Cechy doboru i aplikacji farb na szkle i ceramice. Artystyczne malowanie ceramiki - szablony i szkice

Kurs mistrzowski: malowanie na ceramice to mała lekcja dla tych, którzy chcą odkryć nowe horyzonty i świeże myśli dla siebie i swojej kreatywności.

Dla nieświadomej osoby malowanie na ceramice to sprawa profesjonalni artyści, w złożonych technikach. Po części to prawda, ale tylko po części, bo każdy fachowiec kiedyś nauczył się tego rzemiosła. I nikt nie zabroni nam prób samodzielnego malowania na ceramice. Na początek zastanówmy się, jak można malować ceramikę.

Dzieci kochają przede wszystkim flamastry i markery, dla nich i nie tylko flamastry do ceramiki. Aby użyć takiego pisaka, farba znajdująca się w jego wnętrzu musi zostać wstrząśnięta i spowodowana, aby spłynęła na końcówkę pisaka poprzez podwójne naciśnięcie. Jak ten narysowany zwykłe farby, rysunek wykonany pisakami wymaga wysuszenia i wypalenia. Więcej szczegółów znajdziesz w instrukcjach pisaków.

Glazura to dodatkowa powłoka, zwykle nakładana na pomalowany przedmiot w celu ochrony produktu przed kurzem.

Najszerzej stosowanym medium do malowania ceramiki są farby akrylowe. Są błyszczące i prześwitujące, a także w specjalnych tubach z ostrym dziobkiem. Farba wypływająca z takich rurek układa się w cienki pasek i z reguły służy jako kontur wzoru. Po malowaniu farby akrylowe obiekt nie wymaga wypalania.

To kończy naszą krótką dygresję i przechodzimy do klasy mistrzowskiej. Będziemy potrzebować:

ceramiczny przedmiot do malowania (kubek, talerz, wazon itp.)
Farby akrylowe
2-3 pędzle o różnej grubości

Prace malarskie jakimkolwiek produktem szklanym lub ceramicznym należy zawsze rozpocząć od odtłuszczenia powierzchni. Przetrzyj powierzchnię przedmiotu alkoholem lub środkiem do czyszczenia szkła. Jeżeli twój produkt ceramiczny nie biały kolor, lepiej nałożyć podkład, który może być stosowany jako biała farba. Jeśli produkt nie zostanie zagruntowany, istnieje ryzyko, że jego oryginalny kolor lub wzór będzie prześwitywał przez farbę. Nigdy nie rozpoczynaj malowania obiektu bez wstępnego szkicu. Opracuj wszystkie pociągnięcia i cały rysunek na papierze zwykłymi farbami.

Po ustaleniu rysunku możesz rozpocząć malowanie produktu. Spróbuj przenieść się z jasne kolory do ciemnych, od dużych, szerokich kresek, po małe.

Po zastosowaniu rysunku możesz eksperymentować z konturami, aby uzyskać lepszy efekt.

To nie takie trudne. Trzeba tylko chcieć i nie bać się trudności, a także podążać przydatne porady i stopniowo doskonalić swoją wiedzę i umiejętności.

malarstwo wazonowe- ozdobne lub obrazowo-dekoracyjne malowanie naczyń, wykonywane prawie wyłącznie ceramiczny sposób, tj farby specjalne z późniejszym wypalaniem - został opracowany w sztuce kreteńsko-mykeńskiej (kultura egejska); wazony „kamares” (20-18 w. p.n.e.) ze stylizowanymi, elastycznie zaokrąglonymi wzorami roślinnymi; wazony z bliskimi życiu wizerunkami roślin (koniec XVII-XVI w. p.n.e.), ośmiornic, ryb, rozgwiazd (XVI w. p.n.e.). W XX-XVI wieku. pne mi. obrazy swobodnie pokryły całe naczynie

Bardziej rygorystyczne w kompozycji były malowidła waz w stylu „pałacowym” (koniec XV w. p.n.e.) z mniejszymi i zgeometryzowanymi ornamentami roślinnymi, faliste linie. W późnej sztuce mykeńskiej (XIV-XII wiek pne) obrazy (schematyczne przedstawienia ludzi i zwierząt zastąpione motywami geometrycznymi i spiralami) są bardziej suche i bardziej zwięzłe.

Istnieją dwie metody malowania wazonów: malowanie wazonów na glazurze oraz malowanie podszkliwne. Już znaki na glazurze gotowy produkt, a na wypalony produkt nakładany jest lakier podszkliwny. Po zakończeniu pracy artystki produkt pokrywany jest warstwą przezroczystej glazury i ponownie wypalany w wysokiej temperaturze.

W Ruś Kijowska wyroby gliniane pokrywano masą ceramiczną, a następnie wypalano w górach. Ta technika została nazwana angobowaniem.

W starożytna Grecja Wazony pokrywano tzw. czarnym lakierem, białym, fioletowym, rzadziej - kruchymi „akwarelą” (niebieski, różowy, czerwony, szary, żółty) farbami i złoceniami

Styl geometryczny (IX-VIII w. p.n.e.; poziome pasy rytmicznych, liniowych wzorów i zgeometryzowanych obrazów, wyraźnie ujawniających tektonikę wazy); „styl dywanowy” (VII w. p.n.e.; polichromowane wizerunki zwierząt i fantastycznych stworzeń połączone z motywem kwiatowym). W VI w. pne mi. w Attyce kwitnie styl czarnofigurowy (postacie naniesione czarnym lakierem, na glinianym tle żółtawym lub czerwonawym; detale ubioru, ornamenty itp. wykonane biało-fioletową farbą), z muzyczną czystością linii konturowych, uogólnieniem czarne płaskie sylwetki, z subtelnymi scenami emocjonalnymi (głównie mitologicznymi); główni mistrzowie: Clytiy, Exekius, Amasis. Około 530 r. p.n.e. mi. przejście do malowania wazonów czerwonofigurowych

(czarne tło i postacie w kolorze gliny; pomocnicza rola ornamentu; obfitość scen rodzajowych i mitologicznych), co pozwalało na bardziej szczegółowe rysowanie kształtów, obrysowywanie tomów za pomocą wewnętrznych linii. „Styl ścisły” czerwonofigurowy (ostatnia ćwierć VI w. do początku V w. p.n.e.) wyróżnia się klarownością i elegancją konstrukcji, przy zachowaniu pewnej sztywności i kanciastości form; główni mistrzowie: Ephronius, Duris, tzw. malarz waz Bryg (patrz Bryg). Od 2 ćw. V w. pne mi. w V. „free style” obraz staje się bardziej obszerny i złożony. Trafność i lakonizm rysunku, smutny liryzm tkwią w polichromowanych malowidłach białych lekythos grobowych z 3 ćwierci V wieku. pne mi. Do V. końca V-IV wieku. pne mi. charakterystyczny splendor („luksusowy styl” - obrazy Midiya i innych), zatłoczenie kompozycji, próby oddania perspektywy, naruszenie jedności obrazu i kształtu naczynia

Oprócz samej Grecji, V. kwitnie w południowych Włoszech (wazony z Apulii i Kampanii). Pod silnym wpływem architektury greckiej znajdowała się architektura Etrusków (patrz Etruskowie). W III-II wieku. pne mi. Greckie V. charakteryzuje się szkicowymi, prostymi ornamentami liniowymi i geometrycznymi.
Co stanowiło podstawę stylu ceramiki iznickiej

Ceramika Iznik wypełnione wizerunkami sztuki bizantyjskiej, seldżuckiej, sztuki syryjskiej, Azja centralna i Iranu, co daje jasny i soczysty kwiatowy ornament drobne i drobne produkty. Seldżucy- dynastia Turków Zachodnich, bogata pod każdym względem, chwytająca duże przestrzenie w Azji, która doświadczyła rozkwitu sztuki i pozostawiła po sobie duża liczba unikalne płytki ceramiczne. Styl artystyczny ten okres nazywa się rumi.

Rzym i Rumi nie jest zwykłą współbrzmieniem. Styl artystyczny Rumi narodził się w Rzymie, gdzie rzemieślnicy malowali ceramikę techniką bizantyjską, a Seldżucy przyjęli go i zaczęli nazywać siebie Rumi (czyli Seldżucy rzymscy).

Antyczne talerze z malowidłem Rumi. Zdjęcie: people.sabanciuniv.edu

Wiele muzułmańskich meczetów jest ozdobionych płytkami Rumi. Leżą na ścianach jak magiczny ceramiczny dywan z misternym orientalnym wzorem. Bardzo dobrze.

Jak wygląda meczet z płytkami rumi w środku. Należy pamiętać, że płytka jest ozdobiona nie tylko ornamentami, ale także napisami kaligraficznymi. Zdjęcie: turkishtiles.wordpress.com

Artele i warsztaty powstały w latach 20-30 XX wieku. W 1929 r. we wsi Turygino zorganizowano artel „Naprzód, ceramika”. W 1936 r. artel został przemianowany na artel „Ceramika artystyczna”, a później przekształcony w zakład Turyginsky „Ceramika artystyczna”

Na końcu tego posta - ciekawe wideo, pokazujący jak zrobić malowanie punktowe z wypalaniem

Ciąg dalszy w następnym artykule

Ważną częścią jest ceramika i zastawa stołowa wnętrze kuchni a ich rodzaj faktycznie ma bardzo ważne w kształtowaniu Twojego nastroju. Zgadzam się, śniadanie będzie o wiele przyjemniejsze, jeśli zostanie podane na ładnie pomalowanych talerzach lub kubkach.

Rzućmy okiem na kilka samouczków dla początkujących, które pomogą Ci przekształcić zwykłe zwykłe talerze w małe dzieła sztuki DIY przy użyciu farb akrylowych.

Przyjrzymy się trzem podstawowym technikom malowania ceramiki akrylem: talerze, filiżanki i kubki przez szablon, a także piękne połączenie marker i farba.

O - rozmawialiśmy w tym artykule!

Jak powiesić na 6 sposobów

Po zakończeniu używania markera ceramicznego, zamknij go pokrywką, nawet jeśli jest to mała przerwa w pracy. Końcówka może się zatkać i można tego uniknąć.
Przechowuj znaczniki w pozycji poziomej.
Ważne jest, aby umieścić naczynia w nieogrzewanym piekarniku i podgrzać, kiedy ona już tam jest. W przeciwnym razie może pęknąć od gwałtownego spadku temperatury.
Akryl farby półprzezroczyste, dlatego najlepiej stosować je na białej lub jasnej porcelanie.
Jeśli chcesz, aby farba stała się mniej przezroczysta, wymieszaj z białym.

Farba akrylowa jest odporna na zmywanie (zarówno ręczne jak i zmywarka) i kuchenka mikrofalowa.

Należy pamiętać, że ta farba jest nietoksyczna. Nie zalecamy jednak stosowania go na powierzchniach mających bezpośredni kontakt z żywnością.

Klasa mistrzowska nr 1: czarny obraz akrylowy na białym talerzu

Do tej klasy mistrzowskiej nie potrzebujesz wielu farb akrylowych, wystarczy jeden kolor. Ale pomalowana w ten sposób ceramika nie będzie wyglądać mniej imponująco.

Materiały:

filiżanki, talerze ceramiczne, spodki (najlepiej porcelana lub fajans),
kutas,
czarna farba akrylowa Pebeo Porcelaine 150 (lub odpowiednik),
wilgotna ściereczka lub ręcznik.

Technologia malowania:

Najpierw ćwicz rysowanie na papierze aby ponownie nie edytować potraw. Ale jeśli jest błąd na naczyniach, można go poprawić wilgotną szmatką.
Narysuj obrazek na naczyniach. Mogą to być kwiaty, gwiazdy, kropki, małe linie lub cokolwiek innego, co przyjdzie Ci do głowy.
Przezroczysta farba, więc aby uzyskać wyraźniejszy rysunek, zastosuj więcej niż jedną warstwę.
Odejdź suche przez 24 godziny.
Po tym czasie ustaw naczynia w chłodnym piekarniku ustawić temperaturę 150°C. Gdy piekarnik osiągnie ustawioną temperaturę, pozostaw do pieczenia.
Po upływie tego czasu wyłącz piekarnik i poczekaj, aż naczynia ostygną przed wyjęciem.
Rezultatem są piękne dania, które masz tylko Ty!

Klasa mistrzowska nr 2: malowanie kubków i filiżanek farbą akrylową

Wykorzystamy tutaj dość prosty rysunek, który nie wymaga specjalnych umiejętności artystycznych, więc wystarczy chęć, materiały i trochę czasu.

Materiały:

biała filiżanka (kubek) i spodek (ceramiczny lub porcelanowy),
marker Pebeo Porcelana 150,
kilka kolorów farb akrylowych (kolory niebieski, szafirowy, biały, tęczowy),
jedna lub dwie szczotki
paleta do mieszania farb (można użyć płytki),
kilka wacików (aby poprawić błędy),
alkohol lub płyn do mycia szyb, zwykły piec kuchenny.

Technologia malowania:

Najpierw potrzebujesz alkohol lub płyn do mycia szyb oczyścić ceramikę i naczynia z odcisków palców lub tłuszczu.
Rysujemy na filiżance i spodku (z wyjątkiem środka spodka, na którym znajduje się filiżanka) krople deszczu, czyli ich kontury. Na środku spodka narysuj tęczę.
Okazuje się więc, że gdy filiżanka będzie na spodku, tęcza nie będzie widoczna, ale gdy filiżanka zostanie zdjęta ze spodka do picia herbaty, pojawi się miła niespodzianka, opalizująca w sensie dosłownym i przenośnym. słowo. Pamiętać że farba wysycha w ciągu 5-10 sekund.

WSKAZÓWKA: Jeśli nigdy wcześniej nie używałeś markera, musisz sprawić, aby farba zaczęła z niego wypływać. Aby to zrobić, musisz potrząsać nim przez około 30 sekund, a następnie docisnąć końcówkę do kartki papieru, aż farba zacznie płynąć. Gdy farba zniknie, możesz zacząć malować.

Weź pędzel średniej wielkości, aby pomalować krople deszczu. Użyj niebieskiej farby. Możesz malować od razu farbą, która jest w butelce, lub możesz dodać trochę wody, aby kolor nie był tak nasycony. Nie potrząsaj farbą, może to spowodować powstanie bąbelków, które obniżą jakość rysunku.

Jeśli wyszedłeś nieco poza kontury, a farba jeszcze nie wyschła, można to poprawić wacikiem lub serwetką. Jeśli farba jest już sucha, najpierw zwilż wacik alkoholem, a dopiero potem napraw błąd. Jeśli podczas malowania popełniono duży błąd i chcesz zacząć od nowa myć naczynia pod ciepła woda lub przetrzyj alkoholem i pozwól mu dobrze wyschnąć przed ponownym rozpoczęciem.

Farby te dobrze się ze sobą mieszają, więc część kropelek można pomalować na niebiesko, a następnie wymieszać z szafirem i pomalować resztę. Możesz pomalować część samą farbą, a często farbą zmieszaną z wodą.
Ważne jest, aby dobrze umyć i wytrzeć szczoteczkę podczas zmiany na każdą nowy kolor malatura.

Gdy skończysz z kroplami deszczu, przejdź do tęczy. Aby to zrobić, użyj bardzo cienkiego pędzla, aby rysunek był schludny i nie wypełzał z konturów.
Zapamietaj to zielony kolor można uzyskać mieszając żółty i niebieski, a pomarańczowy - czerwony i żółty.
Rysunek jest już gotowy, ale to danie nie jest jeszcze gotowe do użycia. Pozostaw do wyschnięcia na 24 godziny.
Po tym czasie naczynia wstawiamy do chłodnego piekarnika, ustawiamy temperaturę na 150°C. Gdy piekarnik nagrzeje się do ustawionej temperatury, ustaw minutnik na 30 minut i odstaw do upieczenia. Po upływie tego czasu wyłącz piekarnik i poczekaj, aż naczynia ostygną przed wyjęciem.
Teraz to wszystko. Możesz cieszyć się herbatą!

Ogólnie rzecz biorąc, za pomocą tych samych narzędzi możesz narysować dowolny inny rysunek, który pojawia się w twojej wyobraźni.

Klasa mistrzowska nr 3: Szablonowanie talerza

Jeśli martwisz się, że nie będziesz w stanie od razu wziąć i narysować czegoś na talerzu, szablon może ci pomóc. Przydaje się również, jeśli chcesz wykonać zestaw naczyń z kilku identycznych talerzy lub filiżanek, wtedy szablon pomoże zaoszczędzić czas i uzyskać tożsamość.

Jest jedna sztuczka, którą trzeba wiedzieć o tej metodzie: szablon należy usunąć przed wyschnięciem farby, ponieważ można go następnie usunąć z częścią farby.

Materiały:

talerze porcelanowe, ceramiczne, a nawet papierowe,
farba akrylowa,
nóż biurowy,
papier kontaktowy do szablonu,
pędzle,
piekarnik.

Etapy produkcji:

Możesz samodzielnie narysować szablony lub możesz już wziąć gotowe rysunki i wydrukować je na papierze kontaktowym.
Połóż wzorzysty papier kontaktowy na talerzu.
Ostrożnie wytnij wzór nożem uniwersalnym.
Za pomocą pędzla nanieś farbę na płytkę wewnątrz szablonu. Jeśli zmieszałeś kolory i różne kolory, upewnij się, że masz wystarczającą ilość farby na wszystkie płyty, aby wszystkie były takie same.

Pozostaw do wyschnięcia na 24 godziny.
Po tym czasie naczynia wstawiamy do chłodnego piekarnika, ustaw temperaturę na 150°C.
Gdy piekarnik osiągnie ustawioną temperaturę, nastawić minutnik na 30 minut i odstawić do pieczenia. Po upływie tego czasu wyłącz piekarnik i poczekaj, aż naczynia ostygną przed wyjęciem.

Zestaw naczyń gotowy!

Wszystkie naczynia pomalowane tymi farbami mogą być używane do jedzenia. Ale może być również stosowany do dekoracji pomieszczeń. Tak czy inaczej, jest piękna i wyjątkowa!

Pomysły na malowanie ceramiki

Poniżej kilka pomysłów i rysunków do dekoracji ceramicznych zastaw stołowych i inspiracji. Takie talerze Wykonany ręcznie to urodziny lub walentynki.

Szablony do malowania

Najłatwiejszym sposobem malowania jest oczywiście szablon. Jeśli naprawdę nie umiesz w ogóle rysować lub nie lubisz rysować, bierzemy gotowy rysunek, drukujemy go, wycinamy i przyklejamy do płytki taśmą klejącą. Malujemy w żądanym kolorze.

Oto najprostsze i najbardziej popularne szablony do tablic.

Malowanie płyt „zrób to sam” to sztuka dostępna zarówno dla doświadczonych, jak i początkujących dekoratorów. W końcu technika jest bardzo łatwa do opanowania, nie wymaga zakupu drogich materiałów, marnowania czasu i wysiłku, więc nie można bać się utraty zainteresowania procesem. A ręczne malowanie na szkle i ceramice może stać się Twoim stałym hobby, sposobem na relaks, a nawet ręcznym biznesem na stronach internetowych takich jak Targi Rzemiosła czy Etsy.

W tym materiale rozważymy następujące metody i techniki malowania płyt własnymi rękami, które są odpowiednie dla początkujących:

Malowanie na szablonach i wzorach;
Artystyczne ręcznie malowane talerze;
Malarstwo witrażowe.

Klasa mistrzowska nr 1: rzeźbione malowanie płyt

Malowanie punktowe płytek (pika lub point to point) to technika rysowania i tworzenia konturów za pomocą kropek, dzięki której można uzyskać efekt tłoczenia, inkrustacji kamieniami, kolorowych dżetów czy koralików. Możesz rzucić okiem na poniższe zdjęcie. udane kombinacje kolory i wzory (przewiń zdjęcie w prawo).

A oto pomysły na dekorowanie misek techniką pique.

Do pracy będziesz potrzebować:

Płatki kosmetyczne do odtłuszczania i patyczki kosmetyczne do korygowania nieudanego wzoru;
Alkohol etylowy, zmywacz do paznokci lub specjalny odtłuszczacz;
Konturowe farby akrylowe o pożądanych kolorach;
Lakier w aerozolu do utrwalania i zabezpieczania wzoru;
Igła i papier do czyszczenia tub.

Porada:

Jeśli chcesz używać talerzy zgodnie z ich zamierzony cel, a następnie wybierz wypiekane farby akrylowe z oznaczeniem, że można myć w zmywarce lub można myć w zmywarce. Trwałe farby konturowe można znaleźć w markach Hobby Line Kreul, Decola, Marabu i Pebeo Vitrail.
Farby nie powinny być za grube ani za cienkie. Możesz to sprawdzić w następujący sposób: wciśnij tubę - jeśli farba wychodzi łatwo, ale w kałuży, to konsystencja jest zbyt płynna, jeśli trudno wycisnąć, to jest za gęsta. Przed rozpoczęciem pracy należy przetestować każdą probówkę, ponieważ różne kolory farby tego samego rodzaju mogą mieć różną konsystencję.
Możesz narysować kropki małym, cienkim pędzelkiem, igłą lub wykałaczką, używając akrylowych farb do ceramiki w zwykłych słoikach, jeśli malowanie tub jest trudne.

Technika rysowania

Przede wszystkim należy dobrze odtłuścić powierzchnię alkoholem lub odtłuszczaczem za pomocą wacika, a dopiero potem przystąpić do kreatywności. Doświadczeni rzemieślnicy potrafi od razu rysować na talerzu, bez żadnych szkiców i oznaczeń, wymyślając wzory już w trakcie pracy. Ty też możesz zaufać swobodnemu lotowi myśli i improwizacji. Ale jeśli chcesz zrealizować pewną intencję artystyczną, lepiej najpierw narysuj szkic, szablon, szablon lub znacznik, po przemyśleniu schemat kolorów i ozdoby.

Do malowania na szkle wygodnie jest użyć szablonów, które można przykleić z tyłu płyty.

Wskazówka dla początkujących: Zanim pomalujesz swój talerz, poćwicz na papierze małe, średnie i kropki. duży rozmiar w tej samej odległości od siebie przy takim samym ciśnieniu i nacisku na rurkę.

Główne zasady: w jednej linii muszą znajdować się punkty tej samej wielkości, a między punktami musi być zachowana ta sama odległość, przy czym bardzo ważne jest, aby (odległość) była minimalna, to znaczy, aby punkty były „ czytaj”, ale nie łącz się w jednolity kontur ;
Pamiętaj, że im większe punkty, tym większa może być odległość między nimi. I odwrotnie, im mniejsze punkty, tym mniejsza powinna być odległość od siebie;
Musisz rysować zgodnie z zasadą od ogółu do szczegółu, czyli zaczynając od dużych konturów, a kończąc na rysowaniu drobnych szczegółów.

Po pracy farba powinna wyschnąć. Możesz je wysuszyć na trzy sposoby:

W naturalny sposób przez 1 dzień - jeśli chcesz używać talerza rzadko lub nawet jako elementu dekoracyjnego.
Osusz suszarką do włosów, a następnie pozostaw farbę do utwardzenia na 10-12 godzin naturalnie.
Pieczemy w temperaturze 150-170 stopni przez pół godziny, a następnie, nie wyjmując z piekarnika, ostudź potrawy - na wypadek, gdybyś chciał jeść z pomalowanych talerzy. Zaleca się nie myć pomalowanych naczyń przez 20 dni po wypaleniu – w ten sposób farba wytrzyma dłużej.

Po nałożeniu farby talerz dekoracyjny suche, możesz to naprawić lakierem.

Master class nr 2: malowanie tabliczek na szablonach i wzorach

Innym sposobem, który każdy może opanować, jest malowanie naczyń za pomocą szablonów i wzorów.

Do pracy będziesz potrzebować:

Farby akrylowe do szkła i ceramiki lub pisaki do malowania naczyń, które występują w różnych kolorach i grubościach pręta. W Rosji najczęściej można znaleźć markery z Marabu;
Artystyczne pędzle syntetyczne odpowiednie rozmiary(jeśli to konieczne) lub gąbka do ubijania;
Zmywacz do paznokci, alkohol lub odtłuszczacz i waciki do odtłuszczania;
Wszystko, czego potrzebujesz, aby narysować i wyciąć szablon lub szablon: papier, nóż, ołówek.

Technika rysowania

Najpierw musisz samodzielnie narysować lub wydrukować gotowy szablon / szablon, a następnie wyciąć niezbędne otwory nożem biurowym. Być może w tej technice tylko ten etap można nazwać pracochłonnym. Wtedy wszystko jest o wiele prostsze: odtłuścić powierzchnię i przykleić szablon do spodu taśmą klejącą.

Następnie malujemy / stemplujemy rysunek na szablonie. Następnie możesz umieścić akcenty na swoim obrazie, narysować szczegóły lub kontury.

Jeśli malowałeś akrylami, możesz je wysuszyć naturalnie, suszarką do włosów lub w piekarniku, zgodnie z zaleceniami pierwszej klasy mistrzowskiej na płytach do malowania punktowego.

Klasa mistrzowska nr 3: Malowanie artystyczne ręcznie za pomocą pędzli

Malowanie płyt w sposób tradycyjny, czyli za pomocą pędzli i farb, jest Najlepszym sposobem napisać prawdziwe arcydzieło.

Do pracy będziesz potrzebować:

Artystyczne pędzle syntetyczne inne formy i rozmiary;
Farby akrylowe do szkła i ceramiki lub wypiekane farby witrażowe na na bazie wody;

Wskazówka: farby witrażowe są bardziej przezroczyste i jednocześnie jaśniejsze, ale są nieco trudniejsze w obróbce ze względu na płynną konsystencję i zdolność rozprowadzania się po powierzchni, dlatego często stosuje się je w połączeniu z farbami konturowymi, które powstrzymaj ich. Należy również pamiętać, że farby witrażowe na bazie rozpuszczalników nie nadają się do malowania płyt, które będą używane zgodnie z ich przeznaczeniem.

Dowolny odtłuszczacz.

Technika rysowania

Najpierw musisz napisać podmalówkę, czyli narysować duże fragmenty kompozycji, która będzie jej podstawą. Następnie dodaj objętość i głębię do rysunku za pomocą ciemnego i jasne odcienie. A potem zacznij rysować szczegóły. Pod koniec pracy skorzystaj z zaleceń dotyczących mocowania farby z pierwszej klasy mistrzowskiej.

Porada:

Mieszaj farby i baw się półtonami, aby uzyskać niezwykłe kolory i efekty.
Malowanie płytki ceramicznej matową glazurą będzie łatwiejsze niż malowanie na błyszczącej ceramice lub szkle, ponieważ farba będzie się układała gęściej i równomierniej.

Oto proste, ale ciekawe pomysły do malowania płyt pędzlami i akrylami własnymi rękami dla początkujących artystów (przewiń zdjęcie w prawo).

Dla tych, którzy mają umiejętności i doświadczenie w rysowaniu, proponujemy zainspirowanie się poniższym wyborem zdjęć malowanych tablic.

A oto świetny pomysł na malowanie spodków i talerzy ze starych serwisów do herbaty.

Master class number 4: malowanie markerami na ceramice i szkle

Rysowanie pisakami i flamastrami jest nam wszystkim znane od dzieciństwa. Za pomocą specjalnych pisaków do malowania naczyń własnymi rękami możesz szybko i łatwo ozdobić ceramiczny talerz napisami, a także przedstawić graficzny i bardzo szczegółowy obraz. Przykładom takiego wystroju przyjrzymy się w kolejnym wyborze zdjęć.

Do pracy będziesz potrzebować:

Wszelkie waciki odtłuszczające i bawełniane;
Filcowe pisaki o różnych kolorach i grubości pręta.

technika malowania

Przed rozpoczęciem malowania na naczyniach nie zapomnij odtłuścić powierzchni.
Główna zasada - staraj się rysować linie i kontury obrazu małymi, częstymi pociągnięciami - dzięki czemu mniej prawdopodobne jest, że popełnisz błąd.
Spróbuj też przeciągnąć od ogółu do szczegółu.

Wstępnie zarysuj kontury obrazu, jeśli to konieczne, użyj szablonu lub szablonu.
Większość markerów schnie w ciągu 24 godzin, nie wymaga wypalania i można je myć w zmywarce.

Lekcja wideo: malowanie witrażami

I wreszcie przyszła kolej na witrażowe malowanie płyt. Jest to nieco bardziej skomplikowana technika malowania na naczyniach ze względu na samą farbę - jak już wspomniano, farby witrażowe są płynne i dlatego często są wypełnione konturami. I są bardziej przezroczyste, błyszczące i mniej odporne niż akryl. Jeśli chcesz użyć "witrażowych" talerzy, wybierz tylko farby na bazie wody, a pod koniec pracy upiecz naczynia w piekarniku w temperaturze 170 stopni. Jeśli chcesz powiesić pomalowane naczynie na ścianie, możesz wybrać farby, które nie są wypiekane na bazie rozpuszczalnika i w takim przypadku nie zapomnij kupić lakieru do naprawy obrazu.

Farby jednotaktowe wykonane są z czystego pigmentu i wody, nie zawierają glazury, są nietoksyczne, bezpieczne i służą do malowania produktów wymagających przechowywania. produkty żywieniowe. Najlepiej nadają się do rysowania drobnych detali. Aby stać się jasnym bogaty kolor wystarczy jedno pociągnięcie, stąd nazwa farb. Farby są półprzezroczyste, dlatego nie nadają się do ciągłego malowania, dodatkowo taka farba wnika w biszkopt, dlatego należy ją nakładać szczególnie ostrożnie.

Do tego zadania nadają się również farby podszkliwne, które można nakładać w dwóch lub więcej warstwach, w zależności od grubości warstwy, efekt może być od przezroczystego do kryjącego. Farby te łatwo się zmywają, jeśli popełni się błąd.

Pędzle malarskie powinny być dobre i dość drogie. Stosowane są pędzle w kształcie wachlarza, okrągłe, ze spiczastą końcówką, płaskie. Tak więc pędzel z włosiem soboli doskonale nadaje się do rysowania konturów i detali.

Do malowania reliefowego można użyć pasty - produktu na bazie gliny, najczęściej czarnego lub białego. To jest nieprzezroczysty materiał, który służy do tworzenia wytłoczonych wzorów i dekoracji na lub pod kolorową glazurą, jest czasami używany do obrysów konturu, dlatego można go nazwać wytłoczonym konturem.

Użyty jako Górna warstwa obraz. Dostępne są glazury overglaze - złote, srebrne i z masy perłowej. Można je stosować po wypaleniu glazury. Są wypalane w niższej temperaturze, aby zakończyć wykończenie.

Do wykonania cienkich kolorowych pasków i malowania można użyć koła garncarskiego lub opaski uciskowej. Zewnętrzną granicę produktu można wykonać za pomocą. Gąbki morskie są idealne do tworzenia pięknych koronkowych wzorów. Czasem potrzebne jest narzędzie do drapania wzorów techniką sgraffito. Ponadto, aby przenieść rysunek na biszkopt, będziesz potrzebować kalki lub bibuły.

Płyn izopropanolowy służy do czyszczenia materiałów i sprzętu. Podczas pracy z farbami może tworzyć cętkowany wzór. Przed nałożeniem wzoru na powierzchnię należy ją oczyścić z ewentualnych zanieczyszczeń. W przypadku korzystania z bibuły, miejsca do zamalowania należy zwilżyć gąbką i pozostawić do naturalnego wyschnięcia przed przeniesieniem wzoru. W przypadku korzystania z kalki wzór jest tłumaczony przed zwilżeniem.

Istnieje kilka sposobów tłumaczenia wzoru, dwa zostaną opisane poniżej. W pierwszym przypadku stosuje się kalkę do gliny. Papier ten służy do przenoszenia na płaskie lub lekko zakrzywione powierzchnie. Przed rozpoczęciem musisz sprawdzić, czy pracujesz z pożądaną stroną papieru, w tym celu umieść papier na powierzchni herbatnika, a następnie zrób małą powierzchnię ołówkiem. Jeśli na powierzchni ciastka pojawi się niebieski znak, możesz kontynuować. Wzory można wydrukować na przedniej stronie papieru transferowego za pomocą kserokopiarki i przetłumaczyć po prostu przez kalkowanie. Alternatywnie możesz prześledzić wzór na zwykłym papierze, umieszczając go na kalce.

Bibuła jest używana do zakrzywionych lub kanciastych powierzchni. Podczas przenoszenia bibułka powinna być na tyle luźna, aby nałożony marker mógł przenieść się na herbatnik.

Najpierw rysunek jest przenoszony na papier papirusowy, a następnie odwracany tak, aby strona przednia stała się rewersem i nakładana na produkt. Następnie wzór jest ponownie zakreślony innym kontrastowym kolorem. Po wyjęciu papieru wzór należy przenieść na biszkopt i produkt jest gotowy do malowania.

Niektóre techniki malarskie

Aby uzyskać wygląd trójwymiarowych płatków, używa się spiczastych grubych pędzli, a farbę nakłada się na paletę w postaci kropli. Dwie farby w różnych kolorach są umieszczane obok siebie, a także obok siebie, co pozwala im trochę się wymieszać i są rysowane na pędzelku. Po usunięciu nadmiaru farby można przystąpić do malowania. W celu uzyskania szpiczastej końcówki szczoteczka po naciśnięciu i przytrzymaniu wymaganej długości pociągnięcia jest podnoszona i skręcana.

Do rysowania liści lepsze dopasowanie płaska szczotka. Wygodnie jest malować takie formy od środka do krawędzi, zbierając nieco jaśniejszą farbę niż to konieczne, aby możliwe było tworzenie odcieni.

Jeśli farby wyschną zbyt szybko, można je zwilżyć wodą z pufy.