Alapvető kompozíciós elemek a tervezésben. A kompozíció alapjai a grafikai tervezésben

Tervezés és kompozíció a tervezésben. Tervezés- a tantárgyi környezet kialakítását szolgáló tervezési, interdiszciplináris művészeti és technikai tevékenység típusa. A tervezés célja egy harmonikus tantárgyi környezet kialakítása, amely a legteljesebben kielégíti az ember anyagi és lelki szükségleteit. A tervezés két legfontosabb összetevője: a funkcionalitás és az esztétika.

A tervezés főbb típusai:

1) Grafikai tervezés. A tervezés tárgyai: betűtípusok, piktogramok, arculat, különféle vizuális kommunikáció stb. Ez egy lapos munka.

2) Ipari formatervezés. A tervezés tárgya: gépek, készülékek, berendezések, bútorok, edények, ruházat. Itt már a hangerővel dolgozunk.

3) Építészeti tervezés. A tárgy: épületek és komplexumaik, beleértve a belsőépítészetet is. A téren dolgoznak.

4) Építészeti környezet tervezése. A tervezés tárgya az emberi környezet komplex-dinamikus rendszere, a különböző környezeti objektumok optimális szubjekti-térbeli szerveződése és képalkotása.

Új típusú tervezés. Két csoport van:

1) Gömb kialakítás:ökodesign, ergodesign (fő feltétel az ergonómiai követelményeknek való megfelelés, azaz a könnyű kezelhetőség), futurisztikus tervezés (a jövőbeli projektek tervezése, amelyek valamilyen okból a jelenben nem alkalmazhatók), alkalmazott tervezés, expozíciós tervezés (kiállítások), mérnöki tervezés ( különféle műszaki szerkezetek, például hidak).

2) A munka eredményére összpontosító tervezés: művészeti tervezés (egyedi tervezési tárgyak mint műtárgy), számítógépes tervezés és webdesign.

Fontos! Mielőtt elkezdené egy tárgy tervezését, meg kell határozni annak formai tulajdonságait: megjelenési jellemzők, a tárgyak szerkezeti kapcsolatai, a tárgy rendeltetése. Ezt követően kerül meghatározásra a munka tartalma, és csak ezt követően lehet elkezdeni a nyomtatványon dolgozni.

Összetétel a tervezésben

2. Kompozíció a tervezésben. A „kompozíció” fogalmának lényege. A „harmónia” fogalmának lényege. A "formalitás" fogalmának lényege. formális összetétele.

Összetétel a tervezésben. Ez a mű felépítése (szerkezete), kialakítása, elhelyezkedése és részeinek összekapcsolása, elrendezésükből adódóan, az alkotás céljának, műszaki elképzelésének, valamint művészi és figurális kialakításának megfelelő, az érzelmi és érzéki elvárásokat tükröző. a tervezési termék fogyasztójának.

A kompozícióval kapcsolatos munka lényege a termék művészi oldalának kiterjesztése, a komplex egység és rendezettség megvalósítása kompozíciós eszközök alkalmazásával.

A "kompozíció" fogalmának lényege. A kompozíció különböző részek összekapcsolása egyetlen egésszé, egy elképzelésnek megfelelően. Ezek a részek együtt alkotnak egy bizonyos formát. A "kompozíció" kifejezést két vonatkozásban használják: 1) egy műalkotás céltudatos felépítése, tartalmából, természetéből és céljából adódóan. 2) a művészi forma legfontosabb szervező eleme, amely harmonikus egységet és integritást ad a műnek, egymásnak és az egésznek alárendeli alkotóelemeit, a műalkotás attribútumaként működik.

A „harmónia” fogalmának lényege. A harmónia görögül fordítva: összhang, összhang, a káosz ellentéte. A harmónia magas szintű rendet jelent, és megfelel a tökéletesség és a szépség esztétikai kritériumainak. A kompozíció tekintetében a harmónia alatt annak formai jellemzőjét értjük.

A "formalitás" fogalmának lényege.Formális összetétel. A forma összefügg a tartalommal, de el lehet választani a formát a tartalomtól úgy, hogy a valósághű tárgyakat formálisra (vagy absztraktra) cseréljük, de úgy, hogy a formai kompozíció a gondolatot és a művészi tervezést a következő módon fejezze ki:

A kompozíciós elemek jellemzői, tulajdonságai

A kompozíciós elemek szerkezeti szerveződésén keresztül

Az alábbi cikket ajánlom figyelmükbe a grafikai tervezés alapjairól szóló ciklusból. Ebben szeretnék beszélni az összetétel alaptörvényei. Nagyon gyakran ezeket a törvényeket tervezési elveknek nevezik, de véleményem szerint a tervezés meglehetősen hatalmas tudomány, és teljesen más elveket tartalmaz. Leírásuk a tervezés elméletének és módszertanának alapjairól szóló könyvekben található.

Tehát mindenekelőtt azt javaslom, hogy emlékezzünk vissza a kompozíció fogalmára.

A kompozíció a különféle grafikai elemek rendszerezése, elrendezése, összekapcsolása, elhelyezésük művészete, a művészet legfontosabb alkotóeleme, a grafikai tervezés szíve. Ha nincs kompozíció, nincs terv.

Az elemek elrendezése olyan logikai sorrendben történik, amely meghatározza a mű egészének észlelését.

A legfontosabb az összetétel törvényei A következőkre gondolok:

• Egyensúlyi
  Ez a törvény azt mondja nekünk, hogy minden kompozíciónak fenntarthatónak kell lennie. Vagyis az elemek elhelyezkedése ne okozzon kételyeket és a vágyat, hogy elhelyezzék őket valahova.
  Nézd meg az alábbi képet:

  A bal oldali ábrán két kör van egyensúlyi állapotban, ha szétválasztjuk őket, akkor külön-külön már kiegyensúlyozatlannak tűnnek. A jobb oldali ábrán ugyanaz a körpár, de a négyzet tengelyeihez képest eltolva kiegyensúlyozatlannak tűnik.
  A kiegyensúlyozott kompozíció legnyilvánvalóbb példája a szimmetria, és az egyensúly nem mindig szimmetrikus. Amint valószínűleg sejti, az aszimmetria egyensúlyának elérése nehezebb.
  Vessen egy pillantást egy példára:

• Egység
  A kompozíció egységének (vagy integritásának) törvényét betartottnak tekintjük, ha a képet egy pillantással lefedve egyetlen egészként érzékeljük, és nem esik szét külön részekre. Legyen „vonzalom” az elemek között, „passzoljanak” egymáshoz. A kompozíció szemantikai központját is egyértelműen meg kell különböztetni.

  A grafikai tervezésben a kompozícióval kapcsolatban az integritást a következőképpen ellenőrizhetjük: ha a kép egy részét bezárjuk, akkor az általa hordozott üzenetnek meg kell változnia. Ha megváltozik, akkor a kompozíció kész.

• alárendeltség
  Ez a törvény azt mondja, hogy a kompozíciónak rendelkeznie kell egy dominánssal, amely a szemantikai központ. A fő elem azonnal megragadja a tekintetet, a másodlagosok szerepe az elindulás, a hangsúly, a domináns kiemelése és a néző tekintetének irányítása.

  Azonnal figyelmeztetni akarok egy esetleges félreértésre: a szemantikai középpont semmilyen módon nem kapcsolódik a kompozíció geometriai középpontjához. Ezenkívül egynél több kompozíciós központ is lehet.

A teljesebb ismeretekért azt tanácsolom, hogy lapozzon olyan könyvekhez, ahol a kompozíció alaptörvényei a legteljesebben értettek (a képzőművészettel kapcsolatban). Itt találsz pár ilyen könyvet.

A jó kompozíciós készség nagyon fontos egy grafikus számára. Szeretném hangsúlyozni a szót készségek"mert Az a tudás, amit nem tudsz a gyakorlatban átültetni, semmit sem ér. Ezért mindenképpen gyakorolj, adj neki 20 perctől 1 óráig minden nap, és az eredmény nyilvánvaló lesz!

Szokás szerint sok sikert kívánok a munkához, további kitartást és türelmet!

A szerzőtől: ma arról fogunk beszélni, hogy mi a kompozíció a webdizájnban, amiről a fotósok, művészek és webdesignerek szívesen beszélnek. Egy kezdőnek úgy tűnhet ezen a területen, hogy ez valami titkos tudás, amelyhez csak az elit fér hozzá. De ma szerencséje van: segítek megérteni ezt a kérdést, olyannyira, hogy nemcsak az oldal látogatóinak hangulatát, hanem vásárlási döntését is befolyásolhatja. Essünk neki?

Bizonyára gyakran kell ellátogatni olyan oldalakra, amelyek első ránézésre semmiségnek tűnnek - a képek is szépek és a szöveg is összecsukható, de hiányzik belőlük valami logika, teljesség vagy valami. És mindez azért, mert az ilyen webhelyek tulajdonosai valószínűleg nem foglalkoztak az összetétel törvényeinek betartásával - a webhely elemeinek rendszerezésének, kombinálásával és helyükre való elhelyezésével.

Ó az az agy...

Agyunk képes azonnal befogadni az információkat és vizuális kapcsolatokat létrehozni. Példákkal magyarázom. Lent két kör látható.

Azonnal megtaláltad a módját, hogy megkülönböztetd őket, nem? És itt van egy nehezebb probléma az Ön számára.

A tárgyak sokfélesége ellenére határozottan leírhatja bármelyiket.
Mi köze ehhez a webdizájnnak, az egyensúlynak, a kompozíció alapjainak? - kérdezed. A helyzet az, hogy agyunk egyedülálló képességgel rendelkezik az információk azonnali osztályozására. Képes csoportokba csoportosítani a vizuálisan hasonló objektumokat. A legegyszerűbb vizuális eszközök segítségével rengeteg információt közvetíthet a felhasználók felé, és irányíthatja figyelmüket.

A kompozíció a webhely elemeinek sajátos kombinációja

A harmónia az egész részeinek arányában, a szépség és az építési logika nemcsak az emberi alkotások velejárója. A kompozíció jelei megtalálhatók az univerzum felépítésében, az állati szervezetekben és növényekben, a természeti formákban. Ezért a "kompozíció" kifejezés egyformán alkalmazható egy weboldal szerkezetére, egy virág leírására és a szónoklat jellemzőire.
A webdizájnban a kompozícióról akkor a legegyszerűbb beszélni, ha azt nem tartják tiszteletben. Mindannyian intuitívan érzik jelenlétét / hiányát: hogy az elemek harmonikus kölcsönhatásban vannak-e, alárendelve vannak-e a webhely, kép, fénykép fő gondolatának.

Annak érdekében, hogy webhelye kialakítása természetesnek és harmonikusnak tűnjön anélkül, hogy különálló alkatrészekre hullana, kövesse a tervezés alapelveit, amelyeket ebben a cikkben ismertetek.

A megfelelő színek kiválasztása

A színválasztás határozza meg, hogy az emberek hogyan érzékelik webhelyét, és egyben a termékét is. A tompa színek nyugodtnak és nyugodtnak tűnnek számunkra, míg a világos és kontrasztos színek vidámnak és energikusnak.

Gondolja át, milyen érzelmet szeretne kiváltani az oldal látogatójában, majd válassza ki a megfelelő színsémát. Jó példa erre az Orangina weboldal friss dizájnja, amely a márka imázsát hangsúlyozza:

Színes akcentusokat kell használni a figyelem felkeltésére. Kontrasztos színekkel díszítheti például a legfontosabb gombokat - "Vásárlás" és "Kapcsolatfelvétel". Bemutatom a színek kiválasztásának és kombinálásának néhány legfontosabb alapelvét.

1. Kiegészítő színek. A színkörön lévő összes ellentét erős kontrasztot hoz létre, ezért használható, de csak óvatosan.

2. Analóg színek. Az ilyen "szomszédok" a színkörön nem rendelkeznek erős kontraszttal.

3. Triád. Szinte win-win kombináció egy egyenlő szárú háromszög.

4. Tetrad. Két pár kiegészítő színt nagyon óvatosan kell használni, hogy ne keltsen káoszt a hideg-melegben.

A harmad szabálya – mit hova tegyen?

A harmadok szabálya a webdesign kompozíciójának alapjaira vonatkozik. Az aranymetszet-szabály értelmezése nyomán keletkezett (talán, emlékszel, Leonardo da Vinci is használta festményein).

Eleinte a „Vitruvius Man” című festményt szerettem volna bemutatni példaként, de túlságosan leleplező öltözéke, vagy inkább hiánya miatt úgy döntöttem, nem teszem. Hirtelen itt a gyerekek egy cikket olvasnak, ezért csodáld meg a Madonnát:

Gondolatban rajzoljon két függőleges és két vízszintes vonalat az oldalra, és osszák fel a területet kilenc egyenlő részre. Úgy gondolják, hogy a legtöbb ember pontosan ezen vonalak metszéspontjaira összpontosítja a tekintetét. Emlékezzen a harmadszabályra minden alkalommal, amikor meggondolja, hová helyezze el, például egy cselekvésre ösztönző gombot.

Valójában elég vicces, hogy egy ilyen matematikai szabály olyan szubjektív dolgokra vonatkozik, mint a webdesign. Ez egy esztétikai kompromisszum, amely egyensúly érzetet kelt a képernyőn anélkül, hogy túlterhelné, de anélkül, hogy túl statikussá tenné.

Tér felszabadítása

Biztos gyerekkorodban kérték a szüleid, hogy takaríts ki a szobádat, mert (idézet) „nincs szabad hely”. Eh, arany szavak… A fehér tér, vagy ahogy a tervezők mondják, a „levegő” a webdesign kompozíciójának alapja. Néha még a tartalomnál is fontosabb. Ezért, ha nincs elég szabad hely, végezzen általános "takarítást", és álljon ellen a kísértésnek, hogy minél több szöveget, ikont, képet stb.

Az oldalt nem szabad túlterhelni, különben az emberek szemei ​​hullámosak lesznek, és nem fogják tudni „elkapni” azt a gondolatot, amit át akartál adni nekik. Szigorúan korlátozza magát a szövegre, néhány képre és egy jól felépített menüre.

Irányítsd a felhasználó tekintetét

Rengeteg kutatás létezik arra vonatkozóan, hogy az emberek pontosan hogyan böngésznek a webhelyeken, hogy segítsen megérteni, hogyan irányíthatja a látogató tekintetét a legfontosabb elemekre. E vizsgálatok eredményeként kiderült, hogy az emberek egy olyan pálya mentén pásztázzák a képernyőt, amely vagy a Z betűre vagy az F betűre hasonlít, azaz fentről lefelé és balról jobbra.

Ezzel a tudással hatékonyan kihasználhatja a vizuális hierarchia előnyeit azáltal, hogy oldalait a maximális profit és megtérülés érdekében tervezi.

Helyezzen el képeket, színkombinációkat, betűtípusokat, vízszintes, átlós és függőleges vonalakat a vizuális szabványoknak megfelelően, és a felhasználók örömmel követik az Ön által kijelölt utat, először a lényegeseket, majd a másodlagosakat tekintik meg.

Azt szeretné, hogy a látogatók ne hagyjanak ki egy adott gombot? Emelje ki egy kontrasztos színnel, és helyezze oda, ahol a szem azonnal keres. Szeretnéd bemutatni nagyszerű termékeidet? Jelölje ki őket az általános háttér előtt, és helyezze el őket az F-Z szabály vagy a fentebb tárgyalt harmadszabály szerint.

Így a kompozíció elmélete a weboldaltervezésben nem kevesek számára elérhető titkos tudás, és mindenki tud önállóan szép és funkcionális weboldalt készíteni anélkül, hogy drága szakembereket kellene igénybe vennie. Az interneten számos videotanfolyam található a weboldalak létrehozásáról a semmiből. Merj, és sikerülni fog!

Ezzel befejezem ezt a lenyűgöző, remélem leckét. Iratkozzon fel blogfrissítéseinkre, és találkozunk a következő cikkekben!

Sziasztok kedves lakberendező iskola oldal látogatói! Ma az építészeti kompozícióról szeretnék beszélni, arról, hogy miért nagyon fontos alkotóeleme a harmonikus belső térnek, és miért, és ami a legfontosabb, hogyan használjuk a belsőépítészetben.

Általánosságban elmondható, hogy a kompozíció törvényeinek ismerete nem a belsőépítészet egy bizonyos szakasza (belsőépítészeti lépések) - ez az alapvető alapja a sikeres munkavégzésnek bármely művészettel kapcsolatos tevékenységben, és ennek eredményeként - a belsőépítészetben.

A belsőépítészeti tervezés folyamata szorosan összefügg az építészeti kompozíció törvényeinek ismeretével. A kompozíció alapjainak ismerete nélkül lehetetlen gyönyörű belső teret létrehozni. A művészi kompozíció törvényei szerint kialakított belső terek az, ami megkülönbözteti a profik belső tereit az amatőrök által készített enteriőröktől.

A művészeti végzettséggel nem rendelkezők számára a kompozíció nagy nehézségeket és félreértést okoz, hogy mire való és hogyan kell vele dolgozni. Vannak azonban olyanok, akik intuitív módon érzik a kompozíció alaptörvényeit, ami lehetővé teszi számukra, hogy ízlésesen öltözködjenek vagy berendezzék otthonukat, de ilyenek nagyon kevesen vannak. A többieknek, köztük számos kiváló építésznek és tervezőnek, először elméletben (különböző szakintézményekben végzett képzés), majd a gyakorlatban tovább kell érteniük a kompozíció alapjait.

A kezdőknek az is tűnhet, hogy az építészeti kompozíció és annak törvényei valami megfoghatatlan, nehezen érthető és megmagyarázható, és ami még rosszabb: a kompozíció teljes hülyeség, azt mondják, mindenkinek megvan a saját ízlése, és ő jobban tudja, hogyan kell a legjobban csinálni. berendezze lakását vagy házát. Ez azonban egyáltalán nem így van, és a „szépségnek” (és a szépség a művészi kompozíció törvényei szerint jön létre) megvannak a maga szabályai és törvényei, amelyek alapján létrejön.

Tehát próbáljuk meg kezelni ezt a „kompozíciót”, és megtudjuk, mi az.

építészeti kompozíció- ez a kompozíciós elemek meghatározott, művészi szempontból, sorrendbe rendezett, meghatározott mennyiségi és minőségi jellemzőkkel rendelkező kompozíciós kapcsolata, amelynek célja az építészeti alkotás összhangjának, integritásának és kifejezőképességének elérése.

A belsőépítészet kapcsán a helyiséget, mint a tervezés fő egységét, a benne elhelyezett összes bútorzattal, berendezéssel, dekorációs elemmel (festményekkel, lámpákkal, mécsesekkel) a belsőépítészek nem másnak tekintik, mint egy kompozíciót. Ugyanakkor a padlók, a mennyezetek és a szoba minden egyes falának kialakítása különálló kompozíció, amelyen dolgozni kell a szoba, lakás vagy ház teljes összetételének összhangjának elérése érdekében. .

Most nézzük meg a harmonikus kompozíció létrehozásának alapvető szabályait:

1. Minden összetételben kell lennie kompozíciós központ. Ez lehet bármilyen bútor, díszpanel, kandalló stb.

A kompozíció középpontjának (figyelem központjának) azonnal meg kell vonnia a tekintetét, amint belép egy szobába vagy helyiségbe. Neki kell uralnia és alá kell vetnie a belső tér összes többi elemét, és ami a legfontosabb, meg kell szerveznie a szoba terét. És ha van egy központ a kompozícióban, akkor ennek megfelelően a központnak alárendelt kiegészítő elemeknek kell lenniük. Azok. ha van egy elem a kompozícióban, akkor nem jön létre harmonikus kompozíció.

Most, hogy tudja, milyen elemeknek kell lenniük bármely kompozícióban, tudnia kell, hogy ezek az elemek hogyan helyezkednek el egymáshoz képest. Minden kompozíciónak megvannak a maga határozott határai, legyen szó képkeretről, falseprésről vagy az egész helyiség térfogatáról. Ennek megfelelően a kompozíció közepe általában megközelítőleg a közepén található. A kompozíció fennmaradó (további) elemei köré csoportosulnak (a központ).

A kompozíció közepe körüli elemek a szimmetria vagy az aszimmetria törvényei szerint helyezhetők el (csoportosíthatók). Ha egy építészeti kompozíció elemeit szimmetria alapján csoportosítja, a kompozíciós középponton keresztül egy tengelyt húzunk. A kompozíció középpontjának alárendelt elemek a szimmetriatengely mindkét oldalán csoportosulnak. Ezenkívül az elemeknek szükségszerűen azonosnak kell lenniük formájukban és színükben, vagy legalább hasonlónak kell lenniük egymáshoz.

A kompozíciós elemek aszimmetrikus csoportosításával lehetetlen egyértelmű szimmetriatengelyt megrajzolni. Az ilyen kompozíció az elemek egyensúlyának elvein alapul. A kompozíciós elemek aszimmetrikus csoportosítása így néz ki:

Ugyanakkor a kompozíció elemei mindig egy bizonyos ritmusban (egymástól szigorúan rögzített távolságokon keresztül) vagy szabadon (az elemek közötti azonos távolság nélkül) helyezkednek el.

A kompozíciós elemek aszimmetrikus elrendezése az elemek csoportosításának összetettebb módjának tekinthető, és némi előkészületet és tapasztalatot igényel, ezért az első szakaszban jól sajátítsa el a szimmetriát. Ha nem szerez tapasztalatot a szimmetrikus kompozíciók felépítésében, akkor nem lesz nehéz aszimmetrikus kompozíciót létrehozni a belső térben.

2. Az összetételnek kiegyensúlyozottnak kell lennie. Ideális esetben a kompozíció minden elemét egyenletesen kell elhelyezni a kötetben a határain belül. Egyik irányban sem lehet törések (az egyik oldal tele van elemekkel, a másik üres). Ha az elemek egyenetlenül koncentrálódnak a készítményben, akkor ennek megfelelően megsértik annak fontos követelményeit: egyensúly és stabilitás.

3. A kompozíció minden elemét össze kell kapcsolni. Nem tartalmazhat véletlenszerű elemeket. Ez a kapcsolat azon alapul az elemek hasonlósága. Az elemek lehetnek hasonlóak egymáshoz (identitás), kissé eltérhetnek egymástól (nüansz) és nagyon különbözhetnek egymástól (kontraszt).

Ezt a gyakorlatban többféleképpen lehet elérni: különböző elemeken azonos egységesítő szín alkalmazásával, elemek alakjának egységesítésével, hasonló és ismétlődő elemek használatával.

4. Kompozíciós kontraszt

A harmonikus, esztétikailag értékes belső terek kialakítása a kompozíciós kontrasztok ötvözésének elvén alapul. Ez azt jelenti, hogy a belső elemeket fő és másodlagos elemekre kell felosztani, gazdagon díszített és tömör elemekre, összetett és egyszerű formájú elemekre.

A kompozíciós kontraszt elveinek alkalmazásával gyönyörű belső terek jönnek létre.

És ezzel az építészeti kompozícióról és belső térben történő alkalmazásáról szóló lecke véget ért. Hamarosan találkozunk a lakberendező iskola következő óráin.

P.S. Ha bármilyen kérdése van a mai lecke témájával kapcsolatban, tegye fel őket a témával kapcsolatos megjegyzéseiben.

Kapcsolodo tartalom:

Ha tetszett a cikk, kérjük, kattintson kedvenc közösségi hálózatának gombjára.

Kompozíció (a latin „compositio” szó jelentése „összekapcsolni”, „rendezni”, „összeállítani”, „hozzáadni”)- ez a különféle elemek harmonikus elrendezése, egyetlen képbe kombinálva. Az összetételnek öt törvénye van: az integritás törvénye, az arányok törvénye, a szimmetria törvénye, a ritmus törvénye, a fő dolog törvénye összességében. Ezek a törvények egyetlen harmonikus kompozíciós rendszert hoznak létre. Tekintsük ezeket a törvényeket, és használjuk őket kompozíció készítésének módszereiként.

Egy általános összetételben ezeknek a módszereknek egy része fontosabb, néhány kevésbé, de meg kell értenie, hogy egy megfelelően felépített kompozícióban nincsenek felesleges (felesleges) elemek. A kompozíció minden eleme összekapcsolódik, és egy közös kompozíciós szerkezeten dolgozik. Ha egyes elemek egyértelműen feleslegesek, akkor a kompozíció integritása sérül. A kompozíciós technikák elsajátíthatók, a kompozíció felépítése előre kalkulálható.

Az észlelési forma tulajdonságai

1. Geometriai nézet.
Ez a forma tulajdonsága, amelyet három térbeli koordinátában lévő méreteinek aránya, valamint az űrlap felületének konfigurációja határoz meg. A három dimenzió valamelyikének túlsúlyától függően három fő formatípust különböztetnek meg: háromdimenziós, lapos, lineáris.
2. Érték.
3. Az érték relatív fogalom. Az ember egy forma méretét értékelve önmagával vagy a szomszédos formákkal korrelálja azt.

Helyzet a térben. Ennek az alaknak a tulajdonságát a megfigyelőhöz viszonyított egyéb formák közötti elhelyezkedés határozza meg egy háromdimenziós koordináta-rendszerben. Egy lap kétdimenziós mezőjében vagy a monitor képernyőjén ténylegesen mozgathatunk egy tárgyat függőlegesek, vízszintesek és átlók irányába. Hatások érhetők el az ábrák enyhe eltolásával bármelyik irányba.

vizuális tömeg. A vizuális tömeg vizuális értékelése az adott formába zárt anyag térfogatából áll. A legnagyobb tömeggel a kocka és a golyó geometriáját megközelítő formák rendelkeznek, a legkisebb vizuális tömeg pedig lineáris alakban (pont, vonal). Ezt figyelembe kell venni a munka fő és másodlagos elemeinek meghatározásakor.

Textúra és textúra

Struktúra- olyan tulajdonság, amely a forma felületének külső szerkezetét jellemzi (például, hogy érdes vagy sima).

Textúra - Az anyagot, amelyből egy tárgy készült, textúrának nevezzük. Például a fa és a csiszolt kő tapintásra szinte egyforma (ez a textúra), de az anyagmintázatuk teljesen más (ez a textúra). Textúra és textúra- a legerősebb kifejezési eszköz. Hatásuk aktívabb lehet, mint maga a forma hatása. Hangsúlyozd, vagy fordítva, torzítsd el az arányokat, hozd össze vagy törd meg a formát, szakítsd el a háttértől, vagy olvadj össze vele – mindez megtehető a textúrák varázslatával.

Szín és tónus

A formák egyik legfontosabb tulajdonsága, amely bizonyos színnel és tónussal rendelkezik. A szín kifejezőereje világos, telített színekben és kontrasztos kombinációkban nyilvánul meg.

Chiaroscuro. A chiaroscuro játékának köszönhetően bármilyen kompozíció terjedelmessé tehető, a chiaroscuro valósághűbbé teszi a kompozíció formáit.

Kompozíciós technikák

Statika- a béke érzésének közvetítésének eszköze a kompozícióban.
Az elemek függőleges elrendezése (képzeletbeli függőleges vonalak mentén) optikailag kiegyensúlyozza és súlyozza a kompozíciót. Egy kis logónak is monumentalitást lehet adni (ezt figyelembe kell venni egy adott tábla kidolgozásakor, ha „súlyt”, „nehézséget”, „jelentőséget” kell hozzáadni).
Tiszta kontúr, szimmetria, a komplexitás növekedése a központ felé, a tér teljessége, több elemből álló - mindez a kompozíció zárt típusának jele. Logikus, hogy ezt a fajta kompozíciót ingatlan, monumentalitás, elnyomás, stabilitás, stabilitás stb. közvetítésére használják. Gyakran zárt kompozíciókban alkalmazzák a belső dinamikájú statikát.

Dinamika- az átlós vonalak mentén elhelyezkedő elemek fokozzák a vizuális mozgást. Kifejező karaktert ad a képnek, és ennek megfelelően ezt használjuk egy konkrét feladat kidolgozásakor. Például egy nyitott kompozíciónál elsősorban a középpontból építkezik, több kompozíciós csomópontot alakítanak ki, amelyek körül az elemek fejlődése zajlik, ritmikus sorozatot használnak. A térérzet megteremtésére szolgál.

Szimmetria- egy kompozícióban egy adott síkra (vagy egyenesre) azonos merőlegesen, annak ellentétes oldalain és attól azonos távolságra elhelyezkedő figurák tulajdonságai. Ezek az ábrák szimmetrikusak erre a síkra vagy vonalra. A szimmetria lehet teljes vagy hiányos. A hiányos szimmetria korrelációt hoz létre a jobb és bal oldali rész tömegei között, de nem azonosságot.

Aszimmetria- a szimmetria hiánya. Aszimmetrikus kompozíciónál az elemek többsége eltolódik a képzeletbeli szimmetriatengelytől (vagy a középponttól). A szimmetria segítségével statikus képet tudunk adni, az aszimmetria pedig éppen ellenkezőleg, fokozza a dinamikát. És szeretném megjegyezni, hogy az aszimmetria és a dinamika nem jelent káoszt a kompozícióban. Aszimmetrikus kompozíciókban nehezebb az egyensúlyt elérni. Ezt úgy érik el, hogy kiegyensúlyozzák a tömegek színét és alakját, elhelyezkedését a térben. A megfelelően elrendezett elemek harmóniát és stabilitást kölcsönöznek a kompozíciónak.

Arányok(latinból fordítva azt jelenti "korreláció", "arányosság"). A kompozícióban az arányok az elemek méretének és a teljes kép egészének arányát jelentik. A legegyszerűbb arányok rövid és egész 1:2 arányokon alapulnak; 3:4, stb. Azt tanácsolom, hogy amikor kompozíciós blokkot helyez egy lapra, tartsa be ezt az arányt. Például a lap szélétől a felső behúzás 1 egység, az alsó pedig 2 (1:2), stb. Így nem „esik le” és nem „repül fel”. A leghíresebb arányos összefüggés az "aranymetszet". Az emberi alakot övvel kötik össze, majd megmérik az öv és a láb távolságát - ez az érték arányos a test és a fejtető távolságával, és az ember teljes magassága a hosszra vonatkozik. az övtől a lábig. "Fibonacci sorozat" - minden szám az előző kettő összege - 1,1,2,3,5,8, 13, 21. Az arányok harmonikusan tartják a dinamikus és statikus kompozíciókat. A dinamikát mindig a kisebb és nagyobb értékek (3:4) és a statika (1:1) két különböző aránya határozza meg.

A kompozíciós szerkezetek mintái

Ritmus- különböző elemek váltakozása a kompozícióban és az intervallumokban. Nehéz elképzelni egy kompozíciót ritmus nélkül. Az elemek kölcsönhatása egymással - ez a ritmus. A ritmus lehet függőleges - az egyes elemek függőleges irányú váltakozása. Változás vízszintes irányban - vízszintes ritmus, általában statikussá teszi a kompozíciót, lelassítja.
A méter azonos elemek és intervallumok ismétlődése.

A kompozíció ritmikus mintái:

Kontraszt- az elemek kifejezett szembenállása a ritmikus szerkezetben. A kontraszt lehet tónus, szín, méret, forma, pozíció.

Árnyalat- az elemek gyengén kifejezett változása a ritmikus szerkezetben egymáshoz képest. A Nuance lehetővé teszi számunkra, hogy az elemeket nem feltűnővé tegyük, ami segít a kompozíció harmóniájában.

Mozgás- a ritmikus szerkezet elemeinek fokozatos változása egy adott tartományon belül.
Néha egyszerűen csak dinamikus kompozíciót kell létrehozni, hogy "mozgassa az elemeit". Ehhez szabad helyet osztunk el a vezetők mentén az elemek mozgásához. Az a tér, amelyen keresztül az elem "mozog" vagy beleilleszkedhet a kompozíciós határokba, vagy vizuálisan túlléphet rajta.

Hangsúly- a latin „ékezetből”. Az az elem, amelyet a kompozícióban különösen kiemelünk, hangsúlyozzuk, ráirányítja a néző figyelmét. Ezt a számunkra már megszokott kompozíciós minták megváltoztatásával érjük el: szín, tónus, forma, méret, pozíció. Előfordul, hogy a hangsúly a kompozíció egy-egy apró elemére kerül, ugyanakkor szó szerint „felrobbantja”.
Vannak olyan tulajdonságok is, amelyek megváltoztatják a szerkezetet: szín, tónus, forma, méret, pozíció.

Uralkodó- a szerkezet egyik részének túlsúlya a másikkal szemben.
Például egy bizonyos szín vagy egy bizonyos alakú elem túlsúlya stb.
Vannak olyan tulajdonságok is, amelyek megváltoztatják a szerkezetet: szín, tónus, forma, méret, pozíció.

Az emberi pszichológiának van egy olyan sajátossága, hogy nem törekszik a monotónia és az ismétlődésre, hanem éppen ellenkezőleg, a fejlődésre, a fejlődésre, a mozgásra. És arra törekszünk, hogy ugyanazt a kompozíciót vizuálisan nagyon érdekessé tegyük, dinamikát vigyünk, valahogyan felkeltsük a néző figyelmét.
És ez a fenti módszerek alkalmazásával érhető el. Ráadásul ezek használatára nincsenek szigorú szabályok. Kombinálhatók egymással. A lényeg az, hogy ne feledkezzünk meg a harmonikusan felépített kompozícióról, és ne „eltömjük” azt felesleges „speciális effektusokkal”.