그리스어의 기본 문구. 그리스어: 가장 자주 사용되는 단어
관광객을 위한 그리스어 회화집에는 유익한 답변이 필요하지 않은 단어와 표현들만 수록했습니다.
그들이 당신에게 대답하는 것을 이해할 수 없다면 단어 질문 "왜?"를 배우는 의미가 무엇입니까? 우리는 여전히 이 말을 남겼지만. 그리고 갑자기 당신은 그리스어 연설을 듣고 싶어합니다.
우리의 관용구는 대화와 정보를 위한 것이 아니라, 연락을 취하고 자신과 다른 사람들을 위한 즐거운 분위기를 만들기 위한 것입니다. 다른 사람들은 호텔 이웃, 호텔의 주인 또는 안주인, 접수원, 당신이 동시에 해변에 가는 좋은 사람들입니다.
에 관광객을 위한 그리스어 구문 책 우리는 우리가 스스로 사용한 단어와 구문을 포함했습니다. 우리는 그것들을 말하는 것을 즐겼습니다. 결국 "얼마나?" 또는 카운터에서 기념품을 보여 줄 때 "예, 이것"이라고 말하는 것이 이해가 안 된다고 고개를 저으며 화를 내는 것보다 훨씬 낫습니다.
지역 주민들은 관광객과 손님에게 항상 긍정적입니다. 그들의 수입은 우리에게 달려 있습니다. 그러나 그들조차도 불쾌하게 머리를 돌리고 눈을 굴리는 둔하고 오만한 관광객을 빨리 제거하려고합니다 (오, 주님,이 지역 주민들이 얼마나 어리석은 지! 이해하지 못합니다!)
그러한 공격적인 태도는 수화와 미리 배운 몇 가지 문구가 밭에서 멜론을 파는 단순한 농민 여성조차도 마음의 문을 여는 것을 이해할 준비가되지 않은 불안한 사람들의 특징입니다.
우리는 몇 마디 말을 하고 주변의 자연을 감탄하고 그들과 함께 웃을 가치가 있다는 것을 두 번 이상 목격했습니다. 그리고 태양에 의해 그려진 주름으로 심한 입가에 담배를 물고 있는 형형색색의 어떤 농부 노파가 잠을 깹니다. 미소, 그녀의 모든 물건을 꺼냅니다. 그녀는 즉시 술을 마시고, 물고, 시도하고, 결국 손녀가 떠나기 전의 할머니처럼 두 개의 복숭아, 멜론, 오렌지를 가방에 넣습니다. 그들은 편리할 것입니다!
의사 소통은 위대한 것입니다. 몇 마디 + 미소는 하루 종일 좋은 분위기와 즐거운 일을하고 싶은 욕구를 만듭니다. 그에 대한 보답으로 우리는 우리의 것을 주려고 한 번 이상 노력했습니다. 멋지네요, 솔직히. 추천.
인사, 이별, 지인, 호소
동의, 거부, 요청, 감사, 필요성
언어 장벽, 타이밍
호텔에서는 열쇠, 수하물, 여행가방, 내일, 오늘과 같은 간단한 단어를 알아야 합니다. 특히 열쇠. “Key, 제발) 고마워)” 뭐가 더 쉬울까? 그리고 그에 대한 응답으로 랜드마크를 보여주거나 당신이 눈치채지 못한 지역의 지도를 알려줄 수 있습니다.
지도를 들고 입술을 깨물고 "카페" 또는 "선술집"이라고 말하시겠습니까? 그리고 당신은 호텔 소유주가 직접 방문하기를 좋아하는 훌륭하고 저렴한 장소를 알려줄 것입니다. 저를 믿으십시오, 당신은 즐길 것입니다 : 당신은 색깔을보고 맛있게 먹을 것입니다. 그리스인이지만 맛있는 음식에 대해 많이 알고 있는 사람입니다.
대명사와 부사
표지판, 이름, 경고, 기관, 조직
경찰의 도움을 구합니다
비즈니스보다는 오락을 위해 숫자가 더 필요합니다. 공책에 기록하거나 모래에 막대기로 다시 작성하는 것이 더 쉽습니다. 가게 계산대에 계산기와 점수판이 있습니다. 공동 개발을 위해 그들을 보자.
그리스어는 아름답습니다. 많은 말들이 이해가 됩니다. 특히 서면. 알파벳의 관계가 느껴진다. 또한 기하학, 대수학 및 물리학 수업에서 학창 시절부터 많은 문자가 알려져 있습니다.
알파벳이 있는 YouTube입니다. 글자의 발음을 배우고 글자 자체를 기억할 것입니다. "듣는 그대로 기록된다"는 언어로 편리합니다. 글자를 반복하면 거리에서 가장 단순한 표지판을 읽을 수 있습니다. 때로는 필요합니다. 한때 우리는 들판의 가게를 카페와 혼동했습니다. 그것은 일어난다.
수업을 시청하고 관광객을 위한 그리스어 구문 책을 읽으십시오.
음식, 요리 이름은 별도의 이야기가 필요합니다. 이에 대한 자세한 내용은 나중에 설명합니다.
고대 그리스인을 이해하는 데 도움이 되는 58가지 중요한 단어
준비: Oksana Kulishova , Ekaterina Shumilina , Vladimir Fire , Alena Chepel , Elizaveta Shcherbakova , Tatyana Ilyina , Nina Almazova , Ksenia Danilochkina
임의의 단어
아곤 ἀγών넓은 의미에서 고대 그리스에서는 모든 경쟁이나 분쟁을 곤(agon)이라고 불렀습니다. 가장 자주 스포츠 경기 (운동 경기, 경마 또는 전차 경주)와 도시의 음악 및 시적 경기가 개최되었습니다.
전차 경주. Panathenaic amphora의 그림 조각입니다. 기원전 520년경 이자형.메트로폴리탄 미술관
또한 "agon"이라는 단어는 좁은 의미로 사용되었습니다. 고대 그리스 드라마, 특히 고대 다락방에서 이것은 연극에서 등장인물 사이의 논쟁이 무대에서 일어난 부분의 이름이었습니다. 아고니즘은 두 배우와 두 명의 반합창단 사이에 또는 그 사이에 전개될 수 있으며, 각각은 적대자 또는 주인공의 관점을 지지합니다. 그러한 고뇌는 예를 들어 아리스토파네스의 희극 The Frogs에서 사후 세계에서 시인 Aeschylus와 Euripides 사이의 논쟁입니다.
고전 아테네에서 아곤은 연극 경쟁뿐만 아니라 그 안에서 일어난 우주의 구조에 대한 논쟁의 중요한 부분이었습니다. 심포지엄 참가자(주로 소크라테스와 그의 반대자)의 반대 견해가 충돌하는 플라톤의 많은 철학적 대화의 구조는 연극적 고통의 구조와 유사합니다.
고대 그리스 문화는 고대 그리스의 "경쟁 정신"이 인간 활동의 모든 영역에 스며들었다고 믿어지기 때문에 종종 "작용적"이라고 불립니다. 이 용어는 19세기에 과학자 Jacob Burckhardt에 의해 처음 도입되었는데, 그는 그리스인들이 투쟁의 가능성을 포함하는 모든 것에서 경쟁을 개최하는 것이 관례라고 믿었습니다. 고뇌는 고대 그리스인의 삶의 모든 영역에 실제로 침투했지만 모든 사람이 그런 것은 아니라는 점을 이해하는 것이 중요합니다. 처음에는 고뇌가 그리스 귀족의 삶에서 중요한 부분이었고 평민은 경쟁에 참여할 수 없었습니다. 그러므로 프리드리히 니체는 아곤을 귀족 정신의 최고 업적이라고 불렀다.
아고라와 아고라 ἀγορά
아테네의 아고라. 리소그래피. 1880년경
Bridgeman 이미지/포토돔
아테네인들은 특별 관리를 선출했습니다. 광장에서 질서를 유지하고 무역 관세를 징수하고 부적절한 무역에 대해 벌금을 부과하는 아고라노마(시장 관리인); 노예로 구성된 시장 경찰은 그들에게 종속되었습니다. 도량형의 정확성을 감시하는 역할을 하는 메트로놈과 곡물 거래를 감독하는 시토필락의 직책도 있었습니다.
성채 ἀκρόπολις
20세기 초 아테네 아크로폴리스
암스테르담 국립미술관
고대 그리스 아크로폴리스에서 번역 - "위쪽 도시". 이것은 일반적으로 언덕에 위치하고 원래 전시의 피난처 역할을 한 고대 그리스 도시의 요새화 된 부분입니다. 아크로 폴리스에는 도시의 신사, 사원-도시의 후원자 및 도시 재무부가 자주 보관되었습니다.
아테네 아크로폴리스는 고대 그리스 문화와 역사의 상징이 되었습니다. 신화적 전통에 따르면 그 창시자는 아테네의 초대 왕 케크로프스였습니다. 도시의 종교 생활의 중심지로서 아크로폴리스의 활발한 개발은 기원전 6세기 페이시스트라투스 시대에 이루어졌다. 이자형. 480년 아테네를 점령한 페르시아군에 의해 파괴되었다. 기원전 5세기 중반. 즉, 페리클레스의 정책에 따라 아테네의 아크로폴리스는 단일 계획에 따라 재건되었습니다.
건축가 Mnesicles가 지은 정문인 프로필레아로 이어지는 넓은 대리석 계단을 통해 아크로폴리스를 오를 수 있었습니다. 꼭대기에는 파르테논 신전의 전망이 있었습니다. 아테나 성모 신전(건축가 Iktin과 Kallikrat이 지음)이 있었습니다. 사원 중앙에는 Phidias가 금과 상아로 만든 12미터 높이의 Athena Parthenos 동상이 있었습니다. 그 모습은 설명과 이후의 모방을 통해서만 우리에게 알려져 있습니다. 한편 파르테논 신전의 조각 장식은 19세기 초에 콘스탄티노플 영국 대사인 엘긴 경에 의해 상당 부분이 반출되어 현재 대영 박물관에 보관되어 있다. .
아크로 폴리스에는 Nike Apteros 사원도있었습니다. Wingless Victory (날개가없고 그녀는 항상 아테네 인들과 함께 있어야했습니다), Erechtheion 사원 (유명한 caryatids의 현관이 있음)에는 여러 신들에게 여러 개의 독립적 인 성역이 포함되어 있습니다. , 뿐만 아니라 다른 건물.
다음 세기에 걸친 수많은 전쟁으로 심하게 파손된 아테네의 아크로폴리스는 19세기 말에 시작되어 20세기 마지막 수십 년 동안 특히 활성화된 복원 작업의 결과로 복원되었습니다.
배우 ὑποκριτής
에우리피데스의 비극 메데이아의 한 장면. 붉은 모양의 분화구 그림 조각. 기원전 5세기 이자형. Bridgeman 이미지/포토돔
고대 그리스 연극에서 대사는 3-2명의 배우에게 분배되었습니다. 이 규칙을 위반했으며 액터 수는 최대 5명까지 가능했습니다. 첫 번째 역할이 가장 중요하며 첫 번째 역할을 맡은 배우인 주인공만이 국가로부터 보조금을 받고 연기상 경쟁에 참여할 수 있다고 믿었습니다. 세 번째 배우를 지칭하는 '삼각형'이라는 단어는 '삼류'라는 의미를 부여받아 거의 욕설처럼 쓰였다. 시인과 같은 배우는 엄격하게 만화로 나뉩니다.
처음에는 단 한 명의 배우만 연극에 참여했으며, 그 사람이 바로 극작가였습니다. 전설에 따르면 Aeschylus는 두 번째 배우를 소개했으며 Sophocles는 목소리가 너무 약했기 때문에 비극에서 연기를 거부 한 첫 번째 사람이었습니다. 고대 그리스의 모든 역할이 수행되었으므로 배우의 기술은 주로 음성과 말을 제어하는 기술로 구성되었습니다. 비극 속에서도 솔로 아리아를 부르기 위해서는 노래를 잘해야 했다. 배우를 별도의 직업으로 분리하는 것은 기원전 4세기에 완료되었습니다. 이자형.
기원전 IV-III 세기. 이자형. "Dionysus의 장인"이라고 불리는 연기 극단이 나타났습니다. 공식적으로 그들은 극장의 신에게 바쳐진 종교 단체로 간주되었습니다. 배우 외에도 화장대, 가면 제작자, 댄서가 포함되었습니다. 그러한 극단의 지도자는 사회에서 높은 위치에 도달할 수 있습니다.
새로운 유럽 언어의 그리스어 단어 배우 (hypokrites)는 "위선자"(예 : 영어 위선자)의 의미를 얻었습니다.
아포트로피 ἀποτρόπαιοςApotropey (고대 그리스어 동사 apotrepo에서 - "돌이킴")는 사악한 눈과 손상을 막아야하는 부적입니다. 이러한 부적은 이미지, 부적 또는 의식이나 제스처가 될 수 있습니다. 예를 들어, 사람을 곤경으로부터 보호하는 일종의 아포트로페이스 마법은 친숙한 나무를 세 번 두드리는 것입니다.
고르고니온. 검은 그림 꽃병 그림의 조각입니다. 기원전 6세기 말 이자형.
위키미디어 공용
고대 그리스인들 사이에서 가장 인기있는 아포트로피 사인은 불룩한 눈, 튀어 나온 혀 및 송곳니가있는 고르곤 메두사의 머리 이미지였습니다. 끔찍한 얼굴이 악령을 겁줄 것이라고 믿었습니다. 그러한 이미지를 "고르고니온"(Gorgoneion)이라고 부르며, 예를 들어 아테나의 방패의 필수 속성이었습니다.
부적의 기능은 이름으로 수행 될 수 있습니다. 우리의 관점에서 아이들은 악령에게 매력을 느끼지 못하고 악의적 인 눈을 피할 수 있다고 믿었 기 때문에 아이들에게 "나쁜"이름을 부여했습니다. 따라서 그리스 이름 Aeschros는 "추한", "추한"이라는 형용사 aiskhros에서 유래했습니다. Apotropaic 이름은 고대 문화뿐만 아니라 슬라브 이름 Nekras (일반적인 성 Nekrasov가 유래)도 apotropaic이었습니다.
고대 다락방 희극이 생겨난 의례적인 맹세인 욕설의 시는 또한 종말론적 기능을 수행했습니다. 즉, 마지막 말을 부르는 사람들의 불행을 피하기 위한 것입니다.
하나님 θεóς
올림포스 신들 앞에서 에로스와 프시케. Andrea Schavone의 그림. 1540-1545년경
메트로폴리탄 미술관
고대 그리스의 주요 신들은 Olympian이라고 불리며 북부 그리스의 올림푸스 산이라는 이름으로 서식지로 간주되었습니다. 우리는 고대 문학의 초기 작품인 시와 헤시오도스에서 올림포스 신들의 기원, 그 기능, 관계 및 관습에 대해 배웁니다.
올림픽 신들은 3대째 신들에 속했다. 먼저 가이아-지구와 천왕성-하늘이 타이탄을 낳은 카오스에서 나타났습니다. 그 중 하나인 Cron은 아버지를 전복시킨 후 권력을 잡았지만 아이들이 그의 왕좌를 위협할 수 있다는 두려움에 갓 태어난 자식을 삼켰습니다. 그의 아내 Rhea는 마지막 아기인 Zeus만 구할 수 있었습니다. 성숙한 그는 Kron을 타도하고 Olympus에서 최고의 신으로 자신을 확립하여 형제와 권력을 공유했습니다. Poseidon은 바다의 군주가되었고 Hades는 지하 세계가되었습니다. 12개의 주요 올림포스 신들이 있었지만 그들의 목록은 그리스 세계의 다른 지역에서 다를 수 있습니다. 이미 명명 된 신 외에도 올림픽 판테온에는 이미 명명 된 신 외에도 Zeus Hera의 아내 - 결혼 및 가족의 후원자 및 그의 자녀 : Apollo - 점의 신과 뮤즈의 후원자, 아르테미스 - 사냥의 여신, 아테나 - 공예의 후원자, 아레스 - 전쟁의 신, 헤파이스토스 - 수호 대장장이 기술 및 신 헤르메스의 전령. 그들은 또한 사랑의 여신 아프로디테, 다산의 여신 데메테르, 포도주 양조의 수호 성인 디오니소스, 난로의 여신 헤스티아와 합류했습니다.
주요 신들 외에도 그리스인들은 숲, 강, 산과 같은 전 세계에 서식하는 님프, 사티로스 및 기타 신화 적 생물을 존경했습니다. 그리스인들은 그들의 신을 불멸의 존재로 표현했으며 아름답고 육체적으로 완벽한 사람들의 모습을 하고 있으며 종종 단순한 필사자들과 같은 감정, 열정, 욕망을 가지고 살고 있습니다.
바카날리아 βακχεíαBacchus 또는 Bacchus는 디오니소스의 이름 중 하나입니다. 그리스인들은 그가 추종자들에게 의식적인 광기를 보낸다고 믿었습니다. 그리스인들은 이 디오니소스적 황홀경을 "bacchanalia"(bakkheia)라는 단어라고 불렀습니다. 같은 어근을 가진 그리스어 동사 bakkheuo도 있었는데, "to Bacchante", 즉 디오니소스적 신비에 참여한다는 뜻입니다.
일반적으로 "Bacchantes" 또는 "Maenads"(mania - madness라는 단어에서)라고 불리는 여성은 Bacchantes였습니다. 그들은 종교 공동체에서 단결했습니다-불순종하고 산으로갔습니다. 그곳에서 그들은 신발을 벗고 머리를 숙이고 신부가 아닌 동물의 가죽을 입었습니다. 의례는 밤에 횃불을 밝히며 거행되었으며 외침이 동반되었습니다.
신화 속의 영웅들은 종종 신들과 가깝지만 상충되는 관계를 가지고 있습니다. 예를 들어, 헤라클레스라는 이름은 "헤라의 영광"을 의미합니다. 한편으로 제우스의 아내이자 신들의 여왕인 헤라는 제우스가 알크메네를 질투했기 때문에 그녀의 평생 동안 헤라클레스를 괴롭혔습니다. 그의 명성의 간접적인 원인. 헤라가 헤라클레스에게 광기를 보냈기 때문에 영웅은 아내와 아이들을 죽인 다음 자신의 죄를 속죄하기 위해 사촌 삼촌인 Eurystheus의 명령을 따라야 했습니다. 열두 가지 일을 하였다.
그들의 모호한 도덕적 성격에도 불구하고 헤라클레스, 페르세우스, 아킬레스와 같은 많은 그리스 영웅들은 숭배의 대상이었습니다. 사람들은 선물을 가져오고 건강을 위해기도했습니다. 영웅이나 그의 숭배의 착취에 대한 신화,이 문제에 대해 과학자들 사이에 합의가 없지만 영웅 신화와 숭배 사이의 연결은 분명합니다. 영웅 숭배는 조상 숭배와 달랐습니다. 이 영웅이나 저 영웅을 존경하는 사람들이 항상 그에게서 가계를 추적하지는 않았습니다. 종종 영웅의 숭배는 이미 잊혀진 매장의 이름 인 고대 무덤에 묶여있었습니다. 전통은 그것을 영웅의 무덤으로 바꾸었고 그들은 그것에 의식을 수행하기 시작했습니다.
어떤 곳에서는 영웅들이 국가 차원에서 빠르게 존경받기 시작했습니다. 예를 들어 아테네인들은 도시의 후원자로 여겨지는 테세우스를 숭배했습니다. Epidaurus에는 Asclepius 숭배가있었습니다 (원래 영웅, Apollo의 아들과 필사자 여성, 신격화의 결과로 - 즉, 신격화 - 치유의 신이 됨). 왜냐하면 그가 거기에서 태어났다고 믿었 기 때문입니다. 올림피아에서는 펠로폰네소스 반도에서 펠롭스를 창시자로 존경했습니다(펠로폰네소스는 문자 그대로 "펠롭스 섬"을 의미함). 헤라클레스 숭배는 여러 국가에서 국가 숭배였습니다.
잡종 ὕβρις고대 그리스어에서 번역된 Hybris는 문자 그대로 "뻔뻔함", "정상적인 행동에서 벗어난"을 의미합니다. 신화의 인물이 관련하여 하이브리드를 보여줄 때 그는 확실히 처벌을 받게 될 것입니다. "하이브리스"의 개념은 인간의 오만과 자부심이 항상 재앙을 초래한다는 그리스인의 생각을 반영합니다.
헤라클레스는 프로메테우스를 풀어준다. 검은 그림 꽃병 그림의 조각입니다. 기원전 7세기 이자형.
Hybris와 그에 대한 처벌은 예를 들어 Olympus에서 불을 훔치고 이를 위해 바위에 묶인 타이탄 Prometheus와 사후 세계에서 속이기 위해 항상 무거운 돌을 언덕 위로 굴리는 Sisyphus의 신화에 있습니다. 신들 (그의 잡종에는 여러 버전이 있습니다. 가장 일반적인 버전에서는 죽음의 신 Thanatos를 속이고 사슬로 묶어 사람들이 잠시 동안 죽음을 멈췄습니다).
하이브리드 요소는 거의 모든 그리스 신화에 포함되어 있으며 영웅 행동의 필수 요소이며 비극적 영웅은 koros(koros - "과잉", "포만"), 하이브리드 및 먹었다(먹는 - "광기", "화").
하이브리드가 없는 영웅은 없다고 말할 수 있습니다. 허용된 범위를 넘어서는 것은 영웅 캐릭터의 주요 행위입니다. 그리스 신화와 그리스 비극의 이중성은 영웅의 위업과 그의 처벌받은 오만함이 종종 하나라는 사실에 있습니다.
"hybris"라는 단어의 두 번째 의미는 법적 관행에서 고정됩니다. 아테네 궁정에서 잡종은 "아테나이인에 대한 공격"으로 정의되었습니다. 잡종에는 모든 형태의 폭력과 경계 위반, 신에 대한 불경건한 태도가 포함됩니다.
연무장 γυμνάσιον
체육관에서 선수입니다. 아테네, 기원전 6세기 이자형.
Bridgeman 이미지/포토돔
처음에 이것은 젊은이들이 대부분의 공적 사람들의 필수 속성 인 병역 및 스포츠를 준비하는 체육 장소의 이름이었습니다. 그러나 얼마 지나지 않아 체육관은 체육과 교육 및 지적 커뮤니케이션이 결합된 실제 교육 센터로 바뀌었습니다. 점차적으로 일부 체육관(특히 플라톤, 아리스토텔레스, 안티스테네스 등의 영향을 받은 아테네에서)은 사실상 대학의 원형이 되었습니다.
"gymnasium"이라는 단어는 분명히 고대 그리스의 gymnos - "naked"에서 유래한 것으로, 체육관에서 알몸으로 훈련했기 때문입니다. 고대 그리스 문화에서 운동하는 남성의 몸은 미학적으로 즐거운 것으로 여겨졌습니다. 신체 활동은 허용되는 것으로 간주되었으며 체육관은 후원 하에 있었고(주로 헤라클레스와 헤르메스) 종종 성역 옆에 위치했습니다.
처음에 체육관은 현관으로 둘러싸인 단순한 안뜰이었지만 시간이 지남에 따라 내부 안뜰로 통합된 실내 건물(탈의실, 욕실 등이 포함된) 전체 단지로 성장했습니다. 체육관은 고대 그리스인들의 삶의 방식에서 중요한 부분이었고 국가의 관심사였습니다. 그들의 감독은 특별 관리인 체조 선수에게 위임되었습니다.
시민 πολίτης시민은 완전한 정치적, 법적 및 기타 권리를 가진 지역 사회의 구성원으로 간주되었습니다. 우리는 고대 그리스인에게 "시민"이라는 개념의 발전을 빚지고 있습니다.
정치 사상에서 시민권 개념이 특히 잘 발달된 아테네에서는 BC 5세기 중반에 페리클레스가 채택한 법에 따라 완전한 시민이 되었습니다. 예를 들어, 아테네 시민의 아들인 Attica 거주자인 남성(여러 가지 제한이 있는 시민권 개념이 여성에게까지 확장되었지만)일 수 있습니다. 그의 이름은 열여덟 살이 되었을 때 출신을 철저히 조사한 후 시민 명단에 이름을 올렸고, 그 이름은 에 의해 유지되었습니다. 그러나 실제로 아테네인의 모든 권리는 서비스 종료 이후에 받았다.
아테네 시민은 서로 밀접하게 관련된 권리와 의무를 가졌으며, 그 중 가장 중요한 것은 다음과 같습니다.
- 자유와 개인의 독립에 대한 권리
- 토지를 소유할 권리 - 공동체가 자신과 가족을 먹여살릴 수 있도록 각 구성원에게 토지를 부여하기 때문에 경작의 의무와 관련됨
-손에 무기로 원주민을 보호하면서 민병대에 참여할 권리도 시민의 의무였습니다.
아테네 시민들은 자신의 특권을 소중하게 여겼기 때문에 시민권을 얻는 것이 매우 어려웠습니다. 시민권은 정책에 특별한 가치가 있는 예외적인 경우에만 주어졌습니다.
호머 Ὅμηρος
라파엘로의 파르나서스 프레스코에 있는 호메로스(가운데). 1511년 바티칸
위키미디어 공용
그들은 일리아드가 호메로스가 아니라 "또 다른 눈먼 고대 그리스인"에 의해 쓰여졌다고 농담합니다. Herodotus에 따르면 Iliad와 Odyssey의 저자는 "나보다 빠르지 않은 400 년", 즉 VIII 또는 IX 세기 BC에 살았습니다. 이자형. 독일의 문헌학자 프리드리히 아우구스트 볼프(Friedrich August Wolf)는 1795년에 호메로스 시는 흩어져 있는 민담을 바탕으로 이미 쓰여진 시대에 나중에 만들어졌다고 주장했습니다. 호머는 슬라브 보얀과 같은 조건부 전설적인 인물이며 걸작의 진정한 저자는 기원전 6-5세기 전환기에 아테네 출신의 편집자이자 완전히 "다른 고대 그리스"인 것으로 밝혀졌습니다. 이자형. 고객은 아테네 휴일에 가수들이 다른 사람들을 부러워하게 만든 Pisistratus일 수 있습니다. 일리아스(Iliad)와 오디세이(Odyssey)의 저자 문제를 호메로스적 질문(Homeric question)이라고 했고, 이 시에서 이질적인 요소를 식별하려고 했던 볼프의 추종자들을 분석가(analyst)라고 불렀다.
호머에 대한 사변적 이론의 시대는 1930년대에 끝났습니다. 미국의 문헌학자인 Milman Parry가 일리아드와 오디세이를 보스니아 이야기꾼의 서사시와 비교하기 위한 원정대를 조직했을 때였습니다. 문맹 발칸 가수의 예술은 즉흥 연주에 기반을 두고 있음이 밝혀졌습니다. 시는 매번 새로 만들어지며 단어 하나하나를 반복하지 않습니다. 즉흥 연주는 공식을 통해 가능합니다. 즉, 이동 중에 약간 변경될 수 있고 변화하는 컨텍스트에 적응할 수 있는 반복적인 조합입니다. Parry와 그의 제자인 Albert Lord는 호메로스 본문의 형식적 구조가 발칸 자료와 매우 유사하다는 것을 증명했습니다. 한두 명의 즉흥 이야기꾼.
그리스 어언어 ἑλληνικὴ γλῶσσα
그리스어는 라틴어보다 훨씬 더 어려운 것으로 간주됩니다. 이것은 그것이 여러 방언(분류의 목표에 따라 5개에서 12개까지)으로 나뉘기 때문에 사실입니다. 일부 (미케네 및 아르카도 키프로스) 예술 작품은 보존되지 않았습니다. 비문으로 알려져 있습니다. 반대로 방언은 사용되지 않았습니다. 한 번에 여러 지역 그리스어 변형의 기능을 결합한 이야기꾼의 인공 언어였습니다. 문학적 차원의 다른 방언들도 장르와 관련이 있습니다. 예를 들어, Aeolian 방언이 모국어인 시인 Pindar는 Dorian 방언으로 작품을 썼습니다. 그의 찬가를 받은 사람들은 그리스의 여러 지역에서 승자였지만 그들의 방언은 그와 마찬가지로 작품의 언어에 영향을 미치지 않았습니다.
뎀 δῆμος
아테네 시민의 전체 이름과 신의 표시가 있는 서판. 기원전 4세기 이자형.
위키미디어 공용
고대 그리스의 데메는 영토라고 불렸으며 때로는 그곳에 살았던 주민들도 있었습니다. 기원전 6세기 말. 즉, 아테네 정치가 클레이스테네스(Cleisthenes)의 개혁 이후, dem은 아티카에서 가장 중요한 경제적, 정치적, 행정적 단위가 되었습니다. Cleisthenes 아래의 demes의 수는 100에 이르렀고 나중에 크게 증가한 것으로 믿어집니다. 데모의 인구는 다양했습니다. 가장 큰 다락방 데메는 Acharnae와 Eleusis였습니다.
폴리클레이토스의 정경은 약 100년 동안 그리스 미술을 지배했습니다. 기원전 5세기 말. 예를 들어, 스파르타와 전염병과의 전쟁 후에 세상에 대한 새로운 태도가 탄생했습니다. 그러자 폴리클레이토스가 만든 인물들이 너무 무거워 보이기 시작했고 조각가 프락시텔레스와 리시푸스의 세련되고 개인주의적인 작품이 보편적인 규범을 대체했습니다.
헬레니즘 시대(기원전 4-1세기)에 기원전 5세기에 예술 사상이 형성되었습니다. 이자형. 이상적이고 고전적인 고대에 대해 "캐논"이라는 단어는 원칙적으로 불변하는 규범과 규칙의 집합을 의미하기 시작했습니다.
배변 κάθαρσις이 용어는 그리스어 동사 kathairo(정화하다)에서 유래했으며 가장 중요하지만 동시에 논쟁의 여지가 있고 이해하기 어려운 아리스토텔레스 미학 용어 중 하나입니다. 전통적으로 아리스토텔레스는 그리스인의 목표를 카타르시스에서 정확히 보고 있다고 믿어지며, 그는 이 개념을 시학에서 단 한 번만 언급하고 공식적인 정의를 내리지 않습니다. 아리스토텔레스에 따르면 "연민과 두려움의 도움으로" 비극은 그러한 정동의 "카타르시스(정화)". 연구자와 평론가는 수백 년 동안 짧은 문구로 고심해 왔습니다. 정동으로 아리스토텔레스는 두려움과 연민을 의미하지만 "정화"는 무엇을 의미합니까? 어떤 사람들은 우리가 영향 자체의 정화에 대해 이야기하고 있다고 믿고 다른 사람들은 그들로부터 영혼을 정화하는 것에 대해 이야기합니다.
카타르시스가 감정의 정화라고 믿는 사람들은 비극의 끝에 카타르시스를 경험한 관객은 경험한 두려움과 연민이 필연적으로 가져오는 고통에서 정화되기 때문에 안도(그리고 쾌락)를 경험한다고 설명합니다. 이 해석에 대한 가장 중요한 반대는 두려움과 연민은 본질적으로 고통스럽기 때문에 고통은 그들의 "불순함"이 될 수 없다는 것입니다.
카타르시스에 대한 또 다른 - 아마도 가장 영향력 있는 - 해석은 독일의 고전 문헌학자인 Jacob Bernays(1824-1881)에 속합니다. 그는 '카타르시스'의 개념이 고대 의학문헌에 가장 많이 등장하며 생리학적 의미에서 정화, 즉 체내의 병원성 물질을 제거하는 것을 의미한다는 점에 주목했다. 따라서 아리스토텔레스에서 카타르시스는 분명히 심리 치료적 성격의 의학적 은유이며, 두려움과 연민 자체를 정화하는 것이 아니라 이러한 경험에서 영혼을 정화하는 것에 관한 것입니다. 또한 Bernays는 아리스토텔레스의 정치에서 카타르시스에 대한 또 다른 언급을 발견했습니다. 거기에서 우리는 의학적 정화 효과에 대해 이야기하고 있습니다. 신성한 성가는 극단적인 종교적 흥분에 빠지기 쉬운 사람들을 치유합니다. 여기에서 원칙은 동종요법과 유사합니다. 강한 영향(예: 두려움)에 취약한 사람들은 작은 안전한 복용량으로 이러한 영향을 경험함으로써 치유됩니다. 예를 들어, 두려움을 느낄 수 있는 곳에서 완전히 안전합니다.
세라믹 κεραμικός"세라믹"이라는 단어는 고대 그리스 케라모스("강 점토")에서 유래했습니다. 이것은 고온의 영향과 후속 냉각의 영향으로 만들어진 점토 제품의 이름이었습니다. 용기 (손으로 또는 도로로 만든), 건물 벽을 따라 칠한 평면 페인트 또는 양각 세라믹 슬래브, 조각품, 우표, 물개 및 추 .
도자기는 저장과 식사뿐만 아니라 의식에도 사용되었습니다. 그것은 사원에 선물로 가져와 매장에 투자되었습니다. 많은 그릇에는 비 유적 이미지 외에도 액체 점토로 긁거나 칠한 비문이 있습니다. 이것은 소유자의 이름, 신에 대한 봉헌, 상표 또는 도예가와 꽃병 화가의 서명일 수 있습니다.
기원전 6세기. 이자형. 가장 널리 퍼진 것은 이른바 흑자 기법이었다. 배의 붉은 표면은 검은색 옻으로 칠하고, 개별적인 세부 사항은 흰색 페인트와 자주색으로 긁거나 강조 표시했다. 기원전 530년경 이자형. 붉은 모양의 그릇이 펼쳐져 있고, 그 위에 있는 모든 모양과 장식은 진흙으로 남겼고, 주변의 배경은 내부 그림을 만드는 데 사용된 검은색 옻으로 덮여 있었습니다.
세라믹 용기는 강한 소성으로 인해 환경 영향에 매우 강하기 때문에 수만 개의 파편이 보존되었습니다. 따라서 고대 그리스 도자기는 고고학적 발견의 연대를 결정하는 데 필수 불가결한 요소입니다. 또한 화병 화가들은 작품에서 공통된 신화 및 역사적 주제뿐만 아니라 장르와 일상 장면을 재현하여 도자기를 고대 그리스의 일상 생활사와 사상의 중요한 원천으로 만듭니다.
코메디 κωμῳδία
코미디 배우. 분화구 그림의 조각입니다. 기원전 350-325년경. 이자형.크레이터는 목이 넓고 양쪽에 손잡이가 2개 있고 발이 있는 그릇입니다. 와인과 물을 섞을 때 사용합니다. 메트로폴리탄 미술관
"코미디"라는 단어는 komos("즐거운 행렬")와 ode("노래")의 두 부분으로 구성됩니다. 그리스에서 이것은 연극 작품의 장르에 주어진 이름으로, 그 사이에서 아테네에서 디오니소스를 기리는 연례 행사가 열렸습니다. 3~5명의 코미디언이 경쟁에 참여했으며 각각은 하나의 연극을 대표했습니다. 아테네의 가장 유명한 만화 시인은 Aristophanes, Cratinus 및 Eupolis였습니다.
고대 아테네 희극의 줄거리는 동화, 외설적인 희극 및 정치적 풍자가 혼합되어 있습니다. 액션은 일반적으로 아테네에서 그리고(또는) 주인공이 자신의 웅대한 아이디어를 실현하기 위해 가는 환상적인 장소에서 발생합니다. 예를 들어, 아테네인은 거대한 쇠똥구리(페가수스의 패러디)를 타고 하늘로 날아가 자유를 가져다줍니다. 여신을 도시의 평화로 되돌리십시오 (이러한 코미디는 펠로폰네소스 전쟁에서 휴전이 체결 된 해에 상연되었습니다). 또는 극장의 신인 디오니소스가 지하세계로 가서 비극을 텍스트에서 패러디한 극작가 아이스킬로스와 에우리피데스의 결투를 심판한다.
고대 희극의 장르는 모든 것이 거꾸로 된 카니발 문화에 비유됩니다. 여성은 정치에 참여하고 아크로폴리스를 장악하고 섹스를 거부하고 전쟁의 종식을 요구합니다. 디오니소스는 헤라클레스의 사자 가죽으로 분장합니다. 아들 대신에 아버지는 소크라테스에게 공부하러 갑니다. 신들은 중단된 사람들의 재개에 동의하기 위해 사람들에게 대사를 보냅니다. 생식기와 배변에 대한 농담은 당시의 과학적 아이디어와 지적 논쟁에 대한 미묘한 암시와 공존합니다. 코미디는 일상 생활, 정치, 사회 및 종교 기관은 물론 문학, 특히 높은 스타일과 상징을 조롱합니다. 코미디의 캐릭터는 정치인, 장군, 시인, 철학자, 음악가, 성직자, 일반적으로 아테네 사회의 저명한 인물과 같은 역사적 인물이 될 수 있습니다. 이 만화는 24명으로 구성되며 종종 동물("새", "개구리"), 의인화된 자연 현상("구름", "섬") 또는 지리적 개체("도시", "데메스")를 묘사합니다.
코미디에서 이른바 제4의 벽은 쉽게 무너집니다. 무대 위의 연주자들은 관객과 직접 접촉할 수 있습니다. 이를 위해 연극 중간에 합창단이 시인을 대신하여 청중과 심사위원에게 연설하고 이 코미디가 최고이며 투표해야 하는 이유를 설명하는 특별한 순간인 parabasis가 있습니다. .
우주 κόσμος고대 그리스에서 "cosmos"라는 단어는 "우주", "세계 질서", "우주"를 의미할 뿐만 아니라 "장식", "아름다움"을 의미했습니다. 조화, 질서, 아름다움.
우주는 상(하늘), 중(땅), 하(지하) 세계로 구성되어 있다. Olympus에 살고 있습니다. 실제 지리학에서는 북부 그리스에 위치한 산이지만 신화에서는 종종 하늘과 동의어로 판명됩니다. 그리스인에 따르면 올림푸스에는 제우스의 왕좌와 헤파이스토스 신이 건축하고 장식한 신들의 궁전이 있습니다. 그곳에서 신들은 축제를 즐기고 신의 음료와 음식인 꿀과 암브로시아를 먹으며 시간을 보냅니다.
사람이 거주하는 지구의 일부인 오이쿠메네(Oikumene)는 사람이 사는 세계의 경계에 있는 하나의 강 대양으로 사방이 씻겨 있습니다. 사람이 거주하는 세계의 중심은 델포이(Delphi)에 있는 피티아 아폴로(Pythian Apollo)의 성소에 있습니다. 이 장소는 신성한 돌 옴팔로스("땅의 배꼽")로 표시되어 있습니다. 이 지점을 결정하기 위해 제우스는 지구의 다른 지역에서 두 마리의 독수리를 보냈고 그들은 정확히 그곳에서 만났습니다. 또 다른 신화는 Delphic omphalos와 관련이 있습니다. Rhea는 아기 Zeus 대신에 그의 자손을 삼키고 있는 Kron에게 이 돌을 주었고 Zeus는 그것을 Delphi에 놓아 지구의 중심을 표시했습니다. 델파이가 세계의 중심이라는 신화적 개념은 최초의 지리 지도에도 반영되었습니다.
땅의 창자에는 하데스 신이 다스리는 왕국이 있고(그의 이름을 따서 왕국이 하데스라고 불림) 죽은 자의 그림자가 살고 있으며, 그 위에 특별한 지혜와 정의로 구별되는 제우스의 아들, 미노스, 아이아쿠스 그리고 라다만투스, 판사.
머리가 세 개 달린 무시무시한 개 케르베로스가 지키고 있는 지하 세계의 입구는 오션 리버 너머의 최서단에 있습니다. 하데스 자체에는 여러 강이 흐릅니다. 그 중 가장 중요한 것은 죽은 자들에게 지상 생활을 망각한 영혼에게 물을 제공하는 Lethe, 신들이 맹세한 물의 Styx, Charon이 죽은 자의 영혼을 수송하는 Acheron, "울음의 강" Kokit입니다. 그리고 불 같은 Piriflegeton(또는 Phlegeton).
마스크 πρόσωπον
코미디 마스크를 쓴 코미디언 메난데르. 고대 그리스 구호의 로마 사본. 기원전 1세기 이자형.
Bridgeman 이미지/포토돔
우리는 고대 그리스에서 그들이 마스크(그리스어로 프로소폰 - 문자 그대로 "얼굴")를 가지고 놀았지만 BC 5세기의 마스크 자체를 가지고 놀았다는 것을 알고 있습니다 이자형. 어떤 발굴에서도 발견되지 않았다. 가면의 이미지에서 가면이 인간의 얼굴을 묘사하고 코믹 효과를 위해 왜곡된 것으로 추정할 수 있습니다. Aristophanes "Wasps", "Birds"및 "Frogs"동물 마스크의 코미디에 포함될 수 있습니다. 가면을 바꾸면 배우는 같은 연극에서 다른 역할로 무대에 나타날 수 있습니다. 배우들은 남자지만 가면으로 인해 여성 역할을 할 수 있습니다.
마스크는 헬멧 형태로 눈과 입에 구멍이 뚫려 있어 배우가 마스크를 쓸 때 머리 전체가 가려졌다. 마스크는 가벼운 재료로 만들었습니다. 전분 린넨, 코르크, 가죽; 그들은 가발을 동반했습니다.
미터 μέτρον현대 러시아어 번역은 일반적으로 강세를 받는 음절과 강세가 없는 음절을 번갈아 가며 작성합니다. 그리스어 구절은 다르게 보였습니다. 길고 짧은 음절이 번갈아 나타납니다. 예를 들어, "stressed - unstressed - unstressed" 시퀀스가 아니라 "long - short - short"가 dactyl이라고 불렸습니다. daktylos라는 단어의 첫 번째 의미는 "손가락"(참조 "dactyloscopy")이며 집게 손가락은 하나의 긴 지골과 두 개의 짧은 지골로 구성됩니다. 가장 일반적인 크기 - 헥사미터("6차원") - 6개의 dactyls로 구성됩니다. 드라마의 주요 크기는 짧은 첫 번째 음절과 긴 두 번째 음절이 있는 2음절 발인 iambic였습니다. 동시에 대부분의 크기에서 대체가 가능했습니다. 예를 들어 헥사미터에서는 두 개의 짧은 음절 대신 긴 음절이 자주 발생했습니다.
의태 μίμησις"모방"이라는 단어(그리스어 동사 mimeomai - "모방하다")는 일반적으로 "모방"으로 번역되지만 그러한 번역은 완전히 정확하지 않습니다. 대부분의 경우 "모방" 또는 "모방"이 아니라 "이미지" 또는 "표상"이라고 말하는 것이 더 정확할 것입니다. 특히 대부분의 그리스어 텍스트에서 "미메시스"라는 단어에 부정적인 의미가 없다는 것이 중요합니다. "모방"이라는 단어에는 "라는 의미가 내포되어 있습니다.
"모방"의 개념은 일반적으로 플라톤과 아리스토텔레스의 미학 이론과 관련이 있지만, 분명히 그것은 원래 소우주와 거시 우주의 평행성에 기초한 초기 그리스 우주론의 맥락에서 발생했습니다. 인체의 프로세스는 모방 유사성 관계에 있습니다. 기원전 5세기까지 이자형. 이 개념은 교육받은 그리스인이라면 누구나 "예술 작품이란 무엇입니까?"라는 질문에 대답할 가능성이 매우 높은 미메마타, 즉 "이미지"라는 예술과 미학 분야에 확고하게 뿌리를 두고 있습니다. 그럼에도 불구하고 그것은 특히 플라톤과 아리스토텔레스에서 일부 형이상학적 의미를 유지했습니다.
The State 대화에서 플라톤은 예술이 이상적인 상태에서 추방되어야 한다고 주장하는데, 이는 부분적으로 모방에 기초하기 때문입니다. 그의 첫 번째 주장은 감각적 세계에 존재하는 모든 대상은 관념의 세계에서 이상적인 원형의 불완전한 유사일 뿐이라는 것입니다. 플라톤의 추론은 다음과 같이 배열됩니다. 목수는 침대 아이디어에 시선을 돌려 침대를 만듭니다. 그러나 그가 만드는 모든 침대는 항상 그의 이상적인 원형의 불완전한 모습일 뿐입니다. 따라서 이 침대의 모든 이미지(예: 그림 또는 조각)는 불완전한 유사성의 불완전한 사본일 뿐입니다. 즉, 감각적 세계를 모방하는 예술은 우리를 진정한 지식(아이디어에 관한 것일 수 있지만 유사성에 관한 것은 아님)에서 우리를 더욱 멀어지게 하므로 해롭습니다. 플라톤의 두 번째 주장은 미메시스를 통한 예술(예를 들어, 고대 연극)이 관객으로 하여금 등장인물과 동일시하고 공감하게 만든다는 것이다. , 게다가 실제 사건이 아니라 모방에 의해 야기된, 영혼의 비합리적인 부분을 자극하고 영혼을 마음의 통제에서 벗어나게 합니다. 그러한 경험은 또한 전체 집단에 해롭습니다. 플라톤의 이상적인 상태는 엄격한 카스트 제도에 기반을 두고 있으며 각 계층의 사회적 역할과 직업이 엄격하게 정의되어 있습니다. 극장에서 관객이 종종 "사회적으로 외계인"인 다른 캐릭터와 동일시한다는 사실은 모든 사람이 자신의 위치를 알아야 하는 이 시스템을 약화시킵니다.
아리스토텔레스는 플라톤의 에세이 "시학"(또는 "시의 예술에 관하여")에서 이에 답했습니다. 첫째, 생물학적 종으로서 인간은 본성적으로 모방되기 쉬우므로 예술은 이상적인 상태에서 추방될 수 없다. 이것은 인간 본성에 대한 폭력이다. 모방은 주변 세계를 알고 마스터하는 가장 중요한 방법입니다. 예를 들어, 가장 단순한 형태의 모방의 도움으로 어린이는 언어를 배웁니다. 시청자가 시청하는 동안 느끼는 고통스러운 감각은 심리적 이완으로 이어지므로 심리 치료 효과가 있습니다. 예술이 불러일으키는 감정은 인지에도 기여합니다. "시는 역사보다 더 철학적입니다." 전자는 보편성을 언급하고 후자는 특별한 경우만을 고려하기 때문입니다. 따라서 비극 시인은 자신의 등장인물을 그럴듯하게 묘사하고 관객에게 상황에 적합한 감정을 불러일으키기 위해 항상 특정 상황에서 이 또는 저 캐릭터가 어떻게 행동할지를 반영해야 합니다. 따라서 비극은 일반적으로 인간의 성격과 인간의 본성에 대한 반영입니다. 따라서 모방 예술의 가장 중요한 목표 중 하나는 지적이며 인간 본성에 대한 연구입니다.
미스터리 μυστήρια신비는 입문 의례 또는 신비로운 결합을 가진 종교적입니다. 그들은 또한 orgies(orgia)라고 불렸습니다. 가장 유명한 신비인 Eleusinian은 아테네에서 멀지 않은 Eleusis의 Demeter와 Persephone 신전에서 일어났습니다.
Eleusinian 신비는 Hades가 지하 세계로 데려가 그의 아내가 된 여신 Demeter와 그녀의 딸 Persephone의 신화와 관련이 있습니다. 위로할 수 없는 데메테르는 딸의 귀환을 달성했지만 일시적입니다. 페르세포네는 일년 중 일부는 지상에서 보내고 일부는 지하 세계에서 보냅니다. 데메테르가 페르세포네를 찾아 엘레우시스에 도달하고 그곳에서 자신이 신비를 확립한 이야기는 데메테르에 대한 찬가에 자세히 나와 있습니다. 신화는 그곳으로 인도하고 돌아오는 여행에 대해 이야기하기 때문에, 그 신화와 관련된 신비는 입문자들에게 미숙한 사람들을 기다리고 있는 것보다 더 유리한 내세를 제공해야 합니다.
“성찬을 본 지상 사람들은 행복합니다. / 그들과 관련되지 않은 사람은 사후에 결코 없을 것입니다 / 지하 세계의 많은 우울한 왕국에서 이와 같은 몫을 가지십시오 "라고 찬송가는 말합니다. "비슷한 몫"이 정확히 무엇을 의미하는지 명확하지 않습니다.
Eleusinian 신비 자체에 대해 알려진 가장 중요한 것은 비밀입니다. 이니셔티브는 신성한 행동 중에 정확히 무슨 일이 일어 났는지 공개하는 것이 엄격히 금지되었습니다. 그러나 아리스토텔레스는 신비에 대해 이야기합니다. 그에 따르면, 입문자 또는 미스타이는 신비 중에 "경험을 얻었다"고 합니다. 의식이 시작될 때 참가자들은 어떻게 든 볼 수 있는 능력을 박탈당했습니다. "미스트"(문자 그대로 "닫힌")라는 단어는 "눈을 감고"로 이해할 수 있습니다. 아마도 "경험"은 실명 및 어둠 속에 있다는 느낌과 관련되었을 것입니다. 입문의 두 번째 단계에서 참가자는 이미 "epopts", 즉 "본 사람"이라고 불렸습니다.
Eleusinian 신비는 그리스인들 사이에서 엄청나게 인기가 있었고 안수 받기를 원하는 수많은 사람들을 아테네로 끌어들였습니다. The Frog에서 Dionysus 신은 샹젤리제 거리에서 행복한 시간을 보내는 지하 세계의 동수들을 만납니다.
고대 음악 이론은 우리에게 내려진 특별 논문으로 잘 알려져 있습니다. 그들 중 일부는 표기법(좁은 범위의 전문가들만 소유한) 체계를 설명하기도 합니다. 또한 음악 표기법이 있는 기념물이 여러 개 있습니다. 그러나 먼저 짧고 종종 잘 보존되지 않은 구절에 대해 이야기하고 있습니다. 둘째, 인토네이션, 템포, 사운드 제작 방식, 반주 등 연주에 필요한 디테일이 많이 부족하다. 셋째, 음악 언어 자체가 변경되었으며 특정 멜로디 동작은 그리스인과 동일한 연상을 우리에게 불러일으키지 않습니다. 따라서 기존의 음악 조각은 고대 그리스 음악을 미학적 현상으로 부활시키기가 거의 불가능합니다.
시민이 아니다
올리브를 따는 노예들. 흑형 암포라. 기원전 520년경 아티카 이자형.
대영 박물관의 이사
질서의 기초는 기초의 3단에 서 있는 기둥이다. 트렁크는 엔타블러처를 지지하는 수도로 끝납니다. entablature는 세 부분으로 구성됩니다. 그 위에는 조각품이나 그림으로 장식된 프리즈(frieze)가 있으며, 마지막으로 비로부터 건물을 보호하는 돌출된 슬래브인 처마 장식(cornice)이 있습니다. 이러한 부품의 치수는 서로 엄격하게 조정됩니다. 측정 단위는 기둥의 반경입니다. 따라서이를 알고 있으면 전체 사원의 크기를 복원 할 수 있습니다.
신화에 따르면 Panionia의 Apollo 사원을 건설하는 동안 건축가 Ion이 단순하고 용감한 Doric 주문을 계산했습니다. 비율이 더 가벼운 이오니아 유형은 기원전 7-6세기 말에 나타났습니다. 이자형. 소아시아에서. 이러한 건물의 모든 요소는 풍부하게 장식되어 있으며 수도는 나선형 컬-볼류트로 장식되어 있습니다. Corinthian order는 Bassae의 Apollo 사원에서 처음 사용되었습니다(BC 5세기 후반). 슬픈 전설은 자신이 좋아하는 물건이 담긴 바구니를 제자의 무덤으로 가져온 간호사에 관한 그의 발명품과 관련이 있습니다. 얼마 후 바구니에 아칸서스라는 식물의 잎이 싹을 틔웠습니다. 이 견해는 아테네 예술가 Callimachus에게 꽃 장식으로 우아한 수도를 만들도록 영감을 주었습니다.
추방 ὀστρακισμός
투표를 위한 오스트라카. 아테네, 기원전 482년경 이자형.
위키미디어 공용
"Ostracism"이라는 단어는 그리스어 ostrakon - 조각, 쓰기에 사용되는 조각에서 유래합니다. 고전 아테네에서 이것은 국가 시스템의 기초에 위협을 가한 사람을 추방하기로 결정한 인민 의회의 특별 투표에 주어진 이름이었습니다.
대부분의 연구자들은 배척에 관한 법이 기원전 508-507년에 정치가였던 클레이스테네스(Cleisthenes)에 의해 아테네에서 채택되었다고 믿습니다. 즉, 전복 후 그는 도시에서 많은 개혁을 수행했습니다. 그러나 알려진 최초의 배척 행위는 기원전 487년에만 발생했습니다. 이자형. - 그 후 친척인 하르마스의 아들 히파르코스가 아테네에서 추방되었습니다.
매년 인민회의는 배척을 해야 할지 여부를 결정했다. 그러한 필요성이 인정되면 각 투표 참가자는 아고라의 특별히 울타리가 쳐진 부분에 도착했는데, 그곳에는 10개의 입구가 있었습니다. 각 입구는 아테네 문당 하나씩이었습니다(기원전 6세기에 클레이스테네스(Cleisthenes)의 개혁 이후, 영토 구역은 그렇게 부름) , -그의 생각에 망명으로 보내야 할 사람의 이름이 기록 된 파편을 그와 함께 거기에 두었습니다. 가장 많은 표를 얻은 사람은 10년 동안 망명 생활을 했습니다. 동시에 그의 재산은 몰수되지 않았고 박탈당하지 않았지만 일시적으로 정치 생활에서 제외되었습니다 (때로는 망명자가 일정보다 일찍 고국으로 돌아갈 수 있었지만).
처음에 배척은 독재권력의 부활을 막기 위한 것이었으나 곧 권력투쟁의 수단으로 변해 결국 사용이 중단되었다. 배척이 마지막으로 일어난 것은 기원전 415년이었습니다. 이자형. 그런 다음 경쟁 정치인 Nicias와 Alcibiades는 서로 동의했고 선동가 Hyperbole는 망명했습니다.
정책 πόλις그리스 정책은 영토와 인구면에서 상대적으로 작을 수 있지만 아테네나 스파르타와 같은 예외는 알려져 있습니다. 정책의 형성은 기원전 VIII-VI 세기의 고대 시대에 떨어졌습니다. 이자형. 기원전 4세기 전반에 그리스 정책의 전성기로 간주됩니다. 이자형. 고전 그리스 폴리스는 위기에서 살아남았지만, 그것이 생명을 조직하는 가장 중요한 형태 중 하나로 계속 남아 있는 것을 막지는 못했습니다.
휴일 ἑορτή고대 그리스의 모든 휴일은 예배와 관련이 있었습니다. 대부분의 휴일은 고대 그리스 달력의 기초가 된 특정 날짜에 열렸습니다.
지역 공휴일 외에도 모든 그리스인에게 공통적인 범 헬레니즘 공휴일이 있었습니다. 이 공휴일은 고대 시대(즉, 기원전 8-6세기)에 시작되었으며 u200b정책의 정치적 독립에도 불구하고 독립 그리스의 역사 전반에 걸쳐 어떤 형태로든 존재했던 일반적인 그리스 통일. 이 모든 휴일에는 다양한 종류가 수반되었습니다. 올림피아(펠로폰네소스 반도)에 있는 제우스 신전에서는 4년마다 열렸습니다. 델포이(Phocis)에 있는 아폴로 성소에서 피티아 게임(Pythian Games)도 4년에 한 번 열렸으며, 그 중심 행사는 이른바 음악적 아고니(musical agons) 대회였습니다. 고린도 근처의 지협 지협 지역에서는 포세이돈과 멜리케르테스를 기리는 지협 경기가 열렸고, 아르골리스의 네메아 계곡에서는 제우스를 숭배하는 네메아 경기가 열렸다. 둘 다 - 2년마다.
산문 πεζὸς λόγος처음에는 산문이 존재하지 않았습니다. 한 가지 유형의 예술적 연설만이 구어에 반대되었습니다 -시. 그러나 기원전 8세기에 문자의 출현과 함께. 이자형. 먼 나라나 과거의 사건에 대한 이야기가 나타나기 시작했습니다. 사회적 조건은 웅변의 발전에 유리했습니다. 웅변가는 듣는 사람을 설득할 뿐만 아니라 기쁘게 하려고 했습니다. 이미 역사가와 수사학자의 첫 번째 살아남은 책(Herodotus의 역사와 기원전 5세기 Lysias의 연설)은 예술적 산문이라고 부를 수 있습니다. 불행히도 플라톤의 철학적 대화나 크세노폰의 역사적 저작(기원전 4세기)이 얼마나 미학적으로 완벽했는지 러시아어 번역판에서는 이해하기 어렵습니다. 이 시기의 그리스 산문은 현대 장르와 일치하지 않는다는 점에서 눈에 띈다. 소설도, 이야기도, 수필도 없다. 그러나 나중에 헬레니즘 시대에 고대 소설이 나타날 것입니다. 산문에 대한 일반적인 이름은 즉시 나타나지 않았습니다: 기원전 1세기의 할리카르나서스의 디오니시우스. 이자형. "발 연설"이라는 표현을 사용합니다. 형용사 "발"은 "(가장) 평범한"을 의미할 수도 있습니다.
사티로스 드라마 δρα̃μα σατυρικόν
디오니소스와 사티로스. 붉은 그림 주전자의 그림. 아티카, 기원전 430-420년경 이자형.
메트로폴리탄 미술관
사티로스, 디오니소스 수행원의 신화적 인물로 구성된 드라마 장르. 발생한 비극적 인 경쟁에서 각 비극적 인 사람은 세 명을 대표했으며 짧고 유쾌한 사티로스 연극으로 끝났습니다.
스핑크스 Σφίγξ
두 스핑크스. 세라믹 픽시다. 기원전 590-570년경. 이자형. pixida는 둥근 상자 또는 뚜껑이 있는 상자입니다. 메트로폴리탄 미술관
우리는 많은 국가에서 이 신화적인 생물을 만나지만, 그 이미지는 특히 고대 이집트인의 믿음과 예술에 널리 퍼졌습니다. 고대 그리스 신화에서 스핑크스(또는 고대 그리스어 "스핑크스"가 여성이기 때문에 "스핑크스")는 얼굴과 가슴이 여자, 발과 몸이 사자의 괴물인 티폰과 에키드나의 자손입니다. 그리고 새의 날개. 그리스인들 사이에서 스핑크스는 가장 흔히 피에 굶주린 괴물입니다.
스핑크스와 관련된 전설 중 고대에는 에 대한 신화가 특히 유명했습니다. 스핑크스는 보이오티아(Boeotia)의 테베(Thebes) 근처에서 여행자들을 기다리며 풀리지 않는 수수께끼를 내고 답을 얻지 못한 채 그들을 죽였습니다. 스핑크스의 수수께끼는 "누가 아침에는 네 발, 오후에는 두 발, 저녁에는 세 발로 걷습니까?"였습니다. 오이디푸스는 이 수수께끼에 대한 정답을 제시했습니다. 이 사람은 유아기에 기어 다니고, 전성기에는 두 발로 걷고, 늙어서는 막대기에 기대는 사람입니다. 그 후, 신화에 따르면 스핑크스는 절벽에서 몸을 던져 추락사했습니다.
수수께끼와 그것을 푸는 능력은 중요한 속성이며 고대 문학에서 자주 지정됩니다. 이것이 바로 고대 그리스 신화에 나오는 오이디푸스의 모습이다. 또 다른 예는 델포이에서 유명한 아폴로의 하인인 피티아의 말입니다. 델포이의 예언에는 종종 수수께끼, 암시 및 모호성이 포함되어 있으며, 이는 많은 고대 작가에 따르면 선지자와 현자의 연설의 특징입니다.
극장 θέατρον
Epidaurus의 극장. 기원전 360년경에 지어졌습니다. 이자형.
일부 연구원에 따르면, 돈을 반환하는 규칙은 기원전 5세기에 정치가 페리클레스가 도입했습니다. 예를 들어, 다른 사람들은 그것을 Aguirria라는 이름과 연관시키고 기원전 4세기 초로 날짜를 지정합니다. 이자형. 4세기 중반에 "스펙터클 머니"는 특별 기금을 구성했으며 국가는 이 기금을 매우 중요하게 여겼습니다. 아테네에서는 한동안 스펙터클 기금의 돈을 사용하자는 제안에 대해 사형에 관한 법률이 있었습니다. 기타 필요(354년부터 이 기금을 담당했던 Eubulus의 이름과 관련됨) BC.).
포학 τυραννίς"폭정"이라는 단어는 그리스 기원이 아니며 고대 전통에서 기원전 7세기에 시인 Archilochus에 의해 처음 발견되었습니다. 이자형. 이것은 불법적으로 그리고 원칙적으로 강제로 확립된 1인 통치의 이름이었습니다.
처음으로 독재는 그리스인 형성 시대에 그리스인들 사이에서 발생했습니다.이 기간은 초기 또는 더 오래된 독재 (기원전 VII-V 세기)라고 불렀습니다. 나이든 폭군 중 일부는 탁월하고 현명한 통치자로 유명해졌으며 고린도의 페리엔더와 아테네의 페이시스트라투스도 ""에 이름을 올렸습니다. 그러나 기본적으로 고대 전통은 폭군의 야망, 잔인함, 자의성에 대한 증거를 보존해 왔습니다. 특히 주목할만한 예는 Acragas의 폭군 Falaris입니다. 그는 처벌로 구리 황소에 사람을 구워 주었다고합니다. 폭군은 부족 귀족을 잔인하게 처리하여 가장 활동적인 지도자, 즉 권력 투쟁에서 라이벌을 파괴했습니다.
독재의 위험 - 개인의 권력 체제 -는 곧 그리스 공동체에 의해 이해되었고 그들은 폭군을 제거했습니다. 그럼에도 불구하고 폭정은 중요한 역사적 중요성을 가지고 있었습니다. 그것은 귀족정을 약화시켰고, 따라서 민주당원들이 더 많은 정치적 생명과 폴리스 원칙의 승리를 위해 더 쉽게 싸울 수 있도록 했습니다.
기원전 5세기에 예를 들어, 민주주의의 전성기에는 그리스 사회의 폭정에 대한 태도가 명백히 부정적이었습니다. 그러나 기원전 4세기에. 예를 들어, 새로운 사회적 격변의 시대에 그리스는 폭정의 부활을 경험했습니다.
폭군 τυραννοκτόνοι
하르모디우스와 아리스토게이톤. 붉은 그림 주전자의 그림 조각. 기원전 400년경 아티카. 이자형.
Bridgeman 이미지/포토돔
아테네의 하르모디우스와 아리스토게이톤은 기원전 514년에 개인적인 분개에 의해 촉발된 폭군 살인자라고 불렸습니다. 이자형. Peisistratids(폭군 Peisistratus의 아들) Hippias와 Hipparchus를 타도하려는 음모를 이끌었습니다. 그들은 형제 중 막내 인 Hipparchus 만 죽였습니다. Harmodius는 Peisistratids의 경호원의 손에 즉시 사망했으며 Aristogeiton은 체포되어 고문을 받고 처형되었습니다.
기원전 5세기에 예를 들어, 아테네의 전성기에 반 압제적 감정이 특히 강했을 때 Harmodius와 Aristogeiton은 가장 위대한 영웅으로 간주되기 시작했고 그들의 이미지를 특별한 영예로 둘러쌌습니다. 조각가 안테노르가 만든 조각상을 받았고, 그 후손들은 국가로부터 다양한 특혜를 받았다. 기원전 480년. 예를 들어 그리스-페르시아 전쟁 중에 아테네가 페르시아 왕 크세르크세스의 군대에 의해 함락되었을 때 Antenor의 동상은 페르시아로 옮겨졌습니다. 얼마 후 로마 사본으로 우리에게 내려온 크리티아스와 네시오투스의 작품인 새로운 작품이 그 자리에 설치되었습니다. 폭군 투사들의 동상은 건축가 Boris Iofan이 소유한 조각 그룹 "Worker and Collective Farm Girl"의 이데올로기적 디자인에 영향을 주었다고 믿어집니다. 이 조각품은 1937년 파리 만국 박람회에서 소련 관을 위해 Vera Mukhina에 의해 만들어졌습니다.
비극 τραγῳδία"비극"이라는 단어는 "염소"(tragos)와 "노래"(ode)의 두 부분으로 구성됩니다. 이유 -. 아테네에서 이것은 다른 휴일에 경쟁이 열리는 극적인 작품 장르의 이름이었습니다. 디오니소스에서 열린 이 축제에는 3명의 비극 시인이 참석하여 각자 4부작(3편의 비극과 1편의 비극)을 발표해야 했기 때문에 관객은 3일 동안 9편의 비극을 감상했습니다.
대부분의 비극은 우리에게 오지 않았습니다. 이름과 때로는 작은 파편만 알려져 있습니다. 아이스킬로스의 7대 비극(그 중 약 60편), 소포클레스의 7대 비극(120편 중), 에우리피데스의 19편(90편 중) 비극의 전체 텍스트가 보존되어 있습니다. 고전 경전에 들어간 이 세 명의 비극작가 외에 5세기 아테네에서 약 30명의 다른 시인이 비극을 작곡했다.
일반적으로 4부작의 비극은 의미에서 서로 연결되어 있습니다. 신화적인 과거의 영웅들의 이야기는 음모의 기초가되었으며, 전쟁, 근친상간, 식인 풍습, 살인 및 배신과 관련하여 가장 충격적인 에피소드가 선택되었으며, 이는 종종 같은 가족 내에서 발생합니다. 아내가 남편을 죽입니다. , 그리고 그녀의 자신의 아들이 그녀를 죽이고(“Oresteia” Aeschylus), 아들은 자신이 자신의 어머니와 결혼했다는 것을 알게 되며(Sophocles의 Oedipus Rex), 어머니는 남편의 배신에 대한 복수를 위해 자녀를 죽입니다(Euripides의 Medea). 시인들은 신화를 실험했습니다. 새로운 인물을 추가하고 줄거리를 변경했으며 당시 아테네 사회와 관련된 주제를 도입했습니다.
모든 비극은 필연적으로 시로 기록되었습니다. 일부 파트는 독주 아리아나 서정적 합창 파트로 반주로 부르고 춤을 동반할 수도 있습니다. 비극의 무대에서 최대 숫자는 3입니다. 그들은 일반적으로 더 많은 배우가 있었기 때문에 제작 중에 여러 역할을 수행했습니다.
지골 φάλαγξ
지골. 현대 일러스트레이션
위키미디어 공용
팔랑크스는 고대 그리스 보병의 전투 대형으로, 중무장한 보병의 조밀한 형성이었습니다.
Hoplites는 고대 그리스 민병대의 가장 중요한 부분이었습니다. hoplites의 완전한 군사 장비 세트(panoplia)에는 포탄, 투구, 경갑, 둥근 방패, 창 및 칼이 포함되었습니다. hoplites는 가까운 순위에서 싸웠습니다. 팔랑크스의 각 전사가 손에 들고 있는 방패는 몸의 왼쪽과 옆에 서 있는 전사의 오른쪽을 덮고 있었기 때문에 성공의 가장 중요한 조건은 행동의 조화와 성실함이었다. 팔랑크스. 그러한 전투 대형에서 가장 취약한 것은 측면이었기 때문에 기병은 팔랑크스의 날개에 배치되었습니다.
팔랑크스는 기원전 7세기 전반에 그리스에 등장한 것으로 믿어집니다. 이자형. VI-V 세기 BC. 이자형. 팔랑크스는 고대 그리스의 주요 전투 대형이었습니다. 기원전 4세기 중반. 이자형. 마케도니아의 왕 필립 2세는 유명한 마케도니아 팔랑크스를 만들고 여기에 몇 가지 혁신을 추가했습니다. 그는 시스템의 계급 수를 늘리고 긴 창인 사리를 채택했습니다. 그의 아들 Alexander the Great의 군대의 성공 덕분에 마케도니아의 팔랑크스는 무적의 타격 세력으로 여겨졌습니다.
철학 학교 σχολή20세가 되어 복무한 모든 아테네인은 법률을 제안하고 폐지를 요구하는 것을 포함하여 아테네 에클레시아의 활동에 참여할 수 있었습니다. 전성기의 아테네에서는 국회 출석과 공직 수행이 유급이었다. 지급액은 다양했지만 아리스토텔레스 시대에는 최저 일당과 같았던 것으로 알려졌다. 그들은 일반적으로 손을 보거나 (더 드물게는) 특별한 돌로 투표를 했으며 배척의 경우에는 파편으로 투표했습니다.
처음에는 기원전 5세기부터 아테네에서 공개 회의가 열렸습니다. 이자형. - Pnyx 언덕, 아고라에서 남동쪽으로 400미터, BC 300년 이후 어딘가. 이자형. 그들은 디오니소스에게 옮겨졌다.
서사시 ἔπος서사시에 대해 말하면, 우리는 무엇보다도 Iliad와 Odyssey에 관한 시 또는 Rhodes의 Apollonius(기원전 3세기)의 Argonauts 캠페인에 관한 시를 기억합니다. 그러나 영웅 서사시와 함께 교훈적인 서사시가있었습니다. 그리스인들은 유용하고 유익한 내용의 책을 같은 숭고한 시적 형태로 입히는 것을 좋아했습니다. Hesiod는 농민 경제를 수행하는 방법에 대한시를 썼고 ( "Works and Days", BC VII 세기), Arat는 천문학에 자신의 작업을 바쳤습니다 ( "Phenomena", BC III 세기), Nicander는 독극물에 대해 썼습니다 (II 세기 BC), Oppian - 사냥과 낚시에 대해 (II-III 세기 AD). 이 작품들에서는 일리아드와 오디세이(육각계)가 엄격하게 준수되었으며 일부 저자는 호메로스로부터 천년 이상 떨어져 있지만 호메로스 시적 언어의 흔적이 있습니다.
에페베 ἔφηβος
사냥용 창을 든 에페베. 로마 구호. 서기 180년경. 이자형.
Bridgeman 이미지/포토돔
기원전 305년 이후 이자형. 에페비아 제도가 변경되었습니다. 서비스가 의무화되지 않고 기간이 1년으로 단축되었습니다. 이제 에베베의 수에는 주로 귀족과 부유한 젊은이들이 포함되었습니다.
그리스인들은 언어를 매우 좋아합니다. 이것은 필수품으로서 패션에 대한 찬사조차 아닙니다. 관광업은 그리스 경제의 20%를 차지하고 또 다른 20%는 항해를 담당합니다. 모든 그리스 아버지는 외국어에 대한 지식이 자녀의 밝은 미래를 위한 열쇠라고 확신합니다. 결과적으로 관광지에서는 그리스어 단어에 대한 지식이 전혀 유용하지 않을 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 그리스인들은 관광객들이 그리스어를 조금이라도 말하려고 할 때 매우 사랑하고 감사합니다. 그리고 드문 선술집에서 주인은이 시도에 대해 최소한 디저트로 당신을 기쁘게하지 않을 것입니다.
우리의 그리스어 교사인 Anya와 함께 Grekoblog는 여행에서 가장 인기 있는 것처럼 보이는 30개의 단어/구 목록을 작성했습니다. 생소한 단어를 더 쉽게 인식할 수 있도록 각 구문 옆에 러시아어와 라틴어 표기를 표시했습니다. 라틴 알파벳에서 발견되지 않는 동일한 문자는 "있는 그대로" 남겨졌습니다.
강세는 그리스어 단어에서 매우 중요하다는 점도 염두에 두어야 합니다. 러시아어와 달리 그리스어의 강세는 거의 항상 단어 끝에서 마지막, 끝에서 두 번째 또는 세 번째 음절에 옵니다. 단순화하기 위해 러시아어 표기에서는 대문자로 강조된 모음을 강조 표시했습니다.
그리스어에서 강세는 매우 중요합니다. 거의 항상 마지막 또는 끝에서 두 번째 음절에 해당합니다.
인사말:
1. Γειά σου (나는 su) - 안녕하세요, 안녕하세요 (문자 그대로 "건강"으로 번역됨). 따라서 대화 상대와 "당신에게" 있다면 하루 중 언제든지 인사할 수 있습니다. 공손함의 형태는 러시아어와 완전히 일치합니다. 낯선 사람이나 노인에게 정중하게 인사하려면 다음과 같이 말합니다.
Γειά Σας (나는 sas) - 안녕하세요.
구 Γειά σου 및 Γειά Σας도 작별 인사를 할 수 있습니다. 근처에 있는 누군가가 재채기를 하는 경우에도 유용합니다. Γειά σου 및 Γειά Σας는 이 경우 각각 "건강하세요" 또는 "건강하세요"를 의미합니다.
2. Καλημέρα (kalimEra) - 좋은 아침입니다. 그래서 당신은 약 13:00까지 인사 할 수 있지만 여기의 경계는 흐릿합니다. 누군가에게 καλημέρα는 15:00까지 관련이 있습니다. 누가 몇시에 일어났습니까?
Καλησπέρα (kalispEra) - 좋은 저녁입니다. 일반적으로 16-17시간 후에 실제입니다.
"굿나잇" - Καληνύχτα (kalinIkhta)를 빌어 밤에 작별 인사를 할 수 있습니다.
3. Τι κάνεις / κάνετε (ti kanis / kanete) - 말 그대로 이 헬라어 단어는 "당신이 하는 일/하는 일"로 번역됩니다. 그러나 일상 생활에서는 "How are you"(당신/당신)를 의미합니다. 같은 의미로 다음 문구를 사용할 수 있습니다.
Πως είσαι / είστε (pos. Ise / pos. Iste) - 어떻게 지내 / 어때요.
"어떻게 지내세요?"라는 질문에 다음과 같이 다양한 방식으로 답할 수 있습니다.
4. "좋은"을 의미하는 Μια χαρά (mya hara) 또는 καλά (kalA);
또 다른 옵션: πολύ καλά(폴리 칼라) - 매우 좋습니다.
5. Έτσι κι έτσι (Etsy k'Etsy) - so-so.
아는 사람:
다음 문구를 사용하여 대화 상대의 이름을 찾을 수 있습니다.
6. Πως σε λένε; (pos se lene) - 당신의 이름은 무엇입니까?
Πως Σας λένε; (pos sas lene) - 당신의 이름은 무엇입니까?
다음과 같이 대답할 수 있습니다.
Με λένε…… (me lene) - 내 이름은 (이름)
이름을 교환한 후에는 다음과 같이 말하는 것이 일반적입니다.
7. Χαίρω πολύ (히어로 폴리) 또는 χαίρομαι (히어로) - - 만나서 반가워요.
그리스인은 관광객이 최소한 자신의 언어로 말하려고 할 때 정말 감사합니다.
공손한 말:
8. Ευχαριστώ (eucharistO) - 감사합니다.
9. Παρακαλώ (parakalO) - 제발;
10. Τίποτα (tipota) - 아무것도, 아무것도;
11. Δεν πειράζει (zen pirazi) [δen pirazi] – 별거 아닙니다.
12.Καλώς όρισες (kalOs Orises) - 환영합니다 (당신);
Καλώς ορίσατε (kalos orIsate) - 환영합니다 (당신);
13. Εντάξει (endAxi) - 좋아, 알았어.
그리스어로 "예"와 "아니오"라는 단어는 일반적인 no, yes 또는 si 등과 다릅니다. 우리는 부정적인 단어가 문자 "n"으로 시작한다는 사실에 익숙하지만 그리스어에서는 그 반대가 사실입니다. "예"라는 단어는 문자 "n"으로 시작합니다.
14. Ναι (nE) - 네
Όχι (오이) - 아니
시장과 상점에 대한 단어
15. Θέλω (sElo) [θelo] - I want;
16. Ορίστε (orIste) - 여기 당신이 있습니다, 여기 영어와 유사합니다(예를 들어, 그들은 당신에게 잔돈을 주고 oρίστε 또는 가져오고 oρίστε라고 말합니다). 돈을 줄 때 (여기 있습니다) oρίστε)라고 말할 수도 있습니다. 이것은 누군가가 당신의 이름을 부르거나 "안녕하세요" 대신 전화를 받을 때의 반응과도 관련이 있습니다.
17. Πόσο κάνει (poso kani) - 얼마입니까?
18. Ακριβό (akrivo) - 비싸다.
19. Φτηνό (ftinO) - 싸다;
20. Τον λογαριασμό παρακαλώ (톤 logariismo parakalO) - "세 주세요";
오리엔티어링을 위한 단어
21. Που είναι…….; (푸 잉) - 어디 ......?
22. Αριστερά (aristerA) - 왼쪽, 왼쪽;
23. Δεξιά (dexА) [δeksia] – 오른쪽으로, 오른쪽으로;
24. Το ΚΤΕΛ(해당 KTEL) - 이 약어는 그리스 버스 사업자의 이름이지만 모두가 이를 "버스 정류장"으로 이해합니다.
25. Το αεροδρόμειο (비행장 Omio) - 공항;
26. Σιδηροδρομικός σταθμός (sidirodromikOs stasmOs) - 기차역;
27. Καταλαβαίνω (katalavEno) - 알겠습니다.
Δεν καταλαβαίνω (zen katalaveno) [δen katalaveno] - 이해할 수 없습니다.
28. Ξέρω (ksEro) - 알겠습니다.
Δεν ξέρω (zen ksEro) [δen ksero] - 몰라요.
마지막으로 축하합니다.
29. Χρόνια πολλά (hronya pollA) - 생일, 천사의 날 등 어떤 휴일에도 축하할 수 있습니다. 말 그대로 "오랜 세월"을 의미합니다.
30. Στην υγεία μας (stin Ya mas)는 "우리의 건강에"를 의미하는 축배입니다.
이 말이 당신의 여행과 그리스인들과의 소통에 도움이 되기를 바랍니다. 자료 작성에 도움을 주신 그리스어 선생님 Anya에게 감사드리며, 2010년부터 Grekoblog에서 Anya는 처음부터 배우거나 그리스어 수준을 향상시키려는 모든 사람들과 함께 일하고 있음을 상기시킵니다. 기사 및 기사에서 Skype를 통한 언어 수업에 대해 자세히 썼습니다.
그리스에 갈 예정이고 러시아어를 구사하는 가이드에게 완전히 의존하고 싶지 않다면 적어도 중급 수준의 영어를 알아야 합니다. 그리고 스스로 그리스를 여행하고, 관광지가 아닌 곳을 방문하고, 시골과 바다에서 진정한 그리스를 느끼고 싶다면 여기에서 최소한 초기에는 그리스어를 배워야 합니다. 수준을 높이고 최소한 가장 간단한 비문을 읽는 방법을 배웁니다.
그건 그렇고, 당신은 아마도 "알파", "누", "파이"및 "오메가"가 다른 물리적 및 수학적 양을 나타내는 학교에서 물리학 또는 수학 수업에서 그리스 언어의 일부 문자를 기억할 것입니다.
그리스어: 알파벳, 발음
러시아어를 사용하는 사람의 경우 그리스어는 읽기가 매우 쉽고 눈은 글자를 쓰는 데 아주 쉽게 익숙해지며 뇌는 글자를 쉽게 단어로 표현하기 시작합니다. 문제는 슬라브 문자가 정확히 그리스 언어인 비잔티움에서 유래했기 때문에 일부 문자는 러시아 문자와 매우 유사하다는 것입니다. 또한 그리스에서는 듣고 쓰기 때문에 알파벳과 몇 가지 간단한 단어와 구문을 알면 이미 의사 소통을 하고 비문을 읽을 수 있습니다.
그리스 알파벳은 24개의 문자로 구성되어 있으며 아래 표는 문자의 이름과 읽는 방법을 보여줍니다.
일부 시설의 목적은 식별 사진으로 식별할 수 있습니다. 상점 창이나 표지판의 이러한 그림은 미용사, 카페, 화장실을 나타냅니다. 그건 그렇고, 종종 그리스에서 화장실은 국제 형식 인 WC로 표시됩니다.
우리는 전사 (발음)의 형태로 즉시 구두 의사 소통을 위해 그리스어의 주요 구절을 제시 할 것입니다.
원칙적으로 그리스의 호텔과 레스토랑은 영어로 말하더라도 이해합니다. 그리고 많은 호텔에는 러시아어를 할 수 있는 직원이 있습니다. 하지만 그리스어(인사, 감사, 부탁)로 최소한 몇 단어와 구를 배우고 현지인들과 의사 소통하는 데 사용하더라도 큰 즐거움을 줄 것입니다. 결과적으로 이미 호의적인 그리스인들이 당신을 훨씬 더 환영하고 친절하게 대할 것입니다.
아토스의 아이콘.
성 디오니시우스 수도원
리토코로(Litochoro) 마을에서 출발하여 해발 850m 높이의 18km 거리에 있는 올림푸스 고지를 향해 오르면 갑자기 역사적인 올림푸스 성 디오니시우스 수도원이 보입니다. 범죄의 계곡이 아닌 에니페아스에 뿌리를 두고 있으며, 보호를 받고 있는 희귀한 건축물과 미적 아름다움의 기념물을 대표합니다.
그리스군.
할키디키. 시토니아. 니키티.
Nikiti의 관광 인프라는 높은 수준입니다. 그리스의 편안하고 현대적인 호텔은 당신에게 잊지 못할 숙박을 제공할 것입니다. 레스토랑과 작고 다채로운 카페에서는 현지 셰프만이 알고 있는 독특한 레시피에 따라 지중해 요리, 국가 요리 및 해산물 요리를 방문객들에게 제공합니다. 그리스에서의 휴식은 물론 현지 포도로 만든 가볍고 독특한 와인을 시음하는 것입니다.
그리스. 크레타 섬
크레타 섬은 확실히 볼거리가 있는 곳입니다! 현지인들은 그들의 관습과 전통을 존중하므로 이 사람들의 정신을 느끼도록 도와줄 것입니다. 현지 오일과 와인, 전통 요리, 아침까지 술집에서 춤추는 것, 올리브와 포도 덤불이 점재하는 들판, 그리고 물론 산이 늘어선 숨이 멎을 듯한 구불구불한 산 - 이 모든 것이 크레타 섬입니다!
로드 중...