Rimbaud sėdėjo. „Girtas laivas“, Arthuro Rimbaud eilėraščio analizė

Puiki pergalė Sarbriukene,

laimėjo šūksniais "Tegyvuoja imperatorius!" - Belgiška prabangių spalvų graviūra, parduodama Šarlerua, kaina 35 centai

Melsvai geltonas lordas prisiekia šlovę,

Jis pabalnojo arklį ir dabar sėdi ant jo;

Matyti pasaulį rožinį dabar yra visiškai teisinga.

Jis švelnesnis už tėtį, o Jupiteris – baisesnis.

Kariai stovi ir ilsisi už nugaros,

Su būgnų ir patrankų radiniais

Ramybės akimirka. Pitas, uniformuotas, parade,

Jis buvo apstulbęs iš laimės ir pažvelgia į lyderį.

Dešinėje - Dumanetas, laikantis šautuvo buožę,

Apkarpytas bebru, su visa įranga,

Šaukia: "Tegyvuoja!" - tai drąsu! ..

Spindėdamas šako pakilo kaip juodas šviesulys...

Lubochny Le Sorub stovi už karių

Ir jam smalsu: „Netyčia, ne tas? ..“

Vertė E. Witkowski

Ąžuolas, niūrus ir apipintas raižiniais,

Didelis bufetas atrodo kaip senas žmogus;

Ji plačiai atvira, o sutemos dvasinga

Iš jo teka su tolimų metų vynu.

Jis sugebėjo prisitaikyti, įtempdamas save,

Tiek daug senų gabalų

Ir geltoni linai, ir močiutės nėriniai,

Ir grifais puoštos skarelės;

Čia medalionai, čia išblukusios plaukų sruogos,

Portretai ir gėlės, kurių kvapai tokie saldūs

Ir susiliejo su džiovintų vaisių kvapu, -

Kiek tu turi, švediškas stalas, guli ant širdies!

Kaip nori, ošiant sunkiomis juodomis durimis,

Papasakok pasakas apie bėgančius metus!

Vertė E. Witkowski

mano bohemiškas gyvenimas

(Fantazija)

Paslėpti kumščiai suplyšusiose kišenėse,

Prabangiu paltu - nuo jo nulupo visa krūva -

Aš klajojau su Mūza po dangaus kupolu,

O mintys skriejo pas mylimąjį ir trokštamą!

Kaip berniukas su pirštu - aš susirūpinęs ir skubu,

Metė poezijos grūdelį – didesnės šlovės sodinukus;

Ir, užsitraukęs kelnes – nudėvėtas ir pilnas skylių –

Aš ilsėjausi saujoje Dangiškojo.

Išgirdau žvaigždžių ošimą tirštuose pakelės dulkėse;

Man į kaktą įvarė rasos lašeliai

Tiršti galingi rugsėjo vyno apyniai;

Žiūriu į tavo sulūžusius batus

Ant lyros barškiau - traukiau gumines kojines,

Ir siela buvo girta nuo rimuojančios ugnies!

Vertė A. Krotkovas

Viešpatie, kai lyguma buvo šalta,

Kai išdegusiose fermose

Kardai pavargo sėti baimę,

Ant mirusios gamtos iš galo

Atsiųsk savo rūšį

Puiki varna.

Skrisk į nelaimes -

Štai tavo amuletas nuo audros!

Skriskite sausomis upėmis

Ir takais į pilką Kalvariją,

Palei griovius ir duobes, kur purslai kraujas;

Išsklaidyk ir vėl rinkis!

Ratas, tūkstančiai pulkų,

Žiemą plūsta iš visur,

Virš prancūzų mirusiųjų tamsos,

Kviečiame mąstyti gyvuosius!

O, pasiuntinys - sąžinės tironas,

O, laidotuvių juoda varna!

Šventieji nusileido iš dangaus

Išsisklaidęs gėjų prieblandoje,

Palik gegužės lakštingalas

Tiems, kuriems miškai tankūs

Sukaltas žolės pančiais -

Tiems, kurie amžinai mirę.

Vertė B. Bulaev

Sėdi foteliuose

Žalumos duobėse sėdi kvaili zenkai.

Prie šlaunies prisegta nepajudinama ranka.

Raupsų pelėsis, kaip ant samanotos sienos,

Galva dėmėta - ant jos kalvakalnis į kalvelę.

Bjaurusis skeletas sulaužytas, kaip sergant epilepsija.

O kėdės - strypo išlenktas kontūras -

Nuo ryto iki vakaro lopšys girgždėdamas

Niekšo mėsa, negimęs vaisius.

Keistuolių sėdynės susėstos iki blizgesio -

Jos blizga taip, kad bent jau paskambink baldininkui.

O žilaplaukės rupūžės smarkiai kratosi

Piktūs sniego atšalimai nešildančiame kraujyje.

Tokia giedri yra rudojo nuovargio dvasia,

Artūras Rembaudas– Poetas simbolistas, panašesnis į romantikus Gimė buržuazinėje šeimoje. Mama įskiepijo vaikams labdarą, meilę Dievui, o tėvas mokė racionalumo ir ekonomiškumo. Nuo vaikystės Artūras buvo dievobaimingas, klusnus, puikiai mokėsi. Jo sugebėjimai nustebino visus. Nuo šešerių ar septynerių pradėjo rašyti prozą, o po eilėraštį. Daug skaitė, mėgo F. Rabelais, V. Hugo kūrybą, parnasiečių poeziją.

Pirmas periodas Rašytojo kūryba (iki 1871 m.) pasižymėjo autoritetų įtaka, tačiau tai nesutrukdė subręsti maištaujančiai dvasiai tiek prieš tradicinę etiką, tiek prieš buržuazinę provincijos Šarlevilio tvarką.

1871 metais jis paliko licėjų ir, pasiekęs Paryžių, pateko į revoliucinių įvykių sūkurį. Tačiau po Komunos pralaimėjimo, praradęs tikėjimą socialine kova, Rimbaud 1871 m. birželio 10 d. laiške draugui paprašė sunaikinti jo komunarams skirtus darbus.

1871 m. rugpjūtį, grįžęs į Šarlevilį, Artūras nusiuntė savo eilėraščius Pauliui Verlaine'ui, po to nuvyko pas jį į Paryžių. Verlaine'as įveda Rimbaud į literatūrinius sluoksnius ir, galima sakyti, yra jo mentorius. Draugai ištisus metus keliavo po Europą.

Į antrasis periodas trumpalaikė kūryba Rimbaud poezija įgauna tragišką skambesį.

Eilėraštis" sėdi". bjaurisi viskuo, kas sustingęs ir miręs. Romantiška tema, bet čia puikiai atsispindi Rimbaud dainų tekstų originalumas. "Žmonės yra kėdės...", daiktų žmonės yra žmonės, kurie praranda viską, kas žmogiška. Nesuderinamo ryšys, ištrinant linijas tarp gyvųjų ir mirusiųjų.Poeto samprata -aiškiaregis.Poetas yra tarpininkas tarp aukštesnių jėgų ir skaitytojo.Būtina įgyti šį terpės gebėjimą.Tai ne jo paties idėjos, o tarimas to, kas jam ateina iš viršaus.Norint tai padaryti, reikia papurtyti savo valią, nužudyti savyje viską, kas racionalu. Ir tam visos priemonės yra geros - dėl šio gėrimo))) gražus

"Girtas laivas". Eilėraštį sudaro 25 Aleksandrijos eilėraščių ketureiliai su kryžminiu rimavimu ir sąmoningai atlaisvintu ritmu. Parašytas laivo, išplėšto nuo inkaro ir besiveržiančio aplink pasaulį, liepiant bangoms ir vėjams, vardu.

Prieš poeto akis praeina daugybė fantasmagorijų, smarkių audrų „tamsiose jūrų akiduobėse“, žaibų kaskados „iš liepsnojančių juodai mėlyno dangaus duobių“, paslaptingi ir grėsmingi pakrančių miškai, „kur žvelgia leopardai žmonių akimis“, ir beviltiška svajonė apie galios didybę.

Galų gale – tik nusivylimas ir noras patekti bent į kokią prieplauką.

Būdamas 17 metų parašęs šį genialų eilėraštį, Rimbaud jame numatė savo likimą, kupiną klajonių ir klajonių, pasibaigiančių gyvenimo griūtimi ir mirtimi senovės Europos uoste.

AT trečiasis laikotarpis kūrybiškumas (1872 - 1873) Rimbaud rašo ciklą " įžvalga“, kuriame gimė neįprasta eilėraščio forma, kurią prozoje galima vadinti eilėraščiu arba ritmine proza.

Rimbaud'o likimas buvo nepastovus ir kaprizingas. Kaip ir kūryboje, ir gyvenime, jis ieškojo skirtingų kelių, kartais visiškai priešingų. Į Rimbaud šaudžiusiam P. Verlaine'ui patekus į kalėjimą, likęs gyvas Rimbaud patenka į neurozes. Knyga " Viena vasara pragare„(1873 m.), vienintelis rinkinys, išleistas per poeto gyvenimą. Tačiau rašytojas negalėjo sumokėti už nedidelį tiražą (500 egzempliorių), o knygos liko sandėlyje. Po kelių dešimtmečių jie buvo rasti atsitiktinai, o prieš tai sklandė legenda, kad pats Rimbaud sunaikino visą tiražą.

Pertrauka su Verlaine, pinigų trūkumas, dvasinis diskomfortas sukėlė ūmią kūrybinę krizę. Paskutiniuose poeto kūriniuose jautėsi vienišos sielos skausmas ir neviltis.

Rimbaud likimo „girtas laivas“ pagaliau nukrypo nuo kurso. Poetas ieško užmaršties alkoholyje, narkotikuose, žiauriose aistrose. Tačiau tai nenumalšino „degančių prieštaravimų skausmo“, ir jis nusprendė pakeisti savo gyvenimą. Sulaukęs 20 metų jis neparašė nė vienos rimuotos eilutės. Atsisakęs meno, važinėjo po Angliją, Vokietiją, Belgiją, Europos turguose prekiavo visokiais niekučiais, bandė pjauti žolę Olandijos kaimuose, net buvo olandų kolonijinės kariuomenės karys Sumatroje. Lankiausi Egipte, Kipre, Zanzibare. Rimbaud studijavo Somalio negrų kalbą, įvaldė Afrikos žemes, kur nė vienas civilizuotas žmogus nebuvo įkėlęs kojos, padėjo Abisinijos imperatoriui ruošti karą prieš Italiją. Pastaraisiais metais jis dirbo prekybos įmonėje „Vianne, Barde and Co.“, prekiavusioje kava, dramblio kaulu ir oda.

Tyrėjai įvairiai interpretuoja Rimbaud atotrūkį su poezija. Prancūzų meilužis A. Camus įžvelgė tai " dvasios savižudybė“, ir austrų prozininkas Stefanas Cweigas – nepagarba menui, jo nepriežiūra“. Yra versija, kad poetas pabėgo iš Paryžiaus, norėdamas atsidurti kažkaip kitame, įsitvirtinti, o paskui grįžti nepriklausomas ir laisvas, atsikratęs girtos svajonės. Kai kurie šiuolaikiniai tyrinėtojai mano, kad poetas eksperimentuodamas su žodžiu pasiekė kraštutinę ribą ir, žvelgdamas anapus jos, matė tik tuštumą, dar bandė rašyti, bet neberado prasmės poetinėje kūryboje. Tačiau Rimbaud poezijos paslaptis dar neįminta. Paslaptingas yra ne tik jo pasitraukimas iš meno, bet visų pirma tai, ką jis sugebėjo parašyti per trumpą laikotarpį, kuris tapo ištisa pasaulio literatūros era.

37 metus pavargęs, bet vis dar kupinas energijos Rimbaud grįžo į Prancūziją. Nežinia, kaip būtų susiklostę jo likimas, tačiau 1891 metais jam išsivystė navikas dešiniajame kelyje, kuris pasirodė esąs sarkoma. 1891 m. lapkričio 10 d. jis mirė Marselio ligoninėje.

(„BAROKO SPEKTRA...“)

XVIII amžiaus prancūzų moralistas Louisas Vauvenarguesas savo knygoje „Maksimai ir aforizmai“ rašė trumpai ir aiškiai: „Seni žmonės yra nieko verti“. Yra žinoma, kad klajojančios čiabuvių gentys bado metais ar prieš ilgą varginančią medžioklę palikdavo senus žmones ten, kur turėjo – tarpekliuose, urvuose, dykumose – lėtai ir užtikrintai mirti iš bado ir šalčio. Vis dar nežinia, kas geriau – badas dykumoje ar irimas „slaugos namuose“, baisiose ligoninėse, ne mažiau baisių giminaičių butuose. Aišku, kad kalbame apie vargšus senukus, kurių yra daugumoje ir kuriems likimas dovanoja ligas ir blogą nuotaiką kaip palydovus. Turtingieji turi žalingų įpročių – absurdiško originalumo požymių, nieko daugiau.

Tarp apskritai humaniškų teiginių apie senatvę, kurie skamba kiek abejotinai ar tiesiog veidmainiškai, atvira frazė geriausiai užbaigia klausimą: „Ką dievai myli, miršta jaunas“. Tai bent jau sąžininga.

Poemą „Septyni senukai“ Bodleras parašė bjaurumo, arba, kalbant moksliškai, turpizmo estetika: senatvė pražysta „blogio gėlėmis“ kiek ne tokio bjauraus miesto fone. Pilka ir geltona išsiskiria pilkos ir geltonos spalvos migloje.

„Skruzdėlyno mieste, košmarų kupiname mieste, kuriame giedrą dieną prie praeivio glaudžiasi keršytojas, paslaptys visur kunkuliuoja siauruose milžiniško koloso kanaluose“

„Vieną rytą ypač liūdnoje gatvėje rūkas prailgino namų stogus ir sudarė dvi nežinomos upės krantines, tarsi teatralizuotame peizaže.

„Purvinas ir geltonas rūkas užpildė visą erdvę. Ėjau, didvyriškai įtempdamas nervus ir samprotavau pavargusia siela. Priemiestis drebėjo nuo sunkių vagonų.

Jaučiamasi beviltiškai ir nepakeliamai niūriai, primenantį tipišką Baudelaire'o blužnį, didžiulio miesto peizažą, kuriame vaiduokliai niekuo nesiskiria nuo gyvųjų; peizažas, kuriame nuodingas nuobodulys augina elgetus, vagis, aferistus, žudikus ir verčia verstis prekyba su medžiokle ar be jos, kad nepražūtų purviname geltoname rūke.

„Staiga pasirodė senas vyras. Jo geltoni skudurai buvo lietingo dangaus spalvos. Jo išvaizda traukė išmaldą, nepaisant piktumo, kuriuo spindėjo jo akys.

"Akys. Atrodė, kad vyzdžiai paskendo tulžyje. Jo žvilgsnis siuntė žąsies odą. Jo barzda su kietais kaip ašmenys plaukais kyšo į priekį kaip Judo barzda.

„Jo negalima vadinti sulinkusiu ar sulinkusiu, o greičiau perlūžusiu per pusę. Jo stuburas su dešine koja padarė tokį nuostabų stačią kampą, kad jo lazda, užbaigusi figūrą, bendriems kontūrams suteikė skausmingai bjaurią šlubavimą ... "

„... suluošintas keturkojis arba žydas su trimis letenomis, kuris, susipainiojęs purve ir sniege, batais trypė mirusįjį, neapkęsdamas visatos labiau nei abejingas“.

„Lygiai taip, kaip paskui jį: barzda, akys, nugara, lazda... nieko

nesiskyrė. Iš to paties pragaro kilo šis šimtmetis dvynys. Ir šie baroko spektrai

siaubingu žingsniu pajudėjo nežinomo tikslo link.

Ir tada nutiko keista istorija, galbūt paaiškinta rūko fantasmagorija:

„Kokio beprotiško sąmokslo taikiniu buvau, kokios blogos progos auka?

Septynis kartus kruopščiai suskaičiavau vieną piktavališką senuką, kuris padaugėjo!

„Tas, kuris nedreba iš giminingo siaubo ir kuris nesijuokia iš mano nerimo

tikriausiai manys, kad, nepaisant visų savo negalių, šie bjaurūs monstrai įkūnija amžinybę!

Tai nebėra nerimas. Galbūt sujungtos miglos, nervingos jėgos

poeto nerimas ir dar kažkas nežinomo sukūrė grupę pabaisų, iš kurių nėra ko tikėtis pasigailėjimo?

„Mirčiau, jei pamatyčiau aštuntą – kažkokį negailestingą

Sozius, ironiškas ir fatališkas, kažkoks šlykštus Feniksas – jo paties sūnus ir tėvas...

Bet aš palikau po savęs pragarišką kortežą.

„Sukrėstas, kaip girtuoklis, pamatęs dvigubą,

Įbėgau į namą ir beviltiškai užtrenkiau duris. Raebite, su galvos skausmu, su karštligiška siela, kamuojama paslapties ir absurdo.

„Veltui šnabždėjo protas savo loginius argumentus, uraganas be vargo išsklaidė ir paskandino savo planus ir konstrukcijas, o mano siela, sena gabara, be stiebų, šoko, šoko ant siaubingos ir beribės jūros bangų.

Eilėraštis itin radikalus. Galite perfrazuoti Paulą Valerijų (gyvenimas yra tik nebūties krištolo yda) Baudelaire'o dvasia: „Grožis yra tik banga bjaurumo jūroje“. Be to, jei grožis yra retas, itin retas, tai bjaurumas – negražūs grybai ir augalai, bjaurūs pastatai, apaugę beformėmis, rėkiančiomis dėmėmis, žmonės pūlingais augliais ir ėsdinančiais ataugos – gana dažnas reiškinys. Žinoma, Bodleras galėjo pavaizduoti septynis tikrus šlykščius senolius, bet apsiribojo tik vienu, panardindamas jį į miglotą fantasmagoriją. Tokį senuką – visus seno žmogaus senukus – sunku gyvenime sutikti. Ši nepaprasta istorija apie dvynius už gimimą skolinga tik „Blogio gėlių“ autoriui, unikalus romantiškas groteskas įmanomas tik poezijos eilutėse. Nenaudinga jį charakterizuoti. Romanuose yra spalvingų senų žmonių atvaizdų, tačiau nė vieno neprilygsta Bodlero „sulaužytam stačiu kampu“ monstru. Visi šie Harpagonai, Gobseksai, F.P.Karamazovai, nepaisant fizinio ir moralinio iškrypimo, gyvenime dažnai susiduria: jų įpročiuose, įpročiuose, polinkiuose daug „žmogiško, per daug žmogiško“; šykštumas dėl geidulingumo; geismas, gimęs iš godumo; nuostabus triumfas prieš vargšą, bet kilnų skolininką ir kt. Visi žino pagyvenusių žmonių įpročius „varžos labui“, pravartu pasinaudoti amžiaus dovanotais trūkumais: jei žmogus kurčias, jis nuolat prikiša ranką prie ausies, apsimesdamas, kad nieko negirdi. Tas pats ir su regėjimu. Visi žino, kaip elgtis su senais žmonėmis, turinčiais įpėdinių ar išlaikytinių. Nesąmoningi įpročiai, garbės ir pagarbos su turtais reikalavimai; vergiškumas, veidmainystė, meilikavimas, skurdas. Jei kas nors jaunas ir išvaizdus, ​​ir ar jis senas ir gremėzdiškas, tai dažnai sukelia degančią neapykantą.

Tačiau Baudelaire'o nedomino jo „senukų“ psichologija ir bendros senatvės problemos. Kaip ir daugelyje kitų eilėraščių, jis nupiešė grėsmingą kraštovaizdį, kuriame žmogus ir žmonės atlieka rimtą, jei ne pagrindinį vaidmenį. Tiesa, pagrindinį veikėją vargu ar galima pavadinti žmogumi, poetui jis yra „pabaisa“. Gerai žinomas Baudelaire'o susižavėjimas baroko menininkais – Callo, Gross, Lilah ir kitais puikiais braižytojais. Taigi ryškus vaizdo originalumas ir karikatūra. Tai ne žmogus ir ne pabaisa, tai antropomorfinis biologinis kūrinys iš Circe ar Proserpina slėnių rūko, trumpalaikis ir amžinas vienu metu.

Arthuro Rimbaud eilėraštyje „Sėdintis“ pavadinimas atspindi fizinis senų žmonių grupės bruožas. Paprastai tariant, jie sugeba atsiplėšti nuo kėdžių, bet jiems tai yra katastrofa, „kaip laivo katastrofa". Vyriškos kėdės tiesiogine ir perkeltine prasme: „Apimdami epilepsijos meilės priepuolį, jie spaudė savo žmogų. kaulų į juodus medinius griaučius; blauzdos ir pėdos aistringai susipynė suragėjusios kėdžių kojos. Ir jie laikosi tokios pozicijos nuo ryto iki vakaro. Komentatoriai mano, kad Rimbaud matė savo senus žmones savo gimtojo miesto Charleville bibliotekoje. Pirma, Rimbaud netinka naudoti „gyvenimo paveikslus“; antra, atidžiai perskaičius aišku, kad tokias bjaurias būtybes realybėje sutikti nėra taip lengva:

„Juoda nuo vilkligės. Pažymėtas. Akys apvestos žaliai. Pirštai įsirėžė į jos šlaunis. Kaukolės bjauriose vietose, kaip senos sienos, nudažytos raupsais.

„Šie senukai nuolat stengiasi įsitaisyti savo vietose, maloniai jausdami, kad jų oda nuo ryškios saulės įgauna kalio šiurkštumą. Arba, nukreipę akis į langus, kuriuose tirpsta sniegas, tarsi užhipnotizuoti, dreba nuo skausmingo rupūžių drebėjimo.

Jie atsidavę savo kėdėms, pririšti prie brangiausių dalykų gyvenime ir niekuo ir niekada su jomis nesiskirs. Natūralu, kad tai amžinas romanas, „kol mirtis juos išskirs“. Tiesa, toks teiginys nerimtas: testamente gali numatyti, kad bus palaidoti kėdėse. O sėdynės jiems malonios: rudi šiaudai užleidžia vietą sėdmenų kampučiams. Senųjų saulučių siela vis dar šildo buvusias varpas, kur grūdai raugina: „O tie, kurie sėdi, keliais liečia dantis, žali pianistai, po sėdynėmis dešimčia pirštų būgnuoja. Klausydamiesi liūdnų barkarolių, jie kraipo galvas meilės ritmais.

Senų žmonių meilė suoliukams, foteliams, šezlongams gerai žinoma ir suprantama: po paprasto ar ypač skuboto pasivaikščiojimo toks poilsis tikriausiai yra būtinas ir su niekuo nesulyginamas malonumas. Malonumas, taip. Bet čia kalbama apie savęs užmaršumą, apie atsidavusią meilę, be to, apie gyvybingumą, kuris yra būtinas gyvenimui. Lengviau du įsimylėjėlius suplėšyti nuo kėdžių nei senukus:

„Nebandykite priversti jų keltis. Tai laivo avarija... Jos pašoka, niurzgdamos kaip piktos katės; jų drabužiai atsiveria, pečiai kyšo; jų kelnaitės pūpso gale“.

„Laivo sudužimas“ – kurioziška metafora, atspindinti prie daugelio dienų rutinos sėdinčių kajutėje žmonių paniką, tuštybę, staigią sumaištį. Metafora šiuo atveju yra toli nuo situacijos, bet tiksli apibūdinant sutrikusių senų žmonių sprogstamąją būseną.

„Ir tu klausaisi, kaip plikos galvos daužosi į niūrias sienas, kaip įžūliai beldžiasi kreivos kėdžių kojos, o tavo paltų sagos, kaip plėšrūnų vyzdžiai, patraukia tavo žvilgsnį į koridoriaus galą.

„Jie turi nematomą žudančią ranką. Kai jie pagaliau atsisėda, jų akys filtruoja juodus nuodus, kurie jaučiami sumušto šuns sielvartaujančiose akyse. Ir jūs prakaituojate, tarsi įkritę į žiaurų piltuvą.

Sulenktas per pusę Bodlero senolis ir jo pragariška dvynių palyda, ko gero, yra mažiau pavojingi nei „sėdintys“. Bet mes nematėme Bodlero personažų veikiančių. Senieji Rimbaud yra išoriškai ramūs, nors sutrikę gali užslėpti, traukuliai, žiauriai gyvatės.

Sėdėdami ant savo mėgstamų kėdžių, slėpdami kumščius nešvariuose rankogaliuose, jie galvoja apie tuos, kurie privertė juos pakilti. Nuo ryto iki vakaro iš pasipiktinimo dreba krūva tonzilių po netvarkingu plonu smakru.

Žinoma, poetai nėra psichologai, kaimynų pažinimas – ne jų reikalas. Iš puikių Baudelaire'o ir Rimbaud eilėraščių negalima spręsti apie požiūrį į pagyvenusius žmones XIX amžiaus antroje pusėje. Bet kad toks požiūris iš esmės pasikeitė, palyginti su senais laikais, yra faktas. Seni žmonės nustojo būti pasaulietinės išminties mokytojais ir mentoriais – užtenka prisiminti Turgenevo „Tėvus ir sūnus“ ar Dostojevskio „Brolius Karamazovus“. Rimbaud „Regėtojo laiške“ rašė: „Poetas turi nustatyti nežinomybės, būdingo jo erai, matą.“ Senieji žmonės nebebuvo įtraukti į šį „nežinomąjį“. Jų pasakojimai apie praeitį traukė nedaug žmonių, kaip pasakos ir legendos. „Modernybė“, „dabartis“ buvo vertinama ne tik kaip laiko tarpas, kuris ateina ir praeina, bet kaip amžina laikinoji konstanta, į kurią mažiausiai orientavosi senieji. Įprastos senatvinės ydos – tinginystė, dykinėjimas, juokingos keistenybės, smulkmenos – imta laikyti „išgijusių idiotų“, kurie „turi vietą karste“, ydomis.

Nors „Seated“ finalą labai sunku pavadinti senatvine užgaida. Ši pabaiga stebina savo neįprastumu: „Kai niūrus sapnas užmerkia vokus, jie, susikibę galvas į rankas, svajoja apie vaisingas kėdes: tikrosios jų intrigos pagimdytų mažas kėdutes aplink išdidžius biurus“. Paskutinis posmas kupinas keistos fantazijos: „Rašalo gėlės kableliais išspjauna žiedadulkes: užliūliuoja sėdinčius, tarsi laumžirgių skrydis siūbuotų kardelius. Kieti strypai erzina jų suglebusius penius.

Artūras Rembaudas(1854-1891) – garsus prancūzų poetas, jaunas vyras, būdamas mažiau nei 17 metų, parašė eilėraštį „Girtas laivas“, poemą, atnešusią šlovę Prancūzijai ir poetui, praturtinusią pasaulio poetinę mintį.

Rambo save laikė maištininku, P. Verlaine'as pavadino jį „angelu ir demonu“. Jaunasis poetas savo poetinį kelią suvokė kaip „amžiną klajonę ir siekius dvasios laukuose“. Rambo bandė rasti savo „aš“ tarp daugialypio pasaulio ir, kaip bebūtų keista, tarp savęs. Poetas buvo dėmesingas vidiniam pasauliui, jautė savyje žmogų ir netoleravo jokių moralinių pančių, normų, dėsnių, kuriuos jam primetė socialinė aplinka.

Jeanas Nicolasas Arthuras Rimbaud gimė 1854 m. mažame Šarlevilio miestelyje. Poeto tėvas Frederikas dalyvavo Krymo kare ir pasižymėjo nerimtu požiūriu į gyvenimą. Motina Vitali Rimbaud buvo stambių žemės savininkų dukra ir turėjo despotišką charakterį. Kai vaikinui buvo 6 metai, ji išsiskyrė su vyru ir viena užaugino 4 vaikus. Nuo 6 metų Artūras pradėjo rašyti savo eilėraščius.

Būdamas 8 metų vaikinas buvo išsiųstas mokytis į privačią Ross mokyklą. Artūras iš karto parodė savo puikius sugebėjimus, puikiai mokėsi. 1865 metais „Šarlevilio vunderkindas vaikas“, kaip entuziastingai kalbėjo apie jo nepaprastus sugebėjimus, įstojo į 7 kolegijos klasę, o jau 1866 metais „peršoko“ į ketvirtą klasę.

Būdamas 16 metų Rambo nustebino savo licėjaus retorikos profesorių nepaprasta poetine dovana, aštriu įspūdingumu, branda ir sprendimų originalumu. Jaunojo poeto talentas vystėsi taip sparčiai, kad 1870 metų rudenį jis paprašė savo draugo Demenio sudeginti viską, kas parašyta anksčiau.

1870 metų rugpjūtį Rambo paliko licėjų, paliko motiną ir išvyko į Paryžių, o iš ten – į Belgiją, kur bandė užsiimti žurnalistika. Griežta ir valdinga mama, kreipusi į policiją, sūnų jėga parsivežė namo, tačiau netrukus vaikinas iš gimtojo miesto pabėgo į sostinę.

Rambo poetinis talentas susiformavo romantiškos prancūzų poezijos tradicijos įtakoje. Mėgstamiausi jo poetai nuo vaikystės buvo V. Hugo, C. Baudelaire'as. Tik maždaug penkerių metų amžiaus, 16–20 metų, Arthuras Rimbaud davė poeziją. Viską, ką jis sukūrė per daugelį metų, galima padalyti bent per pusę – iki ir po 1871 m., kai laiškuose buvusiam mokytojui Georgesui Izambardui ir bendraamžiui jaunam poetui Paului Demeny išdėstė savo „aiškiaregės poezijos“ teorijos esmę. “

Norėdamas tapti aiškiaregiu poetu, Rimbaud intensyviai eksperimentavo su savimi, ypač ugdydamas užsitęsusią nemigą, alkį, narkotikus ir iššaukiančiai asocialų gyvenimo būdą. Kartu jis gynė savo teisę būti savimi poezijoje, išsaugoti savo individualumą ir laisvę, apskritai demonstravo nepriklausomybę nuo įvairiausių „taisyklių“: išsaugodamas rimą vartodavo asonansus, trumpindavo eilutes, kartais nenaudojo. laikytis skyrybos ženklų, garsinis rašymas, būdingas versifikacijai, papildė spalvinį rašymą.

Rimbaud kūrybinį kelią galima suskirstyti į 3 laikotarpius. Pirmojo kūrybos laikotarpio (1870 m. sausio mėn. – 1871 m. gegužės mėn.) eilėraščiuose tapo apčiuopiamas aštrus satyrinis tonas, piktas patosas, karikatūriniai vaizdai: „Tie, kurie sėdi“, „Ant muzikos“, „Pritūpimai“, „Blogis“.

1871 m. gegužę poetas vėl išvyko į sostinę, nuneštas Paryžiaus komunos įvykių. Po Komunos pralaimėjimo Rimbaud paskelbė apie pabėgimą į meną, būtent tuo metu susiformavo jo „aiškiaregio poeto“ samprata.

Antrasis kūrybos laikotarpis (1871-1872) prasidėjo šviesaus regėjimo poezijos paskelbimu. Rimbaud bandė rasti „universalią“ kalbą, taip padėdamas pamatą simbolizmo teorijai ir praktikai. Jis paskelbė poetą „ugnies vagimi“, „aiškiaregiu“, turinčiu „žodžio alchemiją“, neprieinamą paprastiems mirtingiesiems. Tuo metu buvo parašytas poetinis perlas „Golosivka“, kurio eilėse įnoringai atkartotas garsų ir spalvų atitikimas bei vadovėlinė poezija „Girtas laivas“, kurioje Rambo numatė tolimesnius savo išbandymus visame pasaulyje, tragišką pabaigą.

1871 metų rugsėjį Rambo susipažino su P. Verlaine'u. 1871 metų žiemą aplink Rambo ir Verlaine būriavosi būrys rašytojų – „Zutistiv“ (II.I.Kro, A.Mera, J.Rishpin ir kt.). „Sutistai“ rašė satyrinius eilėraščius, kurie išjuokė Versalio papročius.

1872 m. vasarą Rambo ir Verlaine atvyko į Belgiją, paskui išvyko į Londoną. Jie dažnai ginčydavosi, pavydėjo vienas kitam, lankydavosi abejotinose vietose. 1873 m. liepos 10 d. per kivirčą Verlaine'as šovė į Rimbaud ir sužeidė savo draugą. Savo „aiškiaregio poeto“ sampratą Rambo bandė įkūnyti ne tik poezijoje, bet ir gyvenime.

„Aiškiaregystės“ rezultatas ir baigtis buvo paskutinis, trečiasis, poeto kūrybos laikotarpis. 20-metis Rimbaud išleido vos kelis kūrinius: poetinių fragmentų knygą prozoje "Apšvietimas" ir knyga-išpažintis „Sezonas pragare“. Tai poeto sielos šauksmas, kupinas karčių nusivylimų ir priekaištų jam pačiam. Rambo atsisveikino su maištingumu, „įžvalgomis“ ir poetinėmis haliucinacijomis, su menine kūryba.

Nuo 1874 metų Rambo atsisakė savo ankstesnio gyvenimo būdo, o 1875–1880 metais pradėjo beprotiškų klajonių po Europą, Aziją ir Afriką laikotarpį. Per tą laiką jis pakeitė daugiau nei 30 profesijų. Kartais, norėdamas užsidirbti kelis frankus, tekdavo iškrauti laivus ar padirbėti karjeruose Viduržemio jūros pakrantėje. 1880 m. Rambo išvyko į Afriką, pardavinėdamas kavą ir pigius audinius, muskato riešutą ir ginklus. Prie poezijos jis nebegrįžo. Devintajame dešimtmetyje likusius Rimbaud kūrinius pradėjo spausdinti simbolistiniai poetai, kurie jį laikė savo literatūros mokytoju.

1891 m., sunkiai susirgęs Etiopijoje, Rimbaud grįžo į tėvynę ir mirė Marselio ligoninėje nuo kaulų vėžio.

Estetinės A. Rimbaud pažiūros

1. Poetas tvirtino žmogaus dvasios valią, skelbė būtinybę kurti „laisvu žodžių ir asociacijų skrydžiu“.

2. Poeto vaidmuo žemėje – būti pranašu, aiškiaregiu. Poetas turėjo žinoti didžiąją visatos paslaptį ir apie tai pasakyti žmonėms.

3. Poetas neturėjo teisės būti paprastas, buvo pasiryžęs pamatyti „amžinąjį gyvenimą, todėl jo siela turi likti nuošalyje nuo viešumos“.

4. Poezija – magiška galia, intuicija, turtinga fantasmagorija.

5. „Poezija visada turėjo eiti į priekį į nežinomas aukštumas ir neatrastas gelmes...“

ARTŪRAS RIMBAUDAS

Bendrosios kūrybiškumo savybės

Artūras Rimbaud (Arhtur Rimbaud, 1854-1891) – puikus poetas, simbolistas, visiškai neįprasto ir savaip tragiško likimo žmogus. Iš likimo jam duotų 37 metų (šis terminas poetams kiek lemtingas, jei prisiminsime R. Burnsą, J. G. Byroną, A. S. Puškiną, V. V. Majakovskią) sukūrė vos kelis jaunystės metus. Neatsitiktinai V. Hugo jį pavadino „Vaiku Šekspyru“. Nedidelis poetinis Rimbaud paveldas, toks netikėtas, ryškus, stipriai paveikė XX amžiaus prancūzų poezijos raidą. Jo gyvenimas, kupinas aštrių pokyčių, nuotykių, akimirksniu pasirodo kaip baltos dėmės, todėl apaugo legendomis ir mitais.

Arthuras Rimbaud gimė Charleville miestelyje, karininko, kapitono, gražaus, į ekstravagantiškus poelgius linkusio vyro sūnus, iš kurio paveldėjo nervinį charakterio nepastovumą ir aistrą kelionėms. Mama, kilusi iš stambių žemvaldžių šeimos, pasižymėjo arogancija, kuri žadino Rimbaud maištavimo dvasią. Jau mokykloje Rimbaud pradėjo rašyti poeziją, subrendo po metų, įskaitant lotynų kalbą, parodė puikius sugebėjimus, parodė atmintį, kuri pribloškė visus. Ankstyvuosius eilėraščius jis kūrė veikiamas romantizmo, savo stabo Hugo dvasia. 1870 m. 16-metis Rimbaud pirmą kartą „pabėgo“ į Paryžių, kur tapo Paryžiaus komunos, kuri jau buvo siaubinga, liudininku. Revoliucinės kovos herojiškumas nepaliko abejingo romantiškai nusiteikusio jaunuolio (eilėraščiai „Paryžiaus karo giesmė“, „Žanos-Mari rankos“ ir kt.). Rimbaud niekada nebuvo politiškai angažuotas poetas, o buržuazijos reginys, filistinai, atsigaunantys po sukrėtimo, kurio jis taip nekentė, kėlė jam pasibjaurėjimą ("Paryžiaus orgija arba Paryžius vėl apgyvendintas"), taip pat veidmainystė garbinga“ visuomenė („Vargšai šventykloje“). Jis šokiravo buržujus eiliuotai, sąmoningai natūralistiškai („Utėlių ieškotojas“).

Po 1871 m., kai poetui sukako 17 metų, jo kūryboje prasidėjo naujas etapas. Jo buvusius eilėraščius, stiprius, ryškius, bet vis dar tradicinės formos, pakeitė visiškai nauji, netikėti. Laiške Pauliui Valéry (1871) jis suformulavo visiškai originalią „aiškiaregystės“ teoriją:

„Pirmas dalykas, su kuriuo žmogus, norintis tapti poetu, turėtų susipažinti, yra jis pats. Jis tyrinėja savo vidinį pasaulį, atidžiai tyrinėdamas jį iki smulkmenų. Įgijęs šias žinias, jis turi visaip plėsti jų ribas... Sakau, kad reikia būti aiškiaregiu, tapti aiškiaregiu. Aiškiaregiu poetas tampa dėl ilgo ir apgalvoto visų savo jausmų sutrikdymo. Jis bando išbandyti visus nuodus ir pats tampa jų kvintesencija. Tai neapsakoma kančia, kurią galima ištverti tik didžiausiu viso tikėjimo ir nežmoniškomis pastangomis, kančia, kuri daro jį kenčiančiu, nusikaltėlių nusikaltėliu, atstumtųjų atstumtuoju, bet kartu ir išminčiumi. išminčių.

„Aiškiaregystės“ teorija buvo toliau plėtojama Rimbaud esė ir apmąstymų knygoje „Apšvietimas“ (1872–1873). Tai vienas svarbiausių prancūzų simbolikos dokumentų.

Rimbaud laikė save menininku, atsidavusiu politinei metodikai, kuri gaivina A. Lamartine'o, V. Hugo ir C. Baudelaire'o eilėraščius. Tačiau tuo pat metu jis žengė naują žingsnį. Jis tikėjo, kad poetas aiškiaregystę pasiekia per nemigą, prireikus griebiasi alkoholio ir narkotikų. Jis siekė išreikšti tai, kas neišreiškiama, įsiskverbti į tai, ką jis vadino „žodžio alchemija“.

„Aiškiaregystės“ teorijos įgyvendinimu tapo du garsūs Rimbaud kūriniai: „Girtas laivas“ ir „Balsės“.

Jo kūrybinis pakilimas truko neilgai, apie dvejus metus. Jam pavyko parašyti nuostabų „Paskutinių eilėraščių“ ciklą („Geros mintys ryte“, „Amžinybė“, „Balandis – priežastis“ ir kt.), taip pat nedidelį proza ​​parašytą fragmentą, pavadintą „Atėjo laikas“. pragare." Tai prisiminimai ir apmąstymai apie vaikystę, poeziją, gyvenimą.

Tada atėjo sunki krizė. Pasaulio poezijoje Rimbaud likimas neturi analogų. Dar nesulaukęs 20 metų genialus poetas nustojo kurti. Tragišką vaidmenį jo likime suvaidino susitikimas su Verdun, sunkūs jų santykiai. Ateityje Rimbaud pakeitė profesiją: trumpam grįžo į Šarlevilį, vėliau pasirodė Kipre, Šiaurės Afrikoje, dirbo komercinėse firmose, prekiavo ginklais.

Biografai sunkiai ir ne iki galo gali atsekti Rimbaud gyvenimą. Kol jo šlovė augo Prancūzijoje, jis beveik neprisiminė, kad kada nors būtų rašęs poeziją. 1891 metų pavasarį jis sunkiai susirgo ir grįžo į tėvynę, kur jį prižiūrėjo vienintelė jam artima sesuo Izabelė. Rimbaud buvo amputuota koja. 1891 m. lapkritį poetas mirė Marselyje. Nekrologas pranešė apie „pirklio Rimbaud“ mirtį.

A. Rimbaud eilėraščiai: medžiaga analizei

1. Eilėraštis „Girtas laivas“ (vertė P. G. Antokolskis) pagrįstai laikomas ne tik Rimbaud šedevru, bet ir pasaulinės poezijos perlu.

Ją parašė Rimbaud Charleville mieste. Nepažįstamas jaunas poetas suprato, kad parašė kažką visiškai neįprasto: „Taip, rašau, aš puikiai žinau, kad nieko panašaus nebuvo parašyta“, – pranešė jis vienam iš savo draugų. Poetas niekada nebuvo matęs jūros ir rėmėsi tik savo vaizduotės galia, kurią iš dalies maitino literatūriniai vaizdai. Tai didžiausias poeto poetinis kūrinys.

Šiuolaikinėje literatūros kritikoje eilėraštis apima mažą ar vidutinį epinį poetinį kūrinį, kurį reprezentuoja kelios atmainos. (Lyrinio be siužeto eilėraščio pavyzdžiai: N. A. Nekrasovo „Tyla“, „Riteris valandai“, „Aukšto kelio daina“, W. Whitmano „Giesmė apie kirvį“, E. Poe „Varnas“ ). Ar Rimbaud girtą laivą galima laikyti eilėraščiu?

2. Kokį meninį efektą Rimbaud pasiekia pasakodamas istoriją 1-uoju asmeniu? Kiek apčiuopiamas „buvimo efektas“ eilėraštyje? Kaip perteikiama lyrinio herojaus būsena ir jausmai: „Likau vienas be jūreivių gaujos“; „Aš kvėpavau sidro rūgštele ir saldumu“; „Prisiminiau gilių srovių švytėjimą“ ir tt Pateikite panašių pavyzdžių.

Kaip tikrovė, realūs paveikslai virsta fantazijomis, lyrinio herojaus vizijomis? Tekste išryškinkite vaizdinių Rimbaud priemonių pavyzdžius: personifikacijas, metaforas, palyginimus, simbolius. Ar galima kalbėti apie vidinį kūrinio siužetą?

3 Paaiškinkite tekste įsiterpusių sąvokų reikšmę: Leviatanas, Hansa, Maelstrom. Ryšium su pastarąja (taip vadinasi šilta srovė prie Norvegijos krantų), prisiminkite garsiąją E. Poe apysaką „Įsiveržimas į verpetą“ (1841), kurios herojus – jūreivis, pasislėpęs užkimšta statinė, pabėgo per jūros audrą. Kokius panašumus galite įvardyti tarp dviejų kūrinių?

4. Išanalizuoti buvimą eilėraštyje dviem lygiais: vienas yra tiesioginis, vaizdingas, laivo be vairo ir burių išradimas šėlstančios jūros viduryje; antrasis – alegorinis, simbolinis. Kaip suprasti šią alegoriją, šią spalvingą alegoriją? Ar galima manyti, kad tai pranašiškas apgailėtino paties Rimbaud likimo numatymas – jo vienatvė, įžvalgos, klajonės po pasaulį, kurios baigiasi maldavimu ieškoti ramybės, saugaus uosto?

Kartu girtas laivas yra metafora, platesnės reikšmės simbolis. Prisiminkime, kad laivo įvaizdis buvo plačiai naudojamas pasaulio poezijoje. Taip senovės graikų lyrikos poetas Teognidas (VI a. pr. Kr.) nutapė atviroje jūroje į audrą patekusį laivą; laivas yra politinių nesutarimų draskomos valstybės metafora. Vienoje Horacijaus odžių būsena, kurioje vyksta kova dėl valdžios, prilyginama laivui, patekusiam į audrą. Su Amerikos likimu siejamoje G.Longfellow poemoje „Laivo statyba“ laivas laivų statyklose – tai jaunos valstybės, kuri įgauna stiprybės prieš leidžiantis į ilgą istorinę kelionę, metafora. Laivo, kurio kapitonas miršta, vaizdas yra Amerikos, praradusios prezidentą Linkolną, kuris žuvo tuo metu, kai pergalingai baigėsi karas tarp Šiaurės ir Pietų, metafora.

6. Rimbaud šedevrą į rusų kalbą ne kartą išvertė rusų poetų kartos. Pabandykite palyginti V. V. Nabokovo, B. K. Livšico, L. N. Martynovo 1 vertimus.

7. Sonetas „Balsės“ (vertė V. B. Mikuševičius) – vienas žinomiausių ir kartu paslaptingiausių Rimbaud eilėraščių. Kaip sukonstruotas šis sonetas? Nustatykite rimo struktūrą.

9. Sekite asociacijų grandinę, kurią poete sukelia raidžių spalvos. Kokias asociacijas siejate tarp raidžių ir spalvų? Ar yra kokių nors sutapimų tarp jūsų ir Rimbaud vizijos?

10. Kai kurie tyrinėtojai mano, kad Rimbaud sonetą galėjo išprovokuoti C. Baudelaire'o eilėraštis „Korespondencijos“, kuris remiasi visų gyvybės reiškinių tarpusavio sąsajų idėja. Įrodykite arba paneigkite šį teiginį remdamiesi tekstais.

11. Palyginkite naujausią V. Mikuševičiaus vertimą su ankstesniuoju A. Kublitska-Piotuh 2 .

Pastabos

1 Žr.: Verlaine P., Rimbaud A., Mallarme S. dekretas. op. - S. 313 - 374

2. Žr.: Verlaine P., Rimbaud A., Mallarmé S. dekretas. op. – S. 688