genres poétiques. Genres de poésie

La fiction comme phénomène culturel.

Genres et genres littéraires. Poésie et prose.

Types de littérature- ce sont de grandes associations d'oeuvres verbales et artistiques selon le type de rapport du locuteur ("porteur de parole") à l'ensemble artistique. Il en existe trois types : drame, épique, paroles.

Le DRAME est l'un des quatre genres littéraires. Au sens étroit du terme - le genre d'une œuvre mettant en scène un conflit entre personnages, au sens large - toutes les œuvres sans la parole de l'auteur. Types (genres) d'œuvres dramatiques : tragédie, drame, comédie, vaudeville. PAROLES - l'un des quatre types de littérature, reflétant la vie à travers les expériences personnelles d'une personne, ses sentiments et ses pensées. Types de paroles : chanson, élégie, ode, pensée, message, madrigal, strophes, églogue, épigramme, épitaphe. LYROEPIC est l'un des quatre types de littérature dans lesquels le lecteur observe et évalue le monde artistique de l'extérieur comme un récit d'intrigue, mais en même temps, les événements et les personnages reçoivent une certaine évaluation émotionnelle du narrateur. EPOS est l'un des quatre types de littérature, reflétant la vie à travers une histoire sur une personne et les événements qui lui arrivent. Les principaux types (genres) de littérature épique : épopée, roman, récit, nouvelle, nouvelle, essai artistique.

Types (genres) de littérature.

COMÉDIE- type d'œuvre dramatique. Affiche tout ce qui est laid et ridicule, drôle et maladroit, ridiculise les vices de la société.
LYRIQUE POEM (en prose) - un type de fiction, exprimant émotionnellement et poétiquement les sentiments de l'auteur.
MÉLODRAME- un type de drame dont les personnages sont nettement divisés en positif et négatif.
ARTICLE DE FOND- le type de récit le plus fiable, la littérature épique, présentant des faits de la vie réelle.
CHANSON, ou SONG - le type le plus ancien de poésie lyrique; un poème composé de plusieurs vers et d'un refrain. Les chansons sont divisées en folk, héroïque, historique, lyrique, etc.
RÉCIT- forme moyenne ; une œuvre qui met en lumière une série d'événements dans la vie du protagoniste.
POÈME- type d'œuvre épique lyrique ; narration poétique.
RÉCIT- une petite forme, une œuvre sur un événement de la vie d'un personnage.
ROMAN- grande forme ; une œuvre, aux événements à laquelle participent généralement de nombreux personnages, dont les destins sont liés. Les romans sont philosophiques, d'aventure, historiques, familiaux et sociaux.
LA TRAGÉDIE- un type d'œuvre dramatique qui raconte le sort malheureux du protagoniste, souvent voué à la mort.
ÉPIQUE- une œuvre ou un cycle d'œuvres illustrant une époque historique significative ou un événement historique majeur.

Poésie(Grec ποίησις, "créativité, création") - une manière particulière d'organiser le discours; introduire une mesure supplémentaire (mesure) dans la parole qui n'est pas déterminée par les besoins du langage ordinaire ; l'art verbal, principalement la poésie. Une mesure supplémentaire de la parole est un verset (ligne poétique), ainsi que des rimes, un mètre, etc. Souvent le mot poésie utilisé dans un sens métaphorique, signifiant l'élégance de la présentation ou la beauté de ce qui est représenté, et en ce sens un texte purement prosaïque peut être qualifié de poétique ; pour éviter toute confusion dans la littérature scientifique, on a donc tendance à éviter le mot poésie et ne parler que de verset(versets), cependant, un tel usage de mots n'est pas exempt de défauts, puisque le sens principal du terme « verset » est une ligne poétique distincte.

Dans la culture moderne, la poésie est généralement comprise comme une forme d'art, oubliant que dans la vie quotidienne d'aujourd'hui, il y a suffisamment de textes poétiques, mais pas de textes artistiques (par exemple, la publicité). Historiquement, les textes de tout contenu pouvaient être poétiques, jusqu'aux traités scientifiques et médicaux. L'opportunité d'envelopper ces textes dans une forme poétique était due au fait que de cette manière le texte s'éloignait du discours ordinaire, était marqué comme le plus important, le plus significatif.

Prose(lat. prosa) - discours oral ou écrit sans division en segments proportionnés - poésie; contrairement à la poésie, son rythme repose sur la corrélation approximative de constructions syntaxiques (points, phrases, colonnes). Parfois, le terme est utilisé pour opposer la fiction en général (poésie) à la littérature scientifique ou journalistique, c'est-à-dire sans rapport avec l'art. Dans la Grèce antique, à côté de la poésie, il y avait aussi la prose artistique : mythes, légendes, contes de fées, comédies. Ces genres n'étaient pas considérés comme poétiques, car le mythe pour les anciens Grecs n'était pas un phénomène artistique, mais un phénomène religieux, la tradition était historique, un conte de fées était quotidien, la comédie était considérée comme trop banale. La prose non romanesque comprenait des œuvres oratoires, politiques et scientifiques ultérieures. Ainsi, dans le monde antique, la Rome antique puis dans l'Europe médiévale, la prose était au second plan, représentant la littérature quotidienne ou journalistique, par opposition à la poésie hautement artistique.

Dans la seconde moitié du Moyen Âge, la situation a commencé à changer progressivement. Parallèlement à la décadence de la société antique, puis féodale, le poème, la tragédie et l'ode se décomposent progressivement. En relation avec le développement de la bourgeoisie commerciale, sa croissance culturelle et idéologique, les genres en prose se développent et se développent de plus en plus sur la base de la culture des grandes villes. Il y a une histoire, une nouvelle, après elles un roman se développe. Les anciens genres poétiques, qui jouaient le rôle principal dans la littérature du féodalisme et de la société esclavagiste, perdent progressivement leur signification principale et dominante, bien qu'ils ne disparaissent en aucun cas de la littérature. Cependant, les nouveaux genres, qui jouent un rôle majeur d'abord dans les styles bourgeois, puis dans toute la littérature de la société capitaliste, gravitent clairement vers la prose. La prose artistique commence à défier la place prépondérante de la poésie, s'en rapproche, et même plus tard, aux beaux jours du capitalisme, l'écarte même. Au XIXe siècle, les prosateurs, les romanciers et les romanciers sont devenus les figures les plus importantes de la fiction, donnant à la société ces grandes généralisations typiques qui, à l'ère du triomphe de la poésie, étaient données par les créateurs de poèmes et de tragédies.

Les genres littéraires traditionnellement classés comme prose comprennent:

Roman- une grande œuvre narrative avec une intrigue complexe et développée.
Conte- une sorte de poésie épique, proche du roman, dépeignant tel épisode de la vie ; diffère du roman par moins d'exhaustivité et d'ampleur des images de la vie quotidienne, des mœurs.
Nouvelle- un petit genre narratif littéraire, comparable en volume à une histoire (ce qui donne parfois lieu à leur identification), mais s'en différenciant par sa genèse, son histoire et sa structure.
épique- une œuvre épique de forme monumentale, qui se distingue par des problèmes nationaux.
Récit- une petite forme de genre épique de fiction - petite en termes de volume des phénomènes de la vie représentés, et donc en termes de volume de son texte.
Rédaction- un essai en prose d'un petit volume et de composition libre, exprimant des impressions et des considérations individuelles sur une occasion ou une question spécifique et ne prétend évidemment pas être une interprétation définissante ou exhaustive du sujet.
Biographie- un essai qui raconte l'histoire de la vie et de l'œuvre d'une personne. [

3. Le concept de « mythe » Animisme, totémisme, fétichisme, anthropocentrisme dans le mythe. Initiation aux sujets mythologiques.

Mythe(grec ancien μῦθος) dans la littérature - une légende qui transmet les idées des gens sur le monde, la place de l'homme dans celui-ci, sur l'origine de toutes choses, sur les dieux et les héros ; certaine idée du monde.

La spécificité des mythes apparaît le plus clairement dans la culture primitive, où les mythes sont l'équivalent de la science, un système intégral en fonction duquel le monde entier est perçu et décrit. Plus tard, lorsque des formes de conscience sociale telles que l'art, la littérature, la science, la religion, l'idéologie politique, etc. sont isolées de la mythologie, elles conservent un certain nombre de modèles mythologiques qui sont uniquement repensés lorsqu'ils sont inclus dans de nouvelles structures ; le mythe connaît sa seconde vie. Leur transformation en œuvre littéraire est particulièrement intéressante.

Puisque la mythologie maîtrise la réalité sous les formes de la narration figurative, elle est proche dans son sens de la fiction ; historiquement, il a anticipé de nombreuses possibilités de littérature et a eu une influence globale sur son développement précoce. Naturellement, la littérature ne se sépare pas encore plus tard des fondements mythologiques, ce qui s'applique non seulement aux œuvres aux fondements mythologiques de l'intrigue, mais aussi à l'écriture réaliste et naturaliste de la vie des XIXe et XXe siècles (qu'il suffise de nommer Oliver Twist de Charles Dickens, Nana d'Emile Zola, "Magic Mountain" de Thomas Mann).

Animisme. Le noyau inconditionnel des mythes anciens était l'animisme (lat. anima - âme). Cette doctrine de l'âme était basée sur un ensemble de faits qui enregistraient les manifestations actives de la vie : la capacité d'auto-génération, de croissance, de mouvement, etc. Le contraste entre les corps vivants et morts a fait une impression particulière. L'imagination a transformé cette connaissance en animisme, selon lequel il y a beaucoup d'âmes et chaque âme est une formation corporelle subtile, semblable à la vapeur, au souffle, à l'air ou à l'ombre. Tout ce qui existe est vivant grâce à la présence d'une âme. Cette idée fut plus tard appelée "hylo-zoïsme" (grec hyle - substance, zoe - vie). Chez une personne, l'âme contrôle le corps et est capable de le quitter temporairement (évanouissement, sommeil) ou définitivement (mort).

3.3. Totémisme. Nous parlons de la croyance qu'un certain type de plante ou d'animal a donné naissance à une tribu ou à un clan donné. Les mythes correspondants racontent les pérégrinations du totem (totem anglais - ancêtre sacré), décrivent certains endroits où le premier ancêtre s'est arrêté: rochers, gorges, réservoirs. Ils sont devenus des centres de rituels, où étaient conservés des emblèmes totémiques (images de chêne, de corbeau, de serpent, etc.).

3.2. Fétichisme. Le fétichisme est associé à l'animisme (port. feitisso - fait). Cette idée ancienne reconnaît la présence de l'esprit dans un objet matériel qui a frappé l'imagination des peuples primitifs. Des objets rares et inhabituels agissaient comme un tel objet - des parties du corps d'un animal, des pierres précieuses, une forme spéciale de bâton, des racines, etc. On croyait que le fétiche était capable de protéger des mauvais esprits et de guérir des maladies. Le fétichisme s'est ensuite transformé en cultes d'amulettes, de talismans, d'idoles et de reliques.

Initiation- un certain rite, généralement mystique, associé au passage d'une personne à un nouveau niveau social. L'initiation comprend les fonctions du rite, du mythe et du rituel. La place centrale dans le cercle des intrigues mythologiques (histoires sur les dieux, épopées héroïques, contes de fées) est occupée par l'initiation du héros, c'est-à-dire un voyage dans l'autre monde (mort temporaire), la communication avec ses propriétaires et, comme un résultat, obtenir des pouvoirs magiques, des armes, etc. En règle générale, le rite d'initiation chez les peuples archaïques consistait à emmener les initiés par des parents proches dans la forêt, des tortures douloureuses dans une hutte, dont l'entrée représentait la bouche du propriétaire du monde de la mort, divers rituels symbolisant l'absorption et vomi de l'initié par un géniteur zoomorphe, nombreuses épreuves, enfin retour à la tribu et mariage.

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Leçon 7

Aujourd'hui, nous reparlerons de l'histoire. Histoire de la poésie.

Nous devons nous familiariser avec les styles poétiques de base.

Qu'est-ce que le style ? C'est l'idée (la vision du monde du poète), ses caractéristiques, ses traits distinctifs et ses dispositifs littéraires à l'aide desquels cette idée est réalisée dans la poésie à une certaine période historique. Bien sûr, on peut écrire dans un style ou un autre même après la fin de cette "certaine période", cependant, dans la critique littéraire, l'émergence, l'aube et la disparition du style sont généralement associées à des dates précises, au travail des auteurs les plus brillants. , dont les œuvres le style a pris forme en tant que style.

CLASSICISME - (du lat. classicus - exemplaire).

Un poème "classique" est un ensemble logiquement construit, avec une intrigue et une composition strictes (voire schématiques). Les héros sont présentés de manière simple et sont strictement divisés en positifs (qui sont souvent idéalisés) et négatifs.

Mikhaïl Lomonossov

Le bonheur de la société augmente de jour en jour ;

Le monarque combine travaux avec travaux.

Essayant pour le bien de grandes joies pour nous,

L'éducation des petits enfants est prise en charge;

Pour que ce qui reste méprisant dans le Patronyme,

lui a acheté un trésor inestimable;

Et pour que d'un nombre difficile pour la société

Ériger avec des métiers louables morales.

Gardiens du bien pour la future postérité !

Écoutez avec joie les animaux de compagnie utiles :

Il est louable de mépriser les pauvres,

Pure louange au profit d'éduquer;

La nature dit, la foi commande.

Tenez compte de l'importance de l'exemple royal :

Catherine vous conduit à cet honneur,

Hâtez-vous avec générosité, comme avec fidélité, après elle.

RÉALISME - (de lat. realis - réel).

Le poète "réaliste" ne parle pas seulement des faits et des événements, il s'intéresse aux gens et aux choses, aux modèles qui opèrent dans la vie - la relation entre l'homme et la nature, les héros et le temps.

Alexandre Pouchkine« Eugène Onéguine. Ch. 1, III"

Servir excellemment, noblement,

Son père vivait endetté

A donné trois bals par an

Et finalement foutu.

Le destin d'Eugène a gardé:

Madame le suivit d'abord,

Puis Monsieur l'a remplacée.

L'enfant était vif, mais doux.

Monsieur l'Abbé, pauvre Français,

Pour que l'enfant ne soit pas épuisé,

Lui a tout appris en plaisantant

Je ne me suis pas soucié de la morale stricte,

Légèrement réprimandé pour des farces

Et il m'a emmené faire une promenade dans le jardin d'été.

ROMANTISME - (Romantik allemand).

Le poète « romantique » exprime une position subjective par rapport au dépeint, recrée moins que recrée. Le héros du romantisme est une personne exceptionnelle. Solitaire, insatisfait de l'ordre des choses, insoumis, insoumis, en quête de liberté absolue et d'un idéal inaccessible.

Mikhaïl Lermontov

je sors seul sur la route;

A travers la brume brille le chemin de pierre;

La nuit est calme. Le désert écoute Dieu

Et l'étoile parle à l'étoile.

Au ciel solennellement et merveilleusement !

La terre dort dans l'éclat du bleu...

Pourquoi est-ce si douloureux et si difficile pour moi ?

Attendre pour quoi? est-ce que je regrette quelque chose ?

Je n'attends rien de la vie

Et je ne me sens pas du tout désolé pour le passé;

Je recherche la liberté et la paix !

Je voudrais oublier et m'endormir !

Mais pas avec ce rêve froid de la tombe...

J'aimerais pouvoir dormir comme ça pour toujours

Pour que la vie de la force sommeille dans la poitrine,

Pour que la respiration soulève tranquillement la poitrine;

Pour que toute la nuit, toute la journée chérissant mon ouïe,

Au-dessus de moi pour être vert à jamais

Le chêne foncé se pencha et bruissa.

SENTIMENTALISME - (du sentiment français - sentiment).

Dans le sentimentalisme, la personnalité humaine est le mouvement de l'âme, des pensées, des sentiments, des expériences. Sujets - amour, amitié, contradictions internes, souffrance. Le héros est une personne simple.

Vasily Joukovski"CHANSON" Quand j'étais aimé...

Quand j'étais aimé, dans la joie, dans le plaisir,

Comme un rêve captivant, toute ma vie a coulé.

Mais je suis oublié par toi - où est le fantôme du bonheur ?

Oh! ton amour était mon bonheur!

Quand j'étais aimé, inspiré par toi,

J'ai chanté, mon âme a vécu avec ta louange.

Mais je suis oublié par toi, mon cadeau instantané est mort :

Oh! ton amour était mon génie!

Quand j'étais aimé, dons de bienfaisance

Ma main portée à la demeure de la pauvreté.

Mais je suis oublié par toi, il n'y a pas de compassion dans mon cœur !

Oh! ton amour était ma bonté!

POÉSIE CIVILE

Pas de style - genre, journalisme en vers. Mais il faut le dire.

Le thème principal est la protection des intérêts publics, le statut d'État, le devoir civique. Les poèmes expriment des humeurs sociales, réveillent la société, appellent à l'activité.

Nikolaï Nekrasov"Poète et Citoyen"

... Non, vous n'êtes pas Pouchkine. Mais tant que

Le soleil n'est nulle part en vue

C'est une honte de dormir avec votre talent;

Encore plus honteux à l'heure du deuil

La beauté des vallées, des cieux et des mers

Et chante douce affection...

La tempête est silencieuse, avec une vague sans fond

Les cieux se disputent dans l'éclat,

Et le vent, doux et endormi,

Secoue à peine les voiles

Le navire fonctionne magnifiquement, harmonieusement,

Et le cœur des voyageurs est calme,

Comme si au lieu d'un bateau

Au-dessous d'eux se trouve un sol solide.

Mais le tonnerre a frappé; la tempête gémit

Et le palan se déchire, et le mât s'incline,

Pas le temps de jouer aux échecs

Ce n'est pas le moment de chanter des chansons !

Voici un chien - et il connaît le danger

Et aboie furieusement face au vent :

Il n'a rien d'autre à faire...

Que ferais-tu, poète ?

Est-ce dans une cabine à distance ?

Tu deviendrais une lyre inspirante

Régalez les oreilles des paresseux

Et étouffer le rugissement de la tempête ?

Puissiez-vous être fidèle au rendez-vous

Mais est-ce plus facile pour ta patrie,

Où tout le monde est dévoué au culte

Votre unique personnalité ?

Devant de bons coeurs,

Pour qui la patrie est sainte.

Que Dieu les aide !.. Et le reste ?

Leur but est superficiel, leur vie est vide...

IMPRESSIONNISME - (du français impression - impression).

Caractéristiques du style - fragmentation compositionnelle, connexion associative d'objets et d'images, subjectivité, impressions momentanées. Le poète cherche à capturer un moment de vie qui ne se reproduira plus.

Athanase Fet

Ne la réveille pas à l'aube

A l'aube, elle dort si doucement;

Le matin respire sur sa poitrine

Bouffées vives au creux des joues.

Et son oreiller est chaud

Et un rêve chaud et fatigant,

Et, noircissant, ils courent sur leurs épaules

Ruban tressé des deux côtés.

Et hier à la fenêtre le soir

Pendant un long, long moment, elle s'est assise

Et regardé le match à travers les nuages,

Que la lune glissait.

Et plus la lune était brillante

Et plus le rossignol sifflait fort,

Elle est devenue de plus en plus pâle

Mon cœur battait de plus en plus fort.

C'est pourquoi sur une jeune poitrine,

Sur les joues donc le matin brûle.

Ne la réveille pas, ne la réveille pas

A l'aube, elle dort si doucement !

SYMBOLISME - (fr. Symbollisme, du grec symbolon - un signe, un signe d'identification).

Concept : le monde et l'homme - à travers l'expérience scientifique, l'analyse logique et la représentation réaliste - sont fondamentalement inconnaissables. Le poète symboliste ne reconnaît que la connaissance intuitive, veut deviner ou ressentir l'état profond du monde, et découvrir son essence idéale (spirituelle).

Vladimir Soloviev

Cher ami, ne vois-tu pas

Que tout ce que nous voyons

Que des reflets, que des ombres

Des yeux invisibles ?

Cher ami, n'entends-tu pas

Que le bruit de la vie crépite -

Juste une réponse tronquée.

Harmonies triomphantes ?

Cher ami, n'entends-tu pas

Qu'est-ce qu'une chose dans le monde entier -

Seulement ce coeur à coeur

Dire bonjour?

AKMEISM - (du grec akme - le degré le plus élevé, le pic, le maximum, l'épanouissement).

Concept : une nouvelle découverte de la beauté et de la valeur de l'existence humaine, simplicité et clarté du langage poétique, rigueur de la composition, précision des mots et

images, matérialité, objectivité, « admiration joyeuse de l'être » (Nikolai Gumilyov).

Anna Akhmatova

Mari m'a fouetté à motifs

Ceinture à double pli.

Pour vous dans la fenêtre à battant

Je suis assis avec le feu toute la nuit.

Il se lève. Et au-dessus de la forge

La fumée monte.

Ah, avec moi, un prisonnier triste,

Vous ne pouviez plus l'être.

Pour toi, je suis sombre

J'ai pris ma part.

Ou aimez-vous une blonde

Ou une rousse ?

Comment puis-je te cacher, gémissements sonores !

Au coeur d'un houblon sombre et étouffant,

Et les rayons tombent minces

Sur un lit défait.

FUTURISME - (du lat. futurum - le futur).

Le poète "futuriste" ne reconnaît pas l'héritage classique, expérimente le mot, choque le public, est un voyou littéraire (le manifeste des futuristes russes s'appelait "Slap in the Face of Public Taste") et se met, son ego, par-dessus tout.

Igor Sévéryanine"Egopolonaise"

Vivre en direct! Tambourins sous le soleil

Allez, les gens, dans votre polonaise !

Comment fructueux, comment trompette d'or

gerbes de seigle de ma poésie !

Love et Nega tombent en eux,

A la fois Plaisir et Beauté !

Tous les sacrifices du monde au nom de l'Ego !

Vivre en direct! - chanter la bouche.

Nous ne sommes que deux dans tout l'univers,

Et ces deux sont toujours un :

Moi et Désir ! Vivre en direct! -

Vous êtes destiné à l'immortalité !

DÉCADENCE - (du français décadence - déclin).

La décadence n'est pas non plus un style - une direction. Concept : perte d'espoirs, d'idéaux, sens du non-sens de la vie. Thèmes : l'inexistence, la mort, le culte de la beauté fanée,

la liberté de l'individu, la prédication de "l'art pour l'art", le détachement de la réalité et le "repli sur soi".

Zinaida Gippius"Impuissance".

Je regarde la mer avec des yeux avides,

Enchaîné au sol, sur le rivage...

Je me tiens au-dessus de l'abîme - au-dessus des cieux, -

Et je ne peux pas voler vers le bleu.

Je ne sais pas si je dois me lever ou me soumettre,

Pas le courage de mourir ou de vivre...

Dieu est proche de moi - mais je ne peux pas prier,

Je veux l'amour - et je ne peux pas aimer.

je tends les mains vers le soleil

Et je vois une voûte de nuages pâles...

Je pense que je connais la vérité

Et je ne connais pas les mots pour elle.

IMAGINISME - (du fr. image - image).

Concept : la victoire d'une image intrinsèquement précieuse sur le sens et l'idée de l'œuvre.

Le poète "Imagiste" considère la créativité poétique comme un processus de développement du langage à travers la métaphore. Son poème devrait être un "catalogue d'images", lu de la même manière depuis le début et depuis la fin.

Sergueï Essenine

Furtivement en dentelle clair de lune

La vallée attrape des fantômes.

À la divinité derrière la lampe

Madeleine sourit.

Quelqu'un d'audacieux, de rebelle,

Envie du sourire.

Doré noir gonflé du soir,

Et la lune - comme dans un blanc instable.

Les trois blizzards se sont déroulés,

Éclaboussures de sueur, froid, acidulé,

Et daurade pleureuse

Monte au vent sur le dos.

La mort dans le noir aiguise le rasoir...

Regarde, Madeleine pleure.

souviens-toi de ma prière

Celui qui marche dans les vallées.

ABSURDE - (du lat. absurdum - absurdité, non-sens).

Concept : violation accentuée des relations causales et temporelles, grotesque, alogisme, choquant. Idéologues brillants et praticiens du style réunis dans le groupe OBERIU (Association of Real Art).

Alexandre Vvedensky"Extrait"

Il y a eu un cas près de Poltava

non, ce n'est pas une affaire, c'est une médaille

nous nous sommes battus alors avec les Suédois

légèrement à droite nous sommes à gauche

chut on voit couru

jupe bleue déchirée

je crie arrête

légèrement à droite nous sommes à gauche

derrière un pin près de Poltava

Mazepa assis nu

dit qu'il serait Fedor

ce serait plus amusant

voici toute mon armée

fondre en larmes

va crier et parler

quel malheureux

depuis ce temps la taverne est ici.

RÉALISME SOCIALISTE

Concept : pathos affirmant la vie, fidélité aux idéaux du socialisme et du communisme, internationalisme, appartenance claire du héros à la couche sociale (classe ouvrière, paysannerie, intelligentsia, bourgeoisie).

Vladimir Maïakovski"Vladimir Ilitch Lénine"

une histoire sur Lénine.

Mais pas parce que

Pas plus

quel désir ardent

est devenu clair

douleur consciente.

Les slogans de Lénine tourbillonnent.

étaler

flaque de larmes,

plus que vivant.

Notre savoir est

et des armes.

CONCEPTUALISME - (du lat. conceptus - pensée, idée).

réaction au réalisme socialiste. Le poète "conceptualiste" ne travaille pas avec des images - avec des idées. Utilise souvent les clichés idéologiques qui se sont développés à l'époque soviétique « Textes ou slogans soviétiques, discours ou clichés visuels usés à trous » (V. Rudnev).

Timur Kibirov« Vingt sonnets à Sasha Zapoeva. 5"

Les jours ont passé. Vous avez déjà mangé à la cuillère

Voici une dent jingle. Ici le cul est arrondi.

Tu étais rempli de sens, tu étais furieux,

gargouillis au milieu du vide éternel.

Il y avait des congrès. Il a neigé. Les fleurs ont fleuri.

La diathèse s'est épanouie. Les couches étaient dorées.

La voiture allemande roulait au loin.

Et j'ai oublié les rêves rebelles.

Qu'est-ce que la gloire ? Quels sont les délices de la volupté ?

Qu'est-ce que le bonheur? Ce doit être le bonheur.

Tu as rassemblé, comme une lentille, dans un paquet

dispersés dans l'air orageux

rayons d'amour, et cette lumière allumée -

non, pas de charbon - une mèche de lampe.

Et enfin, le style de la nouvelle époque :

COSMISME - (grec κόσμος - " commandé monde»)

Concept : l'espace est un monde ordonné structurellement organisé, l'homme est un citoyen de ce monde. Le microcosme est comme le macrocosme. Le poète en une seule ligne est capable de combiner le petit et le grand.

Andreï Romanov"Lumière de la création"

J'appellerais l'Univers par ton long nom.

Ayant conquis le néant

ne pas avoir le temps de savourer la victoire...

Les tramways roulaient

comme si Persée et Andromède,

Logement vide,

assez d'espace pour deux.

Aube indifférente

Touché tes cheveux

En prévision du gel, il a enfilé des chaussures de randonnée.

Pour te trouver

on m'a donné des secondes

Si vous croyez au mot

horloge étoile cosmique.

La neige tombe

étouffant le bruit des gens.

L'atome a rejeté les quanta,

comme des drapeaux blancs - appartement

ville assiégée...

Création Lumière

Vient d'atteindre

Places nocturnes de Saint-Pétersbourg.

Et les tramways se tinrent sur la pointe des pieds,

Écouter la neige

Celui qui est né

Sur le front névé de l'Everest.

Et la Place du Palais, comme si la mariée de quelqu'un d'autre,

Me rappellera toi

Celui qui est parti depuis longtemps :

Notre jeunesse est partie

Attraper un rhume dans le vent contraire.

Ligovka a repris ses esprits.

Le lavage ne fait aucun doute.

Et sur la baie de Neva,

Dans le délire à venir des déluges,

Tu me chuchotes à travers le blizzard

Que je ne mourrai jamais.

Conférence numéro 19.

Paroles ( du grec lyra - un instrument de musique, à l'accompagnement duquel des poèmes, des chansons ont été interprétés), une sorte de littérature dans laquelle non l'objet est primordial, mais le sujet de la déclaration et sa relation avec le représenté. Le personnage central de l'œuvre lyrique est son créateur lui-même, et surtout son monde intérieur. C'est l'objectivation de l'expérience lyrique sous la forme de l'expérience lyrique (aliénation d'un état personnel, mais encore sous des formes personnelles).

héros lyrique, l'image du poète dans les paroles, une des manières de révéler la conscience de l'auteur. Le héros lyrique est le pendant artistique de l'auteur-poète, issu du texte des compositions lyriques (un cycle, un recueil de poèmes, un poème lyrique, l'intégralité des paroles) comme une figure ou un rôle de vie clairement défini, comme un personne dotée de la certitude d'un destin individuel, de la distinction psychologique du monde intérieur, et parfois de traits plastiques. Ce concept a été formulé pour la première fois par Y. Tynyanov en 1921 en relation avec les travaux d'A. Blok. Le héros lyrique est le «je» créé (M. Prishvin). En même temps, cette image s'accompagne d'une sincérité particulière et la "documentation" de l'effusion lyrique, l'auto-observation et la confession l'emportent sur la fiction. En se référant à l'image d'un héros lyrique, il faut se rappeler de son: 1) intégrité; 2) inadéquation à son auteur. Attention à la vie intérieure du héros lyrique, changements, états, sensations.

Dans la critique littéraire, il existe une classification des paroles par genres et thèmes (amoureux, civil, philosophique, paysage).

Il y a aussi des paroles méditatives (réflexions sur les problèmes éternels de l'être) et suggestives (inspirantes, axées sur la transmission d'un état émotionnel).

Genres lyriques : dithyrambes, hymnes, iambs, chansons, élégies, satires, lamentations, lamentations, tensons, aubes, ballades, pastorelles, sirvents, canzones, madrigaux, sonnets, triolets, épîtres.

Principe historique de la classification lyrique :

Dans l'art populaire, les œuvres lyriques se différencient soit par leur fonction quotidienne (lamentations : mariage, funérailles, recrutement, chants : danse, jeu, ronde, noce, chants), soit par l'air du temps (interminable, fréquent).

Dans la littérature ancienne - par la nature de l'interprétation : chorale et monodique, déclamatoire et chant, élégiaque et satirique ; hymne, dithyrambe, péan, ode, scholie, frenos, élégie, encomie, épithalama, épigramme, épitaphe, iambique.

Moyen Âge - troubadours (alba, ballade, romance, pastorella, canzona, sirventa, tenson, lamentation), trouveurs (chansons sur les croisades, chansons de tissage, chansons sur les mariages infructueux).

Renaissance - canzone, sonnet, madrigal, triolet, rondo, rondel.

Alba( Provence alba , lit. Aube ) un genre de paroles de cour médiévales: une chanson du matin sur un rendez-vous amoureux nocturne secret interrompu par l'aube du matin; dans la forme, il s'agit principalement d'une forme strophique de dialogue. Formé par les troubadours. Mer serena : "chanson du soir" - une invitation à un rendez-vous (voir. Sérénade).

Poésie d'Anacréon, paroles légères et joyeuses courantes dans les littératures européennes de la Renaissance et des Lumières. Le recueil de poèmes grecs tardifs Anacreontica, créé à l'imitation de l'ancien poète grec Anacreon et qui lui a ensuite été attribué à tort, a servi de modèle à A. p. Les principaux motifs de l'anacréontique sont les joies terrestres, le vin, l'amour, moins souvent la libre pensée politique. Les poèmes ancréontiques en Russie ont été écrits par M.V. Lomonossov, G.R. Derzhavin, K.N. Batyushkov.

Ballade(ballade française, de Prov. ballada - chanson de danse), 1) forme solide du français. poésie des XIVe-XVe siècles: trois strophes avec les mêmes rimes (ababbcbc - pour 8-complexe et ababbccdcd pour 10-complexe vers) avec un refrain et une demi-strophe finale - "prémisse" (adresse au destinataire). Des exemples frappants - dans la poésie du P. Villon. Diffusion hors de la poésie française reçue uniquement dans les stylisations (V. Bryusov, M. Kuzmin). 2) Genre lyrique-épique de l'anglais-écossais. poésie populaire des XIVe-XVIe siècles sur des sujets historiques (plus tard même sur des contes de fées et quotidiens) - sur les guerres frontalières, sur le nat. héros légendaire populaire - Robin Hood - généralement avec tragédie, mystère, narration saccadée, dialogue dramatique. L'intérêt pour la ballade folklorique à l'ère du pré-romantisme et du romantisme a donné naissance à un genre similaire de ballade littéraire (W. Scott, G. Burger, F. Schiller, A. Mitskevich, V. Joukovski, A. Pouchkine, M. Lermontov, A. Tolstoï); les thèmes féériques ou historiques y sont le plus souvent développés, les thèmes modernes sont rarement impliqués, le plus souvent dans le but de glorifier un événement ou au contraire ironiquement (G. Heine). Dans la poésie soviétique, les poèmes sur les exploits de la Grande Guerre patriotique (N. Tikhonov, K. Simonov) prenaient souvent la forme d'une ballade.

Poésie bucolique ( grec bukolika, de bukolikos - berger) genre de poésie antique de l'époque hellénistique et romaine (IIIe siècle avant J.-C. - Ve siècle après J.-C.), petits poèmes hexamètres sous forme narrative ou dialogique décrivant la vie paisible des bergers, leur vie simple, leur amour tendre et leur flûte chansons (souvent avec l'utilisation de motifs folkloriques). Les œuvres de poésie bucolique étaient appelées idylles (lit. - image) ou églogues (lit. - sélection), par la suite on croyait conditionnellement qu'une idylle nécessite plus de sentiment, et une églogue nécessite plus d'action. L'initiateur et le classique de la poésie bucolique grecque était Théocrite, Romain - Virgile. Dans la littérature européenne moderne, la poésie bucolique, croisée avec le folklore médiéval dans la pastorale des XIIe-XIIIe siècles, a donné naissance à divers genres pastoraux des XIVe-XVIIIe siècles. Daphnis et Chloé de Long jouxte la poésie bucolique.

Gazelle(ghazal arabe), un type de poème lyrique monorythmique (généralement 12 à 15 appâts). Commun dans la poésie de Bl. et mer. Est et Sud-Est. Asie. Très probablement, il est issu d'une chanson lyrique folklorique persane préislamique et a finalement été formé aux XIIIe et XIVe siècles. Au premier temps, les deux demi-vers riment, puis il y a une rime selon le schéma ba, ca, da... Au dernier temps, il faut mentionner le tahallus de l'auteur. Chaque bayt d'un ghazal, en règle générale, contient une pensée complète et a, pour ainsi dire, une signification indépendante. Le genre a atteint un haut degré de perfection dans les œuvres des poètes persans et tadjiks Rudaki, Saadi, Hafiz.

Hymne ( grec gymnos - louange), célébrations. chant sur couplets programmatiques. Les hymnes d'État, révolutionnaires, religieux, en l'honneur d'événements historiques, etc. sont connus. Les hymnes les plus anciens remontent à la littérature des premières formations étatiques d'Égypte, de Mésopotamie et d'Inde (par exemple, l'hymne du Rig Veda). Dans l'hymne, ils voient les prémices de l'épopée, des paroles, du drame.

Dithyrambe(Dithyrambos grecs), un genre de paroles anciennes qui est apparu (probablement dans la Grèce antique) comme une chanson chorale, un hymne en l'honneur du dieu Dionysos ou Bacchus, plus tard en l'honneur d'autres dieux et héros. Accompagné d'une danse orgaistique; a eu un début de dialogue (entre le chanteur principal et le chœur), a contribué à l'émergence du drame antique. A littéralement pris forme au 7ème siècle avant JC. e., florissant aux Ve - VIe siècles av. J.-C. (poésie de Simonide de Chios, Pindare). Dans la nouvelle littérature européenne, il existe des imitations de l'ancien dithyrambe (par exemple, chez F. Schiller, J. Herder, satirique - chez F. Nietzsche).

Cantate ( de l'italien. cantate, de lat. canto - je chante). 1) Un grand morceau de poésie, conçu pour l'accompagnement musical, généralement sous la forme d'une alternance d'arias, de récitatifs et de chœurs, écrits en différentes tailles ; dans le contenu - poèmes généralement festifs pour l'occasion, style allégorique élevé, proche de l'ode pindarique. Il y avait des cantates au contenu plus religieux et épique (oratorios) et d'autres plus profanes et lyriques (cantates proprement dites). Ils ont été développés dans l'art du baroque et du classicisme des XVIIe - XVIIIe siècles (J.B. Rousseau, G.R. Derzhavin).

2) Une grande œuvre vocale-instrumentale de nature solennelle ou lyrique-épique, composée de parties solo (arias, récitatifs), d'ensemble et de chœur. Les compositeurs russes de la seconde moitié des XIXe et XXe siècles ont composé des cantates sur des textes poétiques qui n'étaient pas spécialement destinés à cet usage («Moscou» de P. Tchaïkovski aux vers d'A. Maikov, «Sur le champ de Koulikovo» de Yu. Shaporin aux vers de A. Blok).

madrigaux ( Français Madrigal, italien. Madrigale, du latin tardif. Matricale - une chanson dans la langue maternelle de la mère), un court poème écrit en vers libres, au contenu principalement élogieux avec amour (moins souvent abstraitement méditatif), généralement avec une netteté paradoxale à la fin (rapprochant le madrigal de l'épigramme). Il s'est développé dans la poésie italienne des XVIe siècles sur la base du madrigal des XIVe-XVe siècles - une courte chanson d'amour (en musique) avec des motifs de poésie bucolique; était populaire dans la culture de salon de l'Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles (en Russie - N. Karamzin).

Poésie macaronique(Italien . poesia maccheronica), poésie satirique ou humoristique, dans laquelle le comique est obtenu en mélangeant des mots et des formes de différentes langues. La poésie macaronique russe reposait principalement sur la parodie du discours de la noblesse française.

Message,épistole (épistole grecque), lit. Genre, poésie. Il est apparu pour la première fois dans la poésie européenne chez Horace, vit dans la poésie latine nouvelle langue du Moyen Âge et de la Renaissance, s'épanouit à l'ère du classicisme des XVIIe-XVIIIe siècles. (N. Boileau, Voltaire, A. Pop, A.P. Sumarokov). À l'ère du romantisme, il perd des caractéristiques de genre (V.A. Joukovski, K.N. Batyushkov, A.S. Pouchkine «Message au censeur») et au milieu du XIXe siècle, il disparaît en tant que genre.

Le signe formel du message est la présence d'un appel à un destinataire spécifique et, par conséquent, des motifs tels que des demandes, des souhaits, des exhortations. Le contenu du message, selon la tradition, est principalement moral-philosophique et didactique, mais il y avait de nombreux messages narratifs, panégyriques, satiriques, amoureux, etc.. satires (Horace), élégies (Ovide), poème didactique (A. Pop ), poèmes lyriques d'un genre indéfini ("Au fond des minerais sibériens" de A.S. Pouchkine).

Oh ouais ( du grec ode - chanson), un genre de poésie lyrique. Dans l'Antiquité, le mot "ode" n'avait d'abord pas de sens terminologique, puis il a commencé à désigner un chant choral lyrique de caractère solennel, entraînant, moralisateur (surtout les chants de Pindare) écrit en strophes. À l'époque de la Renaissance et du baroque (XVI-XVII siècles), le mot s'appliquait principalement à des paroles aiguës pathétiques, axées sur des échantillons anciens (Pindare, Horace) et écrites en vers strophiques (P. Ronsard). Dans la poésie du classicisme, l'ode (XVII-XVIII siècles) est le genre phare du grand style avec des thèmes canoniques (glorification de Dieu, la patrie, sagesse de la vie), techniques (attaque silencieuse ou rapide, présence de digressions, permis trouble lyrique) et vues (odes spirituelles solennelles - pindariques, moralisantes - horatiennes, amoureuses - anacréontiques). Classiques du genre - F. Malherbe, J.B. Rousseau. En Russie - M.V. Lomonossov et A.P. Sumarokov (respectivement types "enthousiaste" et "clair"). À l'ère du pré-romantisme (fin du XVIIIe siècle), les caractéristiques de genre de l'ode sont assouplies (G.R. Derzhavin).

Dans la critique littéraire, il existe une classification des paroles par genres et thèmes (amoureux, civil, philosophique, paysage).

Il y a aussi des paroles méditatives (réflexions sur les problèmes éternels de l'être) et suggestives (inspirantes, axées sur la transmission d'un état émotionnel).

Principe historique de la classification lyrique :

Renaissance - canzone, sonnet, madrigal, triolet, rondo, rondel.

Dithyrambe(Dithyrambos grecs), un genre de paroles anciennes qui est né (probablement dans la Grèce antique) comme une chanson chorale, un hymne en l'honneur du dieu Dionysos ou Bacchus, plus tard en l'honneur d'autres dieux et héros. Accompagné d'une danse orgaistique; a eu un début de dialogue (entre le chanteur principal et le chœur), a contribué à l'émergence du drame antique. A littéralement pris forme au 7ème siècle avant JC. e., florissant aux Ve - VIe siècles av. J.-C. (poésie de Simonide de Chios, Pindare). Dans la nouvelle littérature européenne, il existe des imitations de l'ancien dithyrambe (par exemple, chez F. Schiller, J. Herder, satirique - chez F. Nietzsche).

Oh ouais ( du grec ode - chanson), un genre de poésie lyrique. Dans l'Antiquité, le mot "ode" n'avait d'abord pas de sens terminologique, puis il a commencé à désigner un chant choral lyrique de caractère solennel, entraînant, moralisateur (surtout les chants de Pindare) écrit en strophes. À l'époque de la Renaissance et du baroque (XVI-XVII siècles), le mot s'appliquait principalement à des paroles aiguës pathétiques, axées sur des échantillons anciens (Pindar, Horace) et écrites en vers strophiques (P. Ronsard). Dans la poésie du classicisme, l'ode (XVII-XVIII siècles) est le genre phare du grand style avec des thèmes canoniques (glorification de Dieu, la patrie, sagesse de la vie), techniques (attaque silencieuse ou rapide, présence de digressions, permis trouble lyrique) et vues (odes spirituelles solennelles - pindariques, moralisantes - horatiennes, amoureuses - anacréontiques). Classiques du genre - F. Malherbe, J.B. Rousseau. En Russie - M.V. Lomonossov et A.P. Sumarokov (respectivement types "enthousiaste" et "clair"). À l'ère du pré-romantisme (fin du XVIIIe siècle), les caractéristiques de genre de l'ode sont assouplies (G.R. Derzhavin).

formes solides- ce sont des formes poétiques dans lesquelles le volume et la structure strophique du poème sont plus ou moins fermement définis par la tradition. En termes de prévisibilité des éléments formels, les formes pleines sont proches des strophes, mais dans les strophes la répétition de formes identiques a lieu au sein d'un même poème, et dans les formes pleines entre différents poèmes de la même tradition.

Selon la sévérité de l'organisation, on distingue les formes solides, dans lesquelles 1) le volume et le strophique sont fixes ( sonnet, triolet, rondo, rondel, sextine; 2) le volume n'est pas fixe, la strophe est fixe ( tercina, villanelle, ritournelle; 3) ni le volume ni la strophe ne sont fixes ( canzone, virèle, glose).

villanelle(Villanelle française - chanson de village) - une forme poétique solide : 6 strophes avec rime A 1 bA 2 abA 1 abA 2 abA 1 abA 2 abA 1 A 2, où A 1 et A 2 sont des refrains répétitifs. Il s'est développé dans la poésie française du XVIe siècle sur le modèle des imitations de chansons folkloriques italiennes, il ne s'est répandu que dans les stylisations («Tout était un rêve instantané…» V.Ya. Bryusov).

Virèle(virelai français - refrain, refrain basé sur des onomatopées) - forme de chanson dans la poésie française médiévale : refrain + strophe à 2 membres d'une structure qui n'est pas identique au refrain + strophe à 1 membre d'une structure identique au refrain + refrain : ABBA + (cd + cd + abba +ABBA).

Brillant- une forme solide dans la poésie espagnole des XIVe-XVIIe siècles : un vers de plusieurs strophes (généralement 4 décimes), dont les derniers vers constituent une strophe spéciale (devise d'introduction), commentée par les strophes suivantes (pour un exemple, voir Roman de Cervantès Don Quichotte, partie II, Ch.18). Pas couramment utilisé dans d'autres littératures ; comparez, par exemple, des poèmes construits de manière similaire par V. Bryusov "Triptyque de vitraux" et "Parcs de babillage de femmes ...".

Canzone(de l'italien canzone - chanson) - une forme semi-solide d'italien. poésie. La strophe de la canzone classique se compose d'une partie ascendante (deux membres avec un arrangement identique de vers courts et longs) et d'une partie descendante (un membre, coda (coda italienne, lit. queue : 1) la partie descendante des strophes de origine de la chanson et de la danse, clôturant la partie à deux termes ; 2 ) lignes supplémentaires, c'est-à-dire plus de 14 à la fin d'un sonnet comique)). Le poème entier se compose de 5 à 7 strophes et d'une coda de plus. Dans d'autres littératures, il est utilisé dans les stylisations. Un exemple de strophe canzone (Vyach. Ivanov selon le schéma de Pétrarque : AbC + AbC + cDdEE, où les majuscules sont longues et les minuscules sont des vers courts) :

Grande cloche en pèlerinage

Je t'ai appelé ... Désir

trembla soudain d'impatience

Et l'âme s'est échappée dans sa liberté

(Pour un exploit ou la paix ?)

Des tendres chaînes de l'amour jaloux...

Et encore sur un champ mince

Je te vois comme un serpent Cérès :

Avec tristesse et foi

Tu appelles la pluie et le soleil dans les champs,

Où la pluie captive cache encore la terre.

Acrostiche

Un acrostiche est un poème dans lequel les premiers mots des vers sont choisis de telle sorte que leurs lettres initiales, pliées dans l'ordre de haut en bas, forment un mot, moins souvent une phrase courte. Cette version de la versification a commencé à être utilisée dans la Grèce antique, et seulement ensuite - dans la poésie d'autres pays. En versification russe, les premiers acrostiches sont apparus au XVIIe siècle.

Composer de tels poèmes est une tâche plutôt difficile. De nombreux auteurs adorent cette méthode - à l'aide des premières lettres, vous pouvez transmettre un certain message ou faire allusion au sens caché de tout le poème, bien que le plus souvent le nom de la personne à qui l'acrostiche est dédié soit formé dès le début des lettres. Pour les poètes en herbe, écrire de tels poèmes peut être un excellent exercice. Moins courants sont le mésostiche et le télestyque - des formes plus complexes d'acrostiche, lorsqu'un mot ou une phrase est composé des lettres du milieu ou des dernières lettres de chaque ligne.

vers libre

Le vers libre est quelque peu différent des poèmes habituels, où toutes les exigences du rythme sont remplies et la rime est utilisée. Lors de l'écriture de vers libres, le nombre d'arrêts dans les strophes ne doit pas être le même, seul le respect du rythme et de la rime est important. Le résultat est une œuvre poétique qui sonne complètement différente de la poésie traditionnelle.

Le plus souvent, le vers libre est utilisé dans les fables; auparavant, il était courant dans les poèmes lyriques, les épigrammes et les épitaphes. Il est intéressant de noter que la rime en vers libre n'apparaît pas selon un certain schéma, mais arbitrairement, c'est-à-dire que l'alternance de groupes de lignes rimant les unes avec les autres peut être absolument quelconque, tandis que leur séquence peut changer dans différentes parties du poème .

Lorsqu'il écrit des vers libres, l'auteur dispose de moyens plus expressifs, car il s'affranchit presque du cadre rythmique. C'est pourquoi de nombreux poètes aiment beaucoup écrire dans le genre du vers libre.

Vers blanc

Le vers blanc se caractérise par une absence totale de rime, les terminaisons de ses lignes n'ont pas de consonance, cependant, les strophes elles-mêmes sont écrites en tenant compte des exigences de la métrique, c'est-à-dire qu'elles ont le même nombre d'arrêts et sont soutenues dans la même taille. Comparé au vers libre, le vers blanc est plus facile à entendre. Lors de l'écriture de vers blancs, l'auteur dispose d'une grande liberté dans l'utilisation de moyens d'expression. Par conséquent, ces poèmes sont généralement très émotifs.

vers mixte

Un vers mixte est une œuvre poétique, au cours de laquelle le nombre d'arrêts (groupes rythmiques) dans les strophes peut varier, et la taille du vers lui-même peut également changer (par exemple, l'iambe peut alterner avec le trochée). Lors de l'écriture de poèmes mixtes, il est plus facile pour l'auteur de transmettre l'ambiance et le sens caché du verset. C'est pourquoi la poésie libre porte généralement une forte charge émotionnelle.

Vers libre

La poésie a toujours été la forme la plus vaste et la plus précise pour exprimer des sentiments, des pensées et des émotions. En même temps, tout verset relève de certains canons à la fois dans la forme et dans le contenu. La technique de la versification est pleine de conventions, auxquelles tout auteur est obligé de se conformer, tout en respectant la taille, la rime et un certain nombre de vers. La seule exception est le vers libre - un vers qui n'est pas soumis aux canons littéraires.

Ce terme est apparu pour la première fois dans la poésie européenne du XXe siècle. grâce aux partisans d'un mouvement littéraire tel que l'imagisme. Sa paternité appartient à l'écrivain, poète et critique littéraire anglais Richard Aldington, qui en 1914 a décrit le travail d'imagistes européens tels que Hilda Doolittle, Francis Stuart Flint, Ezra Pound et Thomas Ernst Hume avec ce mot volumineux. En particulier, Richard Aldington a noté que le vers libre (du français vers libre - vers libre) est l'une des formes les plus élevées de poésie, car il permet à l'auteur de transmettre avec précision ses sentiments avec des mots. En toute justice, il convient de noter que la collection d'Imagistes, à laquelle Richard Aldington a écrit une préface, comprenait également ses 10 "poèmes libres". Par conséquent, les critiques européens ont pris l'anthologie poétique plutôt froidement, et le terme de brise libre est devenu pendant de nombreuses années synonyme de mauvais goût et de manque de don poétique. En particulier, le critique et poète moderniste anglais Thomas Eliot a décrit les adeptes de ce genre poétique comme suit: "L'auteur de vers libres est libre en tout, à l'exception de la nécessité de créer de la bonne poésie."

Au milieu du XXe siècle, le monde littéraire était en fait divisé en deux camps opposés, dans lesquels se trouvaient les partisans et les adversaires du vers libre. Il est à noter que même les vénérables poètes de cette époque, qui adhéraient strictement aux canons poétiques, ont finalement eu recours à l'aide du vers libre afin de transmettre leurs idées de manière plus complète et concise aux lecteurs. Dans le même temps, des auteurs tels que Guillaume Apollinaire, Paul Eluard, Marie Louise Kashnitz, Nelly Sachs et Jürgen Becker ont fait appel au fait que le vers libre n'est en aucun cas une nouvelle forme de poésie, et des poèmes similaires peuvent être trouvés chez des auteurs de diverses époques. Les commandements bibliques peuvent à juste titre être considérés comme des classiques du vers libre. qui sont bien connus de tout chrétien depuis l'enfance :

« Ne convoite pas la maison de ton voisin ;

Ne convoite pas la femme de ton prochain,

Ni son champ

Ni son serviteur

Ni son esclave

Ni sa volonté,

Ni son âne

Ni aucun de ses troupeaux,

Rien de ce que votre voisin a."

Les critiques littéraires modernes sont unanimes à dire que seules les personnes douées d'un don poétique incontestable sont capables de composer des vers libres vraiment figuratifs et sensuels. C'est pourquoi, tôt ou tard, les adeptes de l'iambique classique et de la chorée se tournent vers la poésie en prose. Mais en même temps, travailler sur du vers libre est beaucoup plus difficile que sur un poème ordinaire. Le fait est que le cadre déjà familier de la versification est absent dans ce cas. Il n'est pas nécessaire de faire rimer soigneusement les mots et d'observer la taille de chaque strophe. Mais en même temps, il est nécessaire d'avoir une liberté intérieure vraiment colossale afin de créer une fine toile poétique à partir de mots familiers, remplie de significations, de sentiments et d'expériences personnelles.

"Je regarde

le même

ombre

déjà

5 années.

Il a recueilli

Poussière de célibataire

Et les filles qui sont entrées ici -

Trop occupé

Pour le nettoyer.

Mais ça ne me dérange pas

j'ai été trop occupé

Pour écrire

À ce sujet avant

Que l'ampoule brille mal

Toutes ces 5 années » (Charles Bukovsky).

En raison du fait que le vers libre est complètement dépourvu de conventions et de canons, chaque auteur a le droit d'utiliser les moyens d'exprimer des pensées qui, dans chaque cas particulier, lui semblent les plus acceptables. Par conséquent, la rime se trouve souvent dans le vers libre, qui sert uniquement à placer correctement les accents dans une œuvre poétique. Cette technique était souvent utilisée par les poètes russes du début du XXe siècle., parmi lesquels Marina Tsvetaeva, Anna Akhmatova, Alexander Blok, Lev Gumilyov.

« Il lui est arrivé une étrange maladie,

Et le plus doux trouvé abasourdi sur lui.

Tout se dresse et regarde vers le haut,

Et ne voit ni étoiles ni aurores

Avec son œil vif - un garçon.

Et s'assoupir - des aigles pour lui

Troupeau aux ailes bruyantes avec un cri,

Et ils ont un argument merveilleux à ce sujet.

Et un - le seigneur du rocher -

Il ébouriffe ses boucles avec son bec.

Mais les yeux denses fermés,

Mais sa bouche est à moitié ouverte - il dort pour lui-même.

Et n'entend pas les invités de la nuit,

Et il ne voit pas comment le bec vigilant

L'oiseau aux yeux d'or se réveillera »(Marina Tsvetaeva).

Arvo Mets est considéré comme l'idéologue moderne du vers libre russe, qui a théoriquement justifié la nécessité d'utiliser une telle forme poétique pour une création d'images plus vaste et plus complète. «Le vers libre est un saut qualitatif - une transition d'un style de discours syllabique à un nouvel élément - à l'élément d'un mot à part entière. Tout mot significatif devient la base, l'unité du vers libre.

Quantèmes, lignes pointillées, versets, znomes

L'art de la poésie, connu de l'humanité depuis bien avant les temps bibliques, est en constante évolution. Le but de la poésie est d'éclairer pleinement l'état de l'âme humaine, sans sortir des formes strictes du genre poétique. Cependant, de nombreux poètes recherchent de nouvelles formes poétiques qui pourraient révéler à la fois leur don poétique et la langue elle-même d'un côté inattendu.

Les formes poétiques classiques, comme par exemple les sonnets, sont le plus souvent déterminées par le mode de rimes (alternance de rimes masculines et féminines) et leur disposition (par ligne, de ligne à ligne, etc.). Les nouvelles formes poétiques ne reposent pas uniquement sur la rime, elles deviennent plus "conceptuelles", c'est-à-dire que leur formalité cède la place à un contenu significatif.

Prenons, par exemple, la nouvelle forme poétique "znom", qui a été introduite dans la circulation poétique par le poète biélorusse Ales Ryazanov.

« Les nuages flottent au-dessus de la terre... Ils ne lui appartiennent pas, ils n'en dépendent pas. Mais soudain, ils pleuvent sur le sol et tombent comme la foudre.
Un habitant de haute altitude - un aigle - plane majestueusement dans le ciel. Il ne connaît pas d'égal. Mais tout à coup, il se décompose en proie - tout ce qui se passe sur terre est en vue.
Telle est la poésie, tel est l'art, telle est la philosophie : ils doivent s'élever haut et s'engager dans des choses "hautes", mais en même temps ils doivent se connecter avec la terre - la pluie, la foudre, la rapacité d'un aigle.

(traduit par V.I. Lipnevich)

Comme le notent les critiques et le poète lui-même, ces passages poétiques ( znome- un mot inventé par l'auteur) ne sont pas seulement des unités esthétiques, mais aussi épistémologiques qui révèlent la vision du poète sur la connaissance du monde. Or, le créateur n'est pas seulement celui qui peut exprimer son sens intime du monde, mais aussi donner au lecteur un moyen de compréhension, à l'aide duquel il peut lui-même parvenir à une perspicacité créative.

Parfois, une nouvelle forme poétique émerge d'une remise en question de ce qui a déjà été. Une telle forme, par exemple, est un verset. Probablement les tout premiers versets de l'humanité - versets bibliques - ont été écrits sous la forme d'un verset. Les vers modernes sont une variation du vers blanc, lorsqu'un paragraphe entier de sens tient dans une seule ligne. Prenez, par exemple, les vers de Malvina Maryanova, une poétesse qui a écrit dans les années 1920.

« Les cordes fines et fragiles de nos cœurs se sont brisées.
Nous empruntons des chemins différents.
Si quelqu'un les connectait, nous serions ensemble...
Les gens passent, n'entendant pas votre gémissement, ma plainte.
Et les âmes divisées pleurent...

D'une manière plus moderne, les versets se retrouvent dans la poésie du même Riazanov.

"PLAQUES

Il y a des panneaux sur les arbres.
Ils disent quel âge a chaque arbre, comment il s'appelle, quelle est son épaisseur et sa hauteur.
Les gens passent devant les arbres sans les remarquer - ils lisent les panneaux.
Et les voix des arbres restent inaudibles
et l'écriture des arbres reste non lue.

(traduit par V. Kozarovetsky)

Versets permettre aux poètes d'aujourd'hui de parler le langage des paraboles, se référant aux cordes très anciennes de notre âme.

pointillés- ce sont des formes poétiques courtes (4-6 lignes), mais volumineuses, rappelant quelque peu le haïku japonais traditionnel, mais sans règles strictes de composition.

"Saules
penché sur la rivière
comme ça -
sur l'eau courante
reflets immobiles ?

(traduit par V. Lipnevitch)

quantèmes mais ils se distinguent par l'euphémisme, la fragmentation, lorsque le lecteur lui-même doit penser pour l'auteur le parcours de ses images et construire une image de ce qui se passe. Voici un poème d'un poète encore jeune, Anton Letov, qui maîtrise les quantèmes.

"Paradis,
L'enfer.
Mai n'est pas l'hiver.
L'herbe pousse
L'herbe ne sait pas
Qui l'a plantée.
"Se".

Poèmes en prose

À la frontière entre la prose et la poésie, il existe un style intermédiaire d'écriture de la poésie, à savoir la poésie en prose. Dès le début du XXe siècle, elles étaient considérées sans hésitation comme de la poésie, mais aujourd'hui la poésie en prose occupe une place marginale. Ce genre se caractérise par un contenu poétique, souvent avec un mètre soutenu, mais la façon même dont ils sont écrits est extrêmement proche de la manière de présenter la prose - il n'y a pas de rime, pas de rythme, pas de division claire en strophes.

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