Odwieczne problemy ludzkości w historii I. A

Istnieje tradycja - dla każdego klasycznego pisarza określanie tzw. utworów programowych, czyli takich jego rzeczy, które są jak kwintesencja, wyciśnięcie jego wizji świata, stosunku do problemów wieczności i nowoczesności oraz wreszcie sposób pisania. Majakowski zwykle odwołuje się do takich dzieł jak „Chmura w spodniach” i „Głośno” oraz powieści Andrieja Bielego „Petersburg”. Latem 1915 roku I.A. Bunin napisał opowiadanie „Dżentelmen z San Francisco”. Tak się złożyło, że ta historia stała się programem dla pisarza. Od tego czasu wydarzyło się wiele wydarzeń, powstało wiele innych prac, ale do tej pory to opowiadanie przyciągnęło uwagę badaczy i zwykłych czytelników. Stało się tak prawdopodobnie dlatego, że historia stawia pytania, które zawsze martwiły ludzi, w tym problem niestabilności i kruchości ludzkiej egzystencji w burżuazyjnym świecie.

Bohater opowieści, już prawie stary Amerykanin, żegluje po świecie z rodziną na dużym, wygodnym statku. Biznesowy, zamożny, bogaty człowiek, całe życie pracował tylko, dorobił się fortuny, nie znając spokoju i odpoczynku. W końcu, osiągnąwszy prestiżową pozycję w społeczeństwie, postanowił odpocząć, zwiedzić świat, dobrze się bawić i ułożył szczegółowy plan podróży, aby zabezpieczyć się na wypadek wypadku, ale zmarł dość nagle. Bunin wybiera fabułę, która odzwierciedla typową ścieżkę życia ówczesnych i nie tylko ówczesnych Europejczyków. Człowiek całe swoje życie poświęca chciwości, a potem los złośliwie i szyderczo wyrzuca go za burtę. Ten, kto żyje dla zysku, żyje wyłącznie dla siebie, w końcu okazuje się nikomu samotny i bezużyteczny. Pieniądze są jedynym rezultatem życia takiej osoby, ale nie mogły go uratować od śmierci.

„Mister” nie jest na próżno pozostawiony przez bezimiennego Bunina. Symbolizuje to z jednej strony typową naturę bohatera, a z drugiej jego brak twarzy. Jest właśnie „panem” dla tych, którzy są obok niego, spełnia swoje pragnienia i otrzymuje za to pieniądze, ale zmarły nie ma już pragnień, co oznacza, że ​​nie może już brać od niego pieniędzy. Bogactwo niejako zastępuje osobowość, staje się jej jedynym wyrazem i ucieleśnieniem. Były mistrz po śmierci staje się tylko trupem, który, by nie przeszkadzać wczasowiczom i nie przeszkadzać w trwającym wypoczynku, jest przenoszony do ładowni, jak do podziemi, a sama forma przeniesienia zmarłego jest upokarzająca - pudełko, a nawet nie z drogiego wina, ale tylko spod sody.

Generalnie opowieść, realistyczna w formie i treści, pełna jest symbolicznych, czasem strasznych detali. Oprócz ładowni, która symbolizuje, jak już powiedzieliśmy, pewne egzystencjalne dno, warto wskazać nazwę statku – „Atlantis”, prowadzącą do straszliwej myśli: wszyscy tam płyną, wszyscy, którzy poświęcają się tylko do zarabiania pieniędzy, są skazane. Dla współczesnych pisarzowi pomysł ten był jeszcze bardziej oczywisty, bo w 1912 roku zatonął Titanic. Nie możemy powiedzieć, czy ta katastrofa była impulsem do napisania tej historii, ale jasne jest, że metaforyczna paralela jest niezaprzeczalna. Drogi, szanowany statek staje się metonimicznym ucieleśnieniem całego burżuazyjnego świata. Zatopiona Atlantyda? Czy w ogóle było coś takiego? Może to tylko mity? Takie skojarzenia powstają zwykle u osoby, która usłyszała to tajemnicze słowo.

„Zawsze patrzyłem z prawdziwym strachem na wszelkie dobre samopoczucie, którego nabycie i posiadanie pochłonęło człowieka, a nadmiar i zwykła podłość tego dobrobytu wzbudziła we mnie nienawiść” – napisał później Bunin o problemie podniesiony w historii.

Moim zdaniem bezimienność dżentelmena z San Francisco ma jeszcze jeden cel. Pisarz chce nam pokazać, że miejsce mistrza jest zawsze wolne i każdy pan z Nowego Jorku, Paryża, Berlina, Moskwy może je przyjąć ze spokojem. Możesz także zarobić fortunę przez całe życie i nagle umrzeć, przynosząc ludziom tylko niepokój. Ten system wartości, który rozwinął się w Ameryce i Europie w okresie „dzikiego kapitalizmu”, mocno wszedł w naszą świadomość i choć w nieco zmodyfikowanej formie nadal istnieje. Ale Bunin, podnosząc tę ​​kwestię, chce skłonić nas do zastanowienia się, czy warto żyć tylko dla pieniędzy. Życie prędzej czy później postawi wszystko na swoim miejscu, a ktoś i tak jest skazany. Jeśli ktoś umrze pierwszy, wydaje się, że społeczeństwo oparte na karczowaniu pieniędzy przetrwa. Co oznacza jedno życie w porównaniu z resztą? Ale los Atlantydy jest nieznany, a jeśli nagle coś się wydarzy, to wszyscy zejdą na dno, jak dżentelmen z San Francisco.

Historia Bunina „Dżentelmen z San Francisco” mówi, że wszystko deprecjonuje przed faktem śmierci. Życie ludzkie ulega rozkładowi, jest zbyt krótkie, by na próżno je marnować, a główną ideą tej pouczającej historii jest zrozumienie istoty ludzkiej egzystencji. Sens życia bohatera tej opowieści polega na przekonaniu, że za dostępne bogactwo wszystko można kupić, ale los postanowił inaczej. Oferujemy analizę pracy „Dżentelmen z San Francisco” zgodnie z planem, materiał przyda się w przygotowaniu do egzaminu z literatury w klasie 11.

Krótka analiza

Rok pisania– 1915

Historia stworzenia- W witrynie sklepowej Bunin przypadkowo zwrócił uwagę na okładkę książki Tomasza Manna „Śmierć w Wenecji”, to był impuls do napisania historii.

Podmiot– Głównym tematem dzieła są przeciwieństwa, które otaczają człowieka na całym świecie – to życie i śmierć, bogactwo i ubóstwo, władza i znikomość. Wszystko to odzwierciedla filozofię samego autora.

Kompozycja– Problematyka „Dżentelmena z San Francisco” obejmuje zarówno charakter filozoficzny, jak i społeczno-polityczny. Autor zastanawia się nad kruchością życia, nad stosunkiem człowieka do wartości duchowych i materialnych z punktu widzenia różnych warstw społeczeństwa. Fabuła opowieści rozpoczyna się od podróży mistrza, punktem kulminacyjnym jest jego niespodziewana śmierć, a w zakończeniu opowieści autor zastanawia się nad przyszłością ludzkości.

Gatunek muzyczny- Opowieść, która jest wymowną przypowieścią.

Kierunek- Realizm. W historii Bunina nabiera głębokiego znaczenia filozoficznego.

Historia stworzenia

Historia powstania opowieści Bunina sięga 1915 roku, kiedy zobaczył okładkę książki Tomasza Manna. Potem odwiedził siostrę, przypomniał sobie okładkę, z jakiegoś powodu skojarzyła mu się ze śmiercią jednego z Amerykanów na wakacjach, która wydarzyła się podczas wakacji na Capri. Natychmiast zapadła mu nagła decyzja o opisaniu tego incydentu, co zrobił w jak najkrótszym czasie – historia została napisana w zaledwie cztery dni. Z wyjątkiem zmarłego Amerykanina wszystkie inne fakty w historii są całkowicie fikcyjne.

Podmiot

W The Gentleman z San Francisco analiza pracy pozwala nam podkreślić główna idea fabuły, który polega na filozoficznych rozważaniach autora nad sensem życia, nad istotą bytu.

Krytycy entuzjastycznie zareagowali na twórczość rosyjskiego pisarza, interpretując na swój sposób istotę opowieści filozoficznej. Temat historii- życie i śmierć, ubóstwo i luksus, w opisie tego bohatera, który żył na próżno, odzwierciedla światopogląd całego społeczeństwa podzielonego na klasy. Społeczeństwo wyższe, posiadające wszelkie wartości materialne, mające możliwość kupowania wszystkiego, co jest tylko na sprzedaż, nie ma najważniejszej rzeczy - wartości duchowych.

Na statku tańcząca para, przedstawiająca szczere szczęście, jest również podróbką. To są aktorzy, których kupiono, by grać miłość. Nie ma nic prawdziwego, wszystko jest sztuczne i udawane, wszystko kupione. A sami ludzie są fałszywi i obłudni, są bez twarzy, a to właśnie znaczenie imienia ta historia.

A mistrz nie ma imienia, jego życie jest bezcelowe i puste, nie przynosi żadnych korzyści, korzysta jedynie z dobrodziejstw stworzonych przez przedstawicieli innej, niższej klasy. Marzył o kupieniu wszystkiego, co było możliwe, ale nie miał czasu, los zadecydował na swój sposób i odebrał mu życie. Kiedy umiera, nikt o nim nie pamięta, sprawia tylko niedogodności innym, w tym swojej rodzinie.

Najważniejsze jest to, że umarł - to wszystko, nie potrzebuje żadnego bogactwa, luksusu, władzy i honoru. Nie obchodzi go, gdzie leży - w luksusowej trumnie inkrustowanej, czy w prostym pudełku po napojach. Życie poszło na marne, nie doświadczał prawdziwych, szczerych ludzkich uczuć, nie znał miłości i szczęścia w kulcie złotego cielca.

Kompozycja

Opowiadanie historii dzieli się na dwie części: jak dżentelmen płynie statkiem na wybrzeże Włoch, a podróż tego samego dżentelmena z powrotem, na tym samym statku, już tylko w trumnie.

W pierwszej części bohater korzysta ze wszystkich możliwych korzyści, jakie można kupić za pieniądze, ma wszystko, co najlepsze: pokój w hotelu, wykwintne posiłki i wszystkie inne przyjemności życia. Pan ma tyle pieniędzy, że planował wyjazd na dwa lata wraz z rodziną, żoną i córką, które też niczego sobie nie odmawiają.

Ale po kulminacji, kiedy bohatera ogarnia nagła śmierć, wszystko zmienia się dramatycznie. Właściciel hotelu nie pozwala nawet umieścić zwłok pana w swoim pokoju, przeznaczając na ten cel najtańsze i najmniej rzucające się w oczy. Nie ma nawet porządnej trumny, do której można by włożyć dżentelmena, a umieszcza się go w zwykłym pudełku, które jest pojemnikiem na niektóre produkty. Na statku, gdzie dżentelmen rozkoszował się błogością na pokładzie wśród wyższych sfer, jego miejsce jest tylko w ciemnej ładowni.

główne postacie

Gatunek muzyczny

„Dżentelmen z San Francisco” można podsumować jako historia gatunku a, ale ta historia jest wypełniona głęboką treścią filozoficzną i różni się od innych dzieł Bunina. Zazwyczaj opowiadania Bunina zawierają opis przyrody i zjawisk przyrodniczych, uderzający ich żywością i realizmem.

W tej samej pracy pojawia się główny bohater, wokół którego związany jest konflikt tej historii. Jej treść każe myśleć o problemach społeczeństwa, o jego degradacji, która przekształciła się w duchowo kupiecką istotę, czczącą tylko jednego bożka – pieniądze i wyrzekając się wszystkiego, co duchowe.

Cała historia jest tematem kierunek filozoficzny, i w Plan działki to pouczająca przypowieść, która daje lekcję czytelnikowi. Niesprawiedliwość społeczeństwa klasowego, gdzie niższa część ludności wegetuje w biedzie, a śmietanka społeczeństwa bezsensownie pali życie, to wszystko w końcu prowadzi do jednego finału, a w obliczu śmierci wszyscy są równi , zarówno biedni, jak i bogaci, nikt nie może tego odkupić za pieniądze.

Opowieść Bunina „Dżentelmen z San Francisco” słusznie uważana jest za jedno z najwybitniejszych dzieł w jego twórczości.

Test grafiki

Ocena analizy

Średnia ocena: 4.6. Łączna liczba otrzymanych ocen: 799.

I. Bunin jest jedną z nielicznych postaci kultury rosyjskiej docenianych za granicą. W 1933 otrzymał literacką Nagrodę Nobla „za rygorystyczne umiejętności, z jakimi rozwija tradycje rosyjskiej prozy klasycznej”. Można różnie odnieść się do osobowości i poglądów tego pisarza, ale jego umiejętności w zakresie literatury pięknej są niezaprzeczalne, dlatego jego prace są przynajmniej godne naszej uwagi. Jeden z nich, a mianowicie „Dżentelmen z San Francisco”, otrzymał tak wysoką ocenę jury przyznającego najbardziej prestiżową nagrodę na świecie.

Ważną cechą dla pisarza jest obserwacja, ponieważ z najbardziej ulotnych epizodów i wrażeń można stworzyć całe dzieło. Bunin przypadkowo zobaczył w sklepie okładkę książki Tomasza Manna „Śmierć w Wenecji”, a kilka miesięcy później, przybywszy odwiedzić kuzyna, przypomniał sobie to imię i połączył je z jeszcze starszym wspomnieniem: śmiercią Amerykanina na wyspa Capri, gdzie odpoczywał sam autor. I tak wyszła jedna z najlepszych historii Bunina, i to nie tylko opowieść, ale cała filozoficzna przypowieść.

To dzieło literackie zostało entuzjastycznie przyjęte przez krytyków, a wybitny talent pisarza porównano z darem L.N. Tołstoj i A.P. Czechow. Potem Bunin stał w tym samym rzędzie z czcigodnymi koneserami słowa i ludzkiej duszy. Jego dzieło jest tak symboliczne i wieczne, że nigdy nie straci swojego filozoficznego ukierunkowania i aktualności. A w dobie potęgi pieniądza i stosunków rynkowych podwójnie przydatne jest pamiętanie, do czego prowadzi życie, inspirowane jedynie gromadzeniem.

Co za historia?

Główny bohater, który nie ma imienia (jest po prostu dżentelmenem z San Francisco), całe życie powiększał swój majątek, a w wieku 58 lat postanowił poświęcić czas na odpoczynek (a zarazem rodzinę). W swoją zabawną podróż wyruszają parowcem „Atlantis”. Wszyscy pasażerowie są pogrążeni w bezczynności, ale obsługa niestrudzenie pracuje nad zapewnieniem wszystkich tych śniadań, obiadów, kolacji, herbat, gier karcianych, tańców, likierów i koniaków. Pobyt turystów w Neapolu również jest monotonny, do ich programu dołączają jedynie muzea i katedry. Jednak pogoda nie sprzyja turystom: grudzień w Neapolu okazał się deszczowy. Dlatego Pan i jego rodzina pędzą na cieszącą się ciepłem wyspę Capri, gdzie meldują się w tym samym hotelu i już przygotowują się do rutynowych czynności „rozrywkowych”: jedzenia, spania, pogawędek, szukania pana młodego dla córki . Ale nagle w tę „sielankę” wdziera się śmierć głównego bohatera. Zmarł nagle podczas czytania gazety.

I tu czytelnikowi ujawnia się główna idea opowieści, że w obliczu śmierci wszyscy są równi: ani bogactwo, ani władza nie mogą przed tym uratować. Ten Pan, który niedawno zmarnował pieniądze, z pogardą przemówił do służby i przyjął jej pełne szacunku ukłony, leży w ciasnym i tanim pokoju, szacunek gdzieś zniknął, rodzina jest wyrzucana z hotelu, bo jego żona i córka będą zostaw „drobiazgi” przy kasie. A teraz jego ciało jest zabierane z powrotem do Ameryki w pudełku po napojach, bo na Capri nie ma nawet trumny. Ale już jedzie w ładowni, ukryty przed wysokimi rangą pasażerami. I nikt nie jest szczególnie pogrążony w żałobie, bo nikt nie będzie mógł wykorzystać pieniędzy zmarłego.

Znaczenie nazwy

Początkowo Bunin chciał nazwać swoją historię „Śmierć na Capri” przez analogię do tytułu „Śmierć w Wenecji”, który go zainspirował (pisarz przeczytał tę książkę później i ocenił ją jako „nieprzyjemną”). Ale już po napisaniu pierwszej linijki przekreślił ten tytuł i nazwał dzieło „imieniem” bohatera.

Od pierwszej strony stosunek pisarza do Pana jest jasny, dla niego jest on bez twarzy, bezbarwny i bezduszny, dlatego nie dostał nawet imienia. Jest mistrzem, szczytem hierarchii społecznej. Ale cała ta moc jest ulotna i niestabilna, wspomina autor. Bohater bezużyteczny dla społeczeństwa, który od 58 lat nie uczynił ani jednego dobrego uczynku i myśli tylko o sobie, pozostaje po śmierci tylko nieznanym dżentelmenem, o którym wiedzą tylko, że jest bogatym Amerykaninem.

Charakterystyka bohaterów

W opowieści jest kilka postaci: dżentelmen z San Francisco jako symbol wiecznego wybrednego gromadzenia, jego żona, przedstawiająca szary szacunek oraz ich córka, symbolizująca pragnienie tego szacunku.

1. Ten pan „pracował niestrudzenie” przez całe życie, ale to były ręce Chińczyków, którzy byli zatrudniani przez tysiące i ginęli równie obficie w ciężkiej służbie. Inni ludzie na ogół niewiele dla niego znaczą, najważniejsze jest zysk, bogactwo, władza, oszczędności. To oni dali mu możliwość podróżowania, życia na najwyższym poziomie i nie przejmują się innymi, którzy mieli mniej szczęścia w życiu. Jednak nic nie uratowało bohatera przed śmiercią, nie można zabrać pieniędzy do tamtego świata. Tak, a szacunek, kupowany i sprzedawany, szybko obraca się w proch: po jego śmierci nic się nie zmieniło, świętowanie życia, pieniędzy i bezczynności trwało, nawet nie ma nikogo, kto by się martwił o ostatni hołd dla zmarłych. Ciało podróżuje przez władze, to nic, tylko kolejny bagaż, który wrzuca się do ładowni, ukrywając się przed „porządnym społeczeństwem”.
2. Żona bohatera żyła monotonnie, filistersko, ale z szykiem: bez problemów i trudności, bez zmartwień, tylko leniwie rozciągający się ciąg bezczynności. Nic nie robiło na niej wrażenia, zawsze była całkowicie spokojna, prawdopodobnie zapomniała, jak myśleć w rutynie lenistwa. Martwi się tylko o przyszłość swojej córki: musi znaleźć dla niej porządną i dochodową imprezę, aby przez całe życie mogła swobodnie płynąć z prądem.
3. Córka starała się przedstawiać niewinność, a jednocześnie szczerość, przyciągając zalotników. To ją najbardziej interesowało. Spotkanie z brzydkim, dziwnym i nieciekawym mężczyzną, ale księciem, pogrążyło dziewczynę w podnieceniu. Być może było to jedno z ostatnich silnych uczuć w jej życiu, a potem czekała na nią przyszłość jej matki. W dziewczynie pozostało jednak trochę emocji: ona sama miała przeczucie kłopotów ("nagle jej serce ścisnęła melancholia, uczucie straszliwej samotności na tej dziwnej, ciemnej wyspie") i płakała nad ojcem.

Głowne tematy

Życie i śmierć, codzienność i ekskluzywność, bogactwo i ubóstwo, piękno i brzydota - to główne tematy opowieści. Odzwierciedlają one natychmiast filozoficzną orientację intencji autora. Zachęca czytelników do zastanowienia się nad sobą: czy gonimy za czymś niepoważnie małym, czy pogrążamy się w rutynie, brakuje nam prawdziwego piękna? Przecież na próżno żyje się życie, w którym nie ma czasu na myślenie o sobie, o swoim miejscu we Wszechświecie, w którym nie ma czasu na patrzenie na otaczającą przyrodę, ludzi i dostrzeganie w nich czegoś dobrego. I nie możesz naprawić życia, które przeżyłeś na próżno, i nie możesz kupić nowego za żadną sumę pieniędzy. Śmierć i tak nadejdzie, nie da się przed nią ukryć i się nie opłaci, więc trzeba mieć czas, żeby zrobić coś naprawdę wartościowego, coś do zapamiętania miłym słowem, a nie obojętnie wrzucone do ładowni. Dlatego warto pomyśleć o codzienności, która sprawia, że ​​myśli stają się banalne, a uczucia wyblakłe i słabe, o bogactwie niewartym wkładanego wysiłku, o pięknie, w którego sprzedajności leży brzydota.

Bogactwo „mistrzów życia” przeciwstawiane jest ubóstwu ludzi, którzy żyją tak samo zwyczajnie, ale cierpią ubóstwo i upokorzenie. Służący, którzy potajemnie naśladują swoich panów, ale płaszczą się przed ich oczami. Panowie, którzy traktują służbę jak istoty gorsze, ale płaszczą się przed jeszcze bogatszymi i szlachetniejszymi ludźmi. Para zatrudniona na parowcu, by odgrywać namiętną miłość. Córka Pana, przedstawiająca pasję i niepokój, by zwabić księcia. Wszystkim tym brudnym, bazowym pozorom, choć zaprezentowanym w luksusowym opakowaniu, przeciwstawia się odwieczne i czyste piękno natury.

Główne problemy

Głównym problemem tej historii jest poszukiwanie sensu życia. Jak nie na próżno spędzić krótkie ziemskie czuwanie, jak zostawić coś ważnego i wartościowego dla innych? Każdy widzi swoje przeznaczenie na swój własny sposób, ale nikt nie powinien zapominać, że bagaż duchowy jest ważniejszy niż materialny. Chociaż przez cały czas mówiono, że wszystkie wieczne wartości zostały utracone w czasach nowożytnych, za każdym razem jest to nieprawda. Zarówno Bunin, jak i inni pisarze przypominają nam czytelnikom, że życie bez harmonii i wewnętrznego piękna nie jest życiem, ale nędzną egzystencją.

Problem przemijania życia podnosi również autor. Przecież Pan z San Francisco wydatkował swoje duchowe siły, zarabiał, zarabiał, odkładając na później kilka prostych radości, prawdziwych emocji, ale to „później” się nie zaczęło. Dzieje się tak z wieloma ludźmi, którzy są uwikłani w codzienne życie, rutynę, problemy i sprawy. Czasem wystarczy się zatrzymać, zwrócić uwagę na bliskich, przyrodę, przyjaciół, poczuć piękno otoczenia. W końcu jutro może nigdy nie nadejść.

Znaczenie historii

Nie bez powodu opowieść ta nazywana jest przypowieścią: ma bardzo pouczające przesłanie i ma na celu dać lekcję czytelnikowi. Główną ideą opowieści jest niesprawiedliwość społeczeństwa klasowego. Większość jest przerwana od chleba do wody, a elita bezmyślnie spala życie. Pisarz stwierdza moralną nędzą istniejącego porządku, ponieważ większość „panów życia” doszła do bogactwa w sposób nieuczciwy. Tacy ludzie przynoszą tylko zło, bo Mistrz z San Francisco płaci i zapewnia śmierć chińskich robotników. Śmierć bohatera podkreśla myśli autora. Nikt nie jest zainteresowany tą ostatnio tak wpływową osobą, bo pieniądze nie dają mu już władzy i nie popełnił żadnych przyzwoitych i wybitnych czynów.

Bezczynność tych bogatych ludzi, ich zniewieściałość, przewrotność, niewrażliwość na coś żywego i pięknego świadczą o przypadłości i niesprawiedliwości ich wysokiej pozycji. Fakt ten kryje się za opisem spędzania wolnego czasu turystów na parowcu, ich rozrywką (z których głównym jest obiad), kostiumami, relacjami między sobą (pochodzenie księcia, którego spotkała córka bohatera, czyni ją zakochać się).

Kompozycja i gatunek

„Dżentelmen z San Francisco” można potraktować jako opowieść-przypowieść. Czym jest opowiadanie (krótkie dzieło prozą zawierające fabułę, konflikt i jedną główną fabułę) jest znane większości, ale jak można scharakteryzować przypowieść? Przypowieść to mały tekst alegoryczny, który prowadzi czytelnika na właściwą drogę. Dzieło zatem pod względem fabuły i formy jest opowieścią, a w sensie filozoficznym, sensownym - przypowieścią.

Kompozycyjnie opowieść podzielona jest na dwie duże części: podróż Pana z San Francisco z Nowego Świata oraz pobyt ciała w ładowni w drodze powrotnej. Punktem kulminacyjnym dzieła jest śmierć bohatera. Wcześniej, opisując statek „Atlantis”, miejsca turystyczne, autor nadaje opowieści niespokojny nastrój oczekiwania. W tej części uderza mocno negatywny stosunek do Mistrza. Ale śmierć pozbawiła go wszelkich przywilejów i zrównała jego szczątki z bagażem, więc Bunin mięknie, a nawet współczuje mu. Opisuje również wyspę Capri, jej przyrodę i lokalnych mieszkańców, linie te są przepełnione pięknem i zrozumieniem piękna przyrody.

Symbolika

Praca pełna jest symboli potwierdzających myśli Bunina. Pierwszym z nich jest parowiec Atlantis, na którym króluje niekończąca się celebracja luksusowego życia, ale jest burza, burza, nawet sam statek drży za burtą. Tak więc na początku XX wieku całe społeczeństwo kipiało, przeżywało kryzys społeczny, tylko obojętna burżuazja dalej ucztowała podczas zarazy.

Wyspa Capri symbolizuje prawdziwe piękno (dlatego opis jej przyrody i mieszkańców podsyca ciepłymi kolorami): „radosny, piękny, słoneczny” kraj pełen „bajecznego błękitu”, majestatycznych gór, których uroku nie sposób oddać ludzkim językiem. Istnienie naszej amerykańskiej rodziny i im podobnych to żałosna parodia życia.

Cechy pracy

Język figuratywny, żywe krajobrazy są nieodłączną częścią twórczego sposobu Bunina, umiejętności artysty słowa znalazły odzwierciedlenie w tej historii. Z początku stwarza niepokojący nastrój, czytelnik spodziewa się, że pomimo przepychu bogatego środowiska wokół Mistrza wkrótce wydarzy się coś nieodwracalnego. Później napięcie znikają naturalne szkice, malowane miękkimi pociągnięciami, odzwierciedlające miłość i podziw dla piękna.

Drugą cechą jest treść filozoficzna i aktualna. Bunin piętnuje bezsens istnienia szczytu społeczeństwa, jego zepsucie, brak szacunku dla innych ludzi. To właśnie za sprawą tej burżuazji, odciętej od życia ludu, bawiącej się jej kosztem, w dwa lata później w ojczyźnie pisarza wybuchła krwawa rewolucja. Wszyscy czuli, że trzeba coś zmienić, ale nikt nic nie zrobił, dlatego w tych trudnych czasach przelano tyle krwi, wydarzyło się tyle tragedii. A temat poszukiwania sensu życia nie traci na aktualności, dlatego historia nadal interesuje czytelnika nawet po 100 latach.

Ciekawe? Zapisz to na swojej ścianie!

Temat istoty ludzkiej osobowości i sensu życia poruszył i podnieci serca i umysły więcej niż jednego pokolenia ludzi, a to nie przypadek. W końcu społeczeństwo jest zdeterminowane przez poziom świadomości, świadomość tego, co masz na myśli w tym ogromnym życiu, które trwa od wieków na naszej Ziemi, co przyniosłeś i zostawisz po swoich potomkach. A może po jakimś czasie nikt Cię nie będzie pamiętał? A nić, która łączy pokolenia, zostanie całkowicie zerwana…
Niewątpliwie jest to problem problemów, o których myślało w swoich utworach wielu pisarzy i poetów. Wracając do opowiadania I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”, który obrazowo pokazuje rolę człowieka we współczesnym społeczeństwie, widzimy, że i tutaj jest to główna idea.
A historia jest prosta. Pewien starszy pan z San Francisco przez całe życie ciężko pracował, żeby się wzbogacić i marzył o luksusowym życiu, przynajmniej na starość. Dlatego wraz z żoną i córką udał się w podróż do Starego Świata na parowcu Atlantis. Życie wczasowiczów było pełne rozrywek godnych wyższych sfer, ale jednocześnie wszystko było strasznie monotonne: śniadania, obiady, rozmowy, tańce, śniadania, kolacje itp. Wszyscy panowie byli bogaci, a więc szanowani, a ich pieniądze dano im prawo nie myśleć o jakichś trudnościach, problemach życia codziennego, o tych, którzy z nimi pływali, ale o klasę niżej, która istniała tylko w panującym tam błocie. I bawili się, tańczyli i czule patrzyli na wynajętą ​​tańczącą parę, „bawiąc się w miłości”. Wraz z całym tym tańcem zabawy i szczęścia podróżowali od wyspy do wyspy, ale nagle ta seria szczęśliwych słonecznych dni się skończyła. Pan z San Francisco umiera. A teraz cały ten szacunek i służalczość, z jaką traktowali go i jego rodzinę, gdzieś zniknęły. Jego nieszczęsne ciało zostaje umieszczone w najbrudniejszym pokoju hotelu, a na łzy córki i żony nikt nie zwraca uwagi, wszyscy odczuwają tylko obrzydzenie i obrzydzenie. Był tam człowiek i już go nie było. I wszyscy zapomnieli. Jego ciało zostaje wywiezione do ojczyzny, by nie odstraszyć gości od hotelu i przypadkiem trafia na ten sam statek, którym on sam kiedyś podróżował. Ale teraz już unosi się na dole, w smołowanym pudełku po napojach, wśród brudu i chorób, w ładowni, a nad wszystkimi też się bawi, tańczy para „bawiąc się w miłości”.
W tej opowieści autor chciał pokazać, jak nieistotne jest ludzkie życie w oczach innych, skoro tak szybko się o nim zapomina; ile pieniędzy weszło nie tylko w nasze życie, ale także w nasze dusze. A teraz ludzi często ocenia się po ich pieniądzach. Jeśli masz pieniądze - jesteś osobą, jeśli nie - nikim. Ale to tylko kartki papieru, których nie można porównać z bogactwem ludzkiej duszy. I jest całkiem jasne, dlaczego intencją autora była śmierć mistrza w momencie, jak się wydaje, najwyższego startu. W końcu cały ten spokój, szczęście, bogactwo wyższego świata jest fałszem, oszustwem, grą. A po śmierci gra w jedwabie i diamenty trwa.
Historia jest niewielka, ale ile jest powiedziane w jej wierszach i między nimi. Autor, aby osiągnąć swój cel, przekazać czytelnikowi pełną głębię tego problemu, posłużył się takim artystycznym środkiem wyrazu jak symbolika. Moim zdaniem parowiec Atlantis symbolizuje tutaj całe nasze życie i społeczeństwo. Jest niejako podzielony na dwie połowy: górna jest lekka, cała promienna i lśniąca - są to górne warstwy z ich pogodnym „szczęściem” i spokojem; dolny - brudny, nieszczęśliwy - to dna, gdzie człowiek traci wszystko, co miał, gdzie nikt go nie potrzebuje, droga dżentelmena z San Francisco to droga z góry na dół, z wyżyn wyimaginowanego sukcesu do otchłani upokorzenia. To nie przypadek, że autor nie wymienia swojego nazwiska. To uogólniony obraz wielu ludzi.
Autorka opowiada także o człowieku, który przez długi czas mieszkał na Cyprze, był ludźmi okrutnymi i ujarzmionymi. I nie zapomnieli o nim, przyszli obejrzeć ruiny jego domu. Ale czy to jest człowiek, który zasługuje na pamięć? Czy wszyscy ci bogaci ludzie ze swoimi pieniędzmi i szczęśliwymi maskami są godni pamięci, czy też służący z hotelu są „przytłoczeni swoją rozpustą”?
Więc kto jest tego wart? Kim jest prawdziwy mężczyzna z wielką literą?
Odpowiedź autora na to pytanie skierowana jest do religii. Opowiadał o dwójce wędrownych górali z Abruzji, którzy bez bogactwa i sławy przechadzają się drogami, radując się tym, co im Bóg dał: „radosny, piękny, słoneczny kraj, kamienne garby wyspy, bajeczny błękit, oślepiające słońce ”. Są wdzięczni Bogu, Matce Boga, za swoje życie. Są przed nim czyści i dlatego szczęśliwi.
Czym więc jest osoba? Prawdziwy Człowiek to osoba szczera w swoich uczuciach, czynach, która wprawdzie może nie jest wyznawcą religii, ale postępuje zgodnie z przykazaniami Bożymi, które są zresztą bardzo mądre i stanowią podstawę naszego życia. Prawdziwy Człowiek docenia i kocha ludzi, nie istnieje bezsensownie, dąży do zamierzonego celu. I nie każdy spełnia ten ideał. W naszym życiu wszyscy prędzej czy później popełniamy błędy, ale musimy dążyć do ideału, musimy coś po sobie zostawić, inaczej nasze życie będzie pozbawione sensu.