Poèmes d'Homère, Iliade et Odyssée brièvement. Poèmes épiques d'Homère L'Iliade et L'Odyssée

IMAGE FÉMININE DANS L'ODYSSÉE D'HOMÈRE

INTRODUCTION 2

1. L'EPO HOMÉRIQUE DANS L'ODYSSÉE. 4

1.1. Signification de l'Iliade et de l'Odyssée d'Homère. 4

1.2. Caractéristiques du scénario "Odyssey". neuf

2. IMAGES FÉMININES DANS L'ODYSSÉE. dix-huit

2.1. Image de Pénélope. dix-huit

2.2. La belle nymphe Calypso et l'insidieuse sorcière Kirk. 22

CONCLUSION. 29

LISTE DE LA LITTÉRATURE UTILISÉE .. 31

INTRODUCTION

"Poème" traduit de grec signifie création. Les poèmes sont appelés récits poétiques sur des événements remarquables de la vie de personnalités éminentes. La poésie épique tire son nom de mot grec"epos", qui signifie une histoire, puisque toute œuvre épique est une histoire sur un événement ou un incident qui s'est produit non pas dans l'âme du poète, mais dans le monde qui l'entoure.

Les plus anciens monuments survivants de la littérature grecque sont les deux grands poèmes "Iliade" et "Odyssée", dont l'auteur était considéré par l'Antiquité comme Homère. Il n'existe aucune preuve historique directe sur l'époque de l'émergence de l'Iliade et de l'Odyssée et les conditions dans lesquelles elles ont été créées, et l'ensemble des problèmes associés à ces poèmes constitue une "question homérique" complexe et loin d'être résolue.

Au sein de notre dissertation Jetons un coup d'œil à l'Odyssée.

Le thème de "l'Odyssée" est les pérégrinations et les aventures du "rusé" Ulysse, roi d'Ithaque, revenant de la campagne de Troie ; à cette époque, de nombreux prétendants courtisent sa fidèle épouse Pénélope, et le fils d'Ulysse Télémaque part à la recherche de son père.

L'intrigue principale de l'Odyssée fait référence au type de légendes sur le « retour du mari » qui sont répandues dans le folklore mondial : le mari, après de longues et merveilleuses pérégrinations, rentre chez lui au moment où sa femme est prête à en épouser une autre, et - pacifiquement ou par la force - bouleverse le nouveau mariage. Avec cette intrigue dans l'Odyssée, une partie d'une autre intrigue est combinée, non moins répandue parmi différents peuples, – sur « un fils partant à la recherche de son père » ; le fils, né en l'absence de son père, va le chercher, le père et le fils se rencontrent et, ne se connaissant pas, entrent en bataille, se terminant tragiquement dans certains cas - la mort du père ou du fils, dans d'autres - la réconciliation des combats. Dans les légendes grecques sur Ulysse, cette intrigue est présentée dans son intégralité, mais le poème "homérique" ne donne qu'une partie de l'intrigue, sans l'amener à une bataille entre père et fils.

L'Odyssée, dans une certaine mesure, est une continuation de l'Iliade, l'action du poème est déjà attribuée à la 10e année après la chute de Troie, mais les histoires des personnages mentionnent les épisodes dont le temps a coïncidé avec la période entre la l'action de l'Iliade et l'action de l'Odyssée. Tous les héros les plus importants du camp grec de l'Iliade, vivants et morts, sont également exposés dans l'Odyssée. Comme l'Iliade, l'Odyssée a été divisée par les anciens savants en 24 livres.

La composition de l'Odyssée est plus complexe que celle de l'Iliade. L'intrigue de l'Iliade est présentée dans une séquence linéaire, dans l'Odyssée cette séquence est décalée: le récit commence au milieu de l'action, et l'auditeur n'apprend les événements précédents que plus tard, à partir de l'histoire d'Ulysse lui-même sur ses errances . Le rôle central du protagoniste est mis en avant dans l'Odyssée plus nettement que dans l'Iliade, où l'un des moments organisateurs du poème était l'absence d'Achille, son attitude indifférente au cours des hostilités.

Dans l'Odyssée, seule la première ligne de l'histoire (livres 1 à 4), montrant la situation sur Ithaque et le voyage de Télémaque, est déterminée par l'absence de héros, et à partir du 5ème livre l'attention se concentre presque exclusivement autour d'Ulysse : le motif de méconnaissabilité du mari de retour est utilisé, on l'a vu, dans la même fonction que l'absence de héros dans l'Iliade, et pourtant l'auditeur ne perd pas de vue Ulysse - et cela témoigne aussi de l'amélioration de l'art de la narration épique.

EPOS HOMÉRIQUE DANS "ODYSSEE"

Signification de l'Iliade et de l'Odyssée d'Homère.

Les poèmes d'Homère étaient un véritable trésor de la sagesse du peuple grec - "le livre de la révélation". Ils ne sont pas restés appartenant uniquement à la tribu ionienne, parmi laquelle ils ont été créés, mais sont devenus la propriété commune de tout le peuple grec et ont vécu avec eux tout au long de son histoire. La tradition dit que Picurgus a introduit l'interprétation des chansons d'Homère à Sparte, Solon - à Athènes.

Par la suite, dans tous les États grecs, ils sont devenus la base éducation scolaire. Les étudiants ont mémorisé des parties séparées des poèmes, et il y avait beaucoup de gens qui connaissaient les deux poèmes par cœur.
entièrement. C'était considéré comme un honneur pour l'État d'être appelé le lieu de naissance d'Homère. Homère était un poète préféré même dans les coins les plus reculés du monde grec.

Deux poèmes du légendaire poète grec ancien"L'Iliade" et "L'Odyssée" d'Homère, qui a vécu au VIIIe siècle. BC, ont été admirés par les poètes, les scientifiques, les grands politiciens et les généraux.

Au cours de la vie de l'auteur, deux poèmes sur les dieux et les héros Achille, Hector et Ulysse existaient en représentation orale. Homère n'a pas écrit ses poèmes, et pas seulement parce qu'il était aveugle. Les poèmes étaient censés sonner et étaient destinés à être entendus, pas aux yeux. Homer s'est adressé au public. Il connaissait le texte des poèmes par cœur et, apparemment, en était un brillant interprète. Sa poésie exigeait de la musique, de l'espace et un public. Homère n'avait pas besoin d'un lecteur silencieux, mais d'auditeurs enchantés. On pense que, représentant l'aed Demodoc dans l'Odyssée, il s'est dépeint:

« Toyu revenait parfois avec le célèbre chanteur Ponton ;

Sa muse à la naissance a accordé le mal et le bien:

Les yeux l'éclipsaient, lui accordant un doux chant pour cela.

Il donna la chaise argentée au chanteur Pontonoy, et dessus il

Il s'assit devant les convives, adossé à une haute colonne.

Accrochant la lyre de l'aveugle à un clou au-dessus de sa tête,

La toucher avec sa main - pour qu'il puisse la retrouver -

Il le donna à Pontonoy, apporta un panier de nourriture et poussa

Il lui a préparé une table et du vin à boire quand il le souhaite.

Ils levèrent la main vers la nourriture qui leur était offerte ; lorsque

La faim était satisfaite de leur boisson sucrée et de leur nourriture

La muse a inspiré la chanteuse à proclamer des dirigeants célèbres,

Ayant choisi parmi une chanson, à cette époque partout élevée au ciel ...

Les chansons d'Homère sont devenues des livres, probablement quelques siècles seulement après la mort de l'auteur, bien qu'il soit prouvé que l'écriture était connue en Grèce et à l'époque d'Homère. Les poèmes du poète ont été conservés et transmis par les détenteurs de la tradition orale et ont été encadrés dans des textes manuscrits au VIe siècle avant JC sous le règne du démocrate et homme politique Pisistrate à Athènes.

Aux IIIe et IIe siècles av. les scientifiques d'Alexandrie ont mené une étude approfondie des textes des poèmes et, pour la commodité de la lecture et des commentaires, ont divisé chaque poème en 24 livres (chansons), selon le nombre de lettres de l'alphabet grec avec lequel ces livres ont été désignés . De cette époque, on peut parler de deux livres poétiques grandioses d'Homère, avec un volume de 27803 lignes de poésie (15693 dans l'Iliade, 12110 dans l'Odyssée).

L'Iliade est un poème sur la guerre, ou plutôt 50 jours de la dixième année de la guerre entre les Achéens et les Troyens.

"Odyssée" est un poème sur les 40 derniers jours du voyage du roi d'Ithaque, le héros de la guerre de Troie, qui retourne dans son île natale pendant dix ans auprès de sa femme et de son fils. L'action dans les poèmes se déroule sur terre et sur l'Olympe, dans le camp des hommes et entre les dieux. Jamais alors les dieux, les héros et les hommes ne seront aussi proches les uns des autres : certains sont égaux à des dieux, d'autres sont humanoïdes. Fantaisie et réalité, détails vifs du quotidien et majestueuse fiction grandiose, véhiculés par des rythmes mélodieux sans rimes hexamétriques, émerveillent les lecteurs d'époques et de peuples différents. Les poèmes parlent de ce qui est proche de chacun : de la guerre et de la paix, de la vie et de la mort, de l'amour et de la colère, de l'amitié et de l'inimitié.

Avec tout le monumentalisme et la divinité, les personnages des poèmes sont très humains. Dans une certaine mesure, on peut dire d'eux qu'ils sont éternels et toujours modernes ou modernisés par les lecteurs. Dans Achille, Hector, Odyssée, le poète représente des personnalités brillantes, des tempéraments humains et des attitudes différentes face à la vie. Achille est un héros d'action prêt pour l'action instantanée. Ce n'est pas un hasard si son épithète constante est "rapide". Dans l'amour comme dans la haine, c'est un extraverti. Colérique et extraverti. Tragique. Il connaît son sort et vit un jour. Il est le plus émotif du poème. Homère parle d'abord de sa colère, puis (après la mort de Patrocle) de son chagrin et de sa soif de vengeance. Tout retard lui est insupportable. Il est imparable et, même après avoir tué Hector, continue de tourmenter le cadavre. Mais ici, Thétis apparaît devant lui avec une demande et un ordre de Zeus de rendre le corps de son fils au roi de Troie. Achille fait une promesse. La compassion et le respect explicites pour le vieil homme Priam - le père de l'opposant assassiné - se manifestent dans la scène de la réunion. Maintenant, la colère est partie. Un adversaire digne est vaincu. Nous devons pleurer les morts et nous préparer adéquatement à notre propre mort.

Le guerrier solitaire et tragique Achille dans le monde de l'épopée homérique est confronté à Hector et Ulysse. Hector est le chef des Troyens, leur protecteur. C'est aussi un grand guerrier, mais un guerrier par nécessité, pas par passion. Hector se donne entouré de personnes qui lui sont proches et qui l'aiment : guerriers troyens, père, mère, épouse, fils. C'est un fils merveilleux et un frère altruiste. La scène des adieux d'Hector à sa femme Andromaque est l'une des plus lyriques du poème héroïque. Homer aime les deux héros, mais il semble à de nombreux lecteurs qu'Hector est plus proche de lui. Le dernier vers de l'Iliade : « Alors on enterra le corps du cavalier Hector », sonne comme un vers de requiem pour tous les morts. Hector aime sa femme et son fils, mais au-dessus de cet amour pour lui, il y a l'honneur et le devoir. Son jeune frère Paris est complètement différent. Pour lui, l'amour, la passion pour Elena est au-dessus de tout au monde. Et en cela, il n'a pas non plus d'égal. Son autre qualité est la beauté, et en cela il est divin et à la mesure d'Hélène de Sparte.

La force d'Ulysse n'est pas dans la beauté, le militantisme ou le respect du devoir et de l'honneur. La principale chose dans laquelle il excelle les autres est l'intelligence, l'endurance, la ruse. Il ne gagne pas par la force et la passion, mais par la prudence, la capacité d'attendre et de prévoir la situation. Par conséquent, chez Homère, il est appelé intelligent, rusé et expérimenté. Il ne cède jamais à la première impulsion des sentiments, et en cela il est tout le contraire d'Achille. Fidèle à Pénélope et à sa lointaine patrie Ithaque, il ressemble plus à Hector, mais un lecteur attentif de poèmes y verra également des traits qui le rapprochent d'Achille. Malgré la différence des intrigues, l'aboutissement de l'Iliade et de l'Odyssée parle de vengeance : Achille venge Patrocle, Ulysse venge les prétendants. Par vengeance, Ulysse reporte la rencontre avec Pénélope et ne se révèle qu'à Télémaque, car il a besoin de l'aide de son fils.

Pas moins expressif images féminines poèmes. Elena Spartanskaya apparaît devant nous à l'apogée de sa biographie: à cause d'elle les meilleurs hommes mener une guerre sanglante. Mais elle manque d'ambition. Il n'y a aucun désir en elle de triompher et de se délecter du pouvoir que donne la beauté. Tragique est le destin de la simple Andromaque, qui anticipe la mort de son mari.

Une Pénélope complètement différente. Elle est à la hauteur d'Ulysse : là où il est impossible de prendre par la force, elle prend par la ruse. Elle est patiente, entreprenante et fidèle à un objectif - attendre son mari, qui a promis de revenir et de lui sauver Ithaque. Avec sa méfiance et sa prudence, elle a même surpassé Ulysse, et il lui reproche de ne pas se jeter immédiatement à son cou, la qualifie d'"incompréhensible", d'"intransigeante", d'"insensible" au "cœur de fer".

Comme une jeune fille sage dans un conte de fées, Pénélope organise son test pour vérifier le vagabond (après tout, vingt ans se sont écoulés et Ulysse a tellement changé) et seulement après s'être assuré qu'il s'agit bien de son mari, et non d'un imposteur, pleure sanglotant, « embrassant doucement sa douce tête » et dit :

"Oh, ne sois pas en colère contre moi Ulysse! .. ne reproche pas

moi, que pas tout de suite, à ta vue, je t'ai caressé;

Mon cher cœur, Ulysse, plongé dans le grand

Une peur tremblante que je ne serais pas trompé ici par quelque étranger.

Les livres d'Homère n'ont pas seulement sens artistique, mais ils sont la source historique et ethnographique la plus importante racontant la vie des anciens Grecs. Les disputes sur l'historicisme possible du contenu des poèmes, apparemment, ne cesseront jamais. La topographie et les fouilles archéologiques témoignent en faveur de la ressemblance. Le film américain récemment sorti Troy présente une version non mythologique des événements héroïques : sans dispute entre les dieux, sans leur complicité et leur ingérence dans la vie et la mort des héros, sans détails ni scènes homériques éclatantes, avec une angoisse guerrière de destruction pathos et passions amoureuses des héros de films d'action et de thrillers. Apparemment, c'est une lecture de l'intrigue et des images homériques proche de l'homme moderne. On ne remarque pas le pacifisme d'Homère. A l'ère du terrorisme, la vengeance d'Achille est l'idéal du comportement humain. Comme tout grand livre, l'Iliade est un miroir dans lequel chaque époque se voit.

Nos vies sont imprégnées d'idées destructrices et destructrices. Les héros des poèmes d'Homère sont aussi cruels, et seuls les dieux sont capables de les freiner. Achille, en colère contre Agamemnon, se précipite sur lui avec une épée, mais Athéna, "seulement révélée à lui, invisible aux autres", l'attrape par les boucles blondes et lui ordonne de se réconcilier. Après avoir tué Patrocle, Hector va lui couper la tête d'un cou blanc et la hisser sur un pieu en signe d'opprobre. Puis Héra envoie Iris avertir Achille à ce sujet, et il chasse les Troyens du corps de son ami avec un cri puissant, amplifié par Pallas Athéna. Même les dieux sont choqués par la moquerie d'Achille sur le corps d'Hector et suggèrent d'envoyer Hermès pour voler le corps, mais ils décident ensuite d'influencer Achille par l'intermédiaire de sa mère, la déesse Thétis.

Après l'extermination des prétendants, Ulysse interroge la nounou sur les esclaves infidèles, leur ordonne de les rassembler, leur ordonne, en pleurant, de sortir les cadavres, de laver les tables et les chaises du sang dans la salle où la bataille a eu lieu, puis le fils Télémaque les exécute cruellement, "leur tirant le cou avec des boucles". Comme tout cela ressemble à un nettoyage moderne ! Le militantisme d'Ulysse et de Télémaque, qui s'impliquent maintenant dans une bataille avec des parents vengeant les morts, ne peut être arrêté que par Athéna et Zeus en colère, qui ont lancé une flèche tonitruante dans le sol. Ainsi, la paix règne dans l'espace des poèmes d'Homère.

Dans le deuxième acte de Hamlet de Shakespeare, une troupe errante apparaît et l'un des acteurs, à la demande du prince, lit un monologue dans lequel le héros troyen Enée raconte la capture de Troie et les cruautés des vainqueurs. Quand l'histoire en vient à la souffrance de la vieille reine Hécube - sous ses yeux, Pyrrhus, le fils d'Achille, enragé de colère, a tué son mari Priam et a abusé de son corps - l'acteur pâlit et fond en larmes. Et Hamlet prononce les mots célèbres et proverbiaux :

Qu'est-ce qu'Hécube ? Qu'est-ce que Hécube pour lui ?

Et il pleure...

Traduction de B. Pasternak

Qu'est Hécube pour l'homme moderne, qu'est pour lui Achille, Priam, Hector et autres héros d'Homère ; quels sont leurs tourments, leurs joies, leurs amours et leurs haines, leurs aventures et leurs combats, qui se sont éteints et brûlés il y a plus de trente siècles ? Qu'est-ce qui le ramène à l'Antiquité, pourquoi la guerre de Troie et le retour d'Ulysse, patient et rusé, dans sa patrie nous touchent-ils, sinon aux larmes, comme un acteur shakespearien, alors encore assez vivement et fortement?

Toute œuvre littéraire d'un passé lointain est capable d'attirer et de captiver une personne des temps modernes avec l'image d'une vie disparue, à bien des égards étonnamment différente de notre vie d'aujourd'hui. L'intérêt historique inhérent à toute personne, le désir naturel de découvrir «ce qui s'est passé avant» est le début de notre chemin vers Homère, ou plutôt l'un des chemins. On demande : qui était-il, cet Homère ? Et quand as-tu vécu ? Et a-t-il « composé » ses héros, ou leurs images et leurs exploits reflètent-ils de vrais événements ? Et à quel point sont-elles vraies (ou librement) réfléchies et à quelle époque appartiennent-elles ? Nous posons question après question et cherchons des réponses dans des articles et des livres sur Homère ; et à notre service - pas des centaines ni des milliers, mais des dizaines de milliers de livres et d'articles, toute une bibliothèque, toute une littérature qui continue de croître même maintenant. Les scientifiques découvrent non seulement de nouveaux faits liés aux poèmes d'Homère, mais découvrent également de nouveaux points de vue sur la poésie d'Homère dans son ensemble, de nouvelles façons de l'évaluer. Il fut un temps où chaque mot de l'Iliade et de l'Odyssée était considéré comme une vérité indiscutable - les anciens Grecs (en tout cas, la grande majorité d'entre eux) voyaient en Homère non seulement un grand poète, mais aussi un philosophe, un enseignant, un naturaliste, en un mot - le juge suprême en toutes occasions. Il fut un autre temps où tout dans l'Iliade et l'Odyssée était considéré comme de la fiction, un beau conte de fées, ou une fable crue, ou une anecdote immorale qui heurtait le « bon goût ». Puis vint le moment où les "fables" d'Homère les unes après les autres commencèrent à être renforcées par les découvertes des archéologues : en 1870, l'Allemand Heinrich Schliemann trouva Troie, près des murs de laquelle les héros de l'Iliade combattirent et moururent ; quatre ans plus tard, le même Schliemann a déterré "l'or abondant" Mycènes - la ville d'Agamemnon, le chef de l'armée grecque près de Troie; en 1900, l'Anglais Arthur Evans a commencé des fouilles, uniques en termes de richesse de découvertes, en Crète - l'île aux «cent villes», mentionnée à plusieurs reprises par Homère; en 1939, l'Américain Bligen et le Grec Kuroniotis ont retrouvé l'ancienne Pylos - la capitale de Nestor, le "Vitius à la voix douce de Pylos", l'infatigable dispensateur de sages conseils dans les deux poèmes ... La liste des "découvertes d'Homère" est extrêmement étendu et n'a pas été fermé à ce jour - et il est peu probable qu'il soit fermé dans un proche avenir . Et pourtant, il est nécessaire d'en nommer un de plus - le plus important et le plus sensationnel de notre siècle. Lors de fouilles sur l'île de Crète, ainsi qu'à Mycènes, à Pylos et dans d'autres endroits du sud de la péninsule balkanique, les archéologues ont trouvé plusieurs milliers de tablettes d'argile recouvertes de lettres inconnues. Il a fallu près d'un demi-siècle pour les lire, car même la langue de ces inscriptions n'était pas connue. Ce n'est qu'en 1953 que l'Anglais Michael Ventris, âgé de trente ans, a résolu le problème du déchiffrement du soi-disant linéaire B. Cet homme qui est mort en accident de voiture trois ans et demi plus tard, n'était ni historien de l'antiquité ni spécialiste des langues anciennes - il était architecte. Néanmoins, comme l'a écrit le remarquable scientifique soviétique S. Lurie à propos de Ventris, "il a réussi à faire la découverte la plus grande et la plus étonnante de la science de l'Antiquité depuis la Renaissance". Son nom devrait être à côté des noms de Schliemann et Champollion, qui ont résolu le mystère Hiéroglyphes égyptiens. Sa découverte a mis entre les mains de chercheurs des documents grecs authentiques datant à peu près de la même époque que les événements de l'Iliade et de l'Odyssée, des documents qui ont élargi, clarifié et, à certains égards, renversé les idées précédentes sur le prototype de cette société et affirment que sont représentés par Homère.

Au début du II millénaire av. e. Des tribus grecques achéennes sont apparues dans la péninsule balkanique. Au milieu de ce millénaire, des États esclavagistes s'étaient formés dans la partie sud de la péninsule. Chacun d'eux était une petite forteresse avec des terres adjacentes. À la tête de chacun se tenaient, apparemment, deux dirigeants. Les souverains-rois avec leur entourage vivaient dans une forteresse, derrière de puissants murs de maçonnerie cyclopéens, et au pied du mur, une colonie peuplée de serviteurs royaux, d'artisans et de marchands a surgi. Au début, les villes se sont battues pour la suprématie, puis, vers le XVe siècle av. c'est-à-dire la pénétration des Achéens dans les pays voisins, à travers la mer. Parmi leurs autres conquêtes figurait l'île de Crète - le centre principal de l'ancienne culture pré-grecque de la région sud-est de la Méditerranée. Bien avant le début de la conquête achéenne, il existait en Crète des États au pouvoir monarchique et une société clairement divisée en classes de libres et d'esclaves. Les Crétois étaient des marins et des marchands qualifiés, d'excellents bâtisseurs, des potiers, des bijoutiers, des artistes, ils savaient beaucoup d'art, ils savaient écrire. Les Achéens avaient auparavant été fortement influencés par la haute et raffinée culture crétoise ; maintenant, après la conquête de la Crète, il est finalement devenu la propriété commune des Grecs et des Crétois. Les scientifiques l'appellent Crétois-Mycénien.

La terre qui attirait constamment l'attention des Achéens était la Troade au nord-ouest de l'Asie Mineure, célèbre pour sa situation avantageuse et terre fertile. Pour la ville principale de cette terre - Ilion ou Troie - des campagnes ont été équipées plus d'une fois. L'une d'elles, particulièrement longue, qui rassemblait un nombre particulièrement important de navires et de soldats, est restée dans la mémoire des Grecs sous le nom de guerre de Troie. Les anciens l'attribuaient à 1200 av. e. - selon notre chronologie - et les travaux des archéologues qui ont creusé la colline Hisarlyk après Schliemann confirment l'ancienne tradition.

La guerre de Troie s'est avérée être la veille de l'effondrement de la puissance achéenne. Bientôt de nouvelles tribus grecques apparurent dans les Balkans - les Doriens - tout aussi sauvages que leurs prédécesseurs, les Achéens, l'étaient il y a mille ans. Ils traversèrent toute la péninsule, déplaçant et subjuguant les Achéens, et détruisirent complètement leur société et leur culture. L'histoire rebrousse chemin : une communauté tribale réapparaît à la place de l'État esclavagiste, le commerce maritime s'éteint, les palais royaux rescapés de la destruction sont envahis par l'herbe, les arts, l'artisanat et l'écriture sont oubliés. Le passé a également été oublié; la chaîne des événements a été rompue et les liens individuels se sont transformés en légendes - en mythes, comme disaient les Grecs. Les mythes sur les héros étaient pour les anciens la même vérité indiscutable que les mythes sur les dieux, et les héros eux-mêmes devinrent l'objet du culte. Les traditions héroïques étaient étroitement liées les unes aux autres et aux mythes sur les dieux. Des cercles (cycles) de mythes sont apparus, reliés à la fois par la séquence de faits sous-jacents et par les lois de la pensée religieuse et de la fantaisie poétique. Les mythes étaient le sol dans lequel le grec a grandi épopée héroïque.

Chaque nation a une épopée héroïque. C'est l'histoire d'un passé glorieux, d'événements d'une importance capitale qui ont marqué un tournant dans l'histoire du peuple. Un tel événement (ou au moins un de ces événements) fut la grande campagne contre Troie ; les légendes à son sujet sont devenues la base de l'intrigue la plus importante de l'épopée grecque. Mais à partir du moment où l'épopée a été créée, ces événements ont été séparés par trois ou même quatre siècles, et donc les images de la vie passée, rappelées avec une précision extraordinaire, ont été rejointes par des détails et des détails empruntés à la vie qui entourait les créateurs de l'épopée qui nous est inconnue. À la base même du mythe, beaucoup de choses sont restées intactes, mais beaucoup ont été réinterprétées en nouvelle façon, conformément à de nouveaux idéaux et vues. La multicouche (et, par conséquent, l'inévitable incohérence) était à l'origine fonctionnalité L'épopée grecque, et comme elle était en mouvement constant, le nombre de couches augmentait. Cette mobilité est inséparable de la forme même de son existence : comme tous les peuples, l'épopée héroïque chez les Grecs était la créativité orale, et sa consolidation écrite marquait la dernière étape de l'histoire du genre.

M. Kulikov, M. Tuzhilin www.lib.ru

"Iliade. Odyssée» : Fiction ; Moscou; 1967

Chemin vers Homère

Dans le deuxième acte de Hamlet de Shakespeare, une troupe errante apparaît et l'un des acteurs, à la demande du prince, lit un monologue dans lequel le héros troyen Enée raconte la capture de Troie et les cruautés des vainqueurs. Quand l'histoire en vient à la souffrance de la vieille reine Hécube - devant ses yeux, Pyrrhus, le fils d'Achille, enragé de colère, a tué son mari Priam et a abusé de son corps - l'acteur pâlit et éclate en sanglots. Et Hamlet prononce les mots célèbres et proverbiaux :

Qu'est-ce qu'Hécube ? Qu'est-ce que Hécube pour lui ?

Et il pleure...[Traduit par B. Pasternak]

Qu'est Hécube pour l'homme moderne, qu'est pour lui Achille, Priam, Hector et autres héros d'Homère ; quels sont leurs tourments, leurs joies, leurs amours et leurs haines, leurs aventures et leurs combats, qui se sont éteints et brûlés il y a plus de trente siècles ? Qu'est-ce qui le ramène à l'Antiquité, pourquoi la guerre de Troie et le retour d'Ulysse, patient et rusé, dans sa patrie nous touchent-ils, sinon aux larmes, comme un acteur shakespearien, alors encore assez vivement et fortement?

Toute œuvre littéraire d'un passé lointain est capable d'attirer et de captiver une personne des temps modernes avec l'image d'une vie disparue, à bien des égards étonnamment différente de notre vie d'aujourd'hui. L'intérêt historique inhérent à toute personne, le désir naturel de découvrir «ce qui s'est passé avant» est le début de notre chemin vers Homère, ou plutôt l'un des chemins. On demande : qui était-il, cet Homère ? Et quand as-tu vécu ? Et a-t-il « composé » ses héros, ou leurs images et leurs exploits reflètent-ils de vrais événements ? Et à quel point sont-elles vraies (ou librement) réfléchies et à quelle époque appartiennent-elles ? Nous posons question après question et cherchons des réponses dans des articles et des livres sur Homère ; et à notre service - pas des centaines ni des milliers, mais des dizaines de milliers de livres et d'articles, toute une bibliothèque, toute une littérature qui continue de croître même maintenant. Les scientifiques découvrent non seulement de nouveaux faits liés aux poèmes d'Homère, mais découvrent également de nouveaux points de vue sur la poésie d'Homère dans son ensemble, de nouvelles façons de l'évaluer. Il fut un temps où chaque mot de l'Iliade et de l'Odyssée était considéré comme une vérité indiscutable - les anciens Grecs (en tout cas, la grande majorité d'entre eux) voyaient en Homère non seulement un grand poète, mais aussi un philosophe, un enseignant, un naturaliste, en un mot - le juge suprême en toutes occasions. Il fut un autre temps où tout dans l'Iliade et l'Odyssée était considéré comme de la fiction, un beau conte de fées, ou une fable crue, ou une anecdote immorale qui heurtait le « bon goût ». Puis vint le moment où les "fables" d'Homère les unes après les autres commencèrent à être renforcées par les découvertes des archéologues : en 1870, l'Allemand Heinrich Schliemann trouva Troie, près des murs de laquelle les héros de l'Iliade combattirent et moururent ; quatre ans plus tard, le même Schliemann a déterré Mycènes "abondante d'or" - la ville d'Agamemnon, le chef de l'armée grecque près de Troie; en 1900, l'Anglais Arthur Evans a commencé des fouilles, uniques en termes de richesse des découvertes, en Crète - l'île "aux cent", mentionnée à plusieurs reprises par Homère ; en 1939, l'Américain Bligen et le Grec Kuroniotis ont retrouvé l'antique Pylos, la capitale de Nestor, le « Vitius à la douce voix de Pylos », l'infatigable dispensateur de sages conseils dans les deux poèmes… La liste des « découvertes d'Homère » est extrêmement longue et n'a pas été fermé à ce jour - et il est peu probable qu'il soit fermé dans un proche avenir . Et pourtant, il est nécessaire d'en nommer un de plus - le plus important et le plus sensationnel de notre siècle. Lors de fouilles sur l'île de Crète, ainsi qu'à Mycènes, à Pylos et dans d'autres endroits du sud de la péninsule balkanique, les archéologues ont trouvé plusieurs milliers de tablettes d'argile recouvertes de lettres inconnues. Il a fallu près d'un demi-siècle pour les lire, car même la langue de ces inscriptions n'était pas connue. Ce n'est qu'en 1953 que l'Anglais Michael Ventris, âgé de trente ans, a résolu le problème du déchiffrement du soi-disant linéaire B. Cet homme, mort dans un accident de voiture trois ans et demi plus tard, n'était ni un historien de l'antiquité ni un expert en langues anciennes - c'était un architecte. Néanmoins, comme l'a écrit le remarquable scientifique soviétique S. Lurie à propos de Ventris, "il a réussi à faire la découverte la plus grande et la plus étonnante de la science de l'Antiquité depuis la Renaissance". Son nom devrait être à côté des noms de Schliemann et Champollion, qui ont percé le mystère des hiéroglyphes égyptiens. Sa découverte a mis entre les mains de chercheurs des documents grecs authentiques datant à peu près de la même époque que les événements de l'Iliade et de l'Odyssée, des documents qui ont élargi, clarifié et, à certains égards, renversé les idées précédentes sur le prototype de cette société et affirment que sont représentés par Homère.

Au début du II millénaire av. e. Des tribus grecques achéennes sont apparues dans la péninsule balkanique. Au milieu de ce millénaire, des États esclavagistes s'étaient formés dans la partie sud de la péninsule. Chacun d'eux était une petite forteresse avec des terres adjacentes. À la tête de chacun se tenaient, apparemment, deux dirigeants. Les souverains-rois avec leurs proches associés vivaient dans une forteresse, derrière de puissants murs de maçonnerie cyclopéens, et au pied du mur, une colonie peuplée de serviteurs royaux, d'artisans et de marchands s'élevait. Au début, les villes se sont battues pour la suprématie, puis, vers le XVe siècle av. c'est-à-dire la pénétration des Achéens dans les pays voisins, à travers la mer. Parmi leurs autres conquêtes figurait l'île de Crète - le centre principal de l'ancienne culture pré-grecque de la région sud-est de la Méditerranée. Bien avant le début de la conquête achéenne, il existait en Crète des États au pouvoir monarchique et une société clairement divisée en classes de libres et d'esclaves. Les Crétois étaient des marins et des marchands qualifiés, d'excellents bâtisseurs, des potiers, des bijoutiers, des artistes, ils savaient beaucoup d'art, ils savaient écrire. Les Achéens avaient auparavant été fortement influencés par la haute et raffinée culture crétoise ; maintenant, après la conquête de la Crète, il est finalement devenu la propriété commune des Grecs et des Crétois. Les scientifiques l'appellent le Crétois-Mycénien.

La terre qui attirait constamment l'attention des Achéens était la Troade au nord-ouest de l'Asie Mineure, célèbre pour sa situation favorable et son sol fertile. Pour la ville principale de cette terre - Ilion ou Troie - des campagnes ont été équipées plus d'une fois. L'une d'elles, particulièrement longue, qui rassemblait un nombre particulièrement important de navires et de soldats, est restée dans la mémoire des Grecs sous le nom de guerre de Troie. Les anciens l'attribuaient à 1200 av. e. - selon notre chronologie - et les travaux des archéologues qui ont creusé la colline Hisarlyk après Schliemann confirment l'ancienne tradition.

La guerre de Troie s'est avérée être la veille de l'effondrement de la puissance achéenne. Bientôt de nouvelles tribus grecques apparurent dans les Balkans - les Doriens - tout aussi sauvages que leurs prédécesseurs, les Achéens, l'étaient il y a mille ans. Ils traversèrent toute la péninsule, déplaçant et subjuguant les Achéens, et détruisirent complètement leur société et leur culture. L'histoire rebrousse chemin : une communauté tribale réapparaît à la place de l'État esclavagiste, le commerce maritime s'éteint, les palais royaux rescapés de la destruction sont envahis par l'herbe, les arts, l'artisanat et l'écriture sont oubliés. Le passé a également été oublié; la chaîne des événements a été rompue et les liens individuels se sont transformés en légendes - en mythes, comme disaient les Grecs. Les mythes sur les héros étaient pour les anciens la même vérité indiscutable que les mythes sur les dieux, et les héros eux-mêmes devinrent l'objet du culte. Les traditions héroïques étaient étroitement liées les unes aux autres et aux mythes sur les dieux. Des cercles (cycles) de mythes sont apparus, reliés à la fois par la séquence de faits sous-jacents et par les lois de la pensée religieuse et de la fantaisie poétique. Les mythes ont été le terreau sur lequel l'épopée héroïque grecque a grandi.

Chaque nation a une épopée héroïque. C'est l'histoire d'un passé glorieux, d'événements d'une importance capitale qui ont marqué un tournant dans l'histoire du peuple. Un tel événement (ou au moins un de ces événements) fut la grande campagne contre Troie ; les légendes à son sujet sont devenues la base de l'intrigue la plus importante de l'épopée grecque. Mais à partir du moment où l'épopée a été créée, ces événements ont été séparés par trois ou même quatre siècles, et donc les images de la vie passée, rappelées avec une précision extraordinaire, ont été rejointes par des détails et des détails empruntés à la vie qui entourait les créateurs de l'épopée qui nous est inconnue. À la base même du mythe, beaucoup de choses sont restées intactes, mais beaucoup ont été réinterprétées d'une manière nouvelle, conformément à de nouveaux idéaux et points de vue. La superposition (et, par conséquent, l'inévitable incohérence) était à l'origine un trait caractéristique de l'épopée grecque, et comme elle était en mouvement constant, le nombre de couches a augmenté. Cette mobilité est inséparable de la forme même de son existence : comme tous les peuples, l'épopée héroïque chez les Grecs était la créativité orale, et sa consolidation écrite marquait la dernière étape de l'histoire du genre.

Les interprètes d'œuvres épiques et en même temps leurs co-créateurs, co-auteurs étaient des chanteurs (en grec, « aeds »). Ils connaissaient par cœur des dizaines de milliers de vers poétiques dont ils héritaient et Dieu sait qui et quand ils les composaient, ils possédaient un ensemble de moyens et de techniques traditionnels qui se sont également transmis d'une génération de poètes à l'autre (cela inclut diverses formules de répétition pour décrire des ou dans l'exactitude des situations récurrentes, et des épithètes constantes, et un mètre poétique spécial, et un langage spécial de l'épopée, et même la gamme même des intrigues, assez large, mais toujours limitée). L'abondance d'éléments stables et immuables était une condition nécessaire à la créativité indépendante: les combiner librement, les entremêler avec leurs propres poèmes et demi-vers, l'aed toujours improvisé, toujours créé à nouveau.

La plupart des érudits modernes pensent qu'Homère a vécu au 8ème siècle avant JC. e. en Ionie - sur la côte ouest de l'Asie Mineure ou sur l'une des îles voisines. À ce moment-là, les Aeds avaient disparu et les récitants rhapsodiques avaient pris leur place; ils ne chantaient plus en s'accompagnant de la cithare, mais récitaient d'une voix chantante, et non seulement leurs propres œuvres, mais aussi celles des autres. Homère était l'un d'entre eux. Mais Homère n'est pas seulement un héritier, il est aussi un innovateur, non seulement le résultat, mais aussi le début : dans ses poèmes se trouvent les origines de la vie spirituelle de toute l'antiquité dans son ensemble. Le byzantin Michael Choniates (XII-XIII siècles) a écrit : "Tout comme, selon Homère, tous les fleuves et ruisseaux proviennent de l'Océan, de même tout art verbal a sa source en Homère."

On suppose que "l'Iliade" et "l'Odyssée" concluent vraiment une tradition séculaire de créativité d'improvisation - qu'elles étaient les premiers exemples d'une "grande épopée" fixée par écrit, dès le début elles étaient de la littérature dans le plus vrai sens du mot. Cela ne signifie pas, bien sûr, que le texte des poèmes que nous connaissons n'est pas différent de l'original, tel qu'il a été écrit ou « prononcé » à la fin du VIIIe ou au début du VIIe siècle av. e. Il contient de nombreux inserts ultérieurs (interpolations), dans d'autres cas très longs, jusqu'à une chanson entière; il y a probablement pas mal d'abréviations, de coupes et de corrections stylistiques qui devraient être appelées distorsions. Mais sous une telle forme «déformée», il remonte à près de deux mille cinq cents ans, sous cette forme, il était connu des anciens et accepté par eux, et essayer de le ramener à son état d'origine est non seulement impossible par essence, mais aussi inutile d'un point de vue historique et culturel.

L'Iliade raconte un épisode de la dernière, dixième année de la guerre de Troie - la colère d'Achille, le plus puissant et le plus courageux des héros grecs, offensé par le chef suprême des Achéens, le roi mycénien Agamemnon. Achille refuse de participer aux batailles, les Troyens commencent à prendre le dessus, chassent les Achéens jusqu'au camp et mettent presque le feu à leurs navires. Puis Achille permet à son ami bien-aimé Patrocle de se joindre à la bataille. Patrocle meurt et Achille, renonçant enfin à sa colère, venge la mort de son ami en tuant Hector, le protagoniste et protecteur des Troyens, le fils de leur roi Priam. Tout ce qui est important dans l'intrigue du poème vient des mythes, du cycle troyen. L'Odyssée est également liée au même cycle, racontant le retour dans sa patrie après la chute de Troie d'un autre héros grec - le roi de l'île d'Ithaque Ulysse. Mais l'essentiel ici n'est pas un mythe: les deux principaux éléments de l'intrigue de l'Odyssée - le retour d'un conjoint à sa femme après une longue absence et des aventures étonnantes dans des pays lointains et étrangers - remontent à un conte de fées et à une histoire folklorique. La différence entre les deux poèmes ne se limite pas à cela, elle est perceptible dans la composition, dans les détails du récit et dans les détails de la vision du monde. Déjà les anciens eux-mêmes n'étaient pas sûrs que les deux poèmes appartenaient au même auteur, et il y a de nombreux partisans de ce point de vue à l'époque moderne. Et pourtant, plus probable - bien que, à proprement parler, exactement le même prouvable - semble être l'opinion opposée : il y a encore plus de similitudes entre l'Iliade et l'Odyssée que de différences.

Des dissemblances et des contradictions directes se retrouvent non seulement entre les poèmes, mais aussi à l'intérieur de chacun d'eux. Ils s'expliquent principalement par l'épopée grecque à plusieurs niveaux mentionnée ci-dessus: après tout, dans le monde dessiné par Homère, les caractéristiques et les signes de plusieurs époques sont combinés et adjacents - mycénienne, pré-homérique (dorienne), homérique au propre sens du mot. Et à côté du rituel dorien des cadavres brûlés - enterrement mycénien dans le sol, à côté des armes de bronze mycéniennes - fer dorien, inconnu des Achéens, à côté des autocrates mycéniens - rois doriens impuissants, rois seulement de nom, mais en fait anciens des tribus ... Au siècle dernier, ces contradictions ont conduit la science au fait que l'existence même d'Homère était remise en question. L'idée a été exprimée que les poèmes homériques sont apparus spontanément, c'est-à-dire par eux-mêmes, qu'ils sont le résultat d'une créativité collective - comme une chanson folklorique. Des critiques moins décisifs ont reconnu l'existence d'Homère, mais lui ont assigné le rôle relativement modeste d'un éditeur, ou plutôt d'un compilateur, qui réunissait habilement de petits poèmes appartenant à différents auteurs, ou, peut-être, folkloriques. D'autres encore, en revanche, reconnaissaient le droit d'auteur d'Homère sur la majeure partie du texte, mais attribuaient l'intégrité et la perfection artistiques de l'Iliade et de l'Odyssée à un éditeur d'une époque ultérieure.

Les scientifiques découvraient inlassablement de nouvelles contradictions (souvent elles étaient le produit de l'imagination scientifique ou de la captivité scientifique) et étaient prêts à payer n'importe quel prix pour s'en débarrasser. Le prix, cependant, s'est avéré trop élevé: non seulement Homère, mais aussi les vertus de ses créations «imaginaires», déchirées par les plumes impitoyables des analystes (c'est ainsi que sont appelés les renverseurs d'«un Homère») , transformé en fiction, une fiction. C'était une pure absurdité, et au cours des cinquante dernières années, le point de vue opposé, le point de vue unitaire, a pris le dessus. Pour les unitariens, l'unité artistique de l'héritage homérique est indéniable, ce qui est directement ressenti par tout lecteur impartial. Leur but est de renforcer ce sentiment à l'aide d'une «analyse de l'intérieur» spéciale, une analyse de ces règles et lois que, pour autant que l'on puisse en juger, le poète lui-même s'est fixé, ces techniques qui composent la poésie d'Homère , cette vision du monde qui la sous-tend. Alors, regardons Homère à travers les yeux d'un lecteur ouvert d'esprit.

Tout d'abord, nous serons perplexes et attirés par la similitude, la proximité de l'ancien au moderne. Homère capture immédiatement et immédiatement à partir du sujet d'étude devient une partie de notre «moi», comme le devient n'importe quel poète préféré, mort ou vivant - peu importe, car l'essentiel pour nous sera une réponse émotionnelle, une expérience esthétique .

En lisant Homère, vous êtes convaincu qu'une grande partie de sa vision du monde n'est pas seulement une vérité éternelle et durable, mais aussi un défi direct à tous les siècles suivants. La chose la plus importante qui distingue ce point de vue est son ampleur, le désir de comprendre points différents vision, tolérance, comme on dirait aujourd'hui. L'auteur de l'héroïque épopée des Grecs ne nourrit pas de haine pour les Troyens, les coupables incontestés d'une guerre injuste (après tout, c'est leur prince Paris qui a offensé les gens et offensé la loi divine en enlevant Hélène, la femme de son hospitalité , le roi spartiate Ménélas); disons plus - il les respecte, il sympathise avec eux, car eux aussi n'ont d'autre choix que de se battre, de défendre leur ville, leurs femmes, leurs enfants et leur propre vie, et parce qu'ils se battent avec courage, bien que les Achéens soient plus forts et plus nombreux . Ils sont condamnés ; Certes, eux-mêmes ne le savent pas encore, mais Homère connaît l'issue de la guerre et, généreux vainqueur, sympathise avec le futur vaincu. Et si, selon le poète lui-même, «la sainte Troie» est haïe des dieux «pour la culpabilité de Priamid Paris», alors Homère est plus élevé et plus noble que les dieux olympiens.

L'ampleur du regard est inspirée par la bienveillance, l'humanité. Ce n'est pas un hasard si la littérature européenne s'ouvre sur un appel à la gentillesse et une condamnation de la cruauté. La justice, que les gens sont obligés d'observer et de protéger des dieux, est dans l'amour réciproque, la douceur, la bienveillance, la complaisance ; l'anarchie - dans la férocité, dans l'absence de cœur. Même Achille, son héros exemplaire, n'est pas pardonné par Homère pour la "férocité du lion", et à ce jour ce n'est pas une malédiction commune du vice commun, mais une expérience vivante pour laquelle les gens tout au long de leur histoire ont payé tant et à chaque fois de nouveau. L'humanité d'Homère est si grande qu'elle dépasse même les caractéristiques inhérentes au genre : généralement une épopée héroïque est un chant de guerre, comme une épreuve qui révèle meilleures forcesâmes, et Homère glorifie vraiment la guerre, mais il maudit déjà ses malheurs, sa laideur, sa profanation éhontée de la dignité humaine. La première, semble-t-il, vient de la morale primitive des Doriens barbares, la seconde de la nouvelle morale de la loi et de la paix. Elle devait subjuguer l'univers, et à ce jour on ne peut pas encore dire que cette tâche a été résolue. C'est là qu'Homère rencontre Shakespeare, et nous rencontrons les deux, c'est ce qu'est Hécube pour nous ! On comprend parfaitement l'horreur du vieux Priam, qui pleure d'avance sa mort laide et sans gloire :

Oh bravo jeune homme.

Peu importe comment il ment, tombé au combat et déchiré par le cuivre, -

Tout avec lui et les morts, tout ce qui est ouvert, est beau !

Si une barbe aux cheveux gris et une tête d'homme aux cheveux gris,

Si la honte d'un vieil homme assassiné est souillée par des chiens, -

Il n'y a pas de sort plus misérable pour les malheureux !

Et ni moins, ni pire, nous comprenons la furieuse protestation de Shakespeare contre le destin qui a permis que cela se produise :

Ayez honte, Fortune ! Donnez-lui une pause

Oh dieux, prenez le volant.

Casser la jante, casser les rayons

Et rouler son axe depuis les nuages

En enfer![Traduit par B. Pasternak]

L'humiliation d'une personne par l'injustice, la violence est une honte et un supplice pour chacun des peuples ; la méchanceté lance son défi effronté à l'ordre mondial tout entier, et, par conséquent, à chacun de nous, et, par conséquent, tout le monde est responsable de la méchanceté. Homère avait un pressentiment, Shakespeare avait bien compris.

Mais la tolérance nulle part ne se transforme jamais en tolérance pour le mal, la timidité devant lui, une tentative de le justifier. La fermeté de la position éthique, le sérieux et la stricte non ambiguïté par rapport à la vie, si caractéristiques d'Homère (et de l'ancienne tradition dans son ensemble), exercent à nos yeux une force d'attraction particulière. "L'inviolabilité du rocher des valeurs", d'Homère à nos jours - l'inéradicabilité de la bonté et de l'honnêteté face à la méchanceté et à la trahison, l'éternité du désir de beauté malgré les tentations du laid, "l'éternité" des maximes et des commandements qui semblent à d'autres niais être nés hier ou même aujourd'hui - apporte joie et encouragement. Et il n'est pas nécessaire de soupçonner qu'une telle absence d'ambiguïté dans les évaluations est le résultat d'une complaisance primitive, primitive, qui ne comprend pas ce qu'est le doute ; non, en dessous se cache la confiance en soi organique d'un intellect sain, d'un sentiment sain, de la confiance en son droit (et en son devoir !) de décider et de juger.

Pour un sentiment sain et un intellect sain, la vie est un grand cadeau et le bien le plus précieux, malgré tous ses désastres, ses tourments et ses graves vicissitudes, malgré le fait que Zeus parle du ciel :

…Des créatures qui respirent et rampent dans la poussière

Vraiment, il n'y a plus de personne malheureuse dans tout l'univers !

Mais l'immortel ne peut pas comprendre les mortels, et le poète est non seulement plus noble, mais aussi plus sage que ses dieux. Il accepte la réalité avec calme et sensibilité, il y saisit le rythme de l'alternance des joies et des peines et voit dans une telle alternance une loi immuable de l'être, et dit résolument « oui » à l'être, et « non » au non-être.

Décisif, mais pas inconditionnel, car il regarde le visage de la mort avec la même intrépidité et le même calme qu'il regarde le visage de la vie. L'inévitabilité de la mort ne peut ni ne doit empoisonner la joie de l'existence terrestre, et sa menace doit pousser au déshonneur. L'un des passages les meilleurs et les plus célèbres de l'Iliade est la parole du héros troyen Sarpédon à un ami avant une bataille :

Noble ami ! quand maintenant, refusant de gronder,

Nous étions avec toi pour toujours, sans âge et immortels,

Moi-même, je ne volerais pas devant l'armée pour combattre,

Je ne vous entraînerais pas dans les dangers d'une glorieuse bataille.

Mais maintenant, comme toujours, d'innombrables morts

Nous sommes encerclés, et un mortel ne peut pas les manquer, ne peut les éviter.

Ensemble en avant ! ou pour la gloire de qui, ou pour la gloire eux-mêmes !

La vision du monde d'Homère est le calme et l'illumination les plus élevés de l'esprit, qui a connu à la fois un plaisir violent et un désespoir violent et s'est élevé au-dessus des deux - au-dessus de la naïveté de l'optimisme et de l'amertume du pessimisme.

Les paroles de Sarpedon, appelant un ami à se battre, invitent le lecteur à réfléchir à la liberté d'une personne dans Homère - qu'elle ait la liberté de choix, le libre arbitre ou qu'elle soit liée par des «forces supérieures» pieds et poings. La question est extrêmement complexe et les réponses sont contradictoires, car les idées sur les dieux et le destin, combinées dans l'épopée grecque, sont contradictoires. Très souvent, les gens se plaignent vraiment qu'ils ne sont rien de plus que des jouets entre les mains des dieux, et ils blâment les célestes insidieux pour tous leurs problèmes et erreurs, mais s'il en est ainsi, pourquoi les dieux s'indignent-ils des mensonges commis par les gens ? ? Alors c'est leur, divin, mensonge, et la morale homérique perd son fondement. Peu importe comment on interprète ces plaintes (et elles peuvent aussi s'expliquer psychologiquement, par exemple, par une tentative de se justifier, de faire basculer sa propre culpabilité sur les épaules d'autrui), il est très difficile d'aplanir la contradiction. Oui, c'est inutile. De plus, nous rencontrerons suffisamment d'endroits où une personne prend une décision consciemment, en pesant raisonnablement tous les avantages et les inconvénients, sans aucune aide (ou incitation insidieuse) d'en haut, et est donc obligée d'assumer la responsabilité de son acte. Semblables à l'homme en tout, les dieux d'Homère et d'ici agissent dans des rôles purement humains : ils donnent des conseils - tout comme le vieux sage Nestor, ils participent aux combats - tout comme les héros mortels, parfois même avec moins de chance que les mortels, ne le font pas. dédain de s'immiscer et dans les petites choses de la vie terrestre. Ils sont capables d'aider une personne ou de lui faire du mal, mais ils ne peuvent pas décider de son sort - aucun d'entre eux, pas même Zeus.

Le destin de l'homme est prédéterminé par le destin, la plus haute puissance du monde, à laquelle les dieux eux-mêmes obéissent. Ils sont les serviteurs du destin, les exécuteurs de ses décisions ; rapprocher ou différer ce qui est désigné par le destin - c'est tout ce dont ils sont capables. Leur principal avantage sur les gens est la connaissance, la sagesse, la prévoyance de l'avenir (ainsi que la cause principale de l'injustice humaine, le péché est l'ignorance, l'aveuglement spirituel, la stupidité), et ils utilisent volontiers cet avantage pour informer le mortel à l'avance que "cela lui est destiné par le destin". Et cela est très important, car dans le cadre de ce qui est prédéterminé, dans le cadre de la nécessité, il y a presque toujours place à la liberté. Le destin propose un dilemme : si vous faites cela, vous survivrez, si vous faites autrement, vous mourrez (ce qui signifie « malgré le destin de descendre dans la demeure d'Hadès »). Le choix est un acte de libre arbitre, mais une fois qu'il est fait, rien ne peut être changé dans ses conséquences. Hermès inspira Egisthe pour qu'il n'empiète pas sur la vie d'Agamemnon au retour du roi d'une campagne contre Troie, et qu'il n'épouse pas sa femme. Egisthe est resté sourd à l'avertissement de Dieu et, comme Hermès l'a averti, a subi la punition aux mains du fils du tué.

En lisant Homer, vous êtes convaincu qu'il y a des moments où des clichés banals, capturés, qui ont depuis longtemps perdu leur sens et leur expressivité, prennent soudainement vie. C'est bien un « génie de la poésie » et bien un « artiste de la parole ». Il dessine et sculpte avec un mot, créé par lui est visible et tangible. Il possède un œil aiguisé qui est unique même parmi ses collègues génies, et donc le monde de sa vision - les objets les plus ordinaires de ce monde - est plus net, plus distinct, plus significatif que ce qui est révélé à tout autre regard. J'aimerais appeler cette qualité, à la suite de Marx, la puérilité, car seulement dans les premières années, seul un enfant a une telle vigilance. Mais l'enfantillage d'Homère, c'est aussi un soleil éclatant qui imprègne les poèmes, et une admiration pour la vie sous toutes ses formes (d'où l'exaltation générale du ton, la majesté épique), et une curiosité inépuisable pour les détails (d'où les détails innombrables, mais jamais fatigants). L'enfantillage se manifeste enfin dans le rapport de l'artiste à sa matière.

L'écrivain des temps modernes, en règle générale, lutte avec le matériau, il organise le mot et la réalité derrière lui est précisément le processus d'organisation, la transformation du chaos en espace, du désordre en ordre. Plus on se rapproche d'aujourd'hui, plus la lutte est perceptible, moins l'artiste essaie de la cacher aux regards indiscrets et expose souvent avec défi la résistance du matériau au public. L'écrivain antique ne connaissait pas cette résistance, chez Homère le sujet ne s'oppose pas encore à l'objet (la société ou même la nature) : ainsi l'enfant ne se rend pas compte de l'opposition du « je » et du « non-moi » pendant longtemps. Le sentiment organique d'unité s'est affaibli au cours des siècles, mais jusqu'à la toute fin de la tradition antique n'a pas complètement disparu, ce qui donne à tout livre ancien, et en particulier aux poèmes homériques, une intégrité particulière qui ne peut être confondue avec rien et qui nous attire et plaît - au contraire. Le même sentiment, peut-être, est incarné dans la peinture plastique et vase contemporaine d'Homère, généralement qualifiée d'archaïque. En regardant les "kuros" (sculptures de jeunes hommes en pleine hauteur), sur leur pouvoir retenu et contraint et leur sourire béat, en regardant des vases et des figurines d'argile, dont chacun est appelé à juste titre un chef-d'œuvre, vous pensez avec quelle liberté et insouciance, avec quel sage oubli des difficultés et des soucis quotidiens, avec quel enfantin confiance en l'avenir et l'artiste antique percevait le monde avec confiance en lui. C'est pourquoi les lèvres sourient, c'est pourquoi les yeux sont si grands ouverts - avec curiosité pour tout dans le monde, avec dignité et calme, qui se combinent miraculeusement avec l'expression, l'expressivité audacieuse des mouvements dans les cordes des personnes et des animaux.

Pareil pour Homère. Des sketches « statiques » alternent avec des sketches « dynamiques », et il est difficile de dire lequel convient le mieux au poète. Comparer:

Le manteau était en laine, violet, double

Il est vêtu ; belle d'or avec des crochets doubles

Le manteau était maintenu par une plaque; maîtriser habilement le badge

Un chien redoutable et dans ses griffes puissantes, il a un jeune

Biche sculptée…

…dans l'étonnement ce badge

Elle a amené tout le monde. Chiton, j'ai remarqué, il portait d'un merveilleux

Tissus, comme un film, retiré de la tête d'un oignon séché,

Mince et léger, comme un soleil brillant; toutes les femmes voient

Ce tissu merveilleux, ils en ont été inexprimablement surpris.

C'est ainsi que sont sortis les énormes Telamonides, le fief des Danaev,

Souriant avec un visage formidable et des pieds puissants et sonores

Il marchait, parlant largement, hésitant avec une lance à longue portée.

A quoi privilégier, à chacun de décider, mais en tout cas, rappelez-vous qu'il est injuste et absurde de reprocher à l'épopée homérique d'être primitive, de ne pas pouvoir représenter le mouvement.

La visibilité, la visibilité, comme principale qualité de la poésie d'Homère, permet d'expliquer beaucoup de choses dans l'Iliade et l'Odyssée. La personnification cohérente de tout ce qui est abstrait (Ressentiment, Inimitié, Prières) devient claire : ce qui ne peut être saisi par le regard n'existe tout simplement pas pour Homère. La concrétude complète est compréhensible - mais juste la ressemblance humaine, mais précisément la concrétude, la matérialité - des images des célestes. Le concret réduit inévitablement l'image, et seulement ici, dans un sens aigu de la réalité, et nullement dans la libre-pensée primitive, nous devons chercher la raison de ce qui apparaît à notre perception comme une parodie des dieux : les dieux d'Homère sont colériques, vaniteux, vindicatifs, arrogants, rustiques, ne leur sont pas étrangers et ont des défauts physiques. La mythologie homérique est la première que nous connaissions des Grecs ; personne ne sait ce qu'il contient à partir des croyances religieuses généralement acceptées, ce qui a été ajouté par la fiction du poète, et on peut supposer avec une forte probabilité que les idées classiques ultérieures sur l'Olympe et ses habitants sont à bien des égards directement empruntées à l'Iliade et l'Odyssée et leur origine doivent au don artistique de l'auteur des poèmes.

Le concret et en général réduit quelque peu l'exaltation du ton, la majesté épique. L'un des moyens qui a créé cette exaltation était la langue spéciale de l'épopée - à l'origine tacite, composée d'éléments de divers dialectes grecs. À tout moment, cela sonnait lointain et élevé pour les Grecs eux-mêmes, et déjà à l'époque classique (Ve siècle avant JC), cela semblait archaïque. La traduction russe de l'Iliade, faite par N. I. Gnedich il y a environ cent cinquante ans, reproduit parfaitement l'aliénation de la langue épique, son élévation au-dessus de tout ce qui est ordinaire, son antiquité.

En lisant Homère, vous êtes convaincu que non seulement l'apparence du monde, son visage - souriant, sombre, redoutable - il a su dépeindre, mais aussi l'âme humaine, tous ses mouvements, du plus simple au plus complexe. , étaient dirigés par le poète. Il y a de véritables découvertes psychologiques dans les poèmes, qui même maintenant à la première rencontre - la première lecture - étonnent et se souviennent toute une vie. Voici Priam décrépit, apparaissant secrètement à Achille dans l'espoir de recevoir le corps de son fils assassiné pour l'enterrement,

inaperçu de personne, entre dans le reste et, Pelida

Tombant à ses pieds, il serre ses genoux et baise ses mains, -

Des mains terribles, ses enfants en ont tué beaucoup !

Sans doute, le poète lui-même connaissait le prix de ces vers : ce n'est pas pour rien qu'il les répète un peu plus bas, les mettant dans la bouche de Priam lui-même et les complétant d'un « commentaire psychologique » direct :

Braver! vous êtes presque des dieux ! aie pitié de mon malheur,

En souvenir du père de Pélée : Je suis incomparablement plus pitoyable que Pélée !

Je ferai l'expérience de ce qu'aucun mortel n'a connu sur terre :

Mari, meurtrier de mes enfants, je presse mes mains sur mes lèvres !

Ou un autre exemple - une autre découverte : le chagrin unit et en même temps sépare les gens. Les esclaves sanglotent ensemble, pleurant Patrocle assassiné, mais dans leur âme chacun déplore son propre chagrin, et les ennemis Achille et Priam pleurent aussi, assis à proximité :

Prenant la main de l'aîné, il la détourna tranquillement de lui.

Tous deux se souvenant: Priam - le fils célèbre,

A pleuré amèrement, aux pieds d'Achille prosterné dans la poussière,

Le roi Achille, se souvenant tantôt de son père, tantôt de son ami Patrocle,

Il cria, et leur gémissement lugubre se fit entendre tout autour de la maison.

Ou bien - tout sentiment très fort est à double face, l'illumination lugubre se cache au fond des pleurs inconsolables, la douceur se cache derrière la colère furieuse :

Colère haineuse, qui pousse même les sages à la frénésie,

Il est dans la naissance d'un miel plus doux qui coule doucement.

Le psychologisme, allié au don de l'artiste - le désir constant de ne pas raconter, mais de montrer - donne à l'épopée les qualités d'un drame : les personnages se révèlent non pas de l'extérieur, mais directement, dans les discours des personnages. Les discours et les remarques occupent environ les trois cinquièmes du texte. Dans chacun des poèmes, il y a environ soixante-quinze personnages parlants, et tous sont des visages vivants, vous ne pouvez pas les confondre les uns avec les autres. Les anciens appelaient Homère le premier poète tragique, et Eschyle prétendait que ses tragédies, Eschyle, ne sont que des miettes de la magnifique table d'Homère. En effet, de nombreux épisodes célèbres et psychologiquement parfaits de l'Iliade et de l'Odyssée sont des scènes qui semblent avoir été spécialement écrites pour le théâtre. Parmi eux figurent la rencontre d'Hector avec Andromaque dans le VIe chant de l'Iliade, l'apparition d'Ulysse devant la princesse théakienne Nausicaa et la "reconnaissance" de sa vieille nourrice Euryclée dans les VIe et XIX chants de l'Odyssée.

En lisant Homère, vous êtes convaincu que les deux poèmes (surtout l'Iliade) sont un miracle de composition, et vous vous émerveillez devant le courage insensé des analystes qui prétendaient que ces constructions les plus virtuoses se formaient d'elles-mêmes, spontanément, spontanément. Il est difficile de douter que l'agencement de la matière ait été rigoureusement et soigneusement réfléchi - c'est précisément pourquoi tous les thèmes une fois entamés sont si complètement épuisés, l'action est si densément concentrée. Il n'a fallu que onze vers à l'auteur de l'Iliade pour introduire l'auditeur (ou le lecteur) dans le vif du sujet, dans le vif du sujet ; en onze lignes de l'exposition, le thème principal de l'ensemble de l'œuvre est révélé - la colère d'Achille, et la raison de la colère, et les circonstances qui ont précédé la querelle des chefs, et même le fond divin des événements ("Zeus 'la volonté a été faite"). Immédiatement après cela, l'action commence, qui dure jusqu'à ce que le thème principal se dessèche complètement. Ni le meurtre d'Hector, ni la profanation de son corps, ni les magnifiques funérailles de Patrocle, ni les jeux funéraires en l'honneur d'un ami n'apportent la paix à Achille. Ce n'est qu'après une rencontre avec Priam que se produit un tournant : l'âme, assombrie par la rage et le désespoir, semble éclairée, lavée par les larmes que l'assassin et le père de l'assassin ont versées ensemble. Et puis le même achèvement éclairé du deuxième thème - le thème d'Hector, qui est inséparable du principal, en est né et le complète. Il n'y a pas d'épilogue dans l'Iliade, et jusqu'à la dernière et ultime ligne : « On enterra donc le corps du cavalier Hector », le dénouement dure, avec tout son esprit rappelant le dénouement d'une tragédie. Rappelant la tragédie et le rythme du récit, inégal, impétueux, rempli de virages brusques et inattendus - dans la tragédie, on les appelle des hauts et des bas. Les principales vicissitudes décident du sort du héros et orientent de manière décisive l'action vers l'apogée et le dénouement. Dans l'Iliade, le rôle des principales vicissitudes est joué par la mort de Patrocle, le point culminant est la mort d'Hector.

Et les épisodes et les images de l'Iliade s'unissent autour sujet principal et le protagoniste, formant un système étroitement connecté. Tous les événements du poème s'inscrivent dans neuf jours (cependant, si l'on compte les "intervalles vides" entre les caillots d'action, cinquante et un jours sont tapés). "Odyssey" est construit un peu différemment, plus librement. Ici, il n'y a pas une telle concentration d'action, un entrelacement aussi étroit de ses différentes lignes (bien qu'il y ait aussi neuf jours «efficaces»). Les images sont également plus indépendantes les unes des autres: il n'y a pas de couples psychologiquement complémentaires ou opposés comme Achille - Hector, ou Achille - Diomède, ou Achille - Patrocle, les liens entre les personnages sont principalement externes, intrigue. Mais nous devons nous rappeler que le poète a fait face à la tâche la plus difficile - décrire le contexte de dix ans du retour à Ithaque, raconter les dix années d'errance du héros. Il s'avère que la grande dispersion de l'action a été définie par l'intrigue elle-même.

En étudiant la construction de poèmes, les scientifiques ont découvert chez Homère un style de composition spécial, qu'ils ont appelé "géométrique". Sa base est un sens aigu des proportions et de la symétrie, et le résultat est une division cohérente du texte en triptyques (triple division). Ainsi, les cinq premiers chants de l'Odyssée constituent une structure de deux triptyques. Premièrement : le conseil des dieux et leur intention de ramener Ulysse dans sa patrie (moi, 1 - JE, 100 ) – Télémaque et prétendants à Ithaque (I, 101 – II) – Télémaque rend visite à Nestor à Pylos (III). Deuxièmement : Télémaque rend visite à Ménélas à Sparte (IV, 1 – IV, 624 ) - prétendants à Ithaque (IV, 625 – IV, 847 ) - le conseil des dieux et le début du chemin d'Ulysse vers sa patrie (V). Le deuxième triptyque, pour ainsi dire, reflète le premier, résultant en une disposition symétrique des éléments de part et d'autre de l'axe central. Bien sûr, ce n'est pas le résultat d'un calcul, mais d'un don inné : l'auteur, très probablement, ignorait son propre géométrisme. Pour nous, lecteurs, la géométrie se révèle directement. Nous en parlons indistinctement et vaguement, l'appelant harmonie générale, grâce, proportionnalité. Quoi qu'il en soit, nous apprécions cette proportionnalité non inventée et involontaire, peut-être en contraste avec l'asymétrie délibérée qui devient la norme esthétique des temps modernes.

Avec tout cela, on ne peut pas insister sur le fait que la composition des poèmes - et pas seulement la composition - est totalement exempte de défauts, du point de vue du lecteur moderne. Les vestiges de la méthode créative primitive des anciens chanteurs se retrouvent à la fois dans des longueurs fastidieuses et dans des répétitions d'intrigues qui réduisent fortement le divertissement (par exemple, dans début XII chansons de l'Odyssée, la sorcière Circé raconte à l'avance et avec quelques détails les aventures qui seront le contenu de la même chanson), et dans la soi-disant loi d'incompatibilité chronologique: Homère ne peut pas représenter des actions simultanées et parallèles, et donc les dessine à des moments différents, les uns après les autres . Grâce à cette loi, les batailles homériques ressemblent à des chaînes de combats - chaque paire de combattants attend patiemment son tour, et l'ordre est strictement observé au sein de la paire - à la fois les adversaires ne battent jamais.

Le fameux « calme épique (voire homérique) » pourrait aussi s'ajouter à la liste des défauts, car l'objectivité pure et sans mélange, le désintérêt total sont morts et n'appartiennent pas à l'art. Mais alors que le "calme homérique" est souvent considéré comme une caractéristique nécessaire du style épique, c'est une caractéristique fictive. Homère ne se retire en aucun cas du jugement de ce qui se passe. Après avoir arrangé le décor et libéré les acteurs sur scène, il n'interfère plus dans le jeu, mais il ne se cache pas tout le temps dans les coulisses, mais de temps en temps il sort vers le public et leur parle, commentant Qu'est-ce qui se passe; tantôt il se tourne vers la Muse et vers les acteurs. Les chercheurs ont calculé que ces "déclarations directes" représentent environ 1/5 de l'ensemble du texte. La partie la plus remarquable d'entre eux est, sans aucun doute, les comparaisons de l'auteur (ou de l'épopée). À comparaison ordinaire, aussi figuratif soit-il, chaque mot est dirigé vers l'image la plus complète du comparé. Si Ulysse fait semblant de se plaindre :

…Mais tout est passé;

Je suis juste de la paille maintenant, pour de la paille, cependant, et l'ancien

Vous pouvez facilement reconnaître l'oreille, -

ici tout "passe à l'action": je suis maintenant comme de la paille battue, mais tout comme il est facile de deviner d'après la paille quel genre d'oreille elle portait, de même vous, en me regardant, devinerez quel genre de personne j'étais avant . Mais quand on dit des commandants subalternes qui construisent une armée pour la bataille :

…Tout comme les loups

Bêtes de proie, au cœur desquelles l'audace sans bornes,

Cerf à cornes Koi, plongé dans la nature sauvage de la montagne,

Brutalement tourmenté ; tous ont la bouche tachée de sang ;

Après tout un troupeau vers la source noire, ils errent;

Là, avec leurs langues souples, l'eau boueuse du ruisseau

Lokchut, rotant le sang qu'il avait avalé ; bat dans leurs persans

Cœur indomptable, et leurs ventres sont gonflés, -

Au combat, tels sont les chefs Myrmidon et les bâtisseurs des hôtes

Envolé autour de Patrocle, -

alors en réalité trois lignes sur dix sont affectées à la comparaison : les chefs des Myrmidons entourant Patrocle ressemblaient à des loups. Les sept autres sont une image spéciale, en fait, rien à voir avec le texte environnant. On croyait autrefois que les comparaisons de l'auteur ne faisaient que décorer l'épopée, mais ne portaient aucune charge fonctionnelle. Maintenant, ils pensent différemment : les comparaisons auctoriales sont un moyen de sortir de la réalité conditionnelle et poétique dans le monde qui entourait vraiment le chanteur et ses auditeurs ; les sentiments des auditeurs, changeant de direction, semblaient se reposer, pour ensuite se tourner vers les destins des héros avec une nouvelle tension. Si les comparaisons de l'auteur devaient servir de contraste émotionnel avec le récit principal, il est clair que les thèmes des comparaisons étaient principalement empruntés à la vie civile. Dans l'Iliade, plus spirituelle, monumentale et sombre, les comparaisons sont aussi monumentales ; dans l'Odyssée, ils sont plus courts et plus simples, et les motifs quotidiens prédominent, probablement en contraste avec les merveilles du conte de fées. Nous avons vu comment l'épopée homérique entre en contact avec le drame. Dans les comparaisons de l'auteur, il devient le vrai lyrique. En lisant Homère, vous vous réjouissez de la rencontre avec chaque nouvelle comparaison, arrêtez-vous et dites lentement à haute voix - un, deux, trois, appréciant son charme, sa fraîcheur, son courage et en même temps son naturel complet, son inintentionnalité.

Comme dans le ciel d'un hôte mois clair

Les étoiles semblent belles si l'air est sans vent ;

Tout autour s'ouvre - collines, hautes montagnes,

Dales, l'éther céleste ouvre tout sans limites;

Toutes les étoiles sont visibles ; et le berger, émerveillé, se réjouit dans son âme,

Tant de navires noirs et Xanth profond

J'ai vu les feux des Troyens.

Alors le laboureur pense à une douce soirée, toute la journée

Un champ frais avec un couple de bœufs sillonnant de puissants

Avec une charrue, et gaiement il voit le jour avec ses yeux vers l'ouest -

Il se traîne chez lui le pied lourd, il prépare son dîner.

Ainsi Ulysse se réjouit lorsqu'il vit l'inclinaison à l'ouest du Jour.

SIMON MARKISCH

Introduction.
Les œuvres d'Homère, les poèmes "Iliade" et "Odyssée", sont les premiers monuments de la littérature grecque ancienne que nous connaissons dans le temps, et en même temps, en général, les premiers monuments de la littérature en Europe. Contenant une énorme quantité différentes sortes légendes et d'une taille très importante, ces poèmes ne pouvaient surgir d'un coup, sous la forme de l'œuvre d'un seul brillant écrivain. Même s'ils ont été compilés par un poète, ils ont été compilés sur la base d'un art populaire séculaire, dans lequel science moderneétablit un reflet des périodes les plus diverses du développement historique des Grecs. Ces œuvres n'ont été enregistrées pour la première fois que dans la seconde moitié du VIe siècle. AVANT JC. Par conséquent, les matériaux folkloriques de ces poèmes ont été créés encore plus tôt, au moins deux ou trois siècles avant ce premier enregistrement, et, comme le montre l'érudition moderne, les poèmes homériques reflètent des périodes encore plus anciennes de l'histoire grecque.
L'intrigue des poèmes homériques sont différents épisodes de la guerre de Troie. Les Grecs ont mené des guerres en Asie Mineure pendant de nombreux siècles. Cependant, c'est la guerre avec Troie qui a été particulièrement imprimée dans la mémoire des anciens Grecs, et de nombreuses œuvres littéraires différentes lui ont été consacrées, et, en particulier, plusieurs poèmes spéciaux.
Pendant longtemps, les événements décrits dans les poèmes d'Homère ont été considérés comme de la fiction, belles légendes vêtu de beaux vers qui n'ont aucun fondement réel. Cependant, l'archéologue amateur Heinrich Schliemann a eu la chance après de nombreux échecs de découvrir les strates des villes anciennes sur la colline de Hissarlik en Asie Mineure (sur le territoire de la Turquie moderne), où se trouvait autrefois la "Sainte Troie" d'Homère. Suite à ce succès, Schliemann entreprit de fouiller Mycènes et Tirynthe, cités antiques mentionnées dans les poèmes d'Homère. Il a découvert de nombreux monuments d'une importance historique exceptionnelle, et ses découvertes ont marqué le début de l'étude de la période mycénienne dans l'histoire de la Grèce.
Grâce aux efforts d'archéologues, d'historiens et de philologues, une large image de la vie des anciennes tribus grecques aux époques pré-homérique et homérique a été recréée. Cependant, dans les poèmes d'Homère, il y a des références aux armes de fer, que l'ère mycénienne ne connaissait pas encore. Apparemment, l'épopée héroïque des anciens Grecs s'est développée progressivement sur la base de la réalité historique de plusieurs époques et a finalement pris forme au 8ème siècle avant JC. Mais parmi les nombreuses œuvres littéraires de l'Antiquité qui sont parvenues jusqu'à notre époque, aucune n'a eu une influence aussi forte sur le développement ultérieur de la culture humaine que l'Iliade et l'Odyssée.
II. Homère dans l'histoire de la culture antique.
Les Grecs croyaient que les poèmes épiques "Iliade" et "Odyssée" avaient été composés par le poète aveugle Homère. Sept villes grecques prétendaient être le lieu de naissance du poète. Dans le même temps, il n'y a aucune preuve fiable sur Homère et, en général, on ne peut pas considérer comme prouvé que les deux poèmes ont été écrits par la même personne. Les deux poèmes contiennent des légendes anciennes, des "récits de voyageurs" et des preuves de l'ère mycénienne, et en même temps, la clarté de l'intrigue et le relief des personnages des personnages font de "l'Iliade" et de "l'Odyssée" des poèmes épiques oraux. . A l'époque de Peisistratos, les deux poèmes étaient déjà connus sous leur forme définitive. Apparemment, l'auteur de l'Iliade était un Ionien et a écrit le poème vers 700 av. sur le riche matériel des batailles de Troie. Tous les événements de l'Iliade se déroulent en quelques semaines, mais on suppose que le lecteur connaît tout le contexte de la guerre de Troie. Il est possible que l'Odyssée ait été écrite plus tard par le même auteur. Les relations des héros de l'Odyssée sont plus complexes, leurs personnages moins « héroïques » et plus raffinés ; l'auteur montre sa profonde connaissance des pays de la Méditerranée orientale. Il existe un lien logique très étroit entre les poèmes, et il est possible que l'Odyssée ait été conçue comme une continuation de l'Iliade. Alexandre le Grand a toujours emporté avec lui un volume de l'Iliade, mais l'Odyssée semble toujours être une œuvre plus originale.
On peut supposer que le vieil homme aveugle Demodocus, représenté dans la huitième chanson de l'Odyssée, chantant devant les invités du roi Alcinous sur l'île de theacs, a servi de sorte de prototype à l'idée d'Homère lui-même dans les temps anciens. Les scientifiques se disputent encore pour savoir s'il y avait vraiment un créateur brillant de l'Iliade et de l'Odyssée, ou si chaque poème avait son propre auteur, ou s'il s'agissait de chansons disparates réunies par un éditeur.
Déjà dans l'Antiquité, les questions sur l'auteur, le lieu et le moment de l'apparition des poèmes homériques étaient dépourvues de toute certitude. Peut-être seulement avant Hérodote, les Grecs considéraient Homère comme le véritable auteur des deux poèmes et même du cycle entier.
Toutes les 9 biographies anciennes d'Homère disponibles sont pleines de fiction et sont la dernière contrefaçon. Ainsi, par exemple, les biographies d'Homère, signées des noms d'Hérodote et de Plutarque, contredisent ce qu'Hérodote et Plutarque eux-mêmes disent d'Homère.
Pour tous les anciens Grecs, l'Iliade et l'Odyssée n'étaient pas seulement des lectures favorites. Ils étaient enseignés dans les écoles. Les adolescents et les jeunes hommes ont appris en valeur sur les exemples des héros des légendes anciennes.
La diffusion des poèmes d'Homère peut être jugée par une découverte intéressante faite dans la région nord de la mer Noire, où se trouvaient des colonies grecques prospères dans les temps anciens. Il s'agit d'un morceau de pierre sur lequel est gravé le début du verset d'Homère de l'Iliade - "Les étoiles ont avancé ...". Comme l'inscription n'est pas terminée et comporte des erreurs, les scientifiques supposent qu'elle a été sculptée soit par un tailleur de pierre débutant, soit par un apprenti sculpteur qui a effectué l'exercice. Mais ce morceau de pierre avec un verset inachevé, sculpté au IIe siècle av. J.-C., est précieux en tant que témoignage de la grandeur de la gloire d'Homère. A l'extrême nord de l'écoumène grec (monde habité), de simples artisans connaissaient les vers de l'Iliade.
La distribution et, peut-être, la création même des poèmes ont eu lieu avec l'aide des Aeds - les chanteurs mentionnés par Homère (Démodocus à Alcinous, Phemius à Ithaque). Plus tard, les poèmes ont été distribués par des chanteurs-récitants professionnels, les soi-disant. rhapsodes (« assembleurs de chansons »). Ensuite, ils ont commencé à s'appeler Homerids, à propos desquels il est allégué qu'ils étaient au début des chanteurs de la famille Homer, mais plus tard, tous les autres chanteurs ont commencé à s'appeler ainsi. Le nom d'un Homerid Cyneph de Chios a été conservé, qui, selon la légende, a inséré plusieurs de ses propres poèmes dans Homère. Aux VIIIe-VIIe siècles, les Homérides se sont répandus dans toute la Grèce. Des concours entiers de rhapsodes s'établissent en divers lieux, notamment à Athènes lors des fêtes panathénaïques. Des sources parlent du décret de Solon (un législateur à Athènes dans la première moitié du VIe siècle av. J.-C.) concernant l'exécution de l'Iliade et de l'Odyssée exclusivement à Panathenaia, et, de plus, dans un certain ordre strictement séquentiel.
Quant au premier enregistrement des poèmes d'Homère, des sources ultérieures (Cicéron, Pausanias, Elian, etc.) l'attribuent à une commission spéciale sous Pisistrate à Athènes. La nature tardive de ces sources a conduit certains chercheurs à douter de l'existence d'une commission sous Pisistrate, ce qui, cependant, est une critique inutile. Les poèmes d'Homère ont été enregistrés au plus tard au 6ème siècle avant JC. et avait une importance nationale.
Considérer résumé poèmes.
III. "Iliade".
Dans l'Iliade, les dieux olympiens sont les mêmes acteurs comme les gens. Leur monde transcendantal, dépeint dans le poème, est créé à l'image et à la ressemblance du monde terrestre. Les dieux des gens ordinaires ne se distinguaient que par la beauté divine, la force extraordinaire, le don de se transformer en n'importe quelle créature et l'immortalité.
Comme les gens, les divinités suprêmes se querellaient souvent entre elles et étaient même en inimitié. Une description de l'une de ces querelles est donnée au tout début de l'Iliade, lorsque Zeus, assis à la tête de la table de festin, menace de battre sa jalouse et irritable épouse Héra parce qu'elle a osé s'opposer à lui. Boiteux Héphaïstos persuade sa mère d'accepter et de ne pas se quereller avec Zeus à cause des mortels. Grâce à ses efforts, la paix et le plaisir règnent à nouveau. Apollon aux cheveux d'or joue de la lyre, accompagnant le chœur de belles muses. Au coucher du soleil, la fête se termine et les dieux se dispersent dans leurs salles, érigées pour eux sur l'Olympe par l'habile Héphaïstos.
Les poèmes se composaient de chansons, chacune pouvant être interprétée séparément, comme une histoire indépendante sur un événement particulier de la vie de ses héros, mais toutes, d'une manière ou d'une autre, sont liées à la guerre de Troie.
La raison de la guerre de Troie était l'enlèvement d'Hélène, l'épouse du roi Ménélas, par Paris, le fils du roi troyen Priam. Insulté, Ménélas appela à l'aide d'autres rois. Parmi eux se trouvaient Diomède, Ulysse, Ajaxnes et Achille. Les guerriers achéens occupèrent la plaine entre Troie et la mer, tirèrent les navires à terre et installèrent leur camp, d'où ils firent des sorties, pillant et ruinant de petites colonies. Le siège de Troie a duré 10 ans, mais seule la dernière année de la guerre est décrite dans les poèmes. (Ici, il convient de noter qu'Homère appelle les Grecs Achéens, les appelant aussi Danaans et Argiens, et pas du tout Grecs et pas même Hellènes, comme les Grecs eux-mêmes ont commencé à s'appeler plus tard).
À partir du troisième chant de l'Iliade, il y a une description des batailles entre les Achéens et les Troyens. Les dieux interviennent activement dans ces batailles entre héros individuels. Le poème se termine par une description de l'enterrement solennel du chef héroïque des Troyens, Hector.
L'Iliade reproduit avec éclat les phénomènes vrai vie et la vie des anciennes tribus grecques. Bien sûr, la description de la vie en temps de guerre prévaut, de plus, le poème est saturé d'une représentation réaliste de scènes de mort, de mutilations cruelles et de convulsions mortelles. Cependant, la bataille est le plus souvent décrite non pas comme une bataille de masse, mais comme un duel entre des héros individuels, se distinguant par la force, la bravoure et les arts martiaux. Mais les exploits des héros, si colorés décrits par Homère, n'occultent pas toutes les horreurs de la guerre au regard du poète. Il reproduit des scènes de violence et de cruauté impitoyable des vainqueurs avec des couleurs réalistes vives et accusatrices. Homer ne sympathise pas avec la brutalité de la guerre. Il les oppose à des épisodes pleins de sentiments humains, comme les adieux du chef troyen Hector à sa femme Andromaque avant la bataille décisive pour sa ville natale, comme les pleurs de la reine Hécube ou les prières du roi Priam dans la tente d'Achille. Ici, le poète oblige son héros bien-aimé, Achille, indomptable dans la colère, assoiffé de vengeance, à s'attendrir et à verser des larmes avec Priam. Un contrepoids tout aussi sérieux à la description vivante des batailles féroces entre les parties belligérantes est Description détaillée scènes de la vie paisible représentées par Héphaïstos sur le bouclier d'Achille. Avec une grande chaleur, le poète parle de champs gras avec des épis chargés de grain, de nombreux troupeaux paissant dans les vallées, de vignobles luxuriants et, surtout, de gens qui ont créé toute cette abondance, profitant des fruits de leur travail. et la paix d'une vie paisible.
La durée de l'Iliade couvre 51 jours. Mais de ce nombre, il faut soustraire les jours où les événements ne sont pas affichés, ils sont seulement mentionnés (la peste dans le camp des Achéens, la fête des Olympiens chez les Éthiopiens, l'enterrement des héros, l'abus d'Achille Hector, la préparation du bois de chauffage pour le feu d'Hector). Ainsi, dans l'Iliade, seuls 9 jours de la dernière année de la guerre de Troie sont représentés.
IV. "Odyssée".
La capture de Troie par les Achéens avec l'aide de la ruse a été décrite dans l'une des chansons de l'Odyssée. Le chanteur aveugle Demodocus, chantant le roi rusé Ulysse, a raconté toute l'histoire de la construction d'un énorme cheval de bois, à l'intérieur duquel se sont cachés les plus courageux des Achéens. La nuit, après que les Troyens eurent traîné le cheval monstrueux à l'intérieur des murs de la forteresse, les guerriers achéens sortirent du ventre du cheval, capturèrent et détruisirent la "sacrée" Troie. On sait que les anciens Grecs avaient des poèmes apocryphes qui décrivaient en détail les événements ultérieurs de la guerre de Troie. Il parlait de la mort du vaillant Achille, mort sous la flèche de Paris, le coupable de la guerre de Troie, et de la construction d'un cheval de bois fatal aux Troyens. Les noms de ces poèmes sont connus - "Petite Iliade", "Destruction d'Ilion", mais ils n'ont pas atteint notre époque.
Le contenu principal de "l'Odyssée" est la légende du retour d'Ulysse à Ithaque après la fin de la guerre avec Troie. Ce retour a duré très longtemps et a duré 10 ans. Dans les chants IX-XII, Ulysse lui-même raconte ses pérégrinations après avoir quitté Troie pendant les trois premières années.
D'abord, Ulysse et ses compagnons entrent dans le pays des peuples sauvages - les kikons, puis dans des lotophages pacifiques, puis dans l'île des Cyclopes, où le Cyclope Poliphène, sauvage et cannibale, a mangé plusieurs des compagnons d'Ulysse et l'a presque détruit.
Puis Ulysse arrive au dieu des vents Eol, puis il arrive aux voleurs des lestrigons et à la sorcière Kirk, qui l'a gardé pendant une année entière, puis l'a envoyé aux enfers pour connaître son destin futur.
Par un spécial astuce rusée Ulysse passe par l'île des Sirènes, mi-femmes, mi-oiseaux, qui attiraient à lui tous les voyageurs par leur chant voluptueux puis les dévoraient. Sur l'île de Trinacrie, les compagnons d'Ulysse dévorent les taureaux d'Hélios, pour lesquels le dieu de la mer Poséidon détruit tous les navires d'Ulysse ; et un seul Ulysse s'en échappe, cloué par les vagues à l'île de la nymphe Calypso. Il vit avec Calypso pendant 3 ans, et les dieux décident qu'il est temps pour lui de rentrer chez lui à Ithaque. Au fil de plusieurs chansons, toutes les aventures d'Ulysse sont décrites sur le chemin du retour, où à cette époque les rois locaux courtisent Pénélope, la fidèle épouse d'Ulysse, qui l'attend depuis 20 ans.
En conséquence, Ulysse arrive néanmoins à la maison, avec son fils Télémaque, tue tous les prétendants et, après avoir réprimé la rébellion des partisans des prétendants, règne dans son sa propre maison et commence heureux une vie paisible après une pause de 20 ans.
Malgré le fait que le voyage de retour d'Ulysse a duré 10 ans, l'Odyssée couvre encore moins de temps que l'Iliade et l'action se déroule sur 40 jours.
"Odyssey" peut également être présenté à des jours différents, au cours desquels se déroulent les événements qui y sont décrits. Il est bien évident que le compilateur ou les compilateurs du poème ont divisé l'image de ce qui se passe de jour, bien que chez Homère cette division ne soit pas tout à fait exactement exprimée à certains endroits.
Si l'on résume la répartition de l'action par jour dans l'Odyssée, il convient de noter que sur 40 jours, au moins 25 jours ne trouvent pas de présentation détaillée pour eux-mêmes. Ceux. des 10 ans d'errance d'Ulysse, le poème ne dépeint que les derniers jours avant Ithaque et quelques jours à Ithaque. A peu près le reste du temps, c'est-à-dire en substance, environ 10 ans, soit sont racontés par Ulysse lui-même lors d'une fête à Alcinoos, soit ils ne sont que mentionnés.
Sans aucun doute, l'Odyssée est une œuvre de la littérature ancienne beaucoup plus complexe que l'Iliade. Des études sur "l'Odyssée" d'un point de vue littéraire et du point de vue d'une éventuelle paternité sont en cours à ce jour. À la suite d'un examen des critiques de l'Odyssée, on peut arriver aux conclusions suivantes:
1. Dans "l'Odyssée", on trouve une combinaison d'éléments de deux poèmes indépendants. Parmi ceux-ci, l'un peut être appelé "l'Odyssée" proprement dite, et l'autre "Telemechia".
2. "Odyssey" représentait le retour d'Ulysse de Calypso à Scheria dans sa patrie et sa vengeance sur les prétendants dans un complot avec son fils, comme il est décrit dans la chanson XVI. Penelope a reconnu son mari ici après que les prétendants aient été tués par lui.
3. L'auteur de cette ancienne "Odyssée" utilisait lui-même déjà des chansons plus anciennes : il combine une chanson séparée "Calypso", une fantaisie libre sur le thème "Kirk", avec "Theakis", son traitement de l'histoire à la troisième personne dans l'histoire d'Ulysse lui-même est perceptible.
4. Dans "Telemachia", qui raconte le voyage de Télémaque à Pylos et à Sparte, il y a un déclin de l'art de la composition par rapport à "l'Odyssée". La combinaison de "Calypso" avec "Theakia" est faite avec tant d'habileté que la cohérence et l'enchaînement de l'histoire est tout à fait irréprochable. Au contraire, dans "Telemachia", le voyage de Télémaque lui-même et les histoires de Nestor et de Ménélas à son égard sont très faiblement liés au reste de l'action du poème, et même des contradictions directes s'ouvrent ici pour le lecteur attentif.
5. L'épilogue de "l'Odyssée" est une contamination de parties séparées des deux poèmes susmentionnés et plus origine ancienne que la dernière édition de l'Odyssée.
6. L'activité du dernier éditeur de l'Odyssée était de combiner des parties de l'ancienne Odyssée, Télémachie et ce traitement de l'épilogue, qui a été mentionné. Les encarts de l'éditeur se caractérisent par certaines caractéristiques de la langue, l'emprunt de nombreux vers à des poèmes anciens, l'ambiguïté et l'incohérence de la présentation. Dans certains cas, les encarts sont basés sur des extraits de sources anciennes. L'éditeur introduit également le contenu des poèmes cycliques dans l'Odyssée.
V. Traductions d'Homère.
Le vieux lecteur russe pouvait trouver des références à Homère (Omir, comme on l'appelait en Russie, suivant la prononciation byzantine) déjà dans la "Vie" du premier professeur Cyril, et lire sur la guerre de Troie dans les chroniques du monde byzantin déjà traduites en l'ère de Kiev.
La première tentative d'interprétation poétique de petits fragments des poèmes d'Homère appartient à Lomonossov. Trediakovsky a traduit en hexamètre - le même mètre dans lequel Homère a écrit le roman de l'écrivain français Fenelon "Les Aventures de Télémaque", écrit sur la base de "l'Odyssée", ou plutôt "Telemachia", qui a été mentionné ci-dessus. "Telemachia" Trediakovsky contenait un certain nombre d'inserts - des traductions directes du grec. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, les poèmes d'Homère ont été traduits par Yermil Kostrov. Au XIXe siècle, des traductions de l'Iliade de Gneditch et de l'Odyssée de Joukovski ont été réalisées, qui se fondaient dans des classiques. Concernant la traduction de Gnedich, Pouchkine a d'abord écrit l'épigramme suivante en hexamètre :
"Kryv était un poète Gneditch, le trompeur de l'aveugle Homer Sideways ne fait qu'un avec le modèle, et sa traduction est similaire." Puis Pouchkine a soigneusement noirci cette épigramme et a écrit ce qui suit :
"J'entends le son silencieux de la divine parole hellénique
Je sens l'ombre du grand vieillard à l'âme confuse.
Après Gneditch, la traduction de l'Iliade a également été réalisée par Minsk, puis, déjà en L'heure soviétique- Veresaev, mais ces traductions n'ont pas eu autant de succès.
Traduction de "l'Odyssée" d'après Joukovski Longtemps personne ne l'a fait, et pourtant, près de 100 ans après Joukovski, l'Odyssée a été traduite par Shuisky, puis par Veresaev, mais encore une fois, ces traductions n'ont pas reçu une diffusion et une reconnaissance aussi larges.
VI. Conclusion.
Les poèmes "Iliade" et "Odyssée", attribués au vieil aveugle Homère, ont eu une influence énorme et incomparable sur toute l'histoire de la culture antique, et plus tard sur la culture des temps modernes. La grande habileté du compositeur de ces poèmes, leur époque, leur couleur, leur coloration attirent le lecteur à ce jour, malgré l'énorme écart temporel qui les sépare.
Malheureusement, un grand nombre de questions liées aux poèmes d'Homère n'ont pas encore été résolues et ne le seront probablement pas un jour. La question de la paternité de ces poèmes est particulièrement aiguë, mais rien de vraiment précis ne peut être répondu à cette question, tout comme il était impossible de répondre il y a cent mille ans.
Lors de la rédaction de cet ouvrage, nous ne nous sommes pas fixé pour objectif de répondre à des questions, mais simplement d'essayer de faire quelques petites résumé général sur Homère et ses poèmes.
LITTÉRATURE.
1. Homère "Iliade", M., "Pravda", 1984.
2. Homère "Odyssée", M., "Pravda", 1984.
3. Losev A.F. "Homer", M., 1960.
4. Shestakov S. "Sur l'origine des poèmes d'Homère", Kazan,
1892.
5. Stahl I. V. "Odyssey" - un poème héroïque d'errances", M., "Nauka", 1978.

Toute œuvre littéraire d'un passé lointain est capable d'attirer et de captiver une personne des temps modernes avec l'image d'une vie disparue, à bien des égards étonnamment différente de notre vie d'aujourd'hui. L'intérêt historique inhérent à toute personne, le désir naturel de découvrir «ce qui s'est passé avant» est le début de notre chemin vers Homère, ou plutôt l'un des chemins. On demande : qui était-il, cet Homère ? Et quand as-tu vécu ? Et a-t-il « composé » ses héros, ou leurs images et leurs exploits reflètent-ils de vrais événements ? Et à quel point sont-elles vraies (ou librement) réfléchies et à quelle époque appartiennent-elles ? Nous posons question après question et cherchons des réponses dans des articles et des livres sur Homère ; et à notre service - pas des centaines ni des milliers, mais des dizaines de milliers de livres et d'articles, toute une bibliothèque, toute une littérature qui continue de croître même maintenant. Les scientifiques découvrent non seulement de nouveaux faits liés aux poèmes d'Homère, mais découvrent également de nouveaux points de vue sur la poésie d'Homère dans son ensemble, de nouvelles façons de l'évaluer. Il fut un temps où chaque mot de l'Iliade et de l'Odyssée était considéré comme une vérité indiscutable - les anciens Grecs (en tout cas, la grande majorité d'entre eux) voyaient en Homère non seulement un grand poète, mais aussi un philosophe, un enseignant, un naturaliste, en un mot - le juge suprême en toutes occasions. Il fut un autre temps où tout dans l'Iliade et l'Odyssée était considéré comme de la fiction, un beau conte de fées, ou une fable crue, ou une anecdote immorale qui heurtait le « bon goût ». Puis vint le moment où les "fables" d'Homère les unes après les autres commencèrent à être renforcées par les découvertes des archéologues : en 1870, l'Allemand Heinrich Schliemann trouva Troie, près des murs de laquelle les héros de l'Iliade combattirent et moururent ; quatre ans plus tard, le même Schliemann a déterré "l'or abondant" Mycènes - la ville d'Agamemnon, le chef de l'armée grecque près de Troie; en 1900, l'Anglais Arthur Evans a commencé des fouilles, uniques en termes de richesse de découvertes, en Crète - l'île aux «cent villes», mentionnée à plusieurs reprises par Homère; en 1939, l'Américain Bligen et le Grec Kuroniotis ont retrouvé l'ancienne Pylos - la capitale de Nestor, le "Vitius à la voix douce de Pylos", l'infatigable dispensateur de sages conseils dans les deux poèmes ... La liste des "découvertes d'Homère" est extrêmement étendu et n'a pas été fermé à ce jour - et il est peu probable qu'il soit fermé dans un proche avenir . Et pourtant, il est nécessaire d'en nommer un de plus - le plus important et le plus sensationnel de notre siècle. Lors de fouilles sur l'île de Crète, ainsi qu'à Mycènes, à Pylos et dans d'autres endroits du sud de la péninsule balkanique, les archéologues ont trouvé plusieurs milliers de tablettes d'argile recouvertes de lettres inconnues. Il a fallu près d'un demi-siècle pour les lire, car même la langue de ces inscriptions n'était pas connue. Ce n'est qu'en 1953 que l'Anglais Michael Ventris, âgé de trente ans, a résolu le problème du déchiffrement du soi-disant linéaire B. Cet homme, mort dans un accident de voiture trois ans et demi plus tard, n'était ni un historien de l'antiquité ni un expert en langues anciennes - c'était un architecte. Néanmoins, comme l'a écrit le remarquable scientifique soviétique S. Lurie à propos de Ventris, "il a réussi à faire la découverte la plus grande et la plus étonnante de la science de l'Antiquité depuis la Renaissance". Son nom devrait être à côté des noms de Schliemann et Champollion, qui ont percé le mystère des hiéroglyphes égyptiens. Sa découverte a mis entre les mains de chercheurs des documents grecs authentiques datant à peu près de la même époque que les événements de l'Iliade et de l'Odyssée, des documents qui ont élargi, clarifié et, à certains égards, renversé les idées précédentes sur le prototype de cette société et affirment que sont représentés par Homère.