L'image d'une femme dans les œuvres de Yesenin. Femmes préférées de Sergei Yesenin

Il est inextricablement lié au thème de l'amour, comme s'il n'existait pas sans ce sentiment élevé adressé à l'univers tout entier. L'âme poétique ne pouvait s'empêcher de briller de passion, d'admiration, d'amour.

La première expérience poétique de Yesenin est liée à des motifs folkloriques; c'est au pays du « calicot de bouleau » que naît le premier amour du poète. Les poèmes relatifs au début des dixièmes années ressemblent dans leur humeur générale aux chansons folkloriques, stylisées d'après elles, pleines de mélodie rustique et mélodieuse («Imitation of the Song», 1910).

Et encore plus tard, déjà en 1916-1919, la poésie de l'amour se confond avec la poésie de la nature, puisant dans celle-ci la chasteté de la floraison printanière, la sensualité de la chaleur estivale.

La bien-aimée du héros lyrique est l'incarnation de la beauté du monde environnant, la beauté d'un beau paysage rural. "Avec une gerbe de cheveux ... de la farine d'avoine", "avec du jus de baies écarlates sur la peau" - son "cadre et ses épaules flexibles" ont été inventés par la nature elle-même ("Ne pas errer, ne pas écraser dans des buissons cramoisis ...” , 1916).

Dans le poème "Green se cache ..." (1918), la jeune fille apparaît déjà sous la forme d'un bouleau mince qui "regardait dans l'étang". Elle raconte comment "par une nuit étoilée" "à genoux nus ... a étreint" son berger et "versé des larmes", en disant au revoir "aux nouvelles grues".

La description d'un rendez-vous amoureux est pleine de chasteté et de cette tendresse dont la pure beauté de la nature est chargée.

Mais déjà au tout début des années vingt dans le cycle "Moscow Tavern", il y a un changement radical d'humeur et d'intonation. Le lyrisme des chansons villageoises est remplacé par un rythme distinct, aigu et saccadé. Le poète « sans retour » quitte ses « champs natals » (« Oui ! Maintenant c'est décidé. Sans retour… », 1922). "Quand ... la lune brille ... le diable sait comment", il va "allée à la taverne familière". Il n'y a pas d'amour sublime ici, pas de beauté d'un coucher de soleil rose - seulement "du bruit et du vacarme dans ce repaire étrange".

Sentiments piétinés, il ne reste que l'attirance charnelle. Et l'attitude envers une femme change: ce n'est pas une fille de bouleau élancée, mais une prostituée «méchante» («Rash, harmonica. Boredom ... Boredom ...», 1923), qui était «aimée», «fredonnée ”. Elle est sale, stupide et ne provoque pas l'amour, mais la haine.

Cependant, de telles images sont une expression délibérée et démonstrative de l'état du monde intérieur du poète. L'amour vicieux "de taverne" est un cri poétique sur l'abomination et la destructivité du bassin de tavernes qui l'engloutit. Et en même temps, Yesenin ne renonce pas à la sincérité naturelle et au lyrisme qui lui sont inhérents, qui soulignent l'état tragique de l'âme du poète:

Chérie je pleure

Pardon pardon…

Avec cette douleur, je me sens plus jeune...

C'est le souvenir d'une jeunesse villageoise pure et lumineuse. Mais après des années de sombres réjouissances de taverne, il est impossible de rendre «l'ancienne chanson»: «le chien est mort il y a longtemps», mais «son jeune fils» est resté et, gardant dans son cœur le souvenir de la façon dont il «a souffert», le poète admet :

Oui, j'ai aimé la fille en blanc

Mais maintenant j'aime en bleu.

Dans la même période, le poète crée un cycle de poèmes "Motifs persans" (1924-1925), dont le plus célèbre est "Shagane tu es à moi, Shagane !" (1924). Comme tout le cycle, il est empreint d'une ambiance romantique et d'une légère tristesse :

Là-bas dans le nord, la fille aussi,

Peut-être qu'il pense à moi...

La tristesse des espoirs de bonheur non réalisés "à l'âge de trente ans". (« Il paraît que c'est comme ça depuis toujours… », 1925). Le héros était prêt à brûler avec un "feu rose", "brûler" "ensemble" avec sa bien-aimée. Et bien qu'elle ait donné son cœur "avec rire" à un autre, néanmoins cet amour, non partagé et tragique, "a conduit le poète stupide ... à des poèmes sensuels".

Rejeté, le héros lyrique reste fidèle à son ancien sentiment. Il retrouve un messager fidèle, comme dans le poème "Son of a Bitch"; c'est "cher Jim" ("Le chien de Kachalov", 1925):

Elle viendra, je te le promets.

Et sans moi, dans son regard fixe,

Tu lèches doucement sa main pour moi

Pour tout ce dont il était et n'était pas coupable.

C'est vrai le lyrisme de Yesenin, tragique et sublimement romantique, subtilement sensible et en même temps adressé à ces sentiments qui sont clairs et proches de tout le monde, et donc les poèmes de S. Yesenin après plus d'un demi-siècle continuent d'exciter les lecteurs avec le drame de expériences lyriques.

Les paroles de Yesenin sont inextricablement liées au thème de l'amour, comme s'il n'existait pas sans ce sentiment élevé adressé à l'univers entier. L'âme poétique ne pouvait s'empêcher de briller de passion, d'admiration, d'amour.

La première expérience poétique de Yesenin est liée à des motifs folkloriques; c'est au pays du « calicot de bouleau » que naît le premier amour du poète. Les poèmes datant du début des années 1910 sont d'humeur générale similaire aux chansons folkloriques, stylisées d'après elles, pleines de mélodie rustique et mélodieuse («Imitation of a Song», 1910).

Et encore plus tard, déjà en 1916-1919, la poésie de l'amour se confond avec la poésie de la nature, puisant dans celle-ci la chasteté de la floraison printanière, la sensualité de la chaleur estivale.

La bien-aimée du héros lyrique est l'incarnation de la beauté du monde environnant, la beauté d'un beau paysage rural. "Avec une gerbe de cheveux ... de la farine d'avoine", "avec du jus de baies écarlates sur la peau" - son "cadre et ses épaules flexibles" ont été inventés par la nature elle-même ("Ne pas errer, ne pas écraser dans des buissons cramoisis ...” , 1916).

Dans le poème "Green se cache ..." (1918), la jeune fille apparaît déjà sous la forme d'un bouleau mince qui "regardait dans l'étang". Elle raconte comment "par une nuit étoilée" "à genoux nus ... a étreint" son berger et "versé des larmes", en disant au revoir "jusqu'aux nouvelles grues".

La description d'un rendez-vous amoureux est pleine de chasteté et de cette tendresse dont la pure beauté de la nature est chargée.

Mais déjà au tout début des années vingt dans le cycle "Moscow Tavern", il y a un changement radical d'humeur et d'intonation. Le lyrisme des chansons villageoises est remplacé par un rythme distinct, aigu et saccadé. Le poète « sans retour » quitte ses « champs natals » (« Oui ! Maintenant c'est décidé. Sans retour… », 1922). "Quand ... la lune brille ... le diable sait comment", il va "allée à la taverne familière". Il n'y a pas d'amour sublime ici, pas de beauté d'un coucher de soleil rose - seulement "du bruit et du vacarme dans ce repaire étrange".

Sentiments piétinés, il ne reste que l'attirance charnelle. Et l'attitude envers une femme change: ce n'est pas une fille de bouleau élancée, mais une prostituée «méchante» («Rash, harmonica. Boredom ... Boredom ...», 1923), qui était «aimée», «fredonnée ”. Elle est sale, stupide et ne provoque pas l'amour, mais la haine.

Cependant, de telles images sont une expression délibérée et démonstrative de l'état du monde intérieur du poète. L'amour vicieux "de taverne" est un cri poétique sur l'abomination et la destructivité du bassin de tavernes qui l'engloutit. Et en même temps, Yesenin ne renonce pas à la sincérité naturelle et au lyrisme qui lui sont inhérents, qui soulignent l'état tragique de l'âme du poète:

Chérie je pleure

Pardon pardon…

En 1923, le poète revient d'un voyage à l'étranger. Il est déçu des principes bourgeois-démocratiques du monde occidental, il est aussi déçu des idéaux du passé. Dans ses paroles, il y a un motif de regret pour les années gâchées, gaspillées dans les tavernes parmi les vagabonds et les prostituées.

Or le poète « chantait l'amour », refusant de « scandaliser » (« Un feu bleu balaya… », 1923) :

J'ai aimé boire et danser

Et perdre la vie sans regarder en arrière.

"Un pas doux, un camp léger" et des cheveux "colorés en automne" - ravivent le "feu bleu" du héros lyrique. L'amour comme force salvatrice conduit le héros à renaître :

C'est l'or d'automne

Cette mèche de cheveux blancs -

Tout est apparu comme salut

Râteau agité.

(«Chérie, asseyons-nous à côté de moi…», 1923)

Dans le poème "Son of a Bitch" de 1924, le poète évoque la "fille en blanc", et son âme prend vie :

La douleur de l'âme refait surface.

Avec cette douleur, je me sens plus jeune...

C'est le souvenir d'une jeunesse villageoise pure et lumineuse. Mais après des années de sombres réjouissances de taverne, il est impossible de rendre «l'ancienne chanson»: «le chien est mort il y a longtemps», mais «son jeune fils» est resté et, gardant dans son cœur le souvenir de la façon dont il «a souffert», le poète admet :

Oui, j'ai aimé la fille en blanc

Mais maintenant j'aime en bleu.

Dans la même période, le poète crée un cycle de poèmes "Motifs persans" (1924-1925), dont le plus célèbre est "Shagane tu es à moi, Shagane !" (1924). Comme tout le cycle, il est empreint d'une ambiance romantique et d'une légère tristesse :

Là-bas dans le nord, la fille aussi,

Peut-être qu'il pense à moi...

La tristesse des espoirs de bonheur non réalisés "à l'âge de trente ans". (« Il paraît que c'est comme ça depuis toujours… », 1925). Le héros était prêt à brûler avec un "feu rose", "brûler" "ensemble" avec sa bien-aimée. Et bien qu'elle ait donné son cœur "avec rire" à un autre, néanmoins cet amour, non partagé et tragique, "a conduit le poète stupide ... à des poèmes sensuels".

Rejeté, le héros lyrique reste fidèle à son ancien sentiment. Il retrouve un messager fidèle, comme dans le poème "Son of a Bitch"; c'est "cher Jim" ("Le chien de Kachalov", 1925):

Elle viendra, je te le promets.

Et sans moi, dans son regard fixe,

Tu lèches doucement sa main pour moi

Pour tout ce dont il était et n'était pas coupable.

C'est vrai le lyrisme de Yesenin, tragique et sublimement romantique, subtilement sensible et en même temps adressé à ces sentiments qui sont clairs et proches de tout le monde, et donc les poèmes de S. Yesenin après plus d'un demi-siècle continuent d'exciter les lecteurs avec le drame de expériences lyriques.

Les paroles de Yesenin sont inextricablement liées au thème de l'amour, comme s'il n'existait pas sans ce sentiment élevé adressé à l'univers entier. L'âme poétique ne pouvait s'empêcher de briller de passion, d'admiration, d'amour.

La première expérience poétique de Yesenin est liée à des motifs folkloriques; c'est au pays du « calicot de bouleau » que naît le premier amour du poète. Les poèmes datant du début des années 1910 sont d'humeur générale similaire aux chansons folkloriques, stylisées d'après elles, pleines de mélodie rustique et mélodieuse («Imitation of a Song», 1910).

Et encore plus tard, déjà en 1916-1919, la poésie de l'amour se confond avec la poésie de la nature, puisant dans celle-ci la chasteté de la floraison printanière, la sensualité de la chaleur estivale.

La bien-aimée du héros lyrique est l'incarnation de la beauté du monde environnant, la beauté d'un beau paysage rural. "Avec une gerbe de cheveux ... de la farine d'avoine", "avec du jus de baies écarlates sur la peau" - son "cadre et ses épaules flexibles" ont été inventés par la nature elle-même ("Ne pas errer, ne pas écraser dans des buissons cramoisis ...” , 1916).

Dans le poème "Green se cache ..." (1918), la jeune fille apparaît déjà sous la forme d'un bouleau mince qui "regardait dans l'étang". Elle raconte comment "par une nuit étoilée" "à genoux nus ... a étreint" son berger et "versé des larmes", en disant au revoir "jusqu'aux nouvelles grues".

La description d'un rendez-vous amoureux est pleine de chasteté et de cette tendresse dont la pure beauté de la nature est chargée.

Mais déjà au tout début des années vingt dans le cycle "Moscow Tavern", il y a un changement radical d'humeur et d'intonation. Le lyrisme des chansons villageoises est remplacé par un rythme distinct, aigu et saccadé. Le poète « sans retour » quitte ses « champs natals » (« Oui ! Maintenant c'est décidé. Sans retour… », 1922). "Quand ... la lune brille ... le diable sait comment", il va "allée à la taverne familière". Il n'y a pas d'amour sublime ici, pas de beauté d'un coucher de soleil rose - seulement "du bruit et du vacarme dans ce repaire étrange".

Sentiments piétinés, il ne reste que l'attirance charnelle. Et l'attitude envers une femme change: ce n'est pas une fille de bouleau élancée, mais une prostituée «méchante» («Rash, harmonica. Boredom ... Boredom ...», 1923), qui était «aimée», «fredonnée ”. Elle est sale, stupide et ne provoque pas l'amour, mais la haine.

Cependant, de telles images sont une expression délibérée et démonstrative de l'état du monde intérieur du poète. L'amour vicieux "de taverne" est un cri poétique sur l'abomination et la destructivité du bassin de tavernes qui l'engloutit. Et en même temps, Yesenin ne renonce pas à la sincérité naturelle et au lyrisme qui lui sont inhérents, qui soulignent l'état tragique de l'âme du poète:

Chérie je pleure

Pardon pardon…

En 1923, le poète revient d'un voyage à l'étranger. Il est déçu des principes bourgeois-démocratiques du monde occidental, il est aussi déçu des idéaux du passé. Dans ses paroles, il y a un motif de regret pour les années gâchées, gaspillées dans les tavernes parmi les vagabonds et les prostituées.

Or le poète « chantait l'amour », refusant de « scandaliser » (« Un feu bleu balaya… », 1923) :

J'ai aimé boire et danser

Et perdre la vie sans regarder en arrière.

"Un pas doux, un camp léger" et des cheveux "colorés en automne" - ravivent le "feu bleu" du héros lyrique. L'amour comme force salvatrice conduit le héros à renaître :

C'est l'or d'automne

Cette mèche de cheveux blancs -

Tout est apparu comme salut

Râteau agité.

(«Chérie, asseyons-nous à côté de moi…», 1923)

Dans le poème "Son of a Bitch" de 1924, le poète évoque la "fille en blanc", et son âme prend vie :

La douleur de l'âme refait surface.

Avec cette douleur, je me sens plus jeune...

C'est le souvenir d'une jeunesse villageoise pure et lumineuse. Mais après des années de sombres réjouissances de taverne, il est impossible de rendre «l'ancienne chanson»: «le chien est mort il y a longtemps», mais «son jeune fils» est resté et, gardant dans son cœur le souvenir de la façon dont il «a souffert», le poète admet :

Oui, j'ai aimé la fille en blanc

Mais maintenant j'aime en bleu.

Dans la même période, le poète crée un cycle de poèmes "Motifs persans" (1924-1925), dont le plus célèbre est "Shagane tu es à moi, Shagane !" (1924). Comme tout le cycle, il est empreint d'une ambiance romantique et d'une légère tristesse :

Là-bas dans le nord, la fille aussi,

Peut-être qu'il pense à moi...

La tristesse des espoirs de bonheur non réalisés "à l'âge de trente ans". (« Il paraît que c'est comme ça depuis toujours… », 1925). Le héros était prêt à brûler avec un "feu rose", "brûler" "ensemble" avec sa bien-aimée. Et bien qu'elle ait donné son cœur "avec rire" à un autre, néanmoins cet amour, non partagé et tragique, "a conduit le poète stupide ... à des poèmes sensuels".

Rejeté, le héros lyrique reste fidèle à son ancien sentiment. Il retrouve un messager fidèle, comme dans le poème "Son of a Bitch"; c'est "cher Jim" ("Le chien de Kachalov", 1925):

Elle viendra, je te le promets.

Et sans moi, dans son regard fixe,

Tu lèches doucement sa main pour moi

Pour tout ce dont il était et n'était pas coupable.

C'est vrai le lyrisme de Yesenin, tragique et sublimement romantique, subtilement sensible et en même temps adressé à ces sentiments qui sont clairs et proches de tout le monde, et donc les poèmes de S. Yesenin après plus d'un demi-siècle continuent d'exciter les lecteurs avec le drame de expériences lyriques.

Alexandre Block.

Les paroles d'amour occupent une place importante dans l'héritage poétique de Sergei Yesenin. Les expériences exprimées dans les poèmes d'amour reflètent toute la gamme des sentiments du poète - mélancolie, séparation, joie... Comme toute la poésie du créateur, ses poèmes d'amour sont en grande partie autobiographiques.

En mars 1913, Yesenin tripla en tant que sous-lecteur dans une imprimerie et épousa bientôt la correctrice Anna Izryadnova. Mais très vite, il se rend compte que ce n'est pas la personne dont il a besoin, pas ce dont il a besoin maintenant. Et il ne voulait que la réalisation de soi créative. Et Yesenin laisse Anna avec un petit enfant. Il part et repart pour Petrograd... Là, errant dans les salons littéraires, il rencontre Zinaida Reich. Ils se sont mariés et elle lui a donné deux enfants. Mais Yesenin s'est bientôt séparé d'elle.

Isadora Duncan est venue en Russie pour apprendre à danser aux filles russes. Il existe de nombreuses versions de la première rencontre de Yesenin avec elle:

Ne regarde pas ses poignets

Et de la soie coulant de ses épaules.

Je cherchais le bonheur chez cette femme,

Et accidentellement trouvé la mort ...

Quelle prédiction vaste et précise.…

Yesenin est décédé à l'âge de trente ans, après avoir vécu une vie étonnamment mouvementée et dynamique. Ses poèmes sont profondément figuratifs et symboliques. Apparemment, ils ont été grandement influencés par les changements qui se produisaient dans la vie de la Russie à cette époque. Malgré tout le drame des paroles de Yesenin, le pathos de l'affirmation de la vie y est clairement ressenti :

J'ai pensé beaucoup de pensées en silence.

J'ai composé de nombreuses chansons sur moi-même.

Et sur cette terre sombre

Heureux d'avoir respiré et vécu.

Le chant de l'amour se retrouve dans tous les cycles de poèmes de Yesenin, et même dans la Taverne de Moscou. Les motifs de déception y sont particulièrement forts, mais le poète croit que c'est l'amour qui peut sauver et guérir de tous les maux et malheurs. Économisez même s'il n'y a aucun espoir pour autre chose.

Peu à peu, le thème de l'amour commence à converger avec le thème principal de Yesenin - le thème de la patrie. Et cela est particulièrement caractéristique des dernières années de la vie du "poète du village". Dans ce cas, le cycle de poèmes "Motifs persans" mérite une attention particulière. La fragilité du bonheur loin de sa terre natale se fait sentir ici très nettement et distinctement :

Peu importe la beauté de Shiraz,

Ce n'est pas mieux que les étendues de Ryazan.

Ici l'amour est international, immense. Il remplit le cœur d'une personne à ras bord et l'accable, même en dehors de son pays natal. Mais le poète est très conscient du manque de Russie.

L'écriture sonore, le symbolisme et la palette de couleurs sont d'une grande importance dans la poétique de Yesenin. Pour lui, l'amour est un miracle :

Celui qui a inventé ton cadre et tes épaules souples,

Il posa sa bouche sur le brillant secret.

Mais une femme bien-aimée n'est pas seulement une amante, mais aussi une mère, qui est également associée par le poète à la patrie. L'image de la mère se transforme en une image généralisée de la femme russe. C'est une paysanne travailleuse: "Maman ne peut pas faire face aux prises, elle se penche bas ...".

Une telle fusion d'images de la mère, de la bien-aimée et de la patrie n'est pas une innovation dans la littérature russe, mais à l'image de Yesenin, ce thème a acquis un nouveau son, une nouvelle expression, une nouvelle imagerie.

Alexandre Block.

Les paroles d'amour occupent une place importante dans l'héritage poétique de Sergei Yesenin. Les expériences exprimées dans les poèmes d'amour reflètent toute la gamme des sentiments du poète - mélancolie, séparation, joie... Comme toute la poésie du créateur, ses poèmes d'amour sont en grande partie autobiographiques.

En mars 1913, Yesenin tripla en tant que sous-lecteur dans une imprimerie et épousa bientôt la correctrice Anna Izryadnova. Mais très vite, il se rend compte que ce n'est pas la personne dont il a besoin, pas ce dont il a besoin maintenant. Et il ne voulait que la réalisation de soi créative. Et Yesenin laisse Anna avec un petit enfant. Il part et repart pour Petrograd... Là, errant dans les salons littéraires, il rencontre Zinaida Reich. Ils se sont mariés et elle lui a donné deux enfants. Mais Yesenin s'est bientôt séparé d'elle.

Isadora Duncan est venue en Russie pour apprendre à danser aux filles russes. Il existe de nombreuses versions de la première rencontre de Yesenin avec elle:

Ne regarde pas ses poignets

Et de la soie coulant de ses épaules.

Je cherchais le bonheur chez cette femme,

Et accidentellement trouvé la mort ...

Quelle prédiction vaste et précise.…
Yesenin est décédé à l'âge de trente ans, après avoir vécu une vie étonnamment mouvementée et dynamique. Ses poèmes sont profondément figuratifs et symboliques. Apparemment, ils ont été grandement influencés par les changements qui se produisaient dans la vie de la Russie à cette époque. Malgré tout le drame des paroles de Yesenin, le pathos de l'affirmation de la vie y est clairement ressenti :

J'ai pensé beaucoup de pensées en silence.

J'ai composé de nombreuses chansons sur moi-même.

Et sur cette terre sombre

Heureux d'avoir respiré et vécu.

Le chant de l'amour se retrouve dans tous les cycles de poèmes de Yesenin, et même dans la Taverne de Moscou. Les motifs de déception y sont particulièrement forts, mais le poète croit que c'est l'amour qui peut sauver et guérir de tous les maux et malheurs. Économisez même s'il n'y a aucun espoir pour autre chose.

Peu à peu, le thème de l'amour commence à converger avec le thème principal de Yesenin - le thème de la patrie. Et cela est particulièrement caractéristique des dernières années de la vie du "poète du village". Dans ce cas, le cycle de poèmes "Motifs persans" mérite une attention particulière. La fragilité du bonheur loin de sa terre natale se fait sentir ici très nettement et distinctement :

Peu importe la beauté de Shiraz,

Ce n'est pas mieux que les étendues de Ryazan.

Ici l'amour est international, immense. Il remplit le cœur d'une personne à ras bord et l'accable, même en dehors de son pays natal. Mais le poète est très conscient du manque de Russie.

L'écriture sonore, le symbolisme et la palette de couleurs sont d'une grande importance dans la poétique de Yesenin. Pour lui, l'amour est un miracle :

Celui qui a inventé ton cadre et tes épaules souples,

Il posa sa bouche sur le brillant secret.

Mais une femme bien-aimée n'est pas seulement une amante, mais aussi une mère, qui est également associée par le poète à la patrie. L'image de la mère se transforme en une image généralisée de la femme russe. C'est une paysanne travailleuse: "Maman ne peut pas faire face aux prises, elle se penche bas ...".

Une telle fusion d'images de la mère, de la bien-aimée et de la patrie n'est pas une innovation dans la littérature russe, mais à l'image de Yesenin, ce thème a acquis un nouveau son, une nouvelle expression, une nouvelle imagerie.

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Il est généralement admis qu'un héros est quelqu'un qui a sauvé une personne en train de se noyer ou sorti un enfant d'une maison en feu - ces personnes reçoivent même des médailles, mais, à mon avis, un héros n'est pas nécessairement quelqu'un qui commet des actes aussi médiatisés, et parfois même des actes désespérés. Un héros peut également être considéré comme celui qui est capable de remporter une victoire sur lui-même. Voici par exemple une telle histoire… Pour mon ami Artem, les cours d'éducation physique sont un vrai supplice. Eh bien, il ne peut pas se forcer à sauter par-dessus un cheval, faire un coup sur la barre horizontale, faire un saut périlleux.Une fois, lors d'une leçon d'éducation physique, il a fait un coup sans succès sur la barre horizontale et est tombé. Depuis

Le printemps est arrivé. Un ciel bleu clair perçait à travers les nuages ​​bas. Il ne peut être bleu aussi transparent qu'au printemps. Des ruisseaux sonnants traversaient le pays. Au début, ils étaient peu nombreux, mais chaque jour ils fendaient de plus en plus souvent la glace avec leurs ruisseaux. Le chant des lève-tôt et le tintement des gouttes des toits remplissent le monde, la musique printanière remplace le long silence hivernal et le hurlement du vent. Tout s'anime : les oiseaux s'agitent sur les branches, les perles coulent joyeusement des corniches. La neige se cache encore dans les coins sombres, ne veut pas comprendre que chaque heure les congères diminuent, ne se cachent pas derrière elles.