Historia powstania cyklu wierszy Bloka „Maska śnieżna” i „Faina” zimą 1906 r. Alexander Blok spotkał aktorkę teatralną Kommisarzhevskaya - Natalię Nikołajewną Wołochową, której wizerunek zainspirował i przeniknął cykle wierszy „Maska śnieżna” i „Faina”. W tych wierszach miłość jest gorączkowo poznawana na nowo. Wszystkie te dni spędza w kręgu młodzieży, która skupiła się wokół aktorów teatru Komissarzhevskaya. Bely zauważył, że w tych latach Blok nawet zmienił pismo odręczne, pojawił się w nim „więcej kucyków, zaokrągleń”. Wszystkie trzydzieści wierszy składających się na cykl powstało w ciągu dwóch tygodni; Blok później powiedział, że pisząc to, po prostu „na ślepo poddał się żywiołom”. W tym czasie był bardzo skuteczny. *** Oto jest. Osłonił Wszystkich mądrych, wszystkie dziewczyny, I moja dusza weszła w krąg dla niej przeznaczony. A pod parnym jękiem śniegu rozkwitły Twoje rysy. Tylko trio pędzi z dzwonieniem W śnieżnobiałym zapomnieniu. Machałaś dzwonkami, Wciągnęłaś mnie na pola... Dusiłeś czarnymi jedwabiami, Rozrzuciłeś sobol... Czy chodzi o wolną wolę Wiatr krzyczy wzdłuż rzeki, A dzwony dzwonią i wychodzą w pole i światła? Twój złoty pas jest zaciśnięty, Twoje dzikie spojrzenie jest bezczelnie skromne! Niech chwile oszukają wszystko, Zatop się w ognistym ogniu! Niech więc wiatr śpiewa kłamstwa, śpiewa jedwabie! Niech ludzie nigdy nie dowiedzą się, jak wąska jest twoja ręka! Jakby za ciemną zasłoną Dystans otworzył się przede mną na chwilę... Jak za białym, śnieżnym dystansem Opadła ciemna zasłona... Grudzień 1906. *** Po przedstawieniach w ciemne wieczory jeździli po północnej stolicy pieszo lub wozem z kłusakami. Kruchy świat wczesnych tekstów to już przeszłość, a żywioł żywego życia wiruje w poecie. Natalia Volokhova była uroczą kobietą. Wysoka, szczupła postać, blada twarz o delikatnych rysach, czarne włosy i szeroko otwarte „maki złych oczu”. Miała uderzający uśmiech, lśniący białymi zębami i triumfem. Surowa, rycerska miłość Bloka staje się bolesna. Próbuje jeździć ze Snow Maiden, kiedy jedzie w trasę. Udaje jej się go przekonać, by tym nie poniżał swojej godności. Potem lecą za nią listy, w których jest dużo tekstów i słodka troska o jej zdrowie (aktorka później zniszczyła listy). „Zimowa” miłość Aleksandra Błoka okazała się naprawdę zimna, nieodwzajemniona. Natalia Nikołajewna, po bliskim kontakcie z tajemnicą poezji, nieskończenie doceniła Bloka jako poetę i uroczą osobę, ale jednocześnie nie mogła go kochać zwykłą kobiecą miłością. Być może dlatego, że nie kochał jej żywcem, ale w niej - swój „pijany sen”. Równie dobrze mogło jej się tak wydawać, chociaż był bardziej przekonujący powód. Kiedy pewnego dnia Ljubow Dmitriewna przybył do Wołochowej i bezpośrednio zapytał, czy Natalia Nikołajewna chce zaakceptować Bloka na całe życie, Wołochowa odpowiedziała: „Nie”. Równie prosto i szczerze powiedziała, że ​​jej wciąż ciepłe uczucie do innego mężczyzny uniemożliwia jej kochanie Bloka. Ale duchowa komunikacja z poetą jest dla niej odurzająca i radosna ... *** Główna rozmowa między poetą a jego ukochaną odbyła się w marcu 1908 r. W pokoju hotelowym w Moskwie, gdzie Aleksander Błok specjalnie poszedł za trupą teatralną. Poeta opowiadał o swojej miłości, a ona o niemożności odpowiedzi na jego uczucia. I tym razem nic mu nie pozwolono. Teraz poeta był poważnie zirytowany, między nim a Wołochową pojawiła się wrogość. Wkrótce odsunął się od niej całkowicie. Ostatni wiersz poświęcony N. N. Wołochowej - Śnieżnej Masce Fainie był bez tytułu. * * * Swoimi gorzkimi łzami Wiosna płakała nad nami. Ogień migotał za trzcinami, Dokuczając pędzącemu koniowi... Znowu nazwałeś nieludzkim, Od dawna mi dałeś! Niebo było namiętne, a niebo było dla mnie! nie ty... Tylko nierówne tupanie konia, Jakby z daleka... Tak - doprowadzeni przez chwilę do szału - Poddaliśmy się raz za razem, Dumni z naszego zniszczenia, Twoje perypetie, kochanie! Teraz, gdy gwiazdy są bliżej mnie, Niż tamta wściekła noc, Gdy upadasz jeszcze niezmiernie niżej, córko upokorzenia, Gdy sama ze sobą przeklinam każdego dnia, - Teraz Twój cień obalony przechodzi przede mną... Z łaską? Czy z wyrzutem? Czy nienawiść, zemsta, żałoba? Chcesz być moim werdyktem? - Nie wiem: zapomniałem o tobie. 20 listopada 1908 *** W 1910 r. Wołochowa wyszła za mąż i przez dwa lata nie grała na scenie, ponieważ urodziła córkę. W 1915 roku, zabierając dziewczynę w podróż do Kazania, straciła ją tutaj: dziecko zachorowało na przejściową szkarlatynę i zmarło. Żal był tak wielki, że aktorka ponownie przerwała swoją działalność sceniczną i prawie nigdzie nie poszła. Dopiero w 1920 roku Wołochowa spotkała się z Blokiem w moskiewskim teatrze dramatycznym. Radośnie wyszła mu na spotkanie – w milczeniu ukłonił się jej dłoni. Następnie dali zasłonę, a artystka udała się do swojego miejsca pracy, obiecując, że w przerwie pojawi się przed koleżanką. Ale Aleksander Aleksandrowicz, wyraźnie zdenerwowany, opuścił przedstawienie. Przed śmiercią Bloka pozostał tylko rok od nieznanej choroby ...

Cechy kreatywności
„Powiedział: – Poezję piszę od dzieciństwa, ale przez całe życie nie napisałem ani jednego wiersza, siedząc przy biurku. Wędrujesz gdzieś - po polu, w lesie lub w miejskim zgiełku ... I nagle liryczna fala wpłynie do nas ... A wersety popłyną linijka po linijce ... A pamięć zachowuje wszystko, do ostatni punkt. Ale czasami, żeby nie zapomnieć, zapisujesz w biegu na skrawkach papieru. Kiedyś nie miał papieru w kieszeni - musiał zapisywać nagłe wersety na wykrochmalonym mankiecie. Nie pisz poezji, gdy nie ma wezwania duszy - to moja zasada. (Karpow, 1991, s. 309.)

Charakterystyka twórczości Bloka

Pierwszy tom wierszy Błoka (1898-1903) obejmował trzy cykle:

„Ante lucem” – próg przyszłej trudnej ścieżki. Ogólny romantyczny nastrój cyklu przesądził także o antynomicznym stosunku młodego Błoka do życia. Z jednej strony pojawiają się motywy ponurego rozczarowania, tak nienaturalne dla dziewiętnastolatka. Z drugiej strony pragnienie życia, jego akceptacja i świadomość wysokiej misji poety, jego przyszłego triumfu.

„Wiersze o Pięknej Pani” to centralny cykl pierwszego tomu. To jest ten „moment zbyt jasnego światła”, o którym Blok napisał do A. Bely. Cykl ten odzwierciedlał miłość młodego poety do jego przyszłej żony L. D. Mendelejewej i pasję do jego filozoficznych idei Vl. Sołowiow. Najbliższa mu w tym czasie była nauka filozofa o istnieniu Duszy Świata, czyli Wiecznej Kobiecości, która potrafi pogodzić „ziemię” i „niebo” i ocalić świat, który jest na skraju katastrofy, poprzez jego duchową odnowę. Poeta romantyczny otrzymał żywą odpowiedź od myśli filozofa, że ​​miłość do samego świata objawia się poprzez miłość do kobiety. Idee Sołowjowa o „dwóch światach”, połączeniu tego, co materialne i duchowe, ucieleśniały w cyklu zróżnicowanym system symboli. Wieloaspektowy wygląd bohaterki. Z jednej strony jest to bardzo prawdziwa, „ziemska” kobieta. Bohater widzi ją „codziennie z daleka”. Z drugiej strony przedni niebiański, mistyczny wizerunek „Dziewicy”, „Świtu” itp. To samo można powiedzieć o bohaterze cyklu. Aby wzmocnić mistyczne wrażenie, Blok hojnie używa epitetów, takich jak na przykład „widmowy”, „nieznane cienie” lub „nieznane dźwięki” itp. W ten sposób opowieść o ziemskiej, całkiem prawdziwej miłości zostaje przekształcona w romantyczno-symboliczny mit mistyczno-filozoficzny. Posiada własną działkę i własną działkę. Podstawą fabuły jest opozycja tego, co „ziemskie” do „niebiańskiego”, a jednocześnie pragnienie ich połączenia, „spotkania”, w wyniku którego powinna nastąpić przemiana świata, pełna harmonia. Jednak liryczna fabuła komplikuje i dramatyzuje akcję. Od wiersza do wiersza następuje zmiana nastroju bohatera: jasne nadzieje - i wątpliwości co do nich, oczekiwanie miłości - i lęk przed jej upadkiem, wiara w niezmienność obrazu Matki Bożej - i założenie, że może być zniekształcony.

„Rozdroża” to cykl zamykający pierwszy tom, charakteryzujący się dramatycznym napięciem. Temat Pięknej Pani wciąż brzmi w tym cyklu, ale i tu pojawia się coś nowego: jakościowo odmienny związek z „codziennością”, dbałość o ludzkiego bohatera, problemy społeczne. „Rozdroża” zarysowują możliwość przyszłych zmian w twórczości poety, które wyraźnie zamanifestują się w tomie drugim.

Teksty drugiego tomu (1904-1908) odzwierciedlały znaczące zmiany w światopoglądzie Bloka. Zryw społeczny, który w tym czasie objął najszersze warstwy narodu rosyjskiego, wywarł decydujący wpływ na Blok. Odchodzi od mistyki Vl. Sołowjowa z pełnego nadziei ideału harmonii świata, ale nie dlatego, że ideał ten stał się dla poety nie do utrzymania. Na zawsze pozostał dla niego „tezą”, od której zaczęła się jego droga. Ale wydarzenia otaczającego życia władczo wdzierają się w świadomość poety, wymagając ich zrozumienia. Postrzega je jako dynamiczną zasadę, „pierwiastek”, który wchodzi w konflikt z „nienaruszoną” Duszą Świata, jako „antytezę” przeciwstawiającą się „tezie” i pogrążającą się w złożonym i sprzecznym świecie ludzkich namiętności, cierpienia i walki.

„Bubbles of the Earth” to swego rodzaju prolog do drugiego tomu. Poeta niespodziewanie i polemicznie zwraca się ku obrazowi natury „niskiej”, uznaje prawidłowość istnienia tego żywiołowego świata i prawo jego mieszkańców do czczenia „swojego pola Chrystusa”.

„Różne wiersze” i „Miasto” – w tych dwóch cyklach poszerza się zasięg zjawisk rzeczywistości. Poeta zanurza się w niepokojący, mocno skonfliktowany świat codzienności, czując się zaangażowany we wszystko, co się dzieje. Są to wydarzenia rewolucji, którą postrzegał, podobnie jak inni symboliści, jako przejaw destrukcyjnych elementów ludu, jako walkę ludzi nowej formacji ze znienawidzonym królestwem społecznego bezprawia, przemocy i wulgarności. Charakterystyczne jest, że bohater liryczny, przy całej swojej solidarności z tymi, którzy przychodzą w obronie uciśnionych, nie uważa się za godnego bycia w ich szeregach. W tych cyklach zaczyna brzmieć jeden z głównych problemów Bloka - ludzie i inteligencja. Oprócz motywów związanych z wydarzeniami rewolucyjnymi cykle te odzwierciedlają także wiele innych aspektów różnorodnego i bez końca zmieniającego się rosyjskiego życia. Ale szczególne znaczenie mają wiersze, w których poeta buduje „szeroko zakrojony” obraz ojczyzny i podkreśla nierozerwalny z nią związek. Bohater Bloku nie jest przypadkowym przechodniem, ale jednym z synów Rosji, podążającym „znajomą” ścieżką i uczestniczącym w gorzkim losie tych, którzy „umierają bez miłości”, ale starają się połączyć z ojczyzną. W inny sposób obraz ojczyzny ujawnia się w wierszu „Rus” (1906). Rosja to tajemnica - oto wstępne i końcowe podsumowanie, podkreślone pierścieniową kompozycją wiersza. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że tajemnica Rosji tkwi w „tradycjach starożytności”. Ale rozwiązanie zagadki tkwi w „żywej duszy” ludu, która nie splamiła swojej „pierwotnej czystości” w bezmiarze Rosji. Aby to zrozumieć, trzeba żyć jednym życiem z ludźmi.

Zanurzając się w elementy życia codziennego, Blok tworzy także szereg wierszy, które badacze jego pracy nazywają „cyklem strychowym”. Liryczny bohater cyklu jest przedstawicielem miejskich warstw niższych, jednym z wielu „poniżonych i znieważonych”, mieszkańcem miejskich piwnic i strychów. Tytuły i początki wierszy, aw jeszcze większym stopniu szczegóły sytuacji wokół bohatera wydają się nieoczekiwane z ust śpiewaczki Pięknej Pani. Zaskakujące jest jednak to, że bohater liryczny jest postrzegany jako autorskie „ja”. I to nie jest wymysł aktorski poety grającego odpowiednią rolę. To ujawnia istotną cechę liryzmu Bloka, którą nie tylko rozpoznał, ale także aktywnie bronił. Samoujawnienie się lirycznego bohatera Bloka w wielu przypadkach następuje poprzez „rozpuszczenie siebie” w „ja” innych ludzi, poprzez „utrwalenie” go z „ja” tych innych ludzi, dzięki czemu się odnajduje.

Wiersz „Dwanaście”

Wiersz „Scytowie”

„Maska śnieżna” i „Faina” - te cykle odzwierciedlają nagle rozbłyskujące uczucie Bloka do aktorki N. N. Volokhova. Elementy natury i codzienności zostają teraz zastąpione przez elementy pijackiej, skwierczącej namiętności. Poddając się swoim uczuciom, bohater „Śnieżnej maski”, „doścignięty przez zamieć”, pogrąża się w „śnieżne trąby powietrzne”, w „śnieżną ciemność oczu”, rozkoszuje się tymi „śnieżnymi chmielami” i w imię miłości jest gotowy do spalenia „na śnieżnym ogniu”. Symbole wiatru, zamiecie śnieżnej będą przewijać się przez całą poezję Bloka aż do wiersza „Dwanaście”, oznaczającego żywiołową, dynamiczną stronę życia. Bohaterka cyklu jest niemal pozbawiona konkretnych znaków, jej rysy są romantycznie umowne. W cyklu Faina wizerunek bohaterki wzbogacony zostaje o nowe właściwości. Jest nie tylko ucieleśnieniem „żywiołu duszy”, ale także wyrazem pierwiastka ludzkiego życia. Jednak ze świata żywiołów, „wściekłych fioletowych światów”, jak sam Blok określa okres „antytezy”, odzwierciedlony w tomie drugim, artysta odchodzi nie tyle ze stratami, ile z zyskami. Teraz „wszystko „moje” i wszystko „nie moje” jest za nimi, równie świetne ... ”(Blok do Bely)

„Wolne myśli” to ostatni cykl drugiego tomu, który odzwierciedla nowy światopogląd poety. To tutaj brzmią słowa zapowiadające przejście do trzeciego, ostatniego etapu jego „wcielenia”.

Tom trzeci jest ostatnim, najwyższym etapem drogi przebytej przez poetę. „Tezę” pierwszego i „antytezę” tomu drugiego zastępuje „synteza”. Synteza to nowy, wyższy poziom rozumienia rzeczywistości, odrzucający poprzednie, a jednocześnie łączący w nowy sposób niektóre ich cechy.

„Straszny świat”. Temat „strasznego świata” jest przekrojowy w twórczości Bloka. Jest obecny w tomie pierwszym, a zwłaszcza w tomie drugim. Często jest interpretowany jedynie jako temat potępienia „rzeczywistości burżuazyjnej”. Ale jest jeszcze inna, głęboka istota, być może nawet ważniejsza dla poety. Człowiek żyjący w „strasznym świecie” doświadcza jego szkodliwych skutków. Jednocześnie cierpią również wartości moralne. Żywioły, „demoniczne” nastroje, destrukcyjne namiętności opanowują człowieka. Sam bohater liryczny wpada w orbitę tych mrocznych sił. Jego dusza tragicznie przeżywa stan własnej grzeszności, niewiary, pustki, śmiertelnego zmęczenia. Nie ma naturalnych, zdrowych ludzkich uczuć. Nie ma też miłości. Istnieje „gorzka namiętność jak piołun”, „niska namiętność”, bunt „czarnej krwi”. Bohater, który stracił duszę, pojawia się przed nami w różnych postaciach.

„Życie mojego przyjaciela” – podstawą tego cyklu jest technika „dwoistości”. To historia człowieka, który „w cichym szaleństwie” bezsensownej i pozbawionej radości codzienności roztrwonił skarby swojej duszy. Tragiczny światopogląd, „mrok”, charakterystyczny dla większości wierszy z cyklu, znajduje swój skrajny wyraz w tych, w których prawa „strasznego świata” nabierają kosmicznych proporcji. „Bardzo nieprzyjemne wersety Lepiej byłoby, gdyby te słowa pozostały niewypowiedziane. Ale musiałem je powiedzieć. Trudne do pokonania. A po nim będzie pogodny dzień. (Blok)

„Odwet” i „Yamba”. Słowo „odwet” jest zwykle rozumiane jako kara za określone przestępstwo. Co więcej, kara emanująca z zewnątrz, od kogoś. Zemsta, według Bloka, jest przede wszystkim potępieniem samego siebie, osądem własnego sumienia. Główną winą bohatera jest zdrada niegdyś świętych ślubów, wysoka miłość, zdrada ludzkiego przeznaczenia. A konsekwencją tego jest odpłata: duchowa pustka, zmęczenie życiem, uległe oczekiwanie śmierci. Jeśli w „Odpłacie” karze podlega osoba, która dała się narazić na destrukcyjne trucizny „strasznego świata”, to w „Jamburach” zemsta zagraża nie pojedynczej osobie, ale „strasznemu światu” jako całości. „Gniewny jambiczny” stał się semantyczną i rytmiczną podstawą cyklu.

„Wiersze włoskie” (1909). W tym cyklu Blok definiuje pozycję „czystej sztuki” jako „kreatywne kłamstwa”. „W lekkim promie sztuki” można „odpłynąć od nudy świata”, ale prawdziwa sztuka to „ciężar na barkach”, obowiązek, wyczyn. Kolejne pytanie, które głęboko martwi poetę, a które postawił przez niego w cyklu, dotyczy relacji między cywilizacją a kulturą. We współczesnej cywilizacji poeta widzi nieduchowy, a więc destrukcyjny początek. Prawdziwa kultura, według Bloka, jest nierozerwalnie związana z „elementem”, tj. z życiem ludzi.

Sekcja „Wiersze różne” zawiera wiersze „różne” w swojej treści. Kilka z nich poświęconych jest tematyce „poeta i poezja”.

„Harfy i skrzypce” – nazwa tego cyklu wiąże się z koncepcją muzyki Bloka jako wewnętrznej esencji świata, jego organizującej siły. „Dusza prawdziwego człowieka to najbardziej złożony i najbardziej melodyjny instrument muzyczny. Są rozstrojone skrzypce i nastrojone skrzypce. Rozstrojone skrzypce zawsze zakłócają harmonię całości; jego przeraźliwe wycie wdziera się jak nużąca nuta w harmonijną muzykę światowej orkiestry.Artysta jest tym, który słucha światowej orkiestry i rozbrzmiewa jej echem bez rozstroju” (Blok). Jeśli skrzypce mogą być rozstrojone i nastrojone, to dla Bloka harfa jest symbolem muzyki, która zawsze brzmi zgodnie z „światową orkiestrą”. Zakres tematyczny cyklu jest bardzo szeroki. Wierność lub niewierność człowieka wobec „ducha muzyki” może wyrażać się w najróżniejszych przejawach: od wzlotów i upadków duszy po jej poddanie się „ciemnym żywiołom”, upadki, kapitulację przed „strasznym światem”. Dlatego wiele wierszy z cyklu jest niejako w opozycji do siebie.

„Carmen” – cykl ten odzwierciedla „pierwiastek cygański”, miłość, muzykę, sztukę, „smutek i radość”. Z jednej strony dobitnie przypomina Śnieżną Maskę i Fainę przez podobne okoliczności powstania (cykl poświęcony śpiewaczce operowej L.A. Delmas) i przesiąknięty temat wszechogarniającej miłości żywiołów. Tak, a sam poeta przyznał, że w marcu 1914 „poddał się żywiołom nie mniej ślepo niż w styczniu 1907”, kiedy powstawała „Śnieżna maska”. „Carmen” nie jest jednak powtórzeniem przeszłości. Hymn spontanicznej miłości rozbrzmiewa tu już na nowej rundzie spirali ścieżki Bloku. Obraz Carmen w poecie jest wielostronny, syntetyczny. Carmen jest zarówno bohaterką opery Bizeta, jak i współczesną kobietą. Jest zarówno niezależną, kochającą wolność Cyganką hiszpańską, jak i Słowianką, której bohater skazany jest na „czekanie przy płocie wiklinowym do zachodu słońca w upalny dzień” pod „grzmiącym krzykiem żurawia”. Pierwiastek pierwiastka wyraża się w nim w najróżniejszych przejawach – od żywiołu płonącej namiętności, żywiołów natury i przestrzeni – po twórczy pierwiastek „muzyki”, dający nadzieję na nadchodzące oświecenie. Tym właśnie bohaterka cyklu jest bliska bohaterowi lirycznemu. „Carmen” – ostatni cykl miłosny Bloka – jest nie tylko związany z poprzedzającymi go „harfami i skrzypcami”, ale stanowi swego rodzaju przejście do wiersza „Ogród słowika”, który był kolejnym krokiem Bloka w poszukiwaniu sensu życie i miejsce w nim człowieka.

"Ojczyzna". Wychodząc z zaklętego kręgu „słowikowego ogrodu”, poeta wkracza w świat szeroki i surowy, w którym kryje się ta prawdziwa i wzniosła prawda, którą starał się zrozumieć przez całą swoją karierę. Tak powstał cykl Ojczyzna, być może szczytowy cykl nie tylko tomu trzeciego, ale całej poezji Bloka. Temat ojczyzny, Rosji jest przekrojowym tematem Bloku. Na jednym z ostatnich przedstawień, gdzie poeta czytał różne wiersze, został poproszony o przeczytanie wierszy o Rosji. „Chodzi o Rosję”, odpowiedział Blok i nie kłócił się, ponieważ temat Rosji był dla niego naprawdę wszechogarniający. Jednak najbardziej celowo zwrócił się do ucieleśnienia tego tematu w okresie reakcji. „Ojczyzna” to dla Bloka pojęcie na tyle szerokie, że uznał za możliwe włączenie do cyklu zarówno wierszy czysto intymnych, jak i wierszy bezpośrednio związanych z problemami „strasznego świata”. Jednak rdzeń semantyczny cyklu stanowią wiersze poświęcone bezpośrednio Rosji.

„O czym śpiewa wiatr” to mały cykl pełen smutnych, elegijnych refleksji. „Dopełniając tego zmierzchu – z rzadkimi lukami – ostateczną kompozycję trzeciego tomu, Blok najwyraźniej starał się zapewnić, aby ... aby wewnętrzny ruch w książce nie rozciągał się w linii prostej i nie podejrzewał tej prostoliniowości stromo linia wstępująca” (D. E. Maksimov).

Wiersz „Dwanaście”

Wiersz „Dwanaście” nie jest formalnie zawarty w „trylogii” Bloka, ale połączony z nią wieloma wątkami stał się nowym i wyższym krokiem na jego twórczej drodze. "... Wiersz został napisany w tym wyjątkowym i zawsze krótkim czasie, kiedy potężny rewolucyjny cyklon wywołuje burzę na wszystkich morzach - naturze, życiu i sztuce." To właśnie ta „burza na wszystkich morzach” znalazła w wierszu swój skondensowany wyraz. Cała jego akcja rozgrywa się na tle dzikiej przyrody. Ale podstawą treści tej pracy jest „burza” na morzu życia. Budując fabułę poematu, Blok w szerokim zakresie wykorzystuje kontrast.

Wiersz „Scytowie”

W tym wierszu Blok przeciwstawia „cywilizowaną” Zachód i rewolucyjną Rosję, a w imieniu rewolucyjnej „scytyjskiej” Rosja wzywa narody Europy do położenia kresu „okrucieństwu wojny” i schowania „starego miecza”. Wiersz kończy się wezwaniem do jedności.

Charakterystyka twórczości Bloka, cechy poezji Bloka, Ogólna charakterystyka twórczości Bloka, Blok ogólna charakterystyka twórczości, istota twórczości Bloka, cecha cyklu wierszy o pięknej damie

Pismo

Obraz ukochanej w tekstach A. A. Bloka przeszedł ewolucję wraz z duchowym rozwojem samego poety, przeobraża się w jego życiu osobistym. Jeśli w „Wierszach o pięknej damie” miłość do całego świata objawia się miłością do kobiety, a pojawienie się lirycznej bohaterki kojarzy się z „niezrozumiałą tajemnicą” i „pięknem niewyrażalnym”, to w cyklach „Maska śnieżna” ” i „Faina”, które odzwierciedlają uczucia Bloka w aktorce Natalii Volochowej, w obrazach lirycznego bohatera i bohaterki ucieleśnia się idea miłości - pasja, która wypełniła ich dusze, która „nie jest wierna nikomu i nic." Co ciekawe, na pierwszy rzut oka te zupełnie inne wcielenia ukochanej przejdą przez całą poezję Bloka, często łączoną na obraz jednej bohaterki.

Na przykład w wierszu „I znowu musujące z kubka wina…” bohater przywołuje określone epizody, „pocałunki w odwróconą twarz” i idealizując kobietę, którą kocha, otrzymuje nieziemskie rysy: „I śmiejesz się cudownym śmiechem, / Wąż w złotym kielichu, / A nad twoim sobolowym futrem / Niebieski wiatr idzie. Skojarzenie bohaterki z niebiańskim wizerunkiem wzmacnia przydomek „niebieski”, który przekazuje emocjonalne nastawienie i oznacza coś wzniosłego, pielęgnowanego, pięknego. Bezcielesny, abstrakcyjny senny obraz Pięknej Pani, Duszy Świata, Wiecznej Kobiecości, obraz hipostazy, pozbawiony aureoli świętości. To nie przypadek, że epitet „Niebieski” odnosi się do wiatru, a sama bohaterka „węże w złotej misce”. Złoto, jak wiadomo, w Bloku przekazuje tylko widoczne, zewnętrzne odbicie. Wizerunek kobiety łączy się z żywiołem odurzającym i żywiołem śniegu. Poeta wyczuwa ich sekretny związek, podkreśla się żywiołowy początek miłości. Nowy „licznik” w śnieżnej śnieżnej zamieci staje się ucieleśnieniem piękna, zdolnego odmienić codzienność, okrytą niewidzialną pajęczyną. „Zamiecie śnieżne” przyciągają do wolnego, natchnionego życia.

Zakłopotanie bohatera w wierszach „I znowu, stoczywszy się z kubka wina / Zasiałeś strach w moim sercu” jest przeciwieństwem nieostrożności bohaterki: „I śmiejesz się cudownym śmiechem, Wężu w złotym kielichu. ” Wszechstronność i złożoność światopoglądu wyraża się tym, że ten sam przedmiot ma różne epitety: „z kielicha wina” - „w złotym kielichu”, „w ciemnych strumieniach” - „w żywe strumienie”.

Niepokojące są metafory, które nadają obrazowi bohaterki rysy serpentynowe: „w ciężkich wężowych włosach”, „wężujesz w złotej misce”. W cyklach „Maska śnieżna” i „Faina” niejednokrotnie spotkamy takie podobieństwo do ukochanego węża, wizerunek węża dosłownie „pełza” z jednego wiersza do drugiego.

Wiersz „przez kryształ wina” dzieli się więc kompozycyjnie na trzy części: od pierwszych linijek („W długiej bajce / Skrycie w ukryciu, / Umowna godzina wybija”) mamy poczucie baśniowości i tajemniczości, w część druga poeta i dama wymieniają się żartobliwie - żrące repliki, aw finale magia rozprasza się: „Na ramieniu za matową tkaniną, / Na końcu buty są wąskie / Cichy wąż drzemie...” poczucie nierealności tego, co się dzieje, pozostaje w Bloku przez cały ich romans z Wołochową. W „lirycznym wierszu”, jak poeta nazwał cykl „Śnieżna maska”, „srebrno-śnieżne noce”, melodyjne śnieżyce, ciemne odległości, elektryczne światło rozrywające ciemność, śnieżne rogi przywołujące, latające gwiazdy, mroźny sierp księżyca , ślepa i ciemna namiętność, zachwyt połączyła nieodwracalną śmierć. (W. Orłow)

Pojawienie się ukochanego, zdradzieckiego, drapieżnego, wężowego, jakby rozpływającego się „w innym, wysokim”, bohater liryczny, jak w hipnozie, gotów jest lekkomyślnie przestrzegać wszystkiego, jak los, który jest beznadziejny i nie musi być walczył.

Od wiersza do wiersza rośnie pewność, że ból, uraza, próba są obarczone czymś wzniosłym i koniecznym.

Jednak wzrost motywu śmierci związanego z bohaterką jest charakterystyczny, albo wprost wspomniany („Otwórz mi swoją wolę, / Otaczaj węża ręką: / Będę z tobą martwy...”), albo alegorycznie przekazywane.

Nie sposób nie zauważyć obsesyjnego używania epitetu „ciemny” w stosunku do bohaterki „Maski śnieżnej” i „Fainy”. I chociaż wszyscy pamiętają Bloka w 1907 roku jako niezwykle lekkiego, porywczego, uszczęśliwionego, Andrei Bely widział ukryte cierpienie w tej lekkości zamieci: „Zabawa jest zabawą z tragedii; i lot nad otchłanią; Widziałem - nadchodzące załamanie ... "Kobieta demoniczna dla lirycznego bohatera - i kusząca kometa, wlokąca się gwiezdnym śladem, i piekielna" kobieta zatruta swoim pięknem, bliska bohaterkom Dostojewskiego. Jednak taki wizerunek krnąbrnej kobiety z rosyjskim „pięknem rabusiów” najdokładniej oddaje cechy samej Rosji, tak jak to rozumiał Blok. Jeśli w „Masce śnieżnej” bohaterka działa jako symbol namiętności, nie przypisuje się jej konkretnych cech charakteru, to w „Fainie” przedstawiono portret nerwowej, władczej i tajemniczej kobiety, która stała się dla poety „wolą, powietrze i ogień”. Faina nie jest zwiewną i przejrzystą wizją. We wrzątku nieokiełznanych namiętności rozkosz poety nie zna granic:

„Oto ona przyszła. Zablokowane.

Wszystkie mądre, wszystkie dziewczyny,

I moja dusza weszła

Do jej przeznaczonego kręgu.

I pod parnym jękiem śniegu

Twoje cechy kwitły.

Tylko trojka pędzi z dzwonkiem

W śnieżnobiałym zapomnieniu ... ”

I tu znowu widzimy, jak w kobiecym obrazie poetka widzi Rosję, jej los, rosyjski element narodowy z obrazami tradycyjnie ją symbolizującymi - topos - trzy, zimę. W Fain idea Bloku o wolności i sprawności charakteru ludu jest w pełni ucieleśniona. „Jedna Natalia Nikołajewna jest Rosjanką, ze swoim rosyjskim „wypadkiem”, która nie wie skąd pochodzi, dumna, piękna i wolna. Z drobnymi niewolniczymi nawykami i wielką wolnością ”- poeta pisał o Wołochowej. Wiersze odtwarzające poetycką ideę ukochanej Bloku są nasycone kolorem „wolnej Rosji”:

„Spójrz, podniosłem ręce,

Poszedłem na szeroki taniec.

Obsypałem wszystkich kwiatami

A w piosence wyszło ... ”

„Zwariowałem, zwariowałem

Szalony, kocham

Że jesteś całą nocą i tylko ciemnością

I wszyscy jesteście odurzeni ... ”

W tych „bolesnych dźwiękach” rosyjskiej pieśni rozbrzmiewa echo wierszy Niekrasowa; obraz Fainy okazuje się podobny do tego, który „zatrzymuje galopującego konia”, „wchodzi do płonącej chaty”. W poetyce wierszy „chód łabędzia”, „mowa otwarta”, „chmiel kwiecisty” nie są przypadkowe. Faina może występować w postaci „pędzącego żołnierza”.

Głębia wiary poety w „ogromne siły” Rosji, w jej wewnętrzną wolność jest znakiem rozpoznawczym całej poezji Bloka. Przesiąknięty poezją „Wolnej Rosji”, zmienia się sam bohater liryczny.

Bohater trzeźwo patrzy na krzyczące sprzeczności otaczającej rzeczywistości, widzimy już abstrakcyjne marzenie, sielankowy spokój.

Z „bezczasowości”, ze śpiewu wieczności poeta pędzi w nowoczesność, nie negując w niej ani ciemności, ani żałosności, ani małostkowości, gdyż bez tego niemożliwe jest pełne życie, w którym trzeba przeżyć wszystko uczucia:

„i patrzę i mierzę wrogość,

Nienawiść, przeklinanie i kochanie:

Na mękę, na śmierć - wiem -

W każdym razie: akceptuję cię!”

Przychodzi zrozumienie, że miłość jest w stanie przetłumaczyć każdy ból, urazę i nadać im szczególne znaczenie.

A. Blok to wyrafinowana osoba i poeta. Ale w przeciwieństwie do innych wyrafinowanych natur zawsze boleśnie pociągała go znajomość surowej ziemskiej rzeczywistości: światopogląd ludzi, poczucie Ojczyzny, dysharmonia życiowa, a nawet niesprawiedliwość społeczna. Urodził się, aby być poetą wieczności, ale aspirował do bycia poetą swoich czasów. To w tym ruchu od wieczności, kosmosu, niebiańskiego ideału do okrutnej rzeczywistości, przemijającej, istota ewolucji lirycznego bohatera Błoka i przyczyny jego ludzkiej i twórczej tragedii.

Droga do zaakceptowania rewolucyjnej konieczności, uproszczenie uczuć charakterystycznych dla zwykłych ludzi, prawo ciemnych mas do zemsty doprowadziło go do zdrady samego siebie, zastępując wartości moralne i nierozwiązywalne sprzeczności.

Sam Blok podzielił prawie wszystkie swoje teksty na 3 tomy i nazwał tę trzytomową księgę tekstów „trylogia wcielenia”. Przez „wcielenie” rozumiał zstąpienie z nieba na ziemię, drogę od poszukiwania niejasnego wyższego ideału, poprzez poznanie rzeczywistości (którą nazwał „strasznym światem” lub „bagnistym lasem”) do prostych ziemskich prawd. To droga ze szczytu ideału estetycznego - do ziemi i ludzi, jeszcze bardziej uproszczona - od marzeń do rzeczywistości.

W 1 tomie(ok. 1897 - 1904) obejmuje cykle „Wiersze o Pięknej Pani” i „Rozdroża”. Oto poszukiwanie niejasnego ideału na obraz Pięknej Pani – Pani Wszechświata, Duszy Świata. Prawdziwe uczucia i relacje z L.D. Mendelejewą to tylko powód do uogólnienia, startu w eteryczną przestrzeń, zbliżania się do Matki Bożej Światła, rycerskiej służby dla snu – zgodnie ze wszystkimi kanonami symboliki.

W tomie 2(1904 0 1908) - cykle "Bańki Ziemi", "Fiolet nocy", "Miasto", "Maska śnieżna", "Faina", "Wolne myśli". Wydarzenia z prawdziwego życia wdzierające się w umysł poety wchodzą w konflikt z idealną Duszą Świata. Życie jest w żywiołach natury, mieście i ziemskiej miłości. Świat jawi się w dysharmonii, wzmagają się nastroje obywatelskie, ale sam poeta, akceptując trendy nowego życia, nie spieszy się z tym, by się do niego dopasować. Wiersze zaczynają być budowane na oksymoronach, kontrastach, paradoksach, na sprzeczności piękna i odpychania. Piękna Pani żyła w nierealnym wyimaginowanym świecie, a Nieznajomy (bohaterka tomu 2) niemal niezauważalnie pojawia się w świecie triumfu wulgarności. Pozycja lirycznego bohatera tomu II to próba obrony jego wolności, prawa do marzeń i do poezji w świecie filisterskim: „W duszy mojej jest skarb / A klucz powierzono tylko mnie…” Umowa z „pijanym potworem” na końcu „Nieznajomego” nie jest dosłowna („… wiem: prawda jest w winie!”), bo wino w kieliszku poety wcale nie jest takie samo jak w okularach „pijaków o króliczych oczach”; to raczej wino marzeń, wolności, kreatywności, które pomoże poecie zaistnieć na tym świecie.

W tomie 3(1908 - 1917) - cykle „Straszny świat”, „Odwet”, „Jabmy”, „Carmen”, „Ojczyzna”. Tu, po ideałach tomu I i antyideałach tomu II, następuje próba syntezy, odnalezienia się w surowym świecie. Pojawiają się motywy martwicy świata cywilizacji miejskiej („Noc, ulica…”), poczucia beznadziei, triumfu zła („Głos z chóru”, „Dwa wieki”), upadku („ Grzech bezwstydnie, nieprawdopodobnie…”), akceptacja nadchodzącej Odpłaty za zdradę ideału. Tematem przewodnim jest Rosja i wartości życia ludzi. Teraz poeta idzie do nich jak po wybawienie od strasznego świata, ale - "kosztem utraty części duszy": "... Za mękę, za śmierć - wiem - / Zresztą: przyjmuję cię!".

Tajemnicza i nieuchwytna Nieznajoma z tomu 2 przemienia się teraz w przyziemną kobietę z restauracji, atrakcyjną i złośliwą jednocześnie. Prawdziwa głębia uczuć zostaje zastąpiona teatralną grą uczuć, a poeta akceptuje reguły tej gry.

Tajemnicza i sprzeczna Rosja z tomów 1 i 2 (dziewczyna, żona) jawi się teraz jako arena odwiecznej walki dwóch wzajemnie wykluczających się i równie wrogich elementów natury rosyjskiej - zachodniej (cywilizacja, porządek, kultura, organizacja, rozum) i wschodniego. (dzikość, nieokiełznanie, szerokość emocji ) - w wierszach „Rosja”, „Rzeka się rozprzestrzenia…”, „Latawiec” itp.

Nadchodzące rewolucyjne wstrząsy sprawiły, że Blok był jednocześnie zachwytem i strachem. Poeta uznał prawo ciemnych mas do zemsty, ale zrozumiał, że prowadzi to do zniknięcia z życia zasad humanistycznych (o tym właśnie dotyczy wiersz „Dwunastu”).

Sam Blok mówił o „trylogii wcielenia” w następujący sposób: „Od momentu zbyt jasnego światła - przez niezbędny bagnisty las - do rozpaczy, przekleństw, „odwetu” i ... - do narodzin osoby „społecznej” , artysta odważnie patrzący w twarz świata... - kosztem utraty części duszy.

Analiza wiersza A.A. Błoka „Och, wiosna bez końca i bez krawędzi…”

Och, wiosna bez końca i bez krawędzi -

Niekończący się i niekończący się sen!

Rozpoznaję cię, życie! Akceptuję!

I pozdrawiam odgłosem tarczy!

Przyjmuję cię, porażka

I powodzenia, witam!

W zaczarowanej krainie płaczu,

W tajemnicy śmiechu – nie ma wstydu!

Przyjmuję bezsenne argumenty

Poranek w zasłonach ciemnych okien,

Aby moje zaognione oczy

Podrażniona, nietrzeźwa wiosna!

Akceptuję wagę pustynną

I studnie ziemskich miast!

Oświetlona przestrzeń nieba

I ospałość niewolniczej pracy!

I spotykam cię na progu -

Z gwałtownym wiatrem w wężowych lokach,

Z nieodszyfrowanym imieniem boga

Na zimnych i ściśniętych ustach...

Przed tym wrogim spotkaniem

Nigdy nie puszczę tarczy...

Nigdy nie otworzysz ramion ...

Ale nad nami - pijany sen!

I patrzę i mierzę wrogość,

Nienawiść, przeklinanie i kochanie:

W każdym razie: akceptuję cię!

W latach 1906-7 A.A. Blok był w szczególnie trudnym stanie umysłu: nadzieje na szczęśliwe życie rodzinne z L.D. Mendelejewą upadły, podobnie jak nadzieje rosyjskiej inteligencji, do której należał Blok, związanej z rewolucją. „Świat straszny” jako obraz-potwór wsysa poetę: burżuazja, rozpusta, drobnomieszczaństwo, których poeta nienawidził, stają się po części jego środowiskiem. Na tym tle rozwija się jego żywiołowa pasja do aktorki teatralnej Komissarzhevskaya Natalya Nikolaevna Volohova. To jej dedykowane są cykle drugiego tomu tekstów Bloka „Maska śnieżna” i „Faina”.

Wiersz „O, wiosna…” otworzył grupę wierszy z cyklu „Faina” pod ogólnym tytułem „Czar ognia i ciemności”. Gorzki paradoksalność charakterystyczna dla Bloka jest już widoczna w tym oksymoronowym tytule. Tu, po słodkim oszustwie „śnieżnobiałego zapomnienia”, pojawiło się coś gorzko zdezorientowanego i rozpaczliwie rozproszonego (właśnie w tym czasie nastąpiło zerwanie z Wołochową, które boleśnie ukąsiło poetę).

W pierwszej strofie wiersza jest poważna akceptacja życia: okrzyki, dźwięczne brzmienie spółgłosek, bezpośrednie wylewy lirycznego bohatera, jasna seria leksykalna (wiosna – sen – życie). Ale w ostatniej linii - pierwszy sygnał alarmowy: „Pozdrowienia z dzwonkiem tarczy!” - czyli okazuje się, że bohater jest gotów bronić, walczyć z tym, jak się wydawało, bezwarunkowo przyjętym życiem. Ta dwoistość, dostrzegana przez Bloka nie tylko od N.A. Niekrasowa, ale także od F.M. cały wiersz. Z jednej strony entuzjastyczny, namiętny ton, przewaga wykrzykników, jasny wyraz słownictwa (przyjmuję, witam, oczy, wiosna, jasne przestworza, z gwałtownym wiatrem, pijacki sen); z drugiej strony pełnoprawną, bezkrytyczną akceptację życia wydają się utrudniać obrazy o negatywnej ekspresyjnej kolorystyce: „poranek w zasłonach ciemnych okien”, oczy - „zaognione”, „studnie ziemskich miast”, „ospałość niewolniczej pracy” (całkowicie Niekrasow!), – kontrastujące z „pustynną łuską” i „oczyszczoną przestrzenią nieba”. Kobieta-życia ma „wężowe loki” (epitet „serpentyn” w Bloku zawsze ma negatywną konotację), „zimne i ściśnięte usta” i wreszcie samo spotkanie nazywa się „wojowniczym” - kolejnym oksymoronem. Brak boskości życia („z nieodszyfrowanym imieniem Boga”) prowadzi do przyjęcia życia na oślep, jak mówią, w całości, podczas gdy w Dostojewskim Iwan Karamazow odmówił przyjęcia świata, jeśli spadnie jedna niewinna łza dziecka. szopa.

Jest oczywiste, że rozwiązłość Bloka jest tylko pozorna. W zrozumieniu tego pomaga obraz tarczy, który pojawia się w wierszu po raz drugi. Okazuje się, że bohater liryczny przyjmuje życie jako godnego przeciwnika w walce, jednocześnie wyraźnie zdając sobie sprawę, że nie może wygrać tej walki:

Na mękę, na śmierć - wiem -

W każdym razie: akceptuję cię!

Miłość-wrogość lirycznego bohatera A. Błoka jest podobna do „miłości-nienawiści” Niekrasowa. Ale jest też znacząca różnica. W Niekrasowie tę paradoksalną kombinację przypisuje się lirycznemu bohaterowi („ile zrobił, zrozumieją i jak bardzo kochał - nienawidząc”), aw Bloku miłość-wrogość to kara, Kalwaria, rodzaj świadomej ofiary. Dwoistość nabiera rozpaczliwego męczennika, tragicznego zabarwienia, ponieważ za niepodzielną akceptacją życia następuje okrutna i nieunikniona kara – „męka” i „śmierć”.

W utworach tworzonych przez poetę w tych latach Piękna Pani jest stopniowo zastępowana przez Nieznajomego. W poezji Bloka pojawia się intensywna dbałość o życie miasta.

W 1905 poeta brał udział w demonstracji, brał udział w wiecach, studiował życie pracujących na przedmieściach.

Blok szuka własnych ścieżek w sztuce, oddala się od S. Sołowjowa i

A. Bely, zostaje członkiem „środowisk” Vyach. Iwanow, odwiedza „Soboty” w Teatrze Komissarzhevskaya, gdzie czytają i omawiają nowe prace, ćwiczą swój „Balaganchik”. Blok przywiązywał dużą wagę do literatury demokratycznej. Przygotował artykuł „O realistach”; zbliżył się do nowych poetów chłopskich, zwłaszcza N. Klyueva; w artykule „Pytania, pytania i pytania” (1908) skrytykował symbolikę. Blok coraz bardziej odczuwał oddzielenie współczesnej kultury od narodowych korzeni. Jego pasje literackie - I.V. Gogola i F.M. Dostojewski.

Poeta pierwszą rewolucję rosyjską postrzegał jako walkę ludzi z niesprawiedliwością społeczną, przemocą i wulgarnością. Jego ideałem jest Wolność. Oprócz tematów poruszanych w wierszach tego okresu istnieją inne: miasto sytych i głodnych, „wesołe i pijane”, gdzie bohaterem lirycznym jest Nieznajomy, który nie jest już symbolem harmonii, ale raczej symbol upadku bohatera lirycznego.

Te zmiany w światopoglądzie poety znalazły odzwierciedlenie w cyklu „Miasto” (1904-1908), w którym znalazły się wiersze „Zimny ​​dzień”, „W październiku”, „Okna na podwórko”, „Na strychu”, „Nieznajomy”. ”, „Fed” itp. (Przeczytaj kilka wierszy z cyklu „Miasto”. Jak Petersburg pojawia się w wierszach Bloka?)

Jednym z najważniejszych wierszy z cyklu jest „Obcy” (1906). Kompozycyjnie podzielony jest na dwie części, z których pierwsza to peryferie miasta, wulgarność codzienności, które oddają detale artystyczne:

Wieczorami nad restauracjami?
Gorące powietrze jest dzikie i głuche
I rządzi pijane okrzyki
Wiosna i zgubny duch.

Zwróć uwagę na niezgodność, przeciwieństwo epitetów - „wiosna” i „zgubna”; ironia w opisie:

I każdego wieczoru za barierkami
Rozbijanie garnków,
Wśród rowów chodzą z damami
Sprawdzony spryt.

Druga część wiersza to przeciwstawienie się temu światu brudu i wulgarności wizerunku Nieznajomego i „zaczarowanego dystansu”. Liryczny bohater w karczmowym świecie tlenku węgla, gdzie „...jedyny przyjaciel / Odbity w moim kieliszku...”, spotyka Nieznajomego: „...Zawsze bez towarzyszy, sama, / Oddychająca duchami i mgłą, / Ona siedzi przy oknie."

Blok w 1910 r. Wyjaśnił pojawienie się tego obrazu w następujący sposób: „... w końcu powstało przede mną to, co (osobiście) nazywam „Nieznajomym”: piękna lalka, niebieski duch, ziemski cud ... Nieznajomy to nie tylko dama w czarnej sukience ze strusimi piórami na kapeluszu. To diabelska fuzja wielu światów, głównie niebieskiego i fioletowego. Gdybym miał środki Vrubela, stworzyłbym Demona, ale każdy robi to, co jest mu przypisane…

Blok rozwija temat „Nieznajomego” w wierszach „Tam panie obnoszą się z modą…”, „Twoja twarz jest bledsza niż była…”, „W restauracji”.

Wiersz „W restauracji” (1910) powstał cztery lata po „Nieznajomym”. Łączy je jednak wiele – czas, miejsce, charakter. Wiele się powtarza w opisie Nieznajomego i Pani w restauracji - jedwabie, perfumy. „Oddycha duchami i mgłą, / Siada przy oknie”, „Obóz dziewczęcy, ogarnięty jedwabiami…” („Obcy”); „A duchy westchnęły, rzęsy zdrzemnęły się, / szepnął z niepokojem Silks” („W restauracji”). Jednak ta zewnętrzna wspólność nie przesłania różnic.

W drugim wierszu nie ma elementu tajemniczości, tajemniczości, tylko „duchy”… A zamiast podziwu uczucie bliskości – gra:

Spojrzałeś. Spotkałem się zawstydzony i wyzywająco
Spojrzenie wyniosłe i ukłoniło się.
Zwracając się do dżentelmena, celowo nagle
Powiedziałeś: „A ten jest zakochany”.

Nowy etap na drodze twórczej poety wyznaczył tomik wierszy „Maska śnieżna” (1907), cykl „Faina” (1906-1908), dramat „Pieśń losu” (1909). W tekstach Bloka z 1906 r. Wiersze poświęcone aktorce N.N. Wołochowa, którą poeta poznał w teatrze V.F. Komissarzhevskaya, gdzie wystawili jego „Balaganchik”. Wołochowa była młoda, niezwykle piękna, a ponadto utalentowana. W pierwszej produkcji Puppet Show zagrała jedną z masek. Aktorka stała się bohaterką cyklu Bloka „Snow Mask”, prototypu jego Snow Maiden.

W "Śnieżnej masce", w cyklu "Faina" i dramacie "Pieśń losu" Blok śpiewa o ziemskiej kobiecie i miłosnych namiętnościach, pogrąża się w "śnieżnej ciemności oczu", w imię miłości gotowy do spalenia na „ogniu śniegu”: „Znam słabość tych rąk , / I ta szeptana mowa, / I szczupła talia ospałości, / I otępienie pochyłych ramion ”(„ ​​Zniknęło. Ale hiacynty czekały ... ”). W nowej bohaterce Blok znajduje manifestację „Dusza Świata”, próbuje ją zobaczyć w ciemności wirującego śnieżnego trąby powietrznej.

Żywioł odbierany jest przez poetę jako dysharmonia, nie ma pokoju. Strach, niepewność są wyrażane przez naturalne obrazy – „wzniosła się mgła śniegu”. W wierszach tego okresu dominują motywy ognia, vyogy, chaosu, masek jako symbolu straty. Śnieżny wir namiętności porwał poetę, pisał pracę za pracą: w pół miesiąca powstało 30 wierszy Śnieżnej maski. Rytm wersów jest jak burza śnieżna – nerwowy, bez tchu.

Dlatego cechy bohaterki nabierają romantycznej konwencji: „nieuniknione oczy”, „oczy czarodziejki”, „płynie uśmiech”, „lekki krok”, „śnieżna krew”.

W cyklu „Faina” motyw „zmarnowanej duszy” „płynie” z jednego wiersza do drugiego. Otwartość na świat, gotowość do przyjęcia go takim, jakim jest, brzmi w wierszu „O, wiosna, bez końca i bez krawędzi…”: „Przyjmuję cię, porażka, / I powodzenia, pozdrawiam cię!” ; „Akceptuję łuski pustyni! / I studnie ziemskich miast!

Faina jest bohaterką dramatycznego wiersza „Pieśń losu”, który Blok napisał w 1908 roku. Jej bohater opuszcza dom, swoją żonę, podróżuje po świecie i spotyka schizmatycką Fainę. Służąc jej, najpierw poznaje nowy sens świata, a następnie pozostawiony przez nią tonie w śnieżnej zamieci. Zarzuty poety nie mogą być jeszcze rozstrzygnięte. Nie znajduje odpowiedzi na pytania, które stawia przed nim życie.

W 1908 r. Opublikowano nowy zbiór wierszy Bloka „Ziemia w śniegu”, który odzwierciedlał realia współczesnego życia. Zamiast dawnej harmonii - chaos, energiczne rytmy, obraz budki ("Balaganchik", "Balagan").

Książkę otwiera cykl Straszny Świat. Temat „strasznego świata” przewija się przez całą twórczość poety - są to sprzeczności świata burżuazyjnego i reakcja, jaka zaszła w kraju po rewolucji 1905 r. i bagno drobnomieszczańskie, ostateczna dewastacja. duszy, brak woli do życia, niszczenie wartości moralnych. Bohater wkracza na ten świat, cierpi z powodu swojej grzeszności i niewiary („Czarna krew”, „Demon”, „Double”, „Życie mojego przyjaciela”), „Pieśń o piekle” powtarza wątek Dantego, jednak bohater Bloku nie tylko ogląda udrękę grzeszników w piekle, on sam jest męczennikiem, w piekle spotyka siebie: „Wszyscy dążą do beznadziejnej otchłani, / A ja podążam ...”

Już dojrzały poeta, Blok uważał swoją pracę za integralną „powieść wierszem”. Przygotowując „Wiersze zebrane” podzielił swoją poezję na trzy tomy i zbudował każdy z nich jako jedność estetyczną i ideologiczną. Trzytomowy Blok nazwał „trylogią wcielenia”.

Pierwszy cykl pierwszego tomu nosił tytuł „Ante Lucem” („Aż do światła”, 1898-1900). Motywy romantyczne są w nim szczególnie silne, widoczne są tradycje rosyjskiej klasyki, zwłaszcza tradycje A. Feta - muzykalność, niuanse doświadczeń, półtony w opisie natury, treść metaforyczna, dbałość o dźwięki, ekspresja kolorów. „Przed światłem” to samotność w ciemnościach przedświtu: „Niech księżyc świeci - noc jest ciemna ...”, „Z królestwa zmierzchu i śniegu ...”, „Błękit miejskiej mgły ... .”. Samotność romantycznego bohatera podkreśla jego izolację od życia, od „hałaśliwych ludów”, zmęczenie „od całodziennej tułaczki”, z drugiej strony manifestuje pragnienie życia: „Dążę do luksusowej woli, / pędzę do piękna strona ..."

Coraz częściej i ostrzej w jego wierszach rozbrzmiewa wątek ruchu życia w kole, jego beznadziejności. Dwie strofy wiersza "Noc, ulica, latarnia, apteka..." (1912) przypominają odbicie nocnego miasta w wodzie kanału: drugi czterowiersz w stosunku do pierwszego jest jakby wywrócony do góry nogami w skład pierścienia. Epitety wzmacniają ideę bezsensu życia i śmierci. Jeden z przyjaciół Bloka wysłuchał wiersza i zażartował, że nie zapomni go, bo niedaleko jego domu na rogu jest apteka. Blok powiedział poważnie: „W pobliżu każdego domu jest apteka”. Apteka jest symbolem przejścia od życia do śmierci.

Temat „strasznego świata” kontynuuje cykl „Odwet” (1908-1913). Zemsta, kara za czyny, występuje, gdy ktoś czyni zło. Według Bloka zemsta jest osądem własnego sumienia. Jaka jest wina bohatera lirycznego? Przede wszystkim zdrada, kłamstwa, zdrada wysokich ideałów, zanurzenie w świat upojenia i namiętności, które prowadzą do zniszczenia rodzinnego ogniska domowego. W życiu osobistym Bloka wydarzyło się również wiele tragedii: śmierć dziecka, niezgoda w rodzinie, utrata marzeń i wiary. Nadchodzi zapłata - zmęczenie psychiczne, pustka. Ten motyw brzmi we wszystkich wierszach cyklu.

Cykl kończy wiersz „Jak to się stało, jak to się stało?”, w którym poeta próbuje zrozumieć lirycznego bohatera, analizuje jego życie, potępia go za czyny: „Niegodny niewolnik, skarby, / ja został przekazany, bez trzymania, / Byłem królem i opiekunem przypadkowym . / Zastępy dzikich potworów / Rzucili się na mnie.

W cyklu Yamba (1907-1914) temat zemsty ulega przekształceniu. Zemsta zagraża nie jednostce, ale całemu światu. Jednocześnie liryczny bohater ma nadzieję na zdobycie sił do służby publicznej. W wersetach tego cyklu brzmią wiara i optymizm: „Och, chcę szaleńczo żyć: / Uwiecznić wszystko, co istnieje, / Wcielić to, co bezosobowe, / Ucieleśnić to, co bezosobowe!”

W 1914 Blok poznał piosenkarza J1.A. Andreeva-Delmas, którą widział w roli Carmen w operze Bizeta o tym samym tytule. „Straciłem głowę. Wszystko we mnie jest pogmatwane… ”Blok pisał o tym spotkaniu. Poetyckie echo spotkania z pieczęcią zostało zawarte w wierszach:

Wściekłe spojrzenie bezbarwnych oczu.
Ich dumne wyzwanie, ich pogarda.
Wszystkie linie - topienie i śpiewanie.
Tak poznałem cię po raz pierwszy.
"Gniewne spojrzenie bezbarwnych oczu...", 1914

Blok poświęcił Delmas cykl Carmen, wiele wersetów z cyklu Harfy i Skrzypce oraz wiersz Nightingale Garden. Opis Carmen oddaje cechy śpiewaczki: „czułe ramiona”, „przerażająca wrażliwość” „nerwowych ramion i barków”… Tchnienie skwierczącej namiętności, „element cygański”, miłość, muzyka, smutek i radość splecione w poezję . Carmen i bohaterka opery, w której „I złość i zazdrość, która nie jest dla ciebie / Escamillo idzie zakochany…”, oraz współczesna kobieta, bliska i droga poecie („I pieśń twojego delikatne ramiona / Już strasznie znajome..."). „Ile szczęścia miałem z tą kobietą” – napisze później. To była ostatnia miłość poety, a cykl „Carmen” jest ostatnim cyklem o miłości.