Poésie russe de la seconde moitié du XIXe siècle. Le début de la seconde moitié du XIXe siècle est marqué en Russie par un puissant essor public, qui exige de la littérature - présentation

Parlant de l'art russe du XIXe siècle, les experts l'appellent souvent centré sur la littérature. En effet, la littérature russe a largement déterminé les thèmes et les problèmes, la dynamique générale de développement de la musique et des beaux-arts de son temps. Par conséquent, de nombreuses peintures de peintres russes semblent être des illustrations de romans et d'histoires, et les œuvres musicales sont construites sur des programmes littéraires détaillés.

Cela a également affecté le fait que tous les critiques littéraires éminents se sont engagés à évaluer les œuvres musicales et picturales, à formuler leurs exigences à leur égard.

Ceci, bien sûr, s'applique principalement à la prose, mais la poésie du XIXe siècle a également eu une forte influence sur le développement de l'art national. Que ce soit bon ou mauvais est une autre question, mais pour une étude à part entière de la poésie russe et de son intégration dans le contexte général de l'art russe, c'est sans aucun doute très pratique.

Ainsi, les principaux genres de l'art musical russe du XIXe siècle étaient la romance et l'opéra - des œuvres vocales basées sur un texte poétique.

La peinture, à son tour, représentait le plus souvent des images de la nature russe dans des moments différents années, ce qui correspond directement aux paroles naturelles des poètes russes de différentes directions. Non moins populaires étaient les scènes quotidiennes "de la vie du peuple", faisant tout aussi clairement écho à la poésie de la direction démocratique. Cependant, cela est tellement évident qu'il n'a pas besoin de preuve.

Par conséquent, le geste le plus simple consiste à illustrer les poèmes étudiés en écoutant des romans sur leurs mots et en démontrant des reproductions. En même temps, il est préférable que les poèmes d'un poète accompagnent les romans d'un compositeur et les peintures d'un peintre. Cela permettra, parallèlement à l'étude de l'œuvre de chaque poète, de se faire une idée supplémentaire de deux autres maîtres de la culture russe, ce qui est impossible à faire en utilisant les illustrations de nombreux auteurs. Ainsi, pour la poésie de F. Glinka, vous pouvez reprendre les graphismes et les peintures de F. Tolstoï et les romans de Verstovsky ou Napravnik, dans la poésie de Polonsky - chœurs à ses poèmes de S. Taneyev et peinture de paysage de Savrasov, etc.

Ceux qui voudraient comprendre plus en détail la relation entre la poésie et les beaux-arts devraient se référer aux livres de V. Alfonsov "Words and Colors" (M.; L., 1966) et K. Pigarev "Russian Literature and Fine Arts" (M., 1972), articles dans les collections Interaction et Synthèse des Arts (L., 1978), Littérature et Peinture (L., 1982).

Ce serait très bien si les étudiants eux-mêmes pouvaient être impliqués dans la sélection de la musique et des reproductions : cela leur apprendrait à naviguer par eux-mêmes dans le monde de l'art, à être créatifs dans son interprétation. Même dans les cas où le choix des élèves ne semble pas tout à fait réussi à l'enseignant, cela vaut la peine de le porter à l'appréciation de l'équipe de classe et de décider ensemble ce qui n'est pas tout à fait juste dans ce choix et pourquoi. Donc leçons et activités extra-scolaires en littérature peut devenir une véritable introduction à la culture nationale russe dans son ensemble.

On ne peut ignorer un tel domaine de contact direct entre les arts que la représentation des poètes par des artistes contemporains. Ce sont les images-versions artistiques qui permettent de saisir la personnalité des écrivains dans leur incarnation esthétique, artistique, précieuse en soi pour les vrais portraitistes. D. Merezhkovsky démontre brillamment comment un portrait magistral peut devenir un point de départ pour comprendre la créativité dans son article sur Fofanov. Par conséquent, nous pouvons recommander au professeur d'utiliser dans son travail des portraits de poètes russes reproduits dans les volumes de la série Poet's Library: A. Koltsov de K. Gorbunov (1838), K. Pavlova et A. Khomyakov de E. Dmitriev-Mamonov , portraits de graphistes et peintres méconnus, sympathiques caricatures de contemporains.

Les portraits photographiques de poètes, les illustrations de leurs œuvres, les autographes peuvent devenir non moins intéressants et pratiquement utiles. Ces matériaux sont généralement reproduits dans la mesure nécessaire pour le travail dans les publications de la Poet's Library, les œuvres collectées et les éditions d'œuvres sélectionnées de poètes, dont une description est donnée à la fin de cette publication.

Vous trouverez ci-dessous un article abrégé de V. Gusev sur le roman russe; Nous vous recommandons également de vous référer au livre de V. Vasina-Grossman « Music and the Poetic Word » (M., 1972), au recueil d'articles « Poetry and Music » (M., 1993) et au récent article de M. Petrovsky «Riding to the Island of Love», ou Qu'est-ce que la romance russe» (Questions de littérature. 1984. N ° 5), ainsi qu'un ouvrage de référence pratique inestimable «Poésie russe dans la musique russe» (M., 1966) , qui répertorie la quasi-totalité des œuvres vocales basées sur des vers de poètes russes du XIXe siècle , regroupées par auteurs des textes, en indiquant les éditions musicales correspondantes.

Extrait de l'article "Chansons et romans de poètes russes"

<…>La première moitié du XIXe siècle, en termes de variété de types de paroles vocales, d'abondance d'œuvres et de richesse de leur contenu idéologique et artistique, peut être considérée comme l'apogée de la romance et de la chanson quotidiennes russes. C'est à cette époque qu'a été créé le fonds principal de la chanson, qui a déterminé dans une large mesure la nature de la culture musicale et poétique nationale russe et a marqué de son empreinte la vie musicale et poétique de la société russe.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, des changements importants ont eu lieu dans les paroles vocales russes - ils affectent à la fois son contenu idéologique, la corrélation des genres et les moyens musicaux et poétiques visuels stylistiques.

Le processus de démocratisation de la culture russe, l'épanouissement du réalisme et l'approfondissement de la nationalité dans divers types d'art ont eu un effet bénéfique sur le développement de l'écriture de chansons. L'étude réfléchie de la tradition folklorique par les poètes et les compositeurs et une gestion plus indépendante et libre de celle-ci ont conduit au fait que la soi-disant "chanson russe", qui se distingue par une stylisation folklorique délibérée, a cessé de satisfaire à la fois les artistes eux-mêmes et les critiques et le public.

Les traditions poétiques populaires, comme nouvellement découvertes et assimilées organiquement par toute la culture artistique russe avancée, lui ont donné un caractère national prononcé, quels que soient les sujets qu'elle touche, quel que soit le matériau qu'elle utilise, quel que soit le moyen de refléter la réalité qu'elle utilise. La nécessité d'un genre spécial de "chanson russe" dans ces conditions a disparu. Après avoir joué son rôle positif dans la formation de l'art national, il a cédé la place à d'autres types de paroles de chansons, caractérisées par non moins, sinon plus, d'originalité nationale. Dépourvues de signes extérieurs de folklore formel, les paroles vocales non seulement ne perdent pas, mais, au contraire, se développent meilleures traditions chansons folkloriques, en les enrichissant de l'expérience acquise par la "poésie littéraire" russe. Il est caractéristique que même les poètes, qui sont les plus proches à leur manière de la poésie populaire, surmontent les conventions du genre de «chanson russe» et refusent le terme lui-même, lui préférant le nom de «chanson» ou s'en passent complètement. Les caractéristiques stylistiques de la poésie populaire sont assimilées, traitées de manière créative et reçoivent une réfraction individualisée prononcée dans la méthode artistique de chaque poète plus ou moins majeur.

La volonté de dépasser les conventions de la « chanson russe », d'abandonner ses clichés musicaux et poétiques, fait naître dans la conscience esthétique de poètes, compositeurs et surtout critiques marquants de la seconde moitié du XIXe siècle, une sorte de réaction à le genre dans son ensemble, même aux meilleures œuvres de ce genre créées dans la première moitié du siècle. La nationalité même de nombreuses «chansons russes» est remise en question et elles ne sont pas toujours évaluées équitablement. Un Koltsov évite le jugement sévère des nouvelles générations, bien que les évaluations enthousiastes soient remplacées par une analyse objective des forces et des faiblesses de sa poésie. La critique révolutionnaire-démocratique des années 1950 et 1960 fait un pas en avant à cet égard par rapport à Belinsky. Déjà Herzen, appréciant hautement la poésie de Koltsov, comparant son importance pour la poésie russe avec l'importance de Shevchenko pour la poésie ukrainienne, préfère cette dernière. Ogarev, comme s'il commentait la remarque de son ami, définit le sens de la poésie de Koltsov comme un reflet de "la force du peuple, qui n'a pas encore mûri au point". Les limites de la nationalité de Koltsov deviennent particulièrement claires pour Dobrolyubov: "Sa poésie (Koltsov. - V. G.) manque d'une vision globale, la classe simple du peuple apparaît dans sa solitude à partir d'intérêts communs." Ailleurs, comme Herzen, comparant Koltsov à Shevchenko, Dobrolyubov a écrit que le poète russe "avec son état d'esprit et même ses aspirations s'éloigne parfois du peuple". Les «chansons russes» de Merzliakov, Delvig, Tsyganov reçoivent une évaluation encore plus sévère sous la plume de la critique révolutionnaire-démocratique - elles sont reconnues comme pseudo-folk. La même chose se produit dans la région critique musicale. Du point de vue de Stasov et de ses partisans, la "chanson russe" cultivée par Alyabyev, Varlamov et Gurilev est considérée comme artificielle, imitative, pseudo-folk. Dans sa monographie sur Glinka, V.V. Stasov, partisan d'un art véritablement national et démocratique, dresse un bilan général négatif des stylisations et des emprunts folkloriques en vogue dans divers types d'art russe de la première moitié du XIXe siècle : « Dans les années 30 , on avait, comme on sait qu'on parle beaucoup de nationalité dans l'art... La nationalité était alors acceptée dans le sens le plus restreint, et donc on pensait alors que pour conférer un caractère national à son œuvre, l'artiste doit y insérer, comme dans un nouveau cadre, ce qui existe déjà chez le peuple, créé son instinct créateur immédiat. Ils voulaient et exigeaient l'impossible : un amalgame de matériaux anciens et d'art nouveau ; ils ont oublié que les matériaux anciens correspondaient à leur époque spécifique et que l'art nouveau, ayant déjà élaboré ses formes, a aussi besoin de matériaux nouveaux. Cette déclaration de Stasov a un caractère fondamental. Il aide à comprendre l'incohérence d'une idée simpliste assez courante sur les exigences de l'art d'un critique démocrate hors pair. Lorsqu'ils parlent de sa propagande folklorique, de sa lutte pour l'identité nationale et la nationalité de l'art, ils oublient généralement que Stasov s'est toujours opposé à l'attitude du consommateur envers le folklore, contre son assimilation passive et mécanique, contre la stylisation, contre le folklore extérieur et naturaliste. Cette déclaration explique également l'attitude fortement négative de Stasov envers la «chanson russe»: il a même ironisé sur «The Nightingale» de Delvig et Alyabyev, le plaçant dans la lignée des compositions musicales «sans valeur» de nos amateurs d'alors. Il considérait tous les compositeurs de la période pré-Glinka comme des «amateurs» et estimait que leurs expériences «étaient complètement insignifiantes, faibles, incolores et médiocres». Stasov a ignoré le travail de chanson de ces compositeurs, et son disciple A.N. Serov a surnommé avec mépris tout le style de "chanson russe" - "varlamovisme", compte tenu de ses caractéristiques "vulgarité" et "douceur".

L'exagération et l'injustice de telles critiques sont aujourd'hui évidentes, mais il faut en tenir compte pour comprendre que le rejet du genre « chanson russe » dans la seconde moitié du XIXe siècle a été dicté par une volonté progressive de développement de la musique. réalisme et pour un niveau de nationalité plus élevé. Cela devrait expliquer le fait que Nekrasov, et même Nikitin et Surikov, ne suivent pas tant la tradition de la "chanson russe", mais combinent un intérêt pour la vie folklorique et le folklore authentique avec l'étude de l'expérience de la poésie classique russe. Ce n'est pas non plus un hasard si aujourd'hui, encore plus souvent que dans la première moitié du XIXe siècle, les chansons au sens exact du terme ne sont pas ces poèmes qui sont encore dans une certaine mesure guidés par les traditions de la "chanson russe", mais ceux que les poètes eux-mêmes n'ont pas prophétisés " chanson future. Même I. N. Rozanov a remarqué que parmi les poèmes de Nekrasov, ses paroles de propagande civile, ses poèmes d'intrigue, ses extraits de poèmes et non ses «chansons» ont gagné en popularité dans la vie quotidienne. La même chose s'est produite avec les œuvres de Nikitine - ce ne sont pas ses «chansons» qui sont fermement entrées dans le répertoire oral (dont seule «La chanson de Bobylya» est vraiment devenue une chanson), mais des poèmes tels que «Un trou profond a été creusé avec une bêche. ..”, “Je suis monté de foires ukhar-marchand…”, “Le temps passe lentement…”. Surikov ne fait pas exception - écrit dans le style traditionnel "Song" ("Dans le jardin verdoyant d'un rossignol ...") s'est avéré beaucoup moins populaire que les poèmes "Dans la steppe", "J'ai grandi orphelin . ..", "Rowan", "L'exécution de Stenka Razin" ; dans ces poèmes, le lien avec le folklore est indéniable, mais il acquiert le caractère d'une libre interprétation d'une intrigue ou d'une image poétique populaire. À cet égard, le poème "Dans la steppe", inspiré de la célèbre chanson folklorique prolongée sur la steppe de Mozdok, est révélateur. Il est curieux que ce poème, devenu chanson, ait évincé la chanson traditionnelle du répertoire populaire. Certes, les gens ont en même temps abandonné le cadre de l'intrigue de la chanson, introduit par le poète.

Si le phénomène observé est si caractéristique des poètes directement liés à la tradition folklorique, il n'est pas surprenant qu'il puisse également être retrouvé dans l'œuvre d'autres poètes de la seconde moitié du XIXe siècle. La plupart d'entre eux n'écrivent plus de poésie dans le style de la « chanson russe » ; dans les cas où certains poètes ont rendu hommage à ce genre, en règle générale, ce ne sont pas leurs «chansons russes» qui acquièrent la vie de la chanson, mais d'autres poèmes - comme, par exemple, par A. Tolstoï ou May. Les chansons les plus populaires de la seconde moitié du XIXe siècle ne ressemblent plus au genre de la «chanson russe» dans leur type.

Certes, à la fin du XIXe siècle, le genre de la «chanson russe» semble renaître dans l'œuvre de Drozhzhin, Ozhegov, Panov, Kondratiev, Ivin et d'autres poètes, regroupés principalement dans le «Moscow Comradely Circle of Writers du peuple », « Cercle littéraire et musical. Surikov" et dans diverses associations provinciales similaires. Mais parmi les nombreuses œuvres écrites à la manière des paroles de Koltsovo et Surikov et remplissant les recueils et recueils de chansons publiés par ces cercles et surtout par l'entreprenant Ozhegov, seules très peu ont acquis une véritable vie chantante, et encore moins sont entrées dans le répertoire oral de les masses.

La popularité de la chanson des œuvres des poètes Surikov est souvent exagérée par les chercheurs de leur travail. Parfois, des informations simplement incorrectes sont signalées, qui migrent des publications faisant autorité vers divers articles et commentaires dans les collections. Ainsi, dans l'universitaire «Histoire de la littérature russe», nous lisons: «Les Surikovites sont des auteurs-compositeurs par excellence. Leurs meilleurs poèmes, apparentés au style des paroles paysannes, sont parfois fermement entrés dans l'usage populaire. Ce sont les chansons "Ne me grondez pas, ma chère ..." de A. E. Razorenova, "J'ai perdu ma boucle ..." de M. I. Ozhegova et d'autres. Mais en réalité, la chanson populaire "Ne me gronde pas, mon cher ..." a été créée par Razorenov bien avant la naissance du cercle Surikov, et même avant que Surikov lui-même ne commence à écrire de la poésie, à savoir dans les années 40 ou au début des années 50; aucun des poèmes de Razorenov-Surikov, écrits dans la seconde moitié du XIXe siècle, n'est devenu une chanson. Quant à la chanson "J'ai perdu ma boucle ...", Ozhegov n'est pas du tout son auteur - il n'a traité que la chanson qu'il connaît. Il est caractéristique que d'autres chansons d'Ozhegov lui-même (à l'exception de "Entre les rives escarpées ...") n'aient pas acquis une telle popularité que cette adaptation de son ancienne chanson.

Drozhzhin était un poète très prolifique, et son activité littéraire s'est poursuivie pendant plus d'un demi-siècle, nombre de ses poèmes ont été mis en musique, certains ont été popularisés depuis la scène par la chanteuse N. Plevitskaya. Mais il est à noter qu'en fait 3-4 de ses poèmes sont devenus des chansons, la plupart période au début sa créativité. Encore plus problématique est le sort chanté des poèmes d'autres poètes sourikov et de poètes proches d'eux. D'après les poèmes de Panov, qui a écrit un grand nombre de"chansons", deux ou trois sont entrées en usage oral. Plusieurs dizaines de « chansons russes » ont été publiées dans le recueil de Kondratiev « Sous le bruit des forêts de chênes », mais aucune d'entre elles n'a été chantée (en milieu urbain, ses autres poèmes ont acquis une certaine notoriété : l'un a été écrit dans le style d'un « cruel romance", l'autre a été écrit dans une "chanson tzigane") . Peu importe comment Ozhegov a promu les poèmes de I. Ivin, A. Egorov, I. Vdovin, S. Lyutov, N. Prokofiev, N. Libina et d'autres dans ses recueils de chansons, ils n'ont pas pénétré dans le répertoire oral.

Les poètes Surikov non seulement n'ont pas avancé par rapport à leur professeur, qui a accepté de manière créative les traditions folkloriques, mais ont en fait reculé - par rapport à la «chanson russe» de la première moitié du XIXe siècle. Ils n'ont pas réussi à donner vie à ce genre dont les possibilités étaient déjà épuisées par leurs prédécesseurs.

Le type de paroles vocales le plus caractéristique de la seconde moitié du XIXe - début du XXe siècle est la chanson révolutionnaire éprise de liberté dans ses différentes variétés de genre: propagande, hymne, satirique, marche de deuil. Créé par des représentants poétiques de différentes générations et mouvements lutte de libération du peuple russe - démocratie révolutionnaire, populisme révolutionnaire et prolétariat - ces chants de la clandestinité, des cercles et des organisations illégales, se sont répandus dans les prisons et les exilés, ont pénétré les masses, ont retenti lors des manifestations et des rassemblements, lors des grèves, des grèves et des combats de barricades.

En règle générale, ces chansons ont été créées par les participants au mouvement révolutionnaire eux-mêmes, qui n'étaient pas des poètes professionnels, ou par des personnes qui combinaient activité littéraire et participation à la lutte de libération: A. Pleshcheev («En avant! Sans peur ni doute .. . »), P. Lavrov (« Renonçons à l'ancien monde… », M. Mikhailov (« Soyez courageux, amis ! Ne perdez pas… »), L. Palmin (« Ne pleurez pas sur les cadavres des soldats tombés … »), G. Machtet (« Tourmentés par un esclavage sévère… »), V. Tan-Bogoraz (« Nous avons creusé notre propre tombe… »), L. Radin (« Audacieusement, camarades, au pas… » ), G. Krzhizhanovsky ("Rage, tyrans ..."), N. Rivkin ("La mer gémissait de fureur ...") et d'autres. Les auteurs des mélodies de ces chansons, en règle générale, se sont également révélés être des compositeurs non professionnels (A. Rashevskaya, N. et P. Peskov), parfois - les poètes eux-mêmes (L. Radin, N. Rivkin), très rarement - des personnalités musicales bien connues (P. Sokalsky), le plus souvent les auteurs de la musique sont restés inconnus.

Le répertoire des combattants de la liberté comprenait, acquérant dans l'interprétation orale les caractéristiques de l'écriture de chansons révolutionnaires, et des poèmes de poètes qui étaient loin de la lutte de libération, mais reflétaient objectivement dans certaines de leurs œuvres les aspirations de ses participants ou captaient l'humeur du public de leur époque . Par conséquent, les poèmes de A. K. Tolstoï ("Kolodniki"), Y. Polonsky ("Qu'est-ce qu'elle est pour moi ..."), I. Nikitin ("Le temps se déplace lentement ...), I. Nikitin ("Le temps se déplace lentement ...), jusqu'à "The Mason" de V. Bryusov, et même certaines œuvres d'auteurs conservateurs: "Il y a une falaise sur la Volga ..." de A. A. Navrotsky, "C'est ma bande, rayures ..." par V. V. Krestovsky, "Ouvrez la fenêtre, ouvrez ..." Vous. I. Nemirovitch-Danchenko.

Une caractéristique remarquable qui distingue les chansons révolutionnaires de la seconde moitié du XIXe - début du XIXe siècle est qu'elles étaient vraiment répandues, souvent chantées dans des versions différentes de l'édition de l'auteur, elles sont elles-mêmes devenues un modèle pour des chansons anonymes similaires, ont été incluses dans le processus d'écriture collective, - en un mot, folklorisé. Un autre trait caractéristique d'eux est l'interprétation chorale, le plus souvent polyphonique sans accompagnement («chanson russe», en règle générale, par son contenu même assumé l'interprétation en solo; dans la première moitié du XIXe siècle, seuls la boisson, l'étudiant et quelques «chansons libres» » ont été interprétés par la chorale).

Cette dernière circonstance permet dans les paroles vocales de la seconde moitié du XIXe siècle de tracer une ligne plus claire entre la chanson au sens propre du terme et la romance, orientée vers l'interprétation en solo et l'accompagnement musical sur un instrument.

Mais même dans l'art roman lui-même, une évolution notable s'est opérée depuis le milieu du XIXe siècle. Comme le note le chercheur, "le domaine de la romance" professionnelle "et" de tous les jours "est également nettement délimité, et leur rapport change de manière significative". En effet, au 18ème siècle et dans la première moitié du 19ème siècle, tout art roman était, en fait, accessible à tout mélomane et s'inscrivait facilement dans la vie familiale, notamment parmi la noble intelligentsia. Seules certaines des romances de Glinka peuvent être considérées comme les premiers exemples d'une romance "professionnelle", nécessitant une grande technicité et une formation spéciale de la part du chanteur. La situation est complètement différente dans la seconde moitié du XIXe et au début du XXe siècle. La romance de tous les jours devient désormais principalement le lot de petits compositeurs. Parmi les auteurs de romance quotidienne aux paroles de poètes contemporains russes figurent N. Ya. Afanasyev, P. P. Bulakhov, K. P. Vilboa, K. Yu. A. Lishina, V. N. Paskhalova, V. T. Sokolova. L'historien de la musique russe N.V. Findeizen écrit: "Certaines œuvres de ces romanciers ... jouissaient parfois d'une popularité enviable, quoique bon marché ..." La romance quotidienne au sens propre du terme a un contenu idéologique et psychologique plus petit et est souvent marquée par le sceau de l'épigonisme formel par rapport aux maîtres de la vie quotidienne romanesque de la première moitié du XIXe siècle. Cela, bien sûr, ne signifie pas que dans la masse des œuvres médiocres du genre nommé, il n'y avait pas du tout celles qui, dans leur art, se rapprocheraient de la romance quotidienne de la première moitié du XIXe siècle.

Les romances quotidiennes très populaires de la seconde moitié du XIXe au début du XXe siècle étaient "Une paire de baies" d'Apukhtin, "Sous la branche parfumée du lilas" de V. Krestovsky, "Vous avez oublié" de P. Kozlov, "C'était une longue il y a longtemps ... je ne me souviens pas quand c'était ... " S. Safonov, "Lettre" d'A. Mazurkevich, "Sous l'impression de la mouette de Tchekhov" d'E. Bulanina, "Nocturne" de Z. Boukharova. Ils sont depuis longtemps entrés dans l'usage oral.

Les meilleures romances quotidiennes de la période étudiée sont parmi les romances les plus accessibles des grands compositeurs aux mélomanes. Il est à noter qu'avec la musique des compositeurs de la seconde moitié du XIXe siècle, les poèmes des poètes de la première moitié du siècle entrent également dans la vie quotidienne. Tels, en particulier, de nombreux romans de Balakirev sur des textes de Pouchkine, Lermontov, Koltsov. Il est curieux, par exemple, que les raznochintsy des années 60 soient tombés amoureux de la romance de Balakirev aux paroles de Lermontov "Selim's Song" - ce n'est pas un hasard si "la dame en deuil" du roman de Chernyshevsky "Que faire? " chante-t-il. Certaines des romances de Dargomyzhsky aux paroles de poètes du milieu du XIXe siècle - N. Pavlov ("Elle des rêves sans péché ..."), Yu. Zhadovskaya ("Tu m'oublieras bientôt ..."), F. Miller ("Je m'en fous ...") a gagné en popularité en tant que chanson. . "Calistrat" de Nekrasov-Mussorgsky et "Je suis venu vers vous avec des salutations ..." de Fet-Balakirev sont devenus largement connus. Particulièrement célèbres étaient de nombreuses romances de Tchaïkovski sur les paroles de poètes de la seconde moitié du XIXe siècle: "Oh, chante cette chanson, mon cher ..." (Pleshcheev), "Je voudrais en un seul mot ..." ( Mei), "Nuits folles, nuits blanches..." (Apukhtin), "A l'aube, ne la réveille pas..." (Fet), "Parmi balle bruyante... "(A. K. Tolstoï), "J'ai ouvert la fenêtre ..." (K. R.), "Nous étions assis avec vous au bord de la rivière endormie ..." (D. Ratgauz).

De nombreux poèmes des poètes de la seconde moitié du XIXe au début du XXe siècle sont devenus des phénomènes remarquables de paroles vocales russes, où une fusion complète du texte et de la musique a été réalisée. Cela s'applique au travail de poètes tels que A. K. Tolstoï, Pleshcheev, Maikov, Fet, Polonsky, Apukhtin, Mei. Les poèmes de certains poètes ne vivent généralement encore que comme des romans (Golenishchev-Kutuzov, Rostopchina, Minsky, Ratgauz, K. R.). Avec la musique des plus grands compositeurs, les poèmes de ces poètes sont fermement entrés dans la conscience de l'intelligentsia russe et, à mesure que le niveau culturel des masses s'élève, ils deviennent la propriété d'un cercle toujours plus large de travailleurs. Par conséquent, lors de l'évaluation de la contribution de la poésie russe à la culture nationale, il est impossible de se limiter à l'héritage des classiques, mais il est nécessaire de prendre en compte les meilleurs exemples de romance quotidienne - tout d'abord, les œuvres qui sont inclus dans le répertoire des chanteurs populaires et sont constamment entendus de la scène. salles de concert et à la radio, et aussi pénétrer dans l'art amateur de masse moderne.

Si l'on se tourne vers les poètes dont les poèmes ont été particulièrement souvent et volontiers utilisés par les plus grands compositeurs russes et dont les textes ont servi à créer des romans classiques, il est facile de voir que, à quelques exceptions près, le choix des noms n'est pas accidentel. Malgré le fait que les préférences et les goûts personnels de chaque compositeur puissent jouer un grand rôle (par exemple, la passion de Moussorgski pour la poésie de Golenichchev-Koutuzov), néanmoins, le cercle des poètes, sur les textes duquel un nombre particulièrement important de romans ont été écrits, est représentés par des noms bien précis. Dans l'œuvre de chacun de ces poètes, on peut trouver un certain nombre de poèmes qui ont été mis en musique à plusieurs reprises par des compositeurs qui diffèrent dans leur méthode de création. Et même le fait qu'une excellente musique ait été écrite sur de tels poèmes par Glinka ou Tchaïkovski, dont les romans ont déjà acquis une renommée, n'a pas arrêté ni leurs contemporains ni les compositeurs de l'époque suivante, jusqu'à notre époque. Il y a des poèmes sur lesquels littéralement des dizaines de romans ont été écrits. Parmi les poètes de la première moitié du XIXe siècle, Joukovski, Pouchkine, Lermontov et Koltsov étaient particulièrement heureux à cet égard. Des romans basés sur les textes du premier romantique russe ont été créés au cours d'un siècle entier - des premières expériences de son ami compositeur A. A. Pleshcheev aux œuvres d'Ippolitov-Ivanov. Rien qu'au XIXe siècle, plus de cent soixante-dix romans de Pouchkine ont été mis en musique. Le poème "Ne chante pas, beauté, avec moi ...", malgré le fait qu'il vit toujours principalement avec la musique de Glinka, créée en 1828, après que de nombreux autres compositeurs se sont adressés (parmi eux, il y a des noms tels que Balakirev, Rimski-Korsakov, Rachmaninov). Le poème « The Singer » a été mis en musique par plus de quinze compositeurs du XIXe siècle. Au XIXe et au début du XXe siècle, un grand nombre de romans ont été créés sur la base de plus de soixante-dix poèmes de Lermontov. Sa « Prière » (« Dans un moment difficile de la vie… ») a été mise en musique par plus de trente compositeurs. Plus d'une vingtaine de romans existent sur les paroles de "Berceuse cosaque" et de poèmes : "Est-ce que j'entends ta voix...", "Non, je ne t'aime pas si ardemment...". La première place parmi les poètes russes à cet égard appartient peut-être à Koltsov - environ sept cents romans et chansons ont été créés sur ses textes par plus de trois cents compositeurs! Comme vous pouvez le voir, la proportion de poètes de la première moitié du XIXe siècle dans les paroles vocales russes coïncide approximativement avec leur importance dans l'histoire de la poésie - les romans des poètes primaires prédominent clairement (la seule exception est Baratynsky, dont les paroles sont écrit relativement peu de romans).

Quand on se tourne vers la seconde moitié du 19e siècle et le début du 20e siècle, ici le tableau, à première vue, change brusquement : les poètes, dont le rôle dans l'histoire de la poésie semble modeste, sont souvent préférés par les compositeurs aux plus grands poètes. , et dans le répertoire romanesque, ils n'occupent guère plus de place que les sommités de la poésie russe. Il est curieux qu'alors qu'une soixantaine de textes du patrimoine poétique de Nekrasov aient attiré l'attention des compositeurs, plus de soixante-dix textes de Maïkov et de Polonsky ont été mis en musique. Plus de quatre-vingt-dix poèmes de Fet, plus de cinquante poèmes de Pleshcheev et Ratgauz, plus de quarante poèmes de Nadson et le même nombre d'Apukhtin sont devenus des romans. Peut-être le tableau de la poésie du début du XXe siècle est-il particulièrement paradoxal : une sorte de « disque » appartient à Balmont - plus de cent cinquante de ses poèmes ont été mis en musique (depuis une vingtaine d'années, presque autant comme en un siècle par Pouchkine, et plus que par Lermontov, Tyutchev, Nekrasov). De plus, parmi les compositeurs qui ont créé des romans sur ses paroles, on rencontre Rachmaninov, Taneyev, S. Prokofiev, Grechaninov, Gliere, Ippolitov-Ivanov, Stravinsky, Myaskovsky ... Blok est nettement inférieur à cet égard - une cinquantaine de romans ont été écrits pour ses textes. Bryusov pourrait aussi envier Balmont à cet égard. D'autres poètes "retardent" sensiblement à la fois Blok et Bryusov - même A. Akhmatova, V. Ivanov, D. Merezhkovsky, F. Sologub, dont les textes ont néanmoins été mis en musique à plusieurs reprises. Cependant, de nombreux poètes célèbres du début du XXe siècle pourraient être fiers qu'au moins un ou deux de leurs poèmes aient été mis en musique par les plus grands compositeurs de l'époque.

Qu'est-ce qui a attiré les musiciens vers la poésie de la seconde moitié du XIXe - début du XXe siècle ? Bien sûr, une réponse catégorique et monosyllabique à cette question n'est guère possible, applicable également à l'œuvre de tous les poètes. Mais, compte tenu des caractéristiques et des possibilités de la musique vocale, ainsi que des tâches créatives que les compositeurs se sont imposées lors de la création de romans, il convient de noter qu'ils ont préféré les vers où l'état psychologique intérieur du héros lyrique est le plus directement exprimé. , notamment là où l'expérience du poète s'avère incomplète, non exprimée jusqu'au bout, ce qui a permis de la révéler par des moyens musicaux. La poésie des allusions, des omissions, contenant de profondes connotations lyriques, représentait le plus grand champ créatif de l'imagination du compositeur. Le dernier rôle n'a pas été joué par certaines caractéristiques stylistiques de la manière créative de poètes tels que Fet, A. Tolstoï, May, Polonsky - le développement du thème et la structure de composition du poème, rappelant la structure d'une œuvre musicale, la saturation du texte avec des répétitions, des exclamations, des pauses sémantiques, la mélodie de la langue, la douceur du rythme, l'intonation souple de la parole. Certains de ces poètes ont consciemment suivi les lois musicales dans leur travail. Ainsi, Fet est parti du principe théorique formulé par lui: "La poésie et la musique ne sont pas seulement liées, mais inséparables ... Toutes les œuvres poétiques séculaires ... en substance ... des chansons." Ce n'est pas un hasard si Fet a appelé l'un des cycles "Mélodies". Le poète avouait : « J'étais toujours attiré d'un certain domaine des mots vers un domaine indéfini de la musique, dans lequel j'entrais, dans la mesure où mes forces me suffisaient.

Beaucoup pour comprendre le sort de la poésie russe dans la musique est donné par les déclarations des compositeurs eux-mêmes. Tchaïkovski a clairement formulé dans une de ses lettres que "l'essentiel dans la musique vocale est la véracité de la reproduction des sentiments et des humeurs ...". Le grand compositeur a beaucoup réfléchi aux particularités de la versification russe et à la structure intonative de la poésie russe, il a recherché dans la poésie une variété de rythmes, de strophes et de rimes qui créent les opportunités les plus favorables à l'expression musicale du contenu lyrique de la poésie. Tchaïkovski était attiré par le type de vers mélodieux et expressif, et il a lui-même qualifié la poésie de Fet de modèle à cet égard. Le compositeur écrit à son sujet : « On peut plutôt dire que Fet, dans ses meilleurs moments, dépasse les limites indiquées par la poésie, et fait hardiment un pas dans notre domaine... Ce n'est pas seulement un poète, mais plutôt un poète- musicien, comme s'il évitait même de tels sujets faciles à mettre en mots." Tchaïkovski a également beaucoup apprécié la poésie d'A. K. Tolstoï : « Tolstoï est une source inépuisable de textes en musique ; c'est un de mes poètes préférés.

C'était la manière d'exprimer les sentiments, les humeurs et les pensées inhérentes à la poésie de Fet et A. K. Tolstoï, ainsi que Pleshcheev, Mey, Polonsky, Apukhtin et les poètes proches d'eux, et la nature de l'intonation du verset qui a fourni meilleures opportunités mettre leurs poèmes en musique. Par conséquent, non seulement chez Tchaïkovski, mais aussi dans l'œuvre romanesque d'autres grands compositeurs de la seconde moitié du XIXe siècle, aux côtés des maîtres classiques de la poésie russe, les poèmes de ces poètes occupent une place centrale.

Après Pouchkine et Lermontov, la poésie russe semble se figer. On ne peut pas dire que les talents originaux n'y sont pas apparus: Pleshcheev a parlé avec des poèmes combatifs et invocateurs, un ton profond de réflexion est caractéristique des meilleurs poèmes d'Ogarev, les paroles anthologiques du poète et traducteur Apollon Nikolayevich Maikov possédaient une plasticité et un pittoresque magnifiques. La littérature comprenait N.A. Nekrasov, A.A. Fet, A.A. Grigoriev, Ya.P. Polonsky, A. K. Tolstoï. I.S. n'a pas non plus laissé de plume poétique. Tourgueniev. Pourtant la poésie était en crise. Les lecteurs ne se souvenaient plus de Tyutchev, eux, comme les éditeurs, n'étaient pas satisfaits des poètes de l'époque de Pouchkine - Baratynsky, Yazykov, Vyazemsky, qui continuaient à écrire, ils se sont refroidis envers les anciens philosophes de la sagesse. Il semblait à tout le monde que le champ de la poésie était vide, qu'il était dominé par de petits talents, des imitateurs ou des romantiques vulgaires qui violaient

vieux thèmes et images et grossir le haut pathétique des anciens poètes. Et bien que Belinsky ait fait l'éloge des poèmes anthologiques d'A. Maikov et que V. Maikov, un critique éminent du milieu des années 40, ait parlé chaleureusement de Pleshcheev, le qualifiant de premier poète de l'époque, l'autorité du mot poétique s'est néanmoins sensiblement estompée et fané, surtout en comparaison avec le brillant succès en prose. Les magazines ont presque cessé de publier de la poésie.

En même temps, le début d'un essor social exigeait des poètes une participation active à la recherche de nouvelles possibilités signifiantes et formelles de la parole pour exprimer les expériences complexes de l'individu. Et bientôt la poésie, et non sans l'influence de la prose, se retrouve. La renaissance de la poésie, à laquelle Tourgueniev et Nekrasov ont grandement contribué, est devenue un fait historique en 1850. Ensuite, le nom de F. Tyutchev a été rappelé, les noms de A. Fet, Ap. Grigoriev, Ya. Polonsky. N. Nekrasov, les poètes de son cercle A. Pleshcheev, N. Ogarev, M. Mikhailov, N. Dobrolyubov, et plus tard les auteurs d'Iskra V. Kurochkin, D. Minaev ont rempli genres poétiques contenu public pertinent. Les satiristes et les humoristes ont apporté une contribution considérable au développement de la poésie, soumettant une critique caustique à des motifs dépassés et compromis, des images dépourvues d'expressivité. A. K. Tolstoï et les frères Zhemchuzhnikov ont ridiculisé l'exaltation romantique, le détachement de la vie, la nébulosité et les conventions littéraires de nombreux poètes. Ils ont créé un portrait de Kozma Prutkov, un poète-officiel qui a empiété sur la créativité littéraire.

Sortant peu à peu de la crise, la poésie russe a maîtrisé la vie contemporaine. Une caractéristique de son développement dans les années 50 et les années suivantes a été l'approfondissement du réalisme. Le romantisme, sans renoncer à ses positions, tient compte des acquis de la prose réaliste, des paroles réalistes, mais gravite toujours vers les questions "éternelles" de l'être. La poésie réaliste, quant à elle, ne craint pas le "high", mais elle surgit sur la base des relations socialement concrètes de l'homme avec le monde. Ainsi, entrant en conflit, se repoussant délibérément, la poésie romantique et réaliste n'exclut pas le rapprochement, l'assimilation de principes différents, parfois opposés. L'heure est au triomphe du réalisme. En ce sens, l'évolution de Pleshcheev et Ogarev, paroliers qui ont commencé leur manière créative dans la lignée du romantisme, mais ont peu à peu survécu au flou des images, au flou des rêves jusque-là caractéristiques et se sont précipités vers une expression précise et concrète des émotions, vers un style strict et simple, dépourvu de paraphrases, de tournures de livre, d'épithètes effacées et de métaphores.

Et enfin, le principe folklorique de la poésie russe ne s'efface pas non plus. Il vit non seulement dans la poésie de Nekrasov, des paroliers paysans et des auteurs démocrates, mais aussi dans les poèmes de Tyutchev, Fet, Ap. Grigoriev, Polonsky, Maykov, A. Tolstoï.

I. S. Tourgueniev
FI. Tyutchev
A.A. fet
UN. Apukhtine
V.M. Jemtchoujnikova
I.A. Bounine
LN Andreïev
IDENTIFIANT. Krokhine
COMME. Chiliaev
I.A. Alexandrov
V.P. Dronnikov
V.G. Eremin
VIRGINIE. Ermakov
L. G. Kotyoukov
N. M. Perovsky
GÉORGIE. Popov
EST. Semenov
GV Frolov

I.V. Kallinikov
V.L. Gali
UN F. Safronov
FV Safronov

DANS ET. Mussalitine "Tumulus"

Écrivains pour jeunes élèves
E.A. Ziborov "Été chaud"

Écrivains du territoire d'Orel
20ième siècle
Lecteur
Aigle 2001

Éd. prof. E. M. Volkova

De la poésie russe de la seconde moitié du XIXe siècle

Ivan Sergueïevitch Tourgueniev
(1818-1883)

Tourgueniev a commencé sa carrière dans les années 1830 avec le poème romantique "Le Mur" (1834) et des poèmes pour la plupart imitatifs. Son nom a été glorifié en Russie et à l'étranger "Notes d'un chasseur" (1847-1852) - un livre sur le peuple, qui est devenu un facteur important non seulement littéraire, mais aussi la vie sociale. Au cours des années suivantes, six romans ont été créés qui reflétaient le changement successif des types caractéristiques de la vie russe des années 1830 et 40 aux années 1880: Rudin, The Noble Nest, On the Eve, Fathers and Sons, Smoke, "New"; quatorze pièces, dont quatre sont encore montées avec succès aujourd'hui : « The Freeloader », « A Month in the Country », « Breakfast at the Leader », « Provincial Girl » ; des dizaines de romans et nouvelles.
Possédant un don artistique extraordinaire, une perspicacité, une sensibilité aux «fils vivants de la société» (N. A. Dobrolyubov), Tourgueniev a été le pionnier de nouvelles intrigues, types, idées et formes dans la littérature. C'est lui qui a introduit dans la vie quotidienne russe les concepts de "personne supplémentaire" ("Le journal d'une personne supplémentaire"), "nihiliste" ("Pères et fils"), "la fille de Tourgueniev" (les héroïnes de nombreux romans de Tourgueniev et nouvelles), remplissant ces images dans leur incarnation artistique de contenu historique et universel concret. Son réalisme est attisé par l'élément romantique, le lyrisme.
Comment la prose lyrique est-elle perçue? Les dernières réflexions de Tourgueniev sur sa patrie et sur pays natal, les dernières lettres, dans l'une desquelles l'écrivain en phase terminale a demandé à son ami, le poète Ya. Je ne verrai pas.
Le cycle "Senilia" ("sénile") - "Poèmes en prose" - est devenu un résultat lyrique et philosophique naturel de l'ensemble de l'œuvre de l'écrivain*.

* Un poème en prose est une œuvre lyrique en prose ; a des caractéristiques d'un poème lyrique comme un petit volume, une émotivité accrue, généralement une composition sans intrigue, un cadre général pour l'expression d'une impression ou d'une expérience subjective, mais pas par des moyens tels que le mètre, le rythme, la rime. Voir : Littéraire Dictionnaire encyclopédique. - M., 1987. - S. 425.

Des poèmes à la prose
Jumeaux
J'ai vu une dispute entre deux jumeaux. Comme deux gouttes d'eau, ils se ressemblaient en tout : les traits du visage, leur expression, la couleur des cheveux, la taille, la morphologie - et ils se détestaient irrémédiablement.
Ils se tordaient également de rage. Egalement flamboyants l'un près de l'autre, rapprochés l'un de l'autre, visages étrangement semblables ; pareils yeux brillaient et menaçaient de la même manière : les mêmes jurons, prononcés de la même voix, s'échappaient des mêmes lèvres tordues.
Je ne pouvais pas le supporter, j'en ai pris un par la main, l'ai conduit au miroir et lui ai dit :
- C'est mieux de jurer ici, devant ce miroir... Ça ne changera rien pour toi... Mais ça ne me fera pas si peur.
Février 1878.

Deux personnes riches
Quand on me loue l'homme riche Rothschild, qui, sur ses énormes revenus, consacre des milliers entiers à l'éducation des enfants, au traitement des malades, à la charité des vieillards, je loue et suis touché.
Mais, à la fois élogieux et touchant, je ne peux m'empêcher de rappeler une famille de paysans misérables qui a adopté une nièce orpheline dans leur petite maison en ruine.
"Nous allons prendre Katya", a déclaré la femme, "nos derniers sous lui iront, il n'y aura rien pour obtenir du sel, pour saler le ragoût ...
- Et nous l'avons ... et pas salée, - répondit l'homme, son mari.
Rothschild est loin de ce type.
juillet 1878.

Au seuil
Je vois un immense bâtiment.
Dans le mur de devant, une porte étroite est grande ouverte ; derrière la porte - une brume sombre.
Devant le haut seuil se tient une fille... Une fille russe.
Frost respire cette brume impénétrable; et accompagné d'un flot glaçant, une voix lente et sourde s'élève des profondeurs du bâtiment.
- Oh, toi que tu veux franchir ce seuil - sais-tu ce qui t'attend ?
« Je sais », répond la jeune fille.
- Le froid, la faim, la haine, la moquerie, le mépris, le ressentiment, la prison, la maladie et la mort elle-même ?
- Je sais.
- Aliénation complète, solitude ?
- Je sais. Je suis prêt. Je supporterai toutes les souffrances, tous les coups.
- Pas seulement d'ennemis - mais aussi de parents, d'amis ?
- Oui... Et d'eux.
- Eh bien... Es-tu prêt pour le sacrifice ?
- Oui.
- Sur le victime sans nom? Vous mourrez - et personne... personne ne saura même à qui honorer la mémoire !
Je n'ai pas besoin de gratitude ou de pitié. Je n'ai pas besoin de nom.
- Êtes-vous prêt pour un crime?
La jeune fille baissa la tête...
Et prêt pour le crime.
La voix ne reprit pas immédiatement ses questions.
« Sais-tu, dit-il enfin, que tu peux perdre foi en ce que tu crois maintenant, peux-tu comprendre que tu as été trompé et que tu as ruiné ta jeune vie pour rien ?
- Je le sais aussi. Et pourtant je veux entrer.
- Entrez!
La fille franchit le seuil - et un voile épais tomba derrière elle.
- Stupide! hurla quelqu'un par derrière.
- Saint! - est venu de quelque part en réponse.
Mai 1878.

arrêt
Arrêt! Comment je te vois maintenant - reste à jamais dans ma mémoire !
Le dernier son inspiré s'est échappé des lèvres - les yeux ne brillent pas et ne scintillent pas - ils s'estompent, chargés de bonheur, la conscience béate de cette beauté que tu as réussi à exprimer, cette beauté, après laquelle tu sembles étirer ton triomphant , tes mains épuisées !
Quelle lumière, plus mince et plus propre lumière du soleil renversé sur tous vos membres, sur les moindres plis de vos vêtements ?
Quel dieu, de son souffle, a rejeté vos boucles éparses ?
Son baiser brûle sur ton front pâle comme du marbre !
Le voici - un secret de Polichinelle, le secret de la poésie, de la vie, de l'amour ! Ça y est, ça y est, l'immortalité ! Il n'y a pas d'autre immortalité - et il n'y a pas besoin. En ce moment, vous êtes immortel.
Cela passera - et vous êtes à nouveau une pincée de cendres, une femme, un enfant... Mais qu'importe ! En ce moment - vous êtes devenu plus élevé, vous êtes devenu en dehors de tout transitoire, temporaire. Ce moment qui est le vôtre ne finira jamais.
Arrêt! Et laisse-moi participer à ton immortalité, dépose dans mon âme un reflet de ton éternité !
novembre 1879.

Nous nous battrons à nouveau !
Quelle petite chose insignifiante peut parfois reconstruire toute la personne !
Plein de réflexion, j'ai une fois marché le long de la grande route.
De lourds pressentiments me serraient la poitrine ; le découragement s'empara de moi.
J'ai levé la tête... Devant moi, entre deux rangées de grands peupliers, la route s'éloignait comme une flèche.
Et en face, de l'autre côté de cette même route, à dix pas de moi, tout dorés par le beau soleil d'été, toute une famille de moineaux sautait en file indienne, sautillant vivement, drôlement, présomptueusement !
Surtout l'un d'eux lui a donné des coups de pied de côté, de côté, bombant son goitre et gazouillant insolemment, comme si le diable n'était pas son frère ! Conquérant - et complet !
Pendant ce temps, un faucon tournait haut dans le ciel, qui, peut-être, était destiné à dévorer ce même conquérant.
J'ai regardé, ri, me secoué - et des pensées tristes se sont immédiatement envolées: j'ai ressenti du courage, des prouesses, un désir de vivre.
Et laisse mon faucon me survoler...
On se bat toujours, putain !
novembre 1879.

langue russe
Aux jours de doute, aux jours de réflexions douloureuses sur le sort de ma patrie, toi seul es mon soutien et mon soutien, ô langue russe grande, puissante, véridique et libre ! Sans vous - comment ne pas sombrer dans le désespoir à la vue de tout ce qui se passe à la maison ? Mais on ne peut pas croire qu'une telle langue n'ait pas été donnée à un grand peuple !
juin 1882.

Les textes sont imprimés selon l'édition : I. S. Tourgueniev. Collection complète d'œuvres et de lettres en 28 volumes. - T. XIII. - M. ; L. : Nauka, 1967.

Fédor Ivanovitch Tyutchev
(1803-1873)

Tyutchev était un brillant philosophe lyrique. Il a créé non seulement des paroles de paysage, mais aussi des paroles de philosophie naturelle, panthéistes. Le secret de l'univers, selon le poète, est inconnaissable, mais il peut être révélé à une personne qui se trouve à la frontière de la vie et de la mort, "le jour" et la "nuit", dans les moments de catastrophes et de destruction :

Heureux celui qui a visité ce monde
Dans ses moments fatals !
Il a été appelé par le tout-bon,
En tant qu'interlocuteur lors d'une fête ... ("Cicéron" - 1830)

La pénétration intuitive dans le secret du monde révèle à une personne les profondeurs de sa propre âme, qui ne sont pas soumises à une connaissance raisonnable ("Printemps" - 1838, "Pourquoi hurles-tu, vent de nuit? .." - 1836, " Ombres de bleu-gris mêlées..." - 1836, "Il y a de la mélodie dans vagues de la mer..." - 1865, etc.).
L'amour à l'image de Tyutchev se distingue par la noblesse romantique, la tragédie, le caractère fatal. Un tel amour est comme les éléments. En lui, tout est déterminé non pas par des échelles terrestres, mais par des échelles cosmiques. L'amour est à la fois "l'union de l'âme avec l'âme du natif", et "leur fusion fatale", et "le duel fatal" ("Prédestination" - 1851 (?), "Oh, comme nous aimons mortellement ... " - 1851 (?) , "Jumeaux" - 1852, "Il y a deux forces - deux forces fatales ..." - 1869, etc.). Les paroles d'amour de Tyutchev, malgré leur base autobiographique, sont de nature psychologique et philosophique généralisée.
L'héritage poétique de Tyutchev est petit - seulement environ 300 poèmes. Mais, comme Fet l'a écrit à propos de son "poète adoré",

Ceci est un petit livre
Les volumes sont beaucoup plus lourds.
("Sur le livre des poèmes de Tyutchev" - 1883)

Pour Fet Tyutchev - "l'un des plus grands paroliers qui ait existé sur terre". Pouchkine et Nekrasov admiraient passionnément le travail de Tyutchev. "Ils ne discutent pas de Tyutchev", écrivit Tourgueniev à Fet, "qui ne le sent pas, prouve ainsi qu'il ne sent pas la poésie." Dostoïevski considérait Tyutchev "le premier poète-philosophe, qui n'avait d'égal que Pouchkine". Léon Tolstoï a dit : "On ne peut pas vivre sans Tyutchev."

orage de printemps
j'aime la tempête début mai,
Quand le printemps, le premier tonnerre,
Comme si gambader et jouer,
Gronde dans le ciel bleu.

Les jeunes coups de tonnerre,
Ici la pluie éclabousse, la poussière vole,
Perles de pluie accrochées,
Et le soleil dore les fils.

Un ruisseau agile coule de la montagne,
Dans la forêt, le vacarme des oiseaux ne s'arrête pas,
Et le bruit de la forêt et le bruit des montagnes -
Tout résonne joyeusement aux tonnerres.

Vous dites : Hebe venteux,
Nourrir l'aigle de Zeus
Une coupe tonitruante du ciel
En riant, elle le renversa par terre.
<1828>, <1854>

* * *
Comme le rugissement des orages d'été est joyeux,
Quand, ramassant la poussière volante,
Orage, nuage déferlant,
Ciel confus d'azur
Et imprudemment fou
Soudain il courra dans la forêt de chênes,
Et toute la forêt de chênes tremblera
Fort et bruyant!

Comme sous un talon invisible,
Les géants de la forêt se plient ;
Leurs sommets murmurent anxieusement,
Comme s'ils s'entretenaient,
Et à travers une anxiété soudaine
Silencieusement entendu le sifflement de l'oiseau,
Et ici et là la première feuille jaune,
Spinning, mouches sur la route ...
1851

* * *
Que te penches-tu sur les eaux,
Willow, le dessus de ta tête ?
Et les feuilles tremblantes
Comme des lèvres assoiffées
Attrapez-vous un flux en cours d'exécution? ..

Bien qu'il languisse, bien qu'il tremble
Chacune de vos feuilles est au-dessus du ruisseau...
Mais le jet court et éclabousse,
Et, se prélassant au soleil, brille,
Et se moque de toi...
<1836>

Soirée
Comment souffle doucement sur la vallée
Loin cloche qui sonne,
Comme le bruit d'un troupeau de grues, -
Et dans les feuilles sonores il se figea.

Comme la mer printanière en crue,
Plus lumineux, le jour ne se balance pas, -
Et dépêche-toi, tais-toi
Une ombre tombe sur la vallée.
1826 (?)

* * *
Est à l'automne de l'original
court mais temps merveilleux -
Toute la journée se tient comme si le cristal,
Et des soirées radieuses...

Où une faucille énergique a marché et une oreille est tombée,
Maintenant tout est vide - l'espace est partout, -
Seulement des toiles d'araignées de cheveux fins
Brille sur un sillon oisif.

L'air est vide, les oiseaux ne se font plus entendre,
Mais loin des premières tempêtes hivernales -
Et l'azur pur et chaud coule
Vers le champ de repos...
22 août 1857

La fontaine
Voyez comme le cloud est vivant
La fontaine brillante tourbillonne;
Comment ça brûle, comment ça écrase
C'est dans la fumée humide du soleil.
S'élevant vers le ciel avec une poutre, il
Touché la hauteur chérie -
Et encore avec de la poussière couleur de feu
Tomber à terre est condamné.

A propos de la pensée mortelle d'un canon à eau,
Ô canon à eau intarissable !
Quelle loi est incompréhensible
Vous aspire-t-il, vous dérange-t-il ?
Avec quelle avidité tu t'arraches au ciel ! ..
Mais la main est invisiblement fatale,
Ton faisceau têtu réfringent,
Il renverse en embruns d'une hauteur.
<1836>

* * *
Je suis assis pensif et seul
Sur une cheminée mourante
Je regarde à travers mes larmes...
Je pense tristement au passé
Et des mots dans mon découragement
Je ne le trouve pas.

Le passé - était-il quand?
Qu'est-ce qui est maintenant - le sera-t-il toujours? ..
Ça va passer
Ça passera, comme tout est passé,
Et s'enfoncer dans le museau sombre
Année après année.

Année après année, siècle après siècle...
Quelle personne en colère.
Cette céréale de la terre ! ..
Il se dessèche rapidement, rapidement - alors,
Mais avec un nouvel été, une nouvelle céréale
Et une feuille différente.

Et tout ce qui est sera à nouveau
Et les roses refleuriront
Et les épines aussi...
Mais toi, ma pauvre, pauvre couleur,
Tu n'as pas de renaissance
Ne fleuris pas !

Tu as été arraché par ma main
Avec quel bonheur et quel désir,
Que Dieu sait !
Reste sur ma poitrine
Jusqu'à ce que l'amour se fige en elle
Dernier souffle.
<1836>

Silence !
Soyez silencieux, cachez et cachez
Et vos sentiments et vos rêves -
Laissez entrer dans les profondeurs de l'âme
Ils se lèvent et entrent
Silencieusement, comme des étoiles dans la nuit,
Admirez-les - et taisez-vous.

Comment le cœur peut-il s'exprimer ?
Comment quelqu'un d'autre peut-il vous comprendre ?
Comprendra-t-il comment vous vivez ?
La pensée proférée est un mensonge.
Exploser, déranger les touches, -
Mangez-les - et taisez-vous.

Seulement savoir vivre en soi -
Il y a tout un monde dans ton âme
Pensées magiques mystérieuses;
Le bruit extérieur les assourdira
Les rayons diurnes se disperseront, -
Écoutez leur chant - et taisez-vous! ..
1830 (?)

Le dernier cataclysme
Quand la dernière heure de la nature sonne,
La composition des pièces s'effondrera terrestre:
Tout ce qui est visible sera à nouveau recouvert d'eau,
Et le visage de Dieu y sera représenté !
<1830>

dernier amour
Oh, comment dans nos années déclinantes
On aime plus tendrement et plus superstitieusement...
Briller, briller, lumière d'adieu
Dernier amour, aube du soir !

La moitié du ciel était engloutie par une ombre,
Seulement là, à l'ouest, le rayonnement vagabonde, -
Ralentissez, ralentissez, jour du soir,
Dernier, dernier, charme.

Laissez-le languir dans veines de sang,
Mais la tendresse ne manque pas au coeur...
Ah, dernier amour !
Vous êtes à la fois bonheur et désespoir.
Entre 1852-1854

Les textes sont imprimés selon la publication : F. I. Tyutchev. Recueil complet de poèmes. - L. : Hiboux. Écrivain, 1957.

Afanasy Afanassievitch Fet
(1820-1892)

Le parcours créatif de Fet a duré plus d'un demi-siècle. Les thèmes principaux de la poésie de Fet sont la beauté, la nature, l'amour, l'art dans leur interconnexion, leur interpénétration. Les descriptions du monde extérieur, malgré toute leur spécificité, sont impressionnistes, toujours données dans la perception subjective du poète, servent de moyen d'exprimer des sentiments lyriques. L'artiste impressionniste s'intéresse moins au sujet qu'à l'impression qu'il a faite.
Contrairement à celle de Tyutchev, la poésie de Fet est empreinte d'une humeur lumineuse, transmet un sentiment de joie d'être, un sentiment d'harmonie absolue entre l'homme et la nature:

C'est impossible avant la beauté éternelle
Ne chantez pas, ne louez pas, ne priez pas.
("Je suis venu - et tout fond autour de moi ..." - 1866)

Dans une période ultérieure, le poète a une conscience tragique de l'impossibilité de l'harmonie absolue.
Fet ne dessine pas le personnage du héros lyrique, mais ses humeurs, ses expériences. Dans le même temps, le poète ne capture pas des sentiments matures, mais des "sensations vagues et fugaces de l'âme humaine" (A. V. Druzhinin), des impulsions irrationnelles et subconscientes qui ne peuvent être directement décrites. Et le poète a réussi à faire du mot l'expression d'un tel sentiment que l'on peut "inspirer l'âme". Il a créé un nouveau système poétique.
Une caractéristique importante des paroles de Fet est "la vigilance à la beauté". Le poète argumentait : « En parlant de vigilance poétique, j'oublie même qu'il y a une plume. Donnez-nous d'abord chez le poète sa vigilance par rapport à la beauté, et le reste en arrière-plan.
La musicalité de la poésie de Fet est exceptionnelle. De nombreuses romances ont été créées sur ses poèmes : "Ne la réveille pas à l'aube..." A. E. Varlamova, "Je ne te dirai rien..." P. I. Tchaïkovski, "Le jardin est fleuri..." A S. Arensky, "Serenade" de P. P. Boulakhov et N. A. Rimsky-Korsakov et autres.
Le compositeur PI Tchaïkovski a fait remarquer à propos des paroles de Fet: "On peut dire que Fet dans ses meilleurs moments dépasse les limites indiquées par la poésie et fait hardiment un pas dans notre région."
Fet est appelé le poète des moments, des états momentanés. Cependant, ces moments sont donnés dans la perspective de l'infini, imprégnés du sens de l'unité de l'homme et du cosmos, comme inscrits dans l'infini :

Et si transparent éclaire l'infini
Et ainsi tout l'abîme de l'éther est disponible,
Qu'est-ce que je regarde droit du temps à l'éternité
Et je reconnais ta flamme, le soleil du monde.
("Épuisé par la vie, la trahison de l'espoir..." - 1864 (?)

* * *
Mère! Regarde par la fenêtre -
Sache qu'hier ce n'était pas pour rien que le chat
Lavé le nez
Il n'y a pas de saleté, toute la cour est habillée,
Eclairé, blanchi -
Apparemment il fait froid.

Ne gratte pas, bleu clair
Le givre est accroché aux branches -
Je te regarde juste!
Comme quelqu'un avec un boeuf
Coton frais, blanc et dodu
Suppression de tous les buissons.

Désormais, il n'y aura plus de litige :
Pour la luge, et en montée
Amusez-vous à courir !
Vraiment, maman ? tu ne refuseras pas
Et vous pourriez vous dire :
"Eh bien, dépêchez-vous pour une promenade!"
9 décembre 1887

* * *
Un autre bonheur parfumé du printemps
Nous n'avons pas eu le temps de descendre,
Les ravins sont encore pleins de neige,
Toujours à l'aube, la charrette gronde
Sur un chemin gelé

Dès que le soleil se réchauffe à midi,
Le tilleul rougit de hauteur,
A travers, le bouleau jaunit un peu,
Et le rossignol n'ose pas encore
Chantez dans un buisson de cassis.

Mais la nouvelle de la renaissance est vivante
Il y a déjà dans les grues volantes,
Et, suivant leurs yeux,
Il y a une beauté de la steppe
Avec des joues bleuâtres rougissantes.
<1854>

* * *
bouleau triste
A ma fenêtre
Et le caprice du givre
Elle est déchirée.

Comme des grappes de raisin
Les extrémités des branches pendent, -
Et joyeux pour l'ensemble du look
Tenue funéraire.

J'aime le jeu de la lumière du jour
je remarque sur elle
Et je suis désolé si les oiseaux
Secouez la beauté des branches.
<1824>

* * *
Je suis venu à vous avec des salutations
Dire que le soleil s'est levé
Qu'est-ce que la lumière chaude
Les draps flottaient ;

Dis que la forêt s'est réveillée
Tout s'est réveillé, chaque branche,
Surpris par chaque oiseau
Et plein de soif printanière;

Raconter ça avec la même passion
Comme hier, je suis revenu
Que l'âme est toujours le même bonheur
Et prêt à vous servir;

Dis ça de partout
La joie souffle sur moi
je ne sais pas ce que je vais
Chantez - mais seule la chanson mûrit.
<1843>

Premier muguet
Ô premier muguet ! De sous la neige
Vous demandez des rayons de soleil;
Quel bonheur vierge
Dans ta pureté parfumée !

Comme le premier rayon du printemps est lumineux !
Quels rêves y descendent !
Comme tu es captivant, un cadeau
Printemps flamboyant !

Alors la jeune fille soupire pour la première fois -
À propos de quoi - ce n'est pas clair pour elle, -
Et un timide soupir est parfumé
L'excès de la vie est jeune.
<1854>

* * *
Spruce a couvert le chemin avec ma manche.
Vent. Seul dans la forêt
Bruyant, et effrayant, et triste, et amusant, -
Je ne comprends rien.
Vent. Tout autour bourdonne et se balance,
Les feuilles tourbillonnent à vos pieds.
Chu, on entend soudain au loin
Corne d'appel subtile.
Doux appel à moi héraut cuivre !
Draps morts à moi !
Il paraît que le pauvre vagabond est venu de loin
Vous saluez chaleureusement.
4 novembre 1891

Les textes sont imprimés selon l'édition : A. A. Fet. Recueil complet de poèmes. - L. : Hiboux. Écrivain, 1959.

Alexeï Nikolaïevitch Apukhtine
(1840-1893)

A. N. Apukhtin - notre compatriote (domaine parental Pavlodar - près du chef-lieu de Bolkhov) - a vécu et travaillé à Orel dans les années 1860.
Déjà les premiers poèmes du poète ont été remarqués par Tourgueniev, très appréciés par Nekrasov, et le premier recueil de poèmes (1886) a rendu Apoukhtine célèbre de son vivant. Ses paroles ont eu une influence indéniable sur l'œuvre d'A. Blok et d'autres poètes ; L'héritage poétique d'Apukhtin nous passionne encore aujourd'hui. Grâce à la musique de P. I. Tchaïkovski, qui était un ami du poète, de nombreux poèmes vivent encore dans des romans bien connus: "Le jour règne-t-il ...", "Nuits folles, nuits blanches ...", " A oublier si vite...", "Pas de réponse, pas de mot, pas de bonjour..."

Comment vous êtes-vous entendu avec moi ?
Chansons de ma patrie ... -

Apukhtin a écrit ces lignes au tout début de sa carrière poétique et l'a confirmé avec tout son travail, dont la base était son amour sans bornes pour la Russie et sa poésie indigène.

* * *
Pas de réponse, pas de mot, pas de bonjour,
Le monde est comme un désert entre nous,
Et ma pensée avec une question sans réponse
Effrayé sur le cœur pèse:

En effet, parmi les heures de nostalgie et de colère
Le passé disparaîtra sans laisser de trace
Comme le son léger d'un air oublié,
Comme une étoile déchue dans l'obscurité de la nuit ?
1867

* * *
Nuits folles, nuits blanches
Discours incohérent, yeux fatigués...
Nuits éclairées par le dernier feu,
Fleurs mortes d'automne en retard !

Même si le temps est une main impitoyable
Il m'a montré ce qui était faux en toi,
Néanmoins, je vole vers toi avec une mémoire avide,
A la recherche de l'impossible dans le passé...

Avec un murmure insinuant tu te noies
Les bruits sont diurnes, insupportables, bruyants...
Par une nuit tranquille, tu chasses mon sommeil,
Nuits blanches, nuits folles !
1876

* * *
Est-ce que le jour règne, est le silence de la nuit,
Que ce soit dans des rêves troublants, dans une lutte mondaine,
Partout avec moi, remplissant ma vie,
La pensée est toujours la même, une, fatale, -
Tout à propos de toi!

Avec elle, je n'ai pas peur du fantôme du passé,
Le cœur s'est redressé, aimant à nouveau ...
Foi, rêves, parole inspirée,
Tout ce qui est cher, saint dans l'âme, -
Tout de toi !

Mes journées seront-elles claires, ternes,
Vais-je bientôt périr, ruinant ma vie, -
Je sais une chose : jusqu'à la tombe
Pensées, sentiments, chants et forces, -
Tout pour toi!
1880

Les textes sont imprimés selon l'édition : A. N. Apukhtin. Poèmes. - L. : Hiboux. Écrivain, 1961.

Vladimir Mikhaïlovitch Jemtchoujnikov
(1830-1884)

Le talentueux poète orlovite V. M. Zhemchuzhnikov, qui, avec son frère Alexei et le célèbre cousin Alexei Konstantinovich Tolstoï, a laissé une marque notable dans la littérature russe, a créé l'image satirique immortelle de Kozma Prutkov, «l'homme officiel» de l'ère de la réaction de Nikolaev . Dans le triumvirat Prutkov, Vladimir Mikhailovich est devenu la figure centrale. Il possède le plus grand nombre d'œuvres de Kozma Prutkov ; il était également l'organisateur de la publication et l'éditeur des Œuvres complètes de Kozma Prutkov, a écrit des informations biographiques à son sujet. Le poète était parodié par excellence, possédant un don remarquable pour l'imitation artistique. Les parodies de Kozma Prutkov appartiennent principalement à V. M. Zhemchuzhnikov et A. K. Tolstoï.

Souhaits de poète*
je voudrais être une tulipe;
Planez comme un aigle dans le ciel;
Versez de l'eau d'un nuage avec une averse;
Ou hurler comme un loup à travers les bois.

je voudrais devenir un pin;
Vole dans les airs comme un brin d'herbe ;
Ou réchauffez la terre avec le soleil au printemps;
Ou dans le bosquet pour siffler comme un loriot.

Je voudrais briller d'une étoile;
Regardez du ciel le monde d'en bas ;
Dans l'obscurité, roule le ciel;
Brillez comme un yacht ou un saphir.

Nid, comme un oiseau, tordu haut;
Libellule batifoler dans le jardin ;
Scream owl solitaire;
Hochet dans les oreilles d'un orage nocturne ...

Qu'il serait doux d'être libre
Changez souvent votre image
Et, errant dans la nature depuis un siècle,
Consoler, puis intimider !

* Parodie du poème "Désir" de A. S. Khomyakov 1827

A l'album d'une belle étrangère*
Écrit à Moscou
Charme tout autour de vous.
Vous êtes incomparable. Vous êtes douce.
Tu es le pouvoir d'un charme merveilleux
Elle a attiré le poète.

Mais il ne peut pas t'aimer
Tu es né dans un pays étranger
Et il s'en foutra
Je t'aime, à mon crédit.

* Une parodie du poème de A. S. Khomyakov "Étranger" 1831

L'automne*
Du persan, d'Ibn Fet
L'automne. Ennuyeuse. Le vent hurle.
Une pluie fine tombe par les fenêtres.
L'esprit aspire; maux de coeur;
Et l'âme attend quelque chose.

Et dans la paix inactive
Rien pour m'ennuyer...
je ne sais pas ce que c'est?
Si seulement je pouvais lire un livre !

* Une parodie du poème de A. A. Fet "Mauvais temps - automne - tu fumes..." 1850

Les textes sont imprimés selon la publication : Œuvres complètes de Kozma Prutkov. - L. : Hiboux. Écrivain, 1949.

De la poésie russe de la seconde moitié du XIXe siècle
I. S. Tourgueniev
FI. Tyutchev
A.A. fet
UN. Apukhtine
V.M. Jemtchoujnikova
I.A. Bounine
LN Andreïev
IDENTIFIANT. Krokhine
COMME. Chiliaev
I.A. Alexandrov
V.P. Dronnikov
V.G. Eremin
VIRGINIE. Ermakov
L. G. Kotyoukov
N. M. Perovsky
GÉORGIE. Popov
EST. Semenov
GV Frolov
Poésie « retournée » du XXe siècle
I.V. Kallinikov
V.L. Gali
UN F. Safronov
FV Safronov
Petite prose des écrivains modernes d'Orel I
E.K. Gorbov "Commandant de la voie verte"
VIRGINIE. Milchakov "Chicks of Eagles" (extrait de l'histoire)
LL. Sapran "Parents", "Mémoire du passé", "Belaya Dacha"
UN. Yanovsky "Magpie", "Tankman", "Countryman"
DANS ET. Amirgulov "Vanya et Mumu", "Nouveau"
L. M. Zolotorev "Daryushka le dernier des agriculteurs", "Clean Ponds"
V.M. Katanov "Il était une fois à Orel", "Poète et commandant", "Leskov"
A.I.Kondratenko "Une femme nommée Nadezhda"
Petite prose des écrivains orlov modernes II
COMME. Lesnykh "Bonne action", "Parlez spécifiquement", "Clés du château anglais"
SI. Lobodin "Caille dans le seigle", "Maison sur les crinières des chevaux"
DANS ET. Mussalitine "Tumulus"
Yu.A. Onoprienko "Pour une baie, rouge comme le sang", "Grand-père"
N.I. Rodichev "Manteaux en peau de mouton d'Alimushka", "Egor Ilyich"
PI. Rodichev "Poèmes", "Une propriété particulière de la mémoire", "Essai sur la méditation"
I.A. Ryzhov "Date tardive", "Mon Bounine", "Bonne vieille femme", "Orlovets non dilué"
Écrivains pour jeunes élèves
E.A. Ziborov "Été chaud"
V.M. Sélection Katanov de poèmes pour enfants
I.A. Lyssenko une sélection de poèmes pour enfants, "Travailleur infatigable"
V.G. Sélection Eremin de poèmes pour enfants
I.G. Podsvirov "Pain de lapin", "Sous l'averse"

Poètes russes de la seconde moitié du XIXe siècle dans l'art

Cela a également affecté le fait que tous les critiques littéraires éminents se sont engagés à évaluer les œuvres musicales et picturales, à formuler leurs exigences à leur égard.

Ainsi, les principaux genres de l'art musical russe du XIXe siècle étaient la romance et l'opéra - des œuvres vocales basées sur un texte poétique.

La peinture, à son tour, représentait le plus souvent des images de la nature russe à différents moments de l'année, ce qui correspond directement aux paroles naturelles des poètes russes de différentes directions. Non moins populaires étaient les scènes quotidiennes "de la vie du peuple", faisant tout aussi clairement écho à la poésie de la direction démocratique. Cependant, cela est tellement évident qu'il n'a pas besoin de preuve.

Ce serait très bien si les étudiants eux-mêmes pouvaient être impliqués dans la sélection de la musique et des reproductions : cela leur apprendrait à naviguer par eux-mêmes dans le monde de l'art, à être créatifs dans son interprétation. Même dans les cas où le choix des élèves ne semble pas tout à fait réussi à l'enseignant, cela vaut la peine de le porter à l'appréciation de l'équipe de classe et de décider ensemble ce qui n'est pas tout à fait juste dans ce choix et pourquoi. Ainsi, les cours et les activités parascolaires en littérature peuvent devenir une véritable introduction à la culture nationale russe dans son ensemble.

Extrait du livre New Works 2003-2006 auteur Chudakova Marietta

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SUR LE. Poètes mineurs russes de Nekrasov<…>Pendant ce temps, les poèmes de M. F.T.1 appartiennent à quelques phénomènes brillants dans le domaine de la poésie russe. G.F.T. écrit très peu; mais tout ce qu'il écrit porte l'empreinte d'un vrai et beau talent, souvent

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L'intérêt créatif, social et artistique pour la littérature en tant que domaine de l'art et de l'éducation est né à l'aube du XIXe siècle, appelé l'âge d'or de la littérature classique russe. Cette ère littéraire est marquée par l'épanouissement de la littérature russe. La littérature n'était pas seulement perçue comme un domaine de l'art artistique et populaire, rempli de luminosité d'images, d'éloquence aérienne et de richesse de mots, elle servait de source sage et pure pour le développement culturel et spirituel, l'amélioration et l'enrichissement du monde intérieur. de personnes. Cela a jeté la lumière de la vérité sur la réalité existante, c'était le moteur le plus puissant pour le développement de la société, l'introduction d'idées avancées de lutte pour le grand avenir de la Russie. La terrible tempête des événements historiques (l'abolition du servage, les réformes bourgeoises, la formation du capitalisme, les guerres difficiles), qui a frappé la Russie qui souffre depuis longtemps pendant cette période, s'est reflétée dans les œuvres créatives des poètes et écrivains russes. La justice de leurs idées et de leurs points de vue a largement déterminé la conscience publique de la population russe à cette époque, c'est pourquoi ils ont acquis une autorité parmi le peuple. Le riche héritage de l'art littéraire classique a été transmis de génération en génération, créant les conditions préalables à la poursuite du développement et la promotion de la littérature russe. L'apogée de la poésie russe dans la seconde moitié du XIXe siècle est l'œuvre de Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821-1878). Le problème pressant de ses œuvres poétiques était les difficultés des travailleurs. Avec la saturation des images, la force, la richesse et l'art du mot, Nekrasov a cherché à transmettre au lecteur instruit et matériellement riche le sens et la profondeur du chagrin, la pauvreté des personnes opprimées par l'inégalité sociale, à élever le simple paysan russe au piédestal majestueux de la justice. C'est cette idée qui a formé la base du poème "Pour qui en Russie il fait bon vivre". L'activité poétique de N.A. Nekrasov n'était pas seulement une profession, elle a acquis une nuance de patriotisme, le caractère sacré du devoir civique et la vocation à son pays. Parallèlement à l'activité poétique, N.A. Nekrasov était engagé dans ses propres activités d'édition. Sous sa direction, un plus grand nombre de périodiques ont été publiés, parmi lesquels les magazines Sovremennik et Otechestvenny Zapiski étaient particulièrement populaires. Des articles littéraires et des œuvres de nombreux poètes, écrivains et critiques russes célèbres par la suite ont été publiés pour la première fois sur les pages de ces magazines. Ainsi, les paroles de la seconde moitié du XIXe siècle se distinguent par une variété de thèmes, de courants littéraires et grande quantité poètes doués.

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