Тенденциите в развитието на съвременната поезия. ново време

РАЗВИТИЕ НА ПОЕЗИЯТА

ФОРМАТА в поезията има доста солидни основи.
Това е или куплет със или без рима. Или същите четиристишия, петици. Пет реда могат да бъдат изградени с три реда за една рима и две за друга.
Има и шест реда. Когато куплетите, първи и втори, могат да имат една рима или различни, а между тях има два реда с различна рима. Всичко това е СВОБОДНИ ФОРМИ – тук писателят сам избира реда на редовете.
И има форми, при които редът на редовете се задава веднъж завинаги - това са ТВЪРДИ ФОРМИ: сонет, октава, триолет и т.н.

Погледнете внимателно поетичния речник на Квятковски. Колко интересни неща ще научиш от него за поезията. Колко много е създадено в поезията през вековете на нейното съществуване! Изчерпа ли литературата своите възможности?

Не! И едва ли ще свърши. В крайна сметка има такова вълнуващо нещо като СЪДЪРЖАНИЕ. Вижте поне накратко как се е променило във времето. Първо, това са химни на боговете, земеделски календари и учения. След това има любовни поеми от Катул, Тибул, Проперций или Овидий. В същото време се създават химни и оди (Пиндар и Бакхилид) в чест на победителите в олимпиадите. През Средновековието битовата тема започва все повече да прониква в поезията. Това идва от промяната в мирогледа на хората. Те започват все повече да вярват в творческите възможности на човека. Това е особено очевидно в литературата на Ренесанса.

Ако ФОРМАТА в поезията остане непроменена до наши дни, то СЪДЪРЖАНИЕТО се променя и то много рязко. Сцените от обществения живот вече твърдо заеха своето място в поезията. Много видове стихове (оди, еклоги, идилии) остават в историята. Да, и тук е необходимо да се направи резервация: имаме много поети, които се обръщат към темата за селото, макар и не във вида, в който е било в древността. Много стари истории са преосмислени. Одата също не е умряла. Маяковски например написа „Ода на революцията“. Ода съществува в произведението на Пабло Неруда – „Ода на простите неща“.

Въпреки това, новите условия на живот силно диктуват техните сюжети, струва ли си да се обърнете към това, което е предопределено да умре отдавна? Отмина времето на ничевките (направление в поезията), футуристите и другите формалисти. Но нашето смутно време неусетно възкресява миналото. За съжаление, той не остана само в историята на литературата, а само дебнеше под земята, чакайки в крилете си. И този час дойде.

Руските писатели отдавна мислят и говорят за революция.
Писател, ако само
Вълни и океанът е Русия,
Няма как да не съм възмутен
Когато стихиите са възмутени!
Писател, ако само
Има нерви на велики хора,
Не може да се учуди
Когато свободата е ударена!
Яков Полонски (в албума K.Sh. 1871)

Ето думите на Некрасов по този въпрос:

Руският народ носи достатъчно
………………………………………..
Ще издържи всичко - и широко, ясно
Гърдите ще проправят пътя за себе си.

Но когато се случи революцията, те сякаш не я признаха. Струваше им се, че свободата ще дойде като дар свише – безкръвно, мирно. Но реалността се оказа по-сурова и от устните на много писатели се чу вик: „Върнете миналото!

Не се ли случи същото в литературата в годините преди перестройката? Дисидентите критикуваха правителството, настояваха за фундаментални промени в страната и когато всичко това се случи, се оказа, че нито литературата, нито те самите са необходими на новата власт.
И какво, пак викайте: „Върнете миналото“?
Премахването на цензурата, пълното безразличие към написаното и как, възможността да се издават книги за своя сметка, други свободи – сигурен съм – това не е пътят, от който се нуждае литературата. Може би някои от читателите познаващи историяталитература, за известно време и ще се забавлява, четейки съвременни опуси; дете се забавлява с нова играчка, докато не разпознае устройството й, тоест докато не я разглоби, след което я изхвърли. Така е и в литературата. Когато читателят разбере, че няма нищо сериозно зад всички тези излишни украшения, той ще загуби интерес към тях.

Вземете, например, детективския роман, толкова широко разпространен днес. Това в никакъв случай не е новост в световната литература. Първите детективи са създадени от Едгар Алън По. Но жанрът стана популярен с появата на Шерлок Холмс. AT съветско времеса създадени и много произведения в този жанр. И така, как съветският детективски роман се различава от съвременния? Изглежда, че в тях са запазени всички специфики на жанра, но ...
Но това НО - и е най-важното! Съветските писатели в своите произведения въплъщават моралния идеал съветски човек. Човек с висок морал и професионална културазащита на интересите на държавата. За нас бяха важни не приключенията на героя като цяло, а целта, за която са направени. Читателят беше привлечен преди всичко от очарованието на личността на героя, пълното доверие в неговите мисли и действия. Съчувствахме му и му подражавахме. Без да знае читателят, подобни романи изпълняваха функцията на морално и патриотично възпитание.
Кой е героят на съвременните детективи? През повечето време това е самотен детектив. защита на интересите на едно лице (олигарха или просто "богатия Пинокио"). Затова най-често не изпитваме много симпатия към героите на детективската история, просто следим развитието на събитията и това е всичко. Такива романи са написани с цел да забавляват читателя. За да ги овладеете, е достатъчно да имате само лесно възбудима психика.

Нещо подобно се случва и в поезията.
Веднъж в нашето литературно сдружение един съвременен поет, който пише трудно и неразбираемо, беше помолен да обясни смисъла на стихотворението си. Ето един откъс:
Подарък нож се продава на пазара,
за нарязване на сух мармалад.
Нямаше тържествени сови ... На пейката
лежи наклонен чадър.

Дрънкащи бонбони в потъмняла кутия,
а пчела плахо шурти.
Отново мечтая за себе си по робски начин,
Ще излея емайл на земята.

Одалиска от Renault ще ми подхожда,
и след това сибилата - наркома.
Ще им докажа, че съм сляп от блясъка
лъчи, пронизващи Рим,
……………………………….
и след това още седем от същите строфи на текст, които не са свързани с общо значение.

Авторът със сериозен поглед започна да казва нещо научно неразбираемо. Но от всичко казано научихме само едно: колкото по-малко конкретно съдържание в стиховете, толкова по-високо се оценяват от любителите и създателите на този вид изкуство. Но дори нашият велик М. В. Ломоносов (1711-1765) каза:
- Тези, които пишат мрачно, или несъзнателно издават своето невежество, или умишлено го крият. Те смътно пишат за това, което смътно си представят.

Много писатели на Запад също се опитаха да обявят поезията като инстинктивен приток, неподвластен на контрола на ума. Така смяташе например френският поет Стефан Маларме (1842-1898). Въпреки това обърнах внимание на една особеност на такива стихотворения: декларациите на поетите почти никога не съвпадат с практиката на тяхното творчество. Мисля, че защото декларациите не са в състояние да обхванат цялата гама от чувства, която се ражда в процеса на творчески подем, вдъхновение. Декларациите и манифестите се пишат най-често в млада възраст, когато младежкият ентусиазъм е силен, когато искате да отречете всичко, да промените всичко, да го направите по свой начин. Но с годините се натрупва необходимият опит, понякога самият мироглед на поета, неговото отношение към творчеството, към живота се променя. Креативността се влияе и от повишаването на културното ниво на автора и отношението на читателя към него и критичните забележки и др. За някои художници има няколко такива промени и това е съвсем естествено: животът не стои на едно място и човекът заедно с него. В крайна сметка човек не е веднъж завинаги програмирана машина, а жив, мислещ организъм, понякога реагиращ остро на околната среда. Нашият А. С. Пушкин беше точно такъв автор. Той започва като поет-романтик и завършва работата си като убеден реалист. Изглежда, че самият Маларме по-късно промени гледната си точка за творчеството. В края на краищата, истинският автор не действа по вдъхновение, а не под влияние на някаква магия. Не, той винаги иска да предаде мисъл (чувство!) и да бъде разбран от своя читател.

Маяковски мечтаеше да бъде разбран от народа си. Той дори каза, че един ден ще кажат от трибуната, че нивото на разбиране на поезията се е повишило с толкова процента! Остроумен виц, но в него има много истина. Да разбере поезията истински, в нейната цялост, не е дадено на всеки. В крайна сметка поезията предполага не само прякото значение, съдържащо се в редовете на стиха, но и това, което се намира между редовете, не е изразено директно, а е съвсем разбираемо за читател с богато въображение, с богат опит в четенето на поезия. И как такъв читател ще се отдръпне от поезията, като се е срещнал със стихове, лишени от смисъл!
Маяковски в творбите си мечтаеше за себе си, без да се доверява на никого, „да разкаже за времето и за себе си“. Това е най-високата цел, поставена някога пред поезията.

Какво е истинска или истинска поезия? ПОЕЗИЯ на Пушкин, Лермонтов и други класици? Това е преди всичко поезията на чувствата. ЧУВСТВА не престорени, а истински, изляти от дълбините на душата! И разбира се, това е ИМОТ. Интересно, вълнуващо. И накрая, това е ПОЕЗИЯТА НА МИСЪЛТА. Не много от съвременниците на Пушкин го познават като поет на мисълта!

Да накараш читателя да се замисли не КАКВО е искал да каже поетът, а КАК го е казал, направил - това е задача, и то много трудна за всеки истински поет. Когато читателят решава шаради за това, което авторът е искал да му предаде, ВРЪЗКАТА между форма и съдържание се ИЗГУБИ и е невъзможно да се отделят едно от друго!
Без познаване на съдържанието е трудно да се оцени художествената страна на творбата. Истинската поезия ще си проправи път само когато има истински, взискателен, интелигентен читател. Читателят трябва да знае какво точно може да се изисква от поезията, тоест да знае нейните възможности. И, разбира се, той трябва да знае какво очаква от нея.
Четейки класиката, ние се опитваме да разберем не съдържанието, а онези средства, които правят съдържанието гениално! Какво по-приятно от подобни разсъждения за читателя. В случая имам предвид не просто четящ човек, а читател-творец, читател-съавтор-поет, който сам иска да постигне същата яснота, простота и гениалност в своите произведения.

Литературната работа отнема много време и усилия. Наистина, за да бъде на нивото на своето време, авторът трябва да знае и вижда много, непрекъснато да разширява кръгозора си, да чете, да наблюдава, да общува. Знайте не само измислица, но и книги по други въпроси: философия, история, художествена критика, речници и много, много други. Освен това му трябва време за сериозен размисъл за прочетеното, за живота, за написаното и т.н.
Мисленето отнема особено време и с годините се превръща в необходимост. Повечето големи писатели завършиха своето творчески начинкниги с размисли за живота и работата. (Твардовски "На Елнинската земя", Паустовски "Приказката за живота"). Това се вижда особено ясно на примера с живота и творчеството на Лев Толстой. В края на живота си той се насочва към жанра на публицистиката, в която разкрива своя мироглед, възгледите си по най-наболелите проблеми на нашето време.

РЕАЛИЗЪМ

Със сигурност е необходимо търсене в литературата.
Човек винаги ще се стреми да познае всички възможности на този вид изкуство, да достигне до най-крайните му точки, когато по-нататъшните търсения ще бъдат безполезни. Експерименти в областта на литературата са провеждани както в древността, така и в следващите епохи.

В.Я.Брюсов (1873-1924) направи много в областта на формата и съдържанието.
Той се опита да въплъти научни и технически постижения в поезията и за това трябва да сме му благодарни. Той доста напълно показа всички технически възможности на стиха, но колко съвременни автори знаят за това?

Целият проблем на съвременните експериментатори е, че те имат твърде ниска култура и следователно техните експерименти се свеждат до повтаряне на това, което вече е било създадено някога в миналото и отхвърлено от следващите поколения.
Вижте, Блок започна като символист и завърши като реалист. Маяковски започва със сложни стилистични конструкции, но стига до простота, пределна яснота и сбитост на своя поетичен език. Това беше особено ясно изразено в увода към стихотворението „На висок глас”. Дори такъв пламенен его-футурист и егоист като Игор Северянин, живеещ в чужбина, пише красиви реалистични произведения. Това не е ли предметен урок за съвременните модернисти!

Повтарям, необходимо е търсене. Но КАК и КЪДЕ?
Реализмът е единственият правилен начин за истинско, а не измислено изкуство.
Реализмът ви позволява да видите живота такъв, какъвто е, позволява на читателя да сравни живота си с живота на героите в книгата, позволява ви да разберете „кое е добро и кое е лошо“, по думите на Маяковски. И това е особено важно за нашата младеж: само по пътя на реализма можете да реализирате напълно своя потенциал и да разкриете таланта си в пълна степен.

За съжаление не е очевидно за всички, че писането „за нещо, което не знам“ не е това, което кара автора да работи, да твори; изучават характера и взаимоотношенията на техните герои, надникват заобикалящата природа, потърсете по-добър, по-точен, светла думаза изразяване на мисли и др. Литературата на модернизма изисква само абсурд: по-лошо е да се изкривяват фрази, но за какво става дума – каква разлика! Тъжно е, че има толкова много читатели за такива книги...
И това е мъка за литературата! Това не са спекулативни разсъждения, а мнението на науката: такива книги разрушават човешкото тяло, разяждат душата с песимизъм, неверие в себе си ...
Неволно си припомних думите на Джордано Бруно (1548-1600) – „Изкуството компенсира недостатъците на природата”, казани преди четири века.
Нещо за размисъл...

Днес ласкавата надежда е ласкава,
А утре - къде си, човече?
Щом часовете минаха,
Хаосът полетя в бездната,
И всичко, като сън, твоят век мина.
Г.Р.Державин

60-те години, изпълнени с оптимизъм на търсенията и откритията, дават на много художници възможност да опишат и осмислят случващото се преди. Забележително явление в различни произведения от онези години беше активен герой, класическият стих беше актуализиран и обогатен с нова рима, стиховете започнаха да се отличават с по-голяма свобода на лирическия израз и се развива поезия на ярка публицистика.

До средата на 60-те години критиците започват да говорят за зараждащото се привличане на много поети към лирическите разсъждения, към развитието на жанра на философската поезия (теми за доброто и злото, живота и смъртта, моралното и духовно обновяване на личността).

И ако бурното начало на това десетилетие се характеризираше с един вид „възраждане” на формалния експеримент в творчеството на младите поп артисти А. Вознесенски, Е. Евтушенко, П. Вегин, В. Соснора и др., които единодушно бяха наречени новатори от критиците, то с появата на „тихите” лирици Н. Рубцов, А. Жигулин, А. Передреев, А. Прасолов, Е. Балашов и др., които работят в съответствие с класическите традиции, критиката констатира факта на преобладаване на традиционния принцип в младата поезия от този период.

В същото време в поезията се наблюдават тенденции към сближаване на различни лирически системи, към взаимното им проникване, като например лириката на В. Соколов поражда множество мотиви на поезията както на „шумните”, така и на „тихите” лирици. И до края на десетилетието самите млади усетиха нуждата от „есенна голота“ (Е. Евтушенко).

60-те години качествено промениха творчеството на поетите от по-старото поколение: А. Ахматова, А. Твардовски, А. Прокофиев, М. Исаковски, В. Луговски, В. Боков и други, както и фронтовите поети К. Ваншенкин, Ю. Друнина, А. Межирова, М. Дудина, О. Берголц и др. Споменът за преживяното отново и отново ги караше да осмислят миналото, съизмервайки го с настоящето. Те създават най-добрите образци на медитативна и философска лирика, като творчески продължават в творчеството си традициите на Ф. Тютчев, А. Фет, Е. Баратински.

Така че, ако в началото на 60-те години в поезията (особено в творчеството на младите) се наблюдава ясно възраждане на стилистичната традиция от 20-те години (В. Маяковски, В. Хлебников, М. Цветаева), то до средата от 60-те години стиловата ситуация бързо и се променя драстично. На преден план излиза нова посока, която се „отблъсна” от „поп” гръмкост от предишния период. В края на десетилетието тя заема водеща позиция в поезията и преобладаващата част от поетите се ръководят от нейните стилистични тенденции. Това е феномен на „тиха“ лирика, фокусираща се върху класическите примери на А. Пушкин, Ф. Тютчев, С. Есенин, А. Блок. „Тихите” поети се характеризират със силно чувство за „корен”, любов към своята „малка родина”, онзи ъгъл на земята, където е роден и израснал поетът. Толкова широко и мощно се обяви „селската” лирика на Н. Рубцов, В. Боков, С. Викулов, В. Солоухин и много други поети. Селото за тях беше източник на всичко, което съществува на земята: „Бих искал, Русия, да не забравиш, че някога всички сте започнали със селата” (С. Викулов).

Сред младите поети от шейсетте години, чието творчество се развива под знака на класическите традиции, се откроява Н. М. Рубцов (1936 - 1971). В критическата литература стана обичайно да се утвърждава дълбоко традиционното начало на лириката на Рубцов. Наистина, внимателно изследване на историческите елегии на Н. Рубцов, неговата медитативна лирика разкрива не само влиянието на Е. Баратински, Ф. Тютчев, С. Есенин върху неговата поезия, но и творческото изследване на поета върху художествените търсения на неговите предшественици, както и продължението и развитието на техните традиции.

Аз съм при Тютчев и Фет

Ще проверя искреността си.

Така че книгата на Тютчев и Фет

Продължете с книгата на Рубцов.

Н. Рубцов успява да синтезира техния поетичен опит в лириката си и да въведе ново, свое разбиране за „вечните” теми на поезията в историческото развитие на литературния процес.

Лириката на Н. Рубцов е дълбоко философска. Поетът е запознат с „вечните“ теми още през ранен периодтворчество, в самото начало на 60-те години, когато написва поемата "Мачти". Тогава, през втората половина на 60-те години, тенденцията към философстване на лириката му ще накара поета да създаде цяла поредица от стихотворения с медитативен характер, стихотворения-размисли: „Видения на хълма“, „Аз ще яздя ... ”, „Моята тиха родина”, „Жерави” , „Пътна елегия” и др.

Философското обобщение на поета се изразява в създаването му на обобщени образи на реалистичното съществуване на човек, в желанието му да разбере непознатото в живота на природата, в способността да се слее с хармонията на природния принцип, превръщайки се в „жив израз на есента."

Във връзка със смъртта в началото на 70-те години. такива значими поети като А. Твардовски, Я. Смеляков, Н. Рубцов, изглежда, че има някакъв „физически“ скъсване с традициите в съвременната поезия. Но това беше погрешна идея, тъй като не взе предвид поети като Л. Мартинов, Ю. Кузнецов, В. Соколов, Е. Винокуров, Д. Самойлов, които активно работят през 70-те години в съответствие с развитието на класическата традиции.

Най-силна връзка с класическата традиция се характеризира с лириката на Л. Мартинов. Бидейки съвременник на В. Маяковски, Б. Пастернак, С. Есенин, поетът органично съчетава в своите стихотворения творческия опит на много от тях.

Особено интересно е въведението на Л. Мартинов към темата на Пушкин, която стана дълбоко традиционна в поезията на онези години („Старият Пушкин“, „Рисуна с писалка“, „Духът на творчеството“ и др.).
Интересен, мислещ широко и обемно, пред съвременната литературна критика се изявява поетът Е. Винокуров, който започва да пише по време на Втората световна война и е наречен от критиката войнишки поет. Задълбочаване и развитие на любимия военни въпроси, лирикът още в края на 60-те години започва да го осъзнава в обобщената лирическа форма на стихотворение - размишления за войната, героизма, честта и войнишкия дълг. Поезията за него се превръща във „върховен акт на мисълта”, а той се осъзнава като „извор на мисли”. Поел по пътя на философското разбиране на реалността, съществуването на човека, Винокуров остава верен на избрания път до края на дните си.

Почти всички стихотворения на Е. Винокуров са насочени към "вечни" теми, които имат универсално ниво на съществуване. Темата за вечното скитане се превръща в своеобразен пътеводител през лириката на поета. Неслучайно в поемите му се появяват условно символични образи на Одисей, Авицена, древния алхимик. Личността в тях вписва поета в най-широкия, космически контекст, изпълнен с радостно усещане за единение с вечността, със световна хармония.

Уникалността на литературната ситуация от края на 70-те години се състои в това, че в нея няма лидери. Имаше лидери, тези, които вървяха напред, но местата, освободени след Пастернак, Ахматова, Твардовски, останаха незаети и не беше ясно кой може да ги вземе.

В края на 70-те години в поезията настъпват качествени промени, свързани не толкова със смяната на поетичните поколения, колкото с активното насочване на младите към нови форми и начини на стихотворение. художествен образ. Това, което през 60-те години плахо се вкоренява в творчеството на „вариететите“ – сложна асоциативност, формален експеримент, симбиоза на различни стилистични течения – в края на 70-те – началото на 80-те години се обявява за водеща тенденция и навсякъде си връща жизненото пространство. Освен това има две различни посоки, подобни на тези, които определят посоката на развитие на младата поезия в началото на 60-те години. Това беше традиционно направление (Н. Дмитриев, Г. Касминин, В. Лапшин, Т. Реброва, И. Снегова, Т. Смертина и др.), ориентирано към продължаване на класическите традиции и „метафорично“, или „полистилистично “, ориентирани към формален експеримент (А. Еременко, А. Парщиков, Н. Искренко, Ю. Арабов, Д. Пригов и др.).

Така формално и дистанционно поетическата ситуация от 80-те отново напомни за 60-те. Но 80-те години се различават значително от 60-те по това, че от средата на десетилетието започва процесът на „връщане” в литературата на забравените по-рано имена на Н. Гумильов, Н. Клюев, А. Платонов, М. Булгаков и други писатели, т.к. както и техните произведения. 80-те години показаха на света нови произведения на поетите А. Ахматова, М. Исаковски, А. Твардовски, които пишеха „на масата“ още през 60-те години. В същото време критикът Ю. Идашкин в статията „ тежки уроциепоха” (ЛР, 1987, бр. 43) дори пише, че в средата на 80-те години има доминиране на „завърналите” стихотворения, а имената на съвременните поети отиват в сянка.

Пример за поет, чиято работа в негова изцялое върнат на читателите едва наскоро, В. Корнилов може да служи. Много от стихотворенията на В. Корнилов видяха светлината едва в „Избраните” (М., 1991). Създаден в различни години, те намират своята читателска аудитория едва през 90-те години. Поетът с целия си живот и творчество доказа, че „които не преклониха глави, са вечно прави в света”. Стиховете му са пълни с енергията на вътрешната свобода, чувстват голяма лична отговорност за всяка дума, за въздишка, за крачка, за мисъл, за „словото” за поета е „началото на всичко и светлината”. " И във всичко това той е завидно постоянен. При избора на тема, форма, жанр (като правило това е лирическа изповед), метод на римуване (обикновено това е кръстосана рима). Корнилов отдава предпочитание на двусричните класически метри – ямб и хорея, но използва и трисрични, което разнообразява лирическата му система. Основното за поета е истината на живота, макар и трагична в основата си. Много от стихотворенията му са публицистични: „На Виктор Некрасов“, „В памет на А. Бек“, „Млада поезия“ и др. Въпреки това, въпреки факта, че много от стихотворенията на Корнилов са белязани с печата на актуалност, има и „вечни” теми в тях: поетът повдига проблеми за любовта и приятелството, гражданската служба на народа и Отечеството, живота и смъртта, поета и поезията.

„Върнатата“ поезия даде мощен тласък на съвременната поезия в усвояването и развитието на класическите традиции на руската лирика, органично „вписана“ в основната посока на развитие на поетическия процес от 80-те години. Изключение прави творчеството на И. Бродски, поет с неруска литературна традиция, „не живеещ по заповедите на Пушкин” (Б. Чичибабин).

И. Бродски призна, че в неговите текстове „проникват типични шизофренични нюанси: понякога предлагам английско съществителноруски суфикс или като рима към руска дума изскача английска дума. Но аз съм свикнал с елемента на делириум в моето съществуване и не смятам подобни ситуации за нещо ненормално, по-скоро, напротив.

И. Бродски избра не най-добрия начин за „отблъскване“ от класическите традиции - иронично, подигравателно, подигравателно (например: „Издигнах си различен паметник“, „Служенето на музите не търпи нещо там“ и т.н.). Нарушаването на високите морални критерии на изкуството, оформяло се през вековете не само в руската, но и в световната класика, се оказа трагедия на самотата за поета, загубата на оригинала и създаването на образа. на трансцендентална личност, която съществува извън времето и пространството, като неговия образ-символ на реещ се самотен и горд ястреб. Формалният експеримент, който стана в основата на художествената позиция на поета, преди всичко породи в творчеството му стихотворения, по-скоро като проза, вискозни, „преливащи“ от една форма в друга, които не са нищо повече от поток от съзнание на авторът, облечен в знакова система думите. Този принцип на изобразяване на реалността е подхванат от поетите от по-младото поколение от 80-те и 90-те години, които формират клон на ироничната, абсурдистка поезия.

Така че 80-те години изглеждат по-интензивни и противоречиви в своето развитие от 60-те и 70-те години. От една страна, в тогавашната поезия се наблюдава по-нататъшно задълбочаване и развитие на традиционното начало, укрепване на гражданството, от друга страна, има рязко разграничаване на младата поезия на „новатори“ и „традиционалисти“, а формалният експеримент се утвърждава като начин за създаване на нова поезия и в резултат на този процес.- Появи се абсурдната лирика и още по-претенциозен жанр - стихосложение.

Процесът на демократизация на литературата среща отклик от управляващите класи. В придворните правителствени среди се насажда изкуствен нормативен церемониален стил, елементи от украинския барок.

Проблемът за барока в руската литература.Терминът "барок" е въведен от привържениците на класицизма през 18 век. да се отнася до изкуството на грубо, безвкусно, "варварско" и първоначално се свързва само с архитектурата и изящните изкуства. Този термин е въведен в литературната критика през 1888 г. от Г. Вьолфлин в неговия труд „Ренесанс и барок”. Той прави първия опит да дефинира чертите на барока, като ги свежда до живописност, дълбочина, откритост на формата, тоест чисто формални черти. Съвременният френски изследовател Жан Русе в своя труд „Литературата на бароковата епоха във Франция” (1954) свежда барока до израза на два характерни мотива: непостоянство и декоративност. Във връзка с руската литература терминът "барок" е въведен от Л. В. Пумпянски.

Широка интерпретация на барока прави унгарският учен А. Андиал в книгата „Славянски барок”. Неговата гледна точка е развита от А. А. Морозов, който е склонен да припише цялата литература от втората половина на 17-ти и първата половина на 18-ти век към барока, виждайки в тази посока израз на националната идентичност на руската литература . Гледната точка на А. А. Морозов предизвика остри възражения от П. Н. Берков, Д. С. Лихачов, чешкия изследовател С. Матхаузерова.

П. Н. Берков се изказа с категорично отричане на съществуването на руския барок и повдигна въпроса за необходимостта от разглеждане на руската вирше поезия и драматургия от края на 17 век. като раждането на ново класицистично направление. С. Матхаузерова стига до извода за съществуването в руската литература от края на 17 век. две направления на барока: национален руски и заимстван полско-украински.

Д. С. Лихачов смята, че трябва да говорим за съществуването само на руски барок, който първоначално е заимстван от полско-украинската литература, но след това придобива свои специфични особености.

В началото на 60-те години И. П. Еремин анализира подробно и подробно характеристиките на руския барок в поезията на Симеон Полоцки. Заключенията и наблюденията на този учен са важни за разбирането на този проблем.

Въпреки значителните различия във възгледите за барока в руската литература, изследователите установяват най-значимите формални характеристики на този стил. Характеризира се с естетически израз на преувеличен патос, умишлена пищност, церемониалност, външна емоционалност, прекомерно натрупване в едно произведение на привидно несъвместими стилистични компоненти на подвижни форми, алегоричен, орнаментален сюжет и език.

Необходимо е да се разграничат два различни аспекта в съдържанието на понятието барок: а) барокът като художествен метод и стил, възникнали и развили се в определен историческа епоха; б) барокът като тип художествено творчествопроявен в различни исторически периоди.

Барокът като стил се формира в Русия през втората половина на 17 век и служи на зараждащия се просветен абсолютизъм. По свой начин социален субектбароковият стил е аристократично явление, противопоставено на демократичната литература. Тъй като преходът към барока в руската литература се осъществява не от Ренесанса, както на Запад, а директно от Средновековието, този стил е лишен от мистични и песимистични настроения и има възпитателен характер; формирането му преминава през секуларизация на културата, т.е. освобождаването й от попечителството на църквата.

Писателите на руския барок обаче не отхвърлят напълно религиозните възгледи, а представят света по сложен начин, смятат го за мистериозно непознаваемо, въпреки че установяват причинно-следствени връзки. външни явления. Отклонявайки се от старата средновековна религиозна символика, те се вглеждат отблизо в делата на света, живия живот на земния човек и поставят изискванията за „разумен“ подход към реалността, въпреки признаването на идеята за съдбата и Божията воля, съчетана с дидактизъм. Върху тази система от възгледи са изградени фантастиката, система от алегории и символи, както и сложна, понякога сложна структура на произведенията.

Бароковият стил в руската литература от края на 17 - началото на 18 век подготви появата на руския класицизъм. Той получи най-яркото въплъщение в стила на вирческата поезия, придворната и училищната драматургия.

Формиране и развитие на руската книжна поезия.Един от важните фактори в историята на руската литература от XVII век. е възникването и развитието на книжната поезия. Въпросът за неговия произход, причините за възникването му е занимавал и занимава много изследователи. Още през миналия век се развиха две противоположни гледни точки. А. Соболевски смята, че сричковите стихове - стихове (от латински versus - стих) са възникнали под влиянието на украинската и полската поезия. Л. Н. Майкоп твърди, че „първите експерименти с римувани стихове се появяват, така да се каже, сами по себе си и във всеки случай не като имитация на западноевропейски сричкови стихове с рими“.

Значителен принос в изследването на началния етап от развитието на руската поезия имат съветските изследователи А. В. Позднеев, Л. И. Тимофеев и А. М. Панченко.

Появата на книжната поезия датира от първата трета на 17 век. и се свързва с засилването на ролята на градовете в културния живот на страната и желанието на напредналите слоеве на руското общество да овладеят постиженията на европейската култура, както и, според А. М. Панченко, отслабването на ролята на на фолклора. Руският говорен стих разчита, от една страна, на декламационния стих на шута, а от друга страна, използва опита на украинско-полската сричкова поезия.

В периода на борбата на руския народ с полската намеса, във връзка със засилването на емоционалния и публицистичен елемент в литературата, се появяват първите опити за даване на образци на поетическа реч. В „Приказката“ на Авраами Палицин често срещаме римованата организация на повествователната реч. Летописната книга, приписвана на Катирев-Ростовски, завършва с римувани стихове. Както отбелязва Л. И. Тимофеев, стихът в тези произведения се основава изцяло на изразните средства на речта и не се отнася до никакви елементи на музикалността. Речевата структура на стиха обаче позволи да се предаде вътрешното състояние на човек, неговите индивидуални преживявания. Стихът все още не беше подреден ритмично: броят на сричките в реда се променяше свободно, не се обръщаше внимание на редуването на ударите, римата се използваше предимно вербална, мъжка, женска, дактилична и хипердактилна. Тези така наречени предсричкови стихове стават все по-популярни.

Въпреки това, наред с предсричковите стихове, още през първата третина на 17 век. появяват се сричкови стихове. Те се утвърждават главно в жанра на посланието. И така, през 1622 г. княз С. И. Шаховской „Послание до известен приятел е много полезно за божествени писания“ завършва с 36 римувани реда от неравностойни срички.

Свещеникът Иван Наседка завършва полемичния трактат Изложение за Лутори със сричкови стихове. „Много упреци“, доносите са написани в стихове от княз И. А. Хворостинин. В края на живота си той създава полемичен поетичен трактат, насочен срещу еретиците – „Предговорът е изложен в двуредово съгласие, ръбът на заклинанието” в 1000 поетични реда.

През първата половина на XVII век. има сборници от послания, написани в сричков стих. Една от тези сборници включва стихотворения на „референтите“ на Печатницата с доста разнообразна тематика. Сричковите книжни песни са създадени в началото на 50-те години на 17 век. поети от Никоновата школа. Сред тези поети се откроява Херман, който проявява особена виртуозност в разработването на акростих, който може да се чете отдясно наляво и обратно, отдолу нагоре и отгоре надолу. Сричковите стихове започват да се използват в описания на гербове, в "Царската титулярна книга" от 1672 г., в надписи върху икони, популярни щампи.

Важна роля в развитието на силабичната поезия изиграва творчеството на Симеон Полоцки и неговите ученици Силвестър Медведев и Карион Истомин.

Симеон Полоцки(1629-1680). Беларус по националност, Симеон Полоцки получава широко образование в Киево-Мохилянската академия. Приемайки монашество през 1656 г., той става учител в „братското училище“ в родния си Полоцк. През 1661 г. градът е временно окупиран от полски войски. Полоцки се премества в Москва през 1664 г. Тук той обучаваше чиновници от порядъка на тайните дела латински, за което е създадено специално училище към Спаския манастир. През 1667 г. цар Алексей Михайлович поверява на Симеон Полоцки възпитанието на децата си - първо Алексей, а след това Федор.

Полоцк взема активно участие в борбата срещу староверците. На църковния събор от 1666 г. той говори с богословския трактат „Жезълът на управлението“, където спори с „просбата“ поп Никита и поп Лазар. По лична молба на царя той пътува три пъти, за да увещава Авакум.

Симеон Полоцки посветил дейността си на борбата за разпространение на просвещението. Той активно участва в споровете между привържениците на гръцкото и латинското образование, заемайки страната на последното, тъй като защитниците на гръцката образователна система се стремяха да подчинят развитието на образованието на контрола на църквата. Полоцки вярваше, че основната роля в развитието на образованието принадлежи на училището и, обръщайки се към царя, го призова да строи училища и "придобивам"учители. Той разработва проект за създаване на първото висше учебно заведение в Русия - академията. Малко преди смъртта си той написва проект за устав за бъдещата академия. В него Симеон Полоцки предвижда много широко изучаване на науките – както граждански, така и духовни.

Полоцки придава голямо значение на развитието на печата: „Нищо не разширява такава слава, както печатът“той написа. По негова инициатива и лична молба до цар Фьодор Алексеевич през 1678 г. в Кремъл е открита „Горната” печатница.

Едно от любимите занимания на Симеон Полоцки беше "римуване",т. е. поетическа литературна дейност, която е привлякла вниманието на много литературни историци.

Започнете литературна дейностСимеон Полоцки се позовава на времето на престоя си в Киево-Мохилянската академия. В Полоцк той пише поезия на полски, беларуски, украински, разкривайки необикновен поетичен талант: създава елегии, сатирична поема, насочена срещу шведския крал Густав Адолф, епиграми (в древния им смисъл). Пристигайки в Москва, Полоцки пише стихове само на руски. Тук неговото поетическо творчество достига своя най-висок разцвет. Както отбелязва неговият ученик - Силвестър Медведев, Полоцк „за всеки ден, като има гаранция за писане в половин дузина и половина тетрадки, а писането му е много дребно и изискано.”

Сричковият стих на Полоцки се формира под прякото влияние на украинския и полския стих. Въпреки това, възможността за използване на единадесет- и тринадесет-сричков стих със задължителна двойка в руската версификация женска римае подготвен от дълго историческо развитие на изразни средства, органично присъщи на руския книжен език. Сричковият стих на Симеон Полоцки беше тясно свързан с тази изискана книга "словенски"което те умишлено противопоставиха на говоримия език.

Полоцки придава голямо възпитателно и възпитателно значение на своите поетични произведения. Полоцки видя високото призвание на поета в способността да привлича "слухове и сърца"от хора. Според него мощното оръжие на поезията трябва да се използва за разпространение на просвещението, светската култура и правилните морални концепции. Освен това стихът трябва да служи като модел за всички, които пишат „словенски книжен език“.

Симеон Полоцки действа като първия придворен поет, създател на панегирични тържествени стихове, които са прототип на хвалебствена ода.

В центъра на панегиричния стих стои образът на идеален просветен самодържец. Той е олицетворение и символ на руската държава, живо въплъщение на нейната политическа сила и слава. Той трябва да посвети живота си на доброто на държавата, доброто на своите поданици, да се грижи за тях "гражданска употреба"и тяхното просвещение, той е строг и милостив и в същото време точен изпълнител на съществуващите закони.

Панегиричните стихове на С. Полоцки носят „характера на сложна словесна и архитектурна структура – ​​словесен спектакъл“. Такива например са панегиричният стих "Руски орел". На фона на звездното небе слънцето грее ярко със своите четиридесет и осем лъча, движещи се през зодиака; във всеки негов лъч са вписани добродетелите на цар Алексей. На фона на слънцето - коронован двуглав орел със скиптър и кълбо в ноктите. Самият текст на панегирика е написан под формата на стълб - колона, стъпила върху основата на прозаичния текст.

Както отбелязва И. П. Еремин, поетът събира за стиховете си предимно редки неща, „любопитства“, но вижда в тях само „знак“, "йероглифи"истина. Той постоянно превежда конкретни образи на езика на абстрактните понятия, логическите абстракции. Върху такова преосмисляне са изградени метафорите на С. Полоцки, претенциозните алегории, химеричните подобия.

С. Полоцки въвежда имената на древни богове и герои в своите панегирични стихове: фоайе(Фийб) златен", "златокос Кинфей", "лоно на Диево"(Зевс), "Diva Bird"(орел). Те пряко съжителстват с образите на християнската митология и играят ролята на чиста поетична условност, като средство за създаване на хипербола. С. Полоцки култивира къдрави стихотворения под формата на сърце, звезда, лабиринт.

Характеристики на стила на С. Полоцки - типична проява на литературния барок 2 . Всички панегирични стихове (800 стихотворения), стихотворения за различни поводи от придворния живот са обединени от С. Полоцки в сборник, който той нарече "Римологион" (1679-1680).

Наред с панегиричните стихотворения С. Полоцки пише стихове на най-различни теми. Той обединява 2957 стиха от различни жанрове („подобия“, „образи“, „пословици“, „тълкувания“, „епитафия“, „образи на подписване“, „приказки“, „увещания“, „доноси“) в сборника „ Вертоград (градина) многоцветен“ (1677-1678). Поетът придаде характера на енциклопедичен поетичен справочник на този сборник: стиховете са подредени по теми в азбучен ред на заглавията. Всички произведения както на светска, така и на религиозна тематика имат морализаторски характер. Поетът смята себе си за носител и пазител на най-високите религиозни и морални ценности и се стреми да ги впечатли на читателя.

В стихове С. Полоцки повдига морални въпроси, опитвайки се да даде обобщени образи "девици"("Зодия Дева"), "вдовици"(„Вдовство“), разглежда въпросите на брака, достойнство, чести т. н. И така, в стихотворението "Гражданство" С. Полоцки говори за необходимостта всеки човек, включително владетелят, да спазва стриктно установените закони. Поетът смята труда за основа на обществото, а първият дълг на човека е да работи за доброто на обществото. За първи път поетът очертава тема, която ще заеме видно място в руската класическа литература – ​​темата за противопоставянето на идеалния владетел, просветения монарх на тиранин, жесток, своеволен, безмилостен и несправедлив.

Философският въпрос за смисъла на живота е повдигнат от С. Полоцки в стихотворението „Достойнство”. Истинското блаженство поетът вижда не в преследването на почести, звания, благородство, а в способността на човек да прави това, което обича.

Важен раздел от поезията на С. Полоцки е сатирата – „донос“. Повечето от сатиричните му произведения са с обобщен моралистичен, абстрактен характер. Такива например са доносите „Невежи“, насочени срещу невежите изобщо; „Вълшебство“, разкриващо „мадами“, „шепначи“.

Най-добрите сатирични произведения на С. Полоцки са неговите стихотворения "Търговец" и "Монах".

В сатирата „Търговец” поетът изброява осем смъртни „грехове до ранг на търговец“.Тези „грехове” – измама, лъжи, фалшиви клетви, кражби, алчност – отразяват реалната социална практика на търговците. В стихотворението обаче няма специфичен сатиричен образ. Поетът се ограничава до просто изложение на греховете, за да завърши с морален увещание. "синове на тъмнината, свирепи да отлагат делата на тъмнината",за да се избегнат бъдещи адски мъки.

Сатирата „Монахът“ се основава на противопоставянето на идеала и реалността: в началото поетът говори за това какъв трябва да бъде истинският монах, а след това пристъпва към изобличение.

Но уви, възмущение! Добрият ранг загива.

Монашеството в разврат в мнозина се променя.

Доста ярко са дадени сатиричните очерци за пиянството, лакомията, моралната развратност на монасите:

Не само миряните работят в утробата,

Елико след това монасите дават вода, насищат.

Велик пост избирайки да води живот.

Стремя се към това, за да ям, пия...

Мнози от винени шамандури кълнат лошо,

Те лаят, клеветят, срамуват и честват смело ...

В овчи дрехи има хищни восъци,

Утробата работи, духът загива.

С. Полоцки бърза да подчертае това в своята сатира говорим сине за всички монаси, а само за "презрен"когото изобличава "с плач".Целта на неговата сатира е морализаторска и дидактична - да допринесе за поправянето на морала и в заключение поетът се обръща към "безмилостен"монаси с призив за спиране „направи това зло“.

Тази моралистична дидактика, желанието да се коригират пороците на обществото и по този начин да се укрепят основите му, отличава благородната и възпитателна сатира на С. Полоцки от демократичния сатиричен разказ, където изобличението е социално остро, по-конкретно.

От поетичните произведения на С. Полоцки трябва да се отбележи римуваната аранжировка на Псалтира през 1678 г., публикувана през 1680 г. Музикант е от пеещия дякон Василий Титов (той положи основите на камерната вокална музика), римуваният Псалтир е много популярен. Чрез тази книга М. В. Ломоносов се запознава с руската сричкова поезия.

Така творчеството на С. Полоцки се развива в синхрон с панегиричната и дидактическа поезия на барока с нейното обобщаване и многозначност на символизъм, алегории, контраст и хиперболизъм, дидактическо морализиране. Езикът на поезията на С. Полоцки е чисто книжен, подчертавайки разликата между поезия и проза.

С. Полоцки използва риторични въпроси, възклицания, обратни обрати. Тясно свързан с традициите на архаичния книжен език, Семеон Полоцки проправя пътя за развитието на бъдещата класическа поезия.

Силвестър Медведев(1641-1691). Поетите Силвестър Медведев и Карион Истомин са били ученици и последователи на Симеон Полоцки. „Човек с голяма интелигентност и научна острота“, както характеризират неговите съвременници, „референтът“ (редактор) на Печатницата Силвестър Медведев се появява като поет едва след смъртта на своя учител. Неговото перо принадлежи на "Епитафион" от Симеон Полоцки и панегирични стихотворения, посветени на цар Фьодор Алексеевич ("Сватбен поздрав" и "Плач и утеха" по повод смъртта на Фьодор) и принцеса София ("Подпис към портрета на принцеса София") , което поетът активно подкрепя, за което е екзекутиран по заповед на Петър.

В "Епитафион" Силвестър Медведев прославя заслугите на " учителят е славен» , който се грижи за ползата на ближния си. Медведев изброява творбите на Симеон Полоцки.

В защита на църквата, книгата, създадена от Жезъла, е,

В нейна полза е издадена короната и вечерята.

Вечеря, Псалтир, стихове с рима,

Вертоград многоцветен с Разговор.

Всички тези книги са мъдри, той създаде човек,

В преподаването на руската раса това се проявява.

Като поет Медведев не е много оригинален. Той заимства много от панегиричните стихотворения на своя учител, но за разлика от Симеон Полоцки избягва да използва в стиховете си алегорични и митологични образи.

Карион Истомин (? - 1717).По-талантлив и плодовит ученик на Симеон Полоцки беше Карион Истомин. Поетическо творчествотой започва през 1681 г. с приветствени панегирични стихове към принцеса София. Прославя в " Ще почитам добродушната девица,поетът говори за значението на Мъдростта (София на гръцки означава „мъдрост“) в управлението и в живота на хората.

Подобно на С. Полоцки, К. Истомин използва поезията като средство за борба за просвещение. През 1682 г. той се обръща към принцеса София със стихосбирка (16 стихотворения), в която моли да я установи в Москва образователна институцияза преподаване на свободни науки: педагогически, исторически и дидактически.

С редица наставления към 11-годишния Петър поетът говори в книгата „Разузнаване” (1683). Вярно е, че тези инструкции идват от името на Бог:

Учете сега, учете усърдно,

В младостта ти царят е мъдър, просвети,

Пейте пред мен, ваш Боже, смело

Явл съд и истина, гражданско дело.

Книгата "Полис" е написана в стихове, давайки описание на дванадесетте науки. К. Истомин често създава акростихи (стихотворения, в които цели думи или фрази се образуват от началните букви на редовете), а също така използва стихове за педагогически цели: през 1694 г. той съставя „Малкият буквар“, за да научи царевич Алексей Петрович, а през 1696 г. „Голям буквар“, където всяка буква е снабдена с малко дидактическо стихотворение.

Благодарение на дейността на С. Полоцки и неговите най-близки ученици, сричковият стих започва да се използва широко в литературата. Възниква нов поетичен жанр - лирика, чиято поява е ярко доказателство за началото на личностната диференциация. Принципите на силабичната версификация, развити през втората половина на 17 век, са доразвити в творчеството на сричните поети от първата третина на 18 век: Пьотър Буслаев, Феофан Прокопович.

Сричковият стих обаче не измести напълно предсричковия, който дори го надживя и се закрепи в по-късния райски стих, докато силабо-тоничната система на руската стихосложение, разработена от В. К. Тредиаковски и М. В. Ломоносов, замества сричковия.

10. Направления и жанрове в развитието на поезията през 30-те години

Отличителна черта на поезията от 30-те години е бързото развитие песенен жанртясно свързана с фолклора. През тези години известни "Катюша" (М.Исаковски), "Широка е моя роден край..." (В.Лебедев-Кумач), "Каховка" (М.Светлов)и много други.

Поезията от 30-те години на миналия век активно продължава героично-романтична линияпредишното десетилетие. Тя лирически герой- революционер, бунтовник, мечтател, опиянен от размаха на епохата, устремен към утрешния ден, увлечен от идеята и работата. Романтизмът на тази поезия като че ли включва подчертана привързаност към факта. „Маяковски започва“ (1939) Н. Асеева, „Стихотворения за Кахети“ (1935) Н. Тихонов, „Към болшевиките от пустинята и пролетта“ (1930-1933) и „Животът“ (1934) В. Луговски, „ Смъртта на пионера“ (1933) от Е. Багрицки, „Вашето стихотворение“ (1938) от С. Кирсанов – образци от съветската поезия от тези години, не сходни по индивидуална интонация, но обединени от революционен патос.

Звучи и селска теманосещи свои собствени ритми и настроения. Творбите на Павел Василиев с неговото „десетократно” възприятие за живота, необикновена сочност и пластичност рисуват картина на ожесточена борба в провинцията.

Стихотворение на А. Твардовски "Селска мравка" (1936), отразяващ обръщането на многомилионните селски маси към колективни ферми, епично разказва за Никита Моргунка, който безуспешно търси щастлива страна Муравия и намира щастието в колективния труд. Поетическата форма и поетичните принципи на Твардовски станаха крайъгълен камък в историята на съветската поема. Близък до народния, стихът на Твардовски бележи частично връщане към класическата руска традиция и в същото време има значителен принос към нея. А. Твардовски съчетава фолклорния стил със свободна композиция, действието е преплетено с медитация, пряк призив към читателя. Тази външно проста форма се оказа много обемна по смисъл.

Тя пише дълбоко искрени лирически стихотворения М. Цветаева, която осъзнава невъзможността да живее и твори в чужда земя и се завръща в родината си в края на 30-те години. В края на периода моралните въпроси заемат видно място в съветската поезия ( Ст.Щипачев).

Поезията на 30-те години на миналия век не създава свои особени системи, но много обемно и чувствително отразява психологическото състояние на обществото, олицетворявайки както мощен духовен подем, така и творческото вдъхновение на народа.

Спецификата на руската версификация

(Основните етапи в развитието на версификацията в руската поезия)

В основата на поетичната реч лежи преди всичко определен ритмичен принцип. Следователно характеристиката на дадена стихосложение се състои преди всичко в определянето на принципите на нейната ритмична организация, тоест в установяването на принципите, които изграждат поетичния ритъм. От тази гледна точка системите за версификация се разделят на две основни групи: количествени (количествена) версификация икачество (качествена) версификация.

Ритъмът на речта сам по себе си не създава стих, както стихът не се свежда до собствен ритъм. Ако, от една страна, определен ритъм обикновено е присъщ на речта поради физиологични причини (вдишвания и издишвания, разбиване на речта на повече или по-малко еднородни сегменти), то от друга страна възниква ясна ритмична организация на речта, напр. . в трудовия процес, в работни песни, които фиксират и засилват ритъма на работа.

Народната стихосложение е една от най-слабо развитите области на руската стихосложение. По отношение на самите принципи на нейното проектиране през XIX век. бяха изразени най-разнообразни, взаимно изключващи се предположения и предположения. Един от първите изследователи на руската народна стихосложение - А.Х. Востоков, отбелязвайки в него „независимото съществуване на двама различни мерки, тоест пеене и четене“, анализира в него само „втората мярка“, тоест феномените на речевия ритъм. В същото време Востоков стига до извода, че в народната стихосложение „не се броят крака, не срички, а просодични периоди, тоест ударения“.

Един от най характерни видовеРуският народен стих - епически стих - се състои от три "прозодични периода", тоест носи три доминиращи фразови ударения, от които първият най-често пада върху третата сричка на стиха, а останалите са разделени от сричкови интервали, вариращи от една до три срички. Постоянен знакепическият стих е особената структура на клаузата - дактилическа с незадължително полуударение на последната сричка. Тази клауза е външна разликастих всъщност епоси от по-късните т.нар. „исторически песни“, изградени върху женски окончания.

Въз основа на същите принципи, различни форминародна лирика, която попада в редица разновидности, различаващи се по броя на фразовите ударения в стиха и по вида на неговите окончания (сред които мъжкият род е необичаен). Това се отнася основно за т.нар. „протеглени” песни, тъй като танцовите песни, поради подредеността на междуначертаните сричкови пространства, често се доближават до формите на „литературен”, силаботоничен стих.

Стихотворните системи за акцент (реч) се разделят на три основни групи: силабични, силаботонични и тонични. Всички групи се основават на повторение на ритмични единици (редове), съизмеримостта на които се определя от дадената подредба на ударените и неударените срички в редовете, независимо от техните количествени съотношения, и чиято изразителност зависи от интонационно-синтактичния (а не музикална) структура на стиха.

Сричковата група включва напр. Френска, полска, италианска, испанска и други системи. (Тази група включва руската и украинската системи през 16-18 век.) Силаботоничната група включва английската, немската, руската, украинската и други системи (които същевременно в голяма степен принадлежат към тоничната група). Фундаментална разликамежду тези групи не е; и в трите групи става дума за акцентната основа на ритъма, която дава едни или други, често преминаващи една в друга, вариации. Следователно горното традиционно разделение е до голяма степен условно.

Най-простата форма на акцентната система е тоничният стих, в който съизмеримостта на редовете (ритмичните единици) се основава на повече или по-малко постоянно запазване във всеки ред определен бройударения с променлив брой неударени срички (както в реда като цяло, така и между ударените срички). Един и същ брой напрежения във всеки ред може да не се наблюдава на практика, но това не променя ритмичния модел.

Силабичният стих е тоничен стих, в който е фиксиран броят на сричките в реда и мястото на някои ударения (в края и в средата на реда). Останалите ударения (в началото на всеки полуред) не са фиксирани и могат да паднат върху различни срички.

Ако в тоничната версификация има пълна свобода в броя и подредбата на неударените срички; в сричковия - фиксиран брой срички с относителна свобода на тяхното подреждане, то в силабо-тоничния стих има както фиксиран брой срички, така и тяхното място в реда. Това придава на поетичните единици най-отчетлива съизмеримост.

Ударенията в силабо-тоничния стих са разположени или през едно неударена сричка(двусрични размери), или през две (трисрични размери). Прехвърляйки терминологията на древната версификация към силабо-тоничния стих, двусричните метри, в които ударенията падат върху нечетни срички, се наричат хореичен,и двусрични метри, в които ударението пада върху четни срички, - ямб.(Приравняването на ударена сричка с дълга и неударена с къса, разбира се, няма реални основания и може да се приеме само като терминологична конвенция.) Съответно, трисрични метри с ударения на 1/ 4/7 и т.н. сричка се наричат дактил,с акценти на 2/5/8 и т.н. сричка - амфибрахичени с акценти на 3/6/9 и т.н. сричка - анапетичен.

В зависимост от броя на напреженията в линията, размерите се обозначават като дву-, три-, четири- и т.н. подножни ямбове, дактили, амфибрахи, анапести и др. Тази терминология (като се има предвид нейната конвенционалност) е здраво вкоренена в употреба и е доста удобна.

На практика в силаботоничните метри ударените срички не винаги се поддържат във фиксиран "силаботоничен" ред. Като противоположно явление, както в тоничните, така и в силабичните стихове, подредбата на ударенията може да придобие регулиран ямб, хорей и т.н. характер. Така във френски и полски стихове могат да се намерят примери за трохай; италианският десетсричен стих е близък до силабо-тоника. Че. няма строга граница между групите стихове с акцент; има редица междинни конструкции, като действителното разграничение между групите се случва в по-голяма степен статистически, според честотата на метричните явления.

Ключови моменти от историята на руската стихосложение

До края на XVI век. в Русия, както и в Украйна, доминира народнопесенната система на стихосложение. Усложнение връзки с общественосттаот края на 16 век, запознаването със западната култура, развитието на писмеността доведоха до факта, че в книжната поезия от 17 век. народният стих се заменя с реч. Този сричков стих се развива под влиянието на основния полски сричков стих, който се използва за писане. С. Полоцки, Д. Ростовски, Ф. Прокопович, А. Кантемир, ранен Тредиаковски. До 30-те години доминира сричковият стих. 18-ти век в Русия, а в Украйна дори по-късно, до 70-те години.

30-те години 18-ти век в руската литература се характеризират с разширяване на творческия обхват, създаване на нови литературни образи и жанрове, развитие литературен език. Търси се по-индивидуализирана и изразителна поетическа система. Тези търсения се извършват както в рамките на силабичния стих (Кантемир, Тредиаковски), така и под влиянието на западноевропейския тоничен и тонично-сричков стих (Тредиаковски, Глук и Чаус, Ломоносов), и във връзка с по-нататъшното изучаване на народните стихосложение (Тредиаковски).

Търсенето завършва както на практика, така и на теория с изпълнения на Тредиаковски и Ломоносов (Нов и кратък начин на писане на поезия на Тредиаковски, 1735 г. и Одата на Ломоносов за превземането на Хотин, 1738 г.). Тези произведения положиха основите на съвременния силабо-тоничен стих, който намери своя най-пълен и съвършен израз в творчеството на Пушкин.

Въпреки доминиращото значение на силабо-тоничния стих, още през 18 век, по същество, вече при Ломоносов, с несъмнена отчетливост у Сумароков, по-късно у Востоков, у Пушкин (приказки, песни на западните славяни), развитието на тоника беше очертан и стих. Това се дължи, от една страна, на нарастващия интерес към народния стих с тонична структура, а от друга страна на опитите за имитиране на древни сложни метри, които се превръщат в тонични конструкции в руската интерпретация.

Огромен принос за развитието на руската класическа поезия имат Жуковски, Лермонтов и, разбира се, Пушкин. С A.S. Пушкин, много учени свързват формирането на литературния език, както е представен сега. Въпреки че самият писател експериментира много интензивно с езика. Известна е неговата строфа на Онегин от романа в стихове "Евгений Онегин", която е базирана на сонет - 14-редова поема със специфична римова схема.

С настъпването на епохата сребърен векверсификацията се демократизира. Постоянните експерименти с поезията на авангардните движения (футуризъм, дадаизъм, акмеизъм) водят до промяна в структурата на конструкцията. Стихотворенията, написани по тази система, се наричат ​​пулсиращи редове (или импулсизъм). Стилът на импулсизма обаче е представен в съвременната поезия по-широко, отколкото сред поетите от Сребърния век. Стихотворенията се характеризират с голямо разнообразие от художествени техники: разделяне на редове чрез ритмично разделяне (например подреждане на редове в „стълба“, редуване на дълги и къси редове), повторения, перифрази, звуково писане, частен речник , и така нататък. Съвременното състояние на поезията е доста противоречиво и многостранно, тъй като съчетава множество течения и принципи, натрупани през цялата история на версификацията. Използването на архаизми, диалекти, високо звучащи думи, практически сведени до минимум, доведе до факта, че стихотворенията станаха трудни за четене, но лесни за разбиране. Това доведе до факта, че стихотворенията стават по-предметно ориентирани, заобикаляйки високото изкуство по пътя на прагматичния постмодернизъм.

1. Скрипов, Г.С. За руската версификация / наръчник за студенти. М .: Образование, 1979. - 64.

2. Востоков А. Опит за руската стихосложение, изд. 2-ро - Петербург, 1817г.

3. Сокалски П.П., Руска народна музика, великоруска и малкоруска, в нейната мелодична и ритмична структура. - Харков, 1888г.

4. Корш Ф., За руската народна стихосложение, в кн.: Сборник на Катедрата по руски език и литература Акад. Науки, т. LXVII, No 8. - СПб., 1901г.

5. Маслов А. Л. Епосите, техният произход, ритмично-мелодичен склад, в кн.: Известия на Музикално-етнографската комисия, съставена от Етнограф. Отделение на Дружеството на любителите на естествознанието, антропологията и етнографията, т. XI, М., 1911г.

6. Руската литература на XX век / изд. В.В. Агеносов, в две части. М.: Дрофа, 2002.

7. За съвременното състояние на литературата. Режим на достъп - http://impulsarizm.narod2.ru/