Homer, Iliad 및 Odyssey의 시를 간략하게 설명합니다. 호메로스의 서사시 일리아드와 오디세이

호메로스 오디세이의 여성 이미지

소개 2

1. 오디세이의 HOMERIC EPO. 4

1.1. 호메로스의 일리아드와 오디세이의 의미. 4

1.2. 스토리 라인 "Odyssey"의 특징. 아홉

2. 오디세이에서의 여성 이미지. 십팔

2.1. 페넬로페의 이미지. 십팔

2.2. 아름다운 님프 칼립소와 교활한 마법사 커크. 22

결론. 29

사용 문헌 목록 .. 31

소개

"시"에서 번역 그리스 어생성을 의미합니다. 시는 저명한 인물의 삶에서 놀라운 사건에 대한 시적 이야기라고합니다. 서사시는 그리스어 단어모든 서사시는 시인의 영혼이 아니라 그를 둘러싼 세계에서 일어난 어떤 사건이나 사건에 대한 이야기이기 때문에 이야기를 의미하는 "에포스".

현존하는 가장 오래된 그리스 문학 기념물은 두 개의 위대한 시 "일리아드"와 "오디세이아"이며, 이 시의 저자는 고대에 호메로스로 여겨졌습니다. Iliad와 Odyssey의 출현 시기와 그것들이 생성된 조건에 대한 직접적인 역사적 증거는 없으며, 이 시와 관련된 문제의 전체가 복잡하고 해결된 "호메로스적 질문"과는 거리가 먼 문제를 구성합니다.

우리 내에서 학기말오디세이를 살펴보자.

"Odyssey"의 주제는 트로이 원정에서 돌아온 Ithaca의 왕인 "교활한" Odysseus의 방랑과 모험입니다. 현재 수많은 구혼자들이 충실한 아내 페넬로페에게 구애를 하고, 오디세우스 텔레마코스의 아들은 아버지를 찾아 나선다.

오디세이의 주요 줄거리는 세계 민속에 널리 퍼져있는 "남편의 귀환"에 대한 전설 유형을 나타냅니다. 남편은 길고 멋진 방황 후 아내가 다른 사람과 결혼 할 준비가 된 순간으로 집으로 돌아갑니다. 그리고 - 평화롭게 또는 강제로 - 새 결혼식을 화나게 합니다. Odyssey의이 음모와 함께 다른 음모의 일부가 결합되어 덜 널리 퍼져 있습니다. 다른 민족, – "아버지를 찾으러 가는 아들"에 관하여; 아버지가 없는 곳에서 태어난 아들은 그를 찾으러 가고, 아버지와 아들은 만나 서로를 알지 못한 채 전투에 참여하여 어떤 경우에는 비극적으로 끝납니다 - 아버지 또는 아들의 죽음, 다른 경우 - 싸움의 화해. Odysseus에 대한 그리스 전설에서 이 줄거리는 완전히 제시되지만 "Homeric" 시는 아버지와 아들 사이의 전투로 가져오지 않고 줄거리의 일부만 제공합니다.

Odyssey는 어느 정도 Iliad의 연속이며,시의 행동은 이미 트로이의 함락 후 10 년에 기인하지만 등장 인물의 이야기는 시간이 트로이 사이의 기간과 일치하는 에피소드를 언급합니다. 일리아드의 행동과 오디세이의 행동. Iliad의 그리스 진영의 모든 가장 중요한 영웅은 산 자와 죽은 자를 가리지 않고 오디세이에도 전시되어 있습니다. 일리아드와 마찬가지로 오디세이도 고대 학자에 의해 24권으로 나누어져 있었다.

Odyssey의 구성은 Iliad보다 더 복잡합니다. Iliad의 줄거리는 선형 순서로 표시되며, Odyssey에서는 이 순서가 변경됩니다. 내러티브는 행동의 중간에 시작되고 청취자는 방랑에 대한 Odysseus 자신의 이야기에서 나중에야 이전 사건에 대해 배웁니다. . 주인공의 중심 역할은 시의 조직적인 순간 중 하나가 적대감의 과정에 대한 그의 무관심한 태도인 아킬레우스의 부재였던 일리아드에서보다 오디세이에서 더 날카롭게 제시됩니다.

오디세이에서는 이타카의 상황과 텔레마코스의 여정을 보여주는 이야기의 첫 번째 줄(1-4권)만 영웅의 부재로 결정되며, 5권부터는 거의 전적으로 오디세우스를 중심으로 주의가 집중됩니다. : 돌아오는 남편을 알아볼 수 없는 동기는 일리아드에서 영웅이 없는 것과 같은 기능으로 사용되지만 듣는 사람은 오디세우스를 놓치지 않는다. 서사적 서술의 예술.

"ODYSSEY"의 HOMERIC EPOS

호메로스의 일리아드와 오디세이의 의미.

호머의 시는 "계시록"인 그리스 사람들의 지혜에 대한 진정한 보고였습니다. 그들은 그들이 창조 된 이오니아 부족에만 속하는 것이 아니라 전체 그리스 사람들의 공통 재산이되어 역사를 통해 그들과 함께 살았습니다. 전통에 따르면 Picurgus는 아테네의 Sparta, Solon에서 Homer의 노래 공연을 소개했습니다.

결과적으로 모든 그리스 국가에서 기초가되었습니다. 학교 교육. 학생들은 시의 각 부분을 외웠고, 두 시를 모두 암송하는 사람들이 많았다.
전적으로. 호메로스의 발상지로 불리는 것은 국가의 영예로 여겨졌다. 호머는 그리스 세계의 가장 외딴 지역에서도 가장 좋아하는 시인이었습니다.

전설의 두 편의 시 고대 그리스 시인 VIII 세기에 살았던 호머의 "일리아드"와 "오디세이". BC는 시인, 과학자, 위대한 정치가 및 장군들에게 존경을 받았습니다.

저자의 생애 동안 신과 영웅 아킬레우스, 헥토르, 오디세우스에 관한 두 편의 시가 구술 공연에 존재했습니다. 호머는 자신의 시를 쓴 것이 아니라 그가 장님이었기 때문만은 아닙니다. 시는 소리를 내어야 하고 눈이 아니라 듣기를 위한 것이었습니다. Homer는 청중에게 연설했습니다. 그는 시의 텍스트를 마음으로 알고 있었고, 분명히 그것을 훌륭하게 연주한 사람이었습니다. 그의 시는 음악, 공간, 청중을 필요로 했다. 호머는 침묵하는 독자가 아니라 매혹적인 청취자가 필요했습니다. Odyssey에서 Aed Demodoc을 대표하여 그는 자신을 다음과 같이 묘사했다고 믿어집니다.

“Toyu는 때때로 유명한 가수 Ponton과 함께 돌아왔습니다.

태어날 때 그의 뮤즈는 악과 선을 부여했습니다.

눈이 그를 가리고 감미로운 노래를 불렀습니다.

그는 가수 Pontonoy에게 은색 의자를 주었습니다.

그는 높은 기둥에 등을 기대고 손님들 앞에 앉았다.

장님의 거문고를 머리에 못 박은 못에 걸고,

그의 손으로 그녀를 만지는 것 - 그가 그녀를 찾을 수 있도록 -

그는 그것을 폰토누이에게 주고, 음식 바구니를 가져와서 밀쳤다.

그는 그가 원할 때마다 마실 수 있도록 식탁과 포도주를 준비했습니다.

그들은 그들에게 제공된 음식에 손을 들었다. 언제

그들의 단 음료와 음식으로 배고픔을 채웠다

뮤즈는 가수에게 영감을 주어 유명 지도자에 대해 선포하게 되었습니다.

노래 중에서 택하여 그 때에 모든 곳에서 하늘로 들림...

그리스와 호메로스 시대에 글이 알려져 있었다는 증거가 있지만 호메로스의 노래는 아마도 저자가 죽은 지 불과 몇 세기 후에 책이 되었습니다. 시인의 시는 구전 전통 보유자들에 의해 보존 및 전달되었으며 아테네의 민주주의자이자 정치가인 Peisistratus의 통치 기간인 기원전 6세기에 손으로 쓴 텍스트로 짜여졌습니다.

기원전 III 및 II 세기. 알렉산드리아의 과학자들은 시의 텍스트에 대한 철저한 연구를 수행했으며 읽기 및 주석의 편의를 위해 각 시를 이 책들이 지정된 그리스 알파벳의 글자 수에 따라 24권(노래)으로 나누었습니다. . 이 시대부터 우리는 27803행의 시(일리아드에서 15693, 오디세이에서 12110)가 있는 호메로스의 두 장대한 시집에 대해 이야기할 수 있습니다.

Iliad는 전쟁, 또는 오히려 Achaeans와 Trojans 사이의 전쟁 10년의 50일에 관한 시입니다.

'오디세이'는 트로이 전쟁의 영웅 이타카의 왕이 아내와 아들을 위해 10년 만에 고향 섬으로 돌아온 여정의 마지막 40일을 그린 시이다. 시의 행동은 땅과 올림푸스, 사람들의 진영과 신들 사이에서 일어납니다. 그러면 신, 영웅 및 사람들이 서로 그렇게 가까이 서 있지 않을 것입니다. 일부는 신과 동등하고 다른 일부는 인간형입니다. 환상과 현실, 일상의 생생한 디테일과 장엄하고 장엄한 허구, 운율이 없는 헥사미터 없이 선율적인 리듬으로 전달되어 다른 시대와 민족의 독자들을 놀라게 한다. 시는 전쟁과 평화, 삶과 죽음, 사랑과 분노, 우정과 적의 등 모든 사람에게 가까운 것에 대해 이야기합니다.

모든 기념비주의와 신성과 함께 시의 등장인물은 매우 인간적입니다. 어느 정도까지는 그것들에 대해 독자들에 의해 영원하고 항상 현대적이거나 현대화되었다고 말할 수 있습니다. Achilles, Hector, Odyssey에서 시인은 밝은 성격, 인간의 기질 및 삶에 대한 다양한 태도를 나타냅니다. 아킬레스는 즉각적인 행동을 할 준비가 된 액션 영웅입니다. 그의 끊임없는 별명이 "신속하다"는 것은 우연이 아닙니다. 사랑과 미움 모두에서 그는 외향적이다. 성격이 급하고 외향적임. 비참한. 그는 자신의 운명을 알고 언젠가는 산다. 그는 시에서 가장 감정적이다. 먼저 호머는 자신의 분노에 대해 이야기하고, 그 다음(파트로클로스가 죽은 후) 그의 슬픔과 복수에 대한 갈증에 대해 이야기합니다. 그에게는 어떤 지연도 견딜 수 없습니다. 그는 멈출 수 없으며 헥토르를 죽인 후에도 시체를 계속 괴롭히고 있습니다. 그러나 여기에서 테티스는 그의 아들의 시신을 트로이의 왕에게 돌려달라는 제우스의 요청과 명령과 함께 그의 앞에 나타납니다. 아킬레우스는 약속합니다. 살해된 상대의 아버지인 노인 프리아모스에 대한 노골적인 연민과 존경심이 만남의 현장에서 드러난다. 이제 분노가 사라졌습니다. 합당한 상대는 패배합니다. 우리는 죽은 자를 애도하고 우리 자신의 죽음에 대해 적절하게 준비해야 합니다.

호메로스 서사시의 세계에서 외롭고 비극적인 전사 아킬레우스는 헥토르와 오디세우스와 대면합니다. 헥토르는 트로이 목마의 수호자입니다. 그는 또한 위대한 전사이지만 열정이 아니라 필연적인 전사입니다. Hector는 트로이 전사, 아버지, 어머니, 아내, 아들과 같이 그에게 가깝고 사랑하는 사람들에게 둘러싸여 있습니다. 그는 훌륭한 아들이자 사심 없는 형제입니다. 헥토르가 아내 안드로마케에게 작별을 고하는 장면은 영웅시에서 가장 서정적이다. Homer는 두 영웅을 모두 사랑하지만 Hector가 그에게 더 가깝다고 많은 독자들에게 보입니다. Iliad의 마지막 라인: "그래서 그들은 말을 탄 헥토르의 시체를 묻었습니다."는 모든 죽은 자를 위한 진혼곡처럼 들립니다. 헥토르는 아내와 아들을 사랑하지만 그 사랑보다 더한 것은 명예와 의무입니다. 그의 남동생 파리스는 완전히 다릅니다. 그에게 엘레나에 대한 사랑, 열정은 세상 모든 것 위에 있습니다. 그리고 이것에서 그는 또한 동등하지 않습니다. 그의 또 다른 자질은 아름다움이며, 이것에서 그는 신성하고 스파르타의 헬렌과 동등합니다.

오디세우스의 힘은 아름다움, 전투성, 의무와 명예에 있지 않습니다. 그가 다른 사람들을 능가하는 주된 것은 지능, 지구력, 교활함입니다. 그는 힘과 열정이 아니라 신중함, 즉 상황을 기다리고 예측하는 능력으로 승리합니다. 따라서 호머에서는 똑똑하고 교활하고 경험이 풍부한 사람이라고합니다. 그는 감정의 첫 번째 충동에 결코 굴복하지 않으며, 이것에서 그는 아킬레스와 완전히 반대입니다. 페넬로페와 먼 고향 이타카에 대한 충성심으로 인해 그는 헥토르와 더 비슷하게 보이지만 시를 주의 깊게 읽는 독자는 그를 아킬레우스에 더 가깝게 만드는 특징도 보게 될 것입니다. 줄거리의 차이에도 불구하고 일리아드와 오디세이의 절정은 복수에 대해 알려줍니다. 아킬레스는 파트로클로스에게 복수하고, 오디세우스는 구혼자들에게 복수합니다. 복수를 위해 오디세우스는 아들의 도움이 필요하기 때문에 페넬로페와의 만남을 연기하고 텔레마코스에게만 자신을 드러냅니다.

덜 표현력 여성 이미지시. Elena Spartanskaya는 그녀의 전기의 클라이맥스에서 우리 앞에 나타납니다. 그녀 때문에 최고의 남자피의 전쟁을 벌이다. 그러나 그녀는 야망이 부족합니다. 그녀에게는 아름다움이 주는 힘을 이기고 즐기려는 욕망이 없습니다. 비극적 인 것은 남편의 죽음을 예상하는 가정적인 Andromache의 운명입니다.

완전히 다른 페넬로페. 그녀는 Odysseus의 짝입니다. 강제로 빼앗을 수 없는 곳을 교활하게 빼앗습니다. 그녀는 인내심이 있고 진취적이며 남편을 위해 Ithaca를 구해 주기로 약속한 남편을 기다리는 한 가지 목표에 충실합니다. 그녀의 의심과주의로 그녀는 오디세우스조차도 능가했으며 그는 그녀를 "이해할 수없는", "타협하지 않는", "무정한"이라고 "철의 심장"으로 즉시 목에 던지지 않은 것에 대해 그녀를 책망합니다.

동화 속 현명한 처녀처럼 페넬로페는 방랑자를 확인하기 위해 테스트를 주선하고(결국 20년이 흘렀고 오디세우스는 많이 변했습니다) 그가 사기꾼이 아니라 진짜 그녀의 남편인지 확인한 후에야 웁니다. "그녀의 달콤한 머리에 부드럽게 키스해"라고 흐느끼며 말한다.

"오, 나에게 화내지 마오디세우스! .. 책망하지 마

나는 즉시가 아니라 당신의 눈앞에서 당신을 애무했습니다.

내 사랑하는 마음, 오디세우스는 위대한 세계로 뛰어들었다.

내가 여기에서 어떤 외국인에게 속지 않을까 하는 떨리는 두려움.

호메로스의 책에는 예술적 감각, 그러나 그것들은 고대 그리스인의 삶에 대해 이야기하는 가장 중요한 역사적, 민족지학적 자료입니다. 시 내용의 가능한 역사주의에 대한 논쟁은 분명히 끝나지 않을 것입니다. 지형과 고고학적 발굴은 실물과 같다고 증언합니다. 최근에 개봉된 미국 영화 트로이는 영웅적 사건의 신화적이지 않은 버전을 제시합니다. 신들 사이의 분쟁이 없고, 영웅의 삶과 죽음에 대한 공모와 간섭이 없으며, 밝은 호메로스적 세부 사항과 장면이 없으며, 파괴적인 전쟁과 같은 고뇌가 있습니다. 액션 영화와 스릴러의 영웅들의 파토스와 사랑의 열정. 이것은 분명히 현대인에 가까운 호메로스적 줄거리와 이미지를 읽는 것입니다. 우리는 호머의 평화주의를 알아차리지 못합니다. 테러의 시대에 아킬레스의 복수는 인간행동의 이상이다. 여느 위대한 책과 마찬가지로 일리아드는 각 시대가 자신을 보는 거울입니다.

우리의 삶은 파괴적이고 파괴적인 생각으로 가득 차 있습니다. 호머의 시의 영웅들도 잔인하며, 신만이 그들을 억제할 수 있습니다. 아킬레우스는 아가멤논에게 화를 내며 칼로 그에게 달려들지만, "그에게만 공개되고 다른 사람들에게는 보이지 않는" 아테나는 그의 금발 머리를 잡고 화해하도록 명령합니다. 파트로클로스를 죽인 헥토르는 흰 목에서 그의 머리를 잘라 모욕의 말뚝에 올릴 것입니다. 그런 다음 헤라는 아킬레스에게 경고하기 위해 아이리스를 보내고, 그는 팔라스 아테나에 의해 증폭된 강력한 외침으로 친구의 몸에서 트로이 목마를 몰아냅니다. 신들조차도 헥토르의 몸에 대한 아킬레스의 조롱에 충격을 받고 헤르메스를 보내 시체를 훔치라고 제안하지만, 그들은 그의 어머니인 여신 테티스를 통해 아킬레스에게 영향을 주기로 결정합니다.

구혼자들을 근절한 후 오디세우스는 유모에게 불성실한 노예들에 대해 묻고, 그들을 모으라고 명령하고, 울면서, 시체를 꺼내고, 전투가 일어난 홀에서 피에서 테이블과 의자를 씻으라고 명령합니다. 그런 다음 아들 Telemachus는 "고리로 목을 당겨"잔인하게 처형합니다. 모든 것이 현대적인 클렌징처럼 보입니다! 이제 죽은 자들에게 복수하는 친척들과의 전투에 휘말리게 된 오디세우스와 텔레마코스의 전투성은 천둥 같은 화살을 땅에 던진 분노한 제우스와 아테나만이 막을 수 있습니다. 따라서 호메로스의 시 공간에는 평화가 지배합니다.

셰익스피어의 햄릿 2막에서 방황하는 극단이 나타나며 배우 중 한 명이 왕자의 요청에 따라 트로이의 영웅 아이네아스가 트로이 함락과 승자의 잔혹성에 대해 이야기하는 독백을 읽습니다. 노왕비 헤쿠바의 고통에 대한 이야기가 나오자, 분노에 휩싸인 아킬레우스의 아들 피로스는 그녀의 눈앞에서 남편 프리아모스를 죽이고 그의 몸을 학대하는데, 배우는 창백해지며 눈물을 터트린다. 그리고 햄릿은 그 유명한 속담을 이렇게 말합니다.

헤쿠바란? 그에게 헤쿠바란?

그리고 그는 울고...

B. Pasternak의 번역

현대인에게 헤쿠바는 무엇이며, 그에게 아킬레스, 프리아모스, 헥토르 및 기타 호메로스의 영웅은 무엇입니까? 그들의 고통, 기쁨, 사랑과 증오, 모험과 전투는 300년 이상 전에 소멸되고 불타 버린 것입니까? 그를 고대로 데려가는 것은 무엇이며, 트로이 전쟁과 오래 참고 교활한 오디세우스의 고향으로의 귀환이 셰익스피어의 배우처럼 여전히 매우 생생하고 강렬하게 우리를 감동시키는 이유는 무엇입니까?

먼 과거의 어떤 문학 작품도 오늘날 우리의 삶과는 매우 다른 여러 면에서 사라진 삶의 이미지로 현대인을 매료시키고 매료시킬 수 있습니다. 누구에게나 내재된 역사적 관심, "이전에 일어난 일"을 알고자 하는 자연스러운 욕망은 호머로 가는 길의 시작, 아니 오히려 길 중 하나입니다. 우리는 묻습니다. 이 호머는 누구였습니까? 그리고 언제 살았습니까? 그리고 그는 영웅을 "구성"했습니까? 아니면 그들의 이미지와 착취가 실제 사건을 반영합니까? 그리고 그것들은 얼마나 진실하고(또는 얼마나 자유롭게) 반영되고 있으며 그것들은 몇 시에 속해 있습니까? 우리는 계속해서 질문하고 Homer에 관한 기사와 책에서 답을 찾습니다. 그리고 우리 서비스에서 - 수백, 수천이 아니라 수만 권의 책과 기사, 전체 도서관, 지금도 계속 성장하는 전체 문학. 과학자들은 호메로스의 시와 관련된 새로운 사실을 발견할 뿐만 아니라 호머의 시에 대한 전체적인 관점, 평가하는 새로운 방법을 발견합니다. 일리아스(Iliad)와 오디세이(Odyssey)의 모든 단어가 논쟁의 여지가 없는 진리로 여겨졌던 때가 있었습니다. 고대 그리스(어쨌든 대다수가)는 호메로스에게서 위대한 시인뿐 아니라 철학자, 교사, 박물학자, 한마디로 모든 경우에 최고 판사입니다. 일리아스(Iliad)와 오디세이(Odyssey)의 모든 것이 허구, 아름다운 동화, 조잡한 우화, 또는 "좋은 취향"을 불쾌하게 하는 부도덕한 일화로 간주되던 때가 또 있었습니다. 그런 다음 호머의 "우화"가 고고학자들의 발견에 의해 차례로 강화되기 시작했을 때였습니다. 1870 년에 독일인 Heinrich Schliemann은 Iliad의 영웅들이 싸우고 죽은 벽 근처에서 Troy를 발견했습니다. 4년 후, 같은 Schliemann은 "풍부한 금" Mycenae를 발굴했습니다. Agamemnon 시, Troy 근처의 그리스 군대의 지도자였습니다. 1900년에 영국인 Arthur Evans는 호머가 반복적으로 언급한 "100개 도시" 섬인 크레타 섬에서 발견의 면에서 독특한 발굴을 시작했습니다. 1939년, 미국의 Bligen과 그리스의 Kuroniotis는 Nestor의 수도인 고대 Pylos를 추적했고, 두 시 모두에서 지칠 줄 모르는 현명한 조언을 제공한 "달콤한 목소리의 Vitius of Pylos"… 광범위하고 현재까지 폐쇄되지 않았으며 가까운 장래에 폐쇄될 가능성이 낮습니다. 그러나 우리 세기에서 가장 중요하고 가장 센세이셔널한 그 중 하나를 더 언급할 필요가 있습니다. 고고학자들은 크레타 섬과 미케네, 필로스, 발칸 반도 남부의 일부 다른 지역에서 발굴 작업을 하는 동안 알 수 없는 글자로 덮인 수천 개의 점토판을 발견했습니다. 이 비문의 언어조차 알려지지 않았기 때문에 그것을 읽는 데 거의 반세기가 걸렸습니다. 1953년에만 30세의 영국인 Michael Ventris가 소위 Linear B를 해독하는 문제를 해결했습니다. 에 죽은 이 남자 교통 사고 3년 반 후, 고대 역사가도 고대 언어 전문가도 아닌 그는 건축가였습니다. 그럼에도 불구하고 저명한 소비에트 과학자 S. Lurie가 Ventris에 대해 썼듯이 "그는 르네상스 이후 고대 과학에서 가장 크고 놀라운 발견을 했습니다." 그의 이름은 수수께끼를 풀었던 Schliemann과 Champollion의 이름 옆에 있어야합니다 이집트 상형 문자. 그 발견은 일리아스(Iliad)와 오디세이(Odyssey)의 사건과 거의 같은 시기에 있었던 정통 그리스 문서를 연구자들의 손에 넘겨주었고, 문서는 그 사회의 원형에 대한 이전의 생각을 확장하고 명확하게 했으며 어떤 면에서는 다음과 같이 진술합니다. 호머에 의해 묘사됩니다.

기원전 2000년 초. 이자형. 발칸 반도에 아카이아 그리스 부족이 나타났습니다. 이 천년기 중반에 노예 소유 국가가 한반도의 남쪽 부분에 형성되었습니다. 그들 각각은 인접한 땅을 가진 작은 요새였습니다. 각각의 머리에는 두 명의 통치자가 서 있었던 것 같습니다. 통치자-왕은 측근과 함께 거대한 사이클로피식 석조 벽 뒤에 있는 요새에 살았고, 성벽 기슭에는 왕실의 하인, 장인, 상인이 거주하는 정착지가 생겨났습니다. 처음에 도시들은 패권을 놓고 서로 싸웠고, 그 후 기원전 15세기경에 이르렀습니다. 예를 들어, 바다를 건너 이웃 국가로의 아카이아인의 침투. 그들의 다른 정복 중에는 지중해 남동부 지역의 고대 그리스 이전 문화의 주요 중심지인 크레타 섬이 있었습니다. 아카이아 정복이 시작되기 오래 전에 그레데에는 군주제 권력을 가진 국가가 있었고 사회는 자유인과 노예로 구분되어 있었습니다. 크레타인들은 숙련된 선원과 상인, 뛰어난 건축가, 도공, 보석상, 예술가였으며 예술에 대해 많이 알고 글을 쓸 줄 알았습니다. Achaeans는 이전에 높고 세련된 Cretan 문화의 강한 영향을 받았습니다. 이제 크레타 섬을 정복한 후 마침내 그리스인과 크레타인의 공유 재산이 되었습니다. 과학자들은 그것을 Cretan-Mycenaean이라고 부릅니다.

계속해서 아카이아인들의 관심을 끌었던 땅은 유리한 입지와 비옥 한 땅. 이 땅의 주요 도시인 Ilion 또는 Troy에 캠페인이 두 번 이상 장착되었습니다. 그들 중 하나는 특히 많은 수의 배와 군인을 모은 것으로 트로이 전쟁이라는 이름으로 그리스인의 기억에 남아 있습니다. 고대인들은 그것을 기원전 1200년으로 추정했습니다. 이자형. - 연대순으로 볼 때 - 슐리만 이후 히살릭 언덕을 팠던 고고학자들의 작업은 고대 전통을 확인시켜줍니다.

트로이 전쟁은 아카이아 세력이 몰락하기 직전이었다. 얼마 지나지 않아 새로운 그리스 부족이 발칸 반도에 나타났습니다. 즉, Dorians는 그들의 전임자인 Achaeans가 천 년 전에 그랬던 것처럼 야생이었습니다. 그들은 반도 전체를 다니며 아카이아인들을 몰아내고 정복하고 그들의 사회와 문화를 완전히 파괴했습니다. 역전된 역사: 노예 소유 국가 대신에 부족 공동체가 다시 나타났고, 해상 무역은 사라졌고, 파괴에서 살아남은 왕궁은 풀과 예술, 공예품으로 무성했고 글은 잊혀졌습니다. 과거도 잊혀졌다. 일련의 사건이 끊어지고 개별 링크가 그리스인이 말했듯이 전설로 바뀌 었습니다. 영웅에 관한 신화는 고대인들에게 신에 관한 신화와 같은 논쟁의 여지가없는 진실이었고 영웅 자신이 숭배의 대상이되었습니다. 영웅적 전통은 서로 얽혀 있고 신에 대한 신화와 얽혀 있습니다. 신화의 원(주기)이 생겨났고, 그 기저에 깔린 일련의 사실과 종교적 사고와 시적 환상의 법칙 모두에 의해 연결되었습니다. 신화는 그리스인이 성장한 토양이었습니다. 영웅 서사시.

모든 국가에는 영웅 서사시가 있습니다. 이것은 영광스러운 과거, 사람들의 역사에서 전환점이 된 가장 중요한 사건에 대한 이야기입니다. 그러한 사건(또는 그러한 사건 중 적어도 하나)은 트로이에 대한 위대한 캠페인이었습니다. 그에 관한 전설은 그리스 서사시의 가장 중요한 줄거리의 기초가 되었습니다. 그러나 서사시가 만들어질 때부터 이 사건들은 3, 4세기로 구분되었고, 따라서 놀라운 정확성으로 기억되는 지나간 삶의 그림들은 그 서사시를 만든 사람들을 둘러싼 삶에서 차용한 세부 사항과 세부 사항으로 결합되었습니다. 우리에게 알려지지 않은 서사시. 신화의 토대에는 많은 부분이 손대지 않은 채 남아 있었지만 많은 부분이 다음과 같이 재해석되었습니다. 새로운 방법, 새로운 이상과 견해에 따라. 다층성(따라서 불가피한 불일치)은 원래 특징그리스 서사시, 그리고 끊임없이 움직이기 때문에 레이어 수가 증가했습니다. 이 이동성은 존재의 바로 그 형태와 불가분의 관계에 있습니다. 모든 민족과 마찬가지로 그리스인의 영웅 서사시는 구전의 창의성이었고, 그것의 서면 통합은 장르의 역사에서 마지막 단계를 표시했습니다.

M. Kulikov, M. Tuzhilin www.lib.ru

"일리아드. 오디세이»: 소설; 모스크바; 1967년

호머에게 가는 길

셰익스피어의 햄릿 2막에서 방황하는 극단이 나타나며 배우 중 한 명이 왕자의 요청에 따라 트로이의 영웅 아이네아스가 트로이 함락과 승자의 잔혹성에 대해 이야기하는 독백을 읽습니다. 노왕비 헤쿠바의 고통에 대한 이야기가 나오자, 분노에 휩싸인 아킬레우스의 아들 피로스는 그녀의 눈앞에서 남편 프리아모스를 죽이고 그의 몸을 학대하는데, 배우는 창백해지며 눈물을 터트린다. 그리고 햄릿은 그 유명한 속담을 이렇게 말합니다.

헤쿠바란? 그에게 헤쿠바란?

그리고 그는 울고...[B. Pasternak 옮김]

현대인에게 헤쿠바는 무엇이며, 그에게 아킬레스, 프리아모스, 헥토르 및 기타 호메로스의 영웅은 무엇입니까? 그들의 고통, 기쁨, 사랑과 증오, 모험과 전투는 3000년 이상 전에 소멸되고 불타 버린 것입니까? 그를 고대로 데려가는 것은 무엇이며, 트로이 전쟁과 오래 참고 교활한 오디세우스의 고향으로의 귀환이 셰익스피어의 배우처럼 여전히 매우 생생하고 강렬하게 우리를 감동시키는 이유는 무엇입니까?

먼 과거의 어떤 문학 작품도 오늘날 우리의 삶과는 매우 다른 여러 면에서 사라진 삶의 이미지로 현대인을 매료시키고 매료시킬 수 있습니다. 누구에게나 내재된 역사적 관심, "이전에 일어난 일"을 알고자 하는 자연스러운 욕망은 호머로 가는 길의 시작, 아니 오히려 길 중 하나입니다. 우리는 묻습니다. 이 호머는 누구였습니까? 그리고 언제 살았습니까? 그리고 그는 영웅을 "구성"했습니까? 아니면 그들의 이미지와 착취가 실제 사건을 반영합니까? 그리고 그것들은 얼마나 진실하고(또는 얼마나 자유롭게) 반영되고 있으며 그것들은 몇 시에 속해 있습니까? 우리는 계속해서 질문하고 Homer에 관한 기사와 책에서 답을 찾습니다. 그리고 우리 서비스에서 - 수백, 수천이 아니라 수만 권의 책과 기사, 전체 도서관, 지금도 계속 성장하는 전체 문학. 과학자들은 호메로스의 시와 관련된 새로운 사실을 발견할 뿐만 아니라 호머의 시에 대한 전체적인 관점, 평가하는 새로운 방법을 발견합니다. 일리아스(Iliad)와 오디세이(Odyssey)의 모든 단어가 논쟁의 여지가 없는 진리로 여겨졌던 때가 있었습니다. 고대 그리스(어쨌든 대다수가)는 호메로스에게서 위대한 시인뿐 아니라 철학자, 교사, 박물학자, 한마디로 모든 경우에 최고 판사입니다. 일리아스(Iliad)와 오디세이(Odyssey)의 모든 것이 허구, 아름다운 동화, 조잡한 우화, 또는 "좋은 취향"을 불쾌하게 하는 부도덕한 일화로 간주되던 때가 또 있었습니다. 그런 다음 호머의 "우화"가 고고학자들의 발견에 의해 차례로 강화되기 시작했을 때였습니다. 1870 년에 독일인 Heinrich Schliemann은 Iliad의 영웅들이 싸우고 죽은 벽 근처에서 Troy를 발견했습니다. 4년 후, 같은 슐리만은 "금이 풍부한" 미케네를 발굴했습니다. 1900년에 영국인 Arthur Evans는 Homer가 반복적으로 언급한 "백 도시" 섬인 Crete에서 풍부한 발견물 면에서 독특한 발굴을 시작했습니다. 1939년, 미국의 Bligen과 그리스의 Kuroniotis는 Nestor의 수도인 고대 Pylos를 추적했습니다. "Pylos의 달콤한 목소리의 Vitius"는 두 시에서 지칠 줄 모르는 지혜로운 조언을 제공한 사람입니다... "Homer의 발견" 목록은 매우 광범위합니다. 현재까지 폐쇄되지 않았으며 가까운 장래에 폐쇄될 가능성이 낮습니다. 그러나 우리 세기에서 가장 중요하고 가장 센세이셔널한 그 중 하나를 더 언급할 필요가 있습니다. 고고학자들은 크레타 섬과 미케네, 필로스, 발칸 반도 남부의 일부 다른 지역에서 발굴 작업을 하는 동안 알 수 없는 글자로 덮인 수천 개의 점토판을 발견했습니다. 이 비문의 언어조차 알려지지 않았기 때문에 그것을 읽는 데 거의 반세기가 걸렸습니다. 1953년에만 30세의 영국인 Michael Ventris가 소위 Linear B를 해독하는 문제를 해결했습니다. 3년 반 후 교통사고로 세상을 떠난 이 남자는 고대사도, 고대 언어 전문가도 아닌 건축가였다. 그럼에도 불구하고 저명한 소비에트 과학자 S. Lurie가 Ventris에 대해 썼듯이 "그는 르네상스 이후 고대 과학에서 가장 크고 놀라운 발견을 했습니다." 그의 이름은 이집트 상형 문자의 신비를 풀었던 Schliemann과 Champollion의 이름 옆에 있어야 합니다. 그 발견은 일리아스(Iliad)와 오디세이(Odyssey)의 사건과 거의 같은 시기에 있었던 정통 그리스 문서를 연구자들의 손에 넘겨주었고, 문서는 그 사회의 원형에 대한 이전의 생각을 확장하고 명확하게 했으며 어떤 면에서는 다음과 같이 진술합니다. 호머에 의해 묘사됩니다.

기원전 2000년 초. 이자형. 발칸 반도에 아카이아 그리스 부족이 나타났습니다. 이 천년기 중반에 노예 소유 국가가 한반도의 남쪽 부분에 형성되었습니다. 그들 각각은 인접한 땅을 가진 작은 요새였습니다. 각각의 머리에는 두 명의 통치자가 서 있었던 것 같습니다. 통치자-왕은 측근과 함께 거대한 사이클로피식 석조 벽 뒤에 있는 요새에 살았고, 성벽 기슭에는 왕실의 하인, 장인, 상인이 거주하는 정착지가 생겨났습니다. 처음에 도시들은 패권을 놓고 서로 싸웠고, 그 후 기원전 15세기경에 이르렀습니다. 예를 들어, 바다를 건너 이웃 국가로의 아카이아인의 침투. 그들의 다른 정복 중에는 지중해 남동부 지역의 고대 그리스 이전 문화의 주요 중심지인 크레타 섬이 있었습니다. 아카이아 정복이 시작되기 오래 전에 그레데에는 군주제 권력을 가진 국가가 있었고 사회는 자유인과 노예로 구분되어 있었습니다. 크레타인들은 숙련된 선원과 상인, 뛰어난 건축가, 도공, 보석상, 예술가였으며 예술에 대해 많이 알고 글을 쓸 줄 알았습니다. Achaeans는 이전에 높고 세련된 Cretan 문화의 강한 영향을 받았습니다. 이제 크레타 섬을 정복한 후 마침내 그리스인과 크레타인의 공유 재산이 되었습니다. 과학자들은 그것을 Cretan-Mycenaean이라고 부릅니다.

계속해서 아카이아인들의 관심을 끌었던 땅은 유리한 위치와 비옥한 토양으로 유명한 소아시아 북서부의 트로아스였습니다. 이 땅의 주요 도시인 Ilion 또는 Troy에 캠페인이 두 번 이상 장착되었습니다. 그들 중 하나는 특히 많은 수의 배와 군인을 모은 것으로 트로이 전쟁이라는 이름으로 그리스인의 기억에 남아 있습니다. 고대인들은 그것을 기원전 1200년으로 추정했습니다. 이자형. - 연대순으로 볼 때 - 슐리만 이후 히살릭 언덕을 팠던 고고학자들의 작업은 고대 전통을 확인시켜줍니다.

트로이 전쟁은 아카이아 세력이 몰락하기 직전이었다. 얼마 지나지 않아 새로운 그리스 부족이 발칸 반도에 나타났습니다. 즉, Dorians는 그들의 전임자인 Achaeans가 천 년 전에 그랬던 것처럼 야생이었습니다. 그들은 반도 전체를 다니며 아카이아인들을 몰아내고 정복하고 그들의 사회와 문화를 완전히 파괴했습니다. 역전된 역사: 노예 소유 국가 대신에 부족 공동체가 다시 나타났고, 해상 무역은 사라졌고, 파괴에서 살아남은 왕궁은 풀과 예술, 공예품으로 무성했고 글은 잊혀졌습니다. 과거도 잊혀졌다. 일련의 사건이 끊어지고 개별 링크가 그리스인이 말했듯이 전설로 바뀌 었습니다. 영웅에 관한 신화는 고대인들에게 신에 관한 신화와 같은 논쟁의 여지가없는 진실이었고 영웅 자신이 숭배의 대상이되었습니다. 영웅적 전통은 서로 얽혀 있고 신에 대한 신화와 얽혀 있습니다. 신화의 원(주기)이 생겨났고, 그 기저에 깔린 일련의 사실과 종교적 사고와 시적 환상의 법칙 모두에 의해 연결되었습니다. 신화는 그리스 영웅 서사시가 성장한 토양이었습니다.

모든 국가에는 영웅 서사시가 있습니다. 이것은 영광스러운 과거, 사람들의 역사에서 전환점이 된 가장 중요한 사건에 대한 이야기입니다. 그러한 사건(또는 그러한 사건 중 적어도 하나)은 트로이에 대한 위대한 캠페인이었습니다. 그에 관한 전설은 그리스 서사시의 가장 중요한 줄거리의 기초가 되었습니다. 그러나 서사시가 만들어질 때부터 이 사건들은 3, 4세기로 구분되었고, 따라서 놀라운 정확성으로 기억되는 지나간 삶의 그림들은 그 서사시를 만든 사람들을 둘러싼 삶에서 차용한 세부 사항과 세부 사항으로 결합되었습니다. 우리에게 알려지지 않은 서사시. 신화의 토대에는 많은 부분이 손대지 않은 채 남아 있었지만 많은 부분이 새로운 이상과 견해에 따라 새로운 방식으로 재해석되었습니다. 레이어링(따라서 불가피한 불일치)은 원래 그리스 서사시의 특징이었으며, 계속해서 움직이기 때문에 레이어 수가 증가했습니다. 이 이동성은 존재의 바로 그 형태와 불가분의 관계에 있습니다. 모든 민족과 마찬가지로 그리스인의 영웅 서사시는 구전의 창의성이었고, 그것의 서면 통합은 장르의 역사에서 마지막 단계를 표시했습니다.

서사시 작품의 출연자와 동시에 그들의 공동 창작자, 공동 저자는 가수였습니다(그리스어로 "aeds"). 그들은 유전된 수만 개의 시적 구절을 마음으로 알고 있었고 신은 누가 그리고 작곡할 때 한 세대의 시인에서 다음 세대로 전해지는 일련의 전통적인 수단과 기술을 소유했는지 알고 있습니다(여기에는 유사한 것을 묘사하기 위한 다양한 반복 공식이 포함됩니다. 또는 되풀이되는 상황의 정확성, 끊임없는 소명, 특별한 시적 운율, 서사시의 특수 언어, 심지어는 매우 광범위하지만 여전히 제한적인 줄거리의 범위까지). 안정적이고 변하지 않는 요소의 풍부함은 독립적인 창의성을 위한 필수 조건이었습니다. 그것들을 자유롭게 결합하고, 그것들을 자신의 시와 반절과 엮고, 항상 즉흥적으로 만들고, 항상 새롭게 창조했습니다.

대부분의 현대 학자들은 호메로스가 기원전 8세기에 살았다고 믿습니다. 이자형. 아이오니아 - 소아시아의 서쪽 해안 또는 인근 섬 중 하나. 그때까지 Aeds는 사라지고 랩소딕 낭송자들이 그 자리를 차지했습니다. 그들은 더 이상 노래를 부르지 않고 cithara에 따라 동행하지 않고 자신의 작품뿐만 아니라 다른 사람의 작품도 노래하는 목소리로 낭독했습니다. 호머도 그 중 하나였다. 그러나 호머는 상속자일 뿐만 아니라 혁신자이기도 합니다. 결과일 뿐만 아니라 시작이기도 합니다. 그의 시에는 고대 전체의 영적 삶의 기원이 있습니다. 비잔틴 시대의 미카엘 초니아테스(12-13세기)는 이렇게 썼습니다. “호메로스에 따르면 모든 강과 시내가 바다에서 시작된 것처럼 모든 언어 예술도 호메로스에서 기원합니다.”

"Iliad"와 "Odyssey"는 즉흥적 창의성의 수백 년 된 전통을 정말로 결론짓는다는 가정이 있습니다. 단어의 의미. 물론 이것은 우리에게 알려진 시의 텍스트가 기원전 8세기 말이나 7세기 초에 기록되거나 “발음”되었기 때문에 원본과 다르지 않다는 것을 의미하지는 않습니다. 이자형. 여기에는 이후에 삽입된 많은 삽입(보간)이 포함되어 있으며 다른 경우에는 전체 노래까지 매우 깁니다. 왜곡이라고 불러야 하는 약어, 컷, 문체 수정이 상당히 많을 것입니다. 그러나 그러한 "왜곡된" 형태에서는 거의 2500년 전으로 거슬러 올라갑니다. 이 형태에서는 고대인들에게 알려지고 받아들여졌고, 원래 상태로 되돌리려는 시도는 본질적으로 불가능할 뿐만 아니라, 그러나 역사적, 문화적 관점에서도 무의미합니다.

Iliad는 트로이 전쟁의 마지막, 10번째 해, 그리스 영웅들 중 가장 강력하고 용감한 아킬레스의 분노에 대해 이야기합니다. 아킬레우스는 전투에 참여하기를 거부하고 트로이 목마는 우위를 점하기 시작하고 아카이아인을 바로 진영으로 몰아넣고 배에 거의 불을 붙일 뻔했습니다. 그런 다음 아킬레우스는 그의 사랑하는 친구 파트로클로스가 전투에 참가하도록 허락합니다. 파트로클로스는 죽고 아킬레우스는 마침내 분노를 포기하고 트로이아인의 왕 프리아모스의 아들인 주인공이자 수호자인 헥토르를 살해함으로써 친구의 죽음에 대한 복수를 한다. 시의 줄거리에서 중요한 모든 것은 트로이 목마의 신화에서 비롯됩니다. Odyssey는 Ithaca Odysseus 섬의 왕 인 또 다른 그리스 영웅의 트로이가 함락 된 후 고국으로 돌아가는 것과 같은주기와 연결되어 있습니다. 그러나 여기서 가장 중요한 것은 신화가 아닙니다. 오디세이의 두 가지 주요 구성 요소 - 오랜 부재 후 아내에게 배우자가 돌아오고 먼 해외 땅에서의 놀라운 모험 - 동화와 민속 이야기로 돌아갑니다. 두 시의 차이는 이것에 국한되지 않고, 구성과 서사의 디테일, 세계관의 디테일에서 두드러진다. 고대인들은 이미 두 시가 같은 작가의 것인지 확신하지 못했고 현대에도 이 견해를 지지하는 사람들이 많이 있습니다. 그러나 엄밀히 말하면 정확히 같은 증명이 가능하더라도 반대 의견인 것 같습니다. Iliad와 Odyssey 사이에는 다른 것보다 훨씬 더 많은 유사점이 있습니다.

차이점과 직접적인 모순은 시들 사이뿐만 아니라 각각의 시에서도 발견됩니다. 그들은 위에서 언급한 다층 그리스 서사시에 의해 주로 설명됩니다. 결국 호머가 그리는 세계에서 여러 시대의 특징과 표시가 결합되고 인접합니다 - 미케네, 호메로스 이전(도리안), 호메로스 단어의 의미. 그리고 시체를 태우는 도리아식 의식 옆 - 미케네 땅의 매장, 미케네 청동 무기 옆 - 도리아식 철, 아카이아인에게 알려지지 않은 미케네 독재자 옆 - 무력한 도리안 왕, 이름뿐인 왕, 그러나 사실은 부족 장로 ... 지난 세기에 이러한 모순으로 인해 과학은 호머의 존재 자체에 의문을 제기하게 되었습니다. 호메로스 시가 저절로 생겨났다는 생각, 즉 민요처럼 집단적 창의성의 결과라는 생각이 표현되었습니다. 덜 결정적인 비평가들은 호머가 존재했다는 것을 인정했지만, 호머에게 다른 작가들의 작은 시들을 능숙하게 모으는 편집자나 편집자라는 비교적 겸손한 역할을 할당했습니다. 반면에 다른 사람들은 대부분의 텍스트에서 호메로스의 저작권을 인정했지만 Iliad와 Odyssey의 예술적 완전성과 완벽함은 후기 시대의 일부 편집자에게 돌렸습니다.

과학자들은 끊임없이 새로운 모순을 발견했고(종종 그것들은 과학적 상상력이나 과학적 집착의 산물이었다) 그것을 없애기 위해 어떤 대가를 치르더라도 준비했습니다. 그러나 가격은 너무 높은 것으로 판명되었습니다. 호머는 허구, 허구로 변했을뿐만 아니라 분석가의 무자비한 깃털에 의해 갈가리 찢긴 그의 "상상의"창조물의 존엄성 (이것이 " 유나이티드 호머'라고 부른다). 이것은 순전히 터무니없는 일이었고, 지난 50년 동안 반대의 견해, 즉 단일한 견해가 자리를 잡았습니다. 유니테리언들에게 호메로스 유산의 예술적 통일성은 부정할 수 없으며, 이는 편견 없는 독자라면 누구나 직접 느낄 수 있습니다. 그들의 목표는 특별한 "내부로부터의 분석"의 도움으로 이 감정을 강화하는 것입니다. 즉, 판단할 수 있는 한 시인 자신이 설정한 규칙과 법칙, 호메로스의 시를 구성하는 기술을 분석하는 것입니다. , 그 밑바탕이 되는 세계관. 그러니 열린 마음을 가진 독자의 눈으로 호메로스를 바라보자.

우선, 우리는 고대와 현대의 유사성, 유사성에 어리둥절하고 매료될 것입니다. Homer는 좋아하는 시인이 죽든 살아 있든 상관없이 연구 주제에서 즉시 캡처하고 우리 "나"의 일부가 됩니다. 중요하지 않습니다. 왜냐하면 우리에게 가장 중요한 것은 정서적 반응, 미적 경험이 될 것이기 때문입니다. .

호머를 읽으면 세계에 대한 그의 견해 중 많은 부분이 영원하고 영속적인 진리일 뿐만 아니라 이후의 모든 세기에 대한 직접적인 도전임을 확신하게 됩니다. 이 견해를 구별하는 가장 중요한 것은 그 폭, 이해하려는 열망입니다. 다른 점오늘날 그들이 말하는 것처럼 비전, 관용. 그리스인의 영웅 서사시의 저자는 불의한 전쟁의 명백한 주범 인 트로이 목마에 대한 증오를 품지 않습니다 (결국, 환대의 아내 헬렌을 납치하여 사람들을 화나게하고 신성한 법을 화나게 한 것은 그들의 왕자 파리스였습니다. , 스파르타 왕 메넬라오스); 더 말해보자 - 그는 그들을 존경하고 동정한다. 그들도 싸울 수밖에 없기 때문에 그들의 도시, 아내, 자녀, 자신의 생명을 보호하기 위해 싸우고, 아카이아인들이 더 강하고 더 많기는 하지만 용감하게 싸웠기 때문이다. . 그들은 운명이다. 사실, 그들 자신은 아직 이것을 알지 못하지만 호머는 전쟁의 결과를 알고 있으며 관대한 승자로서 패배한 미래에 동조합니다. 그리고 시인 자신에 따르면 "신성한 트로이"가 "프리아미드 파리의 죄책감으로" 신들에게 미움을 받는 경우 호머는 올림포스 신들보다 더 높고 고귀합니다.

룩의 폭은 친절함, 인간미에서 영감을 받았습니다. 유럽 ​​문학이 친절에 대한 요구와 잔인성에 대한 비난으로 문을 연 것은 우연이 아닙니다. 사람들이 신을 관찰하고 보호해야 하는 정의는 상호 사랑, 온유, 우정, 안일에 있습니다. 무법 - 사나운, 무자비함. 그의 모범적인 영웅인 아킬레우스조차도 호메로스의 "사자의 포악함"에 대해 용서받지 못하고 있으며, 오늘날까지 이것은 일반적인 악덕의 저주가 아니라 역사를 통해 사람들이 그토록 많은 대가를 지불한 살아있는 경험입니다. 다시 시간. 호머의 인간미는 장르의 고유한 특징조차 극복할 정도로 위대합니다. 일반적으로 영웅 서사시는 전쟁의 노래로 다음을 드러내는 테스트입니다. 최고의 힘그리고 호머는 전쟁을 정말로 찬양하지만 이미 전쟁의 불행, 추함, 인간 존엄성에 대한 뻔뻔한 모독을 저주합니다. 첫 번째는 분명히 야만인 Dorians의 원시적 도덕성에서 비롯되고, 두 번째는 법과 평화의 새로운 도덕성에서 비롯됩니다. 그녀는 우주를 정복해야 했고, 현재까지도 이 과제가 해결되었다고 말할 수 없습니다. 그곳에서 호머가 셰익스피어를 만나고 우리가 둘 다 만나는 곳이 바로 헤쿠바입니다! 우리는 추악하고 수치스러운 죽음을 미리 슬퍼하는 늙은 프리아모스의 공포를 완벽하게 이해합니다.

오 잘했어 젊은이.

그가 아무리 거짓말을 해도 전쟁터에서 쓰러지고 구리로 갈기갈기 찢겨져 -

그와 죽은 자와 함께 있는 모든 것, 열려 있는 것은 무엇이든 아름답습니다!

백발 수염과 백발 머리의 남자라면,

살해된 노인의 수치심이 개로 더럽혀지면 -

불행한 사람들에게 더 이상 비참한 운명은 없습니다!

그리고 더 나쁘게도, 우리는 셰익스피어가 이런 일이 일어나도록 한 운명에 대한 격렬한 항의를 이해합니다.

부끄러워, 포츈! 그녀에게 휴식을 주세요

맙소사, 운전대를 잡아라.

림을 부숴라, 스포크를 부숴라

구름에서 축을 굴려

지옥![B. Pasternak 옮김]

불의와 폭력으로 사람을 모욕하는 것은 각 사람에게 수치와 고통입니다. 악당은 전 세계 질서에 뻔뻔한 도전을 던지고, 따라서 우리 각자에게, 따라서 모든 사람이 악행에 책임이 있습니다. 호머는 예감이 있었고 셰익스피어는 분명히 이해했습니다.

그러나 관용은 결코 악에 대한 관용, 그 앞에서의 소심함, 악을 정당화하려는 시도로 바뀌지 않습니다. 윤리적 입장의 확고함, 삶과 관련하여 심각하고 엄격한 명확성은 호메로스(그리고 고대 전통 전체)의 특징이며 우리 눈에는 특별한 매력이 있습니다. "가치의 반석의 불가침성", 호메로스에서 현재까지 - 악의와 배신 앞에서 선과 정직의 근절 불가능, 추한 사람의 유혹에도 불구하고 아름다움에 대한 갈망의 영원, 격언의 "영원" 그리고 다른 어리석은 사람들에게는 어제나 심지어 오늘에만 태어난 것처럼 보이는 계명은 기쁨과 격려를 전달합니다. 그리고 이러한 평가의 모호함이 의심이 무엇인지 이해하지 못하는 원시적이고 원시적인 안일함의 결과라고 의심할 필요가 없습니다. 아니요, 그 아래에는 건강한 지성의 유기적 자신감, 건강한 감정, 결정하고 판단할 권리(그리고 의무에 대한!)에 대한 확신이 숨겨져 있습니다.

건강한 느낌과 건강한 지성을 위해 제우스가 하늘에서 말한다는 사실에도 불구하고 모든 재난, 고통 및 중대한 우여곡절에도 불구하고 인생은 위대한 선물이자 가장 소중한 자산입니다.

…먼지 속에서 숨 쉬고 기어 다니는 생물들에 대해

참으로, 온 우주에 더 이상 불행한 사람은 없습니다!

그러나 불멸자는 인간을 이해할 수 없으며 시인은 그의 신들보다 더 고귀할 뿐만 아니라 현명합니다. 그는 현실을 냉정하고 현명하게 받아들이고, 기쁨과 슬픔이 교차하는 리듬을 포착하고 그러한 변화 속에서 불변의 존재 법칙을보고, 존재에 대해 "예", 비 존재에 "아니오"라고 단호하게 말합니다.

단호하지만 무조건적인 것은 아닙니다. 왜냐하면 그는 삶의 얼굴을 바라보는 것과 같은 두려움과 평온함으로 죽음의 얼굴을 바라보기 때문입니다. 죽음의 불가피성은 지상 존재의 기쁨을 독살시킬 수 없으며 그렇게 해서도 안 되며, 죽음의 위협은 사람을 불명예스럽게 만들어야 합니다. Iliad에서 가장 훌륭하고 가장 유명한 구절 중 하나는 트로이의 영웅 Sarpedon이 전투 전에 친구에게 한 말입니다.

고귀한 친구! 지금, 꾸짖기를 거부할 때,

우리는 영원히 당신과 함께 있었고 늙지 않고 불사했습니다.

나 자신은 싸우기 위해 군대보다 앞서 날지 않을 것입니다.

나는 당신을 영광스러운 전투의 위험으로 끌어들이지 않을 것입니다.

하지만 지금은 언제나처럼 수많은 죽음이

우리는 둘러싸여 있으며 인간은 그들을 놓칠 수도, 피할 수도 없습니다.

앞으로 함께! 또는 누구의 영광을 위하여, 또는 그 영광을 위하여!

호머의 세계관은 격렬한 기쁨과 격렬한 절망을 모두 경험하고 낙관주의의 순진함과 비관주의의 쓰라림을 넘어서 모두를 넘어선 정신의 최고의 고요함과 깨달음입니다.

친구에게 싸울 것을 촉구하는 Sarpedon의 말은 독자가 선택의 자유, 자유 의지가 있는지 또는 "더 높은 힘"의 손과 발에 묶여 있는지 여부와 같이 호머에서 사람이 얼마나 자유로운지 생각하도록 촉구합니다. 그리스 서사시에 결합된 신과 운명에 대한 아이디어가 모순되기 때문에 질문은 매우 복잡하고 대답은 모순됩니다. 흔히 사람들은 자신이 신의 손에 들린 장난감에 불과하다고 진정으로 하소연하고, 온갖 괴로움과 잘못을 천신에게 돌린다고 하는데, 그렇다면 신들은 왜 사람의 거짓말에 분개할까? ? 그렇다면 이것은 그들의 신성하고 비진리이며 호메로스적 도덕은 기초를 잃는다. 이러한 불만을 어떻게 해석하든(그리고 심리적으로 설명할 수도 있습니다. 예를 들어, 자신을 정당화하려는 시도, 자신의 죄책감을 다른 사람의 어깨에 전가하려는 시도로), 모순을 부드럽게 하는 것은 매우 어렵습니다. 예, 소용없습니다. 또한 위의 도움(또는 교활한 속박) 없이 의식적으로 결정을 내리고 모든 장단점을 현명하게 판단하여 자신의 행위에 대해 책임을 져야 하는 곳을 충분히 만날 것입니다. 모든 면에서 인간과 유사하게 호메로스의 신들은 순전히 인간적인 역할로 행동합니다. 그들은 조언을 제공합니다 - 현명한 노인 네스토르처럼 그들은 싸움에 참여합니다 - 필멸의 영웅처럼 때로는 필사자보다 운이 좋지 않더라도 하지 않습니다 간섭하는 것과 지상 생활의 작은 일을 경멸합니다. 그들은 사람을 돕거나 해를 끼칠 수 있지만 그의 운명을 결정할 수는 없습니다. 그들 중 한 명도, 심지어 제우스도 아닙니다.

인간의 운명은 신들이 스스로 복종하는 세계 최고 권력자 Fate에 의해 결정된다. 그들은 운명의 하인이며 그녀의 결정을 집행합니다. Fate가 지정한 것을 더 가까이 가져 오거나 연기하는 것 - 그것이 그들이 할 수있는 전부입니다. 사람들에 대한 그들의 주요 이점은 지식, 지혜, 미래에 대한 선견지명입니다(인간의 불의의 주요 원인 뿐만 아니라 죄는 무지, 영적 맹목, 어리석음입니다). 그리고 그들은 기꺼이 이 이점을 사용하여 인간에게 미리 "그것이 그에게 운명은 정해져 있다" . 그리고 이것은 매우 중요합니다. 미리 결정된 것의 틀 내에서, 필요성의 틀 내에서 거의 항상 자유를 위한 여지가 있기 때문입니다. 운명은 딜레마를 제시합니다. 이렇게 하면 살아남을 것이고, 그렇지 않으면 죽을 것입니다(이는 "운명에도 불구하고 하데스의 거처로 내려가는 것"을 의미함). 선택은 자유 의지의 행위이지만 일단 선택을 하면 그 결과를 바꿀 수 없습니다. 헤르메스는 아이기스토스가 트로이 전쟁에서 왕이 돌아올 때 아가멤논의 삶을 침해하지 않고 그의 아내와 결혼하지 않도록 영감을 주었습니다. 아이기스토스는 신의 훈계에 귀를 기울이지 않았고 헤르메스가 경고한 대로 죽임을 당한 자의 손에 형벌을 받았다.

Homer를 읽으면 의미와 표현력을 오랫동안 잃어버린 진부하고 포착 된 진부한 클리셰가 갑자기 살아나는 때가 있다고 확신합니다. 그는 실제로 "시의 천재"이자 실제로 "말의 예술가"입니다. 그는 자신이 만든 단어로 그림을 그리고 조각하며 가시적이고 유형적입니다. 그는 동료 천재들 사이에서도 독특한 예리한 눈을 가지고 있기 때문에 그의 비전의 세계, 즉 이 세상에서 가장 평범한 사물은 다른 어떤 시선에 드러나는 것보다 더 날카롭고, 더 뚜렷하고, 더 의미가 있습니다. 나는 이 특성을 맑스에 이어 유치하다고 부르고 싶습니다. 왜냐하면 어린 시절에만 어린이만이 그러한 경계를 하기 때문입니다. 그러나 호메로스의 유치함은 시를 관통하는 밝은 태양이자 모든 모습으로 삶에 대한 감탄(따라서 전반적인 고양, 장엄함), 세부 사항에 대한 지칠 줄 모르는 호기심(따라서 셀 수 없이 많지만 결코 지겹지 않은 세부 사항)입니다. 유치함은 마침내 작가가 자신의 재료와 관계를 맺는 방식에서 드러납니다.

현대의 작가는 원칙적으로 물질과 씨름한다. 조직하다단어와 그 이면의 현실은 바로 조직의 과정, 혼돈을 공간으로, 무질서를 질서로 바꾸는 과정입니다. 오늘날에 가까울수록 투쟁이 눈에 띄게 두드러질수록 예술가는 그것을 엿보는 눈으로부터 숨기려고하지 않으며 종종 재료의 저항을 대중에게 도전적으로 드러냅니다. 고대 작가는 이러한 저항을 알지 못했습니다. 호메로스에서 주체는 아직 대상(사회 또는 자연)에 반대하지 않습니다. 따라서 아이는 오랫동안 "나"와 "나가 아닌"의 반대를 깨닫지 못합니다. 유기적인 통일감이 수세기에 걸쳐 약화되었지만 고대 전통이 끝날 때까지 완전히 사라지지 않았으며 이것은 모든 고대 책, 특히 호메로스 시에 어떤 것과도 혼동 될 수없는 특별한 무결성을 제공합니다. 대조적으로 우리를 끌어들이고 기쁘게 합니다. 아마도 같은 느낌이 호머의 현대적인 플라스틱과 꽃병 그림에 구현되어 있으며 일반적으로 고풍이라고 합니다. "kuros"(청년 조각상)를보고 전체 높이), 절제되고 구속된 힘과 행복한 미소를 지으며 각각의 걸작이라 할 수 있는 화병과 진흙 인형을 바라보며, 당신은 어떤 자유와 부주의로, 일상의 고난과 근심의 지혜로운 망각으로, 어떤 유치함으로 생각하는지 미래에 대한 확신과 고대 예술가는 그것에 대한 확신으로 세계를 인식했습니다. 그것이 입술이 웃는 이유입니다. 그래서 눈이 그렇게 크게 열려 있습니다. 세상의 모든 것에 대한 호기심, 위엄과 평온, 기적적으로 표현과 결합되는 위엄과 평온, 사람과 동물의 움직임에 대한 대담한 표현.

호머도 마찬가지다. "정적" 스케치는 "동적" 스케치와 번갈아 사용되며 어느 것이 시인에게 더 잘 맞는지 말하기 어렵습니다. 비교하다:

맨틀은 모직, 보라색, 이중

그는 옷을 입었다. 이중 고리가 있는 아름다운 황금색

맨틀은 상패로 고정되었습니다. 능숙하게 배지에 마스터

무서운 개와 그의 강력한 발톱에는 새끼가 있습니다.

조각 ...

…놀랍게도 그 배지

그녀는 모두를 데려왔다. Chiton, 나는 그가 멋진 옷을 입었다는 것을 깨달았습니다.

말린 양파의 머리에서 제거한 필름과 같은 직물,

밝은 태양처럼 얇고 가볍습니다. 보는 모든 여성

이 멋진 천, 그들은 말로 표현할 수 없을 정도로 놀랐습니다.

다나예프의 요새인 거대한 텔라모니데스는 이렇게 나왔다.

무시무시한 얼굴로 웃는 얼굴과 우렁찬 강인한 발

그는 먼 곳의 창으로 머뭇거리며 걷고, 널리 말하였다.

무엇을 우선시할지는 각자 알아서 결정하도록 하세요. 그러나 어쨌든 호메로스 서사시가 원시적이며 움직임을 묘사할 수 없다고 비난하는 것은 불공평하고 터무니없는 일임을 기억하십시오.

가시성, 가시성, 호메로스 시의 주요 특성은 Iliad와 Odyssey에서 많은 설명을 가능하게 합니다. 추상적인 모든 것(분개, 적대감, 기도)의 일관된 의인화가 분명해집니다. 시선으로 파악할 수 없는 것은 호메로스에게 존재하지 않습니다. 완전한 구체성은 이해할 수 있습니다. 그러나 인간의 형상일 뿐이지만 정확하게는 구체성, 물질성 - 천체의 이미지입니다. 구체성은 필연적으로 이미지를 축소시키며, 원시적 자유사상이 어떤 식으로든 고양된 현실 감각에서 여기에서만 우리는 우리의 지각이 신을 조롱하는 것으로 보이는 이유를 찾아야 합니다. 호머의 성품이 급하고 허영심이 많으며 복수심이 강하고 오만하고 소박하며 그들에게 낯설지 않고 신체적 결함이 있습니다. 호메로스 신화는 우리가 그리스에서 처음으로 알고 있는 것입니다. 일반적으로 받아 들여지는 종교적 신념에서 그 안에 무엇이 들어 있는지, 시인의 소설에 의해 추가 된 것이 무엇인지는 아무도 모릅니다. 그리고 올림푸스와 그 주민들에 대한 후기의 고전적인 아이디어는 여러면에서 Iliad에서 직접 차용했을 가능성이 높습니다. 그리고 오디세이와 그 기원은 시 작가의 예술적 재능 덕분입니다.

구체적이고 일반적으로 어조, 장엄한 위엄을 다소 감소시킵니다. 이러한 의기양양함을 만든 수단 중 하나는 다양한 그리스 방언의 요소로 구성된 원래 무언의 서사시의 특수 언어였습니다. 항상 그리스인들에게는 멀고 고상하게 들렸고, 이미 고전 시대(기원전 5세기)에는 고풍스러워 보였습니다. 약 150년 전에 N. I. Gnedich가 만든 Iliad의 러시아어 번역은 서사시 언어의 소외, 평범한 모든 것보다 높은 수준, 고대를 완벽하게 재현합니다.

호머를 읽으면 웃을 때, 우울할 때, 무시무시할 때 세계의 모습뿐만 아니라 인간의 영혼, 가장 단순한 것에서 가장 복잡한 것까지 모든 움직임을 묘사할 수 있다고 확신합니다. , 시인이 주도했다. 시에는 진정한 심리학적 발견이 있는데, 지금도 첫 만남, 즉 첫 번째 독서에서 놀랍고 평생 기억에 남습니다. 여기 노쇠한 프리아모스가 있습니다. 살해당한 아들의 시신을 매장하기 위해 아킬레우스에게 은밀히 나타납니다.

아무도 눈치채지 못한 채 나머지에 들어가고, 펠리다

그는 발 아래로 떨어지면서 무릎을 껴안고 손에 키스합니다.

끔찍한 손, 그의 아이들이 많은 사람들을 죽였습니다!

의심 할 여지없이 시인 자신은이 라인의 가격을 알고있었습니다. 그가 조금 더 낮게 반복하여 Priam 자신의 입에 넣고 직접적인 "심리적 논평"으로 보완하는 것은 아무 것도 아닙니다.

용감한! 당신은 거의 신입니다! 내 불행을 불쌍히 여기소서.

펠레우스의 아버지를 기억하며: 나는 펠레우스보다 비교할 수 없이 불쌍하다!

나는 인간이 지상에서 경험하지 못한 것을 경험할 것입니다.

남편, 내 아이들의 살인자, 나는 내 입술에 손을 대고 있습니다!

또는 또 다른 예 - 또 다른 발견: 슬픔은 사람들을 하나로 묶고 동시에 분리합니다. 노예들은 함께 흐느끼며 살해된 파트로클로스를 애도하지만 그들의 영혼은 각자 자신의 슬픔을 한탄하며 적 아킬레우스와 프리아모스도 근처에 앉아 울고 있습니다.

장로의 손을 잡고 조용히 그에게서 멀어지게 했다.

두 사람은 다음을 기억합니다. Priam - 유명한 아들,

아킬레우스의 발 아래 먼지 속에 엎드려 통곡하며

아킬레우스 왕은 때로는 아버지를, 때로는 친구인 파트로클로스를 떠올리며,

그가 부르짖으매 그들의 슬픈 신음 소리가 온 집에 들렸습니다.

그렇지 않으면 - 모든 강한 감정은 양면적이며, 비통한 깨달음은 위로할 수 없는 울음의 바닥에 숨겨져 있고, 달콤함은 맹렬한 분노 뒤에 숨겨져 있습니다.

지혜자라도 광란에 빠지게 하는 증오의 분노,

그는 더 달콤하게 부드럽게 흐르는 꿀의 탄생에 있습니다.

예술가의 재능과 결합된 심리학-말하지 않고 보여주고자 하는 끊임없는 열망-은 드라마의 서사시적인 특성을 제공합니다. 등장인물은 외부에서가 아니라 등장인물의 연설에서 직접적으로 드러납니다. 연설과 발언은 텍스트의 약 5분의 3을 차지합니다. 각각의 시에는 약 75명의 말하는 인물이 있는데 모두 살아있는 얼굴이므로 서로 혼동할 수 없습니다. 고대인은 호메로스를 최초의 비극 시인이라고 불렀고, 아이스킬로스는 그의 비극이 호메로스의 장엄한 탁자에서 나온 부스러기일 뿐이라고 주장했습니다. 실제로 <일리아드>와 <오디세이아>의 유명하고 심리학적으로 완벽한 에피소드는 극장을 위해 특별히 쓰여진 장면들이 많다. 그 중에는 Iliad의 VI 번째 노래에서 Hector와 Andromache와의 만남, Theakian 공주 Nausicaa 앞에 오디세우스의 등장, Odyssey의 VI 및 XIX 노래에서 그의 노모 Eurycleia의 "인정"이 있습니다.

Homer를 읽으면 두 시(특히 Iliad)가 작곡의 기적임을 확신하고 이러한 거장 구성이 저절로, 즉흥적으로 형성되었다고 주장한 분석가의 미친 용기에 경탄하게 됩니다. 재료의 배치가 철저하고 세심하게 고려되었다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 그래서 한 번 시작된 모든 주제가 완전히 소진되고 액션이 매우 밀집되어 있습니다. Iliad의 저자는 듣는 사람(또는 독자)에게 문제의 핵심, 아주 두꺼운 것들에 대해 소개하는 데 단 11개의 구절이 걸렸습니다. 설명의 11 행에서 전체 작업의 주요 주제가 드러납니다. 아킬레우스의 분노와 분노의 이유, 지도자들의 싸움에 앞선 상황, 사건의 신성한 배경 ( "Zeus '의지는 이루어졌다"). 그 직후, 메인 테마가 완전히 마를 때까지 지속되는 액션이 ​​시작됩니다. 헥토르의 살인도 그의 시체의 모독도, 파트로클로스의 장엄한 장례식도, 친구를 기리는 장례식도 아킬레우스에게 평화를 가져다주지 못했습니다. Priam과의 만남 후에야 전환점이 발생합니다. 분노와 절망으로 흐려진 영혼은 살인자와 살인자의 아버지가 함께 흘린 눈물로 씻겨 깨달음을 얻은 것 같습니다. 그리고 두 번째 주제의 동일한 깨달은 완성 - 주요 주제와 떼려야 뗄 수 없는 Hector의 주제는 그것에 의해 태어나고 그것을 보완합니다. 일리아드에는 에필로그가 없으며 마지막 마지막 줄까지 “그래서 그들은 말을 탄 헥토르의 시체를 묻었다.”는 비극의 결말을 연상시키는 모든 정신과 함께 종말이 지속됩니다. 비극과 이야기의 속도를 연상시키는 고르지 않고 충동적이고 날카 롭고 예기치 않은 전환으로 가득 차 있습니다. 비극에서는 기복이라고합니다. 주요 우여곡절은 영웅의 운명을 결정하고 결정적으로 액션을 클라이맥스와 결말로 향하게 합니다. Iliad에서 주요 변동의 역할은 Patroclus의 죽음에 의해 수행되고 클라이맥스는 Hector의 죽음입니다.

그리고 일리아드의 에피소드와 이미지는 메인 테마그리고 그 주인공은 긴밀하게 연결된 시스템을 형성합니다. 시의 모든 사건은 9일에 맞습니다(그러나 우리가 행동의 응고 사이의 "빈 간격"을 계산하면 51일이 입력됩니다). "Odyssey"는 조금 다르게, 더 느슨하게 제작되었습니다. 여기에는 행동이 집중되지 않고 다양한 라인이 밀접하게 얽혀 있습니다(비록 9개의 "유효한" 날도 있음). 이미지는 또한 서로 더 독립적입니다. Achilles-Hector 또는 Achilles-Diomedes 또는 Achilles-Patroclus와 같은 심리적으로 상호 보완적이거나 반대되는 쌍이 없으며 캐릭터 간의 연결은 주로 외부 플롯입니다. 그러나 우리는 시인이 이타카로 돌아온 10년의 배경을 설명하고 영웅의 10년 방황에 대해 이야기하는 가장 어려운 과제에 직면했음을 기억해야 합니다. 액션의 큰 분산은 플롯 자체에 의해 설정되었음을 알 수 있습니다.

시의 구성을 연구하면서 과학자들은 호머에게서 "기하학적"이라고 부르는 특별한 작곡 스타일을 발견했습니다. 그 기초는 예리한 비율과 대칭 감각이며 결과는 텍스트를 삼부작으로 일관되게 분할(삼중 분할)하는 것입니다. 따라서 오디세이의 처음 다섯 칸토는 두 개의 삼부작으로 구성된 구조를 구성합니다. 첫째, 신들의 조언과 오디세우스를 고국으로 돌려보내려는 그들의 의도(I, 1 - 나, 100 ) – Ithaca의 Telemachus와 구혼자(I, 101 – II) – Telemachus는 Pylos의 Nestor를 방문합니다(III). 두 번째: 텔레마코스는 스파르타의 메넬라오스를 방문합니다(IV, 1 – IV, 624 ) - 이타카의 구혼자 (IV, 625 – IV, 847 ) - 신들의 회의와 오디세우스가 그의 고향으로 가는 길의 시작(V). 두 번째 삼부작은 말하자면 첫 번째 삼부작을 미러링하여 중심축의 양쪽에 요소가 대칭적으로 배열됩니다. 물론 이것은 계산의 결과가 아니라 타고난 재능의 결과입니다. 저자는 아마도 자신의 기하학을 몰랐을 것입니다. 독자인 우리에게 기하학은 직접적으로 드러납니다. 우리는 그것을 일반 조화, 은혜, 비례라고 부르며 불명확하고 모호하게 이야기합니다. 그러나 우리는 이 발명되지 않은 의도하지 않은 비례를 즐깁니다. 아마도 현대에 미학적 규범이 되고 있는 의도적인 비대칭과 대조될 것입니다.

그럼에도 불구하고 현대 독자의 관점에서 볼 때 구성뿐만 아니라 시의 구성에 결함이 전혀 없다고 주장할 수는 없습니다. 고대 가수의 원시적 창작 방법의 흔적은 지루한 길이와 오락을 급격히 감소시키는 플롯 반복에서 모두 발견됩니다(예: 초기 XII오디세이의 노래, 마법사 Circe는 같은 노래의 내용이 될 모험에 대해 미리 그리고 자세하게 알려줍니다), 그리고 소위 연대기 비호환성의 법칙에서: 호머는 동시 및 병렬 행동을 묘사할 수 없으므로 차례로 따라 다른 시간에 그립니다. 이 법칙의 은총으로 Homeric 전투는 결투의 사슬처럼 보입니다. 각 쌍의 전투기는 참을성 있게 자신의 차례를 기다리며 순서는 쌍 내에서 엄격하게 준수됩니다. 상대는 한 번에 공격하지 않습니다.

순수하고 순수한 객관성, 완전한 무관심은 죽었고 예술에 속하지 않기 때문에 악명 높은 "서사시적(또는 호메로스적) 평온"도 결함 목록에 추가될 수 있습니다. 그러나 "호메릭 고요"는 종종 서사시 스타일의 필수 기능으로 간주되지만 가상의 기능입니다. 호머는 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 판단에서 결코 물러서지 않습니다. 풍경을 정리하고 배우들을 무대에 올려놓으니 더 이상 게임에 간섭하지 않고, 늘 무대 뒤에서 숨지 않고 가끔씩 관객들에게 다가가 이야기를 하며 논평한다. 무슨 일이야; 때때로 그는 뮤즈와 배우들에게 눈을 돌립니다. 학자들은 그러한 "직접 진술"이 전체 텍스트의 약 1/5을 구성한다고 계산했습니다. 그 중 가장 주목할만한 부분은 의심할 여지 없이 작가(또는 서사시)의 비교입니다. 에 일반적인 비교, 아무리 비유적일지라도, 각 단어는 비교 대상의 가장 완전한 이미지로 향합니다. 오디세우스가 불평하는 척한다면:

…그러나 모든 것이 지나갔습니다.

나는 지금 빨대에 불과하지만, 빨대를 위해, 그리고 전자는

귀를 쉽게 알아볼 수 있어요~

여기 모든 것이 "실행됩니다": 나는 이제 타작 한 짚과 같지만 짚으로 어떤 귀를 가지고 있었는지 쉽게 짐작할 수 있듯이 나를보고 당신은 이전에 어떤 사람이었는지 짐작할 것입니다. . 그러나 전투를 위해 군대를 구성하는 하급 지휘관에 대해 말하면 다음과 같습니다.

…늑대처럼

끝없는 대담함을 지닌 맹수,

잉어 뿔이 있는 사슴, 산의 야생으로 뛰어들고,

잔인하게 괴롭힘; 모두 입이 피로 얼룩져 있다.

블랙 소스로 전체 무리 후 그들은 배회합니다.

그곳에서 그들의 유연한 혀로 시냇물의 진흙탕물이

Lokchut, 삼킨 피를 트림했다. 그들의 페르시아어로 비트

불굴의 마음, 그리고 그들의 자궁은 부풀어 오르고, -

미르미돈 지도자들과 군대 건설자들은 전쟁터에서

파트로클로스 주변으로 치솟아, -

그러면 실제로 10행 중 3행이 비교에 할당됩니다. 파트로클로스를 둘러싼 미르미돈의 지도자들은 늑대처럼 보였습니다. 나머지 7개는 특별한 그림으로, 사실 주변 텍스트와 아무 관련이 없습니다. 한 때 저자의 비교는 서사시를 장식할 뿐 기능적 부담은 없다고 여겨졌습니다. 이제 그들은 다르게 생각합니다. 저자의 비교는 가수와 그의 청취자를 진정으로 둘러싼 세계로 조건부, 시적 현실에서 벗어나는 길입니다. 방향을 바꾸는 청취자들의 감정은 잠시 쉬어가는 듯 했고, 그런 다음 새로운 텐션으로 영웅들의 운명으로 향했다. 저자의 비교가 본편과의 정서적 대조의 역할을 한다면, 비교의 주제는 주로 서민의 삶에서 차용된 것임이 분명하다. Iliad에서 더 영적이고 기념비적이며 우울한 비교는 또한 기념비적입니다. Odyssey에서 그것들은 더 짧고 단순하며, 아마도 동화의 경이로움과는 대조적으로 일상적인 모티프가 우세합니다. 우리는 호메로스 서사시가 드라마와 어떻게 접촉하는지 보았습니다. 작가의 비교에서 그는 진짜 가사가 된다. 호머를 읽으면서 새로운 비교를 할 때마다 회의를 기뻐하고 멈추고 천천히 큰 소리로 하나, 둘, 셋, 그의 매력, 신선함, 용기를 즐기고 동시에 완전한 자연 스러움, 비의도를 즐깁니다.

맑은 달 호스트에 대해 하늘에있는 것처럼

바람이 불지 않으면 별이 아름답게 보입니다.

주변의 모든 것이 열립니다 - 언덕, 높은 산,

Dales, 천상의 에테르는 모든 것을 무한대로 열어줍니다.

모든 별이 보입니다. 목자는 놀라워하며 그의 영혼을 기뻐하며

검은 배와 깊은 Xanth 사이에 너무 많은

나는 트로이 목마의 불을 보았다.

그래서 쟁기질은 달콤한 저녁을 생각하며, 하루 종일

황소 두 마리가 거대한 고랑을 치는 신선한 들판

쟁기로 즐겁게 하루를 보내고 서쪽을 바라보며-

그는 무거운 발로 집으로 끌고 가서 저녁을 요리합니다.

그래서 오디세우스는 낮이 서쪽으로 기울어지는 것을 보고 기뻐했습니다.

사이먼 마르키쉬

I. 서론.
시 "Iliad"와 "Odyssey"인 호머의 작품은 우리에게 시간이 지남에 따라 알려진 고대 그리스 문학의 최초의 기념물이며 동시에 일반적으로 유럽의 최초의 문학 기념물입니다. 엄청난 양을 담고 있는 다른 종류의전설과 크기가 매우 중요하기 때문에 이 시는 단 한 명의 뛰어난 작가의 작품 형태로 갑자기 나타날 수 없습니다. 한 시인이 편찬했다고 해도 수백 년 된 민속 예술을 바탕으로 편찬한 것입니다. 현대 과학그리스의 역사적 발전의 가장 다양한 기간을 반영합니다. 이 작품은 6세기 후반에만 처음으로 기록되었습니다. 기원전. 결과적으로 이 시의 민속 자료는 이 최초의 기록보다 적어도 2~3세기 전에 만들어졌으며 현대 학계에서 알 수 있듯이 호메로스 시는 훨씬 더 고대 그리스 역사를 반영합니다.
호메로스 시의 줄거리는 트로이 전쟁의 다른 에피소드입니다. 그리스인들은 수세기 동안 소아시아에서 전쟁을 벌였습니다. 그러나 특히 고대 그리스인들의 기억에 각인된 것은 트로이와의 전쟁이었고, 이에 대한 다양한 문학 작품, 특히 여러 편의 시가 헌정되었습니다.
오랫동안 호메로스의 시에 묘사된 사건들은 허구로 여겨졌다. 아름다운 전설진짜 근거가 없는 아름다운 구절로 옷을 입고 있습니다. 그러나 아마추어 고고학자 하인리히 슐리만(Heinrich Schliemann)은 호메로스의 "신성한 트로이(Holy Troy)"가 한때 서 있던 소아시아(현대 터키 영토)의 히사를리크(Hisarlik) 언덕에서 고대 도시의 지층을 여러 번 발견하지 못한 후 운이 좋았습니다. 이러한 성공에 이어 슐리만은 호머의 시에 언급된 고대 도시인 미케네와 티린스 발굴에 착수했습니다. 그는 탁월한 역사적 중요성을 지닌 많은 기념물을 발견했으며 그의 발견은 그리스 역사에서 미케네 시대 연구의 시작을 알렸습니다.
고고학자, 역사가, 문헌학자의 노력을 통해 호메로스 이전 시대와 호메로스 시대의 고대 그리스 부족의 삶에 대한 폭넓은 그림이 재창조되었습니다. 그러나 호메로스의 시에는 미케네 시대가 아직 알지 못했던 철무기에 대한 언급이 있다. 분명히 고대 그리스의 영웅 서사시는 여러 시대의 역사적 현실을 기반으로 점진적으로 발전하여 마침내 기원전 8 세기에 형성되었습니다. 그러나 우리 시대에까지 내려온 수많은 고대 문학 작품 중에서 일리아스(Iliad)와 오디세이(Odyssey)만큼 인간 문화의 발전에 강한 영향을 미친 작품은 없습니다.
Ⅱ. 고대 문화의 역사에서 호머.
그리스인들은 서사시 "일리아드"와 "오디세이아"가 맹인 시인 호메로스에 의해 작곡되었다고 믿었습니다. 7개의 그리스 도시가 시인의 출생지라고 주장했습니다. 동시에, 호메로스에 대한 믿을만한 증거는 없으며 일반적으로 두 시가 같은 사람에 의해 쓰여졌다는 것이 증명된 것으로 간주될 수 없습니다. 두 시는 모두 고대 전설인 '여행자들의 이야기'와 미케네 시대의 증거를 담고 있으며, 동시에 구전 서사시와 달리 '일리아스'와 '오디세이'의 명료한 줄거리와 등장인물들의 안도감이 돋보인다. . Peisistratos 시대에 두 시는 이미 최종 형태로 알려져 있었습니다. 분명히 Iliad의 저자는 Ionian이고 700 BC 경에 시를 썼습니다. 트로이 전쟁의 풍부한 자료에 대해. 일리아드의 모든 사건은 몇 주 안에 발생하지만 독자는 트로이 전쟁의 전체 배경을 알고 있다고 가정합니다. 오디세이는 같은 작가가 나중에 썼을 가능성이 있습니다. Odyssey의 영웅들의 관계는 더 복잡하고 그들의 캐릭터는 덜 "영웅적"이고 더 세련됩니다. 저자는 동부 지중해 국가에 대한 깊은 지식을 보여줍니다. 시들 사이에는 매우 밀접한 논리적 연결이 있으며, 오디세이는 일리아드의 연속으로 생각되었을 가능성이 있습니다. 알렉산더 대왕은 항상 일리아드를 가지고 다녔지만, 오디세이는 여전히 더 독창적인 작품인 것 같습니다.
오디세이의 여덟 번째 노래에 묘사 된 맹인 노인 Demodocus가 feaks 섬에서 Alcinous 왕의 손님 앞에서 노래하면서 Homer 자신의 아이디어에 대한 일종의 원형 역할을했다고 가정 할 수 있습니다. 상대. 과학자들은 Iliad와 Odyssey의 뛰어난 창조자가 실제로 있었는지, 각 시마다 고유한 작가가 있었는지, 아니면 어떤 편집자가 모은 이질적인 노래인지에 대해 여전히 논쟁을 벌이고 있습니다.
이미 고대에는 저자, 호메로스시의 출현 장소 및 시간에 대한 질문에 확실성이 없었습니다. 아마도 헤로도토스 이전에 그리스인들은 호메로스를 두 시와 전체 주기의 진정한 저자로 여겼을 것입니다.
사용 가능한 9개의 호머의 고대 전기는 모두 허구로 가득 차 있으며 최신 위조입니다. 예를 들어, 헤로도토스와 플루타르코스라는 이름으로 서명된 호메로스의 전기는 헤로도토스와 플루타르코스 자신이 호메로스에 대해 말하는 것과 모순됩니다.
모든 고대 그리스인들에게 일리아스(Iliad)와 오디세이(Odyssey)는 단지 좋아하는 독서가 아니었습니다. 그들은 학교에서 배웠습니다. 십대와 청남들은 고대 전설의 영웅들의 모범을 용감하게 배웠습니다.
호메로스의 시가 얼마나 널리 알려졌는지는 고대 그리스 식민지가 번영했던 흑해 북부 지역에서 발견된 흥미로운 발견으로 판단할 수 있습니다. 이것은 Iliad의 Homer 구절의 시작 부분이 새겨진 돌 조각입니다. "별이 전진했습니다 ...". 비문은 완성되지 않고 오류가 있기 때문에 과학자들은 이 비문이 초심자 석공이나 연습을 수행한 견습 조각가가 조각한 것으로 추정합니다. 그러나 기원전 2세기에 새겨진 이 미완의 시가 새겨진 돌 조각은 호메로스의 영광이 얼마나 위대했는지에 대한 증거로서 가치가 있다. 그리스 에큐메네(사람이 거주하는 세계)의 최북단 가장자리에서 단순한 장인들은 일리아드의 구절을 알고 있었습니다.
시의 배포와 아마도 바로 그 창작은 Aeds의 도움으로 이루어졌습니다. Aeds - Homer(Alcinous의 Demodocus, Ithaca의 Phemius)가 언급한 가수. 나중에 이 시들은 소위 전문 싱어송라이터들에 의해 배포되었습니다. 랩소드("노래 스티처"). 그런 다음 그들은 Homerids라고 불리기 시작했습니다. 처음에는 Homer 가족의 가수 였지만 나중에 다른 모든 가수는 그렇게 불리기 시작했습니다. 전설에 따르면 키오스의 한 호메리드 키네프의 이름이 보존되어 있는데, 그는 호메로스에 자신의 시 중 많은 부분을 삽입했습니다. VIII-VII 세기에 Homerids는 그리스 전역으로 퍼졌습니다. 랩소디스트의 전체 대회는 다양한 장소, 특히 Panathenaic 휴일에 아테네에서 개최됩니다. 소식통은 Iliad와 Odyssey를 Panathenaia에서만, 더욱이 엄격하게 순차적으로 실행하는 것에 관한 Solon(기원전 6세기 전반기 아테네의 입법자)의 법령에 대해 이야기합니다.
호메로스의 시에 대한 최초의 녹음에 관해서는, 이후의 출처(Cicero, Pausanias, Elian 등)는 그것을 아테네의 Peisistratus 아래의 특별 위원회로 돌립니다. 이러한 출처의 늦은 특성으로 인해 일부 학자들은 Peisistratus 아래 위원회의 존재를 의심하게 되었지만 이는 불필요한 비판입니다. Homer의 시는 BC 6세기 이전에 기록되었습니다. 그리고 국가적으로 중요했다.
고려하다 요약시.
III. "일리아드".
Iliad에서 Olympian 신들은 동일합니다. 배우들사람들처럼. 시 속에 묘사된 그들의 초월적 세계는 지상세계의 형상과 형상으로 창조되었다. 평범한 사람들의 신은 신성한 아름다움, 비범한 힘, 어떤 피조물로도 변하는 선물과 불멸에 의해서만 구별되었습니다.
사람과 마찬가지로 최고의 신들도 종종 서로 싸우고 심지어 적대감을 느끼기까지 했습니다. 이 싸움 중 하나에 대한 설명은 Iliad의 맨 처음에 나와 있는데, 잔치 테이블의 머리에 앉은 제우스가 질투하고 짜증을 잘 내는 그의 아내 헤라가 감히 그에게 반대한다는 이유로 두들겨 패겠다고 위협할 때입니다. 절름발이 헤파이스토스는 필멸자들 때문에 제우스와 다투지 말고 받아들이도록 어머니를 설득합니다. 그의 노력 덕분에 평화와 재미가 다시 지배합니다. 황금 머리의 아폴로는 아름다운 뮤즈들의 합창단과 함께 거문고를 연주합니다. 해가 지면 축제가 끝나고 신들은 그들의 전당으로 흩어지며, 능숙한 헤파이스토스가 그들을 위해 올림푸스에 세웠습니다.
시는 영웅의 삶에서 특정 사건에 대한 독립적 인 이야기로서 개별적으로 연주 될 수있는 노래로 구성되었지만 모두 트로이 전쟁과 관련이 있습니다.
트로이 전쟁의 원인은 트로이 왕 프리아모스의 아들 파리스가 메넬라오스 왕의 아내 헬레네를 납치했기 때문입니다. 모욕감을 느낀 메넬라오스는 다른 왕들에게 도움을 요청했습니다. 그들 중에는 디오메데스, 오디세우스, 아약스네스, 아킬레우스가 있었다. 아카이아 전사들은 트로이와 바다 사이의 평야를 점령하고 배를 육지로 끌어당겨 진을 치고 출격하여 작은 정착지를 약탈하고 파괴했습니다. 트로이의 포위 공격은 10년 동안 지속되었지만 시에는 전쟁의 마지막 해만 묘사되어 있습니다. (여기서 호메로스가 그리스인을 아카이아인이라고 부르고, 그들을 Danaans와 Argives라고도 부르며, 그리스인들이 나중에 스스로를 부르기 시작한 것처럼 전혀 그리스인이 아니라 심지어 Hellenes도 아님을 주목해야 합니다.)
일리아스의 세 번째 노래를 시작으로 아카이아인과 트로이인의 전투에 대한 묘사가 나온다. 이러한 개별 영웅 간의 전투에 신들이 적극적으로 개입합니다. 시는 트로이 목마의 영웅적 지도자인 헥토르의 엄숙한 매장에 대한 설명으로 끝납니다.
일리아드는 현상을 생생하게 재현 현실그리고 고대 그리스 부족의 삶. 물론 전시 생활에 대한 묘사가 지배적이며, 게다가 시는 죽음의 장면, 잔인한 절단, 죽음의 경련에 대한 사실적인 묘사로 가득 차 있습니다. 그러나 그 전투는 집단전투가 아닌, 힘과 용맹, 무술로 구별되는 개별 영웅들의 결투로 묘사되는 경우가 많다. 그러나 호메로스가 그토록 다채롭게 묘사한 영웅들의 공적은 시인의 시선에서 전쟁의 모든 공포를 가리지 못합니다. 그는 밝고 고소한 사실적인 색상으로 승자의 폭력과 무자비한 잔학 행위의 장면을 재현합니다. 호머는 전쟁의 잔혹성을 동정하지 않습니다. 그는 조국을 향한 결전을 앞두고 트로이의 지도자 헥토르와 아내 안드로마케의 이별, 헤쿠바 여왕의 울부짖음, 아킬레우스의 천막에 있는 프리아모스 왕의 기도 등 인간적인 감정이 충만한 에피소드와 대조한다. 여기에서 시인은 사랑하는 영웅 아킬레우스를 분노에 불굴, 복수에 대한 갈증으로 분노하게 만들고, 프리아모스와 함께 눈물을 부드럽게하고 흘립니다. 교전 당사자 간의 치열한 전투를 생생하게 묘사하는 것과 동등하게 심각한 균형은 상세 설명아킬레우스의 방패에 헤파이스토스가 그린 평화로운 삶의 장면. 시인은 이삭이 가득한 기름진 들판, 계곡에서 풀을 뜯고 있는 수많은 소떼, 무성한 포도원, 그리고 무엇보다도 이 모든 풍요를 창조하고 노동의 결실을 즐기는 근면한 사람들에 대해 이야기합니다. 그리고 평화로운 삶의 평화.
일리아드의 기간은 51일입니다. 그러나 이 숫자에서 사건이 표시되지 않고 언급만 된 날을 빼야 합니다(아케아인 진영의 전염병, 에티오피아인 사이의 올림포스 축제, 영웅의 매장, 아킬레스의 학대 Hector, Hector의 불을 위한 장작 준비). 따라서 <일리아드>에서는 트로이 전쟁의 마지막 해로부터 9일만을 묘사하고 있다.
IV. "오디세이".
교활한 도움으로 Achaeans에 의한 트로이의 포획은 Odyssey의 노래 중 하나에 설명되어 있습니다. 교활한 왕 오디세우스를 노래하는 맹인 가수 Demodocus는 가장 용감한 Achaeans가 숨은 거대한 목마 건설의 전체 역사를 자세히 설명했습니다. 밤에 트로이인들이 요새 벽 안으로 괴물 같은 말을 끌고 가자, 아카이아 전사들은 말의 뱃속에서 나와 "신성한" 트로이를 점령하고 파괴했습니다. 고대 그리스인들은 트로이 전쟁의 이후의 사건을 자세히 묘사한 외경을 가지고 있었던 것으로 알려져 있습니다. 트로이 전쟁의 주범인 파리스의 화살에 맞아 죽은 용감한 아킬레우스의 죽음과 트로이 목마에게 치명상을 입힌 목마 제작에 대한 이야기를 담았다. 이시의 이름은 "Small Iliad", "Destruction of Ilion"으로 알려져 있지만 우리 시대에는 이르지 못했습니다.
"오디세이"의 주요 내용은 트로이와의 전쟁이 끝난 후 오디세우스가 이타카로 돌아온 전설입니다. 이 귀환은 아주 오랫동안 계속되었고 10년이 걸렸다. 칸토스 IX-XII에서 오디세우스는 처음 3년 동안 트로이에서 항해한 후 자신의 방황에 대해 이야기합니다.
먼저 오디세우스와 그의 동료들은 야만인과 식인종인 Cyclops Polyphenes가 오디세우스의 동료 몇 명을 먹고 그를 거의 파괴 한 Cyclops 섬으로 kikons, 평화로운 lotophages, Cyclopes 섬으로 들어갑니다.
그런 다음 오디세우스는 바람의 신 에올을 찾아가고, 그 다음 그는 레스트리곤의 도적단과 그를 1년 동안 가둬두었던 마법사 커크를 찾아간 다음 그의 미래 운명을 알아보기 위해 그를 지하 세계로 보냈습니다.
스페셜로 교활한 트릭오디세우스는 반은 여자, 반은 새인 세이렌 섬을 지나갔고, 그들은 관능적인 노래로 모든 여행자를 그에게로 유인한 다음 집어삼켰습니다. 트리나크리아 섬에서 오디세우스의 동료들은 헬리오스의 황소를 먹어치우고 바다의 신 포세이돈은 오디세우스의 모든 배를 파괴합니다. 그리고 단 한 명의 오디세우스만이 탈출하여 님프 칼립소 섬에 파도에 못 박혔습니다. 그는 3년 동안 칼립소와 함께 살고 있으며 신들은 그가 이타카의 집으로 돌아갈 때라고 결정합니다. 여러 곡에 걸쳐 오디세우스의 모든 모험이 집으로 돌아가는 길에 묘사됩니다. 이때 현지 왕들은 20년 동안 그를 기다려온 오디세우스의 충실한 아내인 페넬로페에게 구애를 하고 있습니다.
그 결과 오디세우스는 그럼에도 불구하고 그의 아들 텔레마코스와 함께 집에 도착하여 구혼자들을 모두 죽이고 구혼자들의 지지자들의 반란을 진압하고 자신의 집그리고 행복하게 시작한다 평화로운 삶 20년 휴식 후.
오디세우스의 귀향 여정이 10년이라는 사실에도 불구하고, 오디세이는 일리아드보다 훨씬 짧은 시간을 다루고 액션은 40일 동안 진행됩니다.
"Odyssey"는 또한 별도의 날에 설정할 수 있으며 그 기간 동안에 묘사된 이벤트가 발생합니다. 시의 컴파일러 또는 컴파일러가 하루에 일어나는 일의 이미지를 나눈 것은 매우 분명하지만, 호머에서는 이 구분이 일부 장소에서 정확히 표현되지 않습니다.
Odyssey에서 일별 행동 분포를 요약하면 40일 중 최소 25일은 자체적으로 자세한 프레젠테이션을 찾지 못한다는 점에 유의해야 합니다. 저것들. 오디세우스의 방랑 10년 중 이 시는 이타카 이전의 마지막 날과 이타카에서의 며칠만을 묘사하고 있다. 나머지 시간에 대해, 즉. 본질적으로 약 10년 동안 Odysseus 자신이 Alcinous의 잔치에서 직접 들었거나 언급만 했을 뿐입니다.
의심할 여지 없이, 오디세이는 일리아드보다 훨씬 더 복잡한 고대 문학 작품입니다. 문학적 관점과 가능한 저자의 관점에서 "오디세이"에 대한 연구는 오늘날까지 진행되고 있습니다. Odyssey에 대한 비판을 검토한 결과 다음과 같은 결론에 도달할 수 있습니다.
1. "Odyssey"에서 두 개의 독립적인 시의 요소의 조합이 발견됩니다. 이 중 하나는 "Odyssey"라고 부를 수 있고 다른 하나는 "Telemechia"라고 할 수 있습니다.
2. "Odyssey"는 XVI 노래에 묘사된 것처럼 칼립소에서 Scheria를 통해 그의 고국으로 돌아온 오디세우스와 그의 아들과의 음모로 구혼자들에 대한 복수를 나타냅니다. 페넬로페는 구혼자들이 남편에게 살해당한 후 이곳에서 남편을 알아보았습니다.
3. 이 고대 "Odyssey"의 저자는 이미 더 많은 고대 노래를 사용했습니다. 그는 "Kirk"라는 주제에 대한 무료 판타지인 별도의 노래 "Calypso"를 3인칭으로 이야기를 처리하는 "Theakis"와 결합합니다. 오디세우스 자신의 이야기가 눈에 띈다.
4. 텔레마코스가 필로스와 스파르타로 가는 여정을 이야기하는 "텔레마키아"에서는 "오디세이아"와 비교하여 작곡 예술의 쇠퇴가 주목됩니다. "칼립소"와 "테아시아"의 조합은 스토리의 일관성과 순서가 완전히 흠잡을 데 없을 정도로 능숙하게 이루어집니다. 반대로, "Telemachia"에서 Telemachus의 여행 자체와 그에 대한 Nestor와 Menelaus의 이야기는 시의 나머지 부분과 매우 약하게 연결되어 있으며, 주의 깊은 독자를 위해 직접적인 모순까지도 여기에서 열립니다.
5. '오디세이'의 에필로그는 위에서 언급한 두 시의 분리된 부분과 그 이상의 오염 고대 기원오디세이의 최종판보다.
6. Odyssey의 마지막 편집자의 활동은 고대 Odyssey의 일부인 Telemachia와 언급된 에필로그의 처리를 결합하는 것이었습니다. 편집자의 삽입물은 언어의 몇 가지 특징, 고대 시에서 많은 구절을 차용한 것, 표현의 모호함과 불일치가 특징입니다. 어떤 경우에는 삽입물이 고대 출처의 추출물을 기반으로 합니다. 편집자는 또한 순환시의 내용을 Odyssey에 소개합니다.
V. 호머의 번역.
고대 러시아 독자는 첫 번째 교사 Cyril의 "Life"에서 이미 Homer(러시아에서 그는 Omir로 불림)에 대한 참조를 찾을 수 있었고 이미 번역된 비잔틴 세계 연대기의 트로이 전쟁에 대해 읽을 수 있습니다. 키예프 시대.
호메로스 시의 작은 조각에 대한 시적 해석에 대한 첫 번째 시도는 로모노소프에 속합니다. Trediakovsky는 헥사 미터로 번역되었습니다. 호머가 프랑스 작가 Fenelon의 소설 "Telemachus의 모험"을 쓴 것과 같은 미터로, "Odyssey"또는 오히려 위에서 언급 한 "Telemachia"를 기반으로 작성되었습니다. "Telemachia" Trediakovsky에는 그리스어에서 직접 번역한 여러 삽입물이 포함되어 있습니다. 18세기 후반에 호머의 시는 Yermil Kostrov에 의해 번역되었습니다. 19세기에는 Gnedich의 Iliad와 Zhukovsky의 Odyssey가 번역되어 고전으로 녹아들었습니다. Gnedich의 번역과 관련하여 Pushkin은 먼저 다음과 같은 에피그램을 6진수로 작성했습니다.
"Kryv는 Gnedich 시인이었고, 맹인 Homer Sideways의 사기꾼은 모델과 하나이며 그의 번역은 비슷합니다." 그런 다음 푸쉬킨은 이 비문을 조심스럽게 검게 칠하고 다음과 같이 썼습니다.
"나는 신성한 헬라어 연설의 고요한 소리를 듣는다.
나는 혼란스러운 영혼을 가진 위대한 노인의 그림자를 느낍니다.
Gnedich 이후 Iliad의 번역도 Minsk에 의해 수행되었으며 이미 소비에트 시간- Veresaev, 그러나 이러한 번역은 그다지 성공적이지 않았습니다.
Zhukovsky 이후의 "Odyssey"의 번역 장기아무도 하지 않았지만 Zhukovsky로부터 거의 100년 후에 Odyssey는 Shuisky에 의해, 그리고 Veresaev에 의해 번역되었지만 다시 이러한 번역은 그렇게 널리 배포되고 인정을 받지 못했습니다.
VI. 결론.
시각장애인 호메로스가 지은 시 "일리아드"와 "오디세이아"는 고대 문화의 전체 역사와 이후 현대 문화에 막대한 영향을 미쳤습니다. 이 시들을 작곡한 작곡가의 뛰어난 솜씨, 획기적인, 광채, 채색은 이들 사이에 엄청난 시간적 간격이 있음에도 불구하고 오늘날까지 독자를 매료시킵니다.
불행히도 호머의 시에 관련된 많은 질문이 아직 해결되지 않았으며 언젠가는 해결될 것 같지 않습니다. 이 시들의 저자에 대한 질문은 특히 예리하지만, 백 천 년 전에 대답하는 것이 불가능했던 것처럼 이 질문에 대해 정말로 명확한 대답은 할 수 없습니다.
이 작품을 쓸 때 우리는 어떤 질문에 답하는 것을 목표로 삼지 않고 단순히 작은 것을 만들려고했습니다. 일반 검토호머와 그의 시에 대해.
문학.
1. 호머 "일리아드", M., "프라우다", 1984.
2. 호머 "오디세이", M., "프라우다", 1984.
3. Losev A.F. "Homer", M., 1960.
4. Shestakov S. "On the Origin of Homer's Poems", Kazan,
1892.
5. Stahl I. V. "Odyssey"- 방황의 영웅시", M., "Nauka", 1978.

먼 과거의 어떤 문학 작품도 오늘날 우리의 삶과는 매우 다른 여러 면에서 사라진 삶의 이미지로 현대인을 매료시키고 매료시킬 수 있습니다. 누구에게나 내재된 역사적 관심, "이전에 일어난 일"을 알고자 하는 자연스러운 욕망은 호머로 가는 길의 시작, 아니 오히려 길 중 하나입니다. 우리는 묻습니다. 이 호머는 누구였습니까? 그리고 언제 살았습니까? 그리고 그는 영웅을 "구성"했습니까? 아니면 그들의 이미지와 착취가 실제 사건을 반영합니까? 그리고 그것들은 얼마나 진실하고(또는 얼마나 자유롭게) 반영되고 있으며 그것들은 몇 시에 속해 있습니까? 우리는 계속해서 질문하고 Homer에 관한 기사와 책에서 답을 찾습니다. 그리고 우리 서비스에서 - 수백, 수천이 아니라 수만 권의 책과 기사, 전체 도서관, 지금도 계속 성장하는 전체 문학. 과학자들은 호메로스의 시와 관련된 새로운 사실을 발견할 뿐만 아니라 호머의 시에 대한 전체적인 관점, 평가하는 새로운 방법을 발견합니다. 일리아스(Iliad)와 오디세이(Odyssey)의 모든 단어가 논쟁의 여지가 없는 진리로 여겨졌던 때가 있었습니다. 고대 그리스(어쨌든 대다수가)는 호메로스에게서 위대한 시인뿐 아니라 철학자, 교사, 박물학자, 한마디로 모든 경우에 최고 판사입니다. 일리아스(Iliad)와 오디세이(Odyssey)의 모든 것이 허구, 아름다운 동화, 조잡한 우화, 또는 "좋은 취향"을 불쾌하게 하는 부도덕한 일화로 간주되던 때가 또 있었습니다. 그런 다음 호머의 "우화"가 고고학자들의 발견에 의해 차례로 강화되기 시작했을 때였습니다. 1870 년에 독일인 Heinrich Schliemann은 Iliad의 영웅들이 싸우고 죽은 벽 근처에서 Troy를 발견했습니다. 4년 후, 같은 Schliemann은 "풍부한 금" Mycenae를 발굴했습니다. Agamemnon 시, Troy 근처의 그리스 군대의 지도자였습니다. 1900년에 영국인 Arthur Evans는 호머가 반복적으로 언급한 "100개 도시" 섬인 크레타 섬에서 발견의 면에서 독특한 발굴을 시작했습니다. 1939년, 미국의 Bligen과 그리스의 Kuroniotis는 Nestor의 수도인 고대 Pylos를 추적했고, 두 시 모두에서 지칠 줄 모르는 현명한 조언을 제공한 "달콤한 목소리의 Vitius of Pylos"… 광범위하고 현재까지 폐쇄되지 않았으며 가까운 장래에 폐쇄될 가능성이 낮습니다. 그러나 우리 세기에서 가장 중요하고 가장 센세이셔널한 그 중 하나를 더 언급할 필요가 있습니다. 고고학자들은 크레타 섬과 미케네, 필로스, 발칸 반도 남부의 일부 다른 지역에서 발굴 작업을 하는 동안 알 수 없는 글자로 덮인 수천 개의 점토판을 발견했습니다. 이 비문의 언어조차 알려지지 않았기 때문에 그것을 읽는 데 거의 반세기가 걸렸습니다. 1953년에만 30세의 영국인 Michael Ventris가 소위 Linear B를 해독하는 문제를 해결했습니다. 3년 반 후 교통사고로 세상을 떠난 이 남자는 고대사도, 고대 언어 전문가도 아닌 건축가였다. 그럼에도 불구하고 저명한 소비에트 과학자 S. Lurie가 Ventris에 대해 썼듯이 "그는 르네상스 이후 고대 과학에서 가장 크고 놀라운 발견을 했습니다." 그의 이름은 이집트 상형 문자의 신비를 풀었던 Schliemann과 Champollion의 이름 옆에 있어야 합니다. 그 발견은 일리아스(Iliad)와 오디세이(Odyssey)의 사건과 거의 같은 시기에 있었던 정통 그리스 문서를 연구자들의 손에 넘겨주었고, 문서는 그 사회의 원형에 대한 이전의 생각을 확장하고 명확하게 했으며 어떤 면에서는 다음과 같이 진술합니다. 호머에 의해 묘사됩니다.