Първите драматични преживявания: водевил, драмата "Иванов".

"Чайката" (1896). История на първата продукция. Художествената иновация на Чехов: нов тип драматичен герой, новост на сюжетни и композиционни решения, богатство на интонационни и семантични нюанси, подтекстови значения, полифоничен характер на диалога, неяснота на героите и конфликти, богатство на символика. Драмата на взаимното неразбирателство, личния провал и творческото недоволство в пиесата „Чайката”.

Триумфалната постановка на "Чайката" - 1898 г. в МХТ. Метод K.S. Станиславски като обобщение на режисьорския опит от работата по „Чайката“ от Чехов. Сътрудничеството на Чехов с Московския художествен театър.

„Чичо Ваня” (1897), „Три сестри” (1901). Пиеси за пропуснати възможности и неизчерпаеми надежди на провинциалната интелигенция. Проблеми, образна структура, психологическа рисунка. Жанрова оригиналност на произведенията.

„Черешовата градина“ (1904). Три поколения, три социални групи, представени в пиесата. Външни (решаване на съдбата на имението) и вътрешни (определяне на историческата и личната съдба на героите) конфликти. Драматично и комично в пиесата. Образи-символи, чрез мотиви. Ролята на второстепенни герои. Жанр.

Съвременни сценични интерпретации на творбите на Чехов.

Влиянието на драматургията на Чехов върху световната драматургия.

4. Руската поезия от втората половина на 19 век

Традиции и новости в поезията от втората половинаXIXвек. Лирически, лирико-епически и епически жанрове. Език и ритми.

НА. Некрасов(1821 - 1877). Личността на поета. Съдържанието и патоса на творчеството му.

Художествена иновация на Некрасов. Разширяване на тематичния обем, образния свят на поезията, демократизиране на съдържанието и езика, органично включване на елементи от фолклорната поетика в собствения поетичен свят, полифония, ритмично богатство, жанрово разнообразие. Социално-биографични и нравствено-психологически особености лирически геройпоезията на Некрасов. Емоционално богатство и граждански патос на поезията на Некрасов. Основните теми на лириката на Некрасов.

Стихотворения на Некрасов.

Лирико-епична поема "Мраз, червен нос" (1863).

Исторически поеми "Дядо" (1870) и "Руски жени" (1871 - 1872).Поетическото въплъщение на темата за нравствения подвиг на декабристите и техните съпруги.

Народен епос „Комуто е добре да живее в Русия“ (от 1863 г. до края на живота му).Идеята на поемата и историята на нейното изпълнение. Сюжетно-композиционна оригиналност. Ритмико-стилистично богатство. Наситеност с фолклорни мотиви, образи и ритми. Съдържателно-функционалната мисия на седемте скитници-търсачи на истината. Поетиката и проблематиката на „Пролога” като отправна точка и идейно-художествено зърно на повествованието. Многостранността и полифоничността на стихотворението. Живописни масови сцени. Дълбочината на Некрасовото разбиране на съдържанието и същността на народния бит, основите на народния живот и утопичността на неговите обществено-исторически надежди (мисията, поверена на Гриша Добросклонов; легендата „За двама големи грешници“).

Редакционна дейност на Некрасовначело на „Современник“ и „Отечественные записки“.

Противоречиви оценки на личността и творчеството на Некрасов от съвременници. Непреходното значение на неговата работа.

Ф.И. Тютчев(1803 - 1873). Оригиналността на поетичния свят на поезията на Тютчев: философски характер; ключовата роля на глобалните опозиции (Пространство - Хаос, Ден - Нощ, Живот - Смърт, Любов - Борба,

Смъртта е съдът на човека), символична наситеност, романтизъм с фундаментална ревизия на ролята и значението на личността, логическото изравняване на поетическото изказване и неговия чувствен трепет, лексикално и ритмико-синтактично богатство и разнообразие на стихове, пристрастяване към архаични форми на поетическа изразителност, паралелизъм като един от основните композиционни принципи. Тютчев и Пушкин.

Условноразпределени тематични блокове: пейзажни, натурфилософски, любовни, действително философски лирики, философски миниатюри, стихотворения с политическо и "славянофилско" съдържание. (Вижте съответно структуриран списък с произведения.)

Цикъл на Денисиев: жизнена основа, идейно-художествена общност, сюжетно и композиционно единство на произведенията, образът на лирически герой, образът на любимия. Трагична тема за любовта.

Взаимодействието на поезията на Тютчев със западноевропейската философия и поезия. Влиянието на творчеството на Тютчев върху поезията на Сребърния век (Мережковски за Тютчев: „нашият декадентски дядо“).

А.А. Fet(1820 - 1892). Поразителна разлика между личността и съдбата на поета от съдържанието и емоционалния тон на неговото творчество. Фундаменталната откъснатост от социалните проблеми и „лирическата дързост” (Л. Толстой) на поезията на Фет. Основни теми: природа, любов, красота, живот и смърт, целта на изкуството. Философска дълбочина, романтизъм и импресионизъм на поезията на Фет. Ритмико-мелодично богатство, музикалност, пластична изразителност, емоционална и психологическа наситеност на текста. Динамичност, енергия и безмълвност на стиха на Фет.

Съвременници за творчеството на Фет (Л. Толстой, И. Тургенев, П. И. Чайковски и Н. Чернишевски, Д. Писарев). Влиянието на Фет върху руската поезия на 20 век.

Преглед на поезията на 50-те - 60-те години.Линия Фет - представители на "чистото" изкуство: Ап. Майков, Н. Щербина, Я. Полонски, А.К. Толстой. Фолклорна наситеност, жанрово разнообразие на лириката на А. Толстой. Поети от школата на Некрасов: Н.П. Огарев, Д. Минаев, М. Михайлов, С. Дрожжин, И. Голц-Милър, И. Никитин. Сатиричният клон на Некрасовската школа: Н. Добролюбов, В. Курочкин, Д. Минаев, Л. Трефолев. Сатирични съчинения на Козма Прутков (А.К. Толстой и братя Жемчужникови).

Н.С. Лесков(1831 - 1895). Уникалността на таланта и креативността. Специално мястов литературата на своето време.

Идеологически роман-хроника: "Катедралата" (1872).Жанрова оригиналност на хрониката.

Антинихилистични (идеологически) романи „Никъде“ (1865), „На ножовете“ (1871).

Есе върху женските персонажи и социалните нрави в произведенията "Животът на жената" (1863), "Лейди Макбет от Мценска област" (1865), "Воинът" (1866).

Разказът "Лейди Макбет от района на Мценск":приказен начин на разказване, език, функции на разказвача; принципи за създаване на изображение главен герой; характерът и съдбата на Катерина Измайлова; Руски национален характер, проблемът за естествеността, спонтанността на човешката природа в отразяването на Лесков. Значението на името. Полемична поименна връзка между Лесков и Островски (Катерина Измайлова в сравнение с Катерина Кабанова).

Разказът "Омагьосаният скитник" (1873 г.).Сюжетно-композиционната организация на повествованието („разказ в разказ”, фрагментация), приказен маниер. Доблестна пакост, епична сила, спонтанност на природата и неотчетност на поведението на главния герой - Иван Северянич Флягин. Неговото съучастие в съдбата на хората, които среща по пътя на живота. Моралната еволюция на героя. Многозначността на думата "омагьосана" в разказа, значението на заглавието.

от новината „Левица (Приказката за тулския косия левичар и стоманената бълха)“ (1882).Приказно-епичният характер на разказа. Езиково и сюжетно превъплъщение на противопоставянето на руския и „чуждия” национален свет. Трагичната съдба на самородния майстор е формулата за живота на руския народ. Проблеми на националното и личното човешко достойнство, образованието, държавността и далновидността.

Темата за трагичната съдба на талантлив човек от народа в разказа "Тъп художник" (1883).

Уникалността на художествения свят на произведенията на Лесков, дълбочината на разбирането на руския национален характер в тях.

Демократична фантастика от 60-80-те години.

Традиции на "естественото училище". Развитието на реалистичен метод: внимание към социално-икономическите аспекти на живота на хората, психологическата, битовата и етнографска задълбоченост на изображението. Н.Г. Помяловски(1835 - 1863): разказът "Дребнобуржоазно щастие", романът "Молотов", художествено разбиране на конфронтацията между многообразието и благородството, психологизъм, лиризъм на повествованието на романа, твърда формулировка на проблема за образованието в "Есета" на Бурса". V.A. Слепцов(1836 - 1878): романът "Трудно време" - образът на социално-идеологическия конфликт като основа на сюжета; отровна ирония и безпощадна сатира в изобразяването на деформациите на руската действителност в разказите и есетата на Слепцов. Ф.М. Решетников(1841 - 1871): романът "Подлиповци" - реалистична автентичност и етнографска изразителност на повествованието. Н.В. Успенски(1937 - 1889): "Очерци за народния бит" - скованост в изобразяването на народния бит, "анекдотизъм" в развитието на сюжети и персонажи. G.I. Успенски(1843 - 1902). Говорител на революционните социалистически настроения, "великият тъжен човек на руската земя", безмилостен разобличител на социалните и морални деформации на националния живот. „Моралът на улица Растеряева“ (1866) е мрачна картина на живота и обичаите на руското филистерство, олицетворение на ужасите на зоологическото съществуване на растеряевците. Междусекторни проблеми на цикъла, изразителност на човешките типове. „Силата на земята” (1882) е последният от трите есеистични цикъла на Г. Успенски за руското село. Художествено-публицистично изследване на органичната връзка на селянина със земята. Идеализация на комуналния селски свят.

М.Е. Салтиков-Шчедрин(1826 – 1889).

Личност и мироглед. Основните етапи на биографията и творчеството. Началото на творческия път - "Провинциални есета" (1956 - 1857): сатирично изобличение на провинциалните чиновници и в негово лице на цялата бюрократична Русия.

Характеристики на художествения метод на Салтиков-Шчедрин: сатира, фантазия.

Идеологически роман-пародия: "Историята на един град" (1869 - 1870) - политическа сатира, фантастично-пародийна история на руската държава. Съдържанието и принципите на създаване на образи на кметове. Техният исторически произход и визионерски, прогностичен характер. Образът на хората в "История...". Социални прозрения и социални заблуди на Салтиков-Шчедрин. Художествени особености на творбата (условност, символизъм, ирония, гротеска, фантазия, фолклорни елементи). Значението на фигурата на летописец-разказвач. Съставът на книгата. Значението на финала

Социално-психологически роман: "Господа Головлеви" (1875 - 1880) - , историята на моралната деградация на помещическото семейство, разрушаването и разпадането на благородническото гнездо. Социално обвинителен патос на семейната хроника на Салтиков-Щедрин. Полемичната насоченост на творбата. Образът на Арина Петровна Головлева. Вината на Арина Петровна в разпадането и смъртта на семейството и нейното нещастие в крайна сметка. Юда като пълно и окончателно въплъщение на моралното самоунищожение, духовна некроза на благородния „последен син”. Техники за създаване на образи на герои (портрет, говор, мимика, жест, авторски коментар, обобщаващи оценки-характеристики). Инкриминираща острота на историята.

Идеологически роман-памфлет "Съвременна идилия" (1877 - 1878, 1882 - 1883) -сатира върху реакционната епоха, върху либералния опортюнизъм (животът „по отношение на подлостта“, „пяната с пяна“).

Идеологическа приказка:"Приказки" (1883 - 1886 г ). История на създаването. Жанрова оригиналност на приказките на Шчедрин, прилика с фолклорните приказки и фундаментална разлика от тях. Сатиричният характер на приказките на Шчедрин, тяхното проблемно-тематично съдържание. Обобщена условна природа на изображенията на хора и животни. Басно-моралистични традиции в приказките на Шчедрин.

Влиянието на M.E. Салтиков-Шчедрин за литературата на ХХ век. Съвременни оценки за творчеството му. Уместността на изображенията, създадени от Шчедрин.

Литературата от 80-90-те години на XIX век.

Обзорна характеристика .

В.М. Гаршин (1855 - 1888 г.). ): Антивоенен патос на военните разкази („Четири дни”, „Страхливец”, „Из спомените на редник Иванов”); разбиране на социалната мисия на изкуството („Художници”); темата за самотата, отчаян импулс за щастие, лудостта като форма на социален протест („Attalea princeps”, „Червено цвете”). Приказките „Пътуващата жаба”, „Какво го нямаше” са тъжен хумор и скептицизъм към позицията на автора. Д.Н. Мамин-Сибиряк(1852 - 1912): Уралска природа, уралски живот, капитализиране на социалните и икономически отношения в образа на Мамин-Сибиряк.

В.Г. Короленко(1853 - 1921). Реализъм на "Сибирските истории" ("Сънят на Макар"). Хуманистичен патос, реалистични и романтични образи в разказите "В лошо общество" (1885), „Слепият музикант“ (1886). Народни типове в разказа „Горските шумове“ (1895), антикапиталистически патос на разказа „Без език“ (1895).

"филистинска фантастика" П. Боборикина, И. Потапенко.

А.П. Чехов(1860 – 1904) .

Моделът на феномена на Чехов в края на 19 век. Личността и съдбата на писателя. Самообразование. Морално влияние върху близките. Социални и медицински дейности. Пътуване до Сахалин (1890 г.). Етапи на творческа дейност. Новаторството на Чехов като прозаик.

Чехов е комик. Истории от първата половина на 80-те: „Писмо до учен съсед“, „Радост“, „Смърт на чиновник“, „Дъщерята на Албион“, „Дебел и тънък“, „Книга за оплаквания“, „Изпит за чин“, „Хирургия“, „Хамелеон“, „Фамилия на кон“, „Натрапник“, „Унтер Пришбеев“. Характеристики на сюжетните и композиционните решения: анекдотични сюжети, лаконизъм, откритост на финалите и др. Оригиналността на героите на Чехов и начините за тяхното изобразяване. Скрита драма на комичните сблъсъци.

Задълбочаване на темите и образите на творчеството на Чехов до края на 80-те години. „Копнеж“, „Ванка“, „Врагове“, „Щастие“, „Кащанка“, „Искам да спя“, „Степ“, „Светлини“, „Красавици“, „Имен ден“. Подсилване на притчево звучене на разказите, органична комбинация от хумористични, лирически и драматични принципи, пестеливост и капацитет на художествените средства, тематично богатство, многогероизъм, демократичност, психологическа убедителност на прозата на Чехов.

Истории от 90-те - 900-те. Усложняване на личността на героя на Чехов, драматизиране на вътрешния живот, несъответствия със себе си („Цигулката на Ротшилд”, „Страх”, „Черен монах”, „Епископ”). Картини от народния бит ("Жени", "Мъже", "В дерето"). Образът на духовния свят и моралното търсене на интелигенцията ("Скучна история", "Отделение № 6", "Дуел", "Учител по литература", "Къща с мецанин", "Моят живот", " Случай от практиката“, „Човек в калъф“, „Цидроградско грозде“, „За любовта“, „Йонич“). Женски образи и темата за любовта в творчеството на "късния" Чехов ("Скачач", "Скъпа", "Ана на врата", "Дама с куче"). Притчево-философското съдържание на разказите на Чехов („Студент”), окуражаващият звук на отворените финали („Невястата”). (Тематичното оформление, дадено тук, е много условно, тъй като всяко произведение е във фокуса на различни теми и идеи.)

Поетиката на историята на Чехов: начинът на повествование, сюжетни и композиционни особености, начини на изобразяване на героите, ролята на детайлите и др.

Влиянието на прозата на Чехов върху литературата на 20 век.

и др.) и дактилични рими. Ако по-рано 3-сричките са били използвани само в малки жанрове, тогава Некрасов и други поети също пишат големи стихотворения и поеми с тях (III,,,). 3-сричките стават универсални. Ако през XVIII век. ямбовете съставляват повече от 80% от всички поетични редове, а 3-сричките по-малко от 1%, ако през първата четвърт на 19 век. - съответно 3/4 и около 4%, то в разглеждания период ямб - около 2/3, 3-срички - 13% ( ). И Некрасов има ямбове - около 1/2, 3-срички - около 1/3. В 3-сричките преобладават 3-стокови (III, , , , , , ,), по-рядко 4-стокови (III, , ,) и редуване на различни стопове; 5-футов единичен (III, ).

Съпоставяйки 3-футовите анапести на Некрасов (III, , , , , ), дадени тук, можете да видите колко разнообразни са те ритмично и интонационно - от песенен стих до разговорен стих.

Дактиличните рими през 40-те години се използват още по-често в комичен стих, куплет или фейлетон, например в ямб 3-стоп с кръстосано редуване с мъжки род: A? bA? b (III,). От средата на века дактиличните рими стават толкова универсални, колкото и женските (III, , , , , , , , , ). Единственият размер, към който не са били присадени, е ямб 4-футов. Под формата на единичен опит те се появяват дори в александрийския стих, вместо женски (III, ).

Опитът от подражание на народния стих става малко - и то само в малки жанрове (III, , , ). От втората трета на XIX век. подражанието на руската народна песен в много отношения започва да се доближава до циганския романс (вж. II,,; III,). Поетът Некрасов, който най-органично усвоява поетиката на фолклора, усвоява народната поетична лексика, синтаксис, образност, но от особеностите на народния стих възприема само дактилични рими - и ги прави собственост на литературния стих.

Некрасов е единственият поет от 19 век, който е допуснал 15 пропуска на метрично ударение (трибрах) в 3-срички (III, , , ), които ще се развият половин век по-късно. В Некрасов има прекъсвания в метъра, изпреварващи постиженията на поетите от 20-ти век, по-специално Маяковски. В няколко произведения, сред обичайните 3-срички, той допуска свивания, като въвежда отделни долникови стихове (III, , ); или подчертава края, като поставя дактил вместо анапест (III, ); или добавя допълнителна сричка, превръщайки дактила в тактик - в същото време отново в "дактиличен" тактик вместо в анапест (III,).

Малко съвременници са оценили тези нововъведения. Редакторът на първото посмъртно издание на Некрасов коригира въображаемите грешки на поета. Н. Г. Чернишевски правилно пише: „Обикновената причина за поправки му дава „нередност в размера“; но всъщност метърът на стиха, който поправя, е правилен. Факт е, че Некрасов понякога вмъква двусричен крак в стиха на пиеса, написана на трисрични крака; когато това се прави по начина на Некрасов, това не представлява нередност. Ще дам един пример. В „Песента на скитника“ Некрасов пише:

Вече съм в третото: човече! Защо биеш баба си?

В посмъртното издание стихът е коригиран:

... защо удряш жена?

Некрасов, не поради пропуск, а умишлено, направи последния крак на стиха двусричен: това дава специална сила на изразяване. Поправката разваля стиха."

Метричните прекъсвания на Тютчев са малко, но изключително изразителни, освен това в най-традиционния и следователно най-консервативен размер - ямб 4-футов (III,,,). Иновацията на Некрасов и Тютчев беше надлежно оценена в наши дни, на фона на Блок, Маяковски и Пастернак, когато долниците, тактиците, трибрахите и метричните прекъсвания станаха познати. Единични примери за свободен стих (III, ) са предвестник на 20-ти век.

рима. През този период започва да се развива приблизителна рима ( бреза - сълзи); теоретично е обосновано и често използвано във всички жанрове от А. К. Толстой (III,,), но основният фон остава точната рима. Лириката, фолклорните стилизации се задоволяват с познати рими, в дактиличните рими процентът на граматичните е особено висок: утеха - спасениеи т.н.

Съставните рими са чести в сатирата, с собствени имена, варваризми (III,,,). Д. Д. Минаев е наречен кралят на римата: неговите каламбурни рими, подобно на сложните рими на фейлетониста Некрасов, изпреварват постиженията на Маяковски.

Звуковата инструментация на стиха, по-специално вътрешната рима (III, , , , , , , , ), започва да придобива по-голямо значение, отколкото в предишния период.

строфичен. Увеличава се делът на строфичните произведения. Ако през XVIII и първата четвърт на XIX век. техният брой е приблизително една трета от всички поетични произведения, но сега забележимо надхвърля половината ( ). Преобладават 4-стиха. Огромни сложни строфи, като тези на Державин и Жуковски, се провалят. Но Фет и някои други поети виртуозно променят 6-стихови (III, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ), нечетните строфи са необичайни (III, , , ), дори 4-стиха звучат необичайно (III , ). Особено внимание заслужават строфи с празни стихове. Има два вида. Единият е 4-стих с само четни стихове, римувани ха-ха (III,,), който стана много популярен от средата на века под влиянието на преводите от Хайне. Другото са отделни строфи. За ранния Тютчев те бяха подобни на Державин (III,,), за Фет бяха особени (III,,).

Продължават да се развиват разнообразни строфи, на първо място - 4-стихови (III, , , , ). Изключителната степен на контрастно разнообразие е рима-ехо (III,) и връзка в строфа различни метри(III,) - засега само в сатирата.

Зачестяват примерите за строфичен свободен стих (III,,). Сонетът избледнява на заден план; от други твърди форми внезапно се появява секстин - в L. A. May (III,), L. N. Trefolev. За разлика от каноничната форма, и двете са римувани.

Необичайни строфоиди от бял ямб 3-футов са създадени от Некрасов в стихотворението „Който живее добре в Русия“ и в стихотворението „Зелен шум“ (III,), написани едновременно с началото на поемата. Редуването на дактилни и мъжки клаузи не се задава от строфичния модел, а зависи от синтактичната структура. В рамките на едно изречение, което може да обхваща от 2 до 7 стиха в стихотворение (от 2 до 5 в стихотворение), всички окончания са дактилични; краят на фразата се обозначава с клауза от мъжки род. Това е също толкова индивидуална структура, колкото например строфата на Онегин и ако се появи в някого, звучи като ритмичен цитат.

Ф. И. Тютчев (1803–1873)

Докато океанът прегръща земното кълбо,
Земният живот е заобиколен от мечти;
Ще дойде нощта - и звучни вълни
Елементът удря своя бряг.

Това е нейният глас; той ни подканва и пита...
Вече на кея вълшебната лодка оживя;
Приливът се надига и ни отвежда бързо
В необятността на тъмните вълни.

небесен свод; гори със звездна слава,
Мистериозно гледа от дълбините, -
И ние плаваме, пламтяща бездна
Заобиколен от всички страни.

2. Две сестри

Видях ви и двамата заедно -
И всички ви познах в нея...
Същият поглед на тишина, нежността на гласа,
Същият чар на сутрешния час,
Какво духна от главата ти!

И всичко, като в магическо огледало,
Всичко е предефинирано:
Минали дни на тъга и радост
Вашата изгубена младост
Моята изгубена любов!

3. Лудост

Къде с изгорената земя
Слята като дим, небесният свод, -
Там в безгрижно забавление? Лой
Безумието мизерно живее.

Под огнени лъчи
Погребан в огнените пясъци
Има стъклени очи
Търся нещо в облаците.

Изниква изведнъж и с чувствително ухо
Падайки върху напуканата земя
Да чуеш нещо с алчно ухо
С тайно задоволство на челото.

И си мисли, че чува кипящи струи,
Какво чува течението на подземните води,
И тяхното пеене на приспивна песен
И шумен изход от земята! ..

Нека боровете и елите
Цяла зима стърчи
В снега и виелица
Увити, спят.
Техните кльощави зелени
Като игли за таралеж
Въпреки че никога не пожълтява,
Но никога прясно.

Ние сме леко племе
Цъфти и блести
И за кратко време
Ние сме на гости по клонове.
Цялото червено лято
Бяхме красиви
Играна с лъчи
Къпани в роса!

Но птиците запяха
Цветята са избледнели
Лъчите избледняха
Зефирите ги няма.
И така, какво получаваме безплатно
Да виси и да пожълтява?
Не е ли по-добре за тях
И ще отлетим!

О, диви ветрове,
Бързо бързо!
Разграби ни
От скучни клони!
Откъсни го, откъсни го
Не искаме да чакаме
Лети, лети!
Ние летим с вас!

Мълчи, скрий се и се скрий
И вашите чувства и мечти -
Нека в дълбините на душата
Стават и влизат
Тихо, като звезди в нощта,
Възхищавайте им се - и мълчете.

Как може сърцето да се изрази?
Как може някой друг да те разбере?
Ще разбере ли как живееш?
Изречената мисъл е лъжа.
Експлодирай, смути ключовете, -
Яжте ги - и мълчете.

Знайте само как да живеете в себе си -
В душата ти има цял свят
Мистериозни магически мисли;
Външният шум ще ги оглуши
Дневните лъчи ще се разпръснат, -
Слушай тяхното пеене - и мълчи! ..

6. Пролетно спокойствие

(От Уланд)

О, не ме оставяй
Във влажната земя
Скрий се, погреби ме
В гъстата трева!

Оставете дъха на бриз
премести тревата,
Флейтата пее отдалеч,
Леки и тихи облаци
Носете се над мен!

7. Спете на морето

И морето и бурята разлюляха лодката ни;
Аз, съненият, бях предаден от всяка прищявка на вълните.
Две безкрайности бяха в мен,
И произволно си играеха с мен.
Скалите звучаха около мен като чинели,
Викаха ветровете и пееха вълните.
Лежах зашеметен в хаоса от звуци,
Но моята мечта витаеше над хаоса от звуци.
Болезнено ярък, магически ням,
Леко духаше над гръмотевичния мрак.
В лъчите на пламъка той разви своя свят -
Земята стана зелена, етерът светна,
Лавиринтни градини, зали, стълбове,
И домакините кипиха мълчалива тълпа.
Научих много непознати лица,
Зрели същества вълшебни, мистериозни птици,
По височините на творението, като бог, вървях,
И светът под мен неподвижно блестеше.
Но всички сънища през и през, като вой на магьосник,
Чух рев на дълбокото море,
И в тихото царство на видения и мечти
Пяната от ревящи валове нахлу.

Душата ми е Елизиум от сенки,
Тихи сенки, ярки и красиви,
Нито мислите на тази буйна година,
Не участва в радости или скърби.

Душата ми, Елизиум на сенките,
Какво е общото между живота и теб!
Между вас, призраци от миналото, по-добри дни
И тази безчувствена тълпа? ..

10. Ден и нощ

В света на мистериозния дух?
Над тази безименна бездна,
Покривът е преметнат със златотъкан
Високата воля на боговете.
Ден - тази брилянтна корица -
Ден, земно възраждане,
Души на болезненото изцеление,
Приятел на хората и боговете!

Но денят избледнява - нощта е дошла;
Дойде, и то от фаталния свят
Тъканта на плодородното покритие
Откъсване, изхвърляне...
И бездната е гола за нас
С вашите страхове и тъмнина
И няма бариери между нея и нас -
Затова се страхуваме от нощта!

11. Рускиня

Далеч от слънцето и природата
Далеч от светлината и изкуството
Далеч от живота и любовта
Младите ти години ще проблеснат,
Чувствата, които са живи, ще умрат,
Мечтите ти ще се разбият...

И животът ти ще мине невидим
В пуста, безименна земя,
На невиждана земя,
Как изчезва облакът дим
В небето тъмно и мъгливо,
В есенната безкрайна мъгла...

Като стълб от дим светва в небето! -
Как сянката отдолу се плъзга неуловимо! ..
"Това е нашият живот", казахте ми,
Не лек дим, светещ на лунна светлина,
И тази сянка, бягаща от дима ... "

Човешки сълзи, о, човешки сълзи,
Наливаш рано и късно понякога...
Поток неизвестен, поток невидим,
Неизчерпаем, безброй, -
Изливат се като дъждовни потоци
През есента, глух, понякога през нощта.

14. Поезия

Сред гръмотевици, сред пожари,
Сред кипящите страсти,
В спонтанен, огнен раздор,
Тя лети от небето към нас -
Небесни към земните синове,
С лазурна яснота в очите ти -
И на бурното море
Налива помирително масло.

Не знам дали благодатта ще докосне
На моята болезнено грешна душа,
Ще успее ли да се издигне и да се издигне,
Ще изчезне ли духовният припадък?

Но ако можеше душата
Тук, на земята, намерете мир
Ти ще бъдеш благословия за мен -
Ти, ти, моето земно провидение! ..

16. Последна любов

О, как в нашите залезли години
Обичаме по-нежно и по-суеверно...
Блести, блясък, раздяла светлина
Последна любов, вечерна зора!

Половината небе беше погълната от сянка,
Само там, на запад, блуждае сияние,
По-бавно, бавно, вечер ден,
Последно, последно, чар.

Нека кръвта тече рядко във вените,
Но нежността не пропада в сърцето ...
О, последна любов!
Вие сте едновременно блаженство и безнадеждност.

Между 1852 и 1854 г

Е през есента на оригинала
кратко но прекрасно време -
Целият ден стои като кристал,
И лъчезарни вечери...

Където вървеше бодър сърп и падна ухо,
Сега всичко е празно - пространството е навсякъде, -
Само паяжини от тънка коса
Блести на празна бразда.

Въздухът е празен, птиците вече не се чуват,
Но далеч от първите зимни бури -
И чиста и топла лазур се излива
На полето за почивка…

Природата е сфинкс. И колкото повече се връща
Със своето изкушение той унищожава човек,
Какво, може би, не от века
Няма гатанка и нямаше.

И. С. Тургенев (1818–1883)

19. (На път)

Мъгливо утро, сиво утро
Тъжни полета, покрити със сняг,
Неохотно си спомня времето от миналото,
Помнете отдавна забравени лица.

Спомнете си изобилните страстни речи,
Изглежда, толкова алчно, толкова плахо хванат,
Първи срещи, последни срещи,
Тих глас любими звуци.

Спомни си раздялата със странна усмивка,
Ще си спомните много далечни родни,
Вслушвайки се в непрестанния шум на колелата,
Гледайки замислено широкото небе.

С липсващи очи
Виждам невидима светлина
При липса на уши
Ще чуя припева на тихите планети.
С липсващи ръце
Ще нарисувам портрет без бои.
липсващи зъби
Яжте нематериален пастет,
И ще говоря за
Несъществуващ ум.

Зелен шум идва,
Зелен шум, пролетен шум!

Разпръснете се игриво
Изведнъж вятърът язди:
Разклаща елхови храсти,
Вдигнете цветен прах
Като облак всичко е зелено:
И въздух, и вода!

Зелен шум идва,
Зелен шум, пролетен шум!

Моята домакиня е скромна
Наталия Патрикеевна,
Водата няма да се разбърква!
Да, тя имаше проблеми.
Като лято живях в Санкт Петербург ...
Тя каза, глупаво
Пип на езика й!

В хижата е приятел с измамник
Зимата ни затвори
В очите ми са сурови
Гледа - съпругата мълчи.
Мълча... но мисълта е яростна
Не дава почивка:
Убий... толкова съжалявам сърцето!
Търпи - няма сила!
И тук зимата е рошава
Реве ден и нощ:
„Убий, убий предателя!
Извадете злодея!
Не че ще пропуснеш целия век,
Нито ден, нито дълга нощ
Няма да намериш покой.
В безсрамните ти очи
Съседите плюят! .."
Към песента-виелица зима
Свирепата мисъл стана по-силна -
Имам остър нож в магазина...
Да, изведнъж пролетта изпълзя ...

Зелен шум идва,
Зелен шум, пролетен шум!

Като залят с мляко
Има черешови градини,
Тихо шумен;
Отоплена от топлото слънце
Веселите вдигат шум
Борови гори;
И до новата зеленина
Бръмкане на нова песен
И бледолистната липа,
И бяла бреза
Със зелена плитка!
Малка тръстика вдига шум,
Шумен висок клен...
Вдигат нов шум
По нов начин пролетта...

Зелен шум идва,
Зелен шум, пролетен шум!

Ожесточената мисъл отслабва,
Ножът пада от ръката
И всичко, което чувам, е песен
Един - в гората, на поляната:
„Обичай, докато обичаш,
Издържай, докато търпиш
Сбогом, докато сбогом
И Бог да ти бъде съдник!

62. За времето. Богоявленски слани

(Откъс)

"Господарю! къде бягаш?"
- „До офиса; какъв е въпросът?
не те познавам! - Разтрийте го, разтрийте го
Побързай, за бога, носа си!
Побеля! - "НО! много благодарен!"
- "Е, какво ще кажеш за моя?" - "Да, твоята е лъчезарна!"
- "Това е! - Взех мерки... "-" Какво-с?
- "Нищо. Пийте водка в студено време -
Спаси носа си
По бузите ще се появят рози!

63. Наскоро

(Откъс)

Безобидни, мирни теми!
Няма да се ядосват, няма да се карат...
Всички имаме лични интереси
Правете повече в онези дни.
Имахме обаче русофили
(Тези, които виждаха германците като врагове),
При нас дойдоха славянофили,
Светският им тип тогава беше следният:
Петербург шампанско с квас
Пиене от древни черпаци
А в Москва хвалеха с екстаз
предпетровски ред на нещата,
Но, живеещи в чужбина, собственост
Много лош роден език
И те не разбраха
За славянското му призвание.
Веднъж се разсмях задника си,
Чувайки принц NN да казва:
„Аз, душа моя, съм славянофил”.
- "А вашата религия?" - "католик".

Честният замълча, доблестно падна,
Техните самотни гласове мълчаха,
Плачейки за нещастните хора,
Но жестоките страсти са необуздани.

Вихрушка от злоба и ярост се втурва
Над теб, несподелена страна.
Всички живи същества, всички добри неща примижават...
Само чуто, о беззорна нощ!

Всред мрака, който си излял
Като врагове, триумфални, сблъскват се,
Като труп на убит великан
Кръвожадни птици се тълпят
Отровни копелета пълзят...

Между 1872 и 1874 г

М. Л. Михайлов (1829–1865)

<Из Гейне>

Как трепери, отразявайки се
В плискащото море, луната;
И тя върви по небето
И спокойно и ясно, -
Така че върви си спокойно
И ясно, по свой начин;
Но твоят светъл образ трепери
В треперещото ми сърце.

Казват, че пролетта е дошла
Светли дни и топли нощи;
Зелената поляна е пълна с цветя,
Славеите пеят в гората.
Вървя между ливадите -
Търся твоите следи;
По-често слушам гората,
Гласът ви няма да бъде чут.

Къде е пролетта и къде са цветята?
Не отиваш да ги вземеш.
Къде е песента на славея?
Не мога да чуя речта ти...
Пролетта още не е дошла.
Денят е мрачен, нощта е студена.
Кова се поле от слана,
Птиците плачат, не пеят.

67. Епиграми

НЕРАЗБИРАНЕ

Говорихме много в списанията за свободната преса.
Обществеността разбра това: изгнийте ни свободно под пресата!

ВЪЗСТАНОВЯВАНЕ

Дори наказанието и изпълнението се наричат ​​наказания наказание:
Вие сте изискани (така че разбирайте!) по царска милост.

В. С. Курочкин (1831–1875)

Аз не съм поет - и необвързан от окови
с музите
Не съм измамен нито с лъжа, нито с право
слава.
Отдаден на родината с непозната любов,
честен,
Без да пея с жури певци
важно
Зло и добро, с равни шансове,
строфи,
Вложих чувството си на синония
Всичко е в нея.

Но не мога да плача от радост
С гадост
Или търси красотата в грозотата
Азия,
Или пушете в посочената посока
тамян,
Тоест – да флиртуваш със злото и несгоди
Одами.

Катеренето с рими специално щастие
Към властта I
Не го намирам - каквото и да е
пристигна.
Моите рими вървят с твърди стъпки,
Горд
Установявайки се в богати двойки -
Барами!

Е, няма да ме дадат за тях в Академията
награди
Те няма да бъдат дадени в примери за пиитики
критици:
„Няма нищо, казват те, за „четене на хората“
добре,
Без повдигащо извисяване
гений,
Няма войнствени, смели и на стари години,
Ярост
И нито един за Петрушка и Васенка
Басни".

Добре? Майката природа ме остави
правила,
Даване на просто усещане еднакво
Всеки.
Ако намерят книга с различни песни
Празен
Добри хора, достойни за внимание -
Какво друго?
Ако римувам свободно и смело
ще направя
В допълнение, добре познатото впечатление
честен -
В него и поезията ще бъде в изобилие,
силен
Фактът, че дори не е свързан с музите
Чрез облигации.

Д. Д. Минаев (1835–1889)

(Откъс)

От немския поет
Геният не може да поеме
Могат ли нашите поети
Вземете размера на неговите творения.

Нека се римува през реда
Съвременен руски Хайне,
И във водата на такива песни
Можете да плувате като в басейн.

Лошо съм в поезията
Но - кълна се тук пред всички -
Ще пиша в този размер
Всяка вечер стихотворение

Всяка вечер стихотворение
Без тежък труд
Където се преплитат през линията
Заедно с римите на остроумието.

70. Епиграми

Ядох супа, докато седях в ресторант,
Супата беше сладка като субсидия
Спя и мисля
Изкушаваме с кръгла сума.

Не мога да вярвам на надеждата
Тя лъже ужасно често:
Преди даваше надежда
Сега той дава доноси.

Не съм годен, разбира се, да бъда съдия,
Но не се смущавам от въпроса ти.
Оставете Тамберлик да вземе гърди
А ти, приятелю, вземай до - с носа си.

ВЪВ ФИНЛАНДИЯ

Областта на римите е моята стихия,
И лесно пиша поезия;
Без колебание, без забавяне
Тичам до ред от ред
Дори до финландските кафяви скали
Работа с игра на думи.

НАШИТЕ ХОРА

Крадецът няма да каже за друг и настрана:
"Гран!.."
Очи, известно, врана няма да извадят
врана.

НА ОФИЦИАЛНИ ГЕРМАНИ

В Русия всички са германци,
Чинов, страдащ от жажда,
За тях пет пъти
Нека разпънем.
Поради тази причина
Пред теб, Рос,
Той извива носа си
С ордена, с ранга:
За германец все пак звания
По-вкусно от шунка.

СЛЕД ПОЛЗАТА

„Чия пиеса беше днес?“
- Александрова. - "Беше
Играна с шик, без шик?
- "С шик, с шик: те изсъскаха силно."

Б. М<АРКЕВИ>пр.н.е

Онзи ден, влачейки със себе си два огромни портакока,
Той се довлече до гарата; от лицето му капеше пот...
— Не му казвай! - всички наоколо съжаляват хората,
И просто някакъв побойник
Каза: "Не се притеснявай - донеси!.."

В АЛБУМА НА КРУП МЛАДШИ, КОЙТО ДОЙДЕ В ПЕТЕРБУРГ

Да ям ли супа грис,
Или виждам конска крупа -
Круп идва на ум
А зад него - голяма маса,
Купчина "пушечно месо" ...
О, нека не е трънливо
Пътят на такъв човек:
Той е голям хуманитарист
Деветнадесети век!

71. Рими и каламбури

(От тетрадката на един луд поет) аз

Младоженци, не си претегляйте носовете,
Идва при булката си.

II

Оценете златото по тегло
А за лудории - виси.

III

Не отивайте така, сякаш всички са отворени
Без подарък за Розина,
Но като я посещава,
Всеки път, когато носите букет.

IV

Аз, среща с Изабела,
Ценя нежния поглед,
Като награда и за бялото
Хващайки ръката й, треперя.

V

Красиви характеристики, моля
Изобразете ме, рисувайки ги,
И аз съм написана в пастел
Ще закача портрета над леглото.

VI

С нея отидох в градината,
И раздразнението ми изчезна
И сега всичко свърши
Спомняйки си тъмна алея.

IX

Тъжно възкликвате: „Аз ли съм?
Талията ми е сто сантиметра ... "
Наистина ще стана
няма да хваля.

XIII

В обедната жега на Сена
Напразно търсих балдахина,
Спомняйки си за Волга, където, в сеното
Лежа, слушайки песента на Сеня:
„О, ти, моя балдахин, моя балдахин! ..”

XIV

На пикник, под сянката на смърч
Пихме повече, отколкото ядохме
И, знаейки много за виното и ейл,
Едва се върна вкъщи.

Л. Н. Трефолев (1839–1905)

72. Песен за камаринския селянин

(Откъс)

Като на улица Варваринская
Спящ Касян, селянин Камарински.
Брадата му е рошава
И евтино напоена;
Алени струи прясна кръв
Покрийте хлътнали бузи.

О, скъпи приятелю, скъпи ми Касяне!
Днес имаш рожден ден, което означава, че си пиян.
През февруари има двадесет и девет дни
В последния ден Касяните спят на земята.
На този ден за тях зелено вино
Особено пиян, пиян, пиян.

Двадесет и девети февруари
Цял дамаск проклето вино
Касян се изля в грешната утроба,
Забравих скъпата си жена
И мили мои деца,
Двама близнаци, млади.

След като прочуто изви шапката си от едната страна,
Отиде до хижата на братовчед си.
Там кумът си изпече кифлиците;
Баба е мила, червена и бяла,
Изпекох му гореща кифла
И уважаван ... още, още, още.

73. Шишарки падат върху бедния Макар

(Откъс)

Макарам не върви добре. Над бедните Макари
Съдбата-злодейка се забавлява с жестоки удари.
Нашият селянин, бедната Макарушка,
Няма пари за черни дни, няма жена, няма дама.
Всъщност пари има: медна стотинка бръмчи,
И има една жена: тя лежи, изсъхнала и бледа.
Помогни й, как можеш да й помогнеш? Не е достъпно за пътя
Всички лекари и лечители, нашите дръзки врагове ...

К. К. Случевски (1837–1904)

74. На гробището

Лежа на надгробния си камък,
Гледам как облаците се издигат високо
Колко бързо лястовиците летят под тях
И на слънце крилата им блестят ярко.
Изглеждам като в ясното небе над мен
Прегръща зелен клен с бор,
Как да рисувате върху мъглата на облаците
Подвижен модел от луксозни чаршафи.
Гледам как дългите сенки растат
Колко тихо здрачът се носи по небето,
Как бръмбарите летят, удряйки челата си,
Паяците разпространяват мрежите си в листата...

Чувам, като под надгробна плоча.
Някой потръпва, обръща земята,
Чувам как се точи и стърже камъка
И ме викат с едва доловим глас:
„Слушай, скъпа, отдавна ми омръзна да лъжа!
Нека дишам пролетен въздух
Дай ми, скъпа моя Бяла светлинапогледни
Нека изправя смачканите си гърди.
В царството на мъртвите само тишина и тъмнина,
Упорити корени, да гниене, да храчки,
Потъналите очи са покрити с пясък,
Голият ми череп е изяден от червеи,
Писна ми от мълчаливи роднини.
Ще легнеш ли, скъпа, за мен?

Мълчах и само слушах: под печката
Дълго удряше костната си глава.
Дълго време мъртвецът гризаше корените и стържеше земята,
Той помръдна и най-после замлъкна.
лягам на надгробна плоча,
Гледах как облаците се втурват във въздуха,
Като румен ден изгоря в небето,
Когато бледа луна изплува в небето,
Как летяха, удряйки челата си, бръмбари,
Как светулките изпълзяха по тревата ...

75. Зимен пейзаж

Да, невероятни, нали, леки шеги
Има в зимния пейзаж, скъпи за нас!
Така че понякога равнината, покрита със сняг,
Богато зачервена от слънчевите лъчи,
Някаква старческа свежест сияе.
Бърза река, която тече през равнината
И в пръстени, усукващи се в завои,
Не замръзва в дълбока зима, -
Влиза в цветна връзка с небето!
Небесно зелено ярко оцветяване
Тя е абсолютно невероятно зелена;
По белия сняг тя, зелена, тича,
Зелено като смарагд, като лечица...

И така изглежда тогава, че пред нас
Земята и небето се шегуват, разменят цветове:
Небето блести, преминавайки руменината си към снега,
Цветът на зелените полета - той е приет от небето,
И сякаш в памет на миналото, като следа от следа,
Бягане по бял сняг зелена вода.
О! ако беше възможно за вас, небесни равнини,
Взимайки всички цветове на лятото и пролетта,
Вземете нашите скърби, съмнения, нуждата от хляб -
Връщайки малко от мълчанието си
И вашето спокойствие ... ние имаме нужда от тях!

А. Н. Апухтин (1840–1893)

Кога ще бъдете, деца, ученици,
Не си разбивайте главата за моментите
Над Хамлетите, Лирите, Кентите,
Над крале и президенти
Над моретата и над континентите
Не се забърквайте с опонентите си
Бъдете умни с вашите конкуренти.
И как завършваш курса с изтъкнати
И ще отидете в услугата с патенти -
Не гледайте на услугата на асистентите
И не се колебайте, деца, с подаръци!
Обградете се с партньори
Винаги казвайте комплименти
Бъдете клиенти на шефовете
Утешават жените си с инструменти,
Лекувайте стари жени с мента -
Те ще ви платят за тези с лихва:
Ще ушият униформата ви с плитки,
Сандъкът ще бъде украсен със звезди и панделки! ..
И когато лекари с орнаменти
Ще ви се обадят, уви, пациенти
И ще те убият с лекарства...
Епископът ще пее за вас и регентите.
Bury ще бъде пренесен с помощници,
Осигурете на децата си наем
(За да могат да бъдат абонати на операта)
И ще покрият пепелта ти с паметници.

М. Н. Соймонов (1831–1888)

77. Женски бизнес

На лентата, ужилвам
Плетени снопове от злато -
Млади;
Уморен, разочарован...
Това е работа на нашата жена -
Лош дял!
Тежка е, - да, би било добре,
Когато няма сладост в сърцето
Да тревожност;
И с скъпата... малко разум! ..
На снопчетата задрямах
Край пътя.
Скъпа, как се случи тук,
Усмихна се, наведе се
Започна да гали
Целувка ... но лентата
Така че остана недовършено,
разпадам се…
Съпругът и свекървата чакаха дълго:
„Целият клин, чай, - разсъждаваха те -
Маша ще оцелее.
И нощта потъмня над Маша...
Това е работа на нашата жена -
Нашата глупост!

Чернишевски Н.Г.Пълен кол. оп. Т. 1. М., 1939, с. 751.

Така хората наричат ​​събуждането на природата през пролетта. (Бележка на автора).

Руските поети от втората половина на 19 век в изкуството

Говорейки за руското изкуство от 19 век, експертите често го наричат ​​литературоцентрично. Всъщност руската литература до голяма степен определя темите и проблемите, общата динамика на развитието както на музиката, така и на изобразителното изкуство на своето време. Следователно много картини на руски художници изглеждат илюстрации към романи и разкази, а музикалните произведения са изградени върху подробни литературни програми.

Това също се отрази на факта, че всички изключителни литературни критицисе ангажира да оценява както музикалните, така и изобразителните произведения, да формулира изискванията си към тях.

Това, разбира се, се отнася преди всичко за прозата, но също поезия XIXвек оказва силно влияние върху развитието на националното изкуство. Дали това е добро или лошо е друг въпрос, но за пълноценно изследване на руската поезия и нейното интегриране в общия контекст на руското изкуство, несъмнено е много удобно.

По този начин основните жанрове на руското музикално изкуство от 19-ти век са романс и опера - вокални произведения, базирани на поетичен текст.

Живопис от своя страна най-често изобразява картини на руската природа през различни периоди на годината, което пряко съответства на естествената лирика на руски поети от различни посоки. Не по-малко популярни бяха ежедневните сцени "от живота на народа", също толкова ясно отразяващи поезията на демократичното направление. Това обаче е толкова очевидно, че не се нуждае от доказателства.

Следователно, най-простият ход е да илюстрирате изучаваните стихотворения, като слушате романси върху техните думи и демонстрирате репродукции. В същото време е най-добре стиховете на един поет да придружават романсите на един композитор и картините на един художник. Това ще позволи, наред с изучаването на творчеството на всеки поет, да се получи допълнителна представа за още двама майстори на руската култура, което е невъзможно, когато се използват илюстрациите на много автори. Така че, за поезията на Ф. Глинка, можете да вземете графиките и картините на Ф. Толстой и романсите на Верстовски или Направник, в поезията на Полонски - хорове към неговите стихове на С. Танеев и пейзажна живопис на Саврасов, и т.н.

Тези, които биха искали да разберат по-подробно връзката между поезията и изобразителното изкуство, трябва да се обърнат към книгите на В. Алфонсов "Думи и цветове" (М.; Л., 1966) и К. Пигарев "Руска литература и изобразително изкуство" (М., 1972), статии в сборниците Взаимодействие и синтез на изкуствата (Л., 1978), Литература и живопис (Л., 1982).

Ще бъде много добре, ако самите ученици могат да се включат в подбора на музика и репродукции: това ще ги научи да се ориентират сами в света на изкуството, да бъдат креативни в неговата интерпретация. Дори в случаите, когато изборът на учениците не изглежда съвсем успешен на учителя, си струва да го поставите на преценка на класния екип и съвместно да решите какво не е съвсем точно в този избор и защо. Така уроците и извънкласните дейности по литература могат да се превърнат в истинско въведение в националната руска култура като цяло.

Не може да се пренебрегне такава област на пряк контакт между изкуствата като изобразяването на поети от съвременни художници. Именно художествените образи-версии позволяват да се улови личността на писателите в тяхното естетическо, художествено превъплъщение, което само по себе си е ценно за истинските портретисти. Д. Мережковски брилянтно демонстрира как един майсторски портрет може да се превърне в отправна точка за разбиране на творчеството в статията си за Фофанов. Затова можем да препоръчаме на учителя да използва в работата си портрети на руски поети, възпроизведени в томовете от поредицата Библиотека на поета: А. Колцов от К. Горбунов (1838 г.), К. Павлова и А. Хомяков от Е. Дмитриев-Мамонов , портрети на малко известни графици и художници, приятелски карикатури на съвременници.

Не по-малко интересни и практически полезни могат да станат фотопортрети на поети, илюстрации към техните произведения, автографи. Тези материали обикновено се възпроизвеждат до необходимото за работата в издания на Библиотеката на поета, сборници и издания на избрани произведения на поети, чието описание е дадено в края на тази публикация.

По-долу е дадена съкратена статия от В. Гусев за руския романс; Препоръчваме ви също да се обърнете към книгата на В. Васина-Гросман „Музиката и поетическото слово” (М., 1972), сборника със статии „Поезия и музика” (М., 1993) и неотдавнашната статия на М. Петровски „Езда до острова на любовта”, или какво е руска романтика” (Въпроси на литературата. 1984. № 5), както и безценен практически справочник „Руската поезия в руската музика” (М., 1966 г. ), който изброява почти всички вокални произведения, базирани на стихове на руски поети от 19 век, групирани от авторите на текстовете, като се посочват съответните музикални издания.

От книгата Нови произведения 2003-2006 автор Чудакова Мариета

X. Интелигенцията в „езиковата политика” от втората половина на 20 век

От книгата Руски поети от втората половина на XIX век автор Орлицки Юрий Борисович

Руски поети от втората половина на 19 век

От книгата Световна художествена култура. XX век. литература авторът Олесина Е

Руските поети от втората половина на 19 век в биографиите и

От книгата Есе авторът Шаламов Варлам

Пушкинова традиция в руската поезия от втората половина на 19 век 1. Пушкин като герой на руската литература. Стихотворения за Пушкин от неговите съвременници: Делвиг, Кухелбекер, Язиков, Глинка. Пушкин е „идеалният“ руски поет от гледна точка на поетите-последователи: Майков, Плещеев,

От книгата Мисъл, въоръжен с рими [Поетическа антология за историята на руския стих] автор Холшевников Владислав Евгениевич

Домашна поезия от втората половина на 20 в. Трудности при разбирането Историята на руската поезия на 20 век. все още не е написано, въпреки че е направено много по подходите за решаване на този важен проблем. Особено "нещастлив" в средата и втората половина на века, който, ако е по-нисък от началото на века,

От книгата Известни писатели на Запада. 55 портрета автор Безелянски Юрий Николаевич

Руските поети на 20-ти век и десталинизацията на Маяковски Сергей Василиев направи много, за да възкреси Есенин. Още в Колима чух няколко пъти по радиото репортажи за Есенин от Сергей Василиев.Това беше единственото поетическо име, върнато на читателя.

От книгата История на руския роман. том 2 автор Филология Екип от автори --

Стих от втората половина на 19 век Метрика. Основните постижения на този период в областта на метриката са широкото използване на 3-комплексни метра (III, 19, 24, 26, 36, 38, 51, 52, 55, 56, 60 и др.) и дактилични рими. Ако по-рано 3-сричките се използват само в малки жанрове, тогава Некрасов и др

От книгата Чуждестранна литература на 20 век. Учебно помагало автор Гил Олга Лвовна

От книгата Немска литература: Учебно ръководство автор Глазкова Татяна Юриевна

РУСИЯ ПОСЛЕ РЕФОРМА И РУСКИЯТ РОМАН ПРЕЗ ВТОРАТА ПОЛОВИНА НА 19-ТИ ВЕК (Н. И. Прутков) 1 Завоеванията на руския роман през първата половина на 19-ти век до голяма степен предопределят историческите съдби и идейно-художествените принципи на романа на поста - десетилетия на реформи. най-дълбоко

От книгата Руската литература в оценки, преценки, спорове: читател на литературно-критически текстове автор Есин Андрей Борисович

Чуждестранна литература от втората половина на 20-ти век Цел и цели на курса Целта на курса е да формира разбиране на студентите за литературата на 20-ти век. като културно-исторически феномен, за дълбоката връзка на постмодернизма с модернизма, за спецификата на неореализма, за особеностите на масовостта

От книгата на Литра автор Киселев Александър

Литература от втората половина на 20-ти век Литературата на Германия Разделянето на Германия и образуването на ФРГ и ГДР през 1949 г. доведоха до съществуването на две различни литератури. Веднага се проявиха различия в областта на културната политика, включително и по отношение на завръщащите се емигранти.

От книгата История на Санкт Петербург в предания и легенди автор Синдаловски Наум Александрович

Австрийската литература в средата и втората половина на 20 век Както и преди, през този период австрийската литература поглъща и отразява основните тенденции в литературата на други западноевропейски страни. Така че работата на Херман Брох (Hermann Broch, 1886-1951) е наравно с произведенията на Д.

От книгата на автора

Швейцарска литература от втората половина на 20-ти век Един от най-известните швейцарски писатели от този период е Фридрих Дюренмат (Friedrich D?rrenmatt, 1921–1990), прозаик, драматург и автор на психологически детектив. Пише драми, включително за радио предавания, той

От книгата на автора

НА. Некрасов Руски второстепенни поети<…>Междувременно стихотворенията на г-н Ф.Т.1 принадлежат към няколко брилянтни явления в областта на руската поезия. G.F.T. писа много малко; но всичко написано от него носи печата на истински и красив талант, често

От книгата на автора

Руската литература от втората половина на 19 век или римската на руски език През втората половина на 19 век в литературата са фиксирани основните „специализации“: проза, поезия, драматургия и критика. След годинидоминирането на поезията, прозата е на първо място. И най-големият

От книгата на автора

Петербург през втората половина на 19 век ЕДНО ОТ НАЙ-ЗНАЧИТЕЛНИТЕ събития в икономиката, икономиката и политически животРусия в средата на XIX век е изграждането на железопътната линия между Санкт Петербург и Москва. Пътят беше в пълния смисъл на думата прав, или

Руските поети от началото на 19 век - от Жуковски и Батюшков до Пушкин и Лермонтов - създават нов поетичен език, на който е възможно да се изразят най-сложните преживявания, най-дълбоките мисли за Вселената. Те въведоха в руската поезия образа на лирически герой, който едновременно прилича и не прилича на самия поет. Поетите от първата половина на 19 век преразгледаха обичайната система от жанрове. Те предпочитаха любовна елегия, романтична балада, пред „високи“, тържествени оди; възобновява в родната литература вкус към народната култура, към руските песни и приказки; въплъщават в творчеството си противоречивото съзнание и трагичния опит на съвременен човек, руски европеец. Те усвоиха опита на световния романтизъм - и постепенно го надраснаха в много отношения.

Но това често се случва в литературата: едва достигнала художествения връх, руската поезия започна рязко да запада. Това се случи малко след смъртта на Пушкин, а след това на Баратински и Лермонтов. Тоест в началото на 1840 г. Поетите от по-старото поколение някак си се умориха от бурния литературен живот в същото време, изключиха активния процес. И много млади лирични поети от 40-те години на XIX век, останали в очите на обществото, изглежда са забравили как се пише. Най-високото умение, владеенето на техниката на стиха, което по времето на Пушкин се смяташе за норма, нещо, което се приема за даденост, беше загубено за една нощ от повечето поети.

В самото начало на 19 век руската литература се научи да изобразява човешкия характер в неговата индивидуалност и уникалност. През 1820-те и 1830-те години руските писатели започват да свързват съдбата на своите герои със специфична историческа епоха, с онези ежедневни, парични обстоятелства, от които често зависи човешкото поведение. И сега те започнаха да гледат на човешката личност през призмата на социалните отношения, да обясняват действията на героите с влиянието на „средата“, извадиха ги от икономически и политически причини.

Читателите от 1840-те и 1860-те години очакваха точно такива социални писания. И тази вътрешна безцелност, липса на съдържание обезкървява поетическата форма. Когато „оригиналната” поезия е в състояние на криза, мъчително търси нови идеи и нови форми на себеизразяване, обикновено процъфтява жанрът на пародията. Тоест комично възпроизвеждане на особеностите на маниера на конкретен писател, поет.

В края на 40-те години на XIX век Алексей Константинович Толстой (1817-1875) и неговите братовчедиАлексей Михайлович (1821-1908) и Владимир Михайлович (1830-1884) Жемчужникови измислиха... поет. (Понякога и третият брат Александър Михайлович се включва в съвместната пародийна работа.) Те започват да пишат стихове от името на никога несъществуващия графоман Козма Прутков и в тези стихотворения пародират бюрокрацията във всичките й проявления.

Защото Прутков измисли „държавна” биография, превърна го в чиновник, директор на Пробната камара. Четвъртият от братята Жемчужникови, Лев Михайлович, рисува портрет на Прутков, съчетавайки в него мартинетските черти на бюрократ и маската на поет-романтик. Такава е литературната маска на Козма Прутков, фалшив романтик и бюрократичен едновременно:

В маската на Козма Прутков се обединява несъвместимото – късноромантичният образ на „странен“, див поет, „който е гол“, и чиновник, „чийто фрак е“.

Но ако „творчеството” на Козма Прутков беше само пародия и нищо повече, то щеше да умре заедно с ерата си. Но той остана в ежедневието на читателя, произведенията на Прутков се препечатват вече век и половина. Значи са надраснали границите на жанра! В „творчеството“ на Прутков наистина са обобщени и претопени модните мотиви на руската поезия от 40-те и 50-те години на XIX век. някои от афоризмите му влязоха в ежедневието ни, загубили подигравателния си смисъл: Има нещо много живо в литературната личност на Прутков. И следователно не "Прутковите" пародии на отделни (в по-голямата си част - правилно забравени) поети, а именно самият му образ завинаги влезе в историята на руската литература.

Руска драма от 19 век.

В началото на 19-ти век Шаховской, Хмелницки, Загоскин стават имитатори на лека френска драма и комедия, а Куколник е представител на патриотичната драма. Комедията на Грибоедов „Горко от остроумието“, по-късно „Гогол Генерален инспектор“, „Женитба“, се превръща в основата на руската ежедневна драма. След Гогол, дори във водевил (Д. Ленски, Ф. Кони, Сологуб, Каратигин), се забелязва желанието да се доближим до живота.

Островски даде редица забележителни исторически хроники и битови комедии. След него руската драма стои на здрава почва;

Зрителят на пиесата се фокусира върху трите сестри Прозорови: Олга, Маша и Ирина. Три героини с различни характери, навици, но всички са еднакво възпитани, образовани. Животът им е очакване на промяна, една единствена мечта: „За Москва! Но нищо не се променя. Сестрите остават в провинциалния град. На мястото на мечтата идва съжалението за изгубената младост, способността да мечтаете и да се надявате и осъзнаването, че нищо няма да се промени. Някои критици нарекоха пиесата "Три сестри" апогея на песимизма на Чехов. Опозиция реалност (настояще) - мечти, илюзии (бъдеще). Противопоставянето на работата е безделието. Опозиция минало – бъдеще.

Краят на 19 - началото на 20 век.

Литературата от втората половина на 19 век се дели на 60-те (1855-1868) и 70-те (1868-1880). Исторически събития: Кримската война, реформата от 1861 г., организацията "Земя и свобода". Има разделение на писателите на: 1. Демократични (Чернишевски, Левитов), 2. Либерални (Лесков, Толстой). В драматургията: демократи (Салтиков-Щедрин, Сухово-Кобилин) либерали (Сологуб, Толстой). В поезията: демократи (Некрасов, Курочкин, Голц-Милър - школа Некрасов) Либерали (Поети на чистото изкуство)

Списания: Современник, Русское слово, Время, Епоха. Основната посока е реализмът. Психологически - черпи от вътрешния свят и интелектуалния живот на човек. Социологически - не обърна внимание интелектуално ниво, но обърнати към средата, в която живее човек). Просвещение - показва образа на борец за свобода.

1. Литературата на 60-те години. Идва нов герой: мислещ разночинец, чиято дума не е в противоречие с делото. За да замени героя благородно обществохората отиват да се борят за щастие. Нови конфликти между либерални благородници и революционни демократи. Ново в темата на литературата: животът на масите, революционери-разночинцеви, селяни. Въведение в политическите въпроси. Ново в жанровете: епически цикъл (разкази, есета), фолклорен и политически роман.2. Литература от 70-те години. Реализмът придобива сатирична форма (Салтиков-Шчедрин "История на един град") Създава се философски роман (Достоевски) семеен роман. Поети популисти (както се развива популизмът през тези години) Алхин, Суриков.3. 20-ти век. Новият герой е революционер. („Майка” на Горки, а не „Неделя” на Толстой, новият герой е образът на хората, условията на живот. Жанр – социален роман). Романът е заменен от разкази и есета. Появяват се нови жанрове: класически реализъм (Толстой, Мамин-Сибиряк), философски реализъм (Чехов). Революцията от 1917 г., мнозина напуснаха Русия (отдих след потушаването на революцията), те са заменени от: Бунин, Куприн. Възниква модернизмът (поетите от Сребърния век принадлежат към това направление) Поезията се характеризира с: мистицизъм, криза на вярата, духовност на съвестта. Поезията е свързана с руския фолклор, песента, Библията.

Модернизъм и авангард.

Модернизмът (културно, а не хронологично) се оказва не края на 19-ти, а началото на 20-ти век, културна ера, която замества реализма и фундаментално полемизира с него. Съответно културните историци говорят за модерната епоха, модерния стил и т.н. Раждането и разцветът на модернизма се пада на 1890-1910 г.

Целта на модернизма е да обоснове принципите на едно ново изкуство, което отговаря на модерността. Модернистите, следвайки декадентите, разбират модерността като време, когато основните морални и художествени ценности са загубили предишното си значение и затова изкуството трябва да се гради върху нови принципи, да се търсят нови пътища. Модернистите се ръководят от градската, градска култура вместо от културата на селото, те се опитват да използват принципите на съвременната наукано, от друга страна, те често говорят за изчерпване на рационалистичния подход към реалността, характерен за реализма, и възпяват за ирационалността на битието, за бездната на съзнанието, за спонтанния импулс.

Модернистичният кръг от интереси и мотиви е добре представен от стихотворението на Андрей Бели „Първата среща” (1921), в което той припомня началото на века, времената на младостта си.

Авангард – екстремните авангардисти вече не разбират изкуството като художествена дейност, а като пряко действие, пряк начин за въздействие върху публиката, провокация на читателя-зрител.

Авангардистите възприемат като свои опоненти не само писателите реалисти, но и модернистите, от тяхна гледна точка, твърде зависими от старите традиции. Началото на руския авангард пада през 1910-те години.

Декадансът е праг и неразделна част от някои модернистични тенденции в състояние на криза, падение. Авангардът е тяхната фронтова линия. Едва в края на 20 век се появява нова глобална естетическа концепция – постмодернизъм. Декаданс, модернизъм, авангард са философски и културни понятия, свързани с различни видове изкуство. През целия ХХ век те се въплъщават в специфични направления, школи и художествени методи.

Сребърен век.

Сребърният век - появата на голям брой поети, които проповядват нова, различна от старите идеали, естетика. Името „Сребърен век” е дадено по аналогия със „Златния век” (първата половина на 19 век), терминът е въведен от Николай Оцуп. Сребърната ера продължава от 1892 до 1921 г. Символизъм. Нова литературна тенденция - символизмът - беше продукт на дълбока криза, която обхвана европейската култура края на XIXвек. Кризата се прояви в преразглеждане на моралните ценности, загуба на вяра в силата на научното подсъзнание. Руската символика се роди в годините на краха на популизма и широкото разпространение на песимистични настроения. Всичко това доведе до факта, че литературата на „сребърната епоха” не повдига актуални социални въпроси, а глобални философски. Хронологичната рамка на руския символизъм - 1890 - 1910 г. Формирането на символизма в Русия е повлияно от две литературни традиции:

Патриотичен - поезията на Фет, Тютчев, прозата на Достоевски;

Френски символизъм – поезията на Пол Верлен, Артур Рембо, Шарл Бодлер. Символиката не беше еднаква. В него се откроиха школи и тенденции: „старши“ и „младши“ символисти.

Петербургски символисти: Д. С. Мережковски, З. Гипиус, Ф. Сологуб, Н. Мински. В творчеството на петербургските символисти отначало преобладават декадентските настроения и мотивите на разочарование. Затова тяхното творчество понякога се нарича декадентство. Московски символисти: В. Брюсов, К. Балмонт. „Старшите“ символисти възприемат символизма в естетически смисъл. Според Брюсов и Балмонт поетът е преди всичко създател на чисто лични и чисто художествени ценности.

акмеизъмсе открояваше от символизма и му се противопоставяше. Акмеистите провъзгласяват материалността, обективността на темите и образите, точността на словото (от позицията на „изкуството заради изкуството“). Основателите на акмеизма са Николай Гумильов и Сергей Городецки. Съпругата на Гумильов Анна Ахматова, както и Осип Манделщам, Михаил Зенкевич, Георги Иванов и други се присъединиха към движението.

Футуризмът е първото авангардно направление в руската литература. Присвоявайки си ролята на прототип на изкуството на бъдещето, футуризмът като основна програма изложи идеята за унищожаване на културните стереотипи и вместо това предложи извинение за технологиите. Основателите на руския футуризъм се считат за членове на петербургската група "Гилея". „Гилеа“ беше най-влиятелната, но не и единствената асоциация на футуристите: имаше и его-футуристи начело с Игор Северянин, групите „Центрифуга“ и „Мецанин на поезията“.

Имаджистизаяви, че целта на творчеството е да създаде образ. Основното изразно средство на имажистите е метафора, често метафорични вериги, които сравняват различни елементи на два образа - пряк и образен. Основатели на имажизма са Анатолий Мариенгоф, Вадим Шершеневич и Сергей Есенин. Рюрик Ивнев и Николай Ердман също се присъединиха към Imagism.

Александър Александрович Блок (16 ноември 1880, Санкт Петербург, Руската империя - 7 август 1921) - руски поет-символист.

Започва в духа на символизма („Стихотворения за хубавата дама“, 1904), усещането за кризата на който провъзгласява в драмата „Балаганчик“ (1906). Текстовете на Блок, близки до музиката по своята "спонтанност", се формират под влиянието на романса. Чрез задълбочаването на социалните тенденции (цикъл "Град", 1904-1908 г.), религиозният интерес (цикъл " снежна маска“, Изд. "Ора", Санкт Петербург 1907), разбиране " страшен свят(едноименният цикъл 1908-1916), осъзнаване на трагедията съвременен човек(пиесата "Розата и кръстът", 1912-1913) стигна до идеята за неизбежността на "възмездието" (едноименният цикъл 1907-1913; цикълът "Ямба", 1907-1914; стихотворение "Отплата", 1910-1921). Основните теми на поезията са решени в цикъла Родина (1907-1916).

Парадоксалното съчетание на мистичното и светското, откъснато и всекидневното е като цяло характерно за цялото творчество на Блок като цяло. Особено характерно в това отношение е класическото съпоставяне на мъгливия силует на „Непознатия” и „пияници със заешки очи”, превърнало се в учебник. Блок се опита да разбере революцията не само в журналистиката, но и, което е особено важно, в стихотворението си „Дванадесетте“ (1918), за разлика от всички предишни произведения. „Дванадесет“ е нещо иронично. Тя дори не е написана в стил на песничка, тя е направена в стил „крадци”. Стилът на уличен куплет.

През февруари 1919 г. Блок е арестуван от извънредната комисия. Той е заподозрян в участие в антисъветски заговор. Ден по-късно, след два дълги разпита, Блок все пак беше освободен, тъй като Луначарски се застъпи за него, но дори тези дни и половина в затвора го сломиха. След разгара на януари 1918 г., когато са създадени наведнъж Скитите и Дванадесетте, Блок напълно спира да пише поезия.Последният вик на отчаяние е речта, прочетена от Блок през февруари 1921 г. на вечер, посветена на паметта на Пушкин. Поетични произведения Block са преведени на много езици по света.

Символизмът като явление в литературата и изкуството се появява за първи път във Франция през последната четвърт на 19 век. До края на века се разпространи в по-голямата част от Европа. Но след Франция именно в Русия символизмът се реализира като най-мащабното, значимо и оригинално явление в културата. Много представители на руската символика внасят нови черти в тази тенденция, често нямайки нищо общо с френските си предшественици. Символизмът се превръща в първото значимо модернистично движение в Русия; едновременно с появата на символизма в Русия започва Сребърният век на руската литература; в тази епоха всички нови поетични школи и индивидуални иновации в литературата са, поне отчасти, под влиянието на символизма – дори външно враждебни тенденции (футуристи, „Ковачница“ и т.н.) до голяма степен използват символистичен материал и започват с отрицанието на символизма. символика. Но в руския символизъм нямаше единство на понятията, нямаше единна школа, нямаше единен стил; дори сред богатата на оригинали символика във Франция няма да намерите такова разнообразие и толкова различни примери. Освен търсенето на нови литературни перспективи във форма и тематика, може би единственото нещо, което обединява руските символисти, е недоверието към обикновеното слово, желанието да се изразят чрез алегории и символи. „Една мисъл е лъжа“ - стих на руския поет Фьодор Тютчев, предшественикът на руския символизъм. По-старото поколение

Руската символика се заявява през първата половина на 1890-те. Няколко публикации обикновено се цитират като отправни точки на неговата история; на първо място, това са: „За причините за упадъка...“, литературно-критическата работа на Д. Мережковски и алманасите „Руски символисти“, издадени на негова сметка от студента Валерий Брюсов през 1894 г. Тези три брошури (последната книга е публикувана през 1895 г.) са създадени от двама автори (често действащи като преводачи в рамките на тази публикация): Валерий Брюсов (като главен редактор и автор на прояви и под маските на няколко псевдоними) и неговият студентски приятел - A.L. Miropolsky.

Така Мережковски и съпругата му Зинаида Гипиус стоят в основата на символизма в Санкт Петербург, Валерий Брюсов - в Москва. Но най-радикалният и ярък представител на ранната петербургска символика е Александър Добролюбов, чийто „декадентски начин на живот” в студентските му години послужи за създаването на една от най-важните биографични легенди на Сребърния век. В Москва „Руските символисти“ се издават за своя сметка и са посрещнати „студено“ от критиците; Санкт Петербург имаше по-голям късмет с модернистичните публикации - още в края на века имаше „Северен вестник“, „Светът на изкуството“ ... Въпреки това, Добролюбов и неговият приятел и състудент от гимназията В. В. Гипиус също публикуваха първите цикли на стихотворения за своя сметка; елате в Москва и се запознайте с Брюсов. Брюсов не е имал високо мнение за изкуството на Добролюбовото стихосложение, но личността на Александър му прави силно впечатление, което оставя отпечатък върху бъдещата му съдба. Още в първите години на ХХ век, като редактор на най-значимото символистично издателство Scorpio, което се появява в Москва, Брюсов публикува стихотворенията на Добролюбов. По собствено, по-късно признание, на ранен етап от творчеството си, Брюсов получава най-голямо влияние от всички свои съвременници от Александър Добролюбов и Иван Коневски (млад поет, чието творчество е високо оценено от Брюсов; той умира на двадесет и четвъртата година от живота му).

Фьодор Сологуб (Фьодор Кузмич Тетерников) създава свой особен поетичен свят и новаторска проза независимо от всички модернистични групи - отделно, но по такъв начин, че е невъзможно да не се забележи. Романът "Тежки сънища" е написан от Сологуб през 1880-те години, първите стихове са отбелязани през 1878 година. До 1890 г. работи като учител в провинцията, от 1892 г. се установява в Санкт Петербург. От 1890-те години в къщата на писателя се събира приятелски кръг, който често събира автори от различни градове и враждуващи издания. Още през ХХ век Сологуб става автор на един от най-известните руски романи от тази епоха - Малкият демон (1907), въвеждайки ужасния учител Передонов в кръга на руските литературни герои; и дори по-късно в Русия той е обявен за „цар на поетите“ ... Но може би най-четливите, най-звучните и музикални стихотворения на ранен етап на руския символизъм са произведенията на Константин Балмонт. Още в края на деветнадесети век К. Балмонт най-ясно заявява характерното за символистите „търсене на съответствия“ между звук, смисъл и цвят (такива идеи и експерименти са известни от Бодлер и Рембо, а по-късно и от много руски поети - Брюсов, Блок, Кузмин, Хлебников и др.). За Балмонт, както например за Верлен, това търсене се състои преди всичко в създаването на звуково-семантичната тъкан на текста – музика, която поражда смисъл. Страстта на Балмонт към звуковото писане, цветните прилагателни, които изместват глаголите, води до създаването на почти „безсмислени“, според недоброжелатели, текстове, но това интересно явление в поезията води с течение на времето до появата на нови поетични понятия (звукопис, заум, мелодекламация); Балмонт е много плодотворен автор – повече от тридесет книги със стихотворения, преводи (У. Блейк, Е. По, индийска поезия и др.), множество статии.

Аз съм изтънчеността на руската бавна реч,

Пред мен са други поети - предвестници,

За първи път открих в тази реч отклонения,

Perepevnye, ядосан, нежен звън.

К. Балмонт

младо поколение

В Русия младши символисти се наричат ​​главно писатели, които публикуват първите си публикации през 1900-те. Сред тях бяха наистина много млади автори като Сергей Соловьов, А. Бели, А. Блок, Елис и много уважавани хора, като директора на гимназията И. Аненски, ученият Вячеслав Иванов, музикантът и композиторът М. Кузмин. През първите години на века представители на младото поколение символисти създават романтично оцветен кръг, в който съзрява умението на бъдещите класици, станали известни като "аргонавтите" или аргонавтизъм.

В Санкт Петербург в началото на века „кулата” на Вяч е най-подходяща за титлата „център на символизма”. Иванов, - известният апартамент на ъгъла на улица Таврическая, сред жителите на който различно времебяха - Андрей Бели, М. Кузмин, В. Хлебников, А. Р. Минцлов, посетиха - А. Блок, Н. Бердяев, А. В. Луначарски, А. Ахматова, "светът на изкуството" и спиритуалисти, анархисти и философи ... Известни и а мистериозен апартамент: за него се разказват легенди, изследователи изучават срещите на тайни общности, които са се провеждали тук (хафизи, теософи и др.), жандармеристи организират обиски и наблюдение тук, повечето от известните поети от епохата четат стиховете си в този апартамент за първи път тук в продължение на няколко години едновременно живееха трима напълно уникални писатели, чиито творби често представят увлекателни гатанки за коментатори и предлагат на читателите неочаквани езикови модели - това е постоянната "Диотима" на салона, съпругата на Иванов , Л. Д. Зиновиев-Анибал, композиторът Кузмин (автор на романси отначало, по-късно - на романи и книги с поезия) и - разбира се водещ. Самият собственик на апартамента, авторът на книгата "Дионис и дионисианството", е наричан "руският Ницше". С несъмненото значение и дълбочина на влияние в културата, Вяч. Иванов си остава „полу-познат континент”; това се дължи отчасти на дългите му престой в чужбина, а отчасти на сложността на неговите поетични текстове, които освен това изискват рядка ерудиция от читателя.

В Москва през 1900 г. редакцията на издателство „Скорпион“, където Валери Брюсов става постоянен главен редактор, без колебание е наречена авторитетен център на символизма. Това издателство подготви броеве на най-известното символистично издание - "Везни". Сред постоянните служители на Везните бяха Андрей Бели, К. Балмонт, Юргис Балтрушайтис; редовно си сътрудничат и други автори - Федор Сологуб, А. Ремизов, М. Волошин, А. Блок и др., публикувани са много преводи от литературата на западния модернизъм. Има мнение, че историята на "Скорпион" е история на руския символизъм, но това вероятно е преувеличение.

Имажизмът е литературно направление в руската поезия на 20-ти век, чиито представители заявиха, че целта на творчеството е да създаде образ. Основното изразно средство на имажистите е метафора, често метафорични вериги, които сравняват различни елементи на два образа - пряк и образен. Творческата практика на имажистите се характеризира с възмутителни, анархистични мотиви. Стилът и общото поведение на имажизма са повлияни от руския футуризъм. Връзката на термина и понятието "имагизъм" с англо-американския имагизъм е спорна.

Последователи

Последователите на имагизизма или „младши имажисти“ включват поетесата Надежда Волпин, известна още като преводач и мемоарист (майка на Александър Есенин-Волпин, математик и дисидент).

През 1993-1995 г. имаше група мелоимагисти, които развиваха поезията на образите в Москва, която включваше Людмила Вагурина, Анатолий Кудрявицки, Сергей Нещеретов и Ира Новицкая.

От Уикипедия, свободната енциклопедия

Акмеизмът (от гръцки άκμη - „най-висока степен, връх, цъфтеж, време на цъфтеж“) е литературно движение, което се противопоставя на символизма и възниква в началото на 20 век в Русия. Акмеистите провъзгласиха материалността, обективността на темите и образите, точността на словото.

Формирането на акмеизма е тясно свързано с дейността на "Работилницата на поетите", чиято централна фигура е организаторът на акмеизма Н. С. Гумильов.

Съвременниците дават други тълкувания на термина: Владимир Пяст вижда произхода му в псевдонима на Анна Ахматова, който звучи като „акматус“ на латински, някои посочват връзката му с гръцкото „акме“ - „точка“.

Терминът "акмеизъм" е предложен през 1912 г. от Н. Гумильов и С. М. Городецки: според тях символизмът в криза се заменя с посока, която обобщава опита на предшествениците и отвежда поета към нови върхове на творчески постижения.

Името на литературното движение, според А. Бели, е избрано в разгара на спорове и не е напълно оправдано: Вячеслав Иванов шеговито говори за "акмеизъм" и "адамизъм", Николай Гумильов подхвана случайно хвърлени думи и нарече групата на близки до него поети акмеисти .

Надареният и амбициозен организатор на акмеизма мечтаеше да създаде „посока на посоките“ – литературно движение, което отразява облика на цялата съвременна руска поезия.

Акмеизъм в творчеството на писателите

Акмеизмът се установява в теоретичните трудове и художествената практика на Н. С. Гумильов (статия „Наследството на символизма и акмеизма“ 1913 г.), С. М. Городецки („Някои тенденции в съвременната руска поезия“ 1913 г.), О. Е. Манделщам (публикувана статия „Утрин акмеизъм“). през 1919 г.), А. А. Ахматова, М. А. Зенкевич, Г. В. Иванов, Е. Ю. Кузмина-Караваева и др. Акмеистите, обединени в групата "Работилница на поети" (1911-1914, възобновена през 1920-1922), се присъединиха към сп. "Аполон". През 1912-1913г. издава списание "Хиперборея" (редактор М. Л. Лозински, издадени са 10 броя), алманаси "Работилници на поетите".

Руският футуризъм е едно от направленията на руския авангард; термин, използван за обозначаване на група руски поети, писатели и художници, приели разпоредбите на манифеста на Томазо Филипо Маринети. Футуризъм в литературата

кубофутуризъм

Основна статия: Кубофутуризъм

Поетите кубо-футуристи включват Велимир Хлебников, Елена Гуро, Давид и Николай Бурлюк, Василий Каменски, Владимир Маяковски, Алексей Крученых, Бенедикт Лившиц.

егофутуризъм

Основна статия: Егофутуризъм

В допълнение към общото футуристично писане, егофутуризмът се характеризира с култивиране на изтънчени усещания, използване на нови чужди думи и показен егоизъм. Игор Северянин беше лидер на движението, Георги Иванов, Рюрик Ивнев, Вадим Шершеневич и Василиск Гнедов, които стилистично подходиха към кубофутуризма, също се присъединиха към его-футуризма.

"Мецанин на поезията"

Поетическа асоциация, създадена през 1913 г. от московски его-футуристи. В него влизат Вадим Шершеневич, Рюрик Ивнев (М. Ковалев), Л. Зак (псевдоними - Хрисаф и М. Росянски), Сергей Третяков, Константин Болшаков, Борис Лавренев и редица други млади поети.

Идейният вдъхновител на групата, както и нейният най-енергичен член, беше Вадим Шершеневич. Мецанинът на поезията се смяташе в литературните среди като умерено крило на футуризма.

Асоциацията се разпада в края на 1913 г. Под етикета „Мецанин на поезията“ са издадени три алманаха: „Вернисаж“, „Пир по време на чума“, „Крематориум на разсъдъка“ и няколко сборника.

"центрофуга"

Московска футуристична група, създадена през януари 1914 г. от лявото крило на поети, свързани преди това с издателство Лирика.

Основните членове на групата са Сергей Бобров, Николай Асеев, Борис Пастернак.

Основната особеност в теорията и художествената практика на членовете на групата беше, че при конструирането на лирическо произведение фокусът на вниманието се измества от думата като такава към интонационно-ритмичните и синтактични структури. Футуристичното експериментиране и уповаването на традицията органично се съчетават в работата им.

Книгите под марката Centrifuge продължават да се издават до 1922 г.

реалистична проза.

През 18 век руската литература е доминирана от идеологията и естетиката на класицизма. Но през втората половина на 18 век, през епохата на Пугачов и в първите години след нея, имаше усещане за приближаваща катастрофа. Основите на руската държавност бяха разклатени. След въстанието на Пугачов част от руското благородно общество се оказва възприемчива към новото литературно направление „сентиментализъм“. Тази посока признава, че основата на човешката природа не е разумът, а чувството. Един от представителите на тази епоха е забележителният писател А. Куприн. Куприн е страхотен разказвач, забележителен с естествеността и гъвкавостта на своите интонации. Той охотно се обръща към исторически анекдоти и легенди, взема готово платно, оцветявайки го с пръснати от богатия си език. Така се раждат разказите Сянката на Наполеон (192В), Четирима просяци (1929), Юнак, Леандър и пастирът (1929), Царски гост от Наровчат (1933). Куприн посвещава на младостта си най-голямото и значимо емигрантско нещо - романа на Юнкер (1928-1932).

военна тема, толкова широко представен в творчеството на предреволюционния Куприн, завършва с роман за годините на Юнкер в Александровското училище. Времето изглади мрачните спомени и преминавайки към Юнкерс, се озоваваш в съвсем различен свят, пълен със светлина и поезия, където царува веселият в ограничеността си Александров. Усещане за необуздана, хронична носталгия е проникнато от последното голямо произведение на Куприн, разказът на Джанет (1932-1933). Литературното наследство на покойния Куприн е много по-слабо от предоктомврийското му творчество. Първото нещо, което ви хваща окото, когато се запознаете с произведенията на Куприн от 90-те, е тяхната неравностойност. До скечове, есета, скечове, в които обаче се чувстваш истински, сякаш житейските впечатления не са охладнили, разказите, се забелязва влечение към щампата, традиционната мелодрама. Ще мине малко време и Куприн рязко ще се подиграе със собствените си литературни клишета. В прозата на Куприн от втората половина на 90-те години Молох се откроява като страстен, пряк обвинител на капитализма. Разказът е не само етап в идейното развитие на писателя, но и важна стъпка в неговата художествена еволюция. Това вече беше в много отношения истинска проза на Куприн с нейния щедър език без излишества. Така започва бурният творчески разцвет на Куприн, който създава в края на два века почти всички свои най-значими творби. Има произведения, които поставят писателя в първите редици на руската литература. Армейски прапорщик (1897), Олеся (1898) и след това, още в началото на 20 век, В цирка (1901), Конокрадци (1903), бял пудел(1903) и разказа „Дуел“ (1905).

Началото на втория половината на деветнадесетивек е белязан в Русия с мощен социален подем, който изисква от литературата и преди всичко от поезията ново съдържание и нови художествени форми, способни да отразяват сложните социални противоречия на действителността. Краят на ХIХ век е белязан от дълбока криза, обхванала цялата европейска култура, която е резултат от разочарование от старите идеали и усещане за приближаваща смърт на съществуващия обществено-политически ред.

завършва през 19 век класически периодруска поезия. Мислено прегръщайки безкрайното му море, човек не може да не се възхищава на удивителното разнообразие от въпроси и проблеми, които руските поети засягат в своите произведения, стремейки се в проникновени, дълбоки и емоционално развълнувани стихотворения да съхранят и утвърдят вярата във вечните духовни ценности, в нетленността на общочовешките идеали на християнството, да припомни най-висшия смисъл на живота и висшата съдба на човека, да проникне в тайните на човешкия дух, да разкрие непознатите и незнайни движения на сърдечния живот. И въпреки че всеки от поетите го правеше по свой начин, опитваше се по специален начин да отразява и осмисля света около себе си, мислите и чувствата на своите съвременници, но имаше едно общо нещо, което правеше всички поети, дори много различни роднини - това е любов към родината и към многострадалния си народ. И в моя проект искам да предам всички чувства на поетите, техните стихове за родината, природата и да разкажа малко за тях.

Ф. И. Тютчев е роден на 23 ноември 1803 г. в имението Овстуг на Орловска губерния, в дворянско семейство. През 1821г Завършва езиковия факултет на Московския университет с докторска степен. След като живее в чужбина с кратки почивки почти 22 години, Тютчев никога не губи връзка с родината си.

В господството на есенните вечери има трогателно тайнствено очарование: зловещ блясък и пъстрота на дърветата, Вяло, леко шумолене на пурпурни листа, мъглива и тиха лазурь над тъжна земя сираци, И като предчувствие за спускащи се бури, А поривист, студен вятър на моменти, Щети, изтощение и върху всичко Тази кротка усмивка на избледняване, Която в разумното същество наричаме Божествена срамежливост на страданието.

Не плътта, а духът се поквари в наши дни, И човек отчаяно копнее... Той се втурва към светлината от сянката на нощта И, като намери светлината, роптае и се бунтува Ние горим и изсъхваме с неверие, Той търпи непоносимото днес... И признава смъртта си, И копнее за вяра... но не я иска... Няма да каже вечно, с молитва и сълза, Както не скърби пред затворена врата: „Пуснете ме! - Вярвам, Боже мой! Елате на помощ на моето неверие!” Стихотворение F.I. Тютчев „Нашият век“ е написан на 11 юли 1831 г. В това стихотворение личността на поета изглежда камуфлажна, е израз на обобщено лично значение, освен това куп негативи води до

И. С. Тургенев е роден на 28 октомври 1818 г. в Орлов, в дворянско семейство. Първо е отгледан у дома, а след това учи в московски частни интернати. През 1833 г. Тургенев постъпва в Московския университет, но година по-късно се прехвърля в Петербургския университет, който завършва с докторска степен. Тургенев започва кариерата си като поет през годините. Неговите стихотворения и поеми са публикувани в различни списания и са топло приети от критици и читатели.

Мъгливо утро, сиво утро, Тъжни полета, покрити със сняг, Неохотно ще си спомните времето от миналото, Ще помните и лицата, отдавна забравени. Ще запомните изобилни страстни речи, Погледи, толкова алчно, толкова плахо хванати, Първи срещи, последни срещи, Любими звуци на тих глас. Ще си спомняш раздялата със странна усмивка, Ще си спомняш много неща далече, Слушайки нестихващия шум на колелата, Гледайки замислено в широкото небе. Стихотворението „По пътя“ (1843) на изключителния руски писател и поет И. С. Тургенев, което по-късно е пуснато на музика и се превръща в добре известен романс.

Произведението „Гнездото на благородниците“ е написано от Тургенев през 1859 г. „Гнездото на благородниците“ остава едно от ярките произведения на писателя. Въпреки срива на надеждите за личното щастие на героя, Лаврецки, остава надежда за по-светло бъдеще за другите. Образът на Лиза Калитина - "момичето на Тургенев" - засенчва цялата й среда и се превръща в символ на Русия.

Алексей Константинович Толстой е роден на 24 август 1817 г. Петербург в благородно семейство. През 1834 г. е записан като студент в Московския архив на Министерството на външните работи. Той прекарва няколко години в чужбина, а след завръщането си в Русия служи в кралския двор. По време на Кримската война постъпва в армията, но не участва в битките, разболява се от тиф. Толстой започва да пише поезия като дете, а първите му литературни експерименти са одобрени от V.A. Жуковски.

Всред шумен бал, случайно, В безпокойството на светската суета те видях, но Твоите тайни покриха чертите ми. Само очите гледаха тъжно, И гласът звучеше толкова чудно, Като звън на далечна флейта, Като морска вълна, която свири. Хареса ми тънкият ти лагер И целият ти замислен поглед, И смехът ти, едновременно тъжен и звучен, звъни в сърцето ми оттогава. В часовете на самотни нощи обичам, уморен, да лежа - виждам тъжни очи, чувам весела реч; И заспивам толкова тъжно, И в непознати сънища спя ... Дали те обичам - не знам, Но ми се струва, че обичам!

Не вятърът, който духаше отгоре, Листов докосна лунната нощ; Ти докосна душата ми - Тя е тревожна, като чаршафи, Тя е като многострунна арфа. Вихрушката на живота я измъчваше И със съкрушителен набег, Свирейки и виейки, разкъса струните И го покри със студен сняг. Речта ти гали ухото, докосването ти е леко, Като пух, летящ от цветя, Като дъх на майска нощ...

А.А. Фет е роден през октомври-ноември 1820 г. в село Новоселки, Мцески окръг, Орловска губерния. Стихотворения започнаха да пишат много рано. Още в университета през 1840г. Той публикува първата стихосбирка „Лирически пантеон”, която включва предимно подражателни произведения. През 50-те години. Фет активно публикува в списания "съвременник", "Записки на отечеството" и други. Умира в Москва през 1892 г.

Някои звуци бързат и се вкопчват в таблата ми. Те са пълни с вяла раздяла, Треперят от невиждана любов. Изглежда, и какво от това? Последната нежна ласка отекна, Прахът бягаше по улицата, Пощенската карета изчезна... И само... Но песента на раздялата Неосъществимо дразни с любов, И ярки звуци се втурват И се вкопчват в таблата ми.

Смърчът покри пътеката с ръкава ми. Вятър. Само в гората Шумно, и страховито, и тъжно, и забавно, нищо не разбирам. Вятър. Наоколо бръмчи и се люлее, Листата се въртят в краката им. Чу, там, в далечината, внезапно се чува тихо викащ клаксон. Сладък зов към мен, вестоносец мед! Мъртви чаршафи за мен! Изглежда, че отдалеч те поздравява горкият скитник Нежно.

А.А. Григориев е роден на 20 юли 1822 г. в Москва, в семейството на чиновник. През 1842 г. завършва юридическия факултет на Московския университет, след което отива в Санкт Петербург и постъпва на служба, но скоро го напуска и се отдава литературна дейност. стихотворения и критични статии започват да се появяват на страниците на петербургските списания през втората половина на 40-те години. основна темаТворчеството на Григориев е конфликт на романтично настроен човек със света на меркантилизма и житейската проза.

Не, не съм роден да си бия по челото, Нито да чакам търпеливо в преддверието, Нито да ям на трапезата на княза, Нито да слушам с нежност глупости. Не, не съм роден, за да бъда роб, Дори в църквата на литургия, Лошо ми се случва, признавам го, Да слушам августовската къща. И какво чувстваше Марат, Понякога мога да разбера, И ако самият Бог беше аристократ, аз с гордост бих Му пеел проклятия... Но на кръста разпнатият бог беше син на тълпата и демагога.

Поетът е човек с творческа душа, Той е болен от своите преживявания, чувства, Той е болен от работата си, нейната красота, Която от смяната на поколенията не излиза от устата му. Той ни дава всичките си мечти, Цялата картина на миналото, Той ни дава герои с прекомерна красота. Герои от променени имена. И кой би знаел колко много читателят иска да знае цялата истина за героите на известни произведения. Но ние няма да можем да се обърнем към писателя, И с мъка молим за извинения. Поетът е човек с творческа душа. Защо напусна този живот толкова рано? Искам да говориш с мен. Уви, ти загина, оставяйки след себе си много свои произведения. Ти си бог, ти си цар, ти си гений. Вие сте човек с невероятен ум. Не знаете завоеванията пред врага. Няколко приятели, фенове, читатели навсякъде. Спи спокойно мой поете. Ще те боготворя цял живот Всички те помнят, няма съмнение, И никога няма да забравя за теб.

Ние също препоръчваме

• Продуктивно и репродуктивно мислене
• Разумният егоизъм - каква е теорията за разумния егоизъм?
• Борис Николаевич Елцин, първият президент на Русия
• Подземни битки. Подземни крале. Какво е "борбата не за масите"? Къде можеш да се бориш за пари?
• Яков Павлов и други герои на Сталинград, които трябва да знаете
• Преживейте катастрофа в морето насън - в действителност изживейте нова любов