Mokslinis darbas „Fabulisto Krylovo pėdsakais“ (I. A. Krylovo pasakėčių meninis originalumas). Fabula kaip literatūros žanras ir jam būdingi bruožai Kaip atskirti pasakėčią nuo pasakos

Rogeris Fowleris pasakėčią apibūdina kaip „trumpą, pamokančią istoriją, eiliuotą ar prozą, kurioje žmogaus elgesys ir su juo susijusios situacijos pirmiausia pateikiamos per gyvūnus ir paukščius, dievus ar negyvus objektus“. Ginčai dėl jo specifiškumo netrukdo tyrėjams pabrėžti jo būdingų bruožų:

Visų pirma, pasakėčia yra siužetinis kūrinys. Jai būdinga veiksmo dinamika, detalių aprašymų ir stilistinių priemonių, lėtinančių pasakojimo eigą, trūkumas;
pasakėčių herojai yra dvejetainėje opozicijoje – vieni yra žmogiškųjų dorybių įsikūnijimas, kiti – akivaizdžių trūkumų ir ydų nešėjai;
moralė šioje žanrinėje formoje iškeliama į pirmą planą, net jei ji nėra tiesiogiai skelbiama. L.S. Vygotskis teigia, kad kiekvienoje pasakėčioje yra ypatingas momentas, kurį jis sąlyginai vadina „katastrofa“ pagal analogiją su tragedija. Tokia „katastrofa“ yra jos paskutinis momentas, kai veiksmas, veiksmas ar frazė yra dvimačiai sujungti, o tai veda prieštarą į jo apogėjų ir tuo pačiu „atskiedžia šį jausmų dvilypumą, kuris auga visame pasaulyje. darbas“. Pagal vaizdinį autoriaus palyginimą, fabula tarsi eina į vieną tašką ir, pasitempusi iki ribos, vienu smūgiu išsprendžia ja slypintį konfliktą;
Kitas esminis pasakos bruožas – jos turinyje, kaip taisyklė, nėra metaforų. Jos kalba tiksli, ryški, glausta, artima šnekamajai. Jame dažnai yra onomatopoejų, įsiterpimų ir leksinių skolinių iš folkloro, kurie ugdo „receptoriaus“ nuojautą tikslioms žodinėms detalėms.

Pasakos žanrai:

forma - poetinė ir prozinė;
priklausomai nuo autoriaus išradimo pobūdžio – liaudies, autorizuotas ir literatūrinis;
priklausomai nuo užterštumo kitomis žanrinėmis formomis - pasakos-pasakos, pasakėčios-pasakos, anekdotinio pobūdžio pasakėčios;
priklausomai nuo jos rašymo epochos – senovės, klasikinio ir modernaus.

Fabula atsirado prieš tūkstantmečius kaip viena pirmųjų žmogaus meninės minties ir patirties apraiškų. Jo buvimo pėdsakų randame Egipto ir Indijos kultūroje. Antikinė literatūra savo, kaip žanrinės formos, raidoje užima ypatingą vietą. Mokslininkai mano, kad pirmoji ateities kartoms įrašyta fabula priklauso Hesiodui (VIII – VII a. pr. Kr.), kuris įvedė nerašytą tradiciją – pavadinime turėtų būti priešprieša, kontrastas tarp tam tikras žmogaus savybes ir charakterio bruožus simbolizuojančių veikėjų. Pirmuoju tikru fabulistu laikomas Ezopas yra pusiau legendinė figūra, sukūrusi daugiau nei 400 kūrinių. Jie buvo sukurti VI amžiuje. pr. Kr e., o užfiksuotas tik II a. pr. Kr e. retorikos mokymo tikslu. Pirmajame amžiuje romėnų poetas Fedras aprengė Ezopo pasakėčias poetine forma ir kartu su Babriu pateikia poetinės pasakėčios pradžią.

Viduramžiais fabula turi savo paplitimą, tačiau tikrasis jos klestėjimas siejamas su klasicizmo epocha, kai F. Fenelonas (Prancūzija), A.P. Sumarokovas, I.I. Kemniceris, I.I. Dmitrijevas (Rusija). Reikšmingiausi yra Jeano de La Fontaine'o ir Ivano Andrejevičiaus Krylovo pasiekimai, kurie, skirtingai nei antikos autoriai, rašo išsamius pasakojimus poetine forma, statytą šmaikščio dialogo pagalba.

Švietimo epochos suformuluoti nauji uždaviniai reikalauja, kad pedagogai kreiptų vertą dėmesį į pasakėčias ir įteisintų jas kaip „vaikišką žanrą“. Tačiau Jeanas-Jacques'as Rousseau ir toliau skeptiškai vertina jų galimybes. Jo romane „Emilis arba apie švietimą“ netgi kategoriškai pabrėžiama, kad vaikai neturėtų prieiti prie pasakėčių iki 12 metų. Autorius kategoriškai neigia tokio skaitymo poreikį jaunajai kartai, manydamas, kad jis gali būti pamokantis tik suaugusiems.

XVIII amžiaus pabaigoje ir XIX amžiaus pradžioje pasakėčių kūrėjai susiduria su įdomiu modeliu – jų kūriniai greitai pakeičia adresatą ir jau lengvai skaito daugiausia jaunatviška publika, o ne brandesni skaitytojai. kam jie skirti. Stengdamiesi adekvačiai reaguoti į šį reiškinį, fabulistai jau įteisina save kaip „autorius suaugusiems“ ir „autorius vaikams“, o tai netrukdo nei tada, nei šiandien, kad geriausi kūriniai suaugusiems yra prieinami ir berniukams.

XVIII ir XIX amžiaus pradžios rusų literatūroje fabula buvo satyrinis žanras, ypač pilnai atspindintis tikrovę. Rusų literatūra XVIII amžiuje vis labiau tapo naujų idėjų vedėja, vis geriau suvokiančia savo socialinę paskirtį. Tai iš esmės paaiškina faktą, kad kartu su „aukštaisiais“ klasicizmo žanrais XVIII amžiaus literatūroje satyriniai žanrai, ypač pasakėčia, užėmė tokią didelę ir svarbią vietą. Belinskis kalbėjo apie šią satyrinę rusų literatūros kryptį, pabrėždamas, kad „... nuo Kantemiro laikų satyrinė kryptis tapo gyva visos rusų literatūros srove“.

Rusų pasakėčios pradžia siejama su Kantemiro, Lomonosovo ir Trediakovskio vardais. Tai paieškų, bandymų įvaldyti įvairius žanrus, pirmą kartą taip plačiai įtrauktus į rusų literatūrą, laikotarpis. Pirmasis rusų fabulistas buvo Antiochas Kantemiras. Nors fabula jo kūryboje ir neužima reikšmingos vietos, jis ją jau suvokė kaip satyrinį žanrą. Kantemire fabula pirmą kartą pasirodo Rusijoje kaip poetinis žanras, nes iki tol buvo žinomi tik Ezopo pasakėčių proziniai atpasakojimai. Sekdami Kantemiru, prie pasakėčios kreipėsi Lomonosovas, Trediakovskis, Sumarokovas, V. Maikovas, Chemniceris ir daugelis kitų rašytojų. Klasicizmo žanrinėje hierarchijoje, kai visa literatūra buvo pavaldi retorikos „taisyklėms“, pasakėčia buvo laikoma „žema“ rūšimi. Bet būtent tai pasakėčios žanrą padarė svarbiausiu, demokratizavo, priartino pasakėčios kalbą prie šnekamosios kalbos, tautosakos.

Lomonosovas, nors ir pertvarkė Lafontaine'ą ir įtraukė į pasakas detales, vis dėlto laikėsi ezopinės tradicijos. Lomonosovo pasakėčiose nėra komedijos ir jos yra labai rimtos. Jam labiau patiko ramus pasakojimas. Lomonosovo pasakėčioje nėra autorinės intonacijos, istorijos dramatizavimo. „Lomonosovas pasakėčiose yra aukšto stiliaus ir grubios šnekamosios kalbos priešininkas“, – sako V.I. Korovinas.

Originalus, tautinis fabulos pobūdis aiškiai atsispindėjo A. Sumarokovo kūryboje. Fabulos žanru jis atsiliepė į puikias savo laiko idėjas. Savo pasakišką poziciją jis išreiškė poezijos laiške:

Pasakų sandėlis turėtų būti žaismingas, bet kilnus,

O žema dvasia jame tinka paprastiems žodžiams.

Kaip pagrįstai parodė de Lafontaine

Ir šlovingas šviesoje tapo pasakos eilėraščiu,

Visas palyginimas nuo galvos iki kojų pripildytas pokštu...

Sumarokovas pasakose kyla prieš bajorų neišmanymą ir moralinį palaidumą, prieš bajorų ir valdininkų savivalę. Sumarokovas pasiskelbė „La Fontaine“ šalininku. Jam pagrindinis dalykas pasakėčioje buvo satyrinis pokštas, o ne moralizavimas. Jis gausiai įveda į pasakėčią grubią liaudies kalbą. Jo pasakose personažų kvailumas perdėtas ir priartintas iki groteskiškos komedijos. H.J.I. Stepanovas pagrįstai rašė: „Sumarokovui fabula buvo „žemas“ komiškas-burleskos žanras, kuriame autorius leidžia sau kalbėti apie grubus dalykus su niekinančiu pranašumu, o pačius siužetus semiasi iš paprastų žmonių, valstietiško gyvenimo“. Sumarokovas taip pat turi nuopelną sukūręs ypatingą daugiakojį eilėraštį, kurį ateityje naudojo daugelis rusų fabulistų iki Krylovo.

Naujas XVIII amžiaus rusų fabulos raidos etapas yra susijęs su I. I. vardu. Chemniceris. Jo fabula praranda komedijos bruožus, o moralizavimas tik atskleidžia liūdnus moralinius apmąstymų rezultatus. „Chemniceris yra ironiškas skeptikas, perteikiantis bendrą kvailumo ir ydų triumfą“. Chemnitzerio pasakėčių kalba yra paprastas šnekamosios kalbos stilius, kuris skiriasi tiek nuo liaudies, tiek nuo knygų standumo.

Iki XIX amžiaus pradžios fabulos žanre buvo galima išskirti atmainas: klasikinę pasakėčią (kurios kūrėjai buvo A. P. Sumarokovas, V. I. Maikovas, A. E. Izmailovas) ir sentimentalistinę pasakėčią (jos pavyzdžiai randami M. N. Muravjovo kūryboje). , I. I. Dmitrijevas). Skirtingu mastu jie grįžo prie klasikinių žanro pavyzdžių – prie senovės graikų pasakų kūrėjo Ezopo ir prancūzų poeto-fabulisto La Fontaine pasakų. Pastarasis padarė reikšmingų senovės literatūros žanro pakeitimų ir vis tiek išlaikė pagrindinius jo bruožus. Klasikinės pasakėčios tikslas – pateikti tą ar kitą gyvenimo epizodą, pasiūlyti skaitytojui kokią nors tiesą, moralinę maksimą, kurią būtų galima panaudoti įvairiose gyvenimo situacijose. Fabula duoda pamoką, smerkia, vienareikšmiškai vertina, tai yra, nereiškia jokių atradimų, ji kyla iš kažkokių jai gerai žinomų besąlyginių žinių. Pasaka, kaip apibrėžė A.A. Potebniy, yra greitas atsakymas į siūlomą klausimą. Lessingas teisingai pasakė, kad pasakėčia priklausė senovės žmonėms filosofijos, o ne poezijos srityje. Būtent šią savybę, tiksliau, pasakos prigimtį, Krylovas radikaliai pakeitė. Išanalizavęs Krylovo tekstus, L.S. Vygotskis padarė išvadą, kad jie visiškai priklauso poezijai, gyvena pagal poetinio teksto dėsnius ir jiems galioja visi meno psichologijos dėsniai.

Kalbant apie pasakėčios žanrą, pažymėtina, kad pasakėčios žanriniai bruožai yra: moralė, alegorinė prasmė, aprašomos situacijos tipiškumas, veikėjai-personažai, pajuoka iš žmonių ydų ir trūkumų.

V.A. Žukovskis išskyrė 4 pasakos ypatybes:

1) pasakėčia padeda skaitytojui paprastu pavyzdžiu suprasti sunkią kasdienę situaciją;

2) skaitytojo vaizduotės perkėlimas į svajingą pasaulį, kuriame išgalvotas lyginamas su esamu;

3) moralė, smerkianti neigiamą charakterio kokybę;

4) vietoj žmonių pasakoje veikia daiktai ir gyvūnai.

Fabulos kalbai būdinga: šnekamosios žodyno vartojimas, personifikacijos, aforizmai. Pasakų kalba paprasta, glausta, artima gyvai šnekamajai kalbai.

Bibliografija:

Belokurova S.P. Literatūros terminų žodynas. - Sankt Peterburgas: paritetas, 2006. - S. 320.
Vygotsky L.S. Meno psichologija. 3 leidimas - M.: Menas, 1986. - S. 573.
Žukovskis, V. A. Apie Krylovo pasakėčią ir pasakėčias / V. A. Žukovskis // Žukovskis, V. A. Surinkti kūriniai: 4 t. T. 4. - L .: Nauka, 1960. - P. 323.
Kvyatkovskis A.P. Poetinis žodynas. – M.: Sov. Encikl., 1966. – S. 376.
Korovinas V.I. Poetas ir išminčius. M.: Menas, 1996. - S. 127.
Potebnya A.A. Iš literatūros istorijos paskaitų. Fable. Patarlė. Patarlė. Charkovas, 1894. – S. 170.

Miesto mokslinė ir praktinė konferencija

"LOMONOSOVO SKAITYMAI"

Skyrius:

Literatūra

Tyrimas

Pasakų kūrėjo Krylovo pėdomis

(I. A. Krylovo pasakėčių meninis originalumas)

Akhmetshina Karina Rustemovna, 5A klasės mokinė

MBOU "Vidurinė mokykla Nr. 114" Privolzhsky rajonas, Kazanė

Vadovas Paskaras Galiya Saylauovna,

rusų kalbos ir literatūros mokytoja

Kazanė, 2017 m

Pagrindinė dalis.

1 skyrius. I.A. Krylovas – didysis pasakų kūrėjas…………………………………………………………………………

2 skyrius. I. A. Krylovo pasakėčių meniniai bruožai……………………………………….

3 skyrius

4 skyrius

Išvada……………………………………………………………………………………………………………9

Naudotos literatūros sąrašas………………………………………………………………..10

1 priedas……………………………………………………………………………..……….11

2 priedas …………………………………………………………………………………………..14

3 priedas…………………………………………………………………………………..…….17

Įvadas

Šiandien šimtmetyje XXIvėl kreipiamės į I.A.Krylovo kūrybą. Praėjo daugiau nei 200 metų nuo didžiojo fabulisto „senelio Krylovo“, kaip jį meiliai vadina jo žmonės, gimimo, tačiau jo pasakėčios nėra pasenusios, jos moko suprasti tikrąsias, dorovines vertybes, liaudies išmintį, plečia gyvenimo patirtį. Literatūros, popamokinio skaitymo pamokose susipažinome su Ivano Andrejevičiaus Krylovo pasakėčiomis. Kiekviena I. A. Krylovo pasakėčia turi savo istoriją, savo meninį originalumą.

Susidomėjome tokiu neįprastu literatūros žanru kaip pasakėčia ir nusprendėme atlikti savo tyrimą, nustatyti I. A. Krylovo pasakėčių meninius bruožus. Sekite didžiojo pasakų kūrėjo pėdomis.

Tyrimo objektas yra I. A. Krylovo pasakos
Studijų dalykas – I.A. pasakėčių kalbinė medžiaga. Krylovas.
Tyrimo tikslas - nustatyti I. A. Krylovo pasakėčių meninį originalumą.

Užduotys tiriamasis darbas:

ištirti I. A. Krylovo pasakų kūrybą;

atskleisti I. A. Krylovo pasakėčių meninį savitumą, bruožus;

pagerinti savo rašymo įgūdžius;

ugdyti ir tobulinti paieškos bei kūrybinius įgūdžius ir gebėjimus;

Tyrimo metodai:

Teorinis:

nuoroda ir informacija;

analizė ir sisteminimas.

Praktiška:

prasmingas pasakėčių skaitymas;

stebėjimas;

kūrybinės paieškos.

Darbo rezultatai gali naudoti mokiniai ir mokytojai literatūros pamokose, studijuodami temas „Rusų pasakos“, „I.A.Krylovo kūryba“, kalbos raidos, popamokinės veiklos pamokose.

Šis tiriamasis darbas padės mokiniams atverti uždangą į I. A. Krylovo pasakų pasaulį,sukels susidomėjimą fabulisto darbu, dalyko „Literatūra“ studijomis ir skatins norą parodyti savoKūrybiniai įgūdžiai.Irstudijas galima tęsti studijuojant šią medžiagą tolesnėse klasėse.aaaaaaaaaaaaa

Pagrindinė dalis

« Jis linksmai taisė žmones,

Nuvalykite dulkes nuo jų ydas;

Jis šlovino save pasakomis,

Ir ši šlovė yra mūsų tikrovė ... "

P.A. Vjazemskis

1. I.A. Didysis pasakų kūrėjas Krylovas

Ivanas Andrejevičius Krylovas pateko į rusų literatūros istoriją kaip puikus fabulistas. A.S. jam paskambino „tikrai populiarus“. Ir iš tikrųjų taip buvo, nes kiekvienas Ivano Andrejevičiaus Krylovo literatūrinis personažas vis dar moko gero, šviesaus ir amžino.Ivanas Andrejevičius Krylovas išgyveno atšiaurią gyvenimo mokyklą, sugebėjo atspindėti savo patirtį gražiose pasakose, kurios tapo neatsiejama klasikinės rusų literatūros dalimi.

Pirmosios Krylovo pasakėčios be parašo pasirodė XVIII amžiuje: „Drovus žaidėjas“, „Svečiais nepatenkintas poetas“, „Povas ir lakštingala“. Tačiau juose vis tiek nebuvo nieko iš Krylovskio. Tikras pasakėčias, dėl kurių Krylovo vardas buvo populiarus, jis pradėjo rašyti 1805 m. Pirmasis pasakų rinkinys buvo išleistas 1809 m., Tarp jų buvo šedevrai: „Varna ir lapė“, „Dramblys ir mopsas“, „Gaidys ir perlinis grūdas“. Iš viso buvo parašyta daugiau nei 200 pasakėčių. Pasakų Krylovo palikimas, Gogolio žodžiais, yra „žmonių nuosavybė ir yra pačių žmonių išminties knyga“. * .

Ivanas Andrejevičius gimė Maskvoje 1769 m. Jo tėvas tarnavo garnizone ir neskatino sūnaus literatūrinių pomėgių. Tačiau jo motina Marija Aleksejevna, atvirkščiai, rūpinosi mažosios Vanios išsilavinimu, sužadino jame susidomėjimą knygomis, meilę skaityti. Vaikinas į mokyklą nelankė dėl pinigų stokos. Tačiau visa tai nesutrukdė Krylovui tapti labiausiai išsilavinusiu savo laiko žmogumi. Ivanas Andrejevičius savarankiškai studijavo rusų ir užsienio kalbas, literatūrą ir matematiką. Gražiai piešė, grojo smuiku.

Likęs be tėvų, dirbo Sankt Peterburge dokumentų raštininku ir tuo pat metu rašė pjeses – tragedijas ir komedijas.Jis pradėjo rašyti pasakėčias tik būdamas 37 metų.Išgarsėjęs literatūriniuose sluoksniuose, kurį laiką dirbo žurnalistu. Jis daug keliavo ir gyveno provincijose, nenustodamas kurti. Persikėlęs į Maskvą, buvo paskelbtos pirmosios jo pasakėčios, kurios išsisklaidė patarlėmis ir sparnuotais žodžiais. Pats rašytojas buvo liaudiškai vadinamas"senelis Krylovas" – šis vardas tvirtai įsitvirtino jo biografijoje. Fabulistas mirė 1844 metų lapkričio 9 dieną.

2. I.A.Krylovo pasakėčių meninis originalumas

Koks yra I. A. Krylovo pasakėčių meninis originalumas? Norint rasti atsakymą į šį klausimą, reikia sekti didžiojo fabulisto pėdomis.Krylovo pasakėčios apima įvairiausias paties gyvenimo padiktuotas, autoriui šiuolaikiškas temas. Kalbinėmis priemonėmis, įvaizdžiais, Krylovas kilęs iš tautosakos.

Savo pasakose Krylovas sumaniai derino knyginę, poetinę ir šnekamąją kalbą, įskaitant liaudies kalbą. Iš čia tas nepaprastas lengvumas, kalbos paprastumas, kuriuo Žukovskis ir Gogolis nenustojo žavėtis.

Svarbiausias I. A. Krylovo pasakėčių bruožas – liaudies šnekamoji kalba, kurioje gausu liaudiškos kalbos („balioja nesąmones“, „ne ateičiai“, „nutrūko kvėpavimas“), frazeologinių vienetų, patarlių ir priežodžių („The The Avenue“) meistro darbo bijo“, „Viena kregždė spyruoklių nesudaro“). Nenuostabu, kad Belinskis Krylovo pasakėčiose įžvelgė rusiškam žmogui apskritai būdingą bruožą – „gebėjimą kartu trumpai, aiškiai ir garbaningai išreikšti save“. Didysis rusų fabulistas praturtino rusų kalbą daugybe aforizmų ir sparnuotų posakių („dramblio net nepastebėjau“, „Bet skrynia ką tik atsivėrė“, „Taip, daiktai vis dar yra“), kurie tvirtai įsitvirtino m. kalbą ir praturtino šiuolaikinę rusų kalbą.Sparnuoti posakiai padeda suprasti pasakos siužetą, moralę ir padaryti išvadas bei padaryti mūsų kalbą ryškesnę.

Kiekvienoje Krylovo pasakėčioje yra moralė. Moralė yra pagrindinė mintis to, kas buvo pasakyta anksčiau, išvada, rezultatas, kuriame yra patarimas skaitytojui elgtis vienaip ar kitaip.Pasaka, pagal žodyno apibrėžimą, yra „apysaka, turinti alegorinę reikšmę“. Alegorijos tikslais jis naudoja gyvūnų, kuriems būdingi individualūs žmogaus bruožai: drąsa, darbštumas, bailumas, gerumas, grožis, drąsa ir kt. Alegorija (alegorija) – meninė technika, kurią autorius taiko kūrinyje.– tai vienas iš fabulisto meninių bruožų. Pasakose „Vilkas veislyne“ ir „Lydeka ir katė“ reikėtų pažymėti tokį meninį Krylovo bruožą - metaforą. Šiose dviejose pasakose Napoleonas turi omenyje vilko ir lydekos atvaizdus. Iš istorijos žinome, kad Napoleonas buvo gudrus, gudrus, protingas, sugebėjęs greitai ir mikliai prisitaikyti prie situacijos. Bet jis neapskaičiavo savo galimybių ir atsidūrė „veislyne“, o ne „avelėje“. „Stiprieji visada kalti už silpnuosius“, – sakoma pasakos „Vilkas ir avinėlis“ moralas. Avinėlio atvaizdas naudojamas ne tik kaip „Dievo Avinėlis“ – silpnumo ir neapsaugotumo alegorija. Šis įvaizdis pasirodo ir kaip tam tikro socialinio lygmens, galbūt smulkių valdininkų, metafora. Verta atkreipti dėmesį į pasakos „Laumžirgis ir skruzdėlynas“ ritmą. Skruzdė sako: „Apkalbos, man tai keista“, „Taigi eik, šok“. Šokinėjančio laumžirgio įvaizdį sukuria specialus „šokinėjimo“ dydis – trochėjus. Krylovo pasakėčios yra poetiniai kūriniai.

3. Pasakų herojai

Pagrindiniai Krylovo pasakų veikėjai yra paukščiai(lakštingala, gaidys, siskailis, varna, gegutė, vištiena, erelis), žmonės ( Virėjas, kaimynas, valstietis, vyras, berniukas, prekybininkas),negyvi objektai(Spintelė, Akiniai, Veidrodis). Daugiausia – gyvūnai, tačiau jų įvaizdžius autorius visada siejo su žmonėmis. Jo satyra pašiepia dykinėjančius didikus, teisėjus, valdininkus, biurokratus, nebaudžiamai darančius savo nešvarius darbus. Ivanas Andrejevičius Krylovas tikėjo, kad žmonijos ydas galima išnaikinti per jų pašaipą. Jo pasakose išjuokiamas kvailumas, godumas, neišmanymas. Gyvūnų atvaizdai Krylove vaidina svarbesnį vaidmenį - jie turi ne tik individualius bruožus, bet ir ištisus personažus.

Pasakojama olk simbolizuoja jėgą, lyderystę, gudrumą, pyktį, šeimą, medžioklę, paieškas, paslaptį, laisvę, individualumą („Vilkas ir ožka“, „Vilkai ir jauniklis“, „Vilkas veislyne“, „Vilkas ir gegutė“, „Vilkas ir katė“, „Vilkas ir gervė“, „Vilkas ir pelė“, „Vilkas ir piemenys“).

Meška simbolizuoja ištvermę, kantrybę, dieviškumą, apsaugą, nepažeidžiamumą, tiesą, gydymą, intuiciją, jėgą, drąsą („Darbus lokys“, „Kvartetas“, „Atsiskyrėlis ir lokys“, „Lokys tinkluose“, „Meška su bitėmis“) .

Skruzdėlė – darbštumo personifikacija, („Laumžirgis ir skruzdėlė“, „Skruzdėlė“).

Liūtas simbolizuoja karališkąsias teises, ramybę, šeimą, jėgą, drąsą („Liūtas ir žmogus“, „Liūtas ir vilkas“, „Liūtas ir lapė“, „Liūtas ir pelė“, „Liūtas ir uodas“)

Lapė yra veidmainystės, gudrumo, apgaulės, gudrumo personifikacija („Varna ir lapė“, „Erelis ir lapė“, „Lapė ir beždžionė“, „Lapė ir vynuogės“, „Lapė be uodegos“, „Lapė ir kaukė“ ir kt.). ).

Beždžionė reiškia keletą savybių, kinų literatūroje tai noras mėgdžioti, tuštybė, išdykimas, rusų literatūroje - neišmanymas, lengvabūdiškumas, gudrumas, meilė prabangai ir net apgaulė ("Beždžionė", "Beždžionės", "Veidrodis ir beždžionė", „Kvartetas“, „Beždžionė ir akiniai“)

Asilas simbolizuoja godumąkvailumas, užsispyrimas,arogancija, lėtumas, neišmanymas, kvailumas. („Asilas“, „Asilas ir lakštingala“, „Asilas ir valstietis“, „Kvartetas“, „Pelėda ir asilas“).

Kiaulė – neišmanymo, nešvarumo personifikacija („Kiaulė po ąžuolu“).

Avinėlis – romumas, silpnumas, bejėgiškumas, kaip „Dievo avinėlis“ („Vilkas ir avinėlis“)

Žmogus yra neatsiejamas nuo savo socialinės padėties, o per gyvūnų atvaizdus matosi įvairaus socialinio lygmens atstovai. Karaliai, didikai, valdininkai, „žmonės“ taip pat rado savo metaforinį atspindį Krylovo gyvūnų atvaizduose. Kartais Krylovas ironizuoja ne tik dėl socialinių ydų, bet ir dėl pačios socialinių kopėčių – valstybės institucijų paramos. Tam naudojami gyvūnų atvaizdai.

4. Herojų kalbėjimo ypatumai

Krylovas nuolat naudoja kalbos ypatybių priėmimą. Veikėjų kalba pateikiama dialogo forma. Ryškių pavyzdžių randame pasakėčiose „Katė ir lakštingala“, „Katė ir virėjas“. Ypač sumaniai Krylovas perteikė Lapės žodžius, išreikšdamas subtilų Varnos glostymą. Lapė apdovanota gyva šnekamąja kalba, kurioje daug žodžių su mažybinėmis priesagomis (arti, balsas, akys, kaklas, gabalas) kreipimosi (sesuo, šviesa, balandis,), šnekamosios kalbos žodžių (plunksnos). Krylovas labai išraiškingai perteikia mielą Lapės kalbą. Tam jam padeda kalbos savybių naudojimas. Lisitsos komplimentuose yra ironijos. Autoriaus pasakojimas persmelktas ironijos. Tai prideda gyvybingumo, sudaro sąlygas blaivesnėms išvadoms. Kalba, veikėjų kalba apsunkina pasakėčios siužetą, todėl gilėja jos prasmė. Pasakoje dažnai sutinkamos žodinės kalbos intonacijos jokiu būdu neišveda jos iš rašymo, verbalinio meno lauko.

Išvada

Taigi, nuėjęs ilgą kelią pėdomisfabulistas, ištyręs 14 pasakėčių, galėjome nustatyti, kąmeninis originalumas I.A. Krylovas.Meninis Krylovo pasakėčių originalumas – pačios kalbos gyvumas, ryškumas, tikslumas, gausybė tų būdingų liaudies šnekamosios kalbos žodžių, kurie kalbai suteikia ypatingo išraiškingumo.Pagrindinė fabulisto meninė technika yra alegorija, tačiau pastebime, kaip Krylovas savo kūryboje meistriškai panaudojo metaforą ir ironiją. Pasakos tikslas – įvardinti ydą, auklėti neigiamu pavyzdžiu. Moralas Krylovo pasakėčioje išreikštas trumpai ir glaustai. Krylovo pasakėčios yra poetiniai kūriniai, kuriuose vyksta dialogas tarp veikiančių personažų.

Naudotos literatūros sąrašas

1. Arkhipovas V.A. I.A. Krylovas. Liaudies išminties poezija. M.: "Maskvos darbininkas“, 1974 m.

2. Gordinas A.M. Ivanas Andrejevičius Krylovas portretuose, iliustracijose, dokumentuose. Redagavo L. V. Denitskis. – M.: L.; „Švietimas“, 2005 m.

3. Krylovas I.A. Pasakos. Proza. Vaidina. Eilėraščiai. - L: Lenizdatas, 1990 m.

4. Krylovas I.A. Pasakos. - M .: Švietimas, 1985 m.

5. Interneto ištekliai:

;

http://www.doklad-na-temu.ru/lyudi/krylov.htm.

1 priedėlis

Pasakos pavadinimas

Herojai

Moralė

Alegorija

Išvada

"Vilkas veislyne"

Vilkas, Stalkeris

"Su vilkais, kitaip nesukurkite pasaulio,
Lyg juos nuluptų.

Medžiotojas (Kutuzovas) - apdairus, patyręs, išmintingas.

Vilkas (Napoleonas) - gudrus, klastingas, klastingas, bailus.

Priešas turi būti nugalėtas ir sunaikintas, kad niekam kitam jis nepadarytų žalos.

"Vilkas ir ėriukas"

Vilkas, ėriukas

„Dėl stipraus visada kalti silpnieji“.

Vilkas yra piktas, agresyvus, arogantiškas, beširdis, žiaurus žmogus.

Avinėlis yra silpnas, neapsaugotas, bejėgis žmogus.

Paprasto žmogaus neteisėtumas prieš valdžią. Laimi tas, kuris stipresnis, o ne tas, kurio pusėje teisingumas.

"Varna ir lapė"

Varna, Lapė

„Kiek kartų jie tai pasakė pasauliui

Tas meilikavimas niekšiškas, žalingas; bet viskas ne ateičiai, O širdyje glostytojas visada ras kampelį.

Lapė – gudrus, veidmainiškas žmogus.

Varna yra kvailas, patiklus žmogus.

Nepameskite galvos dėl glostančių žodžių. Mes visi skirtingai traktuojame glostymą, bet glostymas neturėtų aptemdyti mūsų proto!

„Veidrodis ir beždžionė“

Beždžionė, lokys.

„Pasaulyje yra daug tokių pavyzdžių:
Niekas nemėgsta atpažinti savęs satyroje.

beždžionė – pasipūtęs, veidmainiškas žmogus, įžvelgiantis tik kitų trūkumus. Meška – išmintingas, pastabus žmogus, galintis pamatyti daugiau iš išorės ir duodantis teisingus patarimus.

Dažnai žmonės nepastebi savyje trūkumų, tačiau yra pasirengę kritikuoti kitus.

"Kvartetas"

Beždžionė, ožka, asilas, šleivapėdystė Mishka, Lakštingala.

“Norint būti muzikantu, reikia įgūdžių, o ausys yra švelnesnės.

Beždžionė- lengvabūdiškas, neramus, neramus žmogus. Ožka- neturintis jokių muzikinių sugebėjimų, užsispyręs, bukas žmogus.

Asilas – užsispyręs, kvailas, trumparegis žmogus.Meška yra nerangus, nepatogus, vidutiniškas žmogus.

Lakštingala – išmintingas, talentingas, kuklus žmogus.

Talentas būtinas visuose reikaluose, kaip ir pašaukimas. Sunkus darbas ir treniruotės, o ne maniera gražiai save pateikti, kuri akimirksniu griūna.

"Liūtas ir vilkas"

liūtas, vilkas, šuo

„Mano drauge, veltui, žiūrėdamas į šunį, pagalvojai, kad ir aš tau išdaigsiu: ji vis tiek kvaila, o tu jau nebe šuniukas!

Vilkas yra kvailas, lengvabūdiškas žmogus.

Liūtas – vadovaujantis, griežtas, klaidų neatleidžiantis žmogus.

Nereikia žiūrėti į kitus ir tikėtis, kad su tavimi bus elgiamasi taip pat kaip su kitais.

"Liūtas ir uodas"

liūtas, uodas

„Nesijuok iš bejėgių ir negali įžeisti silpnųjų! Kartais bejėgiai priešai keršija: todėl per daug nepasikliaukite savo jėgomis!

Liūtas yra nekultūringas, netinkamo būdo žmogus, pasižymintis dideliu pasipūtimu

Uodas yra drąsus, drąsus žmogus, kuris netoleruoja įžeidimų savo adresu.

Neįžeidinėkite silpnųjų, pagalvokite prieš ką nors darydami. Ne viskas yra taip, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio.

"Liūtas ir lapė"

Lapė, liūtas

Lapė – viską suvokia iš pirmo žvilgsnio, bet geriau išmokęs persigalvoja.

Nereikėtų daryti skubotų išvadų apie žmogų ir situaciją, nes iš tikrųjų viskas gali pasirodyti visiškai kitaip.

"Lapė ir vynuogės"

Lapė

Tikėtinos naudos negausime, natūralu, kad žmogus dėl to kaltina aplinkybes, o ne savo nemokumą

Lapė simbolizuoja žmogų, kuriam, jei kas nors nepavyksta, jis kaltina aplinkybes

Dažnai, kai žmonėms kas nors nepasiseka, jie dėl to kaltina viską ir visus, išskyrus save. Ir jūs turite bandyti ir bandyti arba prašyti pagalbos.

"Beždžionė ir akiniai"

Beždžionė, akiniai

„Deja, tas pats atsitinka su žmonėmis:
Kad ir koks daiktas būtų naudingas, nežinant kainos,
Nežinantys apie ją linkę vis blogėti;
Ir jei neišmanėlis yra labiau išmanantis,
Taigi jis vis dar ją persekioja.

Beždžionė - kvailas, neišmanantis žmogus, nenorintis suprasti to, kas akivaizdu.

Moksliniai akiniai.

Nieko moksle nesuprantantys, toliaregiai ir budrūs, dažnai savo neišmanymu visus aplinkinius tik prajuokins. Nežinojimas, ypač aukšto rango pareigūnai, paliečia visus aplinkinius.

"Asilas ir lakštingala"

Asilas, Lakštingala

Teisti be žinios yra absurdiška, o dar labiau atsižvelgti į tokius sprendimus.

Lakštingala yra savo amato meistras.

Asilas – nesupranta dainavimo, bet mano, kad gali tai įvertinti

Jei nesupranti bylos, tai neteisk. Ir jei esate savo amato meistras, tada neklausykite tų, kurie nėra stiprūs.

"Atsiskyrėlis ir lokys"

Atsiskyrėlis, Miša

„Paslaugus kvailys yra pavojingesnis už priešą“.

Atsiskyrėlis – vienišas, patiklus žmogus.

Meška yra nuoširdus, bet kvailas žmogus.

Nepasitikėk visais, niekada nežinai, kas gali nutikti.

"Kiaulė po ąžuolu"

Kiaulė, varnas, ąžuolas

„Nežinantis taip pat aklai smerkia mokslą, mokymąsi ir visus mokslo darbus, nejausdamas, kad valgo jų vaisius“.

Kiaulė yra grubus, nemandagus, netinkamo būdo, nedėkingas žmogus.

Prieš bet kokį veiksmą ir poelgį reikia pagalvoti ir suprasti, prie ko tai prives ateityje.

"Laumžirgis ir skruzdėlė"

Skruzdė, laumžirgis

„Ar jūs visi dainavote? Šis verslas. Taigi eik, šoki!

Skruzdėlė – darbštus žmogus, galvojantis apie ateitį. Laumžirgis – lengvabūdiškas ir vėjuotas, galvojantis tik apie pramogas

Pirmiausia reikia atlikti visus būtinus ir pagrindinius dalykus, o tada galvoti apie poilsį

2 priedas

Pasakos pavadinimas

Idiomos

Dialogas

Metafora

Ironija

"Vilkas veislyne"

1) „Tu esi pilkas, o aš, bičiuli, esu pilkas“

2) „Aš seniai pažįstu tavo vilko prigimtį“

Tarp vilko (Napoleonas)

ir Lovchimas (Kutuzovas)

„Per minutę veislynas tapo pragaru“

„Mano gudruolis dingo
derybose"

„Veidrodis ir beždžionė“

Tarp beždžionės ir lokio

"Aš būčiau pasmaugęs save iš ilgesio..."

– Kas ten per puodelis?

„Kokius gudrius jos šuolius! Būčiau pasmaugęs save melancholija, jei būčiau nors kiek panašus į ją!

"Kvartetas"

1) „Norint būti muzikantu, reikia įgūdžių“.

2) „O jūs, draugai, kad ir kaip sėdėtumėte, muzikantai jums netinka“.

Tarp kvarteto nariai ir Lakštingala.

„Šoksime mišką ir kalnus!...“

Ironiška tai, kad gyvūnai, nemokėdami natų ir nemokėdami groti instrumentais, manė, kad muzikos negauna vien dėl to, kad netinkamai sėdi.

"Lapė ir vynuogės"

"Nors akis mato, bet dantis sustingęs"

Lizos monologas

"Akys ir dantys sudegė"

Ironiška tai, kad Lapė labai norėjo valgyti vynuoges, bet kai negalėjo jų gauti, ji pasakė, kad jos buvo žalios ir neprinokusios.

"Beždžionė ir akiniai"

2) „Kvailys, kuris klauso visų žmonių melo“.

Monologas

Jis bara apakęs, valgo mokslų vaisius

Pagrindinė ironija slypi tekste. Ironiška tai, kad neišmanėliai negali nuslėpti savo paprastumo ir siaurumo.

"Atsiskyrėlis ir lokys"

"Paslaugus kvailys yra pavojingesnis už priešą"

„Taigi šiukšlės iš trobelės neišnešamos“

Mišos monologas

"Apie gyvenimą dykumoje..."

„Kokia čia stiprybė – griebti draugui akmeniu į kaktą! Smūgis buvo toks gudrus, kad kaukolė skilo, o Mišino draugas taip gulėjo ilgai!

"Laumžirgis ir skruzdėlė"

„Šokančio laumžirgio vasara dainavo raudonai“

Tarp laumžirgio ir skruzdėlyno

"Vasaros raudona"

„Žiema rieda akyse“

„Piktas ilgesys prislėgtas“

"Švarus laukas mirė"

„Ar jūs visi dainavote? Tai yra atvejis: taigi, šokite!

"Asilas ir lakštingala"

Tarp Lakštingalos ir Asilo

"Jis plazdėjo ir skrido į tolimus laukus"

„Gaila, kad nesate susipažinę su mūsų Gaidžiu. Būtumėte labiau paaštrėję, jei būtumėte šiek tiek pasimokę iš jo.

"Kiaulė po ąžuolu"

Tarp Kiaulės ir Varnos, tarp Kiaulės ir Ąžuolo

„Neišmanantis aklas“, „valgo vaisius“.

„Kai galėtum pakelti snukį aukštyn, būtum pamatęs, kad šitos gilės ant manęs auga“

"Liūtas ir vilkas"

"Ji vis dar kvaila, o tu jau nebe šuniukas! ..."

Liūto monologas

„Liūtas pusryčių metu nuvalė ėriuką“

"Varna ir lapė"

„Dievas kažkur varnai atsiuntė sūrio gabalėlį“

„Kurkė gerklės viršūnėje varna“

Tarp Lapės ir Varnos

Pagrindinė ironija slypi tekste. Ironiška tai, kad Varna pasidavė Lapės glostymui ir kvailai numetė sūrį.

"Vilkas ir ėriukas"

„Tu kaltas, kad aš noriu valgyti“

"Stiprieji visada kaltina silpnuosius"

Tarp Vilko ir Avinėlio

"Liūtas ir uodas"

„Iš Achilo staiga tampa Omiras!

"... tada jis pučia Liūtui į ausis! ..."

—... mostelėjo uodega trimitininkui!

"Liūtas ir lapė"

„Mes bijome ir kažko kito, nes prie to nepriprantame“

„Dėl aistrų ji liko šiek tiek gyva!

3 priedas

Meninis originalumas, I. A. Krylovo pasakėčių bruožas

1. ištarti žodžiai, šnekamosios kalbos žodynas (patarlės, posakiai)

2. Alegorija (alegorija), metafora, ironija

3. Herojai yra gyvūnaiapdovanotas žmogaus veiksmais, mintimis, charakteriais.

4. moralė (moralinė)

5. Dialogas tarp aktorių

6. Fabula – poetiniai kūriniai

Krylovo vaikystė prabėgo Tverėje, neturtingoje bajorų šeimoje, artimai bendraujant su žmonėmis. Linksmų švenčių metu vaikinas klausydavo aštrių žodžių ir pokštų, juokdavosi iš sarkastiškų anekdotų apie kyšius imančius valdininkus, iš pasakojimų apie gudrius valstiečius.

Labai anksti Krylovas oficialią tarnybą pradėjo gimtajame Tverės mieste, o vėliau tęsė Sankt Peterburge. Būdamas penkiolikos pradėjo „atskleisti ydas“ parašydamas komišką operą „Kavos namai“, o 1789 m., būdamas dvidešimties, pradėjo leisti žurnalą „The Spirit Mail“.

Turtinga gyvenimo patirtis, akylas stebėjimas ir didžiulis poetinis talentas sudarė fabulisto Krylovo kūrybos pagrindą. Pirmoji jo pasakėčia „Ąžuolas ir nendrė“ buvo paskelbta 1806 m. netrukus viena po kitos ėmė atsirasti nedidelės kolekcijos. Ir nuo to laiko Krylovo pasakos tvirtai įsitvirtino vaikų skaityme.

Fabula, kaip žinote, priklauso satyriniam žanrui, kurio ištakos slypi antikoje. Tada pasakėčia buvo maža moralizuojanti istorija ar parabolė, kurioje dažniausiai vaidindavo žmogiškais bruožais apdovanoti gyvūnai, rečiau – žmonės.

Krylovo pasakose yra visas moralinis kodeksas, pagal kurį vaikai buvo auginami karta iš kartos. Iš daugelio Krylovo pasakėčių mažiausiai keliolika į atmintį patenka nuo seniausių metų. Iš esmės tai yra tie, kurių persekiojamose eilutėse slypi paprastos, bet svarbios pasaulietinės tiesos. „O jūs, draugai, kad ir kaip sėdėtumėt, / Tau nemoka būti muzikantais“ – apie ką tai? Taip, žinoma, apie nelaimingus žmones, kurie neišmano verslo, pakeičiant jį triukšmu ir plepalais. Vaikai moksle – be erzinančio moralizavimo ir linksmybių.

Tarp amžininkų ypač sėkmingos buvo pasakos, kuriose Krylovas atvėrė viešas opas. Demokratija persmelkė visą jo pažiūrų sistemą ir nulėmė jo satyros objektus bei problemas. Krylovo meninis mąstymas artimas žodinės liaudies satyros tradicijoms.

Pasakoje „Asilas“ tarsi įspėjama mįslė: čia apie augimą ar dar ką nors? Pasakos potekstė tiesiogiai atsiskleidžia galutinėje moralinėje maksimoje: aukštas augimas ar aukštas rangas neišgelbės, jei siela žema. Pasakoje „Lapės statytojas“ pasakojama, kaip Liūtas, norėdamas apsaugoti savo vištidę nuo vagių, liepė ją pastatyti didžiajai amatininkei Lapei; vištidė statoma puota akims, bet tik vištos nyksta labiau nei bet kada: Lapė „taip sugriovė konstrukciją / Kad niekas niekaip neįsilaužtų, / Taip, tik ji paliko sau spragą“.

Plėtodamas tradicinius žanro bruožus (personažų alegorizmą, pasakojimo semantinį dvilypumą, situacijos konfliktiškumą, moralinę maksimą), Krylovas savo pasakėčias pavertė mažais meniniais šedevrais, pasižyminčiais lanksčiu ritmu, gyva šnekamąja kalba, humoras. Be to, jie alegoriškai, bet aštriai vaizdavo specifines tikrovės ydas, dėl kurių tapo menine publicistika. „Kiekviena Krylovo pasakėčia buvo atsakas į šiuolaikinius įvykius. Būtent tokia buvo jo nauja estetinė funkcija.

Realybė aiškiai išryškėja tokiose žinomose, vadovėlinėse Krylovo pasakėčiose kaip „Triškino kaftanas“, „Demjanovos ausis“, „Gulbė, lydeka ir vėžys“, „Vilkas ir ėriukas“, „Laumžirgis ir skruzdėlynas“ ir kt.

Belinskis Krylovo pasakėčiose kalbėjo apie „neišsenkamą rusizmo šaltinį“. Žodžio talpa, glaustumas, kalbos natūralumas priartina jų kalbą prie liaudies patarlių aforizmo. Daug taiklių frazių ir posakių iš Krylovo pasakų pateko į šnekamąją kalbą kartu su patarlėmis: „Paslaugus kvailys pavojingesnis už priešą“, „O Vaska klauso ir valgo“, „Plonos lakštingalos giesmės katino naguose“, ir tt

Tuo pačiu metu tikrai liaudies kalba - tiksli, lanksti, ryški - puikiai įkūnijo Krylovo parašytas poetinis dydis. Jis puikiai įvaldė jambiką – šį pagrindinį XIX amžiaus rusiškos versijos dydį – ir padarė jį savo pasakų pagrindu. Tam, be unikalaus talento, reikėjo ir kūrybinio „gudrumo“: Krylovas atsisakė vienodo kirčiuotų skiemenų skaičiaus kiekvienoje eilutėje. Ir nors Sumarokovas pagrįstai turėtų būti laikomas rusiškos pasakėčios pradininku, sukūrusiu ir žanrinę formą (gyva kasdienė scena), ir poetinę („laisva, daugiakopė eilėraščio“), pasaka po Krylovo plunksna pasiekė aukštas meninis tobulumas.

Fabulistas kūrė paveikslus, kupinus ne tik išminties ir autentiškumo, bet ir ryškių spalvų. „Pagal formą dauguma Krylovo pasakėčių yra miniatiūrinės pjesės, turinčios visus dramatiško veiksmo bruožus. Prisiminkime bent pasakas „Vilkas ir avinėlis“ ar „Demianovo ausis“. Juose tiksliai vaizduojami veikėjai, gyvas ir šmaikštus dialogas, spartus veiksmas, o autoriaus žodžiai primena veiksmo eigą paaiškinančias scenines instrukcijas. Todėl jie dažnai buvo statomi beveik du šimtmečius.

Kai kurios jo pasakos yra tikri paveikslai, kupini ryškių spalvų. Jo rašiklis buvo lyginamas su meistro teptuku: „Tapyme pačiuose garsuose!“ - žavėjosi Žukovskis. „Viskas su juo vaizdinga, nuo gamtos vaizdavimo, žavingo ir grėsmingo ir net nešvaraus, iki menkiausių pokalbio niuansų perdavimo ...“, - rašė Gogolis.

Dailininkams buvo lengva iliustruoti Krylovo pasakėčias. Daugelis jo pasakėčių yra išbaigtos muzikos kūriniai, skambūs, turtingai instrumentuoti, laisvi ir lengvai ištariami.

Galbūt todėl kompozitoriai taip norėjo juos sumuzikuoti. Dauguma pasakėčių – puikios vienaveiksmės miniatiūrinės pjesės: aštrūs, ryškūs veikėjų charakteriai, gyvas, šmaikštus dialogas, sparti veiksmo plėtra. Autoriaus žodžiai primena sceninius nurodymus, tai yra veiksmų paaiškinimus. Argi ne jo „Laumžirgis ir skruzdėlynas“, „Vilkas ir ėriukas“, „Varna ir lapė“, „Lapė ir vynuogės“ – maži vaidinimai?

„Mokytojo talentas jaučiamas visose jo pasakose. Jie ugdo meilę tėvynei, įkvepia pilietinės pareigos jausmą, moko sąžiningumo, kilnumo, nesavanaudiškumo, pagarbos darbui, žmonėms. Tai yra gyvenimo pamokos, praktinis kartų patirties ir išminties perdavimas“.

Ir todėl jo pasakėčios tarnavo, tarnauja ir tarnaus amžiniems švietimo tikslams, jos yra „lavinamosios“, kaip ir visa pažangi rusų literatūra.

Bet kuri jo pasakėčia yra satyra, o dar galingesnė satyra, kaip sakė rašytojas Bestuževas-Marlinskis; "kad tai trumpa ir pasakyta nekaltai."

Kiekvienos naujos Krylovo pasakėčios pasirodymas amžininkams buvo šventė. Naujoji pasakėčia skambėjo taip paprastai, natūraliai, pažįstamai, tarsi visi ją žinotų nuo vaikystės, o kartu buvo tokia šviežia, kad dešimtą kartą perskaitęs žmogus joje rasdavo vis daugiau spalvų. Tai atrodė kaip nuostabi paslaptis, kažkokia magija. Įprastas žodis po fabulisto plunksna tarsi atgijo: arba tapo sunkus, kaip sunkus akmuo, arba pavirto į nesvarumą, kaip lengvo vėjelio dvelksmas. Žodis tapo klusniu jo minties instrumentu; jis žaidė su jais, daužė, dūrė, naikino, glamonėjo, negyveno. „Nė vienas iš poetų nežinojo, kaip padaryti savo mintį taip apčiuopiamą ir išreikšti save taip prieinamą visiems, kaip Krylovas“, – tikino Gogolis.

Net Lomonosovas gyrė rusų kalbos grožį, skambumą, tikslumą ir blizgesį. Jau Deržavinas įsiskverbė į „garso rašymo“ paslaptis ir sukūrė į muziką panašius eilėraščius. Bet tik Krylovas atskleidė mums visą savo gimtosios kalbos turtingumą.

Atsisakė dirbtinio kalbos skirstymo į aukštuosius, vidutinius ir žemuosius skiemenis, kaip reikalavo klasicizmo šalininkai, atsisakė rafinuoto, harmoningo Karamzino stiliaus ir archajiško „tikrosios rusiškos“ Šiškovo žodyno. Krylovo pasakėčiose, kaip ir gyvenime, susiliejo įvairūs kalbiniai stiliai. Su nuostabiu meistriškumu jis perteikė menkiausius žmonių santykių atspalvius, pačius įvairiausius tipus ir charakterius.

„Sankt Peterburgo Vedomosti“ rašė: „Krylovo nebėra. Tikrai originalus poetas, kai mūsų literatūra dar gyveno pamėgdžiojimu, daugiausia liaudies poetas, kai pats žodis „tautiškumas“ dar nebuvo vartojamas... Krylovui visada sekdavosi, o to nemėgo nė vienas kitas mūsų poetas, nes Krylovas buvo grynai rusiškas poetas – rusiškas mąstymas, skambus, šviesus ir galingas, rusiškas nekintančios geros prigimties, rusiškas žaisminga, nekenksminga ironija, tokia būdinga mūsų žmonėms – ironija, kurią visada lydi geranoriškumo šypsena. Daugelyje savo kūrinių jis kalbėjo tiesą visiems ir visiems, visada tiksliai, visada karčiai, niekam neįžeidžiant, būtent todėl, kad jie buvo užantspauduoti geros valios antspaudu, kad jo pašaipose nebuvo nė lašo tulžies.

Tai slypi giliausioje Krylovo pasakų tautybėje. Gimę iš žmonių išminties ir dvasios, jie vėl sugrįžo pas žmones. „Jo pasakose kaip švariame, nušlifuotame veidrodyje atsispindi rusiškas praktiškas protas, jo tariamas lėtumas, bet aštriais dantimis, kurie skaudžiai kanda; su savo aštrumu, aštrumu ir geraširdišku sarkastišku pašaipumu; su savo natūralia ištikimybe daiktų vaizdui ir gebėjimu išreikšti save trumpai, aiškiai ir kartu garbaningai. Juose yra visa pasaulietiška išmintis, praktinės patirties vaisius, tiek savo, tiek iš kartos į kartą tėvų palikta“, – rašė V.G. Belinskis.

V.A. Žukovskis teisingai pažymėjo, kad Krylovas „kalba laisvai ... Jis turi lankstų stilių, kurį visada taiko savo temai: arba jis iškyla didingai apibūdindamas, arba paliečia mus paprastu švelnaus jausmo įvaizdžiu, arba linksminasi juokinga išraiška, arba pasukti. Jis įgudęs tapyti – turėdamas dovaną labai ryškiai įsivaizduoti savo temas, moka jas perkelti į skaitytojo vaizduotę; kiekvienas pasakoje veikiantis asmuo turi charakterį ir įvaizdį, kuris tinka tik jam vienam; skaitytojas neabejotinai psichiškai dalyvauja veiksme, kurį aprašo poetas.

Fabula yra literatūros žanras, kurio herojai yra gyvūnai, kuriems būdingi žmonėms būdingi charakterio bruožai. Siužeto pasakojimo maniera yra satyrinio pobūdžio, kur išjuokiamos ir alegorine forma tiesiogiai nurodomos veikėjų ydos, netinkamas elgesys, blogi charakterio bruožai, taip pat rezultatas, prie kurio tai gali privesti. Pasakos moralas yra tiesioginis moralizavimas.

Susisiekus su

Fabulos žanro atsiradimas ir raida

Iki šių dienų išlikusių šaltinių teigimu, pirmųjų pasakėčių autorius buvo vergas Ezopas iš Samos salos. Vienų šaltinių teigimu, jo savininkas buvo vadinamas Iadmonu, kitų – Ksantu. Ezopas šimtmečius garsėjo savo nepaprastu protu ir tuo, kad už išmintį ir gebėjimą duoti svarbius patarimus savo šeimininkui buvo suteikta laisvė. Ezopo pasakų ypatybė buvo ta, kad jis alegoriškai aprašė savo šeimininkui įdomią situaciją ir teisingą išeitį iš jos.

Ezopo pasakėčios neišliko originalios formos. Bet jas žmonės perduodavo iš lūpų į lūpas, iš kartos į kartą, o vėliau meniškai apdirbo ir užrašė lotynų ir graikų kalbomis mūsų eros poetai (Fedras – I a., Babrius – II a. ir Avianas – V a.) .

Fable literatūros žanras Europoje

Nuo XVI amžiaus Europos poetai ir prozininkai mėgo versti antikinę literatūrą. Nuo XVII amžiaus pradžios fabula Europoje sparčiai vystėsi ir pateko į literatūros žanro kategoriją.

Garsūs Europos fabulistaiŽmonės: vokiečių poetai G. Lessing ir H. Gellert, prancūzų poetas J. La Fontaine, anglų poetas T. Moore'as. Jie mėgo antikinę literatūrą ir mėgdžiojo Ezopą.

Fabula Rusijoje

XVII-XVIII a. Anksčiau daugelis Rusijos poetų ir rašytojų, atiduodami duoklę Europos madai, taip pat vertėsi antikinės literatūros vertimais, taip pat Europos fabulistų kūrinių vertimais į rusų kalbą. Tarp jų: S. Polotskis, A. Sumarokovas, I. Chemniceris, A. Izmailovas, I. Dmitrijevas, A. Kantemiras, V. Trediakovskis. Labai moralizuojančias pasakėčias vaikams parašė L. Tolstojus. Išvardintų didžiųjų rusų poetų ir rašytojų pastangomis rusų literatūroje atsirado, išsivystė ir įsitvirtino naujas žanras – pasakėčia.

Pagrindinis rusų fabulos meistras poetine forma yra Krylovas Ivanas Andrejevičius. Jo personažai realistiški, gyvi ir atpažįstami; išjuoktos ydos ir trūkumai būdingi ne tik vienam individui, bet būdingi didelėms žmonių grupėms ir net visai visuomenei; jų moralė apdovanota šimtmečių senumo liaudies išmintimi, todėl jos suprantamos ir aktualios visiems laikams ir tautoms.

Sovietinėje literatūroje fabula ir toliau užėmė reikšmingą nišą daugelyje literatūros žanrų. Sovietinės pasakėčios „tėvas“ buvo Demyanas Bedny. Jo temos buvo revoliucinės, jis išjuokė buržuazinio mentaliteto likučius, priešindamas jam naują socialistinį gyvenimo būdą ir jam būdingas vertybes.

Vėlesnėje sovietinėje literatūroje fabulos žanro įpėdinis buvo Sergejus Michahalkovas. Jo personažai buvo ryškiai išreikšto satyrinio pobūdžio, kuriais buvo siekiama atskleisti vergiškumą, simpatiją ir kitus morališkai žemus poelgius, klestėjusius to meto visuomenėje.

Tarybinėje literatūroje savo vietą rado įvairių tautybių ir Sovietų Sąjungos teritorijoje gyvenusių tautybių fabulistai. Jų personažai buvo apdovanoti tautiniais bruožais ir specifiniu koloritu, buvo aktualūs ir pamokantys.

Fabulos žanro ženklai

Fabulos žanras turi keletą požymių ir bruožų, išskiriančių jį iš kitų literatūros žanrų.:

Kaip atskirti pasakėčią nuo pasakos

Pasaka, pasaka ir parabolė dera viena su kita. Jie turi daug bendro, tačiau tarp jų yra ir labai didelių skirtumų, dėl kurių galima tiksliai nustatyti, kuriam konkrečiam literatūros žanrui jie priklauso.

Pasakoms, pasakoms ir palyginimams būdingi šie bendri bruožai:

yra pamokantys;
gali būti prozoje ir eilėraštyje;
Žmogiškomis savybėmis apdovanoti gyvūnai ir augalai gali veikti kaip pagrindiniai veikėjai;
Istorija pasakojama alegorine forma.

Skirtumai:

Kaip pavyzdį prisiminkime A. S. Puškino „Pasaką apie mirusią princesę“. Istorija prasideda nuo pirmosios karaliaus žmonos, iš kurios jis susilaukė mažos dukters, mirties. Po metų ilgesio ir liūdesio karalius veda kitą. Laikui bėgant dukra išauga į gražuolę, tada ima rutuliotis įvykiai, susiję su moterišku pamotės pavydu podukrai. Ir taip toliau iki tos akimirkos, kai Tsarevičius Eliziejus randa ją krištoliniame karste ir pažadina iš ilgo miego bučiniu. Aš turiu galvoje, tai ilga istorija.

Pasakose aprašomas atskiras nedidelis kokio nors įvykio epizodas. Kaip pavyzdį paimkime I. Krylovo pasakėčią „Dramblys ir mopsas“. Apie šį įvykį nieko nežinome: koks tai Dramblys, iš kur ir kodėl atvežtas, kiek laiko Dramblys išbuvo mieste. Žinome tik tiek, kad Moska iššoko iš žiūrovų minios ir lojo šiam svarbiam svečiui. Štai ir visas siužetas, bet moralė visiems aiški ir neprarado savo aktualumo iki šių dienų.

Reikšmė auklėjant

Vaiko auklėjime pasaka yra labai svarbi. Vaiko pažintis su ja įvyksta tokiame amžiuje, kai jam pradedamos skaityti pirmosios knygos. Dar nesuvokdamas visos gilios prasmės, vaikas ima atskirti blogą vienų veikėjų elgesį nuo kitų gero elgesio, suprasti alegorines veikėjų formas, suprasti humorą ir pats daryti pirmąsias išvadas. Geriausiam siužeto suvokimui pasitarnauja iliustracijos ir vaikas mokosi vizualiai suvokti ir atskirti aprašomus vaizdus.

I.A. Pirmosios pusės didysis fabulistas Krylovas tik po daugybės literatūrinių išbandymų dramaturgijoje, komedijoje ir publicistikoje sustabdo žvilgsnį į pasakėčią – liaudišką, suprantamą ir linksmą žanrą.

Jo pasakų ypatumas buvo „mužikiškas“ žvilgsnis į jį supančią tikrovę. Besityčiodamas iš žmogaus trūkumų, Krylovas savo pasakose dažniausiai rodydavo įvairius gyvūnus. Tačiau amžininkai žinojo, kad po Oslovo, Volkovo, Lisito kaukėmis slepiasi konkrečios istorinės asmenybės. Jie erzino autorių savo kvailumu, niekšiškumu, godumu. Pats autorius stojo į silpnųjų ir prispaustųjų pusę. Apie šio pasaulio galingųjų neteisėtumą Krylovas pasakoje „Vilkas ir avinėlis“ rašo:

Stiprieji visada kalti bejėgiams!

Paskutinė frazė taip tiksliai išreiškė valdžios charakterį, kad tapo sparnuota.

Krylovo naujovė

Pagal Krylovo plunksną fabulos žanras pasikeitė. Fabulistas pasakėčią priartino prie didžiųjų žanrų: komedijos ar romantikos. Tokio teksto struktūra ir dėsniai liko tie patys: istorija ir moralinė pamoka. Veikėjai sukuria pasaulį, kuris iškart pasmerkiamas. Istorija pripildyta detalių, veikėjai apdovanoti personažais, vietoj autoriaus tekste – pasakotojas.

Autorius ir pasakotojas

Rodydamas objektyvų problemos vaizdą, autorius tiesiogiai neišreiškia savęs tekste. Išryškėja pasakotojas, kuris yra šalia veikėjų, persmelktas jų jausmų, pažįsta juos iš pirmų lūpų.

Diktorės elgesys:

apsimesti, kad pasitiki veikėjais;

leidžia kalbėti ir imtis veiksmų;

perteikia savo požiūrį.

Pabaigoje gudrus pasakotojas veda herojus į visišką gėdą, nes žino visas jų silpnybes ir dorybes.

Pasakų tema

Ilgą laiką fabula mokė žmones elgesio visuomenėje taisyklių, todėl išjuokė žmogaus ydas ir visuomenės gyvenimo trūkumus:

gudrus;

godumas;

bailumas;

kvailumas;

nežinojimas.

Pasakų kalba paprasta ir suprantama.

Darbo tema

Krylovas tikėjo, kad normalus gyvenimas visuomenėje priklauso nuo darbo, profesionalumo ir harmonijos. Prie ko priveda profesionalumo trūkumas, pasakojama pasakėčioje „Kvartetas“. Nelaimingi muzikantai ieškojo priežasties tame, kad reikia teisingai atsisėsti:

Ir atsisėdo pievoje po liepomis

Sužavėkite pasaulį savo menu.

Tik lakštingala lakštingala atskleidė tikrąją orkestro nesėkmės tiesą:

Norint būti muzikantu, reikia įgūdžių

Ir tavo ausys švelnesnės...

Pasakojime „Gulbė, lydeka ir vėžys“ taip pat kalbama apie bendrą priežastį, kuriai reikalingas sutikimas. Gyvūnai nenorėjo klausytis vienas kito, todėl vežimas, kurį traukė į skirtingas puses, nepajudėjo.

Stipriųjų ir silpnųjų prieštaravimo tema

Atvirai ir drąsiai Krylovas nukreipė savo satyros geluonį prieš valdovus, kurie buvo „turtingi arba nagais, arba dantimis“.

prieš liūtą ir tigrą, gobšų vilką ir gudrią lapę, šių gyvūnų kaukėmis reiškiančius didikų plėšikus, korumpuotus valdininkus, teisėjus-kyšininkus:

Kad Klimychas nėra švarus po ranka, visi tai žino ...

Smurtas ir kyšininkavimas

Smurto tema skamba pasakėčioje „Žvėrių maras“, kurioje prievartautojai atgailauja. Kiekvienas gyvūnas griebia grobį pagal savo padėtį:

kas įmanoma didžiajam Liūtui, tai neįmanoma Vilkui ir Lapei (pasaka „Liūtas medžioklėje“).
.

Dramblių gubernatorius tarnyboje užsiima nusikaltimais, leisdamas pavaldiems vilkams „nulupti“ avį („Dramblys vaivadijoje“).

Korumpuotas teismas

Krylovo veikale „Valstietis ir avis“ valstietis kreipiasi į teisėją Lisicą su skundu dėl Avelės, įtardamas, kad ji pavogė viščiukus, nes buvo kieme. Liudininkai-kaimynai tvirtino jame nematantys „nei vagystes, nei gudravimų“, avis „visiškai nevalgo mėsos“. Tačiau teisėjas nusprendžia:

Visi nesąžiningi, žinoma, yra sumanūs.

Ir dėl to nužudyti avis...

Buities ciklo pasakos

Krylovas išjuokia žmonių ydas buities ciklo pasakose:

servilizmas pasakėčioje „Gegutė ir gaidys“;

pasigyrimas – „Dramblys ir Mopsas“;

bailumas – „Pelės“;

nedėkingumas – „Vilkas ir gervė“;

veidmainystė – „Crapping“;

melas – „Melagis“;

nežinojimas – „Beždžionė ir akiniai“.

Žmogaus veiksmai skverbiasi pro gyvūnų kaukes, ir skaitytojas gali lengvai atpažinti ydas, iš kurių juokiasi pasakų kūrėjas.

Vaizdo sistema

Pasakoje plačiai naudojamas personifikavimas, nes jis pažeidžia gyvojo ir negyvojo santykio logiką. Kartu su asmeniu tekste gyvena ir veikia:

charakteriu apdovanoti gyvūnai;

augalai;

Namų apyvokos reikmenys;

gamtos reiškiniai (upės, debesys).

Krylovas dažniausiai naudoja antitezę, todėl jo personažai atstovauja porą:

jėga-impotencija („Vilkas ir avinėlis“);

kvailumas-protas ("Varna ir lapė").

Antitezė įtraukta ir į pasakėčios pavadinimą.

Aforistinės pasakėčios

Krylovo pasakėčių kalba aforistinė, artima liaudies šnekamajai kalbai. Daugelis frazių tapo tokios populiarios, kad virto patarlėmis ir posakiais, tapo sparnuotos:

„Ir karstas ką tik atsidarė“;

„Ir Vaska klauso ir valgo“;

„Ei, Moska! žinok, kad ji stipri, nes loja ant dramblio!

Parašytos XIX amžiuje, pasakėčios aktualios ir šiandien. Juk ir XXI amžiuje žmonės neatsikratė žmogiškų ydų: irgi meluoja, daro savo, negirdi kitų nuomonės, valdantieji daro neteisėtumą.

Kam skirtos Krylovo pasakėčios? Argi ne mums? Praeities, dabarties ir ateities žmonės. Juk juokas visais laikais ugdė žmones, rodė tuos trūkumus, kuriuos būtina visada pašalinti.

Krylovas iki šiol mus moko, „kad poelgiais, nesudarant pabaigos iki galo, nereikia girtis“ (pasaka „Zylė“). Populiarūs I. Krylovo posakiai gali būti pritaikyti daugelyje situacijų. Jie padeda nemeluoti, tuščiai nešiukšlinti žodžiais, sugebėti suprasti žmones, neišgarsėti kaip meilikuotojai ir patiems nepriimti meilikavimo.