Art Nouveau rusų mene. Art Nouveau stilius architektūroje Nacionalinis Rusijos Art Nouveau originalumas

Sovietinis modernizmas atsirado XVIII amžiaus pabaigoje ir XIX amžiaus pradžioje. ir padovanojo tokios architektūros žinovams neįtikėtiną skaičių tikrų šedevrų. Besiformuojančios architektūros krypties epicentras buvo SSRS sostinė. Mūsų apžvalga skirta 9 neįtikėtiniems Art Nouveau architektūros kūriniams Maskvoje, kurie yra Rusijos sostinės kultūros fondo dalis.

Pelningas namas Pertsova Z.A. pagal architektų N.K.Žukovo ir B.N.Šnauberto projektą buvo pastatytas Prečistinskajos krantinėje 1905-1907 m. Taip pat apčiuopiamą indėlį į neįprastą pastato įvaizdį įnešė garsus menininkas, rusiškų lizdaviečių lėlių autorius S. V. Malyutinas. Kaip ir daugumai Art Nouveau stiliaus pastatų, šis pastatas pasižymi plastine vienybe ir nuostabiu architektūros bei vaizduojamojo ir taikomojo meno formų deriniu. Projekto autoriai į gana griežtą fasadų kompoziciją įvedė vaizdingą langų, balkonų ir bokštinių stogo paaukštinimų išdėstymo asimetriją, kuri įneša įvairovės į monotoniškus ir pasikartojančius daugiabučio suskirstymus. Apibendrinant reikėtų pažymėti, kad iki aštuntojo dešimtmečio vidurio. Percovos namas liko gyvenamasis, o vėliau perėjo Užsienio reikalų ministerijos nuosavybėn.

Pelningas namas N.G. Tarkhova ant Podsosensky Lane buvo pastatytas 1904 m. Ypatingą dėmesį šiame objekte patraukia faktūrinis fasadas su įvairiomis dekoratyvinėmis detalėmis – erkeriais, palėpėmis, balkonais ir langais figūriniais rėmais. Namo sienas puošia skulptūriški įnoringų gėlių stiebų atvaizdai. Šiandien šis namas yra gyvenamasis. Jo fasadas buvo daug kartų taisytas, supaprastinant ir sumažinant dekorą iki minimumo.

Pirmasis Jaroslavlio geležinkelio stoties pastatas buvo pastatytas Komsomolskaja aikštėje 1862 m. Tačiau įspūdingiausia geležinkelio komplekso konstrukcija buvo pastatyta pagal iškilaus sovietinio Art Nouveau meistro Fiodoro Šekhtelio projektą. Jaroslavskio geležinkelio stotis sovietmečiu 1946–1947 metais išgyveno du didelius rekonstrukcijos darbus. ir 60-ųjų pradžioje. Šiandien Jaroslavskio geležinkelio stotis kartu su šalia esančia Kazanskio geležinkelio stotimi laikoma populiariausia šalyje.

4. S. P. Ryabushinsky dvaras Malajos Nikitskaya gatvėje

Kitas išskirtinis ir, ko gero, garsiausias Shekhtel kūrinys – ankstyvojo modernumo gyvenamasis namas, 1903 m. pastatytas Malajos Nikitskajos gatvėje. Šio namo užsakovu buvo itin garsus filantropas ir bankininkas Stepanas Ryabushinsky. Šiandien tarp šio nuostabaus namo sienų yra garsaus rusų rašytojo Maksimo Gorkio namas-muziejus.

5. Zinaidos Morozovos dvaras Spiridonovkoje

Prabangus turtingiausio pramonininko ir filantropo Savvos Morozovo žmonos dvaras buvo pastatytas pagal to paties Fiodoro Šekhtelio projektą Spiridonovkos 17 m., 1893 m. Šiame projekte architektui pavyko nesunkiai žaisti su viduramžių architektūros elementais, tokiais kaip kontraforsai, mūrai, kolonos ir bokštai, o fasadus papuošti įvairiomis chimeromis ir akmeninėmis kaukėmis, sukuriant elegantišką gotikinės pilies įvaizdį.

5 žvaigždučių viešbutis Metropol buvo pastatytas Teatralny Proyezd (2 pastatas) 1905 m. Statybos iniciatorius buvo Savva Mamontov. „Metropol“ pagrįstai laikomas vienu ryškiausių istorinių ir architektūrinių modernumo paminklų Maskvoje. Viešbučio architektūrinė išvaizda pirmiausia išsiskiria linijų griežtumu. Pseudogotikos elementai (maži bokšteliai ir viršūnės) žvelgia per Art Nouveau būdingas technikas. Raudonu granitu išklotas arkados formos rūsys kontrastuoja su tinkuotais ir lygiais viršutiniais aukštais, suteikdamas masyviai struktūrai erdvumo efektą. Viešbutyje yra brangūs kambariai, iš kurių atsiveria nuostabūs miesto vaizdai, daugybė restoranų, kavinių, parduotuvių, taip pat dvi didelės konferencijų salės.

Itin neįprastą dvarą miesto centre milijonieriaus Arsenijaus Morozovo užsakymu 1899 metais pastatė architektas Viktoras Mazyrinas. Įvairiausius modernumo ir eklektikos elementus apjungiantis pastatas – unikalus Maskvai būdingas ryškios ir egzotiškos neomauritaniškos dvasios stilizacijos pavyzdys.

Nedidelis dvaras, išklotas gelsvu Tarusos marmuru ir plytelėmis, su originalia kampine lodžija išsiskiria mozaikiniu dekoru – skydeliu virš pagrindinio įėjimo, vaizduojančiu povandeninę karalystę, ir gėlių frizu. O. A. Listo namas Glazovskio gatvėje buvo pastatytas pagal garsaus architekto L. N. projektą. Kekuševas 1899 m. ir laikomas pirmuoju architektūros kūriniu SSRS, pagamintu Art Nouveau stiliaus.

9. Maskvos meno teatras. A.P. Čechovas Kamergersky Lane

1902 m. rudenį Kamergersky Lane pastate pradėjo dirbti legendinis Maskvos meno teatras. Namo savininko Lianozovo teatrą globėjo Savvos Morozovo lėšomis per tris mėnesius atstatė architektas Fiodoras Šehtelis. Šio architekto autorystei taip pat priklauso interjero dizainas, apšvietimas, ornamentai ir net užuolaidos eskizas su garsiąja Teatro „Menas“ emblema – virš bangų skraidančia žuvėdra. Įdomu tai, kad „Shekhtel“ rekonstrukcijos projektą baigė nemokamai, atsisakęs svarstyti mokėjimo klausimą derybų etape.

Nuo modernizmo stiliaus gimimo praėjo daugiau nei šimtas metų, tačiau ir šiandien šios krypties žinovai to nepamiršta ir stengiasi pritaikyti prie šiuolaikinių realijų. Būtent apie tai ir kalbame savo medžiagoje. Ir apie tai, kas tiksliai laikomas vienu iš modernistinės architektūros įkūrėjų, galite rasti mūsų straipsnyje.

Art Nouveau architektūros stiliaus klestėjimas Europoje ir Amerikoje patenka į 1890–1914 metus, o Pirmajam pasauliniam karui užkirto toliau. Nauja kryptis radikaliai pakeitė grožio idėją grafikoje, dizaine, skulptūroje, muzikoje, balete.

Išradingi architektai sukūrė ne tik išraiškingas neįprasto išorės ir vidaus išvaizdos konstrukcijas, bet ir įvaldė naujas medžiagas – betoną, plieną, stiklą.

Šiuolaikiniuose Art Nouveau technikos namų projektuose selektyviai naudojami istoriniai elementai, atsisakoma vešlaus dekoro ir per didelės asimetrijos ir pasirenkami racionalesni sprendimai.

Vietoj eklektikos

Kryptis susiformavo prieštaraujant eklektikai, kuri dažnai ne per meistriškai maišė skirtingų stilių detales. Spartaus miestų augimo ir industrializacijos laikotarpiu Art Nouveau stiliaus pastatas skelbė sugrįžimą prie viduramžių ir renesanso pastatų praktiškumo.

Architektai patenkino išaugusį biržų, bankų, geležinkelio stočių, pramonės įmonių ir daugiabučių pastatų poreikį. To meto naujovė – gelžbetoninės konstrukcijos, lenkti plieno profiliai – leido sukurti sudėtingus kreivinius fasadus.

Plėtros impulsas buvo dekoratyvinis menas. Vokiečių dekoratorius Hermanas Obristas 1895 metais sukūrė drobę „Blow of the Scourge“ (kitame vertime „Blow of the whip“). Šilko siuvinėjimai ant vilnonės plokštės pavaizdavo ciklameno stiebą, lapus ir žiedą keista forma, primenančia plakimo botago smūgį.

Gamta tapo klasikiniu moderniu stiliumi dirbančių architektų įkvėpimo šaltiniu.

Natūralūs augalų siluetai (lelijos, orchidėjos, vilkdalgiai, palmių lapai, dumbliai), jūros bangos naudojami visur: tapyboje, didelės apimties mozaikinėse plokštėse, tinko frizuose, projektuojant fasadus, balkonų groteles, durų rankenas. Puošnūs vitražai, pagaminti Art Nouveau stiliaus, vaizduoja povo uodegas, gražius gulbių kaklus ir moteriškas garbanas.

Art Nouveau bruožai architektūroje

Dizaino principas	XVIII–XIX amžiuje buvo manoma, kad nuo išorinės namo išvaizdos pereinama prie vidinės organizacijos. Naujasis požiūris skelbė pirminį patalpų išdėstymą, o tai savo ruožtu turėjo įtakos išorinėms formoms. Pastatai įgauna asimetriškus tūrius, Art Nouveau fasadai pilni erkerių, bokštų, balkonų ir lodžijų.
Kūrybiškumo laisvė	Sąmoningai fantastinis išorės ir vidaus apdailos projektavimas tampa vienu populiariausių architektūrinių sprendimų. Ryškus pavyzdys yra ispanų meistro Gaudi Casa Batlo, kuriame įkūnyta idėja nugalėti drakoną.
Siluetai	Tiesių ir kampuotų linijų atmetimas natūralesnių linijų naudai lemia sklandų siluetą ir pabrėžiamą dekoratyvumą. Dėl kūrybiško plieno, stiklo ir gelžbetonio panaudojimo kuriant modernius namus aiškiai jaučiamas natūralių ir žmogaus sukurtų formų susiliejimas.
Spalvų spektras	Pastelinė, be ryškių kontrastų, dominuoja alyvuogių, pilkų, dulkėtų alyvų, tabako atspalviai. Pastatų išorė ir vidus yra glaudžiai susiję; lenkti laiptai, turėklai ir atramos seka ornamentines linijas.
Būdingi modernumo elementai	Vešliai dekoruotos kolonos (tiesios, kampuotos arba lenktos), arkos formos langų ir durų angos, kompleksinis stiklas. Meistrai derina Europos, Rytų ir Afrikos architektūros tradicijas, tačiau jas aklai nekopijuoja, o laisvai interpretuoja.

Art Nouveau kryptis įvairių šalių architektūroje

Mados tendencija gavo keletą pavadinimų – Prancūzijoje ir Belgijoje ji buvo įvardijama kaip "art nouveau", Vokietijoje ir Švedijoje - "art nouveau", Rusijos imperijoje - "modern", Austrijoje - "secesija", JAV - "tiffany". .

Belgija

Viktoras Horta pirmasis, projektuodamas fasadus, statybų metu pritaikė „smūgį iš rykštės“ ir panaudojo asimetrinės formos laikančias konstrukcijas. Architektas pasuko stambiojo stiklinimo, derinamo su dideliu kiekiu metalo, technikos.

Jo Art Nouveau stiliaus pastatai – garsieji Tassel, Solvay, Eitveld dvarai, namas-cechas (Horta muziejus) – įtraukti į UNESCO pasaulio paveldo sąrašą.

Prancūzija

Pagrindinis to laikotarpio architektas Hectoras Guimardas, kurdamas miesto dvarus, įkūnijo Art Nouveau dizainą, tačiau geriausiai jis įsiminė dėl Paryžiaus metro paviljonų dizaino.

Jo kurtuose objektuose metaliniai rėmai laisvai derinami su stiklo elementais, glazūruotomis keraminėmis plytelėmis, plytomis ir smiltainiu.

Austrija

Vienos secesijai būdingas kuklesnis dekoras ir paprastos, taisyklingos geometrinės formos. Šia kryptimi buvo pastatytas daugiabutis Majolicos namas ir pašto pastatas Vienoje (projektuotojas Otto Wagner). J. Hoffmannas dirbo geometrinio modernumo stiliumi, vietoj lygių kontūrų naudodamas stačius kampus ir šaškių lentos techniką.

Ryškus austrų architektūros pavyzdys – bankininko Stokleto dvaras, pastatytas Briuselyje.

Ispanija

Katalonų architektas Antonio Gaudi sukūrė garsius vaizdingus, bet ne mažiau konstruktyvius pastatus: Batlo namą, Milos namą, Guelio parką. Gražūs Art Nouveau stiliaus namai – banguotais fasadais, drakono dydžio keraminėmis plytelėmis – vilioja turistus iš viso pasaulio, kaip ir nebaigtas Sagrada Familia projektas.

JAV

Amerikietiškas Art Nouveau dizainas siejamas su Louis Tiffany vardu. Jis išrado stiklo gabalų sujungimo naudojant varinę foliją techniką. Šia technologija sukurti vitražai puošia pastatus visoje šalyje. Vitražai yra vienas pagrindinių šiuolaikinio modernumo elementų.

Rusijos Art Nouveau architektūra

Nauja architektūros tendencija apėmė ne tik europinę Rusijos imperijos dalį, bet ir Uralo bei Sibiro miestus. Regioniniai skirtumai pasireiškė aukštų skaičiumi ir medžiagų pasirinkimu: sostinėje iš akmens buvo statomi daugiaaukščiai, kitur - dvarai su dviejų ar trijų aukštų mediniu ir akmeniniu cokoliu.

Art Nouveau stilius Rusijos architektūroje buvo originalus ir pasireiškė dviem pagrindinėmis kryptimis: Peterburge ir Maskvoje.

Šiaurės modernus (Peterburgas)

Sukurta veikiant skandinavų meistrų F. Lindvalio, A. Šulmano, E. Saarineno kūrybai. Didžiojo kunigaikščio B.V. kotedžas, pagamintas Art Nouveau stiliaus. Romanovas prie Carskoje Selo tapo vienu pirmųjų pastatų.

Naujos architektūros tendencijos pavyzdžiai yra brolių Eliziejų parduotuvė, F. G. namas. Bazhanovas, viešbutis "Astoria", daugiabučiai namai Gatčinoje, Vyborge, Sortvalyje. Iš rusų architektų tokiu stiliumi dirbo N. Vasiljevas, G. Baranovskis, P. Alešinas.

Pagrindinės šiaurės modernumo savybės:

Fasado apdaila natūraliomis ir dirbtinėmis medžiagomis.
Apdaila su granito trinkelėmis (netašyta arba lygios tekstūros).
Mažo ornamento atsisakymas paprastų tinko elementų naudai.
Simetrijos išsaugojimas, stačiakampių bokštų panaudojimas.
Fasadų spalvinė gama siejama su neįveikiamomis šiaurinėmis uolomis ir viduramžių pilimis.

Būdingas modernistinės Sankt Peterburgo architektūros pavyzdys yra P. Syuzoro projektas Nevskio prospekte: Singer kompanijos namas (šiandien čia yra Knygos namai).

Pirmą kartą darbe panaudotas metalinis karkasas, kuris sumažino sienų apkrovą ir leido montuoti vitrinas.

Nauja technika tapo ir stogas su stiklinimu virš vidinių kiemų, techniškai kompetentingiau įrengta vėdinimo sistema. Pagrindinį fasadą vainikuoja permatomas kupolas su erelio figūra – vienu iš labiausiai atpažįstamų miesto simbolių.

Maskvos modernus

Čia daugiausia buvo pažymėti privatūs pastatai (tai skiriasi nuo Sankt Peterburgo krypties). Ideologija buvo pagrįsta ir plėtojama Abramtsevo rate - menininkų ir dekoratorių asociacijoje, kuriai vadovavo mecenatas Savva Mamontovas.

Maskvoje pastatyti Art Nouveau pastatai turi būdingų bruožų:

Asimetriški išplanavimai ir fasadų kompozicijos.
Įvairios apdailos medžiagos.
Erkeriai kaip dominuojantys architektūriniai akcentai.
Gėlių ir geometrinių dekorų derinys interjere ir eksterjere.

Klasikinis Maskvos Art Nouveau stiliaus namo pavyzdys yra kolekcininko S.P. dvaras. Ryabushinsky sukūrė Fiodoras Shekhtel.

Šviesiai geltonos spalvos fasadai dekoruoti alyvine mozaika su vilkdalgiais. Langų angos gaminamos skirtingos formos, jas papildo plieniniai strypai su gėlių ornamentais. „Shekhtel“ kūrė ir namo vidaus apdailą.

Jūros bangos idėja skaitoma laiptų kontūruose, lubų lipdiniuose, grindų mozaikose.

Modernūs Art Nouveau stiliaus namai

Didingi ir grakštūs XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios Maskvos ir Sankt Peterburgo dvarai šiandien yra modernių privačių namų prototipas.

Architektūrinė kryptis yra universali: ji tinka rezidencijoms ir nedideliems kaimo kotedžams Maskvoje ir Maskvos regione. Pastatai statomi iš plytų, akmens, betono, medžio, populiarus sprendimas – karkasinės plieninės ir stiklo konstrukcijos.

Art Nouveau kaip modernaus stiliaus ženklai:

Kompozicinių-tūrinių sprendimų asimetrija.
Fasado apdaila turėklais, karnizais, keistų formų juostomis.
Nestandartinės komplektacijos langų angos: ovalios, apvalios, trapecijos formos, siauros (skylės), vitrinos su vitražais.
Bokšteliai, bokštai ir vėtrungės ant stogo.
Natūralios spalvos: levandų, terakotos, smėlio spalvos atspalviai.

Namo erdvė organizuota racionaliai. Dažnai šiuolaikinės koncepcijos kotedžų projektai sujungia gyvenamąją dalį, garažą ir ūkinius pastatus. Ta pati išorinė apdaila atlieka surišimo funkciją.

Tinkami erkeriai, daug balkonų, įstiklintos terasos, palėpės erdvės. Išorei būdingos ažūrinės metalinės detalės: turėklai, langų strypai. Rūsio apdailai puikiai tinka laukinis akmuo, jo imitacija ar apdailos plyta.

Šiuolaikinių Art Nouveau stiliaus namų projektai yra labai demokratiški medžiagų požiūriu. Naudojamas metalas, stiklas, plytos, keramika, gelžbetonis. Iš poliuretano gaminamas originalus fasado dekoras, įskaitant žymių istorinių objektų dizaino kopijas.

Vaizdo įrašas apie modernų namą Art Nouveau stiliaus iš TopDom architektų

Kiti – modernūs, patogūs būstai meninio skonio ir neįprasto potraukio žmonėms, tačiau – labai aiškiai parodo įmonės galimybes.

Mūsų patirtis projektuojant ir dvaruose leis Jums kokybiškai, moderniu technologijų lygiu ir atsakingai už rezultatą įgyvendinti Jūsų užsakymą.

Rusija, kaip ir dauguma šalių, išsiskyrė stilistine įvairove. Iš įvairiausių jos šaltinių, be nacionalinių, reikėtų išskirti Vokietijos, Austrijos-Vengrijos ir Suomijos architektūrą.

Rusiška Art Nouveau stiliaus versija, tapusi savotišku „naujosios architektūros“ prologu, susiformavo XIX–XX amžių sandūroje. Visą 1898-1917 m. Rusų modernumas, greitai besikeičiantis, pereina tris savo raidos etapus ir visuose etapuose jame egzistuoja dvi srovės - retrospektyvinė-romantinė ir srovė, visiškai atmetanti istorinių stilių imitaciją. Artėjant 1917 m., šios srovės poliarizuojasi.

Pirmasis apima tiesioginį praeities stilių atkūrimą; antrasis iš eilės, etapas po etapo, artėja prie racionalizmo. Juos tarpusavyje jungia labai išvystyta perėjimų skalė. Tačiau skirtumas tarp jų slypi ne praeities formų panaudojime ar nebuvime, o kompozicijos pobūdyje, vienu atveju išplaukiančioje iš konstrukcinės-erdvinės pastato struktūros, kitu - iš vieno iš dekoratyvinės sistemos. praėjusių epochų stilių.

Art Nouveau ne tik atgaivina pastatų išorės išvaizdos ir vidaus apdailos stilistinę vienovę. „Vidinės architektūros“ svarba smarkiai didėja. Tai išreiškiama noru suprojektuoti konstrukcijas tarsi iš vidaus, ypatingu dėmesiu interjero problemoms. Patalpos tampa erdvesnės, jų kompozicijos praranda izoliaciją, tarsi persilieja viena į kitą. Dvaruose kuriamas nemokamas planas. Karkasinių konstrukcijų panaudojimo dėka biurų ir komercinių pastatų interjerai išlaisvinami nuo pagrindinių sienų, daugelio jų grindys susilieja į kolosalią salę. Padidinti langai jungia vidinę erdvę su aplinka.

„Jaukius“ kambarius keičia „patogūs“. „Komforto“ sąvoka apima ne tik patogumą, bet ir privalumus, gimusius naudojant naujausius technikos pasiekimus bei higienos mokslo duomenis. Nepaisant šiuolaikinio interjero emocionalumo, jie atskleidžia racionalistinį pagrindą.

Plastinių menų sintezės problema tampa aktuali. Daugiabučių namų, viešbučių, dvarų vestibiuliai dekoruoti vitražais, interjerai vaizdingi, o fasadai dekoruoti majolikos ar mozaikinėmis plokštėmis. Taigi ankstyvosios modernybės architektūrinėje kūryboje pirminio principo racionalumas derinamas su formaliai estetišku jo interpretacijos pobūdžiu.

Rusija savaip ėjo į naująją architektūrą. Buitinio modernumo paieškos plačios ir įvairios. Jie susiję su visais keturiais Europos paieškos keliais.

Pirmoji Art Nouveau kryptis Rusijoje, siejama su Shekhtel ir kitų vardu bei jų „gotikiniais“ XIX amžiaus 9 dešimtmečio pastatais, išliko vietiniu reiškiniu. Jame buvo pagaminti keli šedevrai, tarp jų – Z. G. Morozovos dvaras Spiridonovkoje Maskvoje (1893), pelnęs europinę šlovę. Tačiau be tautinio dirvožemio, šių struktūrų „abstraktus“ romantizmas, be abejo, buvo priežastis, dėl kurios pats Šekhtelis, įvaldęs naujus principus, kaip naudingą paversti gražiu, pastato tūrį „iš vidaus“, kurdamas dinamišką. paveikslo kompozicija, sukurta įvairiems požiūrio taškams ir trukmės suvokimui laike, atsirado 1890-ųjų pabaigoje. iš „angliškos gotikos“ ir prie jos nebegrįžo.

Antroji, tautinė-romantinė modernumo kryptis, kilusi iš Mamuto rato, turėjo platų tąsą, todėl susiformavo vadinamasis neorusiškas stilius. Jo gyvybingumui palankė nuolatinė nacionalinės problemos aktualija: „kelio pasirinkimo“ problema.

Išsklaidytos neorusiško stiliaus apraiškos 1890-ųjų pabaigoje. susijungti į platų meninį judėjimą, kurį vienija monumentalaus tautinio stiliaus ieškojimas vadovaujant ir esant aiškiai architektūros hegemonijai.

Žymūs šio kelio etapai buvo Rusijos taikomosios dailės paviljonas pasaulinėje parodoje Paryžiuje (1900 m., menininkas K. A. Korovinas ir architektas I. E. Bondarenko), Rusijos departamento paviljonai tarptautinėje parodoje Glazge (1901 m.) ir Jaroslavskio geležinkelio stotis. Maskvoje (architektas F. O. Shekhtel, 1904), pelningas Percovo namas Soimonovsky Lane Maskvoje (1907) ir pastatai Talashkino mieste ("Teremok", teatras, nuosavas namas, 1902, architektas S. V. Maliutinas), namas menininkų našlėms ir našlaičiams Lavrushinsky Lane (architektas N. S. Kurdiukovas) ir sentikių bažnyčiose Maskvoje (XX a. XX a. antroji pusė – 1910 m., architektas I. E. Bondarenko).

„Modernumui“ įžengus į antrąjį etapą („grafinis modernumas“, 1905–1910 m.), architektūroje sustiprėja racionalumo ir griežtumo bruožai, pradeda formuotis nauji grožio kriterijai. Antrojo etapo naujovė ryškiausia bankų, biurų ir komercinių pastatų architektūroje, kur ypač ryškus karkasinių metalinių ir gelžbetoninių konstrukcijų formuojamasis vaidmuo (Sankt Peterburgo Azovo-Dono kranto pastatas, architektas F. I. Lidvalis). Karkaso konstrukcijos lengvumui pabrėžti naudojamos dekoratyvios klasicizmo ir kitų stilių formos, atskleisti kontrastus tarp didelių glazūruotų plokštumų ir skirtingais būdais apdirbto akmens (kaimiškas, sklandžiai apdirbtas mūras) – italų renesanso epochos detalės.

Trečiajame modernybės raidos etape (1910–1917 m.) pačios modernybės ir retrospektyvinės romantikos tendencijos pasiekia kontrasto ribą. Daugelyje pastatų laimi racionalistinės kompozicijos principas, beveik arba visiškai neturintis istorinių prisiminimų. Išskirtinis šių konstrukcijų bruožas – beveik konstruktyvistinis supaprastinimas, pabrėžtas tūrių geometrizmas. Dingsta trapumas, fasadai tarsi sutankinami ir pasverti. Funkcinės detalės, įgaudamos paprastą, geometriškai taisyklingą formą, virsta itin svarbiomis kompozicinėmis priemonėmis. Pastatų tūriai, redukuoti iki elementarių geometrinių formų, staigūs jų poslinkiai vertikaliai ir horizontaliai, aiškus karkaso tinklelio raštas, didžiulės langų angos užpildo architektūrinį vaizdą iki tol nepažintu išraiškingumu.

Vėlyvajam Art Nouveau daugiausia atstovauja Maskvos mokyklos darbai. Jo protėvis, architektas,

S. P. Ryabushinsky namas Maskvoje.

1900-1903 m Architektas F. O. Shekhtel

F. O. Shekhtel pagrįstai laikytina nulėmusiu jos originalumą (34.1 pav.). Tiesiogiai ar netiesiogiai jam skolingi visi vėlyvojo modernizmo atstovai – arba mokėsi jo dirbtuvėse, arba įsisavinę jo darbo pamokas. Tai daugiausia Shechtelį sekančios kartos architektai – I. S. Kuznecovas, A. U. Zelenko, G. I. Kondratenko, V. K. Oltarževskis, A. A. Ostrogradskis, V. V. Šervudas, broliai Vesninai, A. V. Kuznecovas ir kt.

Keičiasi ir vėlyvojo modernizmo figūrinės struktūrų charakteristikos. Nepaisant aiškiai apčiuopiamo susižavėjimo skonio ir tam tikro sąmoningo racionalumo kulto, vėlyvojo modernumo pastatuose buvo rasta lakoniškumo ir grožio, atitinkančio tų metų praktinį gyvenimo būdą.

Vėlyvojo modernumo daugiabučiams ir dvarams būdingas trapumas, grakštumas, grafinės linijos, fasadų lygumas yra karkasinių konstrukcijų meninio supratimo rezultatas – masyvios sienos konstrukcijos antipodas (nustojusi būti idealiu statinio tipu, nutrūko būti savybių, kurios anksčiau buvo laikomos grožio etalonu, personifikacija). Dabar gražuolė tapatinama su kitomis savybėmis – lengvumu, skaidrumu, erdvumu. Tačiau šios savybės derinamos su nauju supratimu apie plastiškumą kaip formą, savyje talpinančią erdvę, „gyvą“ ir gyvuojančią joje veikiančių jėgų, kuri yra aktyvioje sąveikoje, netgi konfrontacijoje su išorine ir vidine erdve. Meninė erdvės patirtis, būdinga ankstyvajai modernybei, ne kaip tuštuma, o kaip antikūnas, antiforma, įsiveržiantis, įtekantis, išstumiantis formą, kuri turi tikrą masę, išsaugoma, nors kai kuriais atvejais ne tokia. atvirai dramatiška interpretacija XX a. antrosios pusės – XX a. pradžios pastatuose Ankstyvosios modernybės plastiką norėčiau apibrėžti kaip tūrio ir masės (sienos masės) plastiškumą. Vėlyvajam Art Nouveau (nors ir labai sąlygiškai, persidengimai nėra neįprasti) labiau tinka kita charakteristika: sienos paviršiaus plastiškumas.

Vėlyvojoje modernybėje išauga medžiagų faktūros ir spalvos, kaip meninės raiškos priemonės, svarba. Populiariausi šiuo metu yra didelio stiprumo betoninis tinkas, apdailos matinės ir glazūruotos plytos. Dėl išorinio paviršiaus padengimo didelio stiprumo dažais – glazūromis ir emaliais – glazūruota plyta sujungia atsparumą oro užgaidoms su spalvų grožiu ir skambumu bei tekstūros išraiškingumu. Įstiklintos plytos tekstūra taip pat daugeliu atžvilgių atitiko naujus estetinius idealus. Šaltas, blizgus jo paviršius, tarsi atmetantis galimybę už jo egzistuoti masyvi akmeninė siena, sukuriantis išskirtinį kontrastą su tuo pačiu šaltu, trapiu ir blizgančiu stiklo paviršiumi, sukuria nesvarumo, nematerialumo įspūdį, išskiriantį vėlyvojo modernumo gyvenamąją erdvę. ir visuomeniniai pastatai.

Apdailos plyta naudojama ne tik kaip utilitarinė priemonė, bet ir jos dekoravimo priemonė. Specialios dekoro sistemos nebuvimas ir modernumui būdingų dekoratyvinių detalių skaičiaus mažinimas („naujo stiliaus pastatai turi didelį pranašumą, nes dekoracijų nedaug“) paverčia ne tik grynai funkcinius elementus, tokius kaip apkala, bet ir apdailos darbų lygis į estetinių savybių nešiklį. Paties mūro privalumai, siūlių raštas, skiedinio glaistymo kruopštumas, skiedinio ir plytos faktūros kontrastas, o svarbiausia – šia plyta išklotos sienos išraiškingumas įgauna itin didelę reikšmę. bendroji meninių technikų sistema. Gimsta naujas grožio supratimas – griežtumo, tikslingumo grožis, kuris žymi lėtą išsivadavimo iš grožio, kaip kažko išorinio objekto ar pastato, prie jo dekoro pavidalu, procesą, o tiksliau. tam tikros dekoro sistemos pavidalu.

Amžių senumo meninė priešprieša tarp dviejų sostinių – Maskvos ir Sankt Peterburgo – apogėjų pasiekė XX amžiaus dešimtmečio viduryje. Būtent tuo metu, kai Maskva tapo tikslingos modernybės plėtros centru, Sankt Peterburge prasidėjo staigus posūkis retrospektyvizmo link.

Rusijoje naujų meno kelių paieškos buvo sutelktos Sankt Peterburge ir Maskvoje – dviejuose pagrindiniuose naujosios architektūros centruose. Sankt Peterburgo ir Maskvos pastatai yra savotiški ir toli gražu ne identiški. Ilgamečiai šių miestų architektūros skirtumai buvo perkelti į naują stilių.

Sankt Peterburgo ansambliuose įtvirtintas reguliarumo ir klasikinio griežtumo principas pasirodė esąs labiau autoritarinis pradas nei pati modernumo naujovė. Todėl Sankt Peterburgo Art Nouveau architektūroje labiau veikė tramdomoji klasikinės tradicijos įtaka. Čia dirbo daugybė kvalifikuotų meistrų, kurie savo kūrybiškumą siejo su nauju stiliumi. Tarp jų yra F. I. Lidvalis, N. N. Vasiljevas, A. I. Gogenas, A. Olas, I. Fominas, M. Lyalevičius, M. Peretjatkovičius, A. Belogrudas, P. Yu. Syuzoras.

Sankt Peterburgo modernumas yra griežtesnis, konstruktyvesnis ir racionalesnis nei Maskva.

Sankt Peterburgo architektūroje Art Nouveau ryškiausiai pasireiškė privačių dvarų, komercinių pastatų ir daugiabučių statyboje. Ankstyviesiems Art Nouveau stiliaus pastatams būdingi vaizdingi plastikiniai sprendimai.

Mertenso prekybos namai Nevskio prospekte, Sankt Peterburge

fasadai, neįprasti angų kontūrai (elipsių, pasagų, daugiakampių ir kt. pavidalu), įnoringai rafinuoti ornamentiniai motyvai (Kšesinskajos dvaras).

Nuo 1900 m. vidurio Art Nouveau pereina į vėlyvąją fazę, kuriai būdingi griežtesni kompoziciniai sprendimai, tvarkos architektūros elementų panaudojimas. Pavyzdžiui, Azovo-Don komercinis bankas ir Mertenso prekybos namai (34.2 pav.). 1910 m. Art Nouveau pamažu buvo išstumtas iš Sankt Peterburgo architektūros įvairių retrospektyvinių tendencijų, o daugiausia – neoklasicizmo.

Šiaurės Art Nouveau tapo specifiniu stiliaus variantu Sankt Peterburge.

šiaurės modernus– tai XIX pabaigos – XX amžiaus pradžios modernistinės architektūros tendencija. Skandinavijos šalyse ir Sankt Peterburge. Kartais tai apibrėžiama kaip nacionalinis romantizmas. Jam būdingi griežto, griežto stiliaus pastatai su klasikinės tvarkos sistemos elementais ir nacionaliniais suomių puošybos motyvais, artimais normanų stiliaus viduramžių architektūrai, išraiškingu siluetu ir šiaurėje paplitusių medžiagų faktūros panaudojimu – dideliu. netašyti granito, medžio rėmai, sudarantys darnią vienybę su gamta.

Šiaurinio modernaus stiliaus raidai Sankt Peterburge įtakos turėjo švedų ir suomių neoromantinė architektūra. Idėjų dirigentu iš pirmųjų šaltinių tapo švedų diasporos atstovas Sankt Peterburge Fiodoras (Friedrichas) Lidvalis. 1901–1907 metais pagal jo projektus statyti pastatai, o ypač Lidvalų šeimai priklausęs gyvenamasis kompleksas Kamennoostrovskio prospekte, tapo kokybine alternatyva vokiškoms ir austriškoms Art Nouveau versijų sklaidai Sankt Peterburge. Pastebima tokių iškilių Švedijos neoromantizmo atstovų kaip F. Bobergas ir G. Klassonas įtaka Lidvalio kūrybinės manieros formavimuisi. Kitas svarbus indėlis į stiliaus formavimą ankstyvoje stadijoje buvo dvarų statyba Kamenny saloje pagal Roberto Meltzerio projektus. Kiek vėliau pagrindine tapo piktinančios suomių architektūros įtaka. Tokiuose ikoniniuose pastatuose kaip Putilovos namas Petrogrado pusėje esančiame Bolšojaus prospekte (architektas I. Pretro) ir draudimo bendrovės „Rossija“ pastatas Bolšaja Morskaja gatvėje (architektas G. Gimpel) (abu pastatyti 1907 m.) architektai griebėsi rež. citata iš suomių kolegų darbų, tačiau nenuvertina aukštų šių darbų meninių savybių. Dešimtmečio antroje pusėje šiaurinis Art Nouveau tapo pagrindine Sankt Peterburgo architektūros tendencija, pritraukiančia jaunųjų architektų pajėgas. Būtent su šiuo laiku siejami pagrindiniai Nikolajaus Vasiljevo, nuoseklaus romantiškos temos šalininko su individualia stiliaus vizija, pasiekimai. Tai A. Bubyro namo Stremyannaya gatvėje fasadas ir baigiamasis Katedros mečetės projektas, kurio griežtoje išvaizdoje „šiaurietiška“ tema vyrauja prieš rytietiškus motyvus.

Maskvos modernus nuosekliausiai atskleidė naujojo stiliaus bruožus. Tačiau labai įdomi buvo ir Sankt Peterburgo versija. Jis pasižymėjo ypatingomis savybėmis, siejamomis su tuo, kad Sankt Peterburgas turėjo nusistovėjusį klasicistinio miesto veidą. Jei Maskvos modernybės atšaka naujasis stilius prisirišo prie neorusiško stiliaus formų, tai Sankt Peterburge modernumas darė tą patį klasicizmo atžvilgiu. Daugeliu atvejų klasikiniai elementai veikė kaip pavaldūs.

Jei Maskvoje pagrindinis vaidmuo priklausė Šekhteliui, tai Sankt Peterburge – Lidvaliui, patvirtinusiam originalią Sankt Peterburgo „modernaus klasicizmo“ versiją.

Masinėje sąmonėje yra tvirta mintis, kad tikrasis XX amžius Rusijos kultūroje prasideda praėjusio amžiaus 10-ajame dešimtmetyje. Iš avangardo, kuris atneša Rusijos meną į Europos pasaulį, o šis avangardas yra mūsų indėlis, mūsų prekės ženklas ir apskritai mūsų viskas. Ir labai retai jie prisimena tuos, kurie ruošė šį pergalingą išėjimą į tarptautines platybes. Na, išskyrus Dyagi Levą ir jo rusiškus sezonus, kurie nuo 1907 m. su triumfu vyksta Vakaruose. Tačiau estetiką, kuria europiečiai žavėjosi gastroliuojančiuose Diaghilevo baletuose, suformavo menininkų, priklausiusių asociacijai „Pasaulis meno“, ratas. Jie sugebėjo perkonfigūruoti meno suvokimo optiką, padaryti joje tylų, bet reikšmingą revoliuciją. Ir tai buvo batutas tiems, kurie atėjo vėliau ir, žinoma, niekinamai elgėsi su savo pirmtakais.

Borisas Kustodijevas. Draugijos „Meno pasaulis“ menininkų grupinis portretas. 1916-1920 m Valstybinis rusų muziejus

Ratas buvo labai siauras. Vos keli žmonės sudarė asociacijos „Meno pasaulis“ branduolį, kuris 1898 metais pradėjo leisti to paties pavadinimo žurnalą. Tai buvo menininkai Aleksandras Benua, Konstantinas Somovas, Levas Bakstas, Jevgenijus Lansere, Mstislavas Dobužinskis, Anna Ostroumova-Lebedeva. Ir, žinoma, Sergejus Diaghilevas, verslininkas, impresarijus, visų pasaulio meno iniciatyvų variklis ir pavasaris. Be to, buvo rašytojų - kritikos skyrius, kuriam vadovavo Dmitrijus Filosofovas. Ten buvo išspausdinti Merežkovskis, Gippius, Rozanovas, Sologubas, Bryusovas, Balmontas, Bely, bet tada rašytojai susikivirčijo su menininkais ir išvyko į žurnalą „Naujasis kelias“. Šiame siaurame rate daugumą vis dar sieja arba giminystė, arba gimnazijos draugystė. Ir iš tikrųjų „Meno pasaulis“ gimė iš visiškai kamerinio rato, pavadinto Dickenso romano „Pikviko klubo pomirtiniai popieriai“ – „Nevos Pickwickians“ vardu. Šiame rate draugai vieni kitiems skaitė paskaitas apie meno istoriją. Ponas Pickwickas ten tikriausiai buvo Alexandre'as Benois, kuris net išoriškai labai tiko šiam vaidmeniui: apvalus, dailaus kūno sudėjimo.

Fotoportretas menininkų grupėje „Meno pasaulis“. 1914 m Aukščiau esančioje nuotraukoje skaičiai parašyti rašalu - nuo 1 iki 18, kitoje pusėje yra paaiškinimas: „Meno menininkų salos susitikimas„ Meno pasaulis “. Dabar: 1. M. V. Dobužinskis. 2. A. F. Gaušas. 3. O. E. Brazas. 4. N. K. Rerichas. 5. I. Ya. Biblibinas. 6. B. M. Kustodijevas. 7. V. V. Kuznecovas. 8. P. V. Kuznecovas. 9. E. E. Lansere. 10. N. E. Lansere. 12. N. D. Milioti. 13. A. P. Ostroumova-Lebedeva. 14. K. S. Petrovas-Vodkinas. 15. A. I. Tamanovas. 16. Knyga. A. K. Šervašidzė. 17. S. P. Jaremičas. 18. M. I. Rabinovičius. Rusijos valstybinė biblioteka

Smunkančiais metais Benua, jau emigravęs į Prancūziją, parašė du atsiminimų tomus. Jis prisiminė vaikystę ir vaikystės pomėgius: žaislų kolekcijas, kartoninius miestų maketus, meilę optiniams žaislams tarsi stebuklingam žibintui. Ir sakė, kad visa tai nulėmė jo požiūrį į meną kaip į magiją: menas neturi būti kaip gyvenimas. Nes gyvenimas nedžiugina, monotoniškas, nemalonus akiai.

O Meno pasaulio žmonės, viena vertus, nori pabėgti nuo gyvenimo į kažkokius abstrakčius pasaulius. Kur tie pasauliai? Praeityje. Kaip mes žinome apie praeitį? Mes tai matome meno vaizduose, o jie mus įkvepia. Miriskusnikus daug labiau domino menas nei gyvenimas. Praeities menas, galintis sukurti kitą meną, naują. Juos domino ne istorija tokia, kokia ji yra, o jos įvaizdžiai – sukomponuoti, lakūs, atsitiktiniai. „Retrospektyvinės svajonės“, „galantiškos šventės“, „karališkos medžioklės“ – ne didelių idėjų, o tiesiog aštrus praėjusių laikų atmosferos potyris. Pabėgimas nuo realybės, savotiškas pabėgimas.

Tačiau, kita vertus, šis nepatrauklus, rutiniškas šiuolaikinis pasaulis juk gali būti pakeistas, performatuotas, paverstas kitokiu akiai, vizualiniam suvokimui. Sutaupyti grožiu: tai yra pakeisti interjerą, knygas, pastatus, drabužius. Kad ne tik menas, bet ir kasdienybė taptų kitokia. Tai paradoksalus eskapizmo ir reformacijos bei dizaino derinys. Ir reikia pasakyti, kad ši nelengva užduotis – ne mažiau kaip pakeisti visos eros skonį – šiems keliems žmonėms pavyko daugeliu atžvilgių. Žodžiu, praėjus 10 metų, Rusijos visuomenė, anksčiau išsilavinusi pasakojimo paveiksluose su aišku siužetu – keliaujanti ar akademinė – buvo pasirengusi priimti rusų avangardą.

Dabar pakalbėkime apie sritis, kuriose menų pasaulis buvo ypač sėkmingas. Pavyzdžiui, jie visiškai pakeitė teatro veidą, ypač muzikinį. Prieš juos menininkas Rusijos teatre tiesiog neturėjo ką veikti: visos dekoracijos buvo paimtos, kaip sakoma, „iš atrankos“, tai yra iš iš anksto paruoštų standartinių dekoracijų: tai bet kokiam spektakliui iš viduramžių gyvenimo. , ir tai tinka bet kuriam egiptietiui. Menų pasaulis su kiekvienu spektakliu dirbo individualiai, su restauraciniu tikslumu. Jų dėka menininkas teatre tapo režisieriui lygiaverte figūra – Benois net pats parašė libretą.

Leono Baksto kostiumai ir dekoracijos baletui „Šeherezada“. 1910 m Kongreso biblioteka

Dekoracijos ir kostiumai baletui „Petruška“. XX amžiaus pradžia Kongreso biblioteka

Kostiumai „Polovcų šokiams“ iš operos „Kunigaikštis Igoris“. 1900-ieji Kongreso biblioteka

Ir jie visiškai pakeitė iliustruotos knygos išvaizdą. Anksčiau tokiose knygose iliustracijos būdavo užsakomos pas skirtingus menininkus ir stilistiškai ginčydavosi tarpusavyje knygų bloko viduje. Miriskusniki iškėlė ir įgyvendino knygos kaip visumos idėją: vaizdas turi būti susietas su tekstu, visos vinjetės ir ekrano užsklandos turėtų dirbti dėl bendro stiliaus, menininkas veikia kaip holistinio reginio režisierius ir dekoratorius. Pirmą kartą ši sintezės idėja buvo įgyvendinta jų leidžiamame žurnale „Meno pasaulis“, kuris bus aptartas toliau.

Alexandre'o Benois filmo „ABC in Pictures“ viršelis. 1904 m benua-memory.ru

Ivanas Bilibinas. Operos „Borisas Godunovas“ programos viršelis. 1908 m Kongreso biblioteka

Mstislavo Dobužinskio „Meno pasaulio ABC“ viršelis. 1911 m moscowbooks.ru

Neįmanoma išvardinti visko, ką padarė menų pasaulis: ten buvo daug „mikrorevoliucijų“. Tačiau įdomu prisiminti dar vieną dalyką: juk būtent jie nulėmė dabartinį mūsų suvokimą apie Sankt Peterburgą; 1903 m. buvo švenčiamas jos dvi šimtmetis, o šventės stilių daugiausia parengė pasaulio meno pastangos pakeisti sostinės įvaizdį. Iki jų Peterburgas visai nebuvo laikomas gražiu miestu. Jis turėjo du viešus vaizdus – vienas nemalonesnis už kitą. Viena vertus, tai buvo valstybinio, biurokratiško miesto įvaizdis – priešingai nei gyva, priešinga, įvairesnė ir laisvesnė Maskva. Kita vertus, tai buvo Dostojevskio miestas: šulinių kiemų ir amžinos prieblandos miestas. Visa tai pasikeitė Menų pasaulio pastangomis – iš dalies Mstislavo Dobužinskio ir daugiausia Annos Ostroumovos-Lebedevos. Yra tokia paplitusi frazė, kad Savrasovas, o paskui Levitanas išrado Rusijos gamtą: iki jų ji neegzistavo kaip regėjimo objektas. Taigi, galime sakyti, kad Peterburgą išrado Ostroumovas-Lebedevas.

Anna Ostroumova-Lebedeva. Nevos vaizdas per biržos stulpelius. 1907 mRIA Novosti nuotrauka

Mstislavas Dobužinskis. Miesto grimasos. 1908 mMichailo Filimonovo / RIA Novosti nuotr

Anna Ostroumova-Lebedeva. Peterhofas. Fontanas "Samsonas". 1922 mAleksejaus Buškino / RIA Novosti nuotrauka

Ir būdinga, kad ji tai darė graviūrose. Miriskusniki taip pat atgaivino grafiką kaip savarankišką meną. Rusijoje grafika buvo pagalbinė: ji buvo sumažinta iki eskizų ir paveikslų eskizų, o parodose beveik nepretendavo į savarankiškumą. O žurnaluose spausdinama grafika dažnai būdavo ne tyčia, o redukuota iki vaizdingų paveikslų reprodukcijų. O meno pasaulis atgaivino ne tik unikalią grafiką, autoriaus piešinį, bet ir tiražo grafiką, ypač Ostroumova-Lebedeva užsiėmė spalvotais medžio raižiniais ir rėmėsi japonų spaudiniais, kuriuos Rusijoje žinojo nedaugelis.

„Meno pasaulio“ branduolys, be abejo, buvo skirtingi menininkai. Tačiau vis dėlto buvo tam tikra bendra poetika, kuri juos vienijo. Šios poezijos kvintesencija yra Aleksandro Benua ir Konstantino Somovo kūryboje.

Benoit mėgstamiausios epochos yra daugiausia XVII amžiaus Prancūzija, Liudviko XIV valdymo laikotarpis ir Kotrynos ir Pauliaus laikų Rusija. „Versalio“ serija ir Benoit ciklas „Paskutiniai Liudviko XIV pasivaikščiojimai“ – tai fiktyvus, trapus lėlių pasaulis. Svarbu, kad tai ne aliejinė tapyba, o guašas ant popieriaus: nėra vaizdinio tankumo, neabejotinos, prigimtinės prievolės. Tai ne istorinės nuotraukos, o istorinės nuotraukos. Kas yra istorinis paveikslas, pavyzdžiui, Surikovo dvasia? Tai tam tikra idėja apie istorijos prasmę, suspausta į tam tikrą įvykį. Ir jei „Meno pasaulio“ menininkas parašytų „Streltsio egzekucijos rytą“, jis, ko gero, žiūrėtų ne į lankininkus ar Petrą, o į pro šalį skrendančią šarką. Benua istoriniai žanrai visada yra atsitiktinai išplėštas fragmentas, kuriame nėra pagrindinio įvykio, o tik istorijos oras. Tokį patį kampų aštrumą ir atsitiktinumą galima aptikti Valentino Serovo „Karališkosiose medžioklėse“ ir „Petro I“ guaše. Čia įprastų „dykumos bangų“ fone groteskiškos didžiulio Petro ir tupinčių dvariškių figūros sujungia ironiją su istorinio masto pojūčiu. Neatsitiktinai Serovas buvo meno pasaulio valdyboje - vienintelis maskvietis: jie gerai suprato vienas kitą.

Aleksandras Benua. Karaliaus žygis. 1906 m

Valentinas Serovas. Jekaterinos II išvykimas medžioti sakalus. 1902 m

Valentinas Serovas. Petras I. 1907 m

Kitaip nei Benois, kurį įkvėpė konkreti istorija, Somovas savo stilizacijose atkartojo tam tikrą sąlyginį galantišką šimtmetį – XVII ar XVIII, nesvarbu. Markizės su kavalieriais, arlekinais ir kitais italų commedia dell'arte herojais, maskuojasi, miegančios ar sapnuojančios „praeities damos“. Čia daugiau pajuokos nei emocijos ar liūdesys dėl to, kas buvo prarasta. Tačiau yra ir liūdesio – tik šis liūdesys skirtas ne pasiklydusiems, o nepasiekiantiems: tam, kas priklauso ne gyvenimui, o menui. O nuolatinė jo tema – tai, kas įsiliepsnos ir iškart išnyks: vaivorykštė, fejerverkai, laužas. Atostogų pabaiga, visada trumpa kaip blyksnis.

Konstantinas Somovas. Arlekinas ir mirtis. 1907 m Valstybinė Tretjakovo galerija

Amžininkai pagrindiniu Somovo paveikslu laikė „Ponia mėlynai“ – menininkės Elizavetos Martynovos portretą, nutapytą prieš pat jos mirtį nuo tuberkuliozės. Liūdna mergina XIX amžiaus keturiasdešimtųjų mados muare suknele stovi su knyga, už jos toli – knygos vizija: ant suoliuko flirtuoja džentelmenas ir ponia, o flaneris su lazdele. praeina pro šalį, panašiai kaip ir pats menininkas. Paveikslas apie romantiškų impulsų beprasmiškumą proziškame pasaulyje: taip jį suvokė pirmieji žiūrovai.

Konstantinas Somovas. Ponia mėlyna. Elžbietos Martynovos portretas. 1897-1900 metai Wikimedia Commons / Valstybinė Tretjakovo galerija

Tarp meno pasaulio buvo visiškai svetimų nostalgijų. Pavyzdžiui, Leonas Bakstas - jis daugiausia suvokė save kaip Diaghilevo Rusijos sezonų menininką. Nuo jo kostiumų baleto pasirodymams tada atstūmė visų Paryžiaus mados namų kurjeriai - Paquin, Poiret, Worth, o paskui visur. Arba Dobužinskis - jis, skirtingai nei jo bendražygiai, dirbs ne miuzikle, o dramos teatre, Maskvos meno teatre su Stanislavskiu. Ir jis ten surengs keletą spektaklių, iš kurių du yra ypač įspūdingi. Vienas, „Mėnuo kaime“, pasak Turgenevo, yra meno pasaulio spektaklis, antikvarinis. Kitas – Nikolajus Stavroginas po Dostojevskio – niūrus ir visiškai simbolistinis spektaklis. Apskritai Dobužinskiui nesvetimas simbolistinis skonis, o tarp vėlesnių jo kūrinių yra net abstrakcijų.

Leonas Bakstas. Salomėja. 1908 m Wikimedia Commons

Leonas Bakstas. Ugnies paukštis. 1910-ieji Wikimedia Commons

Leonas Bakstas. Aladinas. 1919 m Wikimedia Commons

Leonas Bakstas. Drugelis. 1913 m Wikimedia Commons

Eugenijos bendruomenės išleistuose atvirukuose buvo platinami Dobužinskio guašai ir Ostroumovos medžio raižiniai su Sankt Peterburgo vaizdais. Atvirukų leidimas yra dar viena svarbi Pasaulio meno programos dalis. Atvirukai – masinis, didelio tiražo, suvenyrinis menas. O meno pasaulis iš esmės nenustatė distancijos tarp masinio meno ir aukštojo meno.

Apskritai meno pasaulyje buvo realizuotas visiškai naujas menininkų tipas Rusijai. Pirma, jie yra diletantai. Kažkas nebaigė studijų Dailės akademijoje, kažkas buvo šiek tiek kaip savanoris Paryžiaus privačiose studijose. Bet beveik visi bėgo iš visur, nes jiems nusibodo norminis piešimas ir norminis ugdymas.

Antra, jie visi yra intelektualai – tai irgi buvo visiškai nebūdinga to meto masinėms rusų menininkams. Tai žmonės, kurie skaito, moka kalbas, yra kosmopolitiški savo siekiais, yra melomanai ir rengia šiuolaikinės muzikos vakarus žurnale „World of Art“.

Trečia, jie visi yra buržuaziniai. Apskritai, tradiciškai buržuazinis gyvenimo būdas buvo priešinamas menininko įvaizdžiui - romantiškam įvaizdžiui, o pasaulio menininkai to reikalauja. Nepaisant to, kad jie visi yra skirtingos kilmės: Benua yra kilęs iš kilmingos šeimos, turinčios prancūzų šaknis, Somovas yra vyriausiojo Ermitažo kuratoriaus sūnus, tai yra iš protingos profesorių šeimos. Ir, tarkime, Bakstas yra Gardino žydas, ir tai niekam netrukdo: visi kalba ta pačia kalba, elgiasi bendrai.

Ir toks elgesys turi vieną labai svarbų atspalvį. Visa antroji XIX amžiaus pusė rusų mene, sutartinai keliaujanti pusė, yra paremta pareigos patosu. Menininkas visada pasirodo esąs įsipareigojęs: žmonėms, visuomenei, kultūrai – bet kam ir bet kam. Miriskusnikai yra pirmieji Rusijos meno žmonės, kurie teigia, kad menininkas niekam nieko neskolingas. Jų gyvenimo, kūrybos leitmotyvas – odė kaprizui ir užgaidoms, laisvam meniniam gestui. Netoli nuo čia iki laisvo gesto avangarde, bet pradžia čia.

Vieno iš Meno pasaulio numerių viršelis. 1904 m Wikimedia Commons

Vieno iš žurnalo „Meno pasaulis“ numerių puslapis. 1903 m Wikimedia Commons

Vieno iš žurnalo „Meno pasaulis“ numerių puslapis. 1900 m Wikimedia Commons

Vieno iš žurnalo „Meno pasaulis“ numerių puslapis. 1902 m Wikimedia Commons

Mėgstamiausias menų pasaulio žodis yra „smokyness“. Dailėje jie mėgsta viską, kas dūmina, ir kolekcionuoja dūmus. Kas tai yra? Tai dalykai, kurie neturi reikšmingumo, fundamentalumo kokybės. Tai kažkas juokingo, vienišo, pažeidžiamo, tai gali būti žaislas, tai gali būti koks nors smulkiaburžuazinis kilimėlis. Šis pasirenkamumo kultas taip pat yra svarbus jų kolektyvinės programos atspalvis.

Menininkas Igoris Grabaras Aleksandrui Benois rašė: „Tu per daug įsimylėjęs praeitį, kad vertintum ką nors modernaus“ – ir tai visiškai teisinga. Praeitis, kurią jie myli, yra išgalvota praeitis, tai yra svajonė, tai tam tikras grožio vaizdas, į kurį galime žvelgti tarsi iš auditorijos pro apverstą žiūroną. Ir čia yra susižavėjimas, ironija, kartumas ir gailestis.

Ir šie žmonės – su šia vertybių sistema, visiškai kamerinio sandėlio žmonės – nori nukreipti Rusijos kultūrą į Vakarus ir pakeisti nusistovėjusį visuomenės skonį. Norėdami tai padaryti, jie leidžia žurnalą, kuris yra sukurtas pagal Europos žurnalus, propaguojančius Art Nouveau stilių. Nes „Meno pasaulio“ estetika yra būtent modernumo atmaina.

Kiekvienoje šalyje šis stilius buvo vadinamas savaip: Art Nouveau, Secession, Liberty, Art Nouveau, Jugendstil. Kitaip tariant, „naujas stilius“. Žodis „stilius“ svarbus pats savaime – tai reiškia užimtumą forma. Kiekvienoje šalyje modernumas egzistuoja savo formomis, tačiau yra kažkas bendro: formos paimtos iš visos žmonijos kultūrinės sankaupos, iš bendros atminties. Šis generolas tarnauja kaip atrama asmeniui, praeitis sukuria dabartį. Rusų mene, ir ne tik rusų, iki meno pasaulio nebuvo susirūpinta forma, tik turiniu, o stiliaus nebuvo.

Modernus – sugalvotas stilius, savaime jis neauga. Atvirai kalbant, jį sukūrė pramonės revoliucija. Mašininė gamyba iš tų pačių dalykų ir to paties gyvenimo būdo sukelia psichologinį ir estetinį atmetimą. Ir pirmoji modernumo idėja yra rankų darbo idėja. Pirmiausia Anglijoje iškilo vadinamasis meno ir amatų judėjimas, kuriam vadovavo rašytojas, leidėjas ir menininkas Williamas Morrisas. Ir tada jos filialai atsirado įvairiose šalyse. Jie turėjo dvigubą idėją. Pirma, kad daiktai būtų gražūs, individualūs dalykai, o ne surinkimo linijos. Ir antra, suvienyti amatininkus gaminant šiuos dalykus. Ankstyvasis modernumas apskritai yra labai susijęs su socialistinėmis idėjomis.

Taigi ankstyvoji Europos modernybė buvo dvikryptė. Viena vertus, yra archajiškas, restauravimo vektorius: aplink kuriasi milžiniškos gamyklos, o mes grįšime prie amato, prie viduramžių dirbtuvių. Ir kartu tai yra futuristinis vektorius, nes visa tai daroma vardan utopinės ateities. Ateityje visą pasaulį turėtų išgelbėti grožis ir pavirsti solidžiu miestu-saule.

Bet grįžkime į meno pasaulį. Žurnalui leisti reikalingi rėmėjai. Kas jiems duoda pinigų? Netikėta detalė: Nikolajus II skyrė nemažą sumą – mat jo paprašė imperatoriaus portretą nutapė Valentinas Serovas. Tačiau buvo ir du nuolatiniai rėmėjai. Pirmasis yra verslininkas ir filantropas Savva Mamontovas, kuris bankrutavo iki 1899 m. Antroji – princesė Maria Tenisheva, ji subsidijuos leidinį iki pat finalo. Tiek Mamontovas, tiek Teniševa buvo Rusijos programos, panašios į Menų ir amatų judėjimą, iniciatoriai. Savo valdose – viename Abramtseve, antrame Talash-kino – jie kūrė meno dirbtuves. Yra žinoma, kad Vrubelis pas Mamontovą piešė balalaikas ir židinius, tačiau tai nebuvo nepagarba menininkui, o kaip tik priešingai. Ir nenuostabu, kad šie du žmonės palaiko Benois ir Diaghilevą.

Michailas Vrubelis. Savvos Mamontovo portretas. 1897 mWikimedia Commons / Valstybinė Tretjakovo galerija

Michailas Vrubelis. Valkirija (Princesės Marijos Teniševos portretas). 1899 mWikimedia Commons / Odesos meno muziejus

Žurnalas buvo leidžiamas šešerius metus – nuo 1898 iki 1904 m. Tarp jo dukterinių įmonių buvo šiuolaikinio meno salonas, kuriame prekiavo baldais, porcelianu ir pan., ratas „Šiuolaikinės muzikos vakarai“ ir kitas žurnalas „Rusijos meno lobiai“, kurio redaktoriumi buvo tas pats Benua. Tora. Buvo surengtos Rusijos ir užsienio meno parodos - jų buvo penkios, o Diaghilevas prieš žurnalo išleidimą surengė dar tris. Apskritai Diaghilevas buvo visų iniciatyvų varomoji jėga – nepataisomos energijos ir išskirtinių organizacinių gabumų žmogus. Tarp garsiausių jo projektų yra istorinė rusų portretų paroda, kurioje jis praktiškai atskleidžia visuomenei XVIII – XIX amžiaus pirmosios pusės Rusijos meną. Pats Diaghilevas rinko darbus šiai parodai, vaikščiodamas po dvarus ir tiesiogine prasme viliodamas savininkus. 1907 m. Paryžiaus Didžiojoje operoje jis surengė rusiškos muzikos koncertų ciklą ir nuo čia prasideda daugiau nei dvidešimties metų vėlesnio verslo istorija - garsieji Rusijos sezonai.

Leonas Bakstas. Sergejaus Diagilevo su aukle portretas. 1906 m Wikimedia Commons / Valstybinis Rusijos muziejus

Diaghilevas išvyksta į užsienį, o praktinė asociacijos veikla lieka Alexandre'ui Benois, ir jis yra ideologas, bet ne organizatorius. O „Meno pasaulyje“ ateina sunkūs laikai. Tačiau paradoksalu, bet greito nuosmukio tikimybė buvo įtraukta į pačią bendruomenės programą. Nes šie žmonės, vertinę draugystę savo siaurame rate, savo meninėje politikoje išpažino didžiausią platumą ir toleranciją. Jie buvo pasirengę bendradarbiauti su visais ir visus įtraukti į savo projektus. Visi, kuriuose bent kažkas gyvo matosi – net jei šis gyvis vos matomas ir svetimas pačiam Meno pasauliui. Pirmajame žurnalo numeryje buvo daug Vasnecovo paveikslų reprodukcijų, nors tarp leidėjų nebuvo jo gerbėjų ir apskritai meno pasaulis priešinosi judėjimui. Jie buvo tikri, kad Repinas paseno, bet paskelbė savo paveikslų reprodukcijas, pripažindami jų svarbą. Tačiau jau prasideda akivaizdžių karų era, kai įprasta atsiriboti, pakovoti už savo požiūrį į pasaulį ir kūrybinį originalumą. Esant tokioms sąlygoms, bendro suvienijimo idėja vardan estetinės utopijos tampa labai pažeidžiama.

Po baleto „Petruška“ pasirodymo Paryžiaus operoje. 1920-ieji Iš kairės į dešinę: Nikolajus Kremnevas, Aleksandras Benua, Borisas Grigorjevas, Tamara Karsavina, Sergejus Diaghilevas, Vatslavas Nijinskis ir Sergejus Lifaras. ullstein bild / Getty Images

Tačiau 1904 m., vardan šios suvienijimo idėjos, meno pasaulis padarė stiprų gestą – atsisakė savo prekės ženklo ir įstojo į Maskvos Rusijos menininkų sąjungą. Ten solo Savrasovo-Levitano linijos peizažistai, ten madingas impresionizmas, svetimas Sankt Peterburgo menininkams – ir, žinoma, joks susivienijimas neįmanomas. 1910 m. „Meno pasaulis“ atkuria savo pavadinimą. Tačiau meno pasaulis neatsisako plačiausio bendradarbiavimo idėjos ir dabar jų parodose galima sutikti ir simbolistus iš Mėlynosios rožės, ir Frondeurs iš Deimantų Džeko, ir apskritai bet ką - iki Malevičius.

Benua vengia valdžios, todėl 1910 metais Meno pasaulio vadovu tapo Nikolajus Rerichas, visiškai kitokio, beveik priešiško tikrajam meno pasauliui sandėlio žmogus ir menininkas. O 1921-aisiais asociacijai visiškai vadovaus begėdiškiausias iš „Deimantų džekų“ Ilja Maškovas – jis tiesiog uzurpuoja prekės ženklą. Bet tai bus pomirtinis egzistavimas, nors formaliai „Meno pasaulis“ ištirps tik 1924 m. Iki to laiko Rusijoje neliks nė vieno iš jos įkūrėjų, išskyrus Benoitą (jis taip pat netrukus emigruos), Lansere ir Ostroumovą-Lebedevą.

Nikolajus Rerichas tibetietišku kostiumu. 1920-ieji Kongreso biblioteka

Turiu pasakyti, kad Meno pasaulio ideologai ir kūrėjai iš dalies suvokė savo veiklos efemeriškumą. Jie pajuto kito gyvenimo pradžią ir kitų žmonių atsiradimą, kurie išstumtų juos iš kultūros lauko. Šis jausmas buvo aiškiai išreikštas Diaghilevo kalboje, pasakytoje dar 1905 m. Ir šią gana pranašišką kalbą verta pacituoti:

„Ar nejaučiate, kad ilga didelių ir mažų žmonių portretų galerija, kuria bandžiau užpildyti nuostabias Tauridės rūmų sales, yra tik grandiozinis ir įtikinamas rezultatas, kurį apibendrina puikus, bet, deja, ir miręs mūsų istorijos laikotarpis?<…>Aš užsitarnavau teisę tai pasakyti garsiai ir tvirtai, nes su paskutiniu vasaros vėjo atodūsiu baigiau savo ilgus apvažiavimus po ir per didžiulę Rusiją. Ir būtent po šių godžių klajonių ypač įsitikinau, kad atėjo laikas rezultatams. Tai pastebėjau ne tik nuostabiuose protėvių atvaizduose, kurie taip akivaizdžiai nutolę nuo mūsų, bet ir daugiausia palikuonių, gyvenančių savo gyvenimą. Čia gyvenimo pabaiga. Kurtieji, lentomis apkalti majoratai, rūmai, bauginantys savo mirusiu spindesiu, kuriuose keistai gyvena šiandieniniai mieli, vidutiniai žmonės, negalintys pakelti buvusių paradų naštos. Čia išgyvena ne žmonės, o gyvybė. Ir tada aš buvau visiškai įsitikinęs, kad gyvename siaubingu permainų laiku; esame pasmerkti mirti, kad atsirastų nauja kultūra, kuri atims iš mūsų tai, kas liko iš mūsų pavargusios išminties. Istorija tai sako, estetika patvirtina tą patį. Ir dabar, pasinėręs į meninių vaizdų istorijos gelmes ir taip tapęs nepažeidžiamas kraštutinio meninio radikalizmo priekaištų, galiu drąsiai ir užtikrintai teigti, kad neklysta tas, kuris yra tikras, kad esame didžiausio istorinio pasaulio momento liudininkai. atsiranda ir baigiasi naujos nežinomos kultūros, kuri kyla iš mūsų, bet ir nušluoja mus, vardu. Ir todėl be baimės ir netikėjimo pakeliu taurę į gražių rūmų apgriuvusias sienas, taip pat į naujus naujos estetikos testamentus.

RUSIŲ MODERNUS (žr. Art Nouveau, "modernus stilius") - sąlyginis terminas, atspindintis meno raidą Rusijoje XIX-XX amžių sandūroje. Sąvoką „modernus“ sunku įvardyti tam tikrą stilių, nes 1880–1910 m. intensyviai vystėsi įvairūs meniniai judėjimai ir mokyklos. Apskritai šio laikotarpio menui būdingi antieklektiški siekiai ir „didžiojo stiliaus“, jungiančio įvairias meno rūšis, paieška. Rusijoje prie to turėtume pridėti objektyvumo tradiciją, meninių formų medžiagiškumą. Šios formos netapo efemeriškos, destruktyvios ir atektoniškos, kaip atsitiko prancūziškojo ar vokiškojo Art Nouveau mene (plg. „Vienos dirbtuves“).

Maskvos moderni architektūra. Stilizacijos gotikos tema ir neorusiškos stilizacijos Šehtelio kūryboje turi bendrą bruožą – groteską, paremtą perdėto istorinių detalių perteikimo ir plastiško interjero erdvės sprendimo deriniu. Neorusišku stiliumi jis 1901 metais baigė Rusijos tarptautinės parodos Glazge paviljono ir 1902 metais Maskvos Jaroslavskio geležinkelio stoties projektus, o V.M. Vasnecovas. Šių pastatų architektūriniame įvaizdyje tradicinių ir novatoriškų kompozicijos technikų ir priemonių sintezė atkartojo epinę antikos dvasią. Tarp tarptautiniu mastu dekoratyvios Rusijos Art Nouveau šakos, turinčios prancūzų-belgiškų ir vienų šaknis, Shekhtel pastatų svarbiausias ir svarbiausias jos raidos etapas yra Ryabushinsky dvaro Maskvoje pastatas. Bangos, plastiškų linijų ir formų tematika perbėga per įvairius paties architekto suprojektuotus dvaro interjerų apdailos ir įrengimo elementus.

Sankt Peterburgo Art Nouveau dažnai vertinamas kaip Suomijos ir Latvijos šiaurinio Art Nouveau atmaina. Jo bruožas – klasikinio griežtumo ir racionalistinio fasadų bei interjero aiškumo derinys (Lidval, Meltzer, A.I. Gauguin, N.V. Vasiliev, Baranovsky, Brzhozovsky)

Sankt Peterburge, Meltzer gamykloje, iš šviesių medžių buvo gaminami lengvi, patogūs baldai, tarp kurių buvo ir tuo metu madingų spalvoto stiklo intarpų. Iš Meltzerio interjerų galima pastebėti Didžiąją gotikinę Nikolajaus II studiją Žiemos rūmuose, kotedžo Peterhofe interjerus, Ryabushinsky dvaro Maskvoje interjerus.

XX amžiaus pradžioje Surengtos dvi parodos, kurių užduotis buvo plačiajai auditorijai parodyti naujo stiliaus galimybes kuriant interjerą. Pirmoji – „Naujo stiliaus architektūra ir meno amatai“ – Maskvoje 1902 m. gruodžio mėn. Antrasis – „Modernus menas“ 1903 metų sausį Sankt Peterburge.

Naujam meno judėjimui plisti padėjo Sankt Peterburgo žurnalai „Meno pasaulis“ ir „Menas ir meno industrija“. Pirmasis „Meno pasaulio“ numeris buvo išleistas 1898 m. lapkritį, kuris vėliau užėmė pirmaujančią vietą tarp to meto Rusijos literatūros ir meno leidinių. Žurnalo širdis buvo Sergejus Diaghilevas. Žurnalas savo išvaizda smarkiai kontrastavo su to meto periodine spauda. „Meno pasaulio“ meninė orientacija buvo susijusi su Art Nouveau ir simbolika. Priešingai klajoklių idėjoms, meno pasaulio menininkai skelbė estetinio principo prioritetą mene. Sukūrus meno pasaulį, Levas Bakstas tapo aktyviu jo dalyviu. Ant viršelių ir žurnalui Baksto pagamintų vinječių beveik nėra gėlių ornamentų. Bakstas taip pat sėkmingai dirbo portreto žanre.

Ryškus Rusijos Art Nouveau pavyzdys yra iškilaus menininko Michailo Aleksandrovičiaus Vrubelio (1856–1910) kūryba. Trapaus grožio, paslaptingumo ir skausmingo švelnumo kultas, charakterizuojantis Modernaus laikotarpio estetinį idealą, Vrubeliui taip pat nebuvo svetimas. Tačiau net ir fantastiškiausiuose Vakarų Europos tradicijoms būdinguose siužetuose, pavyzdžiui, eskizų serijoje „Fausto“ panelei, meninė-figuratyvinė struktūra ir net įprastinis Vrubelio stilius yra daug gilesni ir tradiciškesni nei europietiškojo. Simbolistai. Kaip Art Nouveau laikotarpio menininkas, Vrubelis yra eruditiškesnis ir platesnis, jo talentas peržengia tam tikros epochos, metodo ir stiliaus ribas. Paveiksle „Sėdintis demonas“ (1890), apsuptas fantastiškų „akmeninių gėlių“, Vrubelis pavaizdavo blankią, natūralistiškai nudažytą figūrą, panašią į akademinį modelį, skirtą įkūnyti demoną – „neigimo dvasią, abejonių dvasią“. “. Rusijos Art Nouveau prancūziškam-belgiškam Art Nouveau artimos dekoratyvinės stilizacijos tendencijos (309 pav.) egzistavo kartu su rytietiškais siekiais (žr. Rusų baleto sezonus Paryžiuje). Panašios tendencijos būdingos ir šių laikų architektūrai. Puikus menininkas, architektas Fiodoras Osipovičius Šehtelis (1859-1926) svyravo tarp Vienos Art Nouveau, Prancūzijos Art Nouveau, neogotikos ir neoklasicizmo stilių. Būdingas Sankt Peterburgo moderno paminklas yra Vitebsko geležinkelio stoties pastatas (projektavo S. A. Brzhozovskis ir S. I. Minašas, 1902-1904). Pagrindinis jo fasadas – asimetriškas, būdingas Art Nouveau architektūrai, interjeruose vyrauja Art Nouveau stiliaus gėlių motyvai, o šiaurės rytų, įspūdingai suapvalintą pastato kampą puošia dorėniška kolonada neįprastame derinyje su „modernia“ ornamentika. Panašios aliuzijos, klasikos derinimas su naujais elementais būdingi ir kitoms Sankt Peterburgo moderno architektūros stilistinėms kryptims.