Cvjetni ornament u trakastim crtežima. Cvjetni ornament

Glavni motiv ornamenta je, prije svega, Živa priroda: morski valovi, manje-više stilizirano, rašireno od vaznog slikarstva arhaične Grčke do japanske umjetnosti, stalaktita koji krase Alhambru u Granadi, planine Fuji u japanskoj umjetnosti, aureola plamena koja okružuje neke slike Bude; nebeska tijela, uključujući i sunce, korištena u mnogim ukrasima od vremena starog Egipta do ere Luja XIV, mjesec, često u obliku srpa, koji nalazimo u umjetnosti islama i u vrijeme Diane de Poitiers, zvijezde, gdje broj zraka varira ovisno o zemlji i eri i, konačno, munje, ponekad stilizirane do neprepoznatljivosti.

Flora se može stilizirati i naturalistički na pojednostavljen način ili reproducirati na realističan i vrlo kompliciran način. Stabla se često prikazuju na tkaninama, lišće se ponekad pojavljuje kao masa lišća, ponekad zasebno, na primjer, list papirusa u Egiptu, list lovora i akantusa u Grčkoj; ili se listovi deformiraju i stiliziraju sve dok potpuno ne izgube sličnost sa živim listom i pretvore se u igru ​​zakrivljenih linija, što možemo vidjeti u štukaturama nekih muslimanskih građevina. Cvijeće je vrlo često, na primjer, ljiljan u egejskoj umjetnosti, ruža u gotici i zumbul na slikama turske fajanse. Talentirani majstori vješto podređuju motiv cvijeća obliku predmeta koji se ukrašava: u Egiptu se na trokutastim ili izduženim predmetima prikazivao plavi lotos, a na zaobljenim i širokim površinama bijeli lotos. lopoč. Plodovi se rijetko prikazuju bez listova, mnogo češće s granom, kao, na primjer, grozdovi i listovi grožđa u umjetnosti kršćanskih naroda. Biljne motive i na Istoku i na Zapadu karakterizira prevlast zakrivljenih linija: biljni izbojci i uvojci koji se odmotavaju i uvijaju u spiralu; kapice i vijenci obješeni na krajevima, tako česti u rimskoj umjetnosti i umjetnosti razdoblja klasicizma, vijenci pronađeni u istom razdoblju. Tu su i rozete upisane u krug, koje su ili otvoreni cvijet prikazan odozgo (lotos u Indiji; krizantema u Japanu), ili cvijet sa šest latica dobiven križanjem lukova sa šestarom (čest motiv u narodnoj umjetnosti). Još jedan cvjetni ukrasni motiv, palmeta, bio je raširen u bezbroj varijanti. Obično se palmeta nalazi okomito, ali se nalazi i naopako, kao i horizontalno i dijagonalno.

Nije iznenađujuće da su biljni motivi omiljena tema ukrasa u mnogim zemljama svijeta. Ovo je razumljivo. Gotovo svaka biljka u svojoj strukturi je ukrasna. Građena je na principu ponavljanja nekih elemenata (lišće, cvjetovi, vitice itd.), radijalne je ili bilateralne simetrije, a glatki zavoji izdanaka kao da su dijelovi zamišljenih krugova.

Najjednostavniji primjerci biljnih motiva imaju bilateralnu simetriju i grade se na temelju pomoćnih kvadrata (sl. 51).

Riža. 51. Primjer obostrane simetrije u biljnom motivu

Složenija tehnika je zrcalna refleksija s pomakom. Kao rezultat toga, dolazi do uzastopne izmjene različitih elemenata. (Zanimljivo je da na svijetu postoji mnogo biljaka u kojima raspored listova odgovara gornjem primjeru).

U bujnijim cvjetnim ornamentima obično postoje sve gore opisane tehnike: pomaci, rotacije, korištenje pomoćnih mreža, crtanje detalja na temelju kružnih lukova itd. (Sl. 52).

Riža. 52. Primjer korištenja raznih metoda ornamentalne simetrije za izradu cvjetnog ornamenta

Motivi životinja također su često služili u dekorativne svrhe. Slon u budističkim zemljama, ovan u ornamentima starog Rima i renesanse, zmije u kmerskoj umjetnosti.

Od morske faune korištena je riba, kao i dupin u antičkoj grčkoj i rimskoj umjetnosti, tijekom renesanse u Italiji i Francuskoj; šaran u kineskoj umjetnosti. Hobotnica se naširoko koristi u kretskim i mikenskim ukrasima. Različite školjke mekušaca, a posebno kapice, često se nalaze u dekorativnoj umjetnosti Francuske tijekom ere Luja XV i Luja XVI.

Majstori dekorativne umjetnosti naširoko su koristili slike insekata: skarabeja u starom Egiptu, leptira u svim vrstama umjetnosti u Kini i Japanu, pčela u Francuskom Carstvu, vretenca u Japanski proizvodi i u europskoj umjetnosti ranog dvadesetog stoljeća.

No, slike ptica našle su najveću primjenu u svim zemljama i gotovo svim vrstama dekorativne umjetnosti zbog simboličkog značenja koje su im davali: sokol u Egiptu, orao u Rimu, Bizantu i Njemačkom Carstvu, paun u kršćanskoj umjetnost, ždral i patka mandarina u Kini i Japanu. Ali često se motiv ptice koristio samo u dekorativne svrhe: korintske vaze, neko muslimansko posuđe, srednjovjekovne španjolske tkanine, tkanine iz doba Luja XVI i Zuni keramika.

Osim stvarnih životinja prikazanih u cijelosti, kao ukrasni motivi korišteni su dijelovi tijela životinja: glave bikova, već poznate iz primitivne umjetnosti, lavlje šape u egipatskom namještaju, protomi u umjetnosti Grka, kao i nevjerojatna stvorenja kao što su egipatske sfinge ili grifoni i himere.Grčka i rimska antika, Bizant i renesansa, zmajevi, feniksi i tao-cho maske u kineskoj umjetnosti. Ova čudovišta bi također trebala uključivati ​​fantastične zvijeri s dva tijela i jednom glavom – motiv koji je češći nego što se uobičajeno vjeruje, pa čak i jednoglava stvorenja s tri tijela.

Čovjek se, naravno, vrlo često koristi kao ornamentalni zaplet, ponekad u obliku shematskog prikaza, ponekad stiliziranog, ponekad realističnog.

U dekorativnoj umjetnosti svih zemalja nalazimo slike muškaraca i žena pojedinačno ili u skupinama, u mirnim i veličanstvenim pozama ili, obrnuto, u dinamičnom pokretu, pa čak i u neobuzdanom plesu. Likovi mogu biti goli ili u haljinama koje pokrivaju gotovo cijelo tijelo.

Tu su i karikaturalne slike (grčka terakota, rezbareni ukrasi gotičkih sklopivih klupa).

Ljudsko lice poslužilo je i kao motiv dekoracije, a na njegovoj je osnovi nastao maskaron.

Korišteni su i neki zasebni dijelovi ljudsko tijelo: oko, srce, noga, ruka, koja bi mogla imati četiri ili čak tri prsta (muslimanska umjetnost).

Oblici ljudskog tijela također su korišteni za stvaranje fantastičnih stvorenja: kentaura i sirene antike, anđela kršćanskog svijeta, kupida (tal. putti), polufigura i posebno renesansnih groteski s tijelima izraslim iz biljaka.

Pejzaž sa ili bez ljudskih figura rijetko se koristi, ili je sveden na kuću s jednim ili dva stabla. Tu je i tema valova i oblaka (uglavnom u kineskoj ornamentici). Kao osnova uzimaju se figure čija se kontura sastoji od segmenata lukova. Elementi takvih figura ponekad nalikuju komadu plahte, kupoli hrama ili vrtložnom grebenu vala. Zatim se rezultirajuća kontura više puta zaokružuje raznim linijama odvojenim malim prazninama. Čini se da kombiniraju elemente uzorka u jednu cjelinu.

Ponekad su elementi uzorka izgrađeni prema zakonu zrcalne simetrije, međutim, linije pokrivanja prolaze samo duž gornje konture. Često se elementi ornamenta poredaju, takoreći, u dva reda.

neživih predmetačine važan dio dekoracije. Dovoljno je podsjetiti se na gotičke svitke i vrpce iz 18. stoljeća, oklope i trofeje, vaze i rog izobilja iz doba Luja XIV i vrtne alate iz vremena Luja XVI., kao i grčke brodove, nizozemske vjetrenjače, japanski mostovi i ventilatori, francuski baloni na vrući zrak.

Broj i raznolikost predmeta koji se koriste u dekorativnoj umjetnosti isključuju svaku mogućnost klasifikacije. Može se reći da je sve što je ikad izašlo iz ruku neke osobe naknadno služilo kao ornamentalni motiv.

6.4. Složeni motivi

U ovu kategoriju možemo uvrstiti motive dvostruke namjene, utilitarne i dekorativne. Ovdje ćemo prije svega razmotriti natpise: pravocrtno pisanje kineskih znakova, kufsko arapsko pismo, rimsko velika slova. Natpis ima semantičko značenje, a ujedno je i ukras. Najčešće se postavlja na rubnjake.

Starogrčka i srednjovjekovna gotička slova bila su mnogo manje korištena u dekorativnoj umjetnosti od arapskog pisma, koje se ponekad toliko rastvara u preplitanju linija koje ukrašavaju pozadinu da i sama postaje ukras.

Dekorativnost arapskog pisma ponekad je nagnala kršćane da ga koriste jednostavno kao ukras (“Komentari sv. Beate na “Apokalipsu” iz 11. stoljeća s natpisom “Nema boga osim Allaha”), na muslimanskim tkaninama postoje slova koja su okrenuta naopako okomitim potezom kako bi se postiglo više dekorativni učinak. Natpisi su postavljani na kamenu, te na keramici, na jednostavnim i plemenitim metalima, te na tkaninama.

Slijede simbolični motivi. Različiti su i u velikoj mjeri ponavljaju gore spomenute motive. Dakle, trokut simbolizira planine na keramici neolitske Kine i preddinastičkog Egipta; krug, spirala i njima bliski motivi Drevna Kina imaju kozmološko značenje, prikazuju nebo, kretanje zvijezda, oblaka i grmljavine; krug podijeljen na dva dijela spiralom - znak "yin-yang" - označava nerazdvojivost muškog i ženskog principa.

Od biljnih motiva simboličke prirode dobro su poznati drvo života u Mezopotamiji i Iranu, ruža kao kraljevski simbol srednjovjekovne Engleske, ljiljan u Francuskoj; treba spomenuti i cvijet lotosa u budističkoj umjetnosti. Što se tiče simboličkih motiva izvučenih iz faune, u prethodni odjeljak Već smo govorili o pticama.

Kršćanska umjetnost Istoka i Zapada koristila je čitav niz simboličkih motiva - od ribe, ranokršćanskog simbola, do epigrafskih - IHS i krizma; tu spadaju i janje, paun i feniks, palma, sidro, dupin omotan oko trozuba i, naravno, prije svega križ koji postoji u više inačica, od kojih je svaka vrlo dekorativna .

U nekim slučajevima vidimo kombinaciju nekoliko simbola: na primjer, na sarkofazima iz Lateranskog muzeja, Krist je prikazan iznad križa.

Nakon simboličkih motiva, spominjemo i heraldičke motive. U muslimanskoj umjetnosti se mogu vidjeti amblemi u obliku kruga, posebno koji se koriste za ukrašavanje lampi u džamijama.

Japanski obiteljski grbovi također su u obliku kruga. Ponekad čine jedini uzorak predmeta i prikazani su u zlatu na pozadini crnog laka ili na keramici, također čine dekor tsube ili služe kao uzorak za luksuzne tkanine. U svim slučajevima postiže se vrlo uspješan dekorativni učinak.

U Europi se motiv grba uglavnom nalazi u srednjovjekovna umjetnost. Budući da je sama svrha grba isticanje prestiža, grbove su imale ne samo obitelji, nego i države, gradovi, cehovske korporacije i svakakve druge društvene skupine.

Oblik grba varira ovisno o eri; u gotičkoj Francuskoj je dekorativniji nego u kasnijim stoljećima. Grbovi imaju različite oblike različite zemlje, talijanski i njemački grbovni štitovi ne mogu se zamijeniti s francuskim. Kasnije su se štitu počeli dodavati različiti elementi koji ga u dekorativnom smislu kompliciraju: takvi dodaci bili su kaciga ili kruna postavljena iznad štita, lavovi ili druge životinje koje ga podupiru, a ispod nje vrpca s motom.

Neki grbovi njemačkih zemalja toliko su preopterećeni detaljima da u velikoj mjeri gube svoju umjetničku vrijednost. U heraldičkoj umjetnosti, prije svega, cijeni se lakonizam: s dekorativnog gledišta, najjednostavniji grbovi su najbolji.

6.5. Principi konstruiranja ornamenta

Razni sustavi dekor neka vam ekstrahira najveći učinak iz odabranih motiva. Glavno je ponavljanje, koje samo po sebi, ako je motiv dobro odabran, daje dobar dekorativni efekt.

Ponavljanje daje vrijednost beznačajnom elementu; njegova pravilnost može stvoriti osjećaj veličine i reda, smirenosti i samouvjerena snaga. Često vidimo ponavljanje u obrubama, vrpcama i frizovima.

Inverzija (obrnuti raspored) uzorka daje isti motiv naizmjenično u suprotnim smjerovima i tako izbjegava monotoniju.

Izmjenjivanje ima istu ulogu, postavljajući motiv čas u okomitom, čas u vodoravnom smjeru. Također možete izmjenjivati ​​ravne i reljefne, ravne i zakrivljene elemente; i konačno, umjetnik može postići poseban učinak izmjenom boja ili čak samo svijetlim i tamnim tonovima.

Simetrija ima dva slična motiva s obje strane osi, prikazana ili imaginarna - apsolutna simetrija.

Postoji i relativna simetrija, koja se ne postiže jukstapozicijom sličnih dijelova, već ravnotežom masa; djelomična simetrija svedena je na detalje motiva.

Prema motivima korištenim u ornamentu dijeli se na geometrijske, koje se sastoje od apstraktnih oblika, prirodne, što uključuje biljku, stilizirajuće lišće, cvijeće, plodove itd.; zoomorfne (životinjske), stilizirajuće figure ili dijelove figura stvarnih ili fantastičnih životinja; antropomorfno, korištenje osobe za motiv; krajolika i neživih predmeta.

Složeni motivi uključuju natpise, simbole, heraldičke teme i imaju dvostruku namjenu, utilitarnu i dekorativnu.

6.5.1. Korištenje pomoćnih linija

Navedimo primjere konstrukcije geometrijskog ornamenta pomoću rešetke.

Neočekivan rezultat može se dobiti ako se devet malih kvadrata pomoćne rešetke upiše u veliki kvadrat (slika 53).

Riža. 53. Primjer ornamenta od kvadrata na temelju pomoćne rešetke

Složeniji mozaički ukrasi temeljeni na mreži (sl. 54).

Riža. 54. Primjer složenog ornamenta na temelju pomoćne rešetke

Izradimo li niz dodatnih konstrukcija na temelju standardne mreže, dobit ćemo još složeniji ornament (slika 55).

Riža. 55. Primjer ornamenta koji se temelji na standardnoj mreži pomoću dodatnih konstrukcija

Kao pomoćne tehnike na slikama dane su rešetke, pomoću kojih nije nimalo teško reproducirati bilo koji od ornamenata u nastavku.

Rešetka prvih segmenata temelji se na koncentričnim krugovima upisanim u kvadrate koji se nalaze jedan uz drugi (slika 56).

Riža. 56. Primjer ornamenta na temelju koncentričnih krugova

Ako spojite šahovske krugove upisane u kvadrate, pojavljuje se prekrasna "fleksibilna" mreža. U njegovim stanicama nalaze se kvadrati, čija geometrijska ozbiljnost samo naglašava glatkoću kontura linija koje povezuju krugove (slika 57).

Riža. 57. Primjer ornamenta na temelju krugova raspoređenih u šahovskom uzorku

Na temelju kvadratne mreže moguće je izgraditi jednostavan, ali lijep ornament, čiji princip izgradnje nije tako očit bez pomoćnih linija (slika 58).

Riža. 58. Primjer ornamenta na temelju kvadratne mreže

Razvoj prethodnog ornamenta dodavanjem elemenata u obliku romba i pretvaranjem linija u pruge (sl. 59).

Riža. 59. Primjer ornamenta koji se temelji na elementima u obliku dijamanta

Još jedan primjer kako se rešetka može koristiti za izradu ornamenta "stisnutih križeva" (slika 60).

Riža. 60. Primjer konstruiranja ornamenta pomoću mreže

Dijagonale kvadrata postaju stranice elementa u obliku dijamanta ovog ukrasa. U druga dva ornamenta uklapaju se krugovi na temelju kojih su nacrtane zrcalno simetrične spirale (sl. 61).

Riža. 61. Primjer izgradnje složenog ornamenta pomoću mreže

Neki uzorci temeljeni na isprepletenim prugama lako se grade na temelju "kvadratne" rešetke. Za crtanje drugih, može biti korisno podijeliti kvadrate mreže vodoravnim ili okomitim linijama.

Ovakav pristup konstrukciji geometrijskog ornamenta vrijedi i za druge vrste ornamenta.

6.5.2. Izrada pletenog ukrasa

Uz pomoć pomoćnih rešetki moguće je izgraditi dovoljno složeni elementi ukrasi, koji su isprepletene vrpce.

Najprije se na temelju fine mreže gradi ravna slika (slika 62).

Riža. 62. Primjer izrade ornamenta, koji je isprepletena vrpca

Zatim se odabire redoslijed prolaska nekih traka ispod ili preko drugih, a rešetka se briše (slika 63).

Riža. 63. Primjer finaliziranja ornamenta, koji je isprepletena vrpca

Ispod su primjeri ornamenta u obliku isprepletenih vrpci. U njihovoj konstrukciji korištena je i rešetka (sl. 64).

Riža. 64. Primjer ornamenta, u obliku isprepletenih vrpci

Evo još jednog korisnog trika. Prvo izradite uzorak nalik na niti pomoću rešetke (slika 65).

Riža. 65. Primjer izrade ornamenta, u obliku isprepletenih vrpci, (početna faza)

Zatim pazite da svaka linija dobije određenu debljinu, a zatim odlučite kojim će se slijedom dobivene pruge ispreplesti (slika 66).

Riža. 66. Primjer izrade ornamenta, u obliku isprepletenih vrpci, (završna faza)

Neki uzorci temeljeni na isprepletenim prugama lako se grade na temelju "kvadratne" rešetke.

Za crtanje drugih, može biti korisno podijeliti kvadrate mreže vodoravnim ili okomitim crtama (slika 67).

Riža. 67. Primjer stvaranja ornamenta u obliku isprepletenih vrpci pomoću složene rešetke

Zbog deformacije rešetke u okomitom ili vodoravnom smjeru, bilo koji ukras, uključujući "pleteni", može se rastegnuti u jednom ili drugom smjeru. Za crtanje dvije isprepletene vrpce često je dovoljno koristiti samo četiri vodoravne pomoćne linije.

6.5.3. Korištenje krugova

Rotacijom izvornog elementa oko središta nastaju razne rozete.

Što se događa ako okrenete krug? Pretpostavimo da je točka stožera na njegovom obodu.

Tada dobivamo rozetu kružnica, od kojih svaka dodiruje svog susjeda u dvije točke (u središtu i jednoj od točaka luka) (slika 68).

Na slici su četiri takva kruga, a radi praktičnosti daljnjih konstrukcija upisani su u krug većeg promjera.

Koristimo crtež kao pomoćnu mrežu linija. Ostavimo samo desne polovice krugova.

Rezultat je lik koji podsjeća na hinduistički simbol razvoja, poznat u dvadesetom stoljeću kao svastika (sl. 69).

Riža. 68. Primjer građenja rozete od krugova

Riža. 69. Primjer konstruiranja lika u obliku "svastike", dobiven na temelju pomoćnih krugova

Ako je točka stožera izvan kruga, tada u nastaloj rozeti formirani krugovi se možda uopće ne dodiruju, ili dodiruju susjedni krug samo u jednoj točki (slika 70).

Riža. 70. Primjer izgradnje rozete na temelju pomoćnih krugova

Uklanjanjem dijelova lukova kao pomoćnih linija, dobivamo lijep dizajn, ponekad se nalazi u gotička arhitektura(slika 71).

Riža. 71. Primjer konstruiranja "gotičke" figure dobivene na temelju pomoćnih krugova

Broj pomoćnih krugova dobivenih rotacijom izvornog može biti različit, na primjer tri (slika 72).

Riža. 72. Primjer konstruiranja figure dobivene na temelju tri pomoćna kruga

Ako ih ima samo dva, lako je izgraditi lik poznat kao drevni orijentalni simboli jedinstva suprotnih entiteta - Yin i Yang (sl. 73).

Riža. 73. Primjer konstruiranja figure dobivene na temelju dvije pomoćne kružnice

U mnogim složenim i lijepim ornamentima nagađa se tehnika rotirajućih krugova koji su pod njima. Pogledajte sljedeću tehniku ​​(slika 74).

Riža. 74. Primjer konstruiranja ornamenta dobivenog rotirajućim krugovima

Svaki od četiri kruga ovog ornamenta dobiva se zrcaljenjem susjednog kruga. Unutar svakog kruga bez poteškoća možete pronaći elemente lukova pretvorenih u linije biljnog motiva. Upravo opisani trik djeluje.

Pomicanjem krugova vodoravno, lako je dobiti karike jednog lanca.

6.5.4. Meandri

Klasični meandar mogao bi se razrijediti raznim elementima umetaka. U ovom slučaju to su kvadrati rešetke (slika 75).

Riža. 75. Klasični meandar s elementima umetaka

Isprekidani meandar. Kao umetci korišteni su pravokutnici upisani jedan u drugi (sl. 76).

Riža. 76. Slomljen meandar

Kada se spoje dvije meandarske linije, pojavljuje se slika svastike - vrlo drevnog simbola evolucije (Sl. 77).

Riža. 77. Kombinacija dviju linija meandra

Nije teško vidjeti u oblinama valovite linije isti princip meandra, samo lišen svoje geometrijske jasnoće (slika 78).

Riža. 78. Korištenje principa meandra pri konstruiranju valovitih linija

Zaokružujući kovrče prethodnog ukrasa, dobivamo krugove povezane na sličan način (slika 79).

Riža. 79. Varijacija meandra

6.5.5. Popločani motivi

Stilizirane slike debla nekih stabala nalikovale su modernim crijepovima. U ovom primjeru također podsjeća na riblje krljušti ili ptičje perje (slika 80).

Riža. 80. Stilizirane slike debla drveća, koje podsjećaju na moderne crijepove

Korak naprijed na putu generaliziranja slike - elementi ornamenta postali su izrazito generalizirani, geometrijski (sl. 81).

Riža. 81. Generalizacija slike debla drveća

Druga verzija "popločanog" ornamenta (sl. 82).

Riža. 82. Varijanta "popločanog" ornamenta

U budućnosti su se takve tehnike koristile kao dijelovi složenije kompozicije.

Polazeći od motiva “popločanog” nastaje ornament na temelju rotacija njegovih sastavnih elemenata. Praznine koje su nastale između dijelova su ispunjene (slika 83).

Riža. 83. Ornament na temelju rotacija njegovih sastavnih elemenata

Državna proračunska obrazovna ustanova

početno strukovno obrazovanje

profesionalni licej № 24, Sibay

Metodička izrada nastavnog sata iz discipline

"Osnove kompozicije i znanosti o boji"

na temu: « Ornament. Vrste ukrasa»

Izradio: magistar p/o I kvalifikacijske kategorije

G.K. Zainulina

OBJAŠNJENJE

Moderna svjetska kultura vlasnik je goleme baštine u području svih vrsta likovne umjetnosti. Proučavajući najveće spomenike arhitekture, slikarstva, kiparstva i dekorativne i primijenjene umjetnosti, ne može se zanemariti još jedno područje umjetničkog stvaralaštva. Riječ je o dekoraciji. Koristeći ulogu jednog ili drugog predmeta, ornament (lat. Ornamentum - ukras) ne može postojati zasebno izvan određenog umjetničkog djela, on ima primijenjene funkcije. Umjetničko djelo je sam predmet, ukrašen ornamentom.

Pažljivim proučavanjem uloge i funkcije ornamenta postaje očito da je njegovo značenje u sustavu izražajnih sredstava umjetničkog djela mnogo veće od dekorativne funkcije, te da nije ograničeno samo na jedan primijenjeni lik. Za razliku od boje, teksture, plastičnosti, koji ne mogu postojati izvan određenog predmeta, a da ne izgubi svoju slikovitost, ornament ga može zadržati čak i u fragmentima ili pri ponovnom crtanju. Osim toga, postojanost je svojstvena nizu ornamentalnih motiva, omogućujući da se određeni motiv koristi tijekom dužeg vremenskog razdoblja i na različitim predmetima, u različitim materijalima, a da mu se ne uskraćuje logika ornamentalne forme.

Ornament je dio materijalne kulture društva. Pažljivo proučavanje i razvoj najbogatije baštine ove sastavnice svjetske umjetničke kulture pridonosi odgoju umjetničkog ukusa, formiranju ideja u području kulturne povijesti, te čini unutarnji svijet značajnijim. Kreativni razvoj dekorativne i ornamentalne umjetnosti prethodnih razdoblja obogaćuje praksu suvremenih umjetnika i arhitekata.

Tema lekcije. Ornament. Vrste ukrasa.

Ciljevi lekcije. 1. Upoznavanje učenika s ornamentom, s njegovim vrstama. Reći

o strukturi ornamenata, o raznolikosti i jedinstvu ukrasa

talnih motiva zemalja i naroda.

2. Formiranje vještina i znanja. Razvijati sposobnost analize

uspostaviti, uspostaviti veze i odnose. Razvijati vještine

planiraju svoje aktivnosti, sjećanje učenika.

3. Negujte prijateljstvo, prijateljstvo. Generirajte poruke

snagu, odgovornost i odlučnost.

Vrsta lekcije. Sat komuniciranja novog gradiva.

Nastavno-metodička potpora i TCO. Udžbenik N. M. Sokolnikova "Likovna umjetnost", "Osnove kompozicije", ilustracije, reprodukcije velikih umjetnika.

Tijekom nastave

1. Organizacijski trenutak.

a) provjera pohađanja nastave prema dnevniku;

b) provjera izgleda;

c) provjera dostupnosti obrazovnog materijala.

2. Provjera domaće zadaće.

Prednja anketa:

a) Što je koloristika (znanost o boji)?

b) Recite nam o povijesti razvoja znanosti o bojama.

c) Kakav je doprinos Leonardo da Vinci dao povijesti razvoja boje?

d) Recite nam o ideji sheme boja Leonarda da Vincija u šest boja.

e) Kakav su doprinos povijesti razvoja znanosti o bojama dali Newton, Roger de Piles, M.V. Lomonosov i Runge?

3. Komunikacija novog materijala.

Ornament je uzorak izgrađen na ritmičkoj izmjeni i organiziranom rasporedu elemenata.

Pojam "ornament" povezan je s riječju "dekoracija". Ovisno o prirodi motiva razlikuju se sljedeće vrste ornamenata: geometrijski, floralni, zoomorfni, antropomorfni i kombinirani.

Ritam u ornamentu je izmjena elemenata uzorka u određenom nizu.

Uzorak može biti ravan i voluminozan. Ravni uzorak nastaje potpunim ili djelomičnim preklapanjem jednog oblika s drugim prožimanjem ovih figura.

Ravni uzorak se može ponoviti mnogo puta. Ovo ponavljanje se zove motiv, ili odnos.

Od ornamenata najčešći su trakasti, mrežasti i kompozicijski zatvoreni.

Ornament vrpce (trakasti) se gradi od identičnih, ponavljajućih ili izmjeničnih elemenata raspoređenih duž krivulje ili ravne linije.

Ponavljajući elementi iste veličine stvaraju monotoniju i monotoniju ritma, izmjenični elementi daju "življu" kompoziciju s rastućim i valovitim ritmom.

Elementi koji se izmjenjuju ili se ponavljaju mogu biti različite veličine, odnosno građeni su na kontrastu oblika (veliki, srednji, mali) s njihovim različitim pokretima. Kontrast pomaže u otkrivanju figurativnih karakteristika korištenih oblika.

Kontrast se također može očitovati u raspodjeli crnih i bijelih tonova, kada su neke točke pojačane, a druge oslabljene.

Od velike važnosti je princip svjetlosnog kontrasta, koji se izražava u činjenici da svaka boja tamni na svjetlu, a posvjetljuje na tamnom. Ovaj se fenomen u različitim stupnjevima odnosi i na akromatske (crne i bijele) i na kromatske boje.

Ornament vrpce može biti u obliku vodoravne, okomite ili nagnute trake. Takav ukras karakterizira otvorenost, odnosno važnost njegovog nastavka. Pratimo sukcesivno kako se gradi trakasti ornament, smješten okomito, vodoravno ili u obliku nagnute trake. Nacrtamo traku za ornament potrebnu širinu, razbijajući ga na kvadrate, pravokutnike, odnosno, i crtamo osi simetrije u njima. Zatim se prethodno stilizirani oblici, uzeti, na primjer, iz skica biljaka, postavljaju na ravninu, izgrađujući izmjenične elemente ornamenta.

Nakon toga gledamo jesmo li zadovoljni onim što se dogodilo. Ako ne, dodajemo manje ili srednje oblike (prema principu trokomponentnosti ovih oblika).

Dovršavajući kompoziciju, morate odrediti gdje će biti najtamnije i najsvjetlije točke, kako će se ponoviti na ravnini, gdje će se nalaziti sive mrlje i što će nadopuniti - tamne ili svijetle elemente ornamenta.

U središtu mrežastog ornamenta nalazi se ćelija s upisanim ornamentalnim motivom - rapportom. Veličina ćelije može varirati.

Mrežasti ornament je u većoj mjeri tipičan za tkanine. Ćelija se može ponoviti više puta. Mrežasti ornament građen je slično kao i trakasti ornament. Glavni zadatak u njegovoj konstrukciji je ispravno iscrtati osi simetrije.

Simetrija u umjetnosti je točna pravilnost rasporeda predmeta ili dijelova umjetničke cjeline.

Povijest podrijetla

Ornament(latinski ornemantum - ukras) - uzorak koji se temelji na ponavljanju i izmjeni njegovih sastavnih elemenata; dizajniran za ukrašavanje raznih predmeta. Ornament je jedan od drevne vrste slikovna djelatnost osobe u dalekoj je prošlosti nosila simboličko i magično značenje, simboliku. U vrijeme kada se čovjek preselio u staložen načinživota i počeo izrađivati ​​alate i predmete za kućanstvo. Želja da ukrasite svoj dom karakteristična je za osobu bilo koje ere. Pa ipak, u drevnoj primijenjenoj umjetnosti, magični je element prevladao nad estetskim, djelujući kao talisman protiv elemenata i zle sile. Očito je prvi ukras krasio posudu od gline, kada je izum lončarskog kola bio još daleko. A takav se ukras sastojao od niza jednostavnih udubljenja napravljenih na vratu prstom na približno jednakoj udaljenosti jedna od druge.. naravno, ta udubljenja nisu mogla učiniti posudu prikladnijom za korištenje. Međutim, učinili su ga zanimljivijim (ugodili oku) i, što je najvažnije, "zaštitili" od prodora zlih duhova kroz vrat. Isto vrijedi i za ukrašavanje odjeće. Čarobni znakovi na njemu su štitili ljudsko tijelo od zlih sila. Stoga nije iznenađujuće da su uzorci čarolija postavljeni na ovratnik, rukave i porub. Pojava ornamenta seže stoljećima unatrag, a njegovi su tragovi prvi put uhvaćeni u doba paleolitika (15-10 tisuća godina prije Krista). U neolitičkoj kulturi ornament je već dosegao široku raznolikost oblika i počeo dominirati. Ornament s vremenom gubi dominantnu poziciju i kognitivni značaj, zadržavajući, međutim, važnu racionalizirajuću i dekorativnu ulogu u sustavu plastike. Svako doba, stil, dosljedno nastajala nacionalna kultura razvila je svoj vlastiti sustav; stoga je ornament pouzdan znak pripadnosti djela određenom vremenu, ljudima, zemlji. Određena je namjena ornamenta – ukrašavanje. Ornament doseže poseban razvoj gdje prevladavaju uvjetni oblici odraza stvarnosti: na Starom Istoku, u predkolumbovskoj Americi, u azijskim kulturama antike i srednjeg vijeka, u europski srednji vijek. U narodnoj umjetnosti od davnina su se oblikovala stabilna načela i oblici ornamentike koji uvelike određuju nacionalne umjetničke tradicije. Na primjer, u Indiji je sačuvana drevna umjetnost rangoli (alpona) - ukrasni uzorak - molitva.

Vrste i vrste ukrasa

Postoje četiri vrste ukrasa:

Geometrijski ornament. Geometrijski ornament se sastoji od točkica, linija i geometrijski oblici.

Cvjetni ornament. Cvjetni ornament čine stilizirani listovi, cvijeće, plodovi, grane itd.

zoomorfni ornament. Zoomorfni ornament uključuje stilizirane slike stvarnih ili fantastičnih životinja.

Antropomorfni ornament. Antropomorfni ornament kao motiv koristi muške i ženske stilizirane figure ili pojedine dijelove ljudskog tijela.

Vrste:

Ornament u traci s linearnom vertikalnom ili vodoravnom izmjenom motiva (trake). To uključuje frizove, obrube, okvire, obrube itd.

zatvoreni ornament. Složena je u pravokutnik, kvadrat ili krug (rozeta). Motiv u njemu ili nema ponavljanja, ili se ponavlja s rotacijom na ravnini (tzv. rotacijska simetrija).

Do geometrijski uključuju ornamente čiji se motivi sastoje od raznih geometrijskih oblika, linija i njihovih kombinacija.
U prirodi geometrijski oblici ne postoje. Geometrijska ispravnost je dostignuće ljudskog uma, način apstrakcije. Bilo koji geometrijski ispravni oblici izgledaju mehanički, mrtvi. Temeljni princip gotovo svakog geometrijski oblik je oblik stvarnog života, do granica generaliziran i pojednostavljen. Jedan od glavnih načina stvaranja geometrijskog ornamenta je postupno pojednostavljivanje i shematizacija (stilizacija) motiva koji su izvorno imali slikovni karakter.
Elementi geometrijskog ornamenta: linije - ravne, izlomljene linije, krivulje; geometrijski oblici - trokuti, kvadrati, pravokutnici, krugovi, elipse, kao i složeni oblici dobiveni kombinacijama jednostavnih oblika.

Fino naziva se ornament čiji motivi reproduciraju određene predmete i oblike stvarnog svijeta - biljke (vegetativni ornament), životinje (zoomorfni motivi), ljude (antropomorfni motivi) itd. Pravi motivi prirode u ornamentu značajno su obrađeni, a ne reproducirani, kao u slikarstvu ili grafici. U ornamentu prirodni oblici zahtijevaju određenu mjeru pojednostavljenja, stilizacije, tipizacije i, u konačnici, geometrizacije. Vjerojatno je to zbog opetovanog ponavljanja motiva ornamenta.

Priroda i svijet oko nas temelj su ornamentalne umjetnosti. U kreativnom procesu oblikovanja ornamenta potrebno je odbaciti beznačajne pojedinosti i pojedinosti predmeta i ostaviti samo opća, najkarakterističnija i osebujna obilježja. Na primjer, cvijet kamilice ili suncokreta može izgledati pojednostavljeno u ukrasu.
prirodni oblik uz pomoć konvencionalnih oblika, linija, mrlja, reinkarnira se snagom mašte u nešto sasvim novo. Postojeći oblik je pojednostavljen do krajnje generaliziranog, poznatog geometrijskog oblika. To omogućuje ponavljanje oblika ornamenta. Ono što je prirodnim oblikom izgubljeno tijekom pojednostavljivanja i generalizacije, vraća mu se korištenjem likovnih ornamentalnih sredstava: ritam zavoja, različite razmjere, ravnost slike, koloristička rješenja oblika u ornamentu.

Kako se odvija transformacija prirodnih oblika u ornamentalne motive? Najprije se iz prirode izrađuje skica koja što točnije prenosi sličnost i detalje (faza “fotografiranja”). Značenje reinkarnacije je prijelaz sa skiciranja na uvjetni oblik. Ovo je druga faza - transformacija, stilizacija motiva. Dakle, stilizacija u ornamentu je umjetnost reinkarnacije. Iz jedne skice možete izvući razna ukrasna rješenja.

Način oblikovanja ornamenta i izbor ornamentalnih oblika u pravilu je u skladu s mogućnostima vizualnog medija.

Obrasci kompozicijskih konstrukcija

POJAM KOMPOZICIJE ORNAMENTA

Sastav(od lat. compposito) - sastavljanje, uređenje, izgradnja; struktura umjetničkog djela, određena njegovim sadržajem, karakterom i svrhom.
Stvaranje kompozicije od ostataka tkanine odabir je ornamentalne i kolorističke teme, uzorka, zapleta, određivanje ukupnih i unutarnjih dimenzija djela, kao i relativni položaj njegovih dijelova.
ornamentalna kompozicija- ovo je kompilacija, konstrukcija, struktura uzorka.
Elementi ornamentalne kompozicije i ujedno njezina izražajna sredstva uključuju: točka, točka, linija, boja, tekstura. Ti elementi (sredstva) kompozicije u djelu se pretvaraju u ornamentalne motive.
Govoreći o obrascima ukrasnih kompozicija, prije svega, potrebno je reći o proporcijama. Proporcije određuju i druge obrasce građenja ornamentalnih kompozicija (što znači ritam, plastičnost, simetriju i asimetriju, statičnost i dinamiku.

RITAM I PLASTIKA

Ritam u ornamentalnoj kompoziciji nazivaju obrazac izmjenjivanja i ponavljanja motiva, figura i razmaka između njih. Ritam je glavni organizacijski princip svake ukrasne kompozicije. Najvažnija karakteristika ornamenta je ritmičko ponavljanje motiva i elemenata tih motiva, njihovih nagiba i zavoja, površina motivskih pjega i razmaka između njih.
ritmička organizacija- to je relativni položaj motiva na kompozicijskom planu. Ritam organizira svojevrsno kretanje u ornamentu: prijelaze od malog prema velikom, od jednostavnog do složenog, od svijetlog do tamnog, ili ponavljanje istih oblika u jednakim ili različitim razmacima. Ritam može biti:

1) metrički (uniformni);

2) neravnomjeran.

Ovisno o ritmu, uzorak postaje statičan ili dinamičan.
ritmička ljestvica određuje ritam motiva u okomitim i horizontalnim nizovima, broj motiva, plastične karakteristike oblika motiva i značajke smještaja motiva u raportu.
motiv- dio ornamenta, njegov glavni oblikovni element.
Ornamentalne kompozicije u kojima se motiv ponavlja u pravilnim razmacima nazivaju se rapport kompozicije.

odnos- minimalno i jednostavno oblikovno područje koje zauzima motiv i razmak od susjednog motiva.

Redovito ponavljanje rapporta okomito i vodoravno čini mrežu rapporta. Raporti se međusobno spajaju, bez preklapanja i ne ostavljajući praznine.

Ovisno o obliku površine koju ukrašavaju, ornamenti su: monorapportni ili zatvoreni; linearni rapport ili traka; mesh-rapport ili mesh.

Monorapport ukrasi predstavljaju konačne figure (na primjer, grb, amblem itd.).

U linearnim rapport ornamentima motiv (rapport) se ponavlja duž jedne ravne linije. Ornament vrpce je uzorak čiji elementi stvaraju ritmički niz koji se uklapa u dvosmjernu vrpcu.

Mrežasti raport ornamenti imaju dvije prijenosne osi - horizontalnu i okomitu. Mrežasti ornament je uzorak čiji su elementi smješteni duž mnogih prijenosnih osi i stvaraju kretanje u svim smjerovima. Najjednostavniji mrežasti ukras je mreža paralelograma.

U složenim ornamentima uvijek je moguće identificirati mrežu čiji čvorovi čine određeni sustav točaka u ornamentu. Raporti složenog oblika grade se na sljedeći način. U jednom od raporta pravokutne mreže, isprekidane ili zakrivljene linije nacrtane su izvana s desne i gornje strane, a s lijeve i donje strane - iste linije, ali unutar ćelije. Tako se dobiva složena struktura, čija je površina jednaka pravokutniku.

Ovim je brojkama područje ornamenta ispunjeno bez praznina.
Kompozicija mrežastog ornamenta temelji se na pet sustava (mreža): kvadratni, pravokutni, pravilni trokutasti, rombični i kosi paralelogram.

Kako bi se odredila vrsta mreže, potrebno je spojiti ponavljanje

ukrasni elementi.

Ritmička serija sugerira prisutnost najmanje tri ili četiri ornamentalna elementa, jer prekratka serija ne može ispuniti

organizatorska uloga u kompoziciji.

Novost kompozicije ornamenta, kako je primijetio V. M. Shugaev, poznati stručnjak za teoriju ornamenta na tkanini, očituje se ne u novim motivima, već uglavnom u novim ritmičkim konstrukcijama, novim kombinacijama ukrasnih elemenata. Tako se ritmu u kompoziciji ornamenta pridaje posebna važnost. Ritam je, uz boju, temelj emocionalne izražajnosti ornamenta.
Plastični u ornamentalnoj umjetnosti uobičajeno je zvati glatke, neprekidne prijelaze s jednog elementa oblika na drugi. Ako su tijekom ritmičkih pokreta elementi na određenoj udaljenosti jedan od drugog, tada se tijekom plastičnog kretanja spajaju.

Ornamentalni oblici, ovisno o emocionalnom utjecaju, uvjetno se dijele na teška i lagana. Teški oblici uključuju kvadrat, kocku, krug, loptu, lagane - liniju, pravokutnik, elipsu.

SIMETRIJA

Simetrija- to je svojstvo figure (ili ornamentalnog motiva) da se na sebe nadogradi na način da sve točke zauzmu svoj izvorni položaj. Asimetrija je odsutnost ili kršenje simetrije.
U vizualnim umjetnostima, simetrija je jedno od sredstava za konstruiranje umjetničke forme. Simetrija je obično prisutna u bilo kojoj ornamentalnoj kompoziciji, to je jedan od oblika očitovanja ritmičkog principa u ornamentu.
Osnovni elementi simetrije: ravnina simetrije, os simetrije, os prijenosa, ravnina pašne refleksije.
Ravnina simetrije - imaginarna ravnina koja dijeli lik na dva zrcalno jednaka dijela

- figure s jednom ravninom simetrije,

Lik s dvije ravnine simetrije,

- s četiri ravnine simetrije.

4. Pravila za izradu ornamenta.

Prikaz i objašnjenje konstrukcije ornamenata:

a) traka;

b) mrežasta.

5. Učvršćivanje proučenog gradiva.

1. Frontalni pregled:

Koja je namjena ornamenta?

Koje vrste ukrasa, ovisno o strukturi, poznajete?

Koje vrste ornamenata, ovisno o motivima koji u njima prevladavaju, poznajete?

Pronađite znakove ukrasa različitih naroda svijet s istim motivima.

Koje vrste ukrasa poznajete?

Što je ornament? Što je ukrasna umjetnost?

Što je ritam u ornamentu? Što je odnos?

Što se u umjetnosti zove simetrija?

Što je ravnina simetrije?

2. Vježba:

a) izrada ornamenta od vrpce;

b) izrada mrežastog ukrasa.

6. Sumiranje.

7. Domaća zadaća.

Osmislite vlastite ukrase u krugu, u kvadratu i u traci, koristeći geometrijske oblike ili vegetaciju.

Ornament je uzorak koji se sastoji od ritmički poredanih elemenata. On stilizira stvarne motive, shematizirajući ih i operirajući apstraktnim oblicima. Takav uzorak služi za popunjavanje nekih površina te za uokvirivanje ili odvajanje pojedinih dijelova. Prema korištenim motivima razlikuju se geometrijski, zoomorfni, heraldički, groteskni, arabeski i floralni ornamenti. Vrijedi napomenuti da takav ukras treba biti u skladu sa svrhom i prirodom samog ukrašenog predmeta.

Stvarni oblici biljaka, životinja ili predmeta smiju se koristiti samo ako ne zasjenjuju ostale komponente ukrasa i ne narušavaju cjelokupni dojam. Stoga obično možete pronaći prirodne oblike u posebno odabranom stiliziranom obliku. Takav prirodni oblik prikazan je u glavnim značajkama s dodatkom nekih uzoraka i kovrča u stilu prikladnom za temu. Međutim, cvjetni ornament može biti prikladan za bilo koji ukras, za razliku od drugih predmeta, oblika ljudi ili životinja.

Crteži mnogih ornamenata određeni su materijalom, ritmom i oblikom predmeta, čine dekor i sastavni su dio određenog stila. Sa sigurnošću možemo reći da je cvjetni ornament najčešći uzorak nakon geometrijskog. Za njega su važni karakteristični i određeni omiljeni motivi koji se koriste.

Za originalnu interpretaciju oblika koristi se samo cvjetni ornament, jer. u odnosu na druge tipove ima više mogućnosti za stvaranje originalnih motiva ili izvedbenih tehnika. Na slici se koriste različiti oblici cvijeća, lišća i plodova, zajedno ili odvojeno. Umjetnik crta originalne oblike, boju i mjerilo, koji se mijenjaju u njegovim rukama i pokoravaju zakonima simetrije. Kada se odabere stil uzorka, tada se poboljšavaju sve tipične značajke i uklanja se sve nasumično. Te promjene mogu biti vrlo značajne, do te mjere da se izvorni materijal transformira do neprepoznatljivosti.

Najtraženiji ukras u profesionalno polje animatori i dizajneri su vektorske slike. Mogu se koristiti za stvaranje nekih šarenih proizvoda u oglašavanju ili tiskanju. Dizajn pakiranja također predviđa vektorski ornament - to pomaže u stvaranju ekskluzivnih i originalnih djela. Vrijedi napomenuti da gotovi tematski ukrasi pomažu dizajnerima uštedjeti vrijeme, koje uvijek nedostaje.

Često dizajneri koriste i cvjetne - ovo je linearna vertikalna ili horizontalna izmjena motiva. postolja na tapetama, razne slike na pročeljima kuća, kao u selima i selima (ovo se posebno koristi u Ukrajini). Morate biti u mogućnosti pravilno sastaviti takav uzorak tako da bude skladan, a slika lijepa i originalna. Za svaki takav uzorak vrlo je važno da bude u istoj shemi boja kao i glavno polje proizvoda.

Cvjetni ornament - posebna vrsta dekor, izveden na višestruko ponovljenom istom biljnom motivu (grozd lišća, grozd, cvijet i sl.). Koristi se kao ukras za kućanske predmete, arhitektonske objekte, oružje, alate itd. tijekom tisućljeća. Ova vrsta ornamenta je druga po zastupljenosti nakon geometrijskog.

Cvjetni ornament u različitim povijesnim razdobljima

Pojava ove vrste dekora povezana je, prije svega, s prijelazom čovječanstva iz stočarstva u poljoprivredu i, sukladno tome, s pojavom poljoprivredne magije. Na primjer, arheolozi su otkrili figurice iz tripilskog razdoblja (IV-III st. pr. Kr.) kultne namjene, ukrašene klicama i posijanim žitom. U skulpturama je kroz ornament izražena jednostavna formula uspješnosti poljoprivrednih radova – “žito + zemlja + kiša = žetva”.

NA rano razdoblje U razvoju cvjetnog ornamenta uvijek se kombinirao s geometrijskim. Najčešći lik u to vrijeme - romb - bio je podijeljen na dijelove, od kojih je svaki prikazivao klicu. Na nekim tripilskim figuricama možete vidjeti jasno vidljive listove, klasove i drugo kultivirane biljke. Usporedimo li motive tripilskog ornamenta i europskog kanonskog tekstila, uočava se čitava skupina sličnih značajki. Tema oranice i klice široko je razvijena u ornamentu svih poljoprivrednih kultura svijeta. Na primjer, vezovi izrađeni na ruskim tkaninama vrlo često sadrže slike klice između okomitih ravnih ili valovitih linija. Tako je neoeneolitski motiv kišnice spojen sa snagom uha koje raste.

Tijekom prijelaza iz brončanog u željezno doba u ornamentu se počinje pratiti tema brazde. Mnoge kompozicije uključuju slike životinja koje čuvaju biljke. Usavršavanjem vizualnih vještina majstora, elementi korišteni u ornamentima postaju detaljniji i prepoznatljiviji. Primjer je tekstil koji potječe iz 6. - 5. stoljeća pr. e, pronađen u grobovima na Altajskim planinama. Ove tkanine su ukrašene raznim cvijećem, lotosima, rascvjetanim drvećem.

Brojni su i primjeri složenih cvjetnih ornamenata koje su izradili majstori antike.

U staroj Grčkoj vrlo se često koriste takozvane palmete – lepezasti palmini listovi.
U starom Egiptu lotosi i drugo cvijeće obično postaju motivi za ukrase.
U Iranu i Indiji majstori često izrađuju uzorke koji sadrže biljne motive koji su složeni u izvedbi.

Slični ornamenti koriste se za ukrašavanje zgrada, odjeće i posuđa, a u 1. st. pr. n. e. i kasnije, tijekom srednjeg vijeka. U renesansi su veliki umjetnici Sandro Botticelli, Pisanello, Giacomo Bellini unijeli značajno poboljšanu trodimenzionalnost u cvjetni ornament. U XVII-XVIII i XIX stoljeću. na umjetnost stvaranja uzoraka uvelike je utjecao rad ornamentalnih grafičara (D. Maro, J. Lenotre, Ch. Lebrun i drugi). 19. stoljeća postaje jedan od vrhunaca biljnog uzorka. Diskretni motivi cvijeća i grančica ukrašavaju tekstil, porculan, tapete itd. 19. i 20. stoljeće je vrijeme velikog interesa za orijentalne cvjetne ornamente. Posebno se velika pozornost pridaje japanskim motivima i tehnikama.

Cvjetni ornament XIX - XX stoljeća

Do kraja 19. stoljeća bilo je veliki broj razne škole tehničkog crtanja. Razvili su danas poznate tehnike izrade ukrasa. Tada je fokus bio na motivu. Vjerovalo se da je upravo on ključna karika u slici cijelog uzorka u cjelini, kao i predmeta na koji se primjenjuje. Najteža i ujedno univerzalna bila je metoda "savršenih oblika". Ova tehnika pripadala je klasicima, a postojala je u raznim oblicima od početka 19. stoljeća. Temelji se na korištenju idealizirane biljke. Istodobno, umjetnik radi ogroman broj analitičkih skica iz prirode, koje se zatim uspoređuju s ornamentima prethodnih stoljeća. Nadalje, u skladu s vlastitim kreativnim idejama i na temelju određenih zakona izgradnje, stvara sliku.

Karl Krumbholtz, autor knjiga kao što su "Crtež u umjetničkoj industriji" (Dresden, 1849.), "Cvijeće i ornament" (Dresden, 1849.), "Biljni ukras" (Dresden, 1878.) itd. Za slike izvedene nakon temeljita analiza prirodnih prirodne biljke, karakterizirali su, prije svega, nedostatak volumena i široka upotreba boje. K. Blossfeld, predavač na Sveučilištu u Berlinu, također je uživao veliki ugled kao ornamentalni umjetnik krajem 19. i početkom 20. stoljeća. Koristio je fotografiju za analizu biljaka. Isti dizajn ornamenta koji se danas koristi u industriji nastao je 20-ih godina prošlog stoljeća. Mišljenje o tome što je na tkaninama, porculanu, tapetama itd. treba primijeniti ukrase, izrađene prema malo izmijenjenim tehnologijama prijašnjih povijesnih razdoblja, u ovom trenutku se radikalno mijenja.