Историята на създаването на цикъла от стихотворения на Блок "Снежна маска" и "Файна" през зимата на 1906 г. Александър Блок се срещна с театралната актриса Комисаржевская - Наталия Николаевна Волохова, чийто образ вдъхнови и проникна в циклите от стихотворения „Снежна маска” и „Файна”. Снежен град. В тези стихотворения любовта трескаво се познава наново. Той прекарва всичките си дни в младежки кръг, който се е събрал около актьорите от театър Комисаржевская. Бели забеляза, че през тези години Блок дори промени почерка си, в него се появиха „повече опашки, закръгляване“. Всичките тридесет стихотворения, които съставляват цикъла, са написани в рамките на две седмици; По-късно Блок каза, че когато го е писал, той просто „сляпо се е предал на стихиите“. По това време той беше много ефективен. *** Ето го. Защити всички умни, всички приятелки, И душата ми влезе в кръга, предназначен за нея. И под знойния снежен стон чертите ти разцъфнаха. Само триото се втурва със звън В снежнобялата забрава. Размахвахте звънците си, В полето ме привличаше... С черни коприна удушаваш, Разпръскваш самура... За тая свободна воля ли става дума Вятърът плаче край реката, И камбаните бият и угасват в поле, а светлините? Златният ти колан е стегнат, Дивият ти поглед е нагло скромен! Нека моментите мамят всичко, Потъват в огнен огън! Така че нека вятърът пее лъжи, пейте коприни! Нека хората никога не знаят колко тясна е ръката ви! Сякаш зад тъмен воал За миг ми се отвори далечина... Като над бяла, снежна далеч Падна тъмен воал... декември 1906 г. *** След представленията в тъмните вечери те обикаляха северната столица пеша или с фургон с тръс. Крехкият свят на ранната лирика е в миналото, а стихията на живия живот завихря поета. Наталия Волохова беше очарователна жена. Висока, стройна фигура, бледо лице с фини черти, черна коса и широко отворени „макове на зли очи“. Тя имаше поразителна усмивка, искряща с бели зъби и триумф. Строгата, рицарска любов на Блок става болезнена. Той се опитва да язди със Снежната девойка, когато тя отива на турне. Тя успява да го убеди да не унижава достойнството си с това. Тогава след нея летят писма, в които има много текстове и сладка грижа за здравето й (актрисата впоследствие унищожи буквите). „Зимната“ любов на Александър Блок се оказа наистина студена, несподелена. Наталия Николаевна, след като влезе в близък контакт с тайната на поезията, безкрайно оцени Блок като поет и очарователен човек, но в същото време не можеше да го обича с обикновена женска любов. Може би защото не я обичаше жива, а в нея - своя "пиянски сън". Може и да й се стори така, макар че имаше по-убедителна причина. Когато един ден Любов Дмитриевна дойде при Волохова и директно попита дали Наталия Николаевна иска да приеме Блок за цял живот, Волохова отговори: „Не“. Също толкова просто и искрено тя каза, че все още топлото й чувство към друг мъж й пречи да обича Блок. Но духовното общуване с поета е опияняващо и радостно за нея ... *** Основният разговор между поета и неговата любима се състоя през март 1908 г. в хотелска стая в Москва, където Александър Блок специално отиде след театралната трупа. Поетът говори за любовта си, а тя - за невъзможността да отговори на чувствата му. И този път не му беше позволено нищо. Сега поетът беше сериозно раздразнен, между него и Волохова се появи враждебност. Скоро той се отдалечи напълно от нея. Последното стихотворение, посветено на Н. Н. Волохова - Снежната маска, Файна, беше без заглавие. * * * С горчивите си сълзи Пролетта плака над нас. Огънят трептеше зад тръстиките, Дразни пъргавия кон... Пак ти нарече нечовешки, Ти, отдавна ми даваш! Небето беше страстно, а небето беше за мен! Не ти... Само неравно тропане на кон, Сякаш от далечна височина... Така - подлудени от миг - Отново и отново се предавахме, Гордеи с нашата гибел, Твоите превратности, любов! Сега, когато звездите са по-близо до мен, От онази яростна нощ, когато падна още неизмеримо по-ниско, дъще на унижението, Когато сам със себе си проклинам всеки ден, - Сега твоята развенчана сянка минава пред мен... С благоволение? Или с упрек? Или мразя, отмъщавам, скърбя? Искаш ли да бъдеш моята присъда? - Не знам: забравих те. 20 ноември 1908г *** През 1910 г. Волохова се омъжва и две години не играе на сцена, тъй като ражда дъщеря. През 1915 г., като води момичето на турне в Казан, тя я губи тук: бебето се разболява от преходна скарлатина и умира. Скръбта беше толкова голяма, че актрисата отново прекъсна сценичните си дейности и почти никога не отиде никъде. Едва през 1920 г. Волохова се среща с Блок в Московския драматичен театър. Тя радостно отиде да го посрещне - той мълчаливо се поклони на ръката й. След това дадоха завеса и художникът отиде на работното си място, като обеща да се яви пред приятел по време на антракта. Но Александър Александрович, забележимо нервен, напусна представлението. Преди смъртта на Блок остана само една година от неизвестна болест ...

Характеристики на творчеството
„Той каза: - Пиша поезия от детството си, но през целия си живот не съм написал нито едно стихотворение, седейки на бюрото. Блуташ някъде - в поле, в гора или в градска суматоха... И изведнъж лирична вълна ще нахлуе... И стиховете ще се леят ред по ред... И паметта запазва всичко, до последна точка. Но понякога, за да не забравите, записвате в движение на парчета хартия. Веднъж нямаше хартия в джоба му - трябваше да записва внезапни стихове върху колосан маншет. Не пишете поезия, когато няма зов от душата - това е моето правило. (Карпов, 1991, с. 309.)

Характеристики на творчеството на Блок

Първият том със стихотворения на Блок (1898-1903) включва три цикъла:

"Ante lucem" - прагът на бъдещия труден път. Общото романтично настроение на цикъла също предопредели антиномичното отношение на младия Блок към живота. От една страна има мотиви на мрачно разочарование, които изглеждат толкова неестествени за един деветнадесетгодишен младеж. От друга страна има жажда за живот, приемане от него и осъзнаване на високата мисия на поета, неговия бъдещ триумф.

„Стихотворения за прекрасната дама“ е централният цикъл на първия том. Това е онзи „момент на твърде ярка светлина“, за който Блок пише на А. Бели. Този цикъл отразява любовта на младия поет към бъдещата му съпруга Л. Д. Менделеева и страстта към неговите философски идеи на Вл. Соловьов. Най-близко до него по това време е учението на философа за съществуването на Душата на света, или Вечната женственост, която може да примири „земята“ и „небето“ и да спаси света, който е на прага на катастрофата, чрез духовното му обновление. Поетът-романтик получава жив отговор от идеята на философа, че любовта към самия свят се разкрива чрез любовта към жената. Идеите на Соловьов за „два свята”, съчетанието на материалното и духовното, са въплътени в цикъл чрез разнообразна система от символи. Многостранният външен вид на героинята. От една страна, това е една много истинска, "земна" жена. Героят я вижда „всеки ден отдалеч“. От друга страна, предният небесен, мистичен образ на "Богородица", "Зора" и т.н. Същото може да се каже и за героя на цикъла. За да засили мистичното впечатление, Блок щедро използва епитети, като например „призрачен“, „непознати сенки“ или „непознати звуци“ и др. Така историята на земната, съвсем истинска любов се трансформира в романтично-символичен мистично-философски мит. Има си парцел и свой парцел. В основата на сюжета е противопоставянето на „земното“ на „небесното“ и в същото време желанието за тяхната връзка, „среща“, в резултат на което трябва да настъпи трансформацията на света, пълна хармония. Лирическият сюжет обаче усложнява и драматизира сюжета. От стихотворение в стихотворение има промяна в настроението на героя: светли надежди - и съмнения за тях, очакване на любов - и страх от нейния крах, вяра в неизменността на образа на Девата - и предположението, че може да бъде изкривено.

„Кръстопът“ е цикъл, който завършва първия том, който се характеризира с драматично напрежение. Темата за прекрасната дама продължава да звучи в този цикъл, но тук възниква и нещо ново: качествено различна връзка с „ежедневието“, внимание към човешкия герой, социални проблеми. „Кръстопът“ очертава възможността за бъдещи промени в творчеството на поета, които ясно ще се проявят във втория том.

Текстовете на втория том (1904-1908) отразяват значителни промени в мирогледа на Блок. Социалният подем, който по това време обхваща най-широките слоеве на руския народ, има решаващ ефект върху Блок. Той се отклонява от мистиката на Вл. Соловьов, от надеждния идеал за световна хармония, но не защото този идеал е станал несъстоятелен за поета. Той завинаги остава за него „тезата“, от която започва пътят му. Но събитията от околния живот властно нахлуват в съзнанието на поета, изисквайки тяхното осмисляне. Той ги възприема като динамичен принцип, „елемент”, който влиза в конфликт с „невъзмутимата” Душа на Света, като „антитеза”, която се противопоставя на „тезата” и се потапя в сложния и противоречив свят на човешките страсти, страдание и борба.

„Мехурчетата на Земята“ е своеобразен пролог към втория том. Поетът неочаквано и полемично се обръща към образа на „ниската” природа, признава закономерността на съществуването на този елементарен свят и правото на неговите обитатели да почитат „своето поле Христос”.

„Различни стихотворения” и „Град” – в тези два цикъла се разширява обхватът на явленията от действителността. Поетът се потапя в тревожния, силно противоречив свят на ежедневието, чувствайки се въвлечен във всичко, което се случва. Това са събитията на революцията, която той възприема, подобно на други символисти, като проява на разрушителните елементи на народа, като борба на хора от нова формация с омразното царство на социалното беззаконие, насилие и вулгарност. Характерно е, че лирическият герой, при цялата си солидарност с онези, които застават в защита на потиснатите, не се смята за достоен да бъде в техните редици. В тези цикли започва да звучи един от основните проблеми за Блок – хората и интелигенцията. В допълнение към мотивите, свързани с революционни събития, тези цикли отразяват и много други аспекти на разнообразния и безкрайно променящ се руски живот. Но от особено значение са стихотворенията, където поетът развива „широкообхватен“ образ на родината и подчертава неразривната си връзка с нея. Героят на Блок не е случаен минувач, а един от синовете на Русия, следващ „познатия“ път и участващ в горчивата съдба на онези, които „умират, без да обичат“, но които се стремят да се слеят с родината си. Образът на отечеството е разкрит по различен начин в стихотворението „Русь” (1906). Русия е загадка - ето първоначалното и крайното резюме, подчертано от пръстеновидната композиция на стихотворението. Отначало изглежда, че тайната на Русия произтича от „традициите на древността“. Но решението на мистерията се крие в „живата душа“ на хората, която не е изцапала „изначалната си чистота“ в необятността на Русия. За да го разбереш, трябва да живееш един живот с хората.

Потъвайки в елементите на ежедневието, Блок създава и редица стихотворения, които изследователите на творчеството му наричат ​​„тавански цикъл“. Лирическият герой на цикъла е представител на градските низи, един от многото „унизени и обидени”, обитател на градски мазета и тавани. Заглавията и началата на стихотворенията, а в още по-голяма степен и детайлите на обстановката около героя, изглеждат неочаквани от устните на певеца на Прекрасната дама. Но е изненадващо, че лирическият герой се възприема като „аз“ на автора. И това не е актьорско устройство на поета, който играе съответната роля. Това разкрива една съществена черта на лиризма на Блок, която той не само признава, но и активно защитава. Саморазкриването на лирическия герой на Блок в редица случаи става чрез „разтваряне” в чуждото „аз”, чрез „съ-извличането” му с тези чужди „аз”, поради което той намира себе си.

стихотворение "дванадесет"

Поемата "Скити"

"Снежна маска" и "Файна" - тези цикли отразяват внезапно проблясващото чувство на Блок към актрисата Н. Н. Волохова. Елементите на природата и ежедневието вече са заменени от елементите на пиянска, кипяща страст. Предавайки се на чувствата си, героят на „Снежната маска“, „застигнат от виелица“, се потапя в „снежни вихри“, в „снежен мрак на очите“, угажда се на тези „снежни хмели“ и в името на любовта е готов да изгори „на снежен огън“. Символите на вятъра, виелиците ще преминат през цялата поезия на Блок чак до стихотворението "Дванадесетте", маркирайки елементарната, динамична страна на живота. Героинята на цикъла е почти лишена от конкретни знаци, чертите й са романтично конвенционални. В цикъла на Фаина образът на героинята се обогатява с нови свойства. Тя е не само въплъщение на "стихията на душата", но и израз на стихията на живота на хората. Но от света на елементите, „бушуващите лилави светове“, както самият Блок определя периода на „антитеза“, отразен във втория том, художникът излиза не толкова със загуби, колкото с печалби. Сега "всичко "мое" и всичко "не мое" е зад тях, еднакво страхотно ... "(Blok to Bely)

„Свободни мисли“ е заключителният цикъл на втория том, който отразява новия мироглед на поета. Именно тук звучат думите, предвещаващи прехода към третия, последен етап от неговото „въплъщение“.

Третият том е последният, най-висок етап от пътя, изминат от поета. "Тезата" на първия и "антитезата" на втория том се заменя със "синтез". Синтезът е ново, по-високо ниво на разбиране на реалността, отхвърлящо предишните и същевременно съчетаващо някои от техните характеристики по нов начин.

"Страшен свят". Темата за "ужасния свят" е напречна в творчеството на Блок. Присъства в първия и особено във втория том. Често се тълкува само като тема за изобличаване на „буржоазната действителност“. Но има и друга, дълбока същност, може би още по-важна за поета. Човек, живеещ в „ужасен свят“, изпитва неговите вредни последици. В същото време моралните ценности също страдат. Стихията, "демоничните" настроения, разрушителните страсти завладяват човек. Самият лирически герой попада в орбитата на тези тъмни сили. Душата му трагично преживява състоянието на собствената си греховност, неверие, празнота, смъртна умора. Няма естествени, здрави човешки чувства. Няма и любов. Има „горчива страст като пелин“, „ниска страст“, ​​бунт на „черна кръв“. Героят, който е загубил душата си, се появява пред нас в различни образи.

„Животът на моя приятел” – в основата на този цикъл е техниката на „дуалността”. Това е историята на човек, който „в тихата лудост” на безсмисленото и безрадостно ежедневие пропиля съкровищата на душата си. Трагичният мироглед, „мрачност”, характерна за повечето стихотворения от цикъла, намират своя краен израз в тези, където законите на „страшния свят” придобиват космически размери. „Много неприятни стихове Ще бъде по-добре тези думи да останат недоизказани. Но трябваше да ги кажа. Трудни за преодоляване. И след него ще бъде ясен ден. (блокиране)

„Възмездие” и „Ямба”. Думата "възмездие" обикновено се разбира като наказание за определено престъпление. Освен това наказанието, произтичащо отвън, от някого. Възмездието, според Блок, е преди всичко осъждане на самия човек, преценка на собствената му съвест. Основната вина на героя е предателството на някога свещени обети, висока любов, предателство на човешката съдба. И следствието от това е възмездието: духовна празнота, умора от живота, покорно очакване на смъртта. Ако в „Възмездие” е подложен на възмездие човек, който се е допуснал да бъде изложен на разрушителните отрови на „ужасния свят”, то в „Ямбас” възмездието заплашва не отделен човек, а „ужасния свят” като цяло. „Гневният ямб” се превръща в семантична и ритмична основа на цикъла.

„Италиански стихотворения“ (1909). В този цикъл Блок определя позицията на „чистото изкуство“ като „творчески лъжи“. „В леката совалка на изкуството” може да се „отплува от скуката на света”, но истинското изкуство е „бреме на раменете”, дълг, подвиг. Друг въпрос, който дълбоко тревожи поета и поставен от него в цикъла, е за връзката между цивилизация и култура. В съвременната цивилизация поетът вижда бездуховно, а следователно и разрушително начало. Истинската култура, според Блок, е неразривно свързана с "елемента", т.е. с живота на хората.

Разделът „Разни стихотворения“ съдържа „различни“ по съдържание стихотворения. Няколко от тях са посветени на темата "поет и поезия".

„Арфи и цигулки“ – името на този цикъл се свързва с концепцията на Блок за музиката като вътрешна същност на света, неговата организираща сила. „Душата на истинския човек е най-сложният и най-мелодичен музикален инструмент. Има цигулки извън мелодия и настроени цигулки. Една ненастроена цигулка винаги нарушава хармонията на цялото; пронизливият му вой се разбива като уморителна нотка в хармоничната музика на световния оркестър. Артист е този, който слуша световния оркестър и го ехо, без да е в тон“ (Блок). Ако цигулките могат да бъдат ненастроени и настроени, то за Блок арфата е символ на музика, която винаги звучи в унисон със „световния оркестър“. Тематичният диапазон на цикъла е много широк. Лоялността или изневярата на човек към „духа на музиката“ може да бъде изразена в голямо разнообразие от прояви: от високи възходи и падения на душата до нейното подчинение на „тъмните елементи“, падане, капитулация пред „ужасния свят“ “. Следователно много стихотворения от цикъла са сякаш противопоставени едно на друго.

„Кармен” – този цикъл отразява „циганската стихия”, любовта, музиката, изкуството, „тъгата и радостта”. От една страна, по сходни обстоятелства на сътворението (цикълът е посветен на оперния певец Л. А. Делмас) и чрез наситената тема за всепоглъщащата стихийна любов, той живо наподобява Снежната маска и Фаина. Да, и самият поет признава, че през март 1914 г. се е предал на стихията не по-малко сляпо, отколкото през януари 1907 г., когато е написана „Снежната маска“. „Кармен” обаче не е повторение на миналото. Химнът на спонтанната любов звучи тук вече на нов кръг от спиралата на пътя на Блок. Образът на Кармен в поета е многостранен, синтетичен. Кармен е едновременно героиня на операта на Бизе и съвременна жена. Тя е едновременно независима, свободолюбива испанска циганка и славянка, на която героят е обречен да „чака до залеза на горещ ден“ под „бумнещия вик на жерав“. Стихийното начало е изразено в него в най-разнообразните си проявления – от елемента на горящата страст, стихиите на природата и пространството – до творческия елемент на „музиката”, който дава надежда за идващото просветление. Това е, което героинята на цикъла е близка до лирическия герой. „Кармен“ – последният любовен цикъл на Блок – не само е свързан с предшестващите го „Арфи и цигулки“, но е своеобразен преход към стихотворението „Градината на славея“, което беше новата стъпка на Блок в търсене на смисъла на живота и мястото на човека в него.

„Родина“. Излизайки от порочния кръг на „градината на славея“, поетът навлиза в широк и суров свят, който съдържа онази истинска и възвишена истина, която той се стремеше да разбере през целия си творчески път. Така се появява цикълът Родина, може би върховият цикъл не само на трети том, но и на цялата поезия на Блок. Темата за родината, Русия е междусекторна тема на Блок. На едно от последните си представления, където поетът чете различни свои стихотворения, той беше помолен да прочете стихотворения за Русия. „Всичко е за Русия“, отвърна Блок и не се караше, защото темата за Русия беше наистина всеобхватна за него. Въпреки това той най-целенасочено се обърна към въплъщението на тази тема в периода на реакция. „Родина“ за Блок е толкова широко понятие, че той смята за възможно да включи в цикъла както чисто интимни стихотворения, така и стихотворения, пряко свързани с проблемите на „ужасния свят“. Но семантичното ядро ​​на цикъла е съставено от стихотворения, посветени директно на Русия.

„За какво пее вятърът“ е малък цикъл, пълен с тъжни, елегични размисли. „Завършвайки този здрач – с редки пропуски – окончателната композиция на третия том, Блок, очевидно, се стремеше да гарантира, че... така че вътрешното движение в книгата да не се простира в права линия и подозрително към тази праволинейност на стръмно възходяща линия” (Д. Е. Максимов).

стихотворение "дванадесет"

Стихотворението „Дванадесетте“ формално не е включено в „трилогията“ на Блок, но свързано с него с много нишки, се превръща в нова и по-висока стъпка в неговия творчески път. „... Стихотворението е написано в онова изключително и винаги кратко време, когато преминаващият революционен циклон предизвиква буря във всички морета – природа, живот и изкуство”. Именно тази „буря във всички морета” намери своя кондензиран израз в поемата. Цялото му действие се развива на фона на диви природни стихии. Но основата на съдържанието на това произведение е „буря“ в морето на живота. Изграждайки сюжета на поемата, Блок използва широко контраста.

Поемата "Скити"

В това стихотворение Блок противопоставя „цивилизования“ Запад и революционна Русия и от името на революционната „скитска“ Русия призовава народите на Европа да сложат край на „ужасите на войната“ и да приберат „стария меч“. Стихотворението завършва с призив за единство.

Характеристики на творчеството на Блок, характеристики на поезията на Блок, обща характеристика на творчеството на Блок, общи характеристики на творчеството на блок, същност на творчеството на Блок, характеристика на цикъла от стихотворения за красива дама

Писането

Образът на любимия в лириката на А. А. Блок претърпя еволюция заедно с духовното развитие на самия поет, метаморфози в личния му живот. Ако в „Стихотворения за красивата дама“ любовта към целия свят се разкрива чрез любовта към жената, а появата на лирическата героиня се свързва с „неразбираема мистерия“ и „неизразима красота“, то в циклите „Снежна маска“ ” и „Файна”, които отразяват чувството на Блок в актрисата Наталия Волохова, в образите на лирическия герой и героиня е въплътена идеята за любовта - страстта, която изпълни душите им, която „не е вярна на никого и Нищо." Интересното е, че на пръв поглед тези напълно различни превъплъщения на любимия ще преминат през цялата поезия на Блок, често комбинирана в образа на една героиня.

Например, в стихотворението „И отново, искрящо от чаша вино ...“, героят припомня конкретни епизоди, „целувки по обърнатото му лице“ и идеализирайки жената, която обича, й се придават неземни черти: „И ти се смееш със смях чуден, / Змия в златна чаша, / И над твоята самурова козина / Синият вятър върви. Асоциацията на героинята с небесния образ се засилва от епитета "синьо", който предава емоционално отношение и обозначава нещо възвишено, скъпо, красиво. Безтелесен, абстрактен мечтателен образ на Красивата дама, Душата на света, Вечната женственост, образът на ипостас, лишен от ореол на святост. Неслучайно епитетът „Син“ се отнася за вятъра, а самата героиня „змии в златна купа“. Златото, както знаете, в Блок предава само видимо, външно отражение. Женският образ е слят с опияняващия елемент и снежния елемент. Поетът усеща тайната им връзка, подчертава се стихийното начало на любовта. Новият „брояч” в снежната снежна мъгла се превръща в олицетворение на красотата, способна да преобрази ежедневието, покрито с невидима паяжина. „Снежните виелици“ привличат към свободен, вдъхновен живот.

Объркването на героя в редовете „И пак, като се търкулна от чаша вино, / Ти насади страх в сърцето ми” е противоположно на безгрижието на героинята: „И ти се смееш с чуден смях, Змия в златна чаша. ” Многостранността и сложността на мирогледа се предават от факта, че един и същ обект има различни епитети: „от чашата с вино“ - „в златната чаша“, „в тъмни потоци“ - „в живи потоци“.

Метафорите, които придават на образа на героинята змиевидни черти, са тревожни: „в тежки змийски коси“, „ти змия в златна купа“. В циклите „Снежна маска“ и „Файна“ ще срещнем подобно уподобяване на любима змия повече от веднъж, образът на змия буквално „пълзи“ от едно стихотворение в друго.

И така, стихотворението „през винения кристал“ е композиционно разделено на три части: от първите редове („В дълга приказка / Тайно се крие, / Условният час удари“) имаме усещане за приказност и мистерия, в втора част поетът и дамата си разменят шеговито - каустични реплики, а във финала магията се разсейва: „На рамото зад матов плат, / В края на обувките са тесни / Тиха змия дреме...” чувството за нереалност на случващото се остава с Блок през целия им романс с Волохова. В „лирическата поема“, както поетът нарече цикъла „Снежна маска“, „сребърно-снежни нощи“, мелодични виелици, тъмни далечини, електрическа светлина, разкъсваща мрака, виелица, която призовава рога, летящи звезди, замръзващият сърп на луната , сляпа и тъмна страст, наслада сляха необратима смърт. (В. Орлов)

Появата на любимия, коварна, хищна, змиевидна, сякаш се разтваря "в друго, високо", лирическият герой, сякаш под хипноза, е готов безразсъдно да се подчини на всичко, като съдбата, която е безнадеждна и не е необходимо да бъде бори се.

От стихотворение в стихотворение расте увереността, че болката, негодуванието, опитът са изпълнени с нещо възвишено и необходимо.

Въпреки това е характерно увеличаването на мотива за смъртта, свързан с героинята, или директно споменат („Отвори волята си за мен, / Обгради змията с ръката си: / Ще бъда мъртъв с теб ...“), или алегорично предадени.

Невъзможно е да не забележите натрапчивото използване на епитета „тъмно“ по отношение на героинята на „Снежната маска“ и „Файна“. И въпреки че всички помнят Блок през 1907 г. като необичайно лек, поривист, въодушевен, Андрей Бели вижда скрито страдание в тази виелова лекота: „Забавлението е забавлението на трагедията; и полет над бездната; Видях - предстоящия срив... "Демонична жена за лирически герой - и примамлива комета, влачища звездна следа, и адска" жена, отровена от красотата си, близка до героините на Достоевски. Въпреки това, подобен образ на непокорна жена с руска „разбойническа красота“ най-точно изразява чертите на самата Русия, както я разбира Блок. Ако в „Снежната маска“ героинята действа като символ на страстта, не й се приписват специфични черти на характера, то във „Фаина“ е изобразен портрет на нервна, властна и мистериозна жена, която се превръща в „воля, въздух и огън “ за поета. Файна не е като ефирна и прозрачна визия. В кипящите необуздани страсти наслада на поета няма граници:

„Ето тя дойде. Блокиран.

Всички умни, всички приятелки,

И душата ми влезе

В предопределения й кръг.

И под знойния сняг стон

Вашите черти процъфтяват.

Само тройката се втурва със звън

В снежнобялата забрава..."

И тук отново виждаме как в женския образ поетът вижда Русия, нейната съдба, руския национален елемент с образите, традиционно символизиращи нея – топои – три, зима. Във Файн идеята на Блок за свободата и доблестта на характера на народа е напълно въплътена. „Една Наталия Николаевна е рускиня, с нейната руска „случайност“, която не знае откъде идва, горда, красива и свободна. С дребни робски навици и голяма свобода “, пише поетът за Волохова. Стихотворения, които пресъздават поетичната идея на Блок за любимия, са наситени с цвета на „свободна Русия“:

„Виж, вдигнах ръце,

Отидох на широко хоро.

Обсипа всички с цветя

И в песента излезе ... "

„Полудявам, полудявам

Луд, обичам

Че си цяла нощ и всичко си тъмнина

И всички сте в нетрезво състояние..."

В тези „болезнени звуци” на руската песен има ехо от стихотворенията на Некрасов; образът на Фаина се оказва близък до този, който „спира галопиращ кон“, „влиза в горяща колиба“. В поетиката на стихотворенията не са случайни „лебедова походка”, „открита реч”, „цветен хмел”. Файна може да се представи под формата на "дързък войник".

Дълбочината на вярата на поетесата в "огромните сили" на Русия, в нейната вътрешна свобода е отличителен белег на цялата поезия на Блок. Пропит от поезията на "Свободна Русия", самият лирически герой се променя.

Героят трезво гледа на крещящите противоречия на заобикалящата действителност, вече виждаме абстрактна мечтателност, идилично спокойствие.

От „безвремието“, от възпяването на вечността поетът се втурва към модерността, като не отрича в нея нито тъмното, нито жалкото, нито дребното, тъй като без това е невъзможен пълноценен живот, в който човек трябва да изживее всичко чувства:

„и гледам, и меря вражда,

Мразя, проклинаш и обичаш:

За мъчение, за смърт - знам -

Както и да е: приемам те!”

Идва разбирането, че любовта е в състояние да преведе всяка болка, негодувание и да им придаде специално значение.

А. Блок е изтънчен човек и поет. Но за разлика от други изтънчени натури, той винаги е бил болезнено привлечен от познаването на грубата земна действителност: народния мироглед, усещането за Родината, житейската дисхармония и дори социалната несправедливост. Той е роден да бъде поет на вечността, но се е стремял да бъде поет на своето време. Именно в това движение от вечността, космоса, небесния идеал към жестоката реалност, преходността е същността на еволюцията на лирическия герой Блок и причините за неговата човешка и творческа трагедия.

Пътят към приемането на революционната необходимост, опростяването на чувствата, характерни за обикновените хора, правото на тъмните маси на възмездие го накара да предаде себе си, замествайки моралните ценности и неразрешимите противоречия.

Самият Блок раздели почти всичките си текстове на 3 тома и нарече тази тритомна книга с текстове "трилогия на въплъщението". Под „въплъщение“ той разбираше слизането от небето на земята, пътя от търсенето на неясно по-висш идеал през познанието на реалността (която той нарича „страшен свят“ или „блатиста гора“) до простите земни истини. Това е пътят от висотата на естетическия идеал – към земята и хората, още по-просто – от мечтите към реалността.

В 1 том(приблизително 1897 – 1904) включва циклите „Стихотворения за хубавата дама” и „Кръстопът”. Тук е търсенето на неясен идеал в образа на Красивата Дама – Дамата на Вселената, Душата на Света. Истинските чувства и взаимоотношения с Л. Д. Менделеева са просто повод за обобщение, излитане в ефирното пространство, приближаване към Девата на Светлината, рицарско служене на мечта - според всички канони на символизма.

В том 2(1904 0 1908) – цикли „Мехурчета на земята“, „Нощна теменуга“, „Град“, „Снежна маска“, „Файна“, „Свободни мисли“. Събитията от реалния живот, нахлуващи в съзнанието на поета, влизат в противоречие с идеалната Душа на Света. Животът е в стихиите на природата, града и земната любов. Светът се появява в дисхармония, гражданските чувства се засилват, но самият поет, приемайки тенденциите на новия живот, не бърза да се впише в него. Стихотворенията започват да се градят върху оксиморони, контрасти, парадокси, върху противоречието между красивото и отблъскващото. Красивата дама живееше в нереален въображаем свят, а Непознатата (героинята от том 2) почти неусетно се появява в света на триумфа на вулгарността. Позицията на лирическия герой от том 2 е опит да защити своята свобода, правото си на мечта и поезия във филистерския свят: „В душата ми има съкровище / И ключът е поверен само на мен ...“ Споразумението с „пияното чудовище“ в края на „Чужденецът“ не е буквално („... знам: истината е във виното!“), защото виното в чашата на поета изобщо не е същото като в очилата на „пияници със заешки очи”; това е по-скоро вино от мечти, свобода, творчество, което ще помогне на поета да съществува на този свят.

В том 3(1908 - 1917) - цикли "Страшен свят", "Отплата", "Ямбс", "Кармен", "Родина". Тук след идеалите от том 1 и антиидеалите от том 2 се прави опит за синтез, за ​​намиране на своето място в грубия свят. Има мотиви за некрозата на света на градската цивилизация („Нощ, улица...“), чувство на безнадеждност, триумф на злото („Глас от хора“, „Два века“), падението („ Съгрешавайте безсрамно, невероятно...”), приемането на идващото Възмездие за предателството на идеала. Основната тема е Русия и ценностите на живота на хората. Сега поетът отива при тях като за спасение от страшен свят, но – „с цената на загубата на част от душата”: „... За мъка, за смърт – знам – / Както и да е: приемам те!”.

Мистериозният и неосезаем непознат от том 2 сега се превръща в светска жена от ресторант, привлекателна и порочна едновременно. Истинската дълбочина на чувствата се заменя с театрална игра на чувствата и поетът приема правилата на тази игра.

Мистериозната и противоречива Русия от том 1 и 2 (момиче, съпруга) сега се явява като арена на вечната борба на два взаимно изключващи се и еднакво враждебни елемента на руската природа - западен (цивилизация, ред, култура, организация, разум) и източен (дивачество, необузданост, широта на емоциите) - в стихотворенията „Русия“, „Реката се разстила...“, „Хвърчило“ и др.

Предстоящите революционни катаклизми предизвикаха на Блок едновременно наслада и страх. Поетът признава правото на тъмните маси на възмездие, но разбира, че това води до изчезването на хуманистичните принципи от живота (всъщност стихотворението „Дванадесетте“ е за това).

Самият Блок говори за „трилогията на въплъщението“ по следния начин: „От момент на твърде ярка светлина - през необходимата блатиста гора - до отчаяние, проклятия, „възмездие“ и ... - до раждането на „социален“ човек , художник, който смело се вглежда в лицето на света ... - с цената на загуба на част от душата.

Анализ на стихотворението на А. А. Блок "О, пролет без край и без край ..."

О, пролет без край и без ръб -

Безкрайна и безкрайна мечта!

Познавам те, живот! Приемам!

И аз поздравявам със звука на щита!

Приемам те, провал

И успех, здравей на теб!

В омагьосаното царство на плача,

В тайната на смеха - няма срам!

Приемам безсънни аргументи

Утро в воалите на тъмните прозорци,

Така че моите възпалени очи

Раздразнена, опиянена пролет!

Приемам пустинни везни

И кладенците на земните градове!

Осветена небесна шир

И умората на робския труд!

И те срещам на прага -

С буен вятър в змийски къдрици,

С неразгаданото име на бог

На студени и притиснати устни...

Преди тази враждебна среща

Никога няма да изпусна щита си...

Никога няма да отвориш раменете си...

Но над нас - пиянски сън!

И гледам, и меря вражда,

Мразя, проклинаш и обичаш:

Както и да е: приемам те!

През 1906-7 г. А. А. Блок беше в особено тежко състояние на духа: надеждите за щастлив семеен живот с Л. Д. Менделеева рухнаха, както и надеждите на руската интелигенция, към която принадлежеше Блок, свързана с революцията. „Страшният свят” като чудовищен образ засмуква поета: буржоазността, покварата, филистерството, които поетът ненавижда, се превръщат отчасти в негова среда. На този фон се разгръща бурната му страст към театралната актриса Комисаржевская Наталия Николаевна Волохова. Именно на нея са посветени циклите от втория том на текстовете на Блок "Снежна маска" и "Файна".

Стихотворението „О, пролет...“ отвори група стихотворения в цикъла „Файна“ под общото заглавие „Заклинание от огън и мрак“. Горчивата парадоксалност, характерна за Блок, вече се вижда в това оксиморонно заглавие. Тук след сладката измама на „снежнобялата забрава“ се появи нещо горчиво объркано и отчаяно разпръснато (точно по това време настъпи разривът с Волохова, който болезнено ужили поета).

В първата строфа на стихотворението има основно приемане на живота: възклицания, звучно звучене на съгласни, директни излияния на лирическия герой, ярка лексикална поредица (пролет - мечта - живот). Но в последния ред - първият алармен сигнал: "Поздрави със звъна на щита!" - тоест се оказва, че героят е готов да защитава, да се бори с този, както току-що изглеждаше, безусловно приет живот. Тази двойственост, възприемана от Блок не само от Н. А. Некрасов, но и от Ф. М. Достоевски (нека си припомним неистовите думи на Дмитрий Карамазов: „... Кълна се, обичах те, дори когато те мразех“), е характерна и за цялото стихотворение. От една страна, ентусиазиран, страстен тон, преобладаване на удивителни знаци, ярък израз на речника (приемам, здравей, очи, пролет, светла небесна шир, с буен вятър, пиян сън); от друга страна, пълноценното, безразборно приемане на живота изглежда е възпрепятствано от образи с негативна експресивна окраска: „утро в воалите на тъмните прозорци“, очи - „възпалени“, „кладенци на земни градове“, „умор на робския труд” (напълно Некрасов!), – контрастиращ с „пустинните везни” и „изяснената небесна шир”. Жената-живот има „змийски къдрици“ (епитетът „змия“ винаги носи негативна конотация в Блок), „студени и притиснати устни“ и накрая, самата среща се нарича „воюваща“ - още един оксиморон. Отсъствието на божествеността на живота („с неразгаданото име на Бог“) води до приемане на живота безразборно, както се казва, изцяло, докато при Достоевски Иван Карамазов отказва да приеме света, ако е една невинна сълза на дете. навес.

Очевидно е, че промискуитетът на Блок е само привиден. Образът на щита, който се среща за втори път в стихотворението, помага да се разбере това. Оказва се, че лирическият герой приема живота като достоен противник в битката, като същевременно осъзнава ясно, че не може да спечели тази битка:

За мъчение, за смърт - знам -

Както и да е: приемам те!

Любовта-вражда на лирическия герой А. Блок е сродна на "любовта-омраза" на Некрасов. Но има и съществена разлика. При Некрасов тази парадоксална комбинация се приписва на лирическия герой („колко е направил, те ще разберат и колко е обичал - мразене“), а в Блок любов-вражда е наказание, Голгота, вид съзнателна жертва. Двойствеността придобива отчаян мъченик, трагична окраска, тъй като безразделното приемане на живота е последвано от жестоко и неизбежно възмездие - „мъчение“ и „смърт“.

В творбите, създадени от поета през тези години, Хубавата дама постепенно се заменя с Непознатия. В поезията на Блок се проявява напрегнато внимание към живота на града.

През 1905 г. поетът участва в демонстрация, посещава митинги, изучава живота на работническите покрайнини.

Блок търси собствени пътища в изкуството, отдалечава се от С. Соловьов и

А. Бели, става член на "средата" на Вяч. Иванов, гостува в "Съботите" в Комисаржевския театър, където четат и обсъждат нови произведения, репетират неговия "Балаганчик". Блок обърна голямо внимание на демократичната литература. Подготвя статия „За реалистите“; сближава се с новите селски поети, особено с Н. Клюев; в статията "Въпроси, въпроси и въпроси" (1908) той критикува символизма. Блок все повече усеща отделянето на съвременната култура от националните корени. Неговите литературни страсти - И.В. Гогол и Ф.М. Достоевски.

Първата руска революция поетът възприема като борба на хората срещу социалната несправедливост, насилието и вулгарността. Неговият идеал е Свободата. В допълнение към темите, споменати в стихотворенията от този период, има и други: градът на сити и гладни, „весел и пиян“, където лирическият герой е Непознатият, който вече не е символ на хармония, а по-скоро символ на падението на лирическия герой.

Тези промени в мирогледа на поета намират отражение в цикъла „Град” (1904-1908 г.), който включва стихотворенията „Един студен ден”, „През октомври”, „Прозорци в двора”, „На тавана”, „Чужденец”. ", "Хранени" и др. (Прочетете няколко стихотворения от цикъла "Градът". Как се появява Петербург в стихотворенията на Блок?)

Едно от най-значимите стихотворения в цикъла е „Чужденецът” (1906). Композиционно той е разделен на две части, първата от които е покрайнините на града, вулгарността на ежедневието, които се предават от художествени детайли:

Вечер над ресторантите
Горещият въздух е див и глух
И управлява пиянски викове
Пролет и пагубен дух.

Обърнете внимание на несъвместимостта, противоположност на епитетите - "пролет" и "пагубен"; ирония в описанието:

И всяка вечер зад бариерите,
Чупене на тенджери,
Между рововете вървят с дамите
Доказана съобразителност.

Втората част на поемата е противопоставянето на този свят на мръсотия и вулгарност на образа на Непознатия и „омагьосаната далечина“. Лирическият герой в света на механата на въглеродния оксид, където „...единственият приятел / Отразен в моята чаша...“, среща Непознатия: „...Винаги без другари, сама, / Диша духове и мъгли, / Тя седи до прозореца."

Блок през 1910 г. обяснява появата на това изображение по следния начин: „... накрая пред мен изникна това, което (лично) наричам „Чужденецът“: красива кукла, син призрак, земно чудо ... Непознатият не е просто дама в черна рокля с щраусови пера на шапката. Това е дяволско сливане на много светове, предимно синьо и лилаво. Ако имах средствата на Врубел, щях да създам Демон, но всеки прави това, което му е възложено..."

Блок развива темата за „Чужденецът“ в стихотворенията „Там дами парадират с мода ...“, „Лицето ти е по-бледо, отколкото беше…“, „В ресторант“.

Стихотворението „В ресторант” (1910) е написано четири години след „Чужденецът”. Те обаче имат много общо - време, място, герои. Много се повтаря в описанието на Непознатия и Дамата в ресторанта – коприна, парфюми. „Вдишвайки духове и мъгли, / Тя сяда на прозореца“, „Момичен лагер, обзет от коприни...“ („Чужденец“); „И духовете въздъхнаха, миглите заспаха, / Коприните прошепнаха тревожно“ („В ресторант“). Тази външна прилика обаче не засенчва различията.

Във второто стихотворение няма елемент на мистерия, мистерия, - само "духове" ... И вместо възхищение, усещане за близост - игра:

Ти погледна. Срещнах се смутено и предизвикателно
Погледът е надменен и се поклони.
Обръщайки се към джентълмена, умишлено рязко
Ти каза: „И този е влюбен“.

Нов етап в творческия път на поета бележат стихосбирката "Снежна маска" (1907), цикълът "Фаина" (1906-1908), драмата "Песен на съдбата" (1909). В текстовете на Блок от 1906 г., стихотворенията, посветени на актрисата Н.Н. Волохова, с която поетът се срещна в театъра на V.F. Комисаржевская, където поставиха неговия "Балаганчик". Волохова беше млада, необичайно красива и освен това талантлива. В първата продукция на Куклено шоу тя изигра една от маските. Актрисата стана героиня от цикъла на Блок "Снежна маска", прототип на неговата Снежанка.

В „Снежната маска“, в цикъла „Файна“ и драмата „Песен на съдбата“ Блок пее за земна жена и любовни страсти, потапя се в „снежния мрак на очите“, в името на любовта той е готов да изгори на „снежен огън“: „Знам слабостта на тези ръце, / И тази шепнеща реч, / И тънката талия на отпадналост, / И тъпотата на наклонените рамене“ („ Изчезнаха. Но зюмбюлите чакаха ... ”). В новата героиня Блок намира проявление на „Душата на света“, той се опитва да я види в тъмнината на въртящ се снежен вихър.

Стихията се възприема от поета като дисхармония, няма мир. Страхът, несигурността са предадени чрез естествени образи – „вдигна се мъгла от сняг“. В стихотворенията от този период преобладават мотивите за огъня, виогия, хаоса, маските като символ на загубата. Снежен вихър от страст завладя поета, той пише работа след работа: за половин месец са написани 30 стихотворения на Снежната маска. Ритъмът на стиховете е като снежна буря – нервен, задъхан.

Следователно чертите на героинята придобиват романтична конвенция: „неизбежни очи“, „очи на магьосница“, „потоци усмивка“, „лека стъпка“, „снежна кръв“.

В цикъла „Фаина” мотивът за „похабената душа” „прелива” от едно стихотворение в друго. Отвореността към света, готовността да го приемем такъв, какъвто е, звучи в стихотворението „О, пролет, без край и без край...“: „Приемам те, провал, / И късмет, моите поздрави за теб!“ ; „Приемам пустинни везни! / И кладенците на земните градове!

Файна е героинята на драматичната поема "Песен на съдбата", която Блок написа през 1908 г. Нейният герой напуска къщата си, жена си, обикаля света и се среща с разколника Файна. Обслужвайки й, той първо научава ново усещане за света, а след това, оставен от нея, се удавя в снежна виелица. Хвърлянията на поета все още не могат да бъдат разрешени. Той не намира отговори на въпросите, които животът му поставя.

През 1908 г. излиза новата стихосбирка на Блок „Земята в снега“, която отразява реалностите на съвременния живот. Вместо предишната хармония - хаос, весели ритми, образът на кабина ("Балаганчик", "Балаган").

Книгата започва с цикъла Страшен свят. Темата за "ужасния свят" минава през цялото творчество на поета - това са противоречията на буржоазния свят, и реакцията, настъпила в страната след революцията от 1905 г., и дребнобуржоазното блато, окончателното опустошение на душата, липсата на воля за живот, унищожаването на моралните ценности. Героят влиза в този свят, страда от своята греховност и неверие („Черна кръв“, „Демон“, „Двойник“, „Животът на моя приятел“), „Песента на ада“ повтаря темата на Данте, но Героят на Блок не просто наблюдава мъченията на грешниците в ада, той самият е мъченик, в ада се среща със себе си: „Всеки се стреми към безнадеждна бездна, / И аз следвам ...“

Вече зрял поет, Блок смята работата си като интегрален „роман в стихове“. При подготовката на „Събраните стихотворения” той разделя поезията си в три тома и изгражда всеки от тях като естетическо и идейно единство. Тритомникът Блок нарече „трилогията на въплъщението“.

Първият цикъл на първия том се нарича "Ante Lucem" ("До светлината", 1898-1900). В него са особено силни романтичните мотиви, видими са традициите на руската класика, особено традициите на А. Фет - музикалност, нюанси на преживяванията, полутонове в описанието на природата, метафорично съдържание, внимание към звуците, изразителност на цветовете. „Преди светлината“ е да бъдеш сам в предзорната тъмнина: „Нека луната да свети - нощта е тъмна...“, „От царството на здрача и снега...“, „Синьото на градската мъгла .. .”. Самотата на романтичния герой подчертава изолацията му от живота, от „шумните народи“, умората „от дневните скитания“, от друга страна, той проявява копнеж за живот: „Стремя се към луксозна воля, / бързам към красива страна..."

Все по-често и по-остро в неговите стихотворения звучи темата за движението на живота в кръг, неговата безнадеждност. Две строфи от стихотворението „Нощ, улица, фенер, аптека...“ (1912) наподобяват отражението на нощния град във водата на канала: второто четиристишие по отношение на първото е сякаш обърнато с главата надолу в състав на пръстена. Епитетите подсилват идеята за безсмислието на живота и смъртта. Един от приятелите на Блок слушал стихотворението и се пошегувал, че няма да го забрави, защото близо до къщата му на ъгъла има аптека. Блок каза сериозно: „Близо до всяка къща има аптека“. Аптеката е символ на прехода от живот към смърт.

Темата за "страшния свят" продължава цикъла "Възмездие" (1908-1913). Възмездието, наказанието за дела, се случва, ако човек върши зло. Според Блок възмездието е преценка на собствената съвест. Каква е грешката на лирическия герой? На първо място - предателство, лъжи, предателство на високи идеали, потапяне в света на опиянението и страстите, които водят до разрушаване на семейното огнище. Редица трагедии се случиха и в личния живот на Блок: смъртта на дете, раздорите в семейството, загубата на мечти и вяра. Идва възмездието – умствена умора, празнота. Този мотив звучи във всички стихотворения от цикъла.

Цикълът завършва със стихотворението „Как стана, как стана? ..“, в което поетът се опитва да разбере лирическия герой, анализира живота му, осъжда го за делата му: „Недостоен роб, съкровища, / аз беше предаден, без да се пази, / аз бях крал и пазител на случаен принцип. / Воини от свирепи чудовища / Нахвърлиха се върху мен.

В цикъла Ямба (1907-1914) темата за възмездието е трансформирана. Възмездието заплашва не отделен човек, а целия свят. В същото време лирическият герой се надява да натрупа сила за обществена служба. Вяра и оптимизъм звучат в стиховете от този цикъл: „О, искам да живея безумно: / Да увековеча всичко съществуващо, / Да въплътя безличното, / Да въплътя безличното!

През 1914 г. Блок се запознава с певеца J1.A. Андреева-Делмас, която вижда в ролята на Кармен в едноименната опера на Бизе. „Загубих си главата. Всичко в мен е объркано ... ”, написа Блок за тази среща. Поетическото ехо от срещата на тюлена беше въплътено в редовете:

Ядосан поглед на безцветни очи.
Тяхното гордо предизвикателство, тяхното презрение.
Всички реплики - топящи се и пеещи.
Така те срещнах за първи път.
"Ядосан поглед на безцветни очи...", 1914г

Блок посвещава цикъла „Кармен“ на Делмас, много от стиховете в цикъла „Арфи и цигулки“ и стихотворението „Славеева градина“. Описанието на Кармен улавя чертите на певицата: „нежни рамене“, „плашеща чувствителност“ на „нервни ръце и рамене“... Дъх на цвъртяща страст, „циганска стихия“, любов, музика, тъга и радост, преплетени в поезията . Кармен и героинята на операта, в която „И гневът и ревността, които не са за теб / Влюбеният Ескамило върви ...“, и модерна жена, която е близка и скъпа на поета („И песента на твоята нежни рамене / Вече страшно познат..."). „Колко щастие имах с тази жена“, ще напише той по-късно. Това беше последната любов на поета, а цикълът „Кармен” е последният цикъл за любовта.