Kako slikati dok putujete. Prekrasne fotografije s putovanja

Ali meni, kao blogeru, putniku, nije glavna stvar poza i ne lice na fotografiji. Glavno je moći čitateljima prenijeti ono što sam vidio na putovanju. Najpotpuniji, točniji i najljepši.
Želio sam pisati o tome kako fotografiram dok putujem duže vrijeme. Čak sam ubacio i mali članak, ali ruke mi nisu stizale do kraja. Ali sada se želim vratiti na svoju ideju. Došlo je vrijeme. Reći ću vam kako fotografiram, a u komentarima ćete reći kako fotografirate. Tako reći, glavni principi snimanja, dajući dobar rezultat.
Da, ovo je razmjena iskustava među amaterima. Ako profesionalni fotograf ubaci svoj teški savjet - niski naklon.

Oglašavanje – podrška kluba

Ali biti amater ne znači pucati loše. Ovo nije izgovor. Možete naučiti dobro pucati. Moj muž je dokaz za to. Da biste to učinili, barem morate pokušati - nemojte snimati koso fotografije, nemojte žuriti i ne gnjaviti, obrišite objektiv prije snimanja i svakako odaberite pravu, uravnoteženu kompoziciju. Ako i dalje kreativno pristupite fotografiji, općenito će biti divno!
Dakle, predstavljam vam mali popis savjeta kako fotografirati na putovanju. Namijenjeni su onima koji snimaju samo za sebe, za svoju kućnu arhivu (i to žele dobro odraditi), te kako bi ljudima pokazali fotografije, napravili foto reportažu o putovanju itd.
Pa, idemo!

1/ Neka vaš objektiv bude čist!Čak i jedan otisak prsta može uništiti fotografiju. Što tek reći o potpuno kontaminiranoj leći. Obrišite ga posebnom krpom za optiku i držite ovu krpu uvijek sa sobom.
Primjer iz moje prakse. Stigao sam u (Krim) i nisam provjerio objektiv. Neke su fotografije ispale pokvarene samo zato što sam u jednom trenutku zjapio i jednim prstom dotaknuo objektiv. Evo kako to izgleda na fotografiji.

Lions park "Taigan" na Krimu

2/ "Uhvati" horizont! Ovo je najjednostavnija, najelementarnija stvar koja se može napraviti da se napravi dobra fotografija. Odlazeći (padajući, nakrivljeni) horizont potpuno pokvari fotografiju. Ne radi? Stanite i pucajte dok ne uspijete! Nemojte slikati nemarno, u pokretu, jednom rukom! Fotografija je geometrija, sve mora biti kalibrirano i jasno.

Muzej-imanje "Petrovskoye" (Pushkinskiye Gory)

3/ Izgradite kompoziciju. Na primjer, po principu tri dijela. Nemojte fotografirati puno neba i malo zemlje (vode). Kada snimate prirodu, napravite "nebeski dio" veličine 2/3, "zemaljski" - 1/3. Ili obrnuto.

Zalazak sunca u Gelendžiku

Ne zaboravite na pravilo zlatnog presjeka - najbolja točka za mjesto glavnog objekta je 1/3 granica okvira. Postoje četiri takve točke. Kada fotografirate, mentalno zamislite ovu shemu i postavite glavni objekt na jedno od četiri mjesta označena točkama na dijagramu.

Naravno, početnicima je prikladnije slikati na ovaj način. S iskustvom, naravno, nećete smisliti nikakvu shemu.

poz. Krinitsa (Crnomorska obala Kavkaza)

Planina Medvjed i pogled na Gurzuf (Krim)

4/ Uzmite si vremena prilikom slikanja!Žurba nije zanimljive fotografije. Žurba su blatne fotografije. Oblačne fotografije - brak fotografa. Ne mogu se ni na koji način poboljšati ili promijeniti.

Sonya

5/ Bez dobro osvjetljenje nema dobre fotografije. Teško je dobro snimati čak i na DSLR-u u sumraku, na posudi za sapun je nemoguće. Što uraditi?
Na otvorenom po sunčanom danu, pokušajte ne fotografirati protiv sunca (sunce bi idealno trebalo biti iza vas).

Spomenik Sofijskom pješačkom puku u Lopatinskom vrtu. Smolensk

U tamna soba postoji samo jedan izlaz - u posudu za sapun snimajte bljeskalicom, na DSLR-u - u ručnom načinu rada ili također s bljeskalicom.

Kafić "Caramel" u Pskovu

Obično snimam ovako, i onako. Tada biram okvir koji je ispao najbolji.

6/ Dajte prednost horizontalnim fotografijama. Vertikalne fotografije uvijek trebaju biti nečim opravdane. Na primjer, želja da se prenese (naglasi) duljina/visina/perspektiva objekta (stepenice, most, cesta, toranj), želja da se iz okvira ukloni neželjeni objekt/predmet (ako nije moguće ukloniti prepreka sebi), potreba za uklanjanjem većeg predmeta.
Slučajevi kada je vertikala opravdana:

U Kondopogi

Rezerva Kivach

Volim fotografirati portrete okomito. Također, čini mi se, ispada na mjestu.

Sonya u manastiru Kirillo-Belozersky

7/ Promijenite kutove, nemojte pucati u objekt iz jedne točke! Ako je moguće, obiđite objekt u krug, udaljite se na različite udaljenosti, fotografirajte iz različitih kutova. Tako ćete jednim udarcem ubiti dvije muhe - pronaći ćete najbolju točku za pucanje u ovaj objekt i vidjeti i pokazati objekt sa svih strana.

Jurjevska katedrala u Yuryev-Polsky

8/ Generalni plan i detalji - scena i akcenti. Uvijek snimajte i općenite snimke (panorama, objekt, pejzaž) i detalje (elemente). Opći nacrt će pokazati gdje se događa ono što želite reći. Pojedinosti karakteriziraju sam objekt. Iznajmljivanje kuće – uvijek slikajte ulicu na kojoj se nalazi, kao i posebno upečatljive arhitektonske detalje samog objekta.

Muzej-imanje "Petrovskoye" (Pushkinskiye Gory)

9/ Snimanje u muzeju nije tako jednostavno. Prilikom uklanjanja ploče za prikaz, stanite ravno naprijed, a ne pod kutom, ako želite da bude čitljiva. Slikajte štand u cjelini, a neki dokument (najava) i veliku fotografiju – ono što vas je najviše zainteresiralo i zapelo, što najviše karakterizira predmet/predmet, daje mu/im dodatne boje.

Općenito, isto se odnosi na muzejske izložbe- opći plan može se snimati pod bilo kojim kutom, detaljima, pojedinačnim objektima - izravno.

Ruski muzej (Peterburg)

10/ Uokvirite ga ispravno! Prilikom snimanja velikog objekta (zgrade), odmaknite se dovoljno kako biste bili sigurni da je potpuno u kadru. Ne rezajte križeve na crkvama! Baš kao i noge i ruke ljudi. Pazite da neželjeni predmeti ne uđu u okvir. Ako su neželjeni objekti neizbježni, potražite opcije za estetskiji kut u kojem predmeti ne ulaze u nesklad.
U tom smislu postoje neki teški zadaci. Na primjer, katedrala u Kronstadtu s ove točke jedva je bila postavljena u okvir. Osobno za moj gušt ovdje nema dovoljno mjesta, ja bih se pomaknuo još dalje. Ali dalje nije bilo kuda, katedrala se počela skrivati iza drveća.

Mornarička katedrala svetog Nikole u Kronstadtu

Puno je lakše pucati na Nikolsky Cathedral s trga - ima više prostora, što znači više mogućnosti.

11/ Prilikom snimanja u gradu, u gužvi ili bez gužve, svakako pucajte zajednički planovi s ljudima(ili bez njih). Kako ćete drugačije prenijeti atmosferu grada? Snimajte ne samo kuće i njihove elemente, već i ulice, trgove, ljude, kretanje i dah grada. Upravo te fotografije daju predodžbu o gradu u cjelini.

Optina Pustyn

Petersburg, sv. Malaja Morskaja

12/ Izrada generalnih planova, izdvojiti pojedince. Lokalni stanovnik je ponekad šareniji i više prenosi atmosferu grada od kuća i spomenika.
Evo takvog djeda sa zadovoljstvom je pozirao mom mužu u Suzdalu.

Lokalni stanovnik grada Suzdalj

A ovo su moja zapažanja na rtu Tolstoja u Gelendžiku.

Gelendžik

Mladić s knjigom i biciklom sjedi na visokoj obali i uživa u životu.

13/ Nemojte se bojati fotografirati ljude- svoje dijete, muža (suprugu), fotografirajte sami. Ali ne na pozadini svakog od pedesetak spomenika grada (na pozadini 2-3, možete), već na ulicama, u prirodi. Kad se fotografirate, budite prirodni, nemojte pretjerivati, ali nemojte stajati u koloni.
fotografiranje, uhvatite zanimljive trenutke, ljudske emocije, hod, interakcija s drugom osobom (žanrovske scene). Prisutnost osobe na fotografiji uvijek treba biti opravdana, uvijek treba nešto reći, naglasiti. Osoba bi trebala biti zainteresirana za ono što vidi i radi. Ako je ovo živi kip koji ništa ne izražava, ne čini okvir izražajnijim, onda je bolje ukloniti "kip".

Goritski samostan

Manor Arkhangelskoe

14/ Eksperimentirajte, ali nemojte pretjerivati. Samo dobre fotografije trebalo bi biti više nego neuspjelih, premda hrabrih eksperimenata. Iako su eksperimenti dobri, priznajem. :)

U crkvi Uznesenja Kondopoga

U manastiru Kirollo-Belozersky

Sophie ispod palme na nasipu u Sočiju

15/ Ako niste sigurni kako najbolje snimiti odmah, snimite ne 1, već 5 fotografija. Zatim, u slobodno vrijeme, odaberite najbolje, obrišite višak. Često to radim kada fotografiram zgrade. Događa se da ni na koji način ne možete uhvatiti horizont, nećete pronaći najbolji kut. Ne podnosim zgrade koje padaju. borim se protiv toga. Pomičem kameru na različite položaje, mijenjam točke snimanja. A doma već biram najbolju fotografiju.
Ovako sam snimio Kazalište Gradskog vijeća Leningrada u Sankt Peterburgu (usput, nikad nisam pronašao savršenu opciju, bio sam ograničen u vremenu):

Kazalište Lenjingradskog gradskog vijeća u Sankt Peterburgu

16/ Nije lako ukloniti spomenike.Često ispadnu tamni. Ako je spomenik malen, osvjetljenje je prilično ravnomjerno, preporučam snimanje dvije slike - sa i bez bljeskalice. Tada možete odabrati najbolju.A ponekad je dovoljno samo izbliza pogledati spomenik.

U Oranienbaumu

Međutim, ako je dan vrlo sunčan, tada ni bljesak ni aproksimacija najvjerojatnije neće pomoći. Pogotovo ako je spomenik impresivne veličine.
To mi se dogodilo u Kronstadtu, kad sam protiv sunca pucao na spomenik admiralu Makarovu. Promijenio lokaciju nekoliko puta.

Spomenik Makarovu u Kronstadtu

17/ Nemojte koristiti blic! Ako imate DSLR, gotovo ga zaboravite. To samo kvari fotografije, čini ih kontrastnim, vrlo tamnim.

18/ U kojem god gradu (mjestu) bili tijekom svog putovanja - tražiti spektakularne vidike. To mogu biti posebno opremljene platforme za gledanje (na zgradama ili jednostavno visoke točke gradovi), a mogu postojati i potpuno prirodna mjesta odakle se okolina otvara u punom pogledu.
Evo pogleda na Optinu Pustyn koju smo vidjeli usput.

Put do Optine Pustyn

Pogled s vidikovca u Sergijevom Posadu na Trojice-Sergijevu lavru.

Trojice Sergijeva lavra

I zaključno, predstavljam vam svoj algoritam za snimanje novog mjesta (na primjer, dvorca) tijekom putovanja.

Plan snimanja u objektu, ako planirate napraviti foto esej:

Stigli ste autom. Ukloni parking.
Ulaznice kupujete na blagajni. Maknite blagajnu, stalak s informacijama, cijenama.
Ulazite u područje. Uklonite ulaz, kapiju na daljinu.
Hodate uličicama imanja. Snimajte uličice, znakove, spomenike, zgrade. Prenesite perspektivu. Slikajte ljude – pokažite koliko je (malo) ljudi na imanju, čime se bave (slikaju, gledaju spomenike, komuniciraju, zamišljeno sjede na klupi itd.). Prenesite atmosferu.
Naravno, snimite glavnu kuću (palaču) sa svih mogućih točaka. Napravite nekoliko opći planovi. Naglasite kako se arhitekti uklapaju u kuću okoliš. I on je prijavljen! antičke kuće uvijek izgrađen na ovom principu. Jedno je isticalo drugo.
Uklonite sve starinske detalje - stepenice, kipove, balustrade. Potražite zanimljive kutove koji naglašavaju ljepotu, starinu, sofisticiranost.
Svakako snimite sebe ili snimite one s kojima putujete, na pozadini okolnih ljepota. Posebno je zanimljivo fotografirati djecu (jako su spontana, njihova znatiželja i oduševljenje, radost od okolne ljepote su prirodni). Slikajte sami. Nije potrebno (iako je dobrodošlo) imati glumačke podatke. Ne posjedujte - samo budite svoj.

Moje fotoreportaže o obilasku imanja:

Što može biti predmet fotografiranja tijekom putovanja? Sve! Kuće, ulice, ljudi, priroda, muzeji, imanja, kafići, hoteli. Fotografiram sve što posjetim i vidim. U ovom slučaju imam priliku napraviti detaljne foto reportaže. Je li potrebno sve skinuti? Naravno da ne. Svatko ima svoj stil, svoj rukopis, svoj polet. Glavna stvar je pronaći.

Sretno i sretno na putovanjima! Neka uspomene budu uvijek svijetle, dojmovi svijetli, a fotografije... I fotografije jasne, sočne, zanimljive, i što je najvažnije, s pomakom. Stvoriti! Pronađite svoju tajnu lijepih fotografija. A ako ste ga već pronašli, ako znate slikati na putovanju, podijelite svoje iskustvo s nama u komentarima.

Interkulturalni programi AFS-USA / Flickr.com

Stativ će vam u svakom slučaju dobro doći ako želite snimiti oštre fotografije ili snimiti video zapise koje vam drhtave ruke neće pokvariti. Korištenjem ovog uređaja izbjeći ćete mutne snimke i snimke izvan fokusa.

Pri kupnji stativa iskusni fotografi. Predstavljen do danas veliki broj razni tronošci. Za putnike su prikladni kompaktni tronošci koji mogu stati u putnu torbu. Imajte na umu da biste možda željeli fotografirati na neravnim površinama. Stoga odaberite stabilan stativ.

Od dodatne opreme, možda će vam trebati daljinski upravljač daljinski upravljač za kameru. Ima funkciju mjerača vremena i omogućuje neprekidno snimanje. Zahvaljujući njemu, ne morate trčati naprijed-natrag.

Koristite selfie štap

Susanne Nilsson/Flickr.com

Nitko se više ne čudi prizoru osobe koja se fotografira s dugim štapom. Ovo je najpopularniji način među putnicima. I ne samo.

Na običnom selfiju većinu fotografije zauzimaju lice i dio ruke. Selfi štap vam omogućuje da snimite opsežno pozadinu koje želimo uhvatiti.

Postavite svoj GoPro

EliM111/Flickr.com

Ovaj uređaj je dizajniran posebno za aktivne vrste sport i rekreacija. Uz njega možete jednostavno snimiti kako skijate, surfate, splavate niz planinsku rijeku ili skačete na užetu s mosta. Koristeći GoPro, možete slikati čak i pod vodom.

Pitajte stranca

Rosanetur/Flickr.com

Ako nemate pomoćne uređaje, nemojte se ustručavati zamoliti prolaznike za pomoć. Uostalom, putovanje je upoznavanje s drugom kulturom i potpuno drugačijim načinom života. Tko zna možda

A A

Putujući kroz razne zemlje, uvijek sa sobom nosimo fotoaparat kako bismo snimili sve najsvjetlije i najsvjetlije zanimljiva mjesta. Slike su uspješne i neuspješne, sve ovisi daleko od toga vanjski uvjeti- vrijeme, godišnje doba i osvjetljenje, ali na sposobnost osobe da koristi kameru.

Kako fotografije učiniti zanimljivima? Ispravno fotografiranje sa stranice

Odlazeći na godišnji odmor, morate biti sigurni da imate na zalihama zamjenski par baterija Punjač i memorijske kartice za kameru. Nekome je dovoljno 1-2 GB, a nekome nije dovoljno 8 GB memorije. Videozapis u pravilu zauzima veliku količinu.

Naoružani "foto pištoljem", ubacujući patrone u obliku flash kartice, počinjemo napadati znamenitosti posjećenog grada ili naselja, i učini to kako treba:

Dobre slike zaslužuju se zaslužiti.
Dobiti stvarno vrijedan, zanimljiv hitac je kao uhvatiti pastrvu od 5-7 kg. Morat ću poraditi na glavi. Treba pričekati trenutak, uzeti objektiv, postaviti fotoaparat na željeni način rada: dom, ulica, krajolik, makro fotografija itd. I kreni!

Sva najzanimljivija mjesta udaljena su od utabanih staza, gdje svakodnevno prolaze gomile turista. Originalnost vaše fotografije je neobično mjesto, lokalni okus od ljudi iz okolice, kao i rad s fokusom i finim detaljima mjesta na kojem snimate.
Uvijek spreman za pucanje
Fotografije nisu toliko mjesta koliko događaji koji se tamo odvijaju. Kamera uvijek mora biti spremna.

Rijedak uspješan pogodak dobiva se točno kada ga najmanje očekujete.
Količina se pretvara u kvalitetu
Fotografirajte puno, često i posvuda. Fontane, palače, nasipi, trgovi, graditeljske cjeline, ljudi, drveće, ptice, djeca…

Slika će biti najpotpunija ako se odrazi u cijelosti. Stoga se ne biste trebali ograničavati na "stand-up" u blizini glavnih atrakcija. Slikajte sve što se događa okolo.
Ujutro i navečer
U ovo doba dana svjetlo je najprikladnije za snimanje, a osim toga, na ulicama nema gužve kao danju.
Prijenos emocija
Oživite fotografije! Zamolite osobu da stane u neku smiješnu pozu ili jednostavno skoči s ispruženim rukama prema suncu. U početku uvijek izgleda smiješno, ali netko može biti sramežljiv.

No, kad se vratite s godišnjeg odmora, shvatit ćete da ove fotografije izgledaju kao one najzgodnije u albumu s putovanja.
Možete pucati noću
Za snimanje kasno navečer ili noću morate se opskrbiti dobrim svjetlosnim filterom, a moguće i stativom.

Mnoge atrakcije, i jednostavno zanimljiva mjesta, noću izgledaju potpuno drugačije.
Primjetan okvir
Često se događa da se prilikom snimanja velikog objekta fokusiramo samo na njega, ne dopuštajući nam da ga usporedimo s onima koji su u blizini.

Na primjer, planina se može ukloniti tako da se može usporediti s veličinom obližnjih kuća ili s osobom.
Kut
Ima najviše razne opcije položaj kamere u odnosu na subjekt. Odozdo prema gore, odozgo prema dolje, na razini prsa ili tla, itd.

Međutim, pravilo ostaje nepromijenjeno: izbjegavajte rezne linije u okviru. Držite kameru mirno, balansirajući vertikalne i horizontalne komponente. Linija horizonta može podijeliti okvir, ali unutar određenih granica - 1/3, 2/3.
Slučajni pogodak
Životne fotografije izgledaju puno življe, zanimljivije od insceniranih fotografija, gdje je sve hinjeno i umjetno.

Slikajte kad nitko ne gleda. Ljudi samo hodaju, gledaju oko sebe, a ti kao slučajno pucaš sve što im se dogodi.
Slijedite pozadinu
Kada snimate portretnu fotografiju, pazite da u pozadini nema ništa suvišno - to može pokvariti sliku.

Prekršite pravila. Najveća pogreška može biti to što se ograničite na pravila koja diktiraju iskusni fotografi.

Predgovor

Svaka kamera ima gumb "remek-djelo", ali proizvođači pažljivo skrivaju njegovu lokaciju.

Rasprostranjena zabluda

Počeo sam slikati sa 14 godina, kada su moji roditelji bratu i meni kupili prvi fotoaparat - Smenu 8M. Mnogo godina kasnije. Moja strast prema fotografiji prerasla je u profesiju. Fotografirao sam obljetnice i korporativne zabave, direktore velikih i malih poduzeća i njihove proizvode, krštenja i vjenčanja. Više od 10 godina podučavam fotografiju početnike i ne samo fotografe početnike. I naravno, puno sam fotografirao na svojim putovanjima.

Iz iskustva sa svojim studentima znam da bi mnogi htjeli poboljšati svoje fotografije, ali ne znaju kako to učiniti. To se čini vrlo iznenađujućim s obzirom na obilje informacija o fotografiji koje su nam dostupne u 21. stoljeću, te s obzirom na to da svi brojni udžbenici, članci, lekcije govore u biti isto, i, štoviše, sasvim točno... No pitanja su i dalje ostati. Stječe se osjećaj da su za većinu knjiga te knjige napisane na istoj kineski. A ako nešto razumiju iz ovih knjiga, onda naopako.

Kakve su to “zakone” ljudi smislili da im zakompliciraju fotografski život: da ne možeš snimati protiv svjetla, da noću moraš koristiti blic, da je loše fotografirati bijelo na bijelom i crno na crnom, da ne možete "odsjeći" vrhove ljudi, vrhove drveća i križeve u blizini hramova, da linija horizonta nužno mora podijeliti okvir u omjeru 1:2, itd. itd.

U ovom članku pokušao sam učiniti što jednostavnijim i praktičnijim izlaganjem nekoliko ključnih savjeta o tome kako poboljšati svoje fotografije. Članak je ilustriran fotografijama koje sam snimio različite godine i fotografije mojih učenika. Ovdje su i radovi nekih eminentnih fotografa, kao i njihove izjave, koje, nadam se, pojačavaju moje glavne teze, čine ih istaknutijima.

O seriji fotografija

Svaka fotografija može biti zanimljiva samostalno ili kao dio serije, eseja, fotoreportaže. Kada govorimo o fotografiji tijekom putovanja, mogu se dogoditi i prva i druga opcija.

U nizu fotografija su važne:

— potpunost(otkrivanje teme);

— raznolikosti, ali u isto vrijeme cjelovitost ilustrativna serija;

— podslijed.

Čak i snimak koji sam po sebi nije baš povoljan može pronaći svoje mjesto i ukrasiti seriju u cjelini. Ovo je plus. Serija fotografija je neka vrsta pripovijedanja, to je neka gotova stvar. I stoga ga gledatelj percipira s velikim zanimanjem. Ovo je također plus.

Ali volio bih da ima mnogo toga za izabrati. U svakom slučaju, serija se sastoji od pojedinačnih fotografija. A onda ćemo razgovarati o zasebnoj fotografiji.

Što je "dobra fotografija"?

Zalazak sunca s prozora gradskog stana zanimljivo je snimiti samo prvih 135 puta.

narodna mudrost

Na svakoj fotografiji moguće je uvjetno razlikovati “što” i “kako” – (1) “što je snimljeno” i (2) “kako je snimljeno”.

(1) “Ono što je snimljeno”, sadržaj slike je neko područje, kutak prirode, biljka, životinja. Ili je to grad, zgrada, ulica, trg, spomenik. Možda je riječ o nekom objektu, fragmentu interijera, arhitektonskom detalju, a možda je riječ o ljudima - mještanima i posjetiteljima, zanimljivom događaju, uličnoj sceni, dobro uhvaćenom trenutku, konačno, mi sami i naši prijatelji na putovanje ...

(2) “Kao kadar”, ili na znanstveni način - likovna, likovna odluka slike uglavnom je priroda osvjetljenja i kompozicija kadra.

Dvorac Neuschwanstein. Njemačka. lipnja 2001

Vatromet na Rajni. Preuzeto s broda u pokretu. Njemačka. srpnja 2001

Selo Glazovo Arkhangelsk regija kolovoza 2003

Puškinske planine. Pskov regija svibnja 2004

Fotografija se može napraviti “vrlo dobro” (kako), ali je tema (što) potpuno nezanimljiva, čak ni autoru slike. S druge strane, možete snimiti nešto vrlo zanimljivo, rijetko, ali toliko ružno, amatersko, da ne želite gledati.

Polazimo od činjenice da u dobroj slici "izvanredno", ili barem "vrlo dobro" treba biti i "što" i "kako". Sjećate li se Čehovljeve duše i kostima? Ali prvo (što) je ipak puno važnije od drugog (kako). Bez toga, slika postaje potpuno prazna, i uvlači se najboljem slučaju za vježbu osvjetljenja ili kompozicije, iako briljantno izvedenu.

U praksi nije lako odvojiti jedno od drugog. Dakle, dramatično stanje prirode, na primjer, stanje prije oluje, može se smatrati objektom snimanja (odnosno, to je stanje koje smo mi snimili), ali je u isto vrijeme sasvim očito da je to stanje ujedno i uvjet snimanja koji određuje prirodno osvjetljenje, što obično nazivamo "kako".

Ipak, s metodološkog stajališta, kao i sa stajališta procjene tuđe, a posebice vlastite fotografije, vrlo je korisno, pa čak i potrebno, razlikovati sadržaj fotografije i njezino slikovno rješenje. Ovaj će članak biti u potpunosti posvećen sadržaju slike i značajnim vrijednostima slike. O rasvjeti i kompoziciji ćemo govoriti u drugim člancima.

Nekada je bio običaj da se zemljopis svijeta ilustrira reprodukcijom arhitektonskih spomenika ili predstavljanjem različitih etničkih tipova. Danas je fotografija proširila opseg prikazanih elemenata ljudsko biće poljuljajući tu tradiciju.

Henri Cartier Bresson

Naši interesi za putovanja mogu biti vrlo raznoliki. Netko želi fotografirati glavne znamenitosti i ljepote, drugi su više zainteresirani za lokalni kolorit i svakodnevni život ljudi, a nekima je važno snimiti "sebe voljene" u pozadini povijesnih spomenika ili napraviti reportažu o samom putovanju i putnici.

Žanrovi putopisne fotografije raznoliki su koliko i temperamenti fotografa. Ljudi koji su mirni, strpljivi i skloni meditaciji gravitiraju prema pejzažu, otvoreni i društveni ljudi dobri su u portretiranju, asertivnim i odlučnim “registriranim” reportažama, žanrovskim i uličnim fotografijama.

Ali bez obzira kojem žanru slika pripada, stvarno želim da mi se slika sviđa. Barem onima kojima to pokazujemo. Raspravljajući o tome što jest Dobra fotografija, mnogi će reći "lijepa". Ali ljepota nije sadržaj slike. Fotografirati nešto lijepo samo po sebi nikako nije zasluga fotografa. Snimiti nešto lijepo je vrijedan zadatak. A to se odnosi na polje slikovnog rješenja, t.j. na aspekt "kako".

Sadržajno gledano puno je važnije da fotografija bude informativna, informativna, da gledatelju obavijesti nešto novo ili oživi dobro zaboravljeno staro u sjećanju. Možda je ovo nešto poznato i široko rasprostranjeno, pa, recimo, Grand Canyon u Arizoni, SAD, a onda bih volio vidjeti još novih detalja, neočekivanih boja ili poseban izgled. Ili se možda radi o nečemu što se nalazi doslovno ispod nosa, ali malo poznatom, kao Hram Omena Sveta Majko Božja u Dubrovitsyju, blizu Podolska, ili dvorcu u selu Muromtsevo kod Vladimira.

Ako je slika snimljena ne samo za vas, vašu rodbinu i prijatelje, već je namijenjena širokom spektru gledatelja, onda je poželjno da nam priča o nečem rijetkom, nedostupnom, neobičnom ili čak jedinstvenom (nitko to nema, i nikad neće) . Istina, ideja o tome što je rijetko i neobično ovisi o bogatstvu našeg vizualnog iskustva. A ovo iskustvo, nažalost, ne nastaje čitanjem uputa za kameru.

Tjelesni arhipelag. Karelija. srpnja 2005

Tri fotografa. Otok Sidorov. Karelija. srpnja 2007

Ušće Chemala i Katuna. Altaj. 2003

mramorni kanjon Ruskeala. Nedaleko od grada Sortavala, Karelija. srpnja 2008

Kanjon se koristi za rudarenje mramora od 17. stoljeća. Trenutno je na području kanjona stvoren turistički kompleks - Planinski park "Ruskeala"

Ljubičasti zalazak sunca. Arhipelag Kuzov u Bijelom moru. Karelija. srpnja 2005

Takvi su zalasci sunca prilično rijetka stvar. Sunce je već zašlo ispod horizonta, ali je obasjalo visoke oblake ružičastom svjetlošću. Rezultat je bila izvanredna slika ljubičastog zalaska sunca.

Crkva Zagovora na Nerli u poplavi. Nedaleko od Vladimira. 2005

Lokalno stanovništvo motornim čamcima prevozilo je turiste do hrama. Moj kolega i ja tražili smo da nas odvezu na otok nasuprot hrama. Tako da možete zauzeti opći pogled.

Drvo u vodi. Mramorni kanjon "Ruskeala". Karelija. srpnja 2008

Ponekad, s vremenom, fotografija dobiva dodatnu vrijednost: kuće se ruše i grade, stabla se sijeku, a na njihovom mjestu rastu nova. I samo na fotografiji sve ostaje isto kao prije mnogo godina.

Prolazni toranj manastira Nikolo-Karelsky. Kolomenskoe. listopada 2005

Nažalost, 2007. toranj je premješten na novo mjesto - dalje dublje u park, u otvoreni prostor- na teritorij Muzeja drvene arhitekture, Stoga se takva slika više ne može snimiti.

Nedovršena palača u Tsaritsynu. listopada 2004

Na zidovima je rasla trava, grmlje i drveće.

Emocionalnost slike

Kada fotograf usmjeri tražilo, linija vida prolazi kroz njegovo oko, glavu i srce.

Henri Cartier Bresson

Pogledajte bliže svijet oko sebe i vjerujte u svoje osjećaje i emocije. Postavite si pitanje: ako sada fotografiram, hoće li to prenijeti moje emocije i osjećaje, hoću li ih moći prenijeti gledatelju?

Ansel Adams

Fotografija jače djeluje na gledatelja, bolje se pamti ako u njemu izazove duhovni odaziv, dodirne, uhvati. Jednom riječju, ako je emotivna.

Emocionalnost u krajoliku je stanje prirode koje je prisutno u kadru zajedno sa slikom. Ovo je nalet vjetra koji savija drveće i trga lišće s njih, to su teški i tmurni oblaci koji se nadvijaju nad šumom, ovo je zrcalna površina jezera koja naglašava potpuni mir.

Emocionalnost događaja je upravo uhvaćen trenutak, to su otvoreni osmjesi, goruće suze i karakteristične grimase na licima sudionika, to je jasan i živopisan odraz suštine onoga što se događa.

Fotografija prekrasan pogled neće postati krajolik ako ne prenese stanje prirode, njezina raspoloženja. Snimka domaće scene neće postati prava žanrovska fotografija ako autor nije uspio uhvatiti vrhunac događaja ili, kako je rekao Cartier-Bresson, odlučujući trenutak. Slika osobe ne može se nazvati portretom ako ne zadrži barem malo karaktera te osobe.

Bijelo jezero. Belozersk. svibnja 2011

Proljeće. Četvrt Kashin. svibnja 2005

To je ono što je – Bijelo more. Arhipelag Kuzov, Karelija. srpnja 2005

Odsjaj na vodi. Veliki Solovetski otok, regija Arkhangelsk srpnja 2005

Zalazak sunca na Solovki. Arkhangelsk regija kolovoza 2006

Pezhostrov. Karelija. srpnja 2007

Vologda. 2003

Graditelji se odmaraju. Tsaritsyno. 2006

Fotografija Sergey Khritov.

Valera. Pezhostrov. Karelija. srpnja 2007

Maks. Pezhostrov. Karelija. srpnja 2007

Olga. Kamenolom u blizini Lytkarina. ožujka 2008

Mukotrpan put ili sreća

“Čini se da u fotografiji krajolika faktor sreće nije tako velik kao što se obično vjeruje. Uostalom, što ste češće u prirodi, veća je vjerojatnost da ćete imati sreće.”

Tom Till

“Iako puno putujem, nikad ne putujem lagano. Čak i ako ostavim auto na kraći izlet u šumu, iza sebe imam ruksak s fotografskom opremom od 25 kilograma, a u rukama imam stativ.”

Theo Allofs

Dakle, želimo da naše fotografije budu zanimljive, što neobičnije, bolje - jedinstvene, a i emotivne... Pa, barem 2 boda od četiri... Pa, barem jedan.

Ali, kako kažu, umjetnost zahtijeva žrtvu. Ili bolje ovako: čak ni ribu ne možete uloviti bez poteškoća... Ukratko, ako želite nešto dobiti, morate nešto platiti.

Morate doći do mjesta na koja ne možete ići automobilom. Trebate snimati kada gotovo nitko ne snima - po pljusku i mećavi, u neprekidnoj magli i jakom mrazu. Morate više hodati, a manje voziti. Trebate rano ustati i dulje lutati dok su ulice prazne. Ne smijete zaboraviti na večernju šetnju i ne biti lijen za noćno snimanje, svakako uzmite stativ. Morate uzeti optimalnu točku snimanja i, samo nakon što ste čuli "mladiću, ovdje ne možete pucati", odgovoriti "izvini, neću", znajući da ste ipak uspjeli nekoliko puta pritisnuti okidač . Još bolje, upoznajte nekoga tko će vas odvesti na mjesta gdje obični smrtnici ne mogu ići i pokazati vam poglede koje je malo tko snimio. Ne trebate se sramiti i skinuti ekspresivno lice prolaznika ili smiješna scena. Ako mislite da je ovo netaktično, nitko se ne trudi dobiti prethodni pristanak za snimanje. Ili, glupo se smiješeći i sliježući ramenima, pokažete kameru kao da pitate – je li moguće? Ako problem nije u netaktičnosti, možete koristiti vrlo jaku leću.

I sve to morate učiniti, ne računajući baš na rezultat. Doista, postoji jedan neugodan obrazac u fotografiji - što ste više truda utrošili na određenu fotografiju, to vam se čini vrijednijom tijekom naknadnog odabira, to je psihološki teže odbaciti ju. Dakle, u našim izvještajima ima očito neuspjelih udaraca koje smo dobili po previsokoj cijeni. Dakle, morate puno pucati i strogo birati.

Boulder. Fotografija Jacka Dickinga.

“Donio sam ovu sliku iz Nacionalni park"Jo-shuatree" u južnoj Kaliforniji. U iščekivanju optimalnih svjetlosnih uvjeta, morao sam posjetiti ovdje tri ili četiri puta”

Slap Kivach. Karelija. Fotografija 2006.

Obično su gomile turista koji jure oko vodopada, pa nije tako lako napraviti "čistu" fotografiju. Morate dugo čekati, ili čak pregovarati s turistima, zamoliti ih da “pričekaju”. U takvim slučajevima pomoć prijatelja može biti od velike pomoći.

Šumska magla. Švicarska. Fotografija Katherine Ames. 1994. godine

“Posebno volim ući u auto i voziti se, tražeći pravu vrstu. Ponekad, istražujući određeno područje, moraš tjednima živjeti u autu, a meni se jako sviđa ovakav način života koji mi omogućuje da se penjem u kutove netaknute civilizacijom, ostavljajući ljudske puteve daleko iza sebe.”

Otok Sidorov. Karelija. Fotografija 2007.

U Rusiji ćete najvjerojatnije susresti netaknutu prirodu samo na mjestima do kojih je nemoguće doći automobilom. I obrnuto, ako možete doći do nekog mjesta autom, vrlo brzo ćete naći hrpe smeća, plastične boce i drugi tragovi boravka “gospodara prirode”.

Vijesti iz svijeta. Sliv rijeke Yankee Boy, Colorado. SAD. Fotografija Kena Duncana.

“Naišao sam na lijepo mjesto u bazenu Yankee Boy, ali je jutarnje svjetlo bilo preslabo. Stvar je otežavala masa drugih fotografa koji su mi se pridružili i gazili po poljima... Stoga sam otišao odande odlučivši se malo opustiti. Kad sam se opet vratio na mjesto koje sam izabrao, tamo je bilo dosadno i oblačno... A onda je počela padati kiša... Otvorio sam šareni kišobran i sjeo na sklopivu stolicu ispod njega... Tako su prošla dva sata ... ali tada su se oblaci razišli, bljesnule su zrake sunca, a nad poljem se pojavila nevjerojatna duga."

Razmišljanja. Fotografija Jacka Dickinga.

“Pješačio sam oko pet kilometara od ceste prije nego što sam stigao ovdje; nakon uragana s pljuskom u depresiji je nastalo jezero u čijem se središtu mogao vidjeti osušeni, zakrivljeni korijen. Pokušao sam to fotografirati, ali prvi put nisam imao sreće sa rasvjetom. Vratio sam se na ovo mjesto naredna dva tjedna. A onda sam jedne večeri opet došao ovdje i zaposlio se na parkingu. U 4 ujutro, s izlaskom sunca, već sam bio na nogama - uvjeti su bili odlični, a rezultat je bila ova fotografija”

Na putu nazad

Željeni trenutak nastaje kako nakon dugog poznanstva, tako i iznenada.

Henri Cartier Bresson

Kad bi fotograf samo tražio, čekao i iskoristio trenutak, njegova bi produktivnost bila iznimno mala. Zapravo, većina slika je snimljena Putem, ili na putu nazad.

Općenito, u kasici-prasici svakog fotografa nalaze se fotografije dobivene na dva načina. Neki su dobiveni mukotrpno, drugo slučajno. U prvom slučaju, fotograf je dolazio na isto mjesto dan za danom, ili čak godinu za godinom, u različitim godišnjim dobima i u različito vrijeme. drugačije vrijeme dana, čekajući optimalan trenutak, pokušavajući postići najbolji rezultat. U drugom slučaju - samo vidio i uklonio.

Međutim, ova vrsta sreća, prema nekom zakonu fotografske pravde, čeka uglavnom one koji često hodaju prvim, mukotrpnim putem. Ili možda zato više puta snimamo istu stvar različitih dana, u različita rasvjeta i iz različitih kutova kako biste snimili svoje najbolje snimke na povratku? Možda ih jednostavno nismo vidjeli?

Pretpostavimo da smo pronašli neko cool mjesto i snimili ga ovako i onako, ali sve nije kako treba. “Sada, kad bi s te strane zasjale ružičaste zrake jutarnjeg sunca... To bi bila bajka. Sutra ću morati doći rano." I izlazimo iz šatora u četiri sata ujutro, popijemo gutljaj toplog čaja iz termosice, skuhanog navečer i nekako nevoljko u pokretu trljajući oči odlazimo na mjesto po izboru... Pronalazimo svoju parcelu upravo onakav kakav smo željeli vidjeti, polako radimo nekoliko kadrova, pokušavamo ostvariti najbolja kompozicija i vratimo se... I na povratku (vid je postao oštriji), slučajno snimimo nešto sasvim drugo...

Nije iznenađujuće da su među fotografima (poput ribara) popularne priče o tome kako je netko vidio nešto apsolutno nevjerojatno ... a NIJE to skinuo (nije bilo fotoaparata, nije bilo stativa, bilo je otrcano ne na vrijeme).

Fotografija je jedini rezultat koji se računa, ona je dokaz, inače bismo ostali beskrajno opisivati uništene fotografije koje postoje samo u našoj vlastitoj mašti.

Henri Cartier Bresson

Arhipelag Kuzov, Karelija. Fotografija 2005.

Arhipelag Kuzov, Karelija. 2005

Zalazak sunca na kamenoj obali. Otok Sidorov, Karelija. 2007

Vjetar. Pezhostrov, Karelija. Fotografija 2007.

Autoportret u profilu. Iza (desno) - ruksak za fotografije, na trbuhu - svjetlomjer, na glavi šešir, brada. Otok Sidorov, Karelija. Fotografija 2007.

Cvijeće i kamenje na zalasku sunca. Pezhostrov, Karelija. 2007

Pješčana dina. Fotografija Jacka Dickinga.

“Ova slika je snimljena u istočnoj pustinji Mojave u sklopu projekta Pustinja Mojave i Dolina smrti. Svjetlo je obavilo sav posao umjesto mene, a rezultat pripisujem čistoj slučaju.”

Oluja koja jenjava nad stijenom Kapetan. Yosemite Nacionalni park, Kalifornija, SAD. Fotografija Galena Rowella.

“Zaustavio sam se u blizini Captain Rocka kako bih brzo fotografirao tornjeve katedrale kako izranjaju iz mraka i snimio nekoliko snimaka. Kad sam krenuo dalje, shvatio sam da mi je auto zaglavio u snijegu. Sjedio sam u autu, psovao svoj peh i čekao pomoć, a onda su se oblaci razišli. Magla se nad stijenom razišla, izašlo je sunce. Vidio sam nevjerojatnu sliku koju nikad prije nisam vidio.”

Fotografije koje čine naša putopisna izvješća uvijek su previše epizodne i fragmentarne da bi mogle uhvatiti puninu dojmova s putovanja. “Ova nije snimljena, ali od ove je samo jedna slika, i ne prenosi u potpunosti...” - prisjećamo se s ljutnjom, gledajući kroz doneseni ulov.

S druge strane, previše ih je da bismo ih sve pokazali prijateljima i strancima. Moramo izabrati najbolje. A onda – najbolji od najboljih. I nakon mnogo godina birati među najboljima. A ako ne biraš, ne razvrstavaš, ne slažeš po fasciklama, po godinama, po zemljama, po žanrovima, onda postupno „umiru“, pretvaraju se u staro smeće.

Ipak, potrebno je učiniti više. I možete pucati u bilo što.

Ažurirano: 22.04.2018 Oleg Lažečnikov

Naslov je malo glasan, ali ne znam kako drugačije nazvati ovaj članak. Naravno, bit će riječ o mom osobno iskustvo i kako snimam svojim fotoaparatom. Ne mogu govoriti u ime svih odjednom. Siguran sam da neki ljudi slikaju na isti način, neki na potpuno drugačiji način, ali dok sami ne isprobate, nećete moći razviti svoju shemu djelovanja. A krenimo, možda, s uvjetima snimanja i tipičnim pogreškama.

Uvjeti snimanja

Činjenica je da zbog nesavršenosti tehnologije ovisimo o dobu dana. Neću ulaziti u detalje o tehnici, samo ću to reći pričamo o količini svjetlosti noću i o dinamičkom rasponu.

Sumrak i noć

Ako snimate u sumrak ili noću, tada će vam jako nedostajati svjetla, slike će biti tamne ili mutne. Spasiti se možete okretanjem ISO-a do maksimuma, brzim objektivom i stativom.

ISO se može podići do negdje do 400-800 za jednostavne kamere i do 1600-3200 za bolje kamere. Slijedit će jaki artefakti, a nije činjenica da će se takva fotografija moći gledati. Provjerite empirijski koja vam vrijednost odgovara.

Brzi objektiv će dati mnogo više svjetla od običnog objektiva, ali ćete izgubiti oštrinu zbog . Pa, ako je vani potpuno mračna noć, nemojte si previše laskati, morat ćete koristiti stativ.

Stativ je izvrsno i jeftino rješenje, puno jeftinije od brzih leća i skupih trupova s visokim radnim ISO vrijednostima. Samo jedan minus - vaš objekt mora biti statičan, inače će biti razmazan zbog duge ekspozicije. Iako ponekad mrlja samo ukrasi fotografiju. O tome sam pisao odvojeno.

Dinamički raspon

Navikli smo da svojim očima vidimo vrlo dobro u gotovo svim uvjetima. A kad pogledamo nastale fotografije, pitamo se zašto se toliko razlikuju od onoga što smo vidjeli. Problem je što matrice kamere imaju puno manji dinamički raspon u odnosu na ljudsko oko. I zato su česta pojava fotografije s posutim nebom, kada nebo nije plavo, već je svijetlo bijelo osvijetljeno, ili obrnuto, nebo je normalne boje, ali vrlo tamna šuma/zemlja (sve ispod horizont). Kamera jednostavno nije u stanju snimiti uvijek previše u isto vrijeme. svijetlo područje i pretamno da bi oboje bili vidljivi pri normalnom svjetlu (ali oko može). Inače, jeftini fotoaparati imaju vrlo mali dinamički raspon, pa DSLR-i ili dobri bezzrcalni fotoaparati daju prednosti, ali ovdje morate znati nijanse.

Gotovo da nema previše tamnih područja, ali su nebo i voda posuti

Ne samo da se problem dinamičkog raspona javlja na otvorenom, već iu zatvorenom prostoru kada je soba mračna i s prozora ulazi dnevno svjetlo.

Kako pucati i kada

Bolje je slikati u vrijeme režima, odnosno ujutro i kada se sunce već približava zalasku. Prvo, razlika između najsvjetlije i najtamnije točke bit će mnogo manja nego tijekom dana. I, drugo, pri snimanju u jeku dana dobivaju se jako tvrde sjene, ovo nije lijepo. Za usporedbu pogledajte fotografije zalaska sunca, kada je svjetlo mekano i toplo, po hladnom vremenu izgleda kao bakin pokrivač.
Kada fotografirate po vedrom sunčanom danu, pokušajte snimati sa suncem na leđima ako želite plavo nebo. Jasno je da ako je vaš objekt vodopad, onda ga ne možete preurediti, onda, ako je moguće, neka sunce bude barem pod kutom od 90 stupnjeva u odnosu na liniju pucanja (svijetli vam u uho).
Odaberite ekspoziciju tako da okvir bude tamniji nego što je potrebno, a ne obrnuto, fokusirajući nebo tako da bude barem malo plavo. Ovdje će vam dobro doći poluautomatski načini rada i kompenzacija ekspozicije, odnosno ručni način rada. Uvjeravam vas, mnogo je lakše iscrtati tamna područja kasnije u programu nego svijetla. I nemoguće je uopće rastegnuti presvijetla područja.
Snimajte u RAW formatu, puno je lakše iz njih nešto izvući kasnije tijekom obrade.
Prilikom snimanja objekta/osobe u pozadinskom osvjetljenju (kada je ne samo sam objekt ispred vas, već sunce sja izravno u objektiv), najbolje je koristiti bljeskalicu, čak i ugrađenu. Tada možete podesiti ekspoziciju na minus, a na licu će biti manje sjena.
Na leću možete namotati gradijentni sivi filter. Ali primjenjivo samo ako imate glatku granicu između svijetlog neba i svijetlog tla.
A ako se stvarno želite zbuniti, onda pročitajte što su ekspozicija bracketing i HDR fotografija. Ukratko, umjesto jednog kadra, snimljeno je nekoliko s različitim ekspozicijama ( tamna fotografija, srednje, svjetlo), a zatim u poseban program sa svake od fotografija uzima se potreban komad, s jedne nebo, s druge zemlja. Ima i ugrađenih HDR načini rada za fotografiranje u JPEG formatu.

Kako fotografiram na putovanju i kod kuće

Moja shema fotografiranja (oh, kako opet zvuči glasno) ne ovisi o tome putujem li negdje ili samo šetam rodnom Moskvom. Pošto ja nemam fotograf vjenčanja, ne snimam razne ljubavne priče i ne idem u foto studije, tada se većina mog snimanja odvija na ulici: pejzaži, slučajni prolaznici i arhitektura. Povremeno su u zatvorenom prostoru.

Općenito

Da te podsjetim na to ovaj trenutak Sa sobom uvijek imam dva objektiva: obični 24-105L i širine 11-16. S razlogom se zove regularna, ali zato što je uvijek namotana na trup, dok je širina epizodično prisutna.

Ljudi, krupni planovi, dalekometne snimke, reportaže, ponekad pejzaži, skoro uvijek snimam na 24-105. Ovo je zgodno kada je zumiranje veliko, možete snimiti sliku pored sebe ili zumirati. Portreti mi također dosta dobro stoje s ovim objektivom (na 105 mm). DSLR s praktičnim kontrolama i takvim objektivom omogućuje vam zumiranje/smanjivanje, promjenu postavki i općenito orijentaciju u djeliću sekunde.

Uglavnom snimam pejzaže na 11-16 kako bih što više uklopio. S pojavom širine nije bilo potrebe za izradom panorama lijepljenjem nekoliko okvira. Naravno, širina vam ne dopušta da napravite pravu panoramu kada je 180-360 stupnjeva, ali meni je kut dovoljan. Također možete slikati arhitekturu široke širine, sviđa mi se kako lomi geometriju (nije za svakoga). Općenito, uz pomoć njega vrlo je cool tražiti neke kutove koji su nedostupni običnom oku i uobičajenoj leći. Možda ste takvu tehniku vidjeli ovdje ili na drugim blogovima – snimanje s razine tla, kada je kamera postavljena na tlo ili je vrlo blizu. Ovdje vrlo dobro funkcionira sa širinom.

Paris, snimljen sa zemlje na kutiji sapuna. Jako mi se sviđa ova fotografija, Daria ju je snimila

Postavke

Koristim prioritet otvora blende 90% vremena. Budući da su moji subjekti uglavnom statični, ili se barem ne kreću prebrzo, način prioriteta zatvarača zapravo nije potreban. Već sam napisao u članku o tome koje vrijednosti i pravila koristim, neću sada ponavljati. Odnosno, postavljam otvor blende, a onda samo pratim koju brzinu zatvarača fotoaparat bira. Ako mi nešto ne odgovara, brzo okrećem kotačić za kompenzaciju ekspozicije u jednom ili drugom smjeru. U pravilu, negativno, jer je glavni problem nedostatak svjetla i, sukladno tome, nema dovoljno margine za opremu. Ipak, ako spomenem barem neku vrijednost, onda u općim slučajevima, kada neću ništa namjerno snimati, otvor blende postavljam negdje oko F5.6.

Također u ovom načinu rada često unaprijed postavljam kompenzaciju ekspozicije na -1/3, -2/3, -1. To mi omogućuje da dobijem neku vrijednost od brzine zatvarača ili otvora blende. Da, okvir je tamniji nego što bi trebao biti (podeksponiran), ali ovo se kasnije lako izvuče u Lightroomu bez gubitka, jer snimam u Rawu. Dodat ću da i ISO često postavljam malo više nego što je potrebno, gotovo nikad ga ne spuštam ispod 400, tako da postoji margina za postavke. Pošto imam radni ISO do 1600 (po mom mišljenju), nema smisla ga spuštati ispod 400, dobro, samo ako ne snimam pri malim brzinama zatvarača na sunčeva svjetlost nekakav vodopad, kada, naprotiv, morate sve zakrenuti u suprotnom smjeru kako biste smanjili prejako svjetlo. U najjeftinijim DSLR-ima ili u onima bez ogledala, mislim da se isplati spustiti ispod 400 ako je moguće.

Gotovo uvijek se fokusiram na jednu točku. Na prethodnoj kameri je bila samo središnja točka (najpreciznija je, jer je jedina bila križić), sad je ponekad pomaknem na mjesto koje mi treba (sada imam sve križne točke). Naravno, ako je moguće, bolje je pomaknuti kako se ne bi gradile središnje kompozicije. Ali, ako to nije moguće, kako onda pucati u središnju točku? Fokusirali smo subjekt pritiskom okidača do pola, odmaknuli kameru u stranu da ne bismo dobili središnju kompoziciju i stisnuli okidač. Isprobajte različite snimke i pogledajte hoće li vam kamera preskočiti ili ne.

Kako fotografirati tijekom putovanja. Fotografija Katya Kuchina.

Neke nijanse

Ako sam u lovu na fotografije, onda nikad ne gasim fotoaparat i držim ga oko vrata. Samo u ovom slučaju ne možete propustiti okvir. I općenito, stavljanje fotoaparata u torbu/ruksak, a zatim ga ponovno vađenje brzo postaje dosadno. Iznimka je planinarenje, kada skupocjenu kameru možete zakačiti za neki kamen ili škripac. Prilikom planinarenja kamera je uvijek u torbici i na ramenu.
Kad znam da ću snimati reportažne fotografije, osim uključene kamere, pokušavam i unaprijed predvidjeti kadar i postaviti postavke (ponekad u ručnom načinu rada je lakše). A kad moram dosta dinamično snimati, u jednom trenutku maknem fokus i postavim automatski odabir. Povremeno koristim autofokus za praćenje. Izvješće je napravljeno u potpunosti na stroju, bilo je samo milijun snimaka.
Ako stvarno želim snimiti određeni kadar, onda mogu napraviti puno snimaka s različitim postavkama i različitim kutovima. Onda ostavim doslovno par fotkica od ovoga nakon stanjivanja.
Za izgradnju kompozicije često koristim pravilo trećina (ili odmah pri snimanju, ili ga kasnije izrežem u Lightroomu). Tada se okvir u mojoj glavi ugrubo podijeli na tri dijela horizontalno i okomito, a na tim linijama se nalaze moji subjekti fotografije. Ne fanatično, naravno, pratim ovo, ali često. To se uglavnom očituje u činjenici da moj horizont nije u sredini, već malo više/niže. A ljudi nisu u središtu kadra, već desno ili lijevo.
Ne izračunavam ni na koji način kompoziciju krajolika, nego je samo vidim. Možda ja to ne vidim onako kako bi to vidjela druga osoba, ali ovo je određeni moj izgled. Ali uopće ne znam snimiti portretne fotografije, jer ne razumijem kako padaju sjene i kako staviti osobu da bi se fotografija poboljšala. Ali općenito, to trenira, jednostavno mi ne treba.
U onim rijetkim trenucima kada je potrebno smanjiti svjetlinu svjetla, koristim polarizacijski filtar, na primjer, za snimanje vodopada tijekom dana. Možete koristiti i sivu, ali ja je nemam. Koristim i polarizator u planinama, a ponekad i za pejzaže, da nebo bude plavije. Potonji radi samo kada je sunce pod kutom od 90 stupnjeva u odnosu na liniju gađanja (svijetli vam u ušima), to je karakteristika polarista. A polarizator je dobar i za uklanjanje reflektirane svjetlosti (izlozi, odsjaj na vodi).
Često koristim stativ ako snimam pejzaže u sumrak. Ovo je puno bolje od visokog ISO-a i otvaranja otvora blende. Jedini nedostatak je nositi ga sa sobom.
Ako se slikam s osobom gdje igra vodeća uloga, tada ga najčešće pucam izbliza. Jako ne volim fotografije gdje nekoliko ljudi stoji u punoj visini kod spomenika, zauzimaju samo polovicu fotografije po visini, vidi se tko je tamo.
Ne sviđa mi se ni format "Stojim u koloni kod spomenika u sredini fotografije s kamenim licem." Ovo je nekakav horor, neće ići ni za obiteljsku arhivu, dosadno je. Na fotografiji se bolje zezati i napraviti grimasu ili barem filozofskim pogledom skrenuti pogled negdje u daljinu. Kada