अखमतोवा और स्वेतेवा के काम की रचना-तुलना। काव्य रचनात्मकता की तुलनात्मक विशेषताएं M

इस सवाल के लिए कि क्या आम है और मरीना स्वेतेवा और अन्ना अखमतोवा में क्या अंतर है? लेखक द्वारा दिया गया लालिमासबसे अच्छा उत्तर है उसी "रजत युग" के थे। कविताओं का विषय काफी करीब है। वे व्यावहारिक रूप से एक ही सांस्कृतिक स्थान में घूमते थे, इसलिए, ज्ञान के सामान, सामान्य परिचितों ने कुछ हद तक उनके काम को प्रभावित किया।
A. A. शास्त्रीय कविता की ओर अधिक आकर्षित होता है। अपने गीतों की गहराई और लेखक की पूर्ण प्रतिभा के साथ, वह अधिक समझ में आती है। जबकि एम.सी. की समझ के लिए जरूरी है कुछ प्रशिक्षण. कुछ लाइन ब्रेक कुछ लायक हैं। तालमेल, एक लय जो उनके लिए अद्वितीय है, सभी भावनाओं और जुनून के लिए एक उग्र खुलापन ... उनकी कविताएं आपको स्तब्ध और गिरा सकती हैं। प्रतिभाशाली कवि।
पता है कि ए.ए., यूके में मान्यता प्राप्त है सबसे महान कवि. एम. टी. के बारे में - मौन। मैं यह सुझाव देने का साहस करता हूं कि बीपी की कविताओं की तरह उनकी कविताओं का अनुवाद नहीं किया जा सकता है (मेरा मतलब प्रतिभा के मामले में पर्याप्त अनुवाद है)।
ऐसा कुछ। अस्वीकरण - यह विशुद्ध रूप से मेरी व्यक्तिगत राय और धारणा है। अन्य विकल्प संभव हैं ...

उत्तर से वलुषा[गुरु]
मेरे लिए वे बहुत समान हैं। मुझे कोई मतभेद नज़र नहीं आ रहा है

उत्तर से वैश्विक नजरिया[मालिक]
अखमतोवा और स्वेतेवा के पास अलग-अलग रचनात्मक और थे जीवन पथ. अखमतोवा हमेशा अपने देश के साथ रही, सबसे कठिन वर्षों में वह निराशा में नहीं पड़ी, बल्कि निर्माण करती रही। स्वेतेवा (मैं उसे किसी भी तरह से दोष नहीं देता) फिर भी अपने पति, एक श्वेत अधिकारी के साथ चली गई। इस अधिनियम को असमान रूप से माना जाना असंभव है, लेकिन अखमतोवा ने उल्लेखनीय रूप से कहा: "लेकिन निर्वासन हमेशा मेरे लिए दयनीय है ..."। अपनी मातृभूमि में लौटकर, स्वेतेवा और भी अधिक निराशा में पड़ गई, जिसके कारण ऐसा दुखद परिणाम हुआ। हालाँकि, अखमतोवा ने हार नहीं मानी और "लाभ की तलाश नहीं की और प्रसिद्धि की प्रतीक्षा नहीं की," "वह तीस साल तक मौत के पंख के नीचे रही" ... मुझे ऐसा लगता है कि यह एक योग्य है सच्ची रूसी महिला, अपनी इच्छाशक्ति, जीवन की लालसा, देश के लिए अथाह प्रेम ...

उत्तर से इस के लिए पूछो[गुरु]
प्रत्येक अपने तरीके से महान है।
सामान्य: रजत युग से संबंधित, लगभग एक युग (स्वेतेवा कई साल छोटा है)। दोनों ने बहुत प्यार किया और बहुत कुछ सहा।
मतभेद: अखमतोवा - पीटर्सबर्ग, "ज़ारसोकेय सेलो", स्वेतेवा - मास्को कवयित्री। हालाँकि, दोनों शब्द "कविता" अपने लिए नहीं पहचान पाए।
स्वेतेवा ने अपनी युवावस्था में अखमतोवा को मूर्तिमान कर दिया, उन्हें कई कविताएँ समर्पित कीं। अखमतोवा लगभग स्वेतेवा को नहीं जानता था, इस पर ध्यान नहीं दिया। अपनी मृत्यु के बाद ही उन्होंने एक अद्भुत कविता उन्हें समर्पित की।
यह दिलचस्प है कि जोसेफ ब्रोडस्की, जीवनी रूप से अखमतोवा के करीब थे और उनके काम की सराहना करते हुए, स्वेतेवा को बहुत ऊपर रखा।

शायद दूर के भविष्य में, और हमारे युग के लिए, एक सुंदर संश्लेषण मिलेगा। विरोधाभासों को धुंधला कर दिया जाएगा, विरोधाभासों को अस्पष्ट कर दिया जाएगा, विविधता एकता में कम हो जाएगी, और एक "व्यंजन गाना बजानेवालों" कलह से बाहर हो जाएगा। सद्भाव से मोहित भविष्य के वैज्ञानिक हमारे समय की "एकल शैली" को शानदार ढंग से दिखाएंगे। लेकिन हमारे विकार, हमारे जीने की विविधता, यहां तक ​​कि हमारी बेतुकापन के लिए क्या अफ़सोस की बात है। और कोई भी "विचार" हमें उन चेहरों के मुखौटों में परिवर्तन के साथ नहीं जोड़ेगा जिन्हें हम जानते थे और प्यार करते थे।

जटिलता और असंगति - हमारे युग की विशेषताएं - आइए उन्हें ध्यान से रखें। यह सामान्य बात नहीं है जो हमारे कवियों को उन समूहों और स्कूलों में जोड़ती है जो अब हमारे लिए मूल्यवान हैं, समानता के तत्व नहीं - हमेशा बाहरी और अर्थहीन। निजी, व्यक्तिगत, इरेड्यूसिबल, डिवाइडिंग- यही हमारी रुचि है।

मरीना स्वेतेवा: लूप का रास्ता

मास्को में, गुंबदों में आग लगी है!
मास्को में, घंटियाँ बज रही हैं!
और मेरे पास एक पंक्ति में कब्रें हैं,
उनमें रानियाँ सोती हैं, और राजा।

यहाँ एक लोक गीत का भंडार है जिसकी सामान्य पुनरावृत्ति और समानता है; "रॉकिंग" के साथ जप एक बहादुर उत्साह है। अखमतोवा एक पीटरबर्गर है; अपने पैतृक शहर के लिए उसका प्यार हवाई दु: ख से प्रबुद्ध है। और वह इसे ठंडी, शास्त्रीय पंक्तियों में रखती है।

लेकिन मैं किसी भी चीज़ के लिए रसीला व्यापार नहीं करूंगा।
गौरव और दुर्भाग्य का ग्रेनाइट शहर।

स्वेतेवा हमेशा आगे बढ़ रहा है; इसकी लय में - तेज दौड़ने से तेजी से सांस लेना। ऐसा लगता है कि वह जल्दी में कुछ बोल रही है, सांस से बाहर और अपनी बाहों को लहराते हुए। समाप्त करें - और आगे बढ़ें। वह एक फिजूलखर्ची है। अखमतोवा - बहुत धीमी आवाज में धीरे-धीरे बोलता है: गतिहीन होकर; वह अपने ठंडे हाथों को अपने "झूठे-शास्त्रीय" (जैसा कि मैंडेलस्टम कहते हैं) शॉल के नीचे छुपाता है। केवल एक बमुश्किल ध्यान देने योग्य स्वर में एक संयमित भावना फिसल जाती है। वह अपने थके हुए पोज़ में कुलीन हैं। स्वेतेवा एक बवंडर है, अखमतोवा मौन है। आप पहले वाले का चेहरा भी नहीं देख सकते - यह इतना मोबाइल है, इसके चेहरे के भाव इतने विविध हैं। दूसरे में जमे हुए प्रोफ़ाइल की एक साफ रेखा है। स्वेतेवा सभी कार्रवाई में - अखमतोवा चिंतन में,

एक मुश्किल से मुस्कुराता है
जहां दूसरा हंसी के साथ दहाड़ता है।

अखमतोवा के गीत के माध्यम से और के माध्यम से लालित्य हैं - पीड़ित प्रेम, "भरी लालसा", अप्राप्त या प्रिय की पीड़ा, मृत दूल्हे के लिए दुल्हन की लालसा; इसकी पृष्ठभूमि घृणास्पद कमरे की चार दीवारी है; दर्दनाक बीमारी, बिस्तर पर पड़ा हुआ। खिड़की के बाहर एक बर्फ़ीला तूफ़ान है - और वह गोधूलि के निकट अकेली है। स्वेतेवा की कविता स्वास्थ्य से भरी है, उमस भरे युवा रक्त, धूप, कामुक से भरी हुई है। उसमें उन्माद है, उल्लास है, उमंग है।

वह खून जो भेड़िये की तरह गाता है
रक्त एक भयंकर अजगर है
खून वह खून दूध के साथ
खून में चुम्बन - बल से।

पहला पराजित, विनम्र, संकोची, दूसरा है "ज़ार-युवती", साहसी, युद्धप्रिय, लालची और अपने प्यार में लगातार और दबंग। उसकी उंगलियां दृढ़ हैं, उसके गले मजबूत हैं: वह जो पकड़ लेती है वह जारी नहीं होगी। सारा संसार उसका है; और वह अपनी हथेली में मोतियों की तरह उसकी सभी खुशियों को छांटती है - स्वेच्छा से और सावधानी से। उसके लिए पर्याप्त नहीं है, और भूमि, और समुद्र, और जड़ी-बूटियाँ, और भोर। वह हर चीज की तलाश में है, सब कुछ कदमों से भटकता है, लेकिन "ओसियानो" के साथ: तेज-तर्रार आंखें, अतृप्त हृदय।

अखमतोवा दीक्षा के चरणों में चढ़ती है: अंधेरे प्रेम से स्वर्गीय प्रेम तक। उसका चेहरा एक आइकन-पेंटिंग चेहरे की तरह पतला हो गया, और उसका शरीर "छोड़ दिया", दूर हो गया, भुला दिया गया। अतीत केवल सपनों में परेशान करता है, वह सब प्रार्थना में है, और "सफेद कमरे" में, "कोशिका" में रहती है। स्वेतेवा - जमीन पर जड़ें; सुगंधित और गर्म उससे चिपकी रही, और अपने आप को फाड़ न सकी। वह खुशमिजाज, खिलता हुआ मांस है। वह अनंत काल की क्या परवाह करती है, जब उसकी सांसारिक प्यास बुझती और अतृप्त नहीं होती है।

पियो, मत पिओ। बड़ी सांस लें और छोड़ें
और खून बड़बड़ाहट भूमिगत गड़गड़ाहट।

एक पहले से ही छाया के दायरे में है: दूसरा अभी तक मृत्यु की संभावना को नहीं समझता है।

मैं अनंत काल को स्वीकार नहीं करता
मुझे क्यों दफनाया गया?
मैं उतरना नहीं चाहता था
मेरी प्यारी भूमि से।

वह चर्च की भव्यता, समारोह की भव्यता, प्रार्थना की मिठास से प्यार करती है। वह धर्मपरायण है, लेकिन धार्मिक नहीं। अखमतोवा और स्वेतेवा रूस के लिए अपने प्यार का इजहार कितने अलग तरीके से करते हैं! सबसे पहले सच्चे पथ पर उठती है, दुर्भाग्यपूर्ण "अंधेरे" मातृभूमि के लिए प्रार्थना करने वाली महिला बन जाती है। वह सब कुछ व्यक्तिगत रूप से त्याग देती है, आखिरी "गीतों और जुनून की छाया" को खुद से दूर कर देती है, क्योंकि उसकी मातृभूमि आत्मा में है और वह प्रार्थना करती है

काले रूस पर बादल छाने के लिए
किरणों के तेज में बादल बन गया।

दूसरे के लिए, यह आत्मा का शोक नहीं है, बल्कि पीड़ित शरीर का भयानक रोना है। उसके लिए क्या मायने रखता है कि मरे हुए "भगवान की सेना के नए योद्धा" बन जाएंगे - वे सभी उसके बेटे हैं, उसका मांस हैं। वह उन्हें अपने बच्चों की माँ की तरह अपने साथ ढालती है, और उनकी लाशों पर एक जंगली जानवर की आवाज के साथ चिल्लाती है।

स्वेतेवा द्वारा लिखित यह विलाप शायद सबसे मजबूत है:

और दाएं और बाएं
खूनी मुँह।
और हर जख्म
- माता
और केवल यही
और यह मेरे लिए स्पष्ट है, नशे में,
गर्भ से - और गर्भ में:
- माता!
सब अगल-बगल झूठ बोलते हैं
- लाइन न खोलें।
देखो: सिपाही!
तुम्हारा कहाँ है, किसी और का कहाँ है?
……………………
बिना इच्छा के - बिना क्रोध के -
लंबा - जिद्दी -
आकाश तक:
- माता!

अखमतोवा की कला महान और समाप्त है। उनकी कविताएँ उनकी सादगी और सूक्ष्म लालित्य में परिपूर्ण हैं। कवि अनुपात और त्रुटिहीन स्वाद की अद्भुत भावना के साथ उपहार में दिया गया है। कोई भटकना और फेंकना नहीं, लगभग कोई भ्रम नहीं। अखमतोवा तुरंत एक विस्तृत रास्ता अपनाती है (पहले से ही उसके पहले संग्रह में, शाम, उत्कृष्ट कृतियाँ हैं) और आत्मविश्वास से उसके साथ चलती है। स्वेतेवा, इसके विपरीत, अभी भी खुद को नहीं पा सकता है। शौकिया तौर पर, संस्थान की कविताओं से लेकर "इवनिंग एल्बम" (उसके पहले संग्रह का शीर्षक) तक, वह "मैजिक लैंटर्न" की मार्मिक ट्रिफ़ल्स की ओर बढ़ती है, ब्रायसोव और ब्लोक के बीच दौड़ती है, ए। बेली और मायाकोवस्की के प्रभाव से नहीं बचती है। , लोक शैली और किटी शैली के चरम पर पड़ता है। उसके पास बहुत स्वभाव है, लेकिन उसका स्वाद संदिग्ध है, और अनुपात की बिल्कुल भी भावना नहीं है। उनकी कविताएँ असमान हैं, कभी-कभी अराजक और लगभग हमेशा खींची जाती हैं। उनकी आखिरी कविता: "द ज़ार मेडेन" शब्दशः मर जाती है। और फिर भी यह काम उल्लेखनीय है और उनकी आवाज को भुलाया नहीं गया है।

रजत युग की महिला कविता की परिभाषाओं में, अन्ना अखमतोवा और मरीना स्वेतेवा के नाम हमेशा साथ-साथ चलते हैं। लेकिन केवल वही व्यक्ति जो कला की दुनिया से दूर है और स्पष्ट मतभेदों को महसूस करने में सक्षम नहीं है, इन कवियों की कविताओं को एक दूसरे के साथ भ्रमित कर सकता है। वैसे, दोनों को "कविता" शब्द पसंद नहीं आया और उन्होंने इससे बचने की कोशिश की, क्योंकि वे खुद को दुकान में सबसे प्रतिष्ठित पुरुष सहयोगियों के बराबर महसूस करते थे। रजत युगरूसी कविता के इतिहास में पहली बार, उन्होंने अनुमति दी और इस तरह के एक मुक्त संरेखण के साथ सहमत हुए।

अखमतोवा और स्वेतेवा, दो विपरीत पहलुओं के रूप में, रूसी महिलाओं की कविता की रूपरेखा को अपनी सबसे शास्त्रीय अभिव्यक्ति में रेखांकित करते हैं, जिससे समकालीनों और वंशजों को बड़ी संख्या में उज्ज्वल, मूल और बहुत ईमानदार कविताएँ मिलती हैं। लेकिन अगर अखमतोवा का काम शांत है और आत्मविश्वास की ताकतपानी, तब स्वेतेवा की कविताओं में हम एक गर्म, तेज लौ महसूस करते हैं।

महिला कविता में हमेशा बहुत सारे प्रेम गीत शामिल होते हैं। यह उसके साथ था कि अन्ना अखमतोवा का काम शुरू हुआ। लेकिन कविताओं के पहले संग्रह से, उनके गीत अपने तरीके से, एक अनोखे स्वर के साथ लग रहे थे। सभी महिला लक्षण: एक चौकस टकटकी, प्यारी चीजों की एक श्रद्धेय स्मृति, अनुग्रह और सनक के नोट - हम अखमतोवा की शुरुआती कविताओं में पाते हैं, और यह उन्हें सच्चा गीतकार देता है।

स्वेतेवा के पहले काव्य प्रयोगों में, कई पारंपरिक प्रेम कहानियां भी हैं; इसके अलावा, सॉनेट के शास्त्रीय, सख्त रूप का उत्कृष्ट रूप से उपयोग किया जाता है, जिससे युवा लेखक के उच्च कौशल का न्याय करना संभव हो जाता है। लेकिन मरीना स्वेतेवा की आवाज़, स्वर, जुनून की तीव्रता पूरी तरह से अलग है। उनकी कविताओं में हमेशा एक आवेग और पीड़ा होती है, और साथ ही, महिला गीतों के लिए एक तेज, यहां तक ​​​​कि कठोरता, पूरी तरह से असामान्य होती है। यहां कोई बाहरी शांत चिंतन नहीं है - सब कुछ अंदर से अनुभव किया जाता है, प्रत्येक पंक्ति दर्द के साथ पैदा होती प्रतीत होती है, भले ही विषय हल्के और प्रमुख हों। और अगर अखमतोवा की कविताओं में, एक नियम के रूप में, रूपों और लय की गंभीरता को संरक्षित किया जाता है, तो स्वेतेवा जल्द ही अपनी काव्य संगीत की दुनिया में सॉनेट्स की गंभीरता को छोड़ देता है, कभी-कभी किसी भी परंपरा से दूर, फटी हुई रेखाओं और विस्मयादिबोधक की बहुतायत के साथ। निशान।

अखमतोवा और स्वेतेवा दोनों ही युगों के मोड़ पर एक कठिन और दुखद अवधि में रहते थे और काम करते थे। रूसी इतिहास. यह भ्रम और दर्द कविता में भी प्रवेश कर जाता है, क्योंकि जो कुछ भी होता है उसे महिलाएं बहुत उत्सुकता से महसूस करती हैं। और धीरे-धीरे, प्रेम गीत दो लोगों के बीच के रिश्ते से आगे निकल जाते हैं: आप परिवर्तन के नोट, रूढ़ियों को तोड़ते हुए, समय की कठोर हवाओं को सुन सकते हैं।

अखमतोवा में, ये चिंता और उदासी के नोट हैं, अंतरात्मा की पीड़ा, निरंतर अनुभूतिमातृभूमि के भाग्य के लिए अंदर उथल-पुथल और दर्द। स्वेतेवा में एक उत्साही जुनून, निरंतर विरोधाभास और मृत्यु का एक तीव्र पूर्वाभास है। महिलाओं की कविता के लिए पारंपरिक अखमतोवा की प्रार्थना शैली तेजी से सुनी जाती है, और वह अपने देश के भाग्य के लिए प्रार्थना करती है। स्वेतेवा में, विशेष रूप से उत्प्रवास की अवधि के दौरान, कोई भी हर उस चीज़ के लिए घृणा सुन सकता है जिसने युग को इतना बदल दिया, और साथ ही, उसकी प्यारी भूमि से अलग होने से असहनीय दर्द।

अखमतोवा और स्वेतेवा के काम को क्या एकजुट करता है? अपनी आंतरिक दुनिया के माध्यम से, अपनी भावनाओं और अनुभवों के माध्यम से, उन दोनों ने अपने समय के आध्यात्मिक पक्ष को हमारे सामने प्रकट किया। स्त्रीलिंग तरीके से उज्ज्वल और सूक्ष्म रूप से प्रकट, पाठक को कई अविस्मरणीय क्षण दे रहा है

एक महिला अक्सर प्यार में प्रतिभाशाली होती है, प्यार के प्रति उसका दृष्टिकोण सार्वभौमिक होता है, वह अपने स्वभाव की परिपूर्णता को प्यार में डालती है और अपनी सभी आशाओं को प्यार से जोड़ती है।

एन. बर्डीयेव

कई कवियों के काम में प्रेम का विषय एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लेता है और कब्जा कर लेता है, क्योंकि प्रेम ऊंचा हो जाता है, एक व्यक्ति में उच्चतम भावनाओं को जागृत करता है। पिछली शताब्दी के मोड़ पर, क्रांति की पूर्व संध्या पर, दो विश्व युद्धों से हिल गए युग में, "महिला कविता" रूस में उठी और विकसित हुई - अन्ना एंड्रीवाना अखमतोवा और मरीना इवानोव्ना स्वेतेवा की कविता। शायद अद्भुत कवयित्री के काम में प्रेम का विषय मुख्य विषयों में से एक था।

बीसवीं सदी की शुरुआत में यह विषय बहुत महत्वपूर्ण है क्योंकि, महान उथल-पुथल के इस समय में, मनुष्य उच्च, महान, भावुक होने के लिए प्यार करता रहा।

एक बार, मैक्सिमिलियन वोलोशिन के साथ कोकटेबेल में आराम करते हुए, मरीना स्वेतेवा ने कहा:

मैं उससे प्यार करूंगा जो मुझे सबसे खूबसूरत पत्थर देगा।

जिस पर एम। वोलोशिन ने उत्तर दिया:

नहीं, मरीना, सब कुछ अलग होगा। पहले तुम उससे प्रेम करोगे, और फिर वह तुम्हारे हाथ में एक साधारण पत्थर रखेगा, और तुम उसे सबसे सुंदर पत्थर कहोगे।

शायद, इस कहानी में, पूरी मरीना, अभी भी युवा है, लेकिन पहले से ही वह अपनी कविताओं और जीवन में वैसी ही रहेगी - एक रोमांटिक और मैक्सिममिस्ट। और कविता और जीवन एक में बुन जाएगा मुख्य विषयउनका काम - प्रेम का विषय। मेरे पास केवल एक ही शक्ति है - मेरा जुनून!

मरीना इवानोव्ना स्वेतेवा की प्रतिभा बहुत पहले ही प्रकट हो गई थी। बचपन से, उसकी आत्मा को अंतर्विरोधों से सताया गया था: वह बहुत कुछ समझना और महसूस करना चाहती थी, सीखना और सराहना करना चाहती थी। बेशक, ऐसा उत्साही और आवेगी स्वभाव प्यार में पड़ने और अपने काम में इस महान भावना को दरकिनार करने में मदद नहीं कर सकता था। मरीना इवानोव्ना के गीतों में प्यार एक असीम समुद्र है, एक बेकाबू तत्व जो पूरी तरह से पकड़ लेता है और अवशोषित कर लेता है। स्वेतेवा की गीतात्मक नायिका इसमें घुल जाती है जादूई दुनिया, पीड़ित और पीड़ा, दुःखी और उदास। मरीना इवानोव्ना को प्रेम, हानि और पीड़ा की दिव्य भावना का अनुभव करने के लिए दिया गया था। वह इन परीक्षणों से गरिमा के साथ बाहर आई, उन्हें सुंदर कविताओं में डाला, जो प्रेम गीत का एक मॉडल बन गया। स्वेतेवा प्यार में अडिग है, वह दया से संतुष्ट नहीं है, लेकिन केवल एक ईमानदार और महान भावना से जिसमें आप डूब सकते हैं, अपने प्रियजन के साथ विलय कर सकते हैं और आसपास की क्रूर और अनुचित दुनिया के बारे में भूल सकते हैं।

लेखक की खुली और हर्षित आत्मा बड़े सुखों और कष्टों को सह सकती है। दुर्भाग्य से, कुछ खुशियाँ थीं, और दुःख एक दर्जन नियति के लिए पर्याप्त होगा। लेकिन मरीना इवानोव्ना गर्व के साथ जीवन भर चलती रही, वह सब कुछ जो उसके पास गिर गया था। और केवल छंद ही उसके दिल के रसातल को खोलते हैं, जिसमें असहनीय प्रतीत होता है।

इस तथ्य के बावजूद कि स्वेतेवा राजनीति के बारे में नहीं लिखना चाहती थी, केवल अपने आंतरिक विश्वदृष्टि पर ध्यान केंद्रित करने की कोशिश कर रही थी, वह अपने काम को सूचना शून्य में रखने में विफल रही। जैसा कि कवयित्री ने खुद कहा था: "आप इतिहास से बाहर नहीं निकल सकते।" हालाँकि ऐसे उदाहरण हैं जब उनकी कविताएँ विशेष रूप से किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत भावनाओं और सबसे बढ़कर, प्रेम की भावनाओं का प्रतीक बन गई हैं। मैं इस तरह के एक उदाहरण पर विस्तार से विचार करना चाहूंगा, क्योंकि, मेरी राय में, यह मरीना स्वेतेवा के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक है।

कविता "मुझे पसंद है कि तुम मुझसे बीमार नहीं हो" ने प्रसिद्ध फिल्म "द आयरन ऑफ फेट, या एन्जॉय योर बाथ" की बदौलत बहुत लोकप्रियता हासिल की। 1915 में लिखी गई इस कविता ने आज भी अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है, क्योंकि मानवीय भावनाओं, विशेष रूप से प्रेम को, में माना जा सकता है अलग - अलग समयअपने तरीके से, लेकिन उनका सार वही रहता है: हम अभी भी वही प्यार करते हैं, हम वैसे ही पीड़ित होते हैं, हम वैसे ही सपने देखते हैं। कवयित्री, शायद, व्यक्तिगत रूप से अनुभव की गई संवेदनाओं का वर्णन करती है, या शायद वह सहज ज्ञान युक्त धारणा पर अपनी नायिका की छवि बनाती है, यह बताती है कि भावनाएं इतनी अस्पष्ट हो सकती हैं:

मुझे अच्छा लगता है कि तुम मुझसे बीमार नहीं हो,

मुझे पसंद है कि मैं तुमसे बीमार नहीं हूँ,

वह कभी भी पृथ्वी का भारी ग्लोब नहीं है

हमारे पैरों तले नहीं तैरेंगे...

किसी अन्य व्यक्ति के प्रति लगाव से जुड़ी कोई आध्यात्मिक पीड़ा नहीं होने से हल्केपन की भावना का वर्णन किया गया है। शायद मानवीय कमजोरियों के संबंध में कुछ विडंबना भी परिलक्षित होती है। दूसरी ओर, नायिका प्यार के लिए धन्यवाद:

दिल और रूण के साथ धन्यवाद

इस तथ्य के लिए कि तुम मुझे - अपने आप को नहीं जानते! -

इतना प्यार...

यह आश्चर्यजनक है कि कवयित्री कितनी सूक्ष्म और असाधारण रूप से पाठक को प्रतिबिंब का कारण देती है, यह संकेत देते हुए कि आप सिर्फ प्यार कर सकते हैं, या आप किसी व्यक्ति को चोट पहुंचा सकते हैं। वह बताती हैं कि "बीमारी" का अर्थ है बंधन। और नायिका, किसी भी दायित्वों और नियमों से मुक्त, कर सकती है: "... मजाकिया हो - असंतुष्ट - और शब्दों के साथ नहीं खेल ..."। इस व्यक्ति के साथ संवाद करते समय, कोई अजीबता नहीं होगी:

और दम घुटने वाली लहर से मत शर्माओ,

हल्के से छूने वाली आस्तीन।

एक कवयित्री के लिए व्यक्तिगत स्वतंत्रता बहुत है महत्त्व. वह इस बात पर बहुत स्पष्ट रूप से जोर देती हैं। साथ ही, यह स्पष्ट रूप से देखा जाता है कि नायिका उस व्यक्ति के लिए कोमलता से रहित नहीं है जिसे संदेश संबोधित किया जाता है, उसे "मेरी कोमल" कहा जाता है। मेरी राय में, कविता का संपूर्ण मूल्य उसके अर्थ संबंधी भ्रम में निहित है, जैसे वह भावनाओं का जाल था। यह समझना मुश्किल है कि नायिका वास्तव में क्या महसूस करती है। शायद वह खुद नहीं समझती। वह एक ही समय में सुख और दुख दोनों का अनुभव करती है। आखिरकार, नकली नोटों के अपने आभारी एकालाप की शुरुआत करते हुए, वह इसे "काश!" शब्दों के साथ समाप्त करती है। और फिर पिछली पंक्तियाँ हमें काफी आशावादी लगने लगती हैं।

"महान सांसारिक प्रेम" अखमतोवा के लिए भी सभी गीतों का प्रेरक सिद्धांत है।

उनकी शानदार कविताओं के लिए धन्यवाद, पाठक दुनिया को अलग तरह से देखता है - अधिक वास्तविक रूप से। अन्ना अखमतोवा ने अपनी एक कविता में प्रेम को असाधारण "पाँचवाँ सीज़न" कहा, जिसकी मदद से उन्होंने अन्य सामान्य चार पर भी ध्यान दिया। प्यार करने वाले कोदुनिया को और अधिक सुंदर और खुशहाल देखा जाता है, भावनाएं तेज और तनावपूर्ण होती हैं। साधारण सब कुछ असाधारण में बदल जाता है। एक व्यक्ति के सामने की दुनिया एक बड़ी ताकत में बदल जाती है, वास्तव में जीवन की अनुभूति में चरम पर पहुंच जाती है। एक असाधारण, अतिरिक्त वास्तविकता समझ में आती है: "आखिरकार, तारे बड़े थे, आखिरकार, जड़ी-बूटियों से अलग तरह से गंध आती थी।" यह अन्ना अखमतोवा का प्रेम है जो मुख्य केंद्र है जो उनकी कविता की बाकी दुनिया को अपने पास लाता है। अखमतोवा के साथ शांत रहने में प्यार का वर्णन लगभग कभी नहीं किया गया। भावना हमेशा तेज और असाधारण होती है। यह अतिरिक्त तीक्ष्णता और असामान्यता प्राप्त करता है, जो स्वयं को अंतिम संकट अभिव्यक्ति में प्रकट करता है। उदाहरण के लिए, पहली जागृति बैठक या एक पूर्ण विराम, उठना या गिरना, नश्वर खतरा या नश्वर पीड़ा। अखमतोवा की गीतात्मक कविताएँ अक्सर उदास होती हैं। वे, जैसे थे, प्रेम का एक विशेष तत्व रखते हैं - दया। अखमतोवा की पहली कविताओं में न केवल प्रेमियों के प्रेम का जन्म हुआ। यह प्यार दूसरे में बदल गया, प्रेम-दया, यह कुछ भी नहीं है कि रूसी लोक भाषा में, रूसी लोक गीत में, "प्रेम" शब्द का पर्यायवाची शब्द "दया" है; "मैं प्यार करता हूँ" - "मुझे खेद है": अरे नहीं, मैंने तुमसे प्यार नहीं किया, मीठी आग से जल रहा है, तो समझाओ कि तुम्हारे उदास नाम में कौन सी शक्ति है।

उनकी पहली किताबों ("इवनिंग", "रोज़री", "व्हाइट फ्लॉक") की अवधि के दौरान अखमतोवा के गीत लगभग अनन्य रूप से प्रेम के गीत हैं। एक कलाकार के रूप में उनका नवाचार शुरू में इस पारंपरिक रूप से शाश्वत रूप से बार-बार प्रकट हुआ, और ऐसा प्रतीत होता है, अंत तक विषय को निभाया।

विशेष रूप से दिलचस्प प्रेम के बारे में कविताएँ हैं, जहाँ अखमतोवा - जो संयोगवश, उसके साथ दुर्लभ है - "तीसरे व्यक्ति" के पास जाती है, अर्थात ऐसा प्रतीत होता है कि वह एक विशुद्ध रूप से कथा शैली का उपयोग करती है, जिसका अर्थ संगति और वर्णनात्मकता दोनों है, लेकिन ऐसी कविताओं में भी वह गेय विखंडन, अस्पष्टता और मितव्ययिता पसंद करती हैं। पेश है उन कविताओं में से एक

एक आदमी की ओर से:

"वह ऊपर आई। मैंने कोई उत्साह नहीं दिखाया, खिड़की से उदासीनता से देखा। वह चीनी मिट्टी के बरतन की मूर्ति की तरह बैठ गई, जिस स्थिति में उसने बहुत पहले चुना था। बातचीत,

पीले झूमर की बेजान गर्मी और कुशल बिदाई की झिलमिलाहट हल्का हाथ. वार्ताकार फिर मुस्कुराया और उसकी ओर आशा से देखा ... मेरे खुश अमीर वारिस, तुमने मेरी वसीयत पढ़ ली।

आ गया। मैं उत्तेजित नहीं हुआ...

महिलाओं की कविता के बारे में बहुत कुछ कहा और लिखा गया है। सर्वश्रेष्ठ उदाहरणों के गंभीर और विचारशील विश्लेषण के लिए "किस तरह की लड़की कविता नहीं लिखती है" के भोज से। महिलाओं की कविता संवेदनाओं की सूक्ष्मता, लचीली संगीतमयता और गहरे भावनात्मक अनुभवों के प्रकटीकरण से प्रतिष्ठित है। शायद महिला कविता के बिना पूरी समझ भावनात्मक सारमहिला बस असंभव है। लेकिन बहुत अधिक दिलचस्प उदाहरणजब महिलाओं के बोल इतने गुणात्मक स्तर पर पहुंच जाते हैं कि वह अब गीतों से अलग नहीं रह जाते हैं।

रजत युग की महिला कविता की परिभाषाओं में अन्ना अखमतोवा और मरीना स्वेतेवा के नाम हमेशा साथ-साथ चलते हैंमी. लेकिन केवल वही व्यक्ति जो कला की दुनिया से दूर है और स्पष्ट मतभेदों को महसूस करने में सक्षम नहीं है, इन कवियों की कविताओं को एक दूसरे के साथ भ्रमित कर सकता है। वैसे, दोनों को "कविता" शब्द पसंद नहीं आया और उन्होंने इससे बचने की कोशिश की, क्योंकि वे खुद को दुकान में सबसे प्रतिष्ठित पुरुष सहयोगियों के बराबर महसूस करते थे। रूसी कविता के इतिहास में पहली बार रजत युग ने इस तरह के एक मुक्त संरेखण की अनुमति दी और सहमति व्यक्त की।

अखमतोवा और स्वेतेवा, दो विपरीत पहलुओं के रूप में, रूसी महिलाओं की कविता की रूपरेखा को अपनी सबसे शास्त्रीय अभिव्यक्ति में रेखांकित करते हैं, जिससे समकालीनों और वंशजों को बड़ी संख्या में उज्ज्वल, मूल और बहुत ईमानदार कविताएँ मिलती हैं। लेकिन अगर अखमतोवा का काम पानी की शांत और आत्मविश्वासी शक्ति है, तो स्वेतेवा की कविताओं में हम एक गर्म, तेज लौ महसूस करते हैं।

महिला कविता में हमेशा बहुत सारे प्रेम गीत शामिल होते हैं। यह उसके साथ था कि अन्ना अखमतोवा का काम शुरू हुआ।. लेकिन कविताओं के पहले संग्रह से, उनके गीत अपने तरीके से, एक अनोखे स्वर के साथ लग रहे थे। सभी महिला विशेषताएं: एक चौकस टकटकी, प्यारी चीजों की एक कांपती हुई स्मृति, अनुग्रह और सनक के नोट - हम अखमतोवा की शुरुआती कविताओं में पाते हैं, और यह उन्हें सच्चा गीतकार देता है।

स्वेतेव के पहले काव्य प्रयोगों में, कई पारंपरिक प्रेम कहानियां भी हैं।इसके अलावा, सॉनेट के क्लासिक, सख्त रूप का उत्कृष्ट रूप से उपयोग किया जाता है, जिससे युवा लेखक के उच्च कौशल का न्याय करना संभव हो जाता है। लेकिन मरीना स्वेतेवा की आवाज़, स्वर, जुनून की तीव्रता पूरी तरह से अलग है। उनकी कविताओं में हमेशा एक आवेग और पीड़ा होती है, और साथ ही, महिला गीतों के लिए एक तेज, यहां तक ​​​​कि कठोरता, पूरी तरह से असामान्य होती है। यहां कोई बाहरी शांत चिंतन नहीं है - सब कुछ अंदर से अनुभव किया जाता है, प्रत्येक पंक्ति दर्द के साथ पैदा होती प्रतीत होती है, भले ही विषय हल्के और प्रमुख हों। और अगर अखमतोवा की कविताओं में, एक नियम के रूप में, रूपों और लय की गंभीरता को संरक्षित किया जाता है, तो स्वेतेवा जल्द ही अपनी काव्य संगीत की दुनिया में सॉनेट्स की गंभीरता को छोड़ देता है, कभी-कभी किसी भी परंपरा से दूर, फटी हुई रेखाओं और विस्मयादिबोधक की बहुतायत के साथ। निशान।

अखमतोवा और स्वेतेवा दोनों रूसी इतिहास के एक कठिन और दुखद दौर में युग के मोड़ पर रहते थे और काम करते थे। यह भ्रम और दर्द कविता में भी प्रवेश कर जाता है, क्योंकि जो कुछ भी होता है उसे महिलाएं बहुत उत्सुकता से महसूस करती हैं। और धीरे-धीरे, प्रेम गीत दो लोगों के बीच के रिश्ते से आगे निकल जाते हैं: आप परिवर्तन के नोट, रूढ़ियों को तोड़ते हुए, समय की कठोर हवाओं को सुन सकते हैं।

अखमतोवा के लिए, ये चिंता और उदासी, अंतरात्मा की पीड़ा, आंतरिक भ्रम की निरंतर भावना और मातृभूमि के भाग्य के लिए दर्द के नोट हैं। स्वेतेवा में एक उत्साही जुनून, निरंतर विरोधाभास और मृत्यु का एक तीव्र पूर्वाभास है। अखमतोवा महिलाओं की कविता के लिए पारंपरिक प्रार्थना शैली को तेजी से सुनती हैं।और वह अपने देश के भाग्य के लिए प्रार्थना करती है। स्वेतेवा में, विशेष रूप से उत्प्रवास की अवधि के दौरान, कोई भी हर उस चीज़ के लिए घृणा सुन सकता है जिसने युग को इतना बदल दिया, और साथ ही, उसकी प्यारी भूमि से अलग होने से असहनीय दर्द।

अखमतोवा और स्वेतेवा के काम को क्या एकजुट करता है? अपनी आंतरिक दुनिया के माध्यम से, अपनी भावनाओं और अनुभवों के माध्यम से, उन दोनों ने अपने समय के आध्यात्मिक पक्ष को हमारे सामने प्रकट किया। उन्होंने इसे स्त्री रूप में उज्ज्वल और सूक्ष्म रूप से प्रकट किया, जिससे पाठक को कई अविस्मरणीय क्षण मिले।