Virágdísz a csíkrajzokon. Virág dísz

A dísz fő motívuma mindenekelőtt Élő természet: tenger hullámai, többé-kevésbé stilizált, elterjedt az archaikus Görögország vázafestészetétől a japán művészetig, a granadai Alhambrát díszítő cseppkövek, a japán művészetben a Fudzsi-hegy, a Buddha egyes képeit körülvevő lángglória; égitestek, köztük a nap, az ókori Egyiptom korától XIV. Lajos koráig számos díszítésben használt hold, gyakran sarló formájában, amelyet az iszlám művészetében és Diane de idejében találunk. Poitiers, csillagok, ahol a sugarak száma országonként és korszakonként változik, és végül a villám, olykor a felismerhetetlenségig stilizált.

A flóra leegyszerűsítve stilizálható és naturalista, vagy valósághűen és rendkívül bonyolultan reprodukálható. A fákat gyakran szöveteken ábrázolják, a levelek hol lombhalmazként, hol külön-külön jelennek meg, például Egyiptomban papiruszlevél, Görögországban babér- és akantuszlevél; vagy addig deformálódnak, stilizálódnak a levelek, amíg teljesen elveszítik az élő levélhez való hasonlóságukat, és ívelt vonalak játékává válnak, amit néhány muszlim épület stukkódíszében láthatunk. A virágok rendkívül gyakoriak, például az égei művészetben a liliom, a gótikában a rózsa, a török ​​fajanszfestményeken a jácint. A tehetséges mesteremberek ügyesen rendelik alá a virágmotívumot a díszítendő tárgy formájának: Egyiptomban háromszögletű vagy hosszúkás tárgyakon kék lótuszt, lekerekített és széles felületeken fehér lótuszt ábrázoltak. Tavirózsa. A gyümölcsöket ritkán ábrázolják levelek nélkül, sokkal gyakrabban ággal, mint például a szőlőfürtöket és -leveleket a keresztény népek művészetében. A növényi motívumokat keleten és nyugaton egyaránt az ívelt vonalak túlsúlya jellemzi: növényi hajtások, spirálszerűen csavarodó növényi hajtások, fürtök; a római művészetben és a klasszicizmus korának művészetében oly gyakori fésűkagylók és füzérek, amelyek ugyanabban a korszakban találhatók. Vannak körbe írt rozetták is, amelyek vagy felülről ábrázolt nyitott virág (Indiában lótusz; Japánban krizantém), vagy ívek körzővel való keresztezésével nyert hat szirmú virág (a népművészetben gyakori motívum). Egy másik virágdíszmotívum, a palmetta számtalan változatban elterjedt. A palmetta általában függőlegesen helyezkedik el, de fejjel lefelé, valamint vízszintesen és átlósan is megtalálható.

Nem meglepő, hogy a növényi motívumok a világ számos országában a dísztárgyak kedvelt témája. Ez érthető. Felépítésében szinte minden növény díszes. Egyes elemek (levelek, virágok, indák stb.) ismétlődésének elvén épül fel, sugárirányú vagy kétoldali szimmetriájú, a hajtások sima hajlatai pedig képzeletbeli körök részeinek tűnnek.

A növényi motívumok legegyszerűbb példái kétoldali szimmetriával rendelkeznek, és segédnégyzetekre épülnek (51. ábra).

Rizs. 51. Példa kétoldali szimmetriára növényi motívumban

Egy bonyolultabb technika a tükörreflexió eltolással. Ennek eredményeként a különböző elemek egymás után váltakoznak. (Kíváncsi, hogy sok olyan növény van a világon, ahol a levelek elrendezése megfelel a fenti példának).

A dúsabb virágdíszekben általában minden fent leírt technika megtalálható: eltolások, forgatások, segédrácsok használata, körívekre épülő részletek rajzolása stb. (52. ábra).

Rizs. 52. Példa a díszítő szimmetria különféle módszereinek alkalmazására virágdísz felépítéséhez

Az állatmotívumok gyakran dekoratív célokat is szolgáltak. Elefánt a buddhista országokban, kos az ókori Róma és a reneszánsz díszeiben, kígyók a khmer művészetben.

A tengeri állatvilágból a halakat, valamint az ókori görög és római művészetben a delfint használták fel a reneszánsz idején Olaszországban és Franciaországban; ponty a kínai művészetben. A polipot széles körben használják krétai és mükénéi dekorációkban. Különféle puhatestű-héjak, és különösen a tengeri herkentyűk gyakran megtalálhatók Franciaország díszítőművészetében XV. és XVI. Lajos korában.

A díszítőművészet mesterei széles körben használták a rovarképeket: a szkarabeusz az ókori Egyiptomban, a lepke Kínában és Japánban a művészet minden fajtájában, a méh a Francia Birodalomban, a szitakötő Japán termékekés a huszadik század elejének európai művészetében.

A madarakról készült képek azonban minden országban és szinte minden díszítőművészetben a legjelentősebb felhasználásra találtak, a kapott szimbolikus jelentés miatt: sólyom Egyiptomban, sas Rómában, Bizáncban és a Német Birodalomban, páva a keresztényekben. művészet, daru és mandarin kacsa Kínában és Japánban. De gyakran csak a madár motívumát használták dekoratív célokra: Korinthoszi vázák, néhány muszlim edény, középkori spanyol szövetek, XVI. Lajos korabeli szövetek és Zuni kerámia.

A valódi, teljes egészében ábrázolt állatok mellett díszmotívumként az állatok testrészeit is felhasználták: a primitív művészetből már ismert bikafejeket, az egyiptomi bútorokban oroszlánmancsokat, a görögök művészetében protomokat, valamint mesés lényeket. mint az egyiptomi szfinxek vagy griffek és kimérák, a görög és római ókor, Bizánc és a reneszánsz, sárkányok, főnix és tao-cho maszkok a kínai művészetben. A szörnyek között szerepelniük kell két testű és egyfejű fantasztikus vadállatoknak is – ez a motívum gyakoribb, mint ahogyan azt általában gondolják – és még három testű, egyfejű lényeket is.

Az embert természetesen nagyon gyakran díszítő cselekményként használják, hol sematikus, hol stilizált, hol valósághű ábrázolás formájában.

Minden ország díszítőművészetében találkozhatunk férfiak és nők egyéni vagy csoportos képeivel, nyugodt és fenséges pózokban, vagy fordítva, lendületes mozgásban, sőt féktelen táncban. A figurák lehetnek meztelenek vagy szinte az egész testet beborító köntösben.

Vannak karikatúra képek is (görög terrakotta, gótikus összecsukható padok faragott díszei).

Az emberi arc dekormotívumként is szolgált, ennek alapján született meg a maszlag.

Néhány különálló alkatrészt is használtak emberi test: szem, szív, láb, kéz, melynek négy vagy akár három ujja is lehetett (muzulmán művészet).

Az emberi test formáit is felhasználták fantasztikus lények létrehozására: az ókori kentaurok és szirénák, a keresztény világ angyalai, ámorok (olasz putti), félfigurák és főleg reneszánsz groteszkek, melyekben növényekből nőttek ki a testek.

A tájképet emberi alakokkal vagy anélkül ritkán használják, vagy egy vagy két fát tartalmazó házzá redukálják. Itt van még a hullámok és a felhők témája (főleg a kínai ornamentikában). A figurákat vesszük alapul, amelyek kontúrját ívek szegmensei alkotják. Az ilyen figurák elemei néha egy lapdarabra, egy templom kupolájára vagy egy hullám kavargó címerére emlékeztetnek. Ezután a kapott kontúrt többször körbe kell körözni különféle vonalakkal, amelyeket kis rések választanak el. Úgy tűnik, hogy a minta elemeit egyetlen egésszé egyesítik.

Néha a minta elemei a tükörszimmetria törvénye szerint épülnek fel, azonban a fedővonalak csak a felső kontúr mentén haladnak át. A díszelemek gyakran két rétegben sorakoznak fel.

élettelen tárgyak a dekoráció fontos részét képezik. Elég csak felidézni a 18. századi gótikus tekercseket és szalagokat, a páncélokat és trófeákat, a vázákat és a XIV. Lajos korabeli bőségszaruakat és a XVI. Lajos korabeli kerti szerszámokat, valamint a görög hajókat, hollandokat. szélmalmok, Japán hidak és ventilátorok, francia hőlégballonok.

A díszítőművészetben használt tárgyak száma és változatossága kizár minden osztályozási lehetőséget. Elmondható, hogy minden, ami valaha kikerült az ember kezéből, később díszítő motívumként szolgált.

6.4. Összetett motívumok

Ebbe a kategóriába sorolhatjuk a kettős célú, haszonelvű és dekoratív motívumokat. Itt először a feliratokat vesszük figyelembe: kínai karakterek egyenes vonalú írása, arab kufi írás, római nagybetűvel. A feliratnak szemantikai jelentése van, és egyben dísz is. Leggyakrabban a járdaszegélyekre helyezik.

Az ókori görög és középkori gótikus betűket sokkal kevésbé használták a díszítőművészetben, mint az arab írást, amely olykor annyira feloldódik a hátteret díszítő vonalak összefonódásában, hogy maga is díszlé válik.

Az arab írás dekorativitása időnként arra késztette a keresztényeket, hogy egyszerűen díszként használják ("Szent Beata megjegyzései a 11. századi "Apokalipszishez" "Nincs isten, csak Allah" felirattal), a muszlim szöveteken betűk, amelyeket függőleges vonásokkal fejjel lefelé fordítanak, hogy többet érjenek el dekoratív hatás. A feliratok kőre, kerámiára, egyszerű és nemesfémekre, szövetekre kerültek.

Szimbolikus motívumok következnek. Sokfélék, és nagyrészt megismétlik a fent említett motívumokat. Így a háromszög a neolitikus Kína és a dinasztia előtti Egyiptom kerámiáján hegyeket szimbolizál; kör, spirál és a hozzájuk közel álló motívumok Ősi Kína kozmológiai jelentéssel bírnak, az eget, a csillagok mozgását, a felhőket és a mennydörgést ábrázolják; egy spirállal kettéosztott kör - a "yin-yang" jel - a férfi és női elv elválaszthatatlanságát jelzi.

A szimbolikus jellegű növényi motívumok közül jól ismert a mezopotámiai és iráni életfa, a rózsa mint a középkori Anglia királyi jelképe, Franciaországban a liliom; a buddhista művészet lótuszvirágát is meg kell említeni. Ami pedig az állatvilágból merített szimbolikus motívumokat illeti, in előző szakasz A madarakról már beszéltünk.

Keleten és Nyugaton a keresztény művészet a szimbolikus motívumok egész sorát használta – a halaktól, az ókeresztény szimbólumoktól az epigrafikusokig – az IHS-t és a krizmát; ide tartozik még a bárány, a páva és a főnix, a pálmafa, a horgony, a háromágúra tekert delfin, és természetesen első helyen a kereszt, amely sokféle változatban létezik, amelyek mindegyike nagyon dekoratív .

Egyes esetekben több szimbólum kombinációját láthatjuk: például a Lateráni Múzeum szarkofágjain Krisztust ábrázolják a kereszt felett.

A szimbolikus motívumok után megemlítjük a heraldikai motívumokat is. A muszlim művészetben kör alakú emblémák láthatók, különösen a mecsetek lámpáinak díszítésére.

A japán családi címerek is kör alakúak. Néha ezek alkotják egy tárgy egyetlen mintáját, és arany színben vannak ábrázolva fekete lakk vagy kerámia hátterében, valamint egy tsuba dekorációját is képezik, vagy luxusszövetek mintájaként szolgálnak. Minden esetben nagyon sikeres dekoratív hatás érhető el.

Európában a címermotívum főként ben található középkori művészet. Mivel a címernek éppen a presztízs hangsúlyozása a célja, nem csak a családoknak volt címere, hanem államoknak, városoknak, céhes társaságoknak és mindenféle társadalmi csoportnak is.

A címer alakja korszakonként változó; a gótikus Franciaországban dekoratívabb, mint a későbbi századokban. A címereknek különféle formái vannak különböző országok, mind az olasz, mind a német fegyverpajzs nem téveszthető össze a franciákkal. Később a pajzshoz különféle elemeket kezdtek hozzáadni, amelyek dekoratív értelemben bonyolítják: ilyen kiegészítések voltak a pajzs fölé helyezett sisak vagy korona, oroszlánok vagy más állatok, amelyek alátámasztják, és alatta egy mottós szalag.

A német országok egyes címerei annyira tele vannak részletekkel, hogy nagymértékben veszítenek művészi értékükből. A heraldikai művészetben elsősorban a lakonizmust értékelik: dekorációs szempontból a legegyszerűbb címerek a legjobbak.

6.5. A díszkészítés elvei

Különféle rendszerek dekor segítségével kivonhatja legnagyobb hatást válogatott motívumokból. A fő az ismétlés, amely önmagában, ha jól meg van választva a motívum, jó dekoratív hatást kelt.

Az ismétlés értéket ad egy jelentéktelen elemnek; szabályszerűsége a nagyság és a rend érzetét keltheti, nyugodt és magabiztos erő. Gyakran látunk ismétlést a szegélyekben, szalagokban és frízekben.

A minta megfordítása (fordított elrendezése) ugyanazt a motívumot váltakozva adja ellentétes irányban, és így elkerüli az egyhangúságot.

A váltakozás ugyanezt a szerepet tölti be, a motívumot most függőleges, most vízszintes irányba helyezi el. Váltakozhatunk lapos és dombornyomott, egyenes és ívelt elemek között is; végül pedig a színek vagy akár csak világos és sötét tónusok váltogatásával érhet el különleges hatást a művész.

A szimmetriának két hasonló motívuma van a tengely két oldalán, ábrázolt vagy képzeletbeli – abszolút szimmetria.

Létezik egy relatív szimmetria is, ami nem a hasonló részek egymás mellé helyezésével, hanem a tömegek egyensúlyával érhető el; a részleges szimmetria a motívum részleteire redukálódik.

Az ornamentumban használt motívumok szerint geometrikus, absztrakt formákból álló, természetesre tagolódik, amely magában foglalja a vegetatív, stilizáló leveleket, virágokat, gyümölcsöket stb.; zoomorf (állati), stilizáló figurák vagy valós vagy fantasztikus állatok figuráinak részei; antropomorf, személyt használ az indítékként; táj és élettelen tárgyak.

Az összetett motívumok közé tartoznak a feliratok, szimbólumok, heraldikai témák, és kettős céljuk van, hasznosak és dekoratívak.

6.5.1. Segédvezetékek használata

Mutassunk példákat geometriai ornamentika rács segítségével történő felépítésére.

Váratlan eredményt kaphatunk, ha a segédrács kilenc kis négyzetét egy nagy négyzetbe írjuk (53. ábra).

Rizs. 53. Példa díszlécből négyzetekből segédrács alapján

Bonyolultabb mozaikdíszek rács alapján (54. kép).

Rizs. 54. Példa segédrácson alapuló összetett díszre

Ha a szabványrács alapján számos további konstrukciót készítünk, még összetettebb díszt kapunk (55. ábra).

Rizs. 55. Példa egy szabványos rácson alapuló díszre, kiegészítő konstrukciók felhasználásával

Az ábrákon segédtechnikaként a rácsokat adjuk meg, amelyek segítségével egyáltalán nem nehéz reprodukálni az alábbi díszeket.

Az első szakaszok rácsa egymás melletti négyzetekbe írt koncentrikus körökön alapul (56. ábra).

Rizs. 56. Példa a koncentrikus körök alapján készült díszre

Ha négyzetekbe írt kockás köröket köt össze, akkor egy gyönyörű „rugalmas” hálózat jelenik meg. Celláiban négyzetek találhatók, amelyek geometriai súlyossága csak a köröket összekötő vonalak kontúrjainak simaságát emeli ki (57. ábra).

Rizs. 57. Példa sakktábla-mintában elhelyezett körök alapján készült díszre

Négyzetrács alapján egyszerű, de szép díszt lehet építeni, melynek felépítési elve segédvonalak nélkül nem annyira nyilvánvaló (58. ábra).

Rizs. 58. Példa négyzetrácson alapuló díszre

Az előző ornamentika fejlesztése rombusz alakú elemek hozzáadásával, vonalak csíkozásával (59. kép).

Rizs. 59. Példa a gyémánt alakú elemeken alapuló díszre

Egy másik példa arra, hogyan lehet egy rács segítségével "összenyomott keresztekből" álló díszt készíteni (60. ábra).

Rizs. 60. Példa díszítés megépítésére rács segítségével

A négyzetek átlói ennek a dísznek a rombusz alakú elemének oldalaivá válnak. A másik két díszbe körök illeszkednek, amelyek alapján tükörszimmetrikus spirálokat rajzolnak (61. kép).

Rizs. 61. Példa összetett díszítés rács segítségével történő felépítésére

Egyes átlapolt csíkokon alapuló minták könnyen megépíthetők egy „négyzetes” rács alapján. Mások rajzolásához hasznos lehet a rács négyzeteit vízszintes vagy függőleges vonalakkal felosztani.

A geometriai díszek felépítésének ez a megközelítése más dísztípusokra is igaz.

6.5.2. Fonott dísz építése

A segédrácsok segítségével lehet eléggé építeni összetett elemek díszek, amelyek összefonódó szalagok.

Először egy lapos képet építünk fel egy finom rács alapján (62. ábra).

Rizs. 62. Példa egy dísz felépítésére, ami egy átfűzött szalag

Ezután kiválasztásra kerül egyes csíkok alatti vagy feletti áthaladási sorrend, és a rács törlődik (63. ábra).

Rizs. 63. Példa egy dísz véglegesítésére, ami egy összefonódó szalag

Az alábbiakban példákat mutatunk be egy összefonódó szalagok formájában készült díszre. Felépítésüknél rácsot is alkalmaztak (64. kép).

Rizs. 64. Példa díszre, összefűzött szalagok formájában

Íme egy másik hasznos trükk. Először készítsünk egy fonalszerű mintát a rács segítségével (65. ábra).

Rizs. 65. Példa díszítés létrehozására, összefűzött szalagok formájában (kezdeti szakasz)

Ezután győződjön meg arról, hogy minden vonal elnyer egy bizonyos vastagságot, majd döntse el, hogy a kapott csíkok milyen sorrendben fonódnak össze (66. ábra).

Rizs. 66. Példa díszítés létrehozására, összefűzött szalagok formájában (végső szakasz)

Egyes átlapolt csíkokon alapuló minták könnyen megépíthetők egy „négyzetes” rács alapján.

Mások rajzolásához hasznos lehet a rács négyzeteit vízszintes vagy függőleges vonalakkal felosztani (67. ábra).

Rizs. 67. Példa díszítés létrehozására szalagok összefűzésével összetett rács segítségével

A rács függőleges vagy vízszintes irányú deformációja miatt bármely dísz, beleértve a „fonatot is”, egyik vagy másik irányba feszíthető. Két átlapolt szalag rajzolásához gyakran elegendő csak négy vízszintes segédvonalat használni.

6.5.3. Körök használata

Az eredeti elem középpontja körüli elforgatásával különféle rozetták jönnek létre.

Mi történik, ha elforgatod a kört? Tegyük fel, hogy a forgáspont a kerületén van.

Ekkor kapunk egy körrózsát, amelyek mindegyike két ponton érinti a szomszédját (az ív középpontjában és az egyik pontban) (68. ábra).

Az ábrán négy ilyen kör található, és a további konstrukciók kényelme érdekében egy nagyobb átmérőjű körbe vannak beírva.

Használjuk a rajzot a vonalak segédrácsaként. A köröknek csak a jobb felét hagyjuk.

Az eredmény a hindu fejlődés szimbólumára emlékeztető figura, amelyet a huszadik században horogkeresztként ismertek (69. ábra).

Rizs. 68. Példa körökből rozetta építésére

Rizs. 69. Példa egy "horogkereszt" formájú figura felépítésére, amelyet segédkörök alapján kaptunk

Ha a forgáspont a körön kívül van, akkor a kialakuló rozettában a kialakult körök vagy egyáltalán nem érintik egymást, vagy csak egy pontban érintik a szomszédos kört (70. ábra).

Rizs. 70. Példa rozetta építésére segédkörök alapján

Az ívek részeit mint segédvonalakat eltávolítva kapjuk gyönyörű design, néha megtalálható benne gótikus építészet(71. ábra).

Rizs. 71. Példa segédkörök alapján kapott "gótikus" figura felépítésére

Az eredeti kör elforgatásával kapott segédkörök száma eltérő lehet, például három (72. ábra).

Rizs. 72. Példa három segédkör alapján kapott ábra megszerkesztésére

Ha csak kettő van belőlük, könnyen meg lehet építeni egy olyan figurát, amelyet az ellentétes entitások - Yin és Yang - egységének ősi keleti szimbólumaiként ismernek (73. ábra).

Rizs. 73. Példa két segédkör alapján kapott ábra megszerkesztésére

Sok összetett és gyönyörű díszben sejthető a mögöttük lévő körök forgatásának technikája. Vessen egy pillantást a következő technikára (74. ábra).

Rizs. 74. Példa körök forgatásával nyert dísz felépítésére

Ennek a dísznek mind a négy köre a szomszédos kör tükrözésével jön létre. Az egyes körökön belül minden nehézség nélkül megtalálhatók a növényi motívum vonalaivá alakított ívelemek. Az imént leírt trükk működik.

A körök vízszintes eltolásával könnyen megszerezhető egy lánc láncszemei.

6.5.4. Kanyarulatok

A klasszikus meandert különféle betételemekkel lehetett hígítani. Ebben az esetben rácsnégyzetekről van szó (75. ábra).

Rizs. 75. Klasszikus meander betételemekkel

Szaggatott kanyarulat. Betétként az egymásba írt téglalapokat használtuk (76. ábra).

Rizs. 76. Megtört kanyarulat

Ha két kanyargós vonalat kombinálunk, megjelenik egy horogkereszt képe – az evolúció nagyon ősi szimbóluma (77. ábra).

Rizs. 77. Két meandervonal kombinációja

Nem nehéz látni a kanyarokban hullámos vonalak ugyanaz a meander elv, csak a geometriai tisztaság nélkül (78. ábra).

Rizs. 78. A meander elv alkalmazása hullámvonalak kialakításánál

Az előző dísz fürtjeit lekerekítve hasonló módon összekötött köröket kapunk (79. ábra).

Rizs. 79. Meander variáció

6.5.5. Csempézett motívumok

Néhány fa törzsének stilizált képe modern tetőcserepekre emlékeztetett. Ebben a példában halpikkelyekre vagy madártollakra is hasonlít (80. ábra).

Rizs. 80. Fatörzsek stilizált, modern tetőcserepekre emlékeztető képei

Előrelépés a kép általánosításának útján - a ornamentika elemei rendkívül általánossá, geometrikussá váltak (81. ábra).

Rizs. 81. A fatörzsek képének általánosítása

A "csempés" dísz másik változata (82. kép).

Rizs. 82. A "csempés" dísz változata

A jövőben az ilyen technikákat egy bonyolultabb kompozíció részeként használták.

A „csempés” motívumból kiindulva alkotóelemeinek elforgatása alapján díszlet jön létre. Az alkatrészek között keletkezett üregek kitöltésre kerülnek (83. ábra).

Rizs. 83. Dísz alkotóelemeinek elforgatása alapján

Állami költségvetési oktatási intézmény

szakmai alapképzés

szakmai líceum № 24, Sibay

A tantárgy tanóra módszertani fejlesztése

"A kompozíció és színtudomány alapjai"

a témán: « Dísz. Dísztárgyak »

Fejlesztő: p / o I minősítési kategória mestere

G.K. Zainulina

MAGYARÁZÓ JEGYZET

A modern világkultúra hatalmas örökség tulajdonosa a képzőművészet minden fajtája területén. Az építészet, a festészet, a szobrászat, valamint a díszítő- és iparművészet legnagyobb emlékeit tanulmányozva nem lehet figyelmen kívül hagyni a művészi kreativitás egy másik területét. Dekorációról van szó. Egy-egy tárgy szerepét felhasználva egy ornamentum (lat. Ornamentum - dekoráció) nem létezhet külön egy-egy műalkotáson kívül, alkalmazott funkciói vannak. A műalkotás maga a tárgy, díszítéssel díszítve.

A dísz szerepének és funkciójának alapos tanulmányozása során nyilvánvalóvá válik, hogy jelentősége a műalkotás kifejezőeszközrendszerében sokkal nagyobb, mint a dekoratív funkcióé, és nem korlátozódik egyetlen alkalmazott karakterre. Ellentétben a színnel, a textúrával, a plaszticitással, amelyek nem létezhetnek egy tárgyon kívül anélkül, hogy elveszítenék képszerűségét, egy ornamentika még töredékekben vagy átrajzoláskor is megtarthatja azt. Emellett számos díszítőmotívumban rejlik a stabilitás, ami lehetővé teszi, hogy egy adott motívumot hosszú időn keresztül, különféle tárgyakon, különböző anyagokban felhasználhassunk anélkül, hogy megfosztaná ornamentális formájának logikájától.

A dísztárgy a társadalom anyagi kultúrájának része. A művészi világkultúra ezen összetevője leggazdagabb örökségének gondos tanulmányozása és fejlesztése hozzájárul a művészi ízlés neveléséhez, a kultúrtörténeti eszmék formálásához, és jelentőségteljesebbé teszi a belső világot. A korábbi korok díszítő- és díszítőművészetének kreatív fejlesztése gazdagítja a kortárs művészek és építészek gyakorlatát.

Óra témája. Dísz. A dísztárgyak fajtái.

Óracélok. 1. A tanulók megismertetése a díszítéssel, típusaival. Mondd

az ornamentika felépítéséről, az ornamentika sokféleségéről, egységéről

országok és népek motivációi.

2. Készségek és ismeretek formálása. Fejleszti az elemzési képességet

kapcsolatok és kapcsolatok kialakítására, kialakítására. Készségek fejlesztése

megtervezzék tevékenységeiket, a tanulók emlékét.

3. Barátságra, barátságra nevelés. Üzenetek generálása

erőt, felelősséget és elszántságot.

Az óra típusa.Új anyag kommunikációjának leckéje.

Oktatási és módszertani támogatás és TCO. N. M. Sokolnikov „Szépművészet”, „A kompozíció alapjai” tankönyve, illusztrációk, nagy művészek reprodukciói.

Az órák alatt

1. Szervezeti mozzanat.

a) a tanulók napló szerinti látogatásának ellenőrzése;

b) megjelenés ellenőrzése;

c) az oktatási eszközök rendelkezésre állásának ellenőrzése.

2. Házi feladat ellenőrzése.

Elöljáró szavazás:

a) Mi a kolorisztika (színtudomány)?

b) Meséljen a színtudomány fejlődéstörténetéről!

c) Hogyan járult hozzá Leonardo da Vinci a színek fejlődésének történetéhez?

d) Meséljen nekünk Leonardo da Vinci hatszínű színsémájának ötletéről.

e) Milyen módon járult hozzá Newton, Roger de Piles, M. V. Lomonoszov és Runge a színtudomány fejlődésének történetéhez?

3. Új anyag közlése.

A dísz egy ritmikus váltakozásra és az elemek rendezett elrendezésére épülő minta.

A „dísz” kifejezés a „dekoráció” szóhoz kapcsolódik. A motívumok jellegétől függően a következő típusú díszítéseket különböztetjük meg: geometrikus, virágos, zoomorf, antropomorf és kombinált.

A ritmus a díszben a mintaelemek váltakozása egy bizonyos sorrendben.

A minta lehet lapos és terjedelmes. Egy lapos mintát úgy hozunk létre, hogy az egyik formát részben vagy teljesen egymásra helyezzük úgy, hogy ezeket a figurákat áthatoljuk.

Egy lapos minta sokszor megismételhető. Ezt az ismétlést ún indíték, vagy egyetértés.

A dísztárgyak közül a legelterjedtebb a szalagos, hálós és kompozíciósan zárt.

Egyforma, ismétlődő vagy váltakozó elemekből ívelt vagy egyenes vonal mentén elhelyezett szalag (szalag) díszt építenek.

Az azonos méretű ismétlődő elemek a ritmus monotóniáját és monotóniáját hozzák létre, a váltakozó elemek pedig egyre „élőbb” kompozíciót eredményeznek, növekvő és hullámzó ritmussal.

A váltakozó vagy ismétlődő elemek különböző méretűek lehetnek, vagyis a formák (nagy, közepes, kicsi) kontrasztjára épülnek különböző mozgásukkal. A kontraszt segít feltárni a használt formák figuratív jellemzőit.

A kontraszt a fekete-fehér tónusfoltok eloszlásában is megnyilvánulhat, amikor egyes foltok erősödnek, mások gyengülnek.

Nagy jelentőséggel bír a fénykontraszt elve, amely abban nyilvánul meg, hogy minden szín fényre sötétedik, sötétre pedig kivilágosodik. Ez a jelenség különböző mértékben vonatkozik mind az akromatikus (fekete-fehér), mind a kromatikus színekre.

A szalagdísz lehet vízszintes, függőleges vagy ferde csík formájában. Az ilyen díszt a nyitottság, vagyis a folytatásának fontossága jellemzi. Kövessük sorban, hogyan épül fel egy szalagdísz, függőlegesen, vízszintesen vagy ferde csík formájában. A szélességben szükséges díszhez csíkot húzunk négyzetekre, téglalapokra bontva, és szimmetriatengelyeket rajzolunk bele. Ezután az előre stilizált formákat, amelyeket például növényi vázlatokból vettek, egy síkra helyezik, és a díszelemek váltakozó elemeit építik fel.

Ezek után megnézzük, elégedettek vagyunk-e a történtekkel. Ha nem, akkor kisebb vagy közepes méretű formákat adunk hozzá (e formák háromkomponensűségének elve szerint).

A kompozíció befejezésekor meg kell határoznia, hol lesznek a legsötétebb és legvilágosabb foltok, hogyan ismétlődnek meg a síkon, hol helyezkednek el a szürke foltok, és mit fognak kiegészíteni - a dísz sötét vagy világos elemei.

A hálódísz középpontjában egy cella található, amelybe egy díszítő motívum van beírva - rapport. A sejtméret változhat.

A hálódísz nagyobb mértékben jellemző a szövetekre. Egy cella többször is megismételhető. A hálódísz a szalagdíszhez hasonlóan épül fel. Felépítésének fő feladata a szimmetriatengelyek helyes ábrázolása.

A szimmetria a művészetben a tárgyak vagy a művészi egész részei elrendezésének pontos szabályszerűsége.

Eredettörténet

Dísz(latin ornemantum - díszítés) - alkotóelemeinek ismétlődésén és váltakozásán alapuló minta; különféle tárgyak díszítésére tervezték. A dísz az egyik ősi faj egy személy képi tevékenysége a távoli múltban szimbolikus és mágikus jelentést, szimbolizmust hordozott. Abban az időben, amikor az ember odaköltözött rendezett módonéletet, és elkezdett szerszámokat és háztartási cikkeket készíteni. Az otthon díszítésének vágya minden kor emberére jellemző. Márpedig az ókori iparművészetben a mágikus elem érvényesült az esztétikával szemben, talizmánként hatott az elemekkel és gonosz erők. Úgy tűnik, a legelső dísz egy agyagból öntött edényt díszített, amikor a fazekaskorong feltalálása még messze volt. És egy ilyen dísz egy sor egyszerű bemélyedésből állt, amelyeket a nyakon egy ujjal körülbelül egyenlő távolságra készítettek egymástól .. természetesen ezek a bemélyedések nem tudták kényelmesebbé tenni az edény használatát. Azonban érdekesebbé tették (tetszik a szemnek), és ami a legfontosabb, "megvédték" a gonosz szellemek nyakon keresztül történő behatolásától. Ugyanez vonatkozik a ruhák díszítésére is. Mágikus jelek rajta védték az emberi testet a gonosz erőktől. Ezért nem meglepő, hogy a gallérra, az ujjakra és a szegélyre varázsmintákat helyeztek el. A dísz megjelenése évszázadokra nyúlik vissza, nyomait először a paleolitikumban (Kr. e. 15-10 ezer év) ragadták meg. A neolitikus kultúrában a dísz már sokféle formát elért és kezdett dominálni. Az ornamens idővel elveszti domináns pozícióját, kognitív jelentőségét, ugyanakkor megtartja fontos áramvonalasító és díszítő szerepét a plasztikai művészet rendszerében. Minden korszak, stílus, következetesen kialakuló nemzeti kultúra kidolgozta a maga rendszerét; ezért a dísz az alkotások korhoz, néphez, országhoz való tartozásának megbízható jele. A dísz célját meghatározták - díszíteni. Az ornamentika sajátos fejlődését ott éri el, ahol a valóság feltételes tükrözésének formái érvényesülnek: az ókori Keleten, a Kolumbusz előtti Amerikában, az ókor és a középkor ázsiai kultúráiban, Európai középkor. A népművészetben az ókortól kezdve kialakultak az ornamentáció stabil alapelvei és formái, amelyek nagymértékben meghatározzák a nemzeti művészeti hagyományokat. Például Indiában megőrizték a rangoli (alpona) ősi művészetét - egy díszítő mintát - az imádságot.

A díszfajták és fajták

Négyféle dísztárgy létezik:

Geometrikus dísz. A geometriai dísz pontokból, vonalakból és geometriai formák.

Virág dísz. A virágdísz stilizált levelekből, virágokból, gyümölcsökből, ágakból stb.

zoomorf dísz. A zoomorf díszben valódi vagy fantasztikus állatok stilizált képei találhatók.

Antropomorf dísz. Az antropomorf ornamentika férfi és nő stilizált alakjait vagy az emberi test egyes részeit használja motívumként.

Típusok:

Dísz csíkban lineáris függőleges vagy vízszintes motívumváltással (szalag). Ide tartoznak a frízek, szegélyek, keretek, szegélyek stb.

zárt dísz. Téglalapba, négyzetbe vagy körbe (rozetta) van elrendezve. A benne lévő motívumnak vagy nincs ismétlődése, vagy síkbeli forgással ismétlődik (az ún. forgásszimmetria).

Nak nek geometriai dísztárgyakat tartalmaznak, amelyek motívumai különféle geometriai formákból, vonalakból és ezek kombinációiból állnak.
A természetben nem léteznek geometriai formák. A geometriai helyesség az emberi elme vívmánya, az absztrakció egyik módja. Minden geometriailag helyes forma mechanikusnak, halottnak tűnik. Az alapelve szinte mindennek geometriai alakzat egy valós forma, a határokig általánosítva és leegyszerűsítve. A geometrikus ornamentika kialakításának egyik fő módja az eredetileg képi jellegű motívumok fokozatos egyszerűsítése, sematizálása (stilizálása).
A geometriai díszítés elemei: vonalak - egyenes vonalak, szaggatott vonalak, görbék; geometriai formák - háromszögek, négyzetek, téglalapok, körök, ellipszisek, valamint egyszerű formák kombinációiból nyert összetett formák.

Bírság dísznek nevezik, amelynek motívumai a való világ meghatározott tárgyait és formáit reprodukálják - növényeket (vegetatív dísz), állatokat (zoomorf motívumok), embereket (antropomorf motívumok) stb. A természet valódi motívumai az ornamentumban jelentősen feldolgozottak, nem reprodukálódnak, mint a festészetben vagy a grafikában. Az ornamentumban a természetes formák némi egyszerűsítést, stilizálást, tipizálást és végső soron geometrizálást igényelnek. Ennek oka valószínűleg az ornamentum motívumának többszöri ismétlődése.

A természet és a minket körülvevő világ a díszítőművészet alapja. A dísztárgy tervezésének kreatív folyamatában el kell hagyni a jelentéktelen részleteket és a tárgyak részleteit, és csak az általános, legjellemzőbb és megkülönböztető jegyeket kell hagyni. Például egy kamilla- vagy napraforgóvirág díszben leegyszerűsítve nézhet ki.
természetes forma konvencionális formák, vonalak, foltok segítségével a képzelet erejével reinkarnálódik valami egészen újszerűvé. A meglévő forma leegyszerűsödik egy rendkívül általánosított, megszokott geometrikus formává. Ez lehetővé teszi a dísz alakjának többszöri megismétlését. A művészi ornamentális eszközök alkalmazásakor visszatér hozzá az, ami az egyszerűsítés és általánosítás során elveszett a természetes formától: a fordulatok ritmusa, a különböző léptékek, a kép lapossága, a formák kolorisztikus megoldásai az ornamentumban.

Hogyan történik a természetes formák díszítőmotívummá alakítása? Először egy vázlatot készítenek a természetből, amely a lehető legpontosabban közvetíti a hasonlóságot és a részleteket (a „fotózás” szakasza). A reinkarnáció jelentése az átmenet a vázlatkészítésről a vázlatra feltételes forma. Ez a második szakasz - a motívum átalakítása, stilizációja. Így a ornamentikában a stilizáció a reinkarnáció művészete. Egy vázlatból különféle díszítő megoldásokat nyerhet ki.

Az ornamentika kialakításának módja és a díszítő formák megválasztása általában összhangban van a vizuális médium lehetőségeivel.

Kompozíciós konstrukciók mintái

A DÍSZKOMPOZÍCIÓ FOGALMA

Fogalmazás(lat. compposito szóból) - összeállítás, rendezés, kivitelezés; a műalkotás szerkezete, amelyet annak tartalma, jellege és célja határozza meg.
A szövetdarabokból kompozíció készítése egy ornamentális és kolorisztikus téma, minta, cselekmény megválasztása, a mű általános és belső méreteinek, valamint részeinek egymáshoz viszonyított helyzetének meghatározása.
díszítő kompozíció- ez a minta összeállítása, felépítése, felépítése.
A díszítő kompozíció elemei és egyben kifejező eszközei a következők: pont, folt, vonal, szín, textúra. A műben a kompozíció ezen elemei (eszközei) ornamentális motívummá alakulnak át.
A díszítő kompozíciók mintáiról szólva mindenekelőtt az arányokról kell szólni. Az arányok meghatározzák az ornamentális kompozíciók megalkotásának egyéb mintáit (értsd: ritmus, plaszticitás, szimmetria és aszimmetria, statika és dinamika).

RITMUS ÉS MŰANYAG

Ritmus ornamentális kompozícióban a motívumok, figurák és a köztük lévő intervallumok váltakozásának, ismétlődésének mintáját nevezik. A ritmus minden díszítő kompozíció fő szervezőelve. Az ornamentum legfontosabb jellemzője a motívumok és e motívumok elemeinek ritmikus ismétlődése, hajlásaik, fordulataik, a motívumfoltok felületei és a köztük lévő intervallumok.
ritmikus szerveződés- ez a motívumok relatív helyzete a kompozíciós síkon. A ritmus egyfajta mozgást szervez az ornamentumban: átmenet kicsiből nagyba, egyszerűből összetettbe, világosból sötétbe, vagy ugyanazon formák azonos vagy eltérő időközönkénti ismétlődése. A ritmus lehet:

1) metrikus (egységes);

2) egyenetlen.

A ritmustól függően a minta statikus vagy dinamikus lesz.
ritmikus skála meghatározza a függőleges és vízszintes sorok motívumainak ritmusát, a motívumok számát, a motívumok alakjának plasztikus jellemzőit, valamint a motívumok kapcsolati elhelyezkedésének jellemzőit.
indíték- a dísz része, fő alkotóeleme.
Azokat a díszítő kompozíciókat, amelyekben a motívum rendszeres időközönként ismétlődik, rapport kompozícióknak nevezzük.

egyetértés- a motívum által elfoglalt minimális és egyszerű formai terület, valamint a szomszédos motívumtól való rés.

A rapport vertikális és vízszintes rendszeres ismétlése rapport rácsot alkot. A kapcsolatok egymáshoz csatlakoznak, anélkül, hogy átfednék egymást és nem hagynának réseket.

Az általuk díszített felület formájától függően a díszek a következők: monorapport vagy zárt; lineáris kapcsolat vagy szalag; mesh-rapport vagy háló.

Monorapport díszek végső alakzatokat (például címert, emblémát stb.) ábrázolnak.

A lineáris rapport ornamentikában a motívum (rapport) egy egyenes mentén ismétlődik. A szalagdísz olyan minta, amelynek elemei ritmikus sort alkotnak, amely egy kétirányú szalagba illeszkedik.

Mesh-rapport a dísztárgyaknak két átviteli tengelye van - vízszintes és függőleges. A hálódísz olyan minta, amelynek elemei számos átviteli tengely mentén helyezkednek el, és minden irányban mozgást hoznak létre. A legegyszerűbb háló-rapport dísz a paralelogrammák hálója.

Az összetett ornamentikában mindig azonosítható egy rács, melynek csomópontjai egy bizonyos pontrendszert alkotnak az ornamentumban. Az összetett alakú hornyok a következőképpen épülnek fel. A téglalap alakú rács egyik pontján törött vagy ívelt vonalak rajzolódnak kifelé jobbra és felső oldalra, balra és alsóra - ugyanazok a vonalak, de a cellán belül. Így egy összetett szerkezetet kapunk, amelynek területe egyenlő egy téglalappal.

Ezekkel a figurákkal a dísz területe rések nélkül kitöltődik.
A hálódísz összetétele öt rendszeren (rácson) alapul: négyzet, téglalap, szabályos háromszög, rombusz és ferde paralelogramma.

A rács típusának meghatározásához ismétlés csatlakoztatása szükséges

díszítő elemek.

A ritmikus sorozat legalább három-négy díszítőelem jelenlétére utal, hiszen a túl rövid sorozat nem teljesülhet

szervező szerepe a kompozícióban.

A díszítés kompozíciójának újszerűsége, amint azt V. M. Shugaev, a szöveten lévő ornamentika elméletének ismert szakértője megjegyezte, nem új motívumokban, hanem elsősorban új ritmikus konstrukciókban, díszítőelemek új kombinációiban nyilvánul meg. Így a ritmus a dísz kompozíciójában kiemelt jelentőséget kap. A ritmus a színnel együtt a dísz érzelmi kifejezőképességének alapja.
Műanyag a díszítőművészetben az egyik formaelemről a másikra zökkenőmentes, folyamatos átmeneteket szokás nevezni. Ha ritmikus mozgások során az elemek egymástól bizonyos távolságra vannak, akkor plasztikus mozgás során összeolvadnak.

A díszítő formák, az érzelmi hatástól függően, feltételesen fel vannak osztva nehéz és könnyű. A nehéz formák közé tartozik a négyzet, kocka, kör, golyó, a könnyű formák - vonal, téglalap, ellipszis.

SZIMMETRIA

Szimmetria- ez egy figura (vagy díszítőmotívum) azon tulajdonsága, hogy önmagára kerüljön úgy, hogy minden pont az eredeti helyzetét foglalja el. Az aszimmetria a szimmetria hiánya vagy megsértése.
A vizuális művészetekben a szimmetria a művészeti forma felépítésének egyik eszköze. A szimmetria általában minden ornamentális kompozícióban jelen van, ez a ritmikai elv egyik megnyilvánulási formája az ornamentumban.
A szimmetria alapelemei: szimmetriasík, szimmetriatengely, áttételek tengelye, legeltetési visszaverődés síkja.
Szimmetriasík - egy képzeletbeli sík, amely az ábrát két tükör-egyenlő részre osztja

- egy szimmetriasíkkal rendelkező ábrák,

Egy ábra két szimmetriasíkkal,

- négy szimmetriasíkkal.

4. Díszépítés szabályai.

A dísztárgyak felépítésének bemutatása és magyarázata:

a) szalag;

b) háló.

5. A tanult anyag konszolidációja.

1. Frontális felmérés:

Mi a dísz célja?

Milyen típusú díszeket ismer, szerkezettől függően?

Milyen dísztípusokat ismer, a bennük uralkodó motívumoktól függően?

Találja meg a díszek jeleit különböző népek világot ugyanazokkal az indítékokkal.

Milyen típusú díszeket ismersz?

Mi az a dísz? Mi az a díszítőművészet?

Mi a ritmus a díszben? Mi az a rapport?

Mit nevezünk szimmetriának a művészetben?

Mi az a szimmetriasík?

2. Gyakorlat:

a) szalagdísz építése;

b) hálódísz építése.

6. Összegzés.

7. Házi feladat.

Készítsen saját díszeit körben, négyzetben és csíkban, geometriai formák vagy növényzet felhasználásával.

A dísz egy olyan minta, amely ritmikusan rendezett elemekből áll. Valódi motívumokat stilizál, sematizál, absztrakt formákkal operál. Egy ilyen minta egyes felületek kitöltésére és az egyes részek keretezésére vagy elválasztására szolgál. A felhasznált motívumok szerint megkülönböztethetünk geometrikus, zoomorf, heraldikai, groteszk, arabeszk és virágdíszeket. Érdemes megjegyezni, hogy az ilyen díszítésnek összhangban kell lennie a díszített tárgy céljával és természetével.

A növények, állatok vagy tárgyak tényleges formái csak akkor használhatók fel, ha nem árnyékolják be a dekoráció többi elemét és nem rontják az összbenyomást. Ezért a természetes formákat általában speciálisan kiválasztott stilizált formában találhatja meg. Az ilyen természetes formát a fő jellemzők ábrázolják néhány mintával és fürtök hozzáadásával a témának megfelelő stílusban. A virágdísz azonban bármilyen dekorációra alkalmas lehet, ellentétben más tárgyakkal, ember- vagy állatformákkal.

Számos dísztárgy rajzát a tárgy anyaga, ritmusa és formája határozza meg, dekorációt alkotnak, egy-egy stílus szerves részét képezik. Bátran kijelenthetjük, hogy a virágdísz a legelterjedtebb minta a geometrikus után. Számára fontosak a felhasznált jellegzetes és bizonyos kedvenc motívumok.

A forma eredeti értelmezéséhez csak virágdíszt használnak, mert. más típusokhoz képest több lehetőséget kínál eredeti motívumok vagy előadási technikák megalkotására. A képen a virágok, levelek és gyümölcsök különböző formáit használták, együtt vagy külön-külön. A művész megrajzolja az eredeti formákat, színt és léptéket, amelyek a kezében változnak, és engedelmeskednek a szimmetria törvényeinek. Ha egy mintázati stílust választunk, akkor az összes tipikus tulajdonság felértékelődik, és minden véletlenszerű dolog eltűnik. Ezek a változások igen jelentősek lehetnek, olyan mértékben, hogy az eredeti anyag a felismerhetetlenségig átalakul.

A legkeresettebb dísztárgy Magyarországon szakmai terület Az animátorok és a tervezők vektoros képek. Használhatók színes termékek készítésére a reklámban vagy a nyomdaiparban. A csomagolás kialakítása vektordíszt is tartalmaz - ez segít exkluzív és eredeti alkotások létrehozásában. Érdemes megjegyezni, hogy a kész tematikus díszek segítenek a tervezőknek időt takarítani, ami mindig annyira hiányzik.

A tervezők gyakran virágot is használnak - ez a motívum lineáris függőleges vagy vízszintes váltakozása. lábazat a tapétán, különböző festmények a házak homlokzatán, mint a falvakban és falvakban (ezt különösen Ukrajnában használják). Egy ilyen mintát helyesen kell összeállítani, hogy harmonikus legyen, és a festmény szép és eredeti legyen. Minden ilyen mintánál nagyon fontos, hogy ugyanolyan színvilágú legyen, mint a fő termékterület.

virág dísz - különleges fajta dekor, ugyanazon növényi motívum sokszor ismétlődő felhasználásával előadva (levélfürt, szőlőfürt, virág stb.). Háztartási cikkek, építészeti szerkezetek, fegyverek, szerszámok díszítésére használják. évezredek során. Ez a fajta dísz a második leggyakoribb a geometrikus után.

Virágdísz különböző történelmi korszakokban

Az ilyen típusú dekoráció megjelenése mindenekelőtt az emberiség szarvasmarha-tenyésztésről a mezőgazdaságra való átmenetéhez, és ennek megfelelően a mezőgazdasági mágia megjelenéséhez kapcsolódik. A régészek például a Trypillia-korszak (Kr. e. IV-III. század) kultikus célú figuráit fedezték fel, amelyeket csírákkal és elvetett gabonával díszítettek. A szobrokban a díszen keresztül a mezőgazdasági munka sikerének egyszerű képlete fejeződik ki - „gabona + föld + eső = aratás”.

NÁL NÉL korai időszak A virágdísz kialakítása során mindig a geometriával kombinálták. Az akkoriban legáltalánosabb alak - egy rombusz - részekre volt osztva, amelyek mindegyike egy-egy hajtást ábrázolt. Néhány Trypillia figurán jól látható levelek, tüskék és egyebek láthatók termesztett növények. Ha összehasonlítjuk a trypilli ornamentika és az európai kanonikus textíliák motívumait, hasonló vonások egész csoportját láthatjuk. A szántóföld és a hajtás témája széles körben kidolgozott a világ összes mezőgazdasági kultúrájának díszében. Például az orosz szövetekre készült hímzések gyakran tartalmaznak egy hajtás képét a függőleges egyenes vagy hullámos vonalak között. Így az esővíz neoeneolit ​​motívuma a növekvő fül erejével párosul.

A bronzkorból a vaskorba való átmenet során a barázda témája kezd kirajzolódni a díszben. Számos kompozíció tartalmaz képeket a növényeket őrző állatokról. A mesterek vizuális készségeinek fejlődésével a díszítésben használt elemek egyre részletezőbbé, felismerhetőbbé válnak. Példa erre a 6-5. századból származó textíliák. e, az Altaj-hegység temetkezéseiben találták. Ezeket a szöveteket különféle virágok, lótuszok, virágzó fák díszítik.

Számos példa található az ókor mesterei által készített összetett virágdíszekre is.

Az ókori Görögországban nagyon gyakran használták az úgynevezett palmettákat - legyező alakú pálmaleveleket.
Az ókori Egyiptomban a lótuszok és más virágok általában díszmotívumokká váltak.
Iránban és Indiában a kézművesek gyakran készítenek olyan növényi motívumokat tartalmazó mintákat, amelyek kivitelezése bonyolult.

Hasonló díszeket használnak épületek, ruházati tárgyak és használati tárgyak díszítésére, és a Kr. e. n. e. majd később, a középkorban. A reneszánszban a nagy művészek, Sandro Botticelli, Pisanello, Giacomo Bellini lényegesen javuló háromdimenziót vittek be a virágdíszbe. A XVII-XVIII és XIX században. a minták készítésének művészetére nagy hatással voltak a díszítőgrafikusok (D. Maro, J. Lenotre, Ch. Lebrun és mások) munkái. 19. század a növényminta egyik virágkorává válik. Virágok és gallyak diszkrét motívumai díszítik a textíliákat, porcelánokat, tapétákat stb. A 19. és 20. század volt a nagy érdeklődés időszaka a keleti virágdíszek iránt. Különösen nagy figyelmet fordítanak a japán motívumokra és technikákra.

Virágdísz XIX - XX

A 19. század végére volt nagyszámú különböző műszaki rajziskolák. Kidolgozták a ma ismert díszkészítési technikákat. Akkoriban az indítékon volt a hangsúly. Úgy gondolták, hogy ő a kulcsfontosságú láncszem az egész minta egészének képében, valamint a tárgyban, amelyen felviszik. A legnehezebb és egyben univerzális a "tökéletes formák" módszere volt. Ez a technika a klasszikusokhoz tartozott, és a 19. század eleje óta létezett különféle formákban. Egy idealizált növény használatán alapul. Ugyanakkor a művész rengeteg elemző vázlatot készít a természetből, amelyeket aztán összehasonlít a korábbi évszázadok díszeivel. Továbbá saját kreatív elképzeléseinek megfelelően és bizonyos építési törvények alapján imázst alkot.

Karl Krumbholtz, olyan könyvek szerzője, mint "Rajz a művészeti iparban" (Drezda, 1849), "Virágok és díszek" (Drezda, 1849), "Növényi dísz" (Drezda, 1878) stb. alapos elemzése természetes természetes növények, mindenekelőtt a térfogat hiánya és a széles körű színhasználat jellemezte. K. Blossfeld, a Berlini Egyetem oktatója a 19. század végén és a 20. század elején díszítőművészként is nagy tekintélynek örvendett. Fényképet használt a növények elemzésére. Ugyanaz a díszítés, amelyet ma az iparban használnak, a múlt század 20-as éveiben keletkezett. Vélemény arról, hogy mi van a szöveteken, porcelánokon, tapétákon stb. díszeket kell alkalmazni, a korábbi történelmi időszakok enyhén módosított technológiái szerint készült, ekkor ez gyökeresen megváltozik.