Zaman keemasan sastra Rusia: sejarah, penulis, dan penyair. Zaman Keemasan" Sastra Rusia

Paruh pertama abad ke-19 adalah waktu pembentukan dan pengembangan norma-norma Rusia modern bahasa sastra, meningkatkan minat penulis dalam tradisi rakyat dan cerita rakyat dan awal penerbitan monumen seni rakyat.

Jadi, pada tahun 1830-an, penulis, leksikografer dan etnografer V.I. Dahlem (1801-1872) menerbitkan koleksi dongeng Rusia, koleksi "Ada juga dongeng", dan pada tahun 60-an - "Amsal orang Rusia", yang mencakup lebih dari 30 ribu peribahasa, ucapan, dan lelucon. Pada tahun 1863-1864. empat volume karya utamanya diterbitkan - " kamus penjelasan hidup bahasa Rusia yang Hebat.

Pembaru pertama sastra Rusia adalah N.M. Karamzin, A.S. juga memainkan peran besar dalam hal ini. Pushkin. Dan meskipun sudah di abad XVIII. kita dapat berbicara tentang keberadaan master kata Rusia, hanya pada abad XIX. profesi penulis muncul. Pada paruh kedua abad XIX. ada perkembangan karya banyak penulis yang memasuki sejarah tidak hanya sastra Rusia, tetapi juga dunia.

Berbagai gerakan sastra dan sekolah berkontribusi pada pengembangan lebih lanjut dari genre sastra. Peran dominan pada awal abad adalah milik cerita, dan pada akhir abad - milik novel. Genre epistolary dan memoar sedang dibuat. Ketertarikan pada pengalaman batin seseorang meningkat; ini menemukan ekspresi dalam diri manusia dalam sentimentalisme, dan kemudian dalam romantisme, yang, seperti baja, terbentuk pada awal abad ke-19.

Salah satu genre utama di akhir XVIII - awal abad XIX. adalah romantisme. Kelahiran romantisme di Rusia dikaitkan dengan suasana sosial dan ideologis kehidupan Rusia - kebangkitan nasional setelah Perang Patriotik 1812, pembentukan semangat revolusioner yang mulia, dan kejengkelan kesadaran diri pribadi. Puisi Desembris diresapi dengan kesedihan cinta kebebasan dan perjuangan, gagasan layanan sipil ke tanah air: K.F. Ryleeva (1795-1826), V.K. Kuchelbeker (1797-1846), A.I. Odoevsky (1802-1839). Pahlawan puisi Ryleyev "Voinarovsky" dan "Nalivaiko" adalah warga negara tirani dengan nasib tragis.

Lyceum, post-lyceum dan lirik "selatan" oleh A.S. Pushkin (1799-1837), di mana kesedihan pribadi penyair besar itu diungkapkan dengan jelas.

Pendewaan kepribadian yang romantis juga diungkapkan dalam lirik awal Lermontov M.Yu. (1814-1841). Intensitas emosi yang belum pernah terjadi sebelumnya dan introspeksi yang intens adalah ciri khas pahlawan liris Lermontov.

Ada arah lain dalam puisi Rusia - elegiac. Para penyair dari arah ini adalah V.A. Zhukovsky (1783-1852), Batyushkov K.N. (1798-1831), N.M. Yazykov (1803-1846), E.A. Baratynsky (1800-1844). Karya penyair ini dijiwai dengan ketidakpuasan dengan yang ada. Tidak percaya pada kemungkinan harmoni sosial, mereka berusaha mencapai harmoni di dunia batin manusia.

Hubungan antara romantisme dan realisme adalah puisi A.V. Koltsov (1809-1842). Koltsov mempelajari pekerjaan dan kehidupan para petani, membuka dunia pengalaman batin petani ke lirik Rusia, memperkenalkan elemen lagu rakyat ke dalam puisi ("Jangan berisik, gandum hitam", "mesin pemotong rumput").

Puisi N.A. Nekrasova (1821-1878) realistis dan sipil. Penyair menunjukkan kehidupan desa Rusia yang tidak menyenangkan dan suram dan gambar-gambar menakjubkan dari wanita Rusia. "Muse balas dendam dan kesedihan" -nya sangat sensitif terhadap ketidakadilan, rasa sakit manusia. Publisitas sipil diterima pengembangan lebih lanjut dalam karya penyair I.S. Nikitin (1824-1861), A.N. Pleshcheev (1828-1893).

Lirik filosofis dan cinta oleh F.I. Tyutcheva (1803-1873) ditandai dengan jiwa yang terbelah dan introspeksi tanpa ampun; lirik yang tajam, dengan awal musik yang jelas dari sebuah novel psikologis - dalam ayat-ayat A.K. Tolstoy (1817-1875); dalam syair oleh A.A. Feta (Nama asli Shenshin, 1820-1892) - kefanaan dan variabilitas perasaan; persepsi sensitif tentang alam dan penggabungan yang harmonis dengannya; musikalitas dibedakan oleh karya-karya Ya.P. Polonsky (1819-1899) dan A.N. Apukhtin (1840-1893); psikologi halus adalah ciri khas puisi I.F. Annensky (1855-1909). Dalam lirik lanskap A.N. Maykova (1812-1897) - kontemplasi tinggi tentang sifat Rusia biasa.

Dari akhir 30-an, pembentukan realisme dimulai, yang pendirinya dianggap sebagai A.S. Pushkin. Pushkin adalah nenek moyang dari semua sastra Rusia baru. Puisinya ("Eugene Onegin", "Ruslan dan Lyudmila", "Tahanan Kaukasus", "Air Mancur Bakhchisarai", puisi, epigram, dongeng) dan prosa ("Tales of Belkin", "Arap of Peter the Great ", "Dubrovsky", "Pikovaya Lady", "The Captain's Daughter"), karya-karyanya ditulis dalam bahasa yang luar biasa dalam hal kemudahan, akurasi, keanggunan dan ironi yang halus. Skala dan kemandirian pemikirannya, bakat untuk menembus budaya dan era lain, kemampuan untuk mengangkat dan mendiskusikan "pertanyaan abadi tentang keberadaan" - tentang kematian dan keabadian, cinta, kebebasan dan kewajiban moral, kerendahan hati dan penentangannya terhadap orang buta nasib - semua ini telah menentukan posisi sentralnya tidak hanya dalam sastra Rusia, tetapi juga dalam budaya Rusia secara keseluruhan.

Munculnya "aliran alam" dan realisme kritis dikaitkan dengan nama N.V. Gogol (1809-1852), yang karyanya dicirikan oleh orientasi kritis yang menonjol, yang terutama diucapkan dalam cerita "Mantel" dengan tema penghinaan "pria kecil". Awal yang aneh dari "kisah-kisah Petersburg" ("The Nose", "Portrait") dikembangkan dalam komedi "The Government Inspector".

Dalam novel puisi "Jiwa Mati", ejekan tuan tanah Rusia digabungkan dengan kesedihan transformasi spiritual manusia, penciptaan tipe manusia abadi.

Pendiri kritik sastra Rusia V.G. Belinsky (1811-1848) mengajarkan prinsip-prinsip realisme, demokrasi, dan kebangsaan. Menempatkan kritik terhadap realitas yang ada di garis depan, ia merumuskan prinsip-prinsip "sekolah alam" - tren realistis dalam sastra Rusia.

Novel Pushkin dalam syair "Eugene Onegin" Belinsky disebut "sebuah ensiklopedia kehidupan Rusia." Ini adalah cerita tentang zaman dan takdir manusia. Kecenderungan realistis juga diungkapkan dalam novel Lermontov A Hero of Our Time, yang ditandai dengan refleksi sosial dan konten psikologis.

Dalam novel karya I.A. Goncharova (1812-1891) "Oblomov", nasib protagonis terungkap tidak hanya sebagai fenomena sosial ("Oblomovisme"), tetapi juga sebagai pemahaman filosofis tentang karakter nasional Rusia, jalur moral khusus yang menolak keramaian dan hiruk pikuk "kemajuan" yang memakan banyak waktu. Sebagai tabrakan penting dari kehidupan Rusia, "konflik antara "realisme" dan "romantisisme" muncul dalam novel "Sebuah Kisah Biasa".

Seorang master luar biasa dari novel realistis klasik adalah I.S. Turgenev (1818-1883). Dalam novel The Nest of Nobles, On the Eve, Fathers and Sons, Rudin, Smoke, Nov, Turgenev menggambarkan kehidupan dan cita-cita generasi baru intelektual raznochintsy tahun 50-an-70-an abad kesembilan belas, konflik "ayah ” dan “anak-anak”, “pergi ke orang-orang”.

Puncak realisme kritis adalah karya L. N. Tolstoy (1828-1910). Periode panjang kehidupan Rusia - dari awal kesembilan belas di. sampai awal abad kedua puluh. - ditampilkan dalam novelnya. Dalam epik "Perang dan Damai" penulis menciptakan kembali kehidupan berbagai lapisan masyarakat Rusia dalam perang tahun 1812, dorongan patriotik rakyat, jalan penentuan nasib sendiri spiritual individu. Novel "Anna Karenina" adalah tentang tragedi seorang wanita dalam cengkeraman hasrat "penjahat" yang merusak, tentang penghancuran fondasi keluarga, novel "Kebangkitan" adalah kritik keras terhadap tatanan sosial, seluruh cara hidup dari "kelas terpelajar".

Master novel psikologis F. M. Dostoevsky (1812-1881) dalam karya "Kejahatan dan Hukuman", "The Brothers Karamazov", "Idiot", "Dihina dan Dihina", "Setan" melalui gambar "kedalaman jiwa manusia" mengungkapkan pribadi yang paling sulit dan konflik sosial era transisi dalam kehidupan Rusia, menunjukkan pencarian yang menyakitkan akan kebenaran, Tuhan, dan harmoni.

Contoh luar biasa dari genre satir adalah karya-karya M. E. Saltykov-Shchedrin (1826-1889). Penulis menciptakan citra satir birokrasi Rusia sebagai produk dari sistem otokratis-feodal ("Poshekhonskaya kuno", "esai provinsi", "Pompadours dan pompadours".). Dalam "History of a City", memparodikan historiografi resmi , penulis membuat galeri gambar aneh penguasa kota; dalam "Tales" yang terkenal dalam gambar " ikan kecil yang bijaksana"- moral kelas baru untuk Rusia - borjuasi. Novel sosio-psikologis "Lord Golovlevs" adalah tentang degradasi spiritual dan fisik kaum bangsawan.

Tahap baru dalam perkembangan realisme menemukan ekspresi yang paling mencolok dalam karya A.P. Chekhov (1860-1904), penulis feuilleton, cerita pendek lucu dan "menindas", dan drama inovatif. Pikiran tentang kematian seseorang di bawah beban kehidupan sehari-hari yang membosankan adalah motif utama dalam cerita pendeknya "The Man in the Case", "Ward No. 6".

A.P. Chekhov, seorang psikolog halus, ahli subteks, menggabungkan humor dan lirik, menulis drama "The Seagull", "Paman Vanya", "Sister Shooting Range", "" Kebun Bunga Sakura, dijiwai dengan suasana khusus yang mengganggu dari firasat akan datangnya malapetaka. Penulis menciptakan struktur baru aksi dramatis, yang mampu memasukkan setiap manifestasi kehidupan, yang dibentuk bukan oleh peristiwa dan bukan oleh perjuangan. aktor, tetapi pengembangan tema utama, suasana hati, "arus bawah", ironi dan simbolisme liris. Drama Chekhov memiliki dampak signifikan pada perkembangan drama domestik dan dunia.

Perkembangan teater nasional sangat erat kaitannya dengan sastra. Pada awal abad ini, kanon-kanon klasisisme beraksi di panggung Rusia dengan kemegahan yang melekat, retorika, dan permainan dengan plot mitologis menang dalam repertoar. Tapi sudah di tahun 20-30-an, romantisme dengan tema tragis menang. Aktor V. A. Karatygin (1802-1853), P. S. Mochalov (1800-1848) menciptakan gambar dramatis yang indah di Teater Alexandria.

Lambat laun, tradisi realistis mulai berlaku dalam dramaturgi. Ini difasilitasi oleh dramaturgi A. S. Griboedov (komedi "Woe from Wit"), A. S. Pushkin (drama "Boris Godunov"), N. V. Gogol (komedi "The Inspector General").

Drama ini dan lainnya dipentaskan di teater Moscow Maly dan St. Petersburg Alexandria. Gambar-gambar cerah dibuat di teater kecil oleh aktor luar biasa, mantan budak M.S. Shchepkin (1788-1863), dan di Teater Alexandrinsky - aktor A.E. Martynov (1816-1860), putra seorang budak.

Pada paruh kedua abad ke-19, teater Moscow Maly dan St. Petersburg Alexandria masih menjadi pusat kehidupan teater. Drama komedi dan sosio-psikologis karya A.N. Ostrovsky (1823-1886). Dalam dramanya, Ostrovsky menghadirkan galeri tipe - dari tiran kecil yang dirampas dengan hasrat akan uang - pedagang, pejabat, pemilik tanah hingga banyak pelayan, gantungan ("Rakyat kami - kami akan menetap!", "Tempat yang menguntungkan", "Badai Petir", dll.). Penulis drama dengan simpati yang besar menggambarkan pengrajin, intelektual pekerja, penduduk kota miskin, aktor provinsi ("Mahar", "Hutan", dll.). komedi dan drama sosio-psikologisnya meletakkan dasar bagi repertoar nasional teater Rusia.

Perkembangan teater yang direformasi sangat dipengaruhi oleh aktor-aktor berbakat: aktor Teater Maly Prov Sadovsky, Maria Yermolova, Alexander Sumbatov-Yuzhin, Alexander Lensky, aktor Teater Alexandria Maria Savina, Vladimir Davydov, Konstantin Varlamov.

Pada tahun 1970-an, swasta lingkaran teater dan teater. Atas inisiatif A.N. Ostrovsky dan N.G. Rubinstein (1835-1881), sebuah Lingkaran Artistik diciptakan dari pemuda berbakat, pada tahun 1872 sutradara dan penulis naskah A.F. Fedotov membuka Teater Rakyat di Moskow. Kemudian, yang berikut ini dibuat: "Teater Pushkin" oleh seniman Teater Maly Moskow A.A. Brenko dan Teater Drama Rusia oleh pengusaha F.A. Korsh.

Pada tahun 1882, monopoli teater "kekaisaran" dihapuskan, yang telah pengaruh positif tentang pengembangan teater provinsi, fondasi teater swasta dan "teater rakyat".

Pada tahun 1898 K.S. Stanislavsky dan V.I. Nemirovich-Danchenko membuka Teater Seni Moskow (MKhT, MKhAT). Pendirinya menetapkan tujuan "... untuk menciptakan teater publik moral pertama yang masuk akal ...".

KESIMPULAN

Awal abad ke-19 adalah masa kebangkitan budaya dan spiritual Rusia. Perang Patriotik 1812 mempercepat pertumbuhan identitas nasional rakyat Rusia, konsolidasinya. Tumbuhnya kesadaran diri nasional masyarakat pada masa ini sangat besar pengaruhnya terhadap perkembangan sastra, seni rupa, teater, dan musik. Sistem otokratis-feodal dengan kebijakan tanahnya menahan perkembangan budaya Rusia. Anak-anak dari asal non-bangsawan diterima pendidikan dasar di sekolah-sekolah paroki. Gimnasium diciptakan untuk anak-anak bangsawan dan pejabat, mereka memberikan hak untuk masuk universitas. Pada paruh pertama abad ke-19, tujuh universitas dibentuk di Rusia. Selain Universitas Moskow yang ada, universitas Derpt, Vilna, Kazan, Kharkov, St. Petersburg dan Kyiv didirikan. Pejabat senior pemerintah dilatih dalam hak istimewa institusi pendidikan- bacaan. Bisnis penerbitan buku dan majalah serta surat kabar terus berkembang. Pada tahun 1813 ada 55 percetakan negara di negara ini. Bangunan yang dibangun dengan gaya klasisisme dibedakan oleh ritme yang jelas dan tenang, proporsi yang seimbang. Rombongan asing dan teater budak terus memainkan peran penting dalam kehidupan teater Rusia. Shchepkin, Mochalov - aktor. Pada masa itu, tidak semua orang menyadari arti sebenarnya dari pekerjaannya. Alyabyev, Varlamov, Gurilev yang sangat berbakat, memperkaya musik Rusia dengan roman yang menawan. Pada paruh pertama abad ke-19, budaya musik Rusia naik ke ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya. SEBAGAI. Pushkin menjadi simbol zamannya, ketika ada peningkatan pesat dalam perkembangan budaya Rusia. Waktu Pushkin disebut "Zaman Keemasan" budaya Rusia. Kecapi nyaring Pushkin diambil alih oleh M. Yu. Lermontov. Perkembangan budaya Rusia pada awalnya setengah dari XIX abad, pada akhirnya, ditentukan oleh proses ekonomi dan sosial politik yang berlangsung dalam kehidupan bernegara. Selain itu, di pertengahan abad ke-19, signifikansi global yang berkembang dari budaya Rusia semakin diakui.

Pada abad kesembilan belas untuk pertama kalinya mencapai kesuksesan besar dan serius ilmu dalam negeri. Penelitian para ilmuwan Rusia - matematikawan, fisikawan, ahli kimia, ahli biologi, astronom, ahli geografi - telah memberikan kontribusi yang signifikan bagi perkembangan pemikiran ilmiah dunia. Matematika dan ilmu alam menjadi sangat penting pada abad ke-19. Sekolah pemikiran ilmiah Rusia, yang dibuat pada waktu itu, menyiapkan dasar untuk pengembangan teknologi dalam negeri dan teknologi abad kedua puluh.

Jadi, abad ke-19 - "zaman keemasan budaya Rusia" - unik dan beragam. Peradaban Rusia abad kesembilan belas. berhasil menjembatani kesenjangan antara tradisi domestik dan Eropa, dengan tetap mempertahankan orisinalitasnya. Ilmuwan dalam negeri telah memberikan kontribusi serius bagi kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi dunia dan telah menjadi terkenal di luar negeri.

Itu adalah waktu pencarian moral dan filosofis untuk kebebasan dan keadilan. Budaya kelas-bangsawan secara bertahap kehilangan posisi monopolinya; lapisan sosial baru, kaum intelektual, muncul ke permukaan di Rusia, dan budaya oposisi yang unik dari protes dan perbedaan pendapat muncul. Sebuah ide penting yang dianut oleh kaum intelektual revolusioner adalah ide pengorbanan diri atas nama rakyat - hingga menerima kematian yang menyakitkan bagi mereka. Ideologi revolusioner ternyata menarik bagi rakyat Rusia, dan abad ke-19 meninggalkannya sebagai warisan hingga abad ke-20.

abad ke-19

Abad ke-19 disebut "Zaman Keemasan" puisi Rusia dan abad sastra Rusia dalam skala global. Zaman Keemasan Sastra Rusia- ini adalah galaksi jenius seni kata, penulis prosa dan penyair, yang, berkat keterampilan kreatif mereka yang luar biasa dan tak tertandingi, menentukan pengembangan lebih lanjut dari budaya Rusia dan asing.

Jalinan halus klasisisme dan realisme sosial dalam sastra sepenuhnya sesuai dengan ide-ide nasional saat itu. Untuk pertama kalinya dalam karya sastra, masalah sosial yang akut mulai muncul: konfrontasi antara individu dan masyarakat, ketidaksepakatan dengan prinsip-prinsip usang, kebutuhan untuk mengubah prioritas.

Tidak boleh dilupakan bahwa lompatan sastra yang terjadi pada abad ke-19 dipersiapkan oleh seluruh jalannya proses sastra abad ke-17 dan ke-18. Abad ke-19 adalah masa pembentukan bahasa sastra Rusia, yang sebagian besar terbentuk berkat.

merevolusi sastra. "Eugene Onegin", " Ratu Sekop”, “Borodino” tidak hanya mengisi kembali dana klasik Rusia, tetapi juga menjadi presentasi gaya tertentu, yang berulang kali digunakan oleh banyak penulis domestik dan dunia di masa depan.

Pahlawan zaman keemasan sastra Rusia

Pahlawan sastra muncul, untuk siapa kebebasan pribadi sangat penting. Perwakilan yang menonjol adalah Tatyana Larina, yang tidak membutuhkan perada acara sosial yang menganggur, dan yang lebih disukai kesendirian dan refleksi filosofis. Demikian juga, pahlawan Alexander Chatsky- orang yang formulir terbuka menyatakan ketidaksetujuan dengan cara hidup yang diterima secara umum dari kaum bangsawan konservatif. Kehausan akan reorganisasi masyarakat di antara orang-orang yang tercerahkan berkontribusi pada munculnya perkumpulan rahasia, yang terdiri dari sebagian besar penulis.

Tokoh sentral saat ini adalah Alexander Sergeevich Pushkin.
memulai pendakiannya ke Olympus sastra dengan puisi "Ruslan dan Lyudmila" pada tahun 1920. Dan novelnya dalam syair "Eugene Onegin" disebut sebagai ensiklopedia kehidupan Rusia. Puisi Romantis Penunggang Kuda Perunggu"(1833)," Air Mancur Bakhchisaray", "Gipsi" membuka era romantisme Rusia. Banyak penyair dan penulis menganggapnya sebagai guru mereka dan melanjutkan tradisi penciptaan karya sastra yang ditetapkan olehnya.

Tetapi abad XIX dimulai dengan berkembangnya sentimentalisme dan pembentukan romantisme. Tren sastra ini menemukan ekspresi terutama dalam puisi. Karya puitis penyair muncul ke permukaan. Kreativitas "Zaman Keemasan" puisi Rusia telah selesai.

Dia adalah salah satu penyair itu. Puisi romantisnya "Mtsyri", kisah puitis "Iblis", banyak puisi romantis dikenal. Menariknya, puisi Rusia abad ke-19 terkait erat dengan kehidupan sosial dan politik negara itu. Penyair mencoba memahami gagasan tentang tujuan khusus mereka. Penyair di Rusia dianggap sebagai konduktor kebenaran ilahi, seorang nabi. Para penyair mendesak pihak berwenang untuk mendengarkan kata-kata mereka. Contoh nyata dalam memahami peran penyair dan pengaruhnya terhadap kehidupan politik negara adalah puisi "Nabi", ode "Kebebasan", "Penyair dan Orang Banyak", puisi "Tentang Kematian Penyair" dan banyak lainnya.
Seiring dengan puisi, prosa mulai berkembang. Penulis prosa awal abad ini dipengaruhi oleh novel sejarah Inggris W. Scott, yang terjemahannya sangat populer. Perkembangan prosa Rusia abad ke-19 dimulai dengan karya prosa dan. Pushkin, di bawah pengaruh novel sejarah Inggris, menciptakan cerita "Putri Kapten", di mana aksi berlangsung dengan latar belakang kemegahan kejadian bersejarah: selama pemberontakan Pugachev. melakukan pekerjaan yang bagus untuk meneliti ini periode sejarah. Pekerjaan ini sebagian besar bersifat politis dan ditujukan kepada mereka yang berkuasa.
dan menguraikan jenis artistik utama yang akan dikembangkan oleh penulis sepanjang abad ke-19. Ini adalah tipe artistik dari "orang yang berlebihan", modelnya adalah Eugene Onegin dalam novel, dan apa yang disebut tipe "pria kecil", yang ditunjukkan dalam ceritanya "The Overcoat", serta dalam cerita "The Stationmaster".
Sastra mewarisi publisitas dan karakter satirnya dari abad ke-18. Dalam puisi prosa Jiwa-Jiwa Mati, penulis dengan sindiran tajam menunjukkan seorang penipu yang membeli jiwa jiwa yang mati, Berbagai jenis tuan tanah, yang merupakan perwujudan dari berbagai kejahatan manusia (pengaruh klasisisme mempengaruhi). Dalam rencana yang sama, komedi "The Inspector General" dipertahankan. Penuh dengan gambar dan karya satir. Sastra terus secara satir menggambarkan realitas Rusia. Tren menggambarkan keburukan dan kekurangan masyarakat Rusia – ciri semua bahasa Rusia sastra klasik. Ini dapat dilacak dalam karya-karya hampir semua penulis abad ke-19. Pada saat yang sama, banyak penulis menerapkan tren satir dalam bentuk yang aneh. Contoh satire aneh adalah karya "The Nose", - "Lord Golovlevs" Shchedrin, "The History of a City".
Sejak pertengahan abad ke-19, pembentukan sastra realistis Rusia telah terjadi, yang diciptakan dengan latar belakang situasi sosial-politik tegang yang berkembang di Rusia pada masa pemerintahan Nicholas I. Krisis dalam sistem perbudakan sedang berkembang, kontradiksi antara pihak berwenang dan rakyat jelata kuat. Ada kebutuhan untuk menciptakan literatur realistis yang bereaksi tajam terhadap situasi sosial-politik di negara ini. kritikus sastra menandai tren realis baru dalam sastra. Posisinya sedang dikembangkan. Sebuah perselisihan muncul antara Westernizers dan Slavophiles tentang jalur perkembangan sejarah Rusia.
Penulis beralih ke masalah sosial-politik realitas Rusia. Genre novel realistis berkembang. Mereka menciptakan karya mereka. Masalah sosial-politik dan filosofis menang. Sastra dibedakan oleh psikologi khusus.
Perkembangan puisi agak mereda. Ini berguna untuk dicatat karya puisi Nekrasov, yang pertama kali memperkenalkan masalah sosial ke dalam puisi. Puisinya "Siapa yang hidup dengan baik di Rusia?" Dikenal, serta banyak puisi, di mana kehidupan orang-orang yang keras dan tanpa harapan dipahami.
Proses sastra akhir abad ke-19 menemukan nama,. Yang terakhir terbukti menjadi tuan dari yang kecil genre sastra- sebuah cerita, dan juga seorang penulis naskah yang hebat. Pesaingnya adalah Maxim Gorky.
Akhir abad ke-19 ditandai dengan terbentuknya sentimen pra-revolusioner. Tradisi realis mulai memudar. Itu digantikan oleh apa yang disebut literatur dekaden, keunggulan yang bersifat mistisisme, religiositas, serta firasat akan perubahan kehidupan sosial politik negara. Selanjutnya, dekadensi tumbuh menjadi simbolisme. Ini membuka halaman baru dalam sejarah sastra Rusia.

Perwakilan dari zaman keemasan sastra Rusia

Hakim yang parah dari lingkaran aristokrat adalah – Marlinsky, dalam karya-karya mereka, mereka membenci lapisan atas masyarakat karena kesombongan, keegoisan, kemunafikan, dan moral yang tidak bermoral. Romansa yang tulus dan lamunan yang penuh hormat diperkenalkan ke dalam sastra klasik Rusia. Dalam puisinya, Zhukovsky mencoba melepaskan diri dari rutinitas abu-abu untuk menunjukkan dunia perasaan yang agung yang mengelilingi kita. Tanpa ragu, salah satu perwakilan paling cemerlang dari Zaman Keemasan sastra Rusia adalah penyair terkenal, bapak bahasa sastra Rusia. Konsep filosofis juga menjadi ciri khas sastra Zaman Keemasan. Paling jelas mereka dimanifestasikan dalam kreativitas. Sepanjang karirnya, penulis mengagumi gerakan Desembris, membela hak asasi manusia dan kebebasan. Puisi-puisi Lermontov penuh dengan seruan oposisi dan kritik terhadap kekuatan kekaisaran.

Zaman keemasan klasik Rusia juga disajikan dalam genre dramatis. Drama Anton Pavlovich Chekhov dari saat penciptaan mereka hingga hari ini mereka telah dipentaskan di banyak teater dunia. Menggunakan sindiran halus, Chekhov mengolok-olok sifat buruk manusia, menyatakan penghinaan terhadap sifat buruk perwakilan kaum bangsawan.

Awal abad ke-19 adalah titik balik dalam seni, yang menandai masuknya sastra Rusia ke panggung dunia. Sastra mulai menegaskan prinsip-prinsip luhur kebebasan individu. Selama periode inilah masyarakat mulai belajar membaca yang tersirat, yang menjadi perhatian khusus pemerintah. Dan terlepas dari kondisi kejam di mana sastra Rusia berkembang, ia masih berhasil mengambil tempat tinggi dalam dana seni dunia.

Abad ke-19 melahirkan sejumlah besar Penulis dan penyair prosa berbakat Rusia. Karya-karya mereka dengan cepat masuk dan mengambil tempat yang layak di dalamnya. Karya banyak penulis di seluruh dunia dipengaruhi oleh mereka. karakteristik umum Sastra Rusia abad ke-19 menjadi subjek bagian terpisah dalam kritik sastra. Tidak diragukan lagi, peristiwa-peristiwa dalam kehidupan politik dan sosial berfungsi sebagai prasyarat untuk lepas landas budaya yang begitu cepat.

Cerita

Tren utama dalam seni dan sastra terbentuk di bawah pengaruh peristiwa sejarah. Jika pada abad ke-18 kehidupan publik Rusia relatif terukur, abad berikutnya mencakup banyak liku-liku penting yang memengaruhi tidak hanya perkembangan lebih lanjut masyarakat dan politik, tetapi juga pembentukan tren dan tren baru dalam sastra.

Tonggak sejarah yang mencolok dari periode ini adalah perang dengan Turki, invasi tentara Napoleon, eksekusi oposisi, penghapusan perbudakan dan banyak peristiwa lainnya. Semuanya tercermin dalam seni dan budaya. Deskripsi umum sastra Rusia abad ke-19 tidak dapat dilakukan tanpa menyebutkan penciptaan norma gaya baru. Jenius seni kata itu adalah A. S. Pushkin. Abad besar ini dimulai dengan karyanya.

bahasa sastra

Kelebihan utama penyair Rusia yang brilian adalah penciptaan bentuk-bentuk puisi baru, perangkat gaya dan unik, plot yang sebelumnya tidak digunakan. Pushkin berhasil mencapai ini berkat pengembangan menyeluruh dan pendidikan yang sangat baik. Suatu ketika dia menetapkan tujuan untuk mencapai semua ketinggian dalam pendidikan. Dan dia mencapainya pada usia tiga puluh tujuh tahun. Pahlawan Pushkin menjadi tidak biasa dan baru untuk saat itu. Gambar Tatyana Larina menggabungkan keindahan, kecerdasan, dan fitur jiwa Rusia. Jenis sastra ini tidak memiliki analog dalam literatur kita sebelumnya.

Menjawab pertanyaan: "Apa karakteristik umum sastra Rusia abad ke-19?", Seseorang yang memiliki setidaknya pengetahuan filologi dasar akan mengingat nama-nama seperti Pushkin, Chekhov, Dostoevsky. Tetapi penulis "Eugene Onegin"-lah yang membuat revolusi dalam sastra Rusia.

Romantisisme

Konsep ini berasal dari epik abad pertengahan Barat. Tetapi pada abad ke-19, ia telah memperoleh nuansa baru. Berasal dari Jerman, romantisme juga merambah karya penulis Rusia. Dalam prosa, arah ini dicirikan oleh keinginan akan motif mistis dan legenda rakyat. Dalam puisi, ada keinginan untuk mengubah hidup menjadi lebih baik dan nyanyian pahlawan rakyat. Oposisi dan akhir tragis mereka telah menjadi lahan subur bagi kreativitas puitis.

Karakteristik umum sastra Rusia abad ke-19 ditandai oleh suasana romantis dalam liriknya, yang cukup umum dalam puisi Pushkin dan penyair lain di galaksinya.

Adapun prosa, bentuk-bentuk cerita baru muncul, di antaranya genre fantastis menempati tempat yang penting. Contoh nyata dari prosa romantis adalah karya awal Nikolai Gogol.

Sentimentalisme

Dengan perkembangan arah ini, sastra Rusia abad ke-19 dimulai. Prosa umum adalah tentang sensualitas dan penekanan pada persepsi pembaca. Sentimentalisme merambah ke sastra Rusia pada akhir abad ke-18. Karamzin menjadi pendiri tradisi Rusia dalam genre ini. Pada abad ke-19, ia memiliki sejumlah pengikut.

prosa satir

Pada saat itulah karya-karya satir dan jurnalistik muncul. Tren ini dapat ditelusuri terutama dalam karya Gogol. Memulai jalur kreatifnya dengan deskripsi tanah airnya yang kecil, penulis ini kemudian pindah ke semua-Rusia topik sosial. Sulit membayangkan hari ini seperti apa sastra Rusia abad ke-19 tanpa master satir ini. Karakterisasi umum prosanya dalam genre ini direduksi tidak hanya menjadi pandangan kritis terhadap kebodohan dan parasitisme pemilik tanah. Penulis satiris "berjalan" di hampir semua sektor masyarakat.

Karya prosa satir adalah novel "God Golovlev", yang didedikasikan untuk tema orang miskin dunia spiritual pemilik tanah. Selanjutnya, karya Saltykov-Shchedrin, seperti buku-buku banyak penulis satir lainnya, menjadi titik awal munculnya

novel realistis

Pada paruh kedua abad ini, perkembangan prosa realistis terjadi. Cita-cita romantis terbukti tidak dapat dipertahankan. Ada kebutuhan untuk menunjukkan kepada dunia apa adanya. Prosa Dostoevsky adalah bagian integral dari hal seperti sastra Rusia abad ke-19. Ciri umum secara singkat adalah daftar ciri-ciri penting periode ini dan prasyarat munculnya fenomena tertentu. Adapun prosa realistis Dostoevsky, dapat dicirikan sebagai berikut: cerita dan novel penulis ini adalah reaksi terhadap suasana hati yang berlaku di masyarakat pada tahun-tahun itu. Menggambarkan dalam karya-karyanya prototipe orang yang dia kenal, dia berusaha untuk mempertimbangkan dan memecahkan paling banyak masalah topikal masyarakat tempat dia pindah.

Dalam dekade pertama, Mikhail Kutuzov dimuliakan di negara itu, kemudian Desembris romantis. Ini jelas dibuktikan oleh sastra Rusia pada awal abad ke-19. Gambaran umum tentang akhir abad ini cocok dengan beberapa kata. Ini adalah revaluasi nilai. Bukan nasib seluruh rakyat yang muncul ke permukaan, melainkan nasib masing-masing perwakilannya. Karenanya penampilan dalam prosa gambar "orang yang berlebihan".

puisi rakyat

Pada tahun-tahun ketika novel realistis mengambil posisi terdepan, puisi memudar ke latar belakang. Gambaran umum tentang perkembangan sastra Rusia di abad ke-19 memungkinkan kita untuk menelusuri jalan panjang dari puisi mimpi ke novel sejati. Dalam suasana ini, Nekrasov menciptakan karyanya yang brilian. Tetapi karyanya hampir tidak dapat dikaitkan dengan salah satu genre terkemuka pada periode yang disebutkan. Penulis menggabungkan beberapa genre dalam puisinya: petani, heroik, revolusioner.

Akhir abad

Pada akhir abad ke-19, Chekhov menjadi salah satu penulis yang paling banyak dibaca. Terlepas dari kenyataan bahwa pada awal karirnya, para kritikus menuduh penulis bersikap dingin terhadap topik sosial saat ini, karya-karyanya mendapat pengakuan publik yang tidak dapat disangkal. Terus mengembangkan citra "pria kecil" yang diciptakan oleh Pushkin, Chekhov mempelajari jiwa Rusia. Berbagai pemikiran filosofis dan politik yang berkembang di terlambat XIX abad, tidak bisa tidak mempengaruhi kehidupan individu.

Nanti sastra XIX abad, sentimen revolusioner menang. Di antara penulis yang karyanya pada pergantian abad, salah satu tokoh paling menonjol adalah Maxim Gorky.

Karakteristik umum abad ke-19 patut mendapat perhatian lebih. Setiap perwakilan utama dari periode ini menciptakan miliknya sendiri dunia seni, yang pahlawannya memimpikan hal yang tidak dapat diwujudkan, berjuang dengan kejahatan sosial atau mengalami tragedi kecil mereka sendiri. Dan tugas utama penulisnya adalah untuk mencerminkan realitas abad ini, kaya akan peristiwa sosial dan politik.

Seiring dengan puisi, prosa mulai berkembang. Penulis prosa awal abad ini dipengaruhi oleh novel sejarah Inggris W. Scott, yang terjemahannya sangat populer. Perkembangan prosa Rusia abad ke-19 dimulai dengan karya-karya prosa A.S. Pushkin dan N.V. gogol. Pushkin, di bawah pengaruh novel sejarah Inggris, menciptakan cerita "Putri Kapten", di mana aksi berlangsung dengan latar belakang peristiwa sejarah yang megah: selama pemberontakan Pugachev. SEBAGAI. Pushkin melakukan pekerjaan luar biasa dalam menjelajahi periode bersejarah ini. Pekerjaan ini sebagian besar bersifat politis dan ditujukan kepada mereka yang berkuasa. SEBAGAI. Pushkin dan N.V. Gogol mengidentifikasi jenis seni utama yang akan dikembangkan oleh penulis sepanjang abad ke-19. Ini adalah tipe artistik dari "orang yang berlebihan", contohnya adalah Eugene Onegin dalam novel karya A.S. Pushkin, dan apa yang disebut tipe "pria kecil", yang ditunjukkan oleh N.V. Gogol dalam ceritanya "The Overcoat", serta A.S. Pushkin dalam cerita "The Stationmaster".

Abad ke-19 disebut "Zaman Keemasan" puisi Rusia dan abad sastra Rusia dalam skala global. Tidak boleh dilupakan bahwa lompatan sastra yang terjadi pada abad ke-19 dipersiapkan oleh seluruh jalannya proses sastra abad ke-17 dan ke-18. Abad ke-19 adalah masa pembentukan bahasa sastra Rusia, yang sebagian besar terbentuk berkat A.S. Pushkin.

SEBAGAI. Pushkin dan N.V. Gogol mengidentifikasi jenis seni utama yang akan dikembangkan oleh penulis sepanjang abad ke-19. Ini adalah tipe artistik dari "orang yang berlebihan", contohnya adalah Eugene Onegin dalam novel karya A.S. Pushkin, dan apa yang disebut tipe "pria kecil", yang ditunjukkan oleh N.V. Gogol dalam ceritanya "The Overcoat", serta A.S. Pushkin dalam cerita "The Stationmaster" klik .

Sastra mewarisi publisitas dan karakter satirnya dari abad ke-18. Dalam puisi prosa N.V. "Jiwa Mati" karya Gogol, penulis dengan sindiran tajam menunjukkan penipu yang membeli jiwa-jiwa mati, berbagai jenis pemilik tanah yang merupakan perwujudan dari berbagai sifat buruk manusia (pengaruh klasisisme mempengaruhi). Dalam rencana yang sama, komedi "The Inspector General" dipertahankan. Karya-karya A. S. Pushkin juga penuh dengan gambar-gambar satir. Sastra terus secara satir menggambarkan realitas Rusia. Kecenderungan untuk menggambarkan keburukan dan kekurangan masyarakat Rusia adalah ciri khas semua sastra klasik Rusia. Ini dapat dilacak dalam karya-karya hampir semua penulis abad ke-19. Pada saat yang sama, banyak penulis menerapkan tren satir dalam bentuk yang aneh. Contoh sindiran aneh adalah karya N.V. Gogol "The Nose", M.E. Saltykov-Shchedrin "Tuan-tuan Golovlevs", "Sejarah satu kota".

Sejak pertengahan abad ke-19, pembentukan sastra realistis Rusia telah terjadi, yang diciptakan dengan latar belakang situasi sosial-politik tegang yang berkembang di Rusia pada masa pemerintahan Nicholas I. Krisis dalam sistem perbudakan sedang berkembang, kontradiksi antara pihak berwenang dan rakyat jelata kuat. Ada kebutuhan untuk menciptakan literatur realistis yang bereaksi tajam terhadap situasi sosial-politik di negara ini. Kritikus sastra V.G. Belinsky menandai tren realistis baru dalam sastra. Posisinya sedang dikembangkan oleh N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. Ada perselisihan antara orang Barat dan Slavofil tentang cara perkembangan sejarah Rusia http://duligo.com/map167.

klik artikel berikut Penulis membahas masalah sosial-politik realitas Rusia. Genre novel realistis berkembang. Karya-karya mereka diciptakan oleh I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Masalah sosial-politik dan filosofis menang. Sastra dibedakan oleh psikologi khusus.

Perkembangan puisi agak mereda. Perlu dicatat karya-karya puitis Nekrasov, yang pertama kali memasukkan isu-isu sosial ke dalam puisi. Dikenal karena puisinya “Siapa di Rusia yang hidup dengan baik? ”, serta banyak puisi, di mana kehidupan orang-orang yang keras dan putus asa dipahami.

Proses sastra akhir abad ke-19 menemukan nama-nama N. S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Chekhov. Yang terakhir terbukti menjadi master genre sastra kecil - sebuah cerita, serta penulis naskah yang luar biasa. Pesaing A.P. Chekhov adalah Maxim Gorky.

Akhir abad ke-19 ditandai dengan terbentuknya sentimen pra-revolusioner. Tradisi realis mulai memudar. Itu digantikan oleh apa yang disebut sastra dekaden, yang ciri khasnya adalah mistisisme, religiusitas, serta firasat perubahan dalam kehidupan sosial-politik negara. Selanjutnya, dekadensi tumbuh menjadi simbolisme. Ini membuka halaman baru dalam sejarah sastra Rusia.