Qu'est-ce qu'une ballade ? Présentation pour une leçon de littérature sur le thème "la ballade comme genre littéraire".

Dans cet article, nous parlerons d'un genre littéraire tel qu'une ballade. Qu'est-ce qu'une ballade ? Il s'agit d'une œuvre littéraire écrite sous forme de poésie ou de prose, qui a toujours une intrigue prononcée. Le plus souvent, les ballades ont une connotation historique et en elles vous pouvez en apprendre davantage sur certains éléments historiques ou personnages mythiques. Parfois, les ballades sont écrites pour être chantées représentations théâtrales. Les gens sont tombés amoureux de ce genre, tout d'abord à cause de l'intrigue intéressante, qui a toujours une certaine intrigue.

Lors de la création d'une ballade, l'auteur est guidé soit événement historique, qui l'inspire, ou le folklore. Dans ce genre, les personnages spécialement fictifs sont rarement présents. Les gens aiment reconnaître les personnages qu'ils aimaient avant.

ballade comme genre littéraire possède les fonctionnalités suivantes :

La présence de la composition : introduction, partie principale, point culminant, dénouement.
Avoir un scénario.
L'attitude de l'auteur envers les personnages est véhiculée.
Les émotions et les sentiments des personnages sont montrés.
Une combinaison harmonieuse de moments réels et fantastiques de l'intrigue.
Description des paysages.
La présence de mystère, des énigmes dans l'intrigue.
Dialogues de personnages.
Une combinaison harmonieuse de paroles et d'épopée.

Ainsi, nous avons compris les spécificités de ce genre littéraire et donné une définition de ce qu'est une ballade.

De l'histoire du terme

Pour la première fois, le terme « ballade » est utilisé dans les anciens manuscrits provençaux dès le XIIIe siècle. Dans ces manuscrits, le mot "ballade" était utilisé pour décrire les mouvements de danse. À cette époque, ce mot ne signifiait aucun genre dans la littérature ou d'autres formes d'art.

En tant que forme littéraire poétique, la ballade n'a commencé à être comprise dans la France médiévale qu'à la fin du XIIIe siècle. L'un des premiers poètes qui ont essayé d'écrire dans ce genre était un Français nommé Jeannot de Lecurel. Mais, pour cette époque, le genre ballade n'était pas purement poétique. Ces poèmes ont été écrits pour des performances musicales. Les musiciens ont dansé sur la ballade, amusant ainsi le public.

Au 14ème siècle, un poète nommé Guillaume fe Machaux a écrit plus de deux cents ballades et est rapidement devenu célèbre grâce à cela. Il a écrit des paroles d'amour, privant complètement le genre de "danse". Après son travail, la ballade est devenue un genre purement littéraire.

Avec l'avènement de presse d'imprimerie, en France, les premières ballades imprimées dans les journaux commencent à paraître. Les gens les aimaient vraiment. Les Français aimaient se retrouver avec toute la famille à la fin d'une dure journée de travail afin de profiter ensemble de l'intrigue intéressante de la ballade.

Dans les ballades classiques, du temps de Machaux, dans une strophe du texte, le nombre de vers ne dépassait pas dix. Un siècle plus tard, la tendance a changé et les ballades ont commencé à être écrites en strophes carrées.

L'une des balladistes les plus célèbres de cette époque était Christina Pisanskaya, qui, comme Masho, écrivait des ballades pour l'impression, et non pour des danses et des danses. Elle est devenue célèbre pour son œuvre The Book of a Hundred Ballads.

Après un certain temps, ce genre a trouvé sa place dans l'œuvre d'autres poètes et écrivains européens. Quant à la littérature russe, la ballade n'y est apparue qu'au XIXe siècle. Cela est dû au fait que les poètes russes s'inspiraient du romantisme allemand, et comme les Allemands de l'époque décrivaient leurs expériences lyriques dans des ballades, ce genre s'est rapidement répandu ici aussi. Parmi les poètes de ballades russes les plus célèbres figurent Pouchkine, Joukovski, Belinsky et d'autres.

Parmi les écrivains les plus célèbres du monde, dont les ballades sont sans aucun doute entrées dans l'histoire, on peut citer Goethe, Kamenev, Victor Hugo, Burger, Walter Scott et d'autres écrivains exceptionnels.

À monde moderne, en plus du genre littéraire classique, la ballade a également trouvé ses racines musicales primaires. En Occident, il y a toute une direction musicale dans la musique rock, qui s'appelle "ballade rock". Les chansons de ce genre parlent principalement d'amour.

Le mot "ballade" vient du français "ballade", puis, à son tour, du latin tardif "ballo" - "je danse". Le genre ballade s'est développé au Moyen Âge. Initialement, c'était le nom de la chanson de danse folklorique ; puis les ballades sur les crimes, les querelles sanglantes, l'amour malheureux et l'orphelinat se sont généralisées. Le développement des intrigues de ballades s'est déroulé dans deux directions principales : les intrigues à caractère héroïco-historique se sont avérées extrêmement productives ; en parallèle, ils développent des intrigues liées aux thèmes amoureux. En fait, il n'y avait pas de ligne claire entre ces deux groupes. Les histoires héroïques et amoureuses étaient souvent entrelacées, absorbant de fabuleux motifs folkloriques, parfois interprétés de manière comique, acquérant certaines caractéristiques spécifiques associées au lieu d'origine ou à l'existence d'une ballade particulière.

Des ballades héroïques se sont formées lorsque l'époque des mythes, des légendes, des héros épiques s'est retirée dans un passé lointain. Les ballades héroïques sont basées sur des événements historiques spécifiques qui peuvent être retracés plus ou moins dans chacune d'elles, ce qui donne le droit de les appeler héroïques-historiques.

Les ballades d'amour constituaient le groupe le plus important. Ne parlent-ils que d'amour ? Plutôt des chagrins d'amour, des innombrables dangers et obstacles qui guettent les amants à chaque pas de ces temps lointains.

Telle était la ballade au Moyen Age. Avec le développement d'autres genres littéraires, la ballade est passée au second plan et n'était pas très populaire.

Au 18ème siècle, il y a un renouveau de ce genre. La raison en était le lyrisme et la plasticité étonnants de la ballade: elle combine l'historique, le légendaire, le terrible, le mystérieux, le fantastique, le drôle. C'est peut-être pourquoi S. Coleridge, G. Burger, F. Schiller, I.V. Goethe, R. Burns, W. Scott, A. Mickiewicz. Ces écrivains ont non seulement relancé ce genre, mais lui ont également trouvé de nouvelles sources, proposé de nouveaux thèmes et esquissé de nouvelles tendances. Ce qu'ils étaient, nous devons considérer sur l'exemple de I.V. Goethe, F. Schiller, R. Burns et W. Scott.

Le grand écrivain et scientifique allemand, classique de la littérature allemande et mondiale, Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) était un grand maître des paroles. Ici, la diversité du génie du poète s'est particulièrement clairement manifestée. Il maîtrisait les formes les plus diverses de vers et de style poétique : paroles philosophiques, chansons folkloriques ; il a un cycle ancien "Élégies romaines", un cycle oriental "Divan occidental-oriental". Goethe s'est souvent tourné vers la ballade, a été l'initiateur de sa renaissance.

Les premières ballades de Goethe de l'ère de la tempête et de l'assaut ("Rose de la steppe", 1771, "Roi de Ful", 1774, etc.) sont proches dans le style et la manière d'une chanson folklorique avec son impact principalement émotionnel et lyrique, thèmes d'amour. Les ballades de la période de transition (« Le Pêcheur », 1778, « Le Roi de la forêt », 1782) s'éloignent déjà quelque peu de la simplicité de la composition du style folk song, mais conservent un caractère lyrique commun : leurs thèmes sont tirés du folklore, mais utilisé pour exprimer un sens moderne et romantique de la nature. . Les ballades d'une période ultérieure («La mariée corinthienne», «Dieu et Bayadère», etc. 1797) sont des compositions narratives étendues et complexes, de petits poèmes dans lesquels une intrigue narrative spécifique devient un cas typique, incarne une idée morale et philosophique générale; une telle typification et objectivité classiques sont facilitées par un style élevé, dépourvu de coloration émotionnelle subjective, et l'utilisation de formes strophiques complexes comme méthode de stylisation métrique.

Il y a certainement dans les ballades de Goethe quelque chose de mystérieux, d'instructif, d'effrayant, moins souvent de drôle. Beaucoup d'entre eux sont écrits dans la tradition d'une terrible ballade sombre (par exemple, "The Pied Piper", "The Forest King", "The Corinthian Bride" imprègnent les sensations des peurs nocturnes). Mais il y a aussi des œuvres dont le motif est l'affirmation des joies terrestres ; ni la divination ni la chasse au trésor n'apporteront le bonheur, c'est dans l'amour, dans l'amitié, dans la personne elle-même.

Les ballades de Goethe mêlent le fantastique et l'improbable, le terrible et le drôle, mais tout cela est toujours imprégné d'une pensée claire, tout s'enchaîne logiquement - et du coup une fin tragique souvent inattendue. La nudité des sentiments, si caractéristique des œuvres folkloriques, est une autre caractéristique importante des ballades de Goethe.

Goethe a longtemps aimé l'art ancien. C'est pourquoi les principales sources de ses ballades sont les anciens mythes, légendes et traditions. Mais Goethe humanise la réalité, il dote même la nature de propriétés réelles en utilisant la technique d'injection. Ainsi, une œuvre dramatique complète est obtenue, dans laquelle tout est important, et même le moindre détail joue son rôle.

Nous connaissons les ballades de Goethe de V.A. Joukovski, F.I. Tyutcheva, B.L. Pasternak, qui a réussi à transmettre clairement l'ambiance émotionnelle, l'atmosphère unique et la couleur créée par le génie de Goethe. Plus tard, ses œuvres furent traduites par des romantiques (Venevitinov), des poètes de "l'art pur", des poètes symbolistes.

L'une des premières places est occupée par le genre ballade dans l'œuvre d'un autre écrivain allemand, Friedrich Schiller (1759-1805). Schiller s'est tourné vers ce genre en même temps que Goethe, dans un certain nombre de cas son influence se fait sentir. Les écrivains étaient amicaux, ensemble ils ont publié le magazine Ory. Dans le processus de création de ballades, une communication créative constante a été maintenue et, en 1797, un concours amical a été organisé pour les écrire.

Le premier cycle des ballades de Schiller - "La Coupe", "Le Gant", "L'Anneau de Polycrate", "Les Grues d'Ivikov" - fut publié en 1798 dans l'"Almanach des Muses", à la suite des épigrammes.

L'intérêt de l'écrivain pour ce genre s'est avéré très long. Et par la suite, il a exprimé à plusieurs reprises ses pensées les plus intimes dans des ballades. Jusqu'à la fin des années 90, «Knight Togenburg», «Walking for the Iron Hammer», «Bail», «Battle with the Dragon», etc. ont été écrits.

Tout comme Goethe, Schiller s'intéressait à l'art ancien, ce qui se reflétait dans de nombreux poèmes ("Dieux de la Grèce", 1788, "Artistes", 1789) et ballades. Les meilleurs d'entre eux en termes d'orientation idéologique et de style sont étroitement liés à sa position philosophique et à sa dramaturgie historique. Ils sont dramatiques dans le développement de l'intrigue, le conflit historique ou légendaire qui s'y reflète est significatif. Schiller a largement utilisé dans les ballades des moyens de dramaturgie tels que le monologue et le dialogue («Le Gant», «L'anneau de Polycrate», «Cassandre»). Tout cela permet de les appeler « petits drames » ou « épisodes dramatiques ».

Les ballades de Schiller reflétaient ses réflexions sur le sens de l'existence humaine, la puissance du devoir moral, à travers lequel il espérait encore améliorer les relations sociales.

Schiller utilise des légendes et des histoires grecques anciennes, des légendes folkloriques anciennes et des mythes comme sources.

Ainsi, la ballade "The Cup" ("The Diver") est basée sur une légende allemande du 12ème siècle. Mais il est dépourvu de motifs romantiques : la raison de la mort du nageur serait sa cupidité. Schiller, d'autre part, a un thème tragique de la lutte d'une personne avec des forces inégales.

La ballade "La plainte de Cérès" est une adaptation de l'ancien mythe sur le mariage de Proserpine (grec - Perséphone), la fille de la déesse de la fertilité Cérès (Déméter) avec Pluton, le dieu des enfers (grec - Hadès) . Selon le mythe, Proserpine quitte le domaine de Pluton au printemps et rend visite à sa mère : le temps de son séjour sur terre est marqué par l'éveil de la nature, la floraison et la fertilité. Schiller psychologise le mythe, dote les dieux de sentiments et de traits humains, souligne l'humanité du sentiment maternel de la déesse.

Schiller crée également des ballades sur l'intrigue de la vie féodale médiévale ("Le Gant").

De nouvelles motivations - sociales - apparaissent dans l'œuvre de Schiller, il cherche à résoudre des problèmes globaux, universels : les relations entre les hommes, le lien de l'homme avec la nature, avec l'art, avec monde extérieur. Il n'y a rien de terrible et d'inexplicable dans ses ballades. Cependant, certains d'entre eux montrent des tendances romantiques : l'idée de deux mondes (monde du rêve mieux que le monde réel), l'apparition de symboles, le dynamisme du développement des événements, et plus tard - le départ de la réalité.

Parmi les écrivains allemands, Gottfried August Bürger (1747-1794) se tourna également vers le genre ballade. Ses "Lenora", "The Wild Hunter", "The Song of an Honest Man" et d'autres ballades lui ont valu une renommée européenne. La principale source de Burger est le folklore allemand. Ainsi, dans « Lenora », il utilise habilement ses motifs lyriques et fantastiques.

Les plus célèbres sont les ballades de Schiller et Burger dans les traductions de V.A. Joukovski. Il a réussi à préserver «l'architecture majestueuse et épique» des ballades de Schiller et la «vulgarité» du style de Burger.

Les plus anciennes ballades anglo-écossaises ont été conservées connexion génétique avec des légendes et des contes du système tribal. Leur particularité est de se concentrer sur un seul événement, généralement tragique et sanglant. Les raisons qui ont conduit à cet événement, les circonstances qui l'ont précédé, ne sont données qu'à titre indicatif, donnant à l'intrigue une touche de mystère. Robert Burns (1759-1796) a emprunté cette structure d'intrigue, ainsi que bien d'autres choses, aux ballades anglaises et écossaises. Sa passion pour le folklore ancien a commencé avec un livre de Robert Ferguson, qui a publié un petit volume de poésie en dialecte écossais. Puis Burns réalisa pour la première fois que sa langue maternelle existait non seulement en tant que langue de vieilles ballades à moitié oubliées, mais aussi en tant que véritable langue littéraire. Par la suite, Burns consacra tout son temps libre à collectionner de vieilles chansons et ballades. Pendant des années, il a participé à la création du «Musée de la musique» en plusieurs volumes, restaurant les textes les plus non déformés à partir d'une variété de versions orales et composant de nouveaux mots sur d'anciennes mélodies si les textes étaient perdus ou remplacés par des vers vulgaires et illettrés.

Ainsi Burns est devenu l'un des participants directs à la renaissance d'un riche folklore, non seulement en tant que meilleur poète d'Écosse, mais aussi en tant que scientifique, en tant que grand connaisseur de sa vie, des légendes. C'est pourquoi la plupart de ses œuvres sont des remaniements profondément originaux de vieilles chansons ; Burns a utilisé l'intrigue, la mélodie, le rythme, le mètre de vieux poèmes. Mais sous sa plume, des strophes et des intrigues anciennes faibles et à moitié oubliées ont acquis un côté moderne et ont été remplies d'un nouveau contenu.

Ainsi, par exemple, la ballade «John Barleycorn» est née, dans laquelle l'idée de l'immortalité du peuple est exprimée sous une forme allégorique.

La ballade Tam O'Shanter est basée sur une anecdote sur le fermier Douglas Graham O'Shanter, un ivrogne désespéré qui craignait sa femme grincheuse plus que tout au monde. Une fois, alors que Douglas était assis dans une taverne, les garçons ont arraché la queue de son cheval. Il ne l'a remarqué qu'après être rentré chez lui. Pour se justifier aux yeux de sa femme, Douglas a composé une histoire sur les démons et les sorcières. Cet épisode a incité Burns à l'intrigue de la ballade, qu'il aimait lui-même beaucoup.

Et voici une adaptation de la vieille ballade folklorique écossaise "Lord Gregory", qui raconte une histoire simple sur la façon dont un beau jeune seigneur a trompé une paysanne crédule puis l'a quittée. Le texte ancien de cette chanson ne contient que des plaintes tristes sans fin et décrit les larmes amères qu'une fille trompée verse. Il n'y a pas d'action, pas d'intrigue. Burns a modifié l'ancien texte au-delà de toute reconnaissance: il a mis un monologue passionné dans la bouche de l'héroïne - maintenant elle ne pleure pas, mais accuse. À la suite de ce remaniement, la ballade a acquis un son moderne et le discours avare, passionné et passionnant lui a donné un véritable art.

La composition et le style des œuvres de Burns sont dominés par des éléments de la poésie populaire : répétitions, refrains, débuts (« L'arbre de la liberté », « Honest Poverty »). Le syncrétisme est tiré du folklore, un mélange de divers genres, de tailles poétiques et de diverses longueurs métriques. Dans le même temps, des éléments de poésie dramatique sont plus inhérents aux ballades de Burns: il utilise des dialogues et des monologues, utilise habilement un discours direct impersonnel.

Au fur et à mesure que ses compétences poétiques s'amélioraient, Burns, sans abandonner les traditions folkloriques, se tourna également vers la création d'images réalistes de la morale: le détail commence à jouer un rôle de plus en plus important dans son travail, l'analyse des sentiments des personnages se combine avec l'image et l'analyse de l'environnement social dans lequel ils vivent et agissent. Le désir de montrer les personnages en dynamique, en développement, m'a fait réfléchir attentivement à la construction du récit : certaines ballades se transforment en une histoire miniature avec une intrigue bien développée, bien ciblée, des caractéristiques vives des personnages ("Tam O 'Chanter').

Le thème principal des ballades de Burns est l'amour, l'amitié, la liberté humaine, le thème de la fierté du « roturier honnête ». Le poète trouve le plus souvent la véritable amitié, l'amour, la cordialité et la participation sincère parmi les pauvres. Ce thème devient un leitmotiv dans les ballades ultérieures de Burns.

Les premières traductions et rapports sur R. Burns sont apparus dans des revues russes au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. Les paroles de Burns ont été traduites par I. Kozlov, M. Mikhailov, T. Shchepkina - Kupernik, E. Bagritsky, S. Marshak.

Avec la prise de conscience que l'ère de la création de ballades folkloriques est révolue et que leur existence parmi le peuple est sur le point de s'arrêter, en Angleterre et en Écosse, une collection intensive de chansons et de ballades a commencé, non plus pour un traitement ultérieur, mais en tant que valeurs indépendantes. Cependant, le droit d'ingérence dans le texte d'une ballade folklorique, qu'il s'agisse de la publication d'un manuscrit ancien ou de l'enregistrement d'une interprétation orale, a longtemps été reconnu comme un principe tout à fait acceptable et même souhaitable. Les ballades ont été recueillies par des universitaires - critiques littéraires, folkloristes, poètes et écrivains: Percy, Hurd, Ritson.

Walter Scott (1771–1831) a également publié des ballades folkloriques. Plus d'une fois, il a été tenté d'en sublimer la sonorité poétique. En tout cas, il mentionne à plusieurs reprises l'ajustement et la combinaison d'options dans les explications de ses publications.

En plus de collectionner des ballades, V. Scott a également participé à leur création. Mais les ballades de Scott ne sont pas un traitement de matériel ancien, elles sont travaux les plus intéressants, écrit dans la tradition du roman chevaleresque médiéval. Souvent, leur intrigue et leurs thèmes se chevauchent avec œuvres en prose Scott, surtout avec Ivanhoé. La base des ballades de W. Scott n'est pas seulement faits historiques ou des légendes, mais aussi du folklore national écossais. Tel composé organique formé la base de ballades telles que "The Song of the Last Minstrel", "Gray Brother" (c'est-à-dire "Gray Monk"). Dans de nombreuses ballades de Scott, les thèmes du devoir, de l'amour, de l'honneur, des thèmes moraux et éthiques peuvent être retracés. Ainsi, dans « Le Frère Gris », l'auteur pose le problème de l'expiation du péché, terrestre et céleste.

Dans les ballades de Scott, le romantisme se manifeste assez clairement: des paysages sombres, des châteaux hantés y apparaissent et il y a un symbolisme romantique. Selon ces travaux, dans l'esprit de la plupart des gens, la ballade est constituée d'événements surnaturels qui s'empilent les uns sur les autres : les cercueils sont arrachés de leurs chaînes, les fantômes se précipitent dans les châteaux, les forêts et les prairies sont habitées par des gobelins et des fées, les les eaux grouillent de sirènes. Mais ces représentations s'inspirent d'une ballade romantique, et au XVIIIe siècle le romantisme n'avait pas encore pris forme. L'œuvre de Scott se situe au tournant du siècle, et il est tout à fait raisonnable qu'elle ait absorbé « le siècle actuel et le siècle passé ».

Le genre ballade est un genre traditionnel de la littérature anglaise et écossaise. Plus tard, S. Coleridge, R. Southey et d'autres se sont adressés à lui.

De toute évidence, le XVIIIe siècle a été le siècle de la renaissance de l'ancien genre ballade. Cela a été facilité par la formation d'une conscience de soi nationale et, par conséquent, par l'éveil de l'intérêt pour l'art populaire, son histoire. La renaissance de la ballade est passée par trois étapes :

enregistrer et collectionner des ballades;
création de leurs propres variantes poétiques sur leur base ;
création de ballades d'auteur.

La troisième étape est la plus intéressante, puisqu'elle a contribué non seulement au renouveau, mais aussi au développement du genre ballade. Un nouveau sujet plus large et plus pertinent est apparu, la ballade est devenue plus problématique. Le rôle toujours croissant de l'intrigue, la révélation toujours plus complète de ses possibilités potentielles, était précisément le chemin le long duquel le développement de la ballade s'est déroulé. La « subjectivité » devient peu à peu cette particularité qui distingue la ballade des autres genres. C'est en ce sens qu'il est d'usage de parler de la ballade comme d'une forme poétique lyrico-épique.

Au fur et à mesure que le genre ballade se développe, il devient psychologisé, concret, particulier, et non des concepts abstraits du bien et du mal, comme chez les Lumières, viennent au premier plan, mais la source principale (l'antiquité) demeure.

Pendant la poursuite du développement ballades, notamment avec la formation du genre de la ballade littéraire, le principe lyrique, désormais renforcé par le psychologisme, recommence à prévaloir sur l'intrigue. Le mélange des genres, la pénétration d'éléments épiques et dramatiques dans la poésie lyrique ont enrichi de manière inhabituelle la ballade, l'ont rendue plus souple, ont permis de montrer le monde des sentiments plus profondément et plus véridiquement, ce qui a contribué à ce que la ballade devienne l'une des les principaux genres du sentimentalisme et du romantisme.

Les ballades anglaises et allemandes deviennent connues en Russie au tournant des 18e et 19e siècles. A cette époque, les images mythologiques de l'Antiquité (qui orneront la poésie russe bien des années plus tard) subiront un puissant assaut de la « muse du nord ». Grâce aux efforts de Karamzin et d'Andrei Turgenev, décédés tôt, puis de Batyushkov à propos de Joukovski, le lecteur russe s'est d'abord familiarisé avec Shakespeare, puis avec la littérature pré-romantique et romantique d'Angleterre et d'Allemagne. Les motifs des ballades et des légendes allemandes, anglaises, écossaises ont coulé dans la littérature russe comme un large fleuve. Grâce aux traductions de Pouchkine, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov, le genre ballade s'adapte et se développe sur le sol russe.

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8 janvier 2018

Parmi les genres de la littérature mondiale, se distinguent les ballades, vers lesquelles les poètes romantiques aimaient se tourner. Initialement, le genre trouve son origine dans la poésie du Moyen Âge, mais a ensuite été repensé et a acquis un nouveau son et un nouveau sens. Nous vous proposons de vous familiariser avec les principales caractéristiques de la ballade, ce qui contribuera à la distinguer des autres œuvres poétiques.

Caractéristiques distinctives

Le créateur de la ballade littéraire est considéré comme Robert Burns, qui s'est activement tourné vers les histoires folkloriques, mais les a revêtues d'une forme poétique plus correcte. Dans ses œuvres, les caractéristiques de la chanson elle-même et une histoire fascinante avec une intrigue sont harmonieusement entrelacées. Quelles sont les principales caractéristiques d'une ballade distinguée par les critiques littéraires ?

Les sentiments ou les sensations des personnages de l'auteur sont exprimés de manière vive et expressive.
Une intrigue est nécessaire, mais dans certains cas, elle peut être remplacée par un dialogue dans lequel il y a de l'action.
Un élément de mystère, de mysticisme, quelque chose d'inconnu est souvent utilisé, cela donne au texte un son particulier. Des exemples d'une telle construction du texte peuvent être trouvés dans Zhukovsky (par exemple, "Svetlana", "Lenora" - la traduction de l'auteur de l'œuvre du même nom de Burger).
Souvent, l'action se déroule dans le contexte d'un paysage saisissant : incroyablement beau ou fantastique.

Il est tout aussi important de noter que poinçonner les ballades en tant que genre littéraire sont une combinaison en un seul texte, souvent de petit volume, de principes épiques et lyriques.

Différence avec les autres genres

Considérez en quoi une ballade diffère des genres similaires, des épopées et des contes de fées. Pour plus de commodité, le matériel est présenté sous forme de tableau.

Caractéristiques distinctives genre de ballade

Comparer le paramètre	Ballade	Bylina	Récit
Paternité	Il existe des textes folkloriques et littéraires	Il n'y a pas d'auteur, les textes appartiennent à l'art populaire oral	Il existe des textes folkloriques et littéraires
Fonction de présentation	Ecrit sous forme de vers. Une ligne de ballade était utilisée: les vers pairs et impairs avaient numéro différent arrêt	Écrit en vers tonique, le plus souvent le nombre d'accents est de 2 à 4	La forme en prose et en vers pourrait être utilisée, selon le désir de l'auteur.
Parcelle	La présence de la parcelle est requise
Héros	Un héros peut être toute personne avec qui un événement digne de mention s'est produit.	Un héros positif - l'incarnation du courage et de la justice dans l'esprit du peuple - un héros ou un prince. Il fait toujours ses actions pour le bien du peuple. Le héros négatif - l'incarnation des mauvaises qualités, était souvent une créature fictive (The Nightingale the Robber)	Conte de fées : les héros étaient des rois, des princes, des créatures fictives, des sorciers. A propos des animaux: il y a des représentants de la faune, dotés de qualités humaines. Ménage : gens ordinaires (paysans, prêtres, soldats)
Scène	Dans le contexte d'un paysage mystérieux ou magnifique	Assurez-vous d'indiquer clairement (Kyiv-grad)	Le texte peut ne pas mentionner l'emplacement
Matière	Un événement inhabituel dans la vie de toute personne, pas nécessairement un héros. Bien qu'il existe une couche distincte de ballades héroïques (par exemple, à propos de Robin Hood)	Un événement d'importance panrusse, avec un pathétique patriotique, quelque chose de grand, une victoire grandiose	Absolument tout événement à la demande du narrateur

À l'aide du tableau, vous pouvez comprendre les signes d'une ballade et distinguer rapidement les œuvres de ce genre de toutes les autres.

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Textes de Joukovski

Ce poète romantique aimait tellement le genre en question qu'on le surnommait en plaisantant la « ballade ». Il a écrit un grand nombre de traductions et ses propres textes, qui sont toujours intéressants pour le lecteur en raison de leur style simple et de leur intrigue fascinante. Quelles sont les principales caractéristiques des ballades de Joukovski ?

Dans de nombreux tests, le motif de la lutte entre le mal et le bien sonne, et les sympathies de l'auteur sont du côté de ce dernier, mais la victoire revient souvent à des personnages négatifs (la fille Lyudmila dans l'œuvre du même nom est décédée uniquement parce qu'elle voulait rester avec son amant pour toujours).
Disponibilité force d'un autre monde, une composante mystique (voyance, fantômes, créatures fantastiques - tout cela rend les textes intéressants pour le lecteur moderne).
Un grand nombre de des dialogues qui rendent la perception du texte encore plus facile.
Un rôle particulier est joué par la description de la nature, parfois le paysage devient une sorte de personnage.

signe de ballades thème amoureux- pénétration profonde et expression dans un texte poétique les plus belles nuances sentiments.

Voici un exemple de Svetlana :

Comment puis-je, copines, chanter?
Cher ami loin d'ici;
je suis destiné à mourir
Dans la tristesse solitaire.
L'année a filé - il n'y a pas de nouvelles;
Il ne m'écrit pas ;
Oh! et ils n'ont qu'un feu rouge,
Ils ne respirent que dans le coeur...
Ne vous souviendrez-vous pas de moi ?
Où, de quel côté êtes-vous ?
Où est ta demeure ?
Je prie et verse des larmes !
Assouplir ma tristesse
Ange réconfortant.

Le texte transmet toutes les expériences de Svetlana, son désir, ses doutes et l'espoir que sa bien-aimée reviendra toujours vers elle.

"Roi de la forêt"

Considérons les traits d'une ballade dans Le Tsar de la forêt de Joukovski, courte œuvre construite sous la forme d'un dialogue. Quelles caractéristiques permettent d'attribuer le texte aux ballades ?

La présence d'une parcelle qui a une certaine dynamique.
Grand rôle des dialogues.
Expression des sentiments : en lisant une ballade, on commence à ressentir l'horreur qu'un enfant et son père ressentent de la présence du Roi de la Forêt.
La composante mystique est le roi lui-même, la mort d'un bébé.

Enfin, malgré le fait que l'œuvre soit complète de sens, elle conserve une part de mystère. De tels signes d'une ballade peuvent être trouvés dans Le tsar de la forêt de Joukovski.

La ballade est un genre étonnant qui a maintenant perdu sa popularité sans raison. Ces textes poétiques permettent à la fois de raconter un événement insolite et d'exprimer son attitude envers les héros de l'histoire.

38 Originalité artistique du genre ballade.

Ballades folkloriques - ce sont des chansons lyriques épiques sur des événements tragiques de la famille et de la vie quotidienne. Au centre des ballades, il y a toujours une personne avec ses problèmes moraux, ses sentiments, ses expériences. Le héros de ballades se distingue des héros-héros qui accomplissent un exploit, de personnages de contes de fées. Il s'agit d'une personne sans nom, vivant, souffrant et parfois mourant dans des circonstances de vie difficiles. Si les épopées sont présentes débuts héroïques, dans les contes de fées optimistes, puis pathos tragique exprimé en ballades.

"La ballade met l'accent sur le destin humain individuel. Les événements d'importance nationale, les problèmes éthiques, sociaux et philosophiques se reflètent dans les ballades sous la forme de destins spécifiques d'individus et de relations humaines familiales privées." Les ballades russes dépeignent l'ère du Moyen Âge , l'apogée du genre tombe sur les XIV-XVII siècles. Les intrigues de ballades sont diverses, mais les ballades sur des sujets familiaux et quotidiens sont plus répandues. Dans ces ballades, les personnages principaux, comme dans les contes de fées, sont le "bon garçon" et la "belle jeune fille". Souvent, ils racontent des amours malheureuses et des événements tragiques.

Exister deux points de vue sur l'origine des ballades. Certains chercheurs (A.N. Veselovsky, N.P. Andreev) pensaient que les ballades sont originaires des temps "préhistoriques". Comme preuve, ils ont évoqué le fait que les chansons de ballade préservaient les motifs les plus anciens de l'inceste, du cannibalisme, du transport à travers le fleuve comme symboles du passage d'un état de vie à un autre, de la conversion d'une personne en plante et en animal, etc. D'autres (par exemple, V.M. Zhirmunsky) ont affirmé que les ballades sont originaires du Moyen Âge. Le deuxième point de vue concernant les ballades russes semble plus acceptable. Le contenu des ballades parle de lui-même. Quant aux motifs les plus anciens, ils témoignent du lien entre le folklore de la chanson médiévale et les traditions idéologiques et historiques antérieures.

Poétique. Les ballades appartiennent au genre épique de la poésie. L'histoire en eux est menée à partir de la troisième personne, comme de l'extérieur, du narrateur. Le principal signe de la nature épique d'une ballade est la présence d'une intrigue, mais l'intrigue n'apparaît pas de la même manière que dans d'autres genres: dans les ballades, en règle générale, seuls le point culminant et le dénouement sont présentés dans l'image figurative. ; le reste n'est mentionné que dans vue générale. Dans une ballade, on parle toujours d'un événement, qui en soi est une continuation des précédents, mais on ne peut que les deviner. Cela rend l'histoire de la ballade mystérieuse et contribue en même temps au fait qu'elle met en évidence le plus nécessaire à la réalisation du plan. La ballade évite plusieurs épisodes. Les ballades ont longtemps été remarquées au dynamisme de l'intrigue. Chez eux, la réception d'un développement inattendu de l'action est fréquente.

Verset. Le couplet de la ballade est étroitement lié à la structure mélodique du chant, et les mélodies incluent les caractéristiques du chant solennel inhérentes à l'épopée et une tonalité perçante. L'intonation du malheur et du chagrin d'une telle combinaison de tristesse majestueuse. Le vers d'une ballade est plus mobile que celui d'une épopée, il est plus proche du vers des chansons historiques et n'en diffère que par de fortes impulsions émotionnelles résultant d'un mouvement émotionnel-intonatif aigu. Le couplet devient particulièrement expressif dans les moments les plus dramatiques du chant. Dans ces cas, il prend des propriétés de pleurs amers. Dans le genre qui est apparu au stade de la transition de l'épopée épique "classique" à la nouvelle, une transition des formes de chansons archaïques vers de nouvelles, dans lesquelles il existe déjà des qualités lyriques, est perceptible.

Entre le monde recréé dans la ballade et son créateur (et, par conséquent, le lecteur) surgit distance spatio-temporelle. L'espace ballade, résolument « surnaturel », fondamentalement différent de la réalité quotidienne, n'est pas seulement éloigné de l'individu percevant. Il est qualitativement désigné comme appartenant à un autre système esthétique et éthique associé aux idées folkloriques, comme V.G. Belinsky, pointant la "légende fantastique et folklorique" sous-jacente à l'intrigue de la ballade . Espace clos (!)

Le lyrisme de la ballade est le résultat de l'impact sur le sujet d'un événement épique, la réaction de l'âme, faisant l'expérience de sa découverte du monde de la ballade.

Mal non motivé(en ignorant le besoin de motivation). Au cours de la vie des héros de ballades, leurs sentiments "pesent un destin tragique" (V.M. Zhirmunsky). C'est pourquoi le héros de la ballade semble souvent même aller volontairement à sa mort, accepte la mort avec résignation.

Les spécificités du conflit : derrière les situations typiquement ballades du drame familial, des inégalités sociales, de la captivité, de la captivité, etc. réellement déterminé par les circonstances particulières du Moyen Âge, un plan supérieur et éternel se dessine, vers lequel gravite la ballade folklorique, s'efforçant de réduire divers conflits et conflits aux affrontements les plus généraux, génériques, immuables : amour-haine, bien-mal, vie mort. Le conflit principal dans la ballade L'homme et le destin, le destin, l'homme devant le tribunal des puissances supérieures. Le conflit est toujours tragique et inexplicable.

Fonction Ballade : la nécessité de maîtriser la sphère tragique de l'être. Le genre ballade répondait au besoin de l'individu d'éprouver des sentiments et des états dont il était privé dans la réalité quotidienne.

En tant que genre, la ballade de l'ancienne formation est restée un phénomène unique dans l'histoire du folklore, et de nombreuses propriétés du genre ont influencé la formation des genres de chansons d'une époque plus proche de nous.

Une addition

Les ballades folkloriques russes sont des œuvres d'un riche contenu vital, d'une haute perfection artistique et d'un merveilleux art du mot. Cela se manifeste avant tout dans la maîtrise de l'intrigue : d'une part, dans la sélection de situations d'une grande puissance émotionnelle, et d'autre part, dans la caractérisation exacte des personnages dans leurs actions. Dans les ballades, dans un résumé de l'épisode, limité dans le temps et dans le lieu de l'action, la tragédie de la position d'un mourant innocent, généralement une femme, est habilement révélée. Le tragique dans une ballade est, en règle générale, terrible. Il s'agit souvent d'un crime, d'une atrocité commise contre une personne proche ou chère, ce qui crée une tension particulièrement aiguë. Le prince Roman traite sa femme avec une terrible cruauté ; la sœur reconnaît les chemises ensanglantées de son frère, qui a été tué par son "mari voleur." Un rôle important dans le déroulement de l'action est joué par l'inattendu, par exemple, la reconnaissance par la sœur des chemises de son frère, l'empoisonnement involontaire de la mère de son fils.L'épisode, qui sert de centre de l'intrigue de la ballade, n'a pas d'exposition, mais reçoit parfois une brève motivation dans la dénonciation ou la calomnie, qui conduisent ensuite les actions des personnages.La motivation est parfois combinée avec le mystère qui surgit à la suite d'une prédiction (rêve prophétique, présage) ou d'une prédiction d'événements. Le tragique dans les intrigues de ballades se manifeste non seulement dans les actions des personnages (meurtre, torture), mais aussi dans les particularités de leur mental états.Le destin tragique d'une personne dans une société féodale, la souffrance et la mort de victimes du despotisme, ainsi qu'une erreur tragique, une tromperie, une calomnie, qui "conduisent à la mort de personnes". Le tragique, c'est le repentir tardif d'une mère ou d'un mari qui a tué un fils ou une femme innocents, dans la reconnaissance tardive d'une sœur déshonorée par un frère. La ballade se distingue des autres genres folkloriques par la profondeur de l'image psychologique, la capacité à révéler des expériences complexes et intenses, notamment l'état d'esprit du tueur, ses remords et ses remords. Les personnages de ballade sont caractérisés par de fortes passions et désirs. Avdotya Ryazanochka se rend au camp chez les ennemis afin de libérer les captifs; la fille fuit la captivité : la liberté lui est plus chère que la vie ; incapable d'échapper à ses poursuivants, elle se jette dans le fleuve ; défendant le droit à l'amour, la jeune fille préfère mourir, mais pas être mariée de force. Dans une colère imprudente, un mari peut détruire sa femme bien-aimée. Les personnages sont possédés par des sentiments tels que l'horreur, le désespoir, de graves souffrances, un chagrin insupportable. Leurs expériences s'expriment le plus souvent en actions, en actes. Dans la ballade "Bien joué et la princesse", la colère du roi contre le jeune homme, contre les serviteurs, est exprimée de manière expressive, et le changement d'état d'esprit du roi est motivé d'une manière particulière. Les sentiments sont transmis dans leur expression externe. Dans la ballade « Le prince Roman a perdu sa femme », la fille apprend la mort de sa mère : Alors que la princesse se battait sur le sol humide, elle pleura d'une voix forte. Et plus loin : Elle a battu ses mains sur la table en chêne. Les expériences s'expriment également dans le discours des personnages, dans les monologues et les dialogues. Il prend souvent une forme particulière. Sophia, qui aime Vasily, se tient sur les kliros de l'église. Elle voulait dire: "Seigneur, pardonne-moi." Pendant ce temps, elle a dit: "Vasilyushko, Vasily, mon ami, touchez-moi, touchez-moi, déplacez-vous, étreignons-nous et embrassons-nous." Les œuvres de type ballade sont plus réalistes que d'autres genres poétiques, car dans ces derniers il n'y a ni un développement psychologique aussi poussé des images, ni autant d'occasions de montrer des détails quotidiens. Le réalisme des ballades consiste dans la vitalité des conflits, dans la typification quotidienne des personnages, dans la plausibilité des événements et leur motivation, dans les détails quotidiens, dans l'objectivité du récit, dans l'absence de fiction fantastique. Ce dernier n'est présent qu'occasionnellement dans le dénouement des événements et sert à condamner moralement les méchants. C'est le motif des arbres entrelacés sur la tombe du mort, qui sert de symbole du véritable amour. Le motif de transformer une fille en arbre est aussi généralement dans le dénouement des événements. L'originalité de la ballade se manifeste avant tout dans sa différence avec les autres genres. La ballade est un genre poétique, mais son vers, bien que parfois proche de l'épique, s'en distingue par le fait qu'il est plus court, généralement en deux temps, tandis que le vers épique est généralement en trois temps. La similitude avec le verset épique se manifeste par la présence d'une pause approximativement au milieu du vers. A voyagé // Mitriy Vasilyevich En plein champ, // sur un bon cheval, Sat // Domna Aleksandrovna Dans une nouvelle colline, // sous une fenêtre inclinée, Sous un cristal // sous un verre. Elle pensait, // pensait, Elle l'a blasphémé, // l'a blasphémé. Dans les épopées, et souvent dans les chansons historiques, le héros positif triomphe, mais dans les ballades, il meurt et le méchant ne reçoit pas de punition directe, bien que parfois il pleure et se repente. Les héros des ballades ne sont pas des héros, pas personnages historiques et généralement des gens ordinaires ; s'il s'agit de princes, ils sont élevés dans leurs relations personnelles et familiales, et non dans les activités de l'État. Les ballades sont proches des épopées et des chansons historiques dans l'épopée, le récit, l'intrigue, mais leurs intrigues sont moins développées et se résument généralement à un épisode. Ils révèlent la relation des personnages plus en détail que la situation de l'intrigue dans les chansons lyriques. Les ballades s'en distinguent par l'absence de lyrisme, qui n'apparaît que dans des œuvres ultérieures et témoigne de la destruction du genre. Cependant, les ballades interagissent avec d'autres genres. Elles contiennent des formules épiques, des épithètes : Elles mènent la croix d'une manière écrite, S'inclinent d'une manière savante Dans les premières ballades, les épithètes ne sont pas rares : un bon cheval, un festin d'honneurs, des tables de chêne, une épée de damas. Mais la structure d'une ballade est différente de celle d'une épopée. Il y a des motifs fabuleux dans les ballades : prédictions, transformations. Dans la ballade « Le prince et les vieilles femmes », la princesse est ravivée avec de l'eau vive ; dans la variante de la ballade "Slandered Wife", le serpent que le jeune homme voulait tuer promet de l'aider en signe de gratitude pour le sauvetage, mais ses paroles se révèlent être de la calomnie. Contrairement aux épopées et aux chansons historiques, dont le sens est des idées patriotiques et historiques, le sens des ballades est d'exprimer des appréciations morales du comportement des personnages, dans un humanisme profond, dans la protection de la libre expression des sentiments et des aspirations de l'individu.

Les scientifiques notent la difficulté de classer le genre de ballade folklorique, car il n'a pas de forme claire de performance, n'a pas d'utilisation quotidienne stable (les ballades sont jouées principalement de temps en temps, parfois lors de fêtes célèbres), et "la structure rythmique de la ballade ouvre la voie aux possibilités musicales les plus singulières" dix-neuf . Apparemment, la ballade est déterminée par sa propre spécificité de genre, et les chercheurs établissent des caractéristiques communes du genre ballade. La ballade est destinée à dépeindre le monde des particuliers, « le monde des passions humaines interprété tragiquement »20. « Le monde de la ballade est le monde des individus et des familles, dispersés, se désintégrant dans un milieu hostile ou indifférent »21. La ballade se concentre sur la révélation du conflit. « Pendant des siècles, des situations conflictuelles typiques ont été sélectionnées et présentées sous forme de ballades »22. Les ballades contiennent « des conflits aigus et irréconciliables, le bien et le mal, la vérité et le mensonge, l'amour et la haine, les caractères positifs et négatifs s'opposent, et la place principale est donnée au caractère négatif. Contrairement aux contes de fées, ce n'est pas le bien qui l'emporte dans les ballades, mais le mal, bien que les personnages négatifs subissent une défaite morale : ils sont condamnés et se repentent souvent de leurs actes, non pas parce qu'ils ont réalisé leur inadmissibilité, mais parce qu'en même temps que ceux-ci qu'ils voulaient détruire et les gens qu'ils aiment meurent. »23 Le conflit se révèle de manière dramatique et, il convient de le noter, le drame imprègne littéralement tout le genre de la ballade. « La spécificité artistique de la ballade est déterminée par son caractère dramatique. La composition, la manière de représenter une personne et le principe même de typification des phénomènes de la vie sont soumis aux besoins de l'expressivité dramatique. Les traits les plus caractéristiques de la composition de la ballade sont: un conflit et une concision, une discontinuité de présentation, une abondance de dialogues, des répétitions avec une augmentation du drame ... L'action de la ballade est réduite à un conflit, à un central épisode, et tous les événements qui précèdent le conflit sont soit relatés extrêmement sommairement.. soit totalement absents… » Les images des personnages de la ballade se dévoilent également selon le principe dramatique : par la parole et par les actes. C'est l'attitude à l'action, au dévoilement d'une position personnelle dans les relations conflictuelles qui détermine le type du héros de la ballade. « Les créateurs et les auditeurs de ballades ne s'intéressent pas aux personnalités. Ils s'intéressent avant tout aux relations des personnages entre eux, transférés, copiant épiquement le monde de la consanguinité et des relations familiales. Les actions des héros des ballades ont une signification universelle: elles déterminent toute la base de l'intrigue de la ballade et ont un caractère tendu dramatique, préparant le terrain pour un dénouement tragique. "Les événements sont véhiculés dans la ballade dans leurs moments les plus intenses et les plus efficaces, il n'y a rien qui ne soit lié à l'action." « L'action dans une ballade, en règle générale, se développe rapidement, par sauts et par bonds, d'une scène de pointe à une autre, sans explication de liaison, sans caractéristiques d'introduction. Les discours des personnages alternent avec des lignes narratives. Le nombre de scènes et de personnages est réduit au minimum... Toute la ballade représente souvent, pour ainsi dire, une préparation au dénouement.

Les scientifiques notent l'incomplétude du genre ballade, presque n'importe quelle ballade peut être poursuivie ou développée dans un roman entier. "Le mystère ou l'insinuation, résultant des propriétés de composition de la ballade, est inhérente aux ballades de tous les peuples". En règle générale, la ballade a un dénouement inattendu et cruel. Les héros font des choses qui sont impossibles dans la vie quotidienne ordinaire, et ils sont incités à faire de telles actions par une chaîne d'accidents artistiquement construite, conduisant généralement à une fin tragique. "Les motifs de malheurs inattendus, d'accidents irréparables, de terribles coïncidences sont courants pour une ballade". La présence de ces traits permet d'affirmer que « les ballades ont un caractère si particulier qu'on peut en parler comme d'un genre ». Actuellement, il existe quatre théories pour définir le genre de la ballade. 1. La ballade est un genre épique ou épique-dramatique. Les partisans de cette position comprennent N. Andreev, D. Balashov, A. Kulagina, N. Kravtsov, V. Propp, Yu. Smirnov. "Ballad est une chanson épique (narrative) de nature dramatique". La source de l'émotivité de la narration est le début dramatique, la présence de l'auteur dans la ballade n'est pas exprimée, ce qui signifie que les paroles en tant que caractéristique générique du genre sont absentes. Le début lyrique est compris comme une expression directe de l'attitude de l'auteur face à la réalité, de l'humeur de l'auteur. 2. Ballade - une forme lyrique de poésie. Au moment du développement de la science, un tel point de vue doit être considéré comme abandonné. Son origine remonte au XIXe siècle. On croyait que la ballade dans sa forme littéraire reflète la forme folklorique et se corrèle facilement avec des genres lyriques tels que la romance et l'élégie. Pavel Yakushkin, l'un des collectionneurs bien connus de poésie populaire, a écrit : « La ballade se transforme si facilement en élégie et, inversement, une élégie en ballade, qu'il est impossible de les distinguer strictement »33. Ils ne diffèrent que par le nombre d'options présentées en plus dans la ballade34. Une telle théorie ne résiste pas à de sérieuses critiques, beaucoup plus tôt V.G. Belinsky a écrit sur l'appartenance de la ballade, qui surgit au Moyen Âge, aux œuvres épiques, bien qu'en général elle doive être considérée, selon le critique, dans la section de la poésie lyrique35. 3. Ballade - genre lyrique-épique. Ce point de vue est partagé par A. Veselovsky, M. Gasparov, O. Tumilevich, N. Elina, P. Lintur, L. Arinstein, V. Erofeev, G. Kalandadze, A. Kozin. Jusqu'à récemment, cette théorie était considérée comme classique. Il y a tout lieu de croire qu'elle découle de l'hypothèse sur l'entrepôt lyrique de la ballade, très répandue au XIXe siècle. Les scientifiques notent la lyrisation particulière de la ballade folklorique: «Si pour les épopées, le principal chemin de transformation est la transition vers la prose, sous la forme d'un large éventail de formes de prose ... alors pour la ballade, le principal chemin de transformation est le transition vers les paroles, sous la forme, peut-être, d'un ensemble plus large de formes lyriques épiques et lyriques"36 . Considérant de telles ballades lyriques épiques des XVIIIe et XIXe siècles, les chercheurs arrivent à la conclusion légitime que le principe directeur de la structure du genre est précisément le lyrique. Malheureusement, dans la définition d'une manifestation spécifique du principe lyrique, le terme même de lyrisme, des motifs généraux, pour la plupart non liés au genre, sont donnés. Nous parlons d'une perception émotionnelle particulière, de l'empathie lyrique des auditeurs pour le contenu des ballades, de leur sympathie pour la souffrance et la mort des héros. Aussi, comme inconvénient de ce concept, il convient de souligner le manque d'ouvrages consacrés à l'évolution du genre de la ballade : peut-être que la forme ancienne des chansons de ballade n'est pas constante, change avec le temps et ne correspond pas tout à fait à la forme moderne de ballades. 4. Ballade - genre épique-lyrique-dramatique. Cette approche de la définition d'une ballade entre maintenant dans les positions dominantes. Les partisans de ce concept sont M. Alekseev, V. Zhirmunsky, B. Putilov, A. Gugnin, R. Wright-Kovaleva, A. Mikeshin, V. Gusev, E. Tudorovskaya. "Une ballade folklorique est une chanson épique-lyrique avec des éléments dramatiques prononcés"37. En principe, les études folkloriques russes s'orientent depuis longtemps et indépendamment vers une telle définition, mais il est possible d'établir des liens avec les travaux analytiques des poètes allemands et des collectionneurs de poésie populaire des XVIIIe-XIXe siècles, qui ont créé le type de ballade romantique. I.V. Goethe croyait que "le chanteur utilise les trois principaux types de poésie, ... il peut commencer de manière lyrique, épique, dramatique et, en changeant de forme à volonté, continuer ...". Dans la définition d'une ballade comme symbiose de trois genres poétiques, I.G. Herder a ajouté un autre élément mythologique. Le début dramatique est l'un des principaux éléments qui forment le genre ballade. La présentation dramatique de la série d'événements, le conflit dramatique et le dénouement tragique déterminent non pas le type lyrique, mais le type dramatique d'émotivité du genre ballade. Si les paroles du folklore signifient l'attitude subjective de l'auteur envers les événements représentés, alors le début dramatique est l'attitude des personnages envers les événements qui se déroulent, et le genre de ballade est formé conformément à cette approche39. Le dernier groupe de scientifiques estime que le début dramatique est une caractéristique indispensable du genre et a un rôle égal avec l'épopée et le lyrique. Dans une chanson particulière de type épique-lyrique-dramatique, ils peuvent être impliqués à des degrés divers, en fonction des besoins de l'époque historique et du cadre idéologique et artistique de l'œuvre. Une telle position, à notre avis, semble être la plus prometteuse et fructueuse par rapport à l'étude du genre ballade folklorique. Malheureusement, nous devons admettre qu'il n'y a que quelques ouvrages consacrés à l'origine et au développement du genre de la ballade folklorique russe. V.M. Zhirmunsky, dans son article "The English Folk Ballad" en 1916, propose de diviser les ballades en variétés de genre (épique, lyro-dramatique ou lyrique)40, écartant ainsi la question du problème de l'évolution du genre ballade en tant que tel. En 1966, l'étude "L'histoire du développement du genre de ballade folklorique russe" par D.M. Balashov, dans lequel l'auteur, à l'aide d'un matériel spécifique, montre la nature thématique du changement de la ballade aux XVIe et XVIIe siècles et, au XVIIIe siècle, note des signes de la destruction du genre à la suite du développement d'un extra -chant cérémoniel lyrique persistant et "l'absorption du tissu épique de la ballade par des éléments lyriques"41. NI Kravtsov a résumé toute l'expérience disponible et a proposé d'approuver quatre groupes ou cycles de ballades dans la littérature éducative : familiale, domestique, amoureuse, historique, sociale42. En 1976, dans l'ouvrage scientifique "Slavic Folklore", le scientifique note le caractère évolutif de ces groupes43. En 1988, Yu.I. Smirnov, analysant les ballades slaves orientales et les formes similaires à celles-ci, a présenté l'expérience d'un index d'intrigues et de versions, où il a soumis une critique raisonnable à l'artificialité, à la conventionnalité de la division des ballades en fantastiques, historiques, sociales, etc. « Une telle division artificielle rompt les connexions naturelles et les relations typologiques entre les parcelles, ce qui a pour effet de séparer les formes apparentées ou proches d'elles et de les considérer isolément »44. Le scientifique précise les règles de construction d'une chaîne évolutive45 par rapport au matériel de ballade, mettant en évidence cinq dérivés du genre (de la chanson longue ou « vocale » destinée à l'exécution chorale aux chansons de ballade littéraires courantes dans le peuple)46. En général, il existe une image générale de l'évolution du genre de la ballade folklorique de la forme épique à la forme lyrique. Dans ce travail, des questions privées et pratiques sur les moyens et les raisons de modifier les éléments de genre de la ballade sont résolues, des liens entre des intrigues disparates sont établis et la spécificité de genre de textes spécifiques est déterminée. Dans notre travail, nous utilisons la méthode de reconstruction de texte, dont les bases ont été posées dans les travaux de l'école historico-typologique de V. J. Propp et B.N. Poutilov. En ce qui concerne le genre ballade, il a ses propres spécificités et se réalise sous les aspects suivants. On suppose que le genre de ballade est organisé en certains cycles qui contribuent à la divulgation maximale de toutes les caractéristiques de genre de la ballade. La cyclisation du genre ballade est avant tout une réalisation intrigue-variative d'un conflit. Dans la cyclisation ballade, l'élément dramatique sera fondamental, ce qui consiste en pratique à créer a) des variantes d'une situation dramatique (cycles précoces), puis à mettre fin au conflit ; b) versions d'une situation dramatique, conflit. Une variante d'un cycle de ballade est une chanson qui répète un modèle de conflit donné, mais vise à le révéler le plus complètement possible dans l'intrigue. La version est un changement qualitatif dans le texte, la création d'un nouveau conflit sur la base d'un cycle développé ou d'une ancienne ballade distincte ("Omelfa Timofeevna sauve ses proches" et "Avdotya la Ryazanochka", "Tatar full" et un cycle sur les filles polonaises). Les cycles sont étudiés dans leur interaction directe, leurs connexions évolutives internes, il est également tracé comment les principes mêmes de la cyclisation folklorique changent au fil du temps. L'étude de la composition du cycle implique une analyse de genre de la série de chansons intrigue-variative. Une attention particulière est portée à l'étude des principales composantes de la spécificité de genre de la ballade. Le type de cyclisation et de formulaire, le type de héros et le niveau de conflit, la nature de l'évaluation folklorique / auteur et le discours dialogique / monologue des personnages, l'utilisation du folklore et des traditions intra-genre, le type de conventionnalité et le reflet de l'esthétique du cas artistique/direct est analysé, le rôle de la logique formelle de l'intrigue, la catégorie du miraculeux et du symbolique est établi. . Les caractéristiques du langage poétique et les techniques artistiques du style des ballades sont étudiées. L'impact sur des intrigues spécifiques de la tradition des formes de ballades adjacentes et des chansons rituelles, épiques, lyriques, historiques, ainsi que des poèmes spirituels est particulièrement noté. Tous les résultats des travaux analytiques sont mis en conformité avec les exigences du temps historique, de sorte que le temps approximatif de la demande pour les cycles de ballade est déterminé. En définitive, les traits typologiques du genre ballade sont établis à chaque étape historique. La nature et les caractéristiques des changements de genre de la ballade dans ses aspects génériques et artistiques sont révélés, principes généraux son évolution. Les cycles de ballades sont considérés dans leur rapport direct et sont plus ou moins précisément datés. À la suite de l'analyse du matériel de la ballade dans la région russe, il est établi que la ballade est une unité flexible et mobile de caractère épico-lyrique-dramatique, qui présente certaines caractéristiques typologiques stables à chaque étape historique de son développement à partir du fin XIIIe-début XIVe siècles. aux 18e - 19e siècles Initialement, les paroles sont impliquées dans la forme de la tradition et n'ont pas de rôle significatif dans la structure de genre de la ballade. Peu à peu, le début lyrique modifie l'apparence de genre de la ballade, ce qui conduit finalement à la lyrisation du genre ou à sa transformation en analogues littéraires. La vision du monde de la ballade, pour ainsi dire, prépare le terrain et contribue à l'émergence d'une conscience artistique personnelle et historique, qui a conduit au développement de formes de poésie lyrique et historique extra-cérémoniales. Par la suite, le genre ballade ne peut pleinement refléter les conflits de la nouvelle ère. Rivalisant avec les chants historiques et lyriques des XVIe-XVIIe siècles, renforçant le rôle de l'élément lyrique dans sa structure de genre, la ballade se dissout progressivement en quelque sorte dans l'élément lyrique, plus conforme au reflet de toutes les profondeur et incohérence de la nouvelle ère. À meilleur cas, la forme extérieure, une sorte de style de ballade de présentation ou d'intrigue de ballade (un type de ballades philistines) reste d'une ballade authentique. Le genre original de la ballade folklorique s'est conservé aux XIXe et XXe siècles. Les intrigues de ballades d'actualité les plus célèbres pour une localité particulière sont conservées. Ils reçoivent une forme lyrique, ils sont traités lyriquement, mais certains traits typologiques stables restent inchangés (cf. un processus similaire qui a commencé plus tôt dans la créativité épique). Ces chansons de ballades disparaissent progressivement à mesure que l'alphabétisation de la population augmente, la distribution de livres et la disparition des narrateurs et interprètes de ballades eux-mêmes.

- 155.50 Ko

Département de l'éducation de l'administration de Khabarovsk

Établissement d'enseignement municipal

gymnase №3 nommé d'après M. F. Pankova

CARACTÉRISTIQUES DU GENRE BALLADE

DANS LES ŒUVRES DE V. A. ZHUKOVSKY

Épreuve de littérature

Terminé:

Alexandre Pesotski,

élève 9 classe "B"

Superviseur:

Fadeeva T.V.

Khabarovsk

Introduction

Plusieurs fois, le nom de Colomb en tant que symbole du découvreur de nouveaux mondes est ajouté par V.G. Belinsky au nom de V. A. Joukovski: «L'apparition de Joukovski a étonné la Russie, et non sans raison. Il était le Christophe Colomb de notre patrie." 1 En effet, dans la période pré-Pouchkine du développement de la littérature russe, Joukovski occupe la première place ; il s'est démarqué par la force de son talent artistique, ses entreprises novatrices, l'ampleur de sa créativité et son autorité littéraire.

Joukovski peut être appelé en toute sécurité le fondateur du romantisme dans la littérature russe. COMME. Pouchkine s'exclame avec enthousiasme dans une de ses lettres : « Quel charme de sa maudite âme céleste ! C'est un saint, bien qu'il soit né romantique, pas grec, et un homme, et quoi d'autre ! Les contemporains ont noté l'extraordinaire sincérité de la poésie de Joukovski.

V.G. Belinsky, définissant l'essence et l'originalité de la poésie de Joukovski et sa signification pour la littérature russe du début du XIXe siècle, a noté: «Seul le romantisme du Moyen Âge pouvait spiritualiser notre littérature ... Joukovski était un traducteur en russe du romantisme du Moyen Âge, ressuscité au début du XIXe siècle par des poètes allemands et anglais, principalement par Schiller. Voici la signification de Joukovski et son mérite dans la littérature russe. 2 C'est Joukovski qui a présenté au lecteur russe l'un des genres les plus appréciés des romantiques d'Europe occidentale - la ballade. La ballade devient le genre de prédilection du poète, dans lequel ses aspirations romanesques s'expriment au plus haut point.

Créativité V.A. Joukovski se consacre à un nombre important d'études littéraires, bien qu'il s'agisse pour la plupart d'articles d'introduction à des recueils d'œuvres du poète.

Au cours du travail sur l'abstrait, les travaux de R.V. Jezuitova "Joukovsky et son temps", V.N. Kasatkina "Poésie de V.A. Joukovski, A.S. Yanushkevich "Dans le monde de Joukovski", I.M. Semenko "Vie et poésie de Joukovski" et autres. Les travaux d'I.M. Semenko. 3 Le chercheur affirme que Joukovski peut à juste titre être qualifié de génie de la traduction. Après tout, le poète a écrit 39 ballades, dont 34 traduites. Il a traduit non seulement des ballades, mais aussi de nombreuses autres œuvres, dont la plus célèbre est l'Odyssée d'Homère. Un chercheur attentif de l'art de la traduction de Joukovski, V. Cheshikhin, a noté dans ses meilleures traductions «la verbatimité dans la transmission des pensées de l'auteur, la reproduction fidèle de la forme poétique de l'original et la retenue dans le sens d'un respect sans bornes pour l'original. ..” 4 Joukovski n'a toujours choisi pour la traduction que des œuvres qui lui correspondaient intérieurement.

Une aide importante à la rédaction du résumé a été fournie par le travail de V.N. Kasatkina, dans lequel le critique littéraire analyse les ballades de Joukovski, en révèle les thèmes principaux et révèle l'originalité artistique de la poésie de Joukovski.

Le bien et le mal, en contraste frappant, apparaissent dans toutes les ballades de Joukovski. Le poète était également profondément préoccupé par les problèmes du destin, de la responsabilité personnelle et de la rétribution. L'atmosphère des ballades de Joukovski est purement romantique. Cela n'a rien à voir avec la conventionnalité. Il crée l'impression d'inspiration romantique, la participation du poète et du lecteur à la vie mystérieuse et sublime du monde.

Dans le cours de littérature de l'école, des ballades de V.A. Joukovski est très peu étudié, même si les thèmes de ses ballades sont pertinents et intéressants car le critère d'humanité est déterminant pour toutes les œuvres de Joukovski. En eux, le poète, pour ainsi dire, met un signe égal entre "éternel" et "moderne".

Le but de cet essai est de révéler les caractéristiques du genre ballade dans l'œuvre de V. A. Zhukovsky.

Conformément à l'objectif dans le résumé, les tâches suivantes ont été résolues :

faire apparaître les caractéristiques les ballades comme genre littéraire ;
considérez l'importance du travail de Joukovski en tant que traducteur de célèbres ballades d'Europe occidentale;
révéler les thèmes principaux des ballades de Joukovski ;
analyser le cycle des ballades sur l'amour;
montrer l'originalité artistique des ballades de Joukovski.

1. La ballade comme genre littéraire

La ballade est un genre lyrique-épique dans lequel des intrigues historiques, fantastiques et dramatiques d'amour sont représentées.

Les ballades folkloriques ont été créées par des narrateurs anonymes, transmises oralement, et au cours de la transmission orale, elles ont été considérablement modifiées, devenant ainsi le fruit d'une créativité non pas individuelle, mais collective. Les sources des intrigues de ballades étaient des légendes chrétiennes, des romans chevaleresques, des mythes antiques ou des œuvres d'auteurs grecs et romains dans le récit médiéval, les intrigues dites «éternelles» ou «errantes», ainsi que de véritables événements historiques stylisés sur la base de récits prêts à l'emploi. -fait des schémas de chansons. Les premières éditions de ballades folkloriques sont apparues au 18ème siècle. et ont été associés au regain d'intérêt des écrivains, philologues et poètes pour le passé national et les sources folkloriques de la créativité littéraire.

Le genre de la ballade littéraire, ayant repris vie plusieurs décennies avant le début du XIXe siècle, a atteint son apogée et son apogée à l'ère du romantisme, où pendant un certain temps il a presque pris la première place dans la poésie. La popularité et l'actualité de ce genre à l'époque romantique sont principalement dues à sa multifonctionnalité, sa capacité à servir les objectifs sociaux et littéraires les plus divers (et parfois multidirectionnels). Une ballade populaire (chevalière, héroïque, historique) pourrait satisfaire l'intérêt pour le passé national, pour le Moyen Âge, en général, pour l'Antiquité, éveillé chez de larges cercles de lecteurs. L'élément mythologique ou miraculeux, naturel pour une ballade, correspondait pleinement au désir des romantiques pour tout ce qui était insolite, mystérieux, mystérieux et souvent mystique ou surnaturel. L'inclination primordiale de la ballade vers la synthèse d'éléments épiques, lyriques et dramatiques s'est bien combinée avec les tentatives des romantiques de créer une "poésie universelle", "mélanger poésie artificielle et poésie naturelle", la mettre à jour, transmettre des expériences humaines, intensité dramatique des sentiments . La ballade a fourni de grandes opportunités pour la recherche de nouveaux moyens d'expression du langage poétique.

Fondamentalement, les ballades romantiques sont construites autour d'un événement, souvent tragique. Les exposés dans certaines ballades sont des informations au nom de l'auteur, introduisant le lecteur au cours des événements, mais le plus souvent les ballades ont un début pointu qui ne donne aucune explication au lecteur. Très souvent, l'obscurité et l'incompréhensibilité accompagnent la ballade du début à la fin. Bien que la réflexion généralisante de l'auteur fasse parfois office de conclusion dans certaines ballades, pour la plupart, les auteurs n'imposent pas de conclusions toutes faites au lecteur, le laissant seul avec lui-même, lui donnant la possibilité de tirer ses propres conclusions.

À la fin du XVIIIe - début du XIXe siècle, le genre ballade n'était pas perçu dans la littérature russe comme un genre lyrique-épique indépendant. Le classicisme est toujours en vigueur et impose certaines obligations aux poètes dans leur travail. Cependant, le besoin de développement et d'acquisition de quelque chose de nouveau se faisait déjà sentir au début du XIXe siècle, ce qui a conduit à l'émergence de recherches créatives pour les poètes russes. Les relations entre les genres au tournant du siècle sont devenues plus mobiles, l'interaction des différents genres a donné lieu à quelque chose de nouveau dans le système des genres. Les ballades apparaissent dans l'œuvre de nombreux poètes, mais ces expériences ne sont pas encore parfaites, leur structure de genre n'est pas claire. Dans leur contexte, la ballade de Joukovski apparaît, ce qui a rendu le poète populaire et a établi la demande pour la ballade en tant que genre.

C'est la ballade qui a aidé Joukovski, selon Belinsky, à introduire dans la littérature russe "la révélation des secrets du romantisme" 5 : le romantisme du fantastique et du terrible, l'intérêt pour l'art populaire caractéristique des romantiques.

2. Caractéristiques du genre ballade dans l'œuvre de V. A. Zhukovsky

2.1. Joukovski - traducteur de célèbres ballades d'Europe occidentale

Presque toutes les trente-neuf ballades de Joukovski sont des traductions. V. A. Zhukovsky a traduit les ballades de Schiller: «Cassandra», «Ivikov Cranes», «Le triomphe des vainqueurs», Goethe: «The Forest King», «Fisherman», Southey: «Warwick», «Adelstan», «Donika», Walter Scott: "Castle Smalholm, or Ivan's Evening", "Repentance", "Lenora" de Burger, etc. Parmi eux, il existe de nombreuses traductions libres, où le poète recrée le sens et l'intrigue, ne vise pas à suivre littéralement le texte. À traductions précises le texte de l'original est reproduit, mais même ici il y a des divergences, car une traduction littéraire adéquate d'une langue à l'autre est impossible.

Joukovski a été qualifié à juste titre de génie de la traduction. Il a toujours choisi pour la traduction uniquement des œuvres qui lui correspondaient intérieurement, y mettant en valeur et en soulignant les motifs les plus proches du traducteur, mais non secondaires, mais liés à l'essence même de l'œuvre traduite. Les ballades traduites donnent à Joukovski l'impression d'être originales, car le poète, par la puissance de son imagination, recrée l'essence profonde des phénomènes représentés, en expérimentant profondément avec l'auteur de l'original.

Voici les propres déclarations du poète sur l'essence de la traduction poétique : « Un traducteur en prose est un esclave, un traducteur en vers est un rival » ; "C'est généralement la nature du travail de mon auteur : presque tout ce que j'ai est soit à quelqu'un d'autre, soit à propos de quelqu'un d'autre - et tout, cependant, est à moi." 6

Le style de traduction de Joukovski est basé sur une synthèse profonde des moyens thématiques, figuratifs et linguistiques. Ainsi, le poète atteint les sommets des compétences de traduction. Dans ses meilleures ballades, tout en préservant les caractéristiques les plus importantes de l'original, Joukovski les améliore, poussant légèrement dans l'ombre les moments d'accompagnement, qui ne sont pas primordiaux pour l'essence idéologique. Ainsi, dans les ballades de Schiller, le désir d'une beauté inaccessible est accentué. Conformément à la structure générale de sa poésie, Joukovski transmet l'intrigue dans les ballades d'une manière quelque peu généralisée, précisément parce qu'il préfère recréer l'essentiel plutôt que le détail. Cependant, cela ne signifie pas du tout que Joukovski n'a pas transmis de détails: dans un tel cas, il serait impossible de parler de l'exactitude de la traduction.

Parmi les ballades de Joukovski, on peut distinguer un groupe de véritables chefs-d'œuvre de traduction poétique précise. Tout d'abord, ce sont les traductions de Schiller: "Cassandra", "Ivikov Cranes", "Knight Togenburg", "Count Gapsburg", "The Triumph of the Winners", "The Cup", "Polycrates' Ring", "Eleusinian Feast ". La ballade est également remarquable, qui décrit comment une vieille femme montait ensemble un cheval noir et qui était assise devant, "La reine d'Uraka et les cinq martyrs" (de R. Southey), "Smalholm Castle, ou Midsummer Evening" (de Walter Scott), "Forest King" et "Fisherman" (de Goethe). Il est significatif que le groupe des traductions les plus exactes comprenne les œuvres les plus significatives dans un original étranger.

Les trente-neuf ballades, malgré les différences thématiques, forment un tout monolithique, un cycle artistique, maintenu non seulement par le genre, mais aussi par l'unité sémantique. Joukovski a été attiré par des échantillons qui traitaient avec une urgence particulière des questions de comportement humain et du choix entre le bien et le mal.

2.2. Crime et châtiment - le thème principal des ballades de V. A. Zhukovsky

Le thème principal des ballades de V.A. Joukovski - crime et châtiment. Le poète ballade a dénoncé diverses manifestations d'égocentrisme. Le héros constant de ses ballades est une forte personnalité qui a mis de côté les restrictions morales et accomplit sa volonté personnelle, visant à atteindre un objectif purement égoïste. Warwick (de la ballade du même nom) s'est emparé du trône, tuant son neveu, l'héritier légitime du trône, car Warwick veut régner, telle est sa volonté. L'avide évêque Gatton ("Le jugement de Dieu sur l'évêque") ne partage pas le pain avec les gens affamés, croyant que lui, le propriétaire du pain, a le droit de le faire. Knight Adelstan (ballade "Adelstan"), comme un nouveau Faust, a contacté le diable, a acheté sa beauté personnelle, ses prouesses chevaleresques et l'amour de la beauté à un prix terrible. Les voleurs tuent le poète désarmé Ivik dans la forêt, affirmant le droit du fort physiquement sur le faible et sans défense (la ballade "Ivik's Cranes"). Le poète a également souligné l'immoralité dans les relations familiales: tandis que le mari-baron participe à des batailles, sa femme le trompe avec quelqu'un qui s'appelle aussi un chevalier. Mais le baron tue son rival non pas dans un duel loyal, pas comme un chevalier, mais derrière un coin, secrètement, lâchement, se protégeant du danger. Chacun ne pense qu'à soi et à son bien. La volonté égoïste, la conscience de soi égoïste s'avère si myope, moralement misérable, aveugle devant la rétribution !

Selon Joukovski, le crime est causé par des passions individualistes - ambition, cupidité, cupidité, jalousie, affirmation de soi égoïste. L'homme n'a pas réussi à se maîtriser, a succombé aux passions et sa conscience morale s'est avérée affaiblie. Sous l'influence des passions, une personne oublie son devoir moral. Mais l'essentiel dans les ballades n'est toujours pas le crime lui-même, mais ses conséquences - la punition d'une personne. Comment se passe la punition ? Dans les ballades de Joukovski, en règle générale, ce ne sont pas les gens qui punissent le criminel. Dans Ivikov Cranes, qui parle du massacre de citoyens avec des voleurs, le comportement des gens est encore un acte secondaire, car ils accomplissent la volonté des furies, des déesses vengeresses. L'exception est "Three Songs", ici le fils se venge du puissant Oswald pour le meurtre de son père. La punition vient souvent de la conscience d'une personne - elle ne résiste pas au joug d'un crime et des tourments. Personne n'a puni le baron meurtrier et sa femme infidèle ("Château Smalholm, ou Soirée d'Ivan"), ils se sont volontairement rendus au monastère, mais la vie monastique ne leur a pas apporté de soulagement moral et de consolation: elle est "triste et ne regarde pas au monde," il sombre, "et timide des gens et est silencieux." Ayant commis des crimes, ils se sont privés du bonheur et des joies de la vie, se sont exclus d'un être harmonieusement brillant. La conscience de Warwick, celle d'Adelstan, n'est pas calme. P. Florensky a dit : « Le péché est le moment de la discorde, de la désintégration et de la désintégration de la vie spirituelle » 7 . Il a également révélé le mécanisme moral et psychologique du péché : « Ne souhaitant que pour elle-même, dans son « ici » et son « maintenant », la mauvaise affirmation de soi est inhospitalièrement enfermée à l'écart de tout ce qui n'est pas elle ; mais, en s'efforçant de se déité, il ne reste même pas semblable à lui-même et s'effondre, se décompose et se fragmente dans la lutte interne. Le mal, par son essence même, est un royaume divisé en "sya". , concentration sur soi de l'individu, prise de conscience de sa propre valeur, le désir de satisfaire son propre « moi » conduit finalement à négliger tout « non-moi », au détriment de celui-ci. une personne, son bonheur dépend d'une autre personne et d'autres personnes, ils se retrouvent entraînés dans un cercle vicieux d'affirmation de soi d'une forte personnalité qui les piétine. Ayant détruit les barrières qui s'opposent à la satisfaction de la volonté de son "je ", le pécheur dans le monde de la ballade du poète tue à la fois son âme et sa vie. Il sème la mort non seulement autour de lui-même, mais aussi en lui-même. Le péché "se mange" (P. Florensky). Joukovski était conscient de l'idée de la nature autodestructrice du mal.

Le motif de l'intrigue de nombreuses ballades est l'attente de représailles. Le crime est commis, mais immédiatement le délinquant commence à se sentir à la veille du châtiment. La fraîcheur des vallées et des forêts, la transparence des rivières s'estompent dans ses yeux: "Warwick seul était étranger aux beautés de la nature", "mais la beauté n'est pas perceptible aux yeux pécheurs", et il est maintenant étranger au plaisir de festin habituel , aliéné de ses lieux bien-aimés et natals, de sa propre maison - "il n'y a pas d'abri dans le monde". De celui qui a violé le principe humain de la vie, la paix de l'esprit, l'harmonie spirituelle partent. Il se précipite à la recherche de sa place dans la vie, une existence prospère et ne les trouve pas. Le dessin psychologique du poète vise à analyser les expériences de la peur. Warwick a peur du châtiment, et la peur s'empare de plus en plus de son cœur, la vieille femme pécheresse est horrifiée par l'attente du châtiment, la peur s'empare de plus en plus du criminel Mgr Gatton (« il est stupéfait ; il respire un peu de peur ”), le forçant à paniquer chercher refuge. La conscience éveillée a suscité le besoin d'avoir peur : « Tremblez ! (lui dit la voix de la conscience). L'agresseur est constamment « intimidé », « consterné », « effrayé », « tremblant ». La peur est le résultat de "l'abandon de Dieu". La conscience ne permet pas au pécheur de renoncer à ce qu'il a fait, de l'oublier. Il entend le gémissement de l'homme assassiné, sa voix, ses prières, il voit ses yeux brillants, son visage pâle - "comme un monstre terrible, la conscience le poursuit partout". L'intrigue des ballades "Warwick", "Adelstan", "Donika", "Le jugement de Dieu sur l'évêque" est entièrement construite sur l'attente secrète de la rétribution, dont l'horreur couvre de plus en plus le criminel, change le monde entier en ses yeux et le transforme. Il est devenu un renégat, un mort-vivant.

Description du travail

« Joukovski a été le premier poète de Russie dont la poésie est sortie de la vie », V.G. Belinski. Joukovski a apporté une grande contribution à la littérature russe. Aujourd'hui, nous ne pouvons pas imaginer non seulement la littérature russe, mais aussi la littérature mondiale sans V. A. Joukovski, tout comme nous ne pouvons pas l'imaginer sans A. S. Pouchkine. Joukovski peut être appelé en toute sécurité le fondateur du romantisme dans la littérature russe. COMME. Pouchkine s'exclame avec enthousiasme dans une de ses lettres : « Quel charme de sa maudite âme céleste ! C'est un saint, bien qu'il soit né romantique, pas grec, et un homme, et quoi d'autre ! Les contemporains ont noté l'extraordinaire sincérité de la poésie de Joukovski.