार्मे (1842-1898)। हालाँकि, मैंने ऐसी कविताओं की एक विशेषता की ओर ध्यान आकर्षित किया: कवियों की घोषणाएँ उनके काम के अभ्यास से लगभग कभी मेल नहीं खातीं। मुझे लगता है कि घोषणाएं रचनात्मक उभार, प्रेरणा की प्रक्रिया में पैदा होने वाली भावनाओं की पूरी श्रृंखला को कवर करने में सक्षम नहीं हैं। घोषणाएं और घोषणापत्र अक्सर कम उम्र में लिखे जाते हैं, जब युवा उत्साह मजबूत होता है, जब आप हर चीज को नकारना चाहते हैं, सब कुछ बदल देते हैं, इसे अपने तरीके से करते हैं। लेकिन इन वर्षों में, आवश्यक अनुभव जमा हो जाता है, कभी-कभी कवि का विश्वदृष्टि, रचनात्मकता के प्रति उनका दृष्टिकोण, जीवन के प्रति दृष्टिकोण बदल जाता है। लेखक के सांस्कृतिक स्तर में वृद्धि और उसके प्रति पाठक के रवैये और आलोचनात्मक टिप्पणियों आदि से रचनात्मकता भी प्रभावित होती है। कुछ कलाकारों के लिए, ऐसे कई बदलाव होते हैं, और यह काफी स्वाभाविक है: जीवन स्थिर नहीं रहता है, और मनुष्य इसके साथ है। आखिरकार, एक व्यक्ति एक बार और सभी के लिए प्रोग्राम की गई मशीन नहीं है, बल्कि एक जीवित, सोच वाला जीव है, जो कभी-कभी पर्यावरण पर तीखी प्रतिक्रिया करता है। हमारे ए.एस. पुश्किन ऐसे ही एक लेखक थे। उन्होंने एक रोमांटिक कवि के रूप में शुरुआत की, और एक कट्टर यथार्थवादी के रूप में अपना काम समाप्त किया। ऐसा लगता है कि बाद में खुद मल्लार्म ने रचनात्मकता पर अपना दृष्टिकोण बदल दिया। आखिरकार, एक वास्तविक लेखक प्रेरणा पर कार्य नहीं करता है, न कि किसी प्रकार के जादू के प्रभाव में। नहीं, वह हमेशा एक विचार (भावना!) व्यक्त करना चाहता है और अपने पाठक द्वारा समझा जाना चाहता है।

मायाकोवस्की ने अपने लोगों द्वारा समझे जाने का सपना देखा। उन्होंने यहां तक ​​कहा कि एक दिन वे मंच से कहेंगे कि कविता की समझ का स्तर इतने प्रतिशत बढ़ गया है! एक अजीब मजाक, लेकिन इसमें बहुत सच्चाई है। कविता को सही मायने में समझना, उसकी संपूर्णता में, हर किसी को नहीं दिया जाता है। आखिरकार, कविता का तात्पर्य केवल पद्य की पंक्तियों में निहित प्रत्यक्ष अर्थ से नहीं है, बल्कि पंक्तियों के बीच जो है वह सीधे व्यक्त नहीं किया जाता है, बल्कि एक समृद्ध कल्पना के साथ, कविता पढ़ने में व्यापक अनुभव वाले पाठक के लिए काफी समझ में आता है। और ऐसा पाठक बिना अर्थ के छंदों से मिलने के बाद कविता से कैसे पीछे हटेगा!
मायाकोवस्की ने अपने कामों में खुद का सपना देखा, किसी पर भरोसा न करते हुए, "समय और अपने बारे में बताने के लिए।" यह कविता के सामने अब तक का सर्वोच्च लक्ष्य है।

वास्तविक या वास्तविक कविता क्या है? पुश्किन, लेर्मोंटोव और अन्य क्लासिक्स की कविता? यह सबसे बढ़कर अनुभूति की कविता है। फीलिंग्स नकली नहीं, बल्कि वास्तविक, आत्मा की गहराइयों से उंडेली जाती है! और हां, यह एक प्लॉट है। दिलचस्प, रोमांचक। और, अंत में, यह विचार की कविता है। पुश्किन के समकालीनों में से बहुत से लोग उन्हें विचार के कवि के रूप में नहीं जानते थे!

पाठक को इस बारे में सोचने के लिए नहीं कि कवि क्या कहना चाहता था, लेकिन उसने इसे कैसे कहा, किया - यह एक सच्चे कवि के लिए एक कार्य है, और बहुत मुश्किल है। जब पाठक इस बारे में सारगर्भित हल करता है कि लेखक उसे क्या बताना चाहता है, तो रूप और सामग्री के बीच संबंध खो गया है, और उन्हें एक दूसरे से अलग करना असंभव है!
सामग्री को जाने बिना, काम के कलात्मक पक्ष का आकलन करना मुश्किल है। वास्तविक कविता तभी अपना रास्ता बनाती है जब उसके पास एक वास्तविक, मांग करने वाला, बुद्धिमान पाठक हो। पाठक को ठीक-ठीक पता होना चाहिए कि कविता से क्या माँग की जा सकती है, यानी उसकी संभावनाओं को जानें। और, ज़ाहिर है, उसे पता होना चाहिए कि वह उससे क्या उम्मीद करता है।
क्लासिक्स को पढ़कर, हम सामग्री को समझने की कोशिश नहीं करते हैं, लेकिन इसका मतलब है कि सामग्री को सरल बनाना है! पाठक के लिए इस तरह के प्रतिबिंबों से ज्यादा सुखद क्या हो सकता है। इस मामले में मेरा मतलब सिर्फ पढ़ने वाले व्यक्ति से नहीं है, बल्कि एक पाठक-निर्माता, एक पाठक-सह-लेखक-कवि से है जो खुद अपनी रचनाओं में उसी स्पष्टता, सरलता और प्रतिभा को प्राप्त करना चाहता है।

साहित्यिक कार्य में बहुत समय और मेहनत लगती है। दरअसल, अपने समय के स्तर पर होने के लिए, लेखक को बहुत कुछ जानना और देखना चाहिए, लगातार अपने क्षितिज का विस्तार करना, पढ़ना, अवलोकन करना, संवाद करना। जानिए इतना ही नहीं उपन्यास, लेकिन अन्य मुद्दों पर भी किताबें: दर्शन, इतिहास, कला आलोचना, शब्दकोश और बहुत कुछ। इसके अलावा, उसने जो कुछ पढ़ा है, जीवन के बारे में, जो उसने लिखा है, आदि के बारे में गंभीर चिंतन के लिए उसे समय चाहिए।
सोच विशेष रूप से समय लेने वाली है, और वर्षों से यह एक आवश्यकता बन जाती है। अधिकांश प्रमुख लेखकों ने अपनी रचनात्मक तरीकाजीवन और कार्य पर प्रतिबिंब की पुस्तकें। (ट्वार्डोव्स्की "एल्निंस्काया भूमि पर", पास्टोव्स्की "द टेल ऑफ़ लाइफ")। यह विशेष रूप से लियो टॉल्स्टॉय के जीवन और कार्य के उदाहरण में स्पष्ट रूप से देखा जाता है। अपने जीवन के अंत में, वह पत्रकारिता की शैली की ओर मुड़ता है, जिसमें वह अपने विश्वदृष्टि, हमारे समय के सबसे ज्वलंत मुद्दों पर अपने विचारों को प्रकट करता है।

यथार्थवाद

साहित्य में एक खोज निश्चित रूप से आवश्यक है।
एक व्यक्ति हमेशा इस प्रकार की कला की सभी संभावनाओं को जानने का प्रयास करेगा, अपने चरम बिंदुओं तक पहुंचने के लिए, जब आगे की खोज बेकार हो जाएगी। साहित्य के क्षेत्र में प्रयोग पुरातनता और बाद के युगों दोनों में किए गए।

V.Ya.Bryusov (1873-1924) ने रूप और सामग्री के क्षेत्र में बहुत कुछ किया।
उन्होंने काव्य में वैज्ञानिक और तकनीकी उपलब्धियों को समाहित करने का प्रयास किया और इसके लिए हमें उनका आभारी होना चाहिए। उन्होंने पद्य की सभी तकनीकी संभावनाओं को पूरी तरह से दिखाया, लेकिन कितने आधुनिक लेखक इस बारे में जानते हैं?

आधुनिक प्रयोगकर्ताओं की पूरी परेशानी यह है कि उनकी संस्कृति बहुत कम है, और इसलिए उनके प्रयोगों को दोहराने के लिए कम कर दिया गया है जो पहले से ही कुछ समय पहले बनाया गया है और बाद की पीढ़ियों द्वारा खारिज कर दिया गया है।
देखिए, ब्लोक एक प्रतीकवादी के रूप में शुरू हुआ और एक यथार्थवादी के रूप में समाप्त हुआ। मायाकोवस्की ने जटिल शैलीगत निर्माणों के साथ शुरुआत की, लेकिन अपनी काव्य भाषा की सादगी, अत्यंत स्पष्टता और संक्षिप्तता के साथ आया। यह विशेष रूप से "आउट लाउड" कविता के परिचय में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था। यहां तक ​​​​कि विदेश में रहने वाले इगोर सेवेरिनिन जैसे उत्साही अहंकार-भविष्यवादी और स्वार्थी ने भी सुंदर यथार्थवादी रचनाएँ लिखीं। क्या यह आधुनिक आधुनिकतावादियों के लिए एक वस्तु पाठ नहीं है!

मैं दोहराता हूं, एक खोज की जरूरत है। लेकिन कैसे और कहाँ?
यथार्थवाद वास्तविक का एकमात्र सही तरीका है, काल्पनिक कला नहीं।
यथार्थवाद आपको जीवन को देखने की अनुमति देता है, पाठक को पुस्तक में पात्रों के जीवन के साथ अपने जीवन की तुलना करने की अनुमति देता है, आपको मायाकोवस्की के शब्दों में "क्या अच्छा है और क्या बुरा है" को समझने की अनुमति देता है। और यह हमारे युवाओं के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है: केवल यथार्थवाद के मार्ग पर ही आप अपनी क्षमता को पूरी तरह से महसूस कर सकते हैं और अपनी प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट कर सकते हैं।

दुर्भाग्य से, यह सभी के लिए स्पष्ट नहीं है कि "किसी ऐसी चीज़ के बारे में जिसे मैं नहीं जानता" लिखना लेखक को काम करने, बनाने के लिए नहीं बनाता है; उनके नायकों के चरित्र और संबंधों का अध्ययन करें, उनके बारे में सोचें आसपास की प्रकृति, एक बेहतर, अधिक सटीक खोजें, उज्ज्वल शब्दविचार व्यक्त करना आदि। आधुनिकता के साहित्य में केवल बेतुकेपन की आवश्यकता होती है: वाक्यांशों को मोड़ना बदतर है, लेकिन वे किस बारे में हैं - क्या फर्क है! यह दुख की बात है कि इस तरह की किताबों के लिए इतने सारे पाठक हैं...
और यह साहित्य के लिए दुख की बात है! यह सट्टा तर्क नहीं है, बल्कि विज्ञान की राय है: ऐसी किताबें मानव शरीर को नष्ट कर देती हैं, आत्मा को निराशावाद, अपने आप में अविश्वास से नष्ट कर देती हैं ...
मैंने अनजाने में जिओर्डानो ब्रूनो (1548-1600) के शब्दों को याद किया - "कला प्रकृति की कमियों के लिए बनाती है", चार सदियों पहले कहा गया था।
कुछ चीजें सोचने के लिये...

आज खिलखिलाती उम्मीद चापलूसी कर रही है,
और कल - तुम कहाँ हो यार?
जैसे ही घंटे बीत गए,
अराजकता रसातल में उड़ गई,
और सब, एक सपने की तरह, आपकी सदी बीत गई।
G.R.Derzhavin

खोजों और खोजों के आशावाद से भरे 60 के दशक ने कई कलाकारों को यह वर्णन करने और समझने का अवसर दिया कि पहले क्या हो रहा था। उन वर्षों के विभिन्न कार्यों में एक उल्लेखनीय घटना एक सक्रिय नायक थी, शास्त्रीय कविता को एक नई कविता के साथ अद्यतन और समृद्ध किया गया था, छंदों को गेय अभिव्यक्ति की अधिक स्वतंत्रता से अलग किया जाने लगा, और ज्वलंत प्रचार की कविता विकसित हुई।

60 के दशक के मध्य तक, आलोचकों ने दार्शनिक कविता की शैली (अच्छे और बुरे, जीवन और मृत्यु, व्यक्ति के नैतिक और आध्यात्मिक नवीनीकरण के विषय) के विकास के लिए गीतात्मक प्रतिबिंबों के लिए कई कवियों के उभरते आकर्षण के बारे में बात करना शुरू कर दिया।

और अगर इस दशक की अशांत शुरुआत को युवा पॉप कलाकारों ए। वोज़्नेसेंस्की, ई। येवतुशेंको, पी। वेगिन, वी। सोसनोरा और अन्य के काम में औपचारिक प्रयोग के एक प्रकार के "पुनरुद्धार" की विशेषता थी, जिन्हें सर्वसम्मति से बुलाया गया था आलोचकों द्वारा नवप्रवर्तनकर्ता, फिर "शांत" गीत कवियों एन। रूबत्सोव, ए। ज़िगुलिन, ए। पेरेड्रिव, ए। प्रसोलोव, ई। बालाशोव और अन्य के आगमन के साथ, जिन्होंने शास्त्रीय परंपराओं के अनुरूप काम किया, आलोचना ने इस तथ्य को बताया उस दौर की युवा कविता में पारंपरिक सिद्धांत की व्यापकता।

उसी समय, कविता में विभिन्न गीतात्मक प्रणालियों के अभिसरण की प्रवृत्ति थी, उनके अंतर्विरोध की ओर, उदाहरण के लिए, वी। सोकोलोव के गीतों ने "ज़ोर" और "शांत" गीतकारों दोनों की कविता के कई उद्देश्यों को जन्म दिया। और दशक के अंत तक, युवाओं ने खुद को "शरद ऋतु नग्नता" (ई। येवतुशेंको) की आवश्यकता महसूस की।

60 के दशक ने पुरानी पीढ़ी के कवियों के काम को गुणात्मक रूप से बदल दिया: ए। अखमतोवा, ए। तवार्डोव्स्की, ए। प्रोकोफिव, एम। इसाकोवस्की, वी। लुगोव्स्की, वी। बोकोव और अन्य, साथ ही साथ फ्रंट-लाइन कवि के। वानशेनकिन, यू। ड्रुनिना, ए। मेझीरोवा, एम। डुडिना, ओ। बर्गगोल्ट्स और अन्य। जो उन्होंने बार-बार अनुभव किया उसकी स्मृति ने उन्हें अतीत को समझने के लिए, वर्तमान के अनुरूप बनाया। उन्होंने अपने काम में एफ। टुटेचेव, ए। फेट, ई। बाराटिन्स्की की परंपराओं को रचनात्मक रूप से जारी रखते हुए, ध्यान और दार्शनिक गीतों का सबसे अच्छा उदाहरण बनाया।

इसलिए, यदि कविता में 60 के दशक की शुरुआत में (विशेषकर युवाओं के कार्यों में) स्पष्ट रूप से 20 के दशक की शैलीगत परंपरा (वी। मायाकोवस्की, वी। खलेबनिकोव, एम। स्वेतेवा) का पुनरुद्धार था, तो मध्य तक 60 के दशक में शैली की स्थिति जल्दी और काफी बदल जाती है। एक नई दिशा सामने आती है, जो पिछली अवधि के "पॉप" जोर से "विकर्षित" करती है। दशक के अंत तक, यह कविता में एक अग्रणी स्थान रखता है, और अधिकांश कवियों को इसकी शैलीगत प्रवृत्तियों द्वारा निर्देशित किया जाता है। यह "शांत" गीतों की एक घटना है, जो ए। पुश्किन, एफ। टुटेचेव, एस। यसिनिन, ए। ब्लोक के क्लासिक उदाहरणों पर केंद्रित है। "शांत" कवियों को "जड़" की एक मजबूत भावना की विशेषता है, उनकी "छोटी मातृभूमि" के लिए प्यार, पृथ्वी के उस कोने में जहां कवि का जन्म और पालन-पोषण हुआ था। एन। रूबत्सोव, वी। बोकोव, एस। विकुलोव, वी। सोलोखिन और कई अन्य कवियों के "गांव" गीत ने खुद को इतना व्यापक और शक्तिशाली घोषित किया। उनके लिए गाँव पृथ्वी पर मौजूद हर चीज का स्रोत था: "मैं चाहूंगा, रूस, कि आप यह न भूलें कि एक बार जब आप सभी गांवों से शुरू हुए थे" (एस। विकुलोव)।

साठ के दशक के युवा कवियों में, जिनका काम शास्त्रीय परंपराओं के संकेत के तहत विकसित हुआ, एन.एम. रुबत्सोव (1936 - 1971) बाहर खड़ा है। आलोचनात्मक साहित्य में रूबत्सोव के गीतों की गहरी पारंपरिक शुरुआत की पुष्टि करना आम बात हो गई है। वास्तव में, एन। रूबत्सोव के ऐतिहासिक एलिगेंस का एक करीबी अध्ययन, उनके ध्यानपूर्ण गीतों से न केवल उनकी कविता पर ई। बाराटिन्स्की, एफ। टुटेचेव, एस। येसिन ​​के प्रभाव का पता चलता है, बल्कि उनकी कलात्मक खोजों के कवि के रचनात्मक अध्ययन का भी पता चलता है। पूर्ववर्तियों, साथ ही साथ उनकी परंपराओं की निरंतरता और विकास।

मैं Tyutchev और Fet . में हूँ

मैं अपनी ईमानदारी की जांच करूंगा।

ताकि टुटेचेव और फेटू की किताब

रुबत्सोव की किताब के साथ जारी रखें।

एन रुबत्सोव ने अपने गीतों में अपने काव्य अनुभव को संश्लेषित करने और साहित्यिक प्रक्रिया के ऐतिहासिक विकास में कविता के "शाश्वत" विषयों की एक नई, अपनी समझ का परिचय देने में कामयाबी हासिल की।

एन रुबत्सोव के गीत गहरे दार्शनिक हैं। कवि को "शाश्वत" विषयों से परिचित कराया गया था शुरुआती समयरचनात्मकता, 60 के दशक की शुरुआत में, जब उन्होंने "मस्त" कविता लिखी थी। फिर, 60 के दशक के उत्तरार्ध के दौरान, उनके गीतों को दार्शनिक बनाने की प्रवृत्ति कवि को एक ध्यानपूर्ण प्रकृति की कविताओं की एक पूरी श्रृंखला बनाने के लिए प्रेरित करेगी, कविता-प्रतिबिंब: "पहाड़ी पर दर्शन", "मैं सवारी करूंगा ... ”, "मेरी शांत मातृभूमि", "क्रेन्स", "रोड एलेगी", आदि।

कवि के दार्शनिक सामान्यीकरण को किसी व्यक्ति के यथार्थवादी अस्तित्व की सामान्यीकृत छवियों के निर्माण में व्यक्त किया जाता है, प्रकृति के जीवन में अज्ञात को समझने की उसकी इच्छा में, प्राकृतिक सिद्धांत के सामंजस्य के साथ विलय करने की क्षमता में, "जीवित" बनना शरद ऋतु की अभिव्यक्ति। ”

70 के दशक की शुरुआत में मृत्यु के संबंध में। ए। टवार्डोव्स्की, या। स्मेलीकोव, एन। रूबत्सोव जैसे महत्वपूर्ण कवियों को ऐसा लगता था कि आधुनिक कविता में परंपराओं के साथ किसी तरह का "भौतिक" विराम था। लेकिन यह एक गलत विचार था, क्योंकि इसने एल। मार्टीनोव, यू। कुज़नेत्सोव, वी। सोकोलोव, ई। विनोकुरोव, डी। समोइलोव जैसे कवियों को ध्यान में नहीं रखा, जिन्होंने 70 के दशक में शास्त्रीय के विकास के अनुरूप सक्रिय रूप से काम किया। परंपराओं।

शास्त्रीय परंपरा के साथ सबसे मजबूत संबंध एल। मार्टीनोव के गीतों की विशेषता थी। वी. मायाकोवस्की, बी. पास्टर्नक, एस. यसिनिन के समकालीन होने के नाते, कवि ने अपनी कविताओं में उनमें से कई के रचनात्मक अनुभव को व्यवस्थित रूप से जोड़ा।

विशेष रूप से दिलचस्प पुश्किन विषय के लिए एल। मार्टीनोव का परिचय है, जो उन वर्षों की कविता ("ओल्ड पुश्किन", "पेन ड्रॉइंग", "द स्पिरिट ऑफ क्रिएटिविटी", आदि) में गहराई से पारंपरिक हो गया।
दिलचस्प, मोटे तौर पर और स्वैच्छिक रूप से सोचते हुए, कवि ई। विनोकुरोव आधुनिक साहित्यिक आलोचना के सामने आते हैं, जिन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान लिखना शुरू किया और आलोचना द्वारा एक सैनिक कवि कहा जाता था। प्रिय को गहरा करना और विकसित करना सैन्य मुद्दे, 60 के दशक के अंत में पहले से ही गीतकार इसे कविता के सामान्यीकृत गेय रूप में महसूस करना शुरू कर देता है - युद्ध, वीरता, सम्मान और सैनिक के कर्तव्य पर प्रतिबिंब। उनके लिए कविता "विचार का सर्वोच्च कार्य" बन जाती है, और वह खुद को "विचारों के स्रोत" के रूप में महसूस करता है। मनुष्य के अस्तित्व, वास्तविकता की दार्शनिक समझ के मार्ग पर चलने के बाद, विनोकुरोव अपने दिनों के अंत तक चुने हुए मार्ग के प्रति वफादार रहे।

लगभग सभी ई। विनोकुरोव की कविताओं को "शाश्वत" विषयों को संबोधित किया जाता है जिनका अस्तित्व का सार्वभौमिक स्तर होता है। शाश्वत भटकने का विषय कवि के गीतों के माध्यम से एक प्रकार का मार्गदर्शक बन जाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि ओडीसियस, एविसेना, प्राचीन कीमियागर की पारंपरिक रूप से प्रतीकात्मक छवियां उनकी कविताओं में दिखाई देती हैं। उनमें व्यक्तित्व कवि को व्यापक, लौकिक संदर्भ में फिट करता है, जो अनंत काल के साथ, विश्व सद्भाव के साथ एकता की खुशी की भावना से भरा है।

1970 के दशक के उत्तरार्ध की साहित्यिक स्थिति की विशिष्टता यह थी कि इसमें कोई नेता नहीं थे। नेता थे, जो आगे बढ़ गए थे, लेकिन पास्टर्नक, अखमतोवा, तवार्डोव्स्की के बाद खाली हुए स्थान खाली रहे और यह स्पष्ट नहीं था कि उन्हें कौन ले सकता है।

70 के दशक के अंत में, कविता में गुणात्मक परिवर्तन हुए, काव्य पीढ़ियों के परिवर्तन के साथ नहीं, बल्कि कविता के नए रूपों और तरीकों के लिए युवाओं के सक्रिय अभिविन्यास के साथ जुड़ा हुआ है। कलात्मक छवि. 60 के दशक में केवल "विभिन्न कलाकारों" के काम में डरपोक रूप से जड़ें जमा लीं - जटिल संबद्धता, औपचारिक प्रयोग, विभिन्न शैलीगत प्रवृत्तियों के सहजीवन - 70 के दशक के अंत में - 80 के दशक की शुरुआत में खुद को एक अग्रणी प्रवृत्ति के रूप में घोषित किया और हर जगह अपने रहने की जगह वापस जीत ली। इसके अलावा, दो अलग-अलग दिशाएँ थीं, जो 60 के दशक की शुरुआत में युवा कविता के विकास की दिशा निर्धारित करती थीं। यह एक पारंपरिक दिशा थी (N. Dmitriev, G. Kasmynin, V. Lapshin, T. Rebrova, I. Snegova, T. Smertina, आदि), शास्त्रीय परंपराओं की निरंतरता की ओर उन्मुख, और "रूपक", या "पॉलीस्टाइलिस्टिक" ”, एक औपचारिक प्रयोग के लिए उन्मुख (ए। एरेमेन्को, ए। पार्शचिकोव, एन। इस्क्रेंको, यू। अरबोव, डी। प्रिगोव, आदि)।

इस प्रकार, औपचारिक और दूर से, 80 के दशक की काव्य स्थिति ने फिर से 60 के दशक की याद दिला दी। लेकिन 80 का दशक 60 के दशक से काफी अलग था, जिसमें दशक के मध्य से, साहित्य में "वापसी" की प्रक्रिया एन। गुमिलोव, एन। क्लाइव, ए। प्लैटोनोव, एम। बुल्गाकोव और अन्य लेखकों के पहले से भूले हुए नाम थे। साथ ही उनके काम भी। 80 के दशक ने कवियों ए। अखमतोवा, एम। इसाकोवस्की, ए। तवार्डोव्स्की द्वारा दुनिया को नए काम दिखाए, जिन्होंने 60 के दशक में "टेबल पर" लिखा था। उसी समय, लेख में यू। इदाश्किन की आलोचना करें " कठिन सबकयुग" (एलआर, 1987, नंबर 43) ने यहां तक ​​​​लिखा कि 80 के दशक के मध्य में "लौटे" कविताओं का प्रभुत्व था, और आधुनिक कवियों के नाम छाया में चले गए।

एक कवि का एक उदाहरण जिसका काम उनके पूरे मेंहाल ही में पाठकों के लिए लौटा था, वी। कोर्निलोव सेवा कर सकते हैं। वी। कोर्निलोव की कई कविताओं ने केवल "द चुना" (एम।, 1991) में प्रकाश देखा। में बनाया जा रहा है अलग साल, उन्हें 90 के दशक में ही अपने पाठक मिले। कवि ने अपने पूरे जीवन और काम से यह साबित कर दिया कि "जिन लोगों ने सिर नहीं झुकाया, वे दुनिया में हमेशा के लिए सही हैं।" उनकी कविताएँ आंतरिक स्वतंत्रता की ऊर्जा से भरी हैं, वे हर शब्द के लिए एक बड़ी व्यक्तिगत जिम्मेदारी महसूस करती हैं, एक आह के लिए, एक कदम के लिए, एक विचार के लिए, कवि के लिए "शब्द" के लिए "हर चीज की शुरुआत और प्रकाश है ।" और इस सब में वह काफी स्थिर है। एक विषय, रूप, शैली (एक नियम के रूप में, यह एक गेय स्वीकारोक्ति है), तुकबंदी की एक विधि (आमतौर पर यह एक क्रॉस कविता है) चुनने में। कोर्निलोव दो-अक्षर वाले शास्त्रीय मीटर - आयंबिक और कोरिया को वरीयता देते हैं, लेकिन तीन-अक्षर वाले का भी उपयोग करते हैं, जो उनकी गीतात्मक प्रणाली में विविधता लाते हैं। कवि के लिए मुख्य बात जीवन की सच्चाई है, हालांकि इसके आधार पर दुखद है। उनकी कई कविताएँ प्रचारात्मक हैं: "टू विक्टर नेक्रासोव", "इन मेमोरी ऑफ़ ए। बेक", "यंग पोएट्री", आदि। हालाँकि, इस तथ्य के बावजूद कि कोर्निलोव की कई कविताएँ सामयिकता की मुहर द्वारा चिह्नित हैं, वहाँ भी हैं उनमें "अनन्त" विषय: कवि प्रेम और मित्रता, लोगों और पितृभूमि की नागरिक सेवा, जीवन और मृत्यु, कवि और कविता की समस्याओं को उठाता है।

"लौटी" कविता ने 80 के दशक की काव्य प्रक्रिया के विकास की मुख्य दिशा में व्यवस्थित रूप से "फिटिंग" रूसी गीत कविता की शास्त्रीय परंपराओं को आत्मसात करने और विकसित करने में आधुनिक कविता को एक शक्तिशाली प्रोत्साहन दिया। एक अपवाद आई. ब्रोडस्की का काम है, जो एक गैर-रूसी साहित्यिक परंपरा के कवि हैं, "पुश्किन के उपदेशों से नहीं जीते" (बी। चिचिबाबिन)।

आई. ब्रोडस्की ने स्वीकार किया कि उनके गीतों में "विशिष्ट सिज़ोफ्रेनिक बारीकियाँ उत्पन्न होती हैं: कभी-कभी मैं आपूर्ति करता हूँ" अंग्रेजी संज्ञाएक रूसी प्रत्यय या एक रूसी शब्द के लिए एक कविता के रूप में एक अंग्रेजी शब्द पॉप अप होता है। लेकिन मैं अपने अस्तित्व में प्रलाप के तत्व का आदी हूं और ऐसी स्थितियों को कुछ असामान्य नहीं मानता, बल्कि इसके विपरीत।

I. ब्रोडस्की ने शास्त्रीय परंपराओं से "प्रतिकारक" का सबसे अच्छा तरीका नहीं चुना - विडंबना, मजाक में, उपहासपूर्वक (उदाहरण के लिए: "मैंने अपने लिए एक अलग स्मारक बनाया", "मांस की सेवा करना वहां कुछ बर्दाश्त नहीं करता है", आदि)। कला के उच्च नैतिक मानदंडों का उल्लंघन, जिसने सदियों से न केवल रूसी में, बल्कि विश्व क्लासिक्स में भी आकार लिया, कवि के लिए अकेलेपन की त्रासदी, मूल की हानि और छवि का निर्माण निकला। एक पारलौकिक व्यक्तित्व की, जो समय और स्थान के बाहर मौजूद है, जैसे कि उसकी छवि-एक अकेले और गर्वित बाज की छवि-प्रतीक। औपचारिक प्रयोग, जो कवि की कलात्मक स्थिति का आधार बना, ने सबसे पहले अपने काम में कविताओं को जन्म दिया, जैसे गद्य, चिपचिपा, एक रूप से दूसरे रूप में "बहना", जो चेतना की धारा से ज्यादा कुछ नहीं है लेखक, एक साइन सिस्टम में पहने हुए शब्द। वास्तविकता को चित्रित करने के इस सिद्धांत को 80 और 90 के दशक की युवा पीढ़ी के कवियों ने उठाया, जिन्होंने विडंबनापूर्ण, बेतुकी कविता की एक शाखा बनाई।

इसलिए, 80 का दशक अपने विकास में 60 और 70 के दशक की तुलना में अधिक तीव्र और विरोधाभासी प्रतीत होता है। एक ओर, उस समय की कविता में पारंपरिक शुरुआत का और अधिक गहरा और विकास हुआ, नागरिकता को मजबूत करना, दूसरी ओर, युवा कविता का "नवप्रवर्तकों" और "परंपरावादियों" में एक तेज सीमांकन था। औपचारिक प्रयोग को नई कविता बनाने के तरीके के रूप में स्थापित किया गया था और इस प्रक्रिया के परिणामस्वरूप।- बेतुके गीत दिखाई दिए और एक और भी अधिक दिखावा शैली - छंद।

साहित्य के लोकतंत्रीकरण की प्रक्रिया शासक वर्गों की प्रतिक्रिया से मिलती है। अदालती सरकारी हलकों में, एक कृत्रिम मानक औपचारिक शैली, यूक्रेनी बारोक के तत्वों को प्रत्यारोपित किया जा रहा है।

रूसी साहित्य में बारोक की समस्या।शब्द "बारोक" 18 वीं शताब्दी में क्लासिकवाद के समर्थकों द्वारा पेश किया गया था। खुरदरी, बेस्वाद, "बर्बर" की कला को संदर्भित करने के लिए और मूल रूप से केवल वास्तुकला और ललित कला से जुड़ा था। यह शब्द 1888 में जी. वोल्फलिन द्वारा अपने काम "पुनर्जागरण और बारोक" में साहित्यिक आलोचना में पेश किया गया था। उन्होंने बैरोक की विशेषताओं को परिभाषित करने का पहला प्रयास किया, उन्हें सुरम्यता, गहराई, रूप के खुलेपन, यानी विशुद्ध रूप से औपचारिक विशेषताओं तक कम कर दिया। आधुनिक फ्रांसीसी शोधकर्ता जीन रूसेट ने अपने काम "फ्रांस में बैरोक युग का साहित्य" (1954) में बारोक को दो विशिष्ट रूपांकनों की अभिव्यक्ति के लिए कम कर दिया: अनिश्चितता और अलंकरण। रूसी साहित्य के संबंध में, "बारोक" शब्द एल. वी. पम्प्यान्स्की द्वारा पेश किया गया था।

बारोक की व्यापक व्याख्या हंगेरियन विद्वान ए. एंड्याल ने "स्लाविक बारोक" पुस्तक में की थी। उनका दृष्टिकोण ए। ए। मोरोज़ोव द्वारा विकसित किया गया था, जो इस दिशा में रूसी साहित्य की राष्ट्रीय पहचान की अभिव्यक्ति को देखते हुए, 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध और 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के सभी साहित्य को बारोक को देने के लिए इच्छुक हैं। . ए। ए। मोरोज़ोव के दृष्टिकोण ने पी। एन। बर्कोव, डी। एस। लिकचेव, चेक शोधकर्ता एस। मटखौज़ेरोवा से तीखी आपत्तियों को उकसाया।

पी.एन. बर्कोव ने रूसी बारोक के अस्तित्व के एक निर्णायक खंडन के साथ बात की और 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी वर्श कविता और नाटक पर विचार करने की आवश्यकता पर सवाल उठाया। एक नई क्लासिकिस्ट दिशा के जन्म के रूप में। एस। मटखौज़ेरोवा 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी साहित्य में अस्तित्व के बारे में निष्कर्ष पर पहुंचे। बारोक की दो दिशाएँ: राष्ट्रीय रूसी और उधार पोलिश-यूक्रेनी।

डी.एस. लिकचेव का मानना ​​​​है कि हमें केवल रूसी बारोक के अस्तित्व के बारे में बात करनी चाहिए, जो मूल रूप से पोलिश-यूक्रेनी साहित्य से उधार लिया गया था, लेकिन फिर अपनी विशिष्ट विशेषताओं का अधिग्रहण किया।

60 के दशक की शुरुआत में, I. P. Eremin ने शिमोन पोलोत्स्की की कविता में रूसी बारोक की विशेषताओं का विस्तार से और विस्तार से विश्लेषण किया। इस समस्या को समझने के लिए इस वैज्ञानिक के निष्कर्ष और अवलोकन महत्वपूर्ण हैं।

रूसी साहित्य में बारोक पर विचारों में महत्वपूर्ण अंतर के बावजूद, शोधकर्ताओं ने इस शैली की सबसे महत्वपूर्ण औपचारिक विशेषताएं स्थापित की हैं। यह अतिरंजित पाथोस, जानबूझकर वैभव, औपचारिकता, बाहरी भावुकता की एक सौंदर्य अभिव्यक्ति की विशेषता है, मोबाइल रूपों, रूपक, सजावटी कथानक और भाषा के असंगत शैलीगत घटकों के एक काम में अत्यधिक संचय।

बारोक शब्द की सामग्री में दो अलग-अलग पहलुओं के बीच अंतर करना आवश्यक है: ए) बारोक एक कलात्मक विधि और शैली के रूप में जो एक निश्चित तरीके से उत्पन्न और विकसित हुआ। ऐतिहासिक युग; बी) एक प्रकार के रूप में बारोक कलात्मक सृजनात्मकताविभिन्न ऐतिहासिक अवधियों में प्रकट हुआ।

17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूस में एक शैली के रूप में बैरोक का गठन किया गया था, और उभरते हुए प्रबुद्ध निरपेक्षता की सेवा की। अपनी तरह से सामाजिक इकाईबारोक शैली लोकतांत्रिक साहित्य के विरोध में एक कुलीन घटना थी। चूंकि रूसी साहित्य में बारोक के लिए संक्रमण पुनर्जागरण से नहीं, जैसा कि पश्चिम में किया गया था, लेकिन सीधे मध्य युग से, यह शैली रहस्यमय और निराशावादी मूड से रहित थी और इसमें एक शैक्षिक चरित्र था; इसका गठन संस्कृति के धर्मनिरपेक्षीकरण के माध्यम से हुआ, यानी चर्च की संरक्षकता से इसकी मुक्ति।

हालांकि, रूसी बारोक के लेखकों ने धार्मिक विचारों को पूरी तरह से खारिज नहीं किया, लेकिन एक जटिल तरीके से दुनिया का प्रतिनिधित्व किया, इसे एक रहस्यमय अनजान माना, हालांकि उन्होंने कारण संबंध स्थापित किए। बाहरी घटना. पुराने मध्ययुगीन धार्मिक प्रतीकवाद से प्रस्थान करते हुए, उन्होंने दुनिया के मामलों, एक सांसारिक व्यक्ति के जीवन को बारीकी से देखा और भाग्य के विचार की मान्यता के बावजूद वास्तविकता के लिए "उचित" दृष्टिकोण की आवश्यकताओं को सामने रखा। ईश्वर की इच्छा, उपदेशात्मकता के साथ संयुक्त। कल्पना, रूपक और प्रतीकों की एक प्रणाली, साथ ही साथ कार्यों की एक जटिल, कभी-कभी परिष्कृत संरचना, विचारों की इस प्रणाली पर बनाई गई थी।

17वीं सदी के अंत में - 18वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी साहित्य में बैरोक शैली ने रूसी क्लासिकवाद के उद्भव को तैयार किया। उन्हें विरचे कविता, दरबार और स्कूल नाटक की शैली में सबसे विशद अवतार मिला।

रूसी पुस्तक कविता का निर्माण और विकास। XVII सदी के रूसी साहित्य के इतिहास में महत्वपूर्ण कारकों में से एक। पुस्तक कविता का उद्भव और विकास था। इसकी उत्पत्ति, घटना के कारणों के सवाल ने कई शोधकर्ताओं पर कब्जा कर लिया है। पिछली शताब्दी में भी, दो विरोधी दृष्टिकोण विकसित हुए हैं। ए सोबोलेव्स्की का मानना ​​​​था कि शब्दांश छंद - छंद (लैटिन बनाम - पद्य से) यूक्रेनी और पोलिश कविता के प्रभाव में उत्पन्न हुए। एल.एन. मैकोप ने तर्क दिया कि "तुकबंदी छंदों का पहला प्रयोग प्रकट हुआ, इसलिए बोलने के लिए, अपने आप से और, किसी भी मामले में, तुकबंदी के साथ पश्चिमी यूरोपीय शब्दांश छंदों की नकल के रूप में नहीं।"

रूसी कविता के विकास के प्रारंभिक चरण के अध्ययन में एक महत्वपूर्ण योगदान सोवियत शोधकर्ताओं ए। वी। पॉज़डनीव, एल। आई। टिमोफीव और ए। एम। पंचेंको द्वारा किया गया था।

पुस्तक कविता का उद्भव 17वीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग में हुआ। और देश के सांस्कृतिक जीवन में शहरों की भूमिका को मजबूत करने और यूरोपीय संस्कृति की उपलब्धियों में महारत हासिल करने के लिए रूसी समाज की उन्नत परतों की इच्छा के साथ-साथ ए एम पंचेंको के अनुसार, भूमिका को कमजोर करने के साथ जुड़ा हुआ है। लोककथाओं का। रूसी भाषण कविता एक तरफ, बफून की घोषणात्मक कविता पर निर्भर करती है, और दूसरी ओर, यह यूक्रेनी-पोलिश शब्दांश कविता के अनुभव का उपयोग करती है।

पोलिश हस्तक्षेप के साथ रूसी लोगों के संघर्ष की अवधि के दौरान, साहित्य में भावनात्मक और पत्रकारिता तत्व को मजबूत करने के संबंध में, काव्य भाषण के नमूने देने के पहले प्रयास दिखाई देते हैं। अवरामी पलित्सिन की "टेल" में हम अक्सर कथा भाषण के तुकबंदी वाले संगठन से मिलते हैं। क्रॉनिकल बुक, कातिरेव-रोस्तोव्स्की को जिम्मेदार ठहराया, छंद छंद के साथ समाप्त होता है। जैसा कि एल। आई। टिमोफीव ने नोट किया है, इन कार्यों में कविता पूरी तरह से भाषण अभिव्यक्ति के साधनों पर आधारित है और संगीत के किसी भी तत्व को संदर्भित नहीं करती है। हालांकि, कविता की भाषण संरचना ने किसी व्यक्ति की आंतरिक स्थिति, उसके व्यक्तिगत अनुभवों को व्यक्त करना संभव बना दिया। कविता को अभी तक लयबद्ध रूप से आदेश नहीं दिया गया था: एक पंक्ति में अक्षरों की संख्या स्वतंत्र रूप से बदल गई थी, तनाव के विकल्प पर कोई ध्यान नहीं दिया गया था, कविता मुख्य रूप से मौखिक, मर्दाना, स्त्री, डैक्टिलिक और हाइपरडैक्टिलिक का इस्तेमाल किया गया था। ये तथाकथित पूर्व-सिलेबिक छंद तेजी से लोकप्रिय हो रहे हैं।

हालांकि, प्रीसिलैबिक छंदों के साथ, पहले से ही 17 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में। वर्णिक पद प्रकट होते हैं। वे मुख्य रूप से पत्र की शैली में पुष्टि की जाती हैं। इसलिए, 1622 में, प्रिंस एस। आई। शखोवस्कॉय "एक निश्चित मित्र को एक संदेश दैवीय लेखन के बारे में बहुत उपयोगी है" असमान अक्षरों की 36 छद्म पंक्तियों के साथ समाप्त होता है।

पुजारी इवान नासेदका ने सिलेबिक छंदों के साथ लूथर पर पोलमिकल ग्रंथ प्रदर्शनी को समाप्त किया। "कई फटकार", राजकुमार I. A. Khvorostinin द्वारा पद्य में निंदा लिखी गई है। अपने जीवन के अंत में, वह विधर्मियों के खिलाफ निर्देशित एक विवादास्पद काव्य ग्रंथ बनाता है - 1000 काव्य पंक्तियों में "प्रस्तावना दो-पंक्ति समझौते, मंत्र के किनारे" में निर्धारित है।

XVII सदी की पहली छमाही में। सिलेबिक पद्य में लिखे गए पत्रों का संग्रह है। इन संग्रहों में से एक में प्रिंटिंग हाउस के "संदर्भकर्ताओं" की कविताएँ शामिल हैं, जिनमें एक विविध विषय है। सिलेबिक बुक गाने 17 वीं शताब्दी के शुरुआती 50 के दशक में बनाए गए थे। निकॉन स्कूल के कवि। इन कवियों के बीच, हरमन बाहर खड़ा है, जिसने एक एक्रोस्टिक विकसित करने में विशेष गुण दिखाया है, जिसे दाएं से बाएं और इसके विपरीत, नीचे से ऊपर और ऊपर से नीचे तक पढ़ा जा सकता है। सिलेबिक छंदों का इस्तेमाल हथियारों के कोट के वर्णन में, 1672 के "ज़ार की शीर्षक पुस्तक" में, चिह्नों पर शिलालेखों में, लोकप्रिय प्रिंटों में किया जाने लगा है।

सिमोन पोलोत्स्की और उनके छात्रों सिल्वेस्टर मेदवेदेव और करियन इस्तोमिन के काम ने सिलेबिक कविता के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

शिमोन पोलोत्स्की(1629-1680)। राष्ट्रीयता से एक बेलारूसी, शिमोन पोलोत्स्की ने कीव-मोहिला अकादमी में व्यापक शिक्षा प्राप्त की। 1656 में मठवाद स्वीकार करने के बाद, वह अपने मूल पोलोत्स्क में "भ्रातृ विद्यालय" में शिक्षक बन गया। 1661 में पोलिश सैनिकों ने अस्थायी रूप से शहर पर कब्जा कर लिया था। 1664 में पोलोत्स्की मास्को चले गए। यहां उन्होंने क्लर्कों को गुप्त मामलों के आदेश की शिक्षा दी लैटिन, जिसके लिए स्पैस्की मठ में एक विशेष स्कूल बनाया गया था। 1667 में, ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच ने अपने बच्चों की परवरिश के लिए पोलोत्स्क के शिमोन को सौंपा - पहले एलेक्सी, और फिर फेडर।

पोलोत्स्क पुराने विश्वासियों के खिलाफ लड़ाई में सक्रिय भाग लेता है। 1666 की चर्च परिषद में, वह धार्मिक ग्रंथ "द रॉड ऑफ गवर्नमेंट" के साथ बोलता है, जहां वह "याचिका" पुजारी निकिता और पुजारी लजार के साथ बहस करता है। राजा के व्यक्तिगत अनुरोध पर, वह हबक्कूक को चेतावनी देने के लिए तीन बार यात्रा करता है।

पोलोत्स्क के शिमोन ने अपनी गतिविधि को ज्ञान के प्रसार के संघर्ष के लिए समर्पित कर दिया। वह ग्रीक और लैटिन शिक्षा के समर्थकों के बीच विवादों में सक्रिय रूप से भाग लेता है, बाद का पक्ष लेता है, क्योंकि यूनानी शिक्षा प्रणाली के रक्षकों ने शिक्षा के विकास को चर्च के नियंत्रण में अधीन करने की मांग की थी। पोलोत्स्की का मानना ​​​​था कि शिक्षा के विकास में मुख्य भूमिका स्कूल की है, और, राजा की ओर मुड़ते हुए, उनसे स्कूल बनाने का आग्रह किया और "अधिग्रहण करना"शिक्षकों की। वह रूस में पहला उच्च शिक्षण संस्थान - अकादमी बनाने के लिए एक परियोजना विकसित कर रहा है। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, उन्होंने भविष्य की अकादमी के लिए एक मसौदा चार्टर लिखा था। इसमें, पोलोत्स्क के शिमोन ने विज्ञान के बहुत व्यापक अध्ययन के लिए प्रदान किया - नागरिक और आध्यात्मिक दोनों।

पोलोत्स्की ने मुद्रण के विकास को बहुत महत्व दिया: “मुहर के समान महिमा कुछ भी नहीं फैलती,”उन्होंने लिखा है। ज़ार फ्योडोर अलेक्सेविच को उनकी पहल और व्यक्तिगत याचिका पर, 1678 में क्रेमलिन में "अपर" प्रिंटिंग हाउस खोला गया था।

शिमोन पोलोत्स्की की पसंदीदा गतिविधियों में से एक थी "तुकबंदी",यानी, काव्यात्मक साहित्यिक गतिविधि, जिसने कई साहित्यिक इतिहासकारों का ध्यान आकर्षित किया है।

शुरू करना साहित्यिक गतिविधिपोलोत्स्क का शिमोन कीव-मोहिला अकादमी में अपने प्रवास के समय को संदर्भित करता है। पोलोत्स्क में, वह पोलिश, बेलारूसी, यूक्रेनी में कविता लिखता है, एक असाधारण काव्य प्रतिभा का खुलासा करता है: वह एलीग बनाता है, स्वीडिश राजा गुस्तावस एडॉल्फ के खिलाफ निर्देशित एक व्यंग्य कविता, एपिग्राम (उनके प्राचीन अर्थ में)। मास्को में पहुंचकर, पोलोत्स्की केवल रूसी में कविता लिखते हैं। यहां उनकी काव्य रचनात्मकता अपने उच्चतम स्तर पर पहुंचती है। जैसा कि उनके छात्र ने कहा - सिल्वेस्टर मेदवेदेव, पोलोत्स्की "हर दिन के लिए, आधा दर्जन और आधा नोटबुक में लिखने की गारंटी है, और उनका लेखन बहुत छोटा और उदार है।"

Polotsky की शब्दांश कविता यूक्रेनी और पोलिश कविता के प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत बनाई गई थी। हालाँकि, रूसी छंद में एक अनिवार्य जोड़ी के साथ ग्यारह- और तेरह-अक्षर शब्दांश पद्य का उपयोग करने की संभावना स्त्री कवितारूसी किताबी भाषा में निहित अभिव्यंजक साधनों के एक लंबे ऐतिहासिक विकास द्वारा तैयार किया गया था। पोलोत्स्क के शिमोन की सिलेबिक कविता उस परिष्कृत पुस्तक के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी "स्लोवेनियाई"जिसका उन्होंने जानबूझकर बोली जाने वाली भाषा का विरोध किया।

पोलोत्स्की ने अपनी काव्य रचनाओं को बहुत शैक्षिक और शैक्षिक महत्व दिया। पोलोत्स्की ने आकर्षित करने की क्षमता में कवि के उच्च व्यवसाय को देखा "अफवाहें और दिल"लोगों का। उनका मानना ​​​​था कि कविता के शक्तिशाली हथियार का इस्तेमाल ज्ञान, धर्मनिरपेक्ष संस्कृति और सही नैतिक अवधारणाओं को फैलाने के लिए किया जाना चाहिए। इसके अलावा, कविता को उन सभी के लिए एक आदर्श के रूप में काम करना चाहिए जो इसमें लिखते हैं "स्लोवेनियाई पुस्तक भाषा"।

पोलोत्स्क के शिमोन पहले दरबारी कवि के रूप में कार्य करते हैं, जो कि पनीगिक गंभीर छंदों के निर्माता हैं, जो एक प्रशंसनीय ओड के प्रोटोटाइप थे।

लघुकथा के केंद्र में एक आदर्श प्रबुद्ध निरंकुश की छवि है। वह रूसी राज्य का व्यक्तित्व और प्रतीक है, जो इसकी राजनीतिक शक्ति और महिमा का जीवंत अवतार है। उसे अपना जीवन राज्य की भलाई के लिए, अपनी प्रजा की भलाई के लिए, उनकी देखभाल के लिए समर्पित करना चाहिए "नागरिक उपयोग"और उनका ज्ञानोदय, वह सख्त और दयालु है और साथ ही मौजूदा कानूनों का एक सटीक निष्पादक है।

एस। पोलोत्स्की के पैनेजीरिक छंद "एक जटिल मौखिक और स्थापत्य संरचना का चरित्र - एक मौखिक तमाशा है।" इस तरह, उदाहरण के लिए, "रूसी ईगल" का एक छोटा सा पद्य है। तारों वाले आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ, सूर्य अपनी अड़तालीस किरणों के साथ राशि चक्र में घूमते हुए चमकता है; इसकी प्रत्येक किरण में ज़ार अलेक्सी के गुण अंकित हैं। सूरज की पृष्ठभूमि के खिलाफ - एक राजदंड और उसके पंजे में एक ओर्ब के साथ दो सिरों वाला एक ताज पहनाया। पैंजिक का पाठ स्वयं एक स्तंभ के रूप में लिखा गया है - गद्य पाठ के आधार पर एक स्तंभ।

जैसा कि I. P. Eremin ने नोट किया, कवि ने अपने छंदों के लिए ज्यादातर दुर्लभ चीजें, "जिज्ञासा" एकत्र कीं, लेकिन उनमें केवल एक "चिह्न" देखा, "चित्रलिपि"सच। वह लगातार विशिष्ट छवियों का अमूर्त अवधारणाओं, तार्किक सार की भाषा में अनुवाद करता है। एस. पोलोत्स्की के रूपक, दिखावटी रूपक, चिमेरिकल समानताएं इस तरह के पुनर्विचार पर बनी हैं।

एस। पोलोत्स्की ने प्राचीन देवताओं और नायकों के नामों का परिचय अपने छंदों में दिया है: फ़ोयर(फोबस) गोल्डन", "गोल्डन बालों वाली किनफे", "डिवो की छाती"(ज़ीउस), "दिवा पक्षी"(गिद्ध)। वे ईसाई पौराणिक कथाओं की छवियों के साथ सीधे सह-अस्तित्व में हैं और अतिशयोक्ति पैदा करने का एक साधन होने के नाते, शुद्ध काव्य सम्मेलन की भूमिका निभाते हैं। एस। पोलोत्स्की एक दिल, एक तारा, एक भूलभुलैया के रूप में घुंघराले कविताओं की खेती करते हैं।

एस पोलोत्स्की की शैली की विशेषताएं - साहित्यिक बारोक 2 की एक विशिष्ट अभिव्यक्ति। अदालत के जीवन के विभिन्न अवसरों के लिए सभी तीक्ष्ण छंद (800 कविताएं), कविताओं को एस। पोलोत्स्की द्वारा एक संग्रह में जोड़ा गया था, जिसे उन्होंने "रिमोलोगियन" (1679-1680) कहा था।

पैनीजेरिक कविताओं के साथ, एस। पोलोत्स्की ने विभिन्न प्रकार के विषयों पर छंद लिखे। उन्होंने संग्रह में विभिन्न शैलियों ("समानता", "छवियां", "नीतिवचन", "व्याख्याएं", "उपाख्यान", "हस्ताक्षर करने की छवियां", "कथाएं", "उपदेश", "निंदा") के 2957 छंदों को एकजुट किया। वर्टोग्राड (बगीचा ) बहुरंगा "(1677-1678)। कवि ने इस संग्रह को एक विश्वकोश काव्य संदर्भ पुस्तक का चरित्र दिया: छंद शीर्षक के वर्णानुक्रम में विषय द्वारा व्यवस्थित किए जाते हैं। धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक दोनों विषयों के सभी कार्य प्रकृति में नैतिक हैं। कवि स्वयं को उच्चतम धार्मिक और नैतिक मूल्यों का वाहक और संरक्षक मानता है और पाठक पर उन्हें प्रभावित करने का प्रयास करता है।

छंदों में, एस। पोलोत्स्की ने नैतिक प्रश्न उठाए, सामान्यीकृत चित्र देने की कोशिश की "कुंवारी"("कन्या"), "विधवा"("विधवा"), विवाह के मुद्दों पर विचार करता है, गरिमा, सम्मानआदि। इसलिए, "नागरिकता" कविता में एस। पोलोत्स्की शासक सहित प्रत्येक व्यक्ति को स्थापित कानूनों का सख्ती से पालन करने की आवश्यकता की बात करते हैं। कवि श्रम को समाज का आधार मानता है और व्यक्ति का पहला कर्तव्य समाज की भलाई के लिए कार्य करना है। पहली बार, कवि ने एक ऐसे विषय की रूपरेखा तैयार की है जो रूसी शास्त्रीय साहित्य में एक प्रमुख स्थान लेगा - आदर्श शासक का विरोध करने का विषय, एक अत्याचारी, क्रूर, आत्म-इच्छाधारी, निर्दयी और अन्यायी का प्रबुद्ध सम्राट।

जीवन के अर्थ के बारे में दार्शनिक प्रश्न "डिग्निटी" कविता में एस। पोलोत्स्की द्वारा उठाया गया है। कवि सच्चा आनंद सम्मान, पद, कुलीनता की खोज में नहीं देखता है, बल्कि एक व्यक्ति की क्षमता में जो वह प्यार करता है उसे करने की क्षमता में देखता है।

एस। पोलोत्स्की की कविता का एक महत्वपूर्ण खंड व्यंग्य है - "निंदा"। उनकी अधिकांश व्यंग्य रचनाएँ सामान्यीकृत नैतिकतावादी, अमूर्त प्रकृति की हैं। ऐसे, उदाहरण के लिए, सामान्य रूप से अज्ञानी के खिलाफ निर्देशित "अज्ञानी" निंदा कर रहे हैं; "जादू", खुलासा "लड़कियां", "फुसफुसाते हुए"।

एस। पोलोत्स्की की सर्वश्रेष्ठ व्यंग्य रचनाएँ उनकी कविताएँ "व्यापारी" और "भिक्षु" हैं।

व्यंग्य "व्यापारी" में कवि ने आठ नश्वर लोगों की सूची बनाई है "एक व्यापारी के पद के लिए पाप।"ये "पाप" - धोखे, झूठ, झूठी शपथ, चोरी, लोभ - व्यापारियों की वास्तविक सामाजिक प्रथा को दर्शाते हैं। हालाँकि, कविता में कोई विशिष्ट व्यंग्यात्मक छवि नहीं है। नैतिक उपदेश के साथ समाप्त करने के लिए कवि स्वयं को पापों के एक सरल कथन तक सीमित रखता है। "अंधेरे के पुत्रों ने अंधेरे के मामलों को स्थगित करने के लिए भयंकर",भविष्य की नारकीय पीड़ाओं से बचने के लिए।

व्यंग्य "द मॉन्क" आदर्श और वास्तविकता के विरोध पर आधारित है: शुरुआत में, कवि इस बारे में बात करता है कि एक वास्तविक भिक्षु क्या होना चाहिए, और फिर निंदा के लिए आगे बढ़ता है।

लेकिन अफसोस, नाराजगी! अच्छी रैंक नष्ट हो जाती है।

अद्वैतवाद अनेकों में व्यभिचार में बदल जाता है।

भिक्षुओं के मद्यपान, लोलुपता, नैतिक व्यभिचार के व्यंग्यात्मक रेखाचित्र काफी स्पष्ट रूप से दिए गए हैं:

जन्नत ही नहीं गर्भ में काम करती है,

एलिको तो भिक्षु पानी देते हैं, तृप्त करते हैं।

लेंटेन ने जीवन जीने का विकल्प चुना।

मैं उसके लिए प्रयास करता हूं, खाने, पीने के लिए ...

शराब के शौकीनों से मन्नोजी बुरी तरह से कसम खाता है,

वे भौंकते हैं, बदनामी करते हैं, शर्म करते हैं और ईमानदारी से साहसपूर्वक ...

भेड़ के कपड़ों में शिकारी मोम होते हैं,

गर्भ काम करता है, आत्मा नष्ट हो जाती है।

एस. पोलोत्स्की ने अपने व्यंग्य में इस बात पर जोर देने की जल्दबाजी की हम बात कर रहे हेसभी भिक्षुओं के बारे में नहीं, केवल के बारे में "नाली का कीड़ा"जिसकी वह निंदा करता है "रोते हुए।"उनके व्यंग्य का उद्देश्य नैतिक और उपदेशात्मक है - नैतिकता के सुधार में योगदान देना, और निष्कर्ष में कवि बदल जाता है "निर्मम"रुकने के आह्वान के साथ भिक्षु "यह बुराई करो।"

यह नैतिकतावादी उपदेश, समाज के दोषों को ठीक करने की इच्छा और इस तरह इसकी नींव को मजबूत करता है, एस। पोलोत्स्की के महान और शैक्षिक व्यंग्य को लोकतांत्रिक व्यंग्य कहानी से अलग करता है, जहां निंदा सामाजिक रूप से तीव्र, अधिक विशिष्ट है।

एस। पोलोत्स्की की काव्य रचनाओं में, 1678 में प्रकाशित, 1680 में स्तोत्र की तुकबंदी की व्यवस्था पर ध्यान दिया जाना चाहिए। गायन के बधिर वासिली टिटोव (उन्होंने चैम्बर मुखर संगीत की नींव रखी) द्वारा संगीत के लिए सेट किया गया था, तुकबंदी वाला स्तोत्र था बहुत मशहूर। इस पुस्तक के माध्यम से एम. वी. लोमोनोसोव रूसी शब्दांश कविता से परिचित हुए।

इस प्रकार, एस। पोलोट्स्की का काम बैरोक के पैनेजीरिक और उपदेशात्मक कविता के अनुरूप विकसित हुआ, इसके सामान्यीकरण और प्रतीकात्मकता, रूपक, इसके विपरीत और अतिशयोक्ति, उपदेशात्मक नैतिकता की अस्पष्टता के साथ। एस पोलोत्स्की की कविता की भाषा विशुद्ध रूप से किताबी है, कविता और गद्य के बीच के अंतर पर जोर देती है।

एस। पोलोट्स्की अलंकारिक प्रश्नों, विस्मयादिबोधक, उलटा मोड़ का उपयोग करता है। पुरातन पुस्तक भाषा की परंपराओं के साथ निकटता से जुड़ा, शिमोन पोलोत्स्की भविष्य की क्लासिक कविता के विकास का मार्ग प्रशस्त करता है।

सिल्वेस्टर मेदवेदेव(1641-1691)। कवि सिल्वेस्टर मेदवेदेव और करियन इस्तोमिन पोलोत्स्क के शिमोन के छात्र और अनुयायी थे। "महान बुद्धि और वैज्ञानिक तीक्ष्णता का व्यक्ति", जैसा कि उनके समकालीनों ने कहा, प्रिंटिंग हाउस के "संदर्भ अधिकारी" (संपादक), सिल्वेस्टर मेदवेदेव अपने शिक्षक की मृत्यु के बाद ही कवि के रूप में प्रकट हुए। उनकी कलम पोलोत्स्क के शिमोन द्वारा "एपिटाफियन" और ज़ार फ्योडोर अलेक्सेविच ("वेडिंग ग्रीटिंग" और "विलाप और सांत्वना" फ्योडोर की मृत्यु पर) और राजकुमारी सोफिया ("राजकुमारी सोफिया के चित्र पर हस्ताक्षर") को समर्पित है। , जिसे कवि ने सक्रिय रूप से समर्थन दिया, जिसके लिए उन्हें पीटर के आदेश से मार डाला गया।

"एपिटाफियन" में सिल्वेस्टर मेदवेदेव "के गुणों का महिमामंडन करते हैं" शिक्षक गौरवशाली है» , जो अपने पड़ोसी के लाभ की परवाह करता है। मेदवेदेव ने शिमोन पोलोत्स्की के कार्यों को सूचीबद्ध किया है।

चर्च के बचाव में, रॉड ने जो किताब बनाई है, वह है,

उसके पक्ष में, जारी किया गया क्राउन और डिनर है।

रात का खाना, भजन, कविता के साथ छंद,

बातचीत के साथ वर्टोग्राड बहुरंगी।

ये सब किताबें बुद्धिमान हैं, उसने एक आदमी बनाया,

रूसी जाति को पढ़ाने में, यह प्रकट होता है।

एक कवि के रूप में मेदवेदेव बहुत मौलिक नहीं हैं। उन्होंने अपने शिक्षक की संक्षिप्त कविताओं से बहुत कुछ उधार लिया, लेकिन पोलोत्स्क के शिमोन के विपरीत, उन्होंने अपने छंदों में रूपक और पौराणिक छवियों का उपयोग करने से परहेज किया।

करियन इस्तोमिन (? - 1717)।पोलोत्स्क के शिमोन का एक अधिक प्रतिभाशाली और विपुल छात्र करियन इस्तोमिन था। काव्य रचनात्मकताउन्होंने 1681 में राजकुमारी सोफिया के लिए शानदार छंदों का स्वागत करने के साथ शुरुआत की। महिमा में " मैं अच्छे स्वभाव वाली कुंवारी का सम्मान करूंगा,कवि सरकार और लोगों के जीवन में बुद्धि के महत्व (ग्रीक में सोफिया का अर्थ "ज्ञान") के बारे में बात करता है।

एस। पोलोत्स्की की तरह, के। इस्तोमिन कविता को आत्मज्ञान के लिए संघर्ष के साधन के रूप में उपयोग करते हैं। 1682 में, उन्होंने कविताओं के संग्रह (16 कविताओं) के साथ राजकुमारी सोफिया की ओर रुख किया, जिसमें उन्होंने उसे मास्को में स्थापित करने के लिए कहा। शैक्षिक संस्थाउदार विज्ञान पढ़ाने के लिए: शैक्षणिक, ऐतिहासिक और उपदेशात्मक।

11 वर्षीय पीटर को कई निर्देशों के साथ, कवि "इंटेलिजेंस" (1683) पुस्तक में बोलता है। सच है, ये निर्देश भगवान के नाम से आते हैं:

अभी पढ़ो, मन लगाकर पढ़ो,

आपकी युवावस्था में, राजा बुद्धिमान, प्रबुद्ध,

मेरे सामने गाओ, हे भगवान, निडरता से

यवल कोर्ट और सच्चाई, एक दीवानी मामला।

बारह विज्ञानों का विवरण देते हुए, "पोलिस" पुस्तक छंद में लिखी गई थी। के। इस्तोमिन अक्सर एक्रोस्टिक्स (कविताएं जिसमें पूरे शब्द या वाक्यांश पंक्तियों के प्रारंभिक अक्षरों से बनते हैं) बनाता है, और शैक्षणिक उद्देश्यों के लिए छंदों का भी उपयोग करता है: 1694 में उन्होंने त्सारेविच एलेक्सी पेट्रोविच को पढ़ाने के लिए "स्मॉल प्राइमर" का संकलन किया, और 1696 में "बिग प्राइमर", जहां प्रत्येक अक्षर को एक छोटी उपदेशात्मक कविता के साथ आपूर्ति की जाती है।

एस। पोलोत्स्की और उनके निकटतम छात्रों की गतिविधियों के लिए धन्यवाद, साहित्य में सिलेबिक कविता का व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा। एक नई काव्य शैली उत्पन्न होती है - गीत, जिसकी उपस्थिति व्यक्तित्व भेदभाव की शुरुआत का एक स्पष्ट प्रमाण है। 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में विकसित सिलेबिक वर्सिफिकेशन के सिद्धांतों को 18 वीं शताब्दी के पहले तीसरे के सिलेबिक कवियों के काम में और विकसित किया गया था: प्योत्र बुस्लेव, फेओफ़ान प्रोकोपोविच।

हालांकि, सिलेबिक पद्य ने पूर्व-सिलेबिक एक को पूरी तरह से प्रतिस्थापित नहीं किया, जो इसे भी जीवित कर दिया और बाद के स्वर्ग की कविता में खुद को स्थापित किया, जबकि वी.के. ट्रेडियाकोव्स्की और एमवी लोमोनोसोव द्वारा विकसित रूसी छंद की शब्दांश-टॉनिक प्रणाली ने सिलेबिक को बदल दिया।

10. 30 के दशक में कविता के विकास में रुझान और विधाएं

30 के दशक की कविता की एक विशिष्ट विशेषता तीव्र विकास था गीत शैलीलोककथाओं से गहरा संबंध है। इन वर्षों के दौरान, प्रसिद्ध "कत्युशा" (एम। इसाकोवस्की), "वाइड मेरी जन्मभूमि है ..." (वी। लेबेदेव-कुमाच), "कखोवका" (एम। श्वेतलोव)और बहुत सारे।

1930 के दशक की कविता सक्रिय रूप से जारी रही वीर-रोमांटिक लाइनपिछले दशक। उसकी गेय नायक- एक क्रांतिकारी, एक विद्रोही, एक सपने देखने वाला, युग के दायरे से नशे में, कल के लिए आकांक्षी, विचार और कार्य में डूबा हुआ। इस कविता की रूमानियत, जैसा कि यह थी, इस तथ्य के लिए एक स्पष्ट लगाव शामिल है। "मायाकोवस्की बिगिन्स" (1939) एन. असेवा, "कखेती के बारे में कविताएँ" (1935) एन। तिखोनोव, "टू द बोल्शेविक ऑफ़ द डेजर्ट एंड स्प्रिंग" (1930-1933) और "लाइफ" (1934) वी। लुगोव्स्की, " द डेथ ऑफ ए पायनियर" (1933) ई. बैग्रित्स्की द्वारा, "योर पोएम" (1938) एस. किरसानोव द्वारा - इन वर्षों की सोवियत कविता के नमूने, व्यक्तिगत स्वर में समान नहीं, बल्कि क्रांतिकारी पथों से एकजुट।

यह लगता है और किसान विषयअपने स्वयं के लय और मनोदशाओं को लेकर। जीवन की अपनी "दस गुना" धारणा, असाधारण समृद्धि और प्लास्टिसिटी के साथ, पावेल वासिलिव की कृतियाँ, ग्रामीण इलाकों में एक भयंकर संघर्ष की तस्वीर पेश करती हैं।

ए. टवार्डोव्स्की की कविता "देश चींटी" (1936), लाखों किसानों की सामूहिक खेतों की ओर मुड़ने को दर्शाता है, महाकाव्य रूप से निकिता मोर्गुनका के बारे में बताता है, असफल रूप से मुराविया के एक खुशहाल देश की तलाश कर रहा है और सामूहिक कृषि श्रम में खुशी पा रहा है। Tvardovsky के काव्यात्मक रूप और काव्य सिद्धांत सोवियत कविता के इतिहास में एक मील का पत्थर बन गए। लोक के करीब, ट्वार्डोव्स्की की कविता ने शास्त्रीय रूसी परंपरा में आंशिक वापसी को चिह्नित किया और साथ ही साथ इसमें महत्वपूर्ण योगदान दिया। ए। टवार्डोव्स्की लोक शैली को मुक्त रचना के साथ जोड़ती है, क्रिया ध्यान के साथ जुड़ी हुई है, पाठक के लिए एक सीधी अपील है। यह बाह्य रूप से सरल रूप अर्थ के मामले में बहुत ही क्षमतापूर्ण निकला।

उन्होंने गहरी ईमानदार गीतात्मक कविताएँ लिखीं एम. स्वेतेवा, जिसने एक विदेशी भूमि में रहने और बनाने की असंभवता को महसूस किया और 30 के दशक के अंत में अपने वतन लौट आया। अवधि के अंत में, नैतिक प्रश्नों ने सोवियत कविता में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया ( सेंट शिपाचेव).

1930 के दशक की कविता ने अपनी विशेष प्रणाली नहीं बनाई, लेकिन यह बहुत ही क्षमता और संवेदनशीलता से समाज की मनोवैज्ञानिक स्थिति को दर्शाती है, जो एक शक्तिशाली आध्यात्मिक उत्थान और लोगों की रचनात्मक प्रेरणा दोनों का प्रतीक है।

रूसी संस्करण की विशिष्टता

(रूसी कविता में छंद के विकास में मुख्य चरण)

काव्य भाषण के केंद्र में, सबसे पहले, एक निश्चित लयबद्ध सिद्धांत निहित है। इसलिए, किसी विशेष छंद की विशेषता में सबसे पहले, उसके लयबद्ध संगठन के सिद्धांतों का निर्धारण करना, अर्थात् काव्य लय का निर्माण करने वाले सिद्धांतों को स्थापित करना शामिल है। इस दृष्टिकोण से, छंद प्रणाली को दो मुख्य समूहों में विभाजित किया गया है: मात्रात्मक (मात्रात्मक) वर्सिफिकेशन औरगुणवत्ता (गुणात्मक) छंद।

वाणी की लय अपने आप में पद्य का निर्माण नहीं करती है, जैसे पद्य को लय में कम नहीं किया जाता है। यदि, एक ओर, एक निश्चित लय आम तौर पर शारीरिक कारणों (साँस लेना और साँस छोड़ना, भाषण को कम या ज्यादा समान खंडों में तोड़ना) के कारण भाषण में निहित है, तो दूसरी ओर, भाषण का एक स्पष्ट लयबद्ध संगठन उत्पन्न होता है, उदाहरण के लिए . श्रम प्रक्रिया में, काम करने वाले गीतों में जो काम की लय को ठीक करते हैं और बढ़ाते हैं।

लोक छंद रूसी छंद के सबसे कम विकसित क्षेत्रों में से एक है। XIX सदी के दौरान इसके डिजाइन के सिद्धांतों के बारे में। सबसे विविध, परस्पर अनन्य धारणाएं और अनुमान व्यक्त किए गए थे। रूसी लोक छंद के पहले शोधकर्ताओं में से एक - ए.के.एच. वोस्तोकोव, इसमें "दो का स्वतंत्र अस्तित्व" नोट करते हुए विभिन्न उपाय, यानी गायन और पढ़ना", इसमें केवल "दूसरा उपाय", यानी भाषण ताल की घटना का विश्लेषण किया गया है। उसी समय, वोस्तोकोव इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि लोक छंद में "पैर नहीं, शब्दांश नहीं, बल्कि अभियोग काल, अर्थात् तनाव, गिना जाता है।"

सबसे ज्यादा विशिष्ट प्रजातिरूसी लोक कविता - महाकाव्य कविता - में तीन "प्रोसोडिक काल" होते हैं, अर्थात, इसमें तीन प्रमुख वाक्यांश तनाव होते हैं, जिनमें से पहला सबसे अधिक बार कविता के तीसरे शब्दांश पर पड़ता है, और बाकी को सिलेबिक अंतराल से अलग किया जाता है। एक से तीन शब्दांश। स्थायी विशेषतामहाकाव्य पद्य खंड की विशेष संरचना है - अंतिम शब्दांश पर एक वैकल्पिक अर्ध-तनाव के साथ डैक्टिलिक। यह खंड है बाहरी अंतरकविता वास्तव में बाद के तथाकथित से महाकाव्य। महिला अंत पर निर्मित "ऐतिहासिक गीत"।

उन्हीं सिद्धांतों के आधार पर, विभिन्न रूपलोक गीत, जो कई किस्मों में आते हैं, पद्य में वाक्यांशगत तनावों की संख्या और इसके अंत के प्रकार में भिन्न होते हैं (जिनमें से मर्दाना असामान्य है)। यह मुख्य रूप से तथाकथित पर लागू होता है। "ड्रॉ-आउट" गाने, नृत्य गीतों के बाद से, अंतर-तनाव वाले सिलेबिक रिक्त स्थान की व्यवस्था के कारण, अक्सर "साहित्यिक", शब्दांश-टॉनिक कविता के रूपों के करीब आते हैं।

उच्चारण के उच्चारण (भाषण) प्रणालियों को तीन मुख्य समूहों में विभाजित किया गया है: शब्दांश, शब्दांश-टॉनिक और टॉनिक। सभी समूह लयबद्ध इकाइयों (रेखाओं) की पुनरावृत्ति पर आधारित होते हैं, जिनकी अनुकूलता उनके मात्रात्मक अनुपातों की परवाह किए बिना, लाइनों के भीतर तनावग्रस्त और अस्थिर सिलेबल्स की दी गई व्यवस्था से निर्धारित होती है, और जिसकी अभिव्यक्ति इंटोनेशनल-वाक्यविन्यास पर निर्भर करती है। (और संगीत नहीं) पद्य की संरचना।

उदाहरण के लिए, शब्दांश समूह में शामिल हैं। फ्रेंच, पोलिश, इतालवी, स्पेनिश और अन्य प्रणालियाँ। (इस समूह में 16वीं-18वीं शताब्दी में रूसी और यूक्रेनी प्रणालियां शामिल थीं।) पाठ्यक्रम-टॉनिक समूह में अंग्रेजी, जर्मन, रूसी, यूक्रेनी और अन्य प्रणालियां शामिल हैं (जो एक ही समय में बड़े पैमाने पर टॉनिक समूह से संबंधित हैं)। मौलिक अंतरइन समूहों के बीच नहीं है; तीनों समूहों में, हम लय के उच्चारण आधार के बारे में बात कर रहे हैं, जो एक या दूसरे को, अक्सर एक-दूसरे से गुजरते हुए, विविधताएं देता है। इसलिए, उपरोक्त पारंपरिक विभाजन काफी हद तक सशर्त है।

उच्चारण प्रणाली का सबसे सरल रूप टॉनिक पद्य है, जिसमें रेखाओं की अनुरूपता (लयबद्ध इकाइयां) प्रत्येक पंक्ति में कम या ज्यादा निरंतर संरक्षण पर आधारित होती है। निश्चित संख्याअस्थिर सिलेबल्स की एक चर संख्या के साथ तनाव (दोनों एक पूरे के रूप में और तनावग्रस्त सिलेबल्स के बीच)। प्रत्येक पंक्ति में समान संख्या में तनाव अभ्यास में नहीं देखे जा सकते हैं, लेकिन यह लयबद्ध पैटर्न को नहीं बदलता है।

सिलेबिक पद्य एक टॉनिक पद्य है जिसमें एक पंक्ति में शब्दांशों की संख्या और कुछ तनावों का स्थान (एक पंक्ति के अंत में और बीच में) निश्चित होता है। शेष प्रतिबल (प्रत्येक अर्ध-पंक्ति की शुरुआत में) स्थिर नहीं होते हैं और विभिन्न अक्षरों पर पड़ सकते हैं।

यदि टॉनिक वर्सिफिकेशन में अनस्ट्रेस्ड सिलेबल्स की संख्या और व्यवस्था में पूर्ण स्वतंत्रता है; शब्दांश में - उनकी व्यवस्था की सापेक्ष स्वतंत्रता के साथ शब्दांशों की एक निश्चित संख्या, फिर शब्दांश-टॉनिक पद्य में एक निश्चित संख्या में शब्दांश और एक पंक्ति में उनका स्थान दोनों होते हैं। यह काव्य इकाइयों को सबसे विशिष्ट समानता देता है।

सिलेबो-टॉनिक पद्य में तनाव या तो एक के माध्यम से स्थित होते हैं अस्थिर शब्दांश(दो-अक्षर आकार), या दो (तीन-अक्षर आकार) के माध्यम से। प्राचीन छंद की शब्दावली को शब्दांश-टॉनिक पद्य में स्थानांतरित करते हुए, दो-अक्षर वाले मीटर जिसमें विषम शब्दांशों पर तनाव पड़ता है, कहलाते हैं कोरिक,और डिस्लेबिक मीटर, जिसमें तनाव भी सिलेबल्स पर पड़ता है, - आयंबिक(एक लंबे शब्दांश के साथ एक तनावग्रस्त शब्दांश की बराबरी करना, और एक छोटे से एक बिना तनाव के, निश्चित रूप से कोई वास्तविक आधार नहीं है और इसे केवल एक शब्दावली सम्मेलन के रूप में स्वीकार किया जा सकता है।) तदनुसार, तीन-अक्षर वाले मीटर 1/ 4/7, आदि। शब्दांश कहलाते हैं डैक्टिलिक, 2/5/8, आदि पर उच्चारण के साथ। शब्दांश - उभयचरऔर 3/6/9 को उच्चारण के साथ, आदि। शब्दांश - दर्दनाशक

एक पंक्ति में प्रतिबलों की संख्या के आधार पर, आकारों को दो-, तीन-, चार- आदि के रूप में निर्दिष्ट किया जाता है। पैर के अंग, डैक्टिल, उभयचर, एनापेस्ट, आदि। यह शब्दावली (इसकी पारंपरिकता पर विचार करते हुए) दृढ़ता से उपयोग में निहित है और काफी सुविधाजनक है।

व्यवहार में, सिलेबो-टॉनिक मीटर में, तनावग्रस्त सिलेबल्स को हमेशा एक निश्चित "सिलेबो-टॉनिक" क्रम में नहीं रखा जाता है। एक विपरीत घटना के रूप में, टॉनिक और शब्दांश दोनों छंदों में, तनाव की व्यवस्था एक विनियमित आयंबिक, कोरिक, आदि पर हो सकती है। चरित्र। इस प्रकार, फ़्रांसीसी और पोलिश पद्यों में, ट्रोचिक के उदाहरण पाए जा सकते हैं; इतालवी दस-अक्षर पद्य शब्द-टॉनिक के करीब है। उस। उच्चारण पद्य के समूहों के बीच कोई सख्त रेखा नहीं है; कई मध्यवर्ती निर्माण हैं, और समूहों के बीच वास्तविक अंतर सांख्यिकीय रूप से काफी हद तक मीट्रिक घटना की आवृत्ति के अनुसार होता है।

रूसी संस्करण के इतिहास में महत्वपूर्ण क्षण

XVI सदी के अंत तक। रूस में, साथ ही साथ यूक्रेन में, छंद की लोक गीत प्रणाली हावी है। उलझन जनसंपर्क 16वीं शताब्दी के अंत से, पश्चिमी संस्कृति से परिचित होने से, लेखन का विकास इस तथ्य की ओर ले जाता है कि 17वीं शताब्दी की पुस्तक कविता में। लोक कविता का स्थान वाणी ने ले लिया है। यह शब्दांश कविता मुख्य पोलिश शब्दांश कविता के प्रभाव में विकसित होती है, जिसका उपयोग लेखन के लिए किया जाता है। एस। पोलोत्स्की, डी। रोस्तोव्स्की, एफ। प्रोकोपोविच, ए। कांतिमिर, प्रारंभिक ट्रेडियाकोवस्की। 30 के दशक तक सिलेबिक वर्सिफिकेशन का बोलबाला था। 18 वीं सदी रूस में, और यूक्रेन में भी बाद में, 70 के दशक तक।

30s 18 वीं सदी रूसी साहित्य में रचनात्मक सीमा के विस्तार, नई साहित्यिक छवियों और शैलियों के निर्माण, विकास की विशेषता है साहित्यिक भाषा. एक अधिक व्यक्तिगत और अभिव्यंजक काव्य प्रणाली की तलाश चल रही है। इन खोजों को सिलेबिक पद्य (कांटेमिर, ट्रेडियाकोव्स्की) की सीमा के भीतर और पश्चिमी यूरोपीय टॉनिक और टॉनिक-सिलेबिक कविता (ट्रेडियाकोवस्की, ग्लक और चौस, लोमोनोसोव) के प्रभाव में और लोक के आगे के अध्ययन के संबंध में किया जाता है। वर्सिफिकेशन (ट्रेडियाकोव्स्की)।

ट्रेडियाकोव्स्की और लोमोनोसोव (ट्रेडियाकोवस्की की नई और संक्षिप्त कविता रचना, 1735, और लोमोनोसोव के ओड ऑन द कैप्चर ऑफ खोटिन, 1738) के प्रदर्शन के साथ खोज दोनों व्यवहार में और सिद्धांत रूप में समाप्त हुई। इन कार्यों ने आधुनिक शब्दांश-टॉनिक पद्य की नींव रखी, जिसने पुश्किन के कार्यों में अपनी सबसे पूर्ण और परिपूर्ण अभिव्यक्ति पाई।

सिलेबो-टॉनिक कविता के प्रमुख महत्व के बावजूद, पहले से ही 18 वीं शताब्दी में, संक्षेप में, लोमोनोसोव में, सुमारोकोव में निस्संदेह विशिष्टता के साथ, बाद में वोस्तोकोव में, पुश्किन में (परियों की कहानियां, "पश्चिमी स्लाव के गीत"), विकास टॉनिक पद्य की भी रूपरेखा तैयार की गई। यह एक ओर, टॉनिक संरचना के साथ लोक कविता में बढ़ती रुचि के कारण, और दूसरी ओर, प्राचीन जटिल मीटरों की नकल करने के प्रयासों के कारण हुआ, जो रूसी व्याख्या में टॉनिक निर्माण में बदल गया।

रूसी शास्त्रीय कविता के विकास में एक बड़ा योगदान ज़ुकोवस्की, लेर्मोंटोव और निश्चित रूप से पुश्किन द्वारा किया गया था। के रूप में साथ। पुश्किन, कई वैज्ञानिक साहित्यिक भाषा के गठन को जोड़ते हैं जैसा कि अब प्रस्तुत किया गया है। यद्यपि लेखक ने स्वयं भाषा के साथ बहुत ही गहन प्रयोग किया है। कविता "यूजीन वनगिन" में उपन्यास से उनका वनगिन श्लोक प्रसिद्ध है, जो एक सॉनेट पर आधारित था - एक विशिष्ट कविता योजना के साथ एक 14-पंक्ति की कविता।

युग के आगमन के साथ रजत युगलोकतंत्रीकरण किया जा रहा है। अवंत-गार्डे आंदोलनों (भविष्यवाद, दादावाद, तीक्ष्णता) की कविता के साथ लगातार प्रयोग से निर्माण की संरचना में बदलाव आता है। इस प्रणाली के अनुसार लिखी गई कविताओं को स्पंदनात्मक रेखाएँ (या आवेगवाद) कहा जाता है। हालांकि, रजत युग के कवियों की तुलना में आधुनिक कविता में आवेगवाद की शैली का अधिक व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है। कविताओं को कलात्मक तकनीकों की एक विस्तृत विविधता की विशेषता है: लयबद्ध विभाजन द्वारा रेखाओं का विभाजन (उदाहरण के लिए, "सीढ़ी" में पंक्तियों की व्यवस्था, लंबी और छोटी रेखाओं का विकल्प), दोहराव, पैराफ्रेश, ध्वनि लेखन, निजी शब्दावली , और इसी तरह। कविता की वर्तमान स्थिति बल्कि विरोधाभासी और बहुआयामी है, क्योंकि यह कई धाराओं और सिद्धांतों को जोड़ती है जो पूरे छंद के इतिहास में जमा हुए हैं। पुरातनता, बोलियों, उच्च-ध्वनि वाले शब्दों का उपयोग, व्यावहारिक रूप से कम से कम हो गया, इस तथ्य को जन्म दिया कि कविताओं को पढ़ना मुश्किल हो गया, लेकिन समझने में आसान हो गया। इसने उच्च कला को व्यावहारिक उत्तर-आधुनिकतावाद के मार्ग की ओर दरकिनार करते हुए कविता को अधिक विषयगत रूप से निर्देशित किया।

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3. सोकाल्स्की पी.पी., रूसी लोक संगीत, ग्रेट रूसी और लिटिल रूसी, इसकी मधुर और लयबद्ध संरचना में। - खार्कोव, 1888।

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7. साहित्य की वर्तमान स्थिति पर। एक्सेस मोड - http://impulsarizm.narod2.ru/