Odnos prema djelu Ostrovskog. Obilježja stila Ostrovskog otvorio je svijetu

Natrag naprijed

Pažnja! Pregled slajda je samo u informativne svrhe i možda ne predstavlja puni opseg prezentacije. Ako ste zainteresirani za ovaj rad, preuzmite punu verziju.

– Cijeli život radim.

Slajd 1 i 2.

Ciljevi lekcije: upoznati učenike s novim autorom; utvrditi originalnost njegova djela, izraženu u odrazu problema epohe; pokazati inovativnost i tradiciju u radu A.N. Ostrovskog, originalnost njegovog stila.

Slajd 3.

Tijekom nastave

ja. Predavanje nastavnika s prezentacijom.

slajd 4.

1. Stranice povijesti ruskog kazališta prije A.N. Ostrovsky (informacije). Originalnost tematike dramskih djela; obilježja junaka (imanja); načela karakterizacije. Prethodnici A. Ostrovskog: D.I. Fonvizin, A.S. Griboedov, A.S. Puškin, N.V. Gogolj.

Slajd 5.

2. Osobine drama Ostrovskog. Novi junak, kojeg ruska književnost prije njega nije poznavala. "Otvorio je svijetu čovjeka nove formacije: starovjernog trgovca i trgovca kapitalista, trgovca u armenskom kaputu i trgovca u trojci, koji putuje u inozemstvo i bavi se svojim poslom. Ostrovski je širom otvorio vrata svijeta, do sada zaključan iza visokih ograda od znatiželjnih očiju” – napisao je V.G. Marantsman. Novi junak Ostrovskog određuje originalnost problema i tema drama, obilježja likova likova.

Slajdovi 6-13

3. Stranice biografije dramatičara: obitelj, Zamoskvorechie, studija, služba. Život u Zamoskvorechyju, rad na savjesnim i trgovačkim sudovima, gdje su glavni "klijenti" trgovci, omogućili su dramatičaru da promatra život trgovaca. Sve se to odražava u dramama Ostrovskog, čiji likovi kao da su preuzeti iz života. Nevjerojatna radna sposobnost pisca pridonijela je rađanju 48 djela u kojima glumi 547 junaka.

Slajdovi 14-19

4. Početak književne djelatnosti.

Stvaralački put A. Ostrovskog.

Prvo djelo - drama "Nesolventni dužnik" - pojavilo se 1847. u novinama "Moskovski gradski list". Godine 1850., isto djelo, modificirano od strane autora, objavljeno je u časopisu Moskvityanin. Zatim je bio uhapšen 10 godina, jer su u njemu, prema Dobroljubovu, "...ljudsko dostojanstvo, sloboda pojedinca, vjera u ljubav i sreću i svetište poštenog rada" zgnječeni u prah i drsko pogaženi od strane tirani.

"To je ono što sada radim, kombinirajući visoko s komičnim", napisao je Ostrovsky 1853., definirajući pojavu novog heroja, heroja "toplog srca", iskrenog, izravnog. Redom su se nizale predstave "Siromaštvo nije porok", "Ne sjedi u svojim saonicama", "Profitabilno mjesto", "Šuma", "Vruće srce", "Talenti i obožavatelji", "Kriv bez krivnje" i pojavljuju se drugi. "I takav je duh postao u meni: ničega se ne bojim! Čini se da me to rasjeklo na komadiće, ipak ću ga sama staviti", kaže junakinja predstave "Zjenica". "Ne bojim se ničega" - to je glavna stvar u novom junaku Ostrovskog.

Slajd 20

Oluja s grmljavinom (1860.) predstava je o buđenoj, protestantskoj osobnosti koja više ne želi živjeti po zakonima koji potiskuju osobnost.

slajd 21

"Šuma" (1870.) - predstava postavlja vječna pitanja ljudskih odnosa, pokušava riješiti problem moralnog i nemoralnog.

slajd 22

„Snjegurica (1873.) je pogled na drevni, patrijarhalni, bajkoviti svijet, u kojem također dominiraju materijalni odnosi (Bobyl i Bobylikha).

slajd 23

"Miraz" (1879.) - dramatičarev pogled 20 godina kasnije na probleme iznesene u drami "Grom".

II. Studentski nastupi. Individualni zadaci za sat.

Slajdovi 24-38

1. Značajke stila Ostrovskog (Individualni zadaci)

1. Govorna prezimena;
2. Neobičan prikaz likova na plakatu, definirajući sukob koji će se razviti u predstavi;
3. Konkretne autorske napomene;
4. Uloga scenografije koju je autor prikazao u određivanju prostora drame i vremena radnje
5. Originalnost imena (često iz ruskih poslovica i izreka);
6. Narodni trenuci;
7. Paralelno razmatranje uspoređenih junaka;
8. Značaj prve replike junaka;
9. „Pripremljen izgled“, glavni likovi se ne pojavljuju odmah, drugi prvo pričaju o njima;
10. Osobitost govornih karakteristika likova.

Završna pitanja

Slajd 39

• Možemo li govoriti o suvremenosti drama Ostrovskog? Dokaži svoje mišljenje.
• Zašto se moderna kazališta neprestano okreću dramaturškim komadima?
• Zašto je tako teško "modernizirati" drame A. N. Ostrovskog?

III. Sažetak lekcije.

Slajdovi 40-42

A.N. Ostrovsky je otvorio stranicu nepoznatu gledatelju, dovodeći na pozornicu novog heroja - trgovca. Prije njega se ruska kazališna povijest sastojala od svega nekoliko imena. Dramaturg je dao ogroman doprinos razvoju ruskog kazališta. Njegovo djelo, nastavljajući tradiciju Fonvizina, Griboedova, Puškina, Gogolja, inovativno je u prikazu heroja, u jeziku likova i u društveno-moralnim problemima.

Domaća zadaća:

Drama Oluja. Povijest stvaranja, sustav slika, metode otkrivanja karaktera likova. Priroda sukoba. Značenje imena.

Grupa 1. Povijest predstave. Poruke učenika (domaća zadaća s dodatnom literaturom).

Grupa 2 Značenje naslova drame je "Oluja sa grmljavinom".

Grupa 3. Sustav likova u predstavi

Grupa 4. Značajke otkrivanja likova junaka.

Za 1847 - 1886 Aleksandar Nikolajevič Ostrovsky (pogledajte njegov sažetak i biografiju na našoj web stranici) napisao je četrdesetak drama u prozi i još osam u praznim stihovima. Sve su različite vrijednosti, ali u cjelini nesumnjivo predstavljaju najznamenitiju zbirku dramskih djela koja je na ruskom jeziku. Gribojedov i Gogolj napisali su velike i potpuno originalne drame, a njihov je genij nadmašio Ostrovskog, ali Ostrovskom je suđeno da stvori rusku dramsku školu, rusko kazalište dostojno stajati uz bok nacionalnim kazalištima Zapada, ako ne i kao ravnopravan. , zatim kao usporediv s njima.

Portret Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog. Umjetnik V. Perov, 1871. god

Ograničenja umjetnosti Ostrovskog su očita. Njegove drame (uz nekoliko izuzetaka) nisu tragedije ili komedije, već pripadaju prosječnom, bastardskom žanru drame. Dramski plan većine njih, žrtvovan metodi "odjeljaka života", lišen je čvrste dosljednosti klasične umjetnosti. Uz nekoliko izuzetaka, poezije u njegovim dramama nema, pa čak i tamo gdje je prisutna, kao u Oluja, ovo je poezija atmosfere, a ne riječi i teksture. Ostrovsky, iako je čudesan majstor tipičnog i individualiziranog dijaloga, nije majstor jezika u smislu u kojem su bili Gogolj i Leskov. U izvjesnom smislu, čak je i sama njegova ukorijenjenost na ruskom tlu ograničena, jer su njegove drame uvijek usko lokalne i nemaju univerzalno značenje. Da nije tog ograničenja, da je sveljudski, ostao nacionalan, njegovo bi mjesto bilo među najvećim dramatičarima.

Ruska književnost devetnaestog stoljeća. Aleksandar Nikolajevič Ostrovski. Video predavanje

Međutim, širina, opseg, raznolikost njegove vizije ruskog života gotovo je neograničena. On je najmanje subjektivan od ruskih pisaca. Njegovi likovi ni na koji način nisu emanacija autora. To su istinski odrazi "drugih". On nije psiholog, a njegovi likovi nisu Tolstojevi, u čiji nas unutarnji svijet uvodi moćna snaga autorove intuicije – oni su samo ljudi kakvima ih drugi ljudi vide. Ali taj površni realizam nije vanjski, slikarski realizam Gogolja i Gončarova, to je uistinu dramski realizam, jer predstavlja ljude u njihovim odnosima s drugim ljudima, što je najjednostavniji i najstariji način karakterizacije, prihvaćen i u pripovijedanju i u drami. - kroz govor i djelovanje; samo je ovdje ova metoda obogaćena golemim obiljem društvenih i etnografskih detalja. I, unatoč toj površnosti, likovi Ostrovskog imaju individualnost i originalnost.

Ove općenite napomene odnose se uglavnom na rana i najkarakterističnija djela Ostrovskog, napisana prije otprilike 1861. Radnje ovih drama preuzete su u pravilu iz života moskovskih i provincijskih trgovaca i nižih slojeva birokracije. Široka, svestrana slika staromodnog, neeuropeiziranog života ruskog trgovačkog staleža najviše je dojmila suvremenike Ostrovskog u njegovom stvaralaštvu, jer ih je zanimala stvarnost utjelovljena u književnom djelu, a ne njezina preobrazba u umjetnosti. Kritičari 1850-ih prolili su mnogo tinte, pojašnjavajući stav Ostrovskog prema staroj ruskoj trgovačkoj klasi. On je i sam davao obilje hrane za takve rasprave i za bilo kakvu interpretaciju, jer su njegove umjetničke simpatije u različitim predstavama različito raspoređene. Svako tumačenje, od najodušeđenije idealizacije nepokolebljivog konzervativizma i patrijarhalnog despotizma do bijesnog prokazivanja trgovačkog staleža kao nepopravljivog mračnog kraljevstva, moglo bi naći potporu u tekstu njegovih drama. Pravi stav Ostrovskog prema svemu tome jednostavno nije bio uvijek isti, moralni i društveni položaj za njega su bili u biti sporedne okolnosti. Njegov je zadatak bio graditi predstave od elemenata stvarnosti kako ju je on vidio. Pitanja simpatije i antipatije bila su za njega stvar čiste tehnike, dramske svrsishodnosti, jer, iako je bio "anti-umjetnik" i realist, vrlo je oštro osjećao one unutarnje zakone, prema kojima, a ne prema zakonima života, morao je graditi svaku novu predstavu. Tako je za Ostrovskog moralna ocjena trgovca oca obitelji, koji tirani svoje najmilije, ovisila o njegovoj dramskoj funkciji u ovoj predstavi. Ali osim toga, izuzetno je teško stvoriti predodžbu o društvenom i političkom gledištu Ostrovskog. Bio je najobjektivniji i najnepristraniji pisac, a tumačenje koje je njegovim dramama dao njegov prijatelj i propagandist Apolon Grigorijev - "neobuzdano divljenje organskim snagama neokaljanog nacionalnog života" - jednako je strano stvarnom Ostrovskom kao i anti -tradicionalna i revolucionarna propaganda koju je istisnuo iz koje je Dobroljubov.

Tehnički najzanimljivije drame Ostrovskog su prve dvije: bankrotirati(napisano 1847–1849 i objavljeno pod naslovom Naši ljudi – prebrojimo 1850.) i jadna nevjesta(objavljen 1852. i postavljen 1853.). Prvi je bio najupečatljiviji i najsenzacionalniji početak djelovanja mladog autora, koji je bio samo u ruskoj književnosti. Gogol u vjenčati se dati primjer karakteristične slike trgovačkog okruženja. Konkretno, tip provodadžija koji je vježbao među trgovcima već je bio naširoko korišten. Prikazujući samo neugodne likove, Ostrovsky je krenuo stopama Gogolja u Revizor. Ali otišao je još dalje i napustio najčasniju i najstariju tradiciju komedije - poetsku pravdu, kažnjavajući porok. Trijumf poroka, trijumf najbesramnijih likova u predstavi, daje joj posebnu notu smjele originalnosti. To je ono što je ljutilo čak i takve stare realiste kao Ščepkin, koji je dramu Ostrovskog smatrao ciničnom i prljavom. Realizam Ostrovskog, unatoč očitom utjecaju Gogolja, u biti mu je suprotan. On je tuđ ekspresivnosti radi izražajnosti; ne upada ni u karikaturu ni u farsu; temelji se na temeljitom, dubokom poznavanju opisanog života iz prve ruke. Dijalog teži istini života, a ne verbalnom bogatstvu. Sposobnost nenametljivog korištenja realističkog govora, bez upadanja u grotesku, bitna je značajka umjetnosti ruskih realista, ali je kod Ostrovskog dostigla savršenstvo. Konačno, nekazališna konstrukcija predstava apsolutno nije Gogoljeva, a svjesno odbijajući bilo kakve trikove i kalkulacije za scenski efekt, Ostrovsky od samog početka doseže vrh. Glavna stvar u predstavi su likovi, a intriga je u potpunosti određena njima. Ali likovi su uzeti u društvenom aspektu. To nisu muškarci i žene općenito, to su moskovski trgovci i činovnici koji se ne mogu otrgnuti od svog društvenog položaja.

NA bankrotirati Ostrovsky je gotovo u potpunosti pokazao originalnost svoje tehnike. U svojoj drugoj predstavi otišao je dalje u smjeru deteatralizacije kazališta. jadna nevjesta i tonom i atmosferom ni na koji način nije sličan bankrotirati. Okruženje ovdje nije trgovačko, već sitno birokratsko. Neugodan osjećaj koji ona izaziva otkupljuje se slikom junakinje, snažne djevojke koja nije nimalo niža i puno živahnija od heroina Turgenjeva. Njezina priča ima karakterističan završetak: nakon što je napusti njezin idealni romantični obožavatelj, ona se pokorava sudbini i udaje se za sretnog nestaša Benevolenskog, koji jedini može spasiti njezinu majku od neizbježne propasti. Svaki lik je remek-djelo, a Ostrovskyjeva sposobnost da radnju u potpunosti izgradi na likovima je ovdje na vrhu. No, posljednji je čin posebno izvanredan - hrabar tehnički novitet. Predstava završava masovnom scenom: publika raspravlja o braku Benevolenskog, a ovdje se uvodi nevjerojatna nova nota s pojavom njegove bivše ljubavnice u masi. Suzdržanost i unutarnji sadržaj ovih posljednjih scena, u kojima se gotovo i ne pojavljuju glavni likovi, bili su doista nova riječ u dramskoj umjetnosti. Snaga Ostrovskog u stvaranju pjesničke atmosfere prvi put se očitovala upravo u petom činu. jadna nevjesta.

Ostrovsky nikada nije stao i uvijek je nastavio tražiti nove načine i metode. U svojim posljednjim dramama ( Miraz, 1880) pokušao je više psihološke metode stvaranja likova. Ali općenito, njegove posljednje drame svjedoče o izvjesnom isušivanju stvaralačkih snaga. U vrijeme svoje smrti dominirao je ruskom pozornicom velikom količinom svojih djela. No, nasljednici koje je ostavio bili su osrednji i nekreativni ljudi, sposobni samo za pisanje komada sa "zahvalnim ulogama" za vrsne glumce i glumice, odrasli u školi Ščepkina i Ostrovskog, ali nesposobni nastaviti živu tradiciju književne drame.

Ostrovsky drama miraz psihološki

Zasluge Ostrovskog pred ruskom dramaturgijom, pred nacionalnim kazalištem su ogromne. Za gotovo četrdeset godina kreativnog djelovanja A.N. Ostrovsky je stvorio najbogatiji repertoar: pedesetak autorskih predstava, nekoliko djela napisanih u suradnji. Bavio se i prijevodima i adaptacijama drama drugih autora. Svojedobno je, pozdravljajući dramaturga u vezi s 35. godišnjicom karijere, I.A. Gončarov je napisao: „Donijeli ste čitavu biblioteku umjetničkih djela kao dar književnosti, stvorili ste svoj poseban svijet za pozornicu. Vi ste jedini dovršili zgradu u čije ste temelje postavili kamen temeljac Fonvizina, Gribojedova, Gogolja. Ali tek nakon vas mi, Rusi, možemo s ponosom reći: “Imamo svoje rusko, nacionalno kazalište. S pravom se treba zvati "Kazalište Ostrovsky" Zhuravlev A.I., Nekrasov V.N. Kazalište A.N. Ostrovskog. - M.: Umjetnost, 1986, str. osam..

Talent Ostrovskog, koji je nastavio najbolje tradicije klasične ruske dramaturgije, potvrđujući dramaturgiju društvenih likova i običaja, duboku i široku generalizaciju, presudno je utjecao na cjelokupni kasniji razvoj progresivne ruske dramaturgije. U većoj ili manjoj mjeri, L. Tolstoj i Čehov su učili od njega i polazili od njega. Upravo s linijom ruske psihološke dramaturgije koju je Ostrovski tako sjajno prikazao da je dramaturgija Gorkog povezana. Dramsko umijeće Ostrovskog proučava se i još će dugo proučavati suvremeni autori.

Pošteno je reći da je i prije Ostrovskog progresivna ruska dramaturgija imala veličanstvene predstave. Prisjetimo se Fonvizinova "Podrasta", Gribojedova "Jao od pameti", Puškinova "Borisa Godunova", Gogoljevog "Generalnog inspektora" i Ljermontovljeve "Maškarada". Svaka od ovih drama mogla bi obogatiti i uljepšati, kako je ispravno napisao Belinski, književnost bilo koje zapadnoeuropske zemlje.

Ali ovih je predstava bilo premalo. I nisu određivali stanje kazališnog repertoara. Slikovito rečeno, uzdizale su se iznad razine masovne dramaturgije poput usamljenih, rijetkih planina u beskrajnoj pustinjskoj ravnici. Velika većina predstava koje su ispunjavale tadašnju kazališnu scenu bili su prijevodi praznih, neozbiljnih vodvilja i sentimentalnih melodrama satkanih od užasa i zločina. I vodvilj i melodrama, užasno udaljeni od stvarnog života, pogotovo od prave ruske stvarnosti, nisu bili ni njezina sjena.

Nagli razvoj psihološkog realizma, koji promatramo u drugoj polovici 19. stoljeća, očitovao se i u dramaturgiji. Interes za ljudsku osobnost u svim njezinim stanjima natjerao je pisce da traže sredstva za njihovo izražavanje. U drami je glavno takvo sredstvo bila stilska individualizacija jezika likova, a glavnu ulogu u razvoju ove metode imao je Ostrovsky.

Osim toga, Ostrovsky je u psihologiji pokušao ići dalje, putem pružanja maksimalne moguće slobode svojim junacima u okviru autorove namjere - rezultat takvog eksperimenta bila je slika Katerine u Grmljavini. Aleksandar Nikolajevič Ostrovski početak svog književnog puta smatrao je 1847., kada je u kući profesora i književnika zajedničkog pothvata s velikim uspjehom pročitao dramu "Obiteljska slika". Shevyreva. Njegova sljedeća predstava “Svoji ljudi – namirimo se!” (izvorni naziv "Bankrupt") učinio je njegovo ime poznatim svim čitateljima Rusije. Od početka 50-ih godina. aktivno surađuje u časopisu povjesničara M.P. Pogodin "Moskvityanin" i uskoro, zajedno s A.A. Grigorijev, L.A. Meem i drugi formirali su “mlado uredništvo” Moskvtjanjina, koji je nastojao časopis učiniti organom novog trenda u društvenoj misli, bliskog slavenofilstvu i anticipirajući pokret tla. Časopis je promicao realističku umjetnost, zanimanje za narodni život i folklor, rusku povijest, posebice povijest siromašnih slojeva.

Ostrovsky je u književnost došao kao tvorac nacionalno osebujnog kazališnog stila, utemeljenog u poetici na folklornoj tradiciji. To se pokazalo mogućim jer je započeo s slikom patrijarhalnih slojeva ruskog naroda, koji su sačuvali predpetrovski, gotovo neeuropeizirani obiteljski i kulturni način života. To je još uvijek bilo “predosobno” okruženje, za njegovo prikazivanje poetika folklora mogla se što šire koristiti svojom ekstremnom generalizacijom, sa stabilnim tipovima, kao da su ih slušatelji i gledatelji odmah prepoznali, pa čak i s ponavljajućim glavnim radna situacija - borba ljubavnika za svoju sreću. Na temelju toga nastala je vrsta narodne psihološke komedije Ostrovskog, ruska književnost 19-20. stoljeća / Comp. B.S. Bugrov, M.M. Golubkov. - M.: Aspect Press, 2000, str. 202..

Važno je razumjeti što je predodredilo prisutnost psihološke drame u djelu Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog. Prije svega, po našem mišljenju, činjenicom da je svoja djela izvorno stvarao za kazalište, za scensku inkarnaciju. Predstava je za Ostrovskog bila najcjelovitiji oblik objavljivanja drame. Tek kad se izvodi na sceni, autorova dramska fikcija poprima potpuno dovršen oblik i proizvodi upravo onaj psihološki učinak, čije je postizanje autor sebi postavio kao cilj Kotikove P.B. Glas gledatelja - suvremenika. (F.A. Koni o A.N. Ostrovskom) / / Književnost u školi. - 1998. - br.3. - S. 18-22 ..

Osim toga, u doba Ostrovskog, kazališna je publika bila demokratičnija, "šarolikija" u smislu svoje društvene i obrazovne razine od čitatelja. Prema Ostrovskom, za percepciju fikcije potrebna je određena razina obrazovanja i navika ozbiljnog čitanja. Gledatelj može otići u kazalište samo radi zabave, a na kazalištu i dramaturgu je da izvedba bude i zadovoljstvo i moralna pouka. Drugim riječima, kazališna radnja treba imati maksimalan psihološki utjecaj na gledatelja.

Usmjerenost na scensku egzistenciju drame određuje i autoričinu posebnu pozornost na psihološke karakteristike svakog lika: i glavnog i sporednog.

Psihologizam opisa prirode predodredio je buduću scenografiju.

A.N. Ostrovsky je dodijelio značajnu ulogu naslovu svakog svog djela, usredotočujući se i na daljnju scensku produkciju, što općenito nije bilo tipično za rusku književnost ere realizma. Činjenica je da gledatelj predstavu percipira odjednom, ne može, poput čitatelja, stati i razmisliti, vratiti se na početak. Stoga ga autor mora odmah psihički uskladiti s jednom ili drugom vrstom spektakla koji će vidjeti. Tekst izvedbe, kao što znate, počinje plakatom, odnosno imenom, definicijom žanra i popisom više okarakteriziranih likova. Plakat je, dakle, gledatelju govorio o sadržaju i o tome “kako završava”, a često i o autorovom stavu: s kim autor simpatizira, kako ocjenjuje ishod dramske radnje. Tradicionalni žanrovi u tom su smislu bili najodređeniji i najjasniji. Komedija znači da će za likove s kojima autor i gledatelj suosjećaju sve završiti sretno (značenje ovog blagostanja, naravno, može biti vrlo različito, ponekad u suprotnosti s javnom idejom) Zhuravleva A.I. Drame A.N. Ostrovsky na kazališnoj sceni // Književnost u školi. - 1998. - br.5. - S. 12-16 ..

Ali s kompliciranjem života prikazanog u predstavi, postajalo je sve teže dati jasnu žanrovsku definiciju. I često odbijajući naziv "komedija", Ostrovsky naziva žanr "scena" ili "slika". "Scene" - takav se žanr pojavio kod Ostrovskog u mladosti. Tada se povezivao s poetikom "prirodne škole" i bio je nešto poput dramatiziranog eseja, crtajući karakteristične tipove u radnji, što je zasebna epizoda, slika iz života likova. U “scenama” i “slikama” 1860-ih i 1870-ih vidimo još nešto. Ovdje imamo potpuno razvijenu radnju, dosljedan razvoj dramske radnje koja vodi do raspleta koji potpuno iscrpljuje dramski sukob. Granicu između "scena" i komedije nije uvijek lako odrediti u tom razdoblju. Možda postoje dva razloga za Ostrovskovo odbacivanje tradicionalne žanrovske definicije. U nekim slučajevima dramatičaru se čini da zabavni događaj o kojem se govori u drami nije dovoljno tipičan i „velikih razmjera“ za duboku generalizaciju i važne moralne zaključke – naime, Ostrovsky je na taj način shvatio bit komedije (jer na primjer, "Nije sve Maslenica za mačku"). U drugim slučajevima, u životu heroja bilo je previše tužnog i teškog, iako se kraj pokazao uspješnim ("Abys", "Kasna ljubav") Zhuravleva A.I. Drame A.N. Ostrovsky na kazališnoj sceni // Književnost u školi. - 1998. - br.5. - S. 12-16 ..

U dramama 1860-ih i 1870-ih dolazi do postupnog nagomilavanja drame i formiranja junaka, što je nužno za žanr drame u užem smislu riječi. Ovaj junak, prije svega, mora imati razvijenu osobnu svijest. Sve dok se unutarnje, duhovno ne osjeća suprotstavljenim okolini, uopće se ne odvaja od nje, može izazvati suosjećanje, ali još ne može postati junak drame koja zahtijeva aktivnu, djelotvornu borbu junaka. s okolnostima. Formiranje osobnog moralnog dostojanstva i izvanklasne vrijednosti osobe u glavama siromašnih radnika, gradske mase privlače veliki interes Ostrovskog. Porast osjećaja osobnosti uzrokovan reformom, koji je zahvatio prilično širok dio ruskog stanovništva, daje materijal i čini osnovu za dramu. U umjetničkom svijetu Ostrovskog, sa svojim svijetlim komičnim darom, sukob dramatične naravi često se nastavlja rješavati u dramskoj strukturi. “Istina je dobra, ali sreća je bolja” jednostavno se ispostavilo da je komedija, koja doslovno stoji na pragu drame: sljedeća “velika predstava”, spomenuta u gore citiranom pismu, je “Miraz”. U početku zamišljen kao "scene", kojima nije pridavao veliku važnost, Ostrovsky je tijekom rada osjećao važnost likova i sukoba. I čini se da je poanta ovdje prvenstveno u junaku - Platonu Zybkinu.

Prijatelj mladosti Ostrovskog, izvanredan pjesnik i kritičar A.A. Grigoriev vidio je "jedno od uzvišenih nadahnuća" Ostrovskog u Chatskom. Chatskog je nazvao i "jedinom herojskom osobom u našoj književnosti" (1862.). Već na prvi pogled može vas iznenaditi opaska kritičara: Gribojedov i Ostrovsky prikazali su vrlo različite svjetove. Međutim, na dubljoj razini otkriva se bezuvjetna ispravnost Grigorijevljevog suda.

Gribojedov je u ruskoj drami stvorio tip "visokog heroja", odnosno heroja, kroz neposrednu, lirski blisku riječ autoru, otkrivajući istinu, ocjenjujući događaje koji se odvijaju u drami i utječući na njihov tijek. Bio je osobni heroj koji je imao neovisnost i odolijevao okolnostima. U tom je pogledu Griboedovljevo otkriće utjecalo na cijeli kasniji tijek ruske književnosti 19. stoljeća i, naravno, na Ostrovskog.

Usmjerenost na široku publiku, neposrednu u svojim percepcijama i dojmovima, odredila je naglašenu originalnost dramaturgije Ostrovskog. Bio je uvjeren da je narodnoj publici u dramama i tragedijama potreban "duboki uzdah, za cijelo kazalište trebaju nehinjene tople suze, gorljivi govori koji bi tekli ravno u dušu".

U svjetlu tih zahtjeva dramaturg je pisao drame velikog ideološkog i emocionalnog intenziteta, komične ili dramske, drame koje "zarobe dušu, zaborave vrijeme i mjesto". Stvarajući predstave, Ostrovsky je polazio uglavnom od tradicije narodne drame, od zahtjeva snažne drame i velike komedije. “Ruski autori žele se okušati,” rekao je, “pred svježom publikom, čiji živci nisu baš savitljivi, što zahtijeva jaku dramu, veliku komediju, izazivajući iskren, glasan smijeh, vruće, iskrene osjećaje, živahne i snažne likovi.”

Poznati kazališni kritičar F.A. Koni, poznat po svojoj otvorenosti i hrabrosti, odmah je cijenio visoku kvalitetu djela Ostrovskog. Koni je jednostavnost sadržaja smatrao jednom od zasluga dramskog djela, a tu je jednostavnost, uzdignutu do umjetnosti, vidio u komedijama Ostrovskog u ocrtavanju lica. Koni je posebno napisao o predstavi “Moskovljani”: “Dramaturg me natjerao da se zaljubim u likove koje je stvorio. natjerao me da se zaljubim u Rusakova, Borodkina i Dunju, unatoč njihovoj inherentnoj nespretnosti, jer je uspio otkriti njihovu unutarnju ljudsku stranu, što nije moglo ne utjecati na ljudskost publike ”Koni A.F. O predstavi "Moskvićani" // Repertoar i panteon ruske scene. - 1853. - br. 4. - S. 34 // Vidi. Kotikova P.B. Glas gledatelja - suvremenika. (F.A. Koni o A.N. Ostrovskom) / / Književnost u školi. - 1998. - br.3. - S. 18-22 ..

Također A.F. Koni je primijetio činjenicu da, prije Ostrovskog, "čak ni kontrasti (psihološki) nisu dopušteni u ruskoj komediji: sva lica su u istom bloku - bez iznimke, svi nitkovi i budale" Koni A.F. Koja je ruska nacionalnost? // Repertoar i panteon ruske pozornice. - 1853. - br. 4. - S. 3 // Vidi. Kotikova P.B. Glas gledatelja - suvremenika. (F.A. Koni o A.N. Ostrovskom) / / Književnost u školi. - 1998. - br.3. - S. 18-22 ..

Dakle, možemo reći da su već u doba Ostrovskog kritičari primijetili prisutnost u njegovim dramskim djelima suptilnog psihologizma, koji je mogao utjecati na percepciju publike o junacima drama.

Valja napomenuti da se Ostrovski u svojim komedijama i dramama nije ograničio na ulogu satiričnog tužitelja. Živo, simpatično je prikazao žrtve društveno-političkog i domaćeg despotizma, radnike, istinoljube, prosvjetitelje, srdačne protestante protiv samovolje i nasilja. Ovi njegovi heroji bili su u mračnom carstvu autokracije "svijetlih zraka" najavljujući neizbježnu pobjedu pravde Lakshin V.Ya. Kazalište Ostrovsky. - M.: Umjetnost, 1985, str. 28..

Kažnjavajući strašnim sudom one na vlasti, "ugnjetače", sitne tiranine, suosjećajući s obespravljenima, crtajući junake vrijedne oponašanja, Ostrovsky je dramaturgiju i kazalište pretvorio u školu društvenog morala.

Dramaturg je ne samo ljude rada i napretka, nosioce narodne istine i mudrosti, pozitivne junake svojih drama napravio, nego je i pisao u ime naroda i za narod. Ostrovsky je u svojim dramama prikazivao prozu života, obične ljude u svakodnevnim okolnostima. Ali on je ovu životnu prozu uokvirio u okvire umjetničkih tipova najveće generalizacije.

Uvod 3-8

Poglavlje 1. Opće karakteristike A.N. Ostrovskog.

Prekretnice u životu dramatičara. 9-28 (prikaz, stručni).

2. Poglavlje Povijest nastanka predstave "Abys". 29-63 (prikaz, stručni).

§ 1. Analiza najvažnijih odstupanja u izvorniku

i konačne rukopisne verzije. 34-59 (prikaz, stručni).

§ 2. Djelo A.N. Ostrovskog nad primjedbama. 60-63 (prikaz, stručni).

Zaključak 63-72

Bibliografija 73-76

Kako god da pogledamo

aktivnosti g. Ostrovskog, moramo

prepoznat ćemo je kao najbriljantniju,

najzavidnija djelatnost u modernom

nama ruska književnost.

/A.Družinin/

Uvod .

Djelo Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog izniman je fenomen u povijesti ruske književnosti i kazališta. U pogledu širine pokrivanja životnih pojava i raznolikosti umjetničkih sredstava, A.N. Ostrovsky nema ravnog u ruskoj dramaturgiji. Napisao je oko 50 drama. Suvremenik dramatičara I. A. Gončarova vjerovao je da je A. N. Ostrovsky stvorio svoj poseban svijet, stvorio rusko nacionalno kazalište.

Uloga Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog u povijesti razvoja ruske drame teško se može precijeniti. Njegov doprinos ruskoj kulturi uspoređuje se s poznatim imenima kao što su Shakespeare (Engleska), Lope de Vega (Španjolska), Molière (Francuska), Goldoni (Italija), Schiller (Njemačka).

Među dramama prve polovice 19. stoljeća posebno su se isticala remek-djela realističke dramaturgije kao što su Griboedovljev Jao od pameti, Boris Godunov i Puškinove "male tragedije", Gogoljev Generalni inspektor i Ženidba. Ove izvanredne realističke predstave jasno su ocrtavale inovativne trendove u ruskoj dramaturgiji.

Velika većina djela koja su ispunila kazališnu pozornicu bili su prijevodi i adaptacije zapadnoeuropskih drama. Sada nitko ne zna imena M.V. Kryukovskog ("Pozharsky", 1807.), S.I. Viskovatyja ("Ksenija i Temir", 1810.?)

Nakon poraza decembrista (A.N. Ostrovsky, budući slavni dramaturg, imao je samo dvije godine), na kazališnom su se repertoaru pojavila na brzinu sašivena djela u kojima su glavno mjesto zauzeli flert, farsične scene, anegdota, pogreška, slučajnost, iznenađenje, zbunjenost, dotjerivanje, skrivanje . Pod utjecajem društvene borbe vodvilj se mijenjao u svom sadržaju. U isto vrijeme, uz vodvilj, melodrama je bila vrlo popularna.

Melodrama V. Ducangea i M. Duna "Trideset godina ili život igrača", prevedena s francuskog, prvi put je postavljena u Rusiji 1828. godine. Ova melodrama, koja je uživala uspjeh, često se postavljala iu velegradskim i u provincijskim kazalištima. O njenoj iznimnoj popularnosti svjedočio je i Ostrovsky u drami "Abys". Čuvari moralne čistoće iz "Sjeverne pčele" i drugih organa reakcionarnog tiska bili su ogorčeni što su u melodrami prekršene uobičajene moralne norme: zločin je bio opravdan, pobuđene suosjećanje za naizgled negativne likove. Ali to se nije moglo zabraniti. Više je učvrstilo autokratsko-feudalni poredak.

U 19. stoljeću prevedeni su prijevodi djela progresivnih dramatičara zapadnoeuropskog romantizma, kao što su Schiller (Prevara i ljubav, 1827, Carlos, 1830, William Tell, 1830, Razbojnici, 1828, 1833, 1834) i V. Hugo (" Angelo, tiranin Padovanski", 1835-1836, predstava je postavljena u prijevodu M. V. Samoilove pod naslovom "Mletačka glumica"). Tijekom tih godina Belinski i Lermontov stvaraju vlastite predstave, ali u prvoj polovici 19. stoljeća nisu išli u kazalište.

N. V. Gogol pridonio je uspostavljanju realističkog i nacionalnog identiteta u kazalištu, a A. N. Ostrovsky na polju dramaturgije. Dramaturg je od pozitivnih junaka svojih drama ne samo napravio ljude rada, nositelje narodne istine i mudrosti, nego je i pisao u ime naroda i za narod.

Pozdravljajući dramatičara u vezi s 35. godišnjicom njegove karijere, Gončarov je napisao da je A.N. Ostrovsky poklonio čitavu biblioteku umjetničkih djela književnosti i stvorio svoj poseban svijet za pozornicu. Pisac je također cijenio značajnu ulogu dramatičara u stvaranju ruskog nacionalnog kazališta.

A.N. Ostrovsky je utjecao ne samo na razvoj domaće dramaturgije i kazališta, već i na njegove uloge velikih talenata A.E.Martynova, L.P. Kositskaya-Nikulina, K.N. Rybakova, M.N. Ermolove i mnogih drugih.

N.S. Vasiljeva se prisjetila: „Ostrovsky je svakom licu predstave dao takav obris da je glumcu bilo lako reproducirati autorovu namjeru. Karakterizacija je bila jasna. A kako je slikovito, s kakvim je entuzijazmom i raznolikošću intonacije čitao narodne prizore! Umjetnici su ga s poštovanjem slušali!”

Gotovo pola stoljeća A.N. Ostrovsky bio je kroničar ruskog života, brzo je reagirao na novonastale društvene pojave, doveo na pozornicu, tek nastajale likove.

Čitajući njegove drame javlja se zanimanje za povijest njihova nastanka. Kao što znate, L.N. Tolstoj je mnogo puta prepisivao svoja djela, F.M. Dostojevski također nije odmah izgradio zaplete svojih romana. A kako je radio A.N. Ostrovsky?

U Ruskoj državnoj biblioteci, u Odjelu za rukopise, nalaze se rukopisi mnogih drama A.N. Ostrovskog, kao što su "Grom", "Naši ljudi - nastanit ćemo se", "Miraz", "Vukovi i ovce" i drugih, uključujući rukopis drame "Abys", najznačajnije među dramama A.N. Ostrovskog o modernosti nakon "Gromove".

Svrha ovog rada je, u postupku analize rukopisa drame “Bezdan”, prije svega, pokazati put koji je dramaturg prošao, unoseći izmjene i dopune izvornog teksta drame, te utvrditi njegov mjesto u dramaturgiji A.N. Ostrovskog.

Prije nego što pređemo na karakterizaciju rukopisa, treba reći nekoliko riječi o radu A.N. Ostrovskog na dramama. Rad dramaturga uvjetno je podijeljen u tri faze. U prvoj fazi, A.N. Ostrovsky je promatrao okolne ljude i njihove odnose. Nisam napravio nikakve skice, sve sam držao u glavi. Gotovo svi glavni likovi u mnogim dramama A.N. Ostrovskog imaju barem dva prototipa, a on je sam ukazao na njih. Time se još jednom naglašava da dramaturg nije izmišljao svoje likove i situacije, već se usredotočio na životne sukobe. Na primjer, glumac N. Kh. Rybnikov bio je prototip Neschastlivtseva u predstavi "Šuma". Prototipovi su bili i provincijski glumci, u kojima je A.N. Ostrovsky vidio talent.

Nakon što je prikupio dovoljno informacija, A.N. Ostrovsky je nastavio shvaćati sve što je vidio, vjerujući da bi pisac trebao biti na razini naprednih zahtjeva tog doba. Valja napomenuti da u ovoj fazi svog rada dramaturg također nije radio skice drama.

Tek nakon sređivanja dojmova A.N. Ostrovsky je pristupio sastavljanju scenarija. Gotovo uvijek je postojao samo jedan nacrt, ali su se u procesu rada uvijek pojavljivale nove misli. Stoga su se pri reviziji nacrta pojavili umetci, određene točke su precrtane, a već u potpunosti osmišljen i promišljen rad otišao je u tisak.

Obraćajući se književnim i istraživačkim radovima o djelu A.N. Ostrovskog autora kao što su L.R. Kogan, V.Ya. Lakshin, G.P. Pirogov, A.I., potpune informacije o drami "Abyss", a da ne spominjemo činjenicu da je njezin rukopis ostao bez pozornost i nije opisan s istraživačke točke gledišta ni u jednom djelu.

Od velikog je interesa rad N.P. Kashina "Etide o A.N. nije poroku" i mnogi drugi. No, i od strane ovog autora, predstava “Abys” ostala je bez pažnje, iako po dramskim i psihološkim karakteristikama slika, kao i po ideji, ni na koji način nije inferiorna u odnosu na drame A.N. Ostrovskog koji već su postali udžbenici. Nije slučajno da je 1973. godine, na 150. godišnjicu A.N. Ostrovskog, kazalište koje nosi njegovo ime postavilo predstavu „Bezdan“, kao jedno od najznačajnijih i nezasluženo zaboravljenih djela velikog dramatičara. Predstava je doživjela veliki uspjeh i igrala se nekoliko sezona u kazalištu Maly.

Autor ovog djela preuzeo je na sebe zadaću da „pođe zajedno s A.N. Ostrovskim” na stvaralačkom putu stvaranja drame „Bezdan” od začeća do konačne verzije i odredi njezino mjesto u stvaralaštvu dramatičara. Tako je korak po korak, stranicu po stranicu, otvoren kreativni laboratorij za izradu predstave.

U radu na rukopisu korištena je tekstološka metoda istraživanja opisana u radovima D.S. Likhacheva, E.N. Lebedeve i drugih. Ova metoda omogućuje vam da identificirate nepodudarnosti, da razumijete kretanje autorove misli od ideje do njezine provedbe, odnosno da pratite postupno formiranje teksta.

Dvije su svrhe proučavanja teksta:

1.Priprema teksta za objavu.

2. Književna analiza teksta.

Svrha istraživanja u ovom djelu je literarna analiza teksta drame "Ambiss", povezana s razjašnjavanjem njezine povijesti nastanka radi dubljeg razumijevanja autorove namjere, sadržaja i forme djela, tehnike rada dramatičara. na rukopisu drame.

Tekstualna analiza uključuje sljedeće korake:

1. Proučavanje kreativne povijesti nastanka djela.

2. Usporedba svih varijanti nacrta.

3. Upoznavanje s odgovorima, u slučaju da je djelo pročitano prije objave.

4. Usporedba planova, skica, nacrta i bijelih rukopisa.

U ovom radu korištena je samo prva faza tekstualne analize, budući da postoji jedan nacrt drame A.N. Ostrovskog "Abyss", koja je postala predmetom proučavanja.

Rezultat ovog mukotrpnog, ali vrlo zanimljivog rada bio je sadašnji rad, koji je pokušaj prvog (možda jedinog) proučavanja rukopisa drame A.N. Ostrovskog "Bezdan".

Poglavlje 1 Opće karakteristike djela A.N. Ostrovskog.

Prekretnice u životu dramatičara.

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski rođen je u Moskvi 31. ožujka (12. travnja) 1823. godine u obitelji dužnosnika Nikolaja Fedoroviča Ostrovskog. Bio je najstariji u obitelji. Otac Aleksandra Nikolajeviča bio je obrazovan čovjek, završio je teološku akademiju, brzo je napredovao u karijeri i uspješno se bavio privatnom praksom: bio je odvjetnik, bavio se poslovima trgovaca. To mu je dalo priliku da izgradi vlastitu kuću u Zamoskvorechyeu, gdje je mogao pozvati kući i gostujuće učitelje za svoju djecu.

Godine 1825. najprije je postao stožerni tajnik 1. odjela Moskovske komore građanskog suda, zatim je unaprijeđen u titularne vijećnike, te je kao rezultat dobio čin kolegijalnog ocjenjivača. Time je dobio pravo na nasljedno plemstvo.

Nikolaj Fedorovič, koji je pisao poeziju u mladosti, pratio je najnovije u književnosti, pretplatio se na sve vodeće časopise: Moskovski telegraf, Domaće bilješke, Biblioteku za čitanje, Sovremennik. Imao je solidnu knjižnicu, koju je kasnije koristio Aleksandar Nikolajevič. Važan događaj u životu mladog dramatičara bila je pojava u kući njegove maćehe, barunice Emilije Andreevne von Tessin. Zajedno s njom u kuću Ostrovskyjevih ušli su novi ukusi i navike, posebna pažnja posvećena je poučavanju djece glazbi, jezicima i odgoju svjetovnih manira.

Godine 1835. Aleksandar Nikolajevič ušao je u treći razred prve moskovske gimnazije, a 1840. je diplomirao s odličnim uspjehom. Zatim se iste godine, na inzistiranje oca, prijavio za upis na Pravni fakultet Moskovskog sveučilišta.

Budući dramaturg pohađao je i uspješno položio općeobrazovne discipline koje su predavali sjajni profesori: D.L. Kryukov (antička povijest), P.G. Redkin (povijest ruske jurisprudencije), T.N. Granovsky (srednja i moderna povijest) i mnogi drugi.

U drugoj godini već su se predavali visokospecijalizirani predmeti, što Ostrovskog nije zanimalo. Dobivši negativnu ocjenu tijekom prijelaza na treću godinu, mladi dramatičar je napustio studij na sveučilištu.

Otac je bio uznemiren i imenovao sina za službenika Trgovačkog suda.

Usluga nije zarobila Aleksandra Nikolajeviča, ali mu je dala bogat materijal za kreativnost.

U 40-im godinama A.N. Ostrovsky počinje nastupati sa svojim prvim djelima. U ovom desetljeću realizam se konačno uobličio i pobijedio kao vodeći književni pravac.

Formiravši se 1940-ih pod utjecajem Belinskog i Hercena, koji su branili ideje negiranja tada dominantnog feudalno-kmetskog režima, Ostrovsky je najviši izraz naroda vidio u optužujućem satiričnom smjeru, u djelima Kantemira, Fonvizina, Kapnist, Gribojedov i Gogolj. Napisao je: „Što je djelo elegantnije, to je popularnije, to je u njemu više ovog deuncijativnog elementa... Javnost očekuje od umjetnosti da obuče u živ, elegantan oblik svog prosuđivanja o životu, očekuje da se kombinira u pune slike modernih poroka i nedostataka uočenih u stoljeću” .

Prva dramska djela A.N. Ostrovskog - "Obiteljska slika" (1847) i "Vlastiti ljudi - nastanimo se!" (1850) uglavnom su posvećena negativnim tipovima i kritici despotske samovolje u obiteljskim i obiteljskim odnosima.

Dobrolyubov je napisao da je A.N. Ostrovsky "pronašao bit općih (zahtjeva) života čak i u vrijeme kada su bili skriveni i vrlo slabo izraženi".

Ideje utopijskog socijalizma, ateizma i revolucije uživale su tijekom ovih godina osobitog uspjeha među mladima. To je bila manifestacija oslobodilačkog pokreta povezanog s borbom protiv kmetstva.

Kao i njegovi najbliži prijatelji, A.N. Ostrovsky je u drugoj polovici 40-ih bio pod utjecajem pogleda svoga vremena.

Tada je javna opasnost bio bankrot, borba za novac, zanemarivanje obiteljskih veza i moralnih pravila. Sve se to odrazilo u zapletima djela kao što su "Svoji ljudi - mi ćemo računati!", "Siromaštvo nije porok", "Ponor", "Vukovi i ovce", "Radni kruh", "Profitabilno mjesto".

Živopisan izraz dubokog divljenja A.N. Ostrovskog prema narodu je njegova ljubav prema usmenoj poeziji, izazvana u djetinjstvu bajkama i pjesmama medicinske sestre. U budućnosti je jačao i razvijao se pod utjecajem općih težnji dramatičara, njegova zanimanja za seljaštvo. A.N. Ostrovsky je kasnije podijelio neke od svojih snimaka narodnih pjesama s P.I. Yakushkinom, P.V. Sheinom i drugim sakupljačima folklora.

Poklanjajući primarnu pozornost ruskoj književnosti, dramaturga su zanimali i najbolji primjeri strane književnosti: u gimnaziji je čitao Sofokla, a 1850.-1851. preveo je Plautovu Asinariju i Senekinog Hipolita. Također, A.N. Ostrovsky je pomno pratio aktualnu zapadnoeuropsku književnost. Krajem 1940-ih čitao je romane Prekršaj gospodina Antoinea George Sand, Martin the Foundling E. Xua i Dombey i sin C. Dickensa.

U mladosti, A.N. Ostrovsky se upoznao ne samo s ruskom i stranom književnošću, već i s djelima posvećenim povijesti kulture i estetike. Osobito su mu za razvoj književnog i estetskog ukusa dali članci Belinskog i Hercena. Nakon Belinskog, Ostrovsky je smatrao da je ozbiljno proučavanje povijesti kulture i najnovijih estetskih teorija za pisca obvezno.

Krajem 1940-ih, A.N. Ostrovsky je surađivao u Moskvtijaninu, gdje je pisao kritičke članke o pričama E. Tura i A.F. Pisemskog, u kojima je branio principe realizma. Realizam dramaturg nije zamislio izvan nacionalnosti, pa je stoga određujuće načelo estetike A.N. Ostrovskog bila nacionalnost u njezinu demokratskom shvaćanju. Na temelju realističkih tradicija progresivne književnosti, zahtijevajući od modernih pisaca istinsku reprodukciju života, u svojim je prosudbama branio načelo historicizma.

A.N. Ostrovsky je smatrao da je prvi uvjet za umjetnost djela njegov sadržaj. Sveukupnošću svojih ideoloških i estetskih načela dramaturg je afirmirao pogled na književnost kao na prekrasnu "školu morala", kao na moćnu silu koja preobražava moral.

A.N. Ostrovsky je odmah ušao u književnost kao afirmirani pisac: komedija "Naši ljudi - nastanimo se!" donijela mu je sverusku slavu, izvorno nazvana "Bankrot" i objavljena 1850. u časopisu "Moskvityanin".

U 1850-ima, A.N. Ostrovsky je počeo priređivati ​​književne večeri u svojoj kući, gdje je čitao vlastite drame. Isprva su se takve večeri održavale u uskom prijateljskom krugu, da bi se potom broj gostiju povećao. U pravilu su se okupljali subotom, kada nije bilo predstava u kazalištima. Ta su čitanja započela već 1846. godine prizorima iz komedije “Ljudi naši – nastanimo se!”, ali se krug slušatelja proširio tek 50-ih godina.

N.F. Ostrovsky je često bio nezadovoljan svojim sinom, ali još više negodovanja izazvala je činjenica da ju je Aleksandar Nikolajevič, zaljubivši se u jednostavnu djevojku iz buržoaskog okruženja, doveo u svoju kuću kao ženu. Ljuti otac uskratio je sinu svaku materijalnu pomoć. Od tada počinje težak život dramatičara, u materijalnom smislu.

Teška situacija u obitelji (do tada je A.N. Ostrovsky već imao četvero djece) bio je glavni sadržaj dramaturgova života 1850-ih. Zahvaljujući Agafji Ivanovnoj, „s ograničenim materijalnim sredstvima, u jednostavnosti života bilo je životno zadovoljstvo. Sve što je bilo u pećnici stavljeno je na stol uz razigrane pozdrave, ljubazne rečenice”, bilježi književnik S.V. Maksimov. Ona je, prema Maksimovu, dobro razumjela “i moskovski trgovački život u pojedinostima, što je nedvojbeno na mnogo načina služilo njezinom odabraniku. On sam ne samo da nije bježao od njezinih mišljenja i mišljenja, već im je rado išao u susret, slušao savjete i puno ispravljao nakon što je pročitao što je napisano u njezinoj prisutnosti i kada je i sama imala vremena saslušati proturječna mišljenja razni znalci. Velik udio sudjelovanja i utjecaja pripisuju joj vjerojatne glasine pri stvaranju komedije "Naši ljudi - da se razumijemo!", barem što se tiče radnje i vanjskog okruženja.

Sredinom 60-ih, A.N. Ostrovsky je bio zahvaćen temom "moći i ljudi". Toj je temi posvetio svoja povijesna djela: kroniku "Kozma Zakharyich Minin - Sukhoruk", "Dmitrij Pretendent i Vasilij Šujski" i "Tushino". Dramaturg je u svojim pismima naveo da je ta djela stvorio pod utjecajem Puškinova "Boris Godunov".

Do kraja 60-ih, produkcije dvadeset i dvije drame A.N. Ostrovskog doživjele su veliki uspjeh u svim kazalištima Rusije. Predstave nisu bile u cijelosti postavljene, jer su cenzori iz djela izrezivali dijelove teksta, "izrezali ih na brzinu", kako napominje L.A. Rozanova.

Dramaturga je zadesio strašan udarac: sva djeca rođena u ovom braku su umrla. Godine 1867. umrla je voljena supruga dramatičara, Agafya Ivanovna, a 1869. se oženio glumicom moskovskog kazališta Maly, Marijom Vasiljevnom Vasiljevom.

Godine 1867. dramaturg je, zajedno sa svojim bratom Mihailom, kupio imanje Shchelykovo od svoje maćehe. “Posebno treba spomenuti Ščelikova u sudbini Ostrovskog. Kao što je nemoguće zamisliti život i djelo A. S. Puškina bez Mihajlovskog, L. N. Tolstoja bez Jasne Poljane, I. S. Turgenjeva bez Spaskog-Lutovinova, tako je i život A. N. Kinešme”.

Po prvi put dramaturga je ljepota ove zemlje zapanjila davne 1848. godine i svake godine dolazio je u posjet ocu i maćehi. O kući je govorio ovako: „Kuća je iznenađujuće dobra i izvana, s originalnošću arhitekture i unutarnjom udobnošću prostora... Kuća stoji na visokoj planini, koja je s desne i lijeve strane udubljena. tako divne jaruge prekrivene kovrčavim borovima i lipama da se tako nešto ne može zamisliti.” Svake godine, od proljeća do kasne jeseni, A.N. Ostrovsky, zajedno sa svojom obitelji i prijateljima, živio je u Shchelykovu. Ovdje si je mogao priuštiti šetnju u ruskoj nošnji: u harem hlačama, širokoj košulji i dugim čizmama.

Ova nezaboravna mjesta za dramatičara odrazila su se u njegovim djelima. Na primjer, u Snjeguljici je opisano selo Subbotino i livada uz njega. U Shchelykovu su napisane neke od najznačajnijih drama: "Svaki mudrac je prilično jednostavan", "Nije bilo ni novčića, ali odjednom Altyn", "Vruće srce", "Šuma", "Miraz", "Talenti i obožavatelji", “Without Guilty Guilty” i mnogi drugi.

“Ostrovsky je svoje imenovanje nazvao srećom, jer je dobio praktičnu priliku da provede transformacije u životu. Takva energična aktivnost u manje od godinu dana potkopala je snagu Ostrovskog.

“U svojim padu godina, Aleksandar Nikolajevič Ostrovski ostavio je u albumu M. I. Semevskog, urednika časopisa Russkaya Starina, zapis o najznačajnijim činjenicama i događajima koje je doživio. "Najupečatljiviji dan u mom životu: 14. veljače 1847.", napisao je. “Od tog dana počeo sam se smatrati ruskim piscem i vjerovao sam u svoj poziv bez sumnje i oklijevanja.” Na današnji dan, A.N. Ostrovsky završio je komediju "Slike obiteljske sreće", svoje prvo cjelovito i cjelovito djelo.

Zatim su nastale: “Svoji ljudi – nastanimo se”, “Jadna nevjesta”, “Profitabilno mjesto”, “Grmljavina” i mnoge, mnoge druge predstave.

31. svibnja 1886. smrtno bolesnik A.N. Ostrovsky prionuo je na prijevod Shakespeareovog Antonija i Kleopatre.

Pokop je obavljen na groblju Nikolo-Berezhki. Iznad otvorenog

Kropačev je održao uzbuđeni oproštajni govor do groba, a njegove posljednje riječi bile su: Vaš predosjećaj se ostvario: "posljednji čin vaše životne drame je gotov"!”... Na grobu je postavljen križ s natpisom: “Aleksandar Nikolajevič Ostrovski”.

putnici, neopisani...” – tako je napisao veliki dramatičar u svojim Bilješkama Zamoskvoreckog stanovnika.

“... Ova država, prema službenim izvješćima, leži točno nasuprot Kremlja... Do sada je bio poznat samo položaj i ime ove zemlje; što se tiče njegovih stanovnika, odnosno njihovog načina života, jezika, manira, običaja, stupnja obrazovanja - sve je to bilo prekriveno mrakom nepoznatog.

A.N. Ostrovsky proveo je svoje djetinjstvo, mladost i mladost u Zamoskvorechyeu. Dobro je poznavao njegove stanovnike te je kao dijete mogao promatrati manire, običaje i karaktere junaka svojih budućih drama. Prilikom stvaranja slika "mračnog kraljevstva", A.N. Ostrovsky je koristio svoje djetinjstvo, dugo zapamćene dojmove.

I kome je, ako ne A.N. Ostrovskom, suđeno da skine veo neizvjesnosti s ovog dijela Moskve - Zamoskvorečja.

Inicijacija A. N. Ostrovskog u umjetničku riječ započela je uglavnom njegovom zavičajnom književnošću. Prva komedija koju je pročitao i koja je na njega ostavila neizbrisiv dojam bila je komedija N.R. Od ruskih dramatičara 18. stoljeća, A.N. Ostrovsky posebno je cijenio Ablesimova, tvorca komične opere Mlinar čarobnjak, varalica i provodadžija.

Kako je dramaturg skovao ideje svojih djela?

Nekoliko godina A.N. Ostrovsky je zapisivao samo riječi karakteristične za filistinsko-trgovačko okruženje s kojim se morao suočiti: "sam" (gospodar, glava obitelji), "ljubavnik", "rusak" i drugi. Dramaturg se tada zainteresirao za snimanje poslovica, otkrivši njihovo dublje značenje. To se odrazilo u naslovima njegovih djela: "Ne ulazi u svoje saonice", "Nije sve Maslenica za mačku".

Prvo od poznatih djela A.N. Ostrovskog u prozi je "Legenda o tome kako je kvartar počeo plesati, ili od velikog do smiješnog, samo je jedan korak." U njemu se osjećaju Gogoljevi trendovi, posebno na slikama svakodnevnog života.

Godine 1864. - 1874. A.N. Ostrovsky kao glavne likove prikazuje ljude koji se nisu u stanju boriti protiv "dobro uhranjenih", ali koji imaju osjećaj ljudskog dostojanstva. Među njima: službenik Obrošenov ("Jokers"), pošteni službenik Kiselnikov ("Abys") i vrijedni učitelj Korpelov ("Radni kruh"). Dramaturg je glavne likove oštro suprotstavio okruženju u kojem žive kako bi čitatelja i gledatelja natjerao na razmišljanje i zaključak o postojećim porecima.

A.N. Ostrovsky u svojim dramama opisuje stvarnost vremena u kojem je i sam živio. Dramaturg je smatrao da je stvarnost temelj umjetnosti, izvor stvaralaštva pisca.

Živeći u Zamoskvorechyeu, A.N. Ostrovsky ne samo da je uspio dovoljno proučiti likove trgovaca, trgovaca i njihovih obitelji, već ih je i istinito prikazati u svojim djelima.

Ukupno je A.N. Ostrovsky stvorio 47 originalnih drama, napisao 7 zajedno s drugim piscima, preveo više od 20 dramskih djela s drugih jezika. Davne 1882. I. A. Gončarov mu je napisao: „Samo ste vi dovršili zgradu, u čiju podnožje su položeni kamen temeljac Fonvizina, Griboedova, Gogolja ... Pozdravljam vas kao besmrtnog tvorca beskrajnog sustava pjesničkog stvaralaštva. .. gdje svojim očima vidimo i čujemo iskonski, pravi ruski život...”1

Prvo razdoblje stvaralaštva A.N. Ostrovskog (1847. - 1860.).

Književna djelatnost A.N. Ostrovskog započela je 1847. objavljivanjem priča i eseja pod općim naslovom "Bilješke stanovnika Zamoskvoreckog" u popisu moskovskih gradova, dramskog odlomka "Slike moskovskog života" ("Nesolventni dužnik" i "Slika obitelj sreća). Međutim, najranije književno iskustvo A.N. Ostrovskog potječe iz 1843. godine - to je "Priča o tome kako je četvrti upravitelj počeo plesati, ili postoji samo jedan korak od velikog do smiješnog". Prve književne publikacije bile su prozaične - nedovršena priča "Nisu se slagali" (1846), eseji i priče "Jašina biografija", "Zamoskvorechye na odmoru" i "Kuzma Samsonych" (1846-1847). „Bilješke Zamoskvoretsko

1 Goncharov I.A. Sobr. op. u 8 sv., t. 8., M.: 1980., str. 475

"Poznavanje kazališta Maly, njegovog repertoara, osobno prijateljstvo s mnogim glumcima pridonijelo je tome da je Ostrovsky napustio nastavu proze i počeo pisati drame."

A.N. Ostrovsky je služio na trgovačkom sudu kada je počeo razmišljati o novom djelu. Plod dugotrajnog internog rada bila je predstava "Bankrot", koja je kasnije dobila naslov "Ljudi naši - namirit ćemo se!" Pokretač je sukob očeva i djece na temelju "prosvjete", "obrazovanja". Iznenađujuće je da predstava još nije objavljena, a glasine o njoj proširile su se Moskvom. Čitala se u moskovskim književnim salonima i kućnim krugovima, a prvo autorsko čitanje dogodilo se u drugoj polovici 1849. u stanu M. N. Katkova, u Merzljakovskoj ulici. (U to je vrijeme M.N. Katkov bio pomoćnik na Odsjeku za filozofiju Moskovskog sveučilišta). Mladi dramatičar tek je počinjao svoj put i još se nije mogao naviknuti na pohvale koje su ga ugodno uzbuđivale. Među slušateljima nove predstave A.N.Ostrovskog bili su S.P.Shevyrev, A.S.Khomyakov, T.N.Granovsky, S.M.Soloviev, F.I.Buslaev i mnogi drugi. Recenzije su bile jednoglasno oduševljene.

Godine 1849. A. N. Ostrovsky je pozvan da pročita novu dramu M. P. Pogodinu, uredniku i izdavaču Moskvityanina. M. P. Pogodinu se nova drama A. N. Ostrovskog toliko svidjela da ju je ubrzo (1850.) objavio u svom časopisu, u rubrici „Ruska književnost“. Od tog trenutka počinje dramaturginja suradnja s ovim časopisom.

Ubrzo nakon što je pročitao njegovu dramu u M.P. Pogodinu, A.N. Ostrovsky je odlučio upoznati svoje prijatelje s njim. A u književnom okruženju Moskve i Sankt Peterburga počelo se pričati o "mladom izdanju" "Moskvitjanina", koje je tada već imalo deset godina. Među autorima su bila imena A.N. Ostrovskog, A.A. Grigorijeva, T.I. Filippova i drugih, uz N.V. Gogola, V.A. mnogi drugi.

Komunikacija s M. P. Pogodinom i njegovim prijateljima - slavenofilima nije prošla bez traga za A. N. Ostrovskog, utjecala je na rad dramatičara (drame "Ne ulazi u saonice", "Siromaštvo nije porok", " Ne živite ovako, kako želite"). Ali bilo je i proturječnosti između izdavača i "mladih urednika", koji su željeli imati veću neovisnost. Poslanik Pogodin nije vjerovao da mladi ljudi mogu držati legende o Karamzinu i Puškinu u časopisu. Početkom 1950-ih, drame kao što su Jadna nevjesta (1852), Ne ulazi u saonice (1853) i Ne živi kako hoćeš (1855) već su tiskane u Moskvtijaninu. Vrijedno stjecanje "Moskvitjanina" bila je suradnja P. I. Melnikova i Pisemskog u njemu.

Ubrzo je M.P.Pogodin počeo ukazivati ​​na slabosti časopisa. Jedan od njegovih prijatelja prijateljski je savjetovao: “Uvijek imaš puno tipkarskih grešaka. Čak su vas i drugi časopisi počeli oponašati u tome. Izgled Moskovljanin nisu graciozni, fontovi su otkačeni i ružni: nimalo

bilo bi loše da imitirate u ovom slučaju Suvremeni, najzanimljiviji ruski časopis.

U listopadu 1857., Apolon Grigoriev je odobren za urednika Moskvityanina, ali je u to vrijeme već bio u Italiji, a Moskvityanin je morao biti zatvoren.

Dana 14. siječnja 1853. odigrana je komedija Ne ulazi u saonice, prva predstava koja je odigrana u kazalištu. U to vrijeme već dobro poznata Lyubov Pavlovna Kositskaya pristala je igrati glavnu ulogu. Živahan, bogat svakodnevnim bojama, govor je oduševio publiku. M. P. Lobanov ovako piše o tome: „Ali uslijedilo je ono što je već bio vrhunac izvedbe, što je zauvijek ostalo u sjećanju onih koji su imali sreću vidjeti Sergeja Vasiljeva. U razgovoru s Rusakovim, koji pita zašto je on, Ivanushka, tužan, Borodkin odgovara: "Nešto je postalo malo tužno." Rekao je to kao slučajno, ali s neizrecivim osjećajem ”, kako su kasnije primijetili kritičari, ne nalazeći riječi kojima bi izrazile čežnju koja se čula u Borodkinovom glasu. Skromne, naizgled obične opaske odjednom su zasjale takvim značajem i dubinom osjećaja da je za publiku bilo cijelo otkriće koje ih je pogodilo i izazvalo zapanjujući dojam.

“Glumci su u svoje uloge ulazili toliko entuzijastično, s takvim samozaboravom, da se stvorio dojam potpune vitalnosti onoga što se radi na sceni. Postojalo je nešto što će sam Ostrovsky kasnije nazvati "školom". prirodnim i izražajan igre".

Ivan Aksakov je pisao Turgenjevu da je dojam proizvela predstava

A.N. Ostrovsky na pozornici, "teško da se može usporediti s bilo kojim prethodno doživljenim dojmom."

Homyakov je napisao: "Uspjeh je ogroman i zaslužen."

Ovaj uspjeh dramatičara otvorio je vrata kazalištu Ostrovsky u nastajanju.

Dolaskom A.N. Ostrovskog u kazalište Maly, samo se kazalište promijenilo. Na pozornici su izlazili obični ljudi u potkošuljama, nauljenim čizmama, pamučnim haljinama. Glumci starije generacije negativno su govorili o dramatičaru. Iz drama A. N. Ostrovskog afirmiraju se načela realističke nacionalno-izvorne dramaturgije u ruskom kazalištu. “Pred gledateljem ne bi smjela biti predstava, “već život, da bude potpuna iluzija, da zaboravi da je u kazalištu” - pravilo je kojega je dramaturg slijedio. Visoko i nisko, komično i dramatično, svakodnevno i neobično, sve je to realistično spojeno u njegovim dramama.”

Nova faza u radu dramatičara bila je suradnja s časopisom Sovremennik. Česta putovanja A. N. Ostrovskog iz Moskve u Sankt Peterburg dovela su ga u književni salon I. I. Panaeva. Tu je upoznao L.N. A.N. Ostrovsky je dosta dugo surađivao sa Sovremennikom, u kojem su prikazane drame "Svečani san prije večere" (1857), "Likovi se nisu složili" (1858), "Stari prijatelj je bolji od dva nova" (1860), "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1862), "Teški dani" (1863), "Jokers" (1864), "Voevoda" (1865), "Na prepunom mjestu" (1865). Nakon zatvaranja časopisa 1866. dramaturg je gotovo sve svoje drame objavio u časopisu Otečestvennye Zapiski, koji je postao njegov nasljednik, koji su uređivali N. A. Nekrasov, a zatim M. E. Saltykov-Shchedrin, G. Eliseev i N. Mihajlovski.

Godine 1856. A.N. Ostrovsky sudjelovao je u Etnografskoj ekspediciji Ministarstva pomorstva, a išao je proučavati način života, životne uvjete, kulturu, ribolov u gradovima Volge od gornje Volge do Nižnjeg Novgoroda. Putovanje Volgom dalo je tako bogat materijal da je A.N. Ostrovsky odlučio napisati ciklus drama pod općim naslovom "Noći na Volgi". Glavna ideja ciklusa trebala je biti ideja kontinuiteta u životu i kulturi ruskog naroda, ali ti su planovi ostali neostvareni. U isto vrijeme, A.N. Ostrovsky je započeo rad na Volškom rječniku, koji se kasnije razvio u Rječnik ruskog narodnog jezika. Nakon smrti dramatičara, njegovo istraživanje rječnika prebačeno je na Akademiju znanosti i djelomično korišteno u akademskom rječniku ruskog jezika, koji je objavljen od 1891. pod uredništvom Ya.K. Grota.

Drugo razdoblje stvaralaštva A.N. Ostrovskog (1860. - 1875.).

Ako je u prvoj fazi svoje karijere A.N. Ostrovsky slikao uglavnom negativne slike ("Siromaštvo nije porok", "Ne živi kako želiš", "Tvoji ljudi - mi ćemo se namiriti!" i drugi), tada je na 2. - glavni u pozitivnom smislu (zapadanje u zamornu idealizaciju trgovačkog staleža, patrijarhata, religije; u 3. fazi, počevši od 1855., konačno dolazi do potrebe za organskim stapanjem u svojim dramama poricanja i afirmacije) - to su ljudi rada.

Drugo razdoblje od 60-75 godina uključuje predstave kao što su "Stari prijatelj bolji je od dva nova", "Teški dani", "Jokers", "Nije sve karneval za mačku", "Kasna ljubav", " Radnički kruh”, “Na živom mjestu” , “Nije bilo ni groša, nego odjednom altin”, “Trilogija o Balzaminovu”, “Psi se svađaju” i “Bezdan”.

Proširile su se teme drama A.N. Ostrovskog; postaje predstavnik svih glavnih klasa svoje ere.

„Obrazovana Moskva 1940-ih imala je dva omiljena izdanka na koja je bila ponosna, s kojima je ujedinila svoje glavne nade i simpatije: sveučilište i kazalište. Boljšoj teatar je vladao: u tragediji - Močalov, u komediji - veliki Ščepkin. A.N. Ostrovskog također je zapalio vrtlog entuzijazma za Mochalova. Kasnije je izrazio ideju da je potreba za tragedijom među “mladom publikom” veća od potrebe za komedijom ili obiteljskom dramom: “Potreban joj je dubok uzdah na sceni, za cijelo kazalište, potrebne su joj nehinjene, tople suze, vruće govore koji bi tekli ravno u dušu“. 20 godina kasnije, u drami "Abysses", A.N. Ostrovsky će prikazati šetnju vrtom Neskuchny, koji mu je poznat iz prve ruke, i u usta trgovaca i studenata koji šetaju staviti burno odobravanje Mochalovljeve izvedbe u Ducangeovoj melodrami "Trideset godina, ili život igrača":

"Trgovac. Hej, da, Mochalov! Poštovani.

Žena. Samo ove izvedbe za gledati je jako

sažaljivo; pa je čak i previše.

Trgovac. Pa da, razumiješ puno toga!”

“U Dubini će se posebno snažno i nekako osobno opisati đavolsko iskušenje mita: život gura sudskog službenika pod ruku i ne ostavlja mu traga da zadrži poštenje. Evo jasnog dokaza da “svi uzimaju”, i majčine jadikovke da obitelj nestaje od gladi, i obrazloženje trgovca-tasta u duhu da tko treba na sud, taj još sprema novac : “Nećeš ti uzeti pa će mu drugi uzeti. Sve ovo, kao što možete očekivati, završava tako da junak malo počisti slučaj i uzme veliki jackpot od klijenta, a onda poludi od grižnje savjesti.”

„U godini oslobođenja seljaka (1861.) A. N. Ostrovsky je završio dvije drame: malu komediju „Za što ideš, naći ćeš“, gdje se konačno oženio svojim junakom Mišom Balzaminovom i tako dovršio trilogija o njemu; i plod 6 godina rada - povijesna drama u stihovima "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk". Dvije stvari su polarne u žanru, stilu i ciljevima. Čini se, kakve veze oni imaju s onim što društvo živi i diše? Neki heroji glume, drugi samo razmišljaju i, na vrlo ruski način, svi sanjaju da će im sama sreća pasti na glavu.

O narodu, nacionalnom karakteru, kako se on razvijao i manifestirao u povijesti, A.N. Ostrovsky također razmišlja o stranicama Mininovog rukopisa. Dramaturg je htio, pozivajući se na povijest i pjesnički instinkt, prikazati čovjeka savjesti i unutarnje dužnosti, sposobnog potaknuti narod na podvig u teškom trenutku. Bila je to svježa tema u to vrijeme.

Nakon Minina, A.N. Ostrovsky je napisao dramu u stihovima iz života Voevode iz 17. stoljeća, ili san na Volgi (1865.). Sadržavao je nevjerojatno uspješne stranice, a nakon što ju je pročitao I.S. Turgenjev je uzviknuo: „Kakva je poezija na mjestima, poput našeg ruskog gaja ljeti, poezija! O, gospodaru, ovaj bradati čovjek!”

Slijedile su kronike "Dmitrij Pretendent i Vasilij Šujski" (1866.) i "Tushino" (1867.).

“Nikad se nisam znao klanjati i bježati, laskati vlastima; kažu da s godinama, pod jarmom okolnosti, nestaje svijest o vlastitom dostojanstvu, da će potreba naučiti kalači da jede - sa mnom se, hvala Bogu, to nije dogodilo ”, napisao je A.N. Ostrovsky u pismu Gedeonovu. Dramaturg je bio svjestan da iza njega stoji rusko kazalište, ruska književnost.

Koliko god je jesen sazrela, napisana je nova predstava, igrana u kazalištu, ovim su obilježeni sljedeći datumi:

1871 - "Nije bilo ni novčića, nego odjednom Altyn";

1872. - "Zec 17. stoljeća";

1873. - "Snjegurica", "Kasna ljubav";

1874. - "Radnički kruh";

1875. - "Vukovi i ovce", "Bogate nevjeste" i tako dalje...

Treće razdoblje stvaralaštva A.N. Ostrovskog (1875. - 1886.).

Valja napomenuti da su drame dramatičara trećeg razdoblja posvećene tragičnoj sudbini žene u teškim uvjetima Rusije 70-ih i 80-ih godina. Ova tema uključuje drame kao što su Posljednja žrtva (1877), Miraz (1878), Srce nije kamen (1879), Robovi (1880), Krivi bez krivnje (1883) i druge. Junakinje drama A.N. Ostrovskog iz trećeg razdoblja su slika robova. Junakinje prolaze kroz muke neostvarenih nada, neuzvraćene ljubavi... Samo rijetke od ovih žena uspijevaju se izdići iznad okoline. Živopisan primjer tako snažne osobnosti je junakinja predstave "Kriva bez krivnje" - Kruchinina.

Jednom je netko primijetio A.N. Ostrovskog da u svojim dramama idealizira ženu. Na to je dramaturg odgovorio: "Kako ne voli ženu, ona nam je rodila Boga." Također u predstavama trećeg razdoblja pred čitateljem se pojavljuje slika grabežljivca-predatora iza žena. A.N. Ostrovsky otkriva duhovnu prazninu, hladnu proračunatost i sebičnost iza plemenitog izgleda takvog grabežljivca. U predstavama posljednjeg razdoblja pojavljuju se mnoga epizodna lica koja pomažu prenijeti atmosferu, na primjer, bučnog sajma.

U posljednjoj drami dramatičara "Ne od ovoga svijeta", kao i u prethodnim, postavljaju se važna moralna i psihološka pitanja - ljubav, odnosi između muža i žene, moralna dužnost i drugo.

Krajem 70-ih A.N. Ostrovsky stvorio je niz drama u suradnji s mladim dramatičarima: s N.Ya. "Sjaji, ali ne grije" (1880.); s P.M. Nevezhin - "Hir" (1880), "Staro na novi način" (1882).

70-ih godina A.N. Ostrovsky se rado okrenuo zapletima kriminalne kronike. Upravo u to vrijeme izabran je za počasnog mirovnog suca u okrugu Kineshma, a u Moskvi 1877. godine služio je kao porotnik u Okružnom sudu. Parcele tužbe dale su mnogo. Pretpostavlja se da je radnju "Miraza" dramaturgu nagovijestio slučaj ubojstva iz ljubomore, koji se vodio na Prekršajnom sudu u Kineshmi.

Godine 1870., naporima A.N. Ostrovskog, osnovan je sastanak ruskih dramskih pisaca, čiji je on bio predsjedavajući. Da bismo razumjeli estetske pozicije dramatičara, važno je napomenuti da je A.N. Ostrovsky pokušao zaustaviti pad kazališne umjetnosti u Rusiji. Mnogi su se ljudi s divljenjem sjećali kako je A.N. Ostrovsky čitao njegove drame, kako je radio s glumcima na toj ulozi. A. Ya Panaeva, P. M. Nevezhin, M. I. Pisarev i drugi pisali su o odnosima s moskovskim glumcima, o njihovom toplom osjećaju prema dramaturgu

Poglavlje 2. Povijest nastanka predstave "Abys".

Zahvaljujući marljivom radu, A.N. Ostrovsky je svake godine stvarao novu predstavu, međutim, već 1857. kritičari su uvjeravali čitatelje da se od A.N. Ostrovskog više ništa ne može očekivati, da je njegov talent izblijedio. Nedosljednost takvih izjava opovrgnuta je pojavom novih talentiranih predstava, posebice predstave "Abys".

U svibnju 1865. A.N. Ostrovsky je putovao Volgom. Vraćajući se s putovanja, završava novu predstavu “Na prometnom mjestu”, nastavlja prevoditi od W. Shakespearea i radi na povijesnoj predstavi “Dmitrij Pretendent i Vasilij Šujski”. U drugoj polovici prosinca završava predstavu “Bezdan”, sažimajući njome neobičan rezultat teme Zamoskvorečja 60-ih.

Iz navedenog se može vidjeti da je u tom razdoblju književna aktivnost A.N. Ostrovskog bila svestrana i izuzetno intenzivna.

Prvi put je drama "Bezdan" objavljena u novinama "Sankt Peterburg Vedomosti" u siječnju 1866. (br. 1, 4, 5, 6, 8). Za neke njegove grafike bila je potrebna preliminarna cenzura. U siječnju iste godine A.N. Ostrovsky je pročitao dramu u Artistic Circleu, a u ožujku je Ponor već bio odobren od strane kazališne cenzure. U travnju je publika na pozornici "Maly Theatre" vidjela novu predstavu A. N. Ostrovskog, a u svibnju je predstava "Abyss" prvi put predstavljena u Aleksandrinskom kazalištu u dobrotvornoj izvedbi Vasiljeva 1.

Publika je predstavu dočekala s bučnim odobravanjem. Valja napomenuti da su u tom razdoblju odnosi A.N. Ostrovskog s upravom carskih kazališta bili napetiji. To također primjećuje F. Burdin u jednom od svojih pisama A.N. Ostrovskom: „Općenito, morate s velikom žalosti objasniti da Više sfere ne favoriziraju vaša djela. Zgroženi su njihovim optužujućim patosom, ideološkim duhom...došlo je do toga da je "Ambis" izazvao golemo negodovanje vlasti i da ga se boje staviti.

To potvrđuje tablica produkcija drama A. N. Ostrovskog od 1887. do 1917. godine. Zanimljivo, prvo mjesto u ovoj tablici zauzima predstava “Šuma” – 160 predstava godišnje. Predstava "Provalija" - manje od 15 predstava godišnje. Istoj su “diskriminaciji” bile i predstave “Nije bilo ni groša, nego odjednom altin”, “Toplo srce”, “Za svakog mudraca dosta jednostavnosti”.

U svom djelu, A.N. Ostrovsky, slijedeći N.V. Gogola, nastavio je temu "malog čovjeka". To potvrđuje i glavni lik predstave "Abys" - Kiselnikov. Nije u stanju boriti se i ide uz tok života. Konačno ga usisava ponor života. Kroz ovu sliku A.N. Ostrovsky pokazuje da u postojećem

u stvarnosti, ne može se ostati pasivan promatrač protiv kojeg se mora boriti, inače će ga progutati ponor i iz njega će biti nemoguće izaći. Drame A.N. Ostrovskog i obrazuju i tjeraju gledatelja na razmišljanje o okolnoj stvarnosti. Kako A.I. Revyakin primjećuje u svom djelu, dramaturg je vjerovao da svaka vrsta umjetnosti mora nužno obrazovati i biti oružje u javnoj borbi.

A.N. Ostrovsky ne samo da crta tipove stanovnika Zamoskvorechiea, on čitateljima i gledateljima maksimalno otkriva društveni sustav koji je odredio ponašanje tih ljudi. kako

zabilježio je A.V. Lunacharsky: “...njegove kreativne oči brzo su prodrle u duše osakaćenih, ponekad ponosnih, ponekad poniženih stvorenja, punih duboke ženske milosti ili tužno mašući slomljenim krilima visokog idealizma. ... Iz dubine njihovih moćnih grudi izbija ponekad gotovo komičan u svojoj formalnoj ekscentričnosti, ali takav beskrajno ljudski vapaj o ispravljenom životu...”

Tako hrabar i istinit odraz stvarnosti dramaturg nije smatrao svojom zaslugom. Za A.N. Ostrovskog, istina života nije dostojanstvo, već neophodan uvjet za umjetničko djelo. To je najvažnije načelo umjetnosti.

U predstavi "Deeps" A.N. Ostrovsky nije odstupio od glavne teme svojih djela i pokazao je "dno" poreformskog života. Istodobno, predstava se pokazala neobičnom za autora u smislu žanra: ne drama - epizoda, već drama - sudbina, svojevrsna romansa u licima. Mnogi istraživači A.N. Ostrovskog govorili su o utjecaju zapadnoeuropske književnosti na njega, posebice o njegovim posudbama iz stranih izvora. A.I. Revyakin skreće pozornost na utjecaj Schillera („Razbojnici” - i „Voevoda”, „Dmitrij Pretendent” – i „Dmitrij Pretendent”), R.B. Sheridan („Škola skandala” - i „Na svakom mudrac prilično jednostavnost"), Shakespearea ("San ljetne noći" - i "Snjegurica"), V. Dukanzha i Dino ("Trideset godina ili život igrača" - i "Bezdan")".

Junak drame, Kiselnikov, od studenta idealista tridesetih godina prošlog stoljeća do sitnog pravosudnog dužnosnika 1940-ih. Svaka radnja predstave odvija se u 5 - 7 godina i prikazuje put mladog čovjeka koji je završio fakultet, koji ulazi u život s nadom i nadom u svjetliju budućnost. Što je rezultat? Oženivši se djevojkom Zamoskvoretskaya, on pada u svakodnevni život, kao u ponor. Čistoća misli završava zločinom - velikim mitom, koji junak vidi kao jedini način za bijeg od siromaštva.

Gotovo svaka predstava A. N. Ostrovskog bila je podvrgnuta zabrani kazališne cenzure, jer je dramatičar uvijek iznova postavljao pitanja o gorućim problemima našeg vremena. Ali ništa nije moglo natjerati dramatičara da promijeni temu svojih drama.

Neophodno je dati opći opis rukopisa drame "Abys".

Rukopis drame, koji se čuva u Odjelu rukopisa Ruske državne knjižnice, sadrži 54 lista. Tekst je napisan olovkom. Neka su mjesta teško čitljiva, jer je vrijeme ostavilo trag na tekstu rukopisa (rezultat dugotrajnog čuvanja i ponovnog pozivanja na tekst). Rukopis nema margine. Sve bilješke je napravio A.N. Ostrovsky na slobodnim mjestima. Prilikom pregledavanja rukopisa nalazi se veliki broj umetaka i dodataka, najčešće izravno u tekstu. Veliki umetci se izvlače na slobodna mjesta ili se daju ispod s oznakom "F". U rukopisu je malo precrtanih mjesta, a originalna verzija najčešće je precrtana podebljanom crtom. Tu su i precrtani dijelovi teksta. Postoje listovi u kojima nema ispravaka.

Može se pretpostaviti da je te ulomke odmah pronašao A.N. Ostrovsky. Međutim, moguće je da bi se nakon velikog broja izmjena i dopuna ovi listovi mogli prepisati. Nemoguće je dati kategoričan iskaz u korist prve ili druge pretpostavke.

Cijeli je rukopis napisan ravnomjernim, sitnim rukopisom. Što se tiče umetaka, oni se često mogu rastaviti samo uz pomoć povećala, jer za njih nije bilo posebnog mjesta, a Ostrovsky ih je bio prisiljen smjestiti na oskudna slobodna mjesta.

Pozornost skreću na brojeve postavljene iznad riječi, što je autoru omogućilo veliku izražajnost teksta.

Na primjer:

Glafira

Sada te se neću bojati, jer ćeš ući u našu kuću.

Od posebnog je interesa za karakterizaciju rukopisa njegov prvi list.

Nakon prva tri retka:

"Bezdan"

"Scene iz moskovskog života".

Scena I.”

Odmah su stupci teksta ispisani sitnim, nečitljivim rukopisom, "za sebe". Uz pažljivo proučavanje, neke riječi iz ovih zapisa uspjele su se pročitati. U tim je bilješkama A.N. Ostrovsky rasporedio glavne događaje predstave u scene. Prilikom završne obrade svi su ti unosi precrtani jer su kasnije postali nepotrebni. Općenito, na prvom listu ima puno autorskih bilješki i skica. Svi su oni također precrtani. Ovo je opći kratki opis izgleda rukopisa drame A.N. Ostrovskog "Abys".

Prijeđimo sada na dodatke i izmjene koje je napravio A.N. Ostrovsky tijekom posljednjeg izdanja, kojih u rukopisu ima mnogo. Budući da priroda ovog rada ne predviđa cjelovito i temeljito proučavanje rukopisa, analizirat će se samo oni odlomci koji su tijekom nastajanja drame pretrpjeli promjene. Potrebno je analizirati i utvrditi svrhu i značenje ovih izmjena, od kojih neke bitno mijenjaju karakter likova, druge pomažu u boljem otkrivanju situacije u predstavi.

§ 1. Analiza najvažnijih odstupanja u izvornom i konačnom rukopisu.

Istraživači (A.I. Revyakin, G.P. Pirogov, V.Ya. Lakshin i drugi) rada A.N. Ostrovskog otkrili su da je dramatičar rijetko uspio na početku drame odmah. Dugo je i vrijedno razrađivao prve retke, raspored likova. A.N. Ostrovsky je pokušao učiniti da prve retke likova u predstavi izgledaju kao tekući dijalog.

Vrlo često njegove drame započinju recipročnom primjedbom koja olakšava impliciranje prethodnih radnji koje su se dogodile prije nego što se zavjesa podigla. Upravo se taj početak uočava u "Ambisu".

Scenaja.

Radnja počinje raspravom o Ducangeovoj novoj prevedenoj drami Trideset godina ili život kockara. Raspravu vode trgovci i njihove žene.

A. N. Ostrovsky je odmah uspio u prvom fenomenu, budući da je dramaturg vrlo dobro proučavao trgovce i morao je više puta čuti prosudbe takvih "znalaca umjetnosti".

Drugo pojavljivanje "Ponora" izvorno je zamišljeno kao rasprava o istoj predstavi, ali već od strane studenata. A.N. Ostrovsky je suprotstavio mišljenje trgovaca s mišljenjem studenata. U prvoj verziji studenti ne samo da su govorili o predstavi, već su govorili i o kazalištu “kao o najvećem užitku”. O "Životu igrača" govorila su tri učenika i još dva lika koji nisu bili zapaženi u sastavu likova u predstavi. Ove likove navodi A.N. Ostrovsky pod imenima Alb i Galosh. Navodno, autor je dao njihova imena u skraćenoj verziji.

U ovom fenomenu, možda, najveći broj ispravaka. A.N. Ostrovsky gotovo potpuno prerađuje tekst ovog fenomena: uklanja izjavu prvog učenika o kazalištu, umjesto tri studenta u razgovoru sudjeluju samo dva učenika; predstavlja se nova osoba - Poguljajev.

Istina, Poguljajev izgovara samo jednu frazu, ali njegovu ideju razvijaju studenti. Autor također uklanja duge argumente Alba i Galosha.

Dakle, nakon izvršenih promjena, dva učenika i Poguljajev ostaju u drugom fenomenu.

Što je moglo izazvati takvo preispitivanje ovog fenomena? Da, očito, činjenicom da sam A.N. Ostrovsky nije smatrao potrebnim puno govoriti o predstavi "Život igrača", pogotovo jer izjava Poguljajeva i studenata daje prilično potpunu ocjenu ove predstave.

Poguljajev

A kako je Močalov danas bio dobar. Šteta samo što je predstava loša.

1. učenik

Suha igra. Goli moral.

..................................................... .

Kakva je ovo predstava! Ovo je glupost o kojoj ne vrijedi govoriti.

Dugi i opći argumenti mogli su samo raspršiti pozornost gledatelja.

U trećem fenomenu u početku su postojala samo dva lika: Kiselnikov i Poguljajev. Razgovor se vodio između prijatelja tijekom cijelog ukazanja. Kiselnikov život nije bio baš uspješan, pa stoga nije iznenađujuće što Kiselnikov rado govori o svemu svom prijatelju Poguljajevu.

Uz takav raspored glumaca radnja je ispala pomalo monotona. Razgovor "tete a tete" ne odgovara A. N. Ostrovskom i u novom izdanju on predstavlja još dvoje studenata koji su studirali zajedno s Kiselnikovom. Sada troje ljudi postavlja pitanja, a Kiselnikov uspijeva samo odgovoriti.

Činjenica da Kiselnikov priča o svom životu ne samo Poguljaevu, već i prisutnim studentima, karakterizira ga kao otvorenu i društvenu osobu. Prilikom uređivanja, A.N. Ostrovsky ne mijenja fraze koje pripadaju Poguljajevu i ne dodaje novi tekst. Dramaturg rastavlja ove fraze u retke. Sada ih u novoj verziji već izgovaraju studenti.

U izvornoj verziji A.N. Ostrovsky ne navodi koliko dugo Poguljajev nije vidio Kiselnikova, ovo se pojašnjenje pojavljuje samo u ispravljenoj verziji.

Zanimljivo je da je u izvornoj verziji sam Kiselnikov govorio o svom životu. Uvođenjem još dva znaka broj pitanja se povećava i, posljedično, Kiselnikovovi dugi odgovori dijele se na manje. Kiselnikov sada češće odgovara jednosložno. Time A.N. Ostrovsky, takoreći, jasno daje do znanja da Kiselnikov ipak nema veliku želju govoriti o sebi.

Pojavljuje se nova fraza, kojom Kiselnikov pokušava opravdati sve što je rečeno.

Kiselnikov

Međutim, još uvijek mogu sve.

No, budući da iza ove fraze nema stvarne radnje, sljedeći dijalog prelazi na drugu temu.

Kiselnikov

Moj otac je bio strog, hirovit starac...

Stalna prisutnost njegova oca tlačila je Kiselnikova.

Četvrti i peti fenomen ostavio je A.N. Ostrovsky u izvornom obliku. U petom fenomenu pojavljuju se novi glumci. Njihovu govornu karakteristiku dramaturg je odmah pronašao.

U šestom fenomenu prvi put se pojavljuju umetci s oznakom “F”, mnogo je izmjena i dopuna u samom tekstu. Zanimljiv je umetak u Glafirinom odgovoru na pitanje Poguljajeva o njezinom studiranju.

U izvornoj verziji, na pitanje Poguljajeva, čime se bavi, Glafira je odgovorila:

Glafira

Bavim se vezom.

U konačnoj verziji, A.N. Ostrovsky dodaje:

Glafira

Obično to rade mlade dame. Bavim se vezom.

Po njenom mišljenju, sve mlade dame se bave samo vezom i ništa ih drugo ne zanima.

Nema sumnje da A.N. Ostrovsky ovom dodatnom frazom u Glafirinom odgovoru naglašava uskost njezinih interesa. Možda, ovom dodatnom frazom, dramaturg istovremeno suprotstavlja Kiselnikovovo obrazovanje s uskogrudošću njegove nevjeste.

Sada se okrenimo drugoj sceni u kojoj Kiselnikov uvjerava Poguljajeva da nema bolje obitelji od Borovcovih, da ništa ne može biti bolje od njihovih obiteljskih užitaka. U izvornoj verziji rukopisa, Poguljajev šutke sluša Kiselnikova i tako se, takoreći, u velikoj mjeri slaže s njim. Ali prilikom uređivanja izvornog teksta, A.N. Ostrovsky nije zadovoljan takvim ponašanjem Poguljajeva i pojavljuje se novi red u kojem autor, kroz usta starog druga Kiselnikova, izražava svoj stav o načinu života Borovcovih.

Poguljajev

Ne, postoji nešto bolje od ovoga.

Umjesto prešutnog pristanka vidljiv je Poguljajevljev protest.

Kako bi pokazao ograničene interese i poglede Borovcove, A.N. Ostrovsky odmah uvodi njezinu primjedbu.

Borovcov

Ovo je ples, zar ne? Tako im dobro. Muž to ne može podnijeti.

Tako u šestom pojavljivanju prve scene dva kratka umetka (riječi Glafire i riječi Borovcove) značajno otkrivaju karakteristike obitelji Borovcov, naglašavajući njihovu individualnost i kontrast s Kiselnikovom.

U sedmom, posljednjem pojavljivanju prve scene, nema bitnih promjena u tekstu.

ScenaII

Prođe sedam godina. Kiselnikov život nakon braka ne mijenja se na bolje. Svekar mu ne daje obećano nasljedstvo, Glafira se iz krotke djevojke pretvara u pohlepnu i histeričnu ženu.

Prvo pojavljivanje druge scene počinje skandalom između Kiselnikova i Glafire.

U izvornoj verziji rukopisa, kada skandal dosegne vrhunac, čitamo:

Kiselnikov(prekriva uši)

U konačnoj verziji:

Kiselnikov(prekriva uši, vrišti)

Vi ste moji tirani, vi!

Samo jedna replika, ali kako se mijenja karakter slike! U prvoj verziji Kiselnikov je pasivna priroda u kojoj je uništena svaka sposobnost borbe. U konačnoj verziji - pred nama je čovjek kojeg je sudbina prisilila živjeti među omraženim ljudima, mora se prilagoditi, ali junak se ne boji reći svoje mišljenje o drugima. Na kraju ukazanja, A.N. Ostrovsky uvodi Kiselnikovov dugi monolog, u kojem se gotovo kaje za svoje ponašanje.

Ovom Kiselnikovom napomenom, pojačanom dodatkom samo jedne riječi uz opasku: "krikovi" i dodatnim monologom na kraju fenomena, A.N. Ostrovsky pokazuje da je u duši glavnog junaka drame, koji je živio u carstvo trgovačkog mračnjaštva već sedam godina, borba između pasivnih i aktivnih početaka njegove prirode, ali pasivni početak počinje dobivati ​​prednost i usisavati ga u ponor trgovačkog života.

Slika Glafire dobivena je od A.N. Ostrovskog ne odmah. U konačnoj verziji dramaturginja skreće pozornost čitateljima na svoju grubost i pohlepu. U izvornoj verziji rukopisa čitamo:

Glafira

Koliko sam ti puta rekao da prepišeš kuću na moje ime...

Kiselnikov

To je njezina vlastita kuća, zar ne?

Glafira

Pa što je ona? Dajem joj svoje haljine, ne žalim za njima

Ispostavilo se da se Glafira dobro odnosi prema Kiselnikovovoj majci - daje joj svoje haljine. Ali ove su riječi bile u suprotnosti s karakterom pohlepne Glafire.

Prilikom uređivanja rukopisa, A.N. Ostrovsky ispravlja ovu neusklađenost. Ali istodobno dramaturg ne mijenja tekst govora junaka, već samo u posljednjim Glafirinim riječima, prije riječi “haljine”, ubacuje definiciju “staro”. Sada Glafirin odgovor izgleda ovako:

Glafira

Pa što je ona? Dajem joj svoje stare haljine, ne žalim zbog nje, ...

Dakle, samo jednom riječju, uvedenom tijekom montaže, A.N. Ostrovsky otkriva beznačajnu Glafirinu dušu i otkriva nove značajke njezina karaktera: bešćutnost, bešćutnost.

U drugom ukazanju Borovcovi dolaze u posjet Kiselnikovu. Glafira ima imendan, a roditelji joj čestitaju. Ispada da je Kiselnikov već založio Glafirine naušnice koje su joj dane u miraz. Glafirini roditelji su ogorčeni. Ali Kiselnikov nije imao drugog izbora. Novac koji dobiva u službi premalo je da bi prehranio brojnu obitelj. Borovcov uči Kiselnikova da prima mito. Privlači mu bogat život.

U izvornoj verziji Borovcovljevo učenje ne otkriva u potpunosti njegove poglede na život. U konačnoj verziji, A.N. Ostrovsky dodaje:

Borovcov

Živiš za obitelj – ovdje si dobar i pošten, i boriš se s drugima, kao u ratu. Ono što si uspio zgrabiti, i odvući kući, napuniti i pokriti svoju kolibu...

U ovim dodanim riječima, pred čitateljem se nazire slika pohlepnog grabežljivca, koji brine samo o svome dobru. Ako je takav glava obitelji Borovtsov, onda su i ostali njezini članovi isti. A.N. Ostrovsky još jednom naglašava nemogućnost, nespojivost pogleda na život Kiselnikova i Borovcovih.

U trećem fenomenu, A.N. Ostrovsky ne radi nikakve posebne promjene prilikom uređivanja.

U četvrtoj sceni druge scene, dok uređuje prvu verziju rukopisa, kako bi što potpunije otkrio likove, A.N. Ostrovsky dodaje dopune njihovom govoru.

Gosti se okupljaju u kući Kiselnikova. Pereyarkov i Turuntaev dolaze na Glafirin imendan. U prvoj verziji rukopisa, kada Anna Ustinovna odgađa čaj za goste, a Glafira pred svima viče na svoju svekrvu, čitamo:

Glafira

Zašto si tamo propao s čajem!

................................................

Gazi samo po kući, ali nema smisla.

Borovcov

Pa šuti, šuti! Pozdrav, djeveruša!

U konačnoj verziji, A.N. Ostrovsky naglašava dvoličnost Borovcove.

Borovcov

Pa šuti, šuti! Ne vičite pred ljudima! Nije dobro. Pozdrav, djeveruša!

Iz ovog dodatka postaje jasno da Borovtsova brine samo o vanjskoj pristojnosti, ona se nimalo ne protivi da Glafira viče na svekrvu, ali ne u javnosti. Zaključak se nehotice nameće da je A.N. Ostrovsky dodao novu frazu u govor Borovcove ne samo kako bi promovirao njezin lik, već i lik Glafire. Postaje jasno da je Glafirina krotkost prije vjenčanja bila razmetljiva, ali je po svojoj naravi i odgoju bila gruba i pohlepna.

Ovaj mali dodatak otkriva karakter dva lika odjednom.

U izvornoj verziji, kada Poguljajev stiže, Glafira ga prilično ljubazno pozdravlja.

Poguljajev (Glafira)

Čast mi je čestitati. (klanja se svima)

Glafira

Hvala ti ponizno.

Iz dijaloga je jasno da Glafira prihvaća Poguljajeva bez radosti, ali čisto izvana njeno ponašanje ne prelazi granice pristojnosti. U konačnoj verziji, A.N. Ostrovsky dodaje još jednu frazu Glafirinom govoru:

Poguljajev (Glafira)

Čast mi je čestitati. (nakloni se svima).

Glafira

Hvala ti ponizno. Samo danas nismo čekali strance, želimo provoditi vrijeme između svojih.

U konačnoj verziji, značenje Glafirinog odgovora na pozdrav Poguljajevu dramatično se mijenja. Prvu frazu izgovara kao s podsmijehom, a zatim naglašava da im je Poguljajev stranac. To otkriva još jednu crtu Glafirina karaktera: ravnodušnost prema „nepotrebnim“ ljudima.

U razgovoru s Poguljajevim, Pereyarkov naglašava da oni (Borovcovi, Pereyarkov i Turuntaev) među sobom imaju nježnost; da "žive duša u dušu". Ali čim Pereyarkov pogleda u karte svog susjeda (to radi bez grižnje savjesti), Turuntaev ga pred svima naziva pljačkašem.

Počinje okršaj. Svaki od prisutnih pokušava gore uvrijediti svog suputnika. Prilikom uređivanja, A.N. Ostrovsky dodaje nove replike. Sad svi ti "fini" ljudi izgledaju kao čaršijski prepirci.

Pereyarkov

Zalagaoničar! Koschey! Juda!

Turuntaev

Lopov, dan lopov!

Borovcov

Što laješ!

Turuntaev

A što si ti, mjerilo!

Ovim primjedbama, uvedenim na kraju svađe između Borovcova i Turuntajeva, prilikom montaže, A.N. Ostrovsky dodaje frazu Poguljajeva, koja je zaključak ove scene.

Poguljajev

Evo ti za dušu!

Na kraju ukazanja, Poguljajev daje Kiselnikovu posudbu. Kiselnikov mu je jako zahvalan. U originalnoj verziji to je izgledalo ovako:

Kiselnikov

Hvala, brate, hvala, to je posuđeno! Evo prijatelja, pa prijatelja! Da nije bilo njega, potpuno bih se osramotio pred tastom.

Nakon uređivanja izvorne verzije, čitamo:

Kiselnikov

Evo prijatelja, pa prijatelja! Što se tu ima, ako ne on! Gdje ići? Ovo je za mene, za moju istinu i blagost, Bog je poslao. Da je više takvih prijatelja, lakše bi se živjelo na svijetu! Da nije bilo njega, potpuno bih se osramotio pred tastom.

Na što nam A.N. Ostrovsky želi skrenuti pozornost? Mijenja li se značenje Kiselnikovih riječi u konačnoj verziji?

U prvoj verziji A.N. Ostrovsky ne otkriva riječ "prijatelj" u razumijevanju Kiselnikova. U konačnoj verziji postaje jasno da je za njega prijatelj onaj koji može posuditi novac. Dramaturg naglašava da potreba otupljuje sve druge osjećaje u Kiselnikovu.

Na početku predstave Kiselnikov i dalje pokušava protestirati. Iako su bile samo riječi, mogle su se pretvoriti i u djela. Postupno, A.N. Ostrovsky dovodi čitatelja i gledatelja do tragičnog finala drame. Na kraju druge scene, Kiselnikov je slaba osoba slabe volje, nesposobna za protest, uzimajući zasluge i strpljenje na svoju čast.

ScenaIII

U rukopisu, A.N. Ostrovsky počinje pisati treću scenu "Abysses" od drugog pojavljivanja. Očigledno, dramaturg nije bio spreman predstaviti prvi fenomen i ostavio ga je “za kasnije”. Prvi fenomen slijedi drugi, zatim slijedi treći fenomen i tako dalje.

U prvom pojavljivanju treće scene, A.N. Ostrovsky govori o životu Kiselnikova u posljednjih pet godina.

Prođe još pet godina. Glafira je umrla. Djeca su bolesna, ali Kiselnikov nema novca da ih liječi. Svekar, na kojeg je Kiselnikov polagao posljednju nadu, "proglasio se nelikvidnim". Ali Kiselnikov se i dalje nada da će mu Borovcov vratiti barem dio oduzetog novca. Kako ne bi uznemirio svoju majku, Kiselnikov joj pokušava dati barem malo nade.

Kiselnikov

Sutra ujutro idem posjetiti svekra. Neću vratiti, samo ću ga uzeti za ovratnik.

Ana Ustinovna

dobro pitaj...

Majka savjetuje sinu da prvo pita dobro, dobro, a onda možete "iza ovratnika". Po prirodi, Kiselnikov je osoba slabe volje. Nikada neće moći "uzeti kapiju". Anna Ustinovna to vrlo dobro zna. Uostalom, Kirilu je lakše popustiti nego upotrijebiti silu i pritisak, čak i u stvari koja se odnosi na njegov vlastiti novac. Kao potvrdu ovoga, A.N. Ostrovsky dodaje:

Ana Ustinovna

Pa gdje si ti! bolje pitaj dobro...

Ova umetnuta fraza još jednom, kroz riječi majke, vrlo slikovito otkriva slabovoljnost njezina sina.

Drugi fenomen treba detaljnije razmotriti. To je možda najdramatičnije mjesto u predstavi. U drugom fenomenu odvijaju se glavni događaji koji mijenjaju karakter Kiselnikova, koji će potom postati vodilja u njegovim kasnijim postupcima.

Borovcov i Pereyarkov dolaze u Kiselnikov. Borovcov je sada loše odjeven, a i sam je došao svom zetu s molbom. U konačnoj verziji, A.N. Ostrovsky uvodi apel "BRAT" u riječi Borovcova. Svekar naziva Kiselnikova ne zato što ga voli, već je to samo Borovcovljev novi trik za provedbu podlog plana koji je smislio. A.N. Ostrovsky unosi značajne promjene u govor Pereyarkova, koji upravlja svim akcijama Borovcova na ovom sastanku.

U izvornoj verziji čitamo:

Pereyarkov

Plakati! Uostalom, plakat ćete pred ostalim vjerovnicima.

U novom izdanju Pereyarkov daje Borovcovu detaljnije i profinjenije savjete:

Pereyarkov

Plakati! Zašto ne plačeš? Sada je vaš posao kao siroče. Uostalom, plakat ćete pred ostalim vjerovnicima. Moraš se klanjati pred nogama.

U novoj verziji A.N. Ostrovsky naglašava lukavstvo Pereyarkova. Takve riječi mogu sažaliti bilo koju osobu, a još više Kiselnikova. Borovcov unaprijed zna da će nakon svega što je rečeno i odigrano, Kiselnikov pristati pomoći mu i potpisati potreban dokument.

Bezumni Kiselnikov spreman je vjerovati Borovtsovu i odreći se vlastitog novca. Kako bi se naglasila velikodušnost Borovtsova "riječima", u konačnoj verziji pojavljuje se nova primjedba.

Borovcov

Da, kako ne vjeruješ u nešto, ekscentrik! Reći ću ti kasnije... kasnije ću te obogatiti...

A.N. Ostrovsky skreće pozornost na "kasnije", što ovdje graniči s "nikad".

U izvornoj verziji rukopisa, A.N. Ostrovsky je završio drugi fenomen uspješnim dogovorom. U nastojanju da otkrije stanje duha glavnog junaka, njegov očaj i strah od života, u novoj verziji A.N. Ostrovsky uvodi Kiselnikovljev monolog.

Kiselnikov

Djeco moja, djeco! Što sam ti učinio! Bolestan si, gladan si; opljačkan si, a tvoj otac pomaže. Došli su razbojnici i oduzeli posljednji komad kruha, ali ja se nisam s njima borio, nisam se posjekao, nisam ih glodao zubima, nego sam ga dao, dao sam ti zadnju hranu svojim rukama. Sam bih opljačkao ljude i hranio vas – ljudi bi mi oprostili, a Bog bi mi oprostio; a ja sam te zajedno s razbojnicima opljačkao. Mama, mama!

U trećem pojavljivanju Kiselnikov priča svojoj majci o svemu što se dogodilo. Oboje su uzbuđeni. U konačnoj verziji, A.N. Ostrovsky uvodi kratke primjedbe koje dodaju dinamiku njihovom razgovoru i dodatno pojačavaju dramatičnost situacije.

Ana Ustinovna

Ne gunđaj, Kirill, ne gunđaj!

Kiselnikov

Oh, umrijeti sada!

Ana Ustinovna

A djeca, djeca!

Kiselnikov

Da, djeco! Pa, što je prošlo, nestalo je.

Posljednja primjedba svjedoči o razboritosti Kiselnikova. Razumije da suze neće pomoći tuzi.

U izvornoj verziji rukopisa, A.N. Ostrovsky stavlja u usta Kiselnikova samo sljedeće riječi:

Kiselnikov

Kada se odmoriti! Stvar je nepodnošljiva. Ti sjedi sa mnom! Neće mi biti toliko dosadno; a onda jedna nešto gore čežnja za srcem je sranje.

Ali iz ovih riječi nije jasno kako će se Kiselnikov izvući iz ove situacije. Stoga, prilikom uređivanja teksta, A.N. Ostrovsky u citiranu izjavu Kiselnikova ubacuje nekoliko novih fraza i time pokazuje da neće sjediti prekriženih ruku.

Kiselnikov

Kada se odmoriti! Stvar je nepodnošljiva. Pa, mama, neka uživaju! Neće se obogatiti našim novcem. Sad ću na posao. Radit ću dan i noć. Ti sjedi sa mnom! Neće mi biti toliko dosadno; a onda jedna nešto gore čežnja za srcem je sranje.

Čini se zanimljivim pratiti kako se razvijao Kiselnikovov život.

Kiselnikov je studirao na sveučilištu, ali ga nije završio. Nadam se da ću nastaviti učiti. Upoznaje Glafiru, oženi je iz ljubavi i siguran je da i Glafira voli njega. Kiselnikov sanja o sretnom i bogatom novom životu, jer njegov svekar obećava šest tisuća za Glafiru.

Međutim, u životu je sve ispalo sasvim drugačije. Glafira se pretvara u skandaloznu i pohlepnu ženu trgovca. Kiselnikov ne samo da ne prima obećanih šest tisuća, već gubi i ušteđevinu, danu njegovu svekru uz potvrdu o kreditu.

Glafira umire. U naručju Kiselnikova ostaje četvero bolesne djece. Kiselnikov nema novca za liječenje. Sva djeca osim Lise umiru. Uz sve, bogatog svekra “proglašavaju nelikvidnim”. Kiselnikov ima posljednju nadu da će mu svekar vratiti barem dio vlastitog novca, ali okolnosti su takve da mu sam Kiselnikov iz sažaljenja prema svekru "poklanja" ovo posljednje novac. Takav je položaj očajnog Kiselnikova prije četvrtog ukazanja.

Događaji četvrtog ukazanja nagovještavaju rasplet predstave. Nepoznata osoba potiče Kiselnikova na krivotvorenje dokumenta. Za to nudi veliku količinu. Po prirodi je Kiselnikov vrlo poštena i plemenita osoba. Nikada si nije mogao priuštiti primanje mita, čak ni u kritičnoj situaciji, iako su drugi to činili bez grižnje savjesti. Ali ovdje dolazi posljednja nada. Svekar ga "pljačka". Novca nema i neće biti, nego u rukama ostarjele majke i kćeri, koju još treba postaviti na noge. U očaju, Kiselnikov počini krivotvorenje dokumenta. Prilikom uređivanja rukopisa, želeći naglasiti nesvjesnost Kiselnikovljevog čina, A.N. Ostrovsky dodaje izvornoj verziji sljedeće izjave svog heroja nakon zločina koji je počinio na vlasti:

Kiselnikov

Bog! Što ja to radim! (plače.)

...........................................................................

Nećeš me ubiti. Obitelji!

U petom ukazanju vidimo Kiselnikova kako juri okolo, očiju punih straha. Njegov govor i postupci su nepravilni. Njegovo stanje je blisko bolesniku u groznici. Kiselnikov se najviše boji gubitka novca koji je upravo imao.

Kiselnikov

O moj Bože! Pa kroz pukotine, iza tapeta, zamotajte ga u krpe.

U nastojanju da naglasi da Kiselnikov ne brine o novcu za sebe, već za svoju obitelj, kada obrađuje ovo mjesto, A.N. Ostrovsky širi gornju napomenu šire.

Kiselnikov

O moj Bože! Pa kroz pukotine, iza tapeta, zamotajte ga u krpe. Pa da ti ostane nešto para nego moraš poslije mene živjeti s djecom.

Na kraju četvrte završne scene treće scene, tijekom montaže, A.N. Ostrovsky dodaje Kiselnikovov usklik.

Kiselnikov

Majko, na dlaku sam od kazne... Sutra, možda

Ovo je Kiselnikov posljednji trijezni usklik.

ScenaIV

U prvom pojavljivanju četvrte scene pred sobom imamo potpuno upropaštenog Borovcova i izluđenog Kiselnikova.

Prođe još pet godina. Životi glumaca se mijenjaju, pa tako i njihova pozicija. Sada Kiselnikov i Borovcov zajedno prodaju stare stvari na trgu. Moćan trgovac, tast Kiselnikov, Borovcov nalazi se u položaju svog jadnog zeta. To je život.

Anna Ustinovna, koja je ostarjela pet godina, ostaje ista odana majka, pokušavajući zaštititi svog voljenog Kirilla od bilo kakvog uzbuđenja. Ovu karakternu osobinu, prilikom uređivanja teksta, A.N. Ostrovsky naglašava u novom izdanju.

U prvoj verziji, kada Borovtsov podsjeća Anu Ustinovnu na njen bivši život, čitamo:

Ana Ustinovna

O, zašuti!

U drugoj verziji, nakon uređivanja, imamo:

Ana Ustinovna

O, zašuti! Što si s njim! Pa, probudi se i zapamti...

Anna Ustinovna je stalno zabrinuta za Kirilla. Ona vjeruje da se Kirill može probuditi.

Prilikom uređivanja izvorne verzije rukopisa, A.N. Ostrovsky dodaje Borovcovljevom govoru riječi o "talan-dolu." Zašto je to tako? On izmišlja ovu poslovicu kako bi Kiselnikov mogao u nešto povjerovati.

U drugom fenomenu najprije susrećemo najstariju kćer Kiselnikova, Lizu, i ponovno susrećemo Poguljajeva. U prvoj verziji A.N. Ostrovsky ne precizira tko je Poguljajev postao u proteklih pet godina. Ali kada se njegov život uspoređuje sa životom Kiselnikova, postaje potrebno. U novom izdanju, A.N. Ostrovsky uvodi sljedeći dodatak u Poguljajevljev dijalog:

Poguljajev

Sada sam odvjetnik, bavim se kuhanjem.

Ovaj umetak pokazuje da je Poguljajev postigao dobar položaj u društvu i dobio mjesto na sudu. Anna Ustinovna mu priča priču o Kiselnikovu. Važno je napomenuti da je u izvornoj verziji njezina priča započela riječima:

Ana Ustinovna

Služba mu nije pružena – nekako se nije navikao; ...

U novoj verziji čitamo:

Ana Ustinovna

Obitelj, otac i rodbina uništili su Kirilla. Služba mu nije pružena – nekako se nije navikao; ...

Novim riječima Ane Ustinovne, A.N. Ostrovsky još jednom naglašava da glavni razlog Kiselnikovevog trenutnog položaja nije u službi, već u njegovom okruženju.

Anna Ustinovna govori Poguljajevu da je Kirill poludio. Prilikom uređivanja, A.N. Ostrovsky dodaje: "iz straha." Kakav je to strah? To je strah poštene osobe pred zakonom, strah glave obitelji za kćer i majku.

U razgovoru između Lise i Poguljajeva, A.N. Ostrovsky ne mijenja gotovo ništa. Tek u konačnoj verziji dotiče se tema sreće. Ispada da Poguljajev ima sve osim sreće.

Poguljajev je financijski dobrostojeći i rado pomaže obitelji svog prijatelja. U spomen na starog znanca, daje Ani Ustinovnu novčanicu. Kiselnikova majka mu je jako zahvalna.

Ana Ustinovna

Ponizno vam zahvaljujemo što se sjećate nas siročadi. Ti posjećuješ.

Kako bi otkrio psihologiju siromašne osobe, A.N. Ostrovsky daje dodatak gornjim riječima Ane Ustinovne.

Ana Ustinovna

• Ako nemate sreće, onda imate novca; To znači da još uvijek možete živjeti.

Ponizno vam zahvaljujemo što se sjećate nas siročadi. Ti posjećuješ.

Za siromaha, sreća, ponekad, nije potrebna kada

imati novac.

Prilikom konstruiranja četvrtog fenomena, A.N. Ostrovsky uvodi semantičke izmjene u raspored događaja.

U izvornoj verziji, četvrti fenomen započeo je od trenutka kada je Kiselnikov stigao s novčanicom od deset rubalja, koju mu je dao susjed gospodin za siromaštvo. U modificiranoj verziji radnja počinje Kiselnikovovim nesuvislim riječima koje je upravo čuo od majstora i proganjale njegovu potresenu psihu.

Kiselnikov

Uzgajivačnica, uzgajivačnica...

...................................

Uzgajivačnica, kaže, uzgajivačnica za pse...

Kiselnikov razmišlja o riječima koje je čuo, opet će ići gospodaru. Lisa odmah shvaća o čemu je riječ. Ona je u očaju. Lisa može spasiti obitelj ako ode na uzdržavanje bogatog susjeda. Što bi trebala učiniti?

Na kraju ukazanja Lisa izgovara riječi pune očaja:

Lisa

Tko će mi pomoći! Stojim nad ponorom, nemam se za što držati. Ljubazni ljudi!

U procesu uređivanja teksta, A.N. Ostrovsky unosi izmjene u ovaj dio rukopisa. Promijenjena varijanta:

Lisa

Tko će mi sad pomoći! Stojim nad ponorom, nemam se za što držati. O, spasite me dobri ljudi! Bako, pričaj mi nešto!

U prvoj verziji Lisa govori o pomoći općenito, a u konačnoj o pomoći u ovom trenutku. Ovaj krik utopljenika: "Spasi me!" - vrhunac trenutne situacije. Lisa traži pomoć, ali od koga? Čak ni baka ne razgovara s njom, jer se boji dati joj loš savjet i uskratiti svojoj obitelji mogući spas. U izmijenjenoj verziji A.N. Ostrovsky pojačava dramatičnost trenutne situacije.

U petom pojavljivanju Poguljajev se ponovno pojavljuje. U izvornoj verziji rukopisa, ukazanje počinje Lizinim uzvikom upućenim Poguljajevu:

Lisa

Pomozi mi!

To bi se moglo smatrati neočekivanom slamkom za koju se Lisa hvata u očaju. Nije ju bilo briga koga će zamoliti za pomoć.

Prilikom uređivanja rukopisa, A.N. Ostrovsky odbija ovu opciju. Od svih ljudi oko Lise, samo joj Poguljajev može pomoći. Stoga u novom izdanju konkretizira Lisin apel.

Lisa

Oh, kako ste pravovremeni! Moram pitati za savjet, ne od bilo koga. Pomozi mi.

Poguljajev zaprosi Lisu, a ona prihvaća. On to javlja Kiselnikovu. Kiselnikova reakcija na ovu poruku mijenja se prilikom uređivanja rukopisa.

U prvoj opciji:

Kiselnikov

Mamica!

Ana Ustinovna

Istina, Kiryusha, istina!

Što znači ovaj Kiselnikov usklik? Strah, radost? Iz ovog uzvika Kiselnikova reakcija nije sasvim jasna.

Kada obrađuje ovu scenu, A.N. Ostrovsky smatra da je važno da se Kiselnikov urazumi i u tom trenutku shvati kakva je sreća zadesila njegovu kćer. Da je A.N. Ostrovsky promijenio samo riječi Kiselnikova, ni to ne bi bilo dovoljno. Stoga se u govoru Ane Ustinovne pojavljuje nova fraza koja svjedoči o zdravom razumu Kiselnikova u ovom ključnom trenutku.

Kiselnikov

Mamica! Lisa! Ženi li se? Istina?

Ana Ustinovna

Hvala Bogu da sam se probudio! Istina, Kiryusha, istina!

Odgovor Ane Ustinovne: "Hvala Bogu, probudila sam se!" naglašava majčinu dvostruku radost. Prvo, Kiryusha je došao k sebi i može biti sretan zbog svoje kćeri, a drugo, drago joj je što se Liza tako uspješno udaje.

U šestoj manifestaciji drame vidimo da zdrav razum ne napušta Kiselnikova do samog kraja predstave. Kad Poguljajev sve pozove da se usele k njemu, Kiselnikov otvoreno kaže da nije vrijedan toga, da je prevarant, a društvo mu sada može praviti samo punac.

Prilikom uređivanja šestog pojavljivanja, dramaturg mijenja Kiselnikovljev završni monolog, pojačavajući ga uzvikom:

Kiselnikov

Ne, Poguljajev, uzmi ih, uzmi ih; Bog te neće ostaviti; i vozi nas, vozi! ...

Kiselnikov se boji da će ponor sisati njegovu kćer. Njegov život je već slomljen, pa neka Lisa ne ponavlja njegove pogreške.

Proučavajući i proučavajući rukopis A.N. Ostrovskog "Abyss", lako je ustanoviti dvije verzije njegovog pisanja: originalnu i konačnu.

Kompozicijski je predstava zamišljena na sljedeći način.

Mladi Kiselnikov susreće svog starog prijatelja Poguljajeva. Iz priče o Kiselnikovu saznajemo kako je živio u posljednje vrijeme. Ovdje saznajemo da će se Kiselnikov oženiti Glafirom. Svi ti događaji su ekspozicija predstave.

Kiselnikov se oženio. Život mu se promijenio. A.N. Ostrovsky govori o svim nesrećama koje su mu pale na glavu. Kiselnikovljev brak je radnja predstave.

A.N. Ostrovsky postupno nas dovodi do vrhunca. Prvo je Kiselnikovu oduzeto obećano nasljedstvo, zatim tastu daje vlastiti novac. Najviša točka vrhunca je krivotvorenje dokumenta.

Predstava ima dramatičan rasplet - Kiselnikov gubi razum.

Na kojem je fragmentu drame A.N. Ostrovsky pažljivije radio? Ponovno listajući rukopis, jasno je da je A.N. Ostrovsky morao napraviti jednake promjene u svim dijelovima drame. Ako uzmemo u obzir da je izlaganje najmanji obim, te da ima veliki broj ispravaka i dodataka, onda možemo reći da je A.N. Ostrovsky pažljivije radio na izlaganju.

Rad dramatičara na glavnim likovima zaslužuje pažnju. Sve slike autor je gotovo odmah ocrtao u konačnoj verziji. A.N. Ostrovsky govoru nekih likova dodaje fraze i primjedbe, naglašavajući nove karakterne osobine. To posebno vrijedi za slike Kiselnikova i Glafire. Slika Poguljajeva ostaje u svom izvornom obliku, a nove fraze u govoru Ane Ustinovne ni na koji način ne utječu na njezinu sliku. Služe za otkrivanje slika i karaktera drugih likova. A.N. Ostrovsky također mijenja karakterizaciju slika Borovcova i Borovcove.

§ 2. Rad A.N. Ostrovskog o primjedbama.

O radu A.N. Ostrovskog na primjedbama treba raspravljati odvojeno. Za početak, trebali biste se obratiti rječniku s objašnjenjima S.I. Ozhegova i saznati značenje riječi "OPOMBA":

U dramama A.N. Ostrovskog, au ovom slučaju u predstavi "Abys", primjedbe igraju važnu ulogu. A to proizlazi, prije svega, iz činjenice da je dramaturg u procesu rada napravio značajne promjene ne samo u glavnom tekstu djela, već i u napomenama.

U predstavi "Bezdan" postoje tri vrste primjedbi: opaske koje se tiču ​​likova, primjedbe koje otkrivaju situaciju u životu likova i primjedbe koje otkrivaju likove kroz govor i emocionalno stanje.

Malo je primjedbi koje se odnose na likove u rukopisu.

U konačnoj verziji drame A.N. Ostrovsky zamjenjuje prezime Guljajev s Poguljajev. Što je moglo uzrokovati takvu promjenu, teško je reći. Autor Poguljajevskoj karakterizaciji dodaje: "diplomirao na tečaju".

Nakon što je uredio popis likova, A.N. Ostrovsky uklanja djevojačko prezime Borovtsova, u predstavi se ne pojavljuje kao Firsova, već kao Borovtsova.

Nakon što je promijenio sastav likova u predstavi, A.N. Ostrovsky sve precrtava, očito u nadi da će se tome opet vratiti. Međutim, u rukopisu nema nove verzije znakova, stoga je izvorna verzija dana za tisak.

Prije druge scene nema promjena u primjedbama likova.

U trećoj sceni Glafira je uključena u originalnu verziju likova. Ne postoji u konačnoj verziji.

A.N. Ostrovsky pridavao je veliku važnost opisu situacije oko likova na pozornici. Dramaturg je mnogo pažnje posvetio radu na primjedbama ovog tipa.

U prvoj sceni, nakon opisa likova u početnoj verziji rukopisa, čitamo:

"Dosadni vrt".

Ovo je okruženje u kojem bi se trebala odigrati prva scena.

Ovako kratka primjedba ne zadovoljava dramaturga. U konačnoj verziji, A.N. Ostrovsky otkriva gledatelju panoramu dosadnog vrta.

"Dosadni vrt. Livada između drveća; naprijed je staza i klupa; u dubini je staza, iza staze su drveće i pogled na rijeku Moskvu..." Zašto autor otkriva čitateljima panorama dosadnog vrta, u blizini kojeg su živjeli trgovci? Može se pretpostaviti da A.N. Ostrovsky pokušava postići veću figurativnost, obraća pažnju na detalje: klupu, staze, drveće ... Priroda Zamoskvorečija pojavljuje se pred čitateljem i gledateljem (obilje drveća, pogled na Moskvu Rijeka). Ove opise autor daje i radi veće pouzdanosti radnje.

U 2. sceni predstave nema scenskih režija u izvornoj verziji. Prilikom obrade i uređivanja rukopisa u tekstu se pojavljuje napomena:

— Mala soba u stanu Kiselnikova.

Ova primjedba alarmira čitatelja i gledatelja. Uostalom, Kiselnikov se nadao da će se obogatiti, a atmosfera druge scene govori suprotno. Ova primjedba vrlo jasno i iskreno uvodi sadržaj radnje koja se odvija.

U trećoj sceni, u originalnoj verziji, bila je kratka napomena:

"Jadna soba"

Ali što A.N. Ostrovsky misli pod takvom definicijom?

U novom izdanju, nakon izvršenih izmjena i dopuna, A.N. Ostrovsky otkriva pojam "siromašnih". Dramaturg ovoj definiciji daje konkretnu i jednosmjernu interpretaciju:

"Siromašna soba; oslikan stol i nekoliko stolica; na stolu je lojena svijeća i hrpa papira..."

Ovo pojašnjenje pokazuje da je protagonist drame Kiselnikov već na rubu siromaštva. Opet, A.N. Ostrovsky obraća pažnju na detalje, a ne gleda na sliku u cjelini. Svijeća na stolu je upravo “masna”, što izaziva suosjećanje čitatelja s junakom, naglašen je poremećaj: “hrpa papira” na stolu.

Gore navedeni slučajevi pokazuju da napomene o postavci scene pomažu u otkrivanju sadržaja i stvaranju određenog raspoloženja.

Konačno, treća vrsta primjedbi: emocionalne primjedbe i primjedbe koje pokazuju kome se lik konkretno obraća.

Tako, na primjer, u dijalogu s Glafirom (scena II, prvo pojavljivanje), Kiselnikov, ne mogavši ​​podnijeti uvrede, začepi uši. U izvornoj verziji, nakon montaže, A.N. Ostrovsky daje Kiselnikovu pasivno ponašanje odgovorom koji dolazi iz dubine njegove duše i proširuje primjedbu riječju "VRIŠTA".

U petom pojavljivanju druge scene, kada Kiselnikov, u nevolji, priča Poguljajevu san s utjehom i nadom da će se obogatiti, A.N. Ostrovsky dodaje:

"kroz suze"

Ove suze otkrivaju Kiselnikovovo stanje duha, njegov očaj. Dramaturg na primjeru svog junaka odgaja čitatelja i gledatelja, uči empatiji.

U sceni u kojoj Kiselnikov prima mito za krivotvorenje dokumenta, na Kiselnikove riječi:

"Gospodine! Što radim!".

A.N. Ostrovsky dodaje opasku "(plače)".

Na temelju navedenog možemo zaključiti da sve nove napomene koje je autor uveo prilikom uređivanja prve verzije rukopisa nose veliko psihičko i emocionalno opterećenje u predstavi i pomažu čitatelju, publici i glumcima da bolje razumiju likove. , zaviriti u njihovu dušu i probuditi simpatije prema glavnom liku. .

Zaključak.

U predstavi "Abys" A.N. Ostrovsky čitatelju i gledatelju otkriva život trgovačke obitelji. Uklanjajući uobičajeni vanjski sjaj, autor pokazuje da se iza vanjske privlačnosti bogatih obitelji u njihovim životima kriju grubost, poniženje i prijevara.

A.N. Ostrovsky je potvrdio princip istinitog prikaza stvarnosti.

U predstavi "Abys" crta sliku tipičnog predstavnika ruske trgovačke klase - Borovcova. Priča o Borovcovljevom životu priča je o životu pohlepnog i škrtog trgovca koji je započeo s nevjerojatnim bogatstvom, a završio u siromaštvu.

U predstavi A.N. Ostrovsky postavlja veliko društveno pitanje, pitanje života u trgovačkoj klasi. A.N. Ostrovsky je uspio duboko otkriti i nacrtati široke slike trgovačkog života samo zahvaljujući osobnom poznanstvu i opažanjima života ovog društva.

Slika trgovačkog staleža ostala je glavna tema u njegovom radu. Međutim, A.N. Ostrovsky se nije ograničio na to i naslikao je život birokracije ("Naši ljudi - mi ćemo se naseliti", "Jadna nevjesta", "Bezdan"), plemstva ("Ne ulazi u svoje saonice") i filistinizam („Ne živi ovako kako hoćeš“).

Kao što je A.I. Revyakin ispravno primijetio: "Svestranost tematskih interesa, razvoj najvažnijih aktualnih problema njegova doba učinili su A.N. Ostrovskog nacionalnim piscem od velikog društvenog značaja."

Među sitnim dužnosnicima, A.N. Ostrovsky je uvijek izdvajao poštene radnike koji su bili savijeni od prekomjernog rada. Dramaturg se prema njima odnosio s dubokim suosjećanjem.

Proživljavajući ekstremnu materijalnu oskudicu, osjećajući svoju bespravnost, ovi heroji-radnici nastojali su riječju i djelom donijeti dobrotu i istinu u život. Ne dijeleći Kiselnikovu namjeru da živi od Glafirinog miraza i od kamata od kapitala, student iz predstave "Ponori" samouvjereno izjavljuje: "Ali, po mom mišljenju, nema ništa bolje nego živjeti od svog rada." (sc.1, yavl.3).

U "Abysu" A.N. Ostrovsky namjerno stavlja u prvi plan neupadljivu osobnost. Glavne negativne osobine protagonista, autor čini pasivnost i nesposobnost borbe protiv okoline, njezinog morala.

Prema Borovcovim i njima sličnima, glavni nedostaci Kiselnikova su poštenje i siromaštvo.

Djelo A.N. Ostrovskog u skladu je s radom F.M. Dostojevskog u otkrivanju problema moralne potrage pojedinca. Junaci Dostojevskog Svidrigajlova i Stavrogina čame u praznini postojanja i na kraju počine samoubojstvo. Potraga ih vodi do problema unutarnjeg moralnog "ponora". U "Teškim danima" jedan od junaka A.N. Ostrovskog primjećuje: "Jednom riječju, živim u ponoru" i na pitanje: "gdje je ovaj ponor?" - odgovara: “Svuda: samo moraš sići. Graniči sa sjevernim oceanom na sjeveru, istočnim oceanom na istoku i tako dalje.”

Dramaturg je u predstavi “Bezdan” otkrio dubinu ovih riječi. I s takvom umjetničkom snagom otkrio je da je suzdržani Anton Pavlovič Čehov s za njega neuobičajenim oduševljenjem napisao: “Predstava je nevjerojatna. Posljednji čin je nešto što ne bih napisao za milijun. Ovaj čin je cijela predstava, a kad budem imao svoje kazalište, postavit ću samo ovaj jedan čin.

Poput Zhadova iz “Profitable Place” i drugih ljudi koji su izašli iz “sveučilišnog života” s njegovim “konceptima”, “naprednim uvjerenjima”, Kiselnikov počinje shvaćati da nije “ništa bolji od drugih” nakon što pristane krivotvoriti dokument. Počevši od optužbe za primatelje mita, Kiselnikov završava moralnim padom, kako za sebe kaže: "Sve smo prodali: sebe, savjest...", a razlog tome vidi se u idealu kojem su težili ljudi poput Kiselnikova u mladosti.

Ideal su bile samo glasne izjave, ali ne i akcije. Već na prvom životnom ispitu Kiselnikovi su spremni poslužiti bilo kojoj ideji, samo da je isplativa.

„... dramaturg ne gori od mržnje“, primjećuje A. I. Revyakin, „nego suosjeća, žali, nježno tuguje, gledajući uništeni ljudski život, jer „snaga milosti“ vidi dalje, a ona oprašta više, jer voli dublje."

Kiseljnikov gine u ponoru trgovačkog života. Za slabu osobnost takav je kraj neizbježan.

Sumirajući rad na analizi rukopisa drame A. N. Ostrovskog "Abys", treba napomenuti da je materijal sadržan u nacrtu rukopisa omogućio sveobuhvatno praćenje rođenja drame i dovršetka njezinih slika.

Sve zapažene izmjene i dopune napravio je A.N. Ostrovsky kako bi pojačao emocionalni utjecaj drame, želju da se kod čitatelja i gledatelja probudi suosjećanje prema glavnom liku - Kiselnikovu.

Činjenica da u procesu stvaralačkog rada A.N. Ostrovsky nije morao dvaput ili više puta prepisivati ​​nacrt rukopisa, a sve izmjene, umetanja i dopune on je izvršio u prvoj verziji rukopisa, ukazuje da je autor poznavao materijal dobro prezentiran, slike su smatrali da ih je potrebno samo umjetnički osmisliti i prenijeti čitatelju i gledatelju. Klasika se ne suprotstavlja modernosti, već nam daje priliku da se vidimo u povijesnoj perspektivi. Kao što je E. Kholodov primijetio: „Bez osjećaja prošlosti, nema osjećaja sadašnjosti – onaj tko je ravnodušan prema prošlosti, ravnodušan je prema budućnosti, ma koliko se riječima zaklinjao da će biti vjeran idealima ovu vrlo svijetlu - svijetlu budućnost. Klasika upravo njeguje u nama osjećaj osobne uključenosti u povijesno kretanje čovječanstva iz prošlosti u budućnost.

Predstave poprimaju moderan zvuk, ovisno o tome koliko je kazalište uspjelo prenijeti na publiku ono što danas sve može oduševiti. Valja napomenuti da u jednom razdoblju interes kazališta i gledatelja privlače neke klasične predstave, a u drugim razdobljima druge klasične predstave. To je zbog činjenice da klasik ulazi u složene ideološke i estetske međusobne odnose s modernošću. U našim kazališnim studijama postoji sljedeća periodizacija repertoara A.N. Ostrovskog:

1 period godine građanskog rata. Ostrovskog se postavlja i igra na starinski način.

2 razdoblje- 20-ih godina. Formalistički eksperiment dramaturgije Ostrovskog.

3 razdoblje- kraj 20-ih i 1 polovica 30-ih. Utjecaj sociologije. U djelu Ostrovskoga naglašene su samo satirične boje.

4 razdoblje- godine Drugog svjetskog rata i prve poslijeratne godine. U dramaturgiji Ostrovskog tražile su se i tamne i svijetle strane slike života.

Godine 1923. zemlja je naveliko slavila 100. godišnjicu rođenja velikog ruskog dramatičara. Te je godine ispred pročelja Malog kazališta postavljen spomenik velikom ruskom dramatičaru. Također ove godine objavljeno je 10 svezaka prvih sovjetskih sabranih djela A.N. Ostrovskog, dovršenih 1923. godine. Tijekom jubilarne godine u Moskvi, Petrogradu, Ivanovo-Voznesensku, Vladikavkazu objavljeno je više od desetak knjiga posvećenih životu i radu dramatičara. I, naravno, postavljene su predstave velikog dramatičara.

U 60-im godinama Ostrovsky je ponovno počeo osvajati pozornost kazališta i kritičara. Predstave su tijekom ovih godina bile postavljene ne samo u Moskvi i Lenjingradu, već iu mnogim drugim gradovima: u Kijevu, Gorkom i Pskovu - "Za svakog mudraca ...", u Novosibirsku i Sverdlovsku - "Grum", u Minsku i Kalugi. - "Posljednja žrtva", u Kaunasu - "Profitabilno mjesto", u Vilniusu - "Balzaminovljev brak", u Novgorodu - "Bezdan", u Tambovu - "Kriv bez krivnje". Valja napomenuti da je svako doba donosilo svoje novo viđenje dramaturgije Ostrovskog, pa su se u prvi plan izvlačila upravo ona pitanja koja su zanimala suvremenog gledatelja.

A.N. Ostrovsky ima nekoliko predstava u čijem središtu je slika mladića koji bira svoj životni put. Najpopularnije predstave su Profitable Place, Enough Simplicity for Every Wise Man i Abyss. U tim se predstavama mogu pratiti tri puta mladog intelektualca u suvremenoj stvarnosti A.N. Ostrovskog. Ono što spaja glavne likove (Zhadov, Glumov i Kiselnikov) je to što su mladi ljudi, odnosno ljudi koji započinju svoj život birajući životne puteve.

“Ideale Zhadova iz Profitable Placea ne zgnječi neka vrsta “strašne drame koja razbija dušu” – oni su potkopani iz dana u dan, iz dana u dan podlom životnom prozom, neumorno ponavljajući neodoljivo vulgarne argumente zdravog razuma - danas, kao jučer i sutra kao i danas."

Predstava "Bezdan" suvremenog gledatelja podsjeća na staro kazalište, čak ne iz vremena Ostrovskog, već iz vremena još udaljenijeg. Podsjetimo, prve scene se događaju, prema autorovoj opasci, "prije 30-ak godina", a sama predstava napisana je 1865. godine. Predstava počinje pričanjem publike o Ducangeovoj melodrami "Trideset godina kasnije, ili život igrača" uz sudjelovanje samog Mochalova.

Kholodov napominje da je "izvedba melodrame Trideset godina kasnije, ili život igrača" takoreći suprotstavljena prikazu drame života Kiselnikova, koja bi se mogla nazvati "Sedamnaest godina ili život jednog igrača". Gubitnik." Bit Dubine je u tome da dramaturg, uzevši za osnovu zaplet tipičnu za melodramu, cijelom logikom svoje drame opovrgava melodramski koncept ličnosti i društva. A.N. Ostrovsky suprotstavlja život kazalištu.

"Abys" - jedina od predstava A. N. Ostrovskog, koja se temelji na biografskom, "hagiografskom" principu - upoznajemo se s Kirilom Filipičem Kiselnikovom kad mu je 22 godine, tada

upoznajemo ga u 29, u 34 i na kraju u 39. Što se tiče Zhadova i Glumova, gledatelj može samo nagađati kako će se odvijati njihovi životi, dok se Kiselnikov život odvija pred gledateljem punih 17 godina. Kiselnikov stari pred našim očima - s 39 godina već je starac.

U predstavama "Bezdan" i "Profitabilno mjesto" pojavljuje se ista metafora - slika tjeranog konja. Zhadov: " Potreba, okolnosti, neobrazovanost mojih rođaka, izopačenost koja me okružuje mogu me tjerati kao što se tjera poštanskog konja...» Kiselnikov: « Znaš, majko, tjeraju poštanskog konja, on se vuče nogu po nogu, obješenu glavu, ne gleda ništa, samo da se može nekako dovući do stanice; ovako sam postao". Okolnosti još uvijek mogu "tjerati Zhadova", ali su već natjerale Kiselnikova ("evo sam postao takav"). Kiselnikov je, kako primjećuje Kholodov, Zhadov, vođen životom.

Uloga Kiselnikova obično se povjerava iskusnim glumcima, koji su po godinama bliži Kiselnikovu u posljednjim scenama, pa se u izvođenju prve scene takvih glumaca, kada junak ima samo 22 godine, uvijek pojavljuje određena rastegnuti.

„Kiseljnikovljev problem je u kiselnikovizmu“, primjećuje Kholodov, „u mentalnoj inertnosti, neaktivnoj lijepoj duši, u beskičmenosti, u nedostatku volje. Nevolja ili krivnja? Ovo pitanje na početku drame postavlja sam dramaturg. Nakon predstavljanja Ducangeove melodrame "Trideset godina ili život kockara" publika razmjenjuje mišljenja o tragičnoj sudbini junaka. Gledatelju se predstavlja nekoliko gledišta:

« S kim se budeš ponašao, bit ćeš i sam»

« Svatko je sam sebi kriv... Budi čvrst, jer ćeš ti sam odgovarati».

Jedna pozicija: Da, šteta". Druga pozicija: Ništa za žaljenje. Znaj rub, nemoj pasti! Zato se čovjeku daje razum».

Ponor je nevjerojatna predstava, jer dramaturg ne daje točan odgovor: je li protagonist kriv ili ne. Kazalište, slijedeći A.N. Ostrovskog, odgovara da je to herojeva nesreća, ali i krivnja.

Za razliku od Zhadova, Kiselnikov čini zločin, a svjedoci smo konačnog pada heroja.

Valja napomenuti da drama “Abys” trenutno privlači više gledatelja nego čitatelja i istraživača. Usuđujem se sugerirati da istraživači nisu baš zainteresirani za proučavanje jedine verzije rukopisa sa svim ispravcima i dopunama u njemu. U umjetničkom smislu, “Abys” je slabiji od npr. drame “Oluja”.

Pa, čitatelja ova drama, po mom mišljenju, ne zanima jer ne može pronaći ljubavnu vezu, a tema "malog čovjeka" više nije zanimljiva, jer je sveobuhvatno razotkrivena u djelima N.V. Gogola, F.M. Dostojevski, A.P. Čehov.

No, na repertoaru Kazališta Maly, koje nosi ime velikog dramatičara, uvijek je prisutna predstava “Bezdan”.

Predstavu je do 2002. režirao Jurij Solomin, a sada se postavlja u novoj produkciji Koršunova.

Predstava je aktualna u naše vrijeme jer postavlja akutno psihološko pitanje - kako preživjeti u ovom svijetu ako si pošten čovjek? Po mom mišljenju, svaki bi čitatelj trebao sam pronaći odgovor na pitanje koje je postavio A.N. Ostrovsky.

Ulomci iz "Memoara umjetnika N.S. Vasilkvoya". "Godišnjak carskih kazališta", 1909, br. 1, str.4.

Revyakin A.I. "Dramaturgija A.N. Ostrovskog" (Do 150. godišnjice njegovog rođenja), M .: Znanje, 1973, str.36

Lakshin V.Ya. "Aleksandar Nikolajevič Ostrovski" - 2. izd., vlč. i dodatni - M .: Umjetnost, 1982, str. 63.

Kholodov E.G. "Dramaturg za sva vremena"; Sverusko kazališno društvo, M., 1975., str. 260-261 (prikaz, stručni).

3 ibid. 321

Tamo sa. 321Opće karakteristike A.N. Ostrovskog. Opće karakteristike A.N. Ostrovskog.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Upotrijebite obrazac u nastavku

Studenti, diplomski studenti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam jako zahvalni.

Hostirano na http://www.allbest.ru/

Odjel za obrazovanje i znanost regije Lipetsk

GOB POU "Lipetsk College of Komunalna Ekonomija i Industrijske Tehnologije"

Referat

Život i umjetnička originalnost predstavaA.N.Ostrovskog

Izvršio D.R. Nikitin

„Poklonio si književnosti čitavu biblioteku umjetničkih djela, stvorio svoj poseban svijet za pozornicu... Pozdravljam te kao besmrtnog tvorca beskrajnog niza pjesničkih ostvarenja, iz „Snjeguljice“, „Snjeguljice“ Voyevodin san" do uključivo "Talenti i obožavatelji", gdje svojim očima vidimo i čujemo iskonski, pravi ruski život u bezbroj gorućih slika, s njegovim pravim izgledom, skladištem i dijalektom"

Ovim riječima I.A. Gončarov se obratio Aleksandru Nikolajeviču Ostrovskom 1882. - na dan trideset i pete godišnjice književne aktivnosti velikog ruskog dramatičara.

Ruska dramaturgija i rusko kazalište doživjeli su akutnu krizu od 30-ih-40-ih godina 19. stoljeća. Unatoč činjenici da su u prvoj polovici 19. stoljeća nastala mnoga dramska djela (drame A.S. Gribojedova, A.S. Puškina, M.Yu. Lermontova, N.V. Gogolja), stanje na ruskoj dramskoj sceni i dalje je bilo žalosno. Mnoga djela prozvanih dramatičara bila su podvrgnuta cenzurnom progonu i pojavila se na pozornici mnogo godina nakon nastanka.

Situaciju nije spasilo obraćanje ruskih kazališnih figura zapadnoeuropskoj dramaturgiji. Djela klasika svjetske dramaturgije još uvijek nisu bila dovoljno poznata ruskoj javnosti, a često nije bilo ni zadovoljavajućih prijevoda njihovih djela. Zato je položaj ruskog dramskog kazališta izazvao tjeskobu među piscima.

Ostrovsky je primijetio: "Dramska poezija je bliža narodu od svih drugih grana književnosti. Sva ostala djela su napisana za obrazovane ljude, a drame i komedije za cijeli narod... Ova blizina narodu ni najmanje ne ponižava dramaturgije, nego, naprotiv, umnožava njezinu snagu i ne dopušta joj da vulgarizira i melje."

Počeo je pisati drame, savršeno poznavajući glavno kazalište: njegov repertoar, sastav trupe, glumačko umijeće. Bilo je to vrijeme gotovo nepodijeljene moći melodrama i vodvilja. O svojstvima te melodrame Gogol je prigodno rekao da ona "laže na najbesramniji način". Bit bezdušnog, ravnog i vulgarnog vodvilja jasno otkriva naslov prvog od njih, koji je 1855. prikazan u Malom kazalištu: "Skupili su se, pomiješali se i rastali".

Ostrovsky je svoje drame stvarao u svjesnom obračunu s izmišljenim svijetom zaštitno-romantične melodrame i ravnog režanja naturalističkog pseudorealističkog vodvilja. Njegove drame radikalno su ažurirale kazališni repertoar, unijele u njega demokratski element i oštro okrenule umjetnike prema gorućim dilemama stvarnosti, prema realizmu.

Pjesnički svijet Ostrovskog samo je raznolik. Istraživači su to uspjeli izračunati i identificirati u 47 predstava - 728 (ne računajući sekundarne i epizodne) dobrih uloga za glumce različitih talenata; da su sve njegove drame golemo platno ruskog života u 180 činova, mjesto radnje u kojem je Rusija – u svojim glavnim prekretnicama u dva i pol stoljeća; da su u djelima Ostrovskoga zastupljeni ljudi "različitog ranga" i običaja - i to u najrazličitijim stvarnim manifestacijama. Stvarao je dramatične kronike, obiteljske scene, katastrofe, slike velegradskog života i dramske crtice. Njegov talent je višedimenzionalan - on je romantičar, domaćin, tragičar i komičar...

Ostrovsky ne podnosi jednodimenzionalni, jednodimenzionalni pristup, stoga, iza briljantne satirične manifestacije talenta, vidimo dubinu mentalne analize, iza točno reproducirane svakodnevice-viskoznosti, vidimo usku liriku i romantiku.

Ostrovsky se najviše brinuo da sva lica budu stvarna i psihološki pouzdana. Bez toga bi mogli izgubiti svoj umjetnički kredibilitet. Napomenuo je: „Sada pokušavamo što realističnije i istinitije prikazati naše standarde i tipove, preuzete iz života do najsitnijih svakodnevnih detalja, a što je najvažnije smatramo prvim uvjetom za umjetnost u slici ovog tipa biti ispravan prijenos njegove vrste izraza, odnosno jezika, pa čak i tona govora, koji određuje sam ton uloge. Sada je scenska produkcija (dekoracija, kostimi, šminka) u svakodnevnim predstavama napravila veliki napredak i otišla daleko u svom postupnom približavanju istini.

Dramaturg je neumorno ponavljao da je život bogatiji od svih fantazija umjetnika, da pravi slikar ništa ne komponira, već nastoji razumjeti složene zamršenosti stvarnosti. "Dramaturg ne sastavlja radnje", rekao je Ostrovsky, "sve su naše radnje preuzete. Dane su životom, poviješću, pričom prijatelja, ponekad i novinskim člankom. Ono što se dogodilo dramaturg ne bi trebao izmišljati, njegov je posao napiši kako se to dogodilo ili moglo dogoditi.Ovdje je sve njegovo djelo Kad se pažnja privuče na ovu stranu, ljudi će se pojaviti živi, ​​i sami će progovoriti.

No, prikaz života, utemeljen na jasnoj reprodukciji stvarnog, ne bi trebao biti ograničen na mehaničku reprodukciju. "Prirodnost nije glavna kvaliteta; glavna prednost je ekspresivnost, ekspresnost." Stoga se sa sigurnošću može govoriti o cjelovitom sustavu stvarne, mentalne i senzualne autentičnosti u dramama veličanstvenog dramatičara. Ostrovsky dramaturg

Povijest je ostavila scenske interpretacije drama Ostrovskog, različite u svojoj razini. Postojala je neosporna kreativna sreća, a zbog toga je bilo i izravnih nevolja. Da su redatelji zaboravili na glavnu stvar - na stvarnu (i, kako bi trebalo biti, senzualnu) autentičnost. A ta se glavna stvar ponekad otkrivala u nekom običnom i beznačajnom, na prvi pogled, detalju. Relevantan primjer su Katherinine godine. I istina, važno je koliko godina ima glavni lik? Jedna od najvećih ličnosti ruskog kazališta Babočkin je u vezi s tim napisao: "Ako Katerina ima čak 30 godina sa pozornice, tada će predstava za nas dobiti novo i nepotrebno značenje. Potrebno je ispravno pronaći njezinu dob. sa 17-18 godina. Prema Dobrolyubovu, predstava hvata Katerinu u trenutku prijelaza iz mladosti u zrelost. To je apsolutno istinito i potrebno."

Djelo Ostrovskog usko je povezano s načelima "prirodne škole", koja afirmira "prirodu" kao polazište u umjetničkom stvaralaštvu. Nije slučajno što je Dobroljubov drame Ostrovskog nazvao "predstavama života". Kritičarima su se ukazale kao nova riječ u dramaturgiji, napisao je da drame Ostrovskog "nisu komedije intriga i zapravo ne komedije manira, već nešto novo, što bi se moglo nazvati "drame života", da nije vrlo širok i stoga nije potpuno točan." Govoreći o originalnosti dramske radnje Ostrovskog, Dobroljubov je primijetio: "Želimo reći da je u njegovom prvom planu uvijek opće okruženje života koje ne ovisi ni o jednom od likova."

To "opće okruženje života" nalazi se u dramama Ostrovskog u najsvakodnevnijim, svakodnevnim životnim činjenicama, u sitnim konfiguracijama ljudske duše. Govoreći o "životu ovog mračnog kraljevstva", koji je postao glavni predmet prikaza u dramaturškim dramama, Dobrolyubov je primijetio da "među njegovim stanovnicima vlada beskrajno neprijateljstvo. Ovdje je sve u ratu".

Da bi se definirao i umjetnički reproducirao ovaj neprestani rat, bile su potrebne potpuno nove metode njegovog proučavanja, bilo je potrebno, koristeći se riječima Herzena, uvesti upotrebu mikroskopa u moralni svijet. U "Bilješkama jednog stanovnika izvan Moskve" i u "Slikama kućne sreće" Ostrovski je prvi put dao pravu sliku "tamnog kraljevstva".

Ali prava reprodukcija života i likova Zamoskvorečja nadilazila je granice samo "fiziološkog" opisa, pisac se nije ograničio samo na pravu vanjsku sliku života. On nastoji pronaći pozitivne početke u ruskoj stvarnosti, što je prvo utjecalo na simpatični prikaz “male” osobe. Dakle, u Bilješkama stanovnika Zamoskvoreckog, potlačeni čovjek, službenik Ivan Erofejevič, tražio je: "Pokaži mi. Kako sam ogorčen, kako sam nesretan! ljubazno srce, topla duša.

Ostrovsky je djelovao kao nasljednik humanističke tradicije ruske književnosti. Odmah iza Belinskog, najvišeg umjetničkog aspekta umjetnosti, Ostrovsky je smatrao realizam i narodnost. Koje su nezamislive kako bez trijeznog, kritičkog pristupa stvarnosti, tako i bez afirmacije pozitivnog narodnog načela. "Što je djelo elegantnije", napisao je dramaturg, "što je popularnije, to je više ovog optužujućeg elementa u njemu."

Ostrovsky je smatrao da se pisac ne treba samo sroditi s narodom, proučavajući njegov jezik, način života i karaktere, već bi trebao posjedovati i nove teorije umjetnosti. Sve je to utjecalo na stavove Ostrovskog o drami, koja je od svih vrsta književnosti najbliža širokim demokratskim slojevima stanovništva. Ostrovsky je komediju smatrao učinkovitijom formom i u sebi je prepoznao sposobnost da u tom obliku u većoj mjeri reproducira život. Tako je Ostrovski, komičar, nastavio satiričnu liniju ruske drame, počevši od komedija 18. stoljeća pa do komedija Gribojedova i Gogolja.

Zbog njegove bliskosti s narodom mnogi su suvremenici Ostrovskog pripisivali taboru slavenofila. Ali Ostrovski je samo kratko vrijeme dijelio zajednička slavenofilska mišljenja, izražena u idealizaciji patrijarhalnih oblika ruskog života. Ostrovski je kasnije u pismu Nekrasovu otkrio svoj stav prema slavenofilstvu kao određenoj javnoj pojavi: „Ti i ja smo samo dva prava narodna pjesnika, samo ga dvojica poznajemo, znamo ga obožavati i osjećati njegove potrebe srcem bez fotelja zapadnjaštvo i djetinjasto slavenofilstvo.sami seljaci na drvetu,pa tješe se njima.Možete raditi svakakve pokuse sa kukuljicama,ne trebaju hranu.

Ipak, elementi slavenofilske estetike pozitivno su utjecali na rad Ostrovskog. Dramaturg je probudio nepromjenjivo oduševljenje za narodni život, za usmeno pjesničko stvaralaštvo, za narodni govor. Pokušao je pronaći pozitivne početke u ruskom životu, nastojao je iznijeti u prvi plan ono dobro u karakteru ruske osobe. Napisao je da mu "za pravo ispravljanja ljudi treba pokazati da iza njega znaš dobro".

Također je pronašao odraze ruskog državnog karaktera u prošlosti - na prekretnicama u povijesti Ruske Federacije. Prvi planovi na povijesnu temu datiraju s kraja 40-ih godina. Bila je to komedija "Lisa Patrikeevna", koja se temeljila na radnjama iz doba Borisa Godunova. Predstava je ostala nedovršena, ali sama činjenica pozivanja mladog Ostrovskog na povijest svjedoči da je dramaturg pokušao u povijesti pronaći ključ suvremenih nevolja.

Povijesna predstava, prema Ostrovskom, ima neospornu prednost pred najpoštenijim povijesnim spisima. Ako je povjesničarev zadatak prenijeti "što se dogodilo", onda "dramski pjesnik pokazuje kako je bilo, prebacujući gledatelja na samo mjesto čina i čineći ga sudionikom radnje", primijetio je dramaturg u "Bilješkoj o položaj dramske umjetnosti u RF u današnje vrijeme" (1881.).

Ovaj izraz izražava samu bit povijesnog i umjetničkog mišljenja dramatičara. S većom jasnoćom, ta se pozicija već odrazila u dramatičnoj kronici "Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk", izgrađenoj na mukotrpnom proučavanju povijesnih spomenika, anala, narodnih legendi i predaja. U pravoj poetskoj slici daleke prošlosti Ostrovsky je uspio pronaći prave heroje koje je službena povijesna znanost ignorirala i smatrani su samo "materijalom prošlosti".

Ostrovsky prikazuje narod kao glavnu pokretačku snagu povijesti, kao glavnu snagu za oslobođenje domovine. Jedan od predstavnika naroda je vođa zemstva Nižnjeg Posada Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk, koji je djelovao kao organizator narodne milicije. Ostrovski vidi veličanstveni značaj ere nemira u činjenici da se "narod probudio ... zora oslobođenja ovdje u Nižnjem Novgorodu zavladala je cijelom Rusijom". Isticanje odlučujuće uloge naroda u povijesnim zbivanjima i prikazivanje Minina kao istinskog državničkog heroja izazvalo je odbacivanje dramatične kronike Ostrovskog u službenim krugovima i kritikama. Domoljubne ideje dramske kronike zvučale su vrlo moderno. Kritičar Ščerbin napisao je, na primjer, da dramska kronika Ostrovskog praktički ne odražava duh tog vremena, da u njoj praktički nema morala, da je glavni lik čovjek koji je čitao suvremenog pjesnika Nekrasova. Drugi kritičari, naprotiv, htjeli su u Mininu izgraditi prethodnika Zemstva. "... Sada je sve svladao veche bijes", napisao je Ostrovsky, "a u Mininu žele stvoriti demagoga. Ništa slično nije bilo i ne pristajem lagati."

Odbacujući bezbrojne kritike da je Ostrovski bio običan prepisivač života, vrlo nepristran "pjesnik bez standarda" (kako je rekao Dostojevski), Kholodov piše da je "dramaturg očito imao svoje stajalište. Ali to je bio stav dramatičara, drugim riječima umjetnik koji po samoj prirodi umjetničke forme koju je odabrao svoj životni odnos ne otkriva konkretno, nego osrednje, u najnepristranijem obliku. Istraživači su u dramama Ostrovskog pokazali dojmljivo različite oblike izražavanja autorovog "glasa", autorove svijesti. Nalazi se u većini slučajeva ne otvoreno, već u samim načelima organiziranja materijala u predstavama.

Osobitost dramskog čina u dramama Ostrovskog odredila je međudjelovanje različitih dijelova u strukturi cjeline, naime, izvanrednu funkciju kraja, koja je uvijek strukturno značajna: ne dovršava toliko razvoj stvarnog dramskog sudara. , ali otkriva autorovu svijest o životu. Sporovi o Ostrovskom, o povezanosti epskog i dramskog početka u njegovim djelima, na ovaj ili onaj način utječu i na dilemu kraja, čije su funkcije u dramama Ostrovskog kritičari različito tumačili. Neki su smatrali. Da kraj Ostrovskog radnju obično prevodi u usporenu snimku. Tako je kritičar "Ruskih bilješki" napisao da je u "Jadnoj ženi" kraj 4. čin, a ne 5. koji je potreban "da bi se utvrdio moral koji nije utvrđen u prva 4 čina", a ispada biti nepotreban za razvoj čina, jer je "radnja već gotova". I u tom neskladu, neskladu između "volumena čina" i definicije običaja, kritičar je vidio kršenje jednostavnih zakona dramske umjetnosti.

Drugi su kritičari smatrali da se kraj u dramama Ostrovskog u većini slučajeva poklapa s raspletom i ni najmanje ne usporava ritam čina. Da bi dokazali ovu tezu, obično su se pozivali na Dobroljubova, koji je primijetio "odlučnu potrebu za tim kobnim krajem koji Katerina ima u Grmljavini." Ali "fatalni kraj" junakinje i kraj djela daleko su od istih pojmova. Poznati izraz Pisemskog o posljednjem činu "Jadne žene" ("Posljednji čin napisao je Shakespeareov kist") također ne može poslužiti kao osnova za identificiranje kraja i raspleta, jer Pisemsky ne govori o arhitektonici, već o slike života, koje je umjetnik živopisno reproducirao i nizao u njegovim dramama „jedna za drugom, kao slike u panorami.

Radnja u dramskom djelu, koja ima vremenske i prostorne granice, specifično je vezana uz interakciju početne i završne konfliktne situacije; kreće se unutar tih granica, ali nije njima ograničena. Za razliku od epskih djela, prošlost i budućnost u drami postaju u posebnom obliku: pretpovijest likova u vlastitom konkretnom obliku ne može se uvesti u strukturu drame (može se dati isključivo u pričama likova). sami), a njihova je sljedeća sudbina samo u najopćenitijem obliku. nazire se u završnim scenama i slikama.

U dramskim djelima Ostrovskog može se uočiti kako se vremenski slijed i koncentracija čina razbijaju: tvorac izravno ukazuje na značajna vremenska razdoblja koja odvajaju jedan čin od drugog. No, takve privremene pauze nalazimo u većini slučajeva u kronikama Ostrovskog, s ciljem epskog, a ne dramatičnog ponavljanja života. U dramama i komedijama vremenski razmaci između činova pomažu otkriti one aspekte morala likova koji se mogu pronaći samo u novim, promijenjenim situacijama. Prekinuti značajnim vremenskim intervalom, činovi dramskog djela stječu relativnu samostalnost i ulaze u opću strukturu djela kao zasebni koraci u činu i kretanju morala koji se neprestano razvija. U nekim dramama Ostrovskog ("Jokers", "Svjetleći dani", "Grijeh i nesreća nikome ne žive", "U gužvi", "Voevoda", "Bezdan" itd.) izolacija relativno neovisna struktura akata postiže se, naime, time što je u svakom od njih dan poseban popis aktera.

Ali i uz takvu strukturu djela, kraj ne može biti beskonačno udaljen od vrhunca i raspleta; u tom će se slučaju njezina organska veza s glavnim sukobom prekinuti, a kraj će se osamostaliti, a da nije pravilno podređen radnji dramskog djela. Prikladniji primjer takve strukturalne organizacije materijala je predstava "Ponor", čiji je posljednji čin Čehovu predstavljen u obliku "cijele predstave".

Tajna dramskog pisanja Ostrovskog nije u jednodimenzionalnosti ljudskih tipova, već u želji da se stvori punokrvni ljudski običaj, čija unutarnja proturječja i borbe služe kao golem poticaj za dramski pokret. Tovstonogov je izvrsno govorio o ovoj osobini kreativnog načina Ostrovskog, pozivajući se, naime, na Glumova iz komedije "Za svakog mudraca dovoljno je jednostavnosti", lik je daleko od besprijekornog: "Zašto je Glumov šarmantan, iako čini niz loša djela? Uostalom, ako nam je nesimpatičan, onda nema spektakla. Ono što ga čini šarmantnim je mržnja prema ovom svijetu, a mi iznutra njime opravdavamo njegovu metodu odmazde.

Težeći sveobuhvatnom razotkrivanju morala, Ostrovsky kao da ih okreće na različite načine, primjećujući različita psihološka stanja likova u novim "zaokretima" čina. Ovu značajku dramaturgije Ostrovskog zabilježio je Dobroljubov, koji je u 5. činu Grmljavine vidio apoteozu Katerinine ćudi. Razvoj Katerinina senzualnog stanja može se uvjetno podijeliti u nekoliko koraka: djetinjstvo i sav život prije braka - stanje harmonije; njezinu revnost za istinskom srećom i ljubavlju, njezinu duhovnu borbu; vrijeme susreta s Borisom je borba s bojom grozničave sreće; predznak grmljavine, grmljavine, apogeja očajničke borbe i smrti.

Kretanje lika od početne konfliktne situacije do završne, prolazeći kroz niz točno definiranih mentalnih faza, odredilo je u Grmljavini sličnost vanjske strukture prvog i posljednjeg čina. Obje imaju sličan početak – otvaraju se Kuliginovim pjesničkim izljevima. Radnje u oba čina odvijaju se u slično doba dana – navečer. Ali promjene u rasporedu suprotstavljenih snaga, koje su Katerinu dovele do kobnog kraja. Naglašene su činjenicom da se radnja u prvom činu odvijala u umjerenom sjaju zalaska sunca, u posljednjem - u ugnjetavaćoj atmosferi sve većeg sumraka. Završetak tema stvorio je osjećaj otvorenosti. Nedovršenost samog procesa života i kretanja morala, jer nakon smrti Katerine, t.j. nakon razrješenja središnjeg sukoba drame, otkrio se (npr. Tikhonovim riječima) izvjestan novi, premda slabo izražen, pomak u glavama likova, koji sadrži potencijal za daljnje sukobe.

A u "Jadnoj ženi" kraj izvana je stanoviti samostalni dio. Rasplet u "Jadnoj ženi" nije u tome što je Marija Andrejevna dala pristanak na brak s Benevolenskim, već u tome što se nije odrekla vlastitog pristanka. To je ključ za rješavanje poteškoće kraja, čija se funkcija može razumjeti samo s obzirom na opću strukturu drama Ostrovskog, koje postaju "drame života". Govoreći o završecima Ostrovskog, moglo bi se reći da izvrsna scena sadrži više misli nego što cijela drama može ponuditi događajima.

U dramama Ostrovskoga sačuvana je postavka određenog umjetničkog problema, što dokazuju i ilustriraju živi prizori i slike. "Nemam spreman niti jedan čin dok nije napisana posljednja riječ posljednjeg čina", primijetio je dramaturg i time potvrdio unutarnju podređenost svih scena i slika koje su na prvi pogled raštrkane općoj ideji posao, neograničen okvirima "skučenog kruga osobnog života".

Lica se u dramama Ostrovskog formiraju ne po principu "jedan protiv drugoga", nego po principu "svaki protiv barem jednog". Otuda - ne samo epska mirnoća razvoja čina i panorame u pokrivanju stvarnih pojava, nego i višekonfliktna priroda njegovih drama - kao tipičan odraz složenosti ljudskih odnosa i nemogućnosti njihovog smanjenja. do jednog sudara. Unutarnja drama života, unutarnja napetost postala je ravnomjerno glavni objekt slike.

"Nagli rasplet" u dramama Ostrovskog, koji su strukturno smješteni daleko od krajeva, nisu eliminirali "duljinu", kako je Nekrasov vjerovao, već su, naprotiv, pridonijeli epskom toku čina, koji je trajao i nakon jednog od njegovi ciklusi su završili. Nakon vrhunske napetosti i raspleta, čini se da dramatična radnja na kraju drama Ostrovskog ponovno jača, težeći nekim novim kulminirajućim uzletima. Radnja se ne zatvara u raspletu, iako konačna konfliktna situacija doživljava značajne promjene u odnosu na početnu. Izvana je kraj otvoren, a funkcija posljednjeg čina nije svedena na epilog. Vanjska i unutarnja otvorenost kraja tada će postati jedna od osebujnih strukturnih značajki psihičke drame.

Vanjska i unutarnja otvorenost kraja kasnije je posebno došla do izražaja u dramskim djelima Čehova, koji nije davao gotove formule i zaključke. Namjerno se usredotočio na činjenicu da je "perspektiva misli" uzrokovana njegovim radom. Svojom je teškoćom odgovarao prirodi moderne stvarnosti, tako da je daleko vodio, natjerao gledatelja da napusti sve "formule", da preispita i revidira gotovo sve što se činilo odlučenim.

„Kao što smo u životu bolje svjesni ljudi ako vidimo okruženje u kojem žive“, napisao je Ostrovsky, „tako nas na pozornici istinita situacija odmah upoznaje sa situacijom likova i čini izvedene tipove življe i razumljivije za publiku.” U svakodnevnom životu, u vanjskom okruženju, Ostrovsky traži dodatne mentalne oslonce za otkrivanje morala likova. Takav princip razotkrivanja morala tražio je sve više novih prizora i slika, tako da se odmah stvarao osjećaj njihove suvišnosti. No, s jedne strane, njihov namjerni odabir učinio je gledatelju dostupnim autorsko stajalište, s druge strane, naglašavao je kontinuitet životnog kretanja.

A budući da su se nove scene i slike uvodile i nakon raspleta dramatičnog sukoba, one su same omogućile nove obrate čina, potencijalno sadržavajući buduće sukobe i sukobe. Ono što se dogodilo Maryji Andreevni na kraju "Jadne žene" može se smatrati psiho-situacijskim zapletom drame "Oluja". Marya Andreevna se udaje za mrskog muškarca. Čeka je težak život, jer su njezine ideje o budućem životu katastrofalno neskladne sa snovima Benevolevskog. U drami "Grom" cijela pretpovijest Katerinina braka ostavljena je izvan drame i samo je najopćenitije naznačena u memoarima same junakinje. Stvoritelj ne ponavlja ovu sliku u jednom lijepom trenutku. Ali u Grmljavini vidimo tipičnu analizu posljedica konačne situacije Jadne žene. Takvo zaključivanje u nove sfere analize uvelike olakšava 5. čin Jadne žene, koji ne samo da je sadržavao preduvjete za buduće sukobe, već ih je i iscrtao točkastim crtama. Strukturalna forma kraja kod Ostrovskog, koja se za neke kritičare pokazala neprihvatljivom, kod drugih je upravo zbog toga izazvala divljenje. Ono što se činilo kao "cijela igra" sposobna za samostalan život.

A ta povezanost, korelacija krajnjih konfliktnih situacija nekih djela i početnih konfliktnih situacija drugih, kombinirana po principu diptiha, omogućuje vam da osjetite život u njegovom neprekidnom epskom toku. Ostrovsky se pozivao na njegove mentalne obrate, koji su u svakom trenutku vlastitog očitovanja bili povezani tisućama nevidljivih niti s drugim sličnim ili bliskim trenucima. Uza sve to ispalo je posve beznačajno. Da je situacijska povezanost djela u suprotnosti s kronološkim načelom. Činilo se da svako novo djelo Ostrovskog raste na temelju prethodno napravljenog i pritom nešto dodaje, razjašnjava nešto u ovom prethodno napravljenom.

To je jedno od glavnih obilježja djela Ostrovskog. Da bismo to još jednom potvrdili, pogledajmo pobliže dramu "Grijeh i neuspjeh ne žive ni na kome". Početna situacija u ovoj predstavi usporediva je s konačnom situacijom u predstavi “Bogate žene”. Na kraju potonjeg zvuče glavne note: Tsyplunov je pronašao svoju voljenu. Sanja o tome. Da će s Belesovom živjeti "veselo i radosno", u lijepim crtama Valentina vidi "djetinju čistoću i jasnoću". S tim je sve počelo za još jednog heroja, Krasnova ("Grijeh i neuspjeh ne žive nikome"), koji je ne samo sanjao, već je i nastojao živjeti s Tatjanom "radosno i veselo". I opet, početna situacija je ostavljena izvan predstave, a o tome gledatelj može samo nagađati. Sama predstava počinje „spremnim trenucima“; u njemu se raspetljava čvor, koji je tipološki usporediv sa završnim obrisom u predstavi "Bogate žene".

Likovi raznih djela Ostrovskog psihološki su međusobno usporedivi. Shambinago je napisao da Ostrovsky suptilno i draguljar dovršava vlastiti stil "prema mentalnim kategorijama karaktera": "Za svaku ćud, mušku i žensku, kuje se poseban jezik. da se zaključi da je njegov vlasnik, kao tip, nadolazeći razvoj ili varijacija vrste koja je već uzgajana u drugim predstavama. Takav uređaj otvara radoznale sposobnosti za razumijevanje mentalnih kategorija koje je stvorio." Shambinagova zapažanja o ovoj posebnosti stila Ostrovskog izravno su povezana ne samo s ponavljanjem tipova u raznim komadima Ostrovskog, nego i, kao rezultat, s određenim situacijskim ponavljanjem. Nazivajući psihičku analizu u "Jadnoj ženi" "lažno uskom", I.S. Turgenjev s osudom govori o načinu Ostrovskog "da se popne u dušu svakom od lica koje je napravio". Ali Ostrovsky je, očito, mislio drugačije. Shvatio je da sposobnost da se "uđe u dušu" svakog od likova u odabranoj psihičkoj situaciji daleko od toga da je iscrpljena - i mnogo godina kasnije to će ponoviti u "Mirazu".

Ostrovsky nije ograničen samo na prikazivanje morala u jedinoj mogućoj situaciji; on se više puta poziva na te običaje. To olakšavaju slike koje se ponavljaju (na primjer, scene grmljavine u komediji "The Joker" i u drami "Thunderstorm") i ponavljajuća imena i prezimena likova.

Dakle, smiješna trilogija o Balzaminovu tročlana je konstrukcija sličnih situacija vezanih uz Balzaminovljeve pokušaje da pronađe ženu. U predstavi "Mračni dani" ponovno se susrećemo s "poznatim strancima" - Titom Titičem Bruskovom, njegovom suprugom Nastasjom Pankratjevnom, sinom Andrejem Titičem, Lušinom sluškinjom, koja se prvi put pojavila u komediji "Mamurluk na tuđoj gozbi". Prepoznajemo i odvjetnika Dosuzheva, kojeg smo već upoznali u predstavi "Profitabilno mjesto". Zanimljivo je i da te osobe u raznim predstavama glume u sličnim ulogama i djeluju u sličnim situacijama. Situacijska i karakterološka bliskost raznih djela Ostrovskog također nam omogućuje da govorimo o sličnosti krajeva: kao rezultat blagotvornog djelovanja vrlih likova, poput učitelja Ivanova ("Mamurluk na tuđoj gozbi"), odvjetnika Dosuzhev ("Mračni dani"), Tit Titych Bruskov, ne samo da se ne opire, već doprinosi ostvarenju dobrog djela - braku potomstva s voljenom djevojkom.

U takvim je krajevima lako vidjeti skrivenu pouku: tako bi trebalo biti. "Slučajni i prividni nerazumni ishodi" u komedijama Ostrovskog ovisili su o materijalu koji je postao predmet slike. "Gdje se može dobiti racionalnost kad je nema u samom životu, prikazanom od strane tvorca?" napomenuo je Dobroljubov.

Ali to nije bilo i nije moglo biti u stvarnosti, a to je postalo temelj za dramski čin i konačnu odluku u predstavama katastrofalnog, a ne smiješnog kolorita. U drami "Miraz", na primjer, to se jasno čulo u završnim riječima junakinje: "Ja sam sama ... Ne žalim se ni na koga, ne vrijeđam se ni na koga."

S obzirom na krajeve u dramama Ostrovskog, Markov usmjerava povećanu pozornost na njihovu scensku djelotvornost. No, iz logike istraživačevog razmišljanja jasno je da je pod scenskom razmetljivošću pretpostavljao samo svijetla, spektakularna vanjska sredstva dorade prizora i slika. Vrlo značajno obilježje završetaka u dramama Ostrovskog ostaje nepoznato. Dramaturg stvara svoja djela, uzimajući u obzir prirodu njihova percepcije od strane gledatelja. Čini se da se na taj način dramska radnja prenosi u novo kvalitetno stanje. Uloga interpretatora, "transformatora" dramskog čina, obično završava, što određuje njihovu izvanrednu scensku djelotvornost.

Vrlo često u istraživačkim radovima govore da je Ostrovski gotovo u svemu anticipirao Čehovljevu dramsku tehniku. Ali ovaj razgovor često ne ide dalje od općih izjava i premisa. Ujedno će biti dovoljno navesti određene primjere kako ovaj prijedlog dobiva izuzetnu težinu. Govoreći o polifoniji u Čehova, obično navode primjer iz prvog čina "3 sestre" o tome kako snove sestara Prozorov o Moskvi prekidaju primjedbe Čebutikina i Tuzenbaha: "Prokletstvo!" i "Naravno, gluposti!". No, sličnu strukturu dramskog dijaloga s približno istim multifunkcionalnim i psihološko-emocionalnim opterećenjem nalazimo mnogo ranije – u “Jadnoj ženi” Ostrovskog. Marya Andreevna Nezabudkina pokušava se pomiriti sa svojom sudbinom, nada se da od Benevolevskog može napraviti pristojnu osobu: "Mislila sam, mislila ... ali znaš što sam mislila? njega, napravi pristojnog čovjeka od njega." Iako ovdje izražava oklijevanje: "Glupo je, zar ne, Platone Makarych? Uostalom, ovo je ništa, ha? Platon Makarych, zar ne?" Krivo oklijevanje je ne napušta, iako se pokušava uvjeriti u obrnuto. "Čini mi se da ću biti sretna..." - kaže ona svojoj majci, a ova fraza je poput čarolije. Ali frazu čarolije prekida "glas iz gomile": "Druga, majka, samovolja, voli biti zadovoljan. Poznata je činjenica da kući dolaze pijaniji, toliko vole da paze na sebe, ne puštaju ljude blizu sebe." Ova fraza prevodi pažnju i osjećaje publike u potpuno drugačiju emocionalnu i semantičku sferu.

Ostrovsky je bio itekako svjestan da se u suvremenom svijetu život sastoji od neprimjetnih, izvana neupadljivih događaja i činjenica. Ostrovski je tom sviješću o životu anticipirao Čehovljevu dramaturgiju u kojoj je sve što je izvana spektakularno i bitno isključeno iz temelja. Slika svakodnevnog života za Ostrovskog postaje temeljna osnova na kojoj se gradi dramska radnja.

Kontradikcija između prirodnog zakona života i neumoljivog zakona svakodnevnog života koji izobličava čovjekovu dušu određuje dramsku radnju, iz koje su proizašle različite vrste dovršenih odluka - od komično utješnih do beznadno tragičnih. Na kraju je potrajala najdublja socio-psihološka analiza života; na krajevima, kao u trikovima, konvergirale su se sve zrake, svi rezultati promatranja, nalazeći učvršćenje u didaktičkom obliku poslovica i izreka.

Slika zasebne varijante u vlastitom značenju i biti izašla je izvan granica osobnog, dobila karakter filozofskog shvaćanja života. A ako je nemoguće u potpunosti prihvatiti ideju Komissarževskog da je način života Ostrovskog „doveden do cilja“, onda se moguće i potrebno složiti s tvrdnjom da svaka slika dramatičara „stječe najdublje, vječno, simbolično značenje“ . Takva je, primjerice, sudbina trgovčeve supruge Katerine, čija je ljubav katastrofalno nespojiva s postojećim životnim načelima. Ali ni branitelji domostrojskih koncepata ne mogu se osjećati opušteno, jer se ruše sami temelji ovoga života - života u kojem "živi zavide mrtvima". Ostrovski je reproducirao ruski život u takvom stanju, kada se u njemu "sve okrenulo naglavačke". U tom ozračju općeg raspada, samo su se sanjari poput Kuligina ili učitelja Korpelova još uvijek mogli osloniti na pronalaženje barem apstraktne formule za univerzalnu sreću i istinu.

Ostrovsky "utkaje zlatne niti romantizma u sivkasto tkivo svakodnevice, stvarajući od te kombinacije iznenađujuće umjetničku i istinitu cjelinu - realističnu dramu."

Nepomirljiva kontradikcija između prirodnog prava i zakona svakodnevnog života otkriva se na različitim karakterološkim razinama - u poetskoj prispodobi "Snjegurica", u komediji "Šuma", u kronici "Tushino", u društvenim dramama "Miraz" , "Oluja sa grmljavinom" itd. Ovisno o tome mijenja se sadržaj i karakter kraja. Središnji likovi intenzivno ne prihvaćaju zakone svakodnevnog života. Često, ne kao glasnogovornici pozitivnog početka, ipak traže neka nova rješenja, iako ne uvijek tamo gdje bi ih trebalo pronaći. U vlastitom poricanju utvrđenog zakona prelaze, ponekad i nesvjesno, granice dopuštenog, prelaze kobnu granicu jednostavnih pravila ljudskog društva.

Dakle, Krasnov („Na nekom živi grijeh i neuspjeh“) u afirmaciji vlastite sreće, vlastite istine, odlučno izbija iz zatvorene sfere ustaljenog života. On se zalaže za svoju istinu do katastrofalnog kraja.

Dakle, nabrojimo ukratko značajke drama Ostrovskog:

Sve su drame Ostrovskog duboko realistične. Oni uistinu odražavaju život ruskog naroda sredinom 19. stoljeća, kao i povijest smutnog vremena.

Sve drame Ostrovskog razvijale su se na temelju ranije urađenog i kombinirane su po principu diptiha.

Likovi raznih djela Ostrovskog psihološki su međusobno usporedivi. Ostrovsky nije ograničen samo na prikazivanje morala u jedinoj mogućoj situaciji; on se više puta poziva na te običaje.

Ostrovsky je tvorac žanra psihičke drame. U njegovim se dramama može promatrati ne samo vanjski sukob, već i unutarnji.

Hostirano na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Shakespeareovo djelo svih razdoblja karakterizira humanistički svjetonazor: zanimanje za osobu, njezine osjećaje, težnje i strasti. Shakespeareova žanrovska originalnost na primjeru drama: "Henry V", "Ukroćenje goropadnice", "Hamlet", "Zimska priča".

sažetak, dodan 30.01.2008


Glavni aspekti životnog puta Ostrovskog A.N.: obitelj, dobiveno obrazovanje. Rani uspjesi u pisanju drama. Uloga putovanja uz Volgu za formiranje svjetonazora. Djela 1860-1880: odraz poreformnog plemstva, sudbina žene.

prezentacija, dodano 20.03.2014


Sredstva i tehnike stripa. Osobitosti uporabe jezičnih sredstava stvaranja stripa u djelima Viktora Dyachenka. Osobine govora i govorna imena likova u spisateljevim dramama. Originalnost i problemi radova V.A. Dyachenko.

seminarski rad, dodan 08.12.2010


Prostor i vrijeme u umjetničkom djelu. Umjetnički prostor u novoj drami. Kino i drama dvadesetog stoljeća. Bliskost prostora, relevantnost pokazatelja granica te bliskosti, pomak naglaska s vanjskog prostora u dramama Botha Straussa.

rad, dodan 20.06.2013


Istraživački rad o radu A.N. Ostrovskog. Kritika dramaturgovih djela. Znanstveni radovi o simbolizmu u dramama književnika. Slika sunčeve zrake i samog sunca, personificirajući Boga, rijeku Volgu u predstavama "Miraz" i "Snjeguljica".

seminarski rad, dodan 12.05.2016


Ideološki patos A.N. Ostrovskog. Određivanje mjesta koje zauzimaju drame "Grom" i "Miraz" u njegovom književnom stvaralaštvu. Heroine Kabanove i Ogudalova kao odraz ruskog ženskog nacionalnog karaktera. Komparativna analiza slika.

seminarski rad, dodan 08.05.2012


Biografija i karijera Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog. Prikaz trgovačkog staleža, birokracije, plemstva, glumačkog okruženja u djelima dramatičara. Faze stvaralaštva Ostrovskog. Izvorne značajke realizma A.N. Ostrovsky u drami "Oluja".

prezentacija, dodano 18.05.2014


"Bezdan" je jedna od najdubljih i najmudrijih drama Ostrovskog - priča o ljudskoj duši, slaboj i dobroj, koja tone u ponoru mora života. Niz živih i raznolikih likova, karakterizacija likova. Razvoj sukoba i rasplet drame.

analiza knjige, dodano 10.01.2008


Jean Molière je tvorac žanra klasične komedije. Godine života i rada francuskog dramatičara. Pariško razdoblje: usponi i padovi. Postavljanje u kazalištu najtajnovitijih, dvosmislenih predstava i komedija u režiji "Don Juana", "Mizantropa" i mnogih drugih.

prezentacija, dodano 29.04.2014


Kreativnost velikog francuskog glumca i dramatičara, koji je stvarao i odobravao žanrove komedije i farse na kazališnoj sceni. Prva Molièreova djela. Radnje poznatih drama "Smiješni kozaci", "Tartuffe", "Don Juan, ili Kameni gost" i "Mizantrop".