Руската поезия от втората половина на деветнадесети век. Началото на втората половина на 19 век е белязано в Русия от мощен обществен подем, който изисква от литературата - представяне

Говорейки за руското изкуство от 19 век, експертите често го наричат литературоцентрично. Всъщност руската литература до голяма степен определя темите и проблемите, общата динамика на развитието както на музиката, така и на изобразителното изкуство на своето време. Следователно много картини на руски художници изглеждат илюстрации към романи и разкази, а музикалните произведения са изградени върху подробни литературни програми.

Това се отрази и на факта, че всички изявени литературни критици се ангажираха да оценят както музикалните, така и живописните произведения, да формулират своите изисквания към тях.

Това, разбира се, се отнася преди всичко за прозата, но поезията от 19 век също оказва силно влияние върху развитието на националното изкуство. Дали това е добро или лошо е друг въпрос, но за пълноценно изследване на руската поезия и нейното интегриране в общия контекст на руското изкуство, несъмнено е много удобно.

По този начин основните жанрове на руското музикално изкуство от 19-ти век са романс и опера - вокални произведения, базирани на поетичен текст.

Живопис от своя страна най-често изобразява картини на руската природа различни временагодини, което пряко кореспондира с естествената лирика на руски поети от различни направления. Не по-малко популярни бяха ежедневните сцени "от живота на народа", също толкова ясно отразяващи поезията на демократичното направление. Това обаче е толкова очевидно, че не се нуждае от доказателства.

Ето защо най-простият ход е да илюстрирате изучаваните стихотворения, като слушате романси върху техните думи и демонстрирате репродукции. В същото време е най-добре стиховете на един поет да придружават романсите на един композитор и картините на един художник. Това ще позволи, наред с изучаването на творчеството на всеки поет, да се получи допълнителна представа за още двама майстори на руската култура, което е невъзможно, когато се използват илюстрациите на много автори. Така че, за поезията на Ф. Глинка, можете да вземете графиките и картините на Ф. Толстой и романсите на Верстовски или Направник, в поезията на Полонски - хорове към неговите стихотворения на С. Танеев и пейзажна живопис на Саврасов, и т.н.

Тези, които биха искали да разберат по-подробно връзката между поезията и изобразителното изкуство, трябва да се обърнат към книгите на В. Алфонсов "Думи и цветове" (М.; Л., 1966) и К. Пигарев "Руска литература и изобразително изкуство" (М., 1972), статии в сборниците Взаимодействие и синтез на изкуствата (Л., 1978), Литература и живопис (Л., 1982).

Ще бъде много добре, ако самите ученици могат да се включат в подбора на музика и репродукции: това ще ги научи да се ориентират сами в света на изкуството, да бъдат креативни в неговата интерпретация. Дори в случаите, когато изборът на учениците не изглежда съвсем успешен на учителя, си струва да го поставите на преценка на класния екип и съвместно да решите кое не е съвсем точно в този избор и защо. Така че уроци и извънкласни дейностив литературата може да се превърне в истинско въведение в националната руска култура като цяло.

Не може да се пренебрегне такава област на пряк контакт между изкуствата като изобразяването на поети от съвременни художници. Именно художествените образи-версии позволяват да се улови личността на писателите в тяхното естетическо, художествено превъплъщение, което само по себе си е ценно за истинските портретисти. Д. Мережковски брилянтно демонстрира как един майсторски портрет може да се превърне в отправна точка за разбиране на творчеството в статията си за Фофанов. Затова можем да препоръчаме на учителя да използва в работата си портрети на руски поети, възпроизведени в томовете от поредицата Библиотека на поета: А. Колцов от К. Горбунов (1838), К. Павлова и А. Хомяков от Е. Дмитриев-Мамонов , портрети на малко известни графици и художници, приятелски карикатури на съвременници.

Не по-малко интересни и практически полезни могат да станат фотопортрети на поети, илюстрации към техните произведения, автографи. Тези материали обикновено се възпроизвеждат до необходимото за работата в издания на Библиотеката на поета, сборници и издания на избрани произведения на поети, чието описание е дадено в края на тази публикация.

По-долу е дадена съкратена статия от В. Гусев за руския романс; Препоръчваме ви също да се обърнете към книгата на В. Васина-Гросман „Музиката и поетическото слово” (М., 1972), сборника със статии „Поезия и музика” (М., 1993) и неотдавнашната статия на М. Петровски „Езда до острова на любовта”, или какво е руска романтика” (Въпроси на литературата. 1984. № 5), както и безценен практически справочник „Руската поезия в руската музика” (М., 1966 г. ), който изброява почти всички вокални произведения по стихове на руски поети от 19 век, групирани от авторите на текстовете, като се посочват съответните музикални издания.

От статията "Песни и романси на руски поети"

<…>Първата половина на 19-ти век, по отношение на разнообразието от видове вокални текстове, изобилието от произведения и богатството на тяхното идейно и художествено съдържание, може да се счита за разцвет на руския ежедневен романс и песен. По това време се създава основният песенен фонд, който до голяма степен определя същността на руската национална музикално-поетическа култура и оставя своя отпечатък върху музикалния и поетическия живот на руското общество.

През втората половина на 19 век в руската вокална лирика настъпват значителни промени - те засягат както нейното идейно съдържание, съотношението на жанровете, така и стилистичните визуални музикални и поетични средства.

Процесът на демократизация на руската култура, разцветът на реализма и задълбочаването на националността в различни видове изкуство имаха благоприятен ефект върху развитието на песенното творчество. Внимателното изучаване на фолклорната традиция от поети и композитори и по-независимо, свободно боравене с нея доведоха до факта, че така наречената "руска песен", която се отличава с умишлена фолклорна стилизация, престана да удовлетворява както самите артисти, така и критиците и публиката.

Народните поетични традиции, сякаш новооткрити и органично усвоени от цялата развита руска художествена култура, му придадоха ярко изразен национален характер, каквито и теми да засяга, какъвто и материал да вземе, каквито и средства за отразяване на действителността да използва. Необходимостта от специален жанр „руска песен“ в тези условия е изчезнала. Изигравайки своята положителна роля във формирането на националното изкуство, той отстъпва място на други видове песенна лирика, характеризираща се с не по-малка, ако не и по-голяма национална самобитност. Лишени от признаци на външен, формален фолклор, вокалните текстове не само не губят, но, напротив, се развиват най-добрите традициинародни песни, обогатявайки ги с опита, придобит от руската „книжна поезия”. Характерно е, че дори поетите, които са най-близки по маниер до народната поезия, преодоляват условностите на жанра „руска песен” и отказват самия термин, предпочитайки пред него името „песен” или дори без последното. Стиловите особености на народната поезия се усвояват творчески, обработват и получават подчертано индивидуализирано пречупване в художествения метод на всеки повече или по-малко голям поет.

Желанието да се преодолеят условностите на „руската песен“, да се изоставят нейните музикални и поетични клишета, поражда естетическото съзнание на изключителни поети, композитори и особено критици от втората половина на 19 век, своеобразна реакция на жанра като цяло, дори до най-добрите произведения от този жанр, създадени през първата половина на века. Самата националност на много „руски песни“ се поставя под въпрос и не винаги им се дава справедлива оценка. Един Колцов избягва суровата преценка на новите поколения, въпреки че ентусиазираните оценки се заменят с обективен анализ както на силните, така и на слабите страни на неговата поезия. Революционно-демократичната критика от 50-те и 60-те години прави крачка напред в това отношение в сравнение с Белински. Херцен вече, високо оценявайки поезията на Колцов, сравнявайки значението му за руската поезия със значението на Шевченко за украинската поезия, предпочита последното. Огарев, сякаш коментира репликата на свой приятел, определя смисъла на поезията на Колцов като отражение на „народната сила, която още не е узряла до точката”. Ограниченията на националността на Колцов стават особено ясни за Добролюбов: „Неговата (Колцов. – В. Г.) поезия липсва цялостен поглед, простата класа на народа се появява в неговата самота от общи интереси”. На друго място, подобно на Херцен, сравнявайки Колцов с Шевченко, Добролюбов пише, че руският поет „със своето мислене и дори със своите стремежи понякога се отдалечава от народа“. „Руските песни“ на Мерзляков, Делвиг, Циганов получават още по-сурова оценка под перото на революционно-демократичната критика - те са признати за псевдонародни. Същото се случва и в района музикална критика. От гледна точка на Стасов и неговите последователи култивираната от Алябиев, Варламов и Гурилев „руска песен” се разглежда като изкуствена, подражателна, псевдонародна. В монографията си за Глинка, В. В. Стасов, застъпвайки се за истинско национално и демократично изкуство, дава обща негативна оценка на фолклорните стилизации и заемки, които са били модерни в различни видове руско изкуство от първата половина на 19 век: „През 30-те години , имахме, както е известно, че много се говори за националност в изкуството... Националността тогава се приемаше в най-ограничен смисъл и затова тогава се смяташе, че за да придаде национален характер на творчеството му, художникът трябва да вмъкне в нея като в нова рамка това, което вече съществува сред хората, създало неговия непосредствен творчески инстинкт. Те искаха и изискваха невъзможното: амалгама от стари материали с ново изкуство; те забравиха, че старите материали отговарят на тяхното конкретно време и че новото изкуство, изработило вече своите форми, също се нуждае от нови материали. Това изказване на Стасов има фундаментален характер. Помага да се разбере непоследователността на една доста често срещана опростена идея за изискванията към изкуството на изключителен демократичен критик. Когато говорят за неговата пропаганда на фолклора, за неговата борба за национална идентичност и националност на изкуството, обикновено забравят, че Стасов винаги се е противопоставял на консуматорското отношение към фолклора, срещу неговото пасивно, механично усвояване, срещу стилизирането, срещу външния, натуралистичен фолклор. Това твърдение обяснява и остро негативното отношение на Стасов към „Руската песен“: дори за „Славей“ от Делвиг и Алябиев той говори иронично, поставяйки го сред „безполезните“ руски „музикални композиции на тогавашните ни самодейци“. Той смята всички композитори от периода преди Глинка за „аматьори“ и смята, че техните преживявания „са напълно незначителни, слаби, безцветни и посредствени“. Стасов пренебрегна песенното творчество на тези композитори, а неговият последовател А. Н. Серов презрително нарече целия стил на „руската песен“ - „варламовизъм“, като отчита характерните му черти „вулгарност“ и „сладост“.

Преувеличението и несправедливостта на подобни прегледи вече са очевидни, но те трябва да бъдат взети предвид, за да се разбере, че отхвърлянето на жанра „руска песен“ през втората половина на 19 век е продиктувано от прогресивно желание за развитие на реализъм и за по-високо ниво на националност. Това трябва да обясни факта, че Некрасов и дори Никитин и Суриков не следват толкова традицията на „руската песен“, а съчетават интереса към народния живот и истинския фолклор с изучаването на опита на руската класическа поезия. Неслучайно песните в точния смисъл на думата сега, дори по-често, отколкото през първата половина на 19 век, не са онези стихотворения, които до известна степен все още се ръководят от традициите на „руската песен“, а тези, които самите поети не са пророкували „песенното бъдеще. Дори И. Н. Розанов забеляза, че сред стихотворенията на Некрасов неговата пропагандно-гражданска лирика, сюжетни стихотворения, откъси от стихотворения, а не всъщност „песни“ придобиват популярност в ежедневието. Същото се случи и с произведенията на Никитин - не неговите „песни“ твърдо влязоха в устния репертоар (от които само „Песента на Бобиля“ наистина стана песен), а стихотворения като „Дълбока дупка беше изкопана с лопата . ..”, „Яздих от панаири ухар-търговец…”, „Времето върви бавно…”. Суриков не е изключение - написаната в традиционен стил „Песен“ („В зелената градина на славей...“) се оказа много по-малко популярен от стихотворенията „В степта“, „Израснах сираче. ..“, „Офика“, „Екзекуцията на Стенка Разин“ ; в тези стихотворения връзката с фолклора е неоспорима, но придобива характер на свободна интерпретация на народен поетичен сюжет или образ. Показателно в това отношение е стихотворението „В степта”, вдъхновено от добре познатата проточена народна песен за Моздокската степ. Любопитно е, че това стихотворение, превърнало се в песен, измести традиционната песен от народния репертоар. Вярно е, че хората в същото време изоставиха сюжетната рамка на песента, въведена от поета.

Ако наблюдаваното явление е толкова характерно за поети, пряко свързани с фолклорната традиция, то не е изненадващо, че може да се проследи и в творчеството на други поети от втората половина на 19 век. Повечето от тях вече не пишат поезия в стила на "Руската песен"; в случаите, когато някои поети отдават почит на този жанр, като правило, не техните „руски песни“ придобиват песенен живот, а други стихотворения - като например А. Толстой или Май. Най-популярните песни от втората половина на 19 век вече не приличат на жанра на „руската песен“ по своя тип.

Вярно е, че в края на 19 век жанрът „руска песен“ сякаш се преражда в творчеството на Дрожжин, Ожегов, Панов, Кондратиев, Ивин и други поети, които са групирани главно в „Московския другарски кръг на писателите“. от народа”, „Литературно-музикален кръг. Суриков“ и в различни подобни провинциални сдружения. Но от многобройните произведения, написани по начина на текстовете на Колцово и Суриков и попълващи сборниците и песните, издавани от тези среди и особено от предприемчивия Ожегов, само много малко са придобили истински песенен живот, а още по-малко са влезли в устния репертоар на масите.

Песенната популярност на произведенията на поетите Суриков често се преувеличава от изследователите на тяхното творчество. Понякога се съобщава просто невярна информация, която мигрира от авторитетни публикации към различни статии и коментари в сборници. И така, в академичната „История на руската литература“ четем: „Суриковците са автори на песни par excellence. Най-добрите им стихотворения, подобни на стила на селската лирика, понякога твърдо навлизаха в популярната употреба. Това са песните „Не ми се карай, скъпа ...“ на А. Е. Разоренова, „Изгубих си пръстена...“ от М. И. Ожегова и други. Но в действителност популярната песен „Не ме карай, скъпа ...“ е създадена от Разоренов много преди да се появи кръгът на Суриков и дори преди самият Суриков да започне да пише поезия, а именно през 40-те или началото на 50-те години; нито едно от стихотворенията на Разоренов-Суриков, написани през втората половина на 19 век, не става песен. Що се отнася до песента „Изгубих пръстена си ...“, Ожегов изобщо не е нейният автор - той обработи само познатата му песен. Характерно е, че други песни на самия Ожегов (с изключение на "Между стръмните брегове ...") не са спечелили такава популярност като тази адаптация на старата му песен.

Дрожжин беше много плодовит поет, а литературната му дейност продължи повече от половин век, много от стиховете му бяха пуснати на музика, някои бяха популяризирани от сцената от певицата Н. Плевицкая. Но е забележително, че всъщност 3-4 от стихотворенията му се превърнаха в песни, предимно ранен периоднеговото творчество. Още по-проблематична е песенната съдба на стихотворенията на други Суриковски поети и близки до тях поети. Из стихотворенията на Панов, който е писал голям брой„песни“, две-три влязоха в устна употреба. Няколко десетки „руски песни“ са публикувани в сборника на Кондратиев „Под шума на дъбови гори“, но нито една от тях не е изпята (в градската среда другите му стихотворения придобиват известна слава: едното е написано в стил „жестока романтика“ ”, другият - „циганска песен”). Колкото и да популяризира Ожегов стихотворенията на И. Ивин, А. Егоров, И. Вдовин, С. Лютов, Н. Прокофиев, Н. Либина и други в своите песни, те не проникват в устния репертоар.

Поетите Суриков не само не се придвижват напред в сравнение със своя учител, който творчески приема фолклорните традиции, но всъщност прави крачка назад - към „руската песен“ от първата половина на 19 век. Те не успяха да вдъхнат живот на този жанр, чиито възможности вече бяха изчерпани от техните предшественици.

Най-характерният вид вокална лирика от втората половина на 19 - началото на 20 век е свободолюбивата революционна песен в различните й жанрови разновидности: пропаганда, химн, сатиричен, траурен марш. Създаден от поетични представители на различни поколения и движения освободителна борбана руския народ — революционна демокрация, революционен популизъм и пролетариат — тези песни от ъндърграунда, от нелегални кръгове и организации, разпространени из затвори и заточения, проникнаха в масите, прозвучаха на демонстрации и митинги, по време на стачки, стачки и барикадни битки.

По правило тези песни са създадени от самите участници в революционното движение, които не са професионални поети, или от хора, които съчетават литературна дейност с участие в освободителната борба: А. Плещеев („Напред! Без страх и съмнение .. .”), П. Лавров („Да се отречем от стария свят...”, М. Михайлов („Бъдете смели, приятели! Не губете...”), Л. Палмин („Не плачете над труповете на загиналите войници …”), Г. Махтет („Мъчен от тежко робство...”), В. Тан-Богораз („Ние си изкопахме гроба...”), Л. Радин („Смело, другари, в крачка...” ), Г. Кржижановски („Ярост, тирани ...“), Н. Ривкин („Морето стенеше от ярост ...“) и др. Авторите на мелодиите на тези песни, като правило, също се оказаха да бъдат непрофесионални композитори (А. Рашевская, Н. и П. Песков), понякога - самите поети (Л. Радин, Н. Ривкин), много рядко - известни музикални дейци (П. Сокалски), най-често авторите на музиката останаха неизвестни.

Репертоарът на борците за свобода включваше, придобивайки в устното изпълнение чертите на революционното песенно писане, и стихотворения на поети, които бяха далеч от освободителната борба, но обективно отразяваха в някои от творбите си стремежите на участниците в нея или улавяха общественото настроение на своята епоха. . Следователно стихотворенията на А. К. Толстой („Колодники“), Ю. Полонски („Какво е тя за мен ...“), И. Никитин („Времето се движи бавно ...), И. Никитин („Времето се движи бавно ...), чак до „Масонът“ на В. Брюсов и дори някои произведения на консервативни автори: „На Волга има скала ...“ от А. А. Навроцки, „Това е моята ивица, ивици ...“ от В. В. Крестовски, „Отвори прозореца, отвори...“ Вие. И. Немирович-Данченко.

Забележителна черта, която отличава революционните песни от втората половина на 19-ти - началото на 19-ти век е, че те са наистина широко разпространени, често се пеят във версии, които се различават от редакцията на автора, самите те стават модел за подобни анонимни песни, са включени в процесът на колективно писане на песни, - с една дума, фолклоризиран. Друга характерна черта за тях е хорово, най-често полифонично изпълнение без съпровод („Руска песен”, като правило, по самото си съдържание предполагаше соло изпълнение; през първата половина на 19 век само пиещи, студентски и някои „свободни песни” ” бяха изпълнени от хора).

Последното обстоятелство позволява във вокалната лирика от втората половина на 19 век да се очертае по-ясна граница между песента в собствения смисъл на думата и романса, насочена към соло изпълнение и музикален съпровод на някакъв инструмент.

Но дори и в самото романтично изкуство е настъпила забележима еволюция от средата на 19 век. Както отбелязва изследователят, „областта на „професионалната“ и „домашната“ романтика също е рязко разграничена и съотношението им се променя значително. Всъщност през 18-ти век и през първата половина на 19-ти век цялото романтично изкуство всъщност е било достъпно за всеки любител на музиката и лесно навлиза в домашния живот, особено сред благородната интелигенция. Само някои от романсите на Глинка могат да се считат за първите примери за "професионален" романс, изискващ големи технически умения и специално обучение от певеца. Съвсем различно е положението през втората половина на 19-ти и началото на 20-ти век. Ежедневната романтика сега се превръща предимно в съдба на второстепенните композитори. Сред авторите на ежедневна романтика към думите на съвременните руски поети са Н. Я. Афанасиев, П. П. Булахов, К. П. Вилбоа, К. Ю. А. Лишина, В. Н. Пасхалова, В. Т. Соколова. Историкът на руската музика Н. В. Findeizen пише: „Някои от произведенията на тези романси... понякога се радват на завидна, макар и евтина популярност...“ Всекидневната романтика в правилния смисъл на думата е по-малка по идеологическо и психологическо съдържание и често е белязана с печата на формален епигонизъм по отношение на господарите на бита.романса от първата половина на 19 век. Това, разбира се, не означава, че в масата от посредствени произведения от посочения жанр изобщо нямаше такива, които по своята артистичност биха се доближили до ежедневната романтика от първата половина на 19 век.

Много популярни ежедневни романси от втората половина на 19 - началото на 20 век са "Двойка заливи" от Апухтин, "Под уханния клон на люляк ..." от В. Крестовски, "Ти забрави" от П. Козлов, „Беше много отдавна... не помня кога беше...” С. Сафонов, „Писмо” от А. Мазуркевич, „Под впечатлението от Чайката на Чехов” от Е. Буланина, „Ноктюрно” от З. Бухарова. Те отдавна са влезли в орална употреба.

Най-добрите ежедневни романси от разглеждания период са едни от най-достъпните романси на големите композитори за любителите на музиката. Прави впечатление, че с музиката на композитори от втората половина на 19 век в ежедневието навлизат и стихотворения на поети от първата половина на века. Такива, по-специално, са много от романсите на Балакирев към текстове на Пушкин, Лермонтов, Колцов. Любопитно е например, че разночинците от 60-те години се влюбиха в романса на Балакирев по думите на Лермонтов „Песента на Селим“ – неслучайно „дамата в траур“ от романа на Чернишевски „Какво да се прави? “ пее го. Някои от романсите на Даргомижски към думите на поети от средата на 19 век - Н. Павлов („Тя на безгрешните мечти ...“), Ю. Жадовская („Скоро ще ме забравиш...“), Ф. Милър („Не ме интересува...“) придоби популярност на песента. . Широко известни станаха „Калистрат“ на Некрасов-Мусоргски и „Дойдох при вас с поздрави...“ от Фет-Балакирев. Много от романсите на Чайковски към думите на поетите от втората половина на 19 век станаха особено известни: „О, изпей тази песен, скъпи ...“ (Плещеев), „Бих искал с една дума...“ (Мей), „Луди нощи, безсънни нощи ...“ (Апухтин ), „На разсъмване не я събуждайте ...“ (Fet), „Сред шумна топка... "(А. К. Толстой), "Отворих прозореца ..." (K. R.), "Седяхме с вас край спящата река ..." (Д. Ратгауз).

Много от стихотворенията на поетите от втората половина на 19 - началото на 20 век се превръщат в забележителни феномени на руската вокална лирика, където се постига пълно сливане на текст и музика. Това се отнася за творчеството на такива поети като А. К. Толстой, Плещеев, Майков, Фет, Полонски, Апухтин, Мей. Стихотворенията на някои поети като цяло все още живеят само като романси (Голенищев-Кутузов, Ростопчина, Мински, Ратгауз, К. Р.). Заедно с музиката на най-големите композитори, стихотворенията на тези поети са влезли здраво в съзнанието на руската интелигенция и с издигането на културното ниво на масите стават достояние на все по-широк кръг трудещи се хора. Следователно, когато оценяваме приноса на руската поезия към националната култура, е невъзможно да се ограничим до наследството на класиците, но е необходимо да се вземат предвид най-добрите примери за ежедневна романтика - на първо място тези произведения, които са включени в репертоара на популярни вокалисти и постоянно се чуват от сцената. концертни залии по радиото, а също така проникват в съвременното масово самодейно изкуство.

Ако се обърнем към поетите, чиито стихове са били особено често и охотно използвани от най-големите руски композитори и чиито текстове са били използвани за създаване на класически романси, лесно е да видим, че с малки изключения изборът на имена не е случаен. Въпреки факта, че личните предпочитания и вкусове на всеки композитор могат да играят голяма роля (например страстта на Мусоргски към поезията на Голенищев-Кутузов), все пак кръгът от поети, върху чиито текстове са написани особено голям брой романси, е представени с много специфични имена. В творчеството на всеки от тези поети могат да се намерят много стихотворения, които многократно са били музикални от композитори, които се различават по своя творчески метод. И дори фактът, че към такива стихотворения е написана отлична музика от Глинка или Чайковски, чиито романси вече са придобили слава, не спира нито техните съвременници, нито композитори от следващата епоха, чак до нашето време. Има стихотворения, върху които са написани буквално десетки романси. От поетите от първата половина на 19 век Жуковски, Пушкин, Лермонтов и Колцов бяха особено щастливи в това отношение. Романси по текстовете на първия руски романтик са създадени в продължение на цял век - от първите опити на неговия приятел композитор А. А. Плещеев до произведенията на Иполитов-Иванов. Само през 19 век повече от сто и седемдесет романса на Пушкин са поставени на музика. Стихотворението „Не пейте, красавице, с мен ...“, въпреки факта, че все още живее предимно с музиката на Глинка, създадена през 1828 г., след това се обърнаха много други композитори (сред тях има имена като Балакирев, Римски-Корсаков, Рахманинов). Стихотворението „Певецът” е пуснато на музика от повече от петнадесет композитори от 19 век. През 19-ти - началото на 20-ти век са създадени огромен брой романси въз основа на повече от седемдесет стихотворения на Лермонтов. Неговата „Молитва“ („В труден момент от живота...“) е поставена на музика от повече от тридесет композитори. Над двадесет романса съществуват върху думите на „Казашка приспивна песен“ и стихотворения: „Чувам ли гласа ти...“, „Не, не те обичам толкова страстно...“. Може би първото място сред руските поети в това отношение принадлежи на Колцов - около седемстотин романса и песни са създадени по негови текстове от повече от триста композитори! Както можете да видите, делът на поетите от първата половина на 19-ти век в руската вокална лирика приблизително съвпада с тяхното значение в историята на поезията - романсите на основните поети явно преобладават (единственото изключение е Баратински, чиито думи са написани сравнително малко романси).

Когато се обърнем към втората половина на 19 век и началото на 20 век, тук картината на пръв поглед внезапно се променя: поетите, чиято роля в историята на поезията изглежда скромна, често са предпочитани от композиторите пред по-големите поети , а в романтичния репертоар те едва ли заемат по-голямо място от светилата на руската поезия. Любопитно е, че докато около шестдесет текста от поетическото наследство на Некрасов привлякоха вниманието на композиторите, повече от седемдесет текста на Майков и Полонски бяха пуснати на музика. Повече от деветдесет стихотворения на Фет, над петдесет стихотворения на Плещеев и Ратгауз, над четиридесет стихотворения на Надсън и същият брой на Апухтин станаха романси. Може би картината за поезията от началото на 20-ти век е особено парадоксална: един вид „рекорд“ принадлежи на Балмонт - повече от сто и петдесет от неговите стихотворения са пуснати на музика (за около двадесет години почти толкова както през век от Пушкин и повече от Лермонтов, Тютчев, Некрасов). Освен това сред композиторите, създали романси по негови думи, срещаме Рахманинов, Танеев, С. Прокофиев, Гречанинов, Глиер, Иполитов-Иванов, Стравински, Мясковски ... Блок е значително по-нисък в това отношение - написани са около петдесет романса. неговите текстове. Брюсов също би могъл да завиди на Балмонт в това отношение. Други поети забележимо "изостават" както от Блок, така и от Брюсов - дори А. Ахматова, В. Иванов, Д. Мережковски, Ф. Сологуб, чиито текстове все пак многократно са пуснати на музика. Въпреки това много известни поети от началото на 20-ти век могат да се гордеят, че поне едно или две от техните стихотворения са музикални от най-великите композитори на онова време.

Какво привлече музикантите в поезията от втората половина на 19 - началото на 20 век? Разбира се, едва ли е възможен категоричен и едносричен отговор на този въпрос, еднакво приложим за творчеството на всички поети. Но, като се вземат предвид характеристиките и възможностите на вокалната музика, както и творческите задачи, които композиторите си поставят при създаването на романси, трябва да се отбележи, че те предпочитат тези стихове, където вътрешното психологическо състояние на лирическия герой е най-пряко изразено , особено такива, при които преживяването на поета се оказва непълно, неизразено докрай, което позволява разкриването му с музикални средства. Поезията на алюзиите, пропуските, съдържащи дълбоки лирически обертонове, представляваше най-големия творчески простор за въображението на композитора. Не последната роля изиграха някои стилистични особености на творческия маниер на такива поети като Фет, А. Толстой, Май, Полонски - развитието на темата и композиционната структура на стихотворението, напомнящо структурата на музикално произведение, наситеност на текста с повторения, възклицания, семантични паузи, мелодичност на езика, плавност на ритъма, гъвкава интонация на речта. Някои от тези поети съзнателно следваха музикалните закони в творчеството си. И така, Фет изхожда от теоретичния принцип, формулиран от него: „Поезията и музиката са не само свързани, но и неразделни... Всички вековни поетични произведения... по същество... песни”. Неслучайно Фет нарече един от циклите „Мелодии“. Поетът признава: „Винаги съм бил привличан от определена област на словите към неопределена област на музиката, в която навлизах, доколкото ми стигаха силите.

Много за разбирането на съдбата на руската поезия в музиката дават изявленията на самите композитори. Чайковски ясно формулира в едно от писмата си, че „основното нещо във вокалната музика е истинността на възпроизвеждането на чувства и настроения...“. Великият композитор много мисли за особеностите на руската стихосложение и интонационната структура на руската поезия, той търси в поезията разнообразие от ритми, строфи и рими, които създават най-благоприятните възможности за музикално изразяване на лиричното съдържание на поезията. Чайковски е привлечен от типа на мелодичния интонационно-изразителен стих и самият той нарича поезията на Фет като образец в това отношение. Композиторът пише за него: „По-скоро можем да кажем, че Фет в най-добрите си моменти излиза извън границите, посочени от поезията, и смело прави крачка в нашето поле... Това не е просто поет, а по-скоро поет- музикант, сякаш избягва дори такива теми, които лесно се изразяват с думи." Чайковски също високо оцени поезията на А. К. Толстой: „Толстой е неизчерпаем източник за текстове към музика; това е един от любимите ми поети.

Това беше начинът на изразяване на чувства, настроения и мисли, присъщи на поезията на Фет и А. К. Толстой, както и на Плещеев, Мей, Полонски, Апухтин и близките им поети, както и естеството на интонацията на стиха, който осигурява най-добрите възможностида поставят на музика своите стихове. Следователно не само в Чайковски, но и в романсите на други големи композитори от втората половина на 19 век, наред с класическите майстори на руската поезия, стиховете на тези поети заемат централно място.

След Пушкин и Лермонтов руската поезия сякаш замръзна. Не може да се каже, че в него не се проявиха оригинални таланти: Плещеев говореше с борбени, призивни стихотворения, дълбок тон на мисълта е характерен за най-добрите стихотворения на Огарев, антологичната лирика на поета и преводача Аполон Николаевич Майков притежаваше великолепна пластичност и живописност. Литературата включва N.A. Некрасов, A.A. Фет, А.А. Григориев, Я.П. Полонски, А.К. Толстой. I.S. също не остави поетическа писалка. Тургенев. И все пак поезията беше в криза. Читателите вече не помнеха Тютчев, те, както и издателите, не бяха доволни от продължаващото писане на поетите от времето на Пушкин - Баратински, Язиков, Вяземски, те загубиха интерес към бившите мъдреци. На всички изглеждаше, че полето на поезията е празно, че е доминирано от дребни таланти, имитатори или вулгарни романтици, които изнасилват

стари теми и образи и загрубяване на високия патос на бившите поети. И въпреки че Белински похвали антологичните стихотворения на А. Майков, а В. Майков, виден критик от средата на 40-те години, говори топло за Плещеев, наричайки го първият поет на времето, авторитетът на поетическото слово все пак забележимо избледня и избледня, особено в сравнение с блестящия прозаичен успех. Списанията почти спряха да публикуват поезия.

В същото време началото на социален подем изисква от поетите живо участие в търсенето на нови смислови и формални възможности на словото за изразяване на сложните преживявания на личността. И скоро поезията, и то не без влиянието на прозата, отново се озовава. Възраждането на поезията, за което Тургенев и Некрасов допринесоха значително, става исторически факт до 1850 г. Тогава се запомни името на Ф. Тютчев, имената на А. Фет, Ап. Григориев, Я. Полонски. Н. Некрасов, поетите от неговия кръг А. Плещеев, Н. Огарев, М. Михайлов, Н. Добролюбов, а по-късно и авторите на Искра В. Курочкин, Д. Минаев попълват поетични жанровеподходящо публично съдържание. Сатириците и хумористите имат значителен принос за развитието на поезията, подлагайки язвителната критика на остарели и компрометирани мотиви, образност, лишена от изразителност. А.К. Толстой и братя Жемчужникови осмиваха романтичната екзалтация, откъсването от живота, мъглявината и книжните условности на много поети. Създават портрет на Козма Прутков, поет-чиновник, посегнал на литературното творчество.

Постепенно излизайки от кризата, руската поезия овладява съвременния живот. Характерна особеност на неговото развитие през 50-те и следващите години е задълбочаването на реализма. Романтизмът, без да се отказва от позициите си, отчита постиженията на реалистичната проза, реалистичната лирика, но все пак гравитира към "вечните" въпроси на битието. Реалистичната поезия от своя страна не се плаши от „високото“, а възниква на основата на социално конкретните отношения на човека със света. Така, влизайки в спор, умишлено отблъсквайки се, романтичната и реалистичната поезия не изключва сближаването, усвояването на различни, понякога противоположни принципи. Дойде времето за триумфа на реализма. Показателно в този смисъл е еволюцията на Плещеев и Огарев, лирици, които започват своята творчески начинв съответствие с романтизма, но постепенно надживяха характерната им преди това неяснота на образите, неяснота на мечтите и се втурнаха към точен и конкретен израз на емоциите, към строг и прост стил, лишен от перифрази, книжни обрати, заличени епитети и метафори.

И накрая, народният принцип в руската поезия също не избледнява. То живее не само в поезията на Некрасов, селски лирици и демократични автори, но и в стихотворенията на Тютчев, Фет, Ап. Григориев, Полонски, Майков, А. Толстой.

И. С. Тургенев
Ф.И. Тютчев
А.А. Fet
A.N. Апухтин
В.М. Жемчужникова
I.A. Бунин
Л.Н. Андреев
ДОКУМЕНТ ЗА САМОЛИЧНОСТ. Крохин
КАТО. Шиляев
I.A. Александров
В.П. Дронников
В.Г. Еремин
V.A. Ермаков
Л.Г. Котюков
Н.М. Перовски
G.A. Попов
I.S. Семенов
Г.В. Фролов

И.В. Калиников
В.Л. Гали
А.Ф. Сафронов
Ф.В. Сафронов

В И. Мусалитин "Barrows"

Писатели за по-малки ученици
Е.А. Зиборов "Горещо лято"

Писатели от Орловска територия
20-ти век
читател
Орел 2001г

Изд. проф. Е. М. Волкова

От руската поезия от втората половина на XIX век

Иван Сергеевич Тургенев
(1818-1883)

Тургенев започва кариерата си през 1830-те с романтичната поема "Стената" (1834) и стихотворения, които са предимно подражателни. Името му е прославено в Русия и в чужбина "Записки на ловец" (1847-1852) - книга за хората, станали важен факторне само литературен, но и обществен живот. През следващите години са създадени шест романа, които отразяват последователната промяна в характерните типове на руския живот от 1830-те и 40-те до 1880-те: Рудин, Благородното гнездо, В навечерието, Бащи и синове, Дим, "Ново"; четиринадесет пиеси, четири от които се поставят успешно и до днес: „Свободният товар“, „Месец на село“, „Закуска у вожда“, „Провинциално момиче“; десетки романи и разкази.
Притежавайки изключителна художествена дарба, прозорливост, чувствителност към "живите струни на обществото" (Н. А. Добролюбов), Тургенев е пионер на новите сюжети, видове, идеи и форми в литературата. Именно той въведе в руското ежедневие понятията „допълнителен човек“ („Дневникът на един допълнителен човек“), „нихилист“ („Бащи и синове“), „момичето на Тургенев“ (героините на много романи на Тургенев и разкази), изпълвайки тези образи в тяхното художествено въплъщение конкретно историческо и общочовешко съдържание. Реализмът му е раздуван от романтичния елемент, лиризма.
Как лирична проза се възприема последните мисли на Тургенев за родината и за родна земя, последните писма, в едно от които неизлечимо болният писател пита приятеля си, поета Я. Няма да видя."
Цикълът "Сенилия" ("старчески") - "Стихотворения в проза" - се превърна в естествен лирически и философски резултат от цялото творчество на писателя *.

* Стихотворение в проза е лирическо произведение в проза; има такива черти на лирическото стихотворение като малък обем, повишена емоционалност, обикновено безсюжетна композиция, обща обстановка за изразяване на субективно впечатление или преживяване, но не с такива средства като метър, ритъм, рима. Виж: Литературно енциклопедичен речник. - М., 1987. - С. 425.

От стихотворения до проза
близнаци
Видях спор между двама близнаци. Като две капки вода те си приличаха във всичко: черти на лицето, изражение, цвят на косата, ръст, телосложение - и се мразеха непримиримо.
Те еднакво се гърчеха от ярост. Еднакво пламтящи близо едно до друго, притиснати едно до друго, странно сходни лица; подобни очи проблясваха и заплашваха по същия начин: едни и същи псувни, изречени със същия глас, се измъкваха от еднакво изкривени устни.
Не издържах, хванах единия за ръка, заведох го до огледалото и му казах:
- По-добре да псуваш тук, пред това огледало... Няма да имаш никаква разлика за теб... Но за мен няма да е толкова страшно.
февруари 1878г.

Двама богаташи
Когато ми хвалят богаташа Ротшилд, който от огромните си доходи отделя цели хиляди за отглеждането на деца, за лечението на болни, за милосърдието на старите, аз възхвалявам и съм трогнат.
Но, едновременно възхваляващо и трогателно, не мога да не си припомня едно окаяно селско семейство, което прие племенница сираче в своята разрушена малка къщичка.
„Ще вземем Катя“, каза жената, „последните ни стотинки ще отидат при нея, няма да има какво да получим сол, да осолим яхнията…
- И ние я имаме... и не солена, - отговори мъжът, нейният съпруг.
Ротшилд е далеч от този човек.
юли 1878г.

Праг
Виждам огромна сграда.
В предната стена е широко отворена тясна врата; зад вратата - мрачна мъгла.
Пред високия праг стои момиче... Рускиня.
Фрост диша тази непроницаема мъгла; и заедно със смразяващ поток се разнася бавен, тъп глас от дълбините на сградата.
- О, ти, който искаш да прекрачиш този праг - знаеш ли какво те очаква?
— Знам — отговаря момичето.
- Студ, глад, омраза, подигравка, презрение, негодувание, затвор, болест и самата смърт?
- Знам.
- Пълно отчуждение, самота?
- Знам. Готов съм. Ще изтърпя всички страдания, всички удари.
- Не само от врагове - но и от роднини, от приятели?
- Да... И от тях.
- Е... Готови ли сте за жертвата?
- Да.
- На безименна жертва? Ще умреш - и никой... никой дори няма да знае чия памет да почете!
Нямам нужда от благодарност или съжаление. Не ми трябва име.
- Готови ли сте за престъпление?
Момичето наведе глава...
И готов за престъпление.
Гласът не поднови веднага въпросите си.
„Знаеш ли – каза той накрая, – че можеш да загубиш вяра в това, в което вярваш сега, можеш ли да разбереш, че си бил измамен и си съсипал младия си живот напразно?
- И аз знам това. И все пак искам да вляза.
- Влез!
Момичето прекрачи прага - и тежък воал падна зад нея.
- Глупаво! — изпищя някой отзад.
- Свети! - дойде отнякъде в отговор.
май 1878г.

Спри се
Спри се! Как те виждам сега - остани завинаги в паметта ми!
Последният вдъхновен звук избяга от устните ти - очите ти не блестят и не блестят - те избледняват, обременени от щастие, блажено съзнание за онази красота, която успя да изразиш, тази красота, след която сякаш протягаш своя триумф, изтощените ти ръце!
Колко лек, по-тънък и по-чист слънчева светлинаразлята върху всичките ви членове, върху най-малките гънки на дрехите ви?
Кой бог с дъха си хвърли назад разпръснатите ти къдрици?
Целувката му гори по бледото ти чело като мрамор!
Ето я – открита тайна, тайната на поезията, живота, любовта! Ето го, ето го, безсмъртието! Няма друго безсмъртие – и няма нужда. В този момент ти си безсмъртен.
Ще мине - и ти пак си щипка пепел, жена, дете... Но какво те интересува! В този момент – станал си по-висок, станал си извън всичко преходно, временно. Този твой момент никога няма да свърши.
Спри се! И нека бъда участник в твоето безсмъртие, пусни в душата ми отражение на твоята вечност!
ноември 1879г.

Пак ще се бием!
Какво незначително малко нещо понякога може да възстанови целия човек!
Пълен с мисли, веднъж тръгнах по главния път.
Тежки предчувствия свиваха гърдите ми; унинието ме обзе.
Вдигнах глава... Пред мен, между два реда високи тополи, пътят тръгна като стрела в далечината.
И през него, през точно този път, на десет крачки от мен, всички позлатени от яркото лятно слънце, скачаше едно цяло семейство врабчета, скачащи оживено, забавно, самонадеяно!
Специално един от тях го риташе настрани, настрани, издуваше гушата и цвъркаше нахално, сякаш дяволът не му беше брат! Завоевател - и завършен!
Междувременно високо в небето кръжеше ястреб, който може би беше предопределен да погълне точно този завоевател.
Гледах, смях се, разтърсих се - и тъжните мисли веднага отлетяха: почувствах смелост, доблест, желание за живот.
И нека моя ястреб да кръжи над мен...
Все още се караме, по дяволите!
ноември 1879г.

руски език
В дни на съмнение, в дни на болезнени размисли за съдбата на моята родина, ти си единствената ми опора и опора, о, велик, могъщ, правдив и свободен руски език! Без вас - как да не изпаднете в отчаяние при вида на всичко, което се случва у дома? Но човек не може да повярва, че такъв език не е даден на велик народ!
юни 1882г.

Текстовете са отпечатани според изданието: I. S. Turgenev. Пълна колекция от произведения и писма в 28 тома. - Т. XIII. - М.; Л.: Наука, 1967.

Федор Иванович Тютчев
(1803-1873)

Тютчев беше брилянтен лирически философ. Той създава не просто пейзажна лирика, а натурфилософска, пантеистична. Тайната на Вселената според поета е непознаваема, но може да бъде разкрита на човек, който е на границата на живота и смъртта, „ден“ и „нощ“, в моменти на катастрофи и разрушения:

Щастлив е този, който посети този свят
В неговите фатални моменти!
Той беше призован от всички добри,
Като събеседник на празник ... ("Цицерон" - 1830 г.)

Интуитивното проникване в тайната на света разкрива на човек дълбините на собствената му душа, които не са подвластни на разумното познание („Пролет“ – 1838 г., „За какво виеш, нощен вятър? ..“ – 1836 г.,“ Смесени сенки на синьо-сиво..." - 1836 г., "Има мелодичност в морски вълни..." - 1865 г. и др.).
Любовта в образа на Тютчев се отличава с романтична извисеност, трагедия, фатален характер. Такава любов е като стихиите. В него всичко се определя не от земни, а от космически мащаби. Любовта е и „съединението на душата с душата на родния“, и „фаталното им сливане“, и „фаталния двубой“ („Предопределение“ – 1851 (?), „О, колко смъртоносно обичаме... " - 1851 (?) , "Близнаци" - 1852, "Има две сили - две фатални сили ..." - 1869 и др.). Любовната лирика на Тютчев, въпреки автобиографичната си основа, има обобщен психологически, философски характер.
Поетическото наследство на Тютчев е малко - само около 300 стихотворения. Но, както Фет пише за своя "обожаван поет",

Това е малка книга
Обемите са много по-тежки.
(„За книгата със стихотворенията на Тютчев“ - 1883 г.)

За Фет Тютчев – „един от най-великите лирици, съществували на земята“. Пушкин и Некрасов страстно се възхищаваха на творчеството на Тютчев. „Те не спорят за Тютчев“, пише Тургенев на Фет, „който не го усеща, по този начин доказва, че не чувства поезия“. Достоевски смята Тютчев за „първия поет-философ, който няма равен, освен Пушкин“. Лев Толстой каза: „Човек не може да живее без Тютчев“.

пролетна гръмотевична буря
Обичам бурята началото на май,
Когато пролетта, първият гръм,
Сякаш се шегува и играе,
Тътни в синьото небе.

Гръмят младите пепелянки,
Тук дъждът плиска, прахът лети,
Дъждовни перли висяха,
И слънцето позлатява конците.

От планината тече пъргав поток,
В гората шумът на птиците не спира,
И шумът на гората и шумът на планините -
Всичко отеква весело на гръмотевиците.

Вие казвате: ветровито Хебе,
Хранене на орела на Зевс
Гръмна чаша от небето
Смеейки се, тя го разля на земята.
<1828>, <1854>

* * *
Колко весел е ревът на летните бури,
Когато, вдигайки летящия прах,
Гръмотевична буря, надигащ се облак,
Объркано небето лазурно
И безразсъдно луд
Изведнъж той ще избяга в дъбовата гора,
И цялата дъбова гора ще трепери
Силно и шумно!

Като под невидима пета,
Горски великани се огъват;
Техните върхове мърморят тревожно,
Сякаш се съветват помежду си,
И чрез внезапна тревожност
Чух тихо птицата да свири,
И тук-там първото жълто листо,
Върти се, лети по пътя ...
1851

* * *
Какво се навеждаш над водите,
Уилоу, горната част на главата ти?
И треперещи листа
Като жадни устни
Хващате ли течащ поток? ..

Макар че мързи, макар и да трепери
Всеки твой лист е над потока...
Но струята бяга и пръска,
И, припичайки се на слънце, блести,
И ти се смее...
<1836>

вечер
Как тихо духа над долината
Далеч камбанен звън,
Като шум от ято жерави, -
И в звучните листа той замръзна.

Като пролетно море в наводнение,
По-ярък, денят не се люлее, -
И побързай, мълчи
Над долината пада сянка.
1826 (?)

* * *
Е през есента на оригинала
кратко но прекрасно време -
Целият ден стои като кристал,
И лъчезарни вечери...

Където вървеше бодър сърп и падна ухо,
Сега всичко е празно - пространството е навсякъде, -
Само паяжини от тънка коса
Блести на празна бразда.

Въздухът е празен, птиците вече не се чуват,
Но далеч от първите зимни бури -
И чиста и топла лазур се излива
Към полето за почивка...
22 август 1857г

Фонтан
Вижте как облакът е жив
Блестящият фонтан се вихри;
Как гори, как мачка
На слънце е мокър дим.
Издигайки се до небето с лъч, той
Докосна заветната височина -
И отново с прах с цвят на огън
Да паднеш на земята е осъдено.

За смъртната мисъл за водно оръдие,
О, неизчерпаемо водно оръдие!
Какъв закон е неразбираем
Стреми ли се към теб, притеснява ли те?
Колко алчно се разкъсваш до небето! ..
Но ръката е невидимо фатална,
Вашият пречупващ се упорит лъч,
Събаря се в пръски от високо.
<1836>

* * *
Седя замислен и сам
На умираща камина
гледам през сълзите си...
С тъга си мисля за миналото
И думи в моето униние
не го намирам.

Миналото - имаше ли кога?
Какво е сега - винаги ли ще бъде? ..
Ще мине
Ще мине, както е минало всичко,
И потънете в тъмната муцуна
Година след година.

Година след година, век след век...
Какъв ядосан човек.
Тази зърнена култура на земята! ..
Той бързо, бързо изсъхва - така,
Но с ново лято, нова зърнена култура
И друг лист.

И всичко, което е, ще бъде отново
И розите ще цъфтят отново
И тръни също...
Но ти, моя беден, беден цвят,
Нямаш прераждане
Не цъфти!

Бяхте откъснати от ръката ми
С какво блаженство и копнеж,
Това Бог знае!
Стой на гърдите ми
Докато любовта не замръзна в нея
Последен дъх.
<1836>

Silentium!
Мълчи, скрий се и се скрий
И вашите чувства и мечти -
Нека в дълбините на душата
Стават и влизат
Тихо, като звезди в нощта,
Възхищавайте им се - и мълчете.

Как може сърцето да се изрази?
Как може някой друг да те разбере?
Ще разбере ли как живееш?
Изречената мисъл е лъжа.
Експлодирай, смути ключовете, -
Яжте ги - и мълчете.

Знайте само как да живеете в себе си -
В душата ти има цял свят
Мистериозни магически мисли;
Външният шум ще ги оглуши
Дневните лъчи ще се разпръснат, -
Слушай тяхното пеене - и мълчи! ..
1830 (?)

Последният катаклизъм
Когато удари последният час на природата,
Съставът на частите ще се срине земно:
Всичко видимо отново ще бъде покрито с вода,
И в тях ще бъде изобразено Божието лице!
<1830>

последна любов
О, как в нашите залезли години
Обичаме по-нежно и по-суеверно...
Блести, блясък, раздяла светлина
Последна любов, вечерна зора!

Половината небе беше погълната от сянка,
Само там, на запад, сиянието блуждае, -
По-бавно, бавно, вечер ден,
Последно, последно, чар.

Оставете го да избледнее вени от кръв,
Но нежността не пропада в сърцето ...
О, последна любов!
Вие сте едновременно блаженство и безнадеждност.
Между 1852-1854 г

Текстовете са отпечатани според публикацията: F. I. Tyutchev. Пълна стихосбирка. - Л.: Сови. Писател, 1957 г.

Афанасий Афанасиевич Фет
(1820-1892)

Творческият път на Фет продължи повече от половин век. Основните теми на поезията на Фет са красотата, природата, любовта, изкуството в тяхната взаимовръзка, взаимопроникване. Описанията на външния свят, при цялата си специфика, са импресионистични, винаги дадени в субективното възприятие на поета, служат като средство за изразяване на лирически чувства. Художникът импресионист се интересува не толкова от темата, колкото от впечатлението, което е направил.
За разлика от Тютчев, поезията на Фет е пропита със светло настроение, предава усещане за радост от битието, усещане за абсолютна хармония между човека и природата:

Невъзможно е пред вечната красота
Не пейте, не хвалете, не се молете.
("Дойдох - и всичко наоколо се топи ..." - 1866 г.)

В по-късен период поетът има трагично съзнание за невъзможността за абсолютна хармония.
Фет не рисува характера на лирическия герой, а неговите настроения, преживявания. В същото време поетът улавя не зрели чувства, а „неясни, мимолетни усещания на човешката душа“ (А. В. Дружинин), ирационални, подсъзнателни импулси, които не могат да бъдат директно описани. И поетът успява да направи словото израз на такова чувство, че човек може да „вдъхне душата“. Той създава нова поетична система.
Важна особеност на текстовете на Фет е „бдителност към красотата“. Поетът аргументира: "Като говорим за поетическа бдителност, аз дори забравям, че има химикал. Дайте ни преди всичко в поета неговата бдителност по отношение на красотата, а останалото на заден план."
Музикалността на поезията на Фет е изключителна. Върху неговите стихотворения са създадени много романси: „Не я буди призори...“ А. Е. Варламова, „Няма да ти кажа нищо…“ П. И. Чайковски, „Градината цъфти...“ А С. Аренски, "Серенада" от П. П. Булахов и Н. А. Римски-Корсаков и др.
Композиторът П. И. Чайковски отбелязва за текстовете на Фет: „Може да се каже, че Фет в най-добрите си моменти надхвърля границите, посочени от поезията, и смело прави крачка в нашата област“.
Фет е наричан поетът на моментите, моментните състояния. Тези моменти обаче са дадени в перспективата на безкрайността, пропити с усещане за единството на човека и космоса, сякаш вписани в безкрайността:

И така прозрачни светлини безкрайност
И така цялата бездна от етер е налична,
Какво гледам направо от времето до вечността
И аз разпознавам твоя пламък, слънцето на света.
("Изтощен от живота, предателството на надеждата ..." - 1864 (?)

* * *
мамо! Погледни през прозореца -
Знайте, че вчера не беше напразно котката
Изми носа
Няма мръсотия, целият двор е облечен,
Изсветлено, избелено -
Явно е студено.

Не драска, светло синьо
По клоните е окачена слана -
Само вижте!
Като някой с говеждо месо
Свеж, бял, плътен памук
Премахнати всички храсти.

Сега няма да има спор:
За шейната и нагоре
Приятно тичане!
Наистина ли, мамо? Няма да откажеш
И може да си кажете:
— Е, побързайте на разходка!
9 декември 1887 г

* * *
Още едно уханно блаженство на пролетта
Нямахме време да слезем,
Все още дерета са пълни със сняг,
Още зори каруцата гърми
По замръзнал път

Щом слънцето загрее по обяд,
Липата се изчервява във височина,
През брезата пожълтява,
И славеят още не смее
Пейте в храст от касис.

Но новината за прераждането е жива
Вече има в летящите кранове,
И следвайки очите им,
Има красота на степта
С руж синкави бузи.
<1854>

* * *
тъжна бреза
До прозореца ми
И прищявката на слана
Тя е разкъсана.

Като чепки грозде
Краищата на клоните висят, -
И радостен за целия вид
Погребално облекло.

Обичам играта на дневна светлина
Забелязвам върху нея
И съжалявам, ако птиците
Отърси се от красотата на клоните.
<1824>

* * *
Дойдох при вас с поздрави
Кажете, че слънцето е изгряло
Какво е гореща светлина
Чаршафите пърхаха;

Кажете, че гората се събуди
Всички се събудиха, всеки клон,
Стреснат от всяка птица
И пълен с пролетна жажда;

Кажете го със същата страст
Както вчера, дойдох отново
Че душата е все същото щастие
И готов да ви служи;

Кажете го отвсякъде
Връхлита ме радост
не знам какво ще
Пейте - но само песента узрява.
<1843>

Първата момина сълза
О, първата момина сълза! Изпод снега
Вие питате за слънчеви лъчи;
Какво девствено блаженство
В твоята благоуханна чистота!

Все едно е светъл първият лъч на пролетта!
Какви мечти се спускат в него!
Колко си пленителен, подарък
Пламтяща пролет!

Така девойката въздиша за първи път -
За какво - не й е ясно, -
И плаха въздишка ухае
Излишъкът от живот е млад.
<1854>

* * *
Смърчът покри пътеката с ръкава ми.
Вятър. В гората сам
Шумно, и страховито, и тъжно, и забавно, -
Не разбирам нищо.
Вятър. Наоколо бръмчи и се люлее,
Листата се въртят в краката ви.
Чу, изведнъж се чува в далечината
Нежно извикащ клаксон.
Сладък зов към мен, вестоносец мед!
Мъртви чаршафи за мен!
Изглежда, че горкият скитник е дошъл отдалече
Поздравяваш горещо.
4 ноември 1891г

Текстовете са отпечатани според изданието: A. A. Fet. Пълна стихосбирка. - Л.: Сови. Писател, 1959 г.

Алексей Николаевич Апухтин
(1840-1893)

А. Н. Апухтин - наш сънародник (родителско имение Павлодар - близо до окръжния град Болхов) - живее и работи в Орел през 1860-те години.
Още ранните стихотворения на поета са забелязани от Тургенев, високо оценен от Некрасов, а първата стихосбирка (1886) донесе слава на Апухтин приживе. Лириката му оказва неоспоримо влияние върху творчеството на А. Блок и други поети; Поетическото наследство на Апухтин ни вълнува и до днес. Благодарение на музиката на П. И. Чайковски, който беше приятел на поета, много от стихотворенията все още живеят в добре познати романси: "Денят ли царува ...", "Луди нощи, безсънни нощи ...", " Да забравя толкова скоро ... "," Без отговор, без дума, без здравей ..."

Как се разбирахте с мен?
Песни на моята родина ... -

Апухтин пише тези редове в самото начало на своята поетическа кариера и го потвърждава с цялото си творчество, в основата на което е безграничната му любов към Русия и родната поезия.

* * *
Без отговор, без дума, без здравей,
Светът лежи като пустиня между нас,
И моята мисъл с въпрос без отговор
Уплашен над сърцето тежи:

Наистина, сред часовете на копнеж и гняв
Миналото ще изчезне безследно
Като лек звук на забравена мелодия,
Като паднала звезда в тъмнината на нощта?
1867

* * *
Луди нощи, безсънни нощи
Несвързана реч, уморени очи...
Нощи, осветени от последния огън,
Есенни мъртви цветя със закъснение!

Дори времето да е безмилостна ръка
Показа ми какво е фалшивото в теб,
Въпреки това летя към теб с алчен спомен,
Търсене на невъзможното в миналото...

С инсинуиращ шепот се удавяш
Звуците са дневни, непоносими, шумни...
В тиха нощ прогонваш съня ми,
Безсънни нощи, луди нощи!
1876

* * *
Денят ли царува, тишината на нощта ли е,
Дали в смущаващи сънища, в светска борба,
Навсякъде с мен, изпълвайки живота ми,
Мисълта е все същата, една, фатална, -
Всичко за теб!

С нея не се страхувам от призрака на миналото,
Сърцето се развесели, обичайки отново...
Вяра, мечти, вдъхновено слово,
Всичко, което е скъпо, свято в душата, -
Всичко от теб!

Ще бъдат ли дните ми ясни, скучни,
Ще загина ли скоро, съсипвайки живота си, -
Знам едно: чак до гроба
Мисли, чувства, и песни, и сили, -
Всичко за теб!
1880

Текстовете са отпечатани според изданието: A. N. Apukhtin. Стихотворения. - Л.: Сови. Писател, 1961 г.

Владимир Михайлович Жемчужников
(1830-1884)

Талантливият орловски поет В. М. Жемчужников, който заедно с брат си Алексей и известния братовчед Алексей Константинович Толстой остави забележима следа в руската литература, създаде безсмъртния сатиричен образ на Козма Прутков, „служебният човек“ от епохата на Николаевската реакция . В триумвират Прутков Владимир Михайлович стана централна фигура. Притежава най-голям брой творби на Козма Прутков; той е и организатор на издаването и редактор на Пълното съчинение на Козма Прутков, пише Биографични сведения за него. Поетът е пародиран par excellence, притежавайки забележителна дарба за художествено подражание. Пародиите на Козма Прутков принадлежат главно на В. М. Жемчужников и А. К. Толстой.

Пожелания на поета*
Бих искал да бъда лале;
Рей като орел в небето;
Налейте вода от облак с порой;
Или вой като вълк през гората.

Бих искал да стана бор;
Летете във въздуха като стръкче трева;
Или да затопли земята със слънцето през пролетта;
Или в горичката да подсвирква като иволга.

Бих искал да светя със звезда;
Погледнете от небето света отдолу;
В тъмното се търкаляйте по небето;
Блести като яхта или сапфир.

Гнездо, като птица, завийте високо;
Водно конче се забавлява в градината;
Вика бухал самотен;
Дрънкане в ушите на нощна гръмотевична буря ...

Колко сладко би било да си свободен
Сменяйте често изображението си
И скитайки из природата цял век,
Да утеша, после да сплаши!

* Пародия на стихотворението на А. С. Хомяков "Желание" 1827 г.

Към албума на красива чужденка*
Написано в Москва
Очарование навсякъде около вас.
Вие сте несравними. Сладък си.
Вие сте силата на прекрасен чар
Тя привлече поета.

Но той не може да те обича
Ти си роден в чужда земя
И няма да му пука
Обичам те, за моя чест.

* Пародия на стихотворението на А. С. Хомяков "Чужденец" 1831 г.

есен*
От персийски, от Ибн Фет
есента. Скучно е. Вятърът вие.
Слаб дъжд вали по прозорците.
Умът копнее; сърдечни болки;
И душата чака нещо.

И в деактивен мир
Няма какво да ме отегчава...
не знам какво е?
Само ако можех да прочета книга!

* Пародия на стихотворението на А. А. Фет "Лошо време - есен - пушиш ..." 1850 г.

Текстовете са отпечатани според изданието: Пълен сбор от съчинения на Козма Прутков. - Л.: Сови. Писател, 1949 г.

От руската поезия от втората половина на 19 век
И. С. Тургенев
Ф.И. Тютчев
А.А. Fet
A.N. Апухтин
В.М. Жемчужникова
I.A. Бунин
Л.Н. Андреев
ДОКУМЕНТ ЗА САМОЛИЧНОСТ. Крохин
КАТО. Шиляев
I.A. Александров
В.П. Дронников
В.Г. Еремин
V.A. Ермаков
Л.Г. Котюков
Н.М. Перовски
G.A. Попов
I.S. Семенов
Г.В. Фролов
„Върната“ поезия на ХХ век
И.В. Калиников
В.Л. Гали
А.Ф. Сафронов
Ф.В. Сафронов
Малка проза на съвременните орелски писатели И
Е.К. Горбов "Комендант на Зелената алея"
V.A. Милчаков "Плетата на орлите" (откъс от разказа)
L.L. Сапран "Родители", "Спомен за миналото", "Белая дача"
A.N. Яновски "Сврака", "Танкман", "Земляк"
В И. Амиргулов "Ваня и Муму", "Ново"
Л.М. Золоторев "Дарюшка последният от фермерите", "Чисти езера"
В.М. Катанов „Имало едно време в Орел“, „Поет и командир“, „Лесков“
A.I.Kondratenko "Жена на име Надежда"
Малка проза на съвременните орловски писатели II
КАТО. Лесних "Добро дело", "Говори конкретно", "Ключове от английския замък"
И.Ф. Лободин "Пъдпъдък в ръжта", "Къща на конски гриви"
В И. Мусалитин "Barrows"
Ю.А. Оноприенко "За зрънце, червено като кръв", "Дядо"
Н. И. Родичев "Палтата на Алимушка", "Егор Илич"
P.I. Родичев "Стихотворения", "Особено свойство на паметта", "Есе за медитация"
I.A. Рижов "Късна среща", "Моят Бунин", "Добра стара жена", "Неразреден Орловец"
Писатели за по-малки ученици
Е.А. Зиборов "Горещо лято"
В.М. Катанов подборка на стихотворения за деца
А.И. Лисенко подборка от стихотворения за деца, "Неуморим работник"
В.Г. Еремин подборка на стихотворения за деца
И. Г. Подсвиров "Заешки хляб", "В пороя"

Руските поети от втората половина на 19 век в изкуството

Живопис от своя страна най-често изобразява картини на руската природа през различни периоди на годината, което пряко съответства на естествената лирика на руски поети от различни посоки. Не по-малко популярни бяха ежедневните сцени "от живота на народа", също толкова ясно отразяващи поезията на демократичното направление. Това обаче е толкова очевидно, че не се нуждае от доказателства.

Ще бъде много добре, ако самите ученици могат да се включат в подбора на музика и репродукции: това ще ги научи да се ориентират сами в света на изкуството, да бъдат креативни в неговата интерпретация. Дори в случаите, когато изборът на учениците не изглежда съвсем успешен на учителя, си струва да го поставите на преценка на класния екип и съвместно да решите кое не е съвсем точно в този избор и защо. Така уроците и извънкласните дейности по литература могат да се превърнат в истинско въведение в националната руска култура като цяло.

От книгата Нови произведения 2003-2006 автор Чудакова Мариета

X. Интелигенцията в "езиковата политика" от втората половина на 20 в.

От книгата Руски поети от втората половина на XIX век автор Орлицки Юрий Борисович

Руски поети от втората половина на 19 век

От книгата Световна художествена култура. XX век. литература авторът Олесина Е

Руските поети от втората половина на 19 век в биографиите и

От книгата Есе авторът Шаламов Варлам

Пушкинова традиция в руската поезия от втората половина на 19 век 1. Пушкин като герой на руската литература. Стихотворения за Пушкин от неговите съвременници: Делвиг, Кухелбекер, Язиков, Глинка. Пушкин е „идеалният“ руски поет от гледна точка на поетите-последователи: Майков, Плещеев,

От книгата Мисъл, въоръжен с рими [Поетическа антология за историята на руския стих] автор Холшевников Владислав Евгениевич

Домашна поезия от втората половина на 20 в. Трудности при разбирането Историята на руската поезия на 20 век. все още не е написано, въпреки че е направено много по подходите за решаване на този важен проблем. Особено "нещастлив" в средата и втората половина на века, който, ако е по-нисък от началото на века,

От книгата Известни писатели на Запада. 55 портрета автор Безелянски Юрий Николаевич

Руските поети на 20-ти век и десталинизацията на Маяковски Сергей Василиев направи много, за да възкреси Есенин. Още в Колима чух по радиото няколко пъти репортажи за Есенин от Сергей Василиев.Това беше единственото поетическо име, върнато на читателя.

От книгата История на руския роман. том 2 автор Филология Екип от автори --

Стих от втората половина на 19 век Метрика. Основните печалби на този период в областта на метриките са широко използване 3-комплексни метра (III, 19, 24, 26, 36, 38, 51, 52, 55, 56, 60 и др.) и дактилични рими. Ако по-рано 3-сричките се използват само в малки жанрове, тогава Некрасов и др

От книгата Чуждестранна литература на 20 век. Учебно помагало автор Гил Олга Лвовна

От книгата Немска литература: Учебно ръководство автор Глазкова Татяна Юриевна

РУСИЯ СЛЕД РЕФОРМА И РУСКИЯТ РОМАН ПРЕЗ ВТОРАТА ПОЛОВИНА НА 19-ТИ ВЕК (Н. И. Прутков) 1 Завоеванията на руския роман през първата половина на 19-ти век до голяма степен предопределят историческите съдби и идейно-художествените принципи на романа на поста - десетилетия на реформи. най-дълбоко

От книгата Руската литература в оценки, преценки, спорове: читател на литературно-критически текстове автор Есин Андрей Борисович

Чуждестранна литература от втората половина на 20-ти век Цел и цели на курса Целта на курса е да формира разбиране на студентите за литературата на 20-ти век. като културно-исторически феномен, за дълбоката връзка на постмодернизма с модернизма, за спецификата на неореализма, за особеностите на масовостта

От книгата на Литра автор Киселев Александър

Литература от втората половина на 20-ти век Литературата на Германия Разделянето на Германия и образуването на ФРГ и ГДР през 1949 г. доведоха до съществуването на две различни литератури. Веднага се проявиха различия в областта на културната политика, включително и по отношение на завръщащите се емигранти.

От книгата История на Санкт Петербург в предания и легенди автор Синдаловски Наум Александрович

Австрийската литература в средата и втората половина на 20 век Както и преди, през този период австрийската литература поглъща и отразява основните тенденции в литературата на други западноевропейски страни. Така че работата на Херман Брох (Hermann Broch, 1886-1951) е наравно с произведенията на Д.

От книгата на автора

Швейцарска литература от втората половина на 20-ти век Един от най-известните швейцарски писатели от този период е Фридрих Дюренмат (Friedrich D?rrenmatt, 1921–1990), прозаик, драматург и автор на психологически детектив. Пише драми, включително за радио предавания, той

От книгата на автора

НА. Некрасов Руски второстепенни поети<…>Междувременно стихотворенията на г-н Ф.Т.1 принадлежат към няколко брилянтни явления в областта на руската поезия. G.F.T. писа много малко; но всичко написано от него носи печата на истински и красив талант, често

От книгата на автора

Руската литература от втората половина на 19 век, или римската на руски език През втората половина на 19 век в литературата са фиксирани основните „специализации“: проза, поезия, драматургия и критика. След годинидоминирането на поезията, прозата е на първо място. И най-големият

От книгата на автора

Петербург през втората половина на 19 век ЕДНО ОТ НАЙ-ЗНАЧИТЕЛНИТЕ събития в икономиката, икономиката и политически животРусия в средата на XIX век е строителството железопътна линиямежду Петербург и Москва. Пътят беше в пълния смисъл на думата прав, или

Творческият, обществен и художествен интерес към литературата като област на изкуството и образованието се заражда в зората на 19 век, който в руската класическа литература се нарича златният век. Тази литературна ера е белязана от разцвета на руската литература. Литературата се възприема не само като област на художественото и народното изкуство, изпълнена с яркост на образите, ефирно красноречие и богатство на думите, тя служи като мъдър и чист източник за културно и духовно развитие, подобряване и обогатяване на вътрешния свят. от хора. Той хвърли светлината на истината върху съществуващата реалност, беше най-мощният двигател за развитието на обществото, въвеждането на напреднали идеи за борба за великото бъдеще на Русия. Ужасната буря от исторически събития (премахване на крепостното право, буржоазни реформи, формирането на капитализъм, трудни войни), сполетяла многострадалната Русия през този период, намери отражение в творчеството на руските поети и писатели. Справедливостта на техните идеи и възгледи до голяма степен определя общественото съзнание на населението на Русия по това време, поради което те придобиват авторитет сред обикновените хора. Богатото наследство на класическото литературно изкуство се предава от поколение на поколение, създавайки предпоставки за по-нататъчно развитиеи популяризиране на руската литература. Златният връх на руската поезия през втората половина на 19 век е дело на Николай Алексеевич Некрасов (1821-1878). Наболелият проблем на неговите поетични творби са трудностите на трудещите се. С наситеността на образите, силата, богатството и артистичността на словото, Некрасов се стреми да предаде на образования, материално богат читател смисъла и дълбочината на скръбта, бедността на хората, потиснати от социалното неравенство, да издигне простия руски селянин до величествения пиедестал на справедливостта. Именно тази идея залегна в основата на стихотворението „На кого в Русия е добре да се живее“. Поетическата дейност на Н. А. Некрасов беше не само професия, тя придоби оттенък на патриотизъм, светостта на гражданския дълг и призвание към родината си. Наред с поетическата дейност, Н. А. Некрасов се занимава със собствена издателска дейност. Под негово ръководство се издават по-голям брой периодични издания, сред които особено популярни са списанията "Современник" и "Отечественни записки". На страниците на тези списания за първи път бяха публикувани литературни статии и произведения на много впоследствие известни руски поети, писатели и критици. Така лириката от втората половина на 19 век се отличава с разнообразие от теми, литературни направления и голямо количествонадарени поети.

Ние също препоръчваме

Зареждане...

У дома > машиностроене

Ние също препоръчваме