Wszyscy autorzy literatury ukraińskiej. Współcześni pisarze ukraińscy

Pod koniec XIX wieku kończy się z jednej strony stuletni okres rozwoju nowej literatury ukraińskiej, z drugiej zaś pojawiają się nowe zmiany jakościowe, które rozwijają się później – w wieku XX. Tak więc era XIX wieku. reprezentuje integralny zespół tradycji i innowacji w procesie literackim, zjednoczony jednością wzorców ideologicznych i estetycznych.

Twórczość Iwana Kotlarewskiego jest łącznikiem między starą a nową literaturą ukraińską, między epoką artystycznego „uniwersalizmu” a nowym rozumieniem twórczości artystycznej jako spontanicznego wyrażania twórczego potencjału artysty, wolnego od więzów estetycznej normatywności , afirmujący różnorodność form i środków artystycznych związanych zarówno z tradycjami narodowymi, jak iz wymogami nowego czasu, jego światopoglądu. Pozostając w kontakcie z artystycznymi tradycjami poprzednich epok, z elementami kultury ludowej, Kotlarewski stał się pierwszym klasykiem nowej literatury ukraińskiej.

Burlesko-trawestyjny poemat Kotlarewskiego „Eneida”, uważany za pierwsze dzieło nowej literatury ukraińskiej, stał się najpełniejszym wyrazem nowych nurtów ideologicznych i estetycznych przełomu XVIII i XIX wieku. Pierwsze trzy jej części, zatytułowane „Eneida w mały rosyjski język przemieniony przez I. Kotlarewskiego”, zostały wydane bez wiedzy autora w św. udziale I. K. Kamenetskiego. W 1808 r. ukazało się drugie wydanie pierwszych trzech części, aw 1809 r. poemat ukazał się w czterech częściach, przygotowanych do publikacji przez autora. Eneida została opublikowana w całości w Charkowie w 1842 roku.

Według I. Franko, jeszcze przed Kotlarewskim „my mieliśmy pisanie, a byli pisarze, było życie duchowe, byli ludzie, tak czy inaczej zabrakło opinii poza wąskim kręgiem codziennych, materialnych zainteresowań, tak czy inaczej inni szukali jakichś ideałów i dróg do swoich osiągnięć, ale dopiero od czasów Kotlarewskiego literatura ukraińska „przybiera charakter literatury nowej godziny, staje się bliższa rzeczywistości, coraz bardziej odpowiada jego potrzebom”.

Choć podstawą fabuły poematu Kotlarewskiego jest Eneida Wergiliusza, ukraiński autor idzie własną drogą. W trzeciej, piątej i szóstej części Eneidy daje jasno do zrozumienia, że jego wiersz nie jest czysto artystyczną fikcją stworzoną według starożytnych reguł poetyki, ale w dużej mierze opiera się na rzeczywistości i odtwarza narodowe wyobrażenia na jej temat. Ważnym dla niego materiałem jest historia narodowa, obyczaje i życie ludowe, jego własny punkt widzenia w przedstawianiu wydarzeń. Opozycyjny stosunek autora do dawnych muz, które według niego mogły obejmować Parnas „od góry do dołu”, należy rozumieć jako zaprzeczenie rozpowszechnionej wówczas w sztuce poetyki klasycznej, odciętej od życia. Wzywa o pomoc nową muzę – „wesoła, piękna, młoda”. Idąc za prawdą w obrazowaniu życia historycznego i obyczajów narodowych, Kotlarewski przemawia także w Natalce Połtawce, w przeciwieństwie do sztuki „Pisarz kozacki” A. Szachowskiego, który „podjął się pisać po nas i o nas, nie widząc żadnego”. ziemi, nie znając zwyczajów i naszej wiary”.

Jednym z pierwszych utalentowanych wyznawców tradycji I. Kotlarewskiego w epoce przed Szewczenką był P.P. Gulak-Artemovsky, którego działalność literacka i społeczna jest zauważalnym zjawiskiem w rozwoju kultury narodowej.

Pierwsze ukraińskie dzieło P. Gulak-Artemovsky'ego „Prawdziwa życzliwość (Pisulka Gritska Pronozy)”, napisane w 1817 r. (nieukończone i niepublikowane za życia autora), jest przesłaniem liryczno-filozoficznym skierowanym do G. Kvitki-Osnovyanenko jako jeden z liderów „Towarzystwa Dobroczynności”. Wzywając go do ożywienia przedsięwzięć publicznych na rzecz społeczeństwa, poetka za pomocą alegorii tworzy uogólniony obraz dobra jako połączenia wysokich wartości moralnych, jest pogodna i stoicko nieugięta, nie boi się najtrudniejszych życiowych prób, w końcu nie boi się powiedzieć szczerej prawdy i „jacy panowie książęta”. P. Gulak-Artemovsky, zgodnie z estetycznymi koncepcjami klasycyzmu, stara się afirmować odwagę obywatelską, sprawiedliwość i miłość, wiarę w moc ludzkiego umysłu. Pozytywny ideał pisarza - ideał prawdziwego dobra - wyłania się z jego humanistyczno - oświeceniowych idei dotyczących dobra i zła, "naturalnej" równości człowieka. W przesłaniu P. Gulak-Artemovsky jako całość nie wykracza poza abstrakcyjną personifikację cnót i wad, krytykę ludzkich niedociągnięć, ale czasami jego refleksje moralne przenikają motywy publicznego dźwięku - krytycznego stosunku do „złej” szlachty , broniąc interesów osoby pracującej. Dydaktyczno-moralizujący wiersz „Prawdziwa życzliwość”, odwołujący się do „wysokich” problemów moralnych i filozoficznych, napisany w żartobliwy, burleskowy sposób z szerokim wykorzystaniem stylistycznych zasobów narodowego folkloru (figuratywne wyrażenia potoczne, żywe metafory, powtórzenia, dowcipne powiedzonka i przysłowia itp. ). A to już świadczyło o pogwałceniu przez autora norm poetyki klasycznej.

Ale także Grigorij Fiodorowicz Kwitka (pseudonim literacki Hrysko Osnowjanenko) wszedł do historii literatury jako twórca nowej prozy ukraińskiej i wybitny dramaturg, popularny pisarz rosyjskojęzyczny, jeden z przedstawicieli szkoły przyrodniczej okresu jej powstawania.

G. Kvitka-Osnovyanenko zdementował myśli o ograniczeniach ukraińskiego języka literackiego. Wśród dowodów jej bogatych zdolności artystycznych wymienia prace I. Kotlarewskiego, P. Gulak-Artemovsky'ego, E. Grebenki, a także „nasze pieśni, myśli, przysłowia, powiedzenia, wyrażenia w annałach”. Udowodnił praktyką artystyczną jego wielką moc, przydatność do wyrażania najgłębszych ludzkich uczuć i przeżyć.

Najważniejszą rzeczą dla Kvitki-Osnovyanenko było „chęć pokazania, dlaczego mamy zło”, pragnienie realistycznej typizacji. On, jak wszyscy oświeceni, wierzył we wszechwładną moc słów i przykład moralny w walce ze złem, stworzył wyidealizowane obrazy szanowanej osoby jako wzoru do naśladowania.

E. Grebenka zajmuje szczególne miejsce w literaturze lat 30-40 XIX wieku. Najcenniejszą częścią jego artystycznego dziedzictwa są opowieści, które odegrały dużą rolę w rozwoju nowej literatury ukraińskiej. Podobnie jak niektórzy mu współcześni, E. Grebenka aktywnie uczestniczył w rosyjskim procesie literackim; najlepsze dzieła prozatorskie pisarza ze względu na charakterystyczną orientację demokratyczną, tendencje humanistyczne, wysoką wartość artystyczną, napisane zgodnie z estetyką szkoły przyrodniczej. To nie przypadek, że I. Franko nazwał E. Grebenkę „uzdolnionym pisarzem rosyjsko-ukraińskim”.

Najbardziej znaczące miejsce w dziedzictwie artystycznym E. Grebenki, język ukraiński, należy do bajek. Bazując na zdobyczach bajkaryzmu światowego, owocnie wykorzystując ludowo-satyryczne tradycje baśni ukraińskich i rosyjskich, E. Grebenka stworzyła szereg głęboko oryginalnych, oryginalnych dzieł tego gatunku. Chwałę mu jako bajkopisarzowi przyniosły „Przysłowia ruskie” (z dedykacją „Moim dobrym rodakom i miłośnikom słowa małoruskiego”), wydane w Petersburgu w 1834 i 1836 s. Zostały one odnotowane przez ówczesnych krytyków jako jedno ze znaczących osiągnięć młodego ukraińskiego pisarza. Tak więc „Notatki krajowe” wraz z poezją Szewczenki zaliczyły je do dzieł, które „bez wątpienia przyniosą korzyści pospolitym czytelnikom południowo-rosyjskim”

Dość wysoko oceniono bajki E. Grebenki przez N. Kostomarova. W artykule „Przegląd dzieł pisanych w języku małorosyjskim” zauważył: „Jego powiedzenia zawsze będą czytane z przyjemnością: autor pojawił się w nich nie jako parodysta, nie jako szyderca z małoruskiego ludu i słowa, ale jako małorosyjski bajkopisarz i znakomicie pokazał zdolność języka małoruskiego do przepraszania prac A. Puszkin, I. Kryłow, W. Bieliński zareagowali na nie przychylnie.

Ale nadal T.G. Szewczenko jest centralną postacią ukraińskiego procesu literackiego XIX wieku. Jego twórczość miała decydujące znaczenie w kształtowaniu i rozwoju nowej literatury ukraińskiej, afirmując w niej uniwersalne wartości demokratyczne i podnosząc ją do poziomu czołowych literatur światowych. W swojej poezji Szewczenko zwrócił się do tematu problemów i idei (społecznych, politycznych, filozoficznych, historycznych, artystycznych), które przed nim nie były jeszcze naruszone w literaturze ukraińskiej lub były naruszone zbyt nieśmiało i społecznie ograniczone. Wzbogacając literaturę ukraińską o nowe tematy i idee życiowe, Szewczenko stał się innowatorem poszukującym nowych form i środków artystycznych. Autor „Kobzara” stworzył i zatwierdził nowe myślenie artystyczne. Jego rola w historii literatury ukraińskiej jest większa niż rola Puszkina w języku rosyjskim, Mickiewicza w literaturze polskiej. Jej znaczenie w rozwoju zaawansowanej krajowej myśli społecznej, społecznej i narodowej świadomości ludu jest nie mniejsze niż w historii poezji.

Szewczenko wkroczył na pole literackie w epoce rozkwitu słowiańskiego romantyzmu, kiedy na Ukrainie ukształtowała się odmiana tego nurtu, charakterystyczna dla narodów niepaństwowych (ukraińskiego, białoruskiego, serbskiego, słoweńskiego itd.), ściśle związanego z narodowością. dążenia wyzwoleńcze narodu, jego odrodzenie. Proces literacki był burzliwy, przyspieszony, co doprowadziło do współistnienia i synkretyzmu systemów poetyckich, w literaturach ludów państwowych o „klasycznym” typie rozwoju zmieniały się one stopniowo i przez długi czas. Świadomość historycznej ciągłości procesu etnicznego i istnienia własnego kulturowego i psychologicznego oblicza narodu, niepowtarzalności narodowego charakteru i mowy, potrzeba narodowego samookreślenia doprowadziły do szybkiego rozwoju ukraińskiej historiografii, folkloru, językoznawstwa, świadoma praca nad rozwojem i wzbogacaniem narodowego języka literackiego.

W momencie ukazania się pierwszego „Kobzara” Szewczenki, ukraiński romantyzm budowany był przez prawie dwie dekady, przechodząc etap zbierania i publikowania folkloru, poszerzając układ wierszy o kilku autorów romantycznych: polskich (A. Mickiewicz, R. Sukhodolsky, S. Goshchinsky, S. Vitvitsky, A.-E. Odintsa), Rosjanie (A. Puszkin, W. Żukowski, I. Kryłow), Czesi i Słowacy (V. Hank i J. Lind, ponieważ Chelakovsky, J. Kollar, itp.), niemiecki (A.-A. Ulanda, F. Methison, A.-Yu. Kerner, A.-O. Auersperg, A. Helenschleger), poszczególne wiersze liryczne J.-G . Byron, W. Szekspir i inni.

Według I. Franko Panteleimon Kulish jest „gwiazdą pierwszego rzędu w naszej literaturze”, „jednym z luminarzy naszej literatury”, położył podwaliny pod ruch patriotyczny współczesnego narodu ukraińskiego. Ukraiński rozwój literacki i duchowy w ogóle”, I. Franko nazwał „rodzimego geniusza” Szewczenki „pojawieniem się zbyt odosobnionego, niezwykłego wśród ukraińskiej publiczności”, mianowicie Kulisha – „pierwszego… prawdziwie narodowego pisarza ukraińskiego, tj. pisarz, który starał się najlepiej jak potrafił zaspokajać potrzeby swojej publiczności, przedstawiać jej poglądy… oraz podążać za jej rozwojem narodowym i społecznym. „Za Małaniuka nowa literatura ukraińska miała „podwójne źródło” oraz dwóch założycieli – Szewczenko („wybuch narodowej nieświadomości”) i Kulisz – „pierwsze (w okresie renesansu) napięcie intelektu narodowego ta."

W 1857 r. Opublikowano Gramatykę Kulisheva - pierwszy ukraiński elementarz i książkę do czytania w regionie Dniepru. W trosce o zachowanie pamięci narodowej i rozwój popularnonaukowego stylu ukraińskiego języka literackiego pisał i publikował eseje historyczne „Chmielnicki” i „Wigowszczyna” (oba - 1861).

Romantyzm w synkretycznym systemie światopoglądowym kuliszów okazał się w szczególności ukrainizacją rusoizmu (gospodarstwo jako ośrodek tożsamości narodowej, „proste obyczaje”, żywy język ludowy, skontrastował autor „Listów z folwarku” ze zrusyfikowanymi „miastami i ich zakonami”, gdzie „zachmurzono” „świętą naszą prawdę”) oraz w narodowo zaakcentowanym przemyśleniu idei pozytywistycznych. Kulisz uważał „ducha narodowego” za samoistnie cenną i samotwórczą siłę, a Ukraińca za „naród mający swoje specjalne zadanie”: ukazanie, jak naród jest zniewolony, „pragnienie prawdy pośród bezprawia”, „nasze rodzina ludu” jest wezwana do promowania humanizmu, uczciwych, równych i przyjaznych stosunków między narodami, priorytetu ducha nad polityką i siłą. Wynosząc organiczne i irracjonalne nad sztuczne i racjonalne, idealizował narodową starożytność (w latach 40. 60. - Kozaków i żywioł ludu, a w latach 80. 90. - epokę książęcą, „staroruską”), wyrażoną idee eschatologiczne.

Najważniejszym rezultatem ponad półwiecznego rozwoju nowej literatury ukraińskiej był ten z połowy XIX wieku. wraz z romantyzmem głównym nurtem literackim na Ukrainie staje się realizm. Proces jej zatwierdzania był szczególnie intensywny od początku lat 40. XX wieku.

Przyspieszony rozwój literatury, gwałtowne zmiany w niej poszczególnych nurtów ideologicznych i artystycznych oraz systemów stylistycznych tłumaczy się splotem wielu przyczyn natury społeczno-politycznej i estetycznej.

Proces ten odbywał się w warunkach dokończenia formowania się narodu ukraińskiego, pogłębienia kryzysu systemu pańszczyźnianego, zacieśnienia stosunków kapitalistycznych i wzrostu nastrojów rewolucyjnych w carskiej Rosji. Intensyfikacja walki wyzwoleńczej determinowała bezpośrednio lub pośrednio główne treści i charakter zaawansowanej myśli społecznej i politycznej, kierunki rozwoju kultury i literatury.

Na życie polityczne i duchowe Ukrainy wymiernie wpłynął ruch rewolucyjny w Europie Zachodniej, a także potężna fala idei ogólnosłowiańskiego odrodzenia narodowo-kulturalnego.

Specyficzne przyczyny historyczne, które leżą w sferze specyfiki rozwoju społeczno-kulturowego narodu ukraińskiego, determinowały zarówno pewien synkretyzm stylistyczny, jak i narodową oryginalność funkcjonowania nurtów i stylów artystycznych typowych dla ówczesnych literatur europejskich.

W przejściowych latach 40. - 50. XIX wieku. w literaturze ukraińskiej doszukiwano się jeszcze pewnego rodzaju koegzystencji stylu burlesko-trawestyjnego, romantycznego i realistycznego, ale z wyraźną przewagą kierunku realistycznego. Jednocześnie burleska i romantyzm nie wyszły po prostu z literackiego użytku; ich owocne artystycznie i produktywne elementy zostały zasymilowane i twórczo przekształcone w nowym kierunku ideologicznym i artystycznym. Demokratyczne tendencje burleski i wszechstronne zainteresowanie romantyzmem ukraińskim sztuką ludową, jej liryzmem i uczuciowością – w formie i duchu protestu oraz heroicznym patosem – służyły w tekście jako formacji realizmu.

Najwyższym osiągnięciem ukraińskiej sztuki słowa jest twórczość Szewczenki, w której głębokie znaczenie społeczne łączy się z doskonałą formą artystyczną. Odziedziczywszy i kontynuując najlepsze tradycje literatury narodowej i opanowawszy osiągnięcia światowej kultury artystycznej, Szewczenko stworzył solidny, realistyczny fundament dla literatury ukraińskiej. Wraz z nim do literatury wkroczył nowy typ artysty, organicznie związany z ludźmi, rzecznik i władca jego myśli i najbardziej postępowych aspiracji społecznych, humanistycznych ideałów.

Lata 40. - 60. XIX wieku. były okresem intensywnego dojrzewania na Ukrainie różnych nurtów politycznych i ideologicznych w życiu publicznym i literaturze. Szewczenko przewodził przedstawicielom tych orientacji, w których zaawansowane idee społeczno-polityczne i estetyczne łączyły się z głęboką społeczną analizą rzeczywistości w twórczości artystycznej. Zgodnie z tym kierunkiem rozwijała się praca Marko Wowczoka, L. Glebowa, S. Rudanskiego, A. Swidnickiego i innych.

Asercji realizmu towarzyszyło zwiększenie uwagi literatury na różne sfery życia publicznego, poszerzenie tematów i pogłębienie treści społecznych. W literaturze obok chłopa pojawiają się bohaterowie z innych warstw społecznych (żołnierze, studenci, intelektualiści). Rośnie zainteresowanie życiem innych narodów Rosji, co przyczyniło się do poszerzenia problematyki, zasięgu stylistycznego, horyzontów twórczych i utrwalenia wątków internacjonalistycznych w literaturze ukraińskiej. Procesowi temu sprzyjały także osobiste twórcze kontakty pisarzy ukraińskich (zwłaszcza T. Szewczenki, E. Grebenki, Marko Wowczoka) z postaciami kultury innych narodów.

Istotne zmiany zachodzą w systemie gatunkowym i stylistycznym: gatunki są zróżnicowane i wzbogacone (poezja polityczna, liryki obywatelskie, satyra itp.), formy narracji – od narracji po epicko-obiektywną. Intensywnie kształtuje się proza ukraińska, w szczególności jej główne gatunki - opowiadania i powieści. Dramat ukraiński nabiera nowych cech jakościowych. W dążeniu do głębszego i wierniejszego odzwierciedlenia wieloaspektowego życia poszerza się arsenał środków wizualnych i rozwija się mistrzostwo analizy psychologicznej.

Znaczącą rolę w intensyfikacji życia literackiego odegrały periodyki - almanachy z lat 40., a później pierwsze ukraińskie gazety ("Zaria Galicjan" i "Dnewnyk Rusky") oraz czasopisma ("Osnova", "Vechernits", "Target"). "), " Notatki o południowej Rosji", almanach "Dom" itp.

Nagromadzenie materiału artystycznego rodziło potrzebę jego usystematyzowania i krytycznej refleksji. Krytyka literacka, ukształtowana w latach 40.-50. XIX wieku, odegrała znaczącą rolę w obronie i uzasadnianiu praw i możliwości rozwoju literatury ukraińskiej, doskonaleniu jej języka i ustalaniu realistycznych zasad.

M. Maksimowicz był jednym z pierwszych w nauce, który połączył proces rozwoju nowej literatury z tradycjami nie tylko sztuki ludowej, ale także literatury starożytnej wspólnej dla ludów wschodniosłowiańskich. Zasadnicze znaczenie miały próby uznania twórczości pisarzy wschodniej i zachodniej Ukrainy za zjawisko jednego procesu literackiego.

Ważnymi wyznacznikami postępu krytyki literackiej był stopniowy rozwój historycznego podejścia do analizy i oceny procesu literackiego na Ukrainie (M. Maksimowicz, N. Kostomarow), identyfikacja genetycznych i typologicznych wspólności jego zjawisk z zjawiska literatur rosyjskich, polskich i innych literatur słowiańskich, a także zachodnioeuropejskich. Istotny wkład w ukształtowanie estetycznych i teoretycznych podstaw krytyki literackiej oraz ich praktyczne zastosowanie do analizy procesu literackiego i jego poszczególnych zjawisk wniósł P. Kulish, który stał się pierwszym profesjonalnym krytykiem literackim.

W latach 40. - 60. stopniowo ukształtowała się koncepcja literatury ukraińskiej jako takiej, która ma wieloletnie bogate tradycje i za pomocą języka literackiego służy wszystkim częściom podzielonego politycznie narodu ukraińskiego. W rozwoju tej koncepcji dużą rolę odegrała myśl historyczno-socjologiczna i filozoficzno-estetyczna, w ścisłym związku, z którą miało miejsce kształtowanie się ukraińskiej krytyki literackiej.

W miarę pogłębiania się związków krytyki literackiej z postępową myślą społeczną tamtych czasów rośnie jej rola w kierowaniu procesem literackim, umacnianiu więzi między literaturą a walką wyzwoleńczą.

Historyczny nurt rozwoju literatury ukraińskiej polega na tym, że ożywiona duchowymi potrzebami ludu powstała w połowie XIX wieku. staje się ważnym czynnikiem w jego życiu społecznym, integralną częścią kultury słowiańskiej.

Literatura ukraińska wywodzi się ze wspólnego dla trzech narodów braterskich (rosyjskiego, ukraińskiego, białoruskiego) źródła - literatury staroruskiej.

Odrodzenie życia kulturalnego na Ukrainie w końcu XVI - I poł. XVII w., związane z rozwojem narodowości ukraińskiej, odzwierciedlało oś działalności tzw. bractw, szkół i drukarni. Założycielem druku książek na Ukrainie był rosyjski pionier Iwan Fiodorow, który w 1573 r. założył we Lwowie pierwszą na Ukrainie drukarnię. Pojawienie się drukarstwa przyczyniło się do wzrostu wspólnoty kulturowej narodu ukraińskiego, wzmocniło jego jedność językową. W warunkach ostrej walki narodu ukraińskiego z uciskiem polsko-szlacheckim i ekspansją katolicką na przełomie XVI i XVII wieku. na Ukrainie powstała literatura polemiczna. Wybitnym polemistą był słynny pisarz Iwan Wyszeński (druga połowa XVI - początek XVII w.). W czasie wojny wyzwoleńczej 1648-1654. aw następnych dziesięcioleciach szybko rozwijała się poezja i dramat szkolny, skierowany przeciwko dominacji łacińskich unitów. Dramaty szkolne miały głównie treści religijne i pouczające. Stopniowo wycofywała się z tematów wąskokościelnych. Wśród dramatów znalazły się prace o wątkach historycznych („Władimir”, „Łaska Boża wyzwoliła Ukrainę od łatwych do zniesienia obelg Ladskiego przez Bohdana-Zinowego Chmielnickiego”). W ukazaniu wydarzeń wojny wyzwoleńczej dostrzegane są elementy realizmu i narodowości. Wzmacniane są w przerywnikach, szopkach, a zwłaszcza w twórczości filozofa i poety G.S. okres formowania się nowej literatury ukraińskiej.

Pierwszym pisarzem nowej literatury ukraińskiej był I.P. Kotlyarevsky (17b9-1838) - autor słynnych dzieł „Eneida” i „Natalka-Połtawka”, które odtwarzały życie i sposób życia ludzi, wysokie uczucia patriotyczne zwykłych ludzi . Postępowe tradycje I. Kotlarewskiego w okresie formowania i zatwierdzania nowej literatury (pierwsza połowa XIX wieku) kontynuowali P. P. Gulak-Artemovsky, G. F. Kvitko-Osnovyanenko, E. P. Grebenka i inni. Nowa literatura ukraińska w Galicji prace M. S. Szaszkiewicza, a także prace zamieszczone w antologii „Syrenka Dniestru” (1837).

Twórczość największego ukraińskiego poety, artysty i myśliciela, rewolucjonisty-demokraty Tarasa Szewczenki (1814-1861) ostatecznie ustanowiła krytyczny realizm i narodowość jako główną metodę artystycznego odzwierciedlenia rzeczywistości w ukraińskiej literaturze. „Kobzar” (1840) T. Szewczenko wyznaczył nową erę w rozwoju twórczości artystycznej narodu ukraińskiego. Cała twórczość poetycka T. Szewczenki jest przesiąknięta humanizmem, ideologią rewolucyjną, pasją polityczną; wyrażał uczucia i aspiracje mas. T. Szewczenko jest twórcą nurtu rewolucyjno-demokratycznego w literaturze ukraińskiej.

Pod silnym wpływem twórczości T. Szewczenki, w latach 50. i 60. Marko Wowczok (M. A. Vilinskaya), Yu -1907) „Ludowa opowszczenia” („Opowieści ludowe”), historia „Instytut” była nowym etapem rozwój prozy ukraińskiej na drodze realizmu, ideologii demokratycznej i narodowości.

Kolejnym etapem rozwoju prozy realistycznej była twórczość pisarza IS, który stworzył prawdziwe obrazy chłopskich buntowników.

Intensywny rozwój stosunków kapitalistycznych po reformie 1861 r. doprowadził do gwałtownego zaostrzenia sprzeczności społecznych w społeczeństwie ukraińskim, do nasilenia ruchu narodowowyzwoleńczego. Literatura wzbogacona jest o nowe tematy i gatunki, odzwierciedlając oryginalność nowych relacji społeczno-gospodarczych. Realizm krytyczny w prozie ukraińskiej nabrał jakościowo nowych cech, powstał gatunek powieści społecznej, pojawiły się utwory z życia rewolucyjnej inteligencji i klasy robotniczej.

Intensywny rozwój kultury w tym okresie, aktywizacja myśli społecznej i nasilenie walki politycznej przyczyniły się do powstania szeregu ważnych periodyków. W latach 70. i 80. ukazywały się takie czasopisma i zbiory, jak „Przyjaciel”, „Przyjaciel Gromadskiego” („Przyjaciel Publiczny”), „Dzwsz” („Dzwon”), „Młot”, „Szwt” („Pokój” w znaczenie wszechświata). Pojawia się szereg ukraińskich almanachów – „Księżyc” („Echo”), „Rada” („Rada”), „Niva”, „Steppe” i inne.

W tym czasie w literaturze ukraińskiej znacząco rozwinął się nurt rewolucyjno-demokratyczny, reprezentowany przez tak wybitnych pisarzy - rewolucyjnych demokratów, jak Panas Mirny (A. Ya. Rudchenko), I. Franko, P. Grabovsky - zwolenników i kontynuatorów ideologii i zasady estetyczne T. Szewczenki. Panas Mirny (1849-1920) swoją działalność literacką rozpoczął na początku lat 70. XIX wieku. („Dashing Beguiled”, „Pijak”) i od razu zajęła poczesne miejsce w ukraińskiej literaturze krytycznego realizmu. Jego powieści społeczne „Xi6a ryk testamentu, jak tam żłób povsh?” („Czy woły ryczą, gdy żłób jest pełny?”), „Pow1ya” („Spacer”) to kolejny etap rozwoju literatury rewolucyjno-demokratycznej. Nowym zjawiskiem w literaturze rewolucyjnego nurtu demokratycznego była twórczość IJ Franki (1856-1916) - wielkiego poety, prozaika, dramatopisarza, znanego naukowca i myśliciela, zagorzałego publicysty i działacza publicznego. Po „Kobzarze” T. Szewczenki tom wierszy I. Franki „Trzy szczyty i niziny” („Szczyty i niziny”, 1887) był najwybitniejszym wydarzeniem w literaturze ukraińskiej lat 80-tych. W wierszach i wierszach I. Franko afirmuje się wysoką treść ideologiczną sztuki rewolucyjnej, zasady nowej, obywatelskiej poezji, zrodzonej w rewolucyjnej walce politycznej, poezji szerokich uogólnień społeczno-filozoficznych. Po raz pierwszy w literaturze ukraińskiej I. Franko pokazał życie i walkę klasy robotniczej („Borysław śmieje się”, 1880-1881). Wpływ I. Franki był ogromny, zwłaszcza w Galicji, która była wówczas częścią Austro-Węgier; znalazło to odzwierciedlenie w pracy i działalności społecznej pisarzy MI Pavlika, SM Kovaliva, NI Kobrinskaya, TG Bordulyak, IS Makovei, VS M. Gorky, JI. S. Martovich, Mark Cheremshina i inni.

Rewolucyjny poeta P. A. Grabowski (1864-1902), znany z oryginalnych utworów poetyckich i krytycznych wydawanych w latach 90. XIX wieku, odzwierciedlał myśli, uczucia i nastroje rewolucyjnej demokracji lat 80.-90.

Wysoki poziom rozwoju osiągnął w latach 80-90 dramat ukraiński, reprezentowany przez nazwiska wybitnych dramaturgów i postaci teatralnych M. Starytsky, M. Kropywnycki, I. Karpenko-Kary. Dzieła tych dramaturgów, z powodzeniem wystawiane na scenie i w teatrach sowieckich, przedstawiają życie i życie wsi ukraińskiej, rozwarstwienie klasowe i walkę zaawansowanej inteligencji o sztukę postępową, walkę ludu o wolność i narodowość. niezależność. Najwybitniejsze miejsce w historii dramatu ukraińskiego zajmuje I. Karpenko-Karom (I. K. Tobilevich, 1845-1907), który stworzył klasyczne przykłady dramatu społecznego, nowego typu komedii społecznej i tragedii. Zagorzały patriota i humanista, dramaturg piętnował nowoczesny system, odsłaniając społeczne sprzeczności społeczeństwa burżuazyjnego. Jego sztuki są szeroko znane: „Martin Borulya”, „Sto tysięcy”, „Sawa Chaly”, „Mistrz”, „Próżność”, „Morze życia”.

W rozwoju literatury końca XIX - początku XX wieku. twórczość M. Kokubińskiego, Łesi Ukrainki, S. Wasilczenki była najwyższym etapem ukraińskiego realizmu krytycznego, organicznie związanym z narodzinami socrealizmu.

M. M. Kotsyubinsky (1864-1913) w opowiadaniu „Fata morgana” (1903-1910) pokazał wiodącą rolę klasy robotniczej w rewolucji burżuazyjno-demokratycznej na wsi, ujawnił zgniliznę systemu burżuazyjnego, naraził zdrajców na interesy ludzi. Lesja Ukrainka (1871 - 1913) wyśpiewała rewolucyjną walkę klasy robotniczej, obnażyła reakcyjny charakter ideałów populistycznych i chrześcijańskich. W wielu pracach artystycznych i publicystycznych poetka ujawniła reakcyjne znaczenie filozofii burżuazyjnej i afirmowała idee rewolucji, międzynarodowej jedności robotników z różnych krajów. Bolszewicka gazeta Prawda, odpowiadając na śmierć pisarki, nazwała ją przyjaciółką robotników. Najważniejszymi dziełami Lesi Ukrainki są zbiory tekstów politycznych („O krylakh shsen”, 1893; „Dumi i mri” - „Myśli i sny”, 1899), wiersze dramatyczne „Długi kozak” („Stara opowieść”), „W lesie” , „Opowieść jesienna”, „W katakumbach”, sztuki „Pieśń leśna”, „Kamshny Gospodar” („Kamienny Pan”) – należą do najlepszych dzieł ukraińskiej literatury klasycznej.

W warunkach okrutnego narodowego ucisku autokracji rosyjskiej, wraz z tworzeniem dzieł sztuki, ukraińscy pisarze wykonali wielką pracę kulturalno-oświatową. Naukowiec i pisarz realista B. Grinchenko był szczególnie aktywny w ruchu narodowo-kulturalnym.

Proces literacki na Ukrainie nie był jednorodny ideologicznie; była to walka różnych sił społecznych i politycznych. Wraz z artystami słowa „kierunek demokratyczny” przemawiali pisarze o przekonaniach liberalno-burżuazyjnych, nacjonalistycznych (P. Kulish, A. Konissky, V. Vinnichenko i inni).

Na wszystkich etapach historycznych literatura ukraińska okresu przedpaździernikowego rozwijała się w ścisłym związku z ruchem wyzwoleńczym ludu, w organicznej jedności z zaawansowaną literaturą rosyjską. O realizm, narodowość i wysoką zawartość ideologiczną literatury ukraińskiej walczyli pisarze, którzy interesowali się zaawansowaną, rewolucyjną sztuką. Dlatego ukraińska literatura klasyczna była solidną podstawą do stworzenia nowej literatury radzieckiej, zrodzonej z październikowej rewolucji socjalistycznej.

Ukraińska literatura radziecka

Ukraińska literatura radziecka jest integralną i integralną częścią wielonarodowej literatury narodów ZSRR. Już we wczesnych stadiach swego rozwoju działał jako zagorzały bojownik o idee socjalizmu, wolności, pokoju i demokracji, o rewolucyjną przemianę życia na fundamentach komunizmu naukowego. Twórcami nowej literatury sowieckiej byli ludzie z klasy robotniczej i najbiedniejszego chłopstwa (V. Chumak, V. Ellan, V. Sosyurai itp.), najlepsi przedstawiciele demokratycznej inteligencji, którzy rozpoczęli swoją działalność jeszcze przed październikiem. Rewolucja (S. Wasilczenko, M. Rylsky, I. Kocherga, P. Tychina, J. Mamontow

W pierwszych latach porewolucyjnych dużą popularnością cieszyły się książki poetów: V. Chumak „Zapev”, V. Ellan „Uderzenia młota i serca”, P. Tychyna „Pług”, wiersze i wiersze V. Sosjura itd. Proces tworzenia literatury radzieckiej przebiegał w napiętej walce z wrogami rewolucji i agentami kontrrewolucjonistów burżuazyjno-nacjonalistycznych.

W okresie odbudowy gospodarki narodowej (lata 20.) szczególnie intensywnie rozwijała się literatura ukraińska. W tym czasie pisarze A. Golovko, I. Kulik, P. Panch, M. Rylsky, M. Kulish, M. Irchan, Yu Yanovsky, Ivan Jle, A. Kopylenko, Ostap Vishnya, I. Mikitenko i wielu innych Young literatura odzwierciedlała walkę wyzwoleńczą ludzi i ich twórczą pracę w tworzeniu nowego życia. W tych latach powstało na Ukrainie szereg związków i ugrupowań pisarzy: w 1922 r. „Pług” pisarzy chłopskich, w 1923 r. organizacja „Gart”, wokół której skupili się pisarze proletariaccy, w 1925 r. związek pisarzy rewolucyjnych „Zachodnia Ukraina”; w 1926 r. powstało stowarzyszenie komsomoskich pisarzy Mołodniak; Działały też organizacje futurystyczne (Stowarzyszenie Pan-Futurystów, Nowe Pokolenie). Istnienie wielu różnorodnych organizacji i ugrupowań utrudniało rozwój ideowy i artystyczny literatury oraz mobilizację pisarzy w całym kraju do realizacji zadań budownictwa socjalistycznego. Na początku lat 30. zlikwidowano wszystkie organizacje literackie i artystyczne, powstał jeden Związek Pisarzy Radzieckich.

Od tego czasu temat budownictwa socjalistycznego stał się wiodącym tematem literatury. W 1934 roku P. Tychina wydał zbiór wierszy „Partia prowadzi”; Z nowymi książkami wychodzą M. Rylsky, M. Bazhan, V. Sosyura, M. Tereshchenko, P. Usenko i wielu innych. powieści i opowiadania G. Epika „Pierwsza wiosna”, I. Kirilenko „Placówki”, G. Kotsyuba „Nowe brzegi”, Ivan Le „Roman Mezhyhirya”, A. Golovko „Matka”, Y. Janovsky „Jeźdźcy”, itd. Temat rewolucyjnej przeszłości i współczesnej rzeczywistości socjalistycznej staje się także głównym tematem dramaturgii. W teatrach Ukrainy z dużym powodzeniem wystawiane są sztuki „Personel”, „Dziewczyny naszego kraju” I. Mikitenki, „Śmierć szwadronu” i „Platon Krechet” A. Korneichuka i inne.

W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (1941-1945) jedna trzecia całej organizacji pisarzy Ukrainy weszła w szeregi Armii Radzieckiej i oddziałów partyzanckich. Dziennikarstwo staje się szczególnie ważnym gatunkiem. Pisarze pojawiają się w prasie wojskowej z artykułami, publikują broszury i zbiory artykułów, w których demaskują wroga i pomagają edukować wysokie morale narodu radzieckiego, który powstał do walki z faszystowskim najeźdźcą. M. Rylsky („Zhaga”), P. Tychina („Pogrzeb przyjaciela”), A. Dovzhenko („Ukraina w ogniu”) występują z dziełami sztuki, które przedstawiają bohaterstwo i odwagę ludu, śpiewają patriotyzm i wysokie ideały żołnierzy radzieckich, M. Bazhan („Daniil Galitsky”), A. Korneichuk („Front”), Y. Janovsky („Kraina Bogów”), S. Sklyarenko („Ukraina wzywa”), A. Malyshko („Synowie”) itp. Literatura ukraińska była wiernym pomocnikiem partii i ludu, niezawodną bronią w walce z zaborcą.

Po zwycięskim zakończeniu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej pisarze od dawna zwracają się do tematu bohaterstwa i patriotyzmu, waleczności i odwagi naszego narodu. Najważniejszymi pracami na te tematy w latach 40. były „Sztandary” A. Gonczara, „Świadectwo dojrzałości” W. Kozaczenko, „Czarnomorty” V. Kuchera, „Generał Watutin” L. Dmiterko, „Prometeusz” A. Malyszki, działa Ya Galan, A. Shiyan, Ya Bash, L. Smelyansky, A. Levada, Yu Zbanatsky, Yu Dold-Mikhaylik i wielu innych.

Tematyka pracy socjalistycznej, przyjaźni narodów, walki o pokój, jedności międzynarodowej stają się wiodącymi w literaturze ukraińskiej wszystkich lat powojennych. Skarbnica twórczości artystycznej narodu ukraińskiego wzbogaciła się o tak wybitne dzieła, jak powieści M. Stelmacha „Wielcy krewni”, „Krew ludzka to nie woda”, „Chleb i sól”, „Prawda i fałsz”; A. Gonczar „Tavria”, „Perekop”, „Człowiek i broń”, „Tronka”; N. Rybak „Rada Perejasława”; P. Panch „Bąblująca Ukraina”; Y. Janowski „Pokój”; G. Tyutyunnik „Whirlpool” („Vir”) i inne; zbiory wierszy M. Rylskiego: „Mosty”, „Braterstwo”, „Róże i winogrona”, „Jesień Goloseevskaya”; M. Bazhan „Impresje angielskie”; V. Sosyura „Szczęście rodziny pracującej”; A. Malyshko „Za błękitnym morzem”, „Księga braci”, „Proroczy głos”; sztuki A. Korneichuka „Nad Dnieprem”; A. Lewada i inni.

Ważnymi wydarzeniami w życiu literackim były II (1948) i III (1954) zjazd pisarzy ukraińskich. Ogromną rolę w rozwoju literatury ukraińskiej odegrały decyzje XX i XXII Zjazdu KPZR, które otworzyły nowe horyzonty dla ideologicznego i artystycznego rozwoju literatury ukraińskiej, jej umocnienia na pozycjach socrealizmu. Droga rozwoju ukraińskiej literatury sowieckiej świadczy o tym, że tylko na gruncie socrealizmu mogła szybko rozwijać się twórczość artystyczna narodu ukraińskiego. Ukraińska literatura radziecka na wszystkich etapach swego rozwoju była wierna ideom Partii Komunistycznej, zasadom przyjaźni między narodami, ideałom pokoju, demokracji, socjalizmu i wolności. Zawsze była potężną bronią ideologiczną społeczeństwa radzieckiego w walce o zwycięstwo komunizmu w naszym kraju.

Oprócz tego, że Tychyna był dobrym poetą, był też znakomitym muzykiem. Te dwa talenty są w jego twórczości ściśle splecione, ponieważ w swoich wierszach starał się tworzyć muzykę ze słów. Uważany jest za jedynego prawdziwego wyznawcę estetyki symbolizmu na Ukrainie, jednak krytyk literacki Siergiej Jefremow zauważył, że Tychyna nie pasuje do żadnego literackiego kierunku, ponieważ jest jednym z tych poetów, którzy sami je tworzą.

Kiedy jednak Ukraina oficjalnie przystępuje do Socjalistycznej Republiki Radzieckiej, Tychyna staje się prawdziwym pisarzem sowieckim, „piosenkarzem nowego dnia”, schodzi do komponowania pochwał nowego rządu i wierszy takich jak „Ciągnik w terenie reż-dir-dir. Jesteśmy dla świata. Jesteśmy dla świata." Dla Partii Komunistycznej pozostawił wiele dzieł, ale dla potomności - być może tylko trzy pierwsze kolekcje: „”, „”, „In the Space Orchestra”. Ale nawet gdyby po pierwszym z nich nie napisał ani jednej linijki, Tychyna i tak zapisałby się w szeregi najlepszych poetów ukraińskich.

Poeta, naukowiec, tłumacz, przywódca ukraińskich neoklasyków Mykoła Żerow w swojej twórczości zawsze kierował się wartościami duchowymi i tradycjami światowej klasyki weryfikowanymi na przestrzeni wieków – od starożytności do XIX wieku. Jego wiersze nie są jednak dziedzictwem tekstów klasycznych, ale modernizacją kultury przeszłości.

Zerow starał się odtworzyć harmonię między jednostką a otaczającym go światem, uczuciami i umysłem, człowiekiem i naturą. I nawet jeśli chodzi o dźwięk, jego wiersze wyróżnia uporządkowana, dopracowana forma, bo posługiwał się tylko wyraźnymi, klasycznymi metrum poetyckim.

Zerow był autorytetem nie tylko dla swoich neoklasycznych kolegów, ale także dla wielu innych pisarzy, w tym prozaików. On był pierwszy, a po nim cała reszta głosił, że warto zniszczyć prymitywną lekturę masową „Liknep”, która zapełniła regały sowieckiej Ukrainy, i skierować naszą literaturę na europejską drogę rozwoju.

Spadkobierca starej polskiej rodziny szlacheckiej Maxim Rylsky stał się jednym z najsłynniejszych poetów ukraińskich. W pamiętnym 37 roku zmienił apolityczny kurs klasyków na gloryfikację męstwa sowieckich robotników i chłopów, dzięki czemu jako jedyny z „grupy” ocalał. Jednak stając się propagandystą, nie przestał być poetą. W przeciwieństwie do tej samej Tychyny nadal pisał subtelne utwory liryczne poświęcone codzienności, codzienności.

Jednak prawdziwe odrodzenie twórcze poety przypada na lata 50., kiedy rozpoczęła się odwilż Chruszczowa. Zbiory poetyckie tego ostatniego okresu życia poety – „”, „”, „”, „” – odpowiednio uzupełniają jego biografię. Zsyntetyzowali wszystko, co najlepsze z poprzednich książek. Rylsky'ego zapamiętano przede wszystkim z tego, jakim poetą stał się później - zwolennikiem mądrej prostoty i melancholijnym marzycielem zakochanym w jesieni.

Ludowe obrazy poetyckie, które w całej swej różnorodności obfitowały w poezję ukraińską epoki romantyzmu, w XX wieku otrzymują nowy rozwój w twórczości Wołodymyra Świdzińskiego. Ten poeta nawiązuje do przedchrześcijańskich wierzeń słowiańskich, archaicznych legend i mitów. W strukturze jego wierszy można odnaleźć elementy magicznych rytuałów i zaklęć, a ich słownictwo przepełnione jest archaizmami i dialektyzmami. W świętym świecie stworzonym przez Świdzińskiego człowiek może komunikować się bezpośrednio ze słońcem, ziemią, kwiatem, drzewem itp. W efekcie jego liryczny bohater całkowicie rozpływa się w takim dialogu z Matką Naturą.

Wiersze Świdzińskiego są złożone i niezrozumiałe, nie należy ich recytować, lecz analizować, szukając w każdym wierszu antycznych archetypów i ukrytych znaczeń.

Antonych urodził się na Łemkowszczyźnie, gdzie tamtejsza gwara jest tak odmienna od ukraińskiego języka literackiego, że ten drugi jest tam słabo rozumiany. I choć poeta szybko nauczył się języka, nadal nie opanował wszystkich jego możliwości. Po nieudanych formalnych eksperymentach z rytmem i aliteracją w pierwszym zbiorze „”, zdał sobie sprawę, że był przede wszystkim twórcą obrazów, a nie melodii wiersza.

Antonich sięga po motywy pogańskie, które organicznie przeplata z symbolami chrześcijańskimi. Jednak ten światopogląd n "yanoy dіtvaka іz sun kishenі”, jak sam siebie nazwał, jest bliższy panteizmowi Walta Whitmana. Wygląda jak dziecko, które dopiero zaczyna odkrywać świat dla siebie, więc krajobrazy jeszcze mu się nie oswoiły, a słowa nie straciły na nowości i urodzie.

Olżycz uważał poezję za swoje prawdziwe powołanie, ale był zmuszony pracować jako archeolog, aby zarobić na rodzinę. Jego zawód w pewnym sensie determinował jego pracę. Tworząc cykle poetyckie „Krzemień”, „Kamień”, „Brąz”, „Żelazo”, wnosi do poezji ukraińskiej nowe obrazy Scytii, Sarmacji, Rusi Kijowskiej i nie tylko. Śpiewa odległej przeszłości, ukrytej w ruinach kultury materialnej – w biżuterii, sprzęcie domowym, broni, malowidłach naskalnych i wzorach na wyrobach ceramicznych.

Ołżycz był członkiem Organizacji Ukraińskich Nacjonalistów (OUN), co również określiło kierunek jego pracy. Stał się autorem serdecznych wersów, odwołujących się do patriotycznych uczuć czytelników i wzywających do walki o niepodległość Ukrainy.

Elena Teliga to działaczka obywatelska, członkini OUN, znana poetka, która napisała zaledwie 47 wierszy, ale nawet to niewielkie dziedzictwo twórcze zapewniło jej zaszczytne miejsce wśród naszych najlepszych poetów. W swoich wierszach stworzyła wizerunek ukraińskiej rewolucjonistki. Już w pierwszych utworach głosiła:

І napięcie na pierwszy rzut oka
Vіdshukati u tmi glibokіy -
Bliskavok fanatyczne oczy,
I nie spokojny miesiąc

Jej wiersze to poezja o dużym napięciu ideologicznym, w której pojawia się bezpośrednie lub zawoalowane wezwanie do walki o Ukrainę, propozycja rzucenia się w śmiertelne ryzyko.

Wierzyła, że poezja to nie tylko fikcja, ale instrument oddziaływania na dusze ludzi, dlatego każdy wers nakłada ogromną odpowiedzialność na tego, kto ją napisał. „Jeżeli my, poeci – mówił Teliga – piszemy o odwadze, stanowczości, szlachetności, a tymi dziełami rozpalamy i sprowadzamy niebezpieczeństwo na innych, to jak nie możemy tego zrobić sami?” Nigdy nie wycofała się z głoszonych przez siebie zasad, więc kiedy nadszedł czas, by zaryzykować życie, zrobiła to bez wahania. W 1941 roku Teliga opuściła Polskę i nielegalnie przybyła na Ukrainę, gdzie rok później zaginęła. W swojej celi w gestapo narysowała trójząb i napisała: „Tu siedziała Elena Teliga i stąd idzie na rozstrzelanie”.

Pluzhnyk stał się najbardziej konsekwentnym przedstawicielem egzystencjalizmu w poezji ukraińskiej. Odrzucając wszelkie realia otaczającej rzeczywistości, skupia się na życiu wewnętrznym, przeżyciach i przemyśleniach swojego lirycznego bohatera. Pluzhnika interesują przede wszystkim nie metanarracje swoich czasów, ale globalne zagadnienia filozoficzne, takie jak dychotomia dobra i zła, piękno i brzydota, kłamstwo i prawda. Miał wyjątkową umiejętność wyrażenia wielu w kilku słowach: w swoich małych, zwięzłych wierszach ujawnia złożone myśli filozoficzne.

Ten poeta odwiedził prawie wszystkie ukraińskie grupy i organizacje literackie, wywołując skandal. Był także członkiem Partii Komunistycznej, z której kilkakrotnie był wyrzucany, a raz funkcjonariusze partyjni nawet wysłali go na leczenie do daczy Saburowa, znanego szpitala psychiatrycznego. Jego twórczość nie mieściła się w żadnych ideologicznych parametrach sowieckiej Ukrainy. W przeciwieństwie do swoich upolitycznionych i patriotycznych kolegów Sausyura zawsze pozostawał tylko autorem pięknych tekstów miłosnych. W swojej długiej karierze opublikował kilkadziesiąt kolekcji. Jeśli w swoich pierwszych książkach starał się zaszokować czytelnika niezwykłymi obrazami imagistów, takimi jak „ poćі dziury zgniatają się jak ziarna na patelnі”, następnie w tym ostatnim stworzył proste i serdeczne wiersze, na przykład „Jeśli wyciągniesz śmiałość gurkoche” i „Kochaj Ukrainę”.

Futuryści, ci artystyczni rewolucjoniści, którzy głosili śmierć starej i pojawienie się zupełnie nowej sztuki, byli rodzajem iluzjonistów, showmanów swoich czasów. Podróżowali po miastach Europy Wschodniej, czytali swoje wiersze i znajdowali nowych zwolenników. Było wielu ukraińskich futurystów-amatorów, ale tych, którzy pisali po ukraińsku, było niewielu. A najbardziej utalentowanym poetą wśród nich był Michaił Semenko. Pomimo tego, że tak zaciekle zaprzeczał ciągłości zasad estetycznych różnych epok, jego zasługa dla ukraińskiej tradycji poetyckiej jest niezaprzeczalna: unowocześnił nasze liryki motywami miejskimi i odważnymi eksperymentami z formą wierszy, a także na zawsze wszedł do annałów literatury rosyjskiej jako twórca niezwykłych neologizmów i jaskrawych, skandalicznych obrazów.

śmieszny filmik

2-latek uwielbia rzucać. Zobacz, co się stało, gdy rodzice kupili mu obręcz do koszykówki!

Bycie pisarzem to bardzo ważna praca. Bardzo ważne jest, aby poprawnie przekazać swoje myśli czytelnikom. Szczególnie trudno jest być pisarzem, bo panuje stereotyp, że pisarzem powinien być mężczyzna. Z kolei kobiety wyrażają swoje myśli bardziej żywo i ekspresyjnie.

Pisarze ukraińscy to szczególny smak literatury ukraińskiej. Piszą tak, jak się czują, jednocześnie popularyzując język ukraiński, wnosząc ogromny wkład w jego rozwój.

Wybraliśmy dla Was 11 najpopularniejszych współczesnych pisarzy ukraińskich, którzy wnieśli do literatury ukraińskiej wiele wartościowych dzieł.

1. Irena Karpa

Eksperymentator, dziennikarz i po prostu bystra osobowość. Nie boi się pisać prac szczerych, bo w nich pokazuje się prawdziwa.

Irena Karpa © facebook.com/i.karpa

Najpopularniejsze utwory: „50 hvilin grass”, „Freud bi lament”, „Dobro i zło”.

2. Łada Luzina

Chociaż Łada Luzina jest ukraińską pisarką, nadal mówi po rosyjsku. W pisaniu Lada Luzina łączy także krytykę teatralną i publicystykę.

Łada Luzina © facebook.com/lada.luzina

Najpopularniejsze utwory: „Zbiór opowiadań i powieści: Jestem czarownicą!”

3. Lina Kostenko

Ta wybitna ukraińska pisarka była przez bardzo długi czas zakazana – jej teksty nie zostały opublikowane. Ale jej siła woli była zawsze wyższa, więc była w stanie zdobyć uznanie i przekazać ludziom swoje myśli.

Lina Kostenko © facebook.com/pages/Lina-Kostenko

Najpopularniejsze utwory: „Marusya Churai”, „Notatki ukraińskiego szaleńca”.

4. Katerina Babkina

Poetka, która nie boi się pisać o zakazanych tematach. Równolegle prowadzi również działalność publicystyczną i pisze scenariusze.

Katerina Babkina © facebook.com/pages/Kateryna-Babkina

Najpopularniejsze dzieła: „Ogień św. Elma”, „Girchitsya”, „Sonya”

5. Larisa Denisenko

Pisarz, który potrafi łączyć niekompatybilne rzeczy. Jest wybitnym prawnikiem, prezenterką telewizyjną i jedną z najlepszych pisarek na Ukrainie.

Larisa Denisenko © pravobukvarik.pravoua.computers.net.ua

Najpopularniejsze utwory: „Corporation of Idiots”, „Ponmilkovі Reimannya lub Life for the Razklad Vbivts”, „Kavovy Smack of Cinnamon”

6. Swietłana Powaljewa

Dziennikarka, która swoimi pracami potrafi bardzo trafnie oddać nastroje społeczne.

Swietłana Powaljewa © Tatiana Davydenko,

W ciągu lat niepodległości w literaturze ukraińskiej ukształtowała się cała plejada pisarzy o oryginalnym stylu, szczególnym stylu pisarskim i różnorodnych gatunkach. Więcej otwartości, eksperymentów, narodowych smaczków i rozpiętości tematycznej pojawiło się we współczesnych tekstach, co pozwala autorom odnosić sukcesy zawodowe nie tylko na Ukrainie, ale także za granicą. przygotował listę 25 ukraińskich pisarzy, którzy kształtują współczesną literaturę, która bez względu na to, co mówią sceptycy, nadal aktywnie się rozwija i wpływa na opinię publiczną.

Jurij Andruchowycz

Bez tego autora trudno wyobrazić sobie współczesną literaturę ukraińską w ogóle. Działalność twórcza rozpoczęła się od tego, że w 1985 roku wraz z Wiktorem Neborakiem i Aleksandrem Irvanetsem założył stowarzyszenie literackie Bu-Ba-Bu. Nazwisko pisarza wiąże się z pojawieniem się „fenomenu Stanisława” i zainteresowaniem współczesną literaturą ukraińską na Zachodzie.

CO NALEŻY PRZECZYTAĆ: Ze zbiorów poezji - „Ptaki egzotyczne i Roslins” oraz „Piosenki dla zmarłych Piwnia” , z powieści - "Rekreacja" , „Moskowiada” oraz „Dwanaście obręczy” . Nie mniej interesujące będą eseje z kolekcji „Diabeł nawiedza Syrię” a podróżnikom spodoba się największa książka Jurija Andruchowycza „Leksykon miejsc intymnych” .

Siergiej Żadan

Prawdopodobnie nie ma dziś bardziej popularnego autora na Ukrainie niż Zhadan. Poeta, powieściopisarz, eseista, tłumacz, muzyk, osoba publiczna. Jego teksty rozbrzmiewają w sercach milionów czytelników (a od 2008 roku – i słuchaczy – wraz z wydaniem pierwszego wspólnego albumu z grupą „Dogs in Space” o nazwie „Army Sports Club”).

Pisarz aktywnie podróżuje, uczestniczy w życiu publicznym kraju i pomaga wojsku. Mieszka i pracuje w Charkowie.

CO NALEŻY PRZECZYTAĆ: Warto przeczytać wszystkie zbiory poetyckie autora, a z prozy – wczesne powieści „Big Maca” , „Tryb Depeche” , „Woroszyłowgrad” i późno „Mezopotamia” (2014).

Les Podervyansky

Skandaliczny ukraiński pisarz, artysta, autor dramatów satyrycznych. Zaangażowany w orientalne sztuki walki. W latach 90. jego teksty były kopiowane z kasety na kasetę i potajemnie przekazywane nastolatkom. Kompletny zbiór prac „Afryka sen” został wydany w 2015 roku przez wydawnictwo „Nasz format”.

CO NALEŻY PRZECZYTAĆ: "Bohater naszych czasów" , „Pavlik Morozov. Epicka tragedia” , „Hamlet, czyli fenomen duńskiego katsapizmu” , „Wasylisa Jegorowna i chłopi” .

Taras Prochasko

Niewątpliwie najbardziej tajemniczy pisarz ukraiński, który swoim głosem fascynuje i jednocześnie uspokaja. Według sposobu pisania i stylu życia autora często porównuje się z wędrownym filozofem Skovorodą.

CO NALEŻY PRZECZYTAĆ: Jednym z najważniejszych dzieł autora jest powieść "Niespokojny" . Warto również zwrócić uwagę: "Inne dni Annie", „FM Galicja” , "Jeden i ten sam" .

Jurij Izdrik

Redaktor naczelny legendarnego pisma „Chetver”, wydawanego od 1990 roku i mającego na celu popularyzację współczesnej literatury ukraińskiej. Yuri Izdrik to poeta, prozaik, uczestnik muzycznego projektu „DrumTIatr”. Mieszka i pracuje w Kałuszu.

CO NALEŻY PRZECZYTAĆ: powieści "Wyspa KRK" , „Wozzeck i Wozzekurgy” , „Przenoszenie Leona” . Ciekawym eksperymentem twórczym jest projekt książki z dziennikarką Evgenią Nesterovich Summa , w której autor dzieli się przepisami na szczęście, miłość i zrozumienie świata.

Oleg Liszega

Poeta, prozaik, tłumacz dzieł Marka Twaina, Thomasa Eliota, Ezry Pounda, Davida Herberta Lawrence'a, Sylvii Plath, Johna Keatsa. Z jednej strony duży wpływ na jego twórczość miała literatura chińska, z drugiej twórczość Iwana Franki i Bogdana-Igora Antonicha.

Lyshega jest pierwszym ukraińskim poetą, który otrzymał Nagrodę PEN Clubu za przekład poetycki. Niestety autor zmarł w 2014 roku.

CO NALEŻY PRZECZYTAĆ: najsłynniejsza książka prozaiczna pisarza „Przyjaciel Li Bo, Brat Du Fu” długo na liście BBC Book of the Year Award.

Oksana Zabużko

Kultowy ukraiński pisarz, eseista i tłumacz. Po raz pierwszy aktywnie dyskutowano o autorze w drugiej połowie lat 90. XX wieku. wraz z wydaniem jej powieści „Polyovі doslіdzhennya z ukrainskogo seksu”, która wywołała prawdziwą sensację w literaturze ukraińskiej. Od tego czasu otrzymała wiele nagród, ostatnio Nagrodę Literacką Angelus Europy Środkowo-Wschodniej (Polska) za książkę Muzeum Porzuconych Tajemnic.

CO NALEŻY PRZECZYTAĆ: "Pol'ovі doslіdzhennya z ukrainskogo seks" , „Muzeum Opuszczonych Tajemnic” , „Wypuść mój lud: 15 tekstów o rewolucji ukraińskiej” , „Z książek mapi i ludzi” , "Kroniki Fortynbrasa” .

Natalia Belotserkovets

Poetka znana jest ukraińskiemu czytelnikowi przede wszystkim jako autorka wiersza "Nie umrzemy w Paryżu...", który stał się przebojem w wykonaniu grupy "Dead Piven". Rzadko udziela wywiadów, rzadko przemawia publicznie, ale jej teksty można przypisać klasykom współczesnej literatury ukraińskiej. Niemal żadna antologia współczesnej poezji ukraińskiej nie jest kompletna bez jej wierszy. Wiersze Natalii Belotserkovets są jednocześnie lekkie i głębokie, bardzo subtelnie budują nastrój i inspirują do pisania.

CO NALEŻY PRZECZYTAĆ: kompilacja "Centrum Hotelu" .

Kościane Moskale

Poeta, prozaik, eseista, krytyk literacki. Od 1991 roku mieszka w rejonie Czernihowa w Celi Róży Herbacianej, zbudowanej własnymi rękami, wykonując wyłącznie prace literackie. Prowadzi autorski blog, na którym zamieszcza wiersze, recenzje i zdjęcia. Autor kultowej ukraińskiej piosenki „Vona” („Jutro przyjdę do pokoju...”), którą wykonuje zespół „Lament of Yeremia”. W 2015 roku otrzymał Narodową Nagrodę Tarasa Szewczenki za książkę Przebłyski.

CO NALEŻY PRZECZYTAĆ: wśród książek poetyckich „Mislivtsі na śniegu” oraz „Symbol trojanów” proza - „Komórka herbaciana Troyand”.

Tanya Malyarchuk

Pisarz i dziennikarz, laureat Nagrody Literackiej im. Josepha Conrada-Kozhenevsky'ego (2013). Obecnie mieszka w Austrii. Teksty autora zostały przetłumaczone na język polski, rumuński, niemiecki, angielski, rosyjski i białoruski.

CO NALEŻY PRZECZYTAĆ: wczesne powieści pisarza - "Spal się. Księga lęków" , „Jak zostałem świętym” , "Mówić" , jak również „Biografia cudu Vipadian” na długiej liście w kategorii Książka Roku 2012 Sił Powietrznych.

Aleksander Irvanets

Wraz z Jurijem Andruchowyczem i Wiktorem Nieborakiem założył w 1985 roku stowarzyszenie literackie Bu-Ba-Bu. Znany jako Skarbnik Boo-Ba-Boo. Ci, którzy śledzą twórczość autora na Facebooku, znają jego dowcipne, krótkie wierszyki o aktualnych wydarzeniach naszych czasów.

CO NALEŻY PRZECZYTAĆ: alternatywna powieść historyczna „Równe/Równe” , „Pięć p'єs”, „Ochamirya: Opowieść o tej Opowidnii” , „Satyrykon-XXI” .

Andriej Lubka

Idolka dziewcząt, właścicielka tytułu „najbardziej godnego pozazdroszczenia zakarpackiego pana młodego”, pisarka, felietonistka i tłumaczka. Urodzony w Rydze, mieszka w Użgorodzie. Autorka przemawia na wielu festiwalach literackich, aktywnie podróżuje na różne stypendia zagraniczne, pisze felietony do kilku publikacji. Każda z jego nowych książek wywołuje ożywioną dyskusję w sieciach społecznościowych i mediach.

Warte przeczytania: debiutancka powieść autora "Węglik" a także jego zbiory wierszy: „TERORYZM” , „Czterdzieści dolców plus napiwek” i zbiór esejów „Spij z kobietami” .

Irena Karpa

„Pisarz. Piosenkarz. Podróżnik” – to tytuł jednej z książek Ireny Karpy, która chyba najlepiej oddaje wszystkie wcielenia autorki. Niedawno mianowany pierwszym sekretarzem ds. kultury Ambasady Ukrainy we Francji. Autor 9 książek, licznych publikacji w prasie i blogosferze. Matka dwóch córek.

CO NALEŻY PRZECZYTAĆ: wczesne teksty - "50 hwilin trawa" , „Freud bi płacze” , „Matka perłowa porno” .

Dmitrij Łazutkin

Ten pisarz łączy w sobie trzy hipostazy – poetę, dziennikarza i sportowca. Laureat wielu nagród literackich, czarny pas (1 dan) z Kempo Karate, brązowy medalista Pucharu Świata w kickboxingu i kick-jitsu, autor 8 tomików poetyckich. Współpracuje z grupą Kozak System. Wielu fanów zna piosenkę „So calm” do słów poety. Aktywnie rozmawia z wojskiem, często podróżuje na Wschód.

CO NALEŻY PRZECZYTAĆ: "Benzyna" , „Dobre piosenki o brudnych dziewczynach” , "Czerwona książka" .

Les Beley

Po debiucie w zbiorach poezji autor zwrócił na siebie jeszcze większą uwagę wydając powieść „Lіkhіє dev” janostі. Miłość i nienawiść w Użgorodzie”. Napisana w stylu non-fiction praca stała się jedną z pierwszych powieści dokumentalnych we współczesnej literaturze ukraińskiej. I już z tego powodu warto ją przeczytać. Dalsze wypełnienie tej niszy i wydanie wspólnego projekt książki z polskim reporterem Łukaszem Saturchakiem „Asymetryczna symetria: polskie dziedzictwo ukraińsko-polskich winnic” tylko wzmocnił pozycję pisarza.

Les Beley jest także jednym z organizatorów ogólnoukraińskiego konkursu reportaży fabularnych „Self-seeing”.

CO NALEŻY PRZECZYTAĆ: „Dziewice Likhіє” ynostі. Miłość i nienawiść w Użhorodzie” , „Asymetryczna symetria: polska spuścizna winnic ukraińsko-polskich”.

Aleksiej Chupa

Pisarz urodził się w obwodzie donieckim, pracował jako mechanik w zakładzie metalurgicznym. Dwa lata temu z powodu wojny przeniósł się do Lwowa. Od tego czasu aktywnie publikuje nowe prace i jeździ w trasy koncertowe.

Dwie jego książki naraz – „Donbas bezdomny” i „10 słów o Vitchiźnie” znalazły się na długiej liście nagrody BBC Book of the Year 2014.

CO NALEŻY PRZECZYTAĆ: z prozy "Zadania mojej bombo-pudełka" i świeża powieść „Wiśnia i ja” .

Elena Gerasimyuk

Młoda poetka, eseistka, tłumaczka, laureatka kilku nagród literackich. Zasłużenie nazywa się to poetyckim odkryciem 2013 roku. Debiutancki zbiór poezji autora „Głuchota” przypadnie do gustu czytelnikom różnych pokoleń. Wiersze zostały przetłumaczone na dziewięć języków.

CO NALEŻY PRZECZYTAĆ: zbiór poezji "Głuchota".

Sofia Andruchowycz

Na początku lat 2000 zadebiutowała prozą "Lato Tysiąclecia", "Starzy ludzie", "Kobiety swoich mężczyzn". W 2007 roku ukazała się jej powieść „Somga”, która wywołała mieszaną reakcję, a niektórzy krytycy nazwali ją „literaturą genitalną”.

Po siedmiu latach milczenia pisarka opublikowała być może swoją najlepszą powieść, Felix Austria. Praca ta jest rodzajem mapy Stanisława (Iwano-Frankiwsk - autor) z czasów Cesarstwa Austro-Węgierskiego, na tle którego rozgrywa się miłość i nie tylko związki. Za swoją powieść otrzymała nagrodę Air Force Book of the Year 2014.

CO NALEŻY PRZECZYTAĆ: „Feliks Austria” .

Maxim Kidruk

Po trzydziestce pisarzowi udało się odwiedzić ponad 30 krajów, m.in. Meksyk, Chile, Ekwador, Peru, Chiny, Namibię, Nową Zelandię itd. Wszystkie te podróże stały się podstawą jego książek – „Kroniki meksykańskie. Historia jeden sen” , „Chodź drogą do pępka ziemi” (2 tomy), „Miłość i Piranya”, „Navizheni w Peru” i inne.

Prace autora przypadną do gustu tym, którzy marzą o podróżach, ale nie mają odwagi wyruszyć w podróż. Większość tekstów jest napisana w stylu non-fiction, zawierają szczegółowe instrukcje, jak dostać się do danego kraju, czego spróbować, a czego unikać.

CO NALEŻY PRZECZYTAĆ: „Kroniki meksykańskie. Historia snu” , „Przenieś się do pępka ziemi” , „Miłość i piranie” , „Navizhenі w Peru” .

Iryna Tyłyk

Irina Tsylyk pochodzi z Kijowa. Karierę rozpoczęła w poezji i kinie. Wydała 8 książek i zrealizowała 3 filmy krótkometrażowe. Autorka słów piosenki „Obróć się żywcem”, którą wykonują zespoły „Siostry Telnyuk” i „Kozak System”.

Poezja Iriny Tsylyk jest niesamowicie kobieca, liryczna i szczera. Jednak jak sama pisarka.

CO NALEŻY PRZECZYTAĆ: zbiory poezji „Qi” oraz „Głębokość ostrości” i książka dla dzieci „Mistoria jednej przyjaźni” .

Jurij Winniczuk

Jeden z najpłodniejszych przedstawicieli współczesnej literatury ukraińskiej, otrzymał nagrodę „Złotych Pisarzy Ukrainy” za liczbę sprzedanych książek. Autor kilku literackich mistyfikacji, kompilator antologii fantastyki i baśni, tłumacz. Pracował jako redaktor znanej gazety „Post-Postup”, gdzie dodawał materiały pod pseudonimem Yuzio Observator.

CO NALEŻY PRZECZYTAĆ: "Boskie noce" , „Malwa Landa” , „Wiosenne igrzyska w jesiennych ogrodach” , "Tango śmierci” .

Lubko Deresz

W ostatnich latach pisarz rzadko wymyśla nowe teksty literackie. A na początku 2000 roku był jednym z najpopularniejszych autorów. Swoją pierwszą powieść „Kult” opublikował w wieku osiemnastu lat. Głównymi bohaterami jego prac są nastolatki, które się zakochują, używają substancji halucynogennych i poszukują siebie.

Warte przeczytania: wczesne prace „Adoracja jaszczurki” , „Łuk” , "Namirze!" , „Trzy drinki” .

Irena Rozdobudko

Pisarka pewnie zajmuje niszę „literatury kobiecej”. Niemal co roku wydaje nowe książki skierowane do szerokiego grona odbiorców. Za swoją płodność i popularność otrzymała nagrodę „Złotych Pisarzy Ukrainy”. Autor pracuje w różnych gatunkach. Wśród jej książek znajdują się kryminały, thrillery psychologiczne, dramaty, opowiadania podróżnicze itp. Dlatego każdy czytelnik, który szuka lekkiej lektury w podróży w metrze, minibusie czy autobusie, będzie mógł znaleźć coś dla siebie.

CO NALEŻY PRZECZYTAĆ: "Gudzik" , „Ziv” yalі kviti vykidyat” , „Makaron dla ognistego ptaka”.

Natalia Śniadanko

W 2004 roku ukazała się w Polsce opowieść Natalii Snyadanko „Zbiór namiętności, czyli przyda się młodej Ukraince”, która natychmiast stała się bestsellerem. W swoich tekstach autor często porusza problematykę ukraińskich gastarbeiterów i roli kobiet w społeczeństwie.

CO NALEŻY PRZECZYTAĆ: „Blond sezonowa wyprzedaż” , „Zielnik Kochancowa” , „Frau Müller nie stać na więcej pieniędzy” .

Jurij Pokalczuk

O ludziach takich jak on mówią „człowiek-orkiestra”. Pisarz znał 11 języków obcych, odwiedził 37 krajów. W jego ukraińskich przekładach światło dzienne ujrzał Ernest Hemingway, Jerome Salinger, Jorge Borges, Julio Cortazar, Jorge Amado.

W latach 90. wraz z grupą Dead Piven założył projekt muzyczny – Fires of the Great City.

Od ponad dwudziestu lat pisarka zajmuje się problemami młodocianych przestępców, a także nakręciła film dokumentalny o kolonii młodocianych zatytułowany „Strefa specjalnej uwagi”.

Jego praca „Ci na ziemi” jest uważana za pierwszą ukraińską książkę erotyczną. W tym samym duchu pisane były inne teksty autora: „Zakazane gry”, „Godzina piękna”, „Anatomia grzechu”. Jestem pewien, że spodobają się szerokiemu gronu odbiorców.

CO NALEŻY PRZECZYTAĆ: „Zakazane gry” , „Piękna godzina” , „Anatomia grzechu” .

Subskrybuj #Letters in Telegram i Viber. Najważniejsze i najnowsze wiadomości - dowiesz się jako pierwszy!