Šiuolaikinės poezijos raidos tendencijos. naujas laikas

POEZIJOS RAIDA

FORMA poezijoje turi gana tvirtus pagrindus.
Tai arba kupletas su rimu arba be jo. Arba tie patys ketureiliai, penketukai. Penkios eilutės gali būti sudarytos iš trijų eilučių vienam rimui ir dviem kitam.
Taip pat yra šešios eilutės. Kur kupletai, pirmas ir antras, gali turėti vieną rimą arba skirtingus, o tarp jų yra dvi eilutės su skirtingu rimu. Visa tai LAISVOS FORMOS – čia eilučių eiliškumą pasirenka pats rašytojas.
Ir yra formų, kuriose eilučių tvarka nustatoma kartą ir visiems laikams - tai KIETOS FORMOS: sonetas, oktava, trioletas ir kt.

Atidžiai pažiūrėkite į Kwiatkowskio poetinį žodyną. Kiek įdomių dalykų iš jos sužinosi apie poeziją. Kiek daug buvo sukurta poezijoje per jos gyvavimo šimtmečius! Ar literatūra išnaudojo savo galimybes?

Ne! Ir vargu ar pasibaigs. Juk yra toks jaudinantis dalykas kaip TURINYS. Pažiūrėkite bent trumpai, kaip jis pasikeitė laikui bėgant. Pirma, tai yra himnai dievams, žemės ūkio kalendoriai ir mokymai. Tada yra Katulio, Tibulo, Propercijaus ar Ovidijaus meilės eilėraščiai. Tuo pačiu metu olimpiadų nugalėtojų garbei kuriami himnai ir odės (Pindar ir Bacchilid). Viduramžiais kasdienė tema vis labiau ėmė skverbtis į poeziją. Tai atsiranda dėl žmonių pasaulėžiūros pasikeitimo. Jie pradeda vis labiau tikėti kūrybinėmis žmogaus galimybėmis. Tai ypač akivaizdu Renesanso literatūroje.

Jei FORMA poezijoje išlieka nepakitusi iki šių dienų, tai TURINYS keičiasi ir labai staigiai. Socialinio gyvenimo scenos jau tvirtai užėmė savo vietą poezijoje. Daugelis eilėraščių tipų (odės, eklogos, idilės) įeina į istoriją. Taip, ir čia reikia padaryti išlygą: turime daug poetų, kurie kreipiasi į kaimo temą, nors ir ne tokia forma, kokia buvo senovėje. Daug senų istorijų buvo pergalvota. Odė taip pat nemirė. Pavyzdžiui, Majakovskis parašė „Odė revoliucijai“. Odė egzistuoja Pablo Nerudos kūrinyje – „Odė paprastiems dalykams“.

Tačiau naujos gyvenimo sąlygos stipriai diktuoja jų siužetus, ar verta atsigręžti į tai, kas jau seniai lemta mirti? Praėjo ničevokų (poezijos tendencijos), ateitininkų ir kitų formalistų laikai. Tačiau mūsų neramus laikas nepastebimai prikelia praeitį. Deja, ji neliko tik literatūros istorijoje, o tik slypėjo po žeme, laukdama sparnuose. Ir ta valanda atėjo.

Rusų rašytojai jau seniai mąstė ir kalba apie revoliuciją.
Rašytojas, jei tik
Banga, o vandenynas yra Rusija,
Negali nesipiktinti
Kai elementai yra pasipiktinę!
Rašytojas, jei tik
Yra puikių žmonių nervingumas,
Negalima stebėtis
Kai užklumpa laisvė!
Jakovas Polonskis (albume K.Sh. 1871)

Štai Nekrasovo žodžiai šiuo klausimu:

Rusų žmonės nešė pakankamai
………………………………………..
Ištvers viską – ir platus, aiškus
Krūtys atvers sau kelią.

Tačiau kai įvyko revoliucija, jie, atrodo, jos nepripažino. Jiems atrodė, kad laisvė ateis kaip dovana iš aukščiau – be kraujo, taikiai. Tačiau realybė pasirodė atšiauresnė, ir iš daugelio rašytojų lūpų pasigirdo šauksmas: „Sugrąžink praeitį!

Ar ne tas pats nutiko literatūroje prieš perestroiką? Disidentai kritikavo valdžią, reikalavo esminių permainų šalyje, o kai visa tai įvyko, paaiškėjo, kad nei literatūra, nei jie patys naujajai valdžiai nereikalingi.
Tai ką, vėl šaukti: „Sugrąžinti praeitį“?
Cenzūros panaikinimas, visiškas abejingumas tam, kas ir kaip parašyta, galimybė leisti knygas savo lėšomis, kitos laisvės – esu tikras – tai ne tas kelias, kurio literatūrai reikia. Galbūt kai kurie skaitytojai išmanantis istoriją literatūrą, kurį laiką ir smagiai skaitys šiuolaikinius opusus; vaiką linksmina naujas žaislas tol, kol atpažįsta jo prietaisą, tai yra, kol išardo, tada išmeta. Taip yra ir literatūroje. Kai skaitytojas supras, kad už visų šių smulkmenų nėra nieko rimto, jis praras jomis susidomėjimą.

Paimkime, pavyzdžiui, šiandien taip plačiai paplitusį detektyvinį romaną. Tai jokiu būdu nėra naujovė pasaulinėje literatūroje. Pirmuosius detektyvus sukūrė Edgaras Allanas Poe. Tačiau šis žanras išpopuliarėjo atsiradus Šerlokui Holmsui. AT sovietinis laikas sukurta ir daug šio žanro kūrinių. Tad kuo sovietinis detektyvinis romanas skiriasi nuo šiuolaikinio? Atrodo, kad juose išsaugota visa žanro specifika, bet ...
Bet tai BET – ir yra svarbiausia! Sovietų rašytojai savo kūriniuose įkūnijo moralinį idealą sovietinis žmogus. Aukštos moralės žmogus ir profesinė kultūra saugoti valstybės interesus. Mums buvo svarbūs ne herojaus nuotykiai apskritai, o tikslas, kuriam jie buvo sukurti. Skaitytoją pirmiausia patraukė herojaus asmenybės žavesys, visiškas pasitikėjimas jo mintimis ir veiksmais. Mes jį užjausdavome ir mėgdžiodavome. Tokie romanai, skaitytojui nežinant, atliko dorinio ir patriotinio auklėjimo funkciją.
Kas yra šiuolaikinių detektyvų herojus? Dažniausiai tai būna vienišas detektyvas. ginant vieno asmens (oligarcho, arba tiesiog „turtingo Pinokio“) interesus. Todėl dažniausiai nejaučiame didelių simpatijų detektyvo herojams, tiesiog sekame įvykių raidą ir tiek. Tokie romanai yra parašyti tam, kad skaitytojas būtų linksmas. Norint juos įvaldyti, pakanka turėti tik lengvai sužadinamą psichiką.

Kažkas panašaus vyksta ir poezijoje.
Kartą mūsų literatų susivienijime vienas šiuolaikinis poetas, rašantis sunkiai ir nesuprantamai, buvo paprašytas paaiškinti savo eilėraščio prasmę. Štai ištrauka:
Turguje parduodamas dovanų peilis,
sausam marmeladui pjaustyti.
Nebuvo iškilmingų pelėdų... Ant suoliuko
guli pakreiptas skėtis.

Suteptoje dėžutėje barška saldainiai,
o kamanė nedrąsiai šliaužia.
Aš vėl svajoju apie save vergiškai,
Ant žemės užpilsiu emalį.

Man tiks odaliska iš Renault,
o paskui sibilė – liaudies komisaras.
Aš jiems įrodysiu, kad esu aklas nuo šviesos
spinduliai perveria Romą,
……………………………….
o paskui dar septynis vienodus teksto posmus, nesusijusius bendra prasme.

Autorius rimtu žvilgsniu ėmė sakyti kažką moksliškai nesuprantamo. Tačiau iš viso to, kas pasakyta, pasimokėme tik vieno: kuo mažiau konkretaus eilėraščių turinio, tuo aukščiau juos vertina šios rūšies meno mėgėjai ir kūrėjai. Bet net mūsų didysis M. V. Lomonosovas (1711-1765) sakė:
– Tie, kurie rašo tamsiai, arba nesąmoningai išduoda savo neišmanymą, arba tyčia jį slepia. Jie miglotai rašo apie tai, ką miglotai įsivaizduoja.

Daugelis Vakarų rašytojų taip pat bandė paskelbti poeziją kaip instinktyvų antplūdį, nepavaldų proto kontrolei. Taip manė, pavyzdžiui, prancūzų poetas Stéphane'as Mallarmé (1842-1898). Tačiau atkreipiau dėmesį į vieną tokių eilėraščių bruožą: poetų pareiškimai beveik niekada nesutampa su jų kūrybos praktika. Manau, nes deklaracijos nepajėgia aprėpti visos jausmų apimties, kuri gimsta kūrybinio pakilimo, įkvėpimo procese. Deklaracijos ir manifestai dažniausiai rašomi jauname amžiuje, kai jaunatviškas entuziazmas stiprus, kai norisi viską neigti, viską pakeisti, daryti savaip. Tačiau bėgant metams kaupiasi reikiama patirtis, kartais keičiasi pati poeto pasaulėžiūra, požiūris į kūrybą, į gyvenimą. Kūrybiškumui įtakos turi ir autoriaus kultūrinio lygio kilimas bei skaitytojo požiūris į jį bei kritinės pastabos ir kt. Kai kuriems menininkams tokie pokyčiai yra keli, ir tai visiškai natūralu: gyvenimas nestovi vietoje, o žmogus kartu su juo. Juk žmogus – ne kartą ir visiems laikams užprogramuota mašina, o gyvas, mąstantis organizmas, kartais aštriai reaguojantis į aplinką. Mūsų A.S.Puškinas kaip tik buvo toks autorius. Jis pradėjo kaip romantiškas poetas, o darbą baigė kaip tikras realistas. Atrodo, kad pats Mallarme'as vėliau pakeitė savo požiūrį į kūrybiškumą. Juk tikras autorius veikia ne įkvėptas, o ne kažkokių burtų įtakoje. Ne, jis visada nori perteikti mintį (jausmą!) ir būti suprastas savo skaitytojo.

Majakovskis svajojo būti suprastas savo žmonių. Netgi sakė, kad vieną dieną nuo tribūnos pasakys, kad poezijos supratimo lygis pakilo tiek procentų! Šmaikštus pokštas, bet jame daug tiesos. Iš tikrųjų suprasti poeziją visapusiškai nėra duota kiekvienam. Juk poezija implikuoja ne tik tiesioginę eilėraščių eilėse esančią prasmę, bet ir tai, kas slypi tarp eilučių, nėra tiesiogiai išreikšta, o yra gana suprantama turtingos vaizduotės, didelę poezijos skaitymo patirtį turinčiam skaitytojui. Ir kaip toks skaitytojas atsitrauks nuo poezijos, sutikęs prasmės neturinčius eilėraščius!
Majakovskis savo darbuose svajojo apie save, niekuo nepasitikėdamas, „papasakoti apie laiką ir apie save“. Tai aukščiausias tikslas, kada nors iškeltas prieš poeziją.

Kas yra tikra ar tikra poezija? Puškino, Lermontovo ir kitų klasikų POEZIJA? Tai, visų pirma, jausmų poezija. JAUSMAI ne apsimestiniai, o tikri, išlieti iš sielos gelmių! Ir, žinoma, tai SKLYPAS. Įdomu, įdomu. Ir, galiausiai, tai yra MINTIES POEZIJA. Nedaug Puškino amžininkų pažinojo jį kaip minčių poetą!

Priversti skaitytoją galvoti ne apie tai, KĄ poetas norėjo pasakyti, o apie tai, KAIP jis pasakė, padarė – tai užduotis, ir labai sunki, kiekvienam tikram poetui. Kai skaitytojas sprendžia šaradas apie tai, ką autorius norėjo jam perteikti, formos ir turinio RYŠYS PRANKTA, ir jų neįmanoma atskirti vienas nuo kito!
Nežinant turinio sunku įvertinti ir meninę kūrinio pusę. Tikra poezija atsiras tik tada, kai turės tikrą, reiklų, protingą skaitytoją. Skaitytojas turi tiksliai žinoti, ko galima reikalauti iš poezijos, tai yra žinoti jos galimybes. Ir, žinoma, jis turi žinoti, ko iš jos tikisi.
Skaitydami klasiką stengiamės suprasti ne turinį, o tas priemones, kurios daro turinį išradingu! Kas gali būti maloniau už tokius apmąstymus skaitytojui. Šiuo atveju turiu omenyje ne šiaip skaitantį žmogų, o skaitytoją kūrėją, skaitytoją-bendraautorių-poetą, kuris pats savo kūriniuose nori pasiekti tokio pat aiškumo, paprastumo ir genialumo.

Literatūrinis darbas atima daug laiko ir pastangų. Išties, norėdamas būti savo laiko lygyje, autorius turi daug žinoti ir matyti, nuolat plėsdamas akiratį, skaityti, stebėti, bendrauti. Žinokite ne tik grožinė literatūra, bet ir knygų kitais klausimais: filosofija, istorija, meno kritika, žodynai ir daug, daug daugiau. Be to, jam reikia laiko rimtai apmąstyti tai, ką perskaitė, apie gyvenimą, ką parašė ir pan.
Mąstymas ypač atima daug laiko, o bėgant metams tampa būtinybe. Dauguma pagrindinių rašytojų baigė savo kūrybinis būdas gyvenimo ir darbo apmąstymų knygos. (Tvardovskis „Elninskajos žemėje“, Paustovskis „Gyvenimo pasaka“). Tai ypač aiškiai matoma Levo Tolstojaus gyvenimo ir kūrybos pavyzdyje. Gyvenimo pabaigoje jis atsigręžia į žurnalistikos žanrą, kuriame atskleidžia savo pasaulėžiūrą, požiūrį į opiausias šių laikų problemas.

REALIZMAS

Paieškos literatūroje tikrai būtinos.
Žmogus visada sieks pažinti visas šios meno rūšies galimybes, pasiekti ekstremaliausius jo taškus, kai tolimesni ieškojimai bus beprasmiški. Eksperimentai literatūros srityje buvo atliekami tiek senovėje, tiek vėlesniais laikais.

V.Ya.Bryusovas (1873-1924) daug nuveikė formos ir turinio srityje.
Mokslinius ir techninius pasiekimus jis stengėsi įkūnyti poezijoje, ir už tai turėtume būti jam dėkingi. Jis gana išsamiai parodė visas technines eilėraščio galimybes, tačiau kiek šiuolaikinių autorių apie tai žino?

Visa šiuolaikinių eksperimentuotojų bėda ta, kad jie turi per žemą kultūrą, todėl jų eksperimentai susiaurinami į kartojimą tai, kas jau buvo sukurta kažkada praeityje ir atmesta vėlesnių kartų.
Žiūrėkite, Blokas pradėjo kaip simbolistas ir baigė realistu. Majakovskis pradėjo nuo sudėtingų stilistinių konstrukcijų, bet pasiekė savo poetinės kalbos paprastumą, didžiausią aiškumą ir glaustumą. Tai ypač aiškiai išreiškė eilėraščio „Garsiai“ įžangoje. Net toks karštas ego-futuristas ir savanaudis kaip Igoris Severyaninas, gyvenantis užsienyje, parašė gražių realistinių kūrinių. Ar tai ne objektinė pamoka šiuolaikiniams modernistams!

Kartoju, reikia ieškoti. Bet KAIP ir KUR?
Realizmas yra vienintelis teisingas tikro, o ne fiktyvaus meno būdas.
Realizmas leidžia pamatyti gyvenimą tokį, koks jis yra, leidžia skaitytojui palyginti savo gyvenimą su knygos veikėjų gyvenimu, leidžia suprasti „kas yra gerai, o kas blogai“, Majakovskio žodžiais tariant. O tai ypač svarbu mūsų jaunimui: tik eidamas realizmo kelyje gali iki galo realizuoti savo potencialą ir atskleisti talentą iki galo.

Deja, ne kiekvienam akivaizdu, kad rašymas „apie tai, ko aš nežinau“ nėra tai, kas verčia autorių dirbti, kurti; išstudijuokite jų herojų charakterį ir santykius, įsigilinkite į juos supančią gamtą, ieškokite geresnio, tikslesnio, šviesus žodis reikšti mintis ir pan. Modernizmo literatūra reikalauja tik absurdo: prasčiau sukti frazes, bet apie ką jos – koks skirtumas! Liūdna, kad tiek daug skaitytojų tokioms knygoms...
Ir tai yra sielvartas literatūrai! Tai ne spekuliatyvūs samprotavimai, o mokslo nuomonė: tokios knygos ardo žmogaus kūną, graužia sielą pesimizmu, netikėjimu savimi...
Nevalingai prisiminiau Giordano Bruno (1548-1600) žodžius – „Menas kompensuoja gamtos trūkumus“, – buvo pasakyta prieš keturis šimtmečius.
Yra apie ką pagalvoti...

Šiandien glostanti viltis glosta,
O rytoj - kur tu, žmogau?
Kai tik praėjo valandos,
Chaosas nuskriejo į bedugnę,
Ir viskas, kaip sapnas, jūsų šimtmetis praėjo.
G.R.Deržavinas

60-ieji, kupini ieškojimų ir atradimų optimizmo, daugeliui menininkų suteikė galimybę apibūdinti ir suvokti, kas vyko anksčiau. Įspūdingas reiškinys įvairiuose tų metų kūriniuose buvo aktyvus herojus, klasikinė eilė atnaujinta ir praturtinta nauju rimu, eilėraščiai ėmė skirtis didesne lyrinės raiškos laisve, vystėsi ryškios publicistikos poezija.

Iki šeštojo dešimtmečio vidurio kritikai pradėjo kalbėti apie atsirandantį daugelio poetų potraukį lyriniams apmąstymams, filosofinės poezijos žanro raidai (gėrio ir blogio, gyvenimo ir mirties, moralinio ir dvasinio individo atsinaujinimo temos).

Ir jei audringa šio dešimtmečio pradžia pasižymėjo savotišku formalaus eksperimento „atgimimu“ vienbalsiai vadintų jaunųjų estrados atlikėjų A. Voznesenskio, E. Jevtušenkos, P. Vegino, V. Sosnoros ir kitų kūryboje. novatoriai kritikų, tada, atsiradus „tyliųjų“ lyrikos poetams N. Rubcovui, A. Žigulinui, A. Peredrejevui, A. Prasolovui, E. Balašovui ir kitiems, dirbusiems pagal klasikines tradicijas, kritika konstatavo faktą tradicinio principo paplitimas to laikotarpio jaunojoje poezijoje.

Tuo pat metu poezijoje vyravo skirtingų lyrinių sistemų suartėjimo, persiskverbimo tendencijos, nes, pavyzdžiui, V. Sokolovo lyrika sukėlė daug tiek „garsių“, tiek „tyliųjų“ lyrikų poezijos motyvų. O jau dešimtmečio pabaigoje patys jaunieji pajuto „rudens nuogumo“ poreikį (E. Jevtušenka).

6-asis dešimtmetis kokybiškai pakeitė vyresnės kartos poetų: A. Achmatovos, A. Tvardovskio, A. Prokofjevo, M. Isakovskio, V. Lugovskio, V. Bokovo ir kitų, taip pat priešakinių poetų K. Vanšenkino, kūrybą. Ju.Drunina, A.Mežirova, M.Dudina, O.Berggoltas ir kt.. Prisiminimas to, ką jie patyrė vėl ir vėl, privertė suvokti praeitį, matuojant ją dabartimi. Jie sukūrė geriausius meditacinės ir filosofinės lyrikos pavyzdžius, savo kūryboje kūrybiškai tęsdami F. Tyutchevo, A. Feto, E. Baratynskio tradicijas.

Taigi, jei septintojo dešimtmečio pradžioje poezijoje (ypač jaunų žmonių kūryboje) aiškiai atgijo XX amžiaus stilistinė tradicija (V. Majakovskis, V. Chlebnikovas, M. Cvetajeva), tai iki vidurio. 60-ųjų stiliaus situacija greitai ir drastiškai keičiasi. Išryškėja nauja kryptis, kuri „atstūmė“ nuo ankstesnio laikotarpio „popsinio“ garsumo. Dešimtmečio pabaigoje ji užima pirmaujančias pozicijas poezijoje, o didžioji dauguma poetų vadovaujasi jos stilistinėmis tendencijomis. Tai „tyliosios“ lyrikos fenomenas, orientuojantis į klasikinius A. Puškino, F. Tiutčevo, S. Jesenino, A. Bloko pavyzdžius. „Tyliems“ poetams būdingas stiprus „šaknies“ jausmas, meilė savo „mažajai tėvynei“, tam žemės kampeliui, kuriame gimė ir augo poetas. Taip plačiai ir galingai pasiskelbė N. Rubcovo, V. Bokovo, S. Vikulovo, V. Soloukhino ir daugelio kitų poetų „kaimo“ tekstai. Kaimas jiems buvo visko, kas egzistuoja žemėje, šaltinis: „Norėčiau, Rusija, kad nepamirštum, kad kažkada visi pradėjote nuo kaimų“ (S. Vikulovas).

Tarp jaunųjų šeštojo dešimtmečio poetų, kurių kūryba vystėsi klasikinių tradicijų ženklu, išsiskiria N.M.Rubcovas (1936 - 1971). Kritinėje literatūroje tapo įprasta tvirtinti giliai tradicinę Rubcovo lyrikos pradžią. Iš tiesų, atidžiai tyrinėjant N. Rubcovo istorines elegijas, jo meditatyvią lyriką atskleidžiama ne tik E. Baratynskio, F. Tiutčevo, S. Jesenino įtaka jo poezijai, bet ir poeto kūrybinis tyrinėjimas apie savo meninius ieškojimus. pirmtakai, taip pat jų tradicijų tąsa ir plėtra.

Aš pas Tyutchev ir Fet

Aš patikrinsiu savo nuoširdumą.

Taigi Tyutchev ir Fet knyga

Tęskite Rubcovo knygą.

N. Rubcovui savo lyrikoje pavyko apibendrinti jų poetinę patirtį ir į istorinę literatūros proceso raidą įvesti naują, savąjį „amžinųjų“ poezijos temų supratimą.

N. Rubcovo tekstai yra giliai filosofiški. Su „amžinomis“ temomis poetas buvo supažindintas dar iš pradžių ankstyvas laikotarpis kūryba, pačioje 60-ųjų pradžioje, kai parašė eilėraštį „Stiebai“. Tada, antroje 60-ųjų pusėje, polinkis filosofuoti savo dainų tekstus paskatins poetą sukurti visą seriją meditacinio pobūdžio eilėraščių, eilėraščių-apmąstymų: „Vizijos ant kalno“, „Aš važiuosiu ... “, „Mano rami tėvynė“, „Gervės“, „Kelio elegija“ ir kt.

Poeto filosofinis apibendrinimas išreiškiamas apibendrintų tikroviškos žmogaus egzistencijos vaizdinių kūrimu, noru suprasti gamtos gyvenime nežinomybę, gebėjimu susilieti su prigimtinio principo harmonija, tampant „gyvu“. rudens išraiška“.

Ryšium su mirtimi 70-ųjų pradžioje. Tokiems reikšmingiems poetams kaip A. Tvardovskis, Ja. Smeljakovas, N. Rubcovas atrodė, kad šiuolaikinėje poezijoje įvyko kažkoks „fizinis“ lūžis su tradicijomis. Tačiau tai buvo klaidinga mintis, nes neatsižvelgta į tokius poetus kaip L. Martynovas, Ju. Kuznecovas, V. Sokolovas, E. Vinokurovas, D. Samoilovas, kurie septintajame dešimtmetyje aktyviai kūrė klasikos raidą. tradicijos.

Stipriausią ryšį su klasikine tradicija pasižymėjo L. Martynovo lyrika. Būdamas V. Majakovskio, B. Pasternako, S. Jesenino amžininkas, poetas savo eilėraščiuose organiškai sujungė daugelio jų kūrybinę patirtį.

Ypač įdomus yra L. Martynovo įvadas į Puškino temą, kuri tų metų poezijoje tapo giliai tradicine („Senasis Puškinas“, „Piešinys pieštuku“, „Kūrybos dvasia“ ir kt.).
Įdomus, plačiai ir apimčiai mąstantis poetas E. Vinokurovas atsiduria prieš šiuolaikinę literatūros kritiką, pradėjęs rašyti Antrojo pasaulinio karo metais ir kritikos pramintas kario poetu. Gilinti ir tobulinti mylimąjį kariniais klausimais, lyrikas jau šeštojo dešimtmečio pabaigoje ima tai suvokti apibendrinta lyriška eilėraščio forma – apmąstymai apie karą, didvyriškumą, garbę ir kario pareigą. Poezija jam tampa „aukščiausiu minties aktu“, o save jis suvokia kaip „minčių šaltinį“. Pradėjęs filosofinio tikrovės, žmogaus egzistencijos supratimo kelią, Vinokurovas pasirinktam keliui liko ištikimas iki pat savo dienų pabaigos.

Beveik visi E. Vinokurovo eilėraščiai skirti „amžinoms“ temoms, turinčioms visuotinį egzistencijos lygmenį. Amžinojo klajonių tema tampa savotišku kelrodžiu per poeto dainų tekstus. Neatsitiktinai jo eilėraščiuose atsiranda sutartinai simboliniai Odisėjo, Avicenos, senovės alchemiko įvaizdžiai. Asmenybė juose sutalpina poetą į plačiausią, kosminį kontekstą, pripildytą džiaugsmingo vienybės su amžinybe, su pasaulio harmonijos jausmo.

Aštuntojo dešimtmečio pabaigos literatūrinės situacijos išskirtinumas buvo tas, kad joje nebuvo lyderių. Buvo lyderių, ėjusių į priekį, bet po Pasternako, Achmatovos, Tvardovskio atsilaisvinusios vietos liko neužimtos ir neaišku, kas jas galėtų užimti.

70-ųjų pabaigoje poezijoje įvyko kokybiniai pokyčiai, susiję ne tiek su poetinių kartų kaita, kiek su aktyvia jaunimo orientacija į naujas eilėraščio formas ir būdus. meninis vaizdas. Tai, kad septintajame dešimtmetyje tik nedrąsiai įsitvirtino „įvairių menininkų“ kūryboje – sudėtingas asociatyvumas, formalus eksperimentas, skirtingų stilistinių krypčių simbiozė – 70-ųjų pabaigoje – 80-ųjų pradžioje pasiskelbė kaip pirmaujanti kryptis ir visur susigrąžino savo gyvybę. erdvė. Be to, buvo dvi skirtingos kryptys, panašios į tas, kurios nulėmė jaunos poezijos raidos kryptį 60-ųjų pradžioje. Tai buvo tradicinė kryptis (N. Dmitrijevas, G. Kasmyninas, V. Lapšinas, T. Rebrova, I. Snegova, T. Smertina ir kt.), orientuota į klasikinių tradicijų tąsą ir „metaforinė“, arba „polistilistinė“. “, orientuota į formalų eksperimentą (A. Eremenko, A. Parščikovas, N. Iskrenko, Yu. Arabovas, D. Prigovas ir kt.).

Taigi formaliai ir nuotoliniu būdu 8-ojo dešimtmečio poetinė situacija vėl priminė 6-ąjį dešimtmetį. Tačiau 8-asis dešimtmetis nuo septintojo dešimtmečio labai skyrėsi tuo, kad nuo dešimtmečio vidurio į literatūrą „sugrįžo“ anksčiau pamiršti N. Gumiliovo, N. Kliujevo, A. Platonovo, M. Bulgakovo ir kitų rašytojų vardai. taip pat jų darbai. Devintasis dešimtmetis pasauliui parodė naujus poetų A. Achmatovos, M. Isakovskio, A. Tvardovskio kūrinius, kurie 60-aisiais rašė „ant stalo“. Tuo pačiu metu kritikas Yu. Idashkin straipsnyje „ sunkios pamokos era“ (LR, 1987, Nr. 43) net rašė, kad 8-ojo dešimtmečio viduryje vyravo „sugrįžę“ eilėraščiai, o šiuolaikinių poetų vardai nukeliavo į šešėlį.

Pavyzdys poeto, kurio kūryba savo pilnai skaitytojams grąžintas visai neseniai, gali pasitarnauti V. Kornilovas. Daugelis V. Kornilovo eilėraščių šviesą išvydo tik „Išrinktajame“ (M., 1991). Būdamas sukurtas skirtingi metai, jie rado savo skaitytojų auditoriją tik 90-aisiais. Poetas visu savo gyvenimu ir kūryba įrodė, kad „kas nenulenkė galvos, yra amžinai teisus pasaulyje“. Jo eilėraščiai kupini vidinės laisvės energijos, juose jaučiama didžiulė asmeninė atsakomybė už kiekvieną žodį, už atodūsį, už žingsnį, už mintį, „žodis“ poetui yra „visko pradžia ir šviesa“. “. Ir visame tame jis pavydėtinai pastovus. Renkantis temą, formą, žanrą (paprastai tai yra lyrinė išpažintis), rimavimo metodą (dažniausiai tai yra kryžminis rimas). Kornilovas teikia pirmenybę dviskiemeniams klasikiniams metrams - jambikams ir chorėjai, bet naudoja ir triskiemenius, o tai paįvairina jo lyrinę sistemą. Svarbiausia poetui yra gyvenimo tiesa, nors ir tragiška. Daugelis jo eilėraščių yra publicistiniai: „Viktorui Nekrasovui“, „A. Beckui atminti“, „Jaunoji poezija“ ir kt. Tačiau, nepaisant to, kad daugelis Kornilovo eilėraščių paženklinti aktualumo antspaudu, yra ir Jose „amžinos“ temos: poetas kelia problemas meilė ir draugystė, pilietinė tarnystė žmonėms ir Tėvynei, gyvenimas ir mirtis, poetas ir poezija.

„Sugrįžusi“ poezija suteikė galingą postūmį šiuolaikinei poezijai įsisavinant ir plėtojant klasikines rusų lyrikos tradicijas, organiškai „tilpdama“ į pagrindinę devintojo dešimtmečio poetinio proceso raidos kryptį. Išimtis – nerusiškos literatūrinės tradicijos poeto I. Brodskio, „negyvenančio pagal Puškino priesakus“ (B. Čičibabinas), kūryba.

I. Brodskis prisipažino, kad jo dainų tekstuose „kyla tipiškų šizofreniškų niuansų: kartais pateikiu Anglų kalbos daiktavardis rusiška priesaga arba kaip rimas prie rusiško žodžio pasirodo angliškas žodis. Bet aš savo egzistencijoje pripratau prie kliedesio stichijos ir tokių situacijų nelaikau kažkuo nenormaliu, greičiau atvirkščiai.

I. Brodskis pasirinko ne patį geriausią būdą „atstumti“ nuo klasikinių tradicijų - ironiškai, pašaipiai, pašaipiai (pvz.: „Pastačiau sau kitokį paminklą“, „Mūzų tarnavimas ten kažko netoleruoja“ ir pan.). Aukštų moralinių meno kriterijų pažeidimas, per šimtmečius susiformavęs ne tik rusų, bet ir pasaulio klasikoje, poetui tapo vienatvės, originalo praradimo ir įvaizdžio sukūrimo tragedija. transcendentinės asmenybės, egzistuojančios už laiko ir erdvės ribų, kaip jo įvaizdis-simbolis sklandančio vienišo ir išdidžiojo vanago. Formalus eksperimentas, tapęs poeto meninės pozicijos pagrindu, jo kūryboje pirmiausia davė pradžią eilėraščiams, panašesniems į prozą, klampius, „pertekančius“ iš vienos formos į kitą, kurie yra ne kas kita, kaip sąmonės srautas. autorius, aprengęs žodžius ženklų sistema. Tokį tikrovės vaizdavimo principą perėmė 8–9 dešimtmečių jaunosios kartos poetai, suformavę ironiškos, absurdiškos poezijos atšaką.

Taigi 80-ieji atrodo intensyvesni ir prieštaringesni nei 6-asis ir 70-ieji. Viena vertus, to meto poezijoje buvo toliau gilinamas ir plėtojamas tradicinis pradas, stiprėja pilietiškumas, kita vertus, ryškus jaunosios poezijos atskyrimas į „novatorius“ ir „tradicionalistus“, a. formalus eksperimentas įsitvirtino kaip naujos poezijos kūrimo būdas ir šio proceso rezultatas – atsirado absurdiška lyrika ir dar pretenzingesnis žanras – versifikacija.

Literatūros demokratizacijos procesas sulaukia valdančiųjų klasių atsako. Dvarų valdžios sluoksniuose diegiamas dirbtinis normatyvinis apeiginis stilius, ukrainietiško baroko elementai.

Baroko problema rusų literatūroje. Terminą „barokas“ klasicizmo šalininkai įvedė XVIII a. vadinti grubų, neskoningą, „barbarišką“ meną, kuris iš pradžių buvo siejamas tik su architektūra ir vaizduojamuoju menu. Šį terminą į literatūros kritiką 1888 metais įvedė G. Wölfflin savo veikale „Renesansas ir barokas“. Jis pirmą kartą bandė apibrėžti baroko bruožus, redukuodamas juos į tapybiškumą, gilumą, formos atvirumą, t. y. grynai formalius bruožus. Šiuolaikinis prancūzų tyrinėtojas Jeanas Rousset'as veikale „Baroko amžiaus literatūra Prancūzijoje“ (1954) baroką redukuoja iki dviejų būdingų motyvų: nenuoseklumo ir dekoratyvumo. Kalbant apie rusų literatūrą, terminą „barokas“ įvedė L. V. Pumpjanskis.

Plačią baroko interpretaciją padarė vengrų mokslininkas A. Andyalas knygoje „Slavų barokas“. Jo požiūrį išplėtojo A. A. Morozovas, visą XVII amžiaus antrosios pusės ir XVIII amžiaus pirmosios pusės literatūrą linkęs priskirti barokui, matydamas šia kryptimi rusų literatūros tautinio tapatumo išraišką. . A. A. Morozovo požiūris sukėlė aštrius P. N. Berkovo, D. S. Lichačiovo, čekų tyrinėtojos S. Matkhauzerovos prieštaravimus.

P. N. Berkovas ryžtingai neigė rusiško baroko egzistavimą ir kėlė klausimą, ar reikia atsižvelgti į XVII amžiaus pabaigos rusų virsche poeziją ir dramaturgiją. kaip naujos klasicistinės krypties gimimas. S. Matkhauzerova padarė išvadą apie XVII amžiaus pabaigos rusų literatūroje egzistavimą. dvi baroko kryptys: tautinė rusų ir skolinė lenkų-ukrainietiška.

D.S.Lichačiovas mano, kad reikėtų kalbėti tik apie rusiško baroko egzistavimą, kuris iš pradžių buvo pasiskolintas iš lenkų-ukrainiečių literatūros, bet vėliau įgavo savo specifinių bruožų.

60-ųjų pradžioje I. P. Ereminas išsamiai ir išsamiai analizavo Rusijos baroko bruožus Simeono Polotskio poezijoje. Šio mokslininko išvados ir pastebėjimai yra svarbūs norint suprasti šią problemą.

Nepaisant didelių požiūrių į baroką skirtumų rusų literatūroje, mokslininkai nustatė reikšmingiausius formalius šio stiliaus bruožus. Jai būdinga estetinė perdėto patoso raiška, apgalvotas puošnumas, apeigiškumas, išorinis emocionalumas, perdėtas viename kūrinyje nesuderinamų mobilių formų stilistinių komponentų, alegorinio, ornamentinio siužeto ir kalbos sankaupa.

Baroko termino turinyje būtina atskirti du skirtingus aspektus: a) barokas kaip meninis metodas ir stilius, atsiradęs ir išsivystęs tam tikrame amžiuje. istorinė era; b) barokas kaip tipas meninė kūryba pasireiškė skirtingais istoriniais laikotarpiais.

Barokas kaip stilius susiformavo Rusijoje XVII amžiaus antroje pusėje ir pasitarnavo besiformuojančiam šviesuoliui absoliutizmui. Savaip socialinis subjektas baroko stilius buvo aristokratiškas reiškinys, priešingas demokratinei literatūrai. Kadangi rusų literatūroje perėjimas prie baroko vyksta ne iš Renesanso, kaip Vakaruose, o tiesiai iš viduramžių, šis stilius neturėjo mistinių ir pesimistinių nuotaikų ir turėjo edukacinį pobūdį; jos formavimasis perėjo per kultūros sekuliarizaciją, t.y., išsivadavimą iš bažnyčios globos.

Tačiau rusų baroko rašytojai visiškai neatmetė religinių pažiūrų, o komplikuotai reprezentavo pasaulį, laikė jį paslaptingu nepažinamu, nors ir nustatė priežastinius ryšius. išoriniai reiškiniai. Nukrypdami nuo senosios viduramžių religinės simbolikos, jie atidžiai žvelgė į pasaulio reikalus, žemiškojo žmogaus gyvenimą ir iškėlė „protingo“ požiūrio į tikrovę reikalavimus, nepaisant likimo ir likimo idėjos pripažinimo. Dievo valia, derinama su didaktiškumu. Ant šios pažiūrų sistemos buvo kuriama grožinė literatūra, alegorijų ir simbolių sistema bei sudėtinga, kartais įmantri kūrinių struktūra.

Baroko stilius XVII amžiaus pabaigos – XVIII amžiaus pradžios rusų literatūroje paruošė rusų klasicizmo atsiradimą. Ryškiausią įsikūnijimą jis gavo Virche poezijos, teismo ir mokyklos dramaturgijos stiliumi.

Rusų knygų poezijos formavimasis ir raida. Vienas iš svarbiausių XVII amžiaus rusų literatūros istorijos veiksnių. buvo knygų poezijos atsiradimas ir raida. Klausimas apie jo kilmę, atsiradimo priežastis užvaldė ir rūpinasi daugybe tyrinėtojų. Net praėjusiame amžiuje susiformavo du priešingi požiūriai. A. Sobolevskis manė, kad skiemeninės eilės – eilėraščiai (iš lotynų kalbos versus – eilėraščiai) atsirado veikiant ukrainiečių ir lenkų poezijai. L. N. Maikopas tvirtino, kad „pirmieji rimuotų eilių eksperimentai atsirado, galima sakyti, savaime ir bet kuriuo atveju ne kaip Vakarų Europos skiemeninių eilių imitacija su rimais“.

Didelį indėlį į pradinio rusų poezijos raidos etapo tyrimą įnešė sovietų tyrinėtojai A. V. Pozdnejevas, L. I. Timofejevas, A. M. Pančenko.

Knygų poezijos atsiradimas siekia XVII amžiaus pirmąjį trečdalį. ir siejamas su miestų vaidmens šalies kultūriniame gyvenime stiprėjimu bei pažangių Rusijos visuomenės sluoksnių noru įvaldyti Europos kultūros laimėjimus, taip pat, anot A. M. Pančenkos, vaidmens silpnėjimu. folkloro. Rusų kalbos eilėraštis, viena vertus, remiasi deklamatyviąja bufetų eilute, kita vertus, pasitelkia ukrainiečių-lenkų silabinės poezijos patirtį.

Rusijos žmonių kovos su lenkų įsikišimu laikotarpiu, stiprėjant emociniam ir publicistiniam elementui literatūroje, atsiranda pirmieji bandymai duoti poetinės kalbos pavyzdžius. Avraamy Palitsyn „Pasakoje“ dažnai sutinkame rimuotą naratyvinės kalbos organizavimą. Katyrevui-Rostovskiui priskiriama Kronikos knyga baigiasi rimuotomis eilėmis. Kaip pažymi L. I. Timofejevas, šių kūrinių eilėraščiai yra visiškai paremti kalbos išraiškingumo priemonėmis ir nenurodo jokių muzikalumo elementų. Tačiau eilėraščio kalbos struktūra leido perteikti vidinę žmogaus būseną, jo individualius išgyvenimus. Eilėraštis dar nebuvo sutvarkytas ritmiškai: skiemenų skaičius eilutėje keitėsi laisvai, nebuvo kreipiamas dėmesys į kirčių kaitą, rimas buvo vartojamas daugiausia žodinės, vyriškos, moteriškos, daktilinės ir hiperdaktilinės. Šios vadinamosios priešskiemeninės eilės tampa vis populiaresnės.

Tačiau kartu su priešskiemeninėmis eilėmis jau XVII a. atsiranda skiemeninės eilės. Jie patvirtinami daugiausia laiško žanre. Taigi 1622 m. kunigaikštis S. I. Shakhovskoy „Laiška tam tikram draugui yra labai naudinga apie dieviškus raštus“ baigiasi 36 rimuotomis nevienodų skiemenų eilutėmis.

Poleminį traktatą „Liutorų ekspozicija“ kunigas Ivanas Nasedka baigia skiemeninėmis eilėmis. „Daug priekaištų“, pasmerkimus parašė princas I. A. Khvorostininas. Gyvenimo pabaigoje jis sukuria poleminį poetinį traktatą, nukreiptą prieš eretikus – „Pratarmė išdėstyta dviejų eilučių sutartimi, burtų kraštas“ 1000 poetinių eilučių.

Pirmoje XVII amžiaus pusėje. yra laiškų rinkiniai, parašyti skiemenine eilute. Viename iš šių rinkinių – Spaustuvės „referentų“ eilėraščiai gana įvairia tema. Siemeninės knygų dainos buvo sukurtos XVII amžiaus 50-ųjų pradžioje. Nikon mokyklos poetai. Tarp šių poetų išsiskiria Hermanas, parodęs ypatingą virtuoziškumą kurdamas akrostiką, kurį galima skaityti iš dešinės į kairę ir atvirkščiai, iš apačios į viršų ir iš viršaus į apačią. Siemeninės eilės pradedamos vartoti herbų aprašymuose, 1672 m. „Caro titulų knygoje“, ikonų užrašuose, populiariuose spaudiniuose.

Svarbų vaidmenį skiemeninės poezijos raidoje suvaidino Simeono Polotskio ir jo mokinių Sylvesterio Medvedevo bei Kariono Istomino kūryba.

Simeonas Polotskis(1629-1680). Pagal tautybę baltarusis Simeonas Polotskis įgijo platų išsilavinimą Kijevo-Mohylos akademijoje. 1656 m. priėmęs vienuolystę, jis tapo mokytoju gimtojo Polocko „broliškoje mokykloje“. 1661 m. miestą laikinai užėmė lenkų kariuomenė. Polockis persikėlė į Maskvą 1664 m. Čia jis mokė raštininkus slaptųjų reikalų tvarkos lotynų kalba, kuriai Spassky vienuolyne buvo sukurta speciali mokykla. 1667 metais caras Aleksejus Michailovičius pavedė Simeonui Polockiečiui auklėti savo vaikus – iš pradžių Aleksejų, o paskui Fiodorą.

Polockas aktyviai dalyvauja kovoje su sentikiais. 1666 m. bažnyčios susirinkime jis kalba su teologiniu traktatu „Valdžios strypas“, kuriame ginčijasi su „peticija“ kunigu Nikita ir kunigu Lazaru. Asmeniniu karaliaus prašymu jis tris kartus keliauja įspėti Habakuko.

Simeonas Polockietis savo veiklą skyrė kovai už nušvitimo sklaidą. Jis aktyviai dalyvauja ginčuose tarp graikiškojo ir lotyniškojo švietimo šalininkų, stoja į pastarųjų pusę, nes graikų švietimo sistemos gynėjai siekė pajungti švietimo raidą bažnyčios kontrolei. Polotskis manė, kad pagrindinis vaidmuo plėtojant švietimą tenka mokyklai, ir, kreipdamasis į karalių, ragino jį statyti mokyklas ir "įsigyti" mokytojai. Jis rengia projektą sukurti pirmąją aukštąją mokyklą Rusijoje – akademiją. Prieš pat mirtį jis parašė būsimos akademijos chartijos projektą. Jame Simeonas Polockietis numatė labai plačias mokslų studijas – tiek civilines, tiek dvasines.

Polotskis skyrė didelę reikšmę spausdinimo plėtrai: „Niekas neišplečia tokios šlovės kaip antspaudas“, jis parašė. Jo iniciatyva ir asmeniniu prašymu carui Fiodorui Aleksejevičiui 1678 metais Kremliuje buvo atidaryta „Aukštutinė“ spaustuvė.

Viena mėgstamiausių Simeono Polotskio veiklų buvo „rimas“, y., poetinė literatūrinė veikla, kuri patraukė daugelio literatūros istorikų dėmesį.

Pradėti literatūrinė veikla Simeonas iš Polocko nurodo savo buvimo Kijevo Mohylos akademijoje laiką. Polocke poeziją rašo lenkų, baltarusių, ukrainiečių kalbomis, atskleisdamas nepaprastą poetinį talentą: kuria elegijas, satyrinį eilėraštį, nukreiptą prieš Švedijos karalių Gustavą Adolfą, epigramas (senine jų prasme). Atvykęs į Maskvą Polotskis rašo poeziją tik rusų kalba. Čia jo poetinė kūryba pasiekia aukščiausią žydėjimą. Kaip pažymėjo jo mokinys - Silvestras Medvedevas, Polockas „Kiekvienai dienai, turėdamas garantiją, kad parašys į pusšimtį su puse sąsiuvinių, o jo rašymas yra labai mažas ir sudėtingas“.

Polocko skiemenų eilėraštis susiformavo tiesiogiai veikiant ukrainiečių ir lenkų eilėraščiams. Tačiau galimybė naudoti vienuolikos ir trylikos skiemenų skiemeninį eilėraštį su privaloma pora rusiškoje versijoje moteriškas rimas buvo parengtas ilgam istoriniam raiškos priemonių, organiškai būdingų rusų knyginei kalbai, raida. Simeono Polockiečio skiemeninė eilutė buvo glaudžiai susijusi su ta rafinuota knyga "slovėniškas" kurią jie sąmoningai priešinosi šnekamajai kalbai.

Polotskis savo poetiniams darbams skyrė didelę švietėjišką ir švietėjišką reikšmę. Polotskis įžvelgė aukštą poeto pašaukimą gebėjime pritraukti "gandai ir širdys"žmonių. Galingas poezijos ginklas, jo manymu, turėtų būti panaudotas švietimui, pasaulietinei kultūrai skleisti ir moralinėms sampratoms taisyti. Be to, eilėraštis turėtų būti pavyzdys visiems rašantiems „Slovėnų knygų kalba“.

Simeonas Polockietis veikia kaip pirmasis teismo poetas, panegirinių iškilmingų eilėraščių kūrėjas, kurie buvo pagyrimo odės prototipas.

Panegirinės eilės centre stovi idealaus apsišvietusio autokrato įvaizdis. Jis yra Rusijos valstybės personifikacija ir simbolis, gyvas jos politinės galios ir šlovės įsikūnijimas. Jis turi skirti savo gyvenimą valstybės, savo pavaldinių labui, rūpintis jais "civiliniam naudojimui" ir jų apšvietimas, jis yra griežtas ir gailestingas ir tuo pačiu tikslus galiojančių įstatymų vykdytojas.

S. Polotskio panegirinės eilutės turi „sudėtingos verbalinės ir architektūrinės struktūros charakterį – verbalinį reginį“. Tokie, pavyzdžiui, yra panegirinis eilėraštis „Rusijos erelis“. Žvaigždėto dangaus fone ryškiai šviečia saulė keturiasdešimt aštuoniais savo spinduliais, judančiais per zodiaką; kiekviename jos spindulyje įrašytos caro Aleksejaus dorybės. Saulės fone – karūnuotas dvigalvis erelis su skeptru ir rutuliu naguose. Pats panegirikos tekstas parašytas stulpo – stulpelio, besiremiančio ant prozos teksto pagrindo, forma.

Kaip pastebi I. P. Ereminas, poetas savo eilėraščiams rinko dažniausiai retus dalykus, „įdomybes“, tačiau juose įžvelgė tik „ženklą“, "hieroglifas" tiesa. Jis nuolat verčia konkrečius vaizdus į abstrakčių sąvokų, loginių abstrakcijų kalbą. S. Polotskio metaforos, pretenzingos alegorijos, chimerinės panašumos pastatytos ant tokio permąstymo.

S. Polotskis į savo panegirines eilutes įveda senovės dievų ir herojų vardus: Fojė(Phoebus) auksinis“, „auksaplaukis Kinfėjus“, „Dievo krūtinė“(Dzeusas), "Diva paukštis"(erelis). Jie tiesiogiai sugyvena su krikščioniškosios mitologijos įvaizdžiais ir atlieka gryno poetinio susitarimo vaidmenį, yra hiperbolės kūrimo priemonė. S. Polotskis puoselėja garbanotus eilėraščius širdies, žvaigždės, labirinto pavidalu.

S. Polotskio stiliaus bruožai – tipiška literatūrinio baroko apraiška 2 . Visas panegirines eiles (800 eilėraščių), eilėraščius įvairioms teismo gyvenimo progoms S. Polotskis sujungė į rinkinį, kurį pavadino „Rhymologion“ (1679-1680).

Kartu su panegiriniais eilėraščiais S. Polotskis rašė eiles įvairiausiomis temomis. Jis sujungė 2957 įvairaus žanro eilėraščius („panašumai“, „vaizdai“, „patarlės“, „interpretacijos“, „epitafija“, „pasirašymo vaizdai“, „pasakos“, „paraginimai“, „pasmerkimai“) rinkinyje „ Vertograd (sodas) daugiaspalvis "(1677-1678). Šiam rinkiniui poetas suteikė enciklopedinio poetinio žinyno pobūdį: eilėraščiai išdėstyti pagal temas pavadinimų abėcėlės tvarka. Visi pasaulietinių ir religinių dalykų kūriniai yra moralizuojantys. Poetas laiko save aukščiausių religinių ir moralinių vertybių nešėju ir saugotoju bei siekia jas sužavėti skaitytoją.

Eilėraščiuose S. Polotskis kelia moralinius klausimus, bando pateikti apibendrintus vaizdinius "mergelės"(„Mergelė“), "našlės"("Našlė"), svarsto santuokos klausimus, orumas, garbė tt Taigi, eilėraštyje „Pilietybė“ S. Polotskis kalba apie tai, kad kiekvienas žmogus, taip pat ir valdovas, turi griežtai laikytis nustatytų įstatymų. Darbą poetas laiko visuomenės pagrindu, o pirmoji žmogaus pareiga – dirbti visuomenės labui. Pirmą kartą poetas nubrėžė temą, kuri užims svarbią vietą rusų klasikinėje literatūroje – priešinimosi idealiam valdovui, apsišvietusiam tirono monarchui, žiauriam, savavaliam, negailestingam ir neteisingam temą.

Filosofinį klausimą apie gyvenimo prasmę iškelia S. Polotskis eilėraštyje „Orumas“. Tikrąją palaimą poetas mato ne garbės, rangų, kilnumo siekime, o žmogaus gebėjime daryti tai, kas jam patinka.

Svarbi S. Polotskio poezijos dalis yra satyra – „denonsavimas“. Dauguma jo satyrinių darbų yra apibendrinto moralistinio, abstraktaus pobūdžio. Tokie, pavyzdžiui, yra smerkimai „Nežinantis“, nukreipti prieš neišmanančius apskritai; „Burtas“, atskleidžiantis „pupytės“, „šnabždesiai“.

Geriausi S. Polotskio satyriniai kūriniai yra jo eilėraščiai „Pirklys“ ir „Vienuolis“.

Satyroje „Prekybininkas“ poetas išvardija aštuonis mirtinguosius „nuodėmės iki pirklio rango“.Šios „nuodėmės“ – apgaulė, melas, melagingos priesaikos, vagystės, godumas – atspindi tikrąją socialinę prekybininkų praktiką. Tačiau konkretaus satyrinio vaizdo eilėraštyje nėra. Poetas apsiriboja paprastu nuodėmių pareiškimu, kad užbaigtų moraliniu raginimu. „tamsos sūnūs, įnirtingi atidėlioti tamsos reikalus“, kad ateityje išvengtų pragariškų kančių.

Satyra „Vienuolis“ paremta idealo ir tikrovės priešprieša: pradžioje poetas kalba apie tai, koks turi būti tikras vienuolis, o vėliau pereina prie denonsavimo.

Bet, deja, pasipiktinimas! Geras rangas žūsta.

Daugelyje vienuolystė į ištvirkimą keičiasi.

Gana vaizdžiai pateikiami satyriniai vienuolių girtavimo, apsirijimo, moralinio palaidumo eskizai:

Įsčiose dirba ne tik pasauliečiai,

Eliko tada vienuoliai duoda vandens, prisotina.

Gavėnia pasirenka gyventi gyvenimą.

To siekiu, kad valgyčiau, gerčiau...

Mnozi iš vyno plūdurų prisiekia blogai,

Jie loja, šmeižia, gėdijasi ir drąsiai elgiasi sąžiningai ...

Avies drabužiuose yra grobuoniškų vaškų,

Įsčios veikia, dvasia žūva.

Tą S. Polotskis savo satyroje skuba pabrėžti Mes kalbame ne apie visus vienuolius, o tik apie "niekingas" kurį jis smerkia "su verksmu". Jo satyros tikslas yra moralizuojantis ir didaktinis – prisidėti prie moralės koregavimo, o pabaigai poetas kreipiasi į "negailestingas" vienuoliai su raginimu sustoti „daryk tai blogai“.

Ši moralistinė didaktika, siekis taisyti visuomenės ydas ir tuo sustiprinti jos pamatus, išskiria kilnią ir edukacinę S. Polotskio satyrą nuo demokratinės satyrinės istorijos, kur denincas yra socialiai aštrus, konkretesnis.

Iš poetinių S. Polotskio kūrinių pažymėtina 1678 m., išleista 1680 m., rimuota Psalterio aranžuotė. Dainuojančio diakono Vasilijaus Titovo (jis padėjo pamatus kamerinei vokalinei muzikai) muzikai skambėjo rimuotas Psalteris. labai populiarus. Per šią knygą M. V. Lomonosovas susipažino su rusų skiemenine poezija.

Taigi S. Polotskio kūryba vystėsi pagal panegirinę ir didaktinę baroko poeziją su savo simbolikos apibendrinimu ir dviprasmiškumu, alegorijomis, kontrastu ir hiperbolizmu, didaktiniu moralizavimu. S. Polotskio poezijos kalba yra grynai knyginė, pabrėžianti skirtumą tarp poezijos ir prozos.

S. Polotskis naudoja retorinius klausimus, šauksmus, atvirkštinius posūkius. Semeonas Polotskis, glaudžiai susijęs su archajiškos knygų kalbos tradicijomis, atveria kelią ateities klasikinės poezijos raidai.

Silvestras Medvedevas(1641-1691). Poetai Sylvesteris Medvedevas ir Karionas Istominas buvo Simeono Polockiečio mokiniai ir pasekėjai. „Didelio intelekto ir mokslinio aštrumo žmogus“, kaip apibūdino jo amžininkai, spaustuvės „referentas“ (redaktorius), Silvestras Medvedevas kaip poetas pasirodė tik po mokytojo mirties. Jo plunksna priklauso Simeono Polocko „Epitafion“ ir panegiriniams eilėraščiams, dedikuotiems carui Fiodorui Aleksejevičiui („Vestuvinis sveikinimas“ ir „Raudos ir paguoda“ mirus Fiodorui) ir princesei Sofijai („Parašas prie princesės Sofijos portreto“). , kurią poetas aktyviai palaikė, už ką Petro įsakymu jam buvo įvykdyta mirties bausmė.

"Epitafione" Sylvesteris Medvedevas šlovina "nuopelnus" mokytoja yra šlovinga» , kuriam rūpi artimo nauda. Medvedevas išvardija Simeono Polotskio darbus.

Gindama bažnyčią, lazdos sukurta knyga yra

Jos naudai išduodama karūna ir vakarienė.

Vakarienė, Psalteris, eilėraščiai su rimu,

Vertograd margaspalvis su pokalbiu.

Visos šios knygos yra išmintingos, jis sukūrė žmogų,

Mokant rusų rasę, tai akivaizdu.

Kaip poetas Medvedevas nėra labai originalus. Jis daug pasiskolino iš panegirinių savo mokytojo eilėraščių, tačiau, skirtingai nei Simeonas Polockietis, savo eilėse vengė naudoti alegorinius ir mitologinius įvaizdžius.

Karionas Istominas (? - 1717). Talentingesnis ir produktyvesnis Simeono Polockiečio mokinys buvo Karionas Istominas. Poetinė kūryba jis pradėjo 1681 m. sveikindamas panegirines eiles princesei Sofijai. Šlovinimas " Aš pagerbsiu geraširdę mergelę, poetas kalba apie Išminties (Sophia graikiškai reiškia „išmintis“) svarbą valdžioje ir žmonių gyvenime.

Kaip ir S. Polotskis, taip ir K. Istominas naudoja poeziją kaip kovos už nušvitimą priemonę. 1682 m. jis kreipėsi į princesę Sofiją su eilėraščių rinkiniu (16 eilėraščių), kuriame prašė įkurti ją Maskvoje. švietimo įstaiga dėstyti laisvuosius mokslus: pedagoginį, istorinį ir didaktinį.

Su daugybe nurodymų 11-mečiui Petrui poetas kalba knygoje „Įspėjimas“ (1683). Tiesa, šios instrukcijos kyla iš Dievo vardo:

Mokykis dabar, mokykis stropiai,

Tavo jaunystėje karalius išmintingas, apšviesk,

Giedok prieš mane, tavo Dieve, drąsiai

Yavl teismas ir tiesa, civilinė byla.

Knyga „Polis“ buvo parašyta eilėraščiais, jame aprašomi dvylika mokslų. K. Istominas dažnai kuria akrostikas (eilėraščius, kuriuose iš pradinių eilučių raidžių sudaromi ištisi žodžiai ar frazės), taip pat eiles naudoja pedagoginiams tikslams: 1694 m. sudarė „Mažąjį pradmenį“, mokydamas Carevičių Aleksejų Petrovičių, o 1696 m. „Didysis pradžiamokslis“, kur kiekviena raidė pateikiama su mažu didaktiniu eilėraščiu.

S. Polotskio ir jo artimiausių mokinių veiklos dėka literatūroje pradedama plačiai vartoti skiemenų eilėraščius. Atsiranda naujas poetinis žanras – dainų tekstai, kurių atsiradimas yra aiškus asmenybės diferenciacijos pradžios įrodymas. XVII amžiaus antroje pusėje išplėtoti skiemenų eiliavimo principai buvo toliau plėtojami XVIII amžiaus pirmojo trečdalio skiemeninių poetų: Piotro Buslajevo, Feofano Prokopovičiaus kūryboje.

Tačiau skiemeninis eilėraštis visiškai neišstūmė priešskiemeninės, kuri ją net pergyveno ir įsitvirtino vėlesnėje rojaus eilėraštyje, o V.K.Trediakovskio ir M.V.Lomonosovo sukurta skiemeninė-toninė rusų eiliavimo sistema pakeitė skiemenį.

10. 30-ųjų poezijos raidos tendencijos ir žanrai

Išskirtinis 30-ųjų poezijos bruožas buvo sparti plėtra dainos žanras glaudžiai susijęs su folkloru. Per šiuos metus išgarsėjo „Katiuša“ (M.Isakovskis), „Plati mano gimtoji žemė...“ (V.Lebedevas-Kumačas), „Kachovka“ (M.Svetlovas) ir daugelis kitų.

1930-ųjų poezija aktyviai tęsėsi herojiška-romantiška linija ankstesnis dešimtmetis. Ji lyrinis herojus- revoliucionierius, maištininkas, svajotojas, apsvaigęs nuo epochos apimties, siekiantis rytojaus, nuneštas idėjos ir darbo. Šios poezijos romantizmas tarsi apima ryškų prisirišimą prie fakto. „Majakovskis prasideda“ (1939) N. Aseeva, „Eilėraščiai apie Kachetiją“ (1935) N. Tichonovas, „Dykumos ir pavasario bolševikams“ (1930-1933) ir „Gyvenimas“ (1934) V. Lugovskis, „ Pionieriaus mirtis“ (1933) E. Bagritsky, „Tavo eilėraštis“ (1938) S. Kirsanovas – šių metų sovietinės poezijos pavyzdžiai, individualia intonacija nepanašūs, bet vienyti revoliucinio patoso.

Skamba ir valstietiška tema nešantis savo ritmus ir nuotaikas. Pavelo Vasiljevo darbai „dešimteriopa“ gyvenimo suvokimu, nepaprastu turtingumu ir plastika piešia įnirtingos kovos kaime paveikslą.

A. Tvardovskio eilėraštis „Kaimo skruzdėlė“ (1936), atspindintis daugiamilijoninių valstiečių masių posūkį į kolūkius, epiškai pasakoja apie Nikitą Morgunką, nesėkmingai ieškantį laimingos Muravijos šalies ir atrandantį laimę kolūkio darbe. Tvardovskio poetinė forma ir poetiniai principai tapo sovietinės poemos istorijos etapu. Liaudiškai artima Tvardovskio eilėraštis žymėjo dalinį grįžimą prie klasikinės rusų tradicijos ir kartu įnešė svarų indėlį į ją. A. Tvardovskis liaudišką stilių jungia su laisva kompozicija, veiksmas persipina su meditacija, tiesioginiu kreipimusi į skaitytoją. Ši išoriškai paprasta forma pasirodė esanti labai talpi prasmės atžvilgiu.

Ji rašė giliai nuoširdžius lyrinius eilėraščius M. Cvetajeva, supratusi, kad gyventi ir kurti svetimame krašte neįmanoma ir 30-ųjų pabaigoje grįžo į tėvynę. Laikotarpio pabaigoje moraliniai klausimai užėmė svarbią vietą sovietinėje poezijoje. Šv.Šipačiovas).

Trečiojo dešimtmečio poezija nekūrė savo ypatingų sistemų, tačiau labai talpiai ir jautriai atspindėjo visuomenės psichologinę būseną, įkūnydama ir galingą dvasinį pakilimą, ir kūrybinį žmonių įkvėpimą.

Rusų versifikacijos specifika

(Pagrindiniai rusų poezijos versifikacijos raidos etapai)

Poetinės kalbos esmė visų pirma yra tam tikras ritminis principas. Todėl konkrečios versijos ypatybė visų pirma yra jos ritminės organizavimo principų nustatymas, tai yra poetinį ritmą kuriančių principų nustatymas. Šiuo požiūriu versifikacijos sistemos skirstomos į dvi pagrindines grupes: kiekybines (kiekybinis) versifikavimas ir kokybės (kokybinė) versifikacija.

Kalbos ritmas pats savaime nesukuria eilėraščio, kaip ir eilėraščių nėra redukuojama į tinkamą ritmą. Jei, viena vertus, tam tikras kalbos ritmas paprastai būdingas kalbai dėl fiziologinių priežasčių (įkvėpimai ir iškvėpimai, kalbos skaidymas į daugiau ar mažiau vienodus segmentus), tada, kita vertus, atsiranda aiškus ritminis kalbos organizavimas, pvz. . darbo procese, darbo dainose, kurios fiksuoja ir sustiprina darbo ritmą.

Liaudies versifikacija yra viena iš mažiausiai išvystytų rusų versifikacijos sričių. Kalbant apie pačius jo projektavimo principus XIX a. buvo išsakytos pačios įvairiausios, viena kitą paneigiančios prielaidos ir spėjimai. Vienas pirmųjų rusų liaudies versifikacijos tyrinėtojų - A.Kh. Vostokovas, pažymėdamas jame „nepriklausomą dviejų egzistavimą įvairios priemonės, tai yra dainavimas ir skaitymas“, joje analizavo tik „antrąjį matą“, tai yra kalbos ritmo reiškinius. Tuo pat metu Vostokovas priėjo prie išvados, kad liaudies versifikacijoje „skaičiuojamos ne pėdos, ne skiemenys, o prozodiniai laikotarpiai, tai yra kirčiai“.

Vienas is labiausiai būdingos rūšys Rusų liaudies eilėraštis – epinė eilėraštis – susideda iš trijų „prozodinių laikotarpių“, tai yra, turi tris dominuojančius frazės kirčius, iš kurių pirmasis dažniausiai patenka į trečiąjį eilėraščio skiemenį, o likusieji yra atskirti skiemeniniais intervalais nuo nuo vieno iki trijų skiemenų. Nuolatinė savybė Epas eilėraštis yra ypatinga sakinio struktūra – daktilinė su pasirenkamu puskirčiu paskutiniame skiemenyje. Ši sąlyga yra išorinis skirtumas stichijos iš tikrųjų epai iš vėlesnių vadinamųjų. „istorinės dainos“, sukurtos moteriškomis galūnėmis.

Remiantis tais pačiais principais, įvairių formų liaudies dainų tekstai, skirstomi į daugybę atmainų, besiskiriančių frazinių kirčių skaičiumi eilėraštyje ir galūnių tipu (tarp kurių nedažna vyriškoji giminė). Tai daugiausia taikoma vadinamiesiems. „ištemptos“ dainos, nes šokių dainos dėl kirčiuotų skiemenų erdvių tvarkingumo dažnai priartėja prie „literatūrinio“, silabotoninio eilėraščio formų.

Eiliavimo kirčio (kalbos) sistemos skirstomos į tris pagrindines grupes: skiemeninę, silabotoninę ir tonikinę. Visos grupės remiasi ritminių vienetų (eilučių) kartojimu, kurių proporcingumą lemia nurodytas kirčiuotų ir nekirčiuotų skiemenų išdėstymas eilutėse, nepaisant jų kiekybinių santykių, o išraiškingumas priklauso nuo intonacinės-sintaksės. (o ne muzikinė) eilėraščio struktūra.

Į skiemenų grupę įeina, pvz. prancūzų, lenkų, italų, ispanų ir kitos sistemos. (Šiai grupei priklausė XVI-XVIII a. rusų ir ukrainiečių sistemos.) Į silabotoninę grupę įeina anglų, vokiečių, rusų, ukrainiečių ir kitos sistemos (kurios tuo pat metu daugiausia priklauso tonikos grupei). Esminis skirtumas tarp šių grupių nėra; visose trijose grupėse kalbama apie akcentinį ritmo pagrindą, suteikiantį vienokių ar kitokių, dažnai viena į kitą pereinančių variacijų. Todėl minėtas tradicinis skirstymas iš esmės yra sąlyginis.

Paprasčiausia kirčių sistemos forma yra toninis eilėraštis, kuriame eilučių (ritminių vienetų) palyginamumas grindžiamas daugiau ar mažiau pastoviu kiekvienos eilutės išsaugojimu. tam tikras skaičius kirčiavimus su kintamu nekirčiuotų skiemenų skaičiumi (tiek visoje eilutėje, tiek tarp kirčiuotų skiemenų). Praktiškai gali būti nepastebėtas tiek pat įtempimų kiekvienoje eilutėje, tačiau tai nekeičia ritmo modelio.

Skiemeninis eilėraštis – toninis eilėraštis, kuriame fiksuojamas skiemenų skaičius eilutėje ir kai kurių kirčių vieta (eilutės pabaigoje ir viduryje). Likę kirčiai (kiekvienos pusės eilutės pradžioje) nėra fiksuoti ir gali patekti į skirtingus skiemenis.

Jei toninėje versifikacijoje yra visiška nekirčiuotų skiemenų skaičiaus ir išdėstymo laisvė; skiemenyje - fiksuotas skiemenų skaičius su santykine jų išdėstymo laisve, tada skiemeninėje-toninėje eilutėje yra ir fiksuotas skiemenų skaičius, ir jų vieta eilutėje. Tai suteikia poetiniams vienetams ryškiausią palyginamumą.

Kirčiavimas silabotoninėje eilutėje yra arba per vieną nekirčiuotas skiemuo(dviejų skiemenų dydžiai) arba per du (trijų skiemenų dydžiai). Senovės eiliavimo terminiją perkeliant į silabotoninį eilėraštį, vadinami dviskiemeniai metrai, kuriuose kirčiuoti tenka nelyginiams skiemenims. choreinis, ir dviskiemeniai metrai, kuriuose kirtis tenka lygiems skiemenims, - jambiškas.(Žinoma, kirčiuoto skiemens tapatinimas su ilgu, o nekirčiuoto – su trumpuoju, žinoma, neturi jokio tikro pagrindo ir gali būti priimtas tik kaip terminologinis susitarimas.) Atitinkamai, triskiemeniai metrai su kirčiavimu 1/ 4/7 ir kt. skiemuo vadinami daktilinis, su akcentais 2/5/8 ir kt. skiemuo - amfibrachinis ir su akcentais 3/6/9 ir kt. skiemuo - anapestinis.

Priklausomai nuo įtempių skaičiaus linijoje, dydžiai žymimi kaip dviejų, trijų, keturių ir kt. pėdų ambas, daktilas, amfibrachas, anapestas ir kt. Ši terminija (atsižvelgiant į jos įprastumą) yra tvirtai įsišaknijusi ir yra gana patogi.

Praktikoje silabotonikos matuokliuose kirčiuoti skiemenys ne visada laikomi fiksuota "skiementonikos" tvarka. Kaip atvirkštinis reiškinys tiek toninėse, tiek skiemeninėse eilėse kirčių išdėstymas gali įgauti reguliuojamą jambinę, chorėją ir kt. charakteris. Taigi prancūzų ir lenkų eilėraščiuose galima rasti trochaikos pavyzdžių; italų dešimties skiemens eilėraštis artimas silabotonikai. Tai. tarp akcentinių eilėraščių grupių nėra griežtos ribos; yra nemažai tarpinių konstrukcijų, o tikrasis skirtumas tarp grupių labiau pasireiškia statistiškai, pagal metrinių reiškinių dažnumą.

Pagrindiniai momentai rusų versifikacijos istorijoje

Iki XVI amžiaus pabaigos. Rusijoje, kaip ir Ukrainoje, dominuoja liaudies dainų eiliavimo sistema. Komplikacija ryšiai su visuomene pabaigos, susipažinimas su Vakarų kultūra, raštijos raida lėmė tai, kad knygų poezijoje XVII a. liaudies eilėraštis pakeičiamas kalba. Šis skiemeninis eilėraštis išsivysto veikiant pagrindinei lenkų skiemeninei eilutei, kuri naudojama rašant. S. Polotskis, D. Rostovskis, F. Prokopovičius, A. Kantemiras, ankstyvasis Trediakovskis. Iki 30-ųjų dominavo skiemenų eiliavimas. 18-ojo amžiaus Rusijoje, o Ukrainoje dar vėliau, iki 70-ųjų.

30s 18-ojo amžiaus rusų literatūroje būdingas kūrybinio diapazono plėtimas, naujų literatūros įvaizdžių ir žanrų kūrimas, raida. literatūrinė kalba. Ieškoma labiau individualizuotos ir išraiškingesnės poetinės sistemos. Šie ieškojimai atliekami tiek skiemeninės eilėraščio ribose (Kantemiras, Trediakovskis), tiek veikiant Vakarų Europos toniniam ir toniniam-skiemeniniam eilėraščiui (Trediakovskis, Gluckas ir Chausas, Lomonosovas), ir tolimesniam liaudies tyrinėjimui. versifikacija (Trediakovskis).

Paieškos tiek praktiškai, tiek teoriškai baigėsi Trediakovskio ir Lomonosovo pasirodymais (Trediakovskio naujas ir trumpas poezijos kūrimo būdas, 1735 ir Lomonosovo Odė Chotino paėmimui, 1738). Šie kūriniai padėjo pagrindus šiuolaikinei silabinei-toninei stichijai, kuri savo pilniausią ir tobuliausią išraišką rado Puškino kūryboje.

Nepaisant dominuojančios silabotoninės eilėraščio svarbos, jau XVIII amžiuje iš esmės jau Lomonosove, su neabejotinu išskirtinumu – Sumarokovu, vėliau Vostokovu, Puškinu (pasakos, Vakarų slavų dainos), tonikos raida. taip pat buvo išdėstytas posmas. Tai lėmė, viena vertus, didėjantis susidomėjimas toninės struktūros liaudies eilėraščiais, kita vertus, bandymai imituoti senovinius kompleksinius metrus, kurie rusų interpretacijoje virto toninėmis konstrukcijomis.

Didžiulį indėlį į rusų klasikinės poezijos raidą padarė Žukovskis, Lermontovas ir, žinoma, Puškinas. Su A.S. Puškino, daugelis mokslininkų literatūrinės kalbos formavimąsi sieja su tokia, kokia ji pateikiama dabar. Nors pats rašytojas labai intensyviai eksperimentavo su kalba. Garsus yra jo Onegino posmas iš romano eilėraščiu „Eugenijus Oneginas“, kuris buvo paremtas sonetu – 14 eilučių eilėraščiu su tam tikra rimo schema.

Su eros atėjimu sidabro amžius versifikacija demokratizuojama. Nuolatiniai eksperimentai su avangardinių judėjimų (futurizmo, dadaizmo, akmeizmo) poezija lemia statybos struktūros pasikeitimą. Pagal šią sistemą parašyti eilėraščiai vadinami pulsuojančiomis eilėmis (arba impulsarizmu). Tačiau šiuolaikinėje poezijoje impulsarizmo stilius atstovaujamas plačiau nei tarp sidabro amžiaus poetų. Eilėraščiams būdinga labai įvairi meninė technika: eilučių skirstymas ritminiu skaidymu (pavyzdžiui, eilučių išdėstymas „kopėčiose“, ilgų ir trumpų eilučių kaitaliojimas), pakartojimai, parafrazės, garsinis rašymas, privatus žodynas. , ir taip toliau. Dabartinė poezijos padėtis gana prieštaringa ir daugialypė, nes joje susipina daugybė srovių ir principų, susikaupusių per eiliavimo istoriją. Archaizmų, tarmių, skambių žodžių vartojimas, praktiškai sumažintas iki minimumo, lėmė tai, kad eilėraščiai tapo sunkiai skaitomi, bet lengvai suprantami. Tai lėmė, kad eilėraščiai tapo dalykiškesni, aplenkdami aukštąjį meną pragmatinio postmodernizmo keliu.

1. Skripovas, G.S. Apie rusų kalbos versiją / vadovą studentams. M .: Švietimas, 1979. - 64.

2. Vostokovas A. Patirtis apie rusų versifikaciją, red. 2-oji. – Sankt Peterburgas, 1817 m.

3. Sokalsky P.P., rusų liaudies muzika, didžioji rusų ir mažoji rusė, savo melodine ir ritmine struktūra. - Charkovas, 1888 m.

4. Korsh F., Apie rusų liaudies versifikaciją, knygoje: Rusų kalbos ir literatūros katedros rinkinys akad. Mokslai, t. LXVII, Nr. 8. - Sankt Peterburgas, 1901 m.

5. Maslovas A. L., Epas, jų kilmė, ritmikos ir melodijos sandėlis, knygoje: Muzikinės ir etnografinės komisijos, susidedančios iš Etnografinės, darbai. Gamtos mokslų, antropologijos ir etnografijos mylėtojų draugijos skyrius, XI t., M., 1911 m.

6. XX amžiaus rusų literatūra / red. V.V. Agenosovas, iš dviejų dalių. M.: Drofa, 2002 m.

7. Apie dabartinę literatūros būklę. Prieigos režimas - http://impulsarizm.narod2.ru/