Արդի պոեզիայի զարգացման միտումները. նոր ժամանակ

ՊՈԵԶԻԱՅԻ ԶԱՐԳԱՑՈՒՄ

ՁԵՎԸ պոեզիայում բավականին ամուր հիմքեր ունի։
Դա կամ երկտող է հանգով, կամ առանց հանգով: Կամ նույն քառատողերը, հնգյակները։ Հինգ տող կարելի է կառուցել երեք տողով՝ մեկ հանգի համար և երկուսը՝ մյուսի համար։
Կան նաև վեց տողեր. Որտեղ երկտողերը, առաջինը և երկրորդը, կարող են ունենալ մեկ հանգ կամ տարբեր, իսկ նրանց միջև կան երկու տող տարբեր հանգով։ Այս ամենը ԱԶԱՏ ՁԵՎԵՐ են - այստեղ գրողն ինքն է ընտրում տողերի հերթականությունը։
Եվ կան ձևեր, որտեղ տողերի հերթականությունը հաստատվում է մեկընդմիշտ՝ դրանք պինդ ՁԵՎԵՐ են՝ սոնետ, օկտավա, տրիոլետ և այլն։

Ուշադիր նայեք Կվյատկովսկու բանաստեղծական բառարանին։ Ինչքան հետաքրքիր բան կսովորեք դրանից պոեզիայի մասին։ Որքա՜ն բան է ստեղծվել պոեզիայում իր գոյության դարերի ընթացքում։ Գրականությունը սպառե՞լ է իր հնարավորությունները։

Ոչ Եվ դժվար թե վերջանա: Ի վերջո, կա այնպիսի հուզիչ բան, ինչպիսին ԲՈՎԱՆԴԱԿՈՒԹՅՈՒՆն է: Նայեք գոնե հակիրճ, թե ինչպես է այն փոխվել ժամանակի ընթացքում: Նախ, սրանք աստվածներին ուղղված օրհներգեր են, գյուղատնտեսական օրացույցներ և ուսմունքներ: Այնուհետև կան Կատուլլոսի, Տիբուլուսի, Պրոպերտիուսի կամ Օվիդիսի սիրային բանաստեղծությունները։ Միաժամանակ, օլիմպիադաների հաղթողների պատվին ստեղծվում են շարականներ և երգեր (Պինդար և Բաքիլիդ): Միջնադարում կենցաղային թեման սկսեց ավելի ու ավելի թափանցել պոեզիայի մեջ։ Դա գալիս է մարդկանց աշխարհայացքի փոփոխությունից։ Նրանք սկսում են ավելի ու ավելի հավատալ մարդու ստեղծագործական հնարավորություններին։ Սա հատկապես ակնհայտ է Վերածննդի դարաշրջանի գրականության մեջ։

Եթե ​​պոեզիայի մեջ Ձևը մնում է անփոփոխ մինչև մեր օրերը, ապա ԲՈՎԱՆԴԱԿՈՒԹՅՈՒՆԸ փոխվում է և շատ կտրուկ։ Հասարակական կյանքի տեսարաններն արդեն հաստատուն տեղ են գրավել պոեզիայում։ Չափածո շատ տեսակներ (ոդաներ, էկլոգներ, իդիլիաներ) անցնում են պատմության մեջ։ Այո, և այստեղ հարկ է վերապահում անել. մենք շատ բանաստեղծներ ունենք, ովքեր դիմում են գյուղի թեմային, թեև ոչ այն ձևով, ինչպես դա եղել է հին ժամանակներում։ Շատ հին պատմություններ վերաիմաստավորվել են: Օդն էլ չի մեռել։ Մայակովսկին, օրինակ, գրել է «Օդ հեղափոխությանը»։ Օդը գոյություն ունի Պաբլո Ներուդայի ստեղծագործության մեջ՝ «Օդ պարզ բաներին»։

Այնուամենայնիվ, կյանքի նոր պայմանները խստորեն թելադրում են նրանց սյուժեները, արժե՞ արդյոք դիմել նրան, ինչ վաղուց է վիճակված մահանալ։ Անցել է նիչևոկների (պոեզիայի միտում), ֆուտուրիստների և այլ ֆորմալիստների ժամանակները։ Բայց մեր անհանգիստ ժամանակն աննկատ կերպով վերակենդանացնում է անցյալը։ Ցավոք, այն չմնաց միայն գրականության պատմության մեջ, այլ միայն թաքնվեց գետնի տակ՝ սպասելով թեւերի մեջ։ Եվ այդ ժամը եկել է:

Ռուս գրողները վաղուց էին մտածում ու խոսում հեղափոխության մասին։
Գրող, եթե միայն
Ալիք, իսկ օվկիանոսը Ռուսաստանն է,
Չեմ կարող զայրանալ
Երբ տարրերը վրդովված են:
Գրող, եթե միայն
Մեծ ժողովրդի նյարդ կա,
Չի կարելի զարմանալ
Երբ ազատությունը հարվածում է:
Յակով Պոլոնսկի (Ք.Շ. 1871 ալբոմում)

Ահա այս հարցում Նեկրասովի խոսքերը.

Ռուս ժողովուրդը բավականաչափ կրեց
………………………………………..
Կդիմանա ամեն ինչին, և լայն, պարզ
Կրծքագեղձն իր համար ճանապարհ կհարթի.

Բայց երբ հեղափոխությունը եղավ, կարծես թե չճանաչեցին։ Նրանց թվում էր, թե ազատությունը ի վերուստ նվեր է գալու՝ անարյուն, խաղաղ։ Բայց իրականությունն ավելի դաժան ստացվեց, և շատ գրողների շուրթերից հնչեց աղաղակը. «Վերադարձրո՛ւ անցյալը»։

Նույնը չե՞ն եղել գրականության մեջ պերեստրոյկային նախորդող տարիներին։ Այլախոհները քննադատում էին իշխանությանը, պահանջում էին երկրում հիմնարար փոփոխություններ, և երբ այս ամենը տեղի ունեցավ, պարզվեց, որ ոչ գրականությունը, ոչ իրենք պետք չեն նոր իշխանությանը։
Ուրեմն ի՞նչ, նորից բղավեք՝ «Հետ բերե՛ք անցյալը»։
Գրաքննության վերացում, կատարյալ անտարբերություն գրվածի և ինչպես, սեփական միջոցների հաշվին գրքեր տպագրելու կարողություն, այլ ազատություններ, համոզված եմ, սա այն ճանապարհը չէ, որին պետք է գրականությունը։ Թերևս ընթերցողներից ոմանք պատմությանը տիրապետողգրականություն, որոշ ժամանակով և կզվարճանամ կարդալով ժամանակակից ստեղծագործություններ; երեխան զվարճանում է նոր խաղալիքով, քանի դեռ չի ճանաչում դրա սարքը, այսինքն՝ մինչև այն հանի, հետո դեն նետի։ Գրականության մեջ այդպես է։ Երբ ընթերցողը հասկանա, որ այս բոլոր նրբությունների հետևում որևէ լուրջ բան չկա, նա կկորցնի հետաքրքրությունը դրանց նկատմամբ։

Վերցնենք, օրինակ, այսօր այդքան տարածված դետեկտիվ վեպը։ Սա ամենևին էլ նորություն չէ համաշխարհային գրականության մեջ։ Առաջին դետեկտիվները ստեղծել է Էդգար Ալան Պոն։ Սակայն ժանրը հայտնի դարձավ Շերլոկ Հոլմսի գալուստով: AT Խորհրդային ժամանակստեղծվել են նաև այս ժանրի բազմաթիվ գործեր։ Այսպիսով, ինչո՞վ է խորհրդային դետեկտիվ վեպը տարբերվում ժամանակակիցից։ Թվում է, թե դրանցում պահպանված են ժանրի բոլոր առանձնահատկությունները, բայց ...
Բայց սա ԲԱՅՑ - և ամենակարևորն է: Խորհրդային գրողները իրենց ստեղծագործություններում մարմնավորում էին բարոյական իդեալը Խորհրդային մարդ. Բարձր բարոյականության տեր մարդ և մասնագիտական ​​մշակույթպետության շահերը պաշտպանելը. Մեզ համար կարևորը ոչ թե հերոսի արկածներն էին ընդհանրապես, այլ այն նպատակը, որի համար դրանք ստեղծվել էին։ Ընթերցողին գրավում էր առաջին հերթին հերոսի անձի հմայքը, նրա մտքերի ու արարքների նկատմամբ լիակատար վստահությունը։ Մենք համակրում էինք նրան և ընդօրինակում նրան։ Ընթերցողին անգիտակցաբար նման վեպերը կատարում էին բարոյահայրենասիրական դաստիարակության գործառույթ։
Ո՞վ է ժամանակակից դետեկտիվների հերոսը: Շատ ժամանակ դա միայնակ հետախույզ է: պաշտպանելով մեկ անձի (օլիգարխի, կամ պարզապես «հարուստ Պինոքիոյի» շահերը): Ուստի մենք ամենից հաճախ առանձնապես համակրանք չենք զգում դետեկտիվ պատմության հերոսների նկատմամբ, ուղղակի հետևում ենք իրադարձությունների զարգացմանը և վերջ։ Նման վեպերը գրվում են ընթերցողին զվարճացնելու նպատակով։ Նրանց տիրապետելու համար բավական է ունենալ միայն հեշտությամբ գրգռվող հոգեվիճակ։

Նման բան տեղի է ունենում պոեզիայում.
Մի անգամ մեր գրական ընկերակցությունում ժամանակակից մի բանաստեղծի, ով գրում է դժվար ու անհասկանալի, խնդրեցին բացատրել իր բանաստեղծության իմաստը։ Ահա մի հատված.
Շուկայում վաճառվում է նվեր դանակ,
չոր մարմելադ կտրատել։
Չկային հանդիսավոր բուեր ... Պահեստայինների նստարանին
ընկած է թեքված հովանոցը:

Քաղցրավենիքը զրնգում է արատավոր տուփի մեջ,
և մի իշամեղու երկչոտ վազվզում է։
Ես նորից երազում եմ իմ մասին ստրկական ձևով,
Էմալը գետնին կթափեմ։

Renault-ից օդալիսկն ինձ կհամապատասխանի,
իսկ հետո սիբիլը՝ ժողովրդական կոմիսար։
Ես նրանց կապացուցեմ, որ կույր եմ փայլից
ճառագայթները ծակում են Հռոմը,
……………………………….
այնուհետև ևս յոթ տեքստի նույն տողեր, որոնք ընդհանուր իմաստով չեն կապվում:

Հեղինակը լուրջ հայացքով սկսեց գիտականորեն անհասկանալի մի բան ասել. Բայց ասվածից միայն մի բան ենք սովորել. որքան քիչ կոնկրետ բովանդակություն կա ոտանավորներում, այնքան բարձր են գնահատվում դրանք այս տեսակի արվեստի սիրահարների և ստեղծողների կողմից։ Բայց նույնիսկ մեր մեծ Մ.Վ.Լոմոնոսովը (1711-1765) ասաց.
- Մութ գրողները կա՛մ ակամա դավաճանում են իրենց տգիտությանը, կա՛մ միտումնավոր թաքցնում են դա։ Նրանք աղոտ գրում են իրենց անորոշ պատկերացրածի մասին։

Արևմուտքում շատ գրողներ նույնպես փորձեցին պոեզիան հռչակել որպես բնազդային ներհոսք, որը ենթակա չէ մտքի հսկողությանը: Այդպես էր մտածում, օրինակ, ֆրանսիացի բանաստեղծ Ստեֆան Մալարմեն (1842-1898): Այնուամենայնիվ, ես ուշադրություն հրավիրեցի նման բանաստեղծությունների մի առանձնահատկությունի վրա. բանաստեղծների հայտարարությունները գրեթե երբեք չեն համընկնում իրենց ստեղծագործության պրակտիկայի հետ: Կարծում եմ, որովհետև հռչակագրերն ի զորու չեն ընդգրկել զգացմունքների այն ամբողջ շրջանակը, որը ծնվում է ստեղծագործական վերելքի, ոգեշնչման գործընթացում։ Հռչակագրերն ու մանիֆեստները ամենից հաճախ գրվում են երիտասարդ տարիքում, երբ ուժեղ է երիտասարդական ոգևորությունը, երբ ուզում ես ամեն ինչ հերքել, ամեն ինչ փոխել, դա անել քո ձևով։ Բայց տարիների ընթացքում կուտակվում է անհրաժեշտ փորձը, երբեմն փոխվում է բանաստեղծի աշխարհայացքը, նրա վերաբերմունքը ստեղծագործությանը, կյանքին։ Ստեղծագործականության վրա ազդում է նաև հեղինակի մշակութային մակարդակի բարձրացումը և նրա նկատմամբ ընթերցողի վերաբերմունքը և քննադատական ​​դիտողությունները և այլն։ Որոշ արվեստագետների համար նման մի քանի փոփոխություններ կան, և դա միանգամայն բնական է՝ կյանքը կանգ չի առնում, և մարդը՝ դրան զուգահեռ: Ի վերջո, մարդը մեկընդմիշտ ծրագրավորված մեքենա չէ, այլ կենդանի, մտածող օրգանիզմ, որը երբեմն կտրուկ արձագանքում է շրջակա միջավայրին։ Մեր Ա.Ս. Պուշկինը հենց այդպիսի հեղինակ էր։ Նա սկսեց որպես ռոմանտիկ բանաստեղծ և ավարտեց իր աշխատանքը որպես հավատարիմ ռեալիստ: Կարծես թե ինքը՝ Մալարմեն, հետագայում փոխեց իր տեսակետը ստեղծագործության վերաբերյալ։ Ի վերջո, իսկական հեղինակը չի գործում ներշնչանքով, ոչ թե ինչ-որ կախարդանքի ազդեցության տակ: Ոչ, նա միշտ ուզում է մի միտք (զգացմունք) փոխանցել և հասկանալի լինել իր ընթերցողին։

Մայակովսկին երազում էր հասկանալի լինել իր ժողովրդի կողմից. Նա նույնիսկ ասաց, որ մի օր ամբիոնից կասեն, որ պոեզիայի ընկալման մակարդակն այսքան տոկոսով բարձրացել է։ Սրամիտ կատակ, բայց դրա մեջ շատ ճշմարտություն կա։ Պոեզիան իր ամբողջականությամբ հասկանալը ոչ բոլորին է տրված: Ի վերջո, պոեզիան ենթադրում է ոչ միայն չափածոյի տողերում պարունակվող ուղիղ իմաստը, այլև այն, ինչ գտնվում է տողերի միջև, ուղղակիորեն չի արտահայտվում, այլ միանգամայն հասկանալի է հարուստ երևակայություն ունեցող, պոեզիա կարդալու մեծ փորձ ունեցող ընթերցողին: Եվ որքա՜ն նման ընթերցողը ետ կկանգնի պոեզիայից՝ հանդիպելով իմաստազուրկ հատվածների։
Մայակովսկին իր ստեղծագործություններում երազում էր իր մասին՝ չվստահելով ոչ մեկին, «պատմել ժամանակի և իր մասին»։ Սա պոեզիայի առաջ երբևէ դրված ամենաբարձր նպատակն է:

Ի՞նչ է իրական կամ իսկական պոեզիան: Պուշկինի, Լերմոնտովի և այլ դասականների ՊՈԵԶԻԱ. Սա, ամենից առաջ, զգացմունքի պոեզիան է։ ԶԳԱՑՈՒՄՆԵՐ ոչ թե շինծու, այլ իսկական՝ դուրս թափված հոգու խորքից։ Եվ իհարկե, դա ՍԱՀՄԱՆԱԴՐՈՒԹՅՈՒՆ է: Հետաքրքիր, հուզիչ: Եվ, վերջապես, սա ՄՏՔԻ ՊՈԵԶԻԱՆ է։ Պուշկինի ժամանակակիցներից ոչ շատերն էին ճանաչում նրան որպես մտքի բանաստեղծ։

Ընթերցողին ստիպել մտածել ոչ թե այն մասին, թե ԻՆՉ էր ուզում ասել բանաստեղծը, այլ այն մասին, թե ԻՆՉՊԵՍ նա ասաց, արեց դա, սա խնդիր է, և շատ դժվար, ցանկացած իսկական բանաստեղծի համար: Երբ ընթերցողը շառավիղներ է լուծում այն ​​մասին, թե ինչ է ուզում հեղինակը փոխանցել իրեն, Ձևի և բովանդակության ԿԱՊԸ ԿՈՐՎՈՒՄ է, և անհնար է դրանք բաժանել միմյանցից։
Առանց բովանդակությունը իմանալու՝ դժվար է գնահատել ստեղծագործության գեղարվեստական ​​կողմը։ Իրական պոեզիան իր ճանապարհը կբացի միայն այն ժամանակ, երբ ունենա իսկական, պահանջկոտ, խելացի ընթերցող: Ընթերցողը պետք է հստակ իմանա, թե ինչ կարելի է պահանջել պոեզիայից, այսինքն՝ իմանա դրա հնարավորությունները։ Եվ, իհարկե, նա պետք է իմանա, թե ինչ է ակնկալում նրանից։
Դասականները կարդալով՝ փորձում ենք հասկանալ ոչ թե բովանդակությունը, այլ այն միջոցները, որոնք բովանդակությունը դարձնում են հնարամիտ։ Ինչ կարող է լինել ավելի հաճելի, քան նման մտորումները ընթերցողի համար: Տվյալ դեպքում ես նկատի ունեմ ոչ թե պարզապես ընթերցողին, այլ ընթերցող-ստեղծողին, ընթերցող-համահեղինակ-բանաստեղծին, ով ինքն է ցանկանում իր ստեղծագործություններում հասնել նույն պարզության, պարզության ու հանճարեղության։

Գրական աշխատանքը շատ ժամանակ և ջանք է պահանջում։ Իսկապես, հեղինակը իր ժամանակի մակարդակին լինելու համար պետք է շատ բան իմանա ու տեսնի՝ անընդհատ ընդլայնելով իր մտահորիզոնը, կարդալով, դիտարկելով, շփվելով։ Իմացեք ոչ միայն գեղարվեստական ​​գրականություն, այլ նաև գրքեր այլ հարցերի վերաբերյալ՝ փիլիսոփայություն, պատմություն, արվեստաբանություն, բառարաններ և շատ ու շատ ավելին։ Բացի այդ, նրան ժամանակ է պետք՝ իր կարդացածի, կյանքի, գրածի և այլնի մասին լուրջ մտորումների համար։
Մտածելը հատկապես ժամանակատար է, և տարիների ընթացքում այն ​​դառնում է անհրաժեշտություն։ Խոշոր գրողներից շատերն ավարտեցին իրենց ստեղծագործական ճանապարհկյանքի և աշխատանքի մասին մտորումների գրքեր: (Տվարդովսկի «Էլնինսկայա հողի վրա», Պաուստովսկի «Կյանքի հեքիաթ»): Սա հատկապես հստակ երևում է Լև Տոլստոյի կյանքի և ստեղծագործության օրինակում։ Կյանքի վերջում նա դիմում է լրագրության այն ժանրին, որում բացահայտում է իր աշխարհայացքը, իր հայացքները մեր ժամանակի ամենաայրվող հարցերի շուրջ։

ՌԵԱԼԻԶՄ

Գրականության մեջ փնտրտուքը, անշուշտ, անհրաժեշտ է։
Մարդը միշտ կձգտի իմանալ արվեստի այս տեսակի բոլոր հնարավորությունները, հասնել նրա ամենածայրահեղ կետերին, երբ հետագա որոնումները անօգուտ կլինեն։ Գրականության բնագավառում փորձեր են իրականացվել ինչպես անտիկ, այնպես էլ հետագա դարաշրջաններում։

Վ.Յա.Բրյուսովը (1873-1924) շատ բան է արել ձևի և բովանդակության ոլորտում։
Նա փորձեց պոեզիայում մարմնավորել գիտատեխնիկական նվաճումները, և դրա համար պետք է երախտապարտ լինել նրան։ Նա բավականին լիարժեք ցույց տվեց չափածոյի բոլոր տեխնիկական հնարավորությունները, բայց քանի՞ ժամանակակից հեղինակ գիտի այս մասին։

Ժամանակակից փորձարարների ամբողջ խնդիրն այն է, որ նրանք ունեն չափազանց ցածր մշակույթ, և, հետևաբար, նրանց փորձերը կրճատվում են կրկնելու այն, ինչ արդեն ստեղծվել է ինչ-որ ժամանակ անցյալում և մերժվել հաջորդ սերունդների կողմից:
Տեսեք, Բլոկը սկսեց որպես սիմվոլիստ և ավարտվեց որպես ռեալիստ: Մայակովսկին սկսեց բարդ ոճական կոնստրուկցիաներով, բայց հասավ իր բանաստեղծական լեզվի պարզությանը, առավելագույն հստակությանը և հակիրճությանը: Դա հատկապես հստակ արտահայտվեց «Բարձրաձայն» բանաստեղծության ներածության մեջ։ Նույնիսկ այնպիսի եռանդուն էգո-ֆուտուրիստ և եսասեր, ինչպիսին Իգոր Սեւերյանինն է, ապրելով արտասահմանում, գրել է գեղեցիկ ռեալիստական ​​գործեր։ Արդյո՞ք սա առարկայական դաս չէ ժամանակակից մոդեռնիստների համար։

Կրկնում եմ՝ փնտրտուք է պետք։ Բայց ԻՆՉՊԵ՞Ս և ՈՐՏԵՂ:
Ռեալիզմը իրական, ոչ թե հորինված արվեստի միակ ճիշտ ճանապարհն է։
Ռեալիզմը թույլ է տալիս տեսնել կյանքը այնպիսին, ինչպիսին կա, թույլ է տալիս ընթերցողին համեմատել իր կյանքը գրքի հերոսների կյանքի հետ, թույլ է տալիս հասկանալ, թե «ինչն է լավը, ինչը վատը», Մայակովսկու խոսքերով։ Եվ սա հատկապես կարևոր է մեր երիտասարդության համար՝ միայն ռեալիզմի ճանապարհով կարող ես լիովին իրացնել քո ներուժը և առավելագույնս բացահայտել քո տաղանդը։

Ցավոք, ոչ բոլորի համար է ակնհայտ, որ «մի բանի մասին, որի մասին ես չգիտեմ» գրելը չէ, որ ստիպում է հեղինակին աշխատել, ստեղծագործել. ուսումնասիրել նրանց հերոսների բնավորությունն ու փոխհարաբերությունները, ծանոթանալ շրջակա բնությունը, փնտրեք ավելի լավ, ավելի ճշգրիտ, պայծառ խոսքմտքեր արտահայտել և այլն։ Մոդեռնիզմի գրականությունը միայն անհեթեթություն է պահանջում. արտահայտությունները շրջելն ավելի վատ է, բայց ինչի մասին են դրանք՝ ինչ տարբերություն: Ցավալի է, որ այդքան շատ ընթերցողներ կան այսպիսի գրքերի համար...
Եվ սա վիշտ է գրականության համար։ Սա սպեկուլյատիվ պատճառաբանություն չէ, այլ գիտության կարծիք. նման գրքերը ոչնչացնում են մարդու մարմինը, քայքայում են հոգին հոռետեսությամբ, ինքն իրեն անհավատությամբ…
Ակամայից հիշեցի Ջորդանո Բրունոյի (1548-1600) խոսքերը՝ «Արվեստը լրացնում է բնության թերությունները», ասված է չորս դար առաջ։
Մտածելու բան...

Այսօր շոյող հույսը շոյող է,
Իսկ վաղը - որտե՞ղ ես, մարդ:
Հենց որ ժամերն անցան,
Քաոսը թռավ դեպի անդունդ,
Եվ բոլորը երազի պես անցավ քո դարը:
Գ.Ռ.Դերժավին

Որոնումների ու բացահայտումների լավատեսությամբ լցված 60-ականները բազմաթիվ արվեստագետների հնարավորություն տվեցին նկարագրելու և ըմբռնելու այն, ինչ նախկինում տեղի էր ունենում։ Այդ տարիների տարբեր ստեղծագործություններում ուշագրավ երևույթը ակտիվ հերոսն էր, դասական չափածոն թարմացվեց և հարստացավ նոր հանգով, ոտանավորները սկսեցին առանձնանալ քնարական արտահայտման ավելի մեծ ազատությամբ, զարգացավ վառ հրապարակախոսության պոեզիան։

60-ականների կեսերին քննադատները սկսեցին խոսել շատ բանաստեղծների առաջացող գրավչության մասին քնարական մտորումների, փիլիսոփայական պոեզիայի ժանրի զարգացման մասին (բարու և չարի թեմաներ, կյանք և մահ, անհատի բարոյական և հոգևոր նորացում):

Եվ եթե այս տասնամյակի բուռն սկիզբը բնութագրվում էր երիտասարդ էստրադային արտիստներ Ա.Վոզնեսենսկու, Է.Եվտուշենկոյի, Պ.Վեգինի, Վ.Սոսնորայի և այլոց ստեղծագործության ֆորմալ փորձի մի տեսակ «վերածնունդով», որոնք միաձայն կոչվեցին. քննադատների կողմից նորարարներ, այնուհետև «հանգիստ» քնարերգուներ Ն. Ռուբցովը, Ա. Ժիգուլինը, Ա. Պերեդրեևը, Ա. Պրասոլովը, Է. Բալաշովը և այլք, ովքեր աշխատել են դասական ավանդույթներին համապատասխան, քննադատությունը փաստեց. ավանդական սկզբունքի տարածվածությունն այդ շրջանի երիտասարդ պոեզիայում։

Միևնույն ժամանակ, պոեզիայում նկատվում էին տարբեր քնարական համակարգերի սերտաճման, դրանց փոխներթափանցման միտումներ, ինչպես, օրինակ, Վ. Սոկոլովի տողերը ծնում էին ինչպես «բարձրաձայն», այնպես էլ «հանգիստ» քնարերգուների պոեզիայի բազմաթիվ մոտիվներ։ Իսկ տասնամյակի վերջում երիտասարդներն իրենք էին զգում «աշնանային մերկության» կարիքը (Է. Եվտուշենկո)։

60-ականները որակապես փոխեցին ավագ սերնդի բանաստեղծների՝ Ա.Ախմատովայի, Ա.Տվարդովսկու, Ա.Պրոկոֆևի, Մ.Իսակովսկու, Վ.Լուգովսկու, Վ.Բոկովի և այլոց ստեղծագործությունները, ինչպես նաև առաջին գծի բանաստեղծներ Կ.Վանշենկինը։ Յու.Դրունինան, Ա.Մեժիրովան, Մ.Դուդինան, Օ.Բերգգոլցը և այլք:Նրանց ապրածի հիշողությունը նորից ու նորից ստիպեց նրանց ըմբռնել անցյալը՝ այն համադրելով ներկայի հետ: Նրանք ստեղծեցին մեդիտատիվ և փիլիսոփայական տեքստերի լավագույն օրինակները՝ ստեղծագործաբար շարունակելով Ֆ.Տյուտչևի, Ա.Ֆետի, Է.Բարատինսկու ավանդույթները։

Այսպիսով, եթե 60-ականների սկզբին պոեզիայում (հատկապես երիտասարդների ստեղծագործություններում) ակնհայտորեն նկատվում էր 20-ականների ոճական ավանդույթի վերածնունդ (Վ. Մայակովսկի, Վ. Խլեբնիկով, Մ. Ցվետաևա), ապա կեսերին. 60-ականների ոճային իրավիճակը արագ և կտրուկ փոխվում է։ Առաջին պլան է գալիս մի նոր ուղղություն, որը «վանում» էր նախորդ շրջանի «փոփ» բարձրությունից. Տասնամյակի վերջին այն զբաղեցնում է առաջատար դիրք պոեզիայում, և բանաստեղծների ճնշող մեծամասնությունն առաջնորդվում է նրա ոճական հակումներով։ Սա «հանգիստ» լիրիկայի ֆենոմեն է՝ կենտրոնանալով Ա.Պուշկինի, Ֆ.Տյուտչևի, Ս.Եսենինի, Ա.Բլոկի դասական օրինակների վրա։ «Հանգիստ» բանաստեղծներին բնորոշ է «արմատի» ուժեղ զգացումը, սերը դեպի իրենց «փոքր հայրենիքը», երկրի այն անկյունը, որտեղ ծնվել և մեծացել է բանաստեղծը։ Ն. Ռուբցովի, Վ. Բոկովի, Ս. Վիկուլովի, Վ. Սոլուխինի և շատ այլ բանաստեղծների «գյուղական» տեքստերը այնքան լայն ու հզոր հռչակեցին իրենց։ Գյուղն էր նրանց համար երկրի վրա եղած ամեն ինչի աղբյուրը. «Կուզենայի, Ռուսաստան, որ չմոռանաս, որ ժամանակին բոլորդ սկսել եք գյուղերից» (Ս. Վիկուլով):

Վաթսունականների երիտասարդ բանաստեղծներից, որոնց ստեղծագործությունը զարգացել է դասական ավանդույթների նշանով, առանձնանում է Ն.Մ. Ռուբցովը (1936 - 1971 թթ.)։ Քննադատական ​​գրականության մեջ սովորական է դարձել հաստատել Ռուբցովի տեքստերի խորապես ավանդական սկիզբը։ Իրոք, Ն.Ռուբցովի պատմական էլեգիաների, նրա մեդիտացիոն տեքստերի մոտ ուսումնասիրությունը բացահայտում է ոչ միայն Է.Բարատինսկու, Ֆ.Տյուտչևի, Ս.Եսենինի ազդեցությունը նրա պոեզիայի վրա, այլև բանաստեղծի ստեղծագործական ուսումնասիրությունը նրա գեղարվեստական ​​որոնումների մասին։ նախորդները, ինչպես նաև նրանց ավանդույթների շարունակությունն ու զարգացումը։

Ես Տյուտչևում և Ֆետում եմ

Ես կստուգեմ իմ անկեղծությունը։

Որպեսզի Տյուտչևի և Ֆետի գիրքը

Շարունակեք Ռուբցովի գրքով։

Ն.Ռուբցովին հաջողվեց սինթեզել իրենց բանաստեղծական փորձը իր տեքստերում և պոեզիայի «հավերժական» թեմաների նոր, սեփական ըմբռնումը մտցնել գրական գործընթացի պատմական զարգացման մեջ։

Ն. Ռուբցովի խոսքերը խորապես փիլիսոփայական են. Բանաստեղծին ծանոթացրել են «հավերժական» թեմաները դեռևս վաղ շրջանստեղծագործական, հենց 60-ականների սկզբին, երբ գրել է «Մաստս» պոեմը։ Այնուհետև 60-ականների երկրորդ կեսին իր տեքստերը փիլիսոփայելու միտումը բանաստեղծին կհանգեցնի մեդիտացիոն բնույթի բանաստեղծությունների մի ամբողջ շարք ստեղծելու, բանաստեղծություններ-մտածողություններ՝ «Տեսիլներ բլրի վրա», «Ես հեծնելու եմ ... », «Իմ հանգիստ հայրենիք», «Կռունկներ», «Ճանապարհային էլեգիա» և այլն։

Բանաստեղծի փիլիսոփայական ընդհանրացումն արտահայտվում է մարդու ռեալիստական ​​գոյության ընդհանրացված պատկերների ստեղծմամբ, բնության կյանքում անհայտը հասկանալու ցանկությամբ, բնական սկզբունքի ներդաշնակությանը միաձուլվելու ունակությամբ՝ դառնալով «կենդանի»։ աշնան արտահայտություն».

70-ականների սկզբի մահվան կապակցությամբ. այնպիսի նշանակալից բանաստեղծներ, ինչպիսիք են Ա.Տվարդովսկին, Յա.Սմելյակովը, Ն.Ռուբցովը, թվում էր, թե ժամանակակից պոեզիայում ավանդույթների հետ ինչ-որ «ֆիզիկական» խախտում է եղել։ Բայց սա սխալ գաղափար էր, քանի որ հաշվի չեն առել այնպիսի բանաստեղծներ, ինչպիսիք են Լ. Մարտինովը, Յու. Կուզնեցովը, Վ. Սոկոլովը, Է. Վինոկուրովը, Դ. Սամոյլովը, ովքեր ակտիվորեն աշխատել են 70-ականներին դասականի զարգացմանը համահունչ։ ավանդույթները.

Դասական ավանդույթի հետ ամենաուժեղ կապը բնութագրվել է Լ.Մարտինովի տեքստով։ Լինելով Վ.Մայակովսկու, Բ.Պաստեռնակի, Ս.Եսենինի ժամանակակիցը, բանաստեղծն իր բանաստեղծություններում օրգանիկորեն համադրել է նրանցից շատերի ստեղծագործական փորձը։

Հատկապես հետաքրքիր է Լ.Մարտինովի ներածությունը Պուշկինի թեմային, որը խորապես ավանդական դարձավ այդ տարիների պոեզիայում («Ծեր Պուշկին», «Գրչանկար», «Ստեղծագործության ոգին» և այլն)։
Հետաքրքիր է, լայն և ծավալուն մտածելով, ժամանակակից գրական քննադատության առջև հանդես է գալիս բանաստեղծ Է.Վինոկուրովը, ով սկսել է գրել Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի տարիներին և քննադատությամբ կոչվել զինվորի բանաստեղծ։ Սիրելիի խորացումն ու զարգացումը ռազմական հարցեր, քնարերգուն արդեն 60-ականների վերջին սկսում է դա գիտակցել բանաստեղծության ընդհանրացված քնարական տեսքով՝ մտորումներ պատերազմի, հերոսության, պատվի ու զինվորի պարտքի մասին։ Պոեզիան նրա համար դառնում է «գերագույն մտքի ակտ», և նա իրեն գիտակցում է որպես «մտքի աղբյուր»։ Բռնվելով իրականության փիլիսոփայական ըմբռնման, մարդու գոյության ուղին՝ Վինոկուրովը հավատարիմ մնաց ընտրած ճանապարհին մինչև իր օրերի ավարտը։

Է.Վինոկուրովի գրեթե բոլոր բանաստեղծություններն ուղղված են «հավերժական» թեմաներին, որոնք ունեն գոյության համընդհանուր մակարդակ։ Հավերժական թափառումների թեման յուրատեսակ ուղեցույց է դառնում բանաստեղծի տեքստերի միջոցով։ Պատահական չէ, որ նրա բանաստեղծություններում հայտնվում են Ոդիսևսի, Ավիցեննայի, հին ալքիմիկոսի պայմանական խորհրդանշական պատկերները։ Նրանց մեջ անձնավորությունը բանաստեղծին տեղավորում է ամենալայն, տիեզերական համատեքստում՝ լցված հավերժության հետ միասնության, համաշխարհային ներդաշնակության ուրախ զգացումով։

1970-ականների վերջի գրական իրավիճակի յուրահատկությունը կայանում էր նրանում, որ դրանում առաջնորդներ չկային։ Լիդերներ կային, առաջ գնացողներ, բայց Պաստեռնակից, Ախմատովայից, Տվարդովսկուց հետո ազատված տեղերը մնացին չզբաղված, ու պարզ չէր, թե ով կարող էր դրանք վերցնել։

70-ականների վերջին պոեզիայում տեղի ունեցան որակական փոփոխություններ՝ կապված ոչ այնքան բանաստեղծական սերունդների փոփոխության, որքան երիտասարդների ակտիվ կողմնորոշման հետ դեպի չափածո նոր ձևեր և ձևեր։ գեղարվեստական ​​կերպար. Այն, ինչ 60-ականներին միայն երկչոտ կերպով արմատավորվեց «տարբեր արվեստագետների» ստեղծագործության մեջ՝ բարդ ասոցիատիվություն, ֆորմալ փորձ, ոճական տարբեր ուղղությունների սիմբիոզ, 70-ականների վերջին - 80-ականների սկզբին իրեն հռչակեց որպես առաջատար միտում և ամենուր վերադարձրեց իր կենսատարածքը: Ավելին, կային երկու տարբեր ուղղություններ, որոնք նման էին 60-ականների սկզբի երիտասարդ պոեզիայի զարգացման ուղղությանը։ Դա ավանդական ուղղություն էր (Ն. Դմիտրիև, Գ. Կասմինին, Վ. Լապշին, Տ. Ռեբրովա, Ի. Սնեգովա, Տ. Սմերտինա և այլն), ուղղված դասական ավանդույթների շարունակությանը և «փոխաբերական», կամ «բազմաստիլիստական». », կողմնորոշվել է ֆորմալ փորձի համար (Ա. Էրեմենկո, Ա. Պարշչիկով, Ն. Իսկրենկո, Յու. Արաբով, Դ. Պրիգով և այլն)։

Այսպիսով, ֆորմալ և հեռակա կարգով 80-ականների բանաստեղծական իրավիճակը կրկին հիշեցրեց 60-ականները։ Բայց 80-ականները էապես տարբերվում էին 60-ականներից նրանով, որ տասնամյակի կեսերից Ն. Գումիլյովի, Ն. Կլյուևի, Ա. Պլատոնովի, Մ. Բուլգակովի և այլ գրողների նախկինում մոռացված անունները գրականություն «վերադարձնելու» գործընթացը, ինչպես. ինչպես նաև նրանց աշխատանքները: 80-ականները աշխարհին ցույց տվեցին բանաստեղծներ Ա.Ախմատովայի, Մ.Իսակովսկու, Ա.Տվարդովսկու նոր ստեղծագործությունները, ովքեր «սեղանի վրա» գրել էին դեռևս 60-ականներին։ Միաժամանակ քննադատ Յու.Իդաշկինը հոդվածում « ծանր դասերդարաշրջանը» (LR, 1987, No. 43) նույնիսկ գրել է, որ 80-ականների կեսերին տիրում էր «վերադարձված» բանաստեղծությունների գերակշռությունը, իսկ ժամանակակից բանաստեղծների անունները գնացին ստվեր։

Բանաստեղծի օրինակ, որի ստեղծագործությունն իր լրիվԸնդամենը վերջերս է վերադարձվել ընթերցողներին, Վ.Կորնիլովը կարող է ծառայել։ Վ.Կորնիլովի բանաստեղծություններից շատերը լույս տեսան միայն «Ընտրյալները» (Մ., 1991): Ստեղծվելով տարբեր տարիներ, նրանք իրենց ընթերցողներին գտել են միայն 90-ականներին։ Բանաստեղծն իր ողջ կյանքով ու գործով ապացուցեց, որ «գլուխ չխոնարհողները հավերժ ճիշտ են աշխարհում»։ Նրա բանաստեղծությունները լի են ներքին ազատության էներգիայով, նրանք անձնական մեծ պատասխանատվություն են զգում յուրաքանչյուր բառի, հառաչի, քայլի, մտքի համար, քանի որ բանաստեղծի համար «խոսքը» «ամեն ինչի սկիզբն է ու լույսը». »: Եվ այս ամենում նա նախանձելիորեն մշտական ​​է։ Թեմա, ձև, ժանր ընտրելիս (որպես կանոն, սա քնարական խոստովանություն է), հանգավորելու մեթոդ (սովորաբար սա խաչաձև հանգ է): Կորնիլովը նախապատվությունը տալիս է երկվանկ դասական մետրերին՝ յամբիկին և խորեային, բայց օգտագործում է նաև եռվանկները, ինչը դիվերսիֆիկացնում է նրա քնարական համակարգը։ Բանաստեղծի համար գլխավորը կյանքի ճշմարտությունն է, թեկուզ ողբերգական իր հիմքում։ Նրա բանաստեղծություններից շատերը հրապարակախոսական են՝ «Վիկտոր Նեկրասովին», «Ա. Բեկի հիշատակին», «Երիտասարդ պոեզիա» և այլն։ Այնուամենայնիվ, չնայած նրան, որ Կորնիլովի շատ բանաստեղծություններ աչքի են ընկնում արդիականությամբ, կան նաև. Դրանցում «հավերժական» թեմաներ. բանաստեղծը բարձրացնում է սիրո և ընկերության, ժողովրդին ու հայրենիքին քաղաքացիական ծառայության, կյանքի ու մահվան, բանաստեղծի և պոեզիայի խնդիրները:

«Վերադարձած» պոեզիան հզոր ազդակ հաղորդեց ժամանակակից պոեզիային ռուսական քնարերգության դասական ավանդույթների յուրացման և զարգացման գործում՝ օրգանապես «տեղավորվելով» 80-ականների բանաստեղծական գործընթացի զարգացման հիմնական ուղղության մեջ։ Բացառություն է կազմում ոչ ռուսական գրական ավանդույթի բանաստեղծ Ի.Բրոդսկու «Պուշկինի պատվիրաններով չապրող» (Բ. Չիչիբաբին) ստեղծագործությունը։

Ի. Բրոդսկին խոստովանել է, որ իր երգերում «բնորոշ շիզոֆրենիկ նրբերանգներ են առաջանում. երբեմն ես մատակարարում եմ. Անգլերեն գոյականՌուսական ածանցը կամ որպես ռուսերեն բառի հանգ, հայտնվում է անգլերեն բառ: Բայց ես սովոր եմ իմ գոյության մեջ զառանցանքի տարերքին և նման իրավիճակները աննորմալ բան չեմ համարում, ավելի շուտ, ընդհակառակը։

Ի. Բրոդսկին ընտրեց դասական ավանդույթներից «վանելու» ոչ լավագույն միջոցը՝ հեգնանքով, ծաղրով, ծաղրելով (օրինակ՝ «Ես ինքս ինձ ուրիշ հուշարձան եմ կանգնեցրել», «Մուսաներին ծառայելն այնտեղ ինչ-որ բան չի հանդուրժում» և այլն)։ Արվեստի բարոյական բարձր չափանիշների խախտումը, որը դարերի ընթացքում ձևավորվել է ոչ միայն ռուս, այլև համաշխարհային դասական գրականության մեջ, բանաստեղծի համար պարզվեց միայնության, բնագրի կորստի և կերպարի ստեղծման ողբերգություն։ տրանսցենդենտալ անհատականության, որը գոյություն ունի ժամանակից և տարածությունից դուրս, ինչպես ճախրող միայնակ ու հպարտ բազեի նրա կերպար-խորհրդանիշը: Պաշտոնական փորձը, որը դարձավ բանաստեղծի գեղարվեստական ​​դիրքի հիմքը, նախ և առաջ ծնեց նրա ստեղծագործության մեջ ավելի շատ արձակ, մածուցիկ, մի ձևից մյուսը «հոսող» բանաստեղծություններ, որոնք ոչ այլ ինչ են, քան գիտակցության հոսք։ հեղինակը, ցուցանակային համակարգ հագցրեց բառերը. Իրականությունը պատկերելու այս սկզբունքն որդեգրել են 80-90-ականների երիտասարդ սերնդի բանաստեղծները, որոնք ձևավորել են հեգնական, անհեթեթ պոեզիայի մի ճյուղ։

Այսպիսով, 80-ականներն իրենց զարգացման մեջ ավելի ինտենսիվ և հակասական են թվում, քան 60-70-ականները։ Մի կողմից, այն ժամանակվա պոեզիայում նկատվում էր ավանդական սկզբի հետագա խորացումն ու զարգացումը, քաղաքացիության ամրապնդումը, մյուս կողմից՝ երիտասարդ պոեզիայի կտրուկ սահմանազատումը «նորարարների» և «ավանդականների», ա. Որպես նոր պոեզիա ստեղծելու միջոց և այս գործընթացի արդյունքում ձևավորվեց ֆորմալ փորձը.- ի հայտ եկավ աբսուրդիստական ​​տեքստը և էլ ավելի հավակնոտ ժանրը` վերափոխումը:

Գրականության ժողովրդավարացման գործընթացը հանդիպում է իշխող դասակարգերի արձագանքին։ Դատական ​​իշխանության շրջանակներում ներդրվում է արհեստական ​​նորմատիվ արարողակարգային ոճ՝ ուկրաինական բարոկկոյի տարրեր։

Բարոկկոյի խնդիրը ռուս գրականության մեջ.«Բարոկկո» տերմինը ներդրվել է 18-րդ դարում կլասիցիզմի կողմնակիցների կողմից։ նշել կոպիտ, անճաշակ, «բարբարոսական» արվեստը և ի սկզբանե կապված էր միայն ճարտարապետության և կերպարվեստի հետ։ Այս տերմինը գրական քննադատության մեջ մտցվել է 1888 թվականին Գ. Վոլֆլինի կողմից իր «Վերածնունդ և բարոկկո» աշխատությունում։ Նա առաջին փորձն է արել սահմանել բարոկկոյի նշանները՝ դրանք հասցնելով գեղատեսիլության, խորության, ձևի բացության, այսինքն՝ զուտ ձևական հատկանիշների։ Ժամանակակից ֆրանսիացի հետազոտող Ժան Ռուսեն իր «Բարոկկոյի դարաշրջանի գրականությունը Ֆրանսիայում» (1954) աշխատությունում բարոկկոն իջեցնում է երկու բնորոշ մոտիվների արտահայտման՝ անկայունություն և դեկորատիվություն։ Ռուս գրականության առնչությամբ «բարոկկո» տերմինը ներմուծել է Լ.Վ.Պումպյանսկին։

Բարոկկոյի լայն մեկնաբանություն կատարել է հունգարագետ Ա.Անդյալը «Սլավոնական բարոկկո» գրքում։ Նրա տեսակետը մշակել է Ա. . Ա.Ա.Մորոզովի տեսակետը սուր առարկություններ առաջացրեց Պ.Ն.Բերկովի, Դ.Ս.Լիխաչովի, չեխ հետազոտող Ս.Մատխաուզերովայի կողմից։

Պ. Ն. Բերկովը խոսեց ռուսական բարոկկոյի գոյության վճռական ժխտմամբ և բարձրացրեց 17-րդ դարի վերջին ռուսական վիրշե պոեզիայի և դրամատուրգիան դիտարկելու անհրաժեշտության հարցը: որպես նոր դասական ուղղության ծնունդ։ Ս. Մատխաուզերովան եկել է այն եզրակացության, որ գոյություն ունի 17-րդ դարավերջի ռուս գրականության մեջ։ բարոկկոյի երկու ուղղություն՝ ազգային ռուսերեն և փոխառված լեհ-ուկրաինական։

Դ.Ս.Լիխաչովը կարծում է, որ պետք է խոսել միայն ռուսական բարոկկոյի գոյության մասին, որն ի սկզբանե փոխառվել է լեհ-ուկրաինական գրականությունից, բայց հետո ձեռք է բերել իր ուրույն առանձնահատկությունները։

60-ականների սկզբին Ի.Պ. Էրեմինը մանրամասն և մանրամասն վերլուծեց ռուսական բարոկկոյի առանձնահատկությունները Սիմեոն Պոլոցկու պոեզիայում: Այս գիտնականի եզրակացություններն ու դիտարկումները կարևոր են այս խնդիրը հասկանալու համար։

Չնայած ռուս գրականության մեջ բարոկկոյի վերաբերյալ տեսակետների զգալի տարբերություններին, հետազոտողները հաստատել են այս ոճի ամենակարևոր ֆորմալ առանձնահատկությունները: Այն բնութագրվում է չափազանցված պաթոսի գեղագիտական ​​արտահայտմամբ, դիտավորյալ շքեղությամբ, հանդիսավորությամբ, արտաքին հուզականությամբ, շարժական ձևերի, այլաբանական, դեկորատիվ սյուժեի և լեզվի անհամատեղելի թվացող ոճական բաղադրիչների մեկ ստեղծագործության մեջ չափից ավելի կուտակումով:

Բարոկկո տերմինի բովանդակության մեջ անհրաժեշտ է տարբերակել երկու տարբեր ասպեկտներ. ա) բարոկկոն որպես գեղարվեստական ​​մեթոդ և ոճ, որն առաջացել և զարգացել է որոշակի. պատմական դարաշրջան; բ) բարոկկոն որպես տեսակ գեղարվեստական ​​ստեղծագործականությունդրսևորվել է պատմական տարբեր ժամանակաշրջաններում։

Բարոկկոն որպես ոճ ձևավորվել է Ռուսաստանում 17-րդ դարի երկրորդ կեսին և ծառայել է ձևավորվող լուսավոր աբսոլուտիզմին։ Իր ձևով սոցիալական սուբյեկտբարոկկո ոճը արիստոկրատական ​​երեւույթ էր, որը հակադրվում էր դեմոկրատական ​​գրականությանը: Քանի որ ռուս գրականության մեջ Բարոկկոին անցումը կատարվում է ոչ թե Վերածննդի դարաշրջանից, ինչպես Արևմուտքում, այլ ուղղակիորեն միջնադարից, այս ոճը զուրկ էր միստիկ և հոռետեսական տրամադրություններից և ուներ կրթական բնույթ. դրա ձևավորումն անցել է մշակույթի աշխարհիկացման, այսինքն՝ եկեղեցու խնամակալությունից նրա ազատագրման ճանապարհով։

Ռուսական բարոկկոյի գրողները, սակայն, ամբողջովին չէին մերժում կրոնական հայացքները, այլ աշխարհը ներկայացնում էին բարդ ձևով, այն համարում էին առեղծվածային անճանաչելի, թեև պատճառահետևանքային կապեր էին հաստատում։ արտաքին երևույթներ. Հեռանալով հին միջնադարյան կրոնական սիմվոլիզմից՝ նրանք սերտորեն նայեցին աշխարհի գործերին, երկրային մարդու կենդանի կյանքին և առաջ քաշեցին իրականությանը «ողջամիտ» մոտեցման պահանջներ՝ չնայած ճակատագրի և ճակատագրի գաղափարի ճանաչմանը։ Աստծո կամքը՝ զուգորդված դիդակտիզմի հետ: Հայացքների այս համակարգի վրա են կառուցվել գեղարվեստական ​​գրականությունը՝ այլաբանությունների ու սիմվոլների համակարգ, ինչպես նաև ստեղծագործությունների բարդ, երբեմն բարդ կառուցվածք։

Բարոկկո ոճը 17-րդ դարի վերջի - 18-րդ դարի սկզբի ռուս գրականության մեջ նախապատրաստեց ռուսական կլասիցիզմի առաջացումը: Վիրշեի պոեզիայի, պալատական ​​և դպրոցական դրամատուրգիայի ոճում ստացել է ամենավառ մարմնավորումը։

Ռուսական գրքային պոեզիայի ձևավորում և զարգացում. XVII դարի ռուս գրականության պատմության կարևոր գործոններից մեկը։ գրքային պոեզիայի առաջացումն ու զարգացումն էր։ Դրա ծագման, առաջացման պատճառների հարցը զբաղեցրել և զբաղեցնում է բազմաթիվ հետազոտողների: Անգամ վերջին հարյուրամյակում երկու հակադիր տեսակետ է ձևավորվել. Ա.Սոբոլևսկին կարծում էր, որ վանկային ոտանավորները (լատիներենից՝ չափածո) առաջացել են ուկրաինական և լեհական պոեզիայի ազդեցության տակ։ L. N. Maikop- ը պնդում էր, որ «հանգավոր հատվածների առաջին փորձերը հայտնվեցին, այսպես ասած, ինքնուրույն և, ամեն դեպքում, ոչ որպես հանգերով արևմտաեվրոպական վանկային տողերի իմիտացիա»:

Ռուսական պոեզիայի զարգացման սկզբնական փուլի ուսումնասիրության մեջ նշանակալի ներդրում են ունեցել խորհրդային հետազոտողներ Ա.Վ.Պոզդնեևը, Լ.Ի.Տիմոֆեևը և Ա.Մ.Պանչենկոն։

Գրքային պոեզիայի առաջացումը սկսվում է 17-րդ դարի առաջին երրորդից։ և կապված է երկրի մշակութային կյանքում քաղաքների դերի ամրապնդման և եվրոպական մշակույթի նվաճումներին տիրապետելու ռուսական հասարակության առաջադեմ շերտերի ցանկության, ինչպես նաև, ըստ Ա.Մ.Պանչենկոյի, դերի թուլացման հետ։ բանահյուսության. Ռուսական խոսքի ոտանավորը մի կողմից հենվում է բաֆոնների դեկլամատիվ ոտանավորի վրա, իսկ մյուս կողմից՝ օգտագործում է ուկրաինա-լեհական վանկային պոեզիայի փորձը։

Լեհական միջամտության հետ ռուս ժողովրդի պայքարի ժամանակաշրջանում, կապված գրականության մեջ զգացմունքային և լրագրողական տարրի ուժեղացման հետ, ի հայտ են գալիս բանաստեղծական խոսքի նմուշներ տալու առաջին փորձերը։ Ավրաամի Պալիցինի «Հեքիաթում» հաճախ ենք հանդիպում պատմողական խոսքի հանգավորված կազմակերպմանը։ Քրոնիկագիրքը, որը վերագրվում է Կատիրև-Ռոստովսկուն, ավարտվում է հանգավորված ոտանավորներով։ Ինչպես նշում է Լ. Ի. Տիմոֆեևը, այս ստեղծագործություններում հատվածն ամբողջությամբ հիմնված է խոսքի արտահայտչականության միջոցների վրա և չի վերաբերում երաժշտականության որևէ տարրի։ Սակայն չափածոյի խոսքի կառուցվածքը հնարավորություն է տվել փոխանցել մարդու ներքին վիճակը, նրա անհատական ​​ապրումները։ Չափածոն դեռ ռիթմիկ չէր դասավորվել. տողում վանկերի թիվը ազատորեն փոխվում էր, ուշադրություն չէր դարձվում շեշտերի փոփոխությանը, հանգ էր օգտագործվում հիմնականում բառային, արական, իգական, դակտիլային և հիպերդակտիլային։ Այս, այսպես կոչված, նախավանկ տողերը գնալով ավելի տարածված են դառնում:

Սակայն նախավանկ տողերի հետ մեկտեղ արդեն 17-րդ դարի առաջին երրորդում. հայտնվում են վանկային տողեր. Դրանք հաստատվում են հիմնականում թղթի ժանրում։ Այսպիսով, 1622-ին, արքայազն Ս.

Քահանան Իվան Նասեդկան ավարտում է վանկային տողերով «Ցուցադրություն Լյութորների մասին» վիճաբանական տրակտատը։ «Շատ նախատինքներ», պախարակումները չափածո գրված են իշխան I. A. Խվորոստինինի կողմից: Կյանքի վերջում ստեղծում է հերետիկոսների դեմ ուղղված պոեմիկական պոետական ​​տրակտատ՝ «Նախաբանը երկտողանի համաձայնությամբ, հմայքի ծայրը» 1000 բանաստեղծական տողով։

XVII դարի առաջին կեսին։ կան թղթերի ժողովածուներ, որոնք գրված են վանկային տառերով։ Այդ ժողովածուներից մեկում տեղ են գտել տպարանի «տեղեկատուների» բանաստեղծությունները՝ բավականին բազմազան թեմայով։ Վանկագիր գրքի երգերը ստեղծվել են 17-րդ դարի 50-ականների սկզբին։ Նիկոն դպրոցի բանաստեղծներ։ Այս բանաստեղծների մեջ առանձնանում է Հերմանը, ով առանձնահատուկ վիրտուոզություն է ցուցաբերել ակրոստիքոս մշակելիս, որը կարելի է կարդալ աջից ձախ և հակառակը՝ ներքևից վեր և վերևից ներքև։ Վանկային տողերը սկսում են օգտագործվել զինանշանների նկարագրության մեջ, 1672 թվականի «Ցարի տիտղոսագրքում», սրբապատկերների վրա արձանագրություններում, հանրաճանաչ տպագրություններում։

Վանկային պոեզիայի զարգացման մեջ կարևոր դեր է խաղացել Սիմեոն Պոլոցկու և նրա աշակերտներ Սիլվեստր Մեդվեդևի և Կարիոն Իստոմինի ստեղծագործությունները։

Սիմեոն Պոլոտսկի(1629-1680): Ազգությամբ բելառուս Սիմեոն Պոլոցկին լայն կրթություն է ստացել Կիև-Մոհիլա ակադեմիայում։ 1656 թվականին ընդունելով վանականությունը՝ ուսուցիչ է դառնում հայրենի Պոլոցկի «եղբայրական դպրոցում»։ 1661 թվականին քաղաքը ժամանակավորապես գրավել են լեհական զորքերը։ Պոլոցկին Մոսկվա է տեղափոխվել 1664 թվականին։ Այստեղ նա դասավանդում էր գաղտնի գործերի կարգի գործավարներին լատիներեն, որի համար Սպասկի վանքում ստեղծվել է հատուկ դպրոց։ 1667 թվականին ցար Ալեքսեյ Միխայլովիչը Պոլոցկի Սիմեոնին վստահեց իր երեխաների դաստիարակությունը՝ նախ Ալեքսեյի, իսկ հետո Ֆեդորի։

Պոլոտսկը ակտիվորեն մասնակցում է Հին հավատացյալների դեմ պայքարին։ 1666 թվականի եկեղեցական ժողովում նա խոսում է «Կառավարության գավազան» աստվածաբանական տրակտատի հետ, որտեղ վիճում է «խնդրագիր» քահանա Նիկիտայի և Ղազար քահանայի հետ։ Թագավորի անձնական խնդրանքով նա երեք անգամ մեկնում է Ամբակումին խրատելու։

Սիմեոն Պոլոցցին իր գործունեությունը նվիրել է լուսավորության տարածման պայքարին։ Նա ակտիվորեն մասնակցում է հունական և լատինական կրթության կողմնակիցների միջև վեճերին՝ բռնելով վերջիններիս կողմը, քանի որ հունական կրթական համակարգի պաշտպանները ձգտում էին կրթության զարգացումը ստորադասել եկեղեցու վերահսկողությանը։ Պոլոցկին կարծում էր, որ կրթության զարգացման մեջ գլխավոր դերը պատկանում է դպրոցին, և, դիմելով թագավորին, հորդորեց նրան կառուցել դպրոցներ և. «ձեռք բերել»ուսուցիչները։ Նա նախագիծ է մշակում Ռուսաստանում առաջին բարձրագույն ուսումնական հաստատությունը՝ ակադեմիան ստեղծելու համար։ Մահից կարճ ժամանակ առաջ նա գրել է ապագա ակադեմիայի կանոնադրության նախագիծը։ Դրանում Սիմեոն Պոլոցցին նախատեսում էր գիտությունների շատ լայն ուսումնասիրություն՝ և՛ քաղաքացիական, և՛ հոգևոր:

Պոլոտսկին մեծ նշանակություն է տվել տպագրության զարգացմանը. «Ոչինչ չի ընդլայնում այնպիսի փառք, ինչպես կնիքը»,նա գրել է. Նրա նախաձեռնությամբ և ցար Ֆյոդոր Ալեքսեևիչին ուղղված անձնական միջնորդությամբ 1678 թվականին Կրեմլում բացվեց «Վերին» տպարանը։

Սիմեոն Պոլոցկու սիրելի գործունեությունից էր «հանգավորում»,այսինքն՝ բանաստեղծական գրական գործունեություն, որը գրավել է բազմաթիվ գրականագետների ուշադրությունը։

Սկսել գրական գործունեությունՍիմեոն Պոլոցցին անդրադառնում է Կիև-Մոհիլա ակադեմիայում իր գտնվելու ժամանակին։ Պոլոցկում նա գրում է պոեզիա լեհերեն, բելառուսերեն, ուկրաիներեն՝ բացահայտելով արտասովոր բանաստեղծական տաղանդ. ստեղծում է էլեգիաներ, երգիծական բանաստեղծություն՝ ուղղված Շվեդիայի թագավոր Գուստավուս Ադոլֆի դեմ, էպիգրամներ (իրենց հին իմաստով)։ Գալով Մոսկվա՝ Պոլոցկին պոեզիա է գրում միայն ռուսերեն։ Այստեղ նրա բանաստեղծական ստեղծագործությունը հասնում է իր ամենաբարձր ծաղկման։ Ինչպես նշել է նրա աշակերտը՝ Սիլվեստր Մեդվեդևը, Պոլոցկ «Ամեն օրվա համար, կես տասնյակուկես նոթատետրում գրելու երաշխիք ունենալով, իսկ նրա գրածը շատ փոքր է ու վեհ»:

Պոլոցկու վանկային ոտանավորը ձևավորվել է ուկրաինական և լեհական ոտանավորի անմիջական ազդեցության ներքո։ Այնուամենայնիվ, ռուսերեն թարգմանության մեջ պարտադիր զույգով տասնմեկ և տասներեք վանկ վանկային հատված օգտագործելու հնարավորությունը. կանացի հանգպատրաստվել է ռուսերեն գրքային լեզվին օրգանապես բնորոշ արտահայտչական միջոցների երկար պատմական զարգացմամբ։ Այդ զտված գրքի հետ սերտորեն կապված էր Սիմեոն Պոլոցցու վանկային համարը «Սլովենական»որին նրանք միտումնավոր հակադրում էին խոսակցական լեզվին։

Պոլոցկին դաստիարակչական և դաստիարակչական մեծ նշանակություն է տվել իր բանաստեղծական ստեղծագործություններին։ Պոլոցկին բանաստեղծի բարձր կոչումը տեսնում էր գրավելու ունակության մեջ «ասեկոսեներ և սրտեր»մարդկանց. Պոեզիայի հզոր զենքը, նրա կարծիքով, պետք է օգտագործվի լուսավորության, աշխարհիկ մշակույթի և բարոյական հասկացությունները շտկելու համար: Բացի այդ, հատվածը պետք է օրինակ ծառայի բոլոր նրանց համար, ովքեր գրում են «Սլովենական գրքի լեզու».

Սիմեոն Պոլոցցին հանդես է գալիս որպես առաջին պալատական ​​բանաստեղծ, ստեղծող պանեգիրիկ հանդիսավոր ոտանավորներ, որոնք եղել են գովասանքի նախատիպը։

Պանեգիրիկ չափածոյի կենտրոնում կանգնած է իդեալական լուսավորված ավտոկրատի կերպարը: Նա ռուսական պետության անձնավորումն ու խորհրդանիշն է, նրա քաղաքական ուժի ու փառքի կենդանի մարմնավորումը։ Նա պետք է իր կյանքը նվիրի պետության բարօրությանը, իր հպատակների բարօրությանը, հոգ տանի նրանց մասին «քաղաքացիական օգտագործում»և նրանց լուսավորությունը, նա խիստ և ողորմած է և միևնույն ժամանակ գործող օրենքների ճշգրիտ կատարող:

Ս.Պոլոցկու պանեգիրիկ ոտանավորները կրում են «բարդ բառային և ճարտարապետական ​​կառուցվածքի՝ բանավոր տեսարանի բնույթ»։ Այդպիսին են, օրինակ, «Ռուսական արծիվ» պանեգիրիկ ոտանավորը։ Աստղային երկնքի ֆոնի վրա արևը պայծառ փայլում է իր քառասունութ ճառագայթներով, շարժվելով կենդանակերպի միջով; Ցար Ալեքսեյի առաքինությունները գրված են նրա յուրաքանչյուր ճառագայթում: Արեգակի ֆոնի վրա՝ թագադրված երկգլխանի արծիվ՝ գավազանով և գունդը՝ ճանկերում։ Պանեգիրիկի տեքստն ինքնին գրված է սյան տեսքով՝ արձակ տեքստի հիմքի վրա հենված սյունակի տեսքով։

Ինչպես նշում է Ի. Պ. Էրեմինը, բանաստեղծն իր բանաստեղծությունների համար հավաքել է հիմնականում հազվագյուտ բաներ, «հետաքրքրություններ», բայց դրանցում միայն «նշան» է տեսել. «հիերոգլիֆներ»ճշմարտություն. Նա անընդհատ կոնկրետ պատկերներ է թարգմանում վերացական հասկացությունների, տրամաբանական աբստրակցիաների լեզվով։ Նման վերաիմաստավորման վրա են կառուցված Ս.Պոլոցկու մետաֆորները, հավակնոտ այլաբանությունները, քիմերական նմանակները։

Ս. Պոլոցկին իր պանեգիրիկ տողերում ներկայացնում է հնագույն աստվածների և հերոսների անունները. Ճեմասրահ(Ֆեբուս) ոսկեգույն», «ոսկե մազերով Կինֆեյ», «Դիևոյի ծոցը»(Զևս), «Դիվա թռչուն»(արծիվ): Նրանք ուղղակիորեն գոյակցում են քրիստոնեական առասպելաբանության պատկերների հետ և խաղում են մաքուր բանաստեղծական պայմանականության դեր՝ հանդիսանալով հիպերբոլիա ստեղծելու միջոց։ Ս.Պոլոցկին մշակում է գանգուր բանաստեղծություններ սրտի, աստղի, լաբիրինթոսի տեսքով։

Ս. Պոլոցկու ոճի առանձնահատկությունները՝ գրական բարոկկոյի բնորոշ դրսևորում 2. Բոլոր պանեգիրիկ ոտանավորները (800 բանաստեղծություններ), բանաստեղծությունները պալատական ​​կյանքի տարբեր առիթների համար Ս. Պոլոցկին միավորել է ժողովածուի մեջ, որը նա անվանել է «Rhymologion» (1679-1680):

Պանեգիրիկ բանաստեղծությունների հետ մեկտեղ Ս. Պոլոցկին գրել է բանաստեղծություններ տարբեր թեմաներով: Ժողովածուում նա միավորել է տարբեր ժանրերի 2957 ոտանավոր («նմանություններ», «պատկերներ», «ասվածներ», «մեկնություններ», «էպիտաֆիա», «ստորագրության պատկերներ», «հեքիաթներ», «հորդորներ», «պախարակումներ») ժողովածուում։ Վերտոգրադ (այգի) բազմագույն» (1677-1678). Բանաստեղծն այս ժողովածուն տվել է հանրագիտարանային բանաստեղծական տեղեկատուի բնույթ. տողերը դասավորված են ըստ թեմաների՝ վերնագրերի այբբենական կարգով։ Ինչպես աշխարհիկ, այնպես էլ կրոնական թեմաներով բոլոր ստեղծագործությունները բարոյական բնույթ ունեն: Բանաստեղծն իրեն համարում է կրոնական և բարոյական բարձրագույն արժեքների կրողն ու պահապանը և ձգտում է դրանք տպավորել ընթերցողի վրա։

Չափածոներում Ս.Պոլոցկին բարձրացնում է բարոյական հարցեր՝ փորձելով տալ ընդհանրացված պատկերներ «կույսեր»("Կույս"), «այրիներ»(«Այրիություն»), քննարկում է ամուսնության հարցերը, արժանապատվություն, պատիվԱյսպիսով, «Քաղաքացիություն» պոեմում Ս. Պոլոցկին խոսում է յուրաքանչյուր անձի, այդ թվում՝ տիրակալի կողմից սահմանված օրենքների խստիվ պահպանման անհրաժեշտության մասին։ Բանաստեղծը հասարակության հիմքն է համարում աշխատանքը, իսկ մարդու առաջին պարտականությունը հասարակության բարօրության համար աշխատելն է։ Բանաստեղծն առաջին անգամ ուրվագծել է մի թեմա, որը նշանավոր տեղ կզբաղեցնի ռուս դասական գրականության մեջ՝ իդեալական տիրակալին, բռնակալի լուսավոր միապետին հակադրվելու թեման, դաժան, ինքնակամ, անողորմ և անարդար:

Կյանքի իմաստի մասին փիլիսոփայական հարցը բարձրացնում է Ս.Պոլոցկին «Արժանապատվություն» պոեմում։ Բանաստեղծը իսկական երանություն է տեսնում ոչ թե պատիվների, կոչումների, ազնվականության հետապնդման մեջ, այլ մարդու՝ սիրած գործն անելու կարողության մեջ։

Ս.Պոլոցկու պոեզիայի կարևոր հատվածը երգիծանքն է՝ «դենոնանսը»։ Նրա երգիծական ստեղծագործությունների մեծ մասը կրում է ընդհանրացված բարոյախոսական, վերացական բնույթ։ Այդպիսին են, օրինակ, «Անգրագետ» պախարակումները՝ ուղղված ընդհանրապես տգետի դեմ. «Կախարդություն», բացահայտում «մանուկներ», «շշուկներ».

Ս.Պոլոցկու երգիծական լավագույն ստեղծագործությունները նրա «Վաճառական» և «Վանական» բանաստեղծություններն են։

«Վաճառական» երգիծականում բանաստեղծը թվարկում է ութ մահկանացու «մեղքերը վաճառականի աստիճանի».Այս «մեղքերը»՝ խաբեությունը, սուտը, կեղծ երդումը, գողությունը, ագահությունը, արտացոլում են վաճառականների իրական սոցիալական պրակտիկան։ Սակայն բանաստեղծության մեջ չկա կոնկրետ երգիծական պատկեր։ Բանաստեղծը սահմանափակվում է մեղքերի պարզ շարադրմամբ՝ բարոյական հորդորով ավարտելու համար. «Խավարի որդիները կատաղի են՝ հետաձգելու խավարի գործերը»,ապագա դժոխային տանջանքներից խուսափելու համար:

«Վանականը» երգիծանքը հիմնված է իդեալի և իրականության հակադրության վրա. սկզբում բանաստեղծը խոսում է այն մասին, թե ինչպիսին պետք է լինի իսկական վանականը, ապա անցնում է պախարակման։

Բայց ավա՜ղ, վրդովմունք։ Լավ կոչումը կորչում է:

Շատերի մոտ վանականությունը վերածվում է անառակության:

Բավական պատկերավոր են տրված վանականների հարբեցողության, որկրամոլության, բարոյական անառակության երգիծական էսքիզները.

Ոչ միայն աշխարհականներն են աշխատում արգանդում,

Էլիկոն հետո վանականները ջուր են տալիս, հագեցնում։

Պահք ընտրելով կյանք վարելու.

Ես ձգտում եմ դրան, որպեսզի ուտեմ, խմեմ...

Մնոզին գինու բոյերից վատ է երդվում,

Նրանք հաչում են, զրպարտում, ամաչում և համարձակորեն ազնիվ...

Ոչխարի հագուստի մեջ գիշատիչ մոմեր կան,

Արգանդն աշխատում է, ոգին կորչում է։

Ս.Պոլոցկին շտապում է ընդգծել, որ իր երգիծանքի մեջ մենք խոսում ենքոչ բոլոր վանականների, այլ միայն մասին «արհամարհելի»ում նա դատապարտում է «լացով».Նրա երգիծանքի նպատակը բարոյականացնող և դիդակտիկ է՝ նպաստել բարքերի շտկմանը, և վերջում բանաստեղծը դիմում է. "անողորմ, դաժան"վանականները կանգ առնելու կոչով «Արա այս չարությունը».

Այս բարոյախրատական ​​դիդակտիկան, հասարակության արատները շտկելու և դրանով իսկ ամրացնելու նրա հիմքերը, տարբերում է Ս. Պոլոցկու ազնվական և կրթական երգիծանքը դեմոկրատական ​​երգիծական պատմությունից, որտեղ պախարակումը սոցիալապես սուր է, ավելի կոնկրետ:

Ս. Պոլոտսկու բանաստեղծական ստեղծագործություններից պետք է նշել 1678թ.-ին տպագրված Սաղմոսարանի հանգավորված դասավորությունը: Երաժշտությունը կատարել է երգող սարկավագ Վասիլի Տիտովը (նա դրել է կամերային վոկալ երաժշտության հիմքերը), հանգավորված Սաղմոսը. շատ հայտնի. Այս գրքի միջոցով Մ.Վ.Լոմոնոսովը ծանոթացավ ռուսական վանկային պոեզիայի հետ։

Այսպիսով, Ս. Պոլոցկու ստեղծագործությունը զարգացել է բարոկկոյի պանեգիրիկ և դիդակտիկ պոեզիային համահունչ՝ սիմվոլիզմի, այլաբանությունների, հակադրությունների և հիպերբոլիզմի, դիդակտիկ բարոյականացման ընդհանրացմամբ և երկիմաստությամբ։ Ս.Պոլոցկու պոեզիայի լեզուն զուտ գրքային է, որն ընդգծում է պոեզիայի և արձակի տարբերությունը։

Ս.Պոլոցկին օգտագործում է հռետորական հարցեր, բացականչություններ, հակադարձ շրջադարձեր։ Սեմեոն Պոլոտսկին, սերտորեն կապված գրքային արխայիկ լեզվի ավանդույթների հետ, ճանապարհ է հարթում ապագա դասական պոեզիայի զարգացման համար։

Սիլվեստր Մեդվեդև(1641-1691): Բանաստեղծներ Սիլվեստր Մեդվեդևը և Կարիոն Իստոմինը եղել են Սիմեոն Պոլոցկի աշակերտներն ու հետևորդները։ «Մեծ բանականության և գիտական ​​սրության տեր մարդ», ինչպես բնութագրում էին նրա ժամանակակիցները, տպարանի «տեղեկատու» (խմբագիր) Սիլվեստր Մեդվեդևը որպես բանաստեղծ հանդես եկավ միայն իր ուսուցչի մահից հետո։ Նրա գրիչը պատկանում է Սիմեոն Պոլոցցացու ​​«Էպիտաֆիոնին» և ցար Ֆյոդոր Ալեքսեևիչին նվիրված պանեգիրիկ բանաստեղծություններին («Հարսանեկան ողջույն» և «Ողբ և մխիթարություն» Ֆյոդորի մահվան կապակցությամբ) և արքայադուստր Սոֆիային («Ստորագրություն Արքայադուստր Սոֆիայի դիմանկարին»): , որին բանաստեղծն ակտիվորեն աջակցել է, ինչի համար Պետրոսի հրամանով մահապատժի է ենթարկվել։

«Էպիտաֆիոնում» Սիլվեստր Մեդվեդևը փառաբանում է « ուսուցիչը փառավոր է» , ով մտածում է իր մերձավորի օգուտի մասին։ Մեդվեդևը թվարկում է Սիմեոն Պոլոցկու ստեղծագործությունները.

Ի պաշտպանություն եկեղեցու, Գավազանի ստեղծած գիրքն է.

Նրա օգտին տրված է Թագը և ընթրիքը։

Ընթրիք, Սաղմոսարան, ոտանավորներ հանգավորմամբ,

Վերտոգրադ բազմերանգ Զրույցով.

Այս բոլոր գրքերը իմաստուն են, նա մարդ է ստեղծել,

Ռուսական ցեղի ուսուցման մեջ դա ակնհայտ է.

Որպես բանաստեղծ՝ Մեդվեդևն այնքան էլ ինքնատիպ չէ։ Նա շատ բան է փոխառել իր ուսուցչի պանեգիրիկ բանաստեղծություններից, բայց, ի տարբերություն Սիմեոն Պոլոցցացու, խուսափում էր իր ոտանավորներում այլաբանական և դիցաբանական պատկերներ օգտագործել։

Կարիոն Իստոմին (՞ - 1717).Սիմեոն Պոլոցցու ավելի տաղանդավոր ու բեղմնավոր աշակերտը Կարիոն Իստոմինն էր։ Բանաստեղծական ստեղծագործություննա սկսեց 1681 թվականին արքայադուստր Սոֆիային ողջույնի խոսքերով: Փառաբանելով « Ես կպատվեմ բարեսիրտ կույսին,բանաստեղծը խոսում է Իմաստության (Հունարեն Սոֆիա նշանակում է «իմաստություն») կարևորության մասին կառավարության և մարդկանց կյանքում։

Ինչպես Ս.Պոլոցկին, այնպես էլ Կ.Իստոմինը պոեզիան օգտագործում է որպես լուսավորության պայքարի միջոց։ 1682 թվականին նա դիմեց արքայադուստր Սոֆիային բանաստեղծությունների ժողովածուով (16 բանաստեղծություն), որտեղ նա խնդրում էր նրան հաստատել Մոսկվայում։ ուսումնական հաստատությունազատական ​​գիտություններ դասավանդելու համար՝ մանկավարժական, պատմական և դիդակտիկ։

11-ամյա Պետրոսին ուղղված մի շարք ցուցումներով բանաստեղծը խոսում է «Հետախուզություն» (1683) գրքում. Ճիշտ է, այս հրահանգները գալիս են Աստծո անունից.

Սովորիր հիմա, ջանասիրաբար սովորիր,

Քո երիտասարդության մեջ թագավորը իմաստուն է, լուսավորիր,

Երգիր իմ առջև, քո Աստված, համարձակորեն

Յավլ դատարան և ճշմարտություն, քաղաքացիական գործ.

«Պոլիս» գիրքը գրվել է չափածո՝ տալով տասներկու գիտությունների նկարագրությունը։ Կ. Իստոմինը հաճախ է ստեղծում ակրոստիքոսներ (բանաստեղծություններ, որոնցում ամբողջական բառեր կամ արտահայտություններ են կազմվում տողերի սկզբնական տառերից), ինչպես նաև մանկավարժական նպատակներով օգտագործում է ոտանավորներ. 1694 թվականին նա կազմել է «Փոքր այբբենարանը»՝ Ցարևիչ Ալեքսեյ Պետրովիչին սովորեցնելու համար, իսկ 1696 թ. «Մեծ այբբենարան», որտեղ յուրաքանչյուր տառին տրվում է փոքրիկ դիդակտիկ բանաստեղծություն։

Ս.Պոլոցկու և նրա ամենամոտ ուսանողների գործունեության շնորհիվ վանկային ոտանավորը սկսում է լայնորեն կիրառվել գրականության մեջ։ Առաջանում է բանաստեղծական նոր ժանր՝ քնարերգություն, որի հայտնվելը անձի տարբերակման սկզբի վառ վկայությունն է։ 17-րդ դարի երկրորդ կեսին մշակված վանկային շարադրանքի սկզբունքները հետագայում զարգացան 18-րդ դարի առաջին երրորդի վանկային բանաստեղծների՝ Պյոտր Բուսլաևի, Ֆեոֆան Պրոկոպովիչի ստեղծագործության մեջ։

Այնուամենայնիվ, վանկային ոտանավորը ամբողջությամբ չփոխարինեց նախավանկը, որը նույնիսկ վերապրեց և ամրացավ ավելի ուշ դրախտային հատվածում, մինչդեռ Վ.Կ. Տրեդիակովսկու և Մ.Վ. .

10. Պոեզիայի զարգացման միտումներն ու ժանրերը 30-ական թթ

30-ականների պոեզիայի տարբերակիչ առանձնահատկությունն արագ զարգացումն էր երգի ժանրսերտ կապված բանահյուսության հետ։ Այս տարիների ընթացքում հայտնի «Կատյուշա» (Մ.Իսակովսկի), «Լայն է իմ հայրենի երկիրը...» (Վ.Լեբեդև-Կումաչ), «Կախովկա» (Մ.Սվետլով)և շատ ուրիշներ։

1930-ականների պոեզիան ակտիվորեն շարունակվեց հերոսական-ռոմանտիկ գիծնախորդ տասնամյակ. Նրա քնարական հերոս- հեղափոխական, ապստամբ, երազող, դարաշրջանի տիրույթից արբած, վաղվան ձգտող, գաղափարով ու գործով տարված։ Այս պոեզիայի ռոմանտիզմը, այսպես ասած, իր մեջ ներառում է ընդգծված կապվածություն փաստին։ «Մայակովսկին սկսվում է» (1939) Ն. Պիոների մահը» ( 1933 թ.) Է. Բագրիտսկու, «Քո բանաստեղծությունը» (1938) Ս. Կիրսանով. այս տարիների խորհրդային պոեզիայի նմուշներ, անհատական ​​ինտոնացիայով ոչ նման, բայց հեղափոխական պաթոսով միավորված։

Հնչում է և գյուղացիական թեմակրելով իր սեփական ռիթմերն ու տրամադրությունները: Պավել Վասիլիևի ստեղծագործությունները կյանքի «տասնապատիկ» ընկալմամբ, արտասովոր հարստությամբ ու պլաստիկությամբ պատկերում են գյուղական կատաղի պայքարի պատկերը։

Ա.Տվարդովսկու բանաստեղծությունը «Երկիր մրջյուն» (1936), արտացոլելով բազմամիլիոնանոց գյուղացիական զանգվածների շրջադարձը դեպի կոլտնտեսություններ, էպիկորեն պատմում է Նիկիտա Մորգունկայի մասին, որը անհաջող կերպով փնտրում էր Մուրավիայի երջանիկ երկիր և երջանկություն էր գտնում կոլտնտեսության աշխատանքի մեջ: Տվարդովսկու բանաստեղծական ձևն ու բանաստեղծական սկզբունքները եղան խորհրդային պոեմի պատմության մեջ։ Ժողովրդականին մոտ Տվարդովսկու ոտանավորը մասնակի վերադարձ էր դասական ռուսական ավանդույթին և միևնույն ժամանակ մեծ ներդրում ունեցավ դրանում։ Ա.Տվարդովսկին համադրում է ժողովրդական ոճը ազատ կոմպոզիցիայի հետ, գործողությունը միահյուսված է մեդիտացիայի, ընթերցողին ուղղված անմիջական կոչի հետ։ Այս արտաքուստ պարզ ձևը իմաստային առումով շատ տարողունակ է ստացվել։

Գրել է խորապես անկեղծ քնարական բանաստեղծություններ Մ.Ցվետաևա, ով գիտակցելով օտար հողում ապրելու ու ստեղծագործելու անհնարինությունը՝ վերադարձավ հայրենիք 30-ականների վերջին։ Ժամանակաշրջանի վերջում խորհրդային պոեզիայում առաջնային տեղ են գրավել բարոյական հարցերը ( Սբ.Շիպաչով).

1930-ականների պոեզիան չստեղծեց իր հատուկ համակարգերը, բայց շատ տարողունակ և զգայուն կերպով արտացոլեց հասարակության հոգեբանական վիճակը՝ մարմնավորելով ինչպես հոգևոր հզոր վերելքը, այնպես էլ ժողովրդի ստեղծագործ ոգեշնչումը։

Ռուսական վերափոխման առանձնահատկությունները

(Ռուսական պոեզիայում վերափոխման զարգացման հիմնական փուլերը)

Բանաստեղծական խոսքի հիմքում, առաջին հերթին, որոշակի ռիթմիկ սկզբունքն է։ Հետևաբար, որոշակի վերափոխման հատկանիշն առաջին հերթին կայանում է նրանում, որ որոշել է դրա ռիթմիկ կազմակերպման սկզբունքները, այսինքն՝ հաստատել այն սկզբունքները, որոնք կերտում են բանաստեղծական ռիթմը։ Այս տեսակետից վերափոխման համակարգերը բաժանվում են երկու հիմնական խմբի՝ քանակական (քանակական) վերստուգում ևորակ (որակական) վերափոխում.

Խոսքի ռիթմն ինքնին չափածո չի ստեղծում, ինչպես որ չափածոն չի կրճատվում համապատասխան ռիթմի։ Եթե, մի կողմից, որոշակի ռիթմը, ընդհանուր առմամբ, բնորոշ է խոսքին ֆիզիոլոգիական պատճառներով (ներշնչումներ և արտաշնչումներ, խոսքը քիչ թե շատ միատեսակ հատվածների բաժանելը), ապա մյուս կողմից առաջանում է խոսքի հստակ ռիթմիկ կազմակերպում, օրինակ. . աշխատանքային գործընթացում, աշխատանքային երգերում, որոնք ամրացնում և բարձրացնում են աշխատանքի ռիթմը։

Ժողովրդական շարադրանքը ռուսերենի ամենաքիչ զարգացած ուղղություններից է։ Ինչ վերաբերում է դրա նախագծման հենց սկզբունքներին XIX դ. արտահայտվեցին ամենատարբեր, միմյանց բացառող ենթադրություններն ու ենթադրությունները։ Ռուսական ժողովրդական շարադրանքի առաջին հետազոտողներից մեկը՝ Ա.Խ. Վոստոկովը՝ դրանում նշելով «երկուսի անկախ գոյությունը տարբեր միջոցառումներ, այսինքն՝ երգել և կարդալ», դրանում վերլուծել է միայն «երկրորդ չափումը», այսինքն՝ խոսքի ռիթմի երևույթները։ Միևնույն ժամանակ, Վոստոկովը եկել է այն եզրակացության, որ ժողովրդական շարադրանքում «հաշվվում են ոչ թե ոտքերը, ոչ վանկերը, այլ պրոզոդիկ շրջանները, այսինքն՝ շեշտերը»։

Ամենաներից մեկը բնորոշ տեսակներՌուսական ժողովրդական չափածո՝ էպիկական ոտանավորը, բաղկացած է երեք «պրոզոդիկ ժամանակաշրջանից», այսինքն՝ այն կրում է երեք գերիշխող ֆրազային շեշտադրումներ, որոնցից առաջինն ամենից հաճախ ընկնում է չափածոյի երրորդ վանկի վրա, իսկ մնացածը բաժանվում են վանկային ընդմիջումներով՝ մեկից երեք վանկ: Մշտական ​​նշանէպիկական ոտանավորը նախադասության հատուկ կառուցվածքն է՝ դակտիլային՝ վերջին վանկի կամընտիր կիսալարումով։ Այս կետն է արտաքին տարբերությունչափածո իրականում էպոսներ ավելի ուշ, այսպես կոչված,. կանացի վերջավորությունների վրա կառուցված «պատմական երգեր».

Նույն սկզբունքների հիման վրա. տարբեր ձևերժողովրդական տեքստեր, որոնք դասվում են մի շարք տեսակների, որոնք տարբերվում են չափածո դարձվածքային շեշտադրումների քանակով և վերջավորությունների տեսակով (որոնց մեջ արականը հազվադեպ է): Սա վերաբերում է հիմնականում, այսպես կոչված,. «ձգված» երգերը, քանի որ պարերգերը, ելնելով միջընդգծված վանկային տարածությունների կանոնակարգվածությունից, հաճախ մոտենում են «գրական», վանկային տոնիկ չափածոների ձևերին։

Վերափոխման շեշտադրման (խոսքի) համակարգերը բաժանվում են երեք հիմնական խմբի՝ վանկային, վանկային-տոնիկ և տոնիկ։ Բոլոր խմբերը հիմնված են ռիթմիկ միավորների (տողերի) կրկնության վրա, որոնց համադրելիությունը որոշվում է տողերի ներսում շեշտված և չընդգծված վանկերի տվյալ դասավորությամբ՝ անկախ դրանց քանակական հարաբերակցությունից, և որոնց արտահայտչականությունը կախված է ինտոնացիոն-շարահյուսականից։ չափածոյի (և ոչ երաժշտական) կառուցվածքը.

Վանկային խումբը ներառում է, օրինակ. ֆրանսիական, լեհական, իտալական, իսպանական և այլ համակարգեր: (Այս խումբը ներառում էր 16-18-րդ դարերի ռուսական և ուկրաինական համակարգերը:) Վանկատոնիկ խումբը ներառում է անգլերեն, գերմաներեն, ռուսերեն, ուկրաիներեն և այլ համակարգեր (որոնք միաժամանակ մեծապես պատկանում են տոնիկ խմբին): Հիմնարար տարբերությունայս խմբերի միջև չկա; Երեք խմբերում էլ խոսքը ռիթմի շեշտադրման հիմքի մասին է, որը տալիս է այս կամ այն, հաճախ միմյանց մեջ անցնող տատանումներ։ Հետեւաբար, վերը նշված ավանդական բաժանումը մեծապես պայմանական է:

Շեշտադրման համակարգի ամենապարզ ձևը տոնիկ հատվածն է, որտեղ տողերի (ռիթմիկ միավորների) համադրելիությունը հիմնված է յուրաքանչյուր տողում քիչ թե շատ մշտական ​​պահպանման վրա։ որոշակի թիվշեշտադրումներ չընդգծված վանկերի փոփոխական թվով (ինչպես ամբողջ տողում, այնպես էլ շեշտված վանկերի միջև): Յուրաքանչյուր տողում նույն թվով լարումներ կարող են չնկատվել գործնականում, բայց դա չի փոխում ռիթմիկ օրինաչափությունը:

Վանկային հատվածը տոնիկ տող է, որում ամրագրված են տողում վանկերի քանակը և որոշ շեշտադրումների տեղը (տողի վերջում և մեջտեղում): Մնացած շեշտադրումները (յուրաքանչյուր կես տողի սկզբում) ամրագրված չեն և կարող են ընկնել տարբեր վանկերի վրա:

Եթե ​​տոնիկ վերափոխման մեջ լիակատար ազատություն կա չընդգծված վանկերի քանակի և դասավորության մեջ. վանկերով՝ ֆիքսված թվով վանկեր՝ դրանց դասավորության հարաբերական ազատությամբ, ապա վանկային-տոնիկ հատվածում կան և՛ ֆիքսված քանակություն, և՛ դրանց տեղը տողում։ Սա բանաստեղծական միավորներին տալիս է առավել հստակ համադրելիություն։

Վանկատոնիկ հատվածում շեշտադրումները տեղակայվում են կամ մեկի միջոցով չընդգծված վանկ(երկվանկի չափեր), կամ երկուսի միջոցով (եռավանկ չափեր)։ Հին շարադրանքի տերմինաբանությունը վանկային տոնիկ հատվածին փոխանցելով՝ երկվանկային մետրերը, որոնցում շեշտը ընկնում է կենտ վանկերի վրա, կոչվում են. խորեական,և անվանկ մետրեր, որոնցում շեշտը ընկնում է նույնիսկ վանկերի վրա, - յամբիկ.(Շեշտված վանկի երկարի, իսկ անշեշտի՝ կարճի հետ հավասարեցնելը, իհարկե, իրական հիմքեր չունի և կարող է ընդունվել միայն որպես տերմինաբանական պայման։) Ըստ այդմ՝ եռավանկ մետրերը՝ 1/ շեշտադրումներով։ 4/7 և այլն: վանկ են կոչվում դակտիլային,շեշտադրումներով 2/5/8-ին և այլն։ վանկ - ամֆիբրախիկեւ շեշտադրումներով 3/6/9-ին եւ այլն։ վանկ - անապեստիկ.

Կախված տողում լարումների քանակից, չափերը նշանակվում են երկու, երեք, չորս և այլն: ոտքերի այամբներ, դակտիլներ, ամֆիբրախներ, անապաեստներ և այլն։ Այս տերմինաբանությունը (հաշվի առնելով դրա պայմանականությունը) ամուր արմատավորված է օգտագործման մեջ և բավականին հարմար է։

Գործնականում վանկային տոնիկ մետրերում շեշտված վանկերը միշտ չէ, որ պահվում են ֆիքսված «վանկային տոնիկ» հերթականությամբ։ Որպես հակադարձ երևույթ, ինչպես տոնիկ, այնպես էլ վանկային տողերում, շեշտադրումների դասավորությունը կարող է ընդունել կարգավորված այամբիկ, խորեական և այլն։ բնավորություն. Այսպիսով, ֆրանսերեն և լեհական հատվածներում կարելի է գտնել տրոխայական օրինակներ. իտալական տասվանկ ոտանավորը մոտ է վանկային տոնիկին։ Դա. ընդգծված հատվածների խմբերի միջև խիստ սահման չկա. Կան մի շարք միջանկյալ կոնստրուկցիաներ, և խմբերի միջև իրական տարբերակումը վիճակագրորեն ավելի մեծ չափով է տեղի ունենում՝ ըստ մետրային երևույթների հաճախականության:

Ռուսական վերափոխման պատմության առանցքային պահերը

Մինչև XVI դարի վերջը։ Ռուսաստանում, ինչպես նաև Ուկրաինայում, գերիշխում է ժողովրդական երգի երգեցողության համակարգը։ Բարդություն հասարակայնության հետ կապեր 16-րդ դարի վերջից արևմտյան մշակույթին ծանոթանալը, գրչության զարգացումը հանգեցնում են նրան, որ գրքային պոեզիայում XVII դ. ժողովրդական չափածոն փոխարինվում է խոսքով. Այս վանկային համարը զարգանում է լեհական հիմնական վանկային տայի ազդեցությամբ, որն օգտագործվում է գրելու համար։ Ս.Պոլոցկի, Դ.Ռոստովսկի, Ֆ.Պրոկոպովիչ, Ա.Կանտեմիր, վաղ Տրեդիակովսկի։ Մինչև 30-ական թթ. 18-րդ դար Ռուսաստանում, իսկ Ուկրաինայում՝ ավելի ուշ՝ մինչև 70-ական թթ.

30-ական թթ 18-րդ դար ռուս գրականության մեջ բնութագրվում են ստեղծագործական տիրույթի ընդլայնմամբ, գրական նոր պատկերների և ժանրերի ստեղծմամբ, զարգացմամբ. գրական լեզու. Ավելի անհատականացված և արտահայտիչ բանաստեղծական համակարգի որոնումներ են ընթանում։ Այս որոնումները կատարվում են ինչպես վանկային չափածո (Կանտեմիր, Տրեդիակովսկի) սահմաններում, այնպես էլ արևմտաեվրոպական տոնիկ և տոնիկ-վանկային ոտանավորի ազդեցությամբ (Տրեդիակովսկի, Գլյուկ և Չաուս, Լոմոնոսով), և ժողովրդական հետագա ուսումնասիրության հետ կապված։ վերափոխում (Տրեդիակովսկի):

Որոնումները և՛ գործնականում, և՛ տեսականորեն ավարտվեցին Տրեդիակովսկու և Լոմոնոսովի կատարումներով (Տրեդիակովսկու «Պոեզիայի շարադրման նոր և համառոտ ճանապարհ», 1735, Լոմոնոսովի «Օդ Խոտինի գրավման մասին», 1738 թ.)։ Այս ստեղծագործությունները դրեցին ժամանակակից վանկային-տոնիկ չափածոյի հիմքերը, որն իր ամենաամբողջական և կատարյալ արտահայտությունը գտավ Պուշկինի ստեղծագործության մեջ։

Չնայած սիլաբո-տոնիկ հատվածի գերիշխող կարևորությանը, արդեն 18-րդ դարում, ըստ էության, արդեն Լոմոնոսովում, անկասկած առանձնահատուկությամբ Սումարոկովում, հետագայում Վոստոկովում, Պուշկինում (հեքիաթներ, Արևմտյան սլավոնների երգեր), տոնիկի զարգացում. ուրվագծվել է նաև ոտանավոր. Դրա պատճառը, մի կողմից, տոնիկ կառուցվածքով ժողովրդական բանաստեղծության նկատմամբ աճող հետաքրքրությունն էր, իսկ մյուս կողմից՝ հնագույն կոմպլեքս մետրերի ընդօրինակման փորձերը, որոնք վերածվեցին տոնիկ կոնստրուկցիաների ռուսերեն մեկնաբանությամբ։

Ռուսական դասական պոեզիայի զարգացման գործում հսկայական ներդրում են ունեցել Ժուկովսկին, Լերմոնտովը և, իհարկե, Պուշկինը։ Ա.Ս.-ի հետ։ Պուշկինը, շատ գիտնականներ գրական լեզվի ձևավորումը կապում են այնպես, ինչպես այն ներկայացվում է հիմա: Թեև գրողն ինքը շատ ինտենսիվ է փորձեր արել լեզվով։ Հայտնի է նրա Օնեգինի հատվածը «Եվգենի Օնեգին» չափածո վեպից, որը հիմնված էր սոնետի վրա՝ 14 տողանոց բանաստեղծություն՝ հատուկ հանգավոր սխեմայով։

Դարաշրջանի գալուստով արծաթե դարվերափոխումը ժողովրդավարացվում է. Ավանգարդ շարժումների (ֆուտուրիզմ, դադաիզմ, ակմեիզմ) պոեզիայի հետ անընդհատ փորձերը հանգեցնում են շինարարության կառուցվածքի փոփոխության։ Այս համակարգի համաձայն գրված բանաստեղծությունները կոչվում են պուլսացիոն տողեր (կամ իմպուլսարիզմ)։ Սակայն իմպուլսարիզմի ոճը ժամանակակից պոեզիայում ավելի լայն է ներկայացված, քան արծաթե դարի բանաստեղծների մոտ։ Բանաստեղծությունները բնութագրվում են գեղարվեստական ​​տեխնիկայի լայն տեսականիով՝ տողերի բաժանում ռիթմիկ բաժանմամբ (օրինակ՝ տողերի դասավորությունը «սանդուղքով», երկար և կարճ տողերի փոփոխություն), կրկնություններ, պարաֆրազներ, ձայնագրություն, մասնավոր բառապաշար։ , և այլն։ Պոեզիայի ներկայիս վիճակը բավականին հակասական է և բազմակողմանի, քանի որ այն միավորում է բազմաթիվ հոսանքներ և սկզբունքներ, որոնք կուտակվել են վերափոխման պատմության ընթացքում։ Արխաիզմների, բարբառների, բարձրաձայն բառերի օգտագործումը, գործնականում նվազագույնի հասցված, բերեց նրան, որ բանաստեղծությունները դարձան դժվարընթեռնելի, բայց դյուրըմբռնելի։ Սա հանգեցրեց նրան, որ պոեզիան ավելի թեմատիկ ուղղվածություն ստացավ՝ շրջանցելով բարձր արվեստը դեպի պրագմատիկ պոստմոդեռնիզմի ճանապարհը։

1. Սկրիպով, Գ.Ս. Ռուսերենի վերստուգման / ձեռնարկ ուսանողների համար: Մ .: Կրթություն, 1979. - 64:

2. Vostokov A. Experience about Russian versification, ed. 2-րդ. - Սանկտ Պետերբուրգ, 1817 թ.

3. Sokalsky P.P., Ռուսական ժողովրդական երաժշտություն, Մեծ ռուսերեն և փոքր ռուսերեն, իր մեղեդիական և ռիթմիկ կառուցվածքով: - Խարկով, 1888 թ.

4. Կորշ Ֆ., Ռուսական ժողովրդական շարադրանքի մասին, գրքում. Ռուսաց լեզվի և գրականության ամբիոնի ժողովածու ակադ. Գիտություններ, հատոր LXVII, թիվ 8. - Պետերբուրգ, 1901 թ.

5. Մասլով Ա.Լ., Էպոսներ, դրանց ծագումը, ռիթմիկ և մեղեդիական պահեստ, գրքում. Ազգագրականից կազմված երաժշտական ​​և ազգագրական հանձնաժողովի աշխատություններ. Բնագիտության, մարդաբանության և ազգագրության սիրահարների ընկերության բաժին, հատոր XI, Մ., 1911։

6. XX դարի ռուս գրականություն / խմբ. Վ.Վ. Ագենոսով, երկու մասով. Մ.: Դրոֆա, 2002 թ.

7. Գրականության ներկա վիճակի մասին. Մուտքի ռեժիմ - http://impulsarizm.narod2.ru/