Pierwsze dramatyczne przeżycia: wodewil, dramat „Iwanow”.

„Mewa” (1896). Historia pierwszej produkcji. Nowatorstwo artystyczne Czechowa: nowy typ bohatera dramatycznego, nowość rozwiązań fabularnych i kompozycyjnych, bogactwo niuansów intonacyjnych i semantycznych, znaczenia podtekstowe, polifonia dialogu, wieloznaczność postaci i konfliktów, bogactwo symboliki. Dramat wzajemnego niezrozumienia, osobistej porażki i twórczego niezadowolenia w spektaklu „Mewa”.

Triumfalna produkcja „Mewy” – 1898 w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Metoda K.S. Stanisławskiego jako uogólnienie doświadczeń reżysera z pracy nad Mewą Czechowa. Współpraca Czechowa z Moskiewskim Teatrem Artystycznym.

„Wujek Wania” (1897), „Trzy siostry” (1901). Gra o straconych szansach i niewyczerpanych nadziejach prowincjonalnej inteligencji. Problemy, struktura figuratywna, rysunek psychologiczny. Oryginalność gatunkowa utworów.

„Wiśniowy sad” (1904). W spektaklu reprezentowane są trzy pokolenia, trzy grupy społeczne. Konflikty zewnętrzne (decydowanie o losach majątku) i wewnętrzne (determinujące losy historyczne i osobiste bohaterów). W spektaklu dramatyczny i komiczny. Obrazy-symbole, poprzez motywy. Rola postaci drugoplanowych. Gatunek muzyczny.

Współczesne interpretacje sceniczne dzieł Czechowa.

Wpływ dramaturgii Czechowa na dramaturgię światową.

4. Poezja rosyjska drugiej połowy XIX wieku

Tradycje i innowacje w poezji drugiej połowyXIXstulecie. Gatunki liryczne, liryczno-epickie i epickie. Język i rytmy.

NA. Niekrasow(1821 - 1877). Osobowość poety. Treść i patos jego twórczości.

Innowacja artystyczna Niekrasowa. Rozbudowa tomu tematycznego, figuratywny świat poezji, demokratyzacja treści i języka, organiczne włączenie elementów poetyki ludowej we własny świat poetycki, polifonia, bogactwo rytmiczne, różnorodność gatunkowa. Cechy społeczno-biograficzne i moralno-psychologiczne bohater liryczny poezja Niekrasowa. Emocjonalne bogactwo i obywatelski patos poezji Niekrasowa. Główne tematy tekstów Niekrasowa.

Wiersze Niekrasowa.

Liryczno-epicki wiersz „Frost, Red Nose” (1863).

Wiersze historyczne „Dziadek” (1870) i ​​„Rosynki” (1871 - 1872). Poetyckie ucieleśnienie tematu moralnego wyczynu dekabrystów i ich żon.

Epos ludowy „Komu dobrze jest żyć w Rosji” (od 1863 do końca życia). Idea wiersza i historia jego realizacji. Fabularno-kompozycyjna oryginalność. Bogactwo rytmiczno-stylistyczne. Nasycenie motywami ludowymi, obrazami i rytmami. Misja treściowo-funkcjonalna siedmiu wędrowców-poszukiwaczy prawdy. Poetyka i problemy „Prologu” jako punkt wyjścia i ideowe i artystyczne ziarno narracji. Wielostronność i polifonia wiersza. Malownicze sceny masowe. Głębia pojmowania przez Niekrasowa treści i natury życia ludowego, podstaw życia narodowego i utopii jego społeczno-historycznych nadziei (misja powierzona Griszy Dobrosklonowowi; legenda „O dwóch wielkich grzesznikach”).

Działalność redakcyjna Niekrasowa na czele Sovremennik i Otechestvennye Zapiski.

Sprzeczne oceny osobowości i twórczości Niekrasowa przez współczesnych. Trwałe znaczenie jego pracy.

F.I. Tiutczew(1803 - 1873). Oryginalność świata poetyckiego poezji Tyutczewa: charakter filozoficzny; kluczowa rola globalnych opozycji (Przestrzeń - Chaos, Dzień - Noc, Życie - Śmierć, Miłość - Walka,

Śmierć to dwór człowieka), nasycenie symboliczne, romantyzm z fundamentalną rewizją roli i znaczenia jednostki, logiczne ułożenie wypowiedzi poetyckiej i jej zmysłowe drżenie, bogactwo leksykalne i rytmiczno-syntaktyczne i różnorodność wierszy, uzależnienie od archaiczne formy wyrazistości poetyckiej, paralelizm jako jedna z podstawowych zasad kompozytorskich. Tiutczew i Puszkin.

Warunkowo wydzielone bloki tematyczne: pejzażowe, przyrodniczo-filozoficzne, miłosne, właściwie liryki filozoficzne, miniatury filozoficzne, wiersze o treści politycznej i „słowiańskiej”. (Patrz odpowiednio uporządkowany wykaz prac.)

Cykl Denisiewa: baza życiowa, wspólnota ideowa i artystyczna, jedność fabularna i kompozycyjna dzieł, wizerunek bohatera lirycznego, wizerunek ukochanej. Tragiczny motyw miłości.

Interakcja poezji Tyutczewa z filozofią i poezją zachodnioeuropejską. Wpływ twórczości Tiutczewa na poezję Srebrnego Wieku (Mereżkowski o Tiutczewie: „nasz dekadencki dziadek”).

AA Fety(1820 - 1892). Uderzająca różnica między osobowością i losem poety a treścią i emocjonalnym tonem jego twórczości. Fundamentalne oderwanie się od problemów społecznych i „odwaga liryczna” (L. Tołstoj) poezji Feta. Główne tematy: natura, miłość, piękno, życie i śmierć, cel sztuki. Filozoficzna głębia, romantyzm i impresjonizm poezji Feta. Bogactwo rytmiczne i melodyczne, muzykalność, ekspresja plastyczna, nasycenie emocjonalne i psychologiczne tekstu. Dynamizm, energia i brak mowy wierszy Feta.

Współcześni o twórczości Feta (L. Tołstoj, I. Turgieniew, P.I. Czajkowski i N. Czernyszewski, D. Pisarev). Wpływ Feta na poezję rosyjską XX wieku.

Przegląd poezji lat 50. - 60. Line Fet - przedstawiciele "czystej" sztuki: Ap. Majkow, N. Szczerbina, Ya Polonsky, A.K. Tołstoj. Nasycenie folklorem, różnorodność gatunkowa tekstów A. Tołstoja. Poeci szkoły Niekrasowa: N.P. Ogarev, D. Minaev, M. Michajłow, S. Drozhzhin, I. Goltz-Miller, I. Nikitin. Gałąź satyryczna szkoły Niekrasowa: N. Dobrolyubov, V. Kurochkin, D. Minaev, L. Trefolev. Pisma satyryczne Kozmy Prutkowa (A.K. Tołstoj i bracia Zhemchuzhnikov).

N.S. Leskov(1831 - 1895). Wyjątkowość talentu i kreatywności. Specjalne miejsce w literaturze swoich czasów.

Powieść ideowa-kronika: „Katedra” (1872). Oryginalność gatunkowa kroniki.

Powieści antynihilistyczne (ideologiczne) Nigdzie (1865), O nożach (1871).

Esej o postaciach kobiecych i obyczajach społecznych w pracach „Życie kobiety” (1863), „Lady Makbet z powiatu mceńskiego” (1865), „Wojownik” (1866).

Opowieść „Lady Makbet z rejonu mceńskiego”: baśniowy sposób narracji, język, funkcje narratora; zasady tworzenia wizerunku główny bohater; charakter i los Kateriny Izmailovej; Rosyjski charakter narodowy, problem naturalności, spontaniczność natury ludzkiej w reportażu Leskowa. Znaczenie nazwy. Apel polemiczny między Leskowem a Ostrowskim (Katerina Izmaiłowa w porównaniu z Kateriną Kabanową).

Opowieść „Zaczarowany wędrowiec” (1873). Fabularno-kompozycyjna organizacja narracji („opowieść w opowieści”, fragmentaryczność), gawędzenie. Dzielna intryga, epicka siła, spontaniczność natury i nierozliczalność zachowań głównego bohatera - Ivana Severyanych Flyagin. Jego współudział w losach ludzi, których spotkał na ścieżce życia. Moralna ewolucja bohatera. Polisemia słowa „zaczarowana” w opowiadaniu, znaczenie tytułu.

Za pomocą wiadomości „Lefty (The Tale of the Tula Oblique leworęczny i Steel Flea)” (1882). Bajkowy charakter opowieści. Językowe i fabularne wcielenie opozycji rosyjskiego i „zagranicznego” świata narodowego. Tragiczny los samorodkowego mistrza jest receptą na życie narodu rosyjskiego. Problemy narodowej i osobowej godności człowieka, edukacji, mężów stanu i dalekowzroczności.

Temat tragicznego losu utalentowanej osoby z ludu w opowiadaniu „Głupi artysta” (1883).

Wyjątkowość artystycznego świata dzieł Leskowa, głębia zrozumienia w nich narodowego charakteru Rosji.

Demokratyczna fikcja lat 60-80.

Tradycje „szkoły naturalnej”. Opracowanie metody realistycznej: dbałość o społeczno-ekonomiczne aspekty życia ludzi, psychologiczna, codzienna i etnograficzna rzetelność obrazu. N.G. Pomyalovsky(1835 - 1863): opowiadanie „Szczęście drobnomieszczańskie”, powieść „Mołotow”, artystyczne rozumienie konfrontacji różnorodności i szlachetności, psychologizm, liryzm powieściowej narracji, twarde sformułowanie problemu wychowania w „Esejach” Bursy”. V.A. Sleepcov(1836 - 1878): powieść "Ciężkie czasy" - obraz konfliktu społeczno-ideologicznego jako podstawa fabuły; trująca ironia i bezlitosna satyra w obrazowaniu deformacji rosyjskiej rzeczywistości w opowiadaniach i esejach Slepcowa. F.M. Reszetnikow(1841 - 1871): powieść „Podlipovtsy” - realistyczna autentyczność i etnograficzna ekspresja narracji. N.V. Uspienski(1937 - 1889): "Eseje o życiu ludowym" - sztywność w obrazowaniu życia ludowego, "anegdotyzm" w rozwoju fabuł i postaci. ŻOŁNIERZ AMERYKAŃSKI. Uspienski(1843-1902). Rzecznik rewolucyjnych nastrojów socjalistycznych, „wielki smutek ziemi rosyjskiej”, bezlitosny demaskator społecznych i moralnych deformacji życia narodowego. „Moralność ulicy Rasteriajewa” (1866) to ponury obraz życia i obyczajów rosyjskiego filistynizmu, ucieleśnienie okropności zoologicznej egzystencji Rasteriajewów. Przekrojowe problemy cyklu, wyrazistość typów ludzkich. „Siła ziemi” (1882) jest ostatnim z trzech cykli esejów G. Uspienskiego o wsi rosyjskiej. Artystyczne i publicystyczne studium organicznego związku chłopa z ziemią. Idealizacja komunalnego chłopskiego świata.

JA. Saltykov-Szczerin(1826 – 1889).

Osobowość i światopogląd. Główne etapy biografii i twórczości. Początek drogi twórczej – „Prowincjonalne eseje” (1956 – 1857): satyryczny donos na urzędników prowincjonalnych, a w jego osobie na całą biurokratyczną Rosję.

Cechy metody artystycznej Saltykowa-Szczedrina: satyra, fantazja.

Powieść ideowa-parodia: „Historia jednego miasta” (1869 - 1870) - satyra polityczna, fantastyczno-parodiowa historia państwa rosyjskiego. Treść i zasady tworzenia wizerunków burmistrzów. Ich tło historyczne i wizjonerski, prognostyczny charakter. Obraz ludzi w „Historii…”. Spostrzeżenia społeczne i urojenia społeczne Saltykowa-Szczedrina. Artystyczne cechy dzieła (konwencjonalność, symbolika, ironia, groteska, fantazja, elementy folkloru). Znaczenie postaci kronikarza-narratora. Skład książki. Znaczenie finału

Powieść społeczno-psychologiczna: „Dżentelmeni Gołowlewowie” (1875 - 1880) - , historia degradacji moralnej rodziny gospodarzy, zniszczenia i rozpadu szlacheckiego gniazda. Społecznie oskarżycielski patos kroniki rodzinnej Saltykowa-Szczedrina. Polemiczna orientacja pracy. Wizerunek Ariny Petrovny Golovleva. Wina Ariny Pietrownej w rozpadzie i śmierci rodziny oraz jej nieszczęściu w końcu. Judasz jako kompletne i ostateczne ucieleśnienie moralnej samozagłady, duchowej martwicy szlachetnego „ostatniego syna”. Techniki tworzenia wizerunków bohaterów (portret, mowa, mimika, gest, komentarz autorski, uogólniające oceny-cechy). Obciążająca ostrość fabuły.

Powieść ideologiczna-broszura „Współczesna sielanka” (1877 - 1878, 1882 - 1883) - satyra na epokę reakcyjną, na liberalny oportunizm (życie „w stosunku do podłości”, „szumienie piany”).

Opowieść ideologiczna:„Opowieści” (1883 - 1886) ). Historia stworzenia. Oryginalność gatunkowa baśni Szczedrina, podobieństwo do baśni folklorystycznych i zasadnicza różnica od nich. Satyryczny charakter baśni Szczedrina, ich problematyczna treść. Uogólniony warunkowy charakter wizerunków ludzi i zwierząt. Baśniowo-moralistyczne tradycje w baśniach Szczedrina.

Wpływ M.E. Saltykov-Shchedrin o literaturze XX wieku. Współczesne oceny jego twórczości. Trafność obrazów stworzonych przez Szczedrina.

Literatura lat 80-90 XIX wieku.

Charakterystyka ogólna .

W.M. Garszyn (1855 - 1888 .) ): antywojenny patos opowieści wojskowych („Cztery dni”, „Tchórz”, „Ze wspomnień szeregowca Iwanowa”); rozumienie społecznej misji sztuki („Artyści”); temat samotności, desperackiego impulsu do szczęścia, szaleństwa jako formy społecznego protestu („Attalea princeps”, „Czerwony kwiat”). Bajki „Wędrowna żaba”, „Czego nie było” to smutny humor i sceptycyzm wobec stanowiska autora. D.N. Mamin-Sibiryak(1852 - 1912): Ural natura, Ural życie, kapitalizacja stosunków społecznych i gospodarczych na obraz Mamin-Sibiryak.

W.G. Korolenko(1853 - 1921). Realizm „opowieści syberyjskich” („Sen Makara”). Humanistyczny patos, realistyczne i romantyczne obrazy w opowiadaniach „W złym społeczeństwie” (1885), „Niewidomy muzyk” (1886). Typy ludowe w opowiadaniu „Odgłosy lasu” (1895), antykapitalistyczny patos opowiadania „Bez języka” (1895).

„Filistyńska fikcja” P. Boborykina, I. Potapenko.

AP Czechow(1860 – 1904) .

Schemat fenomenu Czechowa pod koniec XIX wieku. Osobowość i los pisarza. Samokształcenie. Moralny wpływ na bliskich. Działalność społeczna i medyczna. Wycieczka na Sachalin (1890). Etapy działalności twórczej. Innowacja Czechowa jako prozaika.

Czechow jest komikiem. Historie pierwszej połowy lat 80.: „List do uczonego sąsiada”, „Radość”, „Śmierć urzędnika”, „Córka Albiona”, „Gruby i chudy”, „Księga skarg”, „Egzamin na stopień”, „Chirurgia”, „Kameleon”, „Nazwisko konia”, „Intruz”, „Unter Prishbeev”. Cechy fabuły i rozwiązań kompozycyjnych: wątki anegdotyczne, lakonizm, otwartość finałów itp. Oryginalność bohaterów Czechowa i sposoby ich przedstawiania. Ukryty dramat kolizji komiksowych.

Pogłębienie tematów i obrazów twórczości Czechowa do końca lat 80-tych. „Tęsknota”, „Vanka”, „Wrogowie”, „Szczęście”, „Kashtanka”, „Chcę spać”, „Step”, „Światła”, „Piękno”, „Imieniny”. Wzmocnienie przypowieściowego brzmienia opowieści, organiczne połączenie humorystycznych, lirycznych i dramatycznych zasad, oszczędność i pojemność środków artystycznych, bogactwo tematyczne, multiheroizm, demokracja, psychologiczna przekonywalność prozy Czechowa.

Historie z lat 90. - 900. Komplikacja osobowości bohatera Czechowa, dramatyzacja życia wewnętrznego, rozbieżności z samym sobą („Skrzypce Rotszylda”, „Strach”, „Czarny mnich”, „Biskup”). Obrazy z życia ludowego („Kobiety”, „Mężczyźni”, „W wąwozie”). Obraz świata duchowego i moralnych poszukiwań inteligencji („Nuda historia”, „Oddział nr 6”, „Pojedynek”, „Nauczyciel literatury”, „Dom z antresolą”, „Moje życie”, „ Sprawa z praktyki”, „Człowiek w walizce”, „Agrest”, „O miłości”, „Ionych”). Kobiece obrazy i motyw miłości w twórczości „późnego” Czechowa („Skoczek”, „Kochanie”, „Anna na szyi”, „Dama z psem”). Przypowieściowo-filozoficzna treść opowiadań Czechowa („Student”), zachęcający dźwięk otwartych zakończeń („Oblubienica”). (Podany tutaj układ tematyczny jest bardzo warunkowy, ponieważ każda praca skupia się na różnych tematach i pomysłach.)

Poetyka opowieści Czechowa: sposób narracji, cechy fabularne i kompozycyjne, sposoby przedstawiania postaci, rola detali itp.

Wpływ prozy Czechowa na literaturę XX wieku.

itp.) i rymy daktylowe. Jeśli wcześniejsze trzysylaby były używane tylko w małych gatunkach, to Niekrasow i inni poeci również piszą z nimi duże wiersze i wiersze (III,,,). 3-sylaby stają się uniwersalne. Jeśli w XVIII wieku. iamby stanowiły ponad 80% wszystkich linii poetyckich, a 3-sylabowe mniej niż 1%, jeśli w I ćwierci XIX wieku. - odpowiednio 3/4 i około 4%, to w badanym okresie jambiczny - około 2/3, 3-sylabowy - 13% ( ). A Niekrasow ma jamby - około 1/2, 3 sylaby - około 1/3. W 3-sylabach dominuje 3-stopowy (III, , , , , , ,), rzadziej 4-stopowy (III, , ,) oraz naprzemiennie różne stopnie; 5-stopowy singiel (III, ).

Porównując podane tutaj trzystopowe anapaesty Niekrasowa (III, , , , , , ) można zauważyć, jak bardzo są one zróżnicowane rytmicznie i intonalnie – od pieśni po wersety potoczne.

Rymy daktylowe w latach 40. były jeszcze częściej używane w poezji komicznej, dwuwierszowej czy felietonowej, na przykład w jambicznym 3-stopowym z naprzemiennym krzyżem z męskim: A?bA?b (III,). Od połowy stulecia rymy daktylowe stają się równie uniwersalne jak kobiece (III, , , , , , , , , ). Jedyny rozmiar, do którego nie zostały przeszczepione, to jambiczny 4 stopy. W formie pojedynczego eksperymentu pojawiają się one nawet w wierszu aleksandryjskim, zamiast żeńskich (III, ).

Doświadczenia naśladowania wierszy ludowych są nieliczne - i to tylko w niewielkich gatunkach (III, , , ). Z drugiej tercji XIX wieku. naśladownictwo rosyjskiej pieśni ludowej pod wieloma względami zaczyna zbliżać się do romansu cygańskiego (por. II, III). Poeta Niekrasow, który najbardziej organicznie przyswoił sobie poetykę folkloru, przyswoił sobie ludowe słownictwo poetyckie, składnię, obrazowanie, ale z cech poezji ludowej dostrzegł tylko rymy daktyliczne - i uczynił je własnością poezji literackiej.

Niekrasow jest jedynym XIX-wiecznym poetą, który dopuścił 15 pominięć akcentu metrycznego (trybrach) w 3-sylabach (III, , , ), które rozwiną się pół wieku później. W Niekrasowie występują przerwy w metrum, antycypujące dokonania poetów XX wieku, w szczególności Majakowskiego. W kilku utworach, wśród zwykłych 3-sylab, dopuszcza skróty, wprowadzając osobne wersety dolnikowa (III, , ); lub podkreśla zakończenie, umieszczając daktyl zamiast anapaestu (III, ); lub dodaje dodatkową sylabę, zamieniając daktyla w taktyka - jednocześnie znowu w taktyka „daktylicznego” zamiast anapaesta (III,).

Niewielu współczesnych doceniło te innowacje. Redaktor pierwszego pośmiertnego wydania Niekrasowa poprawił wyimaginowane błędy poety. N. G. Chernyshevsky słusznie napisał: „Zwykły powód poprawek daje mu „nieregularność wielkości”; ale w rzeczywistości metryka wersetu, który poprawia, jest poprawna. Faktem jest, że Niekrasow czasami wstawia dwusylabową stopę do wersu sztuki zapisanej trójsylabowymi stopami; kiedy robi się to tak, jak robi to Niekrasow, nie stanowi to nieprawidłowości. Podam jeden przykład. W Pieśni wędrowca Niekrasow pisał:

Jestem już w trzecim: człowieku! Dlaczego bijesz swoją babcię?

W wydaniu pośmiertnym werset został poprawiony:

...dlaczego bijesz kobietę?

Niekrasow, nie przez przeoczenie, ale celowo, uczynił ostatnią stopkę wersu dwusylabą: daje to szczególną moc ekspresji. Poprawka psuje werset”.

Przerwy metryczne Tiutczewa są nieliczne, ale niezwykle wyraziste, zresztą w najbardziej tradycyjnym, a więc najbardziej konserwatywnym rozmiarze – jambicznym 4-stopowym (III,,). Innowacja Niekrasowa i Tiutczewa została należycie doceniona w naszych czasach, na tle Błoka, Majakowskiego i Pasternaka, kiedy dolnicy, taktycy, spodarki i przerwy metryczne zaznajomili się. Pojedyncze przykłady wiersza wolnego (III, ) są zapowiedzią XX wieku.

Wierszyk. W tym okresie zaczyna się rozwijać przybliżony wierszyk ( brzoza - łzy); teoretycznie uzasadnił ją i często używał we wszystkich gatunkach A.K. Tołstoj (III,.), ale głównym tłem pozostaje dokładna rym. Teksty, stylizacje folklorystyczne zadowalają się znanymi rymami, w rymach daktylicznych odsetek gramatycznych jest szczególnie wysoki: pocieszenie - zbawienie itp.

W satyrze często pojawiają się rymy złożone, z imionami własnymi, barbarzyństwami (III,,,). D. D. Minaev był nazywany królem rymów: jego kalambury, podobnie jak złożone rymy felietonisty Niekrasowa, zapowiadają dokonania Majakowskiego.

Instrumentacja dźwiękowa wiersza, a zwłaszcza rym wewnętrzny (III, , , , , , , , ), zaczyna nabierać większego znaczenia niż w okresie poprzednim.

stroficzny. Wzrasta udział dzieł stroficznych. Jeśli w XVIII i pierwszej ćwierci XIX wieku. ich liczba stanowiła około jednej trzeciej wszystkich utworów poetyckich, ale teraz wyraźnie przekracza połowę ( ). Dominują 4 wersety. Ogromne, złożone strofy, takie jak Derżawina i Żukowskiego, kończą się niepowodzeniem. Ale Fet i niektórzy inni poeci słusznie różnią się 6 strof (III, , , , , , ), 8 strof (III, , , ), strofy nieparzyste są niezwykłe (III, , , ), nawet 4 strof brzmią nietypowo (III , ). Na szczególną uwagę zasługują strofy z pustymi wersami. Istnieją dwa rodzaje. Jedna to 4-wersówka z parzystymi tylko wierszami rymowanymi haha ​​(III,,), która stała się bardzo popularna od połowy stulecia pod wpływem przekładów z Heinego. Drugi to strofy indywidualne. Dla wczesnego Tiutczewa były podobne do Derżawina (III...), dla Fet były osobliwe (III...).

Wciąż rozwijają się różnorodne strofy, przede wszystkim 4-wersowe (III, , , , ). Skrajny stopień zróżnicowania kontrastów to rym-echo (III,) i połączenie w zwrotce różne metry(III,) - na razie tylko w satyrze.

Coraz częściej pojawiają się przykłady stroficznego wiersza wolnego (III,,). Sonet znika w tle; z innych stałych form nagle pojawia się sekstyna - w L. A. Mey (III), L. N. Trefolev. W przeciwieństwie do formy kanonicznej oba są rymowane.

Niezwykłe strofoidy z białego jambicznego 3-stopy tworzy Niekrasow w wierszu „Kto dobrze mieszka w Rosji” oraz w wierszu „Zielony szum” (III,), napisanym jednocześnie z początkiem wiersza. Przemienność zdań daktylicznych i męskich nie wynika z modelu strofy, ale zależy od struktury składniowej. W jednym zdaniu, które może obejmować od 2 do 7 wersów w wierszu (od 2 do 5 w wierszu), wszystkie zakończenia są daktylami; koniec frazy jest oznaczony klauzulą ​​męską. Jest to struktura tak samo indywidualna, jak np. strofa Oniegina, a jeśli w kimś występuje, brzmi jak cytat rytmiczny.

FI Tiutczew (1803-1873)

Gdy ocean obejmuje kulę ziemską,
Ziemskie życie jest otoczone marzeniami;
Nadejdzie noc - i dźwięczne fale
Żywioł uderza o brzeg.

To jest jej głos; ponagla nas i prosi...
Już na molo ożyła magiczna łódź;
Przypływ rośnie i zabiera nas szybko
W bezmiar ciemnych fal.

sklepienie nieba; płonąca gwiazdorską chwałą,
Tajemniczo spogląda z głębin, -
I płyniemy płonąca otchłań
Otoczony ze wszystkich stron.

2. Dwie siostry

Widziałem was oboje razem -
I rozpoznałem was wszystkich w niej ...
To samo spojrzenie ciszy, czułość głosu,
Ten sam urok porannej godziny,
Co zdmuchnęło ci z głowy!

A wszystko jak w magicznym lustrze,
Wszystko jest przedefiniowane:
Minione dni smutku i radości
Twoja utracona młodość
Moja utracona miłość!

3. Szaleństwo

Gdzie ze spaloną ziemią?
Połączyła się jak dym, sklepienie nieba, -
Tam w beztroskiej zabawie?
Szaleństwo nieszczęśliwe żyje dalej.

Pod ognistymi promieniami
Pochowany w ognistych piaskach
Ma szklane oczy
Szukam czegoś w chmurach.

Nagle wyskakuje i wrażliwym uchem
Upadek na popękaną ziemię
Słysząc coś chciwym uchem
Z tajemnym zadowoleniem na czole.

I myśli, że słyszy wrzące odrzutowce,
Co słyszy prąd wód podziemnych,
I ich śpiew kołysanek
I hałaśliwe wyjście z ziemi!..

Niech sosny i jodły
Cała zima wystaje
W śniegu i śnieżycy
Owinięci śpią.
Ich chude zielenie
Jak igły jeżowe
Chociaż nigdy nie żółknie,
Ale nigdy świeże.

Jesteśmy lekkim plemieniem
Kwitną i błyszczą
I krótki czas
Jesteśmy gośćmi na oddziałach.
Całe czerwone lato
Byliśmy piękni
Bawił się promieniami
Skąpany w rosie!

Ale ptaki śpiewały
Kwiaty wyblakły
Promienie wyblakły
Zefiry zniknęły.
Więc co dostajemy za darmo
Zawiesić się i zmienić kolor na żółty?
Czy nie jest lepiej dla nich?
I odlecimy!

O dzikie wiatry,
Szybciej szybciej!
Wyrwij nas!
Od nudnych gałęzi!
Zerwij to, zerwij to
Nie chcemy czekać
Leć leć!
Lecimy z Tobą!

Milcz, chowaj się i chowaj
A twoje uczucia i marzenia -
Wpuść do głębi duszy
Wstają i wchodzą
Cicho, jak gwiazdy w nocy,
Podziwiaj ich - i bądź cicho.

Jak serce może się wyrazić?
Jak ktoś inny może cię zrozumieć?
Czy zrozumie, jak żyjesz?
Wypowiedziana myśl jest kłamstwem.
Eksplodować, przeszkadzać klawiszom, -
Zjedz je - i bądź cicho.

Wiedz tylko, jak żyć w sobie -
W twojej duszy jest cały świat
Tajemnicze magiczne myśli;
Hałas z zewnątrz ich ogłuszy
Promienie dzienne rozproszą się, -
Posłuchaj ich śpiewu - i bądź cicho!..

6. Wiosenny spokój

(Z Uhlandu)

Och nie poniżaj mnie
W wilgotną ziemię
Ukryj, pochowaj mnie
W gęstą trawę!

Niech powiew wiatru!
ruszyć trawę,
Flet śpiewa z daleka,
Lekkie i ciche chmury
Unieś się nade mną!

7. Śpij nad morzem

A morze i burza zakołysały naszą łodzią;
Zaspany zostałem zdradzony przez każdy kaprys fal.
Były we mnie dwie nieskończoności,
I arbitralnie ze mną grali.
Skały brzmiały wokół mnie jak cymbały,
Wiatry nawoływały, a kłęby śpiewały.
Leżę oszołomiony w chaosie dźwięków,
Ale moje marzenie zawisło nad chaosem dźwięków.
Boleśnie jasny, magicznie niemy,
Wiał lekko nad grzmiącą ciemnością.
W promieniach płomienia rozwinął swój świat -
Ziemia stała się zielona, ​​eter zaświecił,
ogrody Lavirinth, sale, filary,
A gospodarze wrzał milczący tłum.
Nauczyłem się wielu nieznanych twarzy,
Dojrzałe stworzenia magiczne, tajemnicze ptaki,
Na wyżynach stworzenia szedłem jak bóg,
A świat pode mną nieruchomo świecił.
Ale wszystkie sny na wskroś, jak wycie czarodzieja,
Słyszałem ryk głębin morskich,
I do cichej krainy wizji i snów
Do środka wdarła się piana ryczących szybów.

Moja dusza jest Elizjum cieni,
Cienie ciche, jasne i piękne,
Ani myśli tego gwałtownego roku,
Nie angażuje się w radości ani smutki.

Moja duszo, Elizjum cieni,
Co jest wspólne między życiem a tobą!
Między wami duchy przeszłości, lepsze czasy
A ten nieczuły tłum?..

10. Dzień i noc

W świecie tajemniczego ducha?
Nad tą bezimienną otchłanią,
Okładka jest przerzucona złotem tkanym
Wysoka wola bogów.
Dzień - ta genialna okładka -
Dzień, ziemskie przebudzenie,
Dusze obolałego uzdrowienia,
Przyjacielu ludzi i bogów!

Ale dzień blednie - nadeszła noc;
Przyszedł i ze śmiertelnego świata
Tkanina żyznej okładki
Odrywanie, wyrzucanie...
A otchłań jest dla nas naga
Swoimi lękami i ciemnością
I między nią a nami nie ma żadnych barier -
Dlatego boimy się nocy!

11. Rosjanka

Z dala od słońca i natury
Daleko od światła i sztuki
Z dala od życia i miłości
Twoje młodsze lata będą migać,
Żywe uczucia umrą,
Twoje marzenia się rozbiją...

A twoje życie przeminie niezauważone
W krainie opuszczonej, bezimiennej,
Na niewidzialnej ziemi,
Jak znika chmura dymu
Na niebie mrocznym i mglistym,
Jesienią niekończąca się mgła ...

Jak słup dymu rozjaśnia się na niebie! -
Jak cień poniżej ślizga się nieuchwytnie!..
„To jest nasze życie”, powiedziałeś mi,
Nie lekki dym, świecący w świetle księżyca,
A ten cień uciekający z dymu…”

Ludzkie łzy, o ludzkie łzy,
Nalewasz czasem wcześnie i późno...
Przepływ nieznany, przepływ niewidoczny,
Niewyczerpane, niezliczone, -
Lej jak strumienie deszczu
Jesienią głuchy, czasem nocą.

14. Poezja

Wśród grzmotów, wśród pożarów,
Wśród wrzących namiętności
W spontanicznej, ognistej niezgodzie,
Leci z nieba do nas -
Niebiańskie dla ziemskich synów,
Z lazurową jasnością w twoich oczach -
I na wzburzonym morzu
Wlewa olejek pojednawczy.

Nie wiem czy łaska dotknie
mojej boleśnie grzesznej duszy,
Czy będzie w stanie wstać i wstać,
Czy duchowe omdlenia znikną?

Ale gdyby dusza mogła…
Tu na ziemi znajdź spokój
Byłbyś dla mnie błogosławieństwem -
Ty, ty, moja ziemska opatrzno!...

16. Ostatnia miłość

Och, jak w naszych schyłkowych latach
Kochamy czule i bardziej przesądnie...
Połysk, blask, rozstające światło
Ostatnia miłość, wieczorny świt!

Połowę nieba pochłonął cień,
Tylko tam, na zachodzie, blask wędruje,
Zwolnij, zwolnij, wieczorny dzień,
Ostatni, ostatni urok.

Niech krew rozrzedzi się w żyłach,
Ale czułość nie zawodzi w sercu ...
Och, ostatnia miłość!
Jesteś zarówno błogością, jak i beznadziejnością.

W latach 1852-1854

Czy jesienią oryginał
krótkie ale cudowny czas -
Cały dzień stoi jak kryształ,
I promienne wieczory...

Gdzie szedł wibrujący sierp i opadło ucho,
Teraz wszystko jest puste - przestrzeń jest wszędzie, -
Tylko pajęczyny cienkich włosów
Świeci na bezczynnej bruździe.

Powietrze jest puste, nie słychać już ptaków,
Ale daleko od pierwszych zimowych burz -
I leje się czysty i ciepły lazur
Na polu spoczynkowym…

Natura to sfinks. A im bardziej ona wraca
Swoją pokusą niszczy człowieka,
Co może nie od stulecia?
Zagadki nie ma i nie było.

IS Turgieniew (1818-1883)

19. (W drodze)

Mglisty poranek, szary poranek
Pola smutne, pokryte śniegiem,
Niechętnie wspominam czasy z przeszłości,
Pamiętaj twarze dawno zapomniane.

Zapamiętaj obfite namiętne przemówienia,
Wygląda tak chciwie, tak nieśmiało złapany,
Pierwsze spotkania, ostatnie spotkania,
Cichy głos ulubione dźwięki.

Pamiętaj rozłąkę z dziwnym uśmiechem,
Zapamiętasz wielu dalekich tubylców,
Wsłuchując się w nieustanny szmer kół,
Patrząc w zamyśleniu na szerokie niebo.

Z brakującymi oczami
Widzę niewidzialne światło
Brakujące uszy
Usłyszę chór milczących planet.
Z brakującymi rękami
Namaluję portret bez farb.
brakujące zęby
Zjedz pasztet niematerialny,
I o tym opowiem
Nieistniejący umysł.

Nadchodzi zielony szum,
Zielony szum, wiosenny szum!

Żartobliwie się rozprasza
Nagle wieje wiatr:
Trzęsie krzewami olch,
Podnieś pył kwiatowy
Jak chmura wszystko jest zielone:
Zarówno powietrze jak i woda!

Nadchodzi zielony szum,
Zielony szum, wiosenny szum!

Moja gospodyni jest pokorna
Natalia Patrikeevna,
Woda się nie miesza!
Tak, miała kłopoty.
Latem mieszkałem w Petersburgu ...
Powiedziała, głupia
Pip na jej języku!

W chacie jest przyjacielem z oszustem
Zima nas zamknęła
W moich oczach są szorstkie
Wygląda - żona milczy.
Milczę... ale myśl jest ostra
Nie daje odpoczynku:
Zabij... przepraszam serce!
Wytrzymaj - nie ma siły!
A tu zima kudłata
Ryczy dzień i noc:
„Zabij, zabij zdrajcę!
Wyciągnij złoczyńcę!
Nie, że przegapisz całe stulecie,
Ani dzień, ani długa noc
Nie znajdziesz spokoju.
W twoje bezwstydne oczy
Sąsiedzi plują!...”
Do pieśni-zamieci zimy
Ostra myśl stała się silniejsza -
Mam w zanadrzu ostry nóż...
Tak, nagle wkradła się wiosna ...

Nadchodzi zielony szum,
Zielony szum, wiosenny szum!

Jak zalany mlekiem
Są sady wiśniowe,
Cicho głośno;
Ogrzane ciepłym słońcem
Wesołe robią hałas
Lasy sosnowe;
A obok nowej zieleni
Bełkocząc nową piosenkę
I lipa bladolistna,
I biała brzoza
Z zielonym warkoczem!
Mała trzcina hałasuje,
Głośny wysoki klon ...
Robią nowy hałas
W nowy sposób wiosna ...

Nadchodzi zielony szum,
Zielony szum, wiosenny szum!

Ostra myśl słabnie,
Nóż wypada z ręki
A wszystko co słyszę to piosenka
Jeden - w lesie, na łące:
"Kochaj tak długo, jak kochasz,
Wytrzymaj tak długo, jak wytrwasz
Żegnaj podczas pożegnania
I niech Bóg będzie twoim sędzią!

62. O pogodzie. Przymrozki Trzech Króli

(Fragment)

"Mój Pan! gdzie biegniesz?
- "Do biura; jakie jest pytanie?
Nie znam cię! - Pocieraj, pocieraj
Pospiesz się, na litość boską, twój nos!
Zmienił się na biało! - "ALE! bardzo wdzięczny!"
- "No, a co z moim?" - "Tak, twój jest promienny!"
- "Otóż to! - Podjąłem kroki... "-" Co-z?
- "Nic. Pij wódkę w chłodne dni -
Oszczędź swój nos
Na policzkach pojawią się róże!

63. Ostatnio

(Fragment)

Nieszkodliwe, spokojne motywy!
Nie będą się złościć, nie będą się kłócić...
Wszyscy mamy osobiste zainteresowania
Zrób więcej w tamtych czasach.
Mieliśmy jednak rusofilów
(Ci, którzy widzieli w Niemcach wrogów),
przyszli do nas słowianofile,
Ich świecki typ przedstawiał się wówczas następująco:
Petersburg szampan z kwasem chlebowym
Picie ze starożytnych chochli
A w Moskwie chwalili się ekstazą
przed Piotrowy porządek rzeczy,
Ale mieszka za granicą, posiadany
Bardzo zły język ojczysty
I nie zrozumieli
O jego słowiańskim powołaniu.
Raz zaśmiałem się w dupę,
Słysząc, jak książę NN mówi:
„Ja, moja dusza, jestem słowianofilem”.
- "A twoja religia?" - „katolik”.

Uczciwy zamilkł, mężnie upadł,
Ich samotne głosy ucichły,
Wołając za nieszczęsnymi ludźmi,
Ale okrutne namiętności są nieokiełznane.

Nadciąga wir złośliwości i wściekłości
Nad tobą kraj nieodwzajemniony.
Wszystkie żywe istoty, wszystkie dobre rzeczy mrużą oczy ...
Tylko słyszeć, o noc bez świtu!

W środku ciemności wylałeś
Jak wrogowie, triumfujący, zderzają się,
Jak zwłoki zabitego olbrzyma
Stado krwiożerczych ptaków
Trujące dranie czołgają się ...

W latach 1872-1874

ML Michajłow (1829-1865)

<Из Гейне>

Jak to drży, odbijając
W bryzgającym morzu księżyc;
I ona idzie po niebie
I spokojnie i wyraźnie, -
Więc idź spokojnie
I jasne, na swój sposób;
Ale twój jasny obraz drży
W moim drżącym sercu.

Mówią, że nadeszła wiosna
Jasne dni i ciepłe noce;
Zielona łąka jest pełna kwiatów,
Słowiki śpiewają w lesie.
Chodzę wśród łąk -
szukam twoich śladów;
Coraz częściej słucham lasu,
Twój głos nie będzie słyszany.

Gdzie jest wiosna i gdzie kwiaty?
Nie idziesz ich odebrać.
Gdzie jest pieśń słowika?
Nie słyszę twojej przemowy...
Wiosna jeszcze nie nadeszła.
Dzień jest ponury, noc zimna.
Kucie pole szronu,
Ptaki płaczą, nie śpiewają.

67. Epigramy

NIEPOROZUMIENIE

Dużo rozmawialiśmy w magazynach o wolnej prasie.
Opinia publiczna to zrozumiała: zgnij nas swobodnie pod prasą!

POWRÓT DO ZDROWIA

Nawet poddaństwo karne i egzekucja nazywa się dekretami kary:
Jesteś wymagający (tak zrozum!) przez królewskie miłosierdzie.

VS Kurochkin (1831-1875)

Nie jestem poetą - i niezwiązany więzami
z muzami
Nie daję się oszukać ani fałszem, ani słusznością
Chwała.
Oddany ojczyźnie z nieznaną miłością,
szczery,
Bez śpiewania z jurorami
ważny
Zło i dobro, z równymi szansami,
zwrotki,
stawiam moje uczucie synowskie
Wszystko jest w niej.

Ale nie mogę płakać z radości
Z nieprzyjemnością
Albo szukaj piękna w brzydocie
Azja,
Albo palić w podanym kierunku
kadzidło,
To znaczy - flirtować ze złem i przeciwnościami losu
Odami.

Wspinaczka z rymami szczególnego szczęścia
Do władzy ja
Nie znajduję tego - cokolwiek to jest
Przybył.
Moje rymy chodzą stanowczymi krokami,
Dumny
Osiedlanie się w bogatych parach -
Barami!

Cóż, nie dadzą mi za nich w Akademii
Nagrody
Nie zostaną podane w przykładach piitiki
Krytycy:
„Nie ma nic, jak mówią, do „czytania ludzi”
dobry,
Brak podnoszącego na duchu szybowania
geniusz,
Nie ma wojowniczego, odważnego i na starość,
Wściekłość
I nie jeden dla Pietruszki i Vasenki
Bajki".

Dobrze? Matka natura mnie opuściła
Zasady,
Równie dające proste uczucie
Ktokolwiek.
Jeśli znajdą książkę z różnymi piosenkami
Bezczynny
Dobrzy ludzie godni uwagi -
Co jeszcze?
Jeśli rymuję swobodnie i odważnie
zrobię
Ponadto dobrze znane wrażenie
szczery -
W nim, a poezja będzie obfita,
mocny
Fakt, że nie ma to nawet związku z muzami
Przez obligacje.

DD Minajew (1835-1889)

(Fragment)

Od niemieckiego poety
Geniusz nie może przejąć kontroli
Czy nasi poeci?
Weź rozmiar jego dzieł.

Niech rymuje się przez linię
Współczesna rosyjska Heine,
A w wodzie takich piosenek
Można pływać jak w basenie.

jestem kiepska z poezji
Ale - przysięgam tutaj przed wszystkimi -
Napiszę w tym rozmiarze
Każdego wieczoru wiersz

Każdego wieczoru wiersz
Bez ciężkiej pracy
Gdzie splecione przez linię
Wraz z rymami dowcipu.

70. Epigramy

Jadłem zupę siedząc w restauracji,
Zupa była słodka jak dotacja
śpię i myślę o
Kusimy okrągłą sumą.

Nie mogę ufać nadziei
Kłamie strasznie często:
Dał nadzieję wcześniej
Teraz wydaje donosy.

nie nadaję się oczywiście na sędziego,
Ale nie zawstydzony twoim pytaniem.
Niech Tamberlik weźmie pierś
A ty, mój przyjacielu, zajmij się - swoim nosem.

W FINLANDII

Moim żywiołem jest obszar rymów,
I łatwo piszę poezję;
Bez wahania, bez zwłoki
Biegnę do linii z linii
Nawet do fińskich brązowych skał
Obchodzenie się z kalamburem.

NASI LUDZIE

Złodziej nie powie o innym i na bok:
"Wrona!.."
Wiadomo, że oczy nie wyłupią wrony
Wrona.

DO OFICJALNYCH NIEMIEC

W Rosji wszyscy są Niemcami,
Chinov cierpiący z pragnienia,
Dla nich pięć razy
Ukrzyżujmy.
Z tego powodu
Przed tobą, Ross,
Podkręca nos
Z zamówieniem, z rangą:
Dla Niemca przecież szeregi
Smaczniejszy niż szynka.

PO ZASIŁKU

„Czyj spektakl był dzisiaj?”
- Aleksandrowa. - "Był
Zagrałeś z szykiem, bez szyku?
- „Z szykiem, z szykiem: głośno syczeli”.

B. M<АРКЕВИ>pne

Któregoś dnia ciągnąc ze sobą dwie wielkie firanki,
Dowlokł się na stację; pot kapał mu z twarzy...
– Nie mów mu! - wszyscy dookoła żałowali ludzi,
I tylko jakiś łobuz
Powiedział: „Nie martw się – przynieść!.. "

W ALBUMIE DO KRUPP JUNIOR, KTÓRY PRZYBYŁ DO PETERSBURGA

Czy jem zupę? Kasza manna,
Albo widzę zad konia -
Przychodzi mi na myśl Krupp
A za nim - duża masa,
Kupa "mięsa armatniego"...
Och, niech to nie będzie cierniste
Ścieżka takiej osoby:
Jest świetnym humanitarystą
Dziewiętnasty wiek!

71. Rymy i kalambury

(Z notatnika szalonego poety) I

Panowie, nie ważcie nosów,
Przychodzi do swojej narzeczonej.

II

Wartość złota na wagę
A na figle - powieś.

III

Nie idź tak, jakby wszyscy byli otwarci
Bez prezentu dla Rosina,
Ale odwiedzając ją,
Za każdym razem, gdy przynosisz bukiet.

IV

Ja, spotkanie z Izabelą,
cenię delikatne spojrzenie,
W nagrodę, a dla białych
Biorę ją za rękę i drżę.

V

Piękne rysy, modlę się
Przedstaw mnie, malując je,
A ja jestem napisana pastelami
Portret powieszę nad łóżkiem.

VI

Z nią poszedłem do ogrodu,
I moja irytacja zniknęła
A teraz jestem już skończona
Pamiętając ciemny zaułek.

IX

Ze smutkiem wołasz: „Czy ja jestem tym jedynym?
Moja talia ma sto centymetrów ... ”
Rzeczywiście, stanę się
Nie będę chwalił.

XIII

W południowym upale nad Sekwaną
Na próżno szukałem baldachimu,
Wspominając Wołgę, gdzie w sianie
Leżąc, słuchając piosenki Senyi:
„Och, ty, mój baldachim, mój baldachim!…”

XIV

Na pikniku w cieniu świerka
Wypiliśmy więcej niż jedliśmy
I wiedząc dużo o winie i piwie,
Ledwo wróciłem do domu.

LN Trefolev (1839-1905)

72. Piosenka o chłopie kamarynskim

(Fragment)

Jak na ulicy Varvarinskaya
Śpiący Kasjan, chłop Kamarinsky.
Jego broda jest potargana
I tanio nasączone;
Szkarłatne strumienie świeżej krwi
Zakryj zapadnięte policzki.

Och, drogi przyjacielu, mój drogi Kasyanie!
Dzisiaj są twoje urodziny, co oznacza, że ​​jesteś pijany.
W lutym jest dwadzieścia dziewięć dni
Ostatniego dnia Kasyanie śpią na ziemi.
W tym dniu dla nich zielone wino
Szczególnie pijany, pijany, pijany.

dwudziestego dziewiątego lutego
Cały adamaszek przeklętego wina
Kasyan wlał się do grzesznego łona,
Zapomniałem o mojej kochanej żonie
I moje drogie dzieci,
Dwoje bliźniaków, młodzież.

Po słynnym przekręceniu kapelusza z jednej strony,
Poszedł do chaty kuzyna.
Tam ojciec chrzestny upiekł bułki;
Baba jest miły, rumiany i biały,
Upiekłam mu gorącą bułkę
I szanowany... więcej, więcej, więcej.

73. Szyszki spadają na biednego Makar

(Fragment)

Makaram nie idzie dobrze. Nad biednymi Makarami
Złoczyńca losu bawi się okrutnymi ciosami.
Nasz chłop, biedna Makarushko,
Nie ma pieniędzy na deszczowy dzień, żadnej kobiety, żadnej damy.
W rzeczywistości są pieniądze: miedziane brzęki pensowe,
I jest kobieta: kłamie, zwiędła i blada.
Pomóż jej, jak możesz pomóc? Niedostępne dla drogi
Wszyscy lekarze i uzdrowiciele, nasi zadziorni wrogowie...

KK Słuczewski (1837-1904)

74. Na cmentarzu

leżę na moim nagrobku,
patrzę jak chmury idą wysoko
Jak szybko przelatują pod nimi jaskółki
A w słońcu ich skrzydła świecą jasno.
Wyglądam jak na czystym niebie nade mną
Przytula zielony klon z sosną,
Jak rysować na mgiełce chmur
Ruchomy wzór fantazyjnych prześcieradeł.
Obserwuję jak rosną długie cienie
Jak cicho zmierzch płynie po niebie,
Jak latają chrząszcze, uderzając czołami,
Pająki rozpościerają swoje sieci w liściach...

Słyszę, jak pod nagrobkiem.
Ktoś drży, obraca ziemię,
Słyszę, jak kamień jest ostrzony i drapany
I wołają mnie ledwo słyszalnym głosem:
„Słuchaj, kochanie, od dawna mam dość kłamania!
Pozwól mi odetchnąć wiosennym powietrzem
Daj mi, moja droga, dalej białe światło Spójrz
Pozwól mi wyprostować moją zmiażdżoną klatkę piersiową.
W królestwie umarłych tylko cisza i ciemność,
Wytrwałe korzenie, tak zgnilizna, tak plwocina,
Zapadnięte oczy pokryte są piaskiem,
Moja naga czaszka jest zjadana przez robaki,
Mam dość cichych krewnych.
Położysz się, moja droga, dla mnie?

Milczałem i tylko słuchałem: pod piecem
Walił przez długi czas w kościstą głowę.
Zmarły przez długi czas gryzł korzenie i drapał ziemię,
Pogrzebał i wreszcie się uspokoił.
kładę się na nagrobku,
Obserwowałem chmury pędzące w powietrzu,
Jak rumiany dzień wypalony na niebie,
Jak blady księżyc wzbił się w niebo,
Jak latali, uderzając czołami, chrząszcze,
Jak świetliki pełzały po trawie…

75. Zimowy krajobraz

Tak, niesamowite, prawda, lekkie żarty
Jest w zimowym krajobrazie, drodzy nam!
Czasami więc równina, przykryta welonem śniegu,
Mocno zaczerwieniona od promieni słonecznych,
Błyszczy jakaś starcza świeżość.
Szybka rzeka płynąca przez równinę
I w pierścieniach, skręcając się w zakrętach,
Nie zamarza w głęboką zimę, -
Wchodzi w kolorowe połączenie z niebem!
Niebo zielone jasne kolory
Jest absolutnie niesamowicie zielona;
Na białym śniegu ona, zielona, ​​biegnie,
Zielony jak szmaragd, jak rzęsa...

I tak wydaje się wtedy, że przed nami
Ziemia i niebo żartują, zamieniając kolory:
Niebo świeci, rumieniąc się na śnieg,
Kolor zielonych pól - jest akceptowany przez niebo,
I jakby w pamięci przeszłości, jak ślad śladu,
Bieganie po białym śniegu Zielona woda.
O! gdyby to było możliwe, równiny nieba,
Przyjmując wszystkie kolory lata i wiosny,
Weź nasze smutki, wątpliwości, potrzebę chleba -
Oddając trochę swojej ciszy
A twój spokój... potrzebujemy ich!

A. N. Apuchtin (1840-1893)

Kiedy będziesz, dzieci, studenci,
Nie łam sobie chwilami głowy
Nad Hamletami, Lirami, Kentami,
Nad królami i prezydentami
Nad morzami i nad kontynentami
Nie zadzieraj z przeciwnikami
Bądź sprytny w stosunku do konkurencji.
A jak kończysz kurs z wybitnymi?
I pójdziesz do serwisu z patentami -
Nie patrz na posługę adiunktów
I nie wahajcie się, dzieci, z prezentami!
Otaczaj się partnerami
Zawsze mów komplementy
Bądź klientami dla szefów
Pociesz swoje żony instrumentami,
Traktuj stare kobiety miętówkami -
Zapłacą Ci za te z odsetkami:
Uszyją ci mundur z warkoczami,
Komoda zostanie ozdobiona gwiazdkami i wstążkami!..
A kiedy lekarze z ozdobami
Zadzwonią do ciebie, niestety, pacjenci
I zabiją cię lekarstwami ...
Biskup zaśpiewa dla ciebie i regentów.
Bury będzie niesiony z asystentami,
Zapewnij swoim dzieciom czynsz
(Aby mogli być subskrybentami opery)
I pokryją wasze prochy pomnikami.

MN Sojmonow (1831-1888)

77. Biznes kobiety

Na pasku kłuję
Dziane snopy złota -
Młody;
Zmęczona, sfrustrowana...
To sprawa naszej kobiety -
Zły udział!
Jest ciężki, - tak, byłoby dobrze,
Kiedy nie ma słodyczy w sercu
Tak niepokój;
A z ukochaną... małym rozsądkiem!..
Na snopach zdrzemnąłem się
Przy drodze.
Kochanie, jak to się tutaj stało,
Uśmiechnął się, pochylił
Rozpoczął pieszczoty
Pocałuj ... ale pasek
Więc pozostało, niedokończone,
kruszyć się…
Mąż i teściowa długo czekali:
„Cały klin, herbata - rozumowali -
Masza przeżyje.
A nad Maszą noc zapadła ciemność...
To sprawa naszej kobiety -
Nasza głupota!

Czernyszewski N.G. Pełny płk. op. T. 1. M., 1939, s. 751.

Więc ludzie nazywają przebudzenie natury na wiosnę. (Notka autora).

Poeci rosyjscy drugiej połowy XIX wieku w sztuce

Mówiąc o sztuce rosyjskiej XIX wieku, eksperci często nazywają ją literackocentryczną. Rzeczywiście, literatura rosyjska w dużej mierze determinowała tematy i problemy, ogólną dynamikę rozwoju zarówno muzyki, jak i sztuk pięknych swoich czasów. Dlatego wiele obrazów rosyjskich malarzy wydaje się być ilustracjami do powieści i opowiadań, a utwory muzyczne opierają się na szczegółowych programach literackich.

Wpłynęło to również na fakt, że wszyscy wybitni krytycy literaccy podjęli się oceny zarówno dzieł muzycznych, jak i obrazowych, formułując wobec nich wymagania.

Dotyczy to oczywiście przede wszystkim prozy, ale także poezja XIX wiek miał silny wpływ na rozwój sztuki narodowej. Czy to dobrze, czy źle, to inna kwestia, ale dla pełnego studium poezji rosyjskiej i jej integracji z ogólnym kontekstem sztuki rosyjskiej jest to niewątpliwie bardzo wygodne.

Tak więc głównymi gatunkami rosyjskiej sztuki muzycznej XIX wieku były romanse i opery - utwory wokalne oparte na tekście poetyckim.

Malarstwo z kolei najczęściej przedstawiało obrazy rosyjskiej natury w różnych porach roku, co bezpośrednio odpowiada naturalnym tekstom rosyjskich poetów z różnych kierunków. Nie mniej popularne były sceny z życia codziennego „z życia ludu”, równie wyraźnie rozbrzmiewające poezją kierunku demokratycznego. Jest to jednak tak oczywiste, że nie wymaga dowodu.

Dlatego najprostszym posunięciem jest zilustrowanie badanych wierszy poprzez słuchanie romansów zawartych w ich słowach i pokazanie reprodukcji. Jednocześnie najlepiej, aby wiersze jednego poety towarzyszyły romansom jednego kompozytora i obrazom jednego malarza. Pozwoli to, wraz z badaniem twórczości każdego poety, uzyskać dodatkowe wyobrażenie o dwóch kolejnych mistrzach kultury rosyjskiej, co jest niemożliwe przy wykorzystaniu ilustracji wielu autorów. Tak więc dla poezji F. Glinki można wybrać grafikę i obrazy F. Tołstoja i romanse Wierstowskiego lub Napravnika, w poezji Polonskiego - chóry do jego wierszy S. Tanejewa i malarstwo pejzażowe Sawrasowa, itp.

Ci, którzy chcieliby bardziej szczegółowo zrozumieć związek między poezją a sztukami pięknymi, powinni zapoznać się z książkami V. Alfonsova „Słowa i kolory” (M.; L., 1966) oraz K. Pigarewa „Literatura rosyjska i sztuki piękne”. (M., 1972), artykuły w zbiorach Interakcja i synteza sztuk (L., 1978), Literatura i malarstwo (L., 1982).

Będzie bardzo dobrze, jeśli sami studenci będą mogli uczestniczyć w doborze muzyki i reprodukcji: to nauczy ich samodzielnego poruszania się po świecie sztuki, kreatywności w jej interpretacji. Nawet w przypadkach, gdy wybór uczniów nie wydaje się nauczycielowi do końca udany, warto poddać go osądowi zespołu klasowego i wspólnie zadecydować, co w tym wyborze nie jest do końca trafne i dlaczego. W ten sposób lekcje i zajęcia pozalekcyjne w literaturze mogą stać się prawdziwym wprowadzeniem do narodowej kultury rosyjskiej jako całości.

Nie można pominąć takiego obszaru bezpośredniego kontaktu sztuk, jak portretowanie poetów przez współczesnych artystów. To właśnie artystyczne obrazy-wersje pozwalają uchwycić osobowość pisarzy w ich estetycznym, artystycznym wcieleniu, co samo w sobie jest cenne dla prawdziwych portrecistów. D. Mereżkowski znakomicie pokazuje, jak mistrzowski portret może stać się punktem wyjścia do zrozumienia twórczości w swoim artykule o Fofanowie. Dlatego możemy polecić nauczycielowi wykorzystanie w swojej pracy portretów rosyjskich poetów reprodukowanych w tomach serii Biblioteka Poetów: A. Kołcowa K. Gorbunowa (1838), K. Pawłowej i A. Chomiakowa E. Dmitrijewa-Mamonowa , portrety mało znanych grafików i malarzy, przyjazne karykatury współczesnych.

Fotograficzne portrety poetów, ilustracje do ich dzieł, autografy mogą stać się nie mniej interesujące i praktycznie użyteczne. Materiały te są zazwyczaj reprodukowane w zakresie niezbędnym do pracy w wydawnictwach Biblioteki Poety, dziełach zbiorowych oraz wydaniach wybranych utworów poetów, których opis znajduje się na końcu niniejszej publikacji.

Poniżej znajduje się skrócony artykuł W. Gusiewa na temat rosyjskiego romansu; Polecamy również odwołanie się do książki V. Vasiny-Grossmana „Muzyka i słowo poetyckie” (M., 1972), zbioru artykułów „Poezja i muzyka” (M., 1993) oraz niedawnego artykułu M. Pietrowski „Jazda na wyspę miłości”, czyli Co to jest romans rosyjski” (Pytania literackie. 1984. nr 5), a także bezcenna praktyczna książka informacyjna „Poezja rosyjska w muzyce rosyjskiej” (M., 1966 ), w której wymieniono niemal wszystkie utwory wokalne oparte na wierszach XIX-wiecznych poetów rosyjskich, pogrupowane według autorów tekstów, ze wskazaniem odpowiednich wydań muzycznych.

Z książki Nowe prace 2003-2006 autor Chudakova Marietta

X. Inteligencja w „polityce językowej” drugiej połowy XX wieku

Z książki Rosyjscy poeci drugiej połowy XIX wieku autor Orlitski Jurij Borysowicz

Poeci rosyjscy drugiej połowy XIX wieku

Z książki Światowa kultura artystyczna. XX wiek. Literatura autor Olesina E

Poeci rosyjscy drugiej połowy XIX wieku w biografiach i

Z książki Esej autor Shalamov Varlam

Tradycja Puszkina w poezji rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku 1. Puszkin jako bohater literatury rosyjskiej. Wiersze o Puszkinie jego współczesnych: Delvig, Kuchelbecker, Yazykov, Glinka. Puszkin to „idealny” poeta rosyjski w oczach poetów-naśladowców: Majkowa, Pleszczejewa,

Z książki Myśl uzbrojona w rymy [Antologia poetycka o historii poezji rosyjskiej] autor Kholshevnikov Vladislav Evgenievich

Poezja domowa drugiej połowy XX w. Trudności w zrozumieniu Historia poezji rosyjskiej XX wieku. nie zostało jeszcze napisane, chociaż wiele zrobiono w zakresie podejść do rozwiązania tego ważnego problemu. Zwłaszcza „pechowy” w połowie i drugiej połowie stulecia, który, choć gorszy od początku stulecia,

Z książki Znani pisarze Zachodu. 55 portretów autor Bezielański Jurij Nikołajewicz

Rosyjscy poeci XX wieku i destalinizacja Majakowski Siergiej Wasiliew zrobił wiele, aby wskrzesić Jesienina. Jeszcze na Kołymie kilkakrotnie słyszałem w radiu doniesienia o Jesieninie Siergieja Wasiliewa – to jedyne poetyckie nazwisko, które wróciło do czytelnika.

Z książki Historia powieści rosyjskiej. Głośność 2 autor Filologia Zespół autorów --

Wiersz z drugiej połowy XIX wieku Metryka. Głównymi osiągnięciami tego okresu w dziedzinie metryk jest powszechne stosowanie mierników 3-kompleksowych (III, 19, 24, 26, 36, 38, 51, 52, 55, 56, 60 itd.) oraz rymów daktylowych. Jeśli wcześniejsze trzysylaby były używane tylko w małych gatunkach, to Niekrasow i inni

Z książki Literatura zagraniczna XX wieku. Pomoc nauczania autor Gil Olga Lwowna

Z książki Literatura niemiecka: przewodnik do nauki autor Glazkova Tatiana Juriewna

ROSJA POREFORMOWA I POWIEŚĆ ROSYJSKA DRUGIEJ POŁOWY XIX WIEKU (N. I. Prutskov) 1Zwycięstwa powieści rosyjskiej w pierwszej połowie XIX w. w dużej mierze zdeterminowały historyczne losy i ideologiczne i artystyczne zasady powieści postu - dekady reform. najgłębszy

Z książki Literatura rosyjska w ocenach, osądach, sporach: czytelnik krytycznych tekstów literackich autor Esin Andriej Borysowicz

Literatura zagraniczna drugiej połowy XX wieku Cel i cele zajęć Celem zajęć jest kształtowanie przez studentów rozumienia literatury XX wieku. jako zjawisko kulturowo-historyczne, o głębokim związku postmodernizmu z modernizmem, o specyfice neorealizmu, o cechach masowości

Z księgi Litry autor Kisielew Aleksander

Literatura drugiej połowy XX wieku Literatura niemiecka Podział Niemiec i powstanie RFN i NRD w 1949 r. doprowadziły do ​​powstania dwóch różnych literatur. Od razu ujawniły się różnice w zakresie polityki kulturalnej, także w odniesieniu do powracających emigrantów.

Z książki Historia Petersburga w tradycjach i legendach autor Sindalowski Naum Aleksandrowicz

Literatura austriacka połowy i drugiej połowy XX wieku Tak jak poprzednio, w tym okresie literatura austriacka wchłania i odzwierciedla główne nurty literatury innych krajów Europy Zachodniej. Tak więc twórczość Hermanna Brocha (Hermann Broch, 1886-1951) dorównuje twórczości D.

Z książki autora

Literatura szwajcarska drugiej połowy XX wieku Jednym z najsłynniejszych pisarzy szwajcarskich tego okresu jest Friedrich Dürrenmatt (Friedrich Dörrenmatt, 1921-1990) - prozaik, dramaturg, autor kryminału psychologicznego. Pisze dramaty, w tym do audycji radiowych, on

Z książki autora

NA. Niekrasow mniejsi poeci rosyjscy<…>Tymczasem wiersze pana F.T.1 należą do kilku genialnych zjawisk w dziedzinie poezji rosyjskiej. GFT napisał bardzo mało; ale często wszystko, co napisał, nosi znamię prawdziwego i pięknego talentu

Z książki autora

Literatura rosyjska drugiej połowy XIX wieku, czyli rzymska po rosyjsku W drugiej połowie XIX wieku w literaturze utrwaliły się główne „specjalizacje”: proza, poezja, dramaturgia i krytyka. Później lat dominacja poezji, proza ​​jest na pierwszym miejscu. I największy

Z książki autora

Petersburg w drugiej połowie XIX wieku JEDNO Z NAJWAŻNIEJSZYCH wydarzeń w sferze gospodarczej, gospodarczej i życie polityczne Rosja w połowie XIX wieku była budową linii kolejowej między Petersburgiem a Moskwą. Droga była w pełnym tego słowa znaczeniu prosta, lub

Rosyjscy poeci początku XIX wieku - od Żukowskiego i Batiuszkowa po Puszkina i Lermontowa - stworzyli nowy język poetycki, w którym można było wyrazić najbardziej złożone doświadczenia, najgłębsze myśli o wszechświecie. Wprowadzili do poezji rosyjskiej wizerunek bohatera lirycznego, który zarówno do poety jest podobny, jak i do niego niepodobny. Poeci pierwszej połowy XIX wieku zrewidowali dotychczasowy system gatunkowy. Woleli miłosną elegię, romantyczną balladę, niż „wysokie”, uroczyste ody; zaszczepił w rodzimej literaturze zamiłowanie do kultury ludowej, do rosyjskich pieśni i baśni; ucieleśniali w swojej twórczości sprzeczną świadomość i tragiczne doświadczenie współczesnego człowieka, Rosjanina Europejczyka. Opanowali doświadczenie światowego romantyzmu - i stopniowo wyrosły z niego na wiele sposobów.

Ale to często zdarza się w literaturze: po ledwie osiągnąwszy artystyczny szczyt, rosyjska poezja zaczęła gwałtownie spadać. Stało się to niedługo po śmierci Puszkina, a potem Baratyńskiego i Lermontowa. To znaczy na początku lat 40. XIX wieku. Poeci starszego pokolenia jakoś znudzili się jednocześnie burzliwym życiem literackim, wyłączeni z aktywnego procesu. A wielu młodych poetów lirycznych z lat czterdziestych XIX wieku, którzy pozostali w oczach opinii publicznej, zdaje się zapominać, jak pisać. Najwyższa umiejętność, opanowanie techniki wierszowej, która w czasach Puszkina była uważana za normę, za rzecz oczywistą, została przez większość poetów z dnia na dzień utracona.

Już na początku XIX wieku literatura rosyjska nauczyła się przedstawiać ludzki charakter w jego indywidualności i wyjątkowości. W latach 20. i 30. XIX wieku rosyjscy pisarze zaczęli łączyć losy swoich bohaterów ze specyficznym epoka historyczna, z tymi codziennymi, pieniężnymi okolicznościami, od których często zależy ludzkie zachowanie. A teraz zaczęli patrzeć na osobowość człowieka przez pryzmat stosunków społecznych, tłumaczyć poczynania bohaterów wpływem „środowiska”, wyciągali je z powodów ekonomicznych i politycznych.

Czytelnicy lat 40. i 60. XIX wieku czekali właśnie na takie pisma społeczne. I ta wewnętrzna bezcelowość, brak treści wykrwawiał poetycką formę. Kiedy „oryginalna” poezja znajduje się w stanie kryzysu, boleśnie poszukuje nowych idei i nowych form autoekspresji, zwykle kwitnie gatunek parodii. To znaczy komiczna reprodukcja osobliwości maniery konkretnego pisarza, poety.

Pod koniec lat czterdziestych XIX wieku Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj (1817-1875) i jego kuzyni Aleksiej Michajłowicz (1821-1908) i Władimir Michajłowicz (1830-1884) Zhemchuzhnikovs wymyślili... poetę. (Czasami trzeci brat, Aleksander Michajłowicz, przyłączył się do wspólnego dzieła parodii.) Zaczęli pisać wiersze w imieniu nigdy nieistniejącego grafomaniaka Kozmy Prutkowa i w tych wierszach parodiowali biurokrację we wszystkich jej przejawach.

Ponieważ Prutkow wymyślił biografię „państwową”, uczynił go urzędnikiem, dyrektorem Izby Probierczej. Czwarty z braci Zhemchuzhnikov, Lew Michajłowicz, namalował portret Prutkowa, łącząc w nim służbowe cechy biurokraty i maskę romantycznego poety. Oto literackie przebranie Kozmy Prutkov, fałszywie romantyczne i biurokratyczne zarazem:

W przebraniu Kozmy Prutkov zjednoczył się niezgodny - późnoromantyczny wizerunek „dziwnego, dzikiego poety, „który jest nagi” i urzędnika, „którego frak jest nałożony”.

Ale gdyby „twórczość” Kozmy Prutkov była tylko parodią i niczym więcej, umarłaby wraz ze swoją erą. Ale pozostało w codziennym życiu czytelnika, prace Prutkowa były przedrukowywane od półtora wieku. Więc przerosły granice gatunku! W „twórczości” Prutkowa modne motywy poezji rosyjskiej lat czterdziestych i pięćdziesiątych są rzeczywiście sumowane i przetapiane. niektóre z jego aforyzmów weszły do ​​naszej codzienności, tracąc szyderczy sens: W literackiej osobowości Prutkowa jest coś bardzo żywego. A zatem nie parodie „Prutkowa” poszczególnych (w większości - słusznie zapomnianych) poetów, ale właśnie jego wizerunek na zawsze wszedł do historii literatury rosyjskiej.

Rosyjski dramat XIX wieku.

Na początku XIX wieku Szachowskoj, Chmielnicki, Zagoskin stali się naśladowcami lekkiego francuskiego dramatu i komedii, a Kukolnik reprezentował szczupły dramat patriotyczny. Komedia Gribojedowa Biada Wita, późniejszego generalnego inspektora Gogola, Małżeństwo, stała się podstawą rosyjskiego dramatu codziennego. Po Gogolu, nawet w wodewilu (D. Lensky, F. Koni, Sollogub, Karatygin) zauważalna jest chęć zbliżenia się do życia.

Ostrowski dał wiele niezwykłych kronik historycznych i codziennych komedii. Po nim rosyjski dramat stał na twardym gruncie;

Widz spektaklu skupia się na trzech siostrach Prozorov: Oldze, Maszy i Irinie. Trzy bohaterki o różnych charakterach, przyzwyczajeniach, ale wszystkie jednakowo wychowane, wykształcone. Ich życie to oczekiwanie na zmianę, jedno marzenie: „Do Moskwy!” Ale nic się nie zmienia. Siostry pozostają w prowincjonalnym mieście. W miejsce snu pojawia się żal z powodu utraconej młodości, umiejętność marzenia i nadziei oraz świadomość, że nic się nie zmieni. Niektórzy krytycy nazwali sztukę „Trzy siostry” apogeum pesymizmu Czechowa. Rzeczywistość opozycyjna (obecna) - sny, iluzje (przyszłość). Sprzeciw wobec pracy to bezczynność. Opozycja przeszłość - przyszłość.

Koniec XIX - początek XX wieku.

Literatura drugiej połowy XIX wieku dzieli się na lata 60. (1855-1868) i lata 70. (1868-1880). Wydarzenia historyczne: wojna krymska, reforma 1861, organizacja „Ziemia i Wolność”. Istnieje podział pisarzy na: 1. Demokratycznych (Czernyszewski, Lewitow), 2. Liberalnych (Leskow, Tołstoj). W dramaturgii: Demokraci (Sałtykow-Szczedrin, Suchowo-Kobylin) Liberałowie (Sologub, Tołstoj). W poezji: Demokraci (Niekrasow, Kuroczkin, Goltz-Miller - szkoła Niekrasowa) Liberałowie (Poeci czystej sztuki)

Czasopisma: Sovremennik, Russkoe Slovo, Vremya, Epoch. Głównym kierunkiem jest realizm. Psychologiczny - czerpał z wewnętrznego świata i życia intelektualnego człowieka. Socjologiczny - nie zwracałem uwagi poziom intelektualny, ale zwrócił się do środowiska, w którym mieszka dana osoba). Oświecenie - wyświetla wizerunek bojownika o wolność.

1. Literatura lat 60. Nadchodzi nowy bohater: myślący raznochinets, którego słowo nie jest sprzeczne z czynem. Aby zastąpić bohatera szlachetne społeczeństwo ludzie idą walczyć o szczęście. Nowe konflikty między liberalną szlachtą a rewolucyjnymi demokratami. Nowość w temacie literatury: życie mas, rewolucjoniści-raznochincew, chłopi. Wprowadzenie do zagadnień politycznych. Nowość w gatunkach: cykl epicki (opowiadania, eseje), powieść ludowa i polityczna.2. Literatura lat 70. Realizm przybiera formę satyryczną (Sałtykow-Szczedrin „Historia miasta”) Powstaje powieść rodzinna filozoficzna (Dostojewski). Poeci populistyczni (w miarę rozwoju populizmu w tych latach) Alkhin, Surikov.3. XX wiek. Nowy bohater to rewolucyjny robotnik. ("Matka" Gorkiego, a nie "Niedziela" Tołstoja, nowym bohaterem jest obraz ludzi, ich warunków życia. Gatunek - powieść społeczna). Powieść zostaje zastąpiona opowiadaniami i esejami. Pojawiają się nowe gatunki: realizm klasyczny (Tołstoj, Mamin-Sibiryak), realizm filozoficzny (Czechow). Rewolucja 1917, wielu opuściło Rosję (odpoczynek po stłumieniu rewolucji), zastąpili ich: Bunin, Kuprin. Rodzi się modernizm (do tego kierunku należą poeci Srebrnego Wieku) Poezja charakteryzowała się: mistycyzmem, kryzysem wiary, duchowością sumienia. Poezja związana jest z rosyjskim folklorem, pieśnią, Biblią.

Modernizm i awangarda.

Modernizm (kulturowo, nie chronologicznie) okazuje się nie końcem XIX, ale początkiem XX wieku, epoką kulturową, która zastępuje realizm i zasadniczo z nim polemizuje. W związku z tym historycy kultury mówią o epoce nowożytnej, nowoczesnym stylu i tak dalej. Narodziny i rozkwit modernizmu przypadają na lata 1890-1910.

Celem modernizmu jest uzasadnienie zasad nowej sztuki, która spotyka się z nowoczesnością. Moderniści, idąc za dekadentami, rozumieją nowoczesność jako czas, w którym podstawowe wartości moralne i artystyczne straciły swoje dawne znaczenie, a zatem sztukę trzeba budować na nowych zasadach, szukać nowych dróg. Moderniści kierują się kulturą miejską, miejską, a nie kulturą wsi, starają się wykorzystać w swojej pracy zasady nowoczesna nauka ale z drugiej strony często mówią o wyczerpaniu się racjonalistycznego podejścia do rzeczywistości, charakterystycznego dla realizmu, opiewają irracjonalność bytu, otchłań świadomości, spontaniczny impuls.

Modernistyczny zakres zainteresowań i kompleks motywów dobrze oddaje wiersz Andreya Bely'ego „Pierwsza randka” (1921), w którym przywołuje początek wieku, czasy swojej młodości.

Awangarda - artyści skrajnej awangardy nie rozumieją już sztuki jako działania artystycznego, ale jako działanie bezpośrednie, bezpośredni sposób oddziaływania na publiczność, prowokację czytelnika-widza.

Awangardyści postrzegają jako swoich przeciwników nie tylko pisarzy realistów, ale także modernistów, z ich punktu widzenia zbyt zależnych od dawnych tradycji. Początek rosyjskiej awangardy przypada na lata 1910.

Dekadencja jest progiem i integralną częścią niektórych nurtów modernistycznych w stanie kryzysu, upadku. Awangarda jest ich linią frontu. Dopiero pod koniec XX wieku pojawiła się nowa globalna koncepcja estetyczna - postmodernizm. Dekadencja, modernizm, awangarda to koncepcje filozoficzne i kulturowe związane z różnymi rodzajami sztuki. Przez cały XX wiek wcielały się w określone kierunki, szkoły i metody artystyczne.

Srebrny wiek.

Srebrny wiek - pojawienie się wielu poetów, którzy głosili nową, odmienną od dawnych ideałów estetykę. Nazwę „Srebrny Wiek” podaje się przez analogię do „Złotego Wieku” (pierwsza połowa XIX wieku), termin ten wprowadził Nikołaj Otsup. Srebrny wiek trwał od 1892 do 1921 roku. Symbolizm. Nowy nurt literacki – symbolika – był wytworem głębokiego kryzysu, który ogarnął kulturę europejską późny XIX stulecie. Kryzys objawił się rewizją wartości moralnych, utratą wiary w potęgę naukowej podświadomości. Rosyjska symbolika narodziła się w latach upadku populizmu i szerokiego rozprzestrzeniania się nastrojów pesymistycznych. Wszystko to doprowadziło do tego, że literatura „Srebrnego Wieku” nie porusza aktualnych problemów społecznych, ale globalne, filozoficzne. Ramy chronologiczne rosyjskiej symboliki - lata 90. - 1910. Na kształtowanie się symboliki w Rosji wpłynęły dwie tradycje literackie:

Patriotyczna - poezja Feta, Tiutczewa, proza ​​Dostojewskiego;

Symbolika francuska - poezja Paula Verlaine'a, Arthura Rimbauda, ​​Charlesa Baudelaire'a. Symbolika nie była jednolita. Wyróżniały się w nim szkoły i nurty: symboliści „senior” i „junior”.

Symboliści petersburscy: D. S. Mereżkowski, Z. Gippius, F. Sologub, N. Minsky. W twórczości symbolistów petersburskich początkowo dominowały dekadenckie nastroje i motywy rozczarowania. Dlatego ich twórczość bywa nazywana dekadencką Symboliści moskiewscy: V. Bryusov, K. Balmont Symboliści „starsi” postrzegali symbolizm w sensie estetycznym. Według Bryusowa i Balmonta poeta jest przede wszystkim twórcą wartości czysto osobistych i czysto artystycznych.

ameizm wyróżniał się na tle symboliki i sprzeciwiał się jej. Akmeiści głosili materialność, obiektywność tematów i obrazów, trafność słowa (z punktu widzenia „sztuki dla sztuki”). Założycielami akmeizmu byli Nikołaj Gumilow i Siergiej Gorodecki. Żona Gumilowa Anna Achmatowa, a także Osip Mandelstam, Michaił Zenkiewicz, Georgy Ivanov i inni dołączyli do ruchu.

Futuryzm był pierwszym awangardowym nurtem w literaturze rosyjskiej. Przypisując sobie rolę prototypu sztuki przyszłości, futuryzm jako główny program wysuwał ideę niszczenia kulturowych stereotypów, a zamiast tego oferował przeprosiny za technologię. Założycieli rosyjskiego futuryzmu uważani są za członków petersburskiej grupy „Gileya”. „Gilea” była najbardziej wpływowym, ale nie jedynym stowarzyszeniem futurystów: byli też ego-futuryści na czele z Igorem Severyaninem, grupy „Centrifuga” i „Mezzanine of Poetry”.

Obraziści stwierdził, że celem twórczości jest stworzenie wizerunku. Głównym środkiem wyrazu Imagistów jest metafora, często metaforyczne łańcuchy, które porównują różne elementy dwóch obrazów - bezpośredniego i figuratywnego. Założycielami Imagizmu są Anatolij Mariengof, Vadim Shershenevich i Siergiej Yesenin. Rurik Ivnev i Nikolai Erdman również dołączyli do Imagism.

Alexander Aleksandrovich Blok (16 listopada 1880, Petersburg, Imperium Rosyjskie - 7 sierpnia 1921) - rosyjski poeta-symbolista.

Rozpoczął w duchu symboliki („Wiersze o pięknej damie”, 1904), którego poczucie kryzysu głosił w dramacie „Puppet Show” (1906). Teksty Bloka, bliskie muzyce w swojej „spontaniczności”, powstały pod wpływem romansu. Poprzez pogłębianie się trendów społecznych (cykl "Miasto", 1904-1908), zainteresowania religijne (cykl " maska ​​śnieżna”, wyd. „Ora”, Petersburg 1907, rozumienie ” straszny świat„(cykl o tej samej nazwie 1908-1916), świadomość tragedii nowoczesny mężczyzna(sztuka „Róża i krzyż”, 1912-1913) zrodziła się idea nieuchronności „odwetu” (cykl o tej samej nazwie 1907-1913; cykl „Yamba”, 1907-1914; wiersz „Odwet”, 1910-1921). Główne wątki poezji zostały rozstrzygnięte w cyklu Ojczyzna (1907-1916).

Paradoksalne połączenie mistyki i przyziemności, oderwania i codzienności jest generalnie charakterystyczne dla całej twórczości Bloka. Szczególnie charakterystyczne pod tym względem jest klasyczne zestawienie mglistej sylwetki „Obcego” i „pijaka o króliczych oczach”, które stało się podręcznikiem. Blok próbował zrozumieć rewolucję nie tylko w dziennikarstwie, ale także, co jest szczególnie znaczące, w swoim wierszu „Dwanaście” (1918), w przeciwieństwie do wszystkich poprzednich dzieł. „Dwanaście” to ironia losu. Nie jest nawet napisany w stylu dity, jest wykonany w stylu „złodziejskim”. Styl kupletu ulicznego.

W lutym 1919 Blok został aresztowany przez Komisję Nadzwyczajną. Był podejrzany o udział w spisku antysowieckim. Dzień później, po dwóch długich przesłuchaniach, Blok został jednak zwolniony, ponieważ Łunaczarski wstawił się za nim, ale nawet te półtora dnia więzienia go złamały. Po fali w styczniu 1918 r., Kiedy od razu utworzono Scytów i Dwunastu, Blok całkowicie przestał pisać poezję.Ostatnim krzykiem rozpaczy było przemówienie odczytane przez Bloka w lutym 1921 r. Podczas wieczoru poświęconego pamięci Puszkina. Dzieła poetyckie Bloki zostały przetłumaczone na wiele języków świata.

Symbolizm jako fenomen w literaturze i sztuce pojawił się po raz pierwszy we Francji w ostatniej ćwierci XIX wieku. Pod koniec stulecia rozprzestrzenił się na większość Europy. Ale po Francji to właśnie w Rosji symbolika urzeczywistnia się jako najbardziej rozległe, znaczące i oryginalne zjawisko w kulturze. Wielu przedstawicieli rosyjskiej symboliki wnosi do tego nurtu nowe cechy, często nie mające nic wspólnego z ich francuskimi poprzednikami. Symbolizm staje się pierwszym znaczącym ruchem modernistycznym w Rosji; jednocześnie z pojawieniem się symboliki w Rosji rozpoczyna się Srebrny Wiek literatury rosyjskiej; w tej epoce wszystkie nowe szkoły poetyckie i indywidualne innowacje w literaturze są przynajmniej częściowo pod wpływem symboliki - nawet pozornie wrogie trendy (futuryści, "Forge" itp.) W dużej mierze wykorzystują materiał symbolistyczny i zaczynają się od negacji symbolizm. Ale w rosyjskiej symbolice nie było jedności pojęć, nie było jednej szkoły, jednego stylu; nawet wśród symboliki bogatej w oryginały we Francji nie znajdziesz takiej różnorodności i tak odmiennych przykładów. Oprócz poszukiwania nowych perspektyw literackich w formie i tematyce, być może jedyną rzeczą, która jednoczyła rosyjskich symbolistów, była nieufność do zwykłego słowa, chęć wyrażania się poprzez alegorie i symbole. „Myśl wypowiedziana to kłamstwo” – werset rosyjskiego poety Fiodora Tiutczewa, prekursora rosyjskiej symboliki. Starsze pokolenie

Rosyjska symbolika deklaruje się w pierwszej połowie lat 90. XIX wieku. Kilka publikacji jest zwykle cytowanych jako punkty wyjścia jego historii; przede wszystkim są to: „O przyczynach upadku ...”, dzieło literacko-krytyczne D. Mereżkowskiego i almanachy „Rosyjscy symboliści”, opublikowane na własny koszt przez studenta Walerego Bryusowa w 1894 r. Te trzy broszury (ostatnia książka została wydana w 1895 r.) zostały stworzone przez dwóch autorów (często działających jako tłumacze w ramach tej publikacji): Walerego Bryusowa (jako redaktora naczelnego i autora manifestacji oraz pod maskami kilku pseudonimy) i jego studencki przyjaciel - A.L. Miropolsky.

Tak więc Mereżkowski i jego żona Zinaida Gippius byli u źródeł symboliki w Petersburgu, Walerij Bryusow - w Moskwie. Ale najbardziej radykalnym i uderzającym przedstawicielem wczesnej petersburskiej symboliki był Aleksander Dobrolyubov, którego „dekadencki styl życia” w latach studenckich posłużył do stworzenia jednej z najważniejszych legend biograficznych Srebrnego Wieku. W Moskwie „rosyjscy symboliści” ukazują się na własny koszt i spotykają się z „zimnym przyjęciem” ze strony krytyków; Petersburg miał więcej szczęścia z modernistycznymi publikacjami - już pod koniec wieku istniały „Northern Herald”, „World of Art” ... Jednak Dobrolyubov i jego przyjaciel i kolega z gimnazjum V.V. Gippius również opublikowali pierwsze cykle wierszy na własny koszt; przyjedź do Moskwy i zapoznaj się z Bryusowem. Bryusov nie miał wysokiej opinii o sztuce wersyfikacji Dobrolyubova, ale osobowość Aleksandra wywarła na nim silne wrażenie, co odcisnęło piętno na jego przyszłym losie. Już w pierwszych latach XX wieku, będąc redaktorem najważniejszego wydawnictwa symbolistycznego Scorpio, które ukazywało się w Moskwie, Bryusow publikował wiersze Dobrolubowa. Według własnego, późniejszego wyznania, na wczesnym etapie swojej twórczości Bryusow otrzymał największy wpływ wszystkich swoich współczesnych od Aleksandra Dobrolubowa i Iwana Koniewskiego (młody poeta, którego twórczość była bardzo ceniona przez Bryusowa; zmarł w dwudziestym czwartym roku jego życia).

Fiodor Sologub (Fiodor Kuzmich Teternikov) stworzył swój własny, szczególny świat poetycki i nowatorską prozę niezależnie od wszystkich ugrupowań modernistycznych – osobno, ale w taki sposób, że nie sposób nie zauważyć. Powieść „Ciężkie sny” została napisana przez Sologuba w latach 80. XIX wieku, pierwsze wersety są oznaczone jako 1878. Do lat 90. XIX wieku pracował jako nauczyciel na prowincji, od 1892 osiadł w Petersburgu. Od lat 90. XIX wieku w domu pisarza gromadzi się krąg przyjaciół, często zrzeszający autorów z różnych miast i walczących ze sobą publikacji. Już w XX wieku Sologub stał się autorem jednej z najsłynniejszych rosyjskich powieści tej epoki - Małego demona (1907), wprowadzając strasznego nauczyciela Pieredonowa w krąg rosyjskich postaci literackich; a jeszcze później w Rosji zostaje ogłoszony „królem poetów”… Ale być może utwory Konstantina Balmonta stały się najbardziej czytelnymi, najbardziej dźwięcznymi i muzycznymi wierszami na wczesnym etapie rosyjskiej symboliki. Już pod koniec XIX wieku K. Balmont najdobitniej deklaruje charakterystyczne dla symbolistów „poszukiwanie korespondencji” między dźwiękiem, znaczeniem i kolorem (takie idee i eksperymenty znane są z Baudelaire'a i Rimbauda, ​​a później z wielu rosyjskich poetów - Bryusov, Blok, Kuzmin, Chlebnikov itp.). Dla Balmonta, podobnie jak np. dla Verlaine'a, poszukiwania te polegają przede wszystkim na tworzeniu dźwiękowo-semantycznej tkaniny tekstu - muzyki, która rodzi sens. Zamiłowanie Balmonta do pisarstwa dźwiękowego, barwnych przymiotników wypierających czasowniki, prowadzi do powstania niemal „bezsensownych”, zdaniem nieżyczliwych, tekstów, ale to ciekawe zjawisko w poezji prowadzi z czasem do pojawienia się nowych koncepcji poetyckich (pismo dźwiękowe, zaum, melodeklamacja); Balmont jest autorem bardzo płodnym - ponad trzydzieści tomików wierszy, przekładów (W. Blake, E. Poe, poezja indyjska itp.), liczne artykuły.

Jestem wyrafinowaniem rosyjskiej powolnej mowy,

Przede mną inni poeci - prekursorzy,

Po raz pierwszy odkryłem w tej mowie dewiacje,

Perepevnye, zły, delikatne dzwonienie.

K. Balmont

Młodsza generacja

W Rosji młodsi symboliści nazywani są głównie pisarzami, którzy opublikowali swoje pierwsze publikacje w XX wieku. Wśród nich byli naprawdę bardzo młodzi autorzy, jak Siergiej Sołowjow, A. Biel, A. Błok, Ellis i bardzo szanowani ludzie, jak dyrektor gimnazjum I. Annensky, naukowiec Wiaczesław Iwanow, muzyk i kompozytor M. Kuzmin. W pierwszych latach stulecia przedstawiciele młodego pokolenia symbolistów tworzą romantycznie zabarwiony krąg, w którym dojrzewa umiejętność przyszłej klasyki, która stała się znana jako „Argonauci” lub argonautyzm.

W Petersburgu na początku wieku „wieża” Wiacz nadaje się przede wszystkim na tytuł „centrum symboliki”. Iwanow, - słynne mieszkanie na rogu ulicy Tavricheskaya, wśród których są mieszkańcy inny czas byli - Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintslov, odwiedzili - A. Błok, N. Berdyaev, A. V. Lunacharsky, A. Akhmatova, "świat sztuki" i spirytualiści, anarchiści i filozofowie ... Znani i tajemnicze mieszkanie: opowiada się o nim legendy, badacze badają spotkania tajnych społeczności, które miały tu miejsce (hafizyci, teozofowie itp.), żandarmi organizowali tu rewizje i inwigilację, w tym mieszkaniu czytała większość znanych poetów epoki po raz pierwszy tutaj od kilku lat mieszkało jednocześnie trzech zupełnie wyjątkowych pisarzy, których dzieła często przedstawiają komentatorom fascynujące zagadki i oferują czytelnikom nieoczekiwane modele językowe - to stała "Diotima" salonu, żony Iwanowa , L.D. Zinowjew-Annibal, kompozytor Kuźmin (początkowo autor romansów, później - powieści i tomików poetyckich) i - oczywiście gospodarz. Sam właściciel mieszkania, autor książki „Dionizos i dionizyzm”, nazywany był „rosyjskim Nietzschem”. Z niewątpliwym znaczeniem i głębią wpływów w kulturze Vyach. Iwanow pozostaje „na wpół znanym kontynentem”; częściowo wynika to z jego długich pobytów za granicą, a częściowo ze złożoności jego tekstów poetyckich, które na dodatek wymagają od czytelnika rzadkiej erudycji.

W Moskwie w latach 1900 redakcja wydawnictwa Scorpion, w której Valery Bryusov został stałym redaktorem naczelnym, była bez wahania nazywana autorytatywnym centrum symboliki. Wydawnictwo to przygotowało numery najsłynniejszego pisma symbolistycznego – „Wagi”. Wśród stałych pracowników Wagi byli Andrey Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis; inni autorzy regularnie współpracowali - Fedor Sologub, A. Remizov, M. Voloshin, A. Blok itp., ukazało się wiele przekładów z literatury zachodniego modernizmu. Istnieje opinia, że ​​historia „Skorpiona” to historia rosyjskiej symboliki, ale to chyba przesada.

Imagizm to nurt literacki w rosyjskiej poezji XX wieku, którego przedstawiciele stwierdzili, że celem twórczości jest tworzenie obrazu. Głównym środkiem wyrazu Imagistów jest metafora, często metaforyczne łańcuchy, które porównują różne elementy dwóch obrazów - bezpośredniego i figuratywnego. Twórcza praktyka Imagistów charakteryzuje się skandalicznymi, anarchistycznymi motywami. Styl i ogólne zachowanie Imagizmu było pod wpływem rosyjskiego futuryzmu. Dyskusyjny jest związek terminu i koncepcji „Imagizm” z imagizmem anglo-amerykańskim.

Obserwujący

Do zwolenników Imagizmu, czyli „młodszych Imagistów”, należała poetka Nadieżda Wołpin, znana również jako tłumaczka i pamiętnikarz (matka Aleksandra Jesienina-Wołpina, matematyka i dysydenta).

W latach 1993-1995 istniała w Moskwie grupa meloimagistów, którzy rozwijali poezję obrazów, w skład której wchodzili Ludmiła Wagurina, Anatolij Kudryawicki, Siergiej Nieszczeretow i Ira Nowicka.

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii

Acmeizm (z greckiego άκμη - „najwyższy stopień, szczyt, czas kwitnienia, kwitnienia”) to ruch literacki, który sprzeciwia się symbolice i powstał na początku XX wieku w Rosji. Akmeiści głosili materialność, obiektywność tematów i obrazów, trafność słowa.

Powstawanie acmeizmu jest ściśle związane z działalnością „Warsztatu Poetów”, którego centralną postacią był organizator acmeizmu N. S. Gumilyov.

Współcześni nadali temu terminowi inne interpretacje: Władimir Piast upatrywał jego początków w pseudonimie Anny Achmatowej, który po łacinie brzmi jak „akmatus”, niektórzy wskazywali na jego związek z greckim „akme” - „punkt”.

Termin „acmeizm” zaproponowali w 1912 r. N. Gumilow i S. M. Gorodecki: ich zdaniem symbolizm w kryzysie zostaje zastąpiony kierunkiem, który uogólnia doświadczenie poprzedników i prowadzi poetę na nowe szczyty twórczych osiągnięć.

Nazwa ruchu literackiego, według A. Bely, została wybrana w ogniu kontrowersji i nie była do końca uzasadniona: Wiaczesław Iwanow żartobliwie mówił o „akmeizmie” i „adamizmie”, Nikołaj Gumilow podniósł przypadkowo rzucone słowa i nazwał grupę poetów bliskich mu akmeistów.

Utalentowany i ambitny organizator akmeizmu marzył o stworzeniu „kierunku kierunków” - ruchu literackiego, który odzwierciedla wygląd całej współczesnej poezji rosyjskiej.

Ameizm w twórczości pisarzy

Acmeizm powstał w pracach teoretycznych i praktyce artystycznej N. S. Gumilyova (artykuł „Dziedzictwo symbolizmu i acmeizmu” 1913), S. M. Gorodetsky („Niektóre trendy w nowoczesnej poezji rosyjskiej” 1913), O. E. Mandelstam (artykuł „Poranny ameizm”, opublikowany w 1919 r.), A. A. Achmatowa, M. A. Zenkiewicz, G. V. Iwanow, E. Yu Kuzmina-Karavaeva i inni. Akmeiści zrzeszeni w grupie "Warsztat Poetów" (1911-1914, wznowione w latach 1920-1922) przylegali do pisma "Apollo". W latach 1912-1913. opublikował czasopismo „Hyperborea” (redaktor M. L. Lozinsky, ukazało się 10 numerów), almanachy „Warsztaty poetów”.

Rosyjski futuryzm jest jednym z kierunków rosyjskiej awangardy; termin używany w odniesieniu do grupy rosyjskich poetów, pisarzy i artystów, którzy przyjęli zapisy manifestu Tommaso Filippo Marinettiego. Futuryzm w literaturze

kubofuturyzm

Główny artykuł: kubofuturyzm

Wśród poetów kubo-futurystycznych znaleźli się Velimir Chlebnikov, Elena Guro, David i Nikolai Burliuk, Wasilij Kamieński, Władimir Majakowski, Aleksiej Kruchenykh, Benedykt Liwszit.

egofuturyzm

Główny artykuł: egofuturyzm

Oprócz ogólnego futurystycznego pisania, egofuturyzm charakteryzuje się kultywowaniem wyrafinowanych doznań, używaniem nowych obcych słów i ostentacyjnym egoizmem. Liderem ruchu był Igor Severyanin, Georgy Ivanov, Rurik Ivnev, Vadim Shershenevich i Vasilisk Gnedov, który stylistycznie zbliżył się do kubofuturyzmu, dołączył również do ego-futuryzmu.

„Antresolę Poezji”

Stowarzyszenie poetyckie utworzone w 1913 roku przez moskiewskich ego-futurystów. Byli wśród nich Vadim Shershenevich, Rurik Ivnev (M. Kovalev), L. Zak (pseudonimy - Khrisanf i M. Rossyansky), Siergiej Tretiakow, Konstantin Bolszakow, Borys Ławrieniew i wielu innych młodych poetów.

Inspiratorem ideologicznym grupy, a zarazem jej najbardziej energicznym członkiem, był Wadim Szershenevich. Antresola poezji była uważana w kręgach literackich za umiarkowane skrzydło futuryzmu.

Stowarzyszenie rozpadło się pod koniec 1913 roku. Pod szyldem „Antresol poezji” ukazały się trzy almanachy: „Wernisaż”, „Uczta w czasie zarazy”, „Krematorium Poczytalności” oraz kilka zbiorów.

"Odwirować"

Moskiewska grupa futurystyczna utworzona w styczniu 1914 z lewego skrzydła poetów związanych wcześniej z wydawnictwem Lyrika.

Głównymi członkami grupy są Siergiej Bobrow, Nikołaj Asejew, Boris Pasternak.

Główną cechą teorii i praktyki artystycznej członków grupy było to, że przy konstruowaniu utworu lirycznego przeniesiono punkt ciężkości ze słowa jako takiego na struktury intonacyjno-rytmiczne i składniowe. Organicznie połączone w ich twórczości futurystyczne eksperymentowanie i odwoływanie się do tradycji.

Książki pod marką Centrifuge ukazywały się do 1922 roku.

realistyczna proza.

W XVIII wieku w literaturze rosyjskiej dominowała ideologia i estetyka klasycyzmu. Ale w drugiej połowie XVIII wieku, w epoce Pugaczowa iw pierwszych latach po niej, pojawiło się poczucie zbliżającej się katastrofy. Zachwiały się fundamenty rosyjskiej państwowości. Po powstaniu Pugaczowa część rosyjskiego społeczeństwa szlacheckiego okazała się podatna na nowy kierunek literacki „sentymentalizm”. Kierunek ten uznał, że podstawą ludzkiej natury nie jest rozum, ale uczucie. Jednym z przedstawicieli tamtej epoki był wybitny pisarz A. Kuprin. Kuprin jest doskonałym gawędziarzem, wyróżniającym się naturalnością i elastycznością swoich intonacji. Chętnie sięga do historycznych anegdot i legend, bierze gotowe płótno, kolorując je rozrzutami swojego bogatego języka. Tak powstały nowele Cień Napoleona (192B), Czterech żebraków (1929), Bohater, Leander i pasterz (1929), Gość cara z Narowczatu (1933). Kuprin dedykuje swojej młodości największą i najważniejszą rzecz emigracyjną - powieść Junckera (1928-1932).

motyw wojskowy, tak szeroko reprezentowany w twórczości przedrewolucyjnego Kuprina, kończy się powieścią o latach Junkerów w Szkole Aleksandra. Czas wygładził ponure wspomnienia, a przechodząc do Junkersów, trafiasz do zupełnie innego świata, pełnego światła i poezji, gdzie króluje pogodny w swoich ograniczeniach Aleksandrow. Poczucie nieokiełznanej, chronicznej nostalgii jest przesiąknięte ostatnim ważnym dziełem Kuprina, historią Janet (1932-1933). Dziedzictwo literackie nieżyjącego Kuprina jest znacznie słabsze niż jego twórczość sprzed października. Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy po zapoznaniu się z pracami Kuprina z lat 90., jest ich nierówna wartość. Obok szkiców, esejów, szkiców, w których jednak czujesz się autentycznie, jakby życiowe wrażenia nie ostygły, opowieści, wyczuwalne jest przyciąganie do znaczka, tradycyjnego melodramatu. Minie trochę czasu, a Kuprin ostro wyśmieje własne klisze literackie. W prozie Kuprina z drugiej połowy lat 90. Moloch wyróżnia się jako namiętne, bezpośrednie oskarżenie kapitalizmu. Opowieść była nie tylko etapem rozwoju ideologicznego pisarza, ale także ważnym etapem jego artystycznej ewolucji. Pod wieloma względami była to już prawdziwa proza ​​Kuprina z jej hojnym językiem bez nadmiaru. W ten sposób rozpoczyna się szybki twórczy rozkwit Kuprina, który na przełomie dwóch wieków stworzył prawie wszystkie swoje najważniejsze dzieła. Istnieją prace, które stawiają pisarza w pierwszych szeregach literatury rosyjskiej. Chorąży (1897), Olesya (1898), a następnie, już na początku XX wieku, W cyrku (1901), Złodzieje koni (1903), biały pudel(1903) i opowiadanie Pojedynek (1905).

Początek drugiego połowa dziewiętnastego Wiek w Rosji naznaczony był potężnym zrywem społecznym, który wymagał od literatury, a przede wszystkim od poezji, nowych treści i nowych form artystycznych, zdolnych do odzwierciedlenia złożonych społecznych sprzeczności rzeczywistości. Koniec XIX wieku naznaczony był głębokim kryzysem, który ogarnął całą kulturę europejską, co było wynikiem rozczarowania dawnymi ideałami i poczucia zbliżającej się śmierci istniejącego ładu społeczno-politycznego.

zakończył się w XIX wieku okres klasyczny Poezja rosyjska. Ogarniając się mentalnie jego bezkresnym morzem, nie sposób nie podziwiać zdumiewającej różnorodności pytań i problemów, jakie poruszali w swoich dziełach poeci rosyjscy, dążąc w przenikliwych, głębokich i podniecających emocjonalnie wierszach do zachowania i utwierdzania wiary w wieczne wartości duchowe, w nieskazitelność uniwersalne ideały chrześcijaństwa, aby przypomnieć najwyższy sens życia i wzniosłe przeznaczenie człowieka, wniknąć w tajemnice ludzkiego ducha, aby odsłonić nieznane i nieznane ruchy życia serca. I choć każdy z poetów robił to na swój sposób, starał się w szczególny sposób odzwierciedlić i pojąć otaczający go świat, myśli i uczucia swoich współczesnych, to jednak łączyło je jedno, co czyniło wszystkich poetów, nawet bardzo odmiennymi. te, spokrewnione - to miłość do ojczyzny i do jego wielkodusznego ludu. A w moim projekcie chcę przekazać wszystkie uczucia poetów, ich wiersze o ojczyźnie, naturze i trochę o nich opowiedzieć.

FI Tiutchev urodził się 23 listopada 1803 r. W majątku Owstug w prowincji Oryol, w rodzinie szlacheckiej. W 1821 r. Absolwent Wydziału Językowego Uniwersytetu Moskiewskiego z tytułem doktora. Mieszkając za granicą z krótkimi przerwami przez prawie 22 lata, Tiutczew nigdy nie stracił kontaktu z ojczyzną.

W panowaniu jesiennych wieczorów jest wzruszający tajemniczy urok: złowieszczy blask i różnorodność drzew, ospały, lekki szelest szkarłatnych liści, mglisty i cichy lazur, nad smutną sierocą ziemią, I jak przeczucie nadciągających burz, porywisty, czasami zimny wiatr, Obrażenia, wycieńczenia i na wszystko Ten łagodny uśmiech zanikania, Który w rozumnym bycie nazywamy Boską wstydliwością cierpienia.

Nie ciało, ale duch zepsuł się w naszych czasach, A człowiek rozpaczliwie tęskni... Z cienia nocy rzuca się do światła, A po znalezieniu światła narzeka i buntujemy się płoniemy i wysychamy niewiara On znosi dziś nieznośne... I rozpoznaje swoją śmierć I tęskni za wiarą... ale o nią nie prosi... Nie powie wiecznie z modlitwą i łzą, Jak nie opłakuje przed zamkniętymi drzwiami: „Wpuść mnie! -Wierzę, mój Boże! Przyjdź z pomocą mej niewierze!” Wiersz F.I. Tiutczew „Nasz wiek” został napisany 11 lipca 1831 r. W wierszu tym osobowość poety jawi się jako zakamuflowana, jest wyrazem uogólnionego osobistego znaczenia, ponadto stos negatywów prowadzi do

IS Turgieniew urodził się 28 października 1818 r. w Orłowie w rodzinie szlacheckiej. Wychowywał się najpierw w domu, a następnie uczył się w prywatnych moskiewskich szkołach z internatem. W 1833 Turgieniew wstąpił na Uniwersytet Moskiewski, ale rok później przeniósł się na Uniwersytet w Petersburgu, który ukończył z tytułem doktora. Turgieniew rozpoczął swoją karierę jako poeta w ciągu lat. Jego wiersze i wiersze były publikowane w różnych czasopismach i były ciepło przyjmowane przez krytyków i czytelników.

Mglisty poranek, szary poranek, Smutne pola pokryte śniegiem, Niechętnie przypomnisz sobie czasy minione, Przypomnisz sobie też dawno zapomniane twarze. Zapamiętasz obfite namiętne przemówienia, Spojrzenia, tak łapczywie, tak nieśmiało przyłapane, Pierwsze spotkania, ostatnie spotkania, Ulubione dźwięki cichego głosu. Będziesz pamiętał rozstanie z dziwnym uśmiechem, Wiele rzeczy daleko będziesz pamiętał, Wsłuchując się w nieustanny szmer kół, Patrząc w zamyśleniu w szerokie niebo. Wiersz „W drodze” (1843) wybitnego rosyjskiego pisarza i poety I. S. Turgieniewa, który później został skomponowany do muzyki i stał się znanym romansem.

Praca „Gniazdo szlachciców” została napisana przez Turgieniewa w 1859 roku. „Gniazdo szlachciców” pozostaje jednym z błyskotliwych dzieł pisarza. Pomimo załamania się nadziei na osobiste szczęście bohatera Ławreckiego, pozostaje nadzieja na lepszą przyszłość dla innych. Wizerunek Lisy Kalitiny - "Dziewczyny Turgieniewa" - przyćmiewa całe jej otoczenie i staje się symbolem Rosji.

Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj urodził się 24 sierpnia 1817 r. Petersburg w szlacheckiej rodzinie. W 1834 został wpisany jako student do moskiewskiego archiwum MSZ. Kilka lat spędził za granicą, a po powrocie do Rosji służył na dworze królewskim. W czasie wojny krymskiej wstąpił do wojska, ale nie brał udziału w walkach, zachorował na tyfus. Tołstoj zaczął pisać wiersze jako dziecko, a jego pierwsze eksperymenty literackie zostały zatwierdzone przez V.A. Żukowski.

Pośród hałaśliwego balu przypadkowo, w niepokoju światowego zamieszania, zobaczyłam Ciebie, ale Twoje tajemnice zakryły moje rysy. Tylko oczy patrzyły smutno, A głos brzmiał tak cudownie, Jak dźwięk dalekiego fletu, Jak grająca fala morza. Podobał mi się twój chudy obóz I całe twoje zamyślone spojrzenie, I twój śmiech, zarówno smutny, jak i dźwięczny, od tamtej pory dzwoni w moim sercu. W godzinach samotnych nocy kocham, zmęczona, leżeć - widzę smutne oczy, słyszę wesołą mowę; I tak smutno zasypiam, A w nieznanych snach śpię... Czy cię kocham - nie wiem, ale wydaje mi się, że kocham!

Nie wiatr wiejący z góry, Lisztov dotknął księżycowej nocy; Dotknąłeś mojej duszy - Jest niespokojna jak prześcieradła, Jest jak wielostrunowa harfa. Dręczył ją wicher życia I miażdżącym nalotem, Gwiżdżąc i wyjąc, zerwał struny I przykrył zimnym śniegiem. Twoja mowa pieści ucho, Twój dotyk jest lekki, Jak puch unoszący się z kwiatów, Jak tchnienie majowej nocy...

AA Fet urodził się w październiku-listopadzie 1820 r. we wsi Nowoselki w rejonie mceskim w obwodzie orlskim. Wiersze zaczęto pisać bardzo wcześnie. Jeszcze na uniwersytecie, w 1840 roku. Opublikował pierwszy zbiór wierszy „Panteon liryczny”, który zawierał głównie utwory naśladowcze. W latach 50. Fet był aktywnie publikowany w „współczesnych”, „Notatkach ojczyzny” i innych czasopismach. Zmarł w Moskwie w 1892 roku.

Niektóre dźwięki pędzą i przywierają do mojego wezgłowia. Są pełni leniwej separacji, Drżąc z niespotykanej miłości. Wydawałoby się, więc co z tego? Zabrzmiała ostatnia delikatna pieszczota, Ulicą przebiegł kurz, Wagon pocztowy zniknął... I tylko... Ale pieśń o rozstaniu Niezrealizowane dokucza miłości, I pędzą jasne dźwięki I czepiają się mego wezgłowia.

Świerk pokrył ścieżkę moim rękawem. Wiatr. W samym lesie Głośno, przerażająco, smutno i zabawnie, nic nie rozumiem. Wiatr. Dookoła brzęczy i kołysze się, Liście wirują u ich stóp. Chu, tam, w oddali, nagle słychać subtelnie nawołujący róg. Słodki telefon do mnie zwiastuje miedź! Martwe prześcieradła do mnie! Wydaje się, że z daleka wita cię biedny wędrowiec Czule.

AA Grigoriev urodził się 20 lipca 1822 r. w Moskwie w rodzinie urzędnika. W 1842 ukończył wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, następnie udał się do Petersburga i wstąpił do służby, ale wkrótce ją opuścił i poświęcił się działalność literacka. wiersze i artykuły krytyczne zaczęły pojawiać się na łamach pism petersburskich w drugiej połowie lat czterdziestych. Główny temat Twórczość Grigoriewa to konflikt romantycznej osobowości ze światem merkantylizmu i prozy życiowej.

Nie, nie urodziłem się, by bić się w czoło, Ani czekać cierpliwie w przedpokoju, Ani jeść przy stole książęcym, Ani z czułością słuchać bzdur. Nie, nie urodziłem się niewolnikiem, Nawet w kościele na mszy Źle mi się dzieje, wyznaję, że Słuchaj dostojnego domu. I co czuł Marat, Czasem jestem w stanie zrozumieć, A gdyby sam Bóg był arystokratą, to bym Mu z dumą śpiewał przekleństwa... Ale na krzyżu ukrzyżowany bóg był synem tłumu i demagogiem.

Poeta to człowiek o duszy twórczej, chory od swoich przeżyć, uczuć, chory od swojej twórczości, jej piękna, które ze zmiany pokoleń nie wychodzi mu z ust. Daje nam wszystkie swoje marzenia, Cały obraz przeszłości, Daje nam bohaterów o przesadnej urodzie. Bohaterowie ze zmienionymi imionami. A kto by wiedział, jak bardzo czytelnik chce poznać całą prawdę o bohaterach słynnych dzieł. Ale nie będziemy mogli zwrócić się do pisarza, I z żalem prosimy go o przebaczenie. Poeta to osoba o twórczej duszy. Dlaczego opuściłeś to życie tak wcześnie? Chcę, żebyś ze mną porozmawiała. Niestety zginąłeś, pozostawiając po sobie wiele swoich dzieł. Jesteś bogiem, jesteś królem, jesteś geniuszem. Jesteś człowiekiem o niesamowitym umyśle Nie znasz podbojów przed wrogiem. Kilku przyjaciół, fanów, czytelników dookoła. Śpij dobrze mój poeto. Będę Cię czcił przez całe życie Wszyscy pamiętają, nie ma wątpliwości, I nigdy o Tobie nie zapomnę.

Polecamy również

• Zasilacz impulsowy: naprawa i udoskonalenie
• Zdalne sterowanie światłem
• Lekcje pływania dla dzieci w wieku przedszkolnym
• Uwagi dla mistrza - domowe alarmy domowe
• Śmigło zegarowe w Atmega8
• Przykłady zastosowania urządzenia i przekaźnika, jak prawidłowo dobrać i podłączyć przekaźnik Mikrokontroler i proste obwody przełączające przekaźnika